Jede literarische Gattung ist in Gattungen unterteilt, die durch gemeinsame Merkmale einer Werkgruppe gekennzeichnet sind. Es gibt epische, lyrische, lyrisch-epische Genres, Genres der Dramaturgie.

Epische Genres

Geschichte(literarisch) - ein Werk in Prosa oder poetischer Form, basierend auf den Folkloretraditionen eines Volksmärchens (eine Handlung, Fiktion, Darstellung des Kampfes zwischen Gut und Böse, Antithese und Wiederholung als Leitprinzipien der Komposition). Zum Beispiel satirische Geschichten von M.E. Saltykow-Schtschedrin.
Gleichnis(aus der griechischen Parabel - "hinten gelegen (platziert)") - ein kleines episches Genre, ein kleines narratives Werk mit lehrreichem Charakter, das moralische oder religiöse Lehren enthält, basierend auf einer breiten Verallgemeinerung und Verwendung von Allegorien. Russische Schriftsteller verwendeten das Gleichnis oft als Zwischenepisode in ihren Werken, um die Erzählung mit tiefer Bedeutung zu füllen. Erinnern wir uns an das kalmückische Märchen, das Pugachev Pjotr ​​​​Grinev (A. Puschkin "Die Tochter des Kapitäns") erzählt hat - tatsächlich ist dies der Höhepunkt in der Enthüllung des Bildes von Emelyan Pugachev: "Als dreihundert Jahre lang Aas zu essen, es ist besser, einmal lebendiges Blut zu trinken, und dann, was Gott geben wird!". Die Handlung der Parabel über die Auferstehung des Lazarus, die Sonechka Marmeladova Rodion Raskolnikov vorlas, legt dem Leser die Idee einer möglichen spirituellen Wiederbelebung des Protagonisten des Romans, F.M. Dostojewski „Schuld und Strafe“. In M. Gorkis Theaterstück „Auf dem Grund“ erzählt der Wanderer Luka eine Parabel „vom gerechten Land“, um zu zeigen, wie gefährlich die Wahrheit für schwache und verzweifelte Menschen sein kann.
Fabel- ein kleines Genre des Epos; Die Fabel ist vollständig, hat eine allegorische Bedeutung und ist eine Illustration einer wohlbekannten weltlichen oder moralischen Regel. Eine Fabel unterscheidet sich von einer Parabel durch die Vollständigkeit der Handlung; eine Fabel zeichnet sich durch die Einheit der Handlung, die Kürze der Präsentation, das Fehlen detaillierter Merkmale und anderer Elemente nicht-narrativer Natur aus, die die Entwicklung der Handlung behindern. Normalerweise besteht eine Fabel aus 2 Teilen: 1) eine Geschichte über ein Ereignis, spezifisch, aber leicht verallgemeinerbar, 2) eine Moralisierung nach oder vor der Geschichte.
Feature-Artikel- ein Genre, dessen Markenzeichen "Schreiben aus der Natur" ist. Im Essay wird die Rolle der Handlung geschwächt, weil Fiktion spielt hier keine Rolle. Der Autor des Essays erzählt in der Regel in der ersten Person, was ihm erlaubt, seine Gedanken in den Text einfließen zu lassen, Vergleiche und Analogien zu ziehen – d.h. die Mittel des Journalismus und der Wissenschaft nutzen. Ein Beispiel für die Verwendung des Essay-Genres in der Literatur ist „Notes of a Hunter“ von I.S. Turgenew.
Novelle(italienische Novelle - Nachrichten) ist eine Art Erzählung, ein episches, actiongeladenes Werk mit unerwartetem Ausgang, das sich durch Kürze, einen neutralen Präsentationsstil und einen Mangel an Psychologik auszeichnet. Eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Handlung des Romans spielt der Zufall, das Eingreifen des Schicksals. Ein typisches Beispiel für eine russische Kurzgeschichte ist ein Erzählzyklus von I.A. Bunin "Dark Alleys": Der Autor zeichnet die Charaktere seiner Helden nicht psychologisch; eine Laune des Schicksals, ein blinder Zufall führt sie für eine Weile zusammen und trennt sie für immer.
Geschichte- ein episches Genre von kleinem Volumen mit einer kleinen Anzahl von Helden und der kurzen Dauer der dargestellten Ereignisse. Im Zentrum der Erzählung steht ein Bild eines Ereignisses oder Lebensphänomens. In der russischen klassischen Literatur waren die anerkannten Meister der Geschichte A.S. Puschkin, NV Gogol, IS Turgenew, L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow, I. A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin und andere.
Geschichte- eine Prosagattung, die keinen festen Umfang hat und eine Zwischenstellung zwischen Roman einerseits und Kurzgeschichte und Kurzgeschichte andererseits einnimmt und zu einer Chronikhandlung tendiert, die den natürlichen Lauf des Lebens wiedergibt. Die Geschichte unterscheidet sich von der Geschichte und dem Roman im Textvolumen, der Anzahl der Charaktere und der angesprochenen Themen, der Komplexität des Konflikts usw. In der Geschichte kommt es nicht so sehr auf die Handlung der Handlung an, sondern auf die Beschreibungen: die Charaktere, den Ort der Handlung, den psychischen Zustand einer Person. Zum Beispiel: „The Enchanted Wanderer“ von N.S. Leskov, „Steppe“ von A.P. Tschechow, „Village“ von I.A. Bunin. In der Geschichte folgen Episoden oft nach dem Prinzip einer Chronik aufeinander, es besteht kein innerer Zusammenhang zwischen ihnen, oder sie wird abgeschwächt, daher wird die Geschichte oft als Biografie oder Autobiografie aufgebaut: „Kindheit“, „Knabenzeit“ , "Jugend" L.N. Tolstoi, „Das Leben des Arsenjew“ von I.A. Bunin usw. (Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie / herausgegeben von Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosmen, 2006.)
Roman(Französisch-Roman - ein Werk, das in einer der "lebenden" romanischen Sprachen und nicht in "totem" Latein geschrieben ist) - ein episches Genre, dessen Thema eine bestimmte Zeit oder das ganze Leben einer Person ist; Roman, was ist das? - Der Roman zeichnet sich durch die Dauer der beschriebenen Ereignisse, das Vorhandensein mehrerer Handlungsstränge und ein System von Akteuren aus, das Gruppen gleichwertiger Charaktere umfasst (z. B.: Hauptfiguren, Nebenfiguren, Episoden); Ein Werk dieses Genres deckt ein breites Spektrum von Lebensphänomenen und ein breites Spektrum gesellschaftlich bedeutsamer Probleme ab. Es gibt verschiedene Ansätze zur Klassifizierung von Romanen: 1) nach strukturellen Merkmalen (Roman-Parabel, Roman-Mythos, Roman-Dystopie, Roman-Reise, Roman in Versen etc.); 2) zu Themen (familiär, sozial, sozial, psychologisch, psychologisch, philosophisch, historisch, abenteuerlich, fantastisch, sentimental, satirisch usw.); 3) nach der Epoche, in der dieser oder jener Romantyp dominierte (ritterlich, aufklärerisch, viktorianisch, gotisch, modernistisch usw.). Es sei darauf hingewiesen, dass die genaue Klassifizierung der Genrevarianten des Romans noch nicht festgelegt wurde. Es gibt Werke, deren ideologische und künstlerische Originalität sich nicht in den Rahmen irgendeiner Klassifikationsmethode einordnen lässt. Zum Beispiel die Arbeit von M.A. Bulgakovs "Meister und Margarita" enthält sowohl akute soziale als auch philosophische Probleme, darin entwickeln sich die Ereignisse der biblischen Geschichte (in der Interpretation des Autors) und des zeitgenössischen Moskauer Lebens der 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts parallel, Szenen voller Dramatik sind eingestreut satirisch. Aufgrund dieser Merkmale des Werkes kann es als gesellschaftsphilosophischer satirischer Mythosroman eingeordnet werden.
epischer Roman- Dies ist ein Werk, in dem das Thema des Bildes nicht die Geschichte des Privatlebens ist, sondern das Schicksal des ganzen Volkes oder einer ganzen sozialen Gruppe; Die Handlung ist auf der Grundlage von Knoten aufgebaut - wichtige historische Ereignisse mit Wendepunkt. Gleichzeitig spiegelt sich das Schicksal der Menschen im Schicksal der Helden wie in einem Wassertropfen, und andererseits setzt sich das Bild des Lebens der Menschen aus Einzelschicksalen, privaten Lebensgeschichten zusammen. Ein wesentlicher Bestandteil des Epos sind Massenszenen, dank denen der Autor ein verallgemeinertes Bild des Lebensflusses der Menschen, der Bewegung der Geschichte schafft. Bei der Erstellung eines Epos wird dem Künstler höchstes Geschick bei der Verknüpfung von Episoden (Szenen des Privatlebens und Massenszenen), psychologische Authentizität beim Zeichnen von Charakteren, Historismus des künstlerischen Denkens abverlangt - all dies macht das Epos zum Höhepunkt literarischen Schaffens nicht jeder Schriftsteller kann klettern. Aus diesem Grund sind in der russischen Literatur nur zwei Werke des epischen Genres bekannt: „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi, „Leise fließt der Don“ von M.A. Scholochow.

