An den Anfang dieses Artikels könnte man eine Art Banalität schreiben, wie „Schriften sind ein integraler Bestandteil des Designs …“ und andere einleitende Worte. Aber wir werden ein solches Konzept als überholte Seinsform ablehnen.

Die Idee, diesen Artikel (oder auch eine Inhaltsangabe) zu schreiben, entstand nach einem Gespräch über Schriftarten – plötzlich wurde mir klar, dass ich zu diesem Thema nichts als ein gewisses technisches Wissen hatte, und dieses Gefühl verfolgte mich lange Zeit, denn Wissen ist Macht , nicht Wissen ist Schwäche. Und so entstand die Idee, eine Zusammenschau von Schriften und allem, was damit zusammenhängt, zu erstellen. Und wir beginnen mit einem historischen Exkurs in die Geschichte der Schriften.

Meiner Meinung nach wäre es richtig, die Zeichnungen antiker Menschen Ocker auf Steinen als erste Schriften zu bezeichnen. Ich werde erklären, warum. Tatsächlich ist die Schriftart selbst ein grafischer Stil aus Buchstaben und Symbolen, die ein einziges stilistisches und kompositorisches System bilden. Je nach Komplexität der Sprache – und wir gehen davon aus, dass die alten Menschen eine sehr einfache Sprache hatten – wird die Schrift entsprechend einfacher. Es gab nur wenige Wörter, sodass jedes leicht durch eine Zeichnung ersetzt werden kann. Es ist lustig, dass sie jetzt anfingen, mehr Emoticons zu verwenden - wir kehren dorthin zurück, wo wir angefangen haben. traurig aber wahr.

Die alten Menschen hatten also eine primitive Sprache, wahrscheinlich nicht sehr viele Wörter, die erfolgreich durch Bilder ersetzt wurden, die beim Zusammensetzen einer Komposition Sätze oder Botschaften bildeten, die für die damalige Person verständlich waren.

Antike Welt und Europa

Im Laufe der Zeit wurde die Sprache komplizierter und grafische Bezeichnungen von Buchstaben ersetzten die Bilder. Erstens wurde dies im alten Ägypten vermutet, wo Symbole erfunden wurden, die, obwohl sie eine gewisse Bedeutung / Bedeutung / Phänomen vermittelten, nach heutigem Verständnis keine vollständigen Buchstaben waren. Sie hatten jedoch bereits ihren eigenen entwickelten Stil, Zeichnung und dergleichen. Das erste Alphabet wurde um das 11. Jahrhundert v. Chr. von den Phöniziern erfunden. e., die zur Hauptquelle für Griechisch, Latein, Kyrillisch wurde - hier taucht das Alphabet in unserer Geschichte auf und folglich Schriftarten in unserem modernen Sinne.

Die Griechen haben das phönizische Alphabet kreativ modifiziert. Es ist gut, einfach und minimalistisch geworden - es besteht aus einfachen Linien, die geometrische Formen bilden: ein Quadrat, ein Kreis, ein Dreieck. Später (aber das ist nicht sicher) wurde das Griechische zum Prototyp der lateinischen Schrift, die sich bereits sehr weit verbreitet hatte.

Die älteste Version der lateinischen Schrift wurde genannt "Großbuchstabe", und hatte bereits zwei Gestaltungsmöglichkeiten - quadratisch (schön, monumental) und rustikal (im Volksmund - "Dorf"). In der ersten Version passen alle Buchstaben in ein Quadrat, in der zweiten Variante die Einfachheit des Schreibens mit dekorativen Elementen. Ja, und die Buchstaben waren rautenförmig.

Später erschien es, um das Schreiben zu beschleunigen kursive Schreibweise (was aus dem Lateinischen als "geneigt" übersetzt wird). Die Schreibgeschwindigkeit war nicht ganz vorteilhaft - die Schönheit der Buchstaben ging verloren und die Lesbarkeit nahm ab.

Später wurde für die Korrespondenz eine Unziale gebildet - ein ruhiger, majestätischer Buchstabe mit charakteristischen abgerundeten Formen. Seine Buchstaben waren durch glatte Linien miteinander verbunden, und die Rundung der Buchstaben war praktisch für schnelles Schreiben.

Ende des 11. - Anfang des 12. Jahrhunderts entstand unter dem Namen Gothic eine neue Schrift mit scharfen Strichen. Es existierte während der Zeit der gotischen Dominanz in Architektur und Kunst. gotisch wurde in ganz Europa verbreitet und existiert im Allgemeinen immer noch. Der deutsche Erfinder Johannes Gutenberg, der die Typografie erfand, verwendete in seinen Büchern die gotische Schrift.

Während der Renaissance (im 14.-15. Jahrhundert) enthüllten die gelehrten Köpfe Italiens und Frankreichs der Welt etwas, das der gotischen Schrift überhaupt nicht ähnelte - Renaissance-Antiqua. Die Künstler und Wissenschaftler der Renaissance versuchten, dieser Schrift eine logische Gültigkeit zu verleihen, indem sie mit den Formen und Proportionen der Buchstaben spielten. Zum Beispiel veröffentlichte ein Schüler von Leonardo da Vinci, Luca Pacioli, 1509 die ersten Regeln zum Erstellen einer lateinischen Schrift - es wurde vorgeschlagen, Buchstaben auf der Grundlage eines Quadrats zu erstellen, wobei seine Diagonalen und ein darin eingeschriebener Kreis verwendet wurden. Richtig, es stellte sich eintönig und antriebslos heraus. Eine interessantere Version des Umrisses schlug der deutsche Künstler und Geometer Albrecht Dürer vor - er erfand das Rad nicht neu und schrieb auch Buchstaben in ein Quadrat, aber er teilte die Seiten des Hauptquadrats in 10 gleiche Teile und baute ein Gitter bestehend aus Quadraten. Für die Dicke des Hauptstrichs habe ich die Größe einer Zelle genommen, die Dicke der Verbindungsstriche ist um ein Drittel dünner als die der Hauptstriche.

Der Übergang in die Ära des Klassizismus brachte auch eine neue Schriftart hervor, die als Klassische Antiqua. Viele Künstler haben an seiner Entstehung gearbeitet, aber man kann Giambatista Bodoni, Firmen Dido und Walbaum (der Name ging in den Weiten der deutschen Länder verloren) hervorheben. Die Schrift zeichnet sich durch hohen Kontrast (ca. 1/10), Zuflüsse runder Elemente, dünne Serifen aus. Die auf der Basis der Antiqua erschienenen Schriftarten sind in der Designarbeit weit verbreitet.

Um die Wende des 19. und 20. Jahrhunderts tauchten eine Reihe von Schriftarten auf - ägyptisch, grotesk oder gehackt, Serif-Grotesk, Band-Serifen. Ägyptische Schriftart unterscheiden sich durch die gleiche Dicke aller Linien und Serifen. Grotesk(oder immer noch "gehackt") hat die gleiche Dicke der Buchstabenlinie, aber ohne Serifen. Darauf aufbauend wurde eine ganze Familie grotesker Schriften entwickelt.

Das 20. Jahrhundert brachte neue groteske und serifenlose Schriftarten auf die Welt, die einen neuen Stil in Architektur und Kunst betonten - den Konstruktivismus. Zu den beliebten neuen Schriftarten gehören Futura von Paul Renner, Peño von Kassandra, Erbar Grotesque von Jacob Erbar und Gill Grotesque von Eric Gill.

