Petrarcas Werk lässt sich in drei Hauptperioden einteilen.

Die erste Periode (1318-1333) - Studienjahre. Petrarcas frühestes Gedicht war in lateinischer Sprache verfasst, aber in den 1920er Jahren beschäftigte er sich viel mehr mit modernen einheimischen Dichtern als Cicero und Vergil. In Montpellier lernte er die Texte der provenzalischen Troubadours kennen; in Bologna – mit der Poesie eines neuen süßen Stils. Der junge Petrarca mied die „Göttliche Komödie“, aber Dante, der Lyriker, hatte einen ernsthaften Einfluss auf ihn. In Petrarcas Interesse am literarischen Erbe der Dichter, die in der Landessprache schrieben, kamen Probleme der Form – Poetik, Stil und poetische Sprache – zum Vorschein Vordergrund. Deshalb standen ihm die Epigonen des neuen süßen Stils und die provenzalischen Troubadours am nächsten. Doch Petrarca selbst strebte nicht die Kanonisierung und Formalisierung bestehender Sprach- und Stilnormen an, sondern deren Reform.

Die zweite Periode im Leben und Werk Petrarcas (1333-1353) ist die Periode der schöpferischen Reife. Zu dieser Zeit nahm seine Weltanschauung endgültig Gestalt an und die wichtigsten literarischen Werke entstanden in lateinischer Sprache: das Heldengedicht „Afrika“ (1339–1341), das historische und biografische Werk „Devirisillustribus“ („Über berühmte Menschen“, 1338–1358) , „Epistolaemetricae“ („Poetische Briefe“, 1350-52), zwölf Eklogen „Bucolicumcarmen“ („Bukolisches Lied“, 1346-48), dialogisiertes Bekenntnis „Secretum“ („Geheimnis“, 1342-43), Abhandlungen „Devitasolitaria“ („Über das einsame Leben“, 1346) und „Deotioreligioso“ („Über die klösterliche Muße“, 1347), das unvollendete historische Werk „Rerummemorandumlibri“ („Über denkwürdige Dinge und Ereignisse“, 1343–45) und ein darauf gerichtetes polemisches Werk Schutz der Poesie vor Angriffen von Vertretern der „mechanischen Künste“ – „Invectiva centramedicumquedum“ („Invectiva gegen einen bestimmten Arzt in vier Büchern“, 1352-53). Die zweite Periode umfasst auch die meisten Gedichte, die später in das „Buch der Lieder“ aufgenommen wurden, meist als „Canzoniere“ bezeichnet, aber von Petrarca selbst auf Lateinisch betitelt: „Rerumvulgariumfragmenta“. .

Die zweite Periode in Petrarcas Leben und Wirken begann mit jahrelanger Wanderschaft. Im Jahr 1333 unternahm Francesco Petrarca eine lange Reise durch Nordfrankreich, Flandern und Deutschland. Dies war keine gewöhnliche Reise. Im Gegensatz zu mittelalterlichen Pilgern zu heiligen Stätten und florentinischen Kaufleuten, die geschäftlich für ihre Firmen reisten, verfolgte Petrarca bei seinen Reisen durch Europa kein praktisches Ziel. Während seiner Wanderjahre schien Petrarca den lyrischen Wert der Natur für die innere Welt des Menschen wiederzuentdecken, und von da an trat die Natur als integraler und wichtiger Bestandteil in die Welt der europäischen Poesie ein.

Auf Reisen durch Europa knüpfte Petrarca Kontakte zu Wissenschaftlern, untersuchte Klosterbibliotheken auf der Suche nach vergessenen Manuskripten antiker Autoren und studierte Denkmäler der einstigen Größe Roms.

Im Jahr 1337 ließ sich Francesco Petrarca in der Nähe von Avignon im Vaucluse nieder, wo er zeitweise bis 1353 lebte und das humanistische Ideal eines einsamen Lebens inmitten wunderschöner idyllischer Natur verwirklichte, das er in „Das Verborgene“ begründete und dessen Analyse er durchführte Den Hauptinhalt bilden die Abhandlungen „Über das einsame Leben“ und „Über die klösterliche Freizeit“. Aber sein Ideal der Einsamkeit war immer sehr weit vom Einsiedlertum entfernt. Anders als die Einsiedlermönche rettete Petrarca in Vaucluse nicht so sehr seine Seele für das ewige Leben und warf alles Sterbliche und Irdische von sich, sondern kultivierte vielmehr seine menschliche Individualität. Petrarca arbeitete viel und hart in Vaucluse. Anschließend sagte er: „Fast alle Werke, die ich veröffentlichte, wurden dort entweder geschrieben, begonnen oder konzipiert.“ Aber noch mehr als die Poesie beschäftigte ihn zu dieser Zeit die Wissenschaft. Die Wissenschaften, die Francesco Petrarca in Vaucluse studierte, waren die Wissenschaften der Antike. In dieser hatte Petrarca Vorgänger wie Albertino Mussato und Dantes poetischen Korrespondenten Giovanni del Virgilio. Im Vergleich zu ihnen machte Petrarca einen neuen Schritt vorwärts, nicht so sehr im Studium der Antike, sondern in der Entwicklung der europäischen Kultur und vor allem der Nationalliteratur Italiens. Aber dieser Schritt vorwärts – ein Schritt von der Vorrenaissance zur Renaissance, aufgrund einer Veränderung der allgemeinen Vorstellungen von Natur, Geschichte und Mensch – ging mit einer so breiten und wahrhaft wissenschaftlichen Durchdringung der Welt der klassischen Antike einher, die es nicht gab aber weder für Brunetto Latini noch für Mussato oder Giovanni del Virgilio verfügbar, nicht einmal für Dante selbst.

Petrarca erwies sich als geborener Philologe. Er war der Erste, der die Werke antiker römischer Dichter studierte, verschiedene Listen verglich und sich auf Daten verwandter Wissenschaften stützte. In der zweiten Periode seines Schaffens legte Petrarca gleichzeitig den Grundstein sowohl für die klassische Philologie, die von da an für lange Zeit die Grundlage der europäischen Bildung bildete, als auch für die Geschichtskritik, die auf der Grundlage der philologischen Interpretation des Textes den Grundstein legte Der Weg zum philosophischen Rationalismus.

Aber Petrarca war nicht nur Philologe. Sein Appell an die Antike war Ausdruck der Abneigung des Dichters gegen die Moderne. In seinem „Brief an die Nachwelt“ fasste Francesco Petrarca sein Leben zusammen: „Mit größtem Eifer widmete ich mich neben vielen anderen Dingen dem Studium der Antike, denn die Zeit, in der ich lebte, war mir immer so ablehnend gegenüber Hätte ich meine Bindung an meine Lieben nicht verhindert, würde ich mir immer wünschen, in einem anderen Jahrhundert geboren zu werden, und um dieses zu vergessen, habe ich ständig versucht, mit meiner Seele in anderen Jahrhunderten zu leben.“ .

Petrarcas Konflikt mit der Welt um ihn herum war tiefgreifend und historisch bedeutsam. Es spiegelte den Wandel der Epochen wider. Deshalb wurde dieser Konflikt weder für Petrarca selbst noch für das von ihm verteidigte Ideal tragisch. Seine wissenschaftlichen und literarischen Aktivitäten traten bereits in den 30er Jahren in das kulturelle Leben Italiens ein und erhielten breite Unterstützung aus eben jener Gesellschaft, von der sich der „Vaucluse-Einsiedler“ nach Kräften zu distanzieren schien. Im April 1341 wurde Petrarca auf dem Kapitol mit Lorbeeren gekrönt. Er empfand diesen etwas theatralischen und offenbar weitgehend von ihm selbst inspirierten Akt nicht nur als öffentliche Anerkennung seiner Talente, sondern auch als Weihe der literarischen Tradition. Nachdem Francesco Petrarca die Antike von der Moderne getrennt hatte, betrachtete er die Italiener seiner Zeit gleichzeitig weiterhin als direkte Nachkommen der alten Römer. In der Wiederbelebung der Traditionen des antiken Roms sah er eine natürliche Rückkehr zu den populären Prinzipien der großen italienischen säkularen Kultur, die während der Herrschaft der „Barbarei“ in Vergessenheit geraten waren. Alle Aktivitäten von Petrarca in der zweiten Phase seines Lebens und Schaffens zielten darauf ab, den Menschen in Italien zu helfen, sich selbst kennenzulernen und ihre große Vergangenheit kennenzulernen. Diese Idee bildete die Grundlage für „Africa“, „On Famous Men“ und seine anderen lateinischen Werke der zweiten Periode. Fast alle Werke, die er im klassischen Latein der Antike verfasste, hatten aktuelle Untertöne. Der petrarchische Klassizismus war daher eine der Manifestationen des neuen Nationalbewusstseins des ersten großen Humanisten der europäischen Renaissance.

