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Moskauer Staatliches Institut für Funktechnik, Elektronik und Automatisierung (TU) Die Präsentation wurde von einem Studenten der Gruppe KM-1-05 Karsanov E.M. gehalten. Wissenschaftlicher Betreuer: Zilina N.V. Moskau, 2007

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Einleitung Diese Präsentation untersucht die Persönlichkeit und Ikonen von Andrei Rublev. Die Ikonenmalerei ist eines der hellsten Kapitel in der Geschichte Russlands. Die Ikonenmalerei ist ein wesentlicher Bestandteil der modernen russischen Kultur. Die Kultur jeder Nation hatte schon immer ein charakteristisches Bild der Malerei. Die historischen Beweise, die uns über das Leben und Werk von Andrei Rublev erreicht haben, sind äußerst dürftig an chronologischen Daten und widersprechen sich weitgehend, dennoch fällt das Leben von Andrei Rublev mit einem Wendepunkt im Befreiungskampf des russischen Volkes gegen die Russische Föderation zusammen Tatarisch-mongolisches Joch. Das Werk des berühmten Ikonenmalers markiert einen wichtigen Meilenstein in der Geschichte der russischen Kunst. Sein Name ist mit der Entstehung einer künstlerischen Bewegung verbunden, die über viele Jahrzehnte die Entwicklung der russischen Malerei bestimmte.

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Andrei Rublev Wir wissen nicht genau, wann Andrei Rublev geboren wurde. Die meisten Forscher glauben, dass er um 1360 in Zentralrussland geboren wurde und vor 1405 Mönch mit dem Namen Andrei wurde. Die frühesten Informationen über den Künstler stammen aus der Moskauer Dreifaltigkeitschronik. Über die ersten Schritte von Rublevs künstlerischer Entwicklung wissen wir nur sehr wenig Verlässliches. Es gibt jedoch Grund zu der Annahme, dass er es in seinen frühen Jahren war, der das Evangelium der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale schmückte und insbesondere eine Miniatur anfertigte – ein Bild des Symbols des Evangelisten Matthäus in Form eines Engels.

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Im Jahr 1408 wurde auf Initiative des Moskauer Großfürsten beschlossen, die damals heruntergekommene Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir mit Freskenmalereien zu schmücken. In diesen Jahren lebte Feofan nicht mehr und daher fiel die Wahl der Kunden auf Andrei Rublev, der sich drei Jahre zuvor ausgezeichnet hatte. An der Arbeit mit ihm beteiligte sich auch sein älterer Freund aus dem Andronikov-Kloster, Daniil Cherny. Aufgrund seines Dienstalters steht sein Name in der Chronik dieses Ereignisses an erster Stelle. Aber die entscheidende Rolle kam offenbar Rublev zu. Sie bemalten die Wände, die den Besucher am Eingang zu den majestätischen Bögen der Kathedrale begrüßen.

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Trinity Die Fähigkeit, große Gruppen mit mehreren Figuren mit einem einzigen, emotionalen Klang zu vereinen, ist eines der Merkmale von Andrei Rublevs kompositorischer Begabung. Der Höhepunkt der Kunst des Künstlers ist jedoch sicherlich die Dreifaltigkeit, eine Ikone aus der Ikonostase der Dreifaltigkeitskathedrale des Sergius-Klosters, die sich heute in der Staatlichen Tretjakow-Galerie befindet.

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In den zwanziger Jahren des 15. Jahrhunderts schmückte ein Team von Meistern unter der Leitung von Andrei Rublev und Daniil Cherny die über seinem Grab errichtete Dreifaltigkeitskathedrale im Kloster St. Sergius mit Ikonen und Fresken. Die Ikonostase enthielt die Dreifaltigkeitsikone als hochverehrtes Tempelbild. Zur Zeit von Andrei Rublev wurde das Thema der Dreifaltigkeit, das die Idee einer dreieinigen Gottheit (Vater, Sohn und Heiliger Geist) verkörperte, als Symbol wahrgenommen Zeit, ein Symbol für spirituelle Einheit, Frieden, Harmonie, gegenseitige Liebe und Demut, die Bereitschaft, sich für das Gemeinwohl zu opfern. Sergius von Radonesch gründete im Namen der Dreifaltigkeit ein Kloster mit einer Hauptkirche in der Nähe von Moskau und glaubte fest daran, dass „durch den Blick auf die Heilige Dreifaltigkeit die Angst vor der hasserfüllten Zwietracht dieser Welt überwunden wird“.

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In Rublevs Ikone werden alle alltäglichen Details der biblischen Erzählung verworfen, was es schwierig macht, diese philosophische Idee wahrzunehmen. In Rublevs Interpretation der berühmten biblischen Geschichte liegt der Fokus auf drei Engeln und ihrem Zustand. Sie sind um einen Thron sitzend dargestellt, in dessen Mitte sich ein eucharistischer Kelch mit dem Kopf eines Opferkalbes befindet, das das neutestamentliche Lamm, also Christus, symbolisiert. Die Bedeutung dieses Bildes ist aufopfernde Liebe. Der linke Engel, der Gottvater symbolisiert, segnet den Kelch mit seiner rechten Hand. Der mittlere Engel – der Sohn – dargestellt in der Kleidung des Evangeliums Christi, mit der rechten Hand auf den Thron gesenkt und mit einem symbolischen Zeichen, drückt die Unterwerfung unter den Willen Gottes des Vaters und die Bereitschaft aus, sich im Namen der Liebe zu den Menschen zu opfern.

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Die Geste des rechten Engels – des Heiligen Geistes – vervollständigt das symbolische Gespräch zwischen dem Vater und dem Sohn, bekräftigt die hohe Bedeutung der aufopfernden Liebe und tröstet die zum Opfer Verdammten. Die Symbolik und Polysemie der Bilder der „Dreieinigkeit“ reichen bis in die Antike zurück. Für die meisten Völker hatten Konzepte (und Bilder) wie ein Baum, eine Schüssel, eine Mahlzeit, ein Haus (Tempel), ein Berg, ein Kreis eine symbolische Bedeutung. Die Tiefe des Bewusstseins von Andrei Rublev im Bereich antiker symbolischer Bilder und ihrer Interpretationen sowie die Fähigkeit, ihre Bedeutung mit dem Inhalt christlicher Dogmen zu verbinden, lassen auf eine hohe Bildung schließen. charakteristisch für die aufgeklärte Gesellschaft jener Zeit und insbesondere für das Umfeld des Künstlers.

