Gnadenloser als seine Elegie:

Erinnerung

Wenn der lärmende Tag für einen Sterblichen verstummt,
Und auf den stummen Hagelkörnern
Lichtdurchlässig wirft einen Schatten auf die Nacht
Und schlaf, die Arbeit des Tages ist eine Belohnung,
Damals für mich in Stille zu ziehen
Stunden der müden Wache:
In der Untätigkeit der Nacht brennt das Leben in mir
Schlangen der Herzensreue;
Träume kochen; in einem von Sehnsucht überwältigten Geist,
Ein Übermaß an schweren Gedanken drängt sich zusammen;
Die Erinnerung schweigt vor mir
Seine lange Fortschrittsrolle;
Und mit Ekel mein Leben zu lesen,
Ich zittere und fluche
Und ich beklage mich bitterlich und vergieße bitterlich Tränen,
Aber ich wasche die traurigen Zeilen nicht ab.
(1828)

Erinnerungen in Zarskoje Selo

Verwirrt von Erinnerungen
Erfüllt von süßer Sehnsucht
Schöne Gärten, unter deiner heiligen Dämmerung
Mit gesenktem Kopf trete ich ein.
Also der Junge der Bibel, der wahnsinnige Verschwender,
Nachdem die Phiole der Reue bis auf den Tropfen erschöpft war,
Endlich die Heimat der Eingeborenen sehend,
Kopf gesenkt und geschluchzt.
In der Hitze flüchtiger Freuden,
In einem öden Wirbelwind der Eitelkeit,
Oh, ich habe viele Schätze meines Herzens verschwendet
Für unerreichbare Träume
Und ich wanderte lange und oft müde,
Mit Reue über Kummer, Vorwegnahme von Schwierigkeiten,
Ich dachte an dich, gesegnete Grenze,
Ich stellte mir diese Gärten vor.
Ich stelle mir einen glücklichen Tag vor
Als unter euch ein Lyzeum entstand,
Und ich höre unsere Spiele wieder, ich spielerisches Geräusch,
Und ich sehe eine Familie von Freunden wieder.
Wieder ein sanfter Bursche,
manchmal eifrig, manchmal faul,
Vage Träume schmelzen in meiner Brust,
Durch Wiesen wandernd, durch stille Haine,
Ich vergesse als Dichter.<...>
(1829)

Warum hat unser Dichter so bitter, so gnadenlos Buße getan? Natürlich bei Sünden gegen das siebte Gebot - in dieser Hinsicht erwies sich sein Gewissen als empfindlicher, sogar im Vergleich mit dem Gewissen des seligen Augustinus, der sein aufrichtiges Geständnis schrieb.

Letzterer bereute offen vor seinen Lesern und verschonte seine hierarchische Autorität nicht, aber in welcher Hinsicht? Leider zeigte sich auch hier in ihm eher ein römischer Jurist als ein demütiger Christ: Er betrauert die Sünden seiner Jugend, vor allem aber, dass er in seiner Kindheit ... Äpfel und andere Früchte in fremden Gärten gestohlen hat, die, natürlich tut das jeder anständige Junge, besonders im schwülen Süden, wo Früchte billiger sind als unser Sauerampfer. Der selige Augustinus quält sein Herz grausam, weil er Obst stiehlt, nicht unter dem Druck der Not, sondern um der dummen Jugend willen. Aber äußerst gleichgültig erwähnt er sein uneheliches Kind, das ihm schon in seiner Jugend der Tod raubte.

Puschkins Reue über seine Jugendsünden war nicht nur eine Woge unerklärlicher Gefühle, sondern stand in engem Zusammenhang mit seinen öffentlichen und sogar staatlichen Überzeugungen. Hier sind die letzten Worte, die er dem sterbenden Zaren Boris Godunov an seinen Sohn Theodore in den Mund legt:

Bewahre, bewahre die heilige Reinheit
Unschuld und stolze Bescheidenheit:
Wer ahnt in bösartigen Freuden
In meiner Jugend habe ich mich ans Ertrinken gewöhnt,
Er, gereift, finster und blutrünstig,
Und sein Geist verdunkelt sich vorzeitig.
Sei in deiner Familie immer das Oberhaupt;
Ehre deine Mutter, aber regiere dich selbst -
Du bist ein Ehemann und ein König; Liebe deine Schwester
Du bleibst ihr einziger Vormund.