Im Jahr 1353 verließ Francesco Petrarca Vaucluse endgültig. Davon hatte er schon lange geträumt. Im Mai desselben Jahres zog Petrarca über die Alpen. Von der Passhöhe aus öffnete sich ihm seine Heimat. Er begrüßte sie begeistert und aufgeregt:

Hallo, heiliges Land, Geliebte des Herrn, hallo,

Das Land ist eine Festung für die Guten und ein Gewitter für die Bösen und Arroganten,

Ein Land, das mit seinem Adel alle edlen Länder in den Schatten gestellt hat,

Das Land, wo das Land am fruchtbarsten und am angenehmsten für das Auge ist,

Vom Doppelmeer umspült, die berühmten herrlichen Berge,

Ein von allen respektiertes Haus, in dem das Schwert, das Gesetz und die Heiligen gelten

Die Musen leben zusammen, reich an Menschen und Gold,

Ein Land, in dem Natur und Kunst schon immer präsent waren

Die höchste Gnade, die dich zum Mentor der Welt macht.

Jetzt strebe ich nach langer Trennung sehnsüchtig nach Dir,

Dein Bewohner für immer, denn du gibst freudig

Einem müden Leben einen Unterschlupf geben, dem du das Land gibst

Mein Körper wird begraben. Auf dich, oh Italien, noch einmal

Voller Freude schaue ich von den Höhen des bewaldeten Gibenna.

Die Dunkelheit der Wolken liegt hinter dir, der Atem berührt dein Gesicht

Klarer Himmel und wieder ein sanfter Luftstrom

Hat mich akzeptiert. Ich erkenne und grüße mein Heimatland:

Hallo, Schönheit des Universums, herrliches Vaterland, hallo!

(Poetische Botschaften, III, 24, Übersetzung von S. Osherov)

Die dritte und letzte Periode begann im Leben und Werk von Francesco Petrarca. Anscheinend kann man es italienisch nennen. Im Jahr 1351 schickte die florentinische Gemeinde Giovanni Boccaccio mit einer offiziellen Botschaft nach Petrarca. Petrarca wurde eingeladen, in die Stadt zurückzukehren, aus der seine Eltern vertrieben worden waren, und die Leitung der eigens für ihn geschaffenen Universitätsabteilung zu übernehmen. In der Nachricht, die Boccaccio überbrachte, hieß es auch, dass die Regierung von Florenz bereit sei, dem Dichter das einst von seinem Vater beschlagnahmte Eigentum zurückzugeben. Dies war eine beispiellose Tat. Es sind erst dreißig Jahre vergangen, seit Dante im Exil starb, aber in diesen dreißig Jahren begann eine neue Ära. Die Regierung von Florenz wollte auf dem Niveau der Zeit bleiben. Der Gonfaloniere und die Prioren nannten Petrarca einen Schriftsteller, der „lange ruhende Poesie zum Leben erweckte“, und schrieben: „Wir sind keine Cäsaren oder Mäzene der Künste, aber wir schätzen auch den Ruhm eines Mannes, des einzigen nicht nur in unserem.“ Stadt, sondern auf der ganzen Welt, wie kein anderes Jahrhundert es nicht gesehen hat und zukünftiges nicht sehen wird; denn wir wissen, wie selten, verehrungs- und ruhmwürdig der Name des Dichters ist.“

Francesco Petrarca tat so, als sei er geschmeichelt. Als Antwort an die florentinische Regierung schrieb er: „Ich bin erstaunt, dass es in unserer Zeit, die wir für so beraubt von allem Guten hielten, so viele Menschen gab, die von der Liebe zur Volks- oder besser gesagt zur öffentlichen Freiheit inspiriert waren.“ Als Petrarca jedoch 1353 nach Italien zurückkehrte, ließ er sich zur großen Empörung seiner Freunde und vor allem Boccaccios nicht im demokratischen Florenz, sondern in Mailand nieder, das zu dieser Zeit despotisch von Erzbischof Giovanni Visconti regiert wurde. Dies war der mächtigste der damaligen italienischen Herrscher und der schrecklichste Feind der Florentiner. Es stellte sich heraus, dass Petrarca die Freiheit völlig anders verstand als die meisten seiner Zeitgenossen.

Petrarca bestand wie immer darauf, dass wahre Freiheit die Freiheit der Kreativität sei, dass es nie einen Menschen gegeben habe, der innerlich unabhängiger sei als er, und dass er Giovanni Viscontis Einladung „nur unter der Bedingung angenommen habe, dass seine Freiheit und sein Frieden unantastbar bleiben“. Er bestand darauf, dass er vor allem durch die „Menschlichkeit“ des Erzbischofs gezwungen wurde, sich in Mailand niederzulassen, und erinnerte ihn, als er sich gegenüber Boccaccio rechtfertigte, der ihm bittere Vorwürfe wegen seiner Freundschaft mit Visconti machte, an ein Gespräch vor langer Zeit Sie entschieden beide, dass „Mailand angesichts der aktuellen Lage in Italien und Europa der geeignetste und friedlichste Ort“ für Petrarca und seine literarischen Aktivitäten sei.

Petrarca lebte bis 1361 in Mailand. Dann ließ er sich in Venedig nieder, einer Stadt, die seiner Meinung nach zu dieser Zeit „der einzige Aufenthaltsort der Freiheit, des Friedens und der Gerechtigkeit, der einzige Zufluchtsort der Tugend, der einzige sichere Hafen war, wo er vor den Stürmen der Tyrannei und des tobenden Krieges fliehen konnte.“ Überall hetzten alle mit ihren Schiffen, durstig nach einem guten Leben.“ Francesco Petrarca verbrachte sechs Jahre in Venedig und verließ es, beleidigt von einigen jungen averroistischen Philosophen, die er später in der philosophischen und polemischen Abhandlung „Über die Unwissenheit seiner eigenen und vieler anderer“ lächerlich machte.

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Petrarca in Padua, wo er Gast von Francesco da Carrara war. und in Arqua, auf den Euganeischen Hügeln. Dort, „in einer kleinen wunderschönen Villa, umgeben von einem Olivenhain und einem Weinberg“, lebte er „fernab von Lärm, Aufruhr und Sorgen, las ständig, lobte Gott und bewahrte trotz Krankheit völligen Seelenfrieden.“

Francesco Petrarca war sich der Bedeutung seiner Tat bewusst und verstand daher die Exklusivität seines Platzes in der Geschichte. „Ich stehe an der Wende zweier Epochen“, sagte er einmal, „und ich schaue sofort in die Vergangenheit und in die Zukunft.“

Die Zukunft machte ihm keine Angst. Er kannte die Zweifel des alternden Boccaccio nicht, und als er ihm riet, die literarische Tätigkeit aufzugeben, sich auszuruhen, sich zurückzuziehen und der Jugend Platz zu machen, war er aufrichtig erstaunt. "UM! - rief Petrarca aus, - wie unterschiedlich unsere Meinungen hier sind. Du denkst, ich hätte schon alles geschrieben, oder zumindest viel; Mir kommt es so vor, als hätte ich nichts geschrieben. Doch selbst wenn es wahr wäre, dass ich viel geschrieben hatte, wie könnte man diejenigen, die mir folgen, besser ermutigen, das zu tun, was ich getan habe, als weiter zu schreiben? Ein Beispiel hat eine stärkere Wirkung als ein Wort ... Hier ist es angebracht, sich an die Worte Senecas aus einem Brief an Lucilius zu erinnern: „Es gibt immer“, sagt er, „es bleibt noch genug zu tun, und sogar jemand, der geboren wird.“ Tausend Jahre später werden wir die Möglichkeit haben, etwas hinzuzufügen.“ – was ist mit dem, was wir getan haben?

Der erste europäische Humanist Petrarca wurde nicht müde, Geister zu erwecken und eine neue Kultur und neues Leben in Italien wiederzubeleben – selbst als er schließlich davon überzeugt war, dass seine Forderungen nach Menschlichkeit nur bei einem sehr kleinen Teil seiner heutigen Gesellschaft auf Resonanz stießen. Die Italiener schienen alles zu tun, um „wie Barbaren auszusehen“. Das verärgerte ihn, trieb ihn aber nicht in die Verzweiflung und raubte ihm nicht die Kraft. „Es gibt nichts“, schrieb er an Boccaccio, „das leichter wäre als ein Stift und mehr Freude bereiten würde: Andere Freuden gehen vorüber und verursachen zwar Freude, verursachen aber Schaden, aber ein Stift, wenn man ihn in der Hand hält, gefällt, wenn man es beiseite legt, bringt es Befriedigung, weil es sich nicht nur für diejenigen als nützlich erweist, an die es sich direkt richtet, sondern auch für viele andere weit entfernte Menschen und manchmal auch für diejenigen, die viele werden Jahrhunderte später.“

Er dachte immer an die Welt der neuen Kultur, in deren Namen er lebte, arbeitete, liebte, Gedichte schrieb und seine Freiheit nicht opferte.

Kurz vor seinem Tod sagte Petrarca: „Ich möchte, dass der Tod zu mir kommt, während ich lese oder schreibe.“ Man sagt, der Wunsch des Dichter-Philologen sei in Erfüllung gegangen. Er schlief ruhig ein und beugte sich über das Manuskript. Dies geschah in der Nacht vom 18. auf den 19. Juli 1374.

Francesco Petrarca ist ein italienischer Dichter des 14. Jahrhunderts, der zum Begründer des Frühhumanismus wurde. Er galt als Mentor des Schriftstellermönchs Barlaam von Kalabrien, spielte eine wichtige Rolle in der italienischen Proto-Renaissance und wurde zum Kultdichter des Mittelalters.

