organische Architektur

Die ersten Beispiele für Bionik in der Architektur. Der Eiffelturm als anschauliches Beispiel bionischer Architektur des 20. Jahrhunderts. Gustave Eiffel fertigte 1889 eine Zeichnung des Eiffelturms an. Diese Struktur gilt als eines der frühesten klaren Beispiele für den Einsatz von Bionik in der Technik.

Das Design des Eiffelturms basiert auf der wissenschaftlichen Arbeit des Schweizer Anatomieprofessors Hermann von Meyer. Vierzig Jahre vor dem Bau des Pariser Ingenieurwunders untersuchte der Professor die Knochenstruktur des Hüftkopfes an der Stelle, an der er sich krümmt und schräg in das Gelenk eintritt. Und gleichzeitig bricht der Knochen aus irgendeinem Grund nicht unter dem Gewicht des Körpers. Von Meyer entdeckte, dass der Knochenkopf mit einem komplizierten Netzwerk aus Miniaturknochen bedeckt ist, wodurch die Last auf erstaunliche Weise über den Knochen verteilt wird. Dieses Netzwerk hatte eine strenge geometrische Struktur, die der Professor dokumentierte.

1866 lieferte der Schweizer Ingenieur Carl Cullman eine theoretische Grundlage für von Meyers Entdeckung, und 20 Jahre später verwendete Eiffel die natürliche Lastverteilung mit gekrümmten Bremssätteln (Abb. 9).

Die architektonische und bionische Praxis hat neue, ungewöhnliche architektonische Formen hervorgebracht, zweckmäßig in funktionaler und utilitaristischer Hinsicht und originell in ihren ästhetischen Qualitäten. Dies konnte nicht umhin, das Interesse von Architekten und Ingenieuren an ihnen zu wecken.

Die Architekturbionik ähnelt der technischen Bionik; sie ist jedoch so spezifisch, dass sie einen eigenständigen Zweig bildet und nicht nur technische, sondern vor allem architektonische Probleme löst.

Die wissenschaftlichen Grundlagen der Architekturbionik wurden in der Sowjetunion geschaffen, insbesondere durch die Arbeit der Architekten V. V. Zefeld und Yu. S. Lebedev.

a)	b)

Reis. 9. Gestaltung des Eiffelturms:

a) Analyse der Struktur des menschlichen Oberschenkelknochens; b) Bau des Eiffelturms

In der Sowjetunion fanden bionische Ideen große Beachtung bei Architekten und Ingenieuren ( MAI, TsNIISK Gosstroy UdSSR, Len-ZNIIEP usw.). Auf Abb. 10 eingereicht Projekt eines sechsstöckigen Drehgebäudes für die Zeitung Leningradskaya Pravda, entworfen vom Architekten Konstantin Melnikov.

Reis. 10. Das Projekt eines sechsstöckigen rotierenden Gebäudes der Zeitung Leningradskaya Pravda. Architekt Konstantin Melnikov (1924)

organische Architektur. Organische Architektur ist eine Richtung in der Architektur des 20. Jahrhunderts, die erstmals in den 1890er Jahren formuliert wurde. Amerikanischer Architekt Louis Henry Sullivan(Sullivan, Louis Henry, 1856-1924). Er bezeichnete mit diesem Begriff die Entsprechung von Funktion und Form, er verwendete ihn in seinen Schriften zur Architektur, um sich vom damals vorherrschenden Eklektizismus abzugrenzen. Der Begriff der organischen Architektur ist sehr vieldeutig und kaum einer genauen Definition zugänglich, hat aber nichts mit der Nachahmung organischer Formen zu tun.

FL Wright. Die Ideen von L. Sullivan wurden von seinem Schüler entwickelt Frank Lloyd Wright(Frank Lloyd Wright, 08.06.1867 - 09.04.1959). Grundlage von Wrights Konzept war die Idee der Kontinuität des architektonischen Raums, im Gegensatz zur betonten Trennung seiner Einzelteile in der klassischen Architektur.

Ein in die Natur eingeschriebenes Gebäude, sein äußeres Erscheinungsbild erwächst aus seinem inneren Inhalt, die Abkehr von traditionellen Formgesetzen – das sind die charakteristischen Merkmale seiner Architektursprache, die sich mit dem Begriff „organische Architektur“ definieren lässt (Abb. 11) . Diese Idee wurde von ihm erstmals in den sogenannten "Präriehäusern" (Roby's House in Chicago, 1909 etc.) verwirklicht.

Reis. 11. F. L. Wright. Robies Haus in Chicago, 1909

Die Auseinandersetzung mit den Extremen des Funktionalismus, dem der Wunsch entgegensteht, die individuellen Bedürfnisse und die Psychologie der Menschen zu berücksichtigen, organische Architektur Mitte der 30er Jahre. wird zu einer der führenden Richtungen. Unter dem Einfluss ihrer Ideen wurden in den skandinavischen Ländern regionale Architekturschulen gebildet (zum Beispiel Kreativität Alvara Aalto(Hugo Alvar Henrik Aalto, 1898 - 1976).

Alvar Aalto.« AUS Die moderne Architektur ist nur aus technischer Sicht rational, und ihr Hauptnachteil besteht darin, dass der Rationalismus nicht tief genug in die Architektur eingedrungen ist. Es sollte in erster Linie aus menschlicher Sicht und nicht aus technologischer Sicht funktional sein “, überlegtAlvar Aalto.

Die Strenge von Linien und räumlichen Kompositionen wurde in seinen Gebäuden mit dem poetischen Witz von Schlüsselstrukturen und Bildern kombiniert, wobei er subtil die Besonderheiten der lokalen Landschaft berücksichtigte. Grundprinzipien: Freiheit von Innenräumen, die hauptsächlich in einer horizontalen Ebene eingesetzt werden; eine konstante Kombination aus Stahlbeton und Glas mit traditionelleren Materialien: Holz, Stein, Ziegel.

Gleichzeitig kam Aalto zu dem wichtigen Schluss, dass jeder Baustoff seinen eigenen spezifischen Anwendungsbereich hat. Dank all dem wurde die funktionale Architektur von Aalto vollständig organische Architektur, ein zurückhaltendes europäisches Analogon der Arbeit von Frank Lloyd Wright (Abb. 12 - 14).

Reis. 12. Aalto A. Rathaus in Säinätsalo

Abbildung 13. Aalto A. Theater in Essen

Abbildung 14. Konzerthalle Aalto A. Finlandia in Helsinki.

In den Vereinigten Staaten wurden die Prinzipien der organischen Architektur von der kalifornischen Schule unter der Leitung von verwendet von Richard Neutra(Neutra, Richard, 1892-1970). In der zweiten Hälfte der 1940er Jahre. Die Theorie der organischen Architektur wurde in Italien vom Architekten B. Dzevi aufgegriffen. 1945 wurde die ARAO-Gruppe in Rom gegründet ( Associazione per I „Archittetura Organica, Association of Organic Architecture), die in ihrem Programm die humanistische Ausrichtung der wesentlichen Bestimmungen der organischen Architektur betonte.

Die von Neutra 1923 - 1935 formulierte Idee einer perfekten, idealen Stadt wurde in modernen Stadtplanungsprojekten angewendet (Abb. 15, 16). Er führte Hafenprojekte durch und trug zur Entwicklung des Luftverkehrs bei, indem er mobile Luftterminals schuf.

Neutra wurde erstmals 1927 erwähnt. Berühmtheit erlangte er mit der Kreation des „Hanging House“ in Kalifornien, das in nur zwei Tagen aufgebaut wurde. Sein hängendes Haus stand mitten in einem Waldbrand. Die gesamte Umgebung wurde zerstört, nur dieses Haus überlebte den Brand dank der hohen Qualität von Beton und Stahl.

Abb. 15. R. Neutra."Villa in der Wüste" Vereinigte Staaten von Amerika

Reis. 16. Haus Ford in Aurora (Illinois, USA). 1950. R.Neutra

Einige allgemeine Gestaltungsprinzipien, bestimmte Techniken, die von der organischen Architektur entwickelt wurden, werden in Architektur und Design häufig verwendet. In der Geschichte der Architektur gibt es zwei unterschiedliche Tendenzen: Die eine entwickelt sich zur rationalen, die andere zur emotionalen und organischen Wahrnehmung der Umwelt. Seit Beginn der Zivilisation gab es Städte, die nach einem gut durchdachten Schema geplant wurden, und andere, die organisch wuchsen, wie Bäume. Auch in der modernen Malerei und Architektur gibt es einen Unterschied zwischen organischer und geometrischer Wahrnehmung.

Bionische Prinzipien in der Architekturpraxis. Betrachten wir die allgemeinen Gestaltungsprinzipien in der organischen Architektur anhand der Projekte von F.L. Wright. Von Anfang an war die Wahrnehmung von F. L. Wright organisch. Auch zu einer Zeit, als Wright als Architekt allein stand und nicht auf öffentliche Unterstützung stieß, als sich Amerika von ihm abwandte, baute er seine Häuser in die Falten des Reliefs, so dass sie mit der umgebenden Natur eine Einheit zu bilden schienen. Diese Tendenz zeigt sich bereits in seinen frühen Arbeiten, wie etwa im Kunley-Haus mit seinem freitragenden Dach und den Pflanzen, die auf der Brüstung wachsen, wo die Tendenz besteht, so vollständig mit der Umgebung zu verschmelzen, dass es oft unmöglich ist, zu verstehen, wo sich das Haus befindet eigentlich beginnt. Dieser Wunsch nach einer organischen Lösung erklärt vielleicht teilweise Wrights Vorliebe für natürliche Rohstoffe: raue Steinblöcke, raue Granitböden, schwere, grob behauene Baumstämme. Der Wunsch nach einer organischen Lösung erklärt sein Engagement für flexible Grundrisse und riesige Kamine im Zeitalter der Zentralheizung.

Die Wände des Hauses begannen jetzt vom Boden; Sie wurden auf eine horizontale Plattform aus Beton oder Stein gestellt, so etwas wie eine niedrige Plattform, auf der das Gebäude stand. Die Wände endeten auf Höhe der Fensterbänke des zweiten Stocks, und darüber, unter den breiten Dachüberhängen, die eine leichte Neigung hatten, befanden sich Reihen von durchgehenden Fenstern (Obergaden), durch die sich die Innenräume öffneten die Außenseite. So wurden die Wände zu Bildschirmen, die den Innenraum umgaben.

Das Haus erhielt ein breites Dach - Schutz, Schutz. Die Unterseiten der Dachgesimse waren flach und in einer hellen Farbe gestrichen, um an dieser Stelle einen diffusen Lichtschein zu erzeugen, der den oberen Räumen einen besonderen Charme verlieh.

