Poetische Rede. Sein Unterschied zur Prosarede.

Die intonationssyntaktische Struktur der künstlerischen Sprache hängt auch mit ihrer Rhythmus- und Tempoorganisation zusammen. Das größte Maß an Rhythmik zeichnet sich durch aus Natürlich , poetische Rede. Das haben die Leute schon sehr lange gemerkt Zu harmonischen poetischen Zeilen gefaltete Wörter sind leichter zu merken(was wichtig war, als die Wortkunst nur in ihrer mündlichen Version existierte), sind leichter wahrzunehmen und vor allem schön zu werden und eine besondere Wirkung auf den Zuhörer zu erzielen(In dieser Hinsicht wurde die poetische Form übrigens in der Antike nicht nur in Werken der künstlerischen Literatur verwendet, sondern beispielsweise auch in wissenschaftlichen Werken; zum Beispiel das berühmte wissenschaftliche Gedicht von Lucretius Cara „Über die Natur der Dinge“. “ wurde in Versen geschrieben). Die letzten beiden Funktionen sind für die poetische Rede auch in der Neuzeit führend geblieben: einem künstlerischen Text ästhetische Perfektion zu verleihen und die emotionale Wirkung auf den Leser zu verstärken.

In der Poesie wird Rhythmus durch den gleichmäßigen Wechsel von Sprachelementen erreicht – poetische Zeilen, Pausen, betonte und unbetonte Silben usw. Die spezifische rhythmische Gestaltung eines Verses hängt maßgeblich vom Verssystem und dieses wiederum von den Besonderheiten der Landessprache ab. Aufgrund einer Reihe von Merkmalen der russischen Sprache (Art der Betonung, Nichtunterscheidung zwischen langen und kurzen Silben in unbetonter Position usw.) ist unser Vers somit vollständig das Silbensystem hat sich nicht durchgesetzt, was sich auf Polnisch und Französisch als sehr fruchtbar erwies; aber in russischer Versifikation die Silbenzeichen, der Dolnik und das deklamatorische Tonikasystem fanden ihren Platz.

Also, Vers ist rhythmisch geordnete, rhythmisch organisierte Rede. Gleichzeitig hat die Prosa auch einen eigenen Rhythmus, mal mehr, mal weniger auffällig, obwohl sie dort keinem strengen rhythmischen Kanon unterliegt – Metrum. Der Rhythmus in der Prosa wird vor allem durch die ungefähre Proportionalität der Spalten erreicht, die mit der intonationssyntaktischen Struktur des Textes sowie verschiedenen Arten rhythmischer Wiederholungen verbunden ist. Verfolgen wir zum Beispiel die rhythmische Organisation einer Passage aus Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ (das Zeichen ʼʼ//ʼʼ markiert die Grenzen der Spalten): „In einem weißen Umhang mit blutigem Futter, // mit ein schlurfender Kavalleriegang, // am frühen Morgen des vierzehnten Tages des Frühlingsmonats Nisan // Der Prokurator von Judäa, Pontius Pilatus, betrat die überdachte Kolonnade zwischen den beiden Flügeln des Palastes von Herodes dem Großen. In den obigen Beispielen ist der Rhythmus eines Prosatextes deutlich zu spüren, aber viel häufiger existiert er in der Prosa wie in einer verborgenen Form, wodurch Phrasen ästhetisch bedeutsam werden, ohne jedoch besondere Aufmerksamkeit des Lesers zu erregen und ihn nicht von Ideen abzulenken. Charaktere, Handlung usw.

Die Tempoorganisation eines literarischen Textes ist nicht weniger wichtig als die rhythmische; In der Praxis sind diese beiden Seiten der künstlerischen Syntax jedoch so untrennbar miteinander verbunden, dass sie manchmal darüber sprechen Tempo-Rhythmus funktioniert. Der Temporhythmus hat in erster Linie seine Funktion Schaffung einer bestimmten emotionalen Atmosphäre in der Arbeit. Tatsache ist, dass verschiedene Arten von Tempo und rhythmischer Organisation direkt und unmittelbar bestimmte emotionale Zustände verkörpern und die Fähigkeit besitzen, vor allem genau diese Emotionen in den Köpfen des Lesers, Zuhörers und Betrachters hervorzurufen; In Künsten wie Musik oder Tanz ist dieses Muster sehr deutlich. Es kann auch in der Fiktion verfolgt werden. Sehen wir uns zum Beispiel an, wie der Temporhythmus in einer der Episoden von Tschechows „Dame mit Hund“ funktioniert: „Neben einer jungen Frau sitzen, die im Morgengrauen so schön schien, beruhigt und verzaubert von dieser fabelhaften Kulisse – dem Meer, den Bergen.“ , Wolken, weiter Himmel – Gurov Ich habe darüber nachgedacht, dass im Grunde, wenn man darüber nachdenkt, alles auf dieser Welt schön ist, alles. außer dem, was wir selbst denken und tun, wenn wir die höchsten Ziele der Existenz, unsere Menschenwürde, vergessen.