Lyrische Genres

Lied- ein kleines poetisches lyrisches Genre, das sich durch die Einfachheit der musikalischen und verbalen Konstruktion auszeichnet.
Elegie(griechisch elegeia, elegos - ein trauriges Lied) - ein Gedicht mit meditativem oder emotionalem Inhalt, das philosophischen Reflexionen gewidmet ist, die durch die Betrachtung der Natur oder zutiefst persönliche Gefühle über Leben und Tod, über unerwiderte (normalerweise) Liebe verursacht werden; die vorherrschenden Stimmungen der Elegie sind Traurigkeit, leichte Traurigkeit. Elegy ist ein Lieblingsgenre von V.A. Schukowski ("Meer", "Abend", "Sänger" usw.).
Sonett(italienisches Sonetto, aus dem italienischen Sonare - to sound) - ein lyrisches Gedicht aus 14 Zeilen in Form einer komplexen Strophe. Die Zeilen eines Sonetts können auf zwei Arten angeordnet werden: zwei Vierzeiler und zwei Terzetten oder drei Vierzeiler und ein Distichon. In Vierzeilern kann es nur zwei Reime geben und in Terzetten zwei oder drei.
Das italienische (petrarchische) Sonett besteht aus zwei Vierzeilern mit dem Reim abba abba oder abab abab und zwei Terzetten mit dem Reim cdc dcd oder cde cde, seltener cde edc. Französische Sonettform: abba abba ccd eed. Englisch (Shakespearean) - mit Reimschema abab cdcd efef gg.
Das klassische Sonett setzt eine bestimmte Abfolge der Gedankenentwicklung voraus: These – Antithese – Synthese – Auflösung. Dem Namen dieser Gattung nach zu urteilen, kommt der Musikalität des Sonetts besondere Bedeutung zu, die durch abwechselnde Männer- und Frauenreime erreicht wird.
Europäische Dichter entwickelten viele originelle Arten von Sonetten sowie den Sonettkranz, eine der schwierigsten literarischen Formen.
Russische Dichter wandten sich dem Sonett-Genre zu: A.S. Puschkin („Sonett“, „An den Dichter“, „Madonna“ usw.), A.A. Fet („Sonett“, „Datum im Wald“), Dichter des Silberzeitalters (V.Ja. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Nachricht(Griechisch epistole - epistole) - ein poetischer Brief, in der Zeit von Horaz - philosophischer und didaktischer Inhalt, später - jeglicher Art: Erzählung, Satire, Liebe, Freundschaft usw. Ein obligatorisches Merkmal der Nachricht ist das Vorhandensein eines Aufrufs an einen bestimmten Adressaten, Motive für Wünsche, Anfragen. Zum Beispiel: „Meine Penaten“ von K.N. Batyushkov, „Pushchin“, „Message to the Censor“ von A. S. Puschkin und anderen.
Epigramm(griechisch epgramma - Inschrift) - ein kurzes satirisches Gedicht, das eine Lektion ist, sowie eine direkte Antwort auf aktuelle, oft politische Ereignisse. Zum Beispiel: Epigramme von A.S. Puschkin über A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, Sasha Chernys Epigramm "To Bryusovs Album" usw.
Oh ja(aus dem Griechischen ōdḗ, lateinisch Ode, oda - Lied) - ein feierliches, pathetisches, verherrlichendes lyrisches Werk, das der Darstellung wichtiger historischer Ereignisse oder Personen gewidmet ist und über bedeutende Themen religiösen und philosophischen Inhalts spricht. Das Genre der Ode war in der russischen Literatur des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts weit verbreitet. im Werk von M.V. Lomonossow, G.R. Derzhavin, in den frühen Werken von V.A. Schukowski, A.S. Puschkin, F.I. Tyutchev, aber in den späten 20er Jahren des 19. Jahrhunderts. andere Genres sind gekommen, um die Ode zu ersetzen. Separate Versuche einiger Autoren, eine Ode zu schaffen, entsprechen nicht den Kanons dieses Genres („Ode an die Revolution“ von V. V. Mayakovsky und anderen).
lyrisches gedicht- ein kleines poetisches Werk, in dem es keine Handlung gibt; Der Autor konzentriert sich auf die innere Welt, intime Erfahrungen, Reflexionen, Stimmungen des lyrischen Helden (der Autor eines lyrischen Gedichts und der lyrische Held sind nicht dieselbe Person).

Lyrische epische Genres

Ballade(provenzalische Ballada, von ballar - zu tanzen; italienisch - ballata) - ein Handlungsgedicht, dh eine Geschichte historischer, mythischer oder heroischer Natur, die in poetischer Form dargelegt ist. Normalerweise wird eine Ballade auf der Grundlage des Dialogs von Charakteren aufgebaut, während die Handlung keine unabhängige Bedeutung hat - sie ist ein Mittel, um eine bestimmte Stimmung, einen Subtext, zu erzeugen. Also „The Song of the Prophetic Oleg“ von A.S. Puschkin hat philosophische Obertöne, „Borodino“ von M.Yu. Lermontov - sozialpsychologisch.
Gedicht(Griechisch poiein - "schaffen", "Schöpfung") - ein großes oder mittelgroßes poetisches Werk mit einer narrativen oder lyrischen Handlung (zum Beispiel "Der eherne Reiter" von A.S. Puschkin, "Mtsyri" von M.Yu. Lermontov , "The Twelve" A.A. Blok usw.), kann das Bildersystem des Gedichts einen lyrischen Helden enthalten (z. B. "Requiem" von A.A. Akhmatova).
Gedicht in Prosa- ein kleines lyrisches Werk in Prosaform, gekennzeichnet durch erhöhte Emotionalität, Ausdruck subjektiver Erfahrungen, Eindrücke. Zum Beispiel: „Russische Sprache“ I.S. Turgenew.

Dramatische Genres

Tragödie- ein dramatisches Werk, dessen Hauptkonflikt durch außergewöhnliche Umstände und unlösbare Widersprüche verursacht wird, die den Helden in den Tod führen.
Theater- ein Theaterstück, dessen Inhalt mit dem Bild des Alltags verbunden ist; Trotz der Tiefe und Ernsthaftigkeit betrifft der Konflikt in der Regel das Privatleben und kann ohne tragischen Ausgang gelöst werden.
Komödie- ein dramatisches Werk, in dem die Handlung und die Charaktere in lustigen Formen dargestellt werden; Die Komödie zeichnet sich durch die schnelle Entwicklung der Handlung, das Vorhandensein komplexer, komplizierter Handlungsschritte, ein Happy End und einen einfachen Stil aus. Es gibt Sitcoms, die auf listigen Intrigen, einer besonderen Reihe von Umständen und Sitcoms (Charakteren) basieren, die auf der Lächerlichkeit menschlicher Laster und Mängel basieren, hohe Komödie, Alltag, Satire usw. Zum Beispiel „Woe from Wit“ von A.S. Griboyedov - hohe Komödie, "Undergrowth" von D.I. Fonvizina ist satirisch.

?EINLEITUNG
Lyrik ist ein Wort, das aus der griechischen Sprache zu uns kam. Im klassischen Sinne ist dies eine der Arten von Literatur, die auf dem Bild des spirituellen Lebens eines Menschen, der Welt seiner Gefühle und Emotionen, Gedanken und Reflexionen basiert. Ein lyrisches Werk impliziert eine poetische Erzählung, die die Gedanken des Autors über verschiedene Naturphänomene und das Leben im Allgemeinen widerspiegelt.

Einer der Begründer der russischen Literaturkritik war V. G. Belinsky. Und obwohl bereits in der Antike ernsthafte Schritte zur Entwicklung des Konzepts des literarischen Geschlechts unternommen wurden (Aristoteles), war es Belinsky, der die wissenschaftlich fundierte Theorie dreier literarischer Gattungen besaß.
Es gibt drei Arten von Fiktion: episch (aus dem Griechischen. Epos, Erzählung), lyrisch (eine Leier war ein Musikinstrument, begleitet von gesungenen Versen) und dramatisch (aus dem Griechischen. Drama, Handlung).
Epos ist eine Geschichte über Ereignisse, das Schicksal von Helden, ihre Handlungen und Abenteuer, ein Bild der äußeren Seite dessen, was passiert (sogar Gefühle werden von der Seite ihrer äußeren Manifestation gezeigt). Der Autor kann direkt seine Einstellung zum Geschehen zum Ausdruck bringen.
Drama ist eine Darstellung von Ereignissen und Beziehungen zwischen Charakteren auf der Bühne (eine spezielle Art, Text zu schreiben). Der direkte Ausdruck der Sichtweise des Autors im Text ist in den Anmerkungen enthalten.
Texte - Ereignisse erleben; Darstellung von Gefühlen, Innenwelt, Gefühlslage; Gefühl wird zum Hauptereignis.
Jede Art von Literatur umfasst wiederum eine Reihe von Genres.

