Die Menschen werden sich immer an den Krieg und die Heldentaten erinnern. Der Krieg wirkte sich auf jede Familie aus und stellte sie geistig und körperlich auf die Probe. Völlige Verzweiflung vor Verlusten, Hunger und zugleich Kampfgeist, Patriotismus, Siegesfreude – all das konnte sich natürlich nicht in der damaligen Arbeit widerspiegeln. Aber auch heute noch spiegelt sich die Vergangenheit in der Kunst wider, wenn auch nicht so hell. Während des Krieges schufen herausragende Künstler Meisterwerke, die sie später in der ganzen Welt verherrlichten.

Die Bilder dieser Zeit spiegeln die Ideen und die geistige Stimmung der Menschen wider, die in dieser dramatischen Zeit lebten. Künstler zeigten auf ihren Leinwänden gleichzeitig die Tragödie eines grausamen Krieges und die Heldentat der Menschen, die sich zur Verteidigung ihres Vaterlandes erhoben. In unterschiedlichen Richtungen entstanden, vereinen sie den Wunsch der Künstler, den emotionalen Hintergrund zu reflektieren, dessen Grundlage ein gesteigerter Patriotismus war. Die Autoren verwendeten verschiedene Stile: Haushalt, Genre, Landschaft, Porträtmalerei, historischer Realismus.

Malerei dieser Zeit

Jedes Bild über den Großen Vaterländischen Krieg ist gleichzeitig ein Symbol, ein Appell und ein Spiegelbild von Emotionen. Viele Leinwände sind direkt in den Kriegsjahren entstanden. Sie übermittelten dem Publikum eine starke patriotische Botschaft.

Zum Beispiel das Gemälde von A. A. Plastov „Der Nazi flog vorbei“ (1942). Auf der Leinwand - ein faschistisches Flugzeug, aus dem der Pilot mit einer Herde und einem kleinen Hirtenjungen über das Feld schießt. Das Bild drückt Wut aus, die für jeden Sowjetmenschen verständlich ist, Hass auf die sinnlose Grausamkeit des Feindes.

Viele Leinwände inspirierten einen Aufruf, inspirierten die Menschen zur Selbstaufopferung im Namen ihres Heimatlandes. Dies ist die Arbeit von A. A. Deineka "Verteidigung von Sewastopol". Dieses Bild des Großen Vaterländischen Krieges, das direkt während militärischer Ereignisse geschrieben wurde, zeigt eine Straßenschlacht in Sewastopol. Die Konfrontation zwischen den Schwarzmeerkämpfern und den Nazis auf der Leinwand ist ein Symbol für den verzweifelten Mut des sowjetischen Volkes.

Die berühmte Leinwand „Tanya“, die 1942 von den Kukryniksy geschaffen wurde, zeigt die Leistung der jungen Partisanin Zoya Kosmodemyanskaya, die von den Nazis gefoltert wurde. Das Bild zeigt den unbeugsamen Mut der Heldin, die Verzweiflung der Bauern, die zynische Grausamkeit der Deutschen.

Genremalerei der Epoche

Der Große Vaterländische Krieg in den Gemälden wird nicht nur durch Kampfszenen dargestellt. Viele Leinwände zeigen kurze, aber ergreifende Geschichten aus dem Leben der Menschen in einer Zeit schwerer Prüfungen.

Zum Beispiel zeigt das Gemälde „Die Flucht der Nazis aus Nowgorod“ (Kukryniksy, 1944) Szenen von Nazi-Vandalismus im alten Kreml von Nowgorod. Auf ihrer Flucht setzen die Plünderer unbezahlbare historische Gebäude in Brand.

Ein weiterer über den Großen Vaterländischen Krieg - „Leningrad. Winter 1941-1942. Die Linie für Brot “(Y. Nikolaev, 1942).

Verhungerte Menschen, die auf Brot warten, eine Leiche im Schnee – das waren die schrecklichen Realitäten der belagerten Heldenstadt.

Das berühmte Gemälde „Mutter eines Partisanen“ (M. Gerasimov, 1943) zeigt den Stolz und die Würde einer russischen Frau, ihre moralische Überlegenheit gegenüber einem faschistischen Offizier.

Porträtgemälde

Das Porträtthema in den vierziger Jahren trug die Idee, die der Kunst dieser Jahre gemeinsam war. Künstler malten siegreiche Feldherren, heldenhafte Arbeiter, Soldaten und Partisanen. Gewöhnliche Menschen wurden mit Mitteln des Realismus und Symbolismus gemalt. Porträts von Militärführern waren zeremoniell, zum Beispiel das Porträt von Marschall G. K. Zhukov (P. Korin, 1945). F. Modorov malte eine ganze Reihe von Porträts von Partisanen und V. Yakovlev - Bilder von einfachen Soldaten.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Bild des Großen Vaterländischen Krieges in gewissem Maße die für diese Zeit charakteristische sowjetische Ideologie widerspiegelt. Aber ihr Hauptgedanke ist der Stolz auf die Soldaten und Arbeiter, die es geschafft haben, menschliche Eigenschaften unter großen Opfern zu gewinnen und zu bewahren: Humanismus, Glaube, nationale Würde.

Der Große Vaterländische Krieg wurde offensichtlich zum wichtigsten Einflussfaktor für die Entwicklung der Kunst in den 1940er Jahren. Sowjetische Künstler und Bildhauer waren wie andere Bürger aktiv an der Verteidigung des Landes beteiligt, und aufgrund der Besonderheiten ihres Berufs waren sie (wie Schriftsteller) an von der Regierung festgelegten Propagandaaufgaben beteiligt, die in dieser Zeit a kolossale Rolle.

Poster Kukryniksy "Wir werden den Feind gnadenlos besiegen und vernichten!" erschien am Tag nach dem Naziangriff. Die Künstler arbeiteten in viele Richtungen - sie produzierten politische Plakate für vorne und hinten (die Aufgabe besteht darin, die Menschen zu einer Leistung zu inspirieren), an der Front arbeiteten sie in Frontlinienzeitungen, verschiedenen Redaktionen (die Rolle des M. Grekov Atelier der Militärkünstler ist hier wichtig). Darüber hinaus schufen sie Werke für Ausstellungen, „in denen sie die für die sowjetische Kunst übliche Rolle öffentlicher Propagandisten einnahmen“. In dieser Zeit fanden zwei große unionsweite Ausstellungen statt - "Der Große Vaterländische Krieg" und "Heroische Front und Heck", und 1943 wurde eine Ausstellung zum 25. Jahrestag der Sowjetarmee organisiert, in der die besten Arbeiten zu militärischen Ereignissen gezeigt wurden wurden vorgestellt. In den Unionsrepubliken fanden 12 republikanische Ausstellungen statt. Auch die Blockade-Künstler von Leningrad erfüllten ihre Mission: Siehe zum Beispiel das von ihnen geschaffene und regelmäßig erscheinende Blockade-Bleistift-Magazin.

Das Plakat war während des Zweiten Weltkriegs eine der wichtigsten Gattungen der sowjetischen bildenden Kunst. Sowohl die alten Meister, die sich in den Jahren des Bürgerkriegs entwickelt haben (D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh), als auch die Meister der nächsten Generation (I. Toidze, „The Motherland Calls!“; A. Kokorekin, „Für das Mutterland!“ (1942); V. Ivanov, „Wir trinken Wasser aus unserem heimischen Dnjepr, wir werden aus Prut, Neman und Bug trinken!“ (1943); V. Koretsky, „Krieger der Roten Armee, save!“ (1942) TASS-Fenster, an denen die Kukryniksy und viele andere mitgearbeitet haben, waren ein wichtiges Phänomen.