Schriftarten des russischen Landes

Wenn Sie nicht verschiedene Versionen über die große tausendjährige Geschichte Russlands nehmen, in der die Weisen nach Sirius geflogen sind und allen anderen Völkern das Schreiben beigebracht haben, sondern die klassische Version von Wissenschaftlern verwenden (die natürlich alles verbergen), dann die Schöpfer des slawischen Alphabets waren die Mönchsbrüder Cyril und Methodius. Es basierte auf griechischer Schrift, und die Buchstaben selbst erhielten ziemlich klare und deutliche Grafiken. Das alles heißt kyrillisch. Die ältesten russischen Manuskripte des 11. Jahrhunderts wurden nach besonderen Regeln geschrieben, genannt Charta. Später, aufgrund der Notwendigkeit für schnelleres Schreiben, a Halbcharter. Aber die Geschwindigkeit zum Kopieren von Büchern oder zum Zusammenstellen von Korrespondenz reichte immer noch nicht aus, und eine neue, schnellere Option mit sprechendem Namen erschien - kursiv.

Ab dem 15. Jahrhundert tauchte eine besondere, dekorative Schrift auf - Ligatur. Schlagzeilen wurden für sie entworfen, und die stärkste Blüte fiel auf die Regierungszeit von Iwan dem Schrecklichen - die ersten von Ivan Fedorov gedruckten Bücher haben eine schöne Ligatur, die in Holz eingraviert ist. Doch ab dem 17. Jahrhundert ging die Kunst der Buchgestaltung mit Ligatur allmählich zurück.

1708 führte Peter I. eine neue russische Zivilschrift in den obligatorischen Gebrauch ein, die eine Synthese traditioneller russischer und verwandter Formen der damaligen lateinischen Schrift ist. Die Zivilschrift wurde in Form, Proportionen und Stil offenbar auf der Grundlage der westeuropäischen Antiqua geschaffen. Im Laufe der Zeit verbesserte sich die Schriftart, die zusätzlichen Elemente verschwanden, der Stil selbst wurde einheitlich und streng.

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entstanden unter dem Einfluss des damals modischen Jugendstils viele Schriften, die keinen besonderen künstlerischen Wert hatten. Einzelne Proben verdienen jedoch eine Erwähnung – elisabethanisch, lateinisch und akademisch.

Von Anfang an führte die UdSSR eine Reform der russischen Rechtschreibung durch: Die Buchstaben, die das Erlernen der russischen Sprache erschwerten, wurden entfernt, und die Grammatik wurde vereinfacht und zugänglicher. Gleichzeitig wurde an der Entwicklung typografischer Schriftarten gearbeitet - alle wurden an den State All-Union Standard (GOST) angepasst, mit Ausnahme von handgeschriebenen und gezeichneten Schriftarten, die als Design- oder Dekorationselement fungierten.

Moderne Schriftarten

Es wird hier sehr wenig Informationen geben, obwohl Sie ein ganzes Buch schreiben können. Wieso den? Weil wir genau in diesem Moment leben und neue Schriftarten gerade jetzt vor unseren Augen erscheinen.

Moderne Schrift ist untrennbar mit dem Konzept der Computerschrift verbunden (raten Sie mal warum). Sie ist strenger als ihre Vorgänger und zeichnet sich durch gerade Serifen und scharfe Kontraste aus. In scharfem Gegensatz dazu steht seine Schwäche - es eignet sich hervorragend für Überschriften und große Inschriften, aber es ist nicht sehr praktisch, um lange Texte zu schreiben.

Eine moderne Schriftart ist eine Datei, die Vektor- und Bitmap-Stile von GROSS- und Kleinbuchstaben, Zahlen (von 0 bis 9), Satzzeichen (Punkte, Kommas und ihre kombinierten Kombinationen, Fragezeichen und Akzente) und andere Zeichen enthält. Für all diese Zeichen gibt es einen speziellen Kodierungsstandard − Unicode, die derzeit 136.690 Zeichen für 123 Schriftarten auf dem Planeten Erde umfasst - damit sich niemand beleidigt und benachteiligt fühlt. Aber standardmäßig hat eine Schriftart normalerweise 1-2 Sprachen (Latein + Kyrillisch) und eine Reihe von Satzzeichen und Buchstaben. Es ist zwar erwähnenswert, dass einige Schriftarten überhaupt keine Buchstaben, Zahlen und Zeichen enthalten, sondern ausschließlich aus Bildern bestehen.

Die ganze Vielfalt moderner Computerschriften lässt sich in 3 Gruppen einteilen:

1. Mono(auch bekannt als Monospace-Schriftart)
2. Serif(Serifenschrift)
3. Sans oder serifenlos(serifenlose Schriftart)

Monospaced-Schriftarten unterscheiden sich dadurch, dass alle Zeichen unabhängig von den Buchstaben (Ihr Kapitän) die gleiche Breite haben. Sie werden hauptsächlich in der Entwicklung oder in Terminals verwendet, wo der geschriebene Code komfortabel ausgerichtet werden muss.

Serifenschriften(mit Serifen) werden normalerweise in massiven Texten verwendet - in Büchern, Zeitschriften und allgemein überall dort, wo es "viel Bukaf" gibt. Serifen erleichtern das Verbinden von Buchstaben zu einer einzigen Zeile und erhöhen so den Komfort beim Lesen von Texten, was im Allgemeinen die Hauptsache ist. Hier ist die beliebteste – und natürlich leicht zu lesende – Schriftart Times New Roman ist ein typischer Vertreter der Serifenschrift.

Sans-Schriftarten- das direkte Gegenteil von Serif und die angegebenen Serifen auf den Schildern haben keine. Ihr Hauptzweck sind kleine Textfelder wie Überschriften und Bildunterschriften. Wird selten für Fließtext verwendet, vorausgesetzt, er ist klein, da Sans-Schriftarten in einem großen Array eine geringere Lesbarkeit aufweisen.

Da wir Sans-Schriftarten erwähnt haben, können wir eine betrügerische Schriftart, deren Name Comic Sans ist, nicht ignorieren. Die Grundregel dieser Schriftart ist, niemals diese Schriftart zu verwenden ☺. Eigentlich ein Witz, da diese Schriftart in den Spielen Die Sims und Undertale, von Apple in der Werbung für iCards und im Design von Kanadas 25-Cent-Sammelmünzen, die 2004 herauskamen, verwendet wurde. Schachmatt, Comis Sans-Hasser. Allerdings wird die unsachgemäße Verwendung dieser Schriftart oft kritisiert. Aber der ungeschickte Einsatz der Schrift, auch Helvetica, wird nicht viel retten - Typografie ist eine Kunst.

Die Schrift ist eines der wichtigsten visuellen Elemente einer gedruckten Textausgabe.

Schriftklassifizierung

Schriften werden nach ihrem Zweck und Umfang in Buch-, Zeitungs-, Plakat- und Plakat-, Kartografie-, Schmuck- und Werbeschriften eingeteilt.

Die Wahl der einen oder anderen Schriftart wird durch die Publikation selbst, ihren Zweck und die Leseradresse bestimmt. In einer populärwissenschaftlichen Publikation sind einige Schriftarten angebracht, in einer künstlerischen andere. Die Wahl der Schriftart bestimmt auch, wie gedruckt wird. All dies hat zu einer Vielzahl von Schriftarten geführt, die sich in vielerlei Hinsicht unterscheiden. Es gibt mehrere Eigenschaften von Schriftarten:

Schriftgröße (Schriftgröße - die Höhe in typografischen Punkten eines Rechtecks, in das ein beliebiges Zeichen des Alphabets einer bestimmten Größe unter Berücksichtigung des oberen und unteren Abstands eingegeben werden kann): Text (bis zu 12 Punkte), Titel (mehr als 12 Punkte).

Schriftart (eine Reihe von Schriftarten mit demselben Design, aber unterschiedlichen Stilen und Größen). Sie haben bedingte Namen: literarisch, gewöhnlich, Plakat usw.

Schriftstil (Sättigung und Dicke der Striche, Zeichenhöhe und Füllzeichen): hell, fett und fett.