Dann führte Wright im Gegensatz zur Vielfalt der Wandmaterialien ein Material in einer einzigen Ebene vom blinden Bereich bis zum Dachvorsprung oder bis zur Ebene der Fensterbänke des zweiten Stocks in Form eines einfachen umschließenden Bildschirms oder ein die Form eines Bandes, das über den Fenstern um das Gebäude herumgeht und in die Decke übergeht und die Höhe der Gesimse erreicht. Dieser Bandschirm wurde aus dem gleichen Material wie die Unterseite der Dachüberstände (Laibung) hergestellt.

Ebenen im Gebäude parallel zum Boden wurden betont, um das Ganze mit dem Boden zu verbinden. Manchmal war es möglich, eine Außenwand unter dem Fensterband im zweiten Stock von der Höhe der Fensterbänke im zweiten Stock bis zum Boden in Form einer schweren Platte zu machen - wunderschönes Mauerwerk, das auf einer Beton- oder Steinplattform ruhte. Die Innenräume der Wohnungen bestanden in der Regel aus Kisten, die in oder neben anderen Kisten platziert waren. sie wurden Zimmer genannt. Boxen in einer komplizierten Box. Jede Wohnfunktion wurde in Boxen verteilt. Diese zellulare Begrenzung weckte Assoziationen mit Arrestzellen oder bestenfalls mit dem Komfort der Schlafräume im Dachgeschoss. Und Wright begann, den gesamten ersten Stock in Form eines Raums zu gestalten, wobei er nur die Küche hervorhob. Der große Raum ist in Bereiche mit unterschiedlichen Nutzungen unterteilt, etwa zum Essen oder Lesen oder zum Empfangen von Besuchern. Damals gab es solche Pläne nicht. Vorbei waren die endlosen Türen und Trennwände. Das Haus wurde als Raum freier und bewohnbarer. Die Räumlichkeit des Innenraums begann sich abzuzeichnen.

Die Grundprinzipien von F. L. Wright:

1. Die Anzahl der notwendigen Gebäudeteile und die Anzahl der einzelnen Räume im Haus auf ein Minimum zu reduzieren, das Ganze als geschlossenen Raum zu bilden, so zu unterteilen, dass das Ganze luftdurchflutet und frei einsehbar ist, gebend ein Gefühl der Einheit.

2. Das Gebäude als Ganzes mit seinem Standort zu verbinden, indem man ihm eine horizontale Ausdehnung gibt und Ebenen parallel zum Boden betont, aber nicht den besten Teil des Grundstücks mit dem Gebäude belegt, wodurch dieser beste Teil für die Nutzung und damit verbundene Funktionen übrig bleibt zum Leben des Hauses; Es ist eine Fortsetzung der horizontalen Ebenen der Stockwerke des Hauses und erstreckt sich über seine Grenzen hinaus.

3. Machen Sie den Raum nicht zu einer Kiste und das Haus nicht zu einer anderen Kiste, für die wir die Wände in Bildschirme verwandeln, die den Raum umschließen. Decken, Fußböden und umschließende Trennwände sollten ineinander übergehen und eine gemeinsame Umschließung eines Raums mit einem Minimum an Unterteilungen bilden. Um alle Proportionen des Hauses menschlicher zu machen, eine konstruktive Lösung mit dem geringsten Volumenverbrauch und der geeignetsten für die verwendeten Materialien und das Ganze somit die geeignetste zum Wohnen. Wenden Sie gerade Linien und stromlinienförmige Formen an.

4. Entfernen Sie den Sockel des Hauses, der den unhygienischen Keller enthält, vom Boden, platzieren Sie ihn vollständig über dem Boden und verwandeln Sie ihn in einen niedrigen Sockel für den Wohnbereich des Hauses, indem Sie das Fundament in Form einer niedrigen Steinplattform erstellen auf dem das Haus stehen soll.

5. Alle notwendigen Öffnungen, die nach außen oder nach innen führen, sollten den menschlichen Proportionen angepasst und natürlich in das Schema des gesamten Gebäudes eingefügt werden: entweder in einer einzigen Form oder in Gruppen. In der Regel fungieren sie als transparente Paravents anstelle von Wänden, da die gesamte sogenannte "Architektur" des Hauses hauptsächlich darin zum Ausdruck kommt, wie diese Öffnungen in den Wänden als umschließende Paravents zu Räumen gruppiert werden. Das Innere als solches nimmt nun einen bedeutenden architektonischen Ausdruck an, und es sollten keine Löcher in die Wände geschnitten werden wie Löcher, die in die Seiten einer Kiste geschnitten werden. "Löcher in Wände zu schlagen ist Gewalt."

6. Beseitigen Sie die Kombination verschiedener Materialien und streben Sie so weit wie möglich die Verwendung eines Materials in der Konstruktion an; keine Verzierungen verwenden, die sich nicht aus der Beschaffenheit des Materials ergeben, damit das Gebäude den Ort, an dem sie leben, klarer zum Ausdruck bringt und damit der allgemeine Charakter des Gebäudes deutlich davon zeugt. Gerade Linien und geometrische Formen entsprechen der Arbeit der Maschine im Bau, sodass der Innenraum ganz selbstverständlich den Charakter der maschinellen Fertigung annimmt.

7. Kombinieren Sie Heizung, Beleuchtung, Wasserversorgung mit Gebäudestrukturen, sodass diese Systeme zu einem integralen Bestandteil des Gebäudes selbst werden. Die Ausstattungselemente erhalten so eine architektonische Qualität: Auch hier manifestiert sich die Entwicklung des Ideals organischer Architektur.

8. Kombinieren Sie mit den Elementen des Gebäudes so weit wie möglich Einrichtungsgegenstände als Elemente der organischen Architektur, indem Sie sie mit dem Gebäude eins machen und ihnen einfache Formen geben, die der Arbeit der Maschine entsprechen. Wieder gerade Linien und rechteckige Formen.

9. Schließen Sie die Arbeit des Dekorateurs aus. Wenn er keine Stile zur Rettung bringt, wird er sicherlich „Locken und Blumen“ verwenden.

Es war alles rational – soweit die Entwicklung des Denkens im Bereich der organischen Architektur erreicht hat. Die spezifischen Formen, die das Gefühl aufgrund dieses Gedankens gab, konnten nur individuell sein.

Wright hatte die Idee, dass die Ebenen des Gebäudes parallel zur Erdoberfläche mit der Erde identifiziert werden, wodurch Gebäude zur Erde gehören. Es entstand die Idee, dass ein Haus in einer Ebene auf dem Boden beginnen sollte und nicht in ihm, wie es beim Bau von feuchten Kellern der Fall ist. Und es entstand die Idee, dass das Haus so aussehen sollte, als würde man vom Boden aus beginnen, wodurch um das Haus herum ein hervorstehender Fundamentstreifen in Form einer Plattform hergestellt wurde, auf der das Haus steht. Und die Idee, dass Schutz ein wesentliches Merkmal der Wohnung sein sollte, erweckte ein breites Dach mit einem großen Überhang zum Leben. Wright sah das Gebäude nicht als Höhle, sondern als Unterschlupf auf einem offenen Gelände.

Die freie Gestaltung und Beseitigung unnötiger Höhe in der neuen Wohnung wirkte Wunder. Das Gefühl richtiger Freiheit veränderte sein Aussehen völlig. Das Ganze ist für die menschliche Besiedlung geeigneter und natürlicher geworden. Es gab ein ganz neues Gefühl für den Wert des Raums in der Architektur. Es ist jetzt in die Architektur der modernen Welt eingetreten.

Wenn die Form wirklich der Funktion folgt, muss man sich komplett von dem verabschieden, was das Pfosten-Riegel-System zwangsweise auferlegt. Damit es keine Balken, keine Säulen, keine Gesimse und andere Details, keine Pilaster und kein Gebälk gibt. Statt zwei Dinge, eine Sache. Lassen Sie Wände, Decken, Böden Teile voneinander werden, ineinander fließen, Kontinuität in all dem geben oder erhalten, während Sie alle angefügten Teile eliminieren, während Sie alle angefügten oder überlagerten Teile überhaupt eliminieren.

Der Ausdruck ist also „Form und Funktion sind eins“ - ist der Kern der organischen Architektur. Sie lenkt unser Handeln auf einen einheitlichen Weg mit der Natur und ermöglicht uns ein bewusstes Arbeiten.

Bereits in seinen frühen Bauten „liquidierte“ Wright bewusst „Exzesse“, eliminierte also den Haufen dekorativer Details außerhalb und innerhalb des Gebäudes und betrachtete „einfache, starke Formen und reine, leuchtende Farben“ als künstlerisches Ideal.

Gegen die Fragmentierung der Form, gehörte er zu denjenigen, die den Grundstein für eines der Grundprinzipien der Formgebung in der modernen Architektur und im Design gelegt haben. Dieses Prinzip kann als Methode des Ausschlusses und der Aggregation bezeichnet werden; das Ergebnis ist eine Vereinfachung. Wright formulierte es so: „Eine Sache statt vieler; eine große Sache statt einer Menge kleiner Dinge."

Wright verstand das Prinzip der Vereinfachung nicht in einem vordergründig ästhetischen Sinne: „False Simplicity – Simplicity as pretense, d.h. Simplicity as pretense, d.h. Simplicity as pretense, d.h. Simplicity as pretense, d.h. Simplicity as pretense, d.h. Simplicity as pretense, d. h. Simplicity as pretense, d.h. Simplicity as pretense, d.h. Simplicity as pretense, d.h. Simplicity as pretense, d.h. Simplicity as pretense, d.h. Simplicity as pretense, d.h. Simplicity as pretense, d.h., Simplicity as pretense, d. h., Simplicity as pretense, d. Es ist überhaupt nicht einfach. Aber das ist es, was jetzt als Einfachheit durchgeht, da atemberaubende Effekte der Einfachheit zur Mode geworden sind."

Grundsätzlich strebte er eine einfache Gestaltung des Gebäudes an, angefangen bei der Struktur (volumenräumliche Komposition und konstruktive Basis) bis hin zu den Details: « Es ist notwendig, Konstruktionskomplikationen zu beseitigen und die Vorteile der Fabrikproduktion zu nutzen, um die Arbeit auf der Baustelle, die immer teuer ist, so weit wie möglich auszuschließen; Es ist notwendig, die Geräte der technischen Ausrüstung für Heizung, Beleuchtung und Sanitär zu vergrößern und zu vereinfachen».