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Retter in der Macht Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland Die Ikone ist Teil des Deesis-Ritus und stammt aus der Verklärungskathedrale von Twer. Christus wird auf einem Thron sitzend vor dem Hintergrund dreier ineinander eingeschriebener Kugeln dargestellt. Seine rechte Hand ist zum Segen erhoben und seine linke Hand hält das Evangelium. Die Kugeln zeigen den Thron und den Fußschemel Christi, Seraphim, „Räder“ und die Symbole der Evangelisten – einen Engel, einen Adler, einen Löwen und einen Stier – in Grisaille geschrieben (ihre Bildunterschrift ist nicht erhalten). Auf den weißen Blättern des Evangeliums befindet sich eine Inschrift in schwarzer Tempera. Die Buchstaben haben große, längliche Proportionen; ihre paläographischen Merkmale entsprechen dem 15. Jahrhundert bzw. seiner ersten Hälfte.

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Unsere Liebe Frau von Wladimir Das Bild der Gottesmutter ist halbfigurig, ihr Kopf ist nach rechts geneigt. Die Hände sind auf gleicher Höhe: Mit der rechten stützt sie das Baby, mit der linken wird sie zur Brust gehoben. Das Baby umarmt die Gottesmutter mit der linken Hand am Hals und drückt seine Wange an ihr Gesicht, seine rechte Hand liegt auf der Brust der Gottesmutter. Die Beine des Babys sind bis zu den Füßen mit einem Chiton bedeckt, das linke Bein ist so gedreht, dass der Fuß sichtbar ist. Der Wirbel ist glatt mit hellem Ocker über olivgrünem Sankir mit einer leichten Bräunung. Das Maforium der Muttergottes ist aus dunklem Kirschholz mit goldenen Rändern und Spitzen, und auf der Stirn und der linken Schulter befinden sich goldene Sterne. Die Mütze und der Chiton sind blau. Die Tunika des Babys ist ockerfarben, der Gürtel und der Schlüsselbund sind blau, der Besatz der Kleidung ist goldfarben. Die Lichthöfe sind mit Tünche umrandet. Der Hintergrund und die weiten Felder sind hellocker, fast gelb.

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Das ikonografische Merkmal der Ikone ist die Platzierung der Hände der Gottesmutter auf einer Linie, d.h. die linke Hand ist etwas tiefer geschrieben als auf der antiken Ikone. Die Ikone gehört zum Kreis der frühen Moskauer Denkmäler an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert und steht im Einklang mit der Kunst von Rublev. Im 19. Jahrhundert die Entstehung der Ikone wurde dem Moskauer Metropoliten Peter zugeschrieben. Zum ersten Mal korrelierte er die Ikone mit dem Rublev-Stil von I.E. Grabar. Das Gemälde auf der Rückseite stammt aus dem 19. Jahrhundert. Die Ikone ist vielleicht die allererste Moskauer Kopie der antiken Ikone der Gottesmutter von Wladimir aus dem 12. Jahrhundert. Es wurde für die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir gemalt, um den Prototyp zu ersetzen, der 1395 oder später, 1408, nach Moskau gebracht wurde, als Daniil Cherny und Andrei Rublev die Wladimir-Himmelfahrts-Kathedrale malten.

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Erzengel-Michael-Ikone „Erzengel Michael mit Apostelgeschichte“ während der Gedenkarbeiten im Jahr 1392

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Apostel Paulus 1408 In seinen Händen liegt das Evangelium, das die Verpflichtung gegenüber den Lehren Christi symbolisiert und zeigt, dass der Apostel einer der Autoren der Bibel ist.

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Eucharistie 1422-1427 Tordach aus der Ikonostase der Verkündigungskirche im Dorf Verkündigung bei Sergiev Posad. Ende 1990 befand sich die Ikone in der Staatlichen Tretjakow-Galerie

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Folienunterschriften:

Die Werke von Andrei Rublev

Biografie Biografische Informationen über Rublev sind äußerst rar: Höchstwahrscheinlich wurde er um 1340/1350 im Fürstentum Moskau (nach anderen Quellen in Nowgorod) geboren, wuchs in einer Familie erblicher Ikonenmaler auf und legte Klostergelübde ab das Spaso-Andronikov-Kloster.

Rublevs Werk entwickelte sich auf der Grundlage der künstlerischen Traditionen des Moskauer Fürstentums; Er war auch mit byzantinischen und südslawischen künstlerischen Erfahrungen bestens vertraut. Die erste Erwähnung von Andrei in der Chronik erfolgte erst im Jahr 1405, was darauf hindeutet, dass Theophan der Grieche, Prochor der Ältere und der Mönch Andrei Rublev die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale im Moskauer Kreml malten.

1411 oder 1425–27 schuf er sein Meisterwerk „Die Dreifaltigkeit“.

Es sind erst 3 Jahre vergangen und Andrey hat bereits Assistenten und Studenten. Alle fühlten sich zu ihm hingezogen, denn zu diesem Zeitpunkt hatte Andrei bereits seinen eigenen, echten russischen Stil entwickelt.

In den Jahren 1425-27 malte Rublev zusammen mit Daniil Cherny und anderen Meistern die Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters und schuf die Ikonen seiner Ikonostase. Ikonen sind erhalten geblieben; Sie werden auf unterschiedliche Weise hergestellt und sind von unterschiedlicher künstlerischer Qualität.

Die Zeit, in der sich in Russland neue mörderische Kriege zusammenbrauten und das harmonische Ideal des Menschen, das sich in der Vorperiode entwickelt hatte, in der Realität keine Unterstützung fand, wirkte sich auch auf Rublevs Werk aus. In einer Reihe von Werken gelang es Rublev, beeindruckende Bilder zu schaffen, in denen man dramatische Töne spürt, die für ihn bisher nicht charakteristisch waren („Apostel Paul“).

Die Farbgebung der Ikonen ist im Vergleich zu früheren Werken düsterer; Bei einigen Ikonen wird das dekorative Prinzip verstärkt, bei anderen treten archaische Tendenzen auf.

Einige Quellen bezeichnen das Gemälde der Spasski-Kathedrale des Andronikow-Klosters (im Frühjahr 1428; nur Fragmente der Ornamente sind erhalten) als Rublevs letztes Werk.

Ему приписывается также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублёва точно не доказана: фрески Успенского собора на «Городке» в Звенигороде (конец XIV - начало XV веков; сохранились фрагменты), иконы - «Владимирская богоматерь» (около 1409, Успенский собор, Владимир) , und andere.

Rublevs Kreativität ist einer der Höhepunkte der russischen und Weltkultur. Die Perfektion seiner Schöpfungen gilt als Ergebnis einer besonderen hesychastischen Tradition.

Rublev starb während einer Pest am 17. Oktober 1428 in Moskau im Andronikov-Kloster.

Im Jahr 1947 wurde im Andronikov-Kloster ein Reservat eingerichtet und seit 1985 das nach Andrei Rublev benannte Zentralmuseum für altrussische Kultur und Kunst. Vor dem Haupteingang von TsMiAR befindet sich ein Denkmal für St. Andrei Rublev vom Bildhauer Oleg Komov.