Die Neigung der Hauptschriften (Abweichung der Hauptstriche von der vertikalen Position): gerade, kursiv.

Schriftgröße (bei normalen Schriftarten beträgt das Verhältnis Punktbreite zu Höhe etwa 3:4; bei schmalen Schriftarten 1:2; bei breiten Schriftarten 1:1): extraschmal, schmal, normal, breit und extra- breit.

Der Charakter von Füllstrichen: normale Schriftart, Kontur, umgekehrt, schattiert, schraffiert usw. Eine "Computer"-Schrift ist eine Datei oder eine Gruppe von Dateien, die eine Textausgabe mit Stilmerkmalen der Schriftart bereitstellt. Typischerweise besteht das Dateisystem, aus dem eine Schriftart besteht, aus einer Hauptdatei, die Zeichenbeschreibungen und Hilfsinformationen enthält, sowie aus von Anwendungsprogrammen verwendeten Metrikdateien.

Benutzer haben die Möglichkeit, sowohl Raster- als auch Vektorschriften zu verwenden. Bitmap-Schriftdateien enthalten Beschreibungen von Buchstaben in Form von Rastermatrizen - einer Folge von gedruckten Punkten. Jede Punktgröße einer Bitmap-Schriftart entspricht einer Datei auf der Festplatte, die vom Programm beim Drucken verwendet wird, daher wird der Begriff Schriftgröße häufig für Bitmap-Schriftarten verwendet.

Wenn kein dynamisches Laden oder eine Schriftartkassette vorhanden ist, müssen Bitmap-Schriftarten im Laserdrucker vorgeladen werden.

In Vektorschriften werden Buchstaben nicht als Rastermatrizen, sondern als geometrische Formen beschrieben. Die Verwendung von Vektorschriftarten ist nicht durch die Liste der verfügbaren Größen beschränkt, die durch das Vorhandensein der entsprechenden Schriftartdateien bestimmt wird. Anforderungen an die Schriftart: Die korrekte Verwendung der Schriftart ist wichtig. Die Schrift soll nicht nur schön sein. Aber auch wirtschaftlich, was sich durch Kapazität auszeichnet und durch die durchschnittliche Anzahl von Zeichen bestimmt wird, die in eine Zeile, in einen Streifen passen können.

Produktionstechnische und technologische Anforderungen an Schriften sind die Genauigkeit der Wiedergabe von Schriftgrafiken in verschiedenen Druckarten - Hoch-, Tiefdruck-, Flach-, mechanische Festigkeit und lineare Genauigkeit der Schrift als Element der Druckform bei der Aufnahme von Drucken in einer Druckmaschine .

Die hygienischen Anforderungen an eine Schrift bedeuten ihre Lesbarkeit. Studien haben gezeigt, dass es wichtig ist, die richtige Zeilenlänge und Abstände zwischen den Wörtern zu wählen. So werden beispielsweise für Kinder im Vorschul- und Grundschulalter klare, einfache Schriftarten von 12-16 Punkt benötigt, für einen erwachsenen Leser - Schriftarten von 8-10 Punkt, in Referenzpublikationen - kann die Schriftgröße reduziert werden.

Einige Schriftarten sind natürlich so vielseitig, dass sie für fast jede Aufgabe geeignet sind. Andere haben eingeschränktere Verwendungsmöglichkeiten. Aber alle Schriftarten haben ihre eigenen Besonderheiten, die sie voneinander unterscheiden.

Hinsichtlich der Wahrnehmung ist es schwierig, etwas Konkretes zu empfehlen. Die Geschichte einer Schrift, ihre Ästhetik, die „Stimmung“ des Textes, das Alter und der soziale Status des Publikums, der Geschmack des Designers – alles kann die Wahl einer Schrift beeinflussen. Allerdings gibt es einige Regelmäßigkeiten. Die Ergebnisse der Forschung zeigten also:

In Großbuchstaben getippter Text verlangsamt die Lesegeschwindigkeit und nimmt außerdem mehr Platz ein, manchmal um 50 Prozent;

Sowohl sehr kurze als auch sehr lange Zeilen sind schwerer zu lesen. Die meisten Kunstredakteure neigen dazu, sich in ihrer Publikation an eine Hauptschriftart zu halten. Von Zeit zu Zeit können spezielle Artikel in einer anderen Schriftart erscheinen. Bei der Auswahl der Hauptschriftart der Publikation sollten Sie die Eigenschaften des Papiers berücksichtigen. Beispielsweise funktionieren „alte“ Antiqua-Schriften gut auf rauem Papier, während „moderne“ Schriftarten am besten auf glattem oder beschichtetem Papier aussehen. Zudem wird die Wahl der Schriftart durch das Druckverfahren beeinflusst. Beispielsweise werden einige Schriftarten aufgrund sehr dünner Serifen im Offsetdruck schlecht wiedergegeben.

Ändern Sie die Bedeutung der Wörter oder des gesamten Designs? Na sicher!

Eine Schriftart kann dem Text und der Bedeutung Ihrer Nachricht eine neue Ebene hinzufügen.

Dies kann Ihnen helfen, sich mit dem Benutzer zu verbinden, eine Marke aufzubauen und den Ton für das gesamte Projekt anzugeben. Die falsche Schriftart kann Ihr Design flach und unzusammenhängend aussehen lassen oder den Benutzern sogar einen falschen Eindruck von Ihrer Marke vermitteln. Lassen Sie uns nun mit diesem Wissen einen Blick auf einige schöne Typografien von Design Shack werfen.

Die Stimmung und die Botschaft, die Sie vermitteln möchten, müssen zueinander passen.

Es mag seltsam klingen, aber es stimmt: Jede Schrift hat ihre eigene Stimmung. Und genau wie Ihre Stimmung kann sie sich je nach Umgebung ändern.

Diese Stimmung hilft, die Merkmale des Projekts festzulegen. Dies hängt davon ab, was die Leute über den Inhalt denken. Es schafft eine Verbindung zwischen dem, was Sie tun und wer Sie sind, und wie die Menschen auf Sie reagieren. (Zu viel Druck zum Unterschreiben, oder?).

Das Herstellen der richtigen Verbindung beginnt damit, zu verstehen, was Ihr Design vermitteln soll, sowie ein wenig Wissen über die verschiedenen Stile und die Geschichte der Schrift.

Nachrichten vergleichen

Meintest du das?

Oder versucht, es zu sagen?

Der einzige Unterschied besteht hier in den Schriftarten. Sehen Sie, wie unterschiedlich diese Nachrichten sind?

Schriftstimmung für Anfänger

Es gibt keine eindeutige Wissenschaft für die Zuordnung von Schriftarten nach Stimmung. Tatsächlich ist es größtenteils intuitiv, und Sie müssen sich nur die Schriftart und das Wort zusammen ansehen, um zu verstehen, was sie bedeuten (Wenn Sie das nicht glauben, sehen Sie sich das vorherige Beispiel an).

Hier sind einige Beispiele, um Ihnen den Einstieg in verschiedene Typografiestile zu erleichtern:

• Serifenschrift (Serif): Ewigkeit, Formalität
• Novosti Serife (moderne Serife): Glanz, High Fashion
• Slab-Serife: Wichtigkeit, Aufmerksamkeit
• Schriftart ohne Serifen: neutral, einfach
• Komprimiert (Kondensiert): autoritär, intensiv
• Fett (Schwarz oder Fett): wichtig, halt
• Handschriftlich (Skript): elegant, charakteristisch
• Geometrisch: retro, kinder
• Monospaced: Code-basiert, scharf
• Gerundet (Blase oder abgerundet): freundlich, lebhaft
• Jahrgang (Jahrgang): trendig, cool
• Schmutz: rau, mystisch

Vermeiden Sie Klischees

Hier kommt der knifflige Teil: Gehen Sie nicht in die Falle, klischeehafte Schriftarten zu verwenden, weil sie allgemein assoziiert werden oder weil Sie sich nicht sicher sind, was Sie tun sollen. Sie können überall im Internet Listen finden, die Ihnen sagen, welche Schriftart Sie für jede Art von Projekt verwenden sollten. Hier bekommst du es nicht.

