Ich habe sofort die Karte des Alltags beschmiert und Farbe aus einem Glas gespritzt; Ich zeigte die schrägen Wangenknochen des Ozeans auf einer Schale mit Gelee. Auf den Schuppen eines Zinnfisches lese ich die Rufe neuer Lippen. Könntest du das Nocturne auf der Fallrohrflöte spielen? 1913

Der lyrische Held dieses Gedichts ist einsam, er leidet unter einem Missverständnis der Menschen um ihn herum, sehnt sich nach einer anderen lebendigen Menschenseele, er ist deprimiert von der Monotonie des Gedankenalltags. Ein gewöhnlicher Mensch, der ein Abflussrohr betrachtet, sieht darin nur eine hässliche, gebogene Metallstruktur, die einen nützlichen Zweck hat. Aber nur ein Dichter in irgendetwas, in jeder alltäglichen Kleinigkeit sieht das Ungewöhnliche: Der Abfluss scheint wie eine Flöte, die Welt - wie ein alter Blechfisch oder eine Qualle. Anders als so viele empfindet der Dichter ein einfaches Abflussrohr als exquisites Musikinstrument, er hört „die Rufe neuer Lippen“, also neue Ideen, neue Menschen. "Und nur in großer Qual, wenn man nicht nur des Ozeans und der geliebten Lippen, sondern auch anderer, notwendigerer Dinge beraubt wird, kann man den Ozean - für sich selbst und die Leser - durch das Erscheinen einer zitternden Gallerte ersetzen ...", schrieb A. Platonov. Platonov mit seiner ständigen schmerzlichen Suche nach dem Sinn des Lebens, der „Substanz des Daseins“, mit seinem Traum von Menschlichkeit und Aufrichtigkeit, war dieses Gedicht von Majakowski besonders nahe.

Der lyrische Held von Mayakovsky ist ein Rebell. Langeweile und Vulgarität, fehlende Spiritualität und Niedergeschlagenheit duldet er nicht, fordert die Welt heraus und schafft es, vieles zu verändern: „Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert.“ Die „Landkarte des Alltags“ drückt hier Schematizität, Ordnung, strenge Kalkulation (eine Art Zeitplan) des Lebensablaufs aus. Auf dieser Karte bildet sozusagen ein Farbspritzer einen neuen, unbekannten „Kontinent“. Einige Bilder des Gedichts "Could you?" („aus einem Glas“ - „auf einer Schale mit Gelee“ - „auf den Schuppen eines Blechfisches“) verwirklicht dem Leser die Bedeutung des Substantivs „Karte“, das im Wörterbuch von V.I. Dahl ist nach der Landkarte und vor der Spielkarte angegeben: „Liste der Speisen, Malerei der Speisen. Mittagessen laut Karte. In vielen Werken des frühen Mayakovsky wird das Essen von Menschen akribisch und mit Hass beschrieben (O. Lekmanovs Beobachtung).

Bemerkenswert ist, dass sich der Held des Gedichts der ganzen Welt gleich sieht, nicht umsonst beginnt das Gedicht mit dem lyrischen „Ich“ des Dichters und den Worten am Anfang oder am Ende der Zeile klingen aufgrund ihrer Position in besonderer Weise. Mit einem hellen Fleck bricht der lyrische Held in die Dumpfheit der Welt ein und spritzt die Farbe aufrichtiger Gefühle darauf. Er „zeigte die schrägen Wangenknochen des Ozeans auf einem Teller Gelee“. Es scheint, dass dieser Vorschlag sinnlos ist. In der Tat, was ist diese „Geleeschale“ hier? Aus dem Kontext des Gedichts heraus ist es ein Snackgericht, aber in diesem Fall ist es eine Metapher für etwas Trübes, Schlaffes, Schmelzendes, Rutschiges, Prosaisches, das dem Ozean entgegengesetzt ist. Nachbarschaft (Vergleich) mit der „Geleeschale“ betont besonders deutlich die Poesie, Pracht, Erhabenheit, Energie des „Ozeans“ mit seinen „schrägen Wangenknochen“ („schräge Wangenknochen“ können im übertragenen Sinne auch Meereswellen sein "schräge Wangenknochen" - dies ist ein Zeichen von Gelassenheit, Festigkeit und Männlichkeit im Gegensatz zur Formlosigkeit von "Gelee"). Die Wörter des Gedichts, die auf besondere Weise verbunden sind, stellen sozusagen ein neues Wort mit einer eigenen neuen Bedeutung dar, und diese neue metaphorische Bedeutung erweitert die Semantik des Verses ungewöhnlich.