Puschkin war weit entfernt von dem heute allgemein anerkannten Paradoxon, dass das moralische Leben eines jeden ausschließlich seine Privatangelegenheit ist und seine gesellschaftliche Aktivität völlig unabhängig von ersterem ist.

In den Jahren seines Erwachsenenalters hoffte Puschkin, sich von jugendlichen Leidenschaften zu befreien und schrieb das Gedicht "Renaissance":

Künstlerbarbar mit schläfrigem Pinsel
Schwärzt das Bild eines Genies
Und deine Zeichnung ist gesetzlos
Es ist sinnlos, darüber zu zeichnen.
Aber die Farben sind fremd, mit den Jahren,
Fallen Sie mit altersschwachen Schuppen ab;
Die Schöpfung des Genies vor uns
Kommt mit der gleichen Schönheit heraus.
So verschwinden Wahnvorstellungen.
Aus meiner gequälten Seele
Und Visionen steigen in ihr auf
Die ursprünglichen, reinen Tage.

Er kehrt mehr als einmal zum selben Thema zurück und offenbart dem Leser die Stimmung seiner Seele, die sich zum Besseren verändert.

Ich habe meine Wünsche überlebt
Ich habe mich in meine Träume verliebt;
Alles, was mir bleibt, ist Leiden
Früchte der Herzensleere.
Unter den Stürmen des grausamen Schicksals
Verwelkte meine blühende Krone;
Ich lebe traurig, einsam
Und ich warte: Wird mein Ende kommen?
Also, getroffen von der späten Kälte,
Wie ein Sturm ist ein Winterpfiff zu hören,
Einer - auf einem nackten Ast
Ein verspätetes Blatt zittert! ..

Puschkin dachte ständig über das unvermeidliche Ergebnis des menschlichen Lebens nach:

Wandere ich durch die lauten Straßen,
Ich betrete einen überfüllten Tempel,
Sitze ich unter den törichten Jünglingen,
Ich gebe mich meinen Träumen hin.
Ich sage, die Jahre vergehen
Und egal wie oft du uns hier siehst,
Wir werden alle unter die ewigen Gewölbe hinabsteigen -
Und jemandes Stunde ist nahe.
Ich schaue auf die einsame Eiche,
Ich denke: der Patriarch der Wälder
Wird mein vergessenes Alter überleben,
Wie er das Alter seiner Väter überstand.
Ich streichle das süße Baby,
Ich denke schon: Tut mir leid!
Ich gebe dir einen Platz:
Es ist Zeit für mich zu schwelen, für dich zu blühen.
Jeden Tag, jedes Jahr
Ich bin daran gewöhnt zu denken
kommenden Todestag
Zwischen ihnen versucht zu erraten.
Und wohin schickt mir das Schicksal den Tod?
Ist es im Kampf, beim Wandern, in Wellen?
Oder das Nachbartal
Wird mein Wille den gekühlten Staub nehmen?
Und obwohl der unempfindliche Körper
Es ist überall gleich zu verrotten,
Aber näher an der süßen Grenze
Ich möchte mich ausruhen.
Und am Sargeingang lassen
Young wird das Leben spielen
Und gleichgültige Natur
Glänzen Sie mit ewiger Schönheit.