Eine Gattung ist eine historisch begründete Werkgruppe, die durch inhaltliche und formale Gemeinsamkeiten verbunden ist. Diese Gruppen umfassen Romane, Erzählungen, Gedichte, Elegien, Kurzgeschichten, Feuilletons, Komödien usw. In der Literaturkritik wird häufig der Begriff eines literarischen Typs eingeführt, der weiter gefasst ist als ein Genre. In diesem Fall wird der Roman als eine Art Fiktion betrachtet, und Genres - verschiedene Varianten des Romans, zum Beispiel Abenteuer-, Detektiv-, Psycho-, Parabelroman, dystopischer Roman usw.
Beispiele für Gattungs-Art-Beziehungen in der Literatur:
? Gattung: dramatisch; Typ: Komödie; Genre: Sitcom.
? Gattung: episch; Typ: Geschichte; Genre: Fantasygeschichte usw.
Genres als historische Kategorien tauchen auf, entwickeln sich und "verlassen" sich schließlich je nach historischer Epoche aus dem "aktiven Vorrat" der Künstler: Die antiken Lyriker kannten das Sonett nicht; in unserer Zeit ist eine in der Antike geborene und im 17.-18. Jahrhundert populäre Ode zu einem archaischen Genre geworden; die Romantik des 19. Jahrhunderts brachte die Kriminalliteratur hervor und so weiter.

1. Lyrische Genres

Bis zum 19. Jahrhundert wurden die Texte unterteilt in: Sonett, Auszug, Satire, Epigramm und Epitaph. Lassen Sie uns einen genaueren Blick auf jedes dieser Genres der Poesie werfen.

Das Sonett ist eine der poetischen Formen der Renaissance. Ein dramatisches Genre, dessen Struktur und Komposition in der Bedeutung vereint sind, wie ein Kampf der Gegensätze.

Ein Auszug ist ein Fragment eines Werkes oder ein absichtlich unvollständiges Gedicht philosophischen Inhalts.

Satire als Genre ist ein lyrisch-episches Werk, das dazu bestimmt ist, jedes Phänomen der Realität oder soziale Laster lächerlich zu machen, im Wesentlichen ist es eine böse Kritik des öffentlichen Lebens.

Ein Epigramm ist ein kurzes satirisches Werk. Dieses Genre war besonders beliebt bei Puschkins Zeitgenossen, als das böse Epigramm als Rachewaffe gegen den konkurrierenden Autor diente, später wurde das Epigramm von Mayakovsky und Gaft wiederbelebt.

Ein Epitaph ist eine Grabsteininschrift, die dem Verstorbenen gewidmet ist, oft ist das Epitaph in poetischer Form geschrieben.

Bis heute gibt es andere Möglichkeiten, Genres von Texten zu klassifizieren. Je nach Thema der Gedichte werden folgende Hauptgattungen von Texten unterschieden: Landschaft, intim, philosophisch.

Landschaftslyrik spiegelt in den meisten Fällen die Einstellung des Autors selbst zur Natur und der Welt um ihn herum durch das Prisma seiner eigenen Einstellungen und Gefühle wider. Bei Landschaftslyrik ist mehr als bei allen anderen Spielarten die Bildsprache wichtig.

Intime Texte sind ein Bild von Freundschaft, Liebe und in manchen Fällen auch vom Privatleben des Autors. Es ist ähnlich wie bei Liebestexten, und intime Texte sind in der Regel eine „Fortsetzung“ von Liebestexten.

Philosophische Lyrik untersucht universelle Fragen nach dem Sinn des Lebens und des Humanismus. Seine Fortsetzung und Varianten sind „zivile Lyrik“ und „religiöse Lyrik“. Wenn die philosophischen Texte die ewigen Themen des Lebenssinns, Gut und Böse, der Weltordnung und des Zwecks unseres Erdendaseins behandeln, dann ist das „Zivile“ nah dran an gesellschaftlichen Problemen – an Geschichte und Politik, beschreibt es (gewiss in poetischer Sprache!) Unsere kollektiven Bestrebungen, die Liebe zum Vaterland, der Kampf gegen das Böse in der Gesellschaft.

Das Thema "religiöse Texte" ist das Verständnis des eigenen Glaubens, des Kirchenlebens, der Beziehung zu Gott, der religiösen Tugenden und Sünden, der Buße.

Wir werden nun die Merkmale des Schreibens von Gedichten für jede dieser Spielarten des lyrischen Genres erörtern.
Lyrisch ist eine Art Literatur, in der die Aufmerksamkeit des Autors auf das Bild der inneren Welt, Gefühle und Erfahrungen gerichtet ist. Das Ereignis in den Texten ist nur insofern wichtig, als es eine emotionale Reaktion in der Seele des Künstlers hervorruft. Es ist die Erfahrung, die zum Hauptereignis in den Texten wird. Lyrik als eine Art Literatur entstand in der Antike. Das Wort „Lyrik“ ist griechischen Ursprungs, hat aber keine direkte Übersetzung. Im antiken Griechenland wurden poetische Werke, die die innere Welt der Gefühle und Erfahrungen darstellen, von einer Leier begleitet, und so entstand das Wort "Lyrik".

Die wichtigste Figur der Lyrik ist der lyrische Held: Es ist seine innere Welt, die im lyrischen Werk gezeigt wird, in seinem Namen spricht der lyrische Künstler zum Leser, und die äußere Welt wird im Kontext der von ihm gemachten Eindrücke dargestellt macht auf den lyrischen Helden. Es ist sehr wichtig, den lyrischen Helden nicht mit dem epischen zu verwechseln. Puschkin hat die innere Welt von Eugen Onegin sehr detailliert reproduziert, aber dies ist ein epischer Held, ein Teilnehmer an den Hauptereignissen des Romans. Der lyrische Held von Puschkins Roman ist der Erzähler, der mit Onegin vertraut ist und seine Geschichte erzählt und sie tief erlebt. Onegin wird im Roman nur einmal zum lyrischen Helden - wenn er einen Brief an Tatjana schreibt, so wie sie zur lyrischen Heldin wird, wenn sie einen Brief an Onegin schreibt.
Indem der Dichter das Bild eines lyrischen Helden schafft, kann er ihn persönlich sehr nahe bringen (Gedichte von Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova usw.). Aber manchmal scheint sich der Dichter hinter der Maske eines lyrischen Helden zu „verstecken“, ganz weit entfernt von der Persönlichkeit des Dichters selbst; So macht A. Blok zum Beispiel Ophelia zu einer lyrischen Heldin (2 Gedichte mit dem Titel "Das Lied von Ophelia") oder einem Straßenschauspieler Harlekin ("Ich war ganz in bunten Lumpen ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Unten sie, wo der Schlick ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - ein Bauernjunge aus einem Volkslied oder Märchen ("Mutter ging durch den Wald zum Badeanzug ..."). Es ist also gebildeter, bei der Diskussion über ein lyrisches Werk über den Ausdruck der Gefühle nicht des Autors, sondern des lyrischen Helden zu sprechen.
Wie andere Arten von Literatur umfasst Poesie eine Reihe von Genres. Einige von ihnen entstanden in der Antike, andere - im Mittelalter, einige - erst vor kurzem, vor anderthalb bis zwei Jahrhunderten oder sogar im letzten Jahrhundert.
LYRISCHE GENRES:

Ode (griechisch „Lied“) – ein monumentales feierliches Gedicht, das ein großes Ereignis oder eine große Person verherrlicht; unterscheiden zwischen geistlichen Oden (Bearbeitungen von Psalmen), moralisierenden, philosophischen, satirischen, Odenbotschaften usw. Die Ode ist dreiteilig: Sie muss ein Thema haben, das zu Beginn des Werks angegeben wird; Entwicklung des Themas und der Argumente in der Regel allegorisch (zweiter Teil); abschließender, didaktischer (instruktiver) Teil. Beispiele antiker Oden sind mit den Namen Horaz und Pindar verbunden; Die Ode kam im 18. Jahrhundert nach Russland, die Oden von M. Lomonosov ("Am Tag der Thronbesteigung von Kaiserin Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa") , „Gott“), A .Radischev („Freiheit“). Hommage an die Ode A. Puschkin ("Liberty"). Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts hatte die Ode ihre Bedeutung verloren und ging allmählich in die Kategorie der archaischen Gattungen über.
Hymne - ein Gedicht mit lobendem Inhalt; stammen auch aus der antiken Poesie, aber wenn in der Antike Hymnen zu Ehren von Göttern und Helden komponiert wurden, dann wurden in späterer Zeit Hymnen zu Ehren von feierlichen Ereignissen, Festen geschrieben, oft nicht nur staatlicher, sondern auch persönlicher Natur (A. Puschkin. "Festliche Studenten" ).
Elegie (phrygisch „Schilfflöte“) ist ein Liedgenre, das der Meditation gewidmet ist. Entstanden in der antiken Poesie; ursprünglich hieß es das Weinen über die Toten. Die Elegie basierte auf dem Lebensideal der alten Griechen, das auf der Harmonie der Welt, der Verhältnismäßigkeit und dem Gleichgewicht des Seins beruhte, unvollständig ohne Traurigkeit und Betrachtung, diese Kategorien sind in die moderne Elegie übergegangen. Eine Elegie kann sowohl lebensbejahende Ideen als auch Enttäuschung verkörpern. Die Poesie des 19. Jahrhunderts hat die Elegie noch in ihrer „reinen“ Form weiterentwickelt, in der Lyrik des 20. Jahrhunderts findet sich die Elegie eher als Gattungstradition, als besondere Stimmung. In der modernen Poesie ist eine Elegie ein handlungsloses Gedicht kontemplativer, philosophischer und landschaftlicher Natur.

A. Blok "Aus der Herbstelegie":

Epigramm (griechisch "Inschrift") - ein kleines Gedicht mit satirischem Inhalt. In der Antike wurden Inschriften auf Haushaltsgegenständen, Grabsteinen und Statuen Epigramme genannt. Anschließend änderte sich der Inhalt der Epigramme.
Beispiele für Epigramme:

Juri Olescha:

Sascha Schwarz:

Epistole oder Nachricht - ein Gedicht, dessen Inhalt als "ein Brief in Versen" definiert werden kann. Das Genre stammt auch aus alten Texten.
A. Puschkin. Puschchin ("Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund...")
W. Majakowski. „Sergej Jesenin“; "Lilichka! (Statt eines Briefes)"
S. Yesenin. "Brief der Mutter"
M. Tsvetaeva. Gedichte an Blok
Ein Sonett ist eine poetische Gattung der sogenannten starren Form: ein aus 14 Zeilen bestehendes Gedicht, das in besonderer Weise in Strophen gegliedert ist, mit strengen Reimprinzipien und Stilgesetzen. Es gibt verschiedene Arten von Sonetten in Form:
? Italienisch: besteht aus zwei Vierzeilern (quatrains), in denen sich die Zeilen nach dem ABAB- oder ABBA-Schema reimen, und zwei Dreistrophen (tercetes) mit dem Reim CDС DСD oder CDE CDE;
? Englisch: besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet; allgemeines Reimschema - ABAB CDCD EFEF GG;
? manchmal wird Französisch herausgegriffen: Die Strophe ähnelt dem Italienischen, aber in Terzetten gibt es ein anderes Reimschema: CCD EED oder CCD EDE; er hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des nächsten Sonetttyps -
? Russisch: erstellt von Anton Delvig: Die Strophe ähnelt auch dem Italienischen, aber das Reimschema in Terzetten ist CDD CCD.
Auch der Inhalt des Sonetts unterliegt besonderen Gesetzen: Jede Strophe ist ein Schritt in der Entwicklung irgendeines allgemeinen Gedankens (These, Position), daher gehört das Sonett weniger zu eng lyrischen als zu intellektuellen poetischen Gattungen.
Dieses lyrische Genre wurde im 13. Jahrhundert in Italien geboren. Sein Schöpfer war der Anwalt Jacopo da Lentini; Hundert Jahre später erschienen Petrarcas Sonett-Meisterwerke. Das Sonett kam im 18. Jahrhundert nach Russland; Wenig später erhielt er eine ernsthafte Entwicklung in der Arbeit von Anton Delvig, Ivan Kozlov und Alexander Puschkin. Die Dichter des "Silbernen Zeitalters" zeigten besonderes Interesse am Sonett: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
In der Verskunst gilt das Sonett als eine der schwierigsten Gattungen. In den letzten 2 Jahrhunderten hielten sich Dichter selten an strenge Reime und boten oft eine Mischung aus verschiedenen Schemata an.
Solche Inhalte bestimmen die Merkmale der Sonettsprache:
? Vokabular und Intonation sollten erhaben sein;
? Reime - genau und wenn möglich ungewöhnlich, selten;
? bedeutende Wörter sollten nicht in der gleichen Bedeutung wiederholt werden usw.
Von besonderer Schwierigkeit – und damit der Höhepunkt poetischer Technik – ist ein Kranz von Sonetten: ein Zyklus von 15 Gedichten, deren Anfangszeile jeweils die letzte Zeile des vorherigen ist, und die letzte Zeile des 14. Gedichts ist erste Zeile der ersten. Das fünfzehnte Sonett besteht aus den ersten Zeilen aller 14 Sonette des Zyklus. In der russischen Lyrik wurden die Kränze der Sonette von V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont am bekanntesten.
In der Schulliteraturkritik wird ein solches Lyrikgenre als lyrisches Gedicht bezeichnet. In der klassischen Literaturkritik gibt es kein solches Genre. Es wurde in den Schullehrplan eingeführt, um das komplexe System der lyrischen Genres etwas zu vereinfachen: Wenn die hellen Genremerkmale des Werks nicht unterschieden werden können und das Gedicht im strengen Sinne weder eine Ode noch eine Hymne noch eine Elegie ist oder B. ein Sonett usw., wird es als lyrisches Gedicht definiert. In diesem Fall sollte man auf die individuellen Merkmale des Gedichts achten: die Besonderheiten der Form, des Themas, des Bildes des lyrischen Helden, der Stimmung usw. So sollten Gedichte von Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok und anderen als lyrische Gedichte (im Sinne der Schule) bezeichnet werden.Fast alle Lyrik des 20. Jahrhunderts fallen unter diese Definition, es sei denn, die Autoren haben das Genre der Werke ausdrücklich angegeben.
Satire (lat. „Mischung, allerlei“) – als poetische Gattung: ein Werk, dessen Inhalt die Anprangerung – gesellschaftlicher Phänomene, menschlicher Laster oder Einzelner – durch Spott ist. Satire in der Antike in der römischen Literatur (Satiren von Juvenal, Martial usw.). Das Genre erhielt eine neue Entwicklung in der Literatur des Klassizismus. Der Inhalt der Satire ist geprägt von ironischem Tonfall, Allegorik, äsopischer Sprache, oft wird die Technik des „Namenssprechens“ verwendet. In der russischen Literatur arbeiteten A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX Jahrhundert) im Satire-Genre, im 20. Jahrhundert wurden Sasha Cherny und andere als Autor von Satiren berühmt.Viele Gedichte aus V. Mayakovskys "Poems about America" ​​können auch als Satiren bezeichnet werden ("Sechs Nonnen", "Schwarz-Weiß", "Wolkenkratzer im Schnitt" usw.).
Ballade - lyrisch-episches Handlungsgedicht von fantastischen, satirischen, historischen, fabelhaften, legendären, humorvollen usw. Charakter. Die Ballade entstand in der Antike (vermutlich im frühen Mittelalter
usw.................

TEXT- eine Art Literatur, in der die Welt als Reich der Subjektivität ästhetisch bewältigt wird. Das Objekt ist die innere Welt einer Person. Inhalt - Erfahrung (Gedanken, Gefühle). Die objektive Welt in Texten ist ein Grund für das Erleben oder ihre äußere Prägung. Die Hauptwerte sind spirituell: Adel und Gedankenkraft, eine Kultur der Gefühle, eine Fülle von Emotionen.

Träger lyrischer Erfahrungen:

2) Der Held der Rollenspieltexte – der Held verhält sich in Bezug auf den Autor anders (spezieller Sprachstil weicht von lit. Normen ab)

3) Poetische Welt. Haube. Realität ist eine visuell sichtbare Verkörperung von Erfahrung.

Das Thema des Bildes in den Texten ist die innere Welt einer Person. Inhalt dominant: Erfahrungen (irgendein Gefühl, Gedanke, Stimmung). Die Form des verbalen Ausdrucks ist ein Monolog. Funktionen des Wortes - drückt den Zustand des Sprechers aus. Die emotionale Sphäre menschlicher Emotionen, die innere Welt, die Art der Beeinflussung - Suggestion (Suggestion). Im Epos und Drama versuchen sie, gemeinsame Muster zu identifizieren, in den Texten individuelle Zustände des menschlichen Bewusstseins.