Francesco Petrarca wurde am 20. Juli 1304 in Arezzo geboren. Sein Vater war Pietro di Ser Parenzo, ein Florentiner Anwalt, der gleichzeitig mit Dante aus Florenz ausgewiesen wurde, weil er die „weiße“ Partei unterstützte. Parenzo hatte den Spitznamen „Petracco“ – wahrscheinlich aus diesem Grund entstand später das Pseudonym des Dichters. Die Familie Parenzo zog von einer Stadt in der Toskana in eine andere, und als Francesco neun Jahre alt war, ließen sie sich in Avignon, Frankreich, nieder. Anschließend zog Petrarcas Mutter in die Nachbarstadt Carpentras.

In Avignon begann der Junge die Schule zu besuchen, lernte Latein und begann sich für Werke der römischen Literatur zu interessieren. Im Jahr 1319 schloss Francesco die Schule ab, woraufhin ihm sein Vater riet, Jura zu studieren. Obwohl die Rechtswissenschaft Francesco nicht nahe stand, erfüllte der Mann die Wünsche seines Vaters, indem er sich in Montpellier und bald darauf an der Universität Bologna einschrieb. Im Jahr 1326 starb Petrarcas Vater und der junge Mann selbst erkannte schließlich, dass klassische Schriftsteller für ihn viel interessanter waren als Gesetzgebungsakte.

Das einzige Erbe, das Francesco nach dem Tod seines Vaters erhielt, war das Manuskript der Werke Vergils. Teils aufgrund der schwierigen finanziellen Situation, teils aufgrund des Wunsches nach spiritueller Erleuchtung, entschied sich Petrarca nach seinem Universitätsabschluss, das Priestertum anzunehmen. Der Italiener ließ sich am päpstlichen Hof in Avignon nieder und freundete sich mit Vertretern der angesehenen Familie Colonna an (Giacomo Colonna ist ein Freund aus Studienzeiten).

Im Jahr 1327 sah Francesco zum ersten Mal Laura de Nove, deren unerwiderte Liebe ihn dazu veranlasste, Gedichte zu schreiben, die als der Gipfel der Exzellenz auf dem Gebiet der italienischen Sonette galt.

Schaffung

Die größte Popularität erlangte Petrarca durch seine in italienischer Sprache verfassten poetischen Werke. Der überwiegende Teil ist Laura de Nov gewidmet (obwohl ihr vollständiger Name immer noch ein Rätsel ist und Laura de Nov nur die am besten geeignete Kandidatin für die Rolle der Muse von Petrarca ist). Der Dichter selbst berichtet von seiner Geliebten lediglich, dass sie Laura heiße, die er am 6. April 1327 zum ersten Mal in der Kirche Santa Chiara sah, und dass diese Frau am 6. April 1348 starb. Nach Lauras Tod besang Francesco zehn Jahre lang diese Liebe.

Die Laura gewidmete Sammlung von Canzonas und Sonetten trägt den Namen „II Canzoniere“ oder „Rime Sparse“. Die Sammlung besteht aus zwei Teilen. Obwohl die meisten darin enthaltenen Werke Petrarcas Liebe zu Laura beschreiben, gab es in „Canzoniere“ auch Platz für mehrere Gedichte mit anderem Inhalt: religiösen und politischen. Bereits vor Beginn des 17. Jahrhunderts wurde diese Sammlung zweihundert Mal nachgedruckt. Rezensionen der in „Canzoniere“ enthaltenen Sonette wurden von Dichtern und Gelehrten aus verschiedenen Ländern verfasst und erkannten die unbestreitbare Bedeutung von Francescos Werken für die Entwicklung der italienischen und Weltliteratur an.

Bemerkenswert ist, dass Petrarca selbst seine italienischen poetischen Werke nicht ernst nahm. Obwohl es die Gedichte waren, die den Erfolg beim Publikum sicherten, schrieb Petrarca zunächst ausschließlich für sich selbst und empfand sie als Kleinigkeiten und Kleinigkeiten, die ihm halfen, seine Seele zu beruhigen. Doch ihre Aufrichtigkeit und Spontaneität trafen den Geschmack der Weltgemeinschaft, und so beeinflussten diese Werke sowohl die Zeitgenossen Petrarcas als auch die Schriftsteller nachfolgender Generationen.

Weithin bekannt ist auch Petrarcas italienischsprachiges Gedicht mit dem Titel „Triumphe“, in dem seine Lebensphilosophie zum Ausdruck kommt. Darin spricht der Autor mit Hilfe von Allegorien von einer Siegeskette: Liebe besiegt den Menschen, Keuschheit – Liebe, Tod – Keuschheit, Herrlichkeit – Tod, Zeit – Herrlichkeit und schließlich besiegt die Ewigkeit die Zeit.

Francescos italienische Sonette, Kanzonen und Madrigale beeinflussten nicht nur die Poesie, sondern auch die Musik. Komponisten des 14. (während der Renaissance) und dann des 19. Jahrhunderts verwendeten diese Gedichte als Grundlage für ihre musikalischen Werke. So schrieb er beispielsweise „Sonette des Petrarca“ für Klavier unter dem tiefen Eindruck der Laura gewidmeten Gedichte des Dichters.

Bücher in lateinischer Sprache

Zu Francescos bedeutenden lateinischen Werken gehören die folgenden Bücher:

• Autobiografie „Epistola ad posteros“ im Format eines Briefes an zukünftige Generationen. In diesem Werk beschreibt Petrarca die Geschichte seines Lebens von außen (er spricht über die wichtigsten Ereignisse, die sich auf seinem Lebensweg ereigneten).

• Autobiografie „De contempu mundi“, was übersetzt „Über die Verachtung der Welt“ bedeutet. Der Autor hat dieses Werk im Format eines Dialogs mit dem heiligen Augustinus verfasst. Die zweite Autobiografie des Dichters erzählt weniger von den äußeren Erscheinungsformen seiner Lebensgeschichte, sondern von seiner inneren Entwicklung, dem Kampf zwischen persönlichen Wünschen und asketischer Moral und so weiter. Der Dialog mit Augustinus gerät zu einer Art Duell zwischen humanistischer und religiös-asketischer Weltanschauung, in dem der Humanismus dennoch siegt.

• Beschimpfungen (wütende anklagende Reden) gegenüber Vertretern des kulturellen, politischen, religiösen Bereichs. Petrarca war einer der ersten kreativen Köpfe, der in der Lage war, die Aussagen, Lehren und Überzeugungen unserer Zeit kritisch zu hinterfragen. So ist seine Beschimpfung gegen den Arzt, der die Wissenschaft für wichtiger hielt als Beredsamkeit und Poesie, weithin bekannt. Francesco sprach sich auch gegen eine Reihe französischer Prälaten (Vertreter des höchsten katholischen Klerus), gegen die Averroisten (Anhänger der populären philosophischen Lehre des 13. Jahrhunderts), römische Wissenschaftler von gestern und so weiter aus.

• „Briefe ohne Adresse“ sind Werke, in denen der Autor mutig die verdorbenen Sitten des Roms des 14. Jahrhunderts kritisiert. Petrarca war zeitlebens ein zutiefst gläubiger Katholik, empfand jedoch keine Ehrfurcht vor den höchsten Geistlichen, deren Verhalten er für inakzeptabel hielt, und scheute sich nicht, sie offen zu kritisieren. „Briefe ohne Adresse“ richten sich entweder an fiktive Figuren oder an reale Personen. Ideen zum Schreiben von Werken in diesem Format hat Francesco von Cicero und Seneca übernommen.
• „Afrika“ ist ein episches Gedicht, das den Heldentaten von Scipio gewidmet ist. Es enthält auch Gebete und Bußpsalmen.

Privatleben

Die Liebe von Petrarca war Laura, deren Identität noch nicht sicher geklärt ist. Nachdem er dieses Mädchen kennengelernt hatte, hoffte der Dichter, der drei Jahre lang in Avignon verbracht hatte, ihren zufälligen Blick in der Kirche zu erhaschen. 1330 zog der Dichter nach Lombe und kaufte sieben Jahre später ein Anwesen in Vaucluse, um in der Nähe von Laura zu leben. Nachdem Petrarca die heiligen Weihen angenommen hatte, hatte er nicht das Recht zu heiraten, scheute jedoch nicht vor fleischlichen Beziehungen mit anderen Frauen zurück. Der Legende nach hatte Petrarca zwei uneheliche Kinder.

Laura selbst war offenbar eine verheiratete Frau, eine treue Ehefrau und Mutter von elf Kindern. Das letzte Mal sah der Dichter seine Geliebte am 27. September 1347, und 1348 starb die Frau.

Die genaue Todesursache ist unbekannt, Historiker gehen jedoch davon aus, dass es sich um die Pest gehandelt haben könnte, die 1348 einen Großteil der Bevölkerung von Avignon tötete. Darüber hinaus könnte Laura an Erschöpfung aufgrund häufiger Geburten und Tuberkulose gestorben sein. Es ist nicht bekannt, ob Petrarca über Gefühle sprach und ob Laura von seiner Existenz wusste.