Staffelei Grafiken

Auch graphische Staffeleikünstler schufen in dieser Zeit bedeutende Werke. Dies wurde durch die Übertragbarkeit ihrer Technik erleichtert, die sie von Malern mit einer langen Schaffensperiode unterschied. Die Wahrnehmung der Umgebung wurde erschwert, daher entstand eine Vielzahl aufgeregter, berührender, lyrischer und dramatischer Bilder.

Viele Grafiker nahmen an militärischen Operationen teil. Juri Petrow, Autor des spanischen Tagebuchs, starb an der finnischen Front. Während der Leningrader Blockade starben Ivan Bilibin, Pavel Schillingovsky und Nikolai Tyrsa. Künstler, die sich freiwillig für die Front gemeldet hatten, wurden getötet - Nikita Favorsky, A. Kravtsov, Mikhail Gurevich.

Für Staffeleigrafiken dieser Zeit wurde Serialität zu einem Merkmal, wenn ein Werkzyklus eine einzige Idee und ein einziges Thema zum Ausdruck brachte. Große Serien begannen 1941 zu erscheinen. Viele von ihnen endeten nach dem Krieg und verbanden Gegenwart und Vergangenheit.

Leonid Soyfertis erstellt zwei Serien von Zeichnungen: "Sewastopol" und "Krim". Er war von den ersten Kriegstagen an in Sewastopol, ging als Militärkünstler an die Front und verbrachte alle Kriegsjahre in der Schwarzmeerflotte. Seine Alltagsskizzen werden Teil des Militärepos. Kurios ist sein Blatt „Niemals!“. (1941) - mit einem Matrosen und Straßenreinigern. Das Blatt „Fotografie für ein Parteidokument“ (1943) zeigt einen Matrosen und einen Fotografen, deren Stativ in einem Bombentrichter liegt.

Dementy Shmarinov schuf eine Reihe von Zeichnungen „Wir werden nicht vergessen, wir werden nicht vergeben!“ (1942) in Kohle und schwarzer Aquarellfarbe - mit charakteristischen tragischen Situationen des ersten Kriegsjahres. Die berühmtesten davon sind die „Mutter“ über der Leiche des ermordeten Sohnes und die „Rückkehr“ der Bäuerin in die Asche sowie die „Hinrichtung des Partisanen“. Hier taucht zum ersten Mal ein Thema auf, das später für die Kunst der Kriegsjahre traditionell werden wird - das sowjetische Volk und sein Widerstand gegen Aggressionen, die emotionale Hauptbedeutung der Serie - das Leiden der Menschen, ihre Wut und ihr Heldenmut Stärke, die die Niederlage der Nazis "vorhersagt".

Alexey Pakhomov schuf eine Art Grafiksuite "Leningrad in den Tagen der Belagerung", die er während seines Aufenthalts in der Stadt erstellt hatte. 1941 begonnen, wurden die ersten sechs Blätter 1942 auf der Militärausstellung Leningrader Künstler gezeigt und nach dem Krieg daran gearbeitet. Infolgedessen umfasste die Serie drei Dutzend große Lithografien, und die Handlungen umfassten neben dem Leben der Stadtbewohner in den Tagen der Blockade die Phase der Befreiung, die Wiederherstellung der Stadt und die Freuden des Lebens. Von diesen kann man "An der Newa nach Wasser", "Gruß zu Ehren des Brechens der Blockade" auflisten.

Neben den Serien entstanden auch einzelne Zeichnungen und Stiche: Deinekas Berliner Aquarelle „Berlin. Sonne“ und „Am Tag der Unterzeichnung der Erklärung“ (1945).

Der Zweite Weltkrieg wurde zum Katalysator für die Entwicklung der Kunst in der Sowjetunion. Künstler waren wie normale Bürger an der Verteidigung des Landes beteiligt. Aber kreative Menschen hatten neben dem direkten, physischen Kampf mit dem Feind auch eine ebenso wichtige Aufgabe: die zu unterstützen, die an der Front kämpften, und diejenigen, die im Hinterland blieben. Während des Zweiten Weltkriegs entwickelten sich vor allem folgende Kunstgattungen: Literatur, Malerei, Grafik und Kino.

Literatur ist eine Kampfwaffe

Während des Zweiten Weltkriegs schaffen Prosaschriftsteller, Dichter und Dramatiker das Bild eines kriegführenden Volkes und des ihm entgegenstehenden Feindes, die Stimmung eines jeden Bürgers des Landes wird geformt. Es war wichtig zu sagen, wen man bekämpfen soll, WAS der Faschismus den Menschen als Ganzes und dem Einzelnen bringt. Die Literatur ist zu einer Kampfwaffe geworden. Wir können die Merkmale der Literatur der Kriegsjahre hervorheben:

• Eine Kombination aus journalistischer und künstlerischer Erfassung des Geschehens;
• Maximale Berücksichtigung der Situation im Einsatzgebiet und im Heck;
• Mobilität als Reaktion auf Ereignisse.

Wichtige literarische Gattungen und Werke

В Великую Отечественную войну особенного расцвета достигли такие жанры, как очерк (П. Лидов – «Таня»), баллада (Н. Тихонов, К. Симонов), поэма (А. Твардовский «Василий Тёркин», О. Берггольц «Ленинградская поэма» ), лирическое стихотворение (А. Ахматова, Б. Пастернак) и др. Во время войны были популярны малые жанры, так как люди ценили быстроту отклика на военные события: писатель мог не успеть закончить своё произведение, как и люди могли не успеть прочитать его bis zum Ende…

Eines der berühmtesten Werke der Kriegszeit ist „Vasily Terkin“ von A. Tvardovsky. Die Hauptfigur des Gedichts fängt die besten Eigenschaften einer russischen Person ein. Turkin ist ein einfacher, freundlicher Typ mit einem großzügigen Herzen, der das Leben liebt und optimistisch nach vorne schaut, er ist mutig, aber überhaupt nicht stolz. Dies ist ein kollektives Bild eines tapferen, standhaften und fröhlichen russischen Soldaten.

Die reiche literarische Erfahrung jener Jahre zeigte, was für eine mächtige und erhebende Kraft ein wahrheitsgemäßes Wort werden kann, das darauf abzielt, für ein Ideal zu kämpfen. Literatur der 40er Jahre zeigte uns das patriotische und humanistische Prinzip, die Nationalität, die Solidarität der Sowjetbürger. Die Helden vieler Werke waren echte Menschen, Kriegsteilnehmer.

Gemälde aus dem Zweiten Weltkrieg

Das Hauptthema der Malerei in diesen Jahren war natürlich das Militär. Die Künstler spiegelten in ihren Werken die faschistische Bedrohung, den harten Alltag, den Hass auf den Feind, das Leiden des sowjetischen Volkes und die Trauer um die Toten wider. Zu Beginn des Krieges gab es eine hastige Fixierung dessen, was er sah, was die Tiefe des Denkens nicht ausschloss (Y. Nikolaev "For Bread", V. Pakulin "Newa Embankment. Winter"). In der Mitte des Krieges wurden Lakonismus, Einfachheit und Geradlinigkeit in der Malerei beobachtet. Bis Kriegsende werden die Bilder komplexer, mit entwickelter Dramaturgie.