Irrationale Gefühle und Bestrebungen. Einzigartigkeit, obwohl es ein Element der Verallgemeinerung gibt, um ihre Gedanken an Zeitgenossen weiterzugeben. Übereinstimmung mit der Epoche, dem Alter, emotionalen Erfahrungen. Als eine Art Literatur sind Liedtexte immer wichtig.

Gefühle stehen im Mittelpunkt. Lyrische Handlung- Dies ist die Entwicklung und Schattierung der Gefühle des Autors. Es wird oft gesagt, dass die Texte handlungslos sind, aber das ist nicht so.

Der Dichter verteidigt das Recht, in einem leichten, kleinen Genre zu schreiben. Kleine Genres wurden zum Absoluten erhoben. Nachahmung anderer Genres, Spiel mit Rhythmen. Manchmal erscheinen Gedichtzyklen aufgrund des Lebenshintergrunds.

Lyrischer Held - dieses Konzept wird von Yu.Tynyanov und L.Ya. Ginzburg "Über Texte". Es gibt Synonyme „lyrisches Bewusstsein“, „lyrisches Subjekt“ und „lyrisches Selbst“. Meistens ist eine solche Definition das Bild des Dichters in den Texten, das künstlerische Gegenstück des Dichters, das aus dem Text lyrischer Kompositionen erwächst. Dies ist der Träger der Erfahrung, Ausdruck in den Texten. Der Begriff entstand aufgrund der Tatsache, dass es unmöglich ist, ein Gleichheitszeichen zwischen dem Dichter und dem Träger des Bewusstseins zu setzen. Diese Lücke taucht zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Batyushkovs Texten auf.

Es kann verschiedene Medien geben, also zwei Arten von Texten : autopsychologisch und Rollenspiel. Beispiel: Block „Ich bin Hamlet …“ und Pasternak „Das Rumpeln hat nachgelassen …“. Das Bild ist das gleiche, aber der Text ist anders. Blok spielt in der Performance, das ist die Erfahrung zwischenmenschlicher Beziehungen – autopsychologische Texte. Pasternak hat ein Rollenspiel, das sogar im Zyklus von Yuri Zhivago enthalten ist. Das meiste davon in Versen

Lyrische Genres haben ihren Ursprung in der Antike. Hier sind einige Beispiele für genrelyrische Werke: Hymne (Lobpreis), Ode (Verherrlichung einer Person oder eines Ereignisses), Epitaph (Grabsteininschrift, manchmal komisch), Epithalama (Ehegedichte), Epigramm (Satire auf eine Person), Dithyrambus ( Sympathie für eine Person ), Nachricht (Aufruf an eine Person in Form eines Briefes). Diese Unterteilung blieb lange bestehen, aber ab der Mitte des 19. Jahrhunderts tauchten lyrische Gattungen großer Form auf, zum Beispiel ein lyrisches Gedicht (Whitmans „Leaves of Grass“, Bloks „The Nightingale Garden“). . Sie änderten ein kurzes lyrisches Lied - eine Elegie (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Solche Genres sind mit dem Balladengenre verwandt („Lyudmila“ und „Svetlana“ von V. Zhukovsky, „Knight for an Hour“ von N. Nekrasov). Einige lyrische Genres werden aufgrund ihres musikalischen Arrangements Romanzen genannt.

ARTEN (GENRES) LYRISCHER WERKE:

(Ode, Hymne, Lied, Elegie, Sonett, Epigramm, Botschaft)

ODA (von griechisch „Lied“) ist ein chorales, feierliches Lied.

HYMN (von griechisch „Lob“) ist ein feierliches Lied, das auf programmatischen Versen basiert.

EPIGRAM (von griechisch „Inschrift“) ist ein kurzes satirisches Gedicht spöttischer Natur, das im 3. Jahrhundert v. Chr. entstand. e.

ELEGY - ein Genre von Texten, das traurigen Gedanken gewidmet ist, oder ein lyrisches Gedicht, das von Traurigkeit durchdrungen ist.

NACHRICHT - ein poetischer Brief, ein Aufruf an eine bestimmte Person, eine Bitte, ein Wunsch, ein Geständnis.

SONNET (aus der provenzalischen Sonette - "Lied") - ein Gedicht aus 14 Zeilen, das ein bestimmtes Reimsystem und strenge Stilgesetze hat.

Drama als literarische Gattung. Gattungen des Dramas.

Drama - (eine andere griechische Aktion, Aktion) ist eine der literarischen Bewegungen. Das Drama als eine Art Literatur, im Gegensatz zur Lyrik und wie das Epos, reproduziert das Drama für den Autor in erster Linie die Außenwelt - Handlungen, Beziehungen zwischen Menschen, Konflikte. Anders als das Epos hat es keine narrative, sondern eine dialogische Form. Darin gibt es in der Regel keine internen Monologe, Autorenmerkmale von Charakteren und direkte Autorenkommentare des Dargestellten. In der Poetik des Aristoteles wird Drama als Nachahmung von Handlung durch Handlung bezeichnet, nicht als Geschichtenerzählen. Diese Bestimmung ist bis heute nicht überholt. Dramatische Werke zeichnen sich durch akute Konfliktsituationen aus, die Figuren zu verbalen und körperlichen Handlungen animieren. Die Rede des Autors kann manchmal Teil des Dramas sein, aber sie hat einen Hilfscharakter. Manchmal kommentiert der Autor kurz die Nachbildungen seiner Figuren, macht Hinweise auf ihre Gestik, Intonation.

Das Schauspiel ist eng mit der Theaterkunst verbunden und muss den Anforderungen des Theaters genügen.

Das Drama gilt als Krönung des literarischen Schaffens. Beispiele für Drama sind das Stück „Thunderstorm“ von Ostrovsky, „At the Bottom“ von Gorkov.

Es ist notwendig, über dramatische Genres zu sprechen, ohne zu vergessen, dass das Drama selbst ein Genre ist, das an der Schnittstelle von Literatur und Theater entstanden ist. Es ist unmöglich, sie getrennt voneinander zu analysieren. Wir haben bereits genug über Drama gesprochen, aber die Bedeutung des Dramas als Theaterakt ist noch nicht gegeben.

Damit ein Werk als Drama bezeichnet werden kann, muss es zumindest einen Konflikt oder eine Konfliktsituation enthalten. Der Konflikt hat das Recht, sowohl komisch als auch tragisch zu sein. Drama enthält oft eine große Menge von beidem. Wahrscheinlich wird sie deshalb in der Fachliteratur oft als Zwischengattung behandelt.

Drama kann psychologisch (sowohl auf der Bühne als auch in der Literatur), sozial, philosophisch, auf alltäglichen oder historischen Konflikten beruhend sein, und oft findet sich auch eine Kombination der oben genannten Typen, was für literarisches Drama besonders charakteristisch ist. Drama kann auch national sein, so kann man das spanische Drama hervorheben – es wird manchmal auch das „Drama der Ehre“ oder „die Komödie von Umhang und Schwert“ genannt, hier hängt alles ganz davon ab, welche Art von Konflikt in dem Drama entwickelt wird . Drama-Genres können nur in der Literatur vorkommen. Es gibt wirklich nicht zu viele von ihnen:

abspielen

Komödie

Nebenschauplatz

Tragödie

Burleske

Chronik (historisch, psychologisch, retrospektiv)

Szenario

Dramatische Prosa unterscheidet sich von gewöhnlicher Prosa hauptsächlich dadurch, dass sie viele sich ständig ändernde Ereignisse mit einer großen Anzahl von Charakteren enthält, viel mehr als beispielsweise in einer gewöhnlichen Geschichte, obwohl der Umfang der Erzählung derselbe sein kann. Es wird angenommen, dass sich der Leser nicht mehr als 5-7 handelnde Charaktere merken kann, das Drama verstößt oft gegen dieses Gesetz, der Leser eines dramatischen Werks hat immer die Möglichkeit, auf das Deckblatt zu schauen und zu sehen, wer genau der Held ist, der er ist völlig vergessen.

Lyrische Werke.

Die lyrisch-epische Gattung der Literatur sind Kunstwerke in poetischer Form, die epische und lyrische Lebensbilder verbinden.

In den Werken der lyrisch-epischen Art spiegelt sich das Leben einerseits in einer poetischen Erzählung über die Handlungen und Erfahrungen eines Menschen oder Volkes, über die Ereignisse, an denen sie teilhaben; andererseits in den Erfahrungen des Dichter-Erzählers, verursacht durch die Bilder des Lebens, das Verhalten der Figuren in seiner poetischen Geschichte. Diese Erfahrungen des Dichter-Erzählers kommen in Werken der lyrisch-epischen Art meist in den sogenannten lyrischen Abschweifungen zum Ausdruck, manchmal ohne unmittelbaren Bezug zum Werkgeschehen; lyrische Abschweifungen sind eine der Arten der Rede des Autors.