Die Dichter stellen fest, dass Laura, wenn Laura Francescos rechtmäßige Ehefrau geworden wäre, kaum so viele herzliche Sonette zu ihren Ehren geschrieben hätte. Darüber sprach zum Beispiel Byron, aber auch der sowjetische Dichter Igor Guberman. Ihrer Meinung nach war es die Abgeschiedenheit seiner Geliebten, die Unfähigkeit, mit ihr zusammen zu sein, die es Petrarca ermöglichte, Werke zu schreiben, die einen großen Einfluss auf die gesamte Weltliteratur hatten.

Tod

Schon zu Petrarcas Lebzeiten erfreuten sich seine literarischen Werke großer Beliebtheit in der Öffentlichkeit und so erhielt er (fast gleichzeitig) Einladungen zur Krönung mit Lorbeerkranz aus Neapel, Paris und Rom. Der Dichter wählte Rom, wo er an Ostern 1341 auf dem Kapitol mit einem Lorbeerkranz gekrönt wurde. Bis 1353 lebte er auf seinem Anwesen in Vaucluse und verließ es regelmäßig für Reisen oder Predigtmissionen.

Francesco verließ diesen Ort Anfang der 1350er Jahre für immer und beschloss, sich in Mailand niederzulassen, obwohl ihm eine Stelle in der Abteilung in Florenz angeboten wurde. Nachdem er sich am Visconti-Hof niedergelassen hatte, begann er mit der Durchführung diplomatischer Missionen.

Anschließend wollte der Dichter in seine Heimat Avignon zurückkehren, doch angespannte Beziehungen zu angesehenen italienischen Familien hinderten ihn daran. Daraufhin zog er nach Venedig und ließ sich in der Nähe der Familie seiner unehelichen Tochter nieder.

Doch hier blieb Petrarca nicht lange: Er reiste regelmäßig in verschiedene italienische Städte und landete in den letzten Monaten seines Lebens in dem kleinen Dorf Arqua. Dort starb der Dichter in der Nacht vom 18. auf den 19. Juli 1374, als ihm nur noch ein Tag bis zu seinem 70. Geburtstag blieb. Die Geschichte besagt, dass Francesco am Tisch verstarb, während er mit einem Stift in der Hand über seiner Biografie saß. Er wurde auf dem örtlichen Friedhof beigesetzt.

Literaturverzeichnis

• Buch der Lieder
• Triumphe
• Über Verachtung der Welt
• Buch über berühmte Männer
• Brief an die Nachkommen
• Briefe ohne Adresse
• Idyllische Lieder
• Bußpsalmen

Francesco Petrarca (1304–1374) – italienischer Dichter der Proto-Renaissance.

Kindheit und Jugend

Francesco wurde am 20. Juli 1304 in der Stadt Arezzo in der Nähe von Florenz in der italienischen Region Toskana geboren.

Sein Vater, Pietro di Ser Parenzo dell Incesi, genannt Petracco, hatte zuvor in Florenz gelebt und als Anwalt gearbeitet. Aufgrund seiner politischen Überzeugung gehörte er der „weißen“ Partei an, für die er zusammen mit dem Denker und Theologen Dante aus der Stadt vertrieben wurde. Pietro und seine Frau wanderten lange Zeit durch die toskanischen Städte. Während ihrer endlosen Wanderungen wurde ihr Sohn geboren, und als Francesco neun Jahre alt war, erreichten seine Eltern Frankreich und ließen sich schließlich in der südöstlichen Gemeinde Avignon nieder.

Hier in Avignon ging der Junge zur Schule, wo er Latein lernte und sich besonders für die antike römische Literatur interessierte, wobei er hart daran arbeitete, die Werke von Cicero zu studieren. In diese Zeit fallen seine ersten dichterischen Versuche; nach und nach begann der junge Lyriker, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Während seines Studiums beschloss Francesco, seinen Nachnamen von Parenzo in Petrarca zu ändern, was berühmt wurde.

1319 schloss er die Schule ab. Der Vater wünschte sich, dass sein Sohn die Anwaltsdynastie fortführen und Jura studieren würde. Der junge Mann ging zum Studium in die französische Großstadt Montpellier. Von dort kehrte er in seine Heimat Italien zurück, wo er seine Ausbildung an der ältesten europäischen Bildungseinrichtung – der Universität Bologna – fortsetzte.

Kirchenrang

Im Jahr 1326 starb Francescos Vater. Nun konnte sich der junge Mann eingestehen, dass er sich überhaupt nicht für die Rechtswissenschaft interessierte; er studierte diese Wissenschaft ausschließlich auf Drängen seines Vaters. Er interessierte sich mehr für Literatur und las die Werke klassischer Schriftsteller.

Nach seinem Universitätsabschluss begann Petrarca nie, als Anwalt zu arbeiten. Aber er musste von etwas leben, denn nach dem Tod seines Vaters erhielt er außer dem Manuskript der Werke Vergils kein Erbe. Der junge Mann kehrte nach Avignon zurück (hier befand sich die Residenz der Päpste in französischer Gefangenschaft) und nahm die heiligen Weihen an. Nachdem er einen jüngeren kirchlichen Rang erhalten hatte, ließ er sich am päpstlichen Hof nieder. Untergeordnete Ränge hatten das Recht, die Vorteile eines Rangs zu genießen, ohne kirchliche Pflichten zu erfüllen.

Laura

Am 6. April 1327 ereignete sich ein Ereignis, das Francescos Leben veränderte. Er erinnerte sich bis zu seiner letzten Stunde an diesen sonnigen Apriltag. In der kleinen Kirche St. Klara am Stadtrand von Avignon fand gerade ein Gottesdienst statt (es war Karfreitag). Er sah eine junge Frau, Laura de Noves.

Francesco ist ein junger, aber bereits recht berühmter und anerkannter Dichter am päpstlichen Hof. Laura war drei Jahre älter als er (sie war 26, er war 23), verheiratet und hatte ihrem Mann zu diesem Zeitpunkt bereits mehrere Kinder zur Welt gebracht (insgesamt hatte sie elf Söhne und Töchter). Ihr blondes Haar und ihre großen Augen, die vor Freundlichkeit strahlten, bezauberten Petrarca. Es schien ihm, dass Laura absolute Weiblichkeit und spirituelle Reinheit verkörperte.

Francesco liebte Laura von ganzem Herzen. Diese Frau wurde seine Muse und Inspiration, er widmete ihr alle seine Gedichte. Wie durch ein Wunder beschrieb er den Moment, als er zum ersten Mal ihre Augen sah. Für den Dichter konnte nichts seine Einstellung zu dieser Frau ändern: weder ihre Figur, die sich durch zahlreiche Geburten verschlechtert hatte, noch ihr Haar, das ergraut war und seine frühere Schönheit verloren hatte, noch die tiefen Falten, die ihr schönes Gesicht verzerrten. Er liebte seine Laura, so wie sie war, obwohl sie durch Pflege und Alter ihre Schönheit verloren hatte. Sie blieb für den Dichter dennoch ein unerfüllter Traum, denn die Liebe wurde nicht erwidert.

Er sah sie oft bei Gottesdiensten und traf sie auf den Straßen von Avignon, wenn sie Arm in Arm mit ihrem Mann ging. Francesco blieb in diesen Momenten stehen und konnte Laura nicht aus den Augen lassen. In all den Jahren, in denen er sie kannte, war es ihnen nicht gelungen, ein einziges Wort herauszubringen. Aber jedes Mal, wenn er beim Anblick seiner geliebten Frau erstarrte, warf sie ihm einen zärtlichen und warmen Blick zu. Und dann eilte er nach Hause. Der inspirierte Dichter arbeitete die ganze Nacht, ohne zu Bett zu gehen. Gedichte flossen von Petrarca wie ein stürmischer Fluss.

Reife Jahre

Während seines Studiums an der Universität hatte Francesco einen Freund, Giacomo Colonna, der einer mächtigen und alten italienischen Familie angehörte, die eine bedeutende Rolle in der Geschichte des mittelalterlichen Roms spielte. Petrarca schloss sich diesem Familienclan sehr an und sie halfen ihm später bei der Förderung seiner literarischen Karriere.

Im Jahr 1331 lud Giacomo Petrarca nach Bologna ein. Der Dichter kam auf Einladung und wurde von Giacomos Bruder, Kardinal Giovanni Colonna, als Sekretär eingestellt. Dieser Abschied von Avignon war höchstwahrscheinlich mit einer unerwiderten Liebe zu Laura verbunden. Der Dichter wurde dadurch gequält, dass er nur gelegentlich Gelegenheit hatte, seine Geliebte zu sehen, aber er konnte nicht mit ihr sprechen oder sie berühren.

Kardinal Giovanni Colonna behandelte Francesco sehr gut; er sah ihn eher als Sohn denn als Diener. Der Dichter lebte ruhig in Bologna und schuf. Er begann, die klassische Literatur Roms und die Werke der Väter des Christentums zu studieren. Petrarca reiste viel.

Im Jahr 1335 zog Francesco nach Südfrankreich und ließ sich in der abgelegenen Stadt Vaucluse nieder. Hier verfasste er seine dichterischen Werke, deren Hauptinspiration nach wie vor Laura war.