Vielleicht möchten Sie Serifen mit leichteren Inhalten mischen oder die Handschrift maskuliner gestalten. Wählen Sie wie bei jeder Kombination von Schriftarten eine für den Titel und große Wörter und eine einfachere für den Rest des Textes. Diese Kombination kann traditioneller mit Serifenschriften oder moderner mit Vintage- und neuen Serifenschriften sein.

Betrachten Sie Ihre Umgebung

Ein wichtiger Teil davon, wie Schrift wahrgenommen wird, ist, welche Elemente sie umgeben. Es kann alles sein, von Bildern bis hin zu anderen Schriftarten. Verschiedene Kombinationen können dazu führen, dass der Benutzer das, was er sieht, anders wahrnimmt.

Denken Sie an eine einfache serifenlose Schrift. Zum größten Teil sind diese Schriftarten ziemlich neutral und passen sich der Bedeutung ihrer Umgebung an. Schauen Sie sich zum Beispiel die beiden Bilder oben an. Werden sie anders wahrgenommen? Die Schriftart ist in beiden Bildern gleich, aber die Ausgabe ist ganz anders. Auf dem Bild des Flughafens spürt man den Trubel, das Bild vom Strand strahlt jedoch Ruhe aus.

Wer ist Ihr Publikum?

Es gibt ein weiteres Element, das Sie nicht kontrollieren können, wenn es um Typografie und Stimmung geht. So nimmt Ihr Publikum Ihre Inhalte und Schriftartvariationen wahr.

Nehmen wir Comic Sans, über das mehr als einmal gescherzt wurde. Die meisten Designer werden es nicht verwenden. Sie werden grinsen und lachen, wenn einer der Kollegen ein Projekt mit ihm erstellt. Auf der anderen Seite ist Comic Sans eine beliebte Schriftart. Sie finden es überall - von Kirchennachrichten über Amateurzeitungen bis hin zu einfachen Schildern.

Wo Sie denken, dass es ein echtes Designproblem gibt, wird es immer Leute geben, die das nicht tun. Das gleiche kann mit jeder Schriftart passieren.

Benutzer werden sich dem Design aus verschiedenen Perspektiven nähern. Wir werden Ihr Publikum im Voraus berücksichtigen und versuchen vorherzusagen, wie es das Design wahrnehmen wird. Was halten sie von Ihrer Wahl der Typografie? Können Sie Entscheidungen treffen, die mit dem übereinstimmen, was sie von dem Projekt wollen oder erwarten?

5 Schriftarten, die kein anständiger Designer verwenden würde

Die Wahl oder Nichtwahl einer Schriftart muss keine traurige Entscheidung sein. Wir alle sind in unserem Leben verletzt worden, wenn ein großartiges Design durch eine dumme oder einfach überstrapazierte Verwendung der falschen Schriftart ruiniert wurde. Nur so zum Spaß, hier sind fünf Schriftarten, von denen wir sicher sind, dass Sie sie nie verwenden werden:

● Papyrus: Es lässt sich nur schwer in irgendein Design einfügen und hat gleichzeitig ernsthafte Probleme mit der Lesbarkeit.

● Jokermann: Jede Schrift mit Tupfen, Stacheln oder Wirbeln ist geradezu lustig.

● Times New Roman: Die Standardschrift von Texteditoren und Prüfungstests für die 10. Klasse. Dies ist eine normale Schriftart, kann aber etwas faul sein.

● Auswirkung: Wenn Sie Ihren Benutzern zurufen möchten: "Das ist sehr wichtig, Sie müssen dies jetzt lesen!" dann wähle es aus. (Es war eine sehr gute Schrift ... bis die Memes sie ruinierten).

● Comic Sans:Über ihn wurde schon zu viel gesagt.

Fazit

Ihre Stimmung, die Stimmung Ihres Publikums und die Stimmung der Typografie kommen zusammen, um das Gesamtgefühl des Projekts zu erzeugen.

Vergessen Sie bei der Planung eines Projekts und der Arbeit an seiner Erstellung nicht, die Stimmung Ihres Publikums zu berücksichtigen. Und wenn Sie unterwegs stolpern – keine Sorge, das passiert. Lernen Sie aus diesen Fehlern und überdenken Sie den Prozess bei Ihrem nächsten Projekt.

Unter Schriftart bezieht sich auf die Methode zur Darstellung von Textinformationen, die verwendet werden, wenn sie in Form eines Bildes übertragen werden. Die Schriftart definiert das einheitliche Erscheinungsbild der Zeichen eines Alphabets. Betrachten Sie die wichtigsten Merkmale und Arten von Schriftarten.

Eine Schriftart definiert ein Schriftartmuster, das eine bestimmte Schriftart von einer anderen unterscheidet. Jedes Headset hat einen bestimmten Namen, z. B. Courier. Hier sind Fragmente von Texten verschiedener Art. Dieser Text ist in Arial Sug getippt. Dies ist ein Courier New Cyr-Headset. Das Wort Cyr im Namen der Schriftart weist darauf hin, dass die Schriftart Zeichen des russischen Alphabets enthält.

Kegel gibt die Schriftgröße in Punkt gleich 1/72 Zoll an, zum Beispiel:

18-polig, 16-polig, 14-polig, 12-polig, 10-polig, 8-polig. Die Schriftarten derselben Schriftart sind unterschiedlich nach Gliederung: gerade Linie, kursiv, Fett gedruckt, Fett Kursiv das gleiche Headset Times New Roman Cyr. Je nachdem, wie die Charaktere beschrieben werden, werden die folgenden unterschieden Schriftarten:

1. Bitmap-Schriftarten, basierend auf der Verwendung von Zeichendarstellungs-Bitmaps.

2. Strichzeichnungen (Vektor) Schriftarten, die das Bild eines Zeichens als Satz von Vektoren codieren, um seinen Platz zu füllen.

3. Gliederungsschriften, die die Codierung von Zeichenkonturen in Form von Kombinationen aus geraden und gekrümmten Liniensegmenten verwenden.

Auch Vektor- und Outline-Fonts werden genannt skalierbar.

Die beliebtesten Gliederungsschriften. Ihr Vorteil ist die einfache Skalierung ohne Verlust der Bildqualität. Um mit ihnen zu arbeiten, benötigen Sie nicht viel Speicherplatz, da es ausreicht, eine Basisschriftart zu speichern.

Hauptsächlich Umriss-Schriftformate(eigentlich - Standards) sind PostScript- und TrueType-Schriftarten.

Schriftarten im PostScript-Format (oder Typ 1) sind eine Entwicklung von Adobe, die sich darauf konzentriert, mit speziellen Druckgeräten - dem PostScript-Gerät - hochwertige Drucke zu erzielen. Dem Typ-1-Format ist die Seitenbeschreibungssprache Post-Script zugeordnet, die als internationaler technischer Standard zum Beschreiben des Aussehens von Dokumenten anerkannt ist.

Im Windows-Umfeld sind TrueType-Fonts die Hauptschriften, die eine gemeinsame Entwicklung von Apple und Microsoft sind. Der Name der Schriftarten („True Print“) rührt daher, dass die Zeichen auf dem Bildschirm in der Form sichtbar sind, in der sie gedruckt werden. In den Auswahllisten sind sie mit dem Zeichen Tm gekennzeichnet. Beim Drucken von Dokumenten mit Laser- und Tintenstrahldruckern werden TrueType-Schriftarten bevorzugt. Darüber hinaus können Dokumente mit TrueType-Schriftarten auch in PostScript-Druckern verwendet werden, von denen einige das direkte Arbeiten mit solchen Schriftarten ermöglichen, während die anderen in das Typ-1-Format vorkonvertiert werden.