Die Rolle einer besonderen, glatten und maßvollen Konstruktion einer Phrase bei der Schaffung der emotionalen Farbe einer Szene ist offensichtlich; sie ist ohne jede Analyse zu spüren. Die feierliche und erhabene Struktur der Gedanken des Helden wird hier mit Hilfe des Tempos und der rhythmischen Organisation des Textes im wahrsten Sinne des Wortes körperlich erfahrbar dargestellt. Aber anders darüber reden – zum Beispiel in kurzen Sätzen – und die psychologische Atmosphäre würde sofort verschwinden.

Poetische Rede. Sein Unterschied zur Prosarede. - Konzept und Typen. Klassifizierung und Merkmale der Kategorie „Poetische Rede. Ihr Unterschied zur Prosarede.“ 2017, 2018.

Die intonationssyntaktische Struktur der künstlerischen Sprache hängt auch mit ihrer Rhythmus- und Tempoorganisation zusammen. Das größte Maß an Rhythmik zeichnet sich durch aus Natürlich , poetische Rede. Das haben die Leute schon sehr lange gemerkt Zu harmonischen poetischen Zeilen gefaltete Wörter sind leichter zu merken(was wichtig war, als die Wortkunst nur in ihrer mündlichen Version existierte), sind leichter wahrzunehmen und vor allem schön zu werden und eine besondere Wirkung auf den Zuhörer zu erzielen(Aus diesem Grund wurde die poetische Form übrigens in der Antike nicht nur in Werken der künstlerischen Literatur verwendet, sondern beispielsweise auch in wissenschaftlichen Werken; zum Beispiel im berühmten wissenschaftlichen Gedicht von Lucretius Cara „Über die Natur der Dinge“. “ wurde in Versen geschrieben). Die letzten beiden Funktionen sind für die poetische Rede auch in der Neuzeit führend geblieben: einem künstlerischen Text ästhetische Perfektion zu verleihen und die emotionale Wirkung auf den Leser zu verstärken.

In der Poesie wird Rhythmus durch den gleichmäßigen Wechsel von Sprachelementen erreicht – poetische Zeilen, Pausen, betonte und unbetonte Silben usw. Die spezifische rhythmische Gestaltung eines Verses hängt maßgeblich vom Verssystem und dieses wiederum von den Besonderheiten der Landessprache ab. Aufgrund einer Reihe von Merkmalen der russischen Sprache (Art der Betonung, Nichtunterscheidung zwischen langen und kurzen Silben in unbetonter Position usw.) ist unser Vers somit vollständig das Silbensystem hat sich nicht durchgesetzt, was sich auf Polnisch und Französisch als sehr fruchtbar erwies; aber in russischer Versifikation die Silbenzeichen, der Dolnik und das deklamatorische Tonikasystem fanden ihren Platz.

Also, Vers ist rhythmisch geordnete, rhythmisch organisierte Rede. Allerdings hat auch die Prosa einen eigenen Rhythmus, mal mehr, mal weniger ausgeprägt, obwohl sie dort keinem strengen rhythmischen Kanon – Metrum – unterliegt. Der Rhythmus in der Prosa wird vor allem durch die ungefähre Proportionalität der Spalten erreicht, die mit der intonationssyntaktischen Struktur des Textes sowie verschiedenen Arten rhythmischer Wiederholungen verbunden ist. Verfolgen wir zum Beispiel die rhythmische Organisation einer Passage aus Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ (das Zeichen „//“ markiert die Grenzen der Spalten): „In einem weißen Umhang mit blutigem Futter, // mit ein schlurfender Kavalleriegang, // am frühen Morgen des vierzehnten Tages des Frühlingsmonats Nisan // kam der Prokurator von Judäa, Pontius Pilatus, in die überdachte Kolonnade zwischen den beiden Flügeln des Palastes von Herodes dem Großen.“ In den obigen Beispielen ist der Rhythmus eines Prosatextes deutlich zu spüren, aber viel häufiger existiert er in der Prosa wie in einer verborgenen Form, wodurch Phrasen ästhetisch bedeutsam werden, ohne jedoch besondere Aufmerksamkeit des Lesers zu erregen und ihn nicht von Ideen abzulenken. Charaktere, Handlung usw.