In der Nähe der Stadt Vaucluse liegt der Berg Ventoux (1912 m über dem Meeresspiegel). Der erste Eroberer dieses Gipfels war Petrarca und sein Bruder; dieses Ereignis ereignete sich am 26. April 1336. Es gibt nicht näher bezeichnete Informationen darüber, dass bereits vor diesem Tag der französische Philosoph Jean Buridan den Gipfel besucht hatte. Der Aufstieg Petrarcas wurde jedoch offiziell registriert.

Literarische Werke

Francescos lyrische Werke erfreuten sich großer Beliebtheit; dieser literarische Ruhm ermöglichte es dem Dichter neben der Schirmherrschaft von Kardinal Colonna, 1337 einen bestimmten Geldbetrag zu sammeln und ein Haus am Fluss Sorgue zu kaufen. Hier, an der Quelle des Flusses, befand sich Vaucluse – das einsame Tal. Petrarca liebte diesen Ort. Im Meer der alltäglichen Stürme diente dem Dichter sein kleines Haus an diesem ruhigen Ort als Zufluchtsort, wo er die Gelegenheit genoss, allein zu sein und durch Naturräume zu wandern. Er versteckte sich hier vor der Hektik und dem Lärm der Städte, die seine kreative Natur ermüdeten.

Francesco stand sehr früh auf und machte sich auf den Weg, um die ländlichen Täler zu betrachten: grüne Wiesen, Küstenschilf, felsige Klippen. Er liebte es, in die Wälder zu gehen, weshalb ihm die Einheimischen zu Ehren der mythischen Waldfigur den Spitznamen Silvan gaben. Petrarca führte nicht nur einen ähnlichen Lebensstil, sondern ähnelte auch in der Kleidung Silvanus. Der Dichter trug einfache Bauernkleidung – einen groben Wollmantel mit Kapuze. Er aß bescheiden: in Sorg gefangener und am Spieß gebratener Fisch, Brot und Nüsse.

Seine poetischen Werke wurden geschätzt und gleichzeitig luden drei Städte Francesco zur Krönung mit einem Lorbeerkranz ein – Paris, Rom und Neapel.

Er kam nach Rom, wo der Dichter am 8. April 1341, zu Ostern, auf dem Kapitol mit einem Lorbeerkranz gekrönt wurde. Europa erkannte seine unübertroffene poetische Begabung und sein tiefes Wissen über die antike Literatur. Die Geburtsstunde der modernen Poesie begann mit Petrarca, und sein „Buch der Lieder“ gilt als Beispiel literarischer Kreativität auf höchstem Niveau. Und dieser Tag, der 8. April 1341, wird von vielen Forschern des literarischen Erbes als Beginn der Renaissance bezeichnet.

Die besten Werke von Petrarca, die bis heute erhalten sind:

• das epische Gedicht über Scipio, der Hannibal besiegte – „Afrika“;
• das Buch „On Glorious Men“, in dem Biografien herausragender Persönlichkeiten der Antike gesammelt wurden;
• das Beichtbuch „Mein Geheimnis“, es ist in Form von Dialogen zwischen Petrarca und dem Heiligen Augustinus vor dem Gericht der Wahrheit aufgebaut;
• Abhandlung „Über denkwürdige Ereignisse“;
• „Psalmen der Reue“;
• Gedicht „Triumph der Liebe“;
• Gedicht „Der Triumph der Keuschheit“;
• Gedichtsammlung „Ohne Adresse“;
• „Bukolische Lieder“;
• Prosa-Abhandlungen „Über das einsame Leben“ und „Über die klösterliche Freizeit“.

Nachdem er den Kranz überreicht hatte, verbrachte Petrarca etwa ein Jahr in Rom, wo er am Hofe des Parma-Tyrannen Azzo di Correggio lebte. Im Frühjahr 1342 kehrte der Dichter nach Vaucluse zurück.

Lauras Tod

Die Geliebte des großen Dichters starb am selben Tag, an dem er sie zum ersten Mal sah, am 6. April. Es war 1348 und die Pest wütete in Europa. Niemand konnte jemals herausfinden, ob Laura in ihrer Ehe glücklich war. Hatte sie die glühende Liebe des Dichters erraten, der es nie wagte, ihr von seinen Gefühlen zu erzählen?

Petrarca erlebte den Tod Lauras schmerzlich und lange. Nachts saß er in einem geschlossenen Raum und besang unter schwachen Kerzen seine schöne Muse in Sonetten. Sie schrieben:

• „Gedichte über den Tod von Donna Laura“;
• „Triumph des Ruhms“;
• „Der Triumph des Todes“

Nach ihrem Tod lebte Francesco noch 26 Jahre und hörte die ganze Zeit nicht auf, Laura mit Ehrfurcht und Begeisterung zu lieben. Im Laufe der Jahre widmete er ihr etwa vierhundert Gedichte, die später in Petrarcas berühmtestem Werk „Das Buch der Lieder“ zusammengefasst wurden.

Letzte Lebens- und Todesjahre

Francesco träumte davon, die Größe des antiken Roms wiederzubeleben. Er interessierte sich für die abenteuerliche Politik von Cola di Rienzi und begann, über die Wiederherstellung der Römischen Republik zu predigen. Daher zerstörte er seine Beziehung zu Kardinal Colonna und verließ Frankreich.

Der Dichter unternahm eine lange (fast vierjährige) Reise nach Italien, bei der er viele Bekanntschaften machte. Zu seinen neuen Freunden gehörte der italienische Lyriker und Schriftsteller Giovanni Boccaccio.

Petrarca wurde ein Lehrstuhl in Florenz angeboten, den er jedoch ablehnte. Francesco ließ sich am Hof ​​der Adelsfamilie Visconti in Mailand nieder. Er führte mehrere diplomatische Missionen durch und verließ Mailand 1361. Der Dichter wollte nach Avignon oder Prag ziehen, doch diese Versuche scheiterten und er blieb mit seiner unehelichen Tochter in Venedig.

Trotz seiner verrückten platonischen Liebe hatte Petrarca viele leidenschaftliche körperliche Beziehungen zu Frauen. Einige von ihnen hatten uneheliche Kinder vom Dichter. Sein Sohn Giovanni wurde 1337 geboren und seine geliebte Tochter Francesca wurde 1343 geboren. Sie kümmerte sich bis zu seinem Tod um ihren Vater.

Die letzten Jahre des Dichters verbrachte er in der italienischen Kleinstadt Padua. Er wurde vom örtlichen Herrscher Francesco da Carrara gefördert. Petrarca hatte ein eigenes Haus, in dem er ruhig mit seiner geliebten Tochter, seinem Schwiegersohn und seinen Enkelkindern lebte. Das Einzige, was sein Alter beeinträchtigte, waren Fieberanfälle.
Petrarca starb am 19. Juli 1374; er hatte nur noch einen Tag bis zu seinem 70. Geburtstag zu leben. Er wurde am Morgen entdeckt, wie er mit einem Stift in der Hand tot an seinem Schreibtisch saß. Wahrscheinlich sterben wahre Dichter so: Sie schreiben ihre letzten Zeilen für die Nachwelt auf Papier.

Zu Ehren des großen italienischen Petrarca wurde ein Krater auf dem Planeten Merkur benannt, und ein 1901 vom deutschen Astronomen Max Wolf entdeckter Asteroid wurde nach seinem einzigen und unerfüllten Traum benannt – Laura.

FRANCESCO PETRARCA
(1304-1374)

Die Renaissance wird in den Köpfen unserer Zeitgenossen meist mit den Namen Leonardo da Vinci, Raffael, Tizian, Michelangelo, Dürer, Bruegel, Rabelais, Cervantes, Shakespeare, Boccaccio, Erasmus von Rotterdam und Montaigne in Verbindung gebracht. Aber Europa verdankt seine kulturelle Wiederbelebung vielleicht in erster Linie dem großen Italiener Francesco Petrarca. Er war der erste herausragende Humanist und Dichter, dem es gelang, die Integrität des Gedankenflusses vor der Renaissance zu erkennen und sie in einer poetischen Synthese zu vereinen, die zum Programm nachfolgender europäischer Generationen wurde.

Petrarca ist der Begründer der modernen Poesie, ein Mann, der in der Dunkelheit des Mittelalters beschloss, die Flamme weniger göttlicher als vielmehr irdischer, menschlicher Gefühle zu entfachen.

Francesco Petrarca wurde in der Stadt Arezzo in der Familie eines Notars geboren, der 1302 zusammen mit Dante aus Florenz vertrieben wurde, weil er der schneeweißen Welfenpartei angehörte. Im Jahr 1312 zog die Familie in die südfranzösische Stadt Avignon, wo sich damals die Residenz des Papstes befand. Bereits im Alter von fünf oder sechs Jahren studierte Petrarca Grammatik, Rhetorik und Logik.