Bei der Komposition eines einstöckigen Wohnhauses nimmt Wright radikale Vereinfachungen vor: Er eliminiert die traditionelle Komplexität von Dächern mit inneren und äußeren Brüchen; eliminiert den Dachboden und arrangiert eine kombinierte Beschichtung; schafft den Keller und sogar Fundamente ab, ohne die ein einstöckiges Haus existieren kann. Es konsolidiert und vereinfacht die Formen des Gebäudes und im Bereich der Ausstattung, indem beispielsweise traditionelle Beleuchtungskörper entfernt und Lichtquellen versteckt werden, Heizkörper eliminiert und Fußbodenheizungen platziert werden, wodurch die Ausstattung von einer Ergänzung des Gebäudes zu einer wird ein fester Bestandteil davon. Möbel werden, wenn möglich, eingebaut und alles Überflüssige aus dem Innenraum entfernt: Das Notwendige wird versteckt, das Unnötige wird eliminiert. Natürlich entfällt der „Schmuck“ innen und außen.

Es geht nicht nur darum, dekorative Details zu entfernen. Das Prinzip besteht in der Vereinfachung der Formen, im Übergang von der Fragmentierung der Form zur Prägnanz, Ausdruck einer modernen Sicht der Dinge: "Hauptsache das Wesentliche."

Beim Entwerfen eines neuen Typs von Einfamilienwohngebäuden wandte Wright Folgendes an Praktische Tricks:

1. Die Fundamente wurden nicht angeordnet. Wenn eine Entwässerung durchgeführt wird, verformt sich der Boden während des Gefrierens nicht. Anstelle eines Fundaments ist es einfacher, die Wände in Form einer Betonplatte auf einer Kiesunterlage zu gründen. Diese Konstruktion beinhaltet auch die Verkabelung der Heizungsanlage. Der Keller wurde auch nicht eingerichtet, da er den Bau erschwert, die Baukosten erhöht und die Wohnräume kühlt. Die Entwässerung der Baustelle erfolgte über mit Schutt gefüllte Gräben. Im gesamten Gebäudebereich wurde ein Schottersockel mit einer Dicke von 12 bis 15 cm (5 bis 6 Zoll) angeordnet, in dem Heizschlangen platziert waren. Darauf wurde eine 10 cm dicke Betonunterlage gelegt, auf der die Hauswände montiert wurden. Den Kern des Hauses bildeten Backstein- oder Natursteinwände im Küchen- und Badbereich und an einigen anderen Stellen. Diese Arrays tragen zur Stabilität der Struktur bei – tatsächlich und visuell. Der Rest der Wände war aus Holz und bestand aus drei mit Pergamin verlegten Brettern. Dünne Holzwände haben, wie Wright argumentierte, aufgrund von Unterbrechungen in ihrem Plan eine ausreichende Tragfähigkeit. Laminierte Holzwände sowie Verglasungselemente wurden in Form von Schilden und vor Ort montierten Blöcken vorbereitet.

2. Die Höhe der Räumlichkeiten wurde in der Regel auf ein Minimum beschränkt. Dächer, die in traditionellen Gebäuden eine komplexe Konfiguration mit zahlreichen Dachbrüchen und Hangverschneidungen aufweisen, wurden so weit wie möglich vereinfacht. In Häusern, die nach Wrights Entwürfen gebaut wurden, ist das Dach giebel- oder flach und mit einem freien Überlauf ohne Fallrohre und Dachrinnen. Sowohl Steil- als auch Flachdächer haben große Überhänge. In den meisten Wohngebäuden von Wright ist eine erhebliche Entfernung der Gesimse angeordnet. In seinen Worten: "Das Dach ist das Symbol des Hauses." Überhänge schützen die Wände vor Niederschlag und die Verglasung vor der Sonne. Oftmals wurde das Vordach über der Verglasung nicht massiv ausgeführt, sondern in Form eines Gitters – einer freitragenden Pergola, ergänzt durch eine Kletterbegrünung, die im Sommer, wenn die Pflanzen mit Laub bedeckt sind, Sonnenschutz schafft und eine bessere Ausleuchtung ermöglicht des Geländes im Winter. Gleichzeitig werden, wenn keine Kletterpflanzen vorhanden sind, Breite und Häufigkeit der Gitterlamellen so berechnet, dass sie in der heißen Jahreszeit eine Barriere gegen die direkte Sonneneinstrahlung bilden.

3. Die Beschichtung wurde in allen Fällen, einschließlich der geneigten, ohne Dach angeordnet, und die Decke wurde mit abschließendem Sperrholz oder gehobelten Brettern gesäumt, und die Deckenfüllung wurde nicht nur nicht verputzt, sondern auch nicht gestrichen (sie war bedeckt). transparenter Lack). Neben der Vereinfachung und Reduzierung der Baukosten schafft die Einrichtung eines nicht attischen Schrägdachs interessante Raumeffekte im Innenraum. Im Allgemeinen werden bei Wrights Gebäuden Verputzen und Streichen auf ein Minimum beschränkt. Baumaterialien - Stein, Ziegel, Holz, Beton - werden nicht durch andere, speziell entwickelte Veredelungsmaterialien verdeckt. Neben der Tatsache, dass die Freilegung der natürlichen Textur des Materials von Strukturen eine Art dekorativen Effekt erzeugt, erzielt diese Technik den Eindruck von Integrität und Natürlichkeit von Architektur.

Die Idee der Ganzheit (Integrität, wie Wright sagte) ist im Konzept der organischen Architektur von großer Bedeutung. Er wollte sicherstellen, dass die Struktur den Eindruck erweckt, als wäre sie aus einem Stück gefertigt und nicht aus vielen Teilen und Details zusammengesetzt. So führte er die Fußbodenheizung nicht nur wegen ihrer Wirtschaftlichkeit und Hygiene ein, sondern auch, weil sie es ermöglichte, das System nicht zu einer Ergänzung des Gebäudes zu machen, nicht zu Geräten in Form von an den Wänden angebrachten Rohren und Heizkörpern, sondern fester Bestandteil des Gebäudes. Es gab keine Kronleuchter und Aufhängungen im Haus: Die künstliche Lichtquelle wurde eingebaut (und sehr oft versteckt). Die Möbel wurden, soweit möglich (mit Ausnahme vielleicht nur Stühle), eingebaut: Tische, Betten, Sofas, Schränke, Bücherregale waren Elemente der Architektur, die in den Zeichnungen vorgesehen und während des Bauprozesses als ausgeführt wurden Teil des Gebäudes.

Wrights Herangehensweise an die Anordnung von Lichtöffnungen ist völlig originell (es sei denn, sie werden natürlich nicht mit dem verglichen, was heute in der Architektur üblich ist, sondern mit dem, was vor 40-50 Jahren gemacht wurde). Ein Fenster in Form eines rechteckigen Wandausschnitts findet sich bei Wright nur ausnahmsweise. In seinen Gebäuden ist die Verglasung entweder Klebeband oder die gesamte Höhe des Raums oder in der Decke. In einstöckigen Wohngebäuden haben die Räumlichkeiten unterschiedliche Höhen, und an Stellen, an denen das Dach (zwischen seinen verschiedenen Ebenen) abfällt, sind Öffnungen für die oberseitige Beleuchtung und für die Belüftung angeordnet. In diesem Fall kann sich das Dach der unteren Ebene in Form eines Regals (Lichtregal) nach innen fortsetzen, hinter dem manchmal künstliche Lichtquellen platziert sind. Bei heißem Wetter tragen die oberen Fenster (Obergaden) zu einer guten Belüftung bei.

Wright ist einer der ersten, der reichlich Verglasung in die Architektur einführt. Er sagte: "Licht verleiht Gebäuden Schönheit." Aber er kombiniert diesen Trend mit dem Gegenteil: die Verglasung zu reduzieren, um dem Haus mehr Komfort, Isolation, ein Gefühl von Schutz, Geborgenheit zu geben. Infolgedessen gibt es in einigen Innenräumen von "Präriehäusern" nicht genügend natürliches Licht. In den 1930er Jahren führt Wright folgende Lösung ein: Die Wände zur Straße und nach Norden sind blank, mit nur einem schmalen Glasstreifen unter der Decke, und die Wände zum Garten, zum Innenhof, nach Süden sind vollständig Glas von Boden zu Boden Decke.

Trotz der großen Oberlichter und ganzen Glaswände vermitteln Wrights Häuser ein Gefühl von Schutz und Zuflucht; die Innenräume der von ihm gebauten Wohnhäuser sind wohnlich. Dies wird insbesondere durch die weit verbreitete Verwendung von Holz in der Innenausstattung, die Fülle an Teppichen und Stoffen darin (einschließlich beispielsweise für Fußböden), den insgesamt weichen, warmen Ton des Innenraums und das Vorhandensein leerer Wände erleichtert , und die Verwendung von großen überhängenden Gesimsen.

Wright suchte das Gefühl von Geborgenheit, Geborgenheit, Geborgenheit in seinen Häusern dadurch auszudrücken, dass das Gebäude einen massiven Kern aus Mauerwerk hat, um den sich Räume gruppieren: der Kern, der von außen sichtbar andere Gebäudeteile überragt und überragt gleichsam ein Symbol des Friedens darstellt - der äußere Ausdruck des heimischen Herdes. Dieses Array umfasst einen Kaminschornstein und ein Küchenvolumen mit Oberlicht.

Wrights Wohngebäude sollen in drei Zonen aufgeteilt werden: Schlaf- und Badezimmer, Küche und Essplatz sowie Gemeinschaftsraum. Die dazwischen liegenden Türen wurden so weit wie möglich eliminiert, um mehr Bewegungsfreiheit zu schaffen und den Eindruck einer Einheit des Innenraums zu erwecken.

Der zentrale Teil des Hauses ist ein Gemeinschaftsraum mit weitem Blick nach draußen. Meist kommuniziert sie direkt mit dem Garten: Ihr Boden setzt sich nach außen fort und geht in eine Terrasse über, die sozusagen gleichzeitig zum Garten und zum Haus gehört und durch eine Glaswand vom Raum getrennt ist (und diese Wand ist es auch nicht solide, besteht aber aus Türen, die, wenn sie gleichzeitig geöffnet sind, den Raum der Räumlichkeiten mit dem Außenraum vereinen).