Das sind zum Beispiel die bekannten lyrischen Abschweifungen in A. S. Puschkins poetischem Roman „Eugen Onegin“ in seinen Gedichten; Dies sind die Kapitel „Vom Autor“, „Über mich“ und lyrische Abschweifungen in anderen Kapiteln des Gedichts in A. T. Tvardovskys Gedicht „Vasily Terkin“.

LYROEPISCHE TYPEN (GENRES): Gedicht, Ballade.

GEDICHT (aus dem Griechischen poieio - „Ich mache, ich erschaffe“) - ein großes poetisches Werk mit einer narrativen oder lyrischen Handlung, normalerweise zu einem historischen oder legendären Thema.

BALLAD - ein Story-Song mit dramatischem Inhalt, eine Geschichte in Versen.

ARTEN (GENRES) VON DRAMAWERKEN:

Tragödie, Komödie, Drama (im engeren Sinne).

TRAGEDY (aus der griechischen Tragos-Ode - „Ziegenlied“) ist ein dramatisches Werk, das einen angespannten Kampf starker Charaktere und Leidenschaften darstellt, der normalerweise mit dem Tod des Helden endet.

COMEDY (aus der griechischen Komos-Ode - "Spaßlied") - ein dramatisches Werk mit einer fröhlichen, lustigen Handlung, in der normalerweise soziale oder häusliche Laster lächerlich gemacht werden.

DRAMA („Aktion“) ist ein literarisches Werk in Form eines Dialogs mit ernster Handlung, das eine Person in ihrer dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darstellt. Drama kann Tragikomödie oder Melodram sein.

VAUDEVILLE - eine Genrevariante der Komödie, es ist eine leichte Komödie mit Gesangspaaren und Tanz.

Laikina Elisabeth

Lyrik ist die Art von Literatur, die die spirituelle Welt formt und eine Person auf subtile und tiefe Weise beeinflusst. Rika ist die Art von Literatur, die die spirituelle Welt formt und einen Menschen auf subtile und tiefe Weise beeinflusst.

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Beschriftungen der Folien:

Forschungsarbeit Texte und ihre Genres Abgeschlossen von der Schülerin der 8. "b" -Klasse Laikina Elizaveta Dozentin Tkachenko l.s.

LYRICS UND IHRE GENRES Lyrics sind die Art von Literatur, die die spirituelle Welt formt und einen Menschen subtil und tief beeinflusst. Beim Studium der Liedtexte werden die logischen und emotionalen Prinzipien kombiniert. Um die Texte zu studieren, ist es notwendig, das künstlerische Bild herauszufinden, das charakteristischste der Texte - der lyrische Held.

Ein lyrisches Bild ist ein Bild der Erfahrung, eine direkte Widerspiegelung von Gedanken und Gefühlen. In der Lyrik wird Erfahrung zum eigenständigen Beobachtungsobjekt. In den Texten drückt sich das Gefühl des Dichters direkt, direkt aus. Das künstlerische Bild in der Lyrik hat ebenso wie das Bild in Epik und Drama einen verallgemeinerten, technischen Charakter. Eine große Rolle in den Texten, viel größer als im Drama und sogar im Epos, spielt die Persönlichkeit des Dichters. „DAS LYRISCHE GEDICHT DRÜCKT DAS DIREKTE GEFÜHL AUS, DAS IM DICHTER DURCH EIN BEKANNTES PHÄNOMEN DER NATUR ODER DES LEBENS ERREGT WIRD. Dabei geht es nicht um das Gefühl selbst, nicht um die passive Wahrnehmung, sondern um die innere Reaktion auf den von außen empfangenen Eindruck.

Die Wahrnehmung eines lyrischen Werkes ist ein komplexer Schaffensprozess. Keine der Arten literarischen Schaffens wird so spezifisch, individuell wie Lyrik wahrgenommen, da Lyrik die subjektivste Art von Kreativität ist. Kennzeichen der Wirkungskraft von Texten ist, dass sie immer ein lebendiges unmittelbares Gefühl, Erlebnis ausdrücken. Lyrische Werke sind mehrfach dunkel, da sich in einer Erfahrung des Dichters verschiedene Motive widerspiegeln können: Liebe, Freundschaft, bürgerliche Gefühle. Das künstlerische Bild eines jeden Werkes, einschließlich eines lyrischen, verallgemeinert die Phänomene des Lebens durch eine individuelle persönliche Erfahrung, drückt Gedanken und Gefühle aus. Am vielfältigsten ist das Thema der literarischen Lyrik. Poetische Gefühle können verschiedene Phänomene des umgebenden Lebens, Erinnerungen, Träume, Objekte, Reflexionen hervorrufen. Obwohl es sehr schwierig ist, Gedichte nach Rang einzuteilen, können Typen in den Texten unterschieden werden.

Arten von Texten Philosophisch (meditativ). Philosophie ist die Liebe zur Weisheit. Reflexionen über Leben und Tod, über das Schicksal des Menschen, den Sinn des Lebens, über Gut und Böse, Unsterblichkeit, Frieden und Krieg, über Kreativität, über die Spur, die ein Mensch auf der Erde hinterlassen wird - ein Mensch denkt viel nach und Diese Reflexionen verursachen bestimmte Emotionen, die der Dichter zusammen mit seinen Gedanken in einem Gedicht ausdrückt. Zum Beispiel Puschkins Gedicht „Vogel“. Ich wurde zum Trost verfügbar; Warum sollte ich über Gott schimpfen, wenn ich wenigstens einem Geschöpf Freiheit schenken könnte!

Zivil (politisch). Ein Mensch ist nicht nur durch Gefühle mit geliebten Menschen, Freunden und Feinden verbunden, sondern er ist auch ein Bürger, ein Mitglied der Gesellschaft, eine Einheit des Staates. Einstellung zur Gesellschaft, Heimat, Land, Einstellung zu politischen Ereignissen spiegeln sich in bürgerlichen Texten wider. Gedicht von N.A. Nekrasov ist ein anschauliches Beispiel für bürgerliche Lyrik. Gestern um sechs Uhr ging ich in die Sennaja; Dort schlugen sie eine Frau mit der Peitsche, eine junge Bäuerin. Kein Laut aus ihrer Brust, Nur die Peitsche pfiff, spielte ... Und ich sagte zur Muse: „Schau! Deine eigene Schwester!"

Intim (freundlich und liebevoll). Intim ist eine gleichgültige, enge Beziehung einer Person zu einer anderen, vor allem ein Gefühl der Liebe. Liebe zeichnet einen Menschen aus, sie hat viele Schattierungen und Ausdrucksformen. Dies ist eines der Hauptgefühle im Leben eines jeden Menschen. Sie bestimmt den Grad seines Glücks. Jeder will lieben und geliebt werden. Zu allen Zeiten haben Dichter Gedichte über die Liebe geschrieben, aber dieses Thema hat kein Ende. Neben der Liebe können zwei Menschen durch Beziehungen der Freundschaft, des Respekts und der Dankbarkeit verbunden sein. All dies wird von intimen Texten erzählt. Puschkins Gedicht Ich liebte dich kann als Beispiel für intime Texte dienen: Die Liebe ist in meiner Seele vielleicht nicht vollständig erloschen; Aber lass dich davon nicht mehr stören; Ich will dich mit nichts betrüben. Ich liebte dich still, hoffnungslos, jetzt mit Schüchternheit, jetzt mit Eifersucht; Ich habe dich so aufrichtig geliebt, so zärtlich, wie Gott es dir verbietet, von anderen geliebt zu werden.

Landschaft. Jeder Mensch hat seine ganz besondere Beziehung zur Natur. Ihre Wahrnehmung hängt von der Stimmung ab, vom Zustand. Und manchmal verändert die Natur selbst einen Menschen, gibt ihm eine neue Vorstellung von den Gesetzen des Lebens, erfüllt ihn mit neuen Kräften und Gefühlen. Dichter sind besonders empfänglich für Naturbilder, daher nehmen Landschaftslyrik einen großen Platz in ihrem Werk ein. Gedichte von A.A. Feta fängt oft außergewöhnliche Bilder der Natur ein. Dieser Morgen, diese Freude, Diese Kraft und dieser Tag und dieses Licht, Dieses blaue Gewölbe, Dieser Schrei und diese Saiten, Diese Herden, diese Vögel, Dieser Dialekt der Gewässer, Diese Weiden und Birken, Diese Tropfen sind Tränen, Dieser Flaum ist kein Blatt, Diese Berge, diese Täler, diese Mücken, diese Bienen, diese Zunge und dieses Pfeifen, diese Morgenröte ohne Sonnenfinsternis, dieser Seufzer des nächtlichen Dorfes, diese Nacht ohne Schlaf, dieser Dunst und diese Hitze des Bettes, dieser Bruchteil und diese Triller, das ist alles - Frühling.