Die wichtigsten Gattungen und Werke der Malerei

Folgende Genres haben sich entwickelt:

• Porträtmalerei (P. Konchalovsky "Selbstporträt", M. Saryan "Porträt des Schriftstellers M. Lozinsky");
• Landschaftsskizzen (A. Plastov „Der Nazi flog vorbei“, K. Yuon „Parade auf dem Roten Platz am 7. November 1941“);
• Historische Gemälde (A. Bubnov „Morgen auf dem Kulikovo-Feld“, M. Avilov „Duell von Peresvet mit Chelubey“).

So wird der Krieg zum Hauptthema in allen Gattungen: In der Historienmalerei wandten sich die Künstler der militärischen Vergangenheit zu, in der Porträtmalerei stellten sie Kriegshelden und Heimatarbeiter dar, selbst die Landschaft erhält einen patriotischen Fokus.

Inspirierende Grafiken

Das patriotische Plakat blühte in Grafiken auf. Jeder erinnert sich an die Plakate von V. Koretsky „Krieger der Roten Armee, rette!“, I. Toidze „Das Mutterland ruft!“, T. Eremin „Partisanen, rächt sich ohne Gnade!“ Alle diese Plakate entsprachen Propagandaaufgaben. Das erste Plakat, das die Menschen zu einer Leistung anspornte, erschien bereits am 23. Juni 1941: „Wir werden den Feind gnadenlos besiegen und zerstören“ (Kukryniksy). Das Plakat ist eines der führenden Genres der bildenden Kunst der 1940er Jahre.

Kino - zur Verteidigung des Landes

Und das Kino blieb den schrecklichen Ereignissen jener Jahre nicht gleichgültig. Es entstanden Dokumentationen, Chroniken, Filmreportagen. Als Plots für die Filme wurden erneut der Kampf des sowjetischen Volkes gegen die Invasoren, große Schlachten und der harte Alltag der Arbeiter im Hinterland gezeigt. Während des Krieges wurden so bekannte Spielfilme wie "Ein Mann aus unserer Stadt", "Sekretär des Bezirkskomitees", "Warte auf mich", "Zwei Soldaten" gedreht, deren Ruhm bis heute nicht nachlässt. Es wurden auch Dokumentarfilme gedreht: „Die Schlacht um Sewastopol“, „Berlin“, „Die Niederlage deutscher Truppen bei Moskau“ usw.

So Anfang der 40er. Alle Kräfte der Künstler wurden auf die wahrheitsgemäße Darstellung der Tragödie des Krieges und die Verherrlichung der Leistung des sowjetischen Volkes geworfen. Wir haben uns und unseren Feinden bewiesen, dass unser Land auch in schwierigen Zeiten ein Land freier und talentierter Schriftsteller, Künstler und Kameraleute bleibt, die sich niemandem unterworfen haben.

Inhalt
1. Einleitung. vier
2. Kunst während des Großen Vaterländischen Krieges.
2.1. Kino. 5
2.1.1. Militärchronik und Filmromane.
2.1.2. Kunstfilme.
2.2. Kunst. zehn
2.2.1. Propagandaplakat als Hauptform der bildenden Kunst in den Kriegsjahren.
2.2.2. Malerei, Skulptur, Grafik.
2.3. Musik der Militärzeit. 16
3. Fazit. 19
Literaturverzeichnis. zwanzig

1. Einleitung
Der Große Vaterländische Krieg ist eine der hellsten und tragischsten Seiten in der Geschichte unseres Landes. Der Krieg wurde zu einer schrecklichen Prüfung für das gesamte Sowjetvolk. Ein Test für Mut, Widerstandsfähigkeit, Einheit und Heldentum. In der Konfrontation mit dem mächtigsten der entwickelten Länder jener Zeit – dem faschistischen Deutschland – zu bestehen, war nur unter enormem Kraftaufwand und den größten Opfern möglich.
Während des Krieges zeigte sich deutlich die Fähigkeit unseres Volkes, die schwersten sozialen Belastungen zu ertragen, die durch jahrtausendealte russische Erfahrung entwickelt wurde. Der Krieg hat wieder einmal das erstaunliche "Talent" des russischen Volkes gezeigt, all seine besten Qualitäten, Fähigkeiten und sein Potenzial gerade unter extremen Bedingungen zu offenbaren.
All diese populären Gefühle und Stimmungen manifestierten sich nicht nur im Massenheldentum der sowjetischen Soldaten an der Front, sondern auch im Rücken. Der Strom der Freiwilligen an der Front versiegte nicht. Zehntausende Frauen, Jugendliche, Alte standen an den Maschinen, beherrschten Traktoren, Mähdrescher, Autos, um die in den Kampf gezogenen Ehemänner, Väter und Söhne zu ersetzen.
Der Krieg mit seiner Trauer, dem Verlust geliebter Menschen, seinem Leid, der enormen Anstrengung aller geistigen und körperlichen Kräfte der Menschen und gleichzeitig einem außergewöhnlichen spirituellen Aufschwung spiegelte sich in den Inhalten von Werken der Literatur und Kunst wider während der Kriegsjahre. Meine Zusammenfassung erzählt von dem großen Beitrag zur großen Sache des Sieges, den die künstlerische Intelligenz geleistet hat, die das Schicksal des Landes zusammen mit dem ganzen Volk geteilt hat. Während ich am Abstract arbeitete, studierte ich eine Reihe von Artikeln und Publikationen. Ich habe in dem Buch von P. Toper „Um des Lebens auf Erden willen ...“ viele interessante Dinge für mich selbst gelernt. Das Buch ist eine umfassende Studie der Weltliteratur, die dem militärischen Thema gewidmet ist und über die Werke dieser Zeit erzählt , ihre ideologische Ausrichtung und ihre Helden. Von großem Interesse waren die Sammlungen Der Zweite Weltkrieg: Kinematographie und Plakatkunst sowie Die Geschichte Moskaus während des Großen Vaterländischen Krieges und der Nachkriegszeit, die mich mit berühmten Filmemachern, Künstlern, Musikern und ihrer Arbeit bekannt machte. Das Lehrbuch zur Prüfungsvorbereitung „Russische Literatur des 20. Jahrhunderts“ gab mir die nötige theoretische Basis. Auch Internet-Ressourcen trugen zur erfolgreichen Arbeit an der Zusammenfassung bei.

2. Kunst während des Großen Vaterländischen Krieges

Der Große Vaterländische Krieg öffnete den Blick des Künstlers auf eine Materialstreuung, die einen enormen moralischen und ästhetischen Reichtum verbarg. Der Massenheldentum der Menschen hat der Kunst als menschliche Wissenschaft so viel gegeben, dass die in jenen Jahren begonnene Galerie der Volksfiguren ständig mit neuen und neuen Figuren aufgefüllt wird. Die schärfsten Lebenskonflikte, in denen die Ideen der Vaterlandstreue, des Mutes und der Pflicht, der Liebe und der Kameradschaft besonders hell zum Ausdruck kamen, sind imstande, die Pläne der Meister der Gegenwart und Zukunft zu nähren.

