Künstlerische Merkmale von Mandelstams Poesie. „Künstlerische Merkmale von Mandelstams Texten

Einführung.

Bevor über die Arbeit von Mandelstam gesprochen wird, muss über die Zeit gesprochen werden, in der der Dichter lebte und arbeitete. Diese Zeit ist die Jahrhundertwende, eine bedeutende, schwierige, helle, ereignisreiche Zeit: Buchstäblich in 25 Jahren sind Ereignisse eingetreten, die die Lebensweise eines Menschen und sein Bewusstsein radikal verändert haben. Zu dieser Zeit war das Leben nicht einfach, und noch mehr, es zu schaffen. Aber wie so oft wird in der schwierigsten Zeit das Schöne und Einzigartige geboren.

Genau das war Osip Mandelstam: einzigartig, originell, gebildet – ein wunderbarer Mensch und ein talentierter Dichter. So schrieb Anna Achmatowa in ihren Tagebüchern über ihn: „Mandelstam war einer der brillantesten Gesprächspartner: Er hörte nicht auf sich selbst und antwortete nicht auf sich selbst, wie es heute fast jeder tut. Im Gespräch war er höflich, einfallsreich und unendlich abwechslungsreich. Ich habe nie gehört, dass er sich wiederholt oder überspielte Platten spielt. Mit außergewöhnlicher Leichtigkeit lernte Osip Emilievich Sprachen. „Göttliche Komödie“ auswendig gelesene Seiten auf Italienisch. Kurz vor seinem Tod bat er Nadia, ihm Englisch beizubringen, das er überhaupt nicht konnte. Er sprach umwerfend, voreingenommen über Poesie, und manchmal war er ungeheuer unfair (zum Beispiel gegenüber Blok). Er sagte über Pasternak: "Ich habe so viel an ihn gedacht, dass ich sogar müde war" und "Ich bin sicher, dass er keine einzige Zeile von mir gelesen hat." Über Marina: "Ich bin Anti-Tsvetaevist."

Osip Mandelstam ist einer meiner Lieblingsdichter. Das erste Gedicht, das ich las, war:

Angesichts des Frosts schaue ich allein, Er ist nirgendwo, ich bin nirgendwo,

Und alles ist gebügelt, ohne Falten geglättet

Die Ebenen sind ein atmendes Wunder.

Und die Sonne blinzelt in stärkehaltige Armut,

Sein Schielen ist ruhig und getröstet,

Zehnstellige Wälder - fast die ...

Und der Schnee knirscht in den Augen, wie reines Brot ohne Sünde.

Dieses Gedicht hat mich nicht ohne Emotionen gelassen, es hat mich mit Mandelstams Texten "infiziert" und sie hat mich nicht enttäuscht.

Ein schüchternes Herz schlägt ängstlich,

Hungrig nach Glück und Geben und Behalten!

Es ist möglich, sich vor Menschen zu verstecken

Aber nichts kann vor den Sternen verborgen werden.

Athanasius Fet

Biografie.

Osip Emilievich Mandelstam wurde am 3. (15.) Januar 1891 in Warschau geboren. Sein Vater, Emilius Veniaminovich, ein Nachkomme spanischer Juden, der in einer patriarchalischen Familie aufwuchs und als Teenager von zu Hause weglief, brachte sich in Berlin autodidaktisch europäische Kultur bei – Goethe, Schiller, Shakespeare, sprach Russisch und Deutsch gleich schlecht. Ein Mann mit einem schwierigen Charakter, er war ein nicht sehr erfolgreicher Geschäftsmann * und ein einheimischer Philosoph zugleich. Mutter, Flora Osipovna, geborene Verblovskaya, stammte aus einer intelligenten Wilnaer Familie, spielte ausgezeichnet Klavier, liebte Puschkin, Lermontov, Turgenev, Dostoevsky und war eine Verwandte des berühmten Historikers der russischen Literatur und Bibliograf * S.A. Wengerow. Osip war der älteste von drei Brüdern. Kurz nach der Geburt von Osip zog seine Familie nach Pawlowsk bei St. Petersburg und dann 1897 nach St. Petersburg. Im Jahr 1900 trat Osip in die Tenishevsky-Schule ein. Ein Lehrer der russischen Literatur Vl. Gibius. In der Schule begann Mandelstam Gedichte zu schreiben, gleichzeitig wurde er von den Ideen der Sozialrevolutionäre mitgerissen. Unmittelbar nach dem College-Abschluss im Jahr 1907 schickten Eltern, besorgt über die politische Aktivität ihres Sohnes, Osip nach Paris, um an der Sorbonne zu studieren. In Frankreich entdeckt Mandelstam das alte französische Epos, die Poesie von Villon, Baudelaire, Verlaine. Treffen mit K. Mochulsky und N. Gumilyov. Er schreibt Gedichte und versucht sich in Prosa. 1909-1910 studierte Mandelstam Philosophie und Philologie an der Universität Heidelberg. In St. Petersburg nimmt er an Treffen der Religiös-Philosophischen Gesellschaft teil, deren Mitglieder die bekanntesten Denker und Schriftsteller N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Philosophers, Vyach waren. Iwanow. In diesen Jahren näherte sich Mandelstam dem literarischen Umfeld von St. Petersburg. 1909 erschien er erstmals auf dem "Turm" von Vyach. Ivanova. Dort trifft er auf Anna Achmatowa. Im August 1910 gab Mandelstam sein literarisches Debüt – eine Auswahl von fünf seiner Gedichte wurde in der neunten Ausgabe von Apollo veröffentlicht. 1911 wurde die "Werkstatt der Dichter" gegründet, der auch Mandelstam angehörte. Im selben Jahr konvertierte Mandelstam zum Christentum, was ihm den Eintritt in die römisch-germanische Abteilung der Fakultät für Geschichte und Philologie der Universität St. Petersburg ermöglichte. Er besucht Vorlesungen und Seminare prominenter Philologen, unter dem Einfluss des jungen Wissenschaftlers V. Shileiko liebt er die Kultur Assyriens, Ägyptens und des alten Babylon.

(*) - siehe Glossar auf Seite 21.

Der Dichter wird auch ein regelmäßiger Besucher des Stray Dog, wo er manchmal von der Bühne aus auftritt und seine Gedichte liest.

1913 veröffentlichte der Akme-Verlag Mandelstams erstes Buch Stone. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der Dichter bereits vom Einfluss der Symbolik * entfernt und einen „neuen Glauben“ angenommen - den Akmeismus *. Mandelstams Gedichte werden oft im Apollo-Magazin veröffentlicht. Der junge Dichter wird berühmt. 1914, nach Gumilyovs Abreise an die Front, wurde Mandelstam zum Syndikat der Dichterwerkstatt gewählt.

Im Dezember 1915 veröffentlichte Mandelstam die zweite Ausgabe von The Stone (Giperborey-Verlag), fast dreimal so umfangreich wie die erste.

Anfang 1916 kam Marina Tsvetaeva nach Petrograd. Bei einem Literaturabend traf sie sich mit Petrograder Dichtern. Ihre Freundschaft mit Mandelstam begann an diesem „Out of this Place“-Abend. Dichter widmeten sich oft Gedichte, eines dieser Gedichte ist Anna Akhmatova gewidmet:

Willst du ein Spielzeug sein?

Aber deine Fabrik ist ruiniert,

Für Sie niemand auf einem Kanonenschuss

Ohne Texte geht es nicht.

Nach der Revolution diente Mandelstam als kleiner Beamter in verschiedenen Petrograder Abteilungen und reiste im Frühsommer 1918 nach Moskau ab.

Im Februar 1919 verlässt der Dichter das hungrige Moskau. Mandelstams Wanderungen durch Russland beginnen: Moskau, Kiew, Feodosia ...