Die Tempoorganisation eines literarischen Textes ist nicht weniger wichtig als die rhythmische; In der Praxis sind diese beiden Seiten der künstlerischen Syntax jedoch so untrennbar miteinander verbunden, dass sie manchmal darüber sprechen Tempo-Rhythmus funktioniert. Der Temporhythmus hat in erster Linie seine Funktion Schaffung einer bestimmten emotionalen Atmosphäre in der Arbeit. Tatsache ist, dass verschiedene Arten von Tempo und rhythmischer Organisation direkt und unmittelbar bestimmte emotionale Zustände verkörpern und die Fähigkeit haben, genau diese Emotionen im Kopf des Lesers, Zuhörers, Betrachters hervorzurufen; In Künsten wie Musik oder Tanz ist dieses Muster sehr deutlich. Es kann auch in der Fiktion verfolgt werden. Sehen wir uns zum Beispiel an, wie das Tempo in einer der Episoden von Tschechows „Dame mit Hund“ funktioniert: „Neben einer jungen Frau sitzen, die im Morgengrauen so schön schien, beruhigt und verzaubert von dieser fabelhaften Kulisse – dem Meer, den Bergen, Wolken, weiter Himmel – Gurov dachte darüber nach, dass, wenn man darüber nachdenkt, im Grunde alles schön ist auf dieser Welt, alles. außer dem, was wir selbst denken und tun, wenn wir die höchsten Ziele der Existenz, unsere Menschenwürde, vergessen.“

Die Rolle einer besonderen, glatten und maßvollen Konstruktion einer Phrase bei der Schaffung der emotionalen Farbe einer Szene ist offensichtlich; sie ist ohne jede Analyse zu spüren. Die feierliche und erhabene Struktur der Gedanken des Helden wird hier mit Hilfe des Tempos und der rhythmischen Organisation des Textes im wahrsten Sinne des Wortes körperlich erfahrbar dargestellt. Aber anders darüber reden – zum Beispiel in kurzen Sätzen – und die psychologische Atmosphäre würde sofort verschwinden.

Diese Einteilung basiert auf der Sprachorganisation des Textes: Prosatext ist eine abrupte Rede, die Einteilung der Sprache wird hier durch die semantische und syntaktische Struktur bestimmt und folgt automatisch daraus; Ein poetischer Text oder eine Poetik ist eine periodische, rhythmisch organisierte Rede. Die Unterteilung in einem poetischen Text unterscheidet sich qualitativ von der Unterteilung in einem Prosatext, der als kontinuierlicher Textraum wahrgenommen wird.

Für einen poetischen Text sind nicht syntaktische Einheiten wichtig, sondern rhythmisch organisierte Einheiten; Dabei handelt es sich um geschlossene Bestandteile, die durch Kreuzreime zusammengehalten werden. Unterteilungseinheiten sind Zeile, Strophe, Vierzeiler (oder Couplet). Verszeilen stimmen nicht unbedingt mit den syntaktischen Grenzen von Sätzen überein: Verse haben einen Vers (Größe). Dies ist ein geordneter Verswechsel von starken Stellen (ikts) und schwachen Stellen, die auf unterschiedliche Weise ausgefüllt werden. Starke und schwache Punkte sind abwechselnde Silbenpositionen in einem Vers, sie bilden ein Versmaß in Form eines zwei- oder dreisilbigen Fußes. Die starken Teile des Versmaßes werden von betonten Silben besetzt, die schwachen – von unbetonten Silben. Prosa ist Rede, die nicht an Versmaß und Reim gebunden ist.

Poetische Sprache und prosaische Sprache sind keine geschlossenen Systeme, ihre Grenzen können verschwimmen, Übergangsphänomene sind unvermeidlich. Es gibt „Gedichte in Prosa“ und metrische Prosa. Darüber hinaus ist der zufällige Reim in der Prosa kein geringerer Nachteil als sein Vorteil in der Poesie.

Rhythmisch organisierte Sprache verwendet in größerem Maße als Prosa Figuren – Anaphern, Epiphoren, Punkte, Verzögerungen, Versübertragungen, Konjunktionen, Parallelismen.