Auch ein Krater auf dem Merkur ist nach Andrei Rublev benannt.

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Zentrum für Kunsterziehung, Allrussischer Wettbewerb „Stolz des Vaterlandes“: Jubiläen Russlands im Jahr 2015 (Geschichte und Kultur)
Präsentation für den Geschichtsunterricht
Die Arbeit wurde abgeschlossen von: Liya Nikolaeva, Schülerin der Klasse 11 A der MBOU „Sekundarschule Nr. 19“ in Abakan, Republik Chakassien. Betreuerin: Natalya Anatolyevna Popova, Lehrerin für Geschichte und Sozialkunde MBOU „Sekundarschule Nr. 19“.
Andrey Rublev

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Andrei Rublev ist der berühmteste und verehrteste Meister der Moskauer Schule der Ikonenmalerei, Buch- und Monumentalmalerei des 15. Jahrhunderts. 1988 von der Russisch-Orthodoxen Kirche als Heiliger heilig gesprochen.

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Persönlichkeit
Die Vorstellung von Rublev als einem Mann mit freundlichem, bescheidenem Wesen, „voller Freude und Leichtigkeit“ ist erhalten geblieben. Er zeichnete sich durch große innere Konzentration aus. Alles, was er geschaffen hat, ist die Frucht tiefer Überlegung. Die Menschen um ihn herum waren erstaunt darüber, dass Rublev lange Zeit damit verbrachte, die Werke seiner Vorgänger sorgfältig zu studieren und die Ikone als Kunstwerk zu betrachten.

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Biografie
Andrei Rublev wurde Ende der 60er Jahre des 14. Jahrhunderts in der kleinen Stadt Radonesch unweit der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra geboren. Aller Wahrscheinlichkeit nach war Andrei in seiner Jugend Novize dieses Klosters und wurde dann Mönch.

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Andrey ist ein Klostername; Der weltliche Name ist unbekannt (höchstwahrscheinlich begann er nach damaliger Überlieferung auch mit „A“). Eine mit „Andrei Iwanow, Sohn Rubljows“ signierte Ikone ist erhalten geblieben; Es ist spät und die Unterschrift ist eindeutig gefälscht, aber vielleicht ist es ein indirekter Beweis dafür, dass der Vater des Künstlers wirklich Ivan hieß.
Name

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Die Weltanschauung des Künstlers wurde beeinflusst durch: - Sieg auf dem Kulikovo-Feld; - wirtschaftlicher Aufstieg der Moskauer Rus; - das Wachstum des Selbstbewusstseins des russischen Volkes, die Atmosphäre des nationalen Aufschwungs der 2. Hälfte des 14. – frühen 15. Jahrhunderts, die durch ein tiefes Interesse an moralischen und spirituellen Problemen gekennzeichnet ist.
Kurorte aus dem Zvenigorod-Rang, Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert

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Schlacht von Kulikovo und Rublev
Während der Schlacht von Kulikovo im Jahr 1380 war Rublev bereits Teil der fürstlichen Handwerkerartel, die von Stadt zu Stadt zog und sich mit dem Bau und der Dekoration von Kirchen beschäftigte. Zu dieser Zeit wurden in Russland viele Kirchen gebaut, und in jeder von ihnen mussten Ikonenmaler arbeiten.

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Der erste, der begann, Informationen über Andrei Rublev zu sammeln, war Joseph Volotsky, ein bedeutender Kirchen- und Staatsmann, der an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert eine bedeutende Rolle in der Geschichte Russlands spielte. Er reiste zu vielen russischen Klöstern, wo er weitere Zeugen aus dem Leben des herausragenden Ikonenmalers fand. Natürlich sammelte er auch Ikonen des großen Meisters.
Joseph Wolotski

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So finden wir die frühesten Berichte über die Ikonen von Andrei Rublev gerade in den Inventaren des vom Mönch Joseph gegründeten Klosters.
Symbol für das Dorf
Erst aus den Dokumenten des Joseph-Wolotski-Klosters wurde bekannt, dass die Ikonen der Rublev-Schrift hoch verehrt wurden und der Preis solcher Ikonen schon damals sogar dem Preis mehrerer Dörfer entsprach.

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Es ist unmöglich, Rublevs kreativen Weg konsequent nachzuzeichnen, da die alten russischen Ikonenmaler ihre Werke weder signiert noch datiert haben. Die historischen Beweise, die uns über das Leben und Werk von Andrei Rublev erreicht haben, sind äußerst dürftig an chronologischen Daten und widersprechen sich weitgehend.

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Rublev ist nur mit drei genau datierten Dokumenten verbunden. Die erste davon ist eine Chronik, in der erwähnt wird, dass im Jahr 1405 die Verkündigungskirche „am Hof ​​des Großfürsten“ ausgemalt wurde. Die zweite Chronik erzählt von der Arbeit von Andrei Rublev im Jahr 1408 an der Bemalung der Kathedrale – der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale aus weißem Stein in Wladimir, wo sich zu dieser Zeit die Residenz (Sitz) des Oberhauptes der russisch-orthodoxen Kirche befand. Die dritte, ebenfalls genau datierte Erwähnung ist das bekannte Zeugnis aus den Akten des Stoglavy-Konzils von 1551.
Rublev in der Geschichte

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Von Andrei Rublev sind nur sehr wenige Werke erhalten geblieben: Fresken in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir und die berühmte „Dreifaltigkeitsikone“ aus der Ikonostase der Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeitsklosters. Von den beiden in den Quellen vorgeschlagenen Daten für die Niederschrift der Dreifaltigkeit – 1411 und 1425–1427 – erscheint letzteres wahrscheinlicher. Andere nach Quellen aufgeführte Werke sind entweder nicht erhalten oder gehören nicht Andrei Rublev, sondern Studenten – Mitgliedern des Artels unter der Leitung von Daniil Cherny und Andrei Rublev.

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Rublevs Werk entwickelte sich auf der Grundlage der künstlerischen Traditionen des Moskauer Fürstentums; Er war auch mit byzantinischen und südslawischen künstlerischen Erfahrungen bestens vertraut.
Rublevs Kreativität
Die erste Erwähnung von Andrei in der Chronik erfolgte erst im Jahr 1405, was darauf hindeutet, dass Theophanes der Grieche, Prochor der Ältere und der Mönch Andrei Rublev die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale im Moskauer Kreml malten. Anscheinend hatte Andrei im Jahr 1405 seine Fähigkeiten in der Ikonenmalerei gründlich gemeistert, wenn dem Mönch und darüber hinaus Theophan dem Griechen eine so wichtige Arbeit anvertraut wurde.