Auf Drängen seines Vaters studierte Francesco zunächst Rechtswissenschaften in Montpellier, dann in Bologna, aber es gefiel ihm nicht, er bevorzugte Rechtswissenschaften, studierte alte Literatur und interessierte sich ernsthaft für klassische Dichter. Der Vater war mit dem Hobby seines Sohnes nicht einverstanden und warf irgendwie sogar die Werke von Cicero, Virgil und anderen traditionellen Schöpfern ins Feuer. 1318 stirbt Francescos Mutter. Im Jahr 1320 schickte sein Vater Petrarca nach Bologna, einem berühmten Zentrum für das Studium des römischen Rechts. Der junge Mann mochte die Fröhlichkeit und Pracht Bolognas. Unzählige Bekannte hatten die Gedichte des Dichters bereits gelesen, doch der Vater sah darin nicht den zukünftigen Ruhm seines Sohnes. Doch Francesco schrieb heimlich weiter, weil er sich vor der Rechtswissenschaft verabscheute. In seiner Jugend findet die Persönlichkeitsbildung Petrarcas statt: Liebe zur Freiheit, zur Natur, Ruhe, Wissenseifer, eine aktive, relevante Position. Von ganzem Herzen hasst er feudale Bürgerkriege, Bruderkriege und die Willkür der Herrscher. Zu dieser Zeit entwickelte der junge Mann ein Verlangen nach Moralphilosophie. Der Tod seines Vaters (1326) veränderte sofort alles.
Petrarca entwickelte sich bald zum Lyriker und verlor seine Begeisterung für die traditionelle Antike nicht. Im Gegenteil, diese Begeisterung wuchs und wuchs, bis daraus echte Leidenschaft wurde. Petrarca studierte mit Begeisterung die Verdienste der antiken Schöpfer, die ihm eine neue und schöne Welt eröffneten, im Gegensatz zur Welt des mittelalterlichen religiösen Fanatismus, des kirchlichen Dogmas und des asketischen Fanatismus. Von da an galt die antike Kultur nicht mehr als Dienerin der Theologie. Er war der Erste, der mit bemerkenswerter Klarheit das wirklich Wesentliche an ihr erkannte: eine lebhafte Begeisterung für den Menschen und die Welt um ihn herum; In seinen Händen wurde die traditionelle Antike zum Kampfbanner des Renaissance-Humanismus.

Petrarcas brennende Liebe zur alten Welt blieb unverändert. Er schrieb in der Sprache des traditionellen Roms; Mit seltener Begeisterung suchte und studierte er alte Manuskripte und freute sich, wenn es ihm gelang, im Werk von Cicero oder Quintilian einen verlorenen Sinn zu finden. Er verfügte über eine einzigartige Bibliothek traditioneller Texte. Seine überwältigende Gelehrsamkeit löste bei seinen Zeitgenossen wohlverdienten Respekt und Ekstase aus. Er gründete sein Gedicht „Afrika“, das in Anlehnung an Vergils „Aeneis“ geschrieben wurde, auf die Taten des antiken römischen Führers Scipio Africanus dem Älteren. Er betrachtete Cicero und Virgil als die größten Schriftsteller der Welt und ihre Werke als unübertroffene Maßstäbe literarischer Exzellenz. Petrarca kam der alten Welt so nahe, drang so sehr in sie ein, dass diese Welt aufhörte, alt und tot zu sein. Er spürte immer seinen lebendigen Atem, hörte seine Stimme.

Prominente römische Schriftsteller wurden seine engen Freunde und Mentoren. Er nannte Cicero respektvoll seinen Vater und Virgil seinen Bruder. Er schrieb ihnen allen freundliche Briefe, als ob sie bei ihm lebten. Er gab sogar zu, dass Memoiren über die Alten und ihre Taten in ihm ein „schönes Gefühl der Freude“ hervorrufen, während bei seinen Zeitgenossen nur die Betrachtung Ekel hervorruft.
Aber aufgrund ähnlicher Geständnisse ist es nicht nötig, sich Petrarca als einen solchen Pedanten vorzustellen, dass er jeglichen Bezug zur Realität verloren hätte. Schließlich brachten ihm die antiken Schöpfer das Schreiben und Leben bei. In ihnen fand er Antworten auf drängende Fragen, die ihn beschäftigten. So fasziniert von der Größe des alten Roms beklagte er sich gleichzeitig bitter über das politische Chaos im heutigen Italien. Wie Dante betrachtete er die politische Zersplitterung als eine staatliche Katastrophe, die zu endlosen Unruhen und mörderischen Kriegen führte, aber er kannte die Wege, die das Land zur Kommunalpolitik führten, nicht und konnte sie nach den historischen Kriterien dieser Zeit auch nicht angeben Einheit. Daher begrüßte Petrarca entweder herzlich den antifeudalen Aufstand in Rom im Jahr 1347, angeführt vom Volkstribun Cola di Rienzi, der in Rom eine Republik ausrief und die politische Vereinigung Italiens erklärte, und setzte dann seine Hoffnungen auf die Päpste Benedikt XII. und Clemens VI , dann an den neapolitanischen König Robert Anjou, dann an den Herrscher Karl IV. Seine politischen Maßstäbe waren nicht klar und konsistent. In ihnen steckte viel Leichtgläubigkeit und Utopismus, aber eines gibt keinen Grund zum Zögern: Petrarcas aufrichtige Liebe zu seinem Heimatland, der Wunsch, es gestärkt und erfrischt zu sehen, würdig seiner früheren römischen Größe. In der berühmten Canzone „Mein Italien“ drückte er seine patriotischen Gefühle mit großer Leidenschaft aus.

Petrarca hatte einen neugierigen Geist, der im Mittelalter als eine der schwersten Sünden galt. Er bereiste eine Reihe von Staaten, besuchte Rom und Paris, Deutschland und Flandern, überall studierte er sorgfältig den Charakter der Menschen, genoss die Betrachtung unbekannter Orte und verband das Gesehene mit dem, was ihm völlig klar war. Das Spektrum seiner Interessen ist sehr breit: Er ist Philologe und Historiker, Ethnograph, Geograph, Philosoph und Moralist. Alles, was mit einem Menschen, seinem Geist, seinen Handlungen, seiner Kultur zu tun hat, erregt die besondere Aufmerksamkeit von Petrarca. Das Buch „About Famous Guys“ enthält Biografien berühmter Römer von Romulus bis Caesar, außerdem Alexander dem Großen und Hannibal. Mit einer Fülle historischer Anekdoten, Ausdrücke und Witze von Cicero. Die Abhandlung „Über Heilmittel gegen Glück und Unglück“ befasst sich mit einer Vielzahl aktueller Situationen und führt den Leser durch alle Ebenen der damaligen sozialen Leiter. Übrigens stellte Petrarca in dieser Abhandlung jahrhundertealte feudale Vorstellungen in Frage, nach denen der wahre Adel im autoritären Ursprung, im „blauen Blut“ liege.

Wenn im Mittelalter der Weg vom Menschen und alle anderen Wege notwendigerweise zu Gott führten, dann führten bei Petrarca alle Wege zum Menschen. Bei alledem ist der Mensch für Petrarca zunächst er selbst. Und er analysiert, wägt ab, bewertet seine Handlungen und inneren Motivationen. Die Kirche suchte Demut und Weisheit von den Menschen und verherrlichte diejenigen, die sich im Namen Gottes selbst verleugneten. Petrarca wagte den Blick in sich selbst und war voller Stolz auf den Mann. In sich selbst entdeckte er den unerschöpflichen Reichtum des menschlichen Gehirns und Geistes. Der Sohn eines gemäßigten Notars, edle Adlige, gekrönte Fürsten und Fürsten der Kirche sprachen mit ihm auf Augenhöhe. Sein Ruhm war der Ruhm Italiens. Doch das Mittelalter zeigte hartnäckigen Widerstand gegen den Druck des Humanismus. Es näherte sich Petrarca in Form von Statuen, Gemälden und Architektur, erinnerte ihn nachhaltig an sich selbst aus Kirchen- und Institutsabteilungen und hallte manchmal widerhallend in ihm selbst wider. Dann kam es dem herausragenden Humanisten, einem begeisterten Anhänger der heidnischen Antike, so vor, als würde er einer sündigen und unsicheren Methode folgen. In ihm erwachte ein mittelalterlicher Asket zum Leben, der den irdischen Versuchungen mit Distanz begegnete.

Er legte die Werke von Vergil und Cicero beiseite, um sich mit der Bibel und den Schriften der Kirchenväter zu befassen. Diese inneren Widersprüche Petrarcas wurzelten in den tiefsten Widersprüchen dieser Übergangszeit; bei ihm kamen sie nur noch schärfer zum Ausdruck. Bei alledem verfolgte er vorsichtig seine „innere Unordnung“ und versuchte sogar, sie in das Buch „Über die Verachtung der Welt“ (1343) einzubringen, dieses interessante Bekenntnis einer aufregenden Seele.
Eine bedeutende Rolle im Schicksal von Petrarca spielt die nicht große Bekanntschaft mit der Familie Colonna. Nach dem Tod seines Vaters war er ohne Geld. Die Entscheidung, die Priesterweihe anzunehmen, machte Petrarca zum Kaplan der Heimatkirche des Avignoner Kardinals Giovanni Colonna. Petrarca hatte die Gelegenheit, sich kreativ zu engagieren.