Der Gedanke an den Tod erfüllt ihn jedoch nicht mit Verzweiflung, sondern mit Gehorsam gegenüber dem Willen Gottes und Versöhnung mit seinem Los:

...habe ich wieder besucht
Die Ecke der Erde, wo ich verbracht habe
Ein Exil zwei Jahre unauffällig<...>

Puschkins religiöses Gefühl hatte nicht nur rein individuellen Charakter: Vor seinem geistigen Auge schwebte das Bild eines inspirierten Propheten, an den er sich mehr als einmal wandte. Mehr als einmal haben wir bereits von dem erstaunlichen Eindruck gelesen, den Dostojewskis Rezitation von Puschkins „Prophet“ hervorrief. In diesen Momenten verschmolzen die beiden großen Schriftsteller sozusagen zu einem Wesen und wandten anscheinend die Vision des Propheten Jesaja auf sich an, die Puschkin in seinem Gedicht umriss:

Spiritueller Durst gequält,
In die düstere Wüste schleppte ich mich
Und die sechsflügeligen Seraphim
An der Kreuzung erschien er mir;
Mit Fingern so leicht wie ein Traum,
Er berührte meine Augen.
Prophetische Augen geöffnet,
Wie ein verängstigter Adler.
Er berührte meine Ohren
Und sie waren erfüllt von Lärm und Geläute:
Und ich hörte das Schaudern des Himmels,
Und der himmlische Flug der Engel,
Und das Reptil des Meeres unter Wasser natürlich,
Und das Tal der Rebenvegetation.
Und er klammerte sich an meine Lippen
Und riss meine sündige Zunge heraus,
Und müßig und schlau,
Und der Stachel der weisen Schlange
In meinem gefrorenen Mund
Er hat es mit einer blutigen rechten Hand angelegt.
Und er schnitt meine Brust mit einem Schwert,
Und nahm ein zitterndes Herz heraus,
Und Kohle, die mit Feuer brennt
Er bohrte ein Loch in seine Brust.
Wie eine Leiche lag ich in der Wüste.
Und Gottes Stimme rief mir zu:
„Steh auf, Prophet, und sieh und höre,
Erfülle meinen Willen
Und unter Umgehung der Meere und Länder,
Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb."

Fortsetzung folgt...

Wenn der lärmende Tag für einen Sterblichen verstummt, Und auf den stummen Hagelkörnern Ein durchscheinender Schatten die Nacht bedeckt, Und Schlaf, der Lohn der Tagesarbeit, Dann ziehen sich für mich die Stunden der müden Wache in Stille hin: In der Untätigkeit von die Nacht, lebendig, die Schlangen der Herzensreue brennen in mir; Träume kochen; im Geist, unterdrückt von Melancholie, drängt sich ein Übermaß an schweren Gedanken; Gedenken still vor mir Seine lange Rolle entwickelt sich; Und wenn ich mein Leben mit Ekel lese, zittere und fluche ich, Und ich klage bitterlich und vergieße bittere Tränen, Aber ich wasche die traurigen Zeilen nicht weg.

Das Ende des Gedichts im Manuskript:

Ich sehe im Müßiggang, in hektischen Festen, im Wahnsinn unheilvoller Freiheit, in Gefangenschaft, Armut, Verbannung, in den Steppen meine verlorenen Jahre. Ich höre wieder die verräterischen Grüße von Freunden Bei den Spielen von Bacchus und Cyprida, Wieder trifft kaltes Licht mein Herz Unwiderstehliche Beleidigungen. Überall um mich herum höre ich das Summen der Verleumdung, Entscheidungen der listigen Dummheit, Und das Flüstern des Neids und leichte Aufregung, Ein fröhlicher und blutiger Vorwurf. Und es gibt keinen Trost für mich - und still vor mir steigen Zwei junge Gespenster auf, Zwei liebe Schatten, - Zwei Engel, die mir das Schicksal geschenkt hat in den Tagen vergangener Tage; Aber sowohl mit Flügeln als auch mit einem flammenden Schwert. Und sie bewachen ... und beide rächen sich an mir. Und beide sprechen in einer toten Sprache zu mir Von den Geheimnissen des Glücks und des Sarges.

Analyse von Puschkins Gedicht „Memories“

Das philosophische Thema und Intonationen trauriger Reflexion vereinen zwei Werke, die der Dichter im Mai 1828 geschaffen hat: „Erinnerung“ und „„Der Autor erlebt eine Krisenzeit und kommt zu enttäuschenden Schlussfolgerungen, die auf geistige Leere, müßige Melancholie und fehlende Lebensrichtlinien hindeuten.