Und jetzt fühlt sich der Held nicht allein. Im "Blechfisch", also in der kalten, grausamen, mechanischen Welt, sieht er Menschen, die sich mit ihm solidarisieren, der Held liest "die Rufe neuer Lippen". Es gibt ein Gefühl der Einheit und vor allem Hoffnung. Die Hoffnung, dass ein verwandter Geist auf den Ruf des Dichters antwortet, dass lyrische Saiten in der Seele eines gewöhnlichen Menschen erklingen. Theoretisch, wenn Sie den letzten Satz lesen: „Könnten Sie das Nocturne auf der Fallrohrflöte spielen?“ eine doppelte Intonation ist möglich: eine fragende Intonation, mit einem Vorwurf an andere, mit Betonung der eigenen Überlegenheit gegenüber anderen, und eine fragende Intonation mit der Hoffnung, dass andere das Nocturne auf dem Abflussrohr spielen können. Der Titel des Gedichts betont jedoch, dass das Gedicht gerade als Appell an andere mit einem Traum geschrieben wurde, als Plädoyer für eine Antwort, für Verständnis. Darüber hinaus wird das Pronomen "Ich" mit der ganzen Skala des lyrischen Helden nicht in einer separaten Zeile hervorgehoben, und "Sie" nimmt eine separate Zeile ein und wird akzentuiert.

Parodie mit lyrischen Abschweifungen...

Ich habe ein Gedicht "Zwei Dichter" (das erste, das ich geschrieben habe
nach der Registrierung auf der Website Poetry.ru :).

Es geht überhaupt nicht darum, dass Mayakovsky schlecht und Yesenin gut ist.
es geht darum, welchen dieser beiden Autoren ich persönlich mag. Aber regelmäßig
es gibt "besonders begabte", die beweisen wollen, dass "dichter
nicht vergleichbar“ und „jeder wählt, wessen Arbeit ihm näher steht“.
Was ich gerade mit meiner Wahl geschrieben habe, erreicht sie nicht ...

Aber jetzt reden wir über etwas anderes ... Wenn ich mal wieder
versuchen zu beweisen, dass Mayakovsky auch ein Lyriker ist, zitieren sie oft
die Zeile über "die Fallrohrflöte". Hier ist der Vers in voller Länge:

V. V. Mayakovsky, „Könnten Sie?“

Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert,
Farbe aus einem Glas spritzen;
Ich zeigte auf einer Platte mit Gelee
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nachtspiel
könnten
an der Abflussrohrflöte?

Wenn Sie nicht an den Text denken, scheint er schön zu sein. Wenn du nicht daran denkst...
Obwohl jetzt viele so schreiben - ohne nachzudenken: Sie reihen ein Epitheton an ein Epitheton,
sie stapeln Metapher auf Metapher, damit es prächtiger, bunter wird,
aber was all diese Epitheta und Metaphern bedeuten - sie denken nicht einmal ...

Aber jeder Musiker wird Ihnen bestätigen, dass das Instrument heilig ist!
Und es geht nicht nur um Hygiene. Das Instrument ist das Bindeglied zwischen
ihn und seine Musik! Was zum Teufel sind Flöten aus Abflussrohren?
Hast du dir diese Rohre angeschaut? Kurz gesagt, eine Parodie:

N. A. Losev, "Ich konnte nicht..."

Alle Hunde haben sie angepisst;
Ein halbes Jahrhundert in Staub und Dreck;
Und sogar Mülleimer
Alle diese Rohre sind viel sauberer;
Aber Vova blies Biegungen in den Rohren,
ohne rostige Lippen abzuwischen...
Und Sie
in den Mund stecken
könnte
Eines der Abflussrohre?

P.S. Aber im Allgemeinen ist dieses Gedicht von Mayakovsky ein fruchtbarer Boden
für Parodien. Zum Beispiel gebe ich jedem, der will, ein Versprechen
Anfang:

Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert,
"winken" zweihundert Gramm aus einem Glas ...