Die Avignon-Zeit (1327-1337) war für den Dichter fruchtbar. Zu dieser Zeit begann er, sich intensiv mit den antiken Klassikern zu beschäftigen; er bereitet eine wissenschaftliche Ausgabe der bekannten „Dekaden“ von Titus Livius vor und findet in Lüttich in der Klosterbibliothek zwei Reden von Cicero „Zur Verteidigung des Dichters Archius“. Und Ende 1336 befand er sich auf Einladung der Familie Colonnaya zum ersten Mal in Rom, das er von ganzem Herzen liebte. Petrarca nahm 1341 freudig den Ehrentitel eines römischen Bürgers an, betrachtete aber ganz Italien als seine eigene Heimat.
Forscher nennen den folgenden Zeitraum im Leben Petrarcas „Die erste Station in Vauclusis“ (1337-1341). Petrarca gewöhnte sich nicht an das Leben in Avignon und landete daher in Vauclusis. Hier schreibt er viele Sonette, das lateinische Gedicht „Afrika“, das von der heroischen Vergangenheit Italiens und der berühmten Persönlichkeit Scipio erzählt, wird erfolgreich beworben. Hier greift er die Abhandlung „Über herausragende Männer“ auf: Im Jahr 1343 wurden 23 Biografien antiker Persönlichkeiten verfasst.

In Vauclusis gebar Petrarca einen Sohn, Giovanni, der in seiner Jugend starb. Dann wurde seine Tochter Francesca geboren, dank derer viele Entwürfe und persönliche Gegenstände des Dichters erhalten blieben.
Das Ergebnis aller schöpferischen Bemühungen war die Krönung Petrarcas auf dem Kapitol am 8. April 1341. Dies war ein persönlicher Triumph für den Dichter und ein Versuch, die Poesie auf das Niveau zu bringen, das sie im antiken Rom einnahm. Er erhielt ein Diplom und den Titel eines Magisters, Doktors der Dichtkunst und Geschichte.
Es ist sehr interessant, dass der neapolitanische Herrscher Robert es nicht als demütigend empfand, Petrarca zu bitten, sein Mentor in der Poesie zu werden, aber der Dichter lehnte eine solch edle Pflicht ab. Bei dieser Krönung sprach Petrarca die „Laie“, in der er sein Bewusstsein für die Poesie und ihre Aufgaben darlegte.

In den 40er Jahren begann die Herausbildung einer neuen Weltanschauung. In „Mein Geheimnis“ wird die ganze Komplexität des Kampfes zwischen dem Neuen und dem Alten im Kopf des Dichters offenbart. Dezember 1343 – Anfang 1345 – „Halt in Parma.“ Die ersten neun Monate waren eine Zeit kreativer Tätigkeit: Er arbeitete weiter an dem Gedicht „Afrika“, an Sonetten und beendete eines der Bücher der Abhandlung „Über denkwürdige Taten“. Doch als die Stadt von den Truppen des Marquis Ferrari umzingelt wurde, musste Petrarca aus Parma fliehen und nach Vaucluse zurückkehren.

Die „zweite Station in Vauclusis“ beginnt. In diesen Jahren verfasste Petrarca die Abhandlungen „Über das einsame Leben“ (1346), „Bukolisches Lied“ (1346-1348) und „Über die klösterliche Freizeit“ (1347).

Als Petrarca 1350 in Rom ankam, bot ihm Boccaccio die Stelle eines Doktors der Poesie und Geschichte am Florenzer Institut an, doch der Humanist lehnte ab, offenbar um keine Zeit zu verschwenden, da neue kreative Pläne vor ihm lagen.

Sommer 1351 – Mai 1353 – 3. Aufenthalt in Vauclusis, wo Petrarca seine Werke vollendet. Er schreibt 12 neue Biografien über antike Menschen und arbeitet an „Triumphs“, in denen er seine Meinung über Ruhm, Zeit, Liebe und Tod in poetischen Worten zum Ausdruck bringt.

Im Jahr 1353 kehrte Francesco Petrarca nach Italien zurück und blieb dort bis zu seinem Lebensende. Die „Mailänder Periode“ beginnt (1353 – 1361). Der Dichter übernahm die Verantwortung für die Verhandlungen mit dem König. Er hatte bereits ein reifes Verständnis für die Notwendigkeit, ganz Italien zu vereinen.

Irgendwann im Mai 1354 begann die Arbeit an der Abhandlung „Über Mittel gegen jedes Schicksal“, die die unabhängigen ideologischen Positionen des Humanisten darlegt. Dazu gehörten mehrere Dialoge gegen den Despotismus, in denen die Mailänder Herrscher Gelegenheit hatten, die Mittel ihrer eigenen Herrschaft zu klären. Der faszinierendste Teil dieser Werke ist die Verteidigung von Poesie, Kunst und Antike vor den Angriffen der Scholastiker.

Im Jahr 1361 reist Petrarca aufgrund der Pestepidemie von Mailand aus und landet in Venedig. Während der gesamten „venezianischen Zeit“ (bis 1368) arbeitete der Dichter an einer Sammlung „seniler Briefe“. Die lokalen Philosophen erkannten nur Aristoteles und verbreiteten Gerüchte über Petrarcas mangelnde Bildung, worauf der Dichter in seiner eigenen Abhandlung „Über die mangelnde Bildung seiner selbst und vieler anderer“ (1367) angemessen reagierte, in der er heftig mit den lokalen Philosophen polemisierte.
In den letzten Jahren (1369-1374) hielt sich Petrarca in Arquia auf, wo er vom Herrscher der Stadt, Francesco Carrara, zum Umzug überredet wurde, der den von einer Krankheit geplagten Dichter persönlich besuchte.

Während der „paduanischen Zeit“ hatte Petrarca es eilig, seine Werke fertigzustellen: die Abhandlung „Über berühmte Männer“, „Triumphe“, „Altenbriefe“ und das berühmte „Buch der Lieder“ oder „Canzoniere“. „Canzoniere“ ist in zwei Teile gegliedert: „Während des Lebens von Madonna Laura“ und „Nach dem Tod von Madonna Laura“. Abgesehen von 317 Sonetten und 29 Kanzonen enthält es Standards anderer lyrischer Genres.
Aber Petrarca erlangte wahren Ruhm als Schöpfer lyrischer Gedichte, die der goldhaarigen Laura gewidmet waren (am 6. April 1327 traf der Dichter in der Kirche St. Klara seine Liebe – eine junge, sehr hübsche Dame, die unter in die Weltliteratur einging der Name Laura starb während einer Pestepidemie im Jahr 1348). Der Schöpfer selbst bezeichnete diese Sammlung als poetische „Kleinigkeiten“, als ob er sich dafür entschuldigen wollte, dass sie nicht in traditionellem Latein, sondern in alltäglichem Italienisch verfasst war. Aber im Wesentlichen schätzte Petrarca dieses inspirierte Werk sehr, bewahrte es und verarbeitete es sorgfältig.

So entstand das „Buch der Lieder“, bestehend aus 317 Sonetten, 29 Kanzonen, außerdem Sextins, Balladen und Madrigalen. Auch dieses Buch ist ein Bekenntnis Petrarcas, nur dass es sich diesmal um ein lyrisches Bekenntnis handelt. Es spiegelte die Liebe des Dichters zu einer schönen verheirateten Dame wider, die aus einer Adelsfamilie in Avignon stammte. Sie wurde um 1307 geboren, heiratete 1325 und starb im schrecklichen Jahr 1348, als die Pest in fast allen europäischen Ländern wütete. Die Begegnung mit Laura erfüllte Petrarcas Seele mit einem großartigen Gefühl, das die zartesten und melodischsten Saiten seiner Seele berührte. Als Petrarca vom frühen Tod seiner Geliebten erfuhr, schrieb er in einer Kopie von Vergil: „Laura, die für ihre Tugenden beliebt war und lange Zeit in meinen Gedichten verherrlicht wurde, erschien zum ersten Mal in meinen frühen Jahren vor meinen Augen Jugend, im Jahr 1327, am Nachmittag des 6. April, in der Kirche St. Clara in Avignon; Und in derselben Stadt, im selben Monat und am selben Tag und zur selben Stunde im Jahr 1348 ging dieses Licht aus, als ich in Verona war, ohne mein eigenes Schicksal zu kennen.“

Tatsächlich ist „Das Buch der Lieder“ zunächst ein Bild der verschiedenen aufrichtigen Zustände Petrarcas. Jahrzehntelang verherrlichte er die Dame, die kein einziges zärtliches Wort zu ihm sagte. Der Spiegel der Liebe spiegelte immer seine schwierige innere Welt wider. In der Poesie wird Laura als wirklich lebendig wahrgenommen: Sie hat einen leichten Gang, eine sanfte Stimme und goldenes Haar. Die Innovation von Petrarca liegt darin, dass er nicht nur das Bild seiner Geliebten darstellt, sondern auch die innere Welt seines eigenen Helden offenbart, der liebt und leidet. So wird Petrarca zum Schöpfer der neuesten, übersinnlichen Lyrik und zu einem wertvollen Beitrag zum Schatz der Weltpoesie.