Die ursprünglichen Titel von „Memoirs“ waren mit dem Thema des erzwungenen nächtlichen Wachzustands verbunden, aber später änderte Puschkin den Titel und schlug den Lesern vor, sich auf die Emotionen des Helden zu konzentrieren, die durch das Lesen der „Rolle“ seines eigenen Lebens verursacht wurden. Das letzte Bild ist besonders interessant. Dabei bezieht er sich nicht nur auf das biblische Symbol des Buches des Lebens: Die Angleichung menschlicher Schicksale an den Vorgang des Spinnens von Fäden geht auf altgriechische Quellen zurück, die von der Schicksalsgöttin Moira berichten.

Der Beginn des Gedichts bestimmt Ort und Zeit der lyrischen Situation: eine Großstadt, ein „lichtdurchlässiger Schatten“ weißer Nächte. Auch hier entsteht eine Antithese, die der Ruhe der mit Schlaf für die Sorgen des Tages belohnten „Sterblichen“ und der Schlaflosigkeit des Helden gegenübersteht, für den „Stunden der müden Wache“ kommen.

Nach einer kurzen Einleitung folgt eine ausführliche Schilderung der Empfindungen des lyrischen „Ich“. Es beginnt mit einer originellen Metapher, die Reue mit einer Schlange in Verbindung bringt. Das allegorische Bild wird ergänzt durch ein Vokabular, das Melancholie und Niedergeschlagenheit bezeichnet, provoziert durch eine Fülle von „schweren Gedanken“. Die Metapher „Träume kochen“ vermittelt die Intensität der Erlebnisse des Helden.

Der Schlussepisode ist eine detaillierte metaphorische Konstruktion vorangestellt, die im figurativen Aufbau des Textes zentral ist: Sie deutet die Erinnerung als Lebensrolle. Die Lektüre des letzteren verstärkt die negativen Emotionen des lyrischen Subjekts, die eine äußere Manifestation finden und sich in bitteren Klagen und Tränen ergießen.

Die letzte Zeile verleiht den Qualen des lyrischen Themas neue Bedeutungsschattierungen. Eine bewusste Weigerung, die traurigen Linien des eigenen Lebens zu korrigieren, zu verdunkeln – das ist die mutige Entscheidung eines erwachsenen Helden. Er schämt sich für seine Vergangenheit, fühlt sich aber nicht berechtigt, sie aufzugeben. Der letzte Satz löst den inneren Konflikt nicht, sondern mildert seine Schwere, indem er den Wert der Lebenserfahrung und die Verantwortung einer Person für früher begangene Fehler anerkennt.

Tiefes philosophisches Denken ist in Form eines komplexen Satzes gekleidet, dessen Teile durch syntaktische Verbindungen verschiedener Art verbunden sind. Eine solche stilistische Entscheidung weist auf die Stärke und Intensität des Erlebnisses hin.

Wenn der lärmende Tag für einen Sterblichen verstummt,
Und auf den stummen Hagelkörnern
Lichtdurchlässig wirft einen Schatten auf die Nacht
Und schlaf, die Arbeit des Tages ist eine Belohnung,
Damals für mich in Stille zu ziehen
Stunden der müden Wache:
In der Untätigkeit der Nacht brennt das Leben in mir
Schlangen der Herzensreue;
Träume kochen; in einem von Sehnsucht überwältigten Geist,
Ein Übermaß an schweren Gedanken drängt sich zusammen;
Die Erinnerung schweigt vor mir
Seine lange Fortschrittsrolle;
Und mit Ekel mein Leben zu lesen,
Ich zittere und fluche
Und ich beklage mich bitterlich und vergieße bitterlich Tränen,
Aber ich wasche die traurigen Zeilen nicht ab.