Mandelstam nannte seine erste Gedichtsammlung, die 1913 veröffentlicht wurde, "Stone"; und es bestand aus 23 Gedichten. Anerkennung erlangte der Dichter jedoch mit der Veröffentlichung der zweiten Ausgabe von „Stone“ im Jahr 1916, die bereits 67 Gedichte umfasste. Die meisten Rezensenten schrieben begeistert über das Buch und bemerkten „die feine Handwerkskunst“, „das Verfolgen der Linien“, „tadellose Form“, „Schärfe des Verses“, „unzweifelhafter Sinn für Schönheit“. Zwar gab es Vorwürfe der Kälte, der Dominanz des Denkens, der trockenen Rationalität. Ja, diese Sammlung zeichnet sich durch besondere Feierlichkeit und gotische architektonische Linien aus, die aus der Leidenschaft des Dichters für die Ära des Klassizismus und des antiken Roms stammen. Im Gegensatz zu anderen Rezensenten, die Mandelstam Inkonsistenz und sogar Nachahmung von Balmont vorwarfen, bemerkte N. Gumilyov genau die Originalität und Originalität des Autors: „Nur die russische Sprache hat ihn inspiriert ...

Ja, sein eigenes Sehen, Hören, Fühlen, ewig schlafloses Denken ... “Diese Worte sind umso überraschender, als Mandelstam ethnisch kein Russe war. Die Stimmung von "Stone" ist gering. Der Refrain der meisten Gedichte ist das Wort „Traurigkeit“: „O meine prophetische Traurigkeit“, „unaussprechliche Traurigkeit“, „Ich trage langsam Traurigkeit wie ein grauer Vogel in meinem Herzen“, „Wo sich Traurigkeit zusammengekauert hat, Heuchler ... “ Und Überraschung und stille Freude und jugendliche Sehnsucht - all dies ist im "Stein" präsent und wirkt natürlich und gewöhnlich.

Aber es gibt auch zwei oder drei Gedichte von unglaublich dramatischer Lermontov-Kraft: ... Der Himmel ist matt mit einem seltsamen Glanz -

Weltnebelschmerz Oh, lass mich auch nebelhaft sein Und lass mich dich nicht lieben.

In der zweiten großen Sammlung „Tristia“ nimmt jedoch wie in „Stone“ das Thema Rom, seine Paläste, Plätze, sowie St. Petersburg mit seinen nicht minder luxuriösen und ausdrucksstarken Bauten einen großen Platz ein. Diese Sammlung enthält einen Zyklus von Liebesgedichten. Einige von ihnen sind Marina Tsvetaeva gewidmet, mit der Mandelstam laut einigen Zeitgenossen eine "stürmische Romanze" hatte. Man sollte nicht denken, dass Mandelstams "Romane" wie ein Spiel "tragischer Leidenschaften" waren. Sich zu verlieben, ist, wie viele bemerkt haben, eine fast konstante Eigenschaft von Mandelstam, aber es wird weit interpretiert - als sich in das Leben zu verlieben. Diese Tatsache selbst legt nahe, dass die Liebe zu einem Dichter wie Poesie ist. Liebestexte für Mandelstam sind leicht und keusch, ohne tragische Schwere und Dämonismus. Hier ist einer von ihnen der Schauspielerin des Alexandrinsky-Theaters O. N. Arbenina - Hildenbrand gewidmet, für die der Dichter ein großartiges Gefühl hatte: Weil ich deine Hände nicht halten konnte,

Nachdem ich die salzigen zarten Lippen verraten habe, muss ich auf der dichten Akropolis auf die Morgendämmerung warten. Wie ich stinkende alte Blockhütten hasse!

Mandelstam widmete A. Akhmatova mehrere Gedichte. Nadezhda Yakovlevna schreibt über sie: „Akhmatovas Gedichte - es gibt fünf davon ... - können nicht als Liebesgedichte eingestuft werden. Dies sind Verse von hoher Freundschaft und Unglück. Sie haben ein Gefühl für ein gemeinsames Los und eine Katastrophe.“ Mandelstam verliebte sich vielleicht bis in die letzten Jahre seines Lebens. Aber seine beständige Zuneigung, sein zweites „Ich“, blieb ihm Nadeschda Jakowlewna, seiner Nadenka, wie er sie liebevoll nannte, unendlich ergeben. Beweise für die liebevolle Haltung von Osip Emilievich zu seiner Frau können nicht nur Briefe, sondern auch Gedichte sein. Der Leser könnte denken, dass Mandelstam immer nur über die Liebe oder über die Antike geschrieben hat. Das ist nicht so. Der Dichter war einer der ersten, der über bürgerliche Themen schrieb. Die Revolution war für ihn ein großes Ereignis, und nicht umsonst taucht das Wort Volk in seinen Gedichten auf. 1933 schrieb Mandelstam, der erste und einzige im Land lebende und anerkannte Dichter, antistalinistische Gedichte und las sie mindestens einem Dutzend Menschen vor, hauptsächlich Schriftstellern und Dichtern, die, als sie sie hörten, entsetzt waren und leugneten: „Ich Ich habe das nicht gehört, du hast es mir nicht vorgelesen." Hier ist einer von ihnen:

Wir leben, ohne das Land unter uns zu spüren, Unsere Reden werden nicht zehn Schritte entfernt gehört, Und wo es für ein halbes Gespräch reicht, Sie werden sich an den Kreml-Hochländer erinnern. Seine dicken Finger, wie Würmer, sind fett, und die Worte, wie Pudgewichte, sind wahr, Kakerlakenaugen lachen, und seine Spitzen glänzen.

Und um ihn herum ist ein Haufen dünnhalsiger Anführer, Er spielt mit den Diensten des Bodens der Menschen. Wer pfeift, wer miaut, wer wimmert, Er allein babachet und stochert.

Wie ein Hufeisen gibt er ein Dekret für ein Dekret - Wem in der Leiste, wem auf der Stirn, wem in der Augenbraue, wem im Auge. Welche Ausführung er auch hat, dann Himbeeren Und die breite Brust eines Osseten.

Dieses Gedicht wurde bis vor kurzem in den Archiven der Staatssicherheit aufbewahrt und erstmals 1963 im Westen und in unserem Land erst 1987 veröffentlicht. Und das ist nicht verwunderlich. Was für ein mutiger Dichter sollte es schließlich sein, der sich für eine so gewagte Tat entschieden hat. Viele Kritiker betrachteten seine antistalinistischen Gedichte als eine Herausforderung an die sowjetischen Behörden und bewerteten seinen Mut als an Wahnsinn grenzend, aber ich denke, diese Meinung kam von dem Wunsch, den Dichter mit seiner komplexen Metapher zu sehen, und sozusagen nicht von diesem Welt. Aber Mandelstam war bei klarem Verstand, nur mit völlig aufrichtigen Gefühlen malt er eine Atmosphäre der allgemeinen Angst, die das Land damals fesselte. Das beweisen die ersten beiden Zeilen dieses Gedichts. Der Dichter war überhaupt kein Politiker und war nie ein Antisowjet, Antikommunist. Mandelstam erwies sich einfach als instinktiv scharfsinniger und klüger als viele andere, nachdem er die grausame Politik der Kreml-Herrscher gesehen hatte, die das Schicksal von Millionen von Menschen zerstörte. Das ist nur eine Art satirische Anprangerung des Bösen. Der Satz „Seine Finger sind fett wie Würmer“ ist nachdrücklich, aber vielleicht etwas zu unverblümt. Und weiter? „Und die Worte, wie Pudgewichte, sind wahr, die Augen der Kakerlake lachen und ihre Spitzen glänzen. In diesen Zeilen gibt Mandelstam eine vollständige Beschreibung des "Kreml-Hochländers". Und wie man das nächste Detail - "glänzende Oberteile" - ein unverzichtbares Attribut der stalinistischen Tracht findet. Und hier sind Sie – das Außenportrait ist fertig. Ein psychologisches Porträt in den nächsten acht Zeilen: In zwei Zeilen kommt zunächst die Bewertung der „dünnhalsigen Anführer“ – Nuker, getauft „Halbmenschen“. Es ist schwer, sich eine großartigere Charakterisierung für diese Menschen vorzustellen, deren moralische Qualitäten unter den menschlichen Grenzen lagen. Stalin erschoss ihre Brüder, sperrte ihre Frauen ein, und es wurde kein einziger gefunden, der sich erheben und sich und das Land rächen würde. Als ich dieses Gedicht las, erinnerte ich mich unwillkürlich an ein Märchen über einen Tyrannenkönig, der ständig schrie: „Hinrichten oder hängen oder ertrinken!“ Nur ist hier natürlich alles viel unheimlicher. Die Zeile „Egal welche Ausführung er hat, es sind Himbeeren“ ist meiner Meinung nach sehr ausdrucksstark: Hier ist Wollust aus dem Rausch der Macht und die Befriedigung des Blutdursts. Und die Zeile "... und die breite Brust eines Osseten" ist eine direkte Anspielung auf die Herkunft Stalins. Nämlich die Legende, die von seinen ossetischen Wurzeln sprach. Stalin deutete außerdem allgemein an, dass er fast Russe sei. Mandelstam spricht sarkastisch über die unverständliche Nationalität des Sowjetherrschers. Ich mochte dieses Gedicht, weil es das politische und soziale Leben Russlands herausfordert. Ich verneige mich vor dem Mut von Mandelstam, der allein in der ganzen Menge, erschöpft vom Unglück, aber nach dem Grundsatz lebend – „Wir mögen nicht alles, aber wir ertragen und schweigen“ – seine gesamte kritische Sichtweise zum Ausdruck brachte die Umgebung.