Wladimir Favorsky

Unser russisches Typensystem, eines der europäischen Systeme, teilweise abgeleitet vom griechischen, nutzt die Vertikale und die Horizontale mit all ihren Eigenschaften sehr stark in Ausdruck und Gestaltung ihrer Funktionen. Darüber hinaus lässt sich sagen, dass sowohl die Horizontale als gleichförmig bewegte Linie als auch die Vertikale als begrenzte, unterbrochene Linie, die ihre eigene spezifische innere Struktur und damit ihre eigene spezifische Skalierung haben kann, alle grundlegenden Eigenschaften unserer Schrift offenbart .

Die Horizontale ist die Grundlage der Linie, die Funktion, sich durch den Text zu bewegen, insbesondere entlang der Linie, nutzt die Eigenschaften der Horizontalen, ihre gleichmäßige Bewegung, und geht natürlich und spannend mit den Buchstaben entlang. Andererseits gibt uns die vertikale Säule die Integrität dieser Säule, wenn wir sie statisch wahrnehmen, und indem wir Zeile für Zeile lesen, gehen wir immer tiefer und tiefer, und übrigens, diese Bewegung die Vertikale hinunter, geht wie gegen den Strom, der von unten kommt, und somit immer anhalten, immer angehalten werden kann. (Dies ist ähnlich wie ein Dampfschiff, sagen wir, auf dem Oka-Fluss, das gegen die Strömung fährt, leicht anhält und den Kurs verzögert und den Passagier einsetzt, und mit der Strömung fährt, sich oft weigert, dies zu tun.)

Aber die Vertikale mit all ihren Eigenschaften als begrenzte und skalierte Linie funktioniert in der Schrift hauptsächlich als Stopp. Sowohl im Buch, dem Titel senkrecht und der Spalte senkrecht, als auch im Brief wirkt der Buchstabenstamm senkrecht als Anschlag.

Die Gestaltung dieser beiden Hauptpunkte in der Schrift steht im Vordergrund, wobei die Vertikale und Horizontale eine primäre Rolle spielen.

W. Favorsky. "Schriftart, ihre Typen und Verbindung der Illustration mit der Schrift". Abdeckung. 1925. Holzschnitt.

Nehmen wir die Worte unserer Sprache, so ist jedem klar, dass sie ihrem Inhalt nicht gleichgültig sind und zum größten Teil lebendige verbale Repräsentationen der Dinge sind, die sie bezeichnen.

Sind die Buchstaben nicht auch eine einigermaßen authentische Darstellung jener Stimmgesten, mit denen wir mit Hilfe von Kehle, Gaumen, Zähnen und Zunge den benötigten Laut aussprechen?

Dabei können Vokale und Konsonanten unterschiedlich betrachtet werden. Die Vokale sind viel einfacher in muskulöser Geste; hier handelt es sich hauptsächlich um die Vokaltrompete, die entweder gestaucht wird, wie beim Laut „I“, oder in ihrer Tiefe geöffnet wird, wie beim Laut „A“, oder durch den Mund verlängert wird, wie beim Laut „O“. “, oder durch die Lippen verlängert im Laut „U“. Daher ist es selbstverständlich, dass sich dies in den Briefen widerspiegelt.

V. Lazarev. "Nikodim Pawlowitsch Kondakow". Abdeckung. 1925. Holzschnitt.

In Buchstaben, die Vokale bezeichnen, wird eine Art Sprachgeste dargestellt - dies ist klar in "O", klar in "U", klar in "I", wenn es als Einzelstab dargestellt würde; etwas weniger deutlich beim Buchstaben „A“ und beim Buchstaben „E“, besonders wenn man ihn als „E“ zeichnet, umgekehrt, wie im Profil, ist der gesamte Stimmapparat sowie Mund und Zunge abgebildet.

Bei Konsonanten ist die Situation viel komplizierter, und es ist schwieriger, dort das bildhafte Moment zu erraten. Aber wir können uns zumindest die Unterscheidung zwischen Vokalen und Konsonanten zunutze machen. Die ersten in unserem Typ sind überwiegend klaffend, und die zweiten sind hauptsächlich auf Stielen aufgebaut, mit Ausnahme einiger weniger, wie "З" und "С".

"Revolutionäre Poesie des modernen Westens". Anthologie. Abdeckung. 1928. Holzschnitt.

Übrigens gab es in alten Schriften einen signifikanten Unterschied zwischen Vokalen und Konsonanten.

In der lateinischen Schrift, die auf architektonischen Denkmälern geschrieben ist, waren die Vokale breiter und klaffender als die Konsonanten, während in den alten slawischen Vokalen im Gegenteil komprimiert wurden, Konsonanten bevorzugt wurden, was eine Art Farbe in die Sprache und Vokalmodulationen einführte könnten als quantitative Änderungen angesehen werden. so wurden die Vokalzeichen komprimiert, außer vielleicht „U“, und die Konsonanten waren oft sogar sehr breit, wie „M“ und andere Buchstaben.

"Die Geschichte von Igors Kampagne". Titel zum Binden. 1938. Holzschnitt.

Unsere Sprache zeichnet sich durch den offenen Klang von Vokalen aus, und daher ist es selbstverständlich, in ihrer grafischen Schreibweise auf deren Unterschied zu Konsonanten zu achten. Ist dies geschehen, so ist es möglich, den Umriß der Silbe als Ganzes zu verstehen.

Hier ist anzumerken, dass man manchmal versucht hat, gleich breite Buchstaben in die Schrift zu geben, aber in alten Schriften hat man das nie versucht, und das wäre nicht zu Gunsten der Sache, da die Ausdruckskraft der Schrift mit der Die allgemeine Einheit von Maßstab, Stil und Elementen, wie damals: Stämme, Bögen und Äste, beruht auf der Verschiedenheit der Buchstaben, auf ihrer unterschiedlichen Aussagekraft, und wenn wir sie nicht nur voneinander unterscheiden können, dann umso mehr nützlich, um Vokale grafisch von Konsonanten zu unterscheiden.

Unsere Konsonanten bringen viele Stämme vertikaler Masten in die Schrift. Wir haben viele Buchstaben mit einem Mast, aber es gibt auch welche mit zwei, es gibt sogar drei wie „Ø“ und „Ø“; und sogar in Vokalen nimmt der Mast einen Platz ein, wie in „I“ und in „Y“ und „E“; und in einem weichen und einem harten Zeichen und in zwei Vokalen wie in "Yu" und "I".

Um eine Linie zu modellieren, ist es außerdem notwendig, das Aufklaffen von Vokalen im Gegensatz zum Vertikalismus von Konsonanten zu verwenden.

Ich habe bereits gesagt, dass bei der Konstruktion einer Schrift die Arbeit an der grafischen Aussagekraft einer Silbe und nicht nur eines einzelnen Buchstabens von großer Bedeutung wäre. Wenn dies getan wird, dann ist es möglich, auf den Rhythmus eines bestimmten Wortes mit einem grafischen Rhythmus von Buchstaben zu reagieren, mit ihren Gesten, Aufklaffen, Stoppen, Weiterstreben, Vorwärts, Konzentrieren von Baumstämmen in den Wortstämmen, wo sich mehrere Konsonanten treffen, und Verdünnung an Stellen von Vokalzeichen, mehr Luft in Vokalen und Vokalenden.