Rhythmisches Material (Sprache) in der Poesie ist nationaler Natur; es ist buchstäblich nicht in andere Sprachen übersetzbar. Sie können den Inhalt und die Bedeutung „übersetzen“, aber die Merkmale der Versifikation können nicht übersetzt werden. Nicht umsonst sind beispielsweise die Übersetzungen von M.Yu. Lermontova, S.Ya. Marshak, F.I. Tyutcheva, V.A. Schukowski sind eher originelle, eigene Kreationen zu einem bestimmten Thema.

Die Sprachintonation in der Poesie verliert oft ihre semantische und logische Färbung und erfährt eine melodische Verformung; Die Betonung in Worten kann sich je nach Rhythmus verschieben. Für die Poesie ist es wichtig, einen emotionalen Zustand durch Form zu vermitteln. Die rhythmische Form eines Verses sind in der Größe festgelegte emotionale Intonationen.

Angesichts der offensichtlichen Unterschiede zwischen Prosa- und poetischen Texten ist es unmöglich, eine scharfe Grenze zwischen ihnen zu ziehen, da sie ein starkes, einheitliches Prinzip haben – die Kunst. Die Prosagedichte von I. Turgenev oder „Lied vom Sturmvogel“ von M. Gorki haben, obwohl sie keinen Reim haben, ihre rhythmische Form aus der poetischen Sprache übernommen. Poetische Form begleitet oft ornamentale Prosa.

Literarische Prosa wird hauptsächlich (mit Ausnahme von Übergangsfällen) durch zwei Typen repräsentiert.

Die klassische Prosa basiert auf einer Kultur semantisch-logischer Verbindungen, auf der Wahrung der Konsistenz bei der Darstellung von Gedanken. Klassische Prosa ist überwiegend episch und intellektuell; Im Gegensatz zur Poesie basiert ihr Rhythmus auf der ungefähren Korrelation syntaktischer Strukturen. Dies ist eine Rede ohne Unterteilung in entsprechende Segmente.

Die ornamentale (von lateinisch ornamentum – Dekoration) Prosa basiert auf der assoziativ-metaphorischen Art der Verbindung. Das ist „geschmückte“ Prosa, Prosa mit einem „System reicher Bilder“, mit metaphorischen Schönheiten (N.S. Leskov, A.M. Remizov, E.I. Zamyatin, A. Bely). Solche Prosa bezieht ihre visuellen Ressourcen oft aus der Poesie.

Prosa und poetische Rede Prosa und poetische Rede sind zwei Formen der literarischen und künstlerischen Sprache. Prosarede ist eine intonationsfreie Darstellung des Stoffes. Poetische Sprache ist rhythmisch organisiert, geordnet und emotional. Die poetische Rede ist in Zeilen unterteilt, in denen sich homogene Elemente wiederholen – Pausen, Stopps, Reime, Strophen.

Rhythmus Eine Zeile ist eine rhythmische und semantische Einheit eines dichterischen Werkes. Der Rhythmus in der poetischen Sprache basiert auf dem geordneten Wechsel sprachlicher Elemente. Betonte und unbetonte Silben, Vokale und Konsonanten, Pausen, Reime, Zeilen, Strophen können sich abwechseln. Das syllabisch-tonische System der Verse basiert auf dem korrekten Wechsel betonter und unbetonter Silben innerhalb eines Verses. Der Vers ist in einzelne sich wiederholende Teile unterteilt – Füße. Kombinationen aus betonten und unbetonten Silben werden im Fuß gleichmäßig wiederholt.

Rhythmus von Silben-Tonika-Versen Der Rhythmus von Silben-Tonika-Versen kann verschiedene Kombinationen innerhalb der Füße umfassen, wie z. B. Pyrrhus, Spondee, Anakrusis, Klausel, freie Verse. Pyrrhusisch – fehlender Akzent. Spondee – zusätzliche Betonung. Anacruse ist eine unbetonte Silbe am Anfang einer Zeile vor der ersten betonten Silbe („so“, „let“). Ein Satz besteht aus der letzten betonten Silbe und den darauffolgenden unbetonten Silben, egal wie viele es sind. Zum Beispiel „venya“, „ka“, „menya“.

Akzentvers (reintonisch) Akzentvers (a.s.) (reintonischer Vers), dessen Rhythmus auf einer mehr oder weniger gleichen Anzahl von Betonungen in einer Zeile mit einer variablen Anzahl unbetonter Silben zwischen den Betonungen basiert. An A.s. einige tendierten zum Russischen. Adv. Epen und historische Lieder. Beispiel a. Mit. Viele von Mayakovskys Gedichten können dienen: Seien Sie vergoldet in der Sonne, in den Blumen und in den Kräutern! Viel Spaß, Leben aller Elemente! Ich möchte nur Gift trinken und Poesie trinken. (V. Mayakovsky, „Wirbelsäulenflöte“).