Wenn Sie dieses Thema fortsetzen (oder sich etwas Eigenes einfallen lassen) - später verwerfen
Link, lass uns zusammen lachen ...)))

Bewertungen

Sie haben immer noch einfache "Wochentage"
Sobald Sie genug zweihundert Gramm haben.
Und hier gehen "Gelees" durchs Leben, -
Jagen, um ins Gesicht zu schlagen!

Und mit einer Pfeife oder einem gezielten Reim,
Ja, dann müssen Sie! Wehe ist da
Wo im Herzen jemand "Gelee" hereinlässt,
Er würde ... an den Drähten entlang gehen ...

Geleckt, würde den Charme von Pfeifen einatmen,
Er hat sein Leben nicht beschmutzt,
Hat naive Lippen nicht verraten
Da liebt er den Geist von Müllhaufen!

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„Ich habe sofort die Karte des Alltags verwischt ...“ (Nach den Texten von V. Mayakovsky.)

„Ich habe sofort die Landkarte des Alltags verschmiert …“
(basierend auf Mayakovskys Texten)

Warum trägst du eine gelbe Jacke?
- Nicht wie du sein.
W. Kamensky. Jugend Majakowski.

1912 wurden Gedichte von V. Mayakovsky im Futuristen-Almanach "Slap in the face of public taste" veröffentlicht
„Nacht“ und „Morgen“. So erklärte sich ein junger und origineller Dichter – ein Dichter, der für eine lange und schwierige kreative Karriere bestimmt war.
Schicksal, und zwar nicht nur zu Lebzeiten, sondern auch posthum, denn die Werke des Autors wurden immer wieder auf- und neu bewertet
Kritiker und Leser.
Die frühe Schaffensperiode des Dichters wird durch viele Entdeckungen auf dem Gebiet der Verse repräsentiert. fast sofort
Mayakovsky verzichtete auf Versuche der literarischen Nachahmung und brach buchstäblich in die russische Poesie des frühen 20. Jahrhunderts ein - Poesie,
wo solche Koryphäen wie Blok, A. Bely, Gumilyov, Akhmatova, Bryusov zu Recht glänzten. Seine Poesie war sehr verschieden von
was als gute Poesie galt, aber er gewann schnell an Stärke und etablierte seine kreative Individualität,
das Recht, Mayakovsky zu sein. Sein Morgengrauen war laut A. Achmatowa stürmisch: Der Dichter leugnete die "klassische Langeweile".
bot eine neue, revolutionäre Kunst, und zwar in seiner eigenen Person - seinem Stellvertreter. Zweifellos viel im Frühwerk
Mayakovsky ist mit einer solchen künstlerischen Bewegung wie dem Futurismus verbunden, aber gleichzeitig mit den Ideen und poetischen Mitteln ihrer
Inkarnationen in Werken
der Autor waren viel breiter als traditionelle futuristische Installationen. Die Originalität von Majakowskis frühen Texten ist vorbestimmt
alles durch seine Persönlichkeit, sein glänzendes Talent, seine Ansichten und Überzeugungen.
Vielleicht ist das Hauptthema dieser Zeit das Thema der tragischen Einsamkeit des Dichters:
"Ich bin einsam, wie das letzte Auge eines Mannes, der zu den Blinden geht."
Der Grund dafür ist, dass "keine Menschen" in der Nähe sind. Da ist eine Menge, eine Masse, satt, kauend, sieht aus wie eine „Auster aus der Schale der Dinge“.
Menschen sind verschwunden, und deshalb ist der Held bereit, das „kluge Gesicht der Straßenbahn“ zu küssen, um seine Umgebung zu vergessen:
"Unnötig wie eine laufende Nase und nüchtern wie Narzan."
Der Held ist einsam, vielleicht ist er allein auf dieser Welt. Wahrscheinlich, daher das egozentrische Pathos vieler seiner Gedichte. "Dich selbst,
Geliebte, der Autor widmet diese Zeilen", "Ich", "Ein paar Worte über mich", "Ich und Napoleon", "Vladimir Mayakovsky" -
das sind die Titel seiner damaligen Gedichte. „Ich“ ist das Wort, das die Dynamik des poetischen Handelns definiert: „Ich,
Lob von Maschinen und England. Der Dichter kommt in diese Welt, um sich selbst zu verherrlichen:
Die Welt ist überwältigt von der Macht der Stimme,
Ich gehe - schön,
zweiundzwanzig.
Er wendet sich an die Menschen der Zukunft:
"Slaetps mshya!" -
Ich hinterlasse dir einen Obstgarten
seine große Seele.
In diesem betonten Egozentrismus liegt eine Neigung zur öffentlichen Unverschämtheit, die für Majakowskis Gedichte charakteristisch ist. „Ich habe Kostüme
Es war nie. Es gab zwei Blusen - die abscheulichste Art ... Ich nahm ein Stück gelbes Band von meiner Schwester. Gefesselt. Furor "- das sind
die Possen von Mayakovsky, dem Tyrannen. Und doch - skandalös bekannt