Mandelstam: Merkmale der Kreativität

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Essay zum Thema Literatur

Bildungsministerium des Bezirks Selenograd des Bildungsministeriums der Stadt Moskau

Moskau 2008

Einführung.

Osip Mandelstam ist einer meiner Lieblingsdichter. Das erste Gedicht, das ich las, war:

Angesichts des Frosts schaue ich allein, Er ist nirgendwo, ich bin nirgendwo,

Und alles ist gebügelt, ohne Falten geglättet

Die Ebenen sind ein atmendes Wunder.

Und die Sonne blinzelt in stärkehaltige Armut,

Sein Schielen ist ruhig und getröstet,

Zehnstellige Wälder - fast die ...

Und der Schnee knirscht in den Augen, wie reines Brot ohne Sünde.

Dieses Gedicht hat mich nicht ohne Emotionen gelassen, es hat mich mit Mandelstams Texten "infiziert" und sie hat mich nicht enttäuscht.

Ein schüchternes Herz schlägt ängstlich,

Hungrig nach Glück und Geben und Behalten!

Es ist möglich, sich vor Menschen zu verstecken

Aber nichts kann vor den Sternen verborgen werden.

Athanasius Fet

Biografie.

(*) - siehe Glossar auf Seite 21.

Der Dichter wird auch ein regelmäßiger Besucher des Stray Dog, wo er manchmal von der Bühne aus auftritt und seine Gedichte liest.

Im Dezember 1915 veröffentlichte Mandelstam die zweite Ausgabe von The Stone (Giperborey-Verlag), fast dreimal so umfangreich wie die erste.

Willst du ein Spielzeug sein?

Aber deine Fabrik ist ruiniert,

Für Sie niemand auf einem Kanonenschuss

Ohne Texte geht es nicht.

Nach der Revolution diente Mandelstam als kleiner Beamter in verschiedenen Petrograder Abteilungen und reiste im Frühsommer 1918 nach Moskau ab.

Im Februar 1919 verlässt der Dichter das hungrige Moskau. Mandelstams Wanderungen durch Russland beginnen: Moskau, Kiew, Feodosia ...

Am 1. Mai 1919 lernte Mandelstam im Kiewer Café "Khlam" die zwanzigjährige Nadezhda Khazina kennen, die 1922 seine Frau wurde.

Nach einigen Abenteuern im Wrangel-Gefängnis kehrte Mandelstam im Herbst 1920 nach Petrograd zurück. Er bekommt ein Zimmer im "Haus der Künste", das zu einem Wohnheim für Schriftsteller und Künstler umfunktioniert wurde.

Die Mandelstams verbrachten den Sommer und Herbst 1921 in Georgien, wo sie von der Nachricht vom Tod von A. Blok und dann von der Hinrichtung von Gumilyov überrascht wurden. 1922-23 veröffentlichte Mandelstam drei Gedichtsammlungen: Tristia (1922), Second Book (1923), Stone (3. Auflage, 1923). Seine Gedichte und Artikel werden in Petrograd, Moskau, Berlin veröffentlicht. Zu dieser Zeit schrieb Mandelstam eine Reihe von Artikeln zu den wichtigsten Problemen der Geschichte, Kultur und des Humanismus: "Wort und Kultur", "Über die Natur des Wortes", "Menschlicher Weizen" und andere.

Im Sommer 1924 zog Mandelstam von Moskau nach Leningrad. 1925 veröffentlichte Mandelstam sein autobiografisches Buch The Noise of Time. 1928 wurde Mandelstams letzter lebenslanger Gedichtband "Poems" veröffentlicht, und wenig später - eine Sammlung von Artikeln "On Poetry" (Verlag "Academia") und die Geschichte "Egyptian Mark". Die Mandelstams verbrachten den größten Teil des Jahres 1930 in Armenien. Das Ergebnis dieser Reise war die Prosa „Reise nach Armenien“ und der Gedichtzyklus „Armenien“. Aus Armenien kamen die Mandelstams Ende 1930 in Leningrad an. Im Januar 1931 zogen die Mandelstams wegen Wohnungsproblemen nach Moskau. Im März 1932 erhielt Mandelstam für „Verdienste um die russische Literatur“ eine lebenslange Rente von 200 Rubel im Monat.

In Moskau schreibt Mandelstam viel. Neben Lyrik arbeitet er an einem großen Essay „Talk about Dante“. Aber Drucken wird fast unmöglich. Für die Veröffentlichung des letzten Teils von "Reisen nach Armenien" in der Leningrader "Zvezda" wurde der Herausgeber Ts. Volpe entfernt.

1933 besuchte Mandelstam Leningrad, wo zwei seiner Abende arrangiert wurden. Ein weiterer Abend wurde in Moskau im Polytechnischen Museum organisiert.

In der Nacht vom 13. auf den 14. Mai 1934 wurde O. Mandelstam verhaftet. Mandelstam selbst sagte, dass er sich seit seiner Verhaftung auf die Hinrichtung vorbereitet habe: „Schließlich passiert das bei kleineren Anlässen bei uns.“ Aber ein Wunder geschah. Mandelstam wurde nicht nur nicht erschossen, sondern er wurde nicht einmal zum „Kanal“ geschickt. Er entkam mit einem relativ einfachen Exil nach Cherdyn, wo auch seine Frau mit ihm gehen durfte. Und bald durften sich die Mandelstams überall niederlassen, außer in den zwölf größten Städten des Landes (damals hieß es „minus zwölf“). Da sie lange Zeit keine Wahl hatten (Bekannte, außer in 12 verbotenen Städten, die sie nirgendwo hatten), wählten sie zufällig Woronesch. Dort diente er bis Mai 1937 als Linker und lebte fast bettelarm, zunächst von geringem Verdienst, dann von der dürftigen Hilfe von Freunden. Was war der Grund für die Umwandlung des Urteils? Ich persönlich bevorzuge die folgende Hypothese. Stalin verstand, dass die Wirkung der Poesie nicht gestoppt werden kann, indem man einen Dichter tötet. Gedichte existierten bereits, wurden in Listen verteilt, mündlich überliefert. Einen Dichter zu töten ist nichts. Stalin wollte mehr. Er wollte Mandelstam zwingen, andere Gedichte zu schreiben – Gedichte, die Stalin verherrlichen. Gedichte im Austausch für das Leben. Das alles ist natürlich nur eine Hypothese, aber sehr plausibel.