2.1. Kino
243 Dokumentarfilmer haben für uns die Chronik des Krieges festgehalten. Sie wurden "Soldaten mit zwei Maschinengewehren" genannt, weil in ihrem Arsenal neben Militärwaffen die Hauptwaffe professionell blieb - eine Filmkamera.
Die Wochenschau in all ihren Formen wurde in den Vordergrund gerückt. Die Arbeit der Kameraleute an vorderster Front ist eine ständige kreative Suche, die Auswahl aus einer riesigen Menge an Filmmaterial der wichtigsten Dinge im harten Alltag des Großen Vaterländischen Krieges.
In den ersten Kriegsmonaten wurden die Wochenschaustudios in Leningrad, Kiew und Minsk außer Betrieb gesetzt. Das verbleibende Moskauer Filmstudio, das zum Organisationszentrum wurde, schaffte es, die Filmgruppen an vorderster Front schnell zu besetzen und zur Armee ins Feld zu schicken. Und bereits am 25. Juni 1941 wurden die ersten Frontfilme in die 70. Ausgabe von Soyuzkinozhurnal aufgenommen und hatten bereits Anfang Juli 1941 eine feste Rubrik "Filmberichterstattung von den Fronten des Vaterländischen Krieges". Das Kombinieren von Wochenschaumaterialien zu Wochenschauen und Filmen wurde in der Hauptniederlassung - dem Central Newsreel Studio in Moskau - durchgeführt.
Für die Bedürfnisse von Filmteams, die die Kämpfe unserer Piloten filmen, hat das Luftwaffenkommando eine große Anzahl spezieller Schmalfilmfilmkameras bereitgestellt. Zusammen mit Flugzeugkonstrukteuren wurden die besten Orte für die Installation in Flugzeugen gefunden: Die Geräte wurden mit Luftfahrt-Kleinwaffen gekoppelt und gleichzeitig mit dem Schuss eingeschaltet.
Etwa 250 Kameraleute arbeiteten an den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges. Der Hauptkern der Wochenschauen an vorderster Front waren Operatoren, die an den Arbeitsfronten der ersten Fünfjahrespläne abgehärtet waren – R. Karmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Aber es gab viele talentierte junge Leute, die später Teil des goldenen Fonds der russischen Kinematographie wurden - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovskiy, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky ... Sie filmte etwa sechs Monate lang in einer Partisaneneinheit, die hinter den feindlichen Linien in der Region Moskau operierte, Kameramann M. Sukhova. Kameramann B. Pumpyansky filmte den Kampf um die Befreiung der Chop-Station durch die sowjetischen Truppen, der 5 Stunden dauerte, und schaute keine Minute vom Kameraobjektiv weg ...
Jede große Schlacht, die im Verlauf des Großen Vaterländischen Krieges einen Meilenstein hatte, war einem separaten Dokumentarfilm in voller Länge und besonders wichtigen Ereignissen gewidmet - Kurzfilmen oder Veröffentlichungen an vorderster Front.
So wurden die Tage und Nächte der heldenhaften Verteidigung Moskaus von den Betreibern des Central Newsreel Studios filmisch festgehalten. Seit November 1941 veröffentlichte das Studio das Filmmagazin "In Defense of the Native Moscow". Die ersten Kämpfe mit faschistischen Flugzeugen am Himmel der Hauptstadt wurden Tag für Tag von einer Gruppe von Kameraleuten unter der Leitung von Regisseur M. Slutsky gefilmt. Das Ergebnis war der im Sommer 1941 entstandene Film „Unser Moskau“. Derselbe Regisseur wiederholte die von M. Gorki vorgeschlagene Technik für den Vorkriegsfilm "Der Tag der neuen Welt". Am 23. Juni 1942 zeichneten 160 Operateure die wichtigsten Ereignisse des 356. Kriegstages an allen Fronten sowie die Arbeit des Hinterlandes auf. Das aufgenommene Filmmaterial wurde zu dem Film „War Day“ zusammengefügt.
Der erste Werbefilm über den Krieg war der Film "Die Niederlage der deutschen Truppen bei Moskau" unter der Regie von I. Kopalin und L. Varlamov, der auf den Bildschirmen der ganzen Welt ein triumphaler Erfolg war (mehr als 7 Millionen Zuschauer sahen ihn an allein in den USA) und erhielt die höchste Auszeichnung der American Film Academy - den Oscar für den besten ausländischen Dokumentarfilm von 1942.
Der letzte Dokumentarfilm der Kriegsjahre war der 1945 entstandene Film „Berlin“ unter der Regie von Y. Railman. Seine Vorführung eröffnete das erste internationale Filmfestival der Nachkriegszeit in Cannes. Die französische Zeitung „Patriot de Nisdu Sud Est“ schrieb damals: „Der Realismus von „Berlin“ grenzt an Halluzination. Bilder aus der Natur sind mit verblüffender Einfachheit montiert und vermitteln den Eindruck einer Realität, die nur das sowjetische Kino erreicht hat … In „ Der Sieg von Berlin“ wird vor allem dank „Berlin“ erreicht, das uns eine wunderbare Lektion in der Kunst des Kinos gibt, und der unaufhörliche Applaus der Kritiker und des Publikums ist der beste Beweis dafür.“
Insgesamt wurden während der Kriegsjahre 34 Dokumentarfilme in voller Länge, 67 Kurzfilme, 24 Veröffentlichungen an vorderster Front und mehr als 460 Ausgaben von Soyuzkinozhurnal und dem Magazin News of the Day veröffentlicht. 14 Dokumentarfilme – darunter „Die Niederlage der deutschen Truppen bei Moskau“, „Leningrad im Kampf“, „Berlin“ – wurden mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet.
Für die Erstellung einer Filmchronik des Großen Vaterländischen Krieges wurde dem Central Newsreel Studio 1944 der Orden des Roten Banners verliehen. Für das dokumentarische und journalistische Epos „Der Große Vaterländische Krieg“, das aus 20 abendfüllenden Filmen bestand, arbeitete ein großes Team seiner Schöpfer, angeführt von dem künstlerischen Leiter und Chefregisseur R. Karmen, dem späteren Helden der sozialistischen Arbeit, Volkskünstler von UdSSR, wurde 1980 mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet.
Über 40 Dokumentarfilmer an vorderster Front starben während des letzten Krieges einen heldenhaften Tod ... Ihre Namen sind auf Gedenktafeln in den Gebäuden des Zentralen Hauses des Kinos, des Zentralen Studios für Dokumentarfilme, des Zentralen Studios für Kinder- und Jugendfilme eingraviert benannt nach M. Gorki. Auf dem Territorium des Studios erhebt sich ein Marmorpylon mit den Namen der verstorbenen Dokumentarfilmer des Filmstudios Mosfilm. Und daneben befindet sich eine skulpturale Komposition, die ein zerrissener Betonblock mit Hochreliefbildern heroischer Kriegsepisoden ist, die vom Bildhauer L. Berlin, den Architekten E. Stamo und M. Shapiro angefertigt und hier im Mai 1965 installiert wurde.
Die künstlerische Kinematographie ist anders geworden als vor dem Krieg, aber immer noch ein mächtiges Mittel der ideologischen Bildung der Massen. Meister der künstlerischen Kinematographie versuchten, die Helden der Front und des Hinterlandes so zu erzählen, dass ihre Heldentaten Tausende und Zehntausende von Soldaten, Offizieren, Partisanen und Heimatfrontarbeitern zu neuen Heldentaten inspirierten.
Der Krieg stellte die sowjetische Kinematographie vor schwierige Aufgaben. Bei der Lösung zeigten die Filmarbeiter großen Mut und soldatische Fähigkeiten. Bereits am 22. Juni 1941 machten Dokumentarfilmer die ersten Kampfaufnahmen, und am 25. Juni enthielt Soyuzkinozhurnal No. 70 die erste militärische Episode.
Das Moscow Chronicle Film Studio spielte eine herausragende Rolle bei der Dokumentation des Kriegsgeschehens, bei der Erstellung militärischer Einsatzfilme und großer Dokumentarfilme über Schlachten und Feldzüge. Das Studio hat viele kreative Arbeiter des Spielfilms vereint. Nachdem sie in Moskau eine Art Hauptquartier geschaffen hatten - das Central Chronicle Studio -, organisierten Dokumentarfilmer Filmgruppen an jeder Front.