Ich liebe es, Kinder sterben zu sehen.
Was steckt hinter solchen Aktionen? Die kategorische Absage des Autors an bürgerliche Kultur, jugendlichen Nihilismus und
vielleicht die emotionale Verwundbarkeit des Dichters selbst. Hinter seiner Rolle als Hooligan verbarg Mayakovsky eine subtile Seele, die Liebe suchte und
lieben, sie vor denen beschützen, die "nichts verstehen".
Mayakovsky, wie er über sich selbst schreibt, ist "ein solides Herz". Schon in den frühen Versen scheint er zum Weiterbrennen verdammt
"Feuerloses Feuer der undenkbaren Liebe." Vorahnung der Liebe, ihre Erwartung – „Wird es Liebe geben oder nicht? Welche ist groß bzw
sehr klein? - das füllt die Monologe des Helden. Seine Seele sucht nach Liebe, und deshalb schreibt er: „Sich selbst, Geliebter, widmet er diese
Zeilen des Autors. Sein Gefühl bleibt unbeansprucht:
Wo finde ich einen geliebten Menschen wie mich?
Der Dichter erlebt schmerzlich seine Einsamkeit, für ihn ist die Last der "unverbrauchten Quellen" einfach unerträglich:
Unerträglich nicht so, für einen Psycho, aber buchstäblich.
Die geliebte Frau, die einmal erschienen ist, erfüllt die Existenz des Helden für immer mit Bedeutung. Aber sein Glück ist schmerzhaft und
kurzlebig: Trennung und Verrat sind ständige Begleiter der Liebe; Trotzdem findet der Held Stärke in sich selbst
erzählen:
Gib mir wenigstens
die letzte Zärtlichkeit verbreiten
dein ausgehender Schritt.
Es ist bezeichnend, dass es in der frühen Poesie von Mayakovsky praktisch keine Landschaftsbeschreibungen gibt. In der Autobiografie „Ich selbst“ der Dichter
seine „Vernachlässigung“ zum Thema Natur erklärt er so: „Nach der Elektrizität hat er sein Interesse an der Natur komplett aufgegeben.
Eine unverbesserte Sache." Ihr Platz in ihrer Arbeit ist fest von der urbanen Landschaft eingenommen: Häuser, Straßen, Autos. Häufig
Beschreibungen dieser Art sind bewusst naturalistisch, der Dichter scheint darauf aus zu sein, die hässlichen "Dinge des Jahrhunderts" darzustellen.
"Schöne", poetische Qualitäten, die der Autor ablehnt. Dies wird beispielsweise durch die folgenden Zeilen veranschaulicht:
Die Straße brach zusammen wie die Nase eines Syphilitikers. Der Fluss ist Wollust, verbreitet in Speichel. Die Wäsche wegwerfen bis aufs letzte Blatt,
Die Gärten stürzten im Juni obszön ein.
Die umgebende Welt verursacht eine scharfe Ablehnung, einen Protest des Autors. Seine Apotheose kann als das Gedicht "Eine Wolke in
Hose." Es besteht aus vier Teilen, von denen jeder einen Aspekt der Realität aufdeckt. Held
verkündet: "Nieder mit deiner Liebe, nieder mit deiner Kunst, nieder mit deiner Religion, nieder mit deinem System!" Maßstab, Tiefe
künstlerische Verallgemeinerung, was die Bandbreite der poetischen Mittel betrifft, ist dieses Gedicht meiner Meinung nach eines der besten
Majakowskis Werke.
Künstlerische Mittel, Sprachtechniken des Dichters zeichnen sich durch betonten Naturalismus, Prosaismus aus. Er schreibt: „Sterne spucken“
- über eben jene Sterne, die nach Kant die menschliche Seele mit „Ehrfurcht und Bewunderung“ erfüllen. Er erklärt:
Ich weiß, dass der Nagel in meinem Stiefel schlimmer ist als Goethes Fantasie. In diesen Zeilen - der Fokus der ganzen Welt auf den Einzelnen
Dichter, die Gegenüberstellung des Niedrigen und des Erhabenen, des Poetischen und des Prosaischen.
In den frühen Texten zollt Mayakovsky dem Experiment, der Suche nach neuen Formen und der Wortschöpfung Tribut. Und man muss sehen können
eine Fülle komplexer Metaphern, Übertreibungen, Neologismen, ungewöhnliche syntaktische Konstruktionen, die tiefe Bedeutung des Textes.
Eines der frühen Gedichte des Autors - "Could you?"
Ich habe sofort die Karte des Alltags beschmiert und Farbe aus einem Glas gespritzt;
Ich zeigte auf einer Platte mit Gelee
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nocturne spielen könnte
an der Abflussrohrflöte?
Was verbirgt sich in diesen Zeilen? Vielleicht wurden sie von einer Person geschrieben, der die Unermesslichkeit der Liebe und des Ozeans fehlt? Kann sein,
Geht es um das Recht des Künstlers, den Alltag zu verändern, Poesie dort zu sehen, wo sie scheinbar gar nicht hingehört? Über das, was nur ist
Kann ein echter Künstler Abflussrohr spielen?
Der Dichter bietet uns seine Vision der Welt und seine Art und Weise ihrer Verkörperung. Ablehnung der traditionellen Formen der Poesie, Mayakovsky
verurteilte sich zum schweren Schicksal eines Experimentators, einer Person, die von vielen nicht verstanden werden wird. Aber sein Weg ist der Weg ohne
davon wäre moderne Kunst unvollständig, etwas mangelhaft:
Hör mal zu!
Denn wenn die Sterne leuchten -
Bedeutet das, dass jemand es braucht?