Formal frei planbare Hausplanideen mit Flachdach Le Corbusier und Wright stimmen überein, ihre Umsetzung verläuft jedoch unterschiedlich und führt zu unterschiedlichen ästhetischen Ergebnissen (Abb. 17). Um Planungsfreiheit zu gewährleisten, verwendete Le Corbusier einen Rahmen mit einem regelmäßigen Stützenraster. Wright verzichtete auf den Rahmen, erreichte aber eine große Gestaltungsfreiheit, indem er die Lage der vertikalen Tragstrukturen mit den raumplanerischen Entscheidungen der Gebäude verknüpfte. Als tragende Stützen verwendet er Mauern oder einzelne Pylone, gemauert aus Ziegeln oder Natursteinblöcken, und lässt das Mauerwerk sowohl an Fassaden als auch im Innenbereich unverputzt. Er ordnet Steinmauern entlang der Kontur von Sanitäranlagen und Küchen an und verknüpft die Platzierung der restlichen Mauern und Pylone mit dem Grundriss des Hauses und den Anforderungen an seine Gesamtstabilität.

Bei aller kompositorischen Vielfalt von Wrights Villen bleibt die Harmonie mit der umgebenden Landschaft oder einem bescheidenen Gartengrundstück gleich. Ebenso konstant bleibt Wrights Ablehnung des urbanen Umfelds, in das sie grundsätzlich nicht passen und dem sie meist vor leeren Wänden stehen. Wright traf diese Entscheidung zur Zeit seiner kreativen Reife in den 1930er und 1950er Jahren. Seine Villen der 1900er - 1910er Jahre sind zum Hof ​​und Straßenraum gleichermaßen offen.

Reis. 17. FL Wright. Kaufmann Haus

Ebenso unverwechselbar war F. L. Wrights Herangehensweise an die Gestaltung großer öffentlicher Gebäude. 1904 wandte er als erster eine Atrium-Raumplanungsstruktur für ein 5-stöckiges Gebäude an. Larkin-Büro in Buffalo, wodurch die traditionelle Korridoranordnung von Büros aufgegeben wird. In Larkins Büro gruppierte er alle Arbeitsbereiche um einen einzigen, überdachten Atriumraum in voller Höhe, sodass sie Tageslicht von oben und von der Seite erhalten. In der Architekturgeschichte ist dieses Gebäude auch dadurch bemerkenswert, dass dort zum ersten Mal eine Klimaanlage durchgeführt wurde, es gab Einbaumöbel, Glastüren.

Das auffälligste Beispiel für Wrights große öffentliche Bauprojekte ist jedoch Guggenheim-Museum in New York(1944-1956). Mit diesem Projekt brach Wright mit dem uralten Klischee der Enfilade-Planungsstruktur von Museumsbauten. Die Kunstausstellung im Guggenheim Museum ist entlang einer absteigenden spiralförmigen Rampe gebaut, die sich um den zentralen Atriumraum windet und von oben durch eine Glaskuppel beleuchtet wird (Abb. 18, 19).

Reis. 18. S. R. Guggenheim-Museum in New York(1944 - 1956)

Die Besucher des Museums fahren mit dem Aufzug bis zum oberen Ende der Rampe und steigen allmählich entlang der Rampe ab und untersuchen die Ausstellung, bis sie in die Diensträume, Hörsäle usw. gelangen. Die Ausstellungsbeleuchtung ist kombiniert: Die obere ist durch die Kuppel und die seitliche durch eine schmale Bandöffnung, die sich entlang der Rampe unter ihrer Basis erstreckt. Das kompositorische und funktionale Merkmal des Innenraums des Museums ist die Kombination aus einem großen landschaftlich gestalteten Raum des Atriums und relativ begrenzten Räumen entlang der dem Atrium zugewandten Rampe.

Reis. 19. S. R. Guggenheim-Museum in New York(1944 - 1956): Innenraum

Die Fähigkeit, die Aufmerksamkeit der Besucher von der Ausstellung auf den Raum des Atriums zu lenken, verhindert, dass die Betrachter die traditionelle "Museumsmüdigkeit" erleben. Das funktional bedingte Schema der Raumkonstruktion des Museums bestimmte auch die Konstruktion seines Außenvolumens in Form einer Art Schnecke. Sein einzigartiges, geschlossenes, „autarkes“ Volumen wird in die Entwicklung integriert, unabhängig von deren Struktur. Wright ist ebenso originell und organisch bei der Lösung des trivialen Themas eines mehrstöckigen Büros. Im Baujahr 1956 " Preisturm“ (Bartlesville, Oklahoma) im Auftrag sollten Büroräume und Wohnungen vermittelt werden. Traditionell werden in solchen Fällen die Büros unten und die Wohnungen oben platziert. Wright brach mit der Tradition: Er platzierte Büros und Wohnungen auf allen 15 Etagen des Turms, aber sie sind durch ein Kreuz (im Grundriss) aus senkrecht zueinander stehenden Innenwänden eng voneinander getrennt. Damit wird auch das konstruktive Klischee gebrochen - solche Gebäude als Rahmenbauten zu entwerfen. Das innere Wandtragsystem wird an den Enden und an der Krone des Gebäudes freigelegt, was die tektonische Beschaffenheit der Zusammensetzung des Turmvolumens sicherstellte.

Wrights Innovationen wurden einst als Exzentrizität angesehen, aber heute hat fast jedes moderne Zuhause in Amerika etwas von ihnen übernommen.

Zweckmäßigkeit und Verwendung natürlicher Formen im Bauwesen. Bioformen sind überraschend zweckdienlich, weshalb Architekten sie gerne in der Gebäudeplanung einsetzen: Für viele architektonische Probleme wurden bereits Lösungen in der Natur gefunden. Die Frage ist nur, sie im Rahmen der heute verfügbaren Materialien und Technologien sowie in Übereinstimmung mit den Zielen des Architekten zu sehen und anzuwenden. Bei all ihren technologischen und wissenschaftlichen Errungenschaften verfügt die Menschheit nicht über Materialien und Technologien in einer solchen Perfektion wie in der Natur, weshalb wir von Versuchen sprechen, natürliche Strukturen in der Architektur zu verwenden.

Die ersten Versuche, natürliche Formen beim Bauen zu verwenden, wurden von Antonio Gaudi gemacht. Park Güell, oder wie sie früher sagten, "in Stein gefrorene Natur", Casa Batlo, Casa Mila - Europa, das von architektonischen Köstlichkeiten verwöhnt ist, und die ganze Welt haben so etwas noch nicht gesehen. Diese Meisterwerke des großen Meisters gaben Impulse für die Entwicklung der Architektur im bionischen Stil. 1921 spiegelten sich bionische Ideen im Bau des Rudolf Steiner Goetheanum wider, und von diesem Moment an machten sich Architekten auf der ganzen Welt die Bionik zunutze.

Seit der Zeit des Goetheanums bis heute sind zahlreiche Einzelbauten und ganze Städte im bionischen Stil errichtet worden. Heute ist die moderne Verkörperung organischer Architektur in Shanghai zu sehen - das Cypress House, in den Niederlanden - das NMB Bank Board Building, Australien - das Sydney Opera House, Montreal - das World Expo Building, Japan - der SONY-Wolkenkratzer und die Frucht Museum.

Bionische Architektur ist neuerdings auch in Russland zu sehen. 2003 wurde in St. Petersburg nach den Entwürfen des Architekten Boris Levinzon das „Dolphin House“ gebaut (Abb. 20) und die Lobby der bekannten Klinik „Medi-Aesthetic“ dekoriert.

Reis. 20. Delfinhaus. Sankt Petersburg, 2003

Was ist ein bionisches Gebäude? Erinnern wir uns an das Design der Hobbit-Häuser im Film Herr der Ringe, können wir sagen, dass diese Häuser nach allen Gesetzen der Bionik gebaut wurden, aber der Filmregisseur sich nur auf Elemente einer organischen Idee beschränkte.

Der erste Eindruck eines Gebäudes im bionischen Stil ist, dass die Gebäude aus der richtigen Geometrie herausgeschlagen werden. Die natürlichen Formen des Objekts wecken die Fantasie. In der Bionik sind Wände wie lebende Membranen. Kunststoff- und vorgesetzte Wände und Fenster offenbaren die von oben nach unten gerichtete Belastungskraft und die ihr entgegenwirkende Widerstandskraft der Materialien. Dank des rhythmischen Spiels der wechselnden konkaven und konvexen Oberflächen der Wände der Strukturen scheint das Gebäude zu atmen. Hier ist die Wand nicht mehr nur eine Trennwand, sie lebt wie ein Organismus.

Der große Antonio Gaudi hatte recht, als er sagte, dass „ein Architekt nicht auf Farben verzichten sollte, sondern sie im Gegenteil dazu verwenden sollte, Formen und Volumen zum Leben zu erwecken. Farbe ist die Ergänzung der Form und die hellste Manifestation des Lebens.“ In einem bionischen Gebäude fühlt man sich in eine wunderbare Welt voller transparentem Farblicht eingetaucht. Farbe schafft eine besondere Innenwelt, belebt und offenbart Materialien, die unter einer Farbschicht durchscheinen. Farbe lebt und bewegt sich nach ihren eigenen Gesetzen. Es scheint, dass es die Funktionen des Gebäudes und des Raums verstärkt oder schwächt.

In der bionischen Struktur erfährt der Mensch aufgrund des sich ständig verändernden Gleichgewichts des Zusammenspiels von Wünschen und räumlichen Möglichkeiten ein Gefühl von Bewegung in Ruhe und Ruhe in der Bewegung des Raums. Die kleinste Bewegung verschiebt das Kräftegleichgewicht, wodurch sich die Raumwahrnehmung verändert. Beständigkeit und Wandel, Symmetrie und Asymmetrie, geschützte Intimität und weite Offenheit stehen in einem empfindlichen Gleichgewicht. Sowohl in Bewegung als auch in Ruhe ist immer ein Gleichgewichtssinn vorhanden. Mit anderen Worten, das Gebäude wird als Lebewesen mit eigenem „Raum“ wahrgenommen, erstaunlich, wie ein kleines Universum!

Bionik als Baustil ermöglicht es Ihnen, eine solche räumliche Umgebung zu schaffen, die mit ihrer gesamten Atmosphäre genau die Funktion des Gebäudes, der Räumlichkeiten, für die diese bestimmt sind, anregen würde. In einem bionischen Zuhause ist das Schlafzimmer das Schlafzimmer, das Wohnzimmer das Wohnzimmer und die Küche die Küche.

Rudolf Steiner sagte: „Der spirituelle Aspekt der bionischen Formgebung ist verbunden mit dem Versuch, die Bestimmung des Menschen zu verwirklichen. Dementsprechend wird Architektur als „Ort“ interpretiert, an dem sich der Sinn menschlicher Existenz offenbart.

Bionische Formen zeichnen sich durch komplexe Designs und nichtlineare Formen aus.