N. Bromley. "Nachkomme von Gargantua". Abdeckung. 1930. Holzschnitt.

Wenn wir den Buchstaben "K" nehmen, dann können wir die Verwendung des Mastes als Anschlag und die Gesten der Äste, die von ihm auf und ab gehen, sehr deutlich sehen. Die kompositorische Bedeutung dieser Konstruktion besteht darin, dass wir uns vertikal gestärkt gleichzeitig weiterbewegen.

Gesten gehen diagonal auf und ab, der Buchstabe tritt gleichsam und hebt die Hand. Die Gesten sind wie die eines Baumes oder einer Person, und ihre diagonale Richtung bewahrt die Ganzheit des Buchstabens, während die horizontale Bewegung komplex und nicht primitiv ist. Wenn wir diesem Zeichen das Zeichen des Vokals „O“ und nach „U“ hinzufügen, setzt dies sozusagen die Geste des Buchstabens „K“ fort. Die Geste wird wie aus demselben Stamm kommen und dadurch die Silbe zu einem einzigen Organismus machen. Dasselbe kann man sich mit anderen Konsonanten vorstellen. Bei einigen wird die Einheit der Silbe erfolgreich aufgebaut, bei anderen weniger erfolgreich, aber dennoch kann man, nachdem man die silbische Ausdruckskraft der Wortumrisse erreicht hat, auch einen grafischen Rhythmus erreichen, der dem verbalen Rhythmus entspricht.

"Die vierte Ausstellung der ORS-Skulptur". 1931. Holzschnitt.

Aber kommen wir zum Design der Schrift. Die Schriftart kann verschiedene Designs haben, und außerdem erhält der Buchstabe, der eine schwarze Silhouette darstellt, sozusagen einen Farbkörper, und die eine oder andere Modellierung von Schwarz, die das Design ändert, setzt gleichzeitig den Buchstaben in einem gewissen Verhältnis zu Weiß, außerdem modelliert der Buchstabe Schwarz, indem er damit sowohl Weiß als auch Schwarz modelliert, als ob er in Weiß hineinwächst.

Der Buchstabe versinkt in Weiß und taucht aus Weiß auf (der Buchstabe sieht sozusagen aus wie eine Fliege in Milch). Sonst läge der Brief farblich trocken auf dem Bogen und könnte sozusagen vom Bogen geschleudert werden.

Marke der Russisch-Deutschen Gesellschaft "Kultur und Technik". 1929. Holzschnitt.

Unterschiedliche Epochen und unterschiedliche Stile haben unterschiedliche Schriften in Form und Farbe hervorgebracht.

Beginnen wir, ohne zu weit in die Schriftgeschichte einzusteigen, mit dem 16. Jahrhundert. Das Buch der Illustrationen hatte dann einen Längslinienstich, später einen Kupferstich, und der Buchstabe selbst wurde oft auf Holz geschnitzt oder auf Kupfer graviert. Die Schriftart basierte auf Stämmen und Bögen; die Stiele wurden mit Unterschnitten ausgeführt, was bei der Schrift generell sehr wichtig ist, da sie die Vertikale begrenzt, sie sachlich macht, sie nicht ins Weiß einsinken lässt und den Stiel gleichsam zu einer Säule macht. Außerdem endete die damalige Form der Hinterschnitte ziemlich scharf. Der Stiel schien in eine weiße Farbe gepresst zu sein. Solche dünn auslaufenden Hinterschneidungen mit einem nicht sehr dicken Stiel sorgten für einen gewissen Farbkontrast, der jedoch beim Druck verdeckt wurde, als die scharfen Kanten beim Eindrücken des Buchstabens in das Papier etwas abgerundet wurden.

Eine auf einem solchen Stamm basierende Schriftart kann als voluminös bezeichnet werden, da sie keine besonders tiefschwarze Farbe ergibt und wenn die Hinterschnitte leicht abgerundet sind, den Stamm vollständig objektiviert und den Stamm zwar modelliert, aber sozusagen gibt , eine einzelne Lokalfarbe (in der Abbildung ABER).

Ich persönlich musste bei der Kombination einer ähnlichen Schrift mit einer 3D-Zeichnung aufgrund unterschiedlicher Lösungen in der Illustration entweder den Unterschnitt in der Schrift mehr oder weniger runden und so den Buchstaben farblich schwerer oder heller machen.

Eine solche Schrift und Bögen sind mehr oder weniger korrekt aufgebaut, genauso wie eine Stahlfeder gebogen würde, und daher nehmen kleine Bögen, wie zum Beispiel in "C" und "B" usw., viel weniger Platz ein als ein großer Bogen "C" oder "O".

Die Modellierung der Bögen sollte auch nicht sehr kontrastreich sein, da dann natürlich die Einheit der Lokalfarbe des Buchstabens verletzt wird.

Entscheidend ist natürlich, wo wir die Bögen oder Äste am Stamm anbringen. Durch das Anbringen oben oder unten geben wir dem Buchstaben eine bestimmte Skala.

Ein Beispiel für eine "volumetrische" Schriftart gemäß Favorskys Klassifikation Akademicheskaya-Schrift. Katalog der manuellen und maschinellen Schriftarten. Ed. "Buch". Moskau. 1966.

Wo soll die Taille beim Buchstaben „B“ usw. sein?

Anscheinend nur nicht auf der geometrischen Mitte, da eine solche Vertikale optisch nicht existiert. Die Taille des Buchstabens "B" sollte höher als die Mitte sein, und daher ist der obere Bogen kleiner als der untere. Der Moment, um wie viel höher als die Mitte des Rumpfes sozusagen die Taille des Buchstabens ergibt, entscheidet über den Maßstab des Buchstabens, seine Harmonie oder Gedrücktheit. Und wenn es definiert ist, sollte es in allen Buchstaben, in denen sich die Taille befindet, auf derselben Höhe angegeben werden. Also in "C", "B", "Z", "I", "b", "b", "X" und möglicherweise im Jumper der Buchstaben "H" und "Y", aber in "E" , "P" und "H" Es kann unter der Mitte liegen, da sonst die Bögen sehr klein sind und die Zunge im Buchstaben "E" niedriger ist, klingt das Design ausdrucksvoller des Briefes.

Zeitschrift "Kunst". Abdeckung. 1928. Holzschnitt.

All diese einzelne Teilung der Vertikalen sollte nicht mechanisch durchgeführt werden, einige Variationen sind zulässig und sogar notwendig. Zwar hebe ich beim Buchstaben „K“ meine Taille hoch und mache ihn dadurch vielleicht zu schlank, aber das ist für den unteren Ast, der dann sehr ausdrucksstark ist und Dürers Buchstabe „K“ in der Schrift ist schon sehr großköpfig.

Albrecht Dürer. Schema zur Konstruktion des lateinischen Großbuchstabens K. . 1525.

Es sei darauf hingewiesen, dass es in einer solchen Schriftart, dh einer dreidimensionalen Schriftart, möglich ist, horizontale Linien hervorzuheben, wie beispielsweise in den Buchstaben "H", "U", "A"; sie können sozusagen die Mitte zwischen der Dicke des Stiels und der dünnen Linie bilden.

Die aufsteigende Diagonale und die abfallende Diagonale sind farblich gut unterschieden, und es ist natürlich, dass der aufsteigenden Diagonale Leichtigkeit entspricht, während die abfallende Diagonale mit Farbe aufgeladen ist.

Daher klingt der Buchstabe „I“, dargestellt als umgekehrter lateinischer Buchstabe „N“, in unserer Schrift sehr unangenehm.

Bei einer dreidimensionalen Schrift, die man auch als Klassiker bezeichnen kann, sind Vertikal und Horizontal gleichbedeutend. Dadurch wird besonders die Struktur der Bögen in Buchstaben wie „O“ oder „C“ betont. Dazu muss man sagen, dass das nach einem Kreis strebende „O“ dennoch nur als breites Oval und nicht als Kreis gebaut ist. Und außerdem werden "O" und "C" etwas höher gemacht als andere Buchstaben, ebenso wie "A", wenn es oben scharf endet.