Könnten Sie?

Ich habe sofort die Landkarte des Alltags verschmiert
Farbe aus einem Glas spritzen;
Ich zeigte auf einer Platte mit Gelee
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nachtspiel
könnten
an der Abflussrohrflöte?

W. Majakowski

Was ist das? Ich hatte oft eine Frage. Und dann, eines Tages, kam die Handlung in Sicht.

Junger Mann. Verliebt. Unerwidert. Obwohl es hier Optionen gibt. Aber werfen wir einen Blick auf diesen.
Es gibt keine Hoffnung. Ich bin müde von allem. Dies ist die Tageskarte.
Wohin kann man gehen? Wahrscheinlich in ein Restaurant.
Es gibt eine Schale mit Gelee und Farbe in einem Glas.
Nach einer solchen Farbe auf einer Schale mit Gelee können Sie zumindest schräge, zumindest einige andere Wangenknochen leicht sehen. Sogar das Meer. Ozean. Romantik. Segel. Element. Ewigkeit. Und was ist mit einem exzentrischen Mädchen?

Eine Restaurantkarte wurde damals übrigens auch Karte genannt.

Aus dem Fenster des gegenüberliegenden Gebäudes sieht man ein riesiges Schild in Form eines Blechfisches. Ja, auch wenn es in diesem Gebäude einen Abyrvalg gibt. Unwichtig. Und die Fische stammen direkt aus diesem Ozean.

Der Dichter ist verliebt. Die Schuppen des Fisches werden durch einladende Lippen dargestellt. Es gibt viele davon. Und es sieht toll aus.
Und sie werden gerufen. Ich heiße! Hier können Sie weitere Farben hinzufügen.

Regen prasselt in den Abflussrohren. Und der Dichter will das Nocturne hören. Und hört ihn. Das ist, was es zu spielen gilt.

Könnten Sie? - der Titel des Gedichts.

Der Dichter konnte.

Und das möchte ich gerne. Vielleicht kann ich es eines Tages.

Und eine andere Option - gegenseitige Liebe - vielleicht beim nächsten Mal.