Die Entstehung des Begriffs.
Der Begriff „Bionik“ (von griechisch „bios“ – Leben) tauchte Anfang des 20. Jahrhunderts auf. Im globalen Sinne bezeichnet es ein wissenschaftliches Erkenntnisgebiet, das auf der Entdeckung und Nutzung von Konstruktionsmustern natürlicher Naturformen zur Lösung technischer, technologischer und künstlerischer Probleme basiert, basierend auf einer Analyse der Struktur, Morphologie und Lebenstätigkeit biologischer Organismen . Der Name wurde vom amerikanischen Forscher J. Steele auf dem Symposium 1960 in Daytona vorgeschlagen – „Lebende Prototypen künstlicher Systeme – der Schlüssel zu neuen Technologien“, bei dem die Entstehung eines neuen, unerforschten Wissensgebiets gefestigt wurde. Von diesem Moment an stehen Architekten, Designer, Designer und Ingenieure vor einer Reihe von Aufgaben, die darauf abzielen, neue Formen der Formgebung zu finden.
In der UdSSR nahm Anfang der 1980er Jahre dank der langjährigen Bemühungen des Spezialistenteams des TsNIELAB-Labors, das bis Anfang der 1990er Jahre bestand, die Architekturbionik endgültig als neue Richtung in der Architektur Gestalt an. Zu dieser Zeit wurde die letzte Monographie eines großen internationalen Teams von Autoren und Mitarbeitern dieses Labors unter der Gesamtredaktion von Yu. S. Lebedev "Architectural Bionics" (1990) veröffentlicht.
Also die Zeit ab Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. zu Beginn des XXI Jahrhunderts. in der Architektur war geprägt von einem zunehmenden Interesse an komplexen krummlinigen Formen, der Wiederbelebung des Konzepts der "organischen Architektur", das seine Wurzeln im späten 19. - frühen 20 Sullivan und F. L. Wright. Sie glaubten, dass die architektonische Form, wie in der Tierwelt, funktional sein und sich sozusagen "von innen nach außen" entwickeln sollte.

Das Problem der harmonischen Symbiose von architektonischer und natürlicher Umgebung.
Die technokratische Entwicklung der letzten Jahrzehnte hat die Lebensweise der Menschen längst unterjocht. Schritt für Schritt hat die Menschheit ihren ökologischen Lebensraum auf dem Planeten verlassen. Tatsächlich sind wir Bewohner einer künstlichen „Natur“ aus Glas, Beton und Kunststoff geworden, deren Verträglichkeit mit dem Leben des natürlichen Ökosystems stetig gegen Null geht. Und je stärker die künstliche Natur das Lebendige erfasst, desto offensichtlicher wird das Bedürfnis eines Menschen nach natürlicher, natürlicher Harmonie. Der wahrscheinlichste Weg, die Menschheit "in den Schoß der Natur" zurückzubringen, um das Gleichgewicht zwischen den beiden Welten wiederherzustellen, ist die Entwicklung der modernen Bionik.

Cypress-Wolkenkratzer in Shanghai. Architekten: Maria Rosa Cervera & Javier Pioz.

Oper von Sydney. Architekt: Jørn Utzon.

Rolex-Schulungszentrum. Architekten: Japanisches Architekturbüro SANAA.

Architekturbionik ist ein innovativer Stil, der das Beste aus der Natur nimmt: Reliefs, Konturen, Gestaltungsprinzipien und Interaktion mit der Außenwelt. Überall auf der Welt wurden die Ideen der bionischen Architektur von berühmten Architekten erfolgreich umgesetzt: der Cypress-Wolkenkratzer in Shanghai, das Sydney Opera House in Australien, das Vorstandsgebäude der NMB Bank in den Niederlanden, das Rolex-Schulungszentrum und das Fruchtmuseum in Japan .

Obstmuseum. Architekt: Itsuko Hasegawa.


Das Innere des Obstmuseums.

Zu allen Zeiten gab es in der von Menschen geschaffenen Architektur eine Kontinuität natürlicher Formen. Aber im Gegensatz zum formalistischen Ansatz der Vergangenheit, als der Architekt einfach natürliche Formen kopierte, stützt sich die moderne Bionik auf die funktionalen und grundlegenden Eigenschaften lebender Organismen - die Fähigkeit zur Selbstregulierung, Photosynthese, das Prinzip des harmonischen Zusammenlebens usw. Bionische Architektur beinhaltet die Schaffung von Häusern, die eine natürliche Fortsetzung der Natur sind, die nicht mit ihr in Konflikt gerät. Die Weiterentwicklung der Bionik umfasst die Entwicklung und Schaffung von Ökohäusern – energieeffiziente und komfortable Gebäude mit unabhängigen Lebenserhaltungssystemen. Das Design eines solchen Gebäudes sieht einen Komplex von technischen Geräten vor. Beim Bau werden umweltfreundliche Materialien und Baukonstruktionen verwendet. Idealerweise ist das Haus der Zukunft ein autonomes, sich selbst erhaltendes System, das sich organisch in die natürliche Landschaft einfügt und im Einklang mit der Natur existiert. Die moderne Architekturbionik ist praktisch mit dem Konzept der „Öko-Architektur“ verschmolzen und steht in direktem Zusammenhang mit der Ökologie.

Formenbildung, Übergang von der Tierwelt zur Architektur.
Jedes Lebewesen auf dem Planeten ist ein perfekt an die Umwelt angepasstes Arbeitssystem. Die Lebensfähigkeit solcher Systeme ist das Ergebnis der Evolution von vielen Millionen Jahren. Wenn Sie die Geheimnisse des Geräts lebender Organismen enthüllen, können Sie neue Möglichkeiten in der Architektur von Gebäuden erhalten.
Die Gestaltung in der lebendigen Natur ist gekennzeichnet durch Plastizität und Kombinatorik, eine Vielzahl sowohl regelmäßiger geometrischer Formen als auch Figuren - Kreise, Ovale, Rauten, Würfel, Dreiecke, Quadrate, verschiedene Arten von Polygonen und eine unendliche Anzahl von äußerst komplexen und überraschend schönen Licht , dauerhafte und wirtschaftliche Strukturen, die durch die Kombination dieser Elemente entstehen. Solche Strukturen spiegeln die Komplexität und die mehrstufige Evolution der Entwicklung lebender Organismen wider.
Die Hauptpositionen für die Erforschung der Natur aus der Perspektive der Architekturbionik sind die Biomaterialwissenschaften und die Biotektonik.
Gegenstand des Studiums in der Biomaterialwissenschaft sind verschiedene erstaunliche Eigenschaften natürlicher Strukturen und ihrer "Derivate" - Gewebe tierischer Organismen, Stängel und Blätter von Pflanzen, Spinnwebenfäden, Kürbisranken, Schmetterlingsflügel usw.
Bei der Biotektonik ist alles komplizierter. In diesem Wissensgebiet interessieren sich Forscher weniger für die Eigenschaften natürlicher Materialien als vielmehr für die Grundlagen der Existenz lebender Organismen. Die Hauptprobleme der Biotektonik sind die Schaffung neuer Strukturen basierend auf den Prinzipien und Wirkungsweisen von Biostrukturen in Wildtieren, die Anpassung und das Wachstum flexibler tektonischer Systeme basierend auf der Anpassung und dem Wachstum lebender Organismen.
In der Architektur- und Baubionik wird neuen Bautechnologien viel Aufmerksamkeit geschenkt. Auf dem Gebiet der Entwicklung effizienter und abfallfreier Bautechnologien ist daher die Schaffung von Schichtstrukturen eine vielversprechende Richtung. Die Idee ist von Tiefseemollusken entlehnt. Ihre starken Schalen bestehen aus abwechselnd harten und weichen Platten. Wenn eine harte Platte reißt, wird die Verformung von der weichen Schicht absorbiert und der Riss geht nicht weiter.

Technologien der Architekturbionik.
Hier einige der gängigsten modernen Richtungen in der Entwicklung bionischer Gebäude als Beispiel.
1. Energieeffizientes Haus – ein Gebäude mit niedrigem Energieverbrauch oder null Energieverbrauch aus Standardquellen (energieeffizientes Gebäude).
2. Passivhaus (Passivhaus) - Gebäude mit passiver Temperierung (Kühlen und Heizen durch Nutzung von Umweltenergie). Solche Häuser sehen die Verwendung energiesparender Baumaterialien und -konstruktionen vor und es gibt praktisch kein traditionelles Heizsystem.
3. Bioklimatische Architektur. Einer der Trends im High-Tech-Stil. Das Hauptprinzip der bioklimatischen Architektur ist die Harmonie mit der Natur: "... damit ein Vogel, der ins Büro geflogen ist, nicht merkt, dass er sich darin befindet." Grundsätzlich sind zahlreiche bioklimatische Wolkenkratzer bekannt, bei denen neben Barrieresystemen mehrschichtige Verglasungen (Double Skin Technology) aktiv zur Schalldämmung und Mikroklimaunterstützung gekoppelt mit Belüftung eingesetzt werden.
4. Smart House (Intellectual Building) - ein Gebäude, in dem mit Hilfe von Computertechnologie und Automatisierung der Licht- und Wärmefluss in den Räumlichkeiten und umschließenden Strukturen optimiert wird.
5. Gesundes Bauen - ein Gebäude, bei dem neben dem Einsatz energiesparender Technologien und alternativer Energiequellen natürliche Baustoffe (Mischungen aus Erde und Lehm, Holz, Stein, Sand usw.) im Vordergrund stehen. Technologien "gesund " Häuser umfassen Luftreinigungssysteme von schädlichen Dämpfen, Gasen, radioaktiven Stoffen usw.

Die Geschichte der Verwendung architektonischer Formen in der Architekturpraxis.
Architekturbionik ist nicht zufällig entstanden. Es war das Ergebnis früherer Erfahrungen, in der einen oder anderen Form (meistens assoziativ und imitativ) bestimmte Eigenschaften oder Merkmale von Wildtierformen in der Architektur zu verwenden – zum Beispiel in den Säulenhallen ägyptischer Tempel in Luxor und Karnak, Kapitelle und Säulen alte Orden, gotische Interieurs, Kathedralen usw.

Die Säulen der Säulenhalle des Tempels von Edfu.

Bionische Architektur umfasst oft Gebäude und architektonische Komplexe, die sich organisch in die natürliche Landschaft einfügen und sozusagen deren Fortsetzung sind. Als solche können beispielsweise die Bauten des modernen Schweizer Architekten Peter Zumthor bezeichnet werden. Neben natürlichen Baustoffen arbeitet er mit bereits vorhandenen Naturelementen – Bergen, Hügeln, Rasenflächen, Bäumen – praktisch ohne sie zu verändern. Seine Strukturen scheinen aus dem Boden zu wachsen und verschmelzen manchmal so sehr mit der umgebenden Natur, dass sie nicht sofort erkennbar sind. So wirken beispielsweise Thermalbäder in der Schweiz von aussen wie eine Grünanlage.