Analyse des Gedichts „Erinnerung“ von Puschkin

Das Gedicht „Erinnerung“ wurde 1828 von Puschkin unter dem Einfluss der Weißen Nächte von St. Petersburg geschrieben. Der weltlichen Unterhaltung überdrüssig, spürte der große Dichter den Beginn einer Reaktionszeit nach der Niederschlagung des Aufstands der Dekabristen und dachte oft über den Sinn seines eigenen Lebens nach. In dieser Zeit erlebte er eine spirituelle Krise, die sich in den traurigen und traurigen Zeilen des Gedichts ausdrückte. Ursprünglich plante Puschkin, das Werk "Insomnia" oder "Vigil" zu nennen. Die endgültige Version zur Veröffentlichung war halb so lang wie das Manuskript.

Die nächtliche Einsamkeit war äußerst förderlich für Puschkins philosophische Überlegungen. Er leidet unter Schlaflosigkeit und schwelgt in düsteren Erinnerungen. Der depressive Zustand ruft in seiner Erinnerung nur die traurigen Momente des Lebens hervor, vor denen der Dichter Ekel empfindet. Gleichzeitig verzichtet er auf nichts und fühlt sich für alle im Leben begangenen Handlungen verantwortlich („aber ich wasche die traurigen Zeilen nicht ab“). Diese Zeile beendet das gedruckte Gedicht.

Der Dichter sieht die ganze Vergangenheit in Schwarz. Er wird immer wieder von den einst zugefügten Beleidigungen, Verleumdungen und Verrat verletzt. Außerdem spricht Puschkin von zwei Engeln, die ihm das Schicksal gegeben hat. Er meint zwei Frauen, aber ihre Namen sind noch nicht bekannt. Auch die Erinnerung an diese „Geister der Jugend“ quält den Dichter, denn die Engel „mit feurigem Schwert“ werden von Rachsucht erfasst.

Wie bereits erwähnt, hat Puschkin die zweite Hälfte des Gedichts durchgestrichen. Über die Gründe für diese Entscheidung kann nur spekuliert werden. Vielleicht wollte er dem Werk eine festere und komprimiertere Form geben. Der Satz „Ich wäsche die traurigen Linien nicht ab“ fasst die düsteren Erinnerungen bereits zusammen. Im zweiten Teil hingegen sind die Überlegungen des Dichters sehr persönlich. Puschkin wollte sie einfach nicht öffentlich zur Schau stellen. Viele Kritiker und Bewunderer des Talents des Dichters waren der Meinung, dass der unveröffentlichte Teil dem ersten an Emotionalität und Aufrichtigkeit der Gefühle in nichts nachstand. Aber die Entscheidung des Autors kann nicht angefochten werden, daher wird Reminiscence normalerweise in seiner gekürzten Version gedruckt.

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Wenn der lärmende Tag für einen Sterblichen verstummt,
Und auf den stummen Hagelkörnern
Lichtdurchlässig wirft einen Schatten auf die Nacht
Und schlaf, die Arbeit des Tages ist eine Belohnung,
Damals für mich in Stille zu ziehen
Stunden der müden Wache:
In der Untätigkeit der Nacht brennt das Leben in mir
Schlangen der Herzensreue;
Träume kochen; in einem von Sehnsucht überwältigten Geist,
Ein Übermaß an schweren Gedanken drängt sich zusammen;
Die Erinnerung schweigt vor mir
Seine lange Fortschrittsrolle;
Und mit Ekel mein Leben zu lesen,
Ich zittere und fluche
Und ich beklage mich bitterlich und vergieße bitterlich Tränen,
Aber ich wasche die traurigen Zeilen nicht ab.
Ich sehe im Müßiggang, in hektischen Festen,
Im Wahnsinn der katastrophalen Freiheit,
In Gefangenschaft, Armut, Verfolgung, in der Steppe
Meine verschwendeten Jahre
Ich höre wieder Freunde verräterische Grüße
Bei den Spielen von Bacchus und Cyprida,
Wieder Herz. . . . . bringt kaltes Licht
Unwiderstehliche Beleidigungen.
Ich höre. . . . Summen der Verleumdung,
Entscheidungen der Dummheit listig,
Und ein Hauch von Neid und leichte Aufregung
Der Vorwurf ist fröhlich und blutig.
Und es gibt keinen Trost für mich - und ruhig vor mir
Zwei junge Geister erheben sich
Zwei Schatten sind süß – zwei vom Schicksal gegeben
Ein Engel für mich in den alten Tagen.
Aber sowohl mit Flügeln als auch mit einem feurigen Schwert,
Und sie bewachen - und beide rächen sich an mir,
Und beide sprechen zu mir in toter Sprache
Über die Geheimnisse des Glücks und den Sarg.