Bewertungen

Guten Tag!
Tolle Aufmachung! Ich liebe die Arbeit von V.V. Mayakovsky, aber dieses Werk ist besonders eingängig!
Natürlich tendiere ich eher zur zweiten Option, weil all diese Texte von unerwiderter Liebe stammen.
Vielen Dank!

Das tägliche Publikum des Potihi.ru-Portals beträgt etwa 200.000 Besucher, die laut Verkehrszähler, der sich rechts neben diesem Text befindet, insgesamt mehr als zwei Millionen Seiten aufrufen. Jede Spalte enthält zwei Zahlen: die Anzahl der Aufrufe und die Anzahl der Besucher.

Ich habe sofort die Landkarte des Alltags beschmiert,
Farbe aus einem Glas spritzen;
Ich zeigte auf einer Platte mit Gelee
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nachtspiel
könnten
an der Abflussrohrflöte?

Analyse des Gedichts "Und du könntest" Mayakovsky

Majakowskis Vers „Und du könntest ...“ spiegelt am deutlichsten sein ursprüngliches Talent als futuristischer Dichter wider. Es wurde 1913 geschrieben und ist eine der ersten ernsthaften Äußerungen des Autors über sich selbst.

Das Gedicht hat einen kleinen Umfang, ist aber mit komplexen semantischen Konstruktionen übersättigt. Es beginnt mit einer stolzen Demonstration des „Ich“ des Autors. Mayakovsky zeichnete sich durch einen rebellischen Charakter aus, er zeichnete sich durch extremen Individualismus und eine Vorliebe für ungewöhnliche extravagante Possen aus, die seine Umgebung schockierten. Die Schnelligkeit und Kompromisslosigkeit des Handelns wird durch das Wort „sofort“ betont. Der lyrische Held zieht eine scharfe Grenze zwischen sich und dem Alltag der ihn umgebenden Welt. Er will die Dumpfheit des „Alltags“ entscheidend transformieren.

Komplexe Metaphern („Geleeschale“, „schräge Wangenknochen des Ozeans“), die der Autor verwendet, sind schwer zu verstehen. Nach klassischen Vorstellungen sollen sie die Übertragung der Eigenschaften eines Gegenstandes auf einen anderen nach einem gemeinsamen Merkmal bedeuten. Aber Mayakovsky erschafft Metaphern ganz willkürlich, allein nach seinen eigenen Vorstellungen. Es berücksichtigt nicht die Ähnlichkeit von Objekten, sondern basiert auf dem erzeugten Effekt.

Im Mittelpunkt der Arbeit steht der übliche alltägliche Vorgang des Essens, der nur erahnt wird. Der Autor versucht, diese Aktion magisch zu beleuchten, sie mit leuchtenden Farben zu malen. Der lyrische Held kontrastiert sich mit der grauen Masse und erschafft seine eigene einzigartige Welt, in der man „auf den Schuppen eines Blechfisches“ „die Rufe neuer Lippen“ lesen kann.

In den letzten Zeilen wendet sich Mayakovsky mit einer rhetorischen Frage an die Leser. Seine paradoxe Natur macht die Antwort im Voraus bekannt. "Nocturne ... auf der Flöte von Abflussrohren" wird niemand spielen können. Nur der Autor ist sich seiner grenzenlosen Möglichkeiten sicher. Eine reiche Vorstellungskraft und die Fähigkeit, immer „gegen den Strom zu schwimmen“, sind der Schlüssel zu seinem Selbstvertrauen.

Mayakovsky glaubte, dass ihm alles untergeordnet sei, es gäbe keine Grenzen und Grenzen. Aber in einem stolzen und selbstbewussten Ton wird die Sehnsucht des Dichters nach Einsamkeit spürbar. Die letzte Frage ist auch ein Versuch, Gleichgesinnte zu finden. Der Dichter verachtete die bürgerliche Gesellschaft wegen ihrer Einfallslosigkeit und Vulgärspießigkeit. Dieses Gefühl machte ihn später zu einem glühenden Anhänger der Revolution, deren Losung die vollständige Zerstörung der alten Welt und der Aufbau einer absolut neuen Gesellschaft war. Dieser Wunsch wiederum führte zur Enttäuschung des Dichters über die sowjetischen Behörden, als er feststellte, dass er immer noch ein Einzelgänger war und sich die Menschen in der Masse überhaupt nicht verändert hatten.