Bäder in Wals. Architekt: Peter Zumthor.

Aus Sicht eines der Konzepte der Bionik – dem Bild des Ökohauses – lassen sich sogar uns bekannte Dorfhäuser der bionischen Architektur zuordnen. Sie bestehen aus natürlichen Materialien, und die Strukturen ländlicher Siedlungen haben sich seit jeher harmonisch in die umgebende Landschaft eingeschrieben (der obere Punkt des Dorfes ist eine Kirche, das Flachland sind Wohngebäude usw.).

Kuppel der Kathedrale von Florenz. Architekt: Filippo Brunelleschi.

Die Entstehung dieses Bereichs in der Architekturgeschichte ist immer mit einer Art technischer Innovation verbunden: So nahm beispielsweise der Architekt der italienischen Renaissance F. Brunelleschi eine Eierschale als Prototyp für den Bau der Kuppel der Kathedrale von Florenz und Leonardo da Vinci kopierte die Formen der Tierwelt bei der Darstellung und Gestaltung von Bau-, Militär- und sogar Flugzeugen. Es ist allgemein anerkannt, dass Leonardo da Vinci, der versuchte, ein Flugzeug mit Schlagflügel (Ornithopter) zu entwickeln, als erster begann, die Mechanik des Fluges lebender Modelle "aus bionischen Positionen" zu untersuchen.

Galerie im Park Güell. Architekt: Antonio Gaudi.

Portal der Passion Christi in der Sagrada Familia.

Fortschritte in der Bautechnik im 19. und 20. Jahrhundert. neue technische Möglichkeiten für die Interpretation von Wildlife-Architektur geschaffen. Dies spiegelte sich in den Werken vieler Architekten wider, unter denen natürlich Antonio Gaudi hervorsticht - der Initiator der weit verbreiteten Verwendung von Bioformen in der Architektur des 20. Jahrhunderts. Die von A. Gaudi entworfenen und gebauten Wohngebäude, das Kloster Güell, die berühmte Sagrada Familia (Sagrada Familia, 170 m hoch) in Barcelona sind bis heute unübertroffene architektonische Meisterwerke und gleichzeitig das talentierteste und charakteristischste Beispiel der Assimilation architektonischer Naturformen - ihre Anwendung und Entwicklung.

Dachgeschoss Casa Mila. Architekt: Antonio Gaudi.

Bogengewölbe der Galerie in Casa Batlló. Architekt: Antonio Gaudi.

A. Gaudi glaubte, dass es in der Architektur wie in der Natur keinen Platz zum Kopieren gibt. Dadurch bestechen seine Bauwerke durch ihre Komplexität – zwei identische Teile findet man bei seinen Bauten nicht. Seine Säulen zeigen Palmenstämme mit Rinde und Blättern, Treppengeländer imitieren kräuselnde Pflanzenstämme, Gewölbedecken reproduzieren Baumkronen. In seinen Kreationen verwendete Gaudi parabolische Bögen, Hyperspiralen, geneigte Säulen usw. und schuf eine Architektur, deren Geometrie die architektonischen Vorstellungen von Architekten und Ingenieuren übertraf. Einer der ersten A. Gaudi nutzte auch die biomorphologischen konstruktiven Eigenschaften einer räumlich gekrümmten Form, die er in Form eines hyperbolischen Paraboloids einer kleinen gemauerten Treppe verkörperte. Gleichzeitig kopierte Gaudí nicht nur natürliche Objekte, sondern interpretierte natürliche Formen kreativ, modifizierte Proportionen und maßstabsgetreue rhythmische Merkmale.
Trotz der Tatsache, dass die semantische Bandbreite protobionischer Gebäude ziemlich beeindruckend und gerechtfertigt erscheint, betrachten einige Experten nur solche Gebäude als Architekturbionik, die nicht nur natürliche Formen wiederholen oder aus natürlichen Materialien geschaffen sind, sondern die Strukturen und Prinzipien der Tierwelt in ihren Entwürfen enthalten.

Bau des Eiffelturms. Ingenieur: Gustave Eiffel.

Brückenprojekt. Architekt: Paolo Soleri.

Protobionics würden diese Wissenschaftler eher solche Bauwerke nennen wie den 300 Meter hohen Eiffelturm des Brückenbauers A. G. Eiffel, der die Struktur des menschlichen Schienbeins exakt nachbildet, das Brückenprojekt des Architekten P. Soleri, das an ein gerolltes Getreideblatt erinnert und entsprechend entwickelt wurde nach dem Prinzip der Lastumverteilung in Pflanzenstängeln etc.

Radweg in Krylatskoe. Architekten: N. I. Voronina und A. G. Ospennikov.

In Russland wurden die Gesetze der Tierwelt auch ausgeliehen, um einige architektonische Objekte der „Prä-Perestroika“-Zeit zu schaffen. Beispiele sind der Radio- und Fernsehturm Ostankino in Moskau, olympische Austragungsorte - ein Radweg in Krylatskoye, Membranabdeckungen eines Hallenstadions am Prospekt Mira und einer universellen Sport- und Unterhaltungshalle in Leningrad, ein Restaurant im Primorsky Park in Baku und seine Verbindung Frunze - das Restaurant Bermet und andere
Unter den Namen moderner Architekten, die in Richtung Architekturbionik arbeiten, sind Norman Foster (http://www.fosterandpartners.com/Projects/ByType/Default.aspx), Santiago Calatrava (http://www.calatrava.com/# /Selected %20works/Architecture?mode=english), Nicholas Grimshaw (http://grimshaw-architects.com/sectors/), Ken Young (http://www.trhamzahyeang.com/project/main.html), Vincent Kalebo ( http://vincent.callebaut.org/projets-groupe-tout.htm l) usw.

Wenn Sie irgendein Aspekt der Bionik interessiert, schreiben Sie uns und wir erzählen Ihnen mehr darüber!
Architekturbüro "Intera".

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NATUR IN DER ARCHITEKTUR

Architektur von Geburt an trägt die Idee der Dominanz über die heimische Umgebung. Der erste überlieferte Bautypus der Steinzeit, von dem die Baugeschichte abgeht, ist ein Menhir, ein senkrecht gestellter Steinblock. Sie erklärt sich stolz in der umgebenden Landschaft und kontrastiert die Horizontalen der Erde nachdrücklich mit ihrem Streben zum Himmel. Es mag naiv erscheinen, aber von hier, vom Menhir, führt ein direkter Weg zu russischen Glockentürmen, gotischen Kathedralen und Manhattan-Wolkenkratzern.

Seit dieser archaischen Zeit hat die Architektur immer versucht, die Landschaft zu beherrschen, die vorteilhaftesten Positionen in ihr einzunehmen, ihre Dominante zu werden. Eine Festung, eine Kirche, ein Herrenhaus finden immer ihren Platz auf einem erhöhten Punkt des Reliefs, als würden sie die natürliche Situation meistern und sich über das spezifische Feld ihres architektonischen Einflusses ausbreiten. Die Zeit hat die Essenz dieses Ansatzes kaum verändert. Einer der Schöpfer der modernen Architektur, Le Corbusier, sagte so, als er seine Idee kommentierte: Architektur breitet ihre Wellen wie eine klingende Glocke in der umgebenden Naturlandschaft aus.

Etwas anderes hat sich geändert – die Situation einer architektonischen Struktur, die in der Natur steht, ist einzigartig und höchst uncharakteristisch geworden. Der häufigste Fall war die Aufstellung eines Gebäudes in der Stadt in unmittelbarer Nähe zu anderen Gebäuden. Die Stadt bildet eine besondere Art von künstlicher Landschaft, in der, um die Corbusier-Analogie zu verwenden, architektonische „Wellen“ mehrfach überlagert und komplex gebrochen werden. Hier ist das „Geräusch“, das aus einer separaten Struktur kommt, kaum zu erkennen – es geht im allgemeinen Grollen unter.

Obwohl die Stadt zunächst relativ klein war, reproduzierte die Stadtlandschaft noch die wichtigsten charakteristischen Merkmale der natürlichen Situation. Die Dominanten der Gebäude fixierten die Hauptpunkte des natürlichen Reliefs, die Gebäude betonten die Hänge der Hügel und die Flussauen. Aber die Stadt wuchs, ihre Gebäude wuchsen, breiteten sich auf immer neue Gebiete aus, ebneten die Unebenheiten des Reliefs ein und trieben Bäche und sogar Flüsse in unterirdische Rohre. Nun war es schon eine ganze Welt, die fast vollständig den visuellen Zusammenhang mit ihrer natürlichen Grundlage verloren hatte - der zweiten Natur, die die erste, reale unter sich begrub.

Allmählich wurde unklar, was hier mehr war – offener Straßenraum oder überlappende Räume, die in den Mauern von Strukturen eingeschlossen waren. Letztere erwiesen sich jedenfalls als besser geschützt vor Bränden, Lärm und anderen Folgen der Urbanisierung.

Und dann begann die Natur, die sich weit über die Stadt hinaus zurückzog, von ihren Straßen vertrieben, eingeschlossen in elenden Reservaten von Stadtparks, plötzlich in den Gebäuden selbst wieder aufzuleben. Gebäude sprengten ihre Wände, entfernten Decken, verachteten alle Kanons des Utilitarismus, um – nein, noch nicht Natur, aber immerhin – Symbole der Natur in sich aufzunehmen.

Blätter von Bäumen und Springbrunnen rauschen in den Gebäuden. Es gibt bereits viele solcher Gebäude. Riesig, mehrere Stockwerke hoch, ist die Halle mit Wintergarten und Springbrunnen zu einem fast unverzichtbaren Element eines großen modernen Hotel- oder Bürogebäudes geworden. Diese ist im International Trade Center in Moskau zu sehen. Es gibt auch bescheidenere Beispiele - den Aufbau von Designorganisationen in Minsk.

Die Natur trat in die Architektur ein. Auf Kosten erheblicher Kosten - hier fallen Finanz- und Energiekosten (zusätzlicher Hubraum!) Und komplexe Strukturen und spezielle technische Ausrüstung an. Was ist der Grund für solche Verschwendung? Sozialpsychologische Faktoren? Der Wunsch zu überraschen, Werbung? Vielleicht ist dies teilweise. Aber warum auf diese Weise? In der Tat gibt es in jeder scheinbar völlig zufälligen Laune der Mode ein tiefes Muster. Vielleicht steckt hinter all dem ein gewisser Trend, der es ermöglicht, vorauszulaufen, die objektive Entwicklung bevorstehender Ereignisse richtig zu antizipieren?