1828

Analyse von Puschkins Gedicht „Memories“

Das philosophische Thema und die Intonationen trauriger Reflexion vereinen zwei Werke, die der Dichter im Mai 1828 geschaffen hat: „Erinnerung“ und „Erleben einer Krisenzeit“, der Autor kommt zu enttäuschenden Schlussfolgerungen, die auf geistige Leere, müßige Sehnsucht und fehlende Lebensrichtlinien hindeuten.

Die ursprünglichen Titel von „Memoirs“ waren mit dem Thema des erzwungenen nächtlichen Wachzustands verbunden, aber später änderte Puschkin den Titel und schlug den Lesern vor, sich auf die Emotionen des Helden zu konzentrieren, die durch das Lesen der „Rolle“ seines eigenen Lebens verursacht wurden. Das letzte Bild ist besonders interessant. Dabei bezieht er sich nicht nur auf das biblische Symbol des Buches des Lebens: Die Angleichung menschlicher Schicksale an den Vorgang des Spinnens von Fäden geht auf altgriechische Quellen zurück, die von der Schicksalsgöttin Moira berichten.

Der Beginn des Gedichts bestimmt Ort und Zeit der lyrischen Situation: eine Großstadt, ein „lichtdurchlässiger Schatten“ weißer Nächte. Auch hier entsteht eine Antithese, die der Ruhe der mit Schlaf für die Sorgen des Tages belohnten „Sterblichen“ und der Schlaflosigkeit des Helden gegenübersteht, für den „Stunden der müden Wache“ kommen.

Nach einer kurzen Einleitung folgt eine ausführliche Schilderung der Empfindungen des lyrischen „Ich“. Es beginnt mit einer originellen Metapher, die Reue mit einer Schlange in Verbindung bringt. Das allegorische Bild wird ergänzt durch ein Vokabular, das Melancholie und Niedergeschlagenheit bezeichnet, provoziert durch eine Fülle von „schweren Gedanken“. Die Metapher „Träume kochen“ vermittelt die Intensität der Erlebnisse des Helden.

Der Schlussepisode ist eine detaillierte metaphorische Konstruktion vorangestellt, die im figurativen Aufbau des Textes zentral ist: Sie deutet die Erinnerung als Lebensrolle. Die Lektüre des letzteren verstärkt die negativen Emotionen des lyrischen Subjekts, die eine äußere Manifestation finden und sich in bitteren Klagen und Tränen ergießen.

Die letzte Zeile verleiht den Qualen des lyrischen Themas neue Bedeutungsschattierungen. Eine bewusste Weigerung, die traurigen Linien des eigenen Lebens zu korrigieren, zu verdunkeln – das ist die mutige Entscheidung eines erwachsenen Helden. Er schämt sich für seine Vergangenheit, fühlt sich aber nicht berechtigt, sie aufzugeben. Der letzte Satz löst den inneren Konflikt nicht, sondern mildert seine Schwere, indem er den Wert der Lebenserfahrung und die Verantwortung einer Person für früher begangene Fehler anerkennt.

Tiefes philosophisches Denken ist in Form eines komplexen Satzes gekleidet, dessen Teile durch syntaktische Verbindungen verschiedener Art verbunden sind. Eine solche stilistische Entscheidung weist auf die Stärke und Intensität des Erlebnisses hin.