Mandelstam verstand Stalins Absichten. (Oder vielleicht halfen sie ihm zu verstehen). Auf die eine oder andere Weise, zur Verzweiflung getrieben, beschloss er, zu versuchen, sein Leben auf Kosten einiger erzwungener Linien zu retten. Als Ergebnis wurde die „Ode an Stalin“ geboren, die zahlreiche Kontroversen auslöste.

Wenn ich Kohle für das höchste Lob nehmen würde -

Aus Freude an der unveränderlichen Zeichnung würde ich die Luft in raffinierte Winkel ziehen

Beide vorsichtig und ängstlich.

Es ist davon auszugehen, dass der Dichter sagen wollte: „Nun, wenn ich jemanden loben wollte, dann würde ich ...“ Und weiter ... ich würde meine Augenbrauen eine kleine Ecke heben

Und er hob es wieder auf und beschloss anders:

Zu wissen, Prometheus fachte seine Kohle an, Schau, Aischylos, wie weine ich beim Zeichnen!

In der „Ode“* gibt es keine verherrlichenden traditionellen Klischees, sie scheint zu sagen: Das würde passieren, wenn der Künstler sich vornehmen würde, darüber zu schreiben, wofür er keine Seele hat, aber er muss darüber sprechen, um zu retten sich und seine Lieben. Die „Ode“ funktionierte nicht, sie entpuppte sich als Gedicht über die innere Verfassung des Künstlers, zerrissen von seinen Widersprüchen zwischen dem, was er sagen möchte, und dem, was seine Seele ihm nicht erlaubt.

Er wurde zuletzt am 2. Mai 1938 verhaftet. Am 27. Dezember desselben Jahres sei er in einem Lager bei Wladiwostok gestorben, heißt es in der offiziellen Mitteilung.

Merkmale der Texte.

Kollektionen: "Stone" und "Tristia".

"Stone" (1913) - die erste Gedichtsammlung. Diese Sammlung bestand aus 23 Gedichten. Anerkennung erlangte der Dichter jedoch mit der Veröffentlichung der zweiten Ausgabe von „Stone“ im Jahr 1916, die bereits 67 Gedichte umfasste. Die meisten Rezensenten schrieben enthusiastisch über das Buch und bemerkten die „Schmuckhandwerkskunst“, „das Verfolgen von Linien“, „tadellose Form“, „Schärfe der Verse“, „unzweifelhaften Sinn für Schönheit“. Es gab jedoch Vorwürfe der Kälte, der Dominanz des Denkens, der trockenen Rationalität. Ja, diese Sammlung zeichnet sich durch besondere Feierlichkeit und gotische architektonische Linien aus, die aus der Leidenschaft des Dichters für die Ära des Klassizismus und des antiken Roms stammen.

Im Gegensatz zu anderen Rezensenten*, die Mandelstam Inkonsistenz und sogar Nachahmung von Balmont vorwarfen, bemerkte N. Gumilyov genau die Originalität und Originalität des Autors: „Er war nur von der russischen Sprache inspiriert ... und seinem eigenen Sehen, Hören, Fühlen, ewig schlafloser Gedanke ...“

Diese Worte sind umso überraschender, als Mandelstam ethnisch kein Russe war.

Die Stimmung von "Stone" ist gering. Der Refrain der meisten Gedichte ist das Wort „Traurigkeit“: „Oh meine prophetische Traurigkeit“, „unaussprechliche Traurigkeit“, „Ich trage langsam Traurigkeit wie ein grauer Vogel in meinem Herzen“, „Wo sich Traurigkeit zusammengekauert hat, Heuchler ... ”

Und Überraschung und stille Freude und jugendliche Sehnsucht – all das ist im „Stein“ präsent und wirkt natürlich und alltäglich. Aber es gibt auch zwei oder drei Gedichte von unglaublich dramatischer, Lermontov-artiger Kraft:

... Der Himmel ist matt mit einem seltsamen Glanz -

Welt nebliger Schmerz Oh, lass mich auch neblig sein

Und lass mich dich nicht lieben.

In der zweiten großen Sammlung „Tristia“ (1922) nimmt jedoch wie in „Stone“ das Thema Rom, seine Paläste, Plätze, sowie St. Petersburg mit seinen nicht minder luxuriösen und ausdrucksstarken Bauten einen großen Platz ein . Diese Sammlung enthält einen Zyklus von Liebesgedichten. Sich zu verlieben, ist, wie viele bemerkt haben, eine fast konstante Eigenschaft von Mandelstam, aber es wird weit interpretiert - als sich in das Leben zu verlieben. Die Liebe zu einem Dichter ist wie Poesie.

Liebestexte für Mandelstam sind leicht und keusch, ohne tragische Schwere und Dämonismus. Hier ist einer von ihnen der Schauspielerin des Alexandrinsky-Theaters gewidmet

O. N. Arbenina - Gildenbrand:

Für die Tatsache, dass ich deine Hände nicht halten konnte,

Um salzige zarte Lippen zu verraten,

Ich muss auf der dichten Akropolis auf die Morgendämmerung warten.

Wie ich stinkende alte Blockhütten hasse!

Merkmale der poetischen Sprache von O. Mandelstam.

Mandelstam begann seine Arbeit als Unterstützer des Akmeismus. Er formulierte sein Konzept des Akmeismus in dem Artikel "Morgen des Akmeismus" (1919). Hier verwarf er die übliche Vorstellung des Akmeismus als einfache Rückkehr zum Realismus, zur Verherrlichung der Wirklichkeit. Das einzig Wirkliche in der Kunst ist das Kunstwerk selbst. Wirklichkeit in der Poesie sind nicht die Gegenstände der Außenwelt, sondern »das Wort als solches«. Im Artikel „Wort und Kultur“ (1921) schreibt er: „Das lebendige Wort bezeichnet keinen Gegenstand, sondern wählt frei, gleichsam zur Behausung, die eine oder andere objektive Bedeutung …“ Und weiter: „Ein Gedicht ist innerlich lebendig, jene Formgebung, die dem geschriebenen Gedicht vorausgeht. Noch kein einziges Wort, aber schon erklingt das Gedicht. Es klingt wie ein inneres Bild, es ist das Ohr des Dichters, das es berührt. In diesen Worten - der Schlüssel zu vielem in den Versen sowohl des frühen als auch des späten Mandelstam.

Bleib Schaum, Aphrodite,

Und das Wort in der Musik kommt zurück!

Die Entwicklung, die Mandelstam während seiner kreativen Karriere erlebte, wirkte sich eindeutig auf seine poetische Sprache und sein figuratives System aus. Sie änderten sich erheblich von frühen Gedichten, vom Buch „Stone“ zu „Voronezh Notebooks“, „Poems about the Unknown Soldier“.

Mandelstams Frühwerk ist geprägt von dem Wunsch nach klassischer Klarheit und Harmonie; Seine Gedichte zeichnen sich durch Einfachheit, Leichtigkeit, Transparenz aus, die durch den sparsamen Einsatz einfacher Reime erreicht werden („Der Ton ist vorsichtig und taub ...“, „Nur Kinderbücher lesen ...“).

Bei Mandelstam wird die für Akmeisten charakteristische expressive, sichtbare Objektivität durch symbolische Bedeutung vergeistigt. Das Gedicht spiegelt nicht die Objekte und Phänomene selbst wider, sondern ihre Wahrnehmung durch den Künstler:

Oh Himmel, Himmel, ich werde von dir träumen!

Du kannst nicht komplett blind sein

Und der Tag brannte wie ein weißes Blatt:

Etwas Rauch und etwas Asche!