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Hinzu kommt, dass sein Werk in vielerlei Hinsicht von der Tradition des Hesychasmus bestimmt war. Damit sind die intimsten Bilder der orthodoxen Ikonenmalerei verbunden, darunter die Werke des heiligen Andrei Rubljow, und die russische Ikonenmalerei konnte vor allem dank der Wiederbelebung der Hesychast-Tradition in Russland solch bedeutende Höhen erreichen. Nun wird nicht mehr geleugnet, dass die Hauptqualitäten des Hesychasmus – Stille und Stille als einzig wahrer Weg der „inneren Aktivität“ – den Kern des spirituellen Lebens in den Klöstern der Ära des Heiligen Sergius von Radonesch bildeten. Diese Traditionen wurden im Spaso-Andronikov-Kloster unerschütterlich eingehalten, da sowohl Andrei Rublev als auch seine geistlichen Väter in hagiographischen Quellen gesagt werden, dass sie die Stille und das Schweigen sehr liebten – „innig liebten“.
Gelübde des Schweigens

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Das zweite Mal wird Andrej in der Chronik im Jahr 1408 erwähnt, als er zusammen mit Daniil dem Schwarzen in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir Gemälde anfertigte. Es sind erst 3 Jahre vergangen und Andrey hat bereits Assistenten und Studenten. Alle fühlten sich zu ihm hingezogen, denn zu diesem Zeitpunkt hatte Andrei bereits seinen eigenen, echten russischen Stil entwickelt.
Mariä Himmelfahrt-Kathedrale

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Daniil Cherny war Andrei Rublevs engster Freund; zusammen mit ihm malte er die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir (1408) und die Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters (1425-1427).
Brussilow Stanislaw. Andrey Rublev und Daniil Cherny
Mariä Himmelfahrt-Kathedrale

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Im Jahr 1420 beaufsichtigten Andrei und Daniil Cherny die Arbeiten in der Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters. Diese Gemälde sind nicht erhalten. 1411 oder 1425–27 schuf er sein Meisterwerk „Die Dreifaltigkeit“.
Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters

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In der Zeit XIV - n. Chr. XV Jahrhundert Rublev schuf sein Meisterwerk – die Ikone „Dreifaltigkeit“ (befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie) zum Thema „Abrahams Gastfreundschaft“. Kelch (als Symbol für den Opfertod) in der Mitte der Komposition. , und seine Umrisse wurden in den Konturen der seitlichen Engel wiederholt. Der zentrale Engel (als Symbol für Christus) nahm die Stelle des Opfers ein und wird durch einen ausdrucksstarken Kontrast von Flecken hervorgehoben dunkles Kirschrot und Blau, orchestriert durch eine exquisite Kombination aus goldenem Ocker mit zartem „Kohlrouladen“ und Grün.
Dreieinigkeit

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Es ist davon auszugehen, dass die Bedeutung von Andrei Rublev für seine Zeit weitgehend auf der Ikone der lebensspendenden Dreifaltigkeit beruhte, die mit dem Segen des Metropoliten Cyprian „zum Lob“ des Heiligen Sergius von Radonesch, „Abt des russischen Landes“, gemalt wurde .“
Rettung der Rus
Diese wundersame Ikone rettete tatsächlich die gequälte Rus und half, sie zusammenzuführen, denn die Hauptidee, die die Grundlage für die Schaffung des Bildes der Dreifaltigkeit bildete, war der vom heiligen Sergius verkündete Aufruf: „Damit wir die Heilige Dreifaltigkeit betrachten.“ die Angst vor der verhassten Zwietracht dieser Welt kann überwunden werden.“ Wir können sagen, dass in der Ära von Sergius von Radonesch unsere nationale Idee gefunden wurde, die durch das Dreifaltigkeitsbild von Andrei Rublev verkörpert wurde.

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Nach der bolschewistischen Revolution, als die Verfolgung der russischen Kirche begann, erinnerten sie sich erneut an diesen Ruf des heiligen Sergius, und Priester Pavel Florensky wiederholte ihn an den Mauern der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra noch einmal und forderte seine Mitbürger auf, aufzuwachen der gottlosen Raserei und erliegen Sie nicht der Kampagne „die Himmel zu stürzen“. In diesen „verfluchten Tagen“ kam aus den Lippen von Pater Pavel Florensky der berühmte Satz, der populär wurde: „Es gibt Rublevs Dreifaltigkeit, also gibt es Gott.“
20. Jahrhundert

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Im Jahr 1947 wurde im Spaso-Andronikov-Kloster ein Reservat eingerichtet und seit 1985 das nach Andrei Rublev benannte Zentralmuseum für altrussische Kultur und Kunst. Vor dem Haupteingang des Zentralmuseums für Kunst und Kultur befindet sich ein Denkmal des Bildhauers Oleg Komov für den Ehrwürdigen Andrej Rubljow. In Wladimir befindet sich das Denkmal für Andrei Rublev vor dem Eingang zum Puschkin-Park. Dies ist das neueste Werk des Bildhauers Oleg Komov. Ein Krater auf dem Merkur ist nach Andrei Rublev benannt.
Erinnerung
Im Jahr 1961 wurde eine Briefmarke der UdSSR herausgegeben, die Andrei Rublev gewidmet war. Skulptur von Andrei Rublev auf dem Giebel der Staatsbibliothek Omsk (Bildhauer V. Trokhimchuk). Populärer Wissenschaftsfilm „Andrei Rublev“, gedreht 1987 vom Filmstudio „Lennauchfilm“ (Regisseur L. Nikitina, Kameramann V. Petrov).

• Zentrum für KUNST - Bildung, Allrussischer Wettbewerb
• „Stolz des Vaterlandes“:
• Jahrestage Russlands im Jahr 2015
• (Geschichte und Kultur)

• Präsentation für den Geschichtsunterricht

• Die Arbeiten wurden abgeschlossen von: Nikolaeva Liya,
• Schüler der Klasse 11A der MBOU „Secondary School No. 19“
• Abakan, Republik Chakassien
• Leitung: Popova Natalya Anatolyevna,
• Lehrer für Geschichte und Sozialkunde
• MBOU „Sekundarschule Nr. 19“

Andrei Rublev ist der berühmteste und verehrteste Meister der Moskauer Schule der Ikonenmalerei, Buch- und Monumentalmalerei des 15. Jahrhunderts. 1988 von der Russisch-Orthodoxen Kirche als Heiliger heiliggesprochen.

• Andrei Rublev ist der berühmteste und verehrteste Meister der Moskauer Schule der Ikonenmalerei, Buch- und Monumentalmalerei des 15. Jahrhunderts. 1988 von der Russisch-Orthodoxen Kirche als Heiliger heilig gesprochen.