Die Natur ist in der Architektur. Denken wir über die paradoxe Bedeutung dieser Formel nach, die das traditionelle Konzept des architektonischen Raums auf den Kopf stellt. Was per Definition draußen sein sollte, ist drinnen. Der Mittwoch betritt das Innere des Hauses. Alles gerät durcheinander, die Kanten verlieren ihre Klarheit. Das Innere des Gebäudes wird zu seinem Gesicht, ja zu seiner Fassade. Die Struktur scheint umgestülpt zu sein. Tatsächlich hört es auf, ein Haus zu sein, und wird zu einem eingezäunten Teil des Stadtraums. Abgezäunt - vorerst. Der Raum des Gebäudes bereitet sich darauf vor, zum Raum der Stadt zu werden.

Und der Fokus, die Krönung dieses Raumes ist ein Wasserspiegel, eine Baumkrone, ein Stück Land – kleine, aber reale Teilchen der Natur. Ausgehend von der Idee eines Eingriffs in die Natur gibt die Architektur das Allerheiligste – ihre Innenräume – für den belebenden Eingriff in die Natur auf. In der Tat, treibe die Natur durch die Tür, sie wird durch das Fenster eintreten.

Im bunten und reichlichen Strom der heutigen architektonischen Suche ist es nicht immer einfach, hinter zufälligen Schalen die echten, gesunden Körner der Zukunft zu erkennen. Aber eines ist klar: Eine neue Einstellung zur Natur verändert in vielerlei Hinsicht das Wesen der Architektur selbst. Sichtbarer Beweis dafür ist der Garten, der im Inneren des Hauses blüht.

Schlüsselgedanke: Große Staffel

Architektur kam zu den Menschen aus alten Zeiten.

Mehr als einmal warf sie ihre gewohnte Erscheinung ab, um erneuert und voller Kraft vor ihnen zu erscheinen. Eine antike Ordnung, ein gotisches Gewölbe, eine Spiegelwand eines Wolkenkratzers ... Es scheint, dass es eine Gemeinsamkeit gibt - jedes Mal, wenn Sie neu anfangen müssen, lernen Sie alles von Anfang an. Und jetzt, da das Buch zu Ende ist, blicken wir in das veränderliche Gesicht der Architektur und versuchen erneut, ihre Zukunft zu sehen.

Die Fassade abwerfend, sich zu einem Ganzen der räumlichen Struktur verschmelzend, sich dem dynamischen Lebensrhythmus, den spezifischen Bedürfnissen aller und aller anpassend, sich der Natur öffnend, bereitet sich die Architektur wieder darauf vor, anders zu werden. Eine, die wir uns nur schwer vorstellen können. Und doch - wie immer Architektur.

Denn egal wie sehr sich die Architektur verändert, egal wie ähnlich sie ihrer eigenen jüngeren Vergangenheit erscheinen mag, ihr Wesen bleibt unverändert. Jedes Mal ist es ein Versuch, den menschlichen Raum zu organisieren. Ein Versuch, das, was für die menschliche Natur charakteristisch ist – Vernunft und Gefühl, Logik und Schönheit – in die nicht-spirituelle physische Welt zu bringen. Wo es ihr gelang, blieben ihre Meisterwerke. Wo nicht, startete sie einen neuen Versuch.

Die Geschichte über Architektur wird im nächsten Buch fortgesetzt. Es wird um jene Bühnen gehen, auf denen sich das dramatische Spektakel der Architektur abspielt – um die Stadt. Wenn wir durch die Seiten dieses Buches blättern, einen Blick auf die vertrauten Merkmale dieser realen, nicht buchstäblichen Stadt werfen, in der jeder von uns lebt, selbst wenn wir uns gewohnheitsmäßig in ihr tägliches Treiben stürzen, lasst uns immer daran denken, dass neben uns, entlang der Straßen und Plätze von die Stadt, die Architektur trägt ihren großen Staffelstab . Eine Kunst, in der Mathematik und Poesie ihren unlösbaren Streit fortsetzen, der in die Ewigkeit geht.

Ende des 19. Jahrhunderts fand der bahnbrechende Architekt Antoni Gaudí bei einem Spaziergang durch die Wälder Inspiration für Barcelonas grandiose Sagrada Familia. Hundert Jahre nach den erstaunlichen Projekten von Gaudí tauchte in der Architektur ein neuer Trend auf, der als Biometrie bezeichnet wird - die Nachahmung der Natur in von Menschenhand geschaffenen Strukturen.

Die Natur ist die beste Inspirationsquelle für Architekten

In den mehreren Jahrzehnten ihres Bestehens in der Architektur hat die Biometrie ihren Inhalt und ihre allgemeine Richtung geändert. Ganz am Anfang haben sich Architekten in den Zeichnungen ihrer Projekte an natürlichen Formen orientiert, heute interessiert sie nicht nur die äußere Schönheit; Die Regie versucht, die Natur zu „verstehen“, ihre Möglichkeiten und die vielen Möglichkeiten, wie die Natur das Beste aus der minimalen Menge an Ressourcen macht.

Heutzutage ist die Menschheit zunehmend mit der Notwendigkeit konfrontiert, Ressourcen zu sparen, von Strom bis zu Territorium, und die Biometrie schlägt vor, nicht nur natürliche Formen nachzuahmen, sondern auch Prozesse und Strukturen, durch die ein Gebäude zu einem aktiven Teil der natürlichen Welt wird, ohne Ressourcen zu entziehen. sondern sie hinzufügen. Architekten erkennen die Notwendigkeit, der Natur nahe zu sein, und untersuchen Termitenhügel und Ameisenhaufen, um das natürliche Belüftungsmuster zu verstehen. Dächer, Fassaden und sogar Wände von Häusern werden verwendet, um Pflanzen und manchmal lebende Organismen zu züchten. Wir laden Sie ein, die auffälligsten Projekte der biometrischen Architektur kennenzulernen.

Sagrada Familia, Barcelona, ​​​​Spanien

Gaudi hielt die Natur immer für den besten Architekten, und jedes seiner Projekte wurde zu einer Art Ode an die Naturgewalten. Das majestätischste Werk von Antoni Gaudí ist die Sagrada Familia, die 2026 fertiggestellt werden soll, genau hundert Jahre nach dem Tod des Architekten.

Das Innere der Kathedrale und insbesondere die Kolonnade ist vom Bild eines stillen Waldes inspiriert. Die Säulen schießen wie die Stämme riesiger Bäume in die Höhe, wo sie vom Sonnenlicht beleuchtet werden, das durch die grün-goldenen Buntglasfenster in die Kathedrale fällt.

Kunstmuseum, Milwaukee, Wisconsin, USA

Das bemerkenswerteste Merkmal des eleganten Gebäudes des Milwaukee Museum of Art ist das Sonnendach, das den Flügeln eines Vogels ähnelt und von einem Hebemechanismus gesteuert wird, mit dem die 90 Tonnen schwere Schutzstruktur abgesenkt und angehoben werden kann.

Der Architekt, nach dessen Projekt das Museum gebaut wurde, Santiago Calatrava, ließ sich von der Beobachtung des Michigansees inspirieren, an dessen Ufer steht das Museum. Der See inspirierte den Architekten zu dem Bild von Flügeln und Segeln, das sich in der Gestaltung des Gebäudes widerspiegelte.

Kunsthaus, Graz, Österreich

Das Kunsthaus hat eine biomorphe Struktur und steht in starkem Kontrast zum historischen Stadtteil, in dem es errichtet wurde. Die Hauptarchitekten ließen sich von der Natur inspirieren, versuchten aber nichts zu imitieren. Das Ergebnis ihrer Arbeit war ein Gebäude, das von Einheimischen und Liebhabern moderner Architektur als „freundliches Alien“ bezeichnet wurde. Das Kunsthaus ist mit einer Medienfassade ausgestattet, wodurch es eher wie ein lebendiges Wesen wirkt als wie eine Konstruktion aus Stahlbetonplatten.

Nationaltheater, Taichung, Taiwan

Architekt Toyo Ito ließ sich von natürlichen Höhlen, Steinhügeln und Wasserströmungen inspirieren. Es gelang ihm, all dies in einem Design zu kombinieren, das in der lauten und „rechteckigen“ Stadt Taichung wie eine natürliche Insel aus glatten Linien und abgerundeten Formen wurde.

Mary Axe, 30, oder The Gherkin, London, UK

Der Turm in Form einer Gurke im Zentrum Londons ist eines der ersten Gebäude, das das Konzept der Naturnachahmung in der Architektur neu denkt. Bei diesem Projekt sind nicht nur Form und Verbrauch von Tageslicht und Pflanzflächen nachhaltig. Die Gurke ist mit einem "Exoskelett" gebaut, einer Struktur, die die Belüftung durch das gesamte Gebäude trägt. Die Architekten ließen sich vom Ernährungsprozess des Meeresschwamms inspirieren, der Wasser durch sich selbst leitet. Das absolute Fehlen von Ecken in der Nähe des Gebäudes lässt keine Luftströme nach unten und sorgt so für eine natürliche Belüftung.

Eden Project, Cornwall, Großbritannien

Auf dem Territorium eines verlassenen und bewirtschafteten Steinbruchs befindet sich ein riesiger botanischer Garten mit einer Fläche von 22.000 Quadratmetern. Auf dem Territorium von Eden wachsen Arten von Bäumen, Gräsern und Sträuchern tropischer Breiten und des mediterranen Klimas sowie Dschungelflora. Der Garten besteht aus mehreren Kuppeln, die in Form und Aussehen an Seifenblasen erinnern.

Im Inneren sind die Sphären in Biome unterteilt - Gebiete, die durch gemeinsame klimatische Bedingungen und Vegetation vereint sind. Im Zentrum von „Eden“ befindet sich ein Bildungszentrum, das die Fibonacci-Spirale nachahmt – eine Form, die von Tannenzapfen, Ananas, Sonnenblumen und Schneckenhäusern wiederholt wird.