In dem Gedicht - ein echtes Bild: Der Himmel wurde weiß wie eine Seite, verdunkelte sich, als wäre er verschwunden, der Tag brannte aus. Wir sprechen über den unvermeidlich verschwindenden Moment, die unvermeidliche, unwiderrufliche Bewegung der Zeit. Nach der Sammlung "Tristia" in "Gedichte von 1921-1925" und dann im Werk des verstorbenen Mandelstam verschwinden klassische Klarheit und Transparenz, seine poetische Sprache erlangt metaphorische Komplexität; unerwartete, komplizierte Bilder erschweren es dem Leser, seine Gedichte wahrzunehmen. Ein konkretes Phänomen korreliert tatsächlich mit dem Universellen und Ewigen. Die komplexe Welt des Gedichts voller tiefer Bedeutung entsteht durch die Mehrdeutigkeit des Wortes, die sich im künstlerischen Kontext offenbart. Dabei wird das Wort mit neuen, zusätzlichen Inhalten angereichert. Mandelstam hat Wortsymbole, die von einem Gedicht zum anderen übergehen und neue semantische Schattierungen erhalten. Zum Beispiel erzeugt das Wort „Alter“ ein Konzept, ein Bild, das sich je nach Kontext des Gedichts ändert: „Mein Alter, mein Biest, das in der Lage sein wird, in deine Pupillen zu schauen“, „Aber deine Wirbelsäule ist gebrochen, mein schönes, erbärmliches Alter“ („Vek“); "Zwei schläfrige Äpfel am Alterslineal" (1. Januar 1924); "Ein Jahrhundert-Wolfshund wirft sich auf meine Schultern" ("Für die explosive Tapferkeit der kommenden Jahrhunderte ..."). „Schwalbe“ in Mandelstams Gedichten ist mit Kunst, Kreativität und dem Wort verbunden - zum Beispiel: „Ich habe das Wort vergessen, das ich sagen wollte. Die blinde Schwalbe wird in die Kammer zurückkehren“ („Schwalbe“); "Und eine lebende Schwalbe fiel auf den heißen Schnee" ("Eine gespenstische Szene flackert ein wenig ..."); „Wir banden die Schwalben in kämpfende Legionen …“ („The Twilight of Freedom“). Forscher nennen Mandelstams Poetik assoziativ. Bilder, Worte rufen Assoziationen hervor, die die fehlenden semantischen Verknüpfungen ergänzen. Oft beziehen sich Definitionen nicht auf das Subjekt, an das sie grammatikalisch angehängt sind, das definierte Wort, das Subjekt, das zu manchen Handlungen geführt hat, darf nicht benannt werden – zum Beispiel: „Ich habe die Wissenschaft des Abschieds in den einfältigen Beschwerden der Nacht." Im Kontext des Gedichts „Tristia“ wird das Wort „haarlos“ mit einem plötzlichen nächtlichen Abschied verbunden, mit Tränen und Klagen von Frauen. In dem Gedicht „Wo ist das gefesselte und genagelte Stöhnen? ..“ wird aus dem Zusammenhang deutlich, dass es sich um Prometheus handelt, an einen Felsen genagelt, der Qual geweiht. „Wasser ruhte auf hundertvier Rudern“ - dieses Bild im Gedicht „Kama“ ist mit einer harten Arbeitsgaleere verbunden: Der Dichter machte sich unter Eskorte auf den Weg ins Exil.

Ein sehr stabiles, privates Bild von Mandelstam: Schwarze Sonne, Nachtsonne, Sonne von gestern:

Leidenschaft wild und schlaflos

Nehmen wir die schwarze Sonne.

Vor den Toren Jerusalems

Die schwarze Sonne ist aufgegangen.

Ich bin in der Wiege aufgewacht

Beleuchtet von der schwarzen Sonne.

Diese Nacht begräbt die Sonne

Der von den Spielen begeisterte Mob...

Ein Mann stirbt, der Sand kühlt warm ab,

Und die Sonne von gestern wird auf einer schwarzen Trage getragen.

Und Sie werden die Nachtsonne nicht bemerken.

Das Bild der schwarzen Nachtsonne ist ein häufiger Gast in der Weltliteratur, insbesondere in der religiösen Literatur. Eine Sonnenfinsternis – eine schwarze Sonne – ein Vorbote des Untergangs. Mandelstams Beinamen definieren ein Objekt normalerweise aus verschiedenen Blickwinkeln und können sich sozusagen widersprechen. So heißt es über Andrei Bely „Türkislehrer, Peiniger, Herrscher, Narr“ („Gedichte zum Gedenken an Andrei Bely“), über Petersburg: „Stolz, verflucht, leer, jugendlich“ („Ich war nur kindisch mit dem verbunden souveräne Welt ... “.

Mandelstam löst eines der schwierigsten Probleme der Verssprache. Aus dem 19. Jahrhundert brachte er seine musikalischen Verse mit, eingeschlossen in besondere Wortschattierungen:

Ich bin in einem Reigen von Schatten, die auf einer sanften Wiese trampeln,

Eingegriffen mit einem Singsangnamen

Aber alles schmolz, und nur ein leises Geräusch

Blieb in verschwommener Erinnerung.

Jede Umstrukturierung der Melodie durch Mandelstam ist zunächst eine Veränderung der semantischen Struktur:

Und ich dachte: warum aufwachen

Schwarm länglicher Klänge,

In diesem ewigen Streit zu fangen

Äolische Wunderbildung?

Die semantische Struktur von Mandelstam ist so, dass ein Bild, eine Vokabularreihe eine entscheidende Rolle für das gesamte Gedicht übernimmt und alle anderen unmerklich färbt - dies ist der Schlüssel zur gesamten Hierarchie der Bilder:

Ich hänge an der Leiter

Ich stieg in einen zerzausten Heuboden, ich atmete Milchstaub von den Sternen,

Er atmete das Gewirr des Weltraums.

Er weiß mehr als jeder der modernen Dichter um die Kraft der Vokabularfärbung. Wortschattierungen sind für ihn Sprache wichtig.

Süßer als der Gesang der italienischen Sprache

Für mich meine Muttersprache

Denn es plappert geheimnisvoll

Eine Quelle ausländischer Harfen.

Hier ist eine fast ohne Fremdwörter gebaute "Fremdharfe":

Ich habe die Wissenschaft des Abschieds gelernt

In den schlichthaarigen Klagen der Nacht.

Ochsen kauen, und das Warten dauert,

Die letzte Stunde der Mahnwachen der Stadt.

Eine kleine Fremdimpfung genügt dieser empfänglichen poetischen Kultur, so dass „Abschied“, „barhaarig“, „warten“ lateinisch werden wie „Nachtwachen“. S. Averintsev schreibt: "... Mandelstam ist so verlockend zu verstehen - und so schwer zu interpretieren." Muss immer interpretiert und verstanden werden?

Ist diese „Anatomisierung“ des lebendigen Leibes der Poesie wirklich notwendig? Und ist es wirklich unmöglich, Mandelstam einfach wahrzunehmen? Viele Zeitgenossen rezitierten lebendige, sofort einprägsame Zeilen auswendig:

Langsamer als Schneehives

Transparenter als Kristallfenster,

Und ein türkisfarbener Schleier

Achtlos auf einen Stuhl geworfen.

Stoff berauscht von sich selbst

Verwöhnt von der Liebkosung des Lichts,

Sie erlebt den Sommer

Egal wie berührt im Winter;

Und wenn in Eisdiamanten

Ewigkeitsfrost fließt,

Hier ist das Flattern von Libellen

Schnelllebig, blauäugig.

Themen der Gedichte von O. Mandelstam.

Das poetische Erbe von O. Mandelstam umfasst etwa 600 Werke verschiedener Genres, Themen, darunter Gedichte für Kinder, komische Gedichte und Übersetzungen. Die Bandbreite von Mandelstams „glückseligem Erbe“ ist allumfassend. Es umfasst die Welt der Antike, die französische und deutsche Gotik, die italienische Renaissance, das Dickens-England, den französischen Klassizismus und natürlich die russische Poesie ... „Alien“-Bilder werden wie ein Korn auf fruchtbarem Boden sprießen und von ihm auf seine eigene Weise umgeformt werden .