Lyrische Genres. Die Texte sind nach Genres unterteilt: 1. Lyrisches Gedicht 11. Ode 2. Lied oder Lied 12. Pastoral 3. Elegie 13. Botschaft 4. Ballade 14. Romanze 5. Burime 15. Rondo 6. Burleske 16. Ruban 7 Verse 17. Sonett 8. Freier Vers 18. Strophen 9. Dithyrambus 19. Ekloge 10. Madrigal 20. Elegie

Merkmale der Texte Die Besonderheit der Texte ist, dass die Hauptsache darin der lyrische Held ist. Ein lyrischer Held ist ein Bild dieses Helden in einem lyrischen Werk, dessen Erfahrungen, Gedanken und Gefühle sich darin widerspiegeln. Es ist keineswegs identisch mit dem Bild des Autors, obwohl es seine persönlichen Erfahrungen im Zusammenhang mit bestimmten Ereignissen in seinem Leben, diese Einstellung zur Natur, zum sozialen Leben und zu den Menschen widerspiegelt. Die Eigentümlichkeit der Weltanschauung, Weltanschauung, seiner Interessen, Charaktereigenschaften des Dichters finden einen entsprechenden Ausdruck in der Form, im Stil seiner Werke.

Texte unterscheiden sich von Prosa durch Rhythmus und Reim. Die Verse basieren auf dem korrekten Wechsel von betonten und unbetonten Silben, der allen Verszeilen gemeinsam ist. Rhythmus ist die Wiederholung homogener Klangmerkmale in poetischer Sprache. Reim ist ein Zufall, eine Wiederholung von Lauten, die einzelne Wörter oder Zeilen verbinden. Jede Kombination von betonten und unbetonten Silben, die in einer bestimmten Reihenfolge wiederholt werden, wird als Fuß bezeichnet. Wenn mehrere poetische Zeilen kombiniert werden, entsteht ein poetisches Metrum. Die Füße sind zweikomponentig und dreikompliziert. Zweisilbig: Trochee (ro-za), Jambisch (re-ka). Wa-nya I-van. Tresyllabic: Dactyl), Amphibrach, Anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Nach der Anzahl der Füße gibt es zwei Fuß (drei, vier, fünf, sechs Fuß) Trochäen oder Jamben, zwei Fuß (drei, vier Fuß) Daktylus, Amphibrach, Anapaest. Der Fuß hilft, den Rhythmus einzufangen. Die Kombination von zwei oder mehr poetischen Zeilen, die entweder durch ein Reimsystem oder eine Intonation verbunden sind, wird als Strophe bezeichnet. Die Strophen reichen von einfach bis komplex.

Eine Strophe: Oh, bedecke deine blassen Füße! (V. Bryusov) Couplet (distich): Die Poesie ist in dir. Du verstehst es, einfache Gefühle zur Kunst zu erheben (W. Shakespeare) Drei Zeilen (tertsina): Sie sind selbst in dir. Sie sind Ihr eigenes höchstes Gericht; Sie werden Ihre Arbeit strenger einschätzen können. Bist du damit zufrieden, anspruchsvoller Künstler? Befriedigt? So lass die Menge ihn schimpfen Und auf den Altar spucken, wo dein Feuer brennt Und dein Dreibein in kindlicher Verspieltheit schwankt? (A. S. Puschkin.)

Vierzeiler (Vierzeiler) Sogar auf den Feldern wird der Schnee weiß, Und die Wasser rauschen schon im Frühling - Sie rennen und wecken das verschlafene Ufer, Sie rennen und leuchten und sagen ... F.I. Tyutchev Pentistish (Quintett) Die duftende Glückseligkeit des Frühlings hatte keine Zeit, zu uns herabzusteigen, Die Schluchten sind noch voller Schnee, Der Karren rumpelt immer noch im Morgengrauen Auf dem gefrorenen Pfad. AA Fet Shestistishie (sextina) Mama, schau aus dem Fenster - Nicht umsonst hat sich die Katze gestern die Nase gewaschen: Es gibt keinen Schmutz, der ganze Hof ist angezogen, Er hat sich aufgehellt, ist weiß geworden - Es ist zu sehen, dass es einen gibt ein Frost. AA Fet

Semitishie (sentima) - Sag mir, Onkel, es ist nicht umsonst, dass Moskau, verbrannt vom Feuer, dem Franzosen gegeben wurde? Immerhin gab es Kampfkämpfe, ja, sagen sie, einige mehr! Kein Wunder, dass sich ganz Russland an den Tag von Borodin erinnert! M. Lermontov Acht Zeilen (Oktave) Der Terek heult, wild und bösartig, Unter den felsigen Massen, Sein Schrei ist wie ein Sturm, Tränen fliegen in Sprühstößen, Aber über die Steppe verstreut, Er nahm die schlaue Form an Und freundlich streichelnd, Murmeln zum Kaspischen Meer ...

Die Neun Linien (nona) werden seltener verwendet. Schenke einmal im Leben und Freiheit, Wie ein mir fremder Anteil, Mich näher anzuschauen. Zehnkämpfer (decima) Die Wissenschaft nährt junge Männer, Schenkt der Jugend Freude, Schmückt ein glückliches Leben, Beschützt bei einem Unfall, In häuslichen Schwierigkeiten ist Freude Und bei fernen Wanderungen kein Hindernis. Wissenschaft wird überall eingesetzt, Unter Völkern und in der Wüste, Im Stadtlärm und allein, Süß in Frieden und Arbeit. M. Lomonossow

Elf Zeilen Sowohl zwölf Zeilen als auch dreizehn Zeilen sind erlaubt. Sonderformen: Triolet (eine Oktettzeile, in der die Zeilen in einer bestimmten Reihenfolge wiederholt werden), Rondo (zwei fünfzeilige Zeilen und drei Zeilen dazwischen), Sonett (zwei Quartette, zwei Tertette) und Onegin-Strophe (vierzehn Zeilen, speziell organisiert). Die Strophe ist nach Reimen organisiert. Es gibt Reime: Kreuz (ab ab), benachbart oder gepaart (aa bb), ringförmig oder umkreisend (ab ba).

Reime sind männlich - mit Betonung auf der letzten Silbe der Zeile (Fenster - für eine lange Zeit), weiblich - mit Betonung auf der zweiten Silbe vom Ende der Zeile (für nichts - durch Feuer), daktylisch - mit an Betonung auf der dritten Silbe vom Zeilenende (Spreads - Spills), hyperdaktylisch mit Betonung auf der vierten und folgenden Silben vom Zeilenende (Hängen - Mischen). Genaue Reime sind unterschiedlich (sich wiederholende Laute sind gleich: Berge - Müll, er ist ein Traum), ungenau (mit nicht übereinstimmenden Lauten: Geschichte - Sehnsucht, Gekreuzigter - Pass)

Hauptsache in den Texten ist das künstlerische Bild, das mit Hilfe einer Vielzahl von figurativen und expressiven Mitteln entsteht. Die häufigsten Tropen sind Metaphern, Epitheta, Personifikationen, Vergleiche. Metapher - die Verwendung eines Wortes im übertragenen Sinne, basierend auf der Ähnlichkeit zweier Objekte oder Phänomene in irgendeiner Hinsicht: Diamanttau (funkelt wie ein Diamant), der Beginn eines neuen Lebens (Beginn, Erwachen). Personifizierung ist ein bildliches Mittel, das darin besteht, unbelebten Gegenständen Eigenschaften von Lebewesen zuzuschreiben: Was heult ihr, Nachtwind, worüber beklagt ihr euch so wahnsinnig. Ein Epitheton ist eine poetische, bildliche Definition, die normalerweise durch ein Adjektiv, manchmal ein Substantiv, ein Adverb, ein Partizip ausgedrückt wird: samtige Augen, ein Tramp-Wind, gierig schauend, rauschend funkelnd. Vergleich - ein bildlicher Vergleich zweier Phänomene: Unten färben sich wie ein stählerner Spiegel die Seen des Jets blau.

ERWEITERTE METAPHER - eine Kombination mehrerer Metaphern, wenn das verbindende Glied zwischen ihnen nicht genannt wird und in offener Form vorliegt. Der Wald stürzte ins Wasser, Er ertrank im Wasser mit gezackten Gipfeln, Zwischen zwei geschwungenen Himmeln. Indem wir im Geiste ein Bild zeichnen, stellen wir das fehlende Bild im Text wieder her: einen Wasserspiegel. Das Wiederherstellen des fehlenden Bildes schafft eine erweiterte Metapher. In Versen werden auch verschiedene andere Tropen und Redewendungen verwendet.