Einen herausragenden Platz in der Arbeit der Dokumentarfilmer nahm das Thema der Verteidigung Moskaus, der Heldentaten der Moskauer ein. Bereits im Sommer 1941 veröffentlichte Regisseur M. Slutsky den Film Our Moscow. Im Herbst wurde ein Film über die festliche Parade auf dem Roten Platz und eine Sonderausgabe „To Protect Our Native Moscow“ gedreht. Der abendfüllende journalistische Film „Die Niederlage deutscher Truppen bei Moskau“, der von den Regisseuren I. Kopalin und L. Varlamov aus den Dreharbeiten von Dutzenden von Kameraleuten herausgegeben wurde, wurde zu einer Etappe in der Entwicklung von Dokumentarfilmen. Diesem Film folgten Arbeiten über die Verteidigung Leningrads, über das Epos an der Wolga, über Partisanen, über den Kampf um die Ukraine und später, 1944-1945, über den Befreiungsfeldzug der Sowjetarmee, über die Eroberung Berlins und über die Niederlage des imperialistischen Japan. Diese und viele andere Filme wurden in der überwältigenden Mehrheit von Moskauer Regisseuren und Kameraleuten geschaffen. Viele glorreiche "Kämpfer mit Filmkameras" starben an der Front.
Auch das Moskauer Filmstudio für populärwissenschaftliche Filme hat viel fruchtbare Arbeit geleistet. Dem hohen Auftrag der Förderung wissenschaftlicher und gesellschaftspolitischer Erkenntnisse nachkommend, wurde das Filmstudio in den Kriegsjahren militärisch umstrukturiert und in Voentekhfilm umbenannt. Die Regisseure V. Suteev, V. Shneiderov und andere schufen die Filme „Deutsche Verteidigung und Überwindung“, „Infanterie im Kampf“, „Zerstöre die Panzer des Feindes!“; Die Regisseure P. Mosyagin und I. Svistunov haben viele nützliche Militärmedizinfilme gedreht. Für die Bevölkerung wurden Lehrfilme zur Brandbekämpfung, zum Verhalten bei feindlichen Überfällen und zur Ersten Hilfe für Bombenopfer gedreht.
Gleich in den ersten Kriegstagen begann das Mosfilm-Studio in Moskau mit der Verfilmung von Kurzfilmromanen, originalen Filmplakaten über den Krieg. Darunter waren sowohl satirische (Hitlers Traum über die besiegten Hunderitter, Napoleon, die Invasoren von 1918 und andere unglückliche Eroberer) als auch heroische (über die Heldentaten sowjetischer Geheimdienstoffiziere, Grenzschutzbeamter, Tanker). Die Helden einiger Kurzgeschichten waren bekannte Filmhelden, die vom Volk geliebt wurden: Maxim, der Postbote Strelka, drei Tankwagen; in anderen tauchten neue Charaktere auf, die für ein langes Leben auf der Leinwand bestimmt waren: der tapfere Soldat Schweik, der geschickte und furchtlose Soldat - Koch Antosha Rybkin - Vasily Terkins "Bruder". Filmnovellen verwendeten häufig Material aus Vorkriegsfilmen über Alexander Newski, Peter I. und V. I. Chapaev. Diese Filmromane wurden in den ersten Kriegsmonaten in den Moskauer Filmstudios Mosfilm und ihnen gedreht. A. M. Gorky, sowie bei Lenfilm, dann wurden sie zu abendfüllenden „Combat Film Collections“ unter dem allgemeinen Titel „Victory is ours!“ zusammengefasst.
Die künstlerische Kinematographie stand noch vor einer zweiten, nicht weniger wichtigen Aufgabe – trotz des Krieges alle wertvollen Spielfilme fertigzustellen, deren Produktion vor dem Überfall der Nazis auf die UdSSR begonnen hatte. Und fertig waren diese Bilder. Dies sind "Pig and Shepherd", "Maschenka", "Romantics" und andere Filme.
Alle diese Filme erinnerten den Zuschauer an die friedliche Arbeit, an die Errungenschaften der nationalen Kultur, die nun mit Waffen in der Hand verteidigt werden müssen.
Die überschäumende Filmtätigkeit machte in Moskau keine Minute halt. An den schwierigsten Tagen, als die Kämpfe mehrere zehn Kilometer von unserer Hauptstadt entfernt stattfanden, wurde jedoch beschlossen, die Kunstfilmstudios aus Moskau zu evakuieren. In Alma-Ata schufen Moskauer Filmemacher ihre wichtigsten Kriegswerke.
Der erste Spielfilm über den Großen Vaterländischen Krieg war "Sekretär des Bezirkskomitees" unter der Regie von I. Pyryev nach dem Drehbuch von I. Prut. In der Mitte stand das Bild des Parteivorsitzenden. Die Autoren des Films enthüllten mit großer Propagandakraft und künstlerischem Geschick auf der Leinwand die Ursprünge des Volksbildes eines Kommunisten, der die Menschen zu einem tödlichen Kampf mit dem Feind aufrief. Der Sekretär des Bezirkskomitees Stepan Kochet, gespielt von dem wunderbaren Schauspieler V. Vanin, eröffnete zu Recht eine Galerie mit großformatigen, lebendigen Charakteren des sowjetischen Kinos der Kriegsjahre.
Einen neuen Schritt zum Verständnis der Wahrheit des Krieges machte das Spielkino mit dem Film She Defends the Motherland (1943). Die Bedeutung dieses Films, der von Regisseur F. Ermler nach dem Drehbuch von A. Kapler gedreht wurde, lag vor allem in der Schaffung der heroischen, wahrhaft volkstümlichen Figur einer russischen Frau - Praskovya Lukyanova - verkörpert von V. Maretskaya.
Eine intensive Suche nach neuen Charakteren, neuen Wegen, sie zu lösen, wurde im Film "Rainbow" (1943) mit der Schauspielerin N. Uzhviy in der Titelrolle, von M. Donskoy nach dem Drehbuch von Wanda Vasilevskaya inszeniert und verfilmt, von Erfolg gekrönt im Kiewer Filmstudio. In dieser Arbeit wurden die Tragödie und die Leistung des Volkes gezeigt, ein kollektiver Held erschien darin - das ganze Dorf, sein Schicksal wurde zum Thema des Films. Anschließend erhält dieser Film weltweite Anerkennung und erhält als erster sowjetischer Film einen Oscar. Natalya Gebdovskaya, Schauspielerin des Filmstudios. Dovzhenko, sagte in ihren Memoiren, dass sie „weinte, als sie diese Geschichte im Radio hörte“ und dass die Schauspieler glücklich waren, irgendwie an der Produktion dieses Films teilzunehmen. Einige Monate nach der Veröffentlichung des Films übersetzte der amerikanische Diplomat Charles Bohlen „Rainbow“ für Roosevelt im Weißen Haus. Roosevelt war sehr aufgeregt. Seine Worte, nachdem er den Film gesehen hatte, waren: "Der Film wird dem amerikanischen Volk in seiner angemessenen Pracht gezeigt, begleitet von Kommentaren von Reynolds und Thomas." Danach fragte er: „Wie können wir ihnen jetzt sofort helfen?“
Die besten Filme des Central United Film Studio waren dem Partisanenkampf gewidmet, dem tapferen und stolzen Sowjetvolk, das sich nicht vor dem Faschismus beugte, das den Kampf für Freiheit und Unabhängigkeit nicht aufhörte: „Sie verteidigt das Mutterland“, „Zoya “, „Invasion“, „Mann Nr. 217“, „Im Namen des Mutterlandes.“
Eine bedeutende Rolle bei der Mobilisierung der spirituellen Kräfte des Volkes für den Kampf gegen den Faschismus spielte die Verfilmung der Werke von K. Simonov, die von Regisseur A. Stolper (Film "A Guy from Our City"), A. Korneichuks Stück "The Front" (Regie: G. und S. Vasiliev).
Die Filme „The Great Land“ unter der Regie von S. Gerasimov, „Native Fields“ unter der Regie von B. Babochkin nach dem Drehbuch von M. Padava, „Es war einmal ein Mädchen“ unter der Regie von V. Eisymont.
1943 begannen die Ateliers allmählich, in ihre Moskauer Pavillons zurückzukehren. Der erste große Spielfilm, der in den Kriegsjahren bei Mosfilm gedreht wurde, war Kutuzov (Regie V. Petrov) mit A. Diky in der Titelrolle.
Um die Einheiten der Armee mit den neuesten Errungenschaften der darstellenden Künste vertraut zu machen, wurde das Genre des Konzertfilms entwickelt und populär, in dem Musical-, Theater-, Ballett- und Varieténummern nach thematischen, nationalen oder anderen Prinzipien kombiniert wurden. Auch die Arbeit an der Verfilmung literarischer Werke („Die Hochzeit“ und „Jubiläum“ von A. P. Tschechow, „Schuldig ohne Schuld“ von A. N. Ostrovsky) wurde fortgesetzt. Mehrere historisch-revolutionäre Filme wurden aufgeführt.
Der Krieg war also eine schwierige, aber fruchtbare Zeit im Leben der Filmemacher. Die Meister von Mosfilm und Soyuzdetfilm reagierten prompt auf die Wünsche ihrer Zuschauer, spiegelten in ihren Filmen wahrheitsgemäß und leidenschaftlich die Bilder der Helden des Ersten Weltkriegs wider und setzten die Traditionen des sowjetischen Kinos fort und entwickelten sie weiter. Die breite Entwicklung der chronologisch-dokumentarischen Kinematographie mit ihrer wahrheitsgetreuen, genauen und gleichzeitig wirklich künstlerischen Darstellung aller wichtigsten militärischen Ereignisse verhalf einer besonderen Art der Kinematographie, dem figurativen Journalismus, zu einem Ehrenplatz in der sowjetischen Kultur.