I. Das Thema Antike. Besonders intensiv empfand er die antike Welt:

Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel.

Ich lese die Liste der Schiffe in der Mitte:

Diese lange Brut, dieser Kranzug,

Dass sich einst über Hellas erhob ...

In der Antike sucht er nach Halt und Erlösung, sucht etwas sehr Einfaches und gleichzeitig das Wichtigste und Dauerhafteste in den Beziehungen zwischen Menschen, das Hoffnung für die Zukunft weckt.

Auf den steinernen Ausläufern von Pieria

Die Musen führten den ersten Reigen an,

Wie Bienen sind die Texte blind

Wir bekamen ionischen Honig...

Oh, wo seid ihr, heilige Inseln,

Wo kein gebrochenes Brot gegessen wird,

Wo nur Honig, Wein und Milch,

Knarrende Arbeit verdunkelt den Himmel nicht

Und das Rad dreht sich leicht?

II. Das Thema Tod. Von den ersten Schritten seiner Arbeit an wurde das Thema Tod zu einer der dominierenden Noten in seiner Poesie. Schon in seinen frühesten Versen schien ihm der Tod der einzige Test seiner eigenen Realität:

Ohne den Tod würde es niemals passieren

Ich weiß nicht, dass ich lebe.

Als der Dichter noch keine zwanzig Jahre alt war, schrieb er:

Ich bin der Gärtner, ich bin die Blume,

In der Dunkelheit der Welt bin ich nicht allein.

Auf das Glas ist die Ewigkeit schon gefallen

Mein Atem, meine Wärme.

In der transparenten Petropolis werden wir sterben,

Wo Proserpina über uns herrscht.

Wir trinken sterbliche Luft in jedem Atemzug,

Und jede Stunde sterben wir.

In einem anderen Gedicht zieht er sogar den Tod der Liebe vor:

Lass sie sagen: Liebe ist beflügelt,

Der Tod ist beschwingter als hundertmal;

Immer noch ist die Seele im Kampf verschlungen,

Und unsere Lippen fliegen zu ihr.

Dieses Thema wurde in den Versen der 1930er Jahre bis zum Äußersten verschärft:

Ich werde von zwei oder drei zufälligen Sätzen heimgesucht Den ganzen Tag wiederhole ich: Meine Traurigkeit ist fett,

Oh Gott, wie schwarz und blauäugig

Libellen des Todes, wie azurschwarz!

III.Das Thema Liebe. Der Eckpfeiler jedes Textes ist die Liebe. Liebe zum Leben, zur Natur, zur Frau. In der Poesie von O. Mandelstam nehmen Liebestexte einen wichtigen Platz ein. Sie ist hell und keusch. Der lyrische Held von Mandelstam ist kein Liebhaber, sondern ein sanfter Bruder, leicht verliebt in seine Schwester oder in die „neblige Nonne“ (aus einem Gedicht, das Marina Tsvetaeva gewidmet ist):

Küssen Sie den Ellbogen gebräunt

Und Stirn Stück Wachs.

Ich weiß, dass er weiß ist

Unter einer dunklen Goldsträhne.

Wir haben nur einen Namen:

Toller Sound, langlebig

Nimm es mit meinen Handflächen

Gestreuter Sand.

Ein O. Arbenina gewidmetes Gedicht ist ein seltener Fall in Mandelstams frühen Gedichten einer so offenen, leidenschaftlichen Manifestation von Gefühlen:

Ich bin anderen gleichgestellt

Ich möchte dir dienen

Trocken vor Eifersucht

Mit den Lippen wahrsagen.

Befriedigt das Wort nicht

Ich habe ausgetrocknete Lippen

Und ohne dich wieder zu mir

Die dichte Luft ist leer.

Ich bin nicht mehr eifersüchtig

Aber ich will dich

Und ich trage mich

Als Opfer für den Henker.

Ich werde dich nicht anrufen

Weder Freude noch Liebe;

In die Wildnis, fremd

Sie haben mein Blut verändert.

Noch einen Augenblick

Und ich werde es dir sagen

Nicht Freude, sondern Qual

Ich finde in dir.

Und wie ein Verbrechen

Ich mag dich

Gebissen, in Verwirrung,

Kirschzarter Mund.

Komm bald wieder zu mir

Ich habe Angst ohne dich

Ich bin nie stärker

Habe dich nicht gespürt

Und alles, was ich will

Ich sehe wirklich.

Ich bin nicht mehr eifersüchtig

Aber ich rufe dich an.

O. Mandelstam war jedoch einer der wenigen Dichter, die ihren Frauen Gedichte widmeten. Auch das kurz vor seinem Tod geschriebene Gedicht von 1937 wirkt wie eine Botschaft eines Liebhabers:

Dein Schüler ist in der himmlischen Kruste,

Abgewandt und niedergeworfen,

Reservierungen verteidigen

Schwach riechende Wimpern.

Er wird vergöttert

Um lange in seiner Heimat zu leben Das Auge überrascht, Werfen Sie es mir nach.

Er schaut schon willig zu

In flüchtigen Jahrhunderten Licht, schillernd, ätherisch,

Plädoyer für jetzt.

Nur Mandelstam verstand es, Bitterkeit und Bewunderung auf diese Weise zu verbinden:

Du bist noch nicht gestorben, du bist noch nicht allein,

Während mit einem Bettlerfreund

Sie genießen die Majestät der Ebenen

Und Dunkelheit und Hunger und Schneesturm.

In üppiger Armut, in mächtiger Armut

Lebe ruhig und getröstet -

Gesegnet sind jene Tage und Nächte

Und Arbeit mit süßer Stimme ist sündlos.

Unglücklich ist, wer wie sein Schatten

Hundegebell erschreckt und der Wind mäht,

Und der Ton ist dürftig, wer, selbst halb tot,

Er bittet den Schatten um ein Almosen.

IV. Das Thema St. Petersburg. Petersburg ist für Mandelstam die Stadt, in der er seine Kindheit und Jugend verbrachte. Das Thema St. Petersburg zieht sich durch das gesamte Werk des Dichters. Es manifestierte sich deutlich in der ersten Kollektion "Stone" (1908-1915). Zum Beispiel „Petersburger Strophen“, „Admiralität“, „Auf den Platz rennen, frei ...“, „Palastplatz“. Auch die zweite Kollektion „Tristia“ enthält das Thema der nördlichen Hauptstadt: „In der transparenten Petropolis würden wir sterben…“, „Ein wanderndes Feuer in schrecklicher Höhe…“, „In St. Petersburg werden wir uns wiedersehen ...“. Später klingen St. Petersburger Motive anders in den Gedichten „Ich kehrte in meine Stadt zurück, den Tränen vertraut ...“, „Ich war nur kindisch mit der souveränen Welt verbunden ...“. Das neueste Werk von Mandelstams Texten, das einen Bezug zu St. Petersburg enthält, ist das Gedicht "Isakiy erstarrte auf toten Wimpern ...". Der Dichter arbeitet leicht und bereitwillig mit allen bekannten Realitäten der St. Petersburger Architektur, die in den Köpfen der Russen zu Wahrzeichen der nördlichen Hauptstadt geworden sind. Seine "Admiralität", "Palastplatz", die Kasaner Kathedrale bewahren die Authentizität von Details, aber die Erkennbarkeit traditioneller Realitäten beeinträchtigt nicht die eigentümliche Mandelstam-Plastizität von St. Petersburg. Ich möchte auf den für Mandelstam charakteristischen Appell von Antike und Moderne aufmerksam machen, die Themen Rom und St. Petersburg. Zum Beispiel in einem Gedicht über die Kasaner Kathedrale, die vom russischen Architekten A.N. Woronichin:

Auf den Platz rennen, frei

Die Kolonnade wurde zu einem Halbkreis, und der Tempel des Herrn breitete sich aus,

Wie eine leichte Kreuzspinne.