G. Sturm. Werke und Tage von Michail Lomonossow. Titelblatt. 1932. Holzschnitt.

Es gibt vertikal und horizontal angelegte Bildflächen, in denen vertikal und horizontal gleichberechtigt sind; die Horizontale ist gleichsam dieselbe gefallene Vertikale, aber es gibt Flächen, bei denen eine solche Verhältnismäßigkeit nicht gegeben ist. Wir können sozusagen eine Bildebene schaffen, indem wir sie mit horizontalen und vertikalen Linien konturieren, sie überall mit einem Gitter aus diesen Linien nähen und so sozusagen Millimeterpapier erhalten. Aber man kann sich eine Ebene vorstellen, die entsteht, indem man eine Vertikale eines bestimmten Maßstabs nach rechts und links bewegt, und das Stoppen der Vertikalen rechts und links erzeugt vertikale Grenzen, und horizontale werden durch Bewegen der Enden der Vertikalen erzeugt. Auf einer solchen Bildfläche wird es keine Verhältnismäßigkeit von Vertikalen und Horizontalen geben, es wird gleichsam eine fortlaufende Reihe von Vertikalen sein. Wir haben eine solche Bildoberfläche in der byzantinischen und altrussischen Kunst und zum Beispiel bei Greco und einigen anderen. (Eine ebenso konstruierte Ebene durch eine Horizontale ist möglich.)

Kommen wir zur Schriftart, die auf einer ähnlichen vertikalen Fläche aufgebaut ist. Dies ist eine Schrift aus dem 19. Jahrhundert, die manchmal als romantische Schrift bezeichnet wird.

Die Schrift ist am farbenfrohsten, ihr Stamm ist ziemlich breit, manchmal sogar sehr breit, hat dünne scharfe Hinterschneidungen, die manchmal direkt zum Stamm gehen, manchmal abgerundet.

Die Farbe des Stiels und der Bögen kontrastiert sehr stark mit den Unterschnitten und Haarlinien, und deshalb vertieft sich Schwarz, insbesondere im Stiel, in das Papier, ins Weiß, und die Ranken der Hinterschnitte halten das Schwarz an der Oberfläche (in der Abbildung B). Der Vergleich eines Buchstabens mit einer in Milch gefallenen Fliege eignet sich besonders gut für diese Schriftart. Es muss gesagt werden, dass der Druck von Schwarz auf Weiß in dieser Schrift eine große Aktivität von Weiß hervorruft, die entweder leicht und abstrakt ausfällt oder sehr massiv wirkt und immer eine Beziehung zum Buchstaben hat und sich unter der Schrift verändert Einfluss von Schwarz und Wechsel von Schwarz.

Wir sehen eine ähnliche Begegnung und Beziehung von Schwarz und Weiß in den Holzschnittillustrationen in romantischen Büchern, in den Illustrationen von Gavarni, Daumier, Granville. Und da ist der Vordergrund oft schwarz, das hellt sich auf, wird grau und erfährt den Beginn von Weiß, das vom Hintergrund zu ihr kommt.

Illustrationen von Jean Ignace Isidore Gérard Grandville (1803-1847) für Jonathan Swifts Gullivers Reisen (1838).

Illustrationen von Isidore Gérard Grandville (1803-1847).

Volumetrischer Buchstabe ( ABER) ist sehr subjektiv. Nicht so bei einem romantischen Brief ( B): es ist räumlich, es ist oft sehr komprimiert; seine Vertikalität in der Struktur seiner Bögen macht es gleichsam zu einem Element einer räumlichen Reihe und nicht zu einem eigenständigen Objekt.

Die Bögen und Verzweigungen in dieser Schrift sind nicht nach der natürlichen Biegung der Feder aufgebaut, sondern sind gleichsam gestaucht und bilden neben dem senkrechten Stamm eine Art vertikales Muster, wie „O“ und „C“ . Und hier können die Buchstaben in verschiedenen Headsets breiter und schmaler, höher und tiefer sein, aber in einem Headset gehorchen sie der gleichen räumlichen Ordnung.

Natürlich kann man auch bei diesem Schrifttyp zu einer sachlicheren Schrift abweichen, die uns in der Schrift der Empire-Ära begegnet.

Ein Beispiel für eine "romantische" Schriftart nach Favorskys Klassifikation ist die Schriftart Elizavetinskaya. Katalog der manuellen und maschinellen Schriftarten. Ed. "Buch". Moskau. 1966.

Es gibt noch eine andere Schriftart, die im 20. Jahrhundert oft verwendet wurde, aber auch früher zusammen mit Spatial existierte. Dieser Typ wird mit Plakaten, Anzeigen, fotografischen Illustrationen und strukturierten Illustrationen in Verbindung gebracht, die für den flachen Kubismus charakteristisch sind, der sich im 20. Jahrhundert entwickelte, sowie in Fotomontagen und farbigen Kinderbüchern.

Diese Schriftart ist sehr farbenfroh, ohne Unterschnitte, simuliert fast kein Schwarz und damit Weiß und gibt nur ein Designelement ( BEI).

Auch ein solcher Buchstabe verliert seine Objektivität, ihm fehlt das Gesicht, die Individualität, und er ist gleichsam nur noch ein Stück Stoff, das zur optischen Modellierung von Grau in der Fotografie oder zu den Texturen einer Farbabbildung passt.

Ein skelettierter Buchstabe ist möglich und sozusagen das Gegenteil, bei dem überhaupt keine Schwarz-Weiß-Modellierung erfolgt, sondern sogar Linien, die das Schema des Buchstabens zeichnen ( G).

Bei diesen beiden Schriften verlieren die Bögen oft jegliche Erinnerung an den Frühling und sind oft quadratisch.

Zeitschrift "UdSSR im Bau", Nr. 10, 1935. Künstler V.A. Favorsky

Vitrine Tagirova. Eine experimentelle Schrift, die auf der Grundlage von Favorskys Theorie entwickelt wurde. „Das Schriftprojekt berücksichtigt die Aussagen von V.A. Favorsky über die Möglichkeit des Vorhandenseins von Satzstreifen mit ungleichmäßiger Farbsättigung von Zeichen. Faik Tagirov. „Die Kunst des Schreibens. Werke Moskauer Buchkünstler. 19591974. M.: "Bücher", 1977.

Boris Grozevsky, Assistent von Vladimir Favorsky bei VKHUTEIN (1922-1930). Umschlaggestaltung der Publikation des International Agrarian Institute, M., 1928

„Indem du ein Wort in verschiedenen Schriftarten eingibst, Genosse. Grozevsky glaubt, dass es ihm gelungen ist, die Dekoration loszuwerden und ein so wichtiges rationalistisches Moment wie die semantische Teilung des Wortes einzuführen. In unserem Beispiel fallen die Wörter people, agrar und other auf. LE Kaplan, Umschlag für modernen Satz, 1930

Hier sind die wichtigsten Schriftarten. Zwischen ihnen kann es gewissermaßen Hybridtypen geben.

Sowohl in der Architektur als auch in der Schrift ist das architektonische und strukturelle Moment so stark, dass jede Suche nach einem völlig neuen, gleichsam unkonventionellen Stil zum Auftreten von Stilen wie dem Jugendstil in der Architektur und in der Schrift führt. Bei einer Schrift führt dies dazu, dass der Buchstabe verzerrt wird, seine Taille entweder unglaublich hoch oder unglaublich tief hochgezogen wird und der Buchstabe deformiert wird. In der Schrift wie in der Architektur ist es möglich, nach etwas Neuem zu suchen, indem man die klassische Basis entwickelt, die die Struktur der Schrift bestimmt, und nach größerer funktionaler Ausdruckskraft in denselben Grundqualitäten des Schriftsystems sucht. Es ist schwieriger, vom Stamm, von den Bögen, vom Vertikalen und Horizontalen im Typus wegzukommen als in der Architektur von einer Säule oder einem Pilaster oder einer Säule, so dass im Typus eigentümliche Ordnungen leben, sich wiederholen und variieren.