Die Vorstellung von Rublev als einem Mann mit freundlichem, bescheidenem Wesen, „voller Freude und Leichtigkeit“ ist erhalten geblieben. Er zeichnete sich durch große innere Konzentration aus. Alles, was er geschaffen hat, ist die Frucht tiefer Überlegung. Die Menschen um ihn herum waren erstaunt darüber, dass Rublev lange Zeit damit verbrachte, die Werke seiner Vorgänger sorgfältig zu studieren und die Ikone als Kunstwerk zu betrachten.

• Die Vorstellung von Rublev als einem Mann mit freundlichem, bescheidenem Wesen, „voller Freude und Leichtigkeit“ ist erhalten geblieben. Er zeichnete sich durch große innere Konzentration aus. Alles, was er geschaffen hat, ist die Frucht tiefer Überlegung. Die Menschen um ihn herum waren erstaunt darüber, dass Rublev lange Zeit damit verbrachte, die Werke seiner Vorgänger sorgfältig zu studieren und die Ikone als Kunstwerk zu betrachten.

• Andrei Rublev wurde Ende der 60er Jahre des 14. Jahrhunderts in der kleinen Stadt Radonesch unweit der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra geboren. Aller Wahrscheinlichkeit nach war Andrei in seiner Jugend Novize dieses Klosters und wurde dann Mönch.

Andrey ist ein Klostername; Der weltliche Name ist unbekannt (höchstwahrscheinlich begann er nach damaliger Überlieferung auch mit „A“). Eine mit „Andrei Iwanow, Sohn Rubljows“ signierte Ikone ist erhalten geblieben; Es ist spät und die Unterschrift ist eindeutig gefälscht, aber vielleicht ist es ein indirekter Beweis dafür, dass der Vater des Künstlers wirklich Ivan hieß.

• Andrey ist ein Klostername; Der weltliche Name ist unbekannt (höchstwahrscheinlich begann er nach damaliger Überlieferung auch mit „A“). Eine mit „Andrei Iwanow, Sohn Rubljows“ signierte Ikone ist erhalten geblieben; Es ist spät und die Unterschrift ist eindeutig gefälscht, aber vielleicht ist es ein indirekter Beweis dafür, dass der Vater des Künstlers wirklich Ivan hieß.

• Die Weltanschauung des Künstlers wurde beeinflusst von:
• - Sieg auf dem Kulikovo-Feld;
• - wirtschaftlicher Aufstieg der Moskauer Rus;
• - das Wachstum des Selbstbewusstseins des russischen Volkes, die Atmosphäre des nationalen Aufschwungs der 2. Hälfte des 14. – frühen 15. Jahrhunderts, die durch ein tiefes Interesse an moralischen und spirituellen Problemen gekennzeichnet ist.

• Gespeichert von
• Zvenigorod-Rang, Wende des XIV.-XV. Jahrhunderts

Während der Schlacht von Kulikovo im Jahr 1380 war Rublev bereits Teil der fürstlichen Handwerkerartel, die von Stadt zu Stadt zog und sich mit dem Bau und der Dekoration von Kirchen beschäftigte. Zu dieser Zeit wurden in Russland viele Kirchen gebaut, und in jeder von ihnen mussten Ikonenmaler arbeiten.

• Während der Schlacht von Kulikovo im Jahr 1380 war Rublev bereits Teil der fürstlichen Handwerkerartel, die von Stadt zu Stadt zog und sich mit dem Bau und der Dekoration von Kirchen beschäftigte. Zu dieser Zeit wurden in Russland viele Kirchen gebaut, und in jeder von ihnen mussten Ikonenmaler arbeiten.

Der erste, der begann, Informationen über Andrei Rublev zu sammeln, war Joseph Volotsky, ein bedeutender Kirchen- und Staatsmann, der an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert eine bedeutende Rolle in der Geschichte Russlands spielte. Er reiste zu vielen russischen Klöstern, wo er weitere Zeugen aus dem Leben des herausragenden Ikonenmalers fand. Natürlich sammelte er auch Ikonen des großen Meisters.

• Der erste, der begann, Informationen über Andrei Rublev zu sammeln, war Joseph Volotsky, ein bedeutender Kirchen- und Staatsmann, der an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert eine bedeutende Rolle in der Geschichte Russlands spielte. Er reiste zu vielen russischen Klöstern, wo er weitere Zeugen aus dem Leben des herausragenden Ikonenmalers fand. Natürlich sammelte er auch Ikonen des großen Meisters.

So finden wir die frühesten Berichte über die Ikonen von Andrei Rublev gerade in den Inventaren des vom Mönch Joseph gegründeten Klosters.

• So finden wir die frühesten Berichte über die Ikonen von Andrei Rublev gerade in den Inventaren des vom Mönch Joseph gegründeten Klosters.

• Erst aus den Dokumenten des Joseph-Wolotski-Klosters wurde bekannt, dass die Ikonen der Rublev-Schrift hoch verehrt wurden und der Preis solcher Ikonen schon damals sogar dem Preis mehrerer Dörfer entsprach.

Es ist unmöglich, Rublevs kreativen Weg konsequent nachzuzeichnen, da die alten russischen Ikonenmaler ihre Werke weder signiert noch datiert haben.

• Es ist unmöglich, Rublevs kreativen Weg konsequent nachzuzeichnen, da die alten russischen Ikonenmaler ihre Werke weder signiert noch datiert haben.
• Die historischen Beweise, die uns über das Leben und Werk von Andrei Rublev erreicht haben, sind äußerst dürftig an chronologischen Daten und widersprechen sich weitgehend.

Rublev ist nur mit drei genau datierten Dokumenten verbunden. Die erste davon ist eine Chronik, in der erwähnt wird, dass im Jahr 1405 die Verkündigungskirche „am Hof ​​des Großfürsten“ ausgemalt wurde. Die zweite Chronik erzählt von der Arbeit von Andrei Rublev im Jahr 1408 an der Bemalung der Kathedrale – der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale aus weißem Stein in Wladimir, wo sich zu dieser Zeit die Residenz (Sitz) des Oberhauptes der russisch-orthodoxen Kirche befand. Die dritte, ebenfalls genau datierte Erwähnung ist das bekannte Zeugnis aus den Akten des Stoglavy-Konzils von 1551.

• Rublev ist nur mit drei genau datierten Dokumenten verbunden. Die erste davon ist eine Chronik, in der erwähnt wird, dass im Jahr 1405 die Verkündigungskirche „am Hof ​​des Großfürsten“ ausgemalt wurde. Die zweite Chronik erzählt von der Arbeit von Andrei Rublev im Jahr 1408 an der Bemalung der Kathedrale – der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale aus weißem Stein in Wladimir, wo sich zu dieser Zeit die Residenz (Sitz) des Oberhauptes der russisch-orthodoxen Kirche befand. Die dritte, ebenfalls genau datierte Erwähnung ist das bekannte Zeugnis aus den Akten des Stoglavy-Konzils von 1551.