2.2 Bildende Kunst

2.2.1. Propagandaplakat als Hauptform der bildenden Kunst während des Großen Vaterländischen Krieges

Während des Großen Vaterländischen Krieges gab es einen hohen nationalen Aufschwung, die Einheit der Völker der UdSSR. In allen Bereichen der Wirtschaft und Kultur sowie der Rüstungsindustrie wurden hohe Ergebnisse erzielt, die Gesellschaft mobilisiert und für den Sieg gearbeitet. Künstler standen zusammen mit dem ganzen Volk in militärischer Formation. Die Jungmeister gingen zu den Militärregistrierungs- und Rekrutierungsämtern, um sich als Freiwillige für die Rote Armee zu melden. 900 Menschen - Mitglieder der Union of Artists kämpften an den Fronten, waren Soldaten. Fünf von ihnen wurden Helden der Sowjetunion.
Im 20. Jahrhundert hatten politische Plakate nirgendwo auf der Welt eine so große Bedeutung wie in der UdSSR. Die Situation verlangte nach einem Plakat: Revolution, Bürgerkrieg, kolossales Bauen, Krieg gegen den Faschismus. Die Behörden stellen dem Volk große Aufgaben. Das Bedürfnis nach direkter und schneller Kommunikation - all dies diente als Grundlage für die Entwicklung des sowjetischen Plakats. Er sprach zu Millionen und löste oft mit ihnen die Probleme von Leben und Tod.
Das Plakat während des Großen Vaterländischen Krieges erzielte großen Erfolg. Diese Periode ist vergleichbar mit der Entwicklung der Plakatkunst während der Oktoberrevolution und des Bürgerkriegs, aber es wurden Hunderte von Mal mehr Plakatbögen erstellt, viele Plakate sind zu Klassikern der sowjetischen Kunst geworden. In seinem Geist, in seiner Fähigkeit, auf die heutigen Ereignisse mobil zu reagieren, erwies sich das Plakat als eines der wirksamsten Mittel, um die Gefühle der gesamten Bevölkerung zum Ausdruck zu bringen, als Aufruf zum Handeln, zur Verteidigung des Vaterlandes, zur Alarmierung dringende Nachrichten von vorne und hinten. Die wichtigsten Informationen mussten mit den einfachsten und effektivsten Mitteln und gleichzeitig in kürzester Zeit übermittelt werden.
Jede Kriegsperiode hatte ihre eigenen Aufgaben, die alle einer dringenden Lösung bedurften. Das Plakat diente der Informationsübermittlung in jene Gebiete, in denen keine besetzten Fernmeldelinien bestanden, in denen jedoch sowjetische Partisanen operierten. Die Plakate erfreuen sich großer Beliebtheit. Ihr Inhalt wurde von Mund zu Mund nacherzählt, wurde zu einem beliebten Gerücht.
"...Nacht. Anwohner kommen den Spähern zu Hilfe. Leise, in der Dunkelheit durch die Straßen und Gassen des Dorfes schleichend, vorsichtig den deutschen Wachen und Patrouillen ausweichend, kleben furchtlose Patrioten auf, und für den Fall, dass dies fehlschlägt, legen sie farbige Tafeln mit sowjetischen Plakaten und TASS-Fenstern auf den Boden. Plakate werden an Zäune, Schuppen, Häuser geklebt, wo die Deutschen sind.
Plakate, die im tiefen Rücken der Deutschen verteilt werden, sind Nachrichten aus dem großen Vaterland, eine Erinnerung daran, dass Freunde nahe sind. Die Bevölkerung, die dem sowjetischen Radio und der sowjetischen Presse beraubt ist, erfährt sehr oft die Wahrheit über den Krieg aus diesen Plakaten, die aus dem Nichts aufgetaucht sind ... “, so spricht ein Veteran des Großen Vaterländischen Krieges über das Plakat.
Aus Zeitmangel wurden nicht alle Plakate in hoher Qualität hergestellt, aber trotz allem trugen sie ein großes und aufrichtiges Gefühl, denn angesichts von Tod und Leid war es unmöglich zu lügen.
Die größten Zentren für die Massenveröffentlichung von Plakaten in den Jahren 1941-1945 waren die Moskauer und Leningrader Zweigstellen des staatlichen Kunstverlages. Plakate wurden auch in großen Städten Sibiriens, des Fernen Ostens, der Wolga-Region, Zentralasiens und Transkaukasiens gedruckt und von den politischen Agenturen der Roten Armee und der Marine sowie von Zeitungsredaktionen veröffentlicht. Ebenso oft wurden Plakate von Hand gefertigt und schabloniert, was ihre Veröffentlichung beschleunigte, aber eine Verteilung in Tausenden von Exemplaren unmöglich machte.
Viele Künstler arbeiteten während des Großen Vaterländischen Krieges im Genre der Plakatkunst, die sich weder vor noch nach dem Krieg mit Plakatkunst beschäftigten.
Plakatkünstler reagierten prompt auf die Ereignisse der ersten Kriegstage. Innerhalb einer Woche wurden fünf Plakatbögen in Massenauflagen herausgegeben, und mehr als fünfzig weitere wurden für den Druck in Verlagen vorbereitet. Am Abend des 22. Juni 1941 erstellten die Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) eine Skizze des Plakats "Wir werden den Feind gnadenlos besiegen und zerstören". Später wurde das erste Plakat des Großen Vaterländischen Krieges wiederholt gedruckt und in England, Amerika, China, Iran, Mexiko und anderen Ländern veröffentlicht.
„In der Originalfassung“, heißt es in dem Buch „The Second World War: Cinema and Poster Art“, „durchbohrte das Bajonett eines Soldaten der Roten Armee Hitlers Hand, sodass das Plakat eher wie eine Warnung klang. Aber es wurde bereits mit einem anderen Plot gedruckt. Das Bajonett bohrte sich direkt in Hitlers Kopf, was dem Endziel der sich entfaltenden Ereignisse völlig entsprach. Auch die gelungene Kombination von heroischen und satirischen Bildern in der Handlung des Plakats entsprach dem Zeitgeist. Eine ähnliche Kombination wurde oft von den Kukryniksy und anderen Künstlern verwendet.