Und der Architekt war kein Italiener,

Aber ein Russe in Rom - der, na und!

Jedes Mal, wenn du wie ein Ausländer bist,

Sie gehen durch einen Hain von Säulengängen.

Und der kleine Körper des Tempels

Hundertmal animierter

Der Riese, der ein ganzer Stein ist

Hilflos am Boden festgenagelt!

Die Kasaner Kathedrale ist wie aus der Vogelperspektive zu sehen: „Und breitet euch aus

Tempel des Herrn, wie eine leichte Kreuzspinne.“ Die Kathedrale wurde in St. Petersburg gebaut,

daher mag die Zeile verwirrend sein: „Aber ein Russe in Rom …“

wenn Sie wissen, dass Voronikhin seine Geliebte als Modell für seine Schöpfung gewählt hat

Mandelstam-Kathedrale von St. Peter in Rom passt alles zusammen. Die Worte vom „Fremden“, der durch den „Waldgang“ geht, erweisen sich als verständlich. Das Gedicht ist auch wegen seiner figurativen Struktur interessant. Die Kathedrale ist eine riesige Kolonnade, die in einem Halbkreis angeordnet ist (ein gewagter Vergleich: Der Tempel des Herrn wird mit einem Insekt verglichen, traditionell weit entfernt von den Konzepten von hoch, schön, edel – „Spinnenkreuz“). Der Tempel selbst nimmt etwa ein Zehntel der Gesamtfläche des Gebäudes ein („der Tempel ist ein kleiner Körper“). Im ursprünglichen Petersburg-Leningrader Almanach * des 20. Jahrhunderts, begonnen von Blok, fortgesetzt mit den Gedichten von Pasternak und Achmatowa, besitzt Mandelstam eine Sonderseite. Meisterhaft, wiedererkennbar, skurril, genau nicht durch die Ähnlichkeit der Gesichtszüge und Proportionen, sondern durch die innere Logik und Energie der Durchdringung, ist Mandelstams Petersburg eine Seite, ohne die Poesie undenkbar ist, ohne die die Stadt selbst mittellos und ärmer wird.

V. Das politische Thema erklang in Mandelstams Gedichten schon vor der Revolution.

Europa der Cäsaren! Seit Bonaparte

Gänsefeder unter der Regie von Metternich Zum ersten Mal seit hundert Jahren und vor meinen Augen

Ihre mysteriöse Karte ändert sich!

Laut A. Akhmatova „hat Mandelstam die Revolution ziemlich getroffen

ein etablierter Dichter ... Er war einer der ersten, der Gedichte zu bürgerlichen Themen schrieb. Die Revolution war für ihn ein großes Ereignis, und nicht umsonst taucht das Wort Volk in seinen Gedichten auf. Für Mandelstam war das Wesen der neuen Regierung von Anfang an offengelegt, und er spürte die fatale Bedeutung der Unvereinbarkeit mit ihr.

Auf dem Platz mit Panzerwagen

Ich sehe einen Mann: er

Wölfe erschrecken mit Feuerbränden Freiheit, Gleichheit, Recht!

Er akzeptiert die Ideale der Revolution, lehnt aber die Macht ab

verfälscht.

Als October eine Aushilfe für uns herstellte

Das Joch der Gewalt und Bosheit,

Und der mörderisch gepanzerte Wagen sträubte sich

Und der unauffällige Maschinengewehrschütze - Crucify Kerensky! forderte der Soldat

Und der böse Mob applaudierte:

Pilatus erlaubte uns, das Herz auf Bajonetten zu nehmen,

Und mein Herz hörte auf zu schlagen!

Zum Zeitpunkt der ersten, überwältigenden Enttäuschung über die Revolution, der Blick nach oben

Blut, das die Straße hinunterfloss, schrieb O. Mandelstam "The Twilight of Freedom", eine Art "Hymne" der Revolution.

Verherrlichen wir, Brüder, die Dämmerung der Freiheit, das Große Dämmerungsjahr.

In den kochenden Wassern der Nacht

Der schwere Wald wird abgesenkt.

Du stehst in tauben Jahren auf,

O Sonne, Richter, Leute.

Lasst uns die fatale Last verherrlichen

Was der Volksführer in Tränen aufnimmt.

Lasst uns die Macht der düsteren Last verherrlichen,

Ihre unerträgliche Unterdrückung.

In wem ein Herz ist, der muss die Zeit hören,

Während dein Schiff sinkt.

Nun, versuchen wir es mit einem riesigen, ungeschickten,

Quietschendes Lenkrad.

Die Erde schwebt. Fasst euch ein Herz, Männer.

Wie ein Pflug, der den Ozean teilt,

Wir werden uns in der Letey-Kälte erinnern,

Dass uns die Erde zehn Himmel gekostet hat.

Der Dichter ist bereit, sich freiwillig den Bemühungen derer anzuschließen, die es versuchen

die Menschheit in eine neue, unbekannte Richtung bewegen: „Nun,

versuchen Sie eine große, ungeschickte, quietschende Drehung des Lenkrads …“ Aber er weiß es

dass die „Dämmerung der Freiheit“ gekommen ist und „wir uns auch in der Kälte von Lethe erinnern werden,

dass die Erde uns zehn Himmel gekostet hat!“ In dieser Ode - eine klare Bereitschaft, die Revolution zu akzeptieren, im vollen Bewusstsein der Höhe der Zahlung. Er wollte und konnte kein passives, unpersönliches Opfer, der „unbekannte Soldat“ des Rades der Geschichte sein und trat mit all seiner Zeit in ein beispielloses Duell. Die Poesie von Mandelstam in den frühen 1930er Jahren wird zur Poesie der Herausforderung:

Für die explosive Tapferkeit der kommenden Jahrhunderte,

Für den hohen Stamm der Menschen

Ich verlor den Kelch beim Fest der Väter,

Und Spaß und seine Ehre.

Ein Wolfshundzeitalter wirft sich auf meine Schultern,

Aber ich bin kein Wolf bei meinem Blut,

Stopfe mich besser, wie einen Hut, in einen Ärmel

Ein heißer Pelzmantel der sibirischen Steppe, um keinen Feigling oder fadenscheinigen Dreck zu sehen,

Keine blutigen Knochen im Rad

Damit Blaufüchse die ganze Nacht leuchten

Ich in meiner urtümlichen Schönheit.

Nimm mich mit in die Nacht, wo der Jenissei fließt

Und die Kiefer erreicht den Stern

Denn ich bin kein Wolf bei meinem Blut

Und nur ein Gleicher wird mich töten.

Mandelstam war der erste und vielleicht einzige Dichter des Landes,

der in den 30er Jahren über die Hungersnot auf der Krim, in der Ukraine, in Kuban schrieb.

Kalter Frühling. Hungrige Alte Krim.

Als ob unter Wrangel - derselbe schuldig.

Schäferhunde im Hof, auf den Lumpen des Flecks,

Derselbe graue, beißende Rauch.

Der Streuabstand ist noch gut Bäume, leicht geschwollen mit Knospen,

Sie stehen wie Fremde da und erregen Mitleid

Mandeln dekoriert mit der Dummheit von gestern.

Die Natur erkennt ihr Gesicht nicht,

Und die schrecklichen Schatten der Ukraine, Kuban ...

Wie hungrige Bauern in Filzschuhen

Das Tor wird bewacht, ohne den Ring zu berühren.