Von Andrei Rublev sind nur sehr wenige Werke erhalten geblieben: Fresken in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir und die berühmte „Dreifaltigkeitsikone“ aus der Ikonostase der Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeitsklosters. Von den beiden in den Quellen vorgeschlagenen Daten für die Niederschrift der Dreifaltigkeit – 1411 und 1425–1427 – erscheint letzteres wahrscheinlicher. Andere nach Quellen aufgeführte Werke sind entweder nicht erhalten oder gehören nicht Andrei Rublev, sondern Studenten – Mitgliedern des Artels unter der Leitung von Daniil Cherny und Andrei Rublev.

• Von Andrei Rublev sind nur sehr wenige Werke erhalten geblieben: Fresken in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir und die berühmte „Dreifaltigkeitsikone“ aus der Ikonostase der Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeitsklosters. Von den beiden in den Quellen vorgeschlagenen Daten für die Niederschrift der Dreifaltigkeit – 1411 und 1425–1427 – erscheint letzteres wahrscheinlicher. Andere nach Quellen aufgeführte Werke sind entweder nicht erhalten oder gehören nicht Andrei Rublev, sondern Studenten – Mitgliedern des Artels unter der Leitung von Daniil Cherny und Andrei Rublev.

Rublevs Werk entwickelte sich auf der Grundlage der künstlerischen Traditionen des Moskauer Fürstentums; Er war auch mit byzantinischen und südslawischen künstlerischen Erfahrungen bestens vertraut.

• Rublevs Werk entwickelte sich auf der Grundlage der künstlerischen Traditionen des Moskauer Fürstentums; Er war auch mit byzantinischen und südslawischen künstlerischen Erfahrungen bestens vertraut.

• Die erste Erwähnung von Andrei in der Chronik erfolgte erst im Jahr 1405, was darauf hindeutet, dass Theophanes der Grieche, Prochor der Ältere und der Mönch Andrei Rublev die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale im Moskauer Kreml malten. Anscheinend hatte Andrei im Jahr 1405 seine Fähigkeiten in der Ikonenmalerei gründlich gemeistert, wenn dem Mönch und darüber hinaus Theophan dem Griechen eine so wichtige Arbeit anvertraut wurde.

Hinzu kommt, dass sein Werk in vielerlei Hinsicht von der Tradition des Hesychasmus bestimmt war. Damit sind die intimsten Bilder der orthodoxen Ikonenmalerei verbunden, darunter die Werke des heiligen Andrei Rubljow, und die russische Ikonenmalerei konnte vor allem dank der Wiederbelebung der Hesychast-Tradition in Russland solch bedeutende Höhen erreichen. Nun wird nicht mehr geleugnet, dass die Hauptqualitäten des Hesychasmus – Stille und Stille als einzig wahrer Weg der „inneren Aktivität“ – den Kern des spirituellen Lebens in den Klöstern der Ära des Heiligen Sergius von Radonesch bildeten. Diese Traditionen wurden im Spaso-Andronikov-Kloster unerschütterlich eingehalten, da sowohl Andrei Rublev als auch seine geistlichen Väter in hagiographischen Quellen gesagt werden, dass sie die Stille und das Schweigen sehr liebten – „innig liebten“.

• Hinzu kommt, dass sein Werk in vielerlei Hinsicht von der Tradition des Hesychasmus bestimmt war. Damit sind die intimsten Bilder der orthodoxen Ikonenmalerei verbunden, darunter die Werke des heiligen Andrei Rubljow, und die russische Ikonenmalerei konnte vor allem dank der Wiederbelebung der Hesychast-Tradition in Russland solch bedeutende Höhen erreichen. Nun wird nicht mehr geleugnet, dass die Hauptqualitäten des Hesychasmus – Stille und Stille als einzig wahrer Weg der „inneren Aktivität“ – den Kern des spirituellen Lebens in den Klöstern der Ära des Heiligen Sergius von Radonesch bildeten. Diese Traditionen wurden im Spaso-Andronikov-Kloster unerschütterlich eingehalten, da sowohl Andrei Rublev als auch seine geistlichen Väter in hagiographischen Quellen gesagt werden, dass sie die Stille und das Schweigen sehr liebten – „innig liebten“.

Das zweite Mal wird Andrej in der Chronik im Jahr 1408 erwähnt, als er zusammen mit Daniil dem Schwarzen in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir Gemälde anfertigte. Es sind erst 3 Jahre vergangen und Andrey hat bereits Assistenten und Studenten. Alle fühlten sich zu ihm hingezogen, denn zu diesem Zeitpunkt hatte Andrei bereits seinen eigenen, echten russischen Stil entwickelt.

• Das zweite Mal wird Andrej in der Chronik im Jahr 1408 erwähnt, als er zusammen mit Daniil dem Schwarzen in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir Gemälde anfertigte. Es sind erst 3 Jahre vergangen und Andrey hat bereits Assistenten und Studenten. Alle fühlten sich zu ihm hingezogen, denn zu diesem Zeitpunkt hatte Andrei bereits seinen eigenen, echten russischen Stil entwickelt.

• Daniil Cherny war Andrei Rublevs engster Freund; zusammen mit ihm malte er die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir (1408) und die Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters (1425-1427).

• Brussilow Stanislaw.
• Andrey Rublev und
• Daniil Cherny

• Uspenski
• Dom

Im Jahr 1420 beaufsichtigten Andrei und Daniil Cherny die Arbeiten in der Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters. Diese Gemälde sind nicht erhalten. 1411 oder 1425–27 schuf er sein Meisterwerk „Die Dreifaltigkeit“.

• Im Jahr 1420 beaufsichtigten Andrei und Daniil Cherny die Arbeiten in der Dreifaltigkeitskathedrale des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters. Diese Gemälde sind nicht erhalten. 1411 oder 1425–27 schuf er sein Meisterwerk „Die Dreifaltigkeit“.

In der Zeit XIV - n. Chr. XV Jahrhundert Rublev schuf sein Meisterwerk – die Ikone „Dreifaltigkeit“ (befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie) zum Thema „Abrahams Gastfreundschaft“. Kelch (als Symbol für den Opfertod) in der Mitte der Komposition. , und seine Umrisse wurden in den Konturen der seitlichen Engel wiederholt. Der zentrale Engel (als Symbol für Christus) nahm die Stelle des Opfers ein und wird durch einen ausdrucksstarken Kontrast von Flecken hervorgehoben dunkles Kirschrot und Blau, orchestriert durch eine exquisite Kombination aus goldenem Ocker mit zartem „Kohlrouladen“ und Grün.