Unterschiedliche Fußgrößen 1. Regulierte unterschiedliche Größe – hat Linien mit unterschiedlichem Volumen, aber gleicher Größe. 2. Freier Vers – gereimter Vers mit einem signifikanten und ungeregelten Unterschied in den Schritten. Es zeichnet sich durch eine ungleiche, abwechselnde Anzahl von Füßen in verschiedenen Linien ohne einen bestimmten Wechsel aus. Unter freien Versen versteht man in der Regel freies Jambisch: Jemand wurde als Gott auserwählt: _____________3 Fuß Er hatte einen Kopf, er hatte Arme, Beine _____6 Fuß Und eine Figur; ____________________________1 Fuß Wenn es nur keinen halbherzigen Geist gäbe, ______5 Fuß Freie Verse sollten weder mit freien Versen (mit denen sie außer der Ähnlichkeit des Namens nichts gemeinsam haben) noch mit akzentuierten Versen (insbesondere von Wladimir) verwechselt werden Mayakovsky), das bestimmte Merkmale der tonischen Regulierung aufweist.

Verschiedene Verse 3. Freier Vers (freier Vers) ist eine Versart, die sich durch eine konsequente Ablehnung von Reim, Silbenmaß, Gleichheit der Linien in der Betonungs- und Silbenzahl und regelmäßigen Strophen auszeichnet: Sie kam aus der Kälte, Flush , Erfüllte den Raum mit dem Duft von Luft und Parfüm, Mit klingender Stimme und völlig respektlosem Geschwätz für den Unterricht.

Reim Der Gleichklang einzelner Wörter oder ihrer Teile an den gleichen Stellen in Gedichtzeilen wird als Reim bezeichnet. Reim ist ein Klangphänomen, kein grafisches. Reim erfüllt in Versen eine Reihe von Funktionen – rhythmusbildende, phonetische, mnemonische, kompositorische und semantische Funktionen.

Klassifizierung von Reimen A) Nach der Position in einer Zeile sind Reime am häufigsten Endreime (am Ende von Zeilen), sie können jedoch am Anfang und intern stehen. Die Vervollständigung einer poetischen Zeile wird auch als Satz bezeichnet, daher wird die Konsonanz von Sätzen manchmal als Reim bezeichnet. B) Nach Ort der Betonung – männlich (mit Betonung auf der letzten Silbe), weiblich (auf der vorletzten), daktylisch (auf der dritten vom Ende), hyperdaktylisch (auf der vierten und weiter). C) Entsprechend der Klangqualität - in genau (vollständig) - (Welle - genannt, Gewitter - Frost, Hagel - Zaun) und ungenau (ungefähr). Unter den ungefähren gibt es Assonanten (Gürtel – Zug, Wind – Licht, Siegel – Schultern), Konsonanten (Wand – Wand, tragend, Wurzel, abgeschnitten, mehrfach betont (ungleich komplex – Hüte – Pflügen, Nüchternheit – Absturz), Anagramme.

D) Je nachdem, auf welche Wortarten sich die Wörter reimen – grammatikalisch und ungrammatisch. E) Nach Häufigkeit der Verwendung – in banal (gelöscht, abgenutzt – (Blut – Liebe, Rosen – Frost, Birke – Tränen) und selten (exquisit) sowie exotisch – (Taillen – Australien, Freundinnen – Koch, Gott ist). heimtückisch - Rimbaud, Albatros-SOS). Klassifizierung von Reimen

Strophe Eine Strophe ist eine Gruppe poetischer Zeilen, die durch die gleiche Idee, Intonation und Reimreihenfolge vereint sind. Die Strophe ist ein zusätzliches Mittel zur Organisation und Rhythmisierung poetischer Sprache. Gedichte, die keine Strophen bilden, werden astrophisch genannt.