Es sei darauf hingewiesen, dass sich der Soldat der Sowjetarmee auf der rechten Seite des Plakats und Hitler auf der linken Seite befindet. Interessanterweise zeigen viele sowjetische Militärplakate die gegnerischen Kräfte auf ähnliche Weise. Die Ergebnisse psychologischer Experimente zeigen, dass der Betrachter beim Betrachten eines Bildes, einer Zeitungsseite oder eines Plakats im ersten Moment das obere rechte Quadrat wahrnimmt und von dort aus seinen Blick auf den Rest des Bildes richtet. So nimmt das obere rechte Quadrat und allgemein die rechte Seite eines Bildes oder Posters aus Sicht der Wahrnehmungspsychologie einen besonderen Platz ein. Auf vielen Militärplakaten sind an dieser Stelle die Soldaten der Roten Armee abgebildet, die sich beeilen, die Nazis anzugreifen, deren Figuren auf der linken Seite des Plakats im unteren Teil platziert sind. Eine solche Entscheidung hilft, den Inhalt tiefer zu enthüllen, erhöht die Ausdruckskraft der Arbeit.
Darüber hinaus wurden vom 22. bis 29. Juni 1941 die Plakate von N. Dolgorukov „So war es ... So wird es sein!“, „Wir werden die faschistischen Barbaren vom Erdboden hinwegfegen“ Kukryniksy "Napoleon wurde besiegt, wird auch mit dem arroganten Hitler sein", A Kokorekin "Tod dem faschistischen Reptil!".
Das satirische Plakat war während des Krieges sehr beliebt. Er verband die Traditionen des Bürgerkriegsplakats mit der Leistung politischer Zeitungs- und Zeitschriften-Cartoons der 30er Jahre. Die Künstler verwendeten gekonnt die Sprache der Metapher, der satirischen Allegorie, der Ebene eines weißen Blattes, auf dem die Silhouette der Figuren deutlich auftauchte, und der Slogan war gut lesbar. Beliebt waren Konfrontationspläne zwischen Kräften: dem Bösen, dem Aggressiven und dem Gerechten, der sich verteidigt.
Besonders viele satirische Plakate entstanden 1941. Darunter sind einige interessante Plakate zu nennen: Kukryniksy „Der vegetarische Kannibale oder zwei Seiten derselben Medaille“; B. Efimov, N. Dolgorukov „Aufgeführt - Spaß gehabt, sich zurückgezogen - Tränen vergossen“; N. Dolgorukov "So war es ... So wird es sein!"; Kukryniksy "Wir werden die Wege des bösen Feindes aus der Schleife abschneiden, er wird dieser nicht entkommen!". Das satirische Plakat zeigte den Feind in einem komischen Licht, sowohl als er zu Beginn des Krieges furchtbar und gefährlich war, als auch zu der Zeit, als die deutsche Armee ihre ersten Niederlagen erlitt. Auf dem Plakat „Der Teufel ist nicht so schrecklich, wie er gemalt wird“ stellte der Kukryniksy eine Szene aus dem Berliner Hofleben vor. In Wirklichkeit war der Führer dünn, aber auf der Leinwand ist er ein starker Mann mit großem Bizeps.
Helle Plakate wurden von I. Serebryany „Nakosya, beißen!“, N. Dolgorukov „Er hört bedrohliche Melodien“, V. Denis „Nach Moskau! Hach! Aus Moskau: oh“, „Das Gesicht des Hitlerismus“ und andere. Die meisten satirischen Plakate wurden von Okna TASS produziert.
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Während des Vaterländischen Krieges kämpften Künstler, Grafiker, Bildhauer wie das gesamte sowjetische Volk mit einem Bajonett und einer Feder. Seit den ersten Tagen der Kriegserklärung erschienen Karikaturen und Plakate in Zeitungen, Zeitschriften, Wahlkampf- und Flugblättern, die zum Kampf gegen die Nazis aufriefen. Auch Künstler und Bildhauer taten alles für die Front und den Sieg. Während des Krieges entstanden Werke der bildenden Kunst, hell in Bezug auf künstlerische und emotionale Wahrnehmung, die bis heute an den Patriotismus appellieren und das Publikum nicht gleichgültig lassen.

Die eindringliche Sprache eines Militärplakats

Das patriotische Plakat ist zu einer wirksamen ideologischen Waffe geworden. Mit einem minimalen Satz grafischer Werkzeuge wurden in kurzer Zeit lebendige künstlerische Bilder geschaffen. Die Bilder auf dem Plakat waren für alle Bürger zugänglich und verständlich. Die Helden der Plakate weckten Empathie, Hass auf den Feind und Liebe zum Vaterland, den brennenden Wunsch, für das Vaterland einzustehen.

Die Schöpfer der Plakate und ihre Werke sind zu Klassikern der sowjetischen patriotischen Grafik geworden. Lehrbuchbeispiele:

• Künstler I. Toidze und seine „Heimatrufe“;
• D. Shmarinov fordert "Rache";
• V. Koretsky, der "Krieger der Roten Armee, rette!" ruft.

V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov und andere werden als Klassiker des sowjetischen patriotischen Plakats bezeichnet.

scharfe Federkarikatur

Während des Vaterländischen Krieges werden Kunstgrafiken am deutlichsten durch satirische Karikaturen dargestellt. Die Klassiker der sowjetischen Cartoons Kukryniksy arbeiten in der Zeitung Pravda und anderen gedruckten Publikationen. Beinahe täglich erscheinen ätzende Karikaturen der Nazis, die die Bürger zum Widerstand auffordern, erzählen, wie grausam und heimtückisch der Feind ist und wie man ihn bekämpft.