• In der Zeit XIV - n. Chr. XV Jahrhundert Rublev schuf sein Meisterwerk – die Ikone „Dreifaltigkeit“ (befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie) zum Thema „Abrahams Gastfreundschaft“. Kelch (als Symbol für den Opfertod) in der Mitte der Komposition. , und seine Umrisse wurden in den Konturen der seitlichen Engel wiederholt. Der zentrale Engel (als Symbol für Christus) nahm die Stelle des Opfers ein und wird durch einen ausdrucksstarken Kontrast von Flecken hervorgehoben dunkles Kirschrot und Blau, orchestriert durch eine exquisite Kombination aus goldenem Ocker mit zartem „Kohlrouladen“ und Grün.

Es ist davon auszugehen, dass die Bedeutung von Andrei Rublev für seine Zeit weitgehend auf der Ikone der lebensspendenden Dreifaltigkeit beruhte, die mit dem Segen des Metropoliten Cyprian „zum Lob“ des Heiligen Sergius von Radonesch, „Abt des russischen Landes“, gemalt wurde .“

• Es ist davon auszugehen, dass die Bedeutung von Andrei Rublev für seine Zeit weitgehend auf der Ikone der lebensspendenden Dreifaltigkeit beruhte, die mit dem Segen des Metropoliten Cyprian „zum Lob“ des Heiligen Sergius von Radonesch, „Abt des russischen Landes“, gemalt wurde .“

• Diese wundersame Ikone rettete tatsächlich die gequälte Rus und half, sie zusammenzuführen, denn die Hauptidee, die die Grundlage für die Schaffung des Bildes der Dreifaltigkeit bildete, war der vom heiligen Sergius verkündete Aufruf: „Damit wir die Heilige Dreifaltigkeit betrachten.“ die Angst vor der verhassten Zwietracht dieser Welt kann überwunden werden.“ Wir können sagen, dass in der Ära von Sergius von Radonesch unsere nationale Idee gefunden wurde, die durch das Dreifaltigkeitsbild von Andrei Rublev verkörpert wurde.

Nach der bolschewistischen Revolution, als die Verfolgung der russischen Kirche begann, erinnerten sie sich erneut an diesen Ruf des heiligen Sergius, und Priester Pavel Florensky wiederholte ihn an den Mauern der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra noch einmal und forderte seine Mitbürger auf, aufzuwachen der gottlosen Raserei und erliegen Sie nicht der Kampagne „die Himmel zu stürzen“. In diesen „verfluchten Tagen“ kam aus den Lippen von Pater Pavel Florensky der berühmte Satz, der populär wurde: „Es gibt Rublevs Dreifaltigkeit, also gibt es Gott.“

• Nach der bolschewistischen Revolution, als die Verfolgung der russischen Kirche begann, erinnerten sie sich erneut an diesen Ruf des heiligen Sergius, und Priester Pavel Florensky wiederholte ihn an den Mauern der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra noch einmal und forderte seine Mitbürger auf, aufzuwachen der gottlosen Raserei und erliegen Sie nicht der Kampagne „die Himmel zu stürzen“. In diesen „verfluchten Tagen“ kam aus den Lippen von Pater Pavel Florensky der berühmte Satz, der populär wurde: „Es gibt Rublevs Dreifaltigkeit, also gibt es Gott.“

Im Jahr 1947 wurde im Spaso-Andronikov-Kloster ein Reservat eingerichtet und seit 1985 das nach Andrei Rublev benannte Zentralmuseum für altrussische Kultur und Kunst.

• Im Jahr 1947 wurde im Spaso-Andronikov-Kloster ein Reservat eingerichtet und seit 1985 das nach Andrei Rublev benannte Zentralmuseum für altrussische Kultur und Kunst.
• Vor dem Haupteingang des Zentralmuseums für Kunst und Kultur befindet sich ein Denkmal des Bildhauers Oleg Komov für den Ehrwürdigen Andrej Rubljow.
• In Wladimir befindet sich das Denkmal für Andrei Rublev vor dem Eingang zum Puschkin-Park. Dies ist das neueste Werk des Bildhauers Oleg Komov.
• Ein Krater auf dem Merkur ist nach Andrei Rublev benannt.

• Im Jahr 1961 wurde eine Briefmarke der UdSSR herausgegeben, die Andrei Rublev gewidmet war.
• Skulptur von Andrei Rublev auf dem Giebel der Staatsbibliothek Omsk (Bildhauer V. Trokhimchuk).
• Populärer Wissenschaftsfilm „Andrei Rublev“, gedreht 1987 vom Filmstudio „Lennauchfilm“ (Regisseur L. Nikitina, Kameramann V. Petrov).

Gespeichert von

• Gespeichert von
• Swenigorodsky
• Rang,
• Wende des XIV.-XV. Jahrhunderts

• Apostel Paulus. 1410-1420

• Aufstieg
• Herr,

• Symbole

Das Museum für altrussische Kultur und Kunst wurde 1947 gegründet, aber erst am 21. September 1960 eröffnet, was mit dem 600. Geburtstag des berühmten russischen Ikonenmalers Andrei Rublev zusammenfiel.

• Das Museum für altrussische Kultur und Kunst wurde 1947 gegründet, aber erst am 21. September 1960 eröffnet, was mit dem 600. Geburtstag des berühmten russischen Ikonenmalers Andrei Rublev zusammenfiel.

• Das Museum befindet sich auf dem Gelände des Spaso-Andronikov-Klosters, eine Zweigstelle befindet sich in der Fürbittekirche in Fili. Das älteste malerische Exponat des Museums ist die Jaroslawl-Ikone „Der Retter von Gavshinka“.

Der Film wurde im Mai 1969 bei den Filmfestspielen von Cannes halb legal gezeigt und kam erst im Dezember 1971 in die sowjetischen Kinos.

• Der Film wurde im Mai 1969 bei den Filmfestspielen von Cannes halb legal gezeigt und kam erst im Dezember 1971 in die sowjetischen Kinos.
• Der Originaltitel des Films war „The Passion for Andrei“.
• Der Director's Cut des Films dauert 205 Minuten.

Rublev starb während einer Pest am 17. Oktober 1428 in Moskau im Andronikov-Kloster, wo er im Frühjahr 1428 seine letzte Arbeit an der Bemalung der Spasski-Kathedrale vollendete.

• Rublev starb während einer Pest am 17. Oktober 1428 in Moskau im Andronikov-Kloster, wo er im Frühjahr 1428 seine letzte Arbeit an der Bemalung der Spasski-Kathedrale vollendete.

1988 wurde er von einem Gemeinderat der Russisch-Orthodoxen Kirche heiliggesprochen.