Lauras poetischer Triumph wurde sofort zum Triumph Petrarcas. Es ist kein Zufall, dass im „Buch der Lieder“ der Name Laura so eng mit dem Wort Lorbeer verknüpft ist. Mit der Zeit verschwindet sogar die Grenze, die Laura vom Baum der Herrlichkeit trennt; die schöne Dame verwandelt sich für den Dichter in ein Zeichen irdischer Herrlichkeit. Sie krönt seine Stirn mit einem grünlichen Lorbeerzweig, und in tausend Jahren werden die Menschen Lauras Sängerin im Kopf behalten.

In Russland war Petrarca bereits im 19. Jahrhundert bekannt. Sein großer Fan war der Dichter K. N. Batyushkov.

Der italienische Dichter genoss hohes Ansehen bei Puschkin, der Petrarca in seinem eigenen Sonett über Sonette zu einem der größten europäischen Lyriker zählte. „Mit ihr werden meine Lippen die Sprache von Petrarca und der Liebe erlangen“, schrieb er im ersten Kapitel von „Eugen Onegin“ und setzte einen poetischen Auszug aus Petrarca als Epigraph für Kapitel VI dieses Romans.
Jahrhunderte trennen uns vom Italien des 14. Jahrhunderts. Aber im Laufe der Jahre wird die dankbare Bevölkerung der Erde respektvoll den Namen Petrarcas als einen der Begründer des Humanismus tragen, einen Dichter, der weniger Göttliches als vielmehr die Befriedigung der menschlichen Existenz, die irdische Liebe zu einer schönen Frau, sang. seine gewöhnlichen und daher so höchsten Gedanken und Gefühle.

Francesco Petrarca (italienisch: Francesco Petrarca). Geboren am 20. Juli 1304 in Arezzo – gestorben am 19. Juli 1374. Italienischer Dichter, Oberhaupt der älteren Humanistengeneration, eine der größten Persönlichkeiten der italienischen Proto-Renaissance, Schüler von Barlaam von Kalabrien.

Petrarca wurde am 20. Juli 1304 in Arezzo geboren, wo sein Vater, der Florentiner Anwalt Pietro di ser Parenzo (Spitzname Petracco), der gleichzeitig aus Florenz wegen Zugehörigkeit zur „weißen“ Partei vertrieben wurde, Zuflucht fand. Nach langen Wanderungen durch die kleinen Städte der Toskana zogen die Eltern des neunjährigen Francesco nach Avignon, und dann zog seine Mutter ins benachbarte Carpentras.

In Frankreich ging Petrarca zur Schule, lernte Latein und entwickelte ein Interesse an römischer Literatur. Nach Abschluss seines Studiums (1319) begann Petrarca auf Wunsch seines Vaters ein Jurastudium, zunächst in Montpellier und dann an der Universität Bologna, wo er bis zum Tod seines Vaters (1326) blieb. Aber die Rechtswissenschaft interessierte Petrarca überhaupt nicht, der sich immer mehr für klassische Schriftsteller interessierte.

Nach dem Verlassen der Universität wurde er kein Anwalt, sondern wurde zum Priester geweiht, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, da er von seinem Vater nur das Manuskript der Werke Vergils geerbt hatte. Nachdem er sich in Avignon am päpstlichen Hof niedergelassen hatte, trat Petrarca in den Klerus ein und freundete sich mit der mächtigen Familie Colonna an, zu deren Mitgliedern Giacomo sein Universitätsfreund war. Im nächsten Jahr (1327) sah er Laura zum ersten Mal. Seine unerwiderte Liebe war die Hauptquelle seiner Gedichte und einer der Gründe für seinen Umzug von Avignon in das abgelegene Vaucluse.

Petrarca ist auch für die erste offiziell dokumentierte Besteigung (zusammen mit seinem Bruder) zum Gipfel des Mont Ventoux am 26. April 1336 bekannt, obwohl der Gipfel bekanntermaßen bereits vor ihm von Jean Buridan und den alten Bewohnern der Gegend besucht wurde.

Colonnas Mäzenatentum und sein literarischer Ruhm brachten ihm mehrere kirchliche Pfründe ein; Er kaufte ein Haus im Tal des Flusses Sorgi, wo er 16 Jahre lang (1337–1353) zeitweise lebte. Mittlerweile machten ihn Petrarcas Briefe und literarische Werke zu einer Berühmtheit, und fast gleichzeitig erhielt er Einladungen aus Paris, Neapel und Rom, die Krönung mit einem Lorbeerkranz entgegenzunehmen. Petrarca wählte Rom und wurde an Ostern 1341 auf dem Kapitol feierlich mit einem Lorbeerkranz gekrönt – dieser Tag gilt für einige Forscher als Beginn der Renaissance.

Wenn Petrarcas lateinische Werke eine größere historische Bedeutung haben, dann beruht sein Weltruhm als Dichter ausschließlich auf seinen italienischen Gedichten. Petrarca selbst behandelte sie mit Verachtung, als „Kleinigkeiten“, „Schmuckstücke“, die er nicht für die Öffentlichkeit, sondern für sich selbst schrieb, wobei er sich bemühte, „irgendwie, nicht um des Ruhmes willen, ein trauriges Herz zu beruhigen“. Die Spontaneität und tiefe Aufrichtigkeit der italienischen Gedichte von Petrarca bestimmten ihren enormen Einfluss auf seine Zeitgenossen und spätere Generationen.

Er nennt seine geliebte Laura und berichtet von ihr lediglich, dass er sie am 6. April 1327 zum ersten Mal in der Kirche Santa Chiara gesehen habe und dass sie genau 21 Jahre später gestorben sei, woraufhin er weitere 10 Jahre lang Loblieder auf sie gesungen habe. Eine zweiteilige Sammlung von Sonetten und Kanzonen, die ihr gewidmet sind („Für das Leben“ und „Für den Tod von Madonna Laura“), traditionell genannt Il Canzoniere (wörtlich „Liederbuch“), oder Rime Sparse, oder (in Latein) Rerum vulgarium fragmenta- Petrarcas zentrales Werk in italienischer Sprache. Neben der Darstellung der Liebe zu Laura enthält „Canzoniere“ mehrere Gedichte unterschiedlichen Inhalts, hauptsächlich politischer und religiöser Natur. „Canzoniere“, das bereits vor Beginn des 17. Jahrhunderts etwa 200 Auflagen erlebt hatte und von L. Marsiglia im 14. Jahrhundert bis Leopardi im 19. Jahrhundert von einer ganzen Reihe von Wissenschaftlern und Dichtern kommentiert wurde, bestimmt die Bedeutung von Petrarca im Geschichte der italienischen und Weltliteratur.

In einem anderen Werk auf Italienisch, dem Gedicht „Triumphe“ („Trionfi“), versinnbildlicht der Dichter den Sieg der Liebe über den Menschen, der Keuschheit über die Liebe, des Todes über die Keuschheit, der Herrlichkeit über den Tod, der Zeit über die Herrlichkeit und der Ewigkeit über die Zeit.

Petrarca schuf eine wahrhaft künstlerische Form der italienischen Lyrik: Poesie ist für ihn erstmals die innere Geschichte des individuellen Gefühls. Dieses Interesse am Innenleben des Menschen zieht sich wie ein roter Faden durch die lateinischen Werke Petrarcas, die seine Bedeutung als Humanist bestimmen.

Nachdem er etwa ein Jahr am Hofe des Parma-Tyrannen Azzo di Correggio gelebt hatte, kehrte er erneut nach Vaucluse zurück. Er träumte davon, die Größe des antiken Roms wiederzubeleben, und begann, die Wiederherstellung der Römischen Republik zu predigen. Er unterstützte das Abenteuer des „Tribuns“ Cola di Rienzi (1347), das seine Beziehung zu Colonna zerstörte und ihn dazu veranlasste, nach Italien zu ziehen. Nach zwei langen Reisen nach Italien (1344-1345 und 1347-1351), wo er zahlreiche Freundschaften schloss (unter anderem mit), verließ Petrarca Vaucluse 1353 für immer, als Innozenz VI. den päpstlichen Thron bestieg, der Petrarca als seinen Zauberer betrachtete Aktivitäten.

Nachdem Petrarca den ihm in Florenz angebotenen Lehrstuhl abgelehnt hatte, ließ er sich in Mailand am Hofe der Visconti nieder; führte verschiedene diplomatische Missionen durch und war übrigens mit Karl IV. in Prag, den er auf dessen Einladung während seines Aufenthalts in Mantua besuchte. Im Jahr 1361 verließ Petrarca Mailand und ließ sich nach erfolglosen Versuchen, nach Avignon zurückzukehren und nach Prag zu ziehen, in Venedig nieder (1362–1367), wo seine uneheliche Tochter mit ihrem Ehemann lebte.

Von hier aus unternahm er fast jedes Jahr ausgedehnte Reisen nach Italien. Petrarca verbrachte die letzten Jahre seines Lebens am Hofe von Francesco da Kappapa, teils in Padua, teils im ländlichen Dorf Arqua, wo er in der Nacht vom 18. auf den 19. Juli 1374, einen Tag vor seinem 70. Geburtstag, starb. Man fand ihn am Morgen am Tisch mit einem Stift in der Hand über der Biographie Caesars. Auf dem örtlichen Friedhof befindet sich ein Denkmal aus rotem Marmor, das 1667 von seinem Schwiegersohn Brossano errichtet wurde.