Algenhaus oder Grünes Haus, Hamburg, Deutschland

Das einzigartige Haus in Hamburg umfasst in seinem Design lebende Organismen - Mikroalgen, die in Aquarien leben, die sich innerhalb der Gebäudewände befinden. Diese Algen wachsen Dutzende Male schneller als alle anderen Organismen auf der Erdoberfläche und werden regelmäßig geerntet und als Biomasse für die Kraftstoffproduktion verwendet. Die Bewohner eines solchen Hauses nutzen 100 % grüne Energie. Neben der Energiefunktion regulieren Algen die Beleuchtung des Gebäudes. Bei sonnigem Wetter vermehren sie sich schnell und bedecken die Wände des Aquariums mit einem grünen, durchscheinenden Schleier, der als natürlicher Filter wirkt. Bei schlechtem Wetter bleibt das Glas transparent und lässt maximales Tageslicht durch.

Bürogebäude Eastgate, Harare, Simbabwe

Dem Chefarchitekten dieses Büro- und Einkaufszentrums gelang es, ein Haus zu entwerfen, das die sehr natürliche Belüftung von Termitenhügeln nutzt. Die Idee kam ihm, als er sich eine Dokumentation über Termiten ansah. Die äußere Struktur des Gebäudes, seine Fassade sind mit Löchern bedeckt, wie eine Haut mit Poren.

Architekten nennen "Eastgate" das bisher beste Beispiel für Biomimikry, und das nicht nur in Konstruktion und Design. Das Ergebnis der Idee von Mick Pierce war das Konzept der passiven Belüftung, ein Konzept, bei dem das Gebäude keine Heizung oder Klimaanlage benötigt, was Energie spart.

Downland Gridshell-Gebäude, Chichester, Großbritannien

Das lichtdurchflutete Gebäude ist Teil des gleichnamigen Freilichtmuseums. Der Bau wurde 2002 abgeschlossen, das Hauptmaterial waren dünne Eichenbretter, die so gebogen wurden, dass eine doppelte Kurve entstand, die die Form einer Muschel nachahmte.

Neben der natürlichen Form ähnelt die Konstruktion des Gebäudes dem Bau eines Nestes, indem dünne Zweige miteinander verwoben werden. So entsteht eine sehr leichte, aber starke Struktur. Die Verwendung nachwachsender natürlicher Ressourcen und die Lage des Gebäudes im Herzen des Waldes machen es noch näher an der Natur.

Die perfektesten Formen, sowohl in Bezug auf Schönheit als auch in Bezug auf Organisation und Funktion, werden von der Natur selbst geschaffen und im Prozess der Evolution entwickelt. Die Menschheit hat sich lange Zeit Strukturen, Elemente, Konstruktionen aus der Natur geliehen, um ihre technologischen Probleme zu lösen. Derzeit erobert die technogene Zivilisation immer mehr Territorien der Natur, rechteckige Formen, Stahl, Glas und Beton dominieren und wir leben im sogenannten Großstadtdschungel.

Und jedes Jahr wird das menschliche Bedürfnis nach einer natürlichen, harmonischen Umgebung voller Luft, Grün und Naturelementen immer greifbarer. Daher werden Umweltthemen in der Stadtplanung immer relevanter und relevanter. In diesem Artikel lernen wir Beispiele der Bionik kennen - ein interessanter moderner Trend in Architektur und Innenarchitektur.

Beispiele für Bionik in der Architektur. Wissenschaftlicher und künstlerischer Ansatz

Bionik ist eine Richtung, zunächst wissenschaftlich und dann kreativ. Auf die Architektur angewendet, bedeutet dies die Anwendung der Prinzipien und Methoden zur Organisation lebender Organismen und der von lebenden Organismen geschaffenen Formen bei der Planung und Konstruktion von Gebäuden. Der erste Architekt, der im bionischen Stil arbeitete, war A. Gaudí. Seine berühmten Werke werden immer noch von der Welt bewundert (Haus Batlló, Haus Mila, Sagrada Familia, Park Güell usw.).

Haus von Mila Antonio Gaudí in Barcelona
Nationales Opernhaus in Peking

Moderne Bionik basiert auf neue Methoden mit mathematischer Modellierung und einer breiten Palette von Software zur Berechnung und 3D-Visualisierung. Seine Hauptaufgabe besteht darin, die Gesetze der Bildung von Geweben lebender Organismen, ihre Struktur, physikalischen Eigenschaften und Gestaltungsmerkmale zu untersuchen, um dieses Wissen in Architektur umzusetzen. Lebende Systeme sind ein Beispiel für Strukturen, die auf der Grundlage der Prinzipien arbeiten, optimale Zuverlässigkeit zu gewährleisten, eine optimale Form zu bilden und gleichzeitig Energie und Material zu sparen. Diese Prinzipien bilden die Grundlage der Bionik. Berühmte Beispiele der Bionik werden auf der Seite präsentiert.

Opernhaus in Sydney
Schwimmkomplex in Peking

Hier sind einige der größten bionischen Strukturen der Welt:

• Eiffelturm in Paris (imitiert die Form des Schienbeins)
• Beijing Swallow's Nest Stadium (äußere Metallstruktur folgt der Form eines Vogelnests)
• Wolkenkratzer Aqua in Chicago (äußerlich ähnelt er einem Strom fallenden Wassers, die Form des Gebäudes ähnelt auch einer gefalteten Struktur aus Kalkablagerungen entlang der Ufer der Großen Seen)
• Wohngebäude "Nautilus" oder "Shell" in Naucalpan (sein Design ist einer natürlichen Struktur entnommen - einer Muschelschale)
• Opernhaus in Sydney (imitiert die geöffneten Lotusblätter auf dem Wasser)
• Schwimmkomplex in Peking (Fassadengestaltung besteht aus "Wasserblasen", wiederholt das Kristallgitter, ermöglicht es Ihnen, Sonnenenergie zu akkumulieren, die für die Bedürfnisse des Gebäudes verwendet wird)
• National Opera House in Peking (imitiert einen Wassertropfen)

Zur Bionik gehört auch die Schaffung neuer Materialien für den Bau, deren Struktur von den Naturgesetzen vorgegeben wird. Bis heute gibt es bereits viele Beispiele für Bionik, von denen sich jedes durch die erstaunliche Stärke seiner Struktur auszeichnet. So erhalten Sie neue zusätzliche Möglichkeiten für den Bau von Bauwerken unterschiedlicher Größe.

Skulptur Cloud Gate in Chicago
Beispiele für Bionik in der Innenarchitektur

Merkmale der Innenarchitektur im Stil der Bionik mit Beispielen

Der bionische Stil ist auch in der Innenarchitektur angekommen: sowohl in Wohnräumen als auch in Räumen des Dienstleistungssektors, sozialer und kultureller Zwecke. Beispiele für Bionik finden sich in modernen Parks, Bibliotheken, Einkaufszentren, Restaurants, Messezentren usw. Was zeichnet diesen modischen Stil aus? Was sind seine Eigenschaften? Wie in der Architektur verwendet die Innenraumbionik natürliche Formen in der Raumorganisation, in der Raumplanung, im Design von Möbeln und Accessoires, in der Dekoration.

Designer schöpfen ihre Ideen aus vertrauten Strukturen der Tierwelt:

• Wachs und Waben sind die Grundlage für die Schaffung ungewöhnlicher Strukturen im Innenraum: Wände und Trennwände, Möbelelemente, Dekor, Elemente von Wand- und Deckenpaneelen, Fensteröffnungen usw.
• Das Gewebe ist ein ungewöhnlich leichtes und wirtschaftliches Netzmaterial. Es wird oft als Grundlage bei der Gestaltung von Trennwänden, der Gestaltung von Möbeln und Beleuchtungskörpern sowie Hängematten verwendet.
• Außen- oder Innentreppen können in Form von Spiralen oder ungewöhnlichen Strukturen aus kombinierten Naturmaterialien hergestellt werden, die die glatten natürlichen Formen wiederholen. Bei der Gestaltung von Treppen gehen Bioniker meist von Pflanzenformen aus.
• Auch bei den bionischen Beispielen kommen farbige Gläser zum Einsatz, um eine interessante Beleuchtung zu erzeugen.
• In Holzhäusern können Baumstämme als tragende Säulen verwendet werden. Generell ist Holz eines der gängigsten Einrichtungsmaterialien im bionischen Stil. Wolle, Leder, Leinen, Bambus, Baumwolle usw. werden ebenfalls verwendet.
• Spiegel- und Glanzflächen werden der Wasseroberfläche entnommen und fügen sich harmonisch ein.
• Eine hervorragende Lösung ist die Verwendung von Perforationen, um das Gewicht einzelner Strukturen zu reduzieren. Poröse Knochenstrukturen werden oft verwendet, um interessante Möbel zu schaffen, während gleichzeitig Material gespart wird, wodurch die Illusion von Luftigkeit und Leichtigkeit entsteht.

Lampen wiederholen auch biologische Strukturen. Lampen, die einen Wasserfall, leuchtende Bäume und Blumen, Wolken, Himmelskörper, Meereslebewesen usw. imitieren, sehen schön und originell aus.Beispiele für Bionik verwenden oft natürliche Materialien, die umweltfreundlich sind. Die charakteristischen Merkmale dieser Richtung sind glatte Linien, natürliche Farben. Dies ist ein Versuch, eine naturnahe Atmosphäre zu schaffen, ohne die Annehmlichkeiten abzuschaffen, die der Mensch mit der Entwicklung der Technologie erworben hat. Die Elektronik fügt sich so in das Design ein, dass sie nicht auffällt.

Der Aqua-Wolkenkratzer in Chicago ist ein Beispiel für Bionik in der Innenarchitektur des Schwalbennest-Stadions in Peking

Beispiele für Bionik im Innenraum sind Aquarien, interessante ungewöhnliche Designs und einzigartige Formen, die sich wie in der Natur nicht wiederholen. Wir können sagen, dass es in der Bionik keine klaren Grenzen und Zoneneinteilungen gibt, einige Räume „fließen“ nahtlos in andere. Natürliche Elemente sind nicht unbedingt auf den gesamten Innenraum anwendbar. Derzeit sind Projekte mit einzelnen Elementen der Bionik sehr verbreitet - Möbel, die die Struktur des Körpers, die Struktur von Pflanzen und anderen Elementen der Tierwelt wiederholen, organische Einsätze, Dekor aus natürlichen Materialien.

Es sei darauf hingewiesen, dass das Hauptmerkmal der Bionik in Architektur und Innenarchitektur die Nachahmung natürlicher Formen unter Berücksichtigung wissenschaftlicher Erkenntnisse darüber ist. Die Schaffung eines ökologisch unbedenklichen Lebensumfelds, das für den Menschen günstig ist, unter Verwendung neuer energieeffizienter Technologien kann eine ideale Richtung für die Stadtentwicklung sein. Daher ist Bionik eine neue, sich schnell entwickelnde Richtung, die Architekten und Designer in ihren Bann zieht.