Muster von Schriftarten der Druckerei des Mozhaisk PEC. Moschaisk. 1926.

Dies kann die Frage aufwerfen: Ist es möglich, verschiedene Schriften zu verbinden, wie in der Architektur verschiedene Ordnungen? Scheinbar vielleicht, aber verwandt.

Insofern erscheint es mir falsch, wenn wir im Schriftbild der klassischen Schrift fette und halbfette Varianten haben. Eine dreidimensionale oder klassische Schrift ist äußerst subjektiv, hat ihre eigenen horizontalen und vertikalen Linien und ihre eigene Skalierung, und wenn ein Buchstabe in einer fetten Version oder in einer größeren Größe komprimiert wird, wird die Skalierung dadurch verletzt. Daher ist die Kombination einer dreidimensionalen Schrift mit einer räumlichen nicht möglich, aber eine Kombination beispielsweise einer dreidimensionalen Schrift mit einer Skelettschrift, die dieselben Proportionen wiederholt, ist durchaus möglich, und es ist auch möglich und oft in einer räumlichen Schriftart von Schriftarten mit unterschiedlichen Maßstäben, unterschiedlichen Proportionen und der Einführung in die Komposition zusammen mit der räumlich strukturierten Plakatschrift. Dies ist oft in den Titelkompositionen eines romantischen Buches zu sehen.

B. Bernson. "Florentiner Renaissancemaler". Abdeckung. 1923. Holzschnitt.

Über die Beziehung zwischen Schrift und Illustration habe ich bereits gesprochen. Sie können sich ausführlicher mit diesem Thema befassen.

Wenn Sie in Ihrer Komposition einen Buchstaben des klassischen Typs haben, der wie eine Kreatur auf einem Blatt lebt, gestikuliert, sich bewegt, dann lassen Sie beim Zeichnen einer Illustration die Figuren auf derselben Oberfläche des Blattes leben, in diesem Raum, zusammen mit dem Brief. Die Figuren haben keinen direkten Hintergrund, die ganze Illustration besteht aus Objekten, gleiche Eigenschaften vereinen sowohl Buchstaben als auch Figuren. Figuren werden durch Licht und Schatten modelliert, ebenso Schriften; die klassische dreidimensionale schrift selbst gibt einen allgemeinen eindruck von licht und schatten in bezug auf schwarz und weiß.

Ansonsten mit räumlicher Schrift. Dort ist es sehr schwierig, eine Zahl direkt in das weiße Feld einzugeben; normalerweise wird eine Figur oder Figuren mit Hintergrund in ein romantisches Buch eingeführt, und das ganze Bild endet nicht mit dem eigentlichen Rahmen, sondern die Landschaft wird allmählich zu nichts reduziert und gibt nach außen einen dünnen Rand ab und liegt direkt auf der Ebene des Papiers Blatt, so dass die Illustration gleichsam linsenförmig aufgebaut ist: in der Mitte ist Tiefe, und zum Ende hin verblasst sie.

A. Puschkin. Gesammelte Werke. Shmuttitul. 1949. Holzschnitt.

Es ist aber auch möglich, die Illustration mit der Schrift und durch den Rahmen im eigentlichen Sinne zu verbinden. Natürlich ist es auch legal, eine Plakatschrift mit einem Silhouettenbild zu kombinieren. Und immer ist es bei Illustrationen wichtig, den Stil von Schrift und Bild beizubehalten.

Initialen zu Anatole Frances „Die Urteile des Abbé Jérôme Coignard“. 1918. Holzschnitt.

Zunächst einmal, wie baut man ein einzelnes Wort? Das Wort im Titel macht oft die gesamte Zeile und manchmal den gesamten Inhalt des Titels aus. Dies führt zu einer besonderen Herangehensweise an sie. Wir können beim Zeichnen eines Wortes die Wurzel, den Hebevokal oder die Präposition und die Endung berücksichtigen. Und unter Berücksichtigung all dessen können wir teilweise die Farblast erhöhen und die Buchstaben, die die Wurzel des Wortes ergeben, dichter bauen und den Anfang und besonders das Ende entschärfen und farblich aufhellen, und manchmal so entwickeln das wort wird nicht mehr nur an der zeile haften, sondern auf allen blättern leben, wie ein monogramm oder so etwas leben würde.

Die gleiche Einstellung kann gegenüber dem Wort und in der Zeile sein, wo es in der gesamten Phrase enthalten ist, aber vorsichtiger.

In einem Titel kann dies dazu beitragen, die Hauptachse hervorzuheben, um die der Titel normalerweise aufgebaut ist. Der Titel kann einfach und einachsig sein, aber er kann kompliziert sein, indem neue Zeichensatzgruppen und neue Achsen eingeführt werden, die der Hauptachse untergeordnet sind. Die Hauptachse kann sich sozusagen verdoppeln und sogar verdreifachen.

W. Shakespeare. "Weiler". 1940. Titelblatt. Holzschnitt.

Das ist anscheinend alles, was ich kurz über die Schrift sagen kann, wie ich sie verstehe und wie ich sie praktisch umgesetzt habe.

Abschließend möchte ich auf die alte russische Schrift, Charta und Halbcharta eingehen.

Unsere Schrift ist heute in vielerlei Hinsicht ähnlich der klassischen westlichen Schrift aufgebaut. Aber eine westliche Schriftart wie Antiqua mit klaffenden Vokalen, mit runden Bögen, mit Verlängerungen in einer Zeile Text ergibt sehr oft einen schönen Hell-Dunkel-Eindruck mit unterschiedlich leuchtendem Weiß in den Wortzeilen. Unsere Schriftart stammt jedoch größtenteils aus der alten russischen Schrift und hat daher fast keine Erweiterungen und behält viele Stämme für Buchstaben bei, die in der westlichen Schriftart keine Stämme haben. Von hier aus tritt das der altrussischen Charta innewohnende Farbprinzip in unsere Schrift ein und der Farbtrend vermischt sich mit Licht und Schatten.

W. Favorsky. Einladung zum Gedenkabend an P. M. Tretjakow. Moskau. 1923.

Manchmal kommt die Idee auf, die Schrift wieder auf das Farbprinzip zurückzuführen, etwas von der alten Schrift zu nehmen oder umgekehrt das Hell-Dunkel-Prinzip darin zu stärken. Aber dies ist eine so komplizierte und spezielle Frage, dass ich es jetzt nicht wage, weiter darüber nachzudenken.

Veröffentlicht-ob-zu-va-aber mit co-schönem-ni-em von-da-tion: Fa-vorsky V. A. Über Kunst, über das Buch, über das Gravu-re. M., 1986. Erste Pub-li-ka-tion: Über gra-fi-ke als Grundlage der Buchkunst. 19541960 // Kunst des Buches. M, 1961. Ausgabe. 2. Re-dak-tion b-go-da-rit für Hilfe bei Under-go-to-ke pub-li-ka-tion von Iva-on Sha-hov-sko-go und Mi-shu Be-letz - dem. Ini-tsi-al An-drey Be-lo-no-gov, Yana Kut'i-na.

Dasselbe wie der Hauptstrich - der dominierende vertikale oder schräge Strich an der Basis des Zeichens. Bei abgerundeten Zeichen wird der Hauptstrich als Zufluss bezeichnet (die maximale Verdickung des Strichs). - Ca. ed.

V. A. Favorsky nennt so Serifen. - Ca. ed.