Herkömmlicherweise werden Strophen in strenge und freie Strophen unterteilt. Arten von freien Strophen: Couplet - aa bb vv - Dreizeiler (Terzetto) - aaa bbb, aab vvb, abv abv - Vierzeiler (Vierzeiler) - aabb, abab, abba - Fünfzeiler (Quintil) - abaab - Hexameter (Sextett) - ababvv, (sextina) – a BaBaB, (Ronsard-Strophe) – AAB VVb – Semystishie (septima) – aabvvbv, AABBBVVB – Borodino M, Lermontov. Oktett (Oktett) – Haus in Kolomna von A. Puschkin. Nineline (nona) – Ab AbbVbVV (Spenserian-Strophe) Decima – abavvggvv, Ab AbVVg DDe (odische Strophe – Aeneid UND Kotlyarevsky) – Rondell – dreizehn Zeilen, verbunden durch zwei End-to-End-Reime – ABbaab ABabbaA Onegin-Strophe – Ab AbVVgg DeeJj-Klassifikation von Strophen

Arten strenger, klassischer, fester Versformen: Oktave – ein achtzeiliges Gedicht, das am häufigsten im jambischen Pentameter oder Hexameter geschrieben ist und sich nach dem Ab Ab Abvv-Schema reimt. Rondo ist ein Gedicht, das aus acht, dreizehn oder fünfzehn Zeilen besteht, die durch zwei End-to-End-Reime verbunden sind; Sonett ist eine Versart, die aus vierzehn jambischen Penta-, Quadrupel- oder Hexameterzeilen besteht. Sonett-Umriss – abba abba vvg ddg – Französisch, Italienisch – abab abab vgv gvg (oder vgd vgd), Englisch (Shakespearean) – abab vgvg dede LJ. Triolet ist ein achtzeiliger Vers mit dem Reim ABa AaBAB, wobei der erste Vers in der 4. und 7. Zeile vollständig wiederholt wird, der zweite in der 8. Zeile. Einteilung der Strophen

• Rhythmus ist die Wiederholung eindeutiger Phänomene in regelmäßigen Abständen (z. B. der Wechsel betonter und unbetonter Silben in einer Zeile).

Die Phänomene des Rhythmus umgeben uns überall: Unser Herz schlägt rhythmisch, Tag und Nacht, die Jahreszeiten wechseln rhythmisch ...

Der poetischen Sprache ist ein klarer Rhythmus inhärent. Natürlich gibt es in der Prosa einen Rhythmus, aber dennoch erweckt prosaische Sprache den Eindruck einer natürlichen, fließenden Sprache wie im Leben. Poetische Rede ist etwas Besonderes. Es zeichnet sich durch einen klareren Rhythmus sowie außerordentliche Lakonie und Kürze aus. Darüber hinaus enthält poetische Sprache normalerweise Reime.

Rhythmus erzeugt eine bestimmte Stimmung, färbt ein Gedicht oder eine Passage mit einem einzigen Ton. Beachten Sie, wie unterschiedlich der Rhythmus in den folgenden poetischen Passagen ist. Wie betont er die Charaktere der Heldinnen?

Aber die Prinzessin ist jung,
Still blühend,
In der Zwischenzeit wuchs ich, wuchs,
Rose und blühte,
Weißgesichtig, schwarzbrauig,
Der Charakter eines so sanftmütigen...

Und die Königin lacht
Und zucke mit den Schultern
Und zwinkere mit den Augen,
Und klicke mit den Fingern,
Und dreh dich um, die Arme in die Seite gestemmt,
Stolz in den Spiegel schauen...

Sie sehen, dass der Rhythmus der zweiten Passage schneller und schärfer ist, und dies entspricht seinem Inhalt.

Poetische Sprache setzt Organisation und Ordnung voraus, die durch Rhythmus, Reim und andere Merkmale einer solchen Sprache erleichtert wird.

Freie Rede, also Rede, die sich frei von Satz zu Satz bewegt, nennt man prosaische Rede, Rede, die einer bestimmten Ordnung, Rhythmus, Struktur unterliegt, nennt man poetische Rede.

Nachdenken über das, was wir gelesen haben

1. Zeigen Sie anhand des Textes von Prosa-Märchen aus der Rubrik „Russische Volksmärchen“ und des Textes von Puschkins „Geschichten von der toten Prinzessin...“ den Unterschied zwischen Prosa und poetischer Rede.
2. Was ist Rhythmus? Nennen Sie Beispiele für verschiedene Rhythmen aus „Das Märchen von der toten Prinzessin ...“.

Kreative Aufgabe

Bereiten Sie für den Märchenabend von Puschkin ein ausdrucksstarkes Auswendiglernen eines Auszugs aus einem Märchen vor oder zeichnen Sie Cartoon-Rahmen nach Illustrationen von T. Mavrina oder E. Pashkov für eines von Puschkins Märchen.