• 1988 wurde er von einem Gemeinderat der Russisch-Orthodoxen Kirche heiliggesprochen.
• Nach dem orthodoxen Kalender wird der Heilige dreimal im Jahr gefeiert:
• 4. Juli (17) - Ruhe des Heiligen Andrei (Rublew) von Moskau, Ikonenmaler (1428; Gottesdienst ohne Zeichen).
• 6. Juli (19) - Gedenken an den Heiligen Andrei (Rublew) von Moskau in der Kathedrale der Heiligen von Radonesch.
• In der Woche vor dem 26. August (8. September) - Gedenken an St. Andrei (Rublew) von Moskau in der Moskauer Heiligenkathedrale.

• Internetressourcen

• http://www.bestpeopleofrussia.ru/persona/Andrejj-Rublev/bio/

• http://andrey-rublev.ru/andrey-rublev-biography.php

• http://yandex.ru/images/

• http://www.hrono.ru/biograf/bio_r/rublev_a.php

• http://www.nearyou.ru/rublev/0rublev1.html

Andrei Rublev ist ein Name, der zum Symbol des Heiligen Russlands geworden ist, ein Symbol der unverständlichen alten russischen Kunst, ein Symbol des großen russischen Mannes, wie er sein kann und sollte. Rublevs Bilder wecken Erinnerungen an ein verlorenes paradiesisches Leben, an verlorenen Frieden, Glück und Harmonie mit dem Universum. Reinheit, Weisheit und Spiritualität, die für den modernen Menschen unverständlich sind, strahlen in all seinen wenigen Werken aus, die bis heute erhalten sind. Seine Engel, Jesus, die Mutter Gottes, heilen unsere Seelen, die durch die Krankheiten unserer Zeit verkrüppelt sind, lassen uns zumindest für einen Moment den allgemeinen Zustand der Menschheit vergessen und tauchen ein in die Welt des ewigen Friedens, der Güte und Liebe. In Rublevs Werk kamen die Träume des russischen Volkes von idealer menschlicher Schönheit am deutlichsten zum Ausdruck. Die Ära Rublevs war eine Ära der Wiederbelebung des Glaubens an den Menschen, an seine moralische Stärke, an seine Fähigkeit, sich im Namen hoher christlicher Ideale aufzuopfern.

Rublev füllte die traditionelle biblische Geschichte mit tiefem theologischen Inhalt. In Abkehr von der traditionellen Ikonographie stellte er eine einzelne Schale in die Mitte der Komposition und wiederholte deren Umrisse in den Konturen der seitlichen Engel. Die Kleidung des mittleren Engels verweist uns deutlich auf die Ikonographie von Jesus Christus. Zwei der am Tisch Sitzenden wenden Kopf und Körper dem links geschriebenen Engel zu, in dessen Erscheinung man die väterliche Autorität ablesen kann. Sein Kopf ist nicht gesenkt, sein Körper ist nicht geneigt, aber sein Blick ist auf andere Engel gerichtet. Die hellviolette Farbe der Kleidung weist auf königliche Würde hin. All dies sind Hinweise auf die erste Person der Heiligen Dreifaltigkeit. Schließlich ist der Engel auf der rechten Seite in einem rauchgrünen Obergewand dargestellt. Auf dem Symbol befinden sich mehrere weitere Symbole: ein Baum und ein Haus. Die Mamvrian-Eiche ist der Baum des Lebens, ein Hinweis auf die lebensspendende Natur der Dreifaltigkeit. Das Haus verkörpert Gottes Ökonomie. Das Haus ist hinter dem Rücken eines Engels mit den Gesichtszügen des Vaters dargestellt, der Baum hinter dem Rücken des mittleren Engels und der Berg hinter dem Rücken des dritten Engels.

In einer Reihe von Werken gelang es Rublev, beeindruckende Bilder zu schaffen, in denen man dramatische Töne spürt, die für ihn bisher nicht charakteristisch waren, zum Beispiel „Der Apostel Paulus“. Die Farbgebung der Ikone ist im Vergleich zu früheren Werken düsterer; Es treten archaische Tendenzen auf. „Apostel Paulus“

„Unsere Liebe Frau von Wladimir“ Die Kombination aus hellgrün-blauem Zentrum und dunkleren Olivenfeldern ist typisch für die Ikonenmalerei des späten 17. Jahrhunderts. Die breiten Ränder sind von der Mitte durch einen schmalen roten Streifen getrennt. Das Gesicht der Muttergottes ist rund, ihre braunen Augen blicken auf das Baby. Der Ocker ist auf graugrünem Sankir mit einer leichten Bräunung ausgeführt. Scharfe Glanzlichter über der linken Augenbraue, an den Seiten der Augen, auf dem Nasenrücken, über der Oberlippe, am Kinn und am Hals. Die Sicherheit des persönlichen Säuglings ist unvollständig. Die linke Hand der Gottesmutter ist deutlich höher erhoben als die rechte. Die Kleidung der Muttergottes und des Kindes, braun mit einem roten Farbton, hat eine ähnliche Farbe und ist dicht mit dünnen Goldlinien bemalt.

Die bildliche Gestaltung der Ikone ist außergewöhnlich schön. Die im persönlichen Körper vorherrschenden Rosatöne werden durch einen rosa Spritzer entlang der Nasenlinie leicht verstärkt. Zarte, leicht pralle Lippen, in einem intensiveren Rosa bemalt, scheinen diesen Leitton zu konzentrieren. Goldblondes Haar in sanften Locken, die das Gesicht umrahmen, verleiht der Farbe einen wärmeren Ton, der mit der goldenen Unterstützung der in hellem Ocker bemalten Engelsflügel und dem goldenen Hintergrund harmoniert. Der türkisblaue Verband im Haar ist wie von Licht durchdrungen wie ein Spritzer edler Emaille in diese goldene Palette eingewebt. Es wird farblich durch Blau widergespiegelt, einem gedämpfteren Farbton in den Paportki (Flügeln) und in kleinen Bereichen des Chitons mit einer goldgemusterten Schulter.

„Retter in Macht“ Die zentrale Ikone „Retter in Macht“ zeigt Jesus Christus mit dem aufgeschlagenen Text des Evangeliums, der auf einem Thron sitzt. Die rote Raute, das blaugrüne Oval und das rote Viereck, die Christus umrahmen, symbolisieren seine Herrlichkeit und „Mächte“, himmlische (im Oval) und irdische (Symbole der vier Evangelisten in den Ecken der Raute).

„Himmelfahrt“ Die Ikone „Himmelfahrt“ weist wie keine andere der mehrfigurigen Feiertagsikonen eine besondere rhythmische Gestaltung der Komposition auf. Hier manifestierte sich der für Andrei Rublev charakteristische Sinn für Harmonie und plastisches Gleichgewicht. Die Farbgebung des Symbols ist aufgrund der Nuancen der einzelnen Töne vielfältig. Die malerischen Flächen der Haupttöne werden durch den Reichtum des oberen Modellierungsmusters und der Glasuren belebt.