Die Gedichte scheinen frei von wütenden Motiven zu sein, aber in der Atmosphäre

Lethargie, wie erstarrt, „ihr Antlitz nicht erkennend“ der Natur

Verzweiflung breitet sich aus. Und natürlich konnte das Gedicht nicht gedruckt werden,

Im selben Jahr 1933 O. Mandelstam, der erste und einzige lebende und

Dichter anerkannt im Land, schrieb antistalinistische Gedichte, für die er

musste den höchsten Preis bezahlen - den Preis des Lebens.

Wir leben, fühlen das Land nicht unter uns,

Unsere Reden werden zehn Schritte lang nicht gehört,

Und wo ist genug für ein halbes Gespräch,

Sie werden sich dort an den Kremlbergsteiger erinnern.

Seine dicken Finger sind wie Würmer fett,

Und die Worte, wie Pudgewichte, sind wahr,

Kakerlaken sind lachende Schnurrbärte,

Und seine Bootlegs glänzen.

Und um ihn herum ist ein Haufen dünnhalsiger Anführer,

Er spielt mit den Diensten von Halbmenschen.

Wer pfeift, wer miaut, wer wimmert,

Er babachet nur und stochert.

Wie ein Hufeisen schmiedet ein Dekret ein Dekret Wem in die Leiste, wem in die Stirn, wem in die Augenbraue, wem ins Auge.

Wer ihn hinrichtet, ist eine Himbeere

Und die breite Brust eines Osseten.

Mandelstam war kein Politiker oder, sagen wir, ein Sänger des Sozialismus, aber er war auch nie ein Antisowjet. Ein antistalinistisches Gedicht bedeutet nicht antisowjetisch. Vielleicht erwies sich Mandelstam als intuitiv weitsichtiger und weiser als viele andere, nachdem er die unmenschliche, menschenfeindliche Natur der Aktivitäten der Kreml-Herrscher gesehen hatte. Der Dichter entpuppte sich als erster Kritiker des Personenkults – lange bevor dieses Phänomen von Politikern benannt wurde. Für eine solche Konfrontation mit den Behörden musste der Dichter natürlich Repressalien befürchten.

Hilf, Herr, diese Nacht zu leben:

Ich habe Angst ums Leben - um deinen Diener -

In Petersburg zu leben ist wie in einem Sarg zu schlafen.

Auch das Gedicht „Leningrad“ ist von Angst durchdrungen:

Petersburg, ich will noch nicht sterben...

Und die ganze Nacht warten auf liebe Gäste,

Bewegen der Bügel von Türketten.

Fazit.

Anfang bis Mitte der dreißiger Jahre waren die Gedichte von O. Mandelstam bekannt

nur zu einem engen Kreis. Dieser Kreis von Kennern und Liebhabern der Poesie allmählich

zugenommen, obwohl O. Mandelstam und seine Arbeit in der offiziellen Literatur nicht berücksichtigt wurden. Sie wurden in die elitäre Peripherie verbannt. Nach dem Plan hochrangiger literarischer und nichtliterarischer Beamter war der Dichter dazu verdammt, in einem tiefen Schatten zu stehen und zu schweigen. O. Mandelstam sagte zu seiner Frau: "Wir nehmen die Poesie ernst - sie töten für sie." Er kannte den Wert seines Geschenks. Er wusste, dass er mit dem Stigma eines Dichters geboren wurde. Poesie ist keine Position, kein Beruf. Poesie ist „nirgendwo hinzugehen“. Als die Gedichte weitergingen, war es wie eine Besessenheit. Das fertige Gedicht war eine Freude, eine Befreiung, ein „berichtigender Seufzer“. Das Werk des Dichters hatte für ihn einen so hohen Stellenwert, dass ihm literarische Torturen und ständige Entbehrungen des Alltags wie nichts erschienen. Mandelstam wusste mit der Intuition des Dichters, dass seine moralische und kreative Leistung darin bestand, eine Krone unvergänglichen Ruhms vorzubereiten.

Zieh es mir nicht an, zieh es mir nicht an

Ostrolaskovy-Lorbeer auf Whisky,

Besser mein Herz brechen

Sie befinden sich auf den blauen Ringstücken.

Und wenn ich sterbe, nachdem ich gedient habe,

Lebenslanger Freund aller Lebenden,

Um weiter und höher zu klingen

Die Antwort des Himmels in meiner ganzen Brust.

Ich glaube, dass E. M. am klarsten und fairsten über Osip Mandelstam geschrieben hat. Tager:

Unvergänglicher Gedankenbekenner,

Durch die Gnade des Herrn, Sänger

Der Vers des gejagten Erben,

Das letzte Puschkin-Küken...

Er ging, sich höheren Mächten unterwerfend,

Nach der brennenden Säule.

Über einen Exzentriker, Kranken und Gebrechlichen,

Die ausgelassene Menge lachte.

Im kalten Chor der Dithyramben

Sein Gesang ertönte nicht;

Nur der Ozean mit dem Hauch von Jamben

Er antwortete mit dem Hauch des Sturms.

Nur er, das große, dunkle Wasser,

Das letzte Lob gesungen

An den, der eine freie Seele war

Wie der Wind und der Adler.

Unzerstörbare Gewölbe des Tempels

Diamantschnee, Saphir-Eis und eine Stange in Erinnerung an Mandelstam

Nordlichter strömen.

Glossar der Begriffe.

Ode ist ein poetisches Werk, das sich durch Feierlichkeit und Erhabenheit auszeichnet.

Ein Almanach ist eine Art fortlaufende Publikation, eine fortlaufende Sammlung von literarischen, künstlerischen und/oder populärwissenschaftlichen Werken, die nach bestimmten Kriterien zusammengeführt werden.

Überprüfung (Review) - Analyse und Bewertung einer neuen künstlerischen (literarischen, theatralischen, musikalischen, filmischen usw.), wissenschaftlichen oder populärwissenschaftlichen Arbeit; das Genre des Zeitungs- und Zeitschriftenjournalismus und der Literaturkritik durch andere Experten auf diesem Gebiet. Der Zweck der Begutachtung besteht darin, sicherzustellen und gegebenenfalls vom Autor zu erreichen, dass er sich an die Standards eines bestimmten Fachgebiets oder der Wissenschaft im Allgemeinen hält. Veröffentlichungen unerreichter Werke werden von Fachleuten auf vielen Gebieten oft mit Misstrauen betrachtet.

Refrain - in der Literatur ein bestimmtes Wort oder eine bestimmte Phrase, die während der gesamten Arbeit wiederholt wird. In der Poesie kann ein Refrain eine Zeile oder mehrere Zeilen sein.

Kaufmann - eine Person, die im privaten Handel tätig ist und ein gewerbliches Unternehmertum ausübt.

Die Bibliographie ist ein Zweig wissenschaftlicher und praktischer Tätigkeit, der sich mit der Vorbereitung, Verbreitung und Verwendung von Informationen über gedruckte Werke befasst, die für ihre Identifizierung erforderlich sind. Wissenschaftliche systematische Beschreibung von Buchpublikationen, Erstellung ihrer Verzeichnisse, Verzeichnisse und Rezensionen.

Der Symbolismus ist einer der größten Trends in der Kunst (in Literatur, Musik und Malerei), der in den 1870er und 80er Jahren in Frankreich entstand. und erreichte seine größte Entwicklung um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, vor allem in Frankreich selbst, Belgien und Russland. Die Symbolisten veränderten nicht nur verschiedene Arten von Kunst radikal, sondern auch die Einstellung dazu. Zeichen und Symbolen wird in ihrer Arbeit viel Aufmerksamkeit geschenkt. Ihre experimentelle Natur, Innovationslust, Weltoffenheit und vielfältige Einflüsse sind zu einem Vorbild für die meisten zeitgenössischen Kunstbewegungen geworden.

Der Akmeismus ist eine literarische Bewegung, die sich dem Symbolismus widersetzt und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland entstand. Akmeisten proklamierten Materialität, Objektivität von Themen und Bildern, die Genauigkeit des Wortes (vom Standpunkt der "Kunst um der Kunst willen").

Referenzliste