Fazit. Ich habe es geschafft, nur einige Merkmale der Texte und ihrer Genres zu berücksichtigen. Daraus lässt sich schließen, dass Lyrik eine ganze riesige Welt der Literatur ist, die nach ihren eigenen Gesetzen lebt, deren Wissen wir nicht nur Gedichte verstehen, sondern auch unsere geistige Welt bereichern und unsere kreativen Fähigkeiten entwickeln können.

Lyrische Genres haben ihren Ursprung in synkretistischen Kunstformen. Im Vordergrund stehen persönliche Erfahrungen und Gefühle eines Menschen. Songtexte sind die subjektivste Art von Literatur. Seine Bandbreite ist recht breit. Lyrische Werke zeichnen sich durch Lakonismus des Ausdrucks, höchste Konzentration von Gedanken, Gefühlen und Erfahrungen aus. Durch verschiedene Genres von Texten verkörpert der Dichter, was ihn begeistert, verärgert oder erfreut.

Merkmale der Texte

Der Begriff selbst kommt vom griechischen Wort Lyra (eine Art Musikinstrument). Die Dichter der Antike führten ihre Werke zur Begleitung der Leier auf. Die Texte basieren auf den Erfahrungen und Gedanken des Protagonisten. Er wird oft mit dem Autor identifiziert, was nicht ganz stimmt. Der Charakter des Helden offenbart sich oft durch Taten und Taten. Eine wichtige Rolle spielt die Eigenschaft des direkten Autors. Ein wichtiger Platz wird dem am häufigsten verwendeten Monolog eingeräumt. Dialoge sind selten.

Meditation ist das wichtigste Ausdrucksmittel. In einigen Werken sind Text und Drama miteinander verflochten. In lyrischen Kompositionen gibt es keine detaillierte Handlung. In einigen gibt es einen inneren Konflikt des Helden. Es gibt auch "Rollentexte". In solchen Werken spielt der Autor die Rollen verschiedener Personen.

Die Gattungen der Lyrik in der Literatur sind eng mit anderen Kunstgattungen verflochten. Vor allem mit Malerei und Musik.

Arten von Texten

Wie die Lyrik im antiken Griechenland entstand. Die höchste Blüte fand im alten Rom statt. Beliebte antike Dichter: Anacreon, Horaz, Ovid, Pindar, Sappho. In der Renaissance stechen Shakespeare und Petrarca hervor. Und im 18. und 19. Jahrhundert wurde die Welt von der Poesie von Goethe, Byron, Puschkin und vielen anderen schockiert.

Arten von Texten als eine Art: in Ausdruckskraft - meditativ oder suggestiv; nach Thema - Landschaft oder Stadt, sozial oder intim usw.; nach Tonalität - Moll oder Dur, komisch oder heroisch, idyllisch oder dramatisch.

Arten von Texten: poetisch (Poesie), dramatisiert (Rollenspiel), Prosa.

Thematische Einordnung

Lyrische Genres in der Literatur haben mehrere Klassifikationen. Meistens werden solche Aufsätze nach Themen verteilt.

• Bürgerlich. Sozio-nationale Themen und Gefühle treten in den Vordergrund.
• Intim. Es vermittelt die persönlichen Erfahrungen der Protagonistin. Es ist in folgende Typen unterteilt: Liebestexte, Freundschaftstexte, Familie, Erotik.
• Philosophisch. Es verkörpert das Bewusstsein für den Sinn des Lebens, das Sein, das Problem von Gut und Böse.
• Religiös. Gefühle und Erfahrungen über das Höhere und Spirituelle.
• Landschaft. Es vermittelt die Gedanken des Helden über Naturphänomene.
• satirisch. Entlarvt menschliche und soziale Laster.

Vielfalt nach Genre

Lyrische Genres sind vielfältig. Das:

1. Hymne – ein lyrisches Lied, das ein festliches, fröhliches Gefühl ausdrückt, das aus einem guten Ereignis oder einem außergewöhnlichen Erlebnis entstanden ist. Zum Beispiel „Hymne an die Pest“ von A. S. Puschkin.

2. Beleidigungen. Bedeutet eine plötzliche Denunziation oder satirische Verspottung einer realen Person. Dieses Genre zeichnet sich durch semantische und strukturelle Dualität aus.

3. Madrigale. Ursprünglich waren dies Gedichte, die das ländliche Leben darstellten. Einige Jahrhunderte später wird das Madrigal erheblich verändert. Im 18. und 19. Jahrhundert frei geformt, um die Schönheit einer Frau zu verherrlichen und ein Kompliment zu enthalten. Das Genre der intimen Poesie findet sich bei Puschkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov und anderen.

4. Ode - ein Loblied. Dies ist ein poetisches Genre, das sich schließlich in der Ära des Klassizismus herausgebildet hat. In Russland wurde dieser Begriff von V. Trediakovsky (1734) eingeführt. Jetzt ist es schon entfernt mit den klassischen Traditionen verbunden. Darin gibt es einen Kampf gegensätzlicher stilistischer Tendenzen. Bekannt sind die feierlichen Oden von Lomonosov (die einen metaphorischen Stil entwickeln), die anakreontischen Oden von Sumarokov und die synthetischen Oden von Derzhavin.

5. Lied (Lied) - eine der Formen der verbalen und musikalischen Kunst. Es gibt lyrische, epische, lyro-dramatische, lyro-epische. Lyrische Lieder zeichnen sich nicht durch Erzählung, Präsentation aus. Sie zeichnen sich durch ideologischen und emotionalen Ausdruck aus.

6. Nachricht (Buchstabe im Vers). Im Russischen war diese Genre-Variante äußerst beliebt. Die Nachrichten wurden von Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin und vielen anderen geschrieben. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren sie auch in Gebrauch. Sie wurden von Batyushkov, Zhukovsky, Puschkin, Lermontov geschrieben.

7. Romantik. So heißt ein Gedicht, das den Charakter eines Liebesliedes hat.

8. Sonett ist eine solide poetische Form. Sie besteht aus vierzehn Zeilen, die sich wiederum in zwei Vierzeiler (quatrain) und zwei Dreizeiler (tercet) aufteilen.

9. Gedicht. Im 19. und 20. Jahrhundert wurde diese Struktur zu einer der lyrischen Formen.

10. Elegie ist ein weiteres beliebtes Genre der melancholischen Lyrik.

11. Epigramm - ein kurzes Gedicht eines lyrischen Lagerhauses. Es zeichnet sich durch große inhaltliche Freiheit aus.

12. Epitaph (Grabstein).

Lyrische Genres von Puschkin und Lermontov

A. S. Puschkin schrieb in verschiedenen lyrischen Genres. Das:

• Oh ja. Zum Beispiel "Liberty" (1817).
• Elegie - "Das Tageslicht ging aus" (1820).
• Nachricht - "An Chaadaev" (1818).
• Epigramm - "Auf Alexander!", "Auf Woronzow" (1824).
• Lied - "Über den prophetischen Oleg" (1822).
• Romanze - "Ich bin hier, Inezilla" (1830).
• Sonett, Satire.
• Lyrische Kompositionen, die über traditionelle Genres hinausgehen - "To the Sea", "Village", "Anchar" und viele andere.

Auch Puschkins Themen sind vielfältig: Staatsbürgerschaft, das Problem der Freiheit der Kreativität und viele andere Themen werden in seinen Werken berührt.

Die verschiedenen Genres von Lermontovs Texten machen den Hauptteil seines literarischen Erbes aus. Er ist ein Nachfolger der Traditionen der bürgerlichen Poesie der Dekabristen und Alexander Sergejewitsch Puschkin. Anfänglich war das beliebteste Genre ein Monolog-Geständnis. Dann - Romantik, Elegie und viele andere. Aber Satire und Epigramm sind in seinem Werk äußerst selten.

Fazit

Solche Werke können in verschiedenen Genres geschrieben werden. Zum Beispiel ein Sonett, ein Madrigal, ein Epigramm, eine Romanze, eine Elegie usw. Auch Texte werden oft nach Themen klassifiziert. Zum Beispiel bürgerlich, intim, philosophisch, religiös usw. Es ist darauf zu achten, dass die Texte ständig aktualisiert und mit neuen Genreformationen ergänzt werden. In der poetischen Praxis gibt es Genres von Texten, die verwandten Kunstformen entlehnt sind. Aus der Musik: Walzer, Präludium, Marsch, Nocturne, Kantate, Requiem usw. Aus der Malerei: Porträt, Stillleben, Skizze, Flachrelief usw. In der modernen Literatur gibt es eine Synthese von Genres, daher werden lyrische Werke in Gruppen eingeteilt.