Im belagerten Leningrad halten Karikaturisten die Moral aufrecht, indem sie die Zeitschrift „Fighting Pencil“ herausgeben. In Georgien veröffentlichen Karikaturisten den Almanach "Bajonett und Feder", in dem der Meister L.D. Gudiaschwili. Die Karikaturisten Boris Efimov und M. Cheremnykh arbeiteten mit TASS Windows zusammen und reagierten umgehend auf alltägliche Ereignisse an der Front. Humor und Satire beflügelten die Kämpfer, lenkten den gerechten Zorn des Volkes auf den heiligen Kampf.

Militärische Staffelei-Grafiken

Während der Kriegszeit entwickelte sich die Staffeleigrafik aktiv. Diese Art der bildenden Kunst, dynamisch und prägnant in Bezug auf künstlerische Mittel und Techniken, erforderte keine besonderen künstlerischen Materialien. Bleistift und Kohle waren immer griffbereit und ermöglichten es dem Künstler, Zeichnungen anzufertigen und das Gesehene und seine Eindrücke auf Papier festzuhalten.

Skizzen von M. Saryan, Lithographien von Vereisky, Aquarellzeichnungen von A. Fonvizin, Stiche von S. Kobuladze wurden zu Klassikern des Genres. Das Leben im belagerten Leningrad spiegelt sich in den Gouachen der Künstler Y. Nikolaev und M. Platunov, in Aquarell- und Pastellzeichnungen von E. Belukha und S. Boym wider. Eine Reihe grafischer Skizzen von Dm. Shmarinov "Wir werden nicht vergessen, wir werden nicht vergeben!" wurde 1942 in den von den Nazis befreiten Städten begonnen. Hergestellt mit Kohle und schwarzem Aquarell.

Der militärische Alltag und das Leben haben die Zeichnungen von L.V. Soyfertis in schwarzem Aquarell. Die Serien "Sewastopol", "Krim", "Kaukasus" wurden von 1941 bis 1944 erstellt. Genrebilder sind voller Stolz für das sowjetische Volk, Optimismus, verherrlichen den Kampfgeist des Volkes.

Vaterländischer Krieg und seine Helden in Gemälden

Die Militärmalerei, einschließlich der Kampfbilder, unterschied sich in der Anfangsphase des Krieges nicht in der Detailtiefe. Diese Leinwände bestechen jedoch durch die Tiefe der Gefühle, die Lebendigkeit der Eindrücke, die der Künstler vermitteln wollte. Das Porträtgenre ist besonders entwickelt. Inspiriert von den Heldentaten der Kämpfer versuchten die Künstler, die vergeistigten und ausdrucksstarken Gesichter der Helden einzufangen.

Eines dieser Gemälde war „Porträt eines Partisanenkommandanten“ von F. Modorov, 1942. Der Künstler malte eine ganze Galerie mit Porträts gewöhnlicher Partisanen und Militärkommandanten. In einer Kampfsituation und im Büro sind die Helden des Krieges konzentriert und entschlossen, sie vertrauen auf sich selbst und auf den zukünftigen Sieg. Ebenfalls 1942 wurde das Porträt von Generalmajor Panfilov vom Künstler V. Yakovlev gemalt. Auf den Schultern des Kommandanten befindet sich ein kurzer Camping-Pelzmantel, in seinen Händen - ein Fernglas. Es scheint, dass er nur von der Frontlinie ist, aber bereits bereit ist, wieder in die Schlacht zu ziehen.

Kampfszenen, heldenhafter Widerstand gegen den Feind wurden auf dem monumentalen Gemälde von A.A. Deineka "Verteidigung von Sewastopol" 1942. Für einen Moment erstarrten die Figuren der Seeleute, die feindliche Angriffe abwehrten. Jetzt werden Granatenbündel auf die Nazis fliegen, einige der Feinde sind bereits getötet worden. Die Intensität des Kampfes wird durch den roten Sonnenuntergang verstärkt, der als Kulisse dient. Sonnenlicht kämpft mit schwarzen Rauchschwaden genauso wie Matrosen in weißen Gewändern mit Faschisten in dunkelgrünen Uniformen. Der Bewegungskontrast - ein schwingender Matrose und ein liegender Faschist, und der Farbkontrast - ein rot-schwarzer Sonnenuntergang und die strahlend weiße Uniform der Matrosen verleihen der Leinwand einen besonderen künstlerischen Ausdruck. Sie begeistert auch den Betrachter, der sich des Sieges über den Feind sicher ist.

Haushalts- und Genremalerei aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges

Den Malern aus dem belagerten Leningrad V. Raevsky, V. Pakulin, N. Rutkovsky, N. Timkov gelang es, das Leben der Sowjetmenschen in der belagerten Stadt mit dokumentarischer Genauigkeit festzuhalten. Aus dem Gemälde von Y. Nikolaev "Die Linie für Brot", 1943. Kälte und Frost weht dem Betrachter entgegen, zusammen mit der Hoffnung, auf Brotrationen zu warten. Die Hoffnung hat die Stadtbewohner nicht verlassen, und sie haben es geschafft zu überleben!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N. A. Nachdem Sokolov von der Hinrichtung der Partisanin Zoya Kosmodemyanskaya erfahren hatte, erreichte sie den Ort ihres Todes. Basierend auf frischen Eindrücken malten sie die Leinwand „Tanya“. Ein erschöpftes Mädchen blickt kurz vor ihrem Tod rebellisch und hasserfüllt in die Augen der Henker. Zoya ist nicht gebrochen, sie hält ihren Kopf gerade, es scheint, dass das Mädchen sprechen wird. Ihre Zuversicht und Geistesstärke überträgt sich auf das Publikum.

Monumentale Kunst während des Vaterländischen Krieges

In der schwierigen Kriegszeit war auch Monumentalkunst gefragt. Bildhauer gingen an die Front und schufen unter schwierigen Kampfbedingungen Skizzen und Porträts der Natur. Sowjetische Wandmaler versuchten, den patriotischen Aufschwung des Volkes darzustellen: Militärszenen und heroische Arbeit im Rücken. Dies gab der Entwicklung der Genre- und Monumentalplastik neue Impulse.

Die Bronzebüste von General Chernyakhovsky 1945-1946, hergestellt von E. V. Vuchetich, wurde kanonisch. Die Statue "Politruk" wurde 1942 von ihm geschaffen. Der politische Instruktor erhebt Kämpfer zum Angriff, sein heroischer Impuls überträgt sich auf alle Anwesenden. Viele Bildhauer, die die Front besuchten, schufen Büsten und Porträts einfacher Soldaten und Militärkommandanten. Unter ihnen:

• Werke von L. E. Kerbel - Porträts von Heldenpiloten;
• I. G. Pershudchev - ein Porträt von General Kovpak, medizinischer Ausbilder Masha Shcherbachenko, Soldaten mit dem Banner von Victory Sergeant M. A. Egorov und Sergeant M. V. Kantaria;
• V. und Mukhina - Porträts der Obersten B. A. Yusupov, I. Ya. Khizhnyak;
• N. V. Tomsky - ein Porträt des zweifachen Helden der Sowjetunion M. T. Goreev.

Während des Vaterländischen Krieges spiegelten die Künstler nicht nur die militärische Realität und den Kampf des sowjetischen Volkes wider, sondern entwickelten und verbesserten auch die künstlerische Kultur, unterstützten den Kampfgeist und den Glauben des Volkes an den Sieg und inspirierten es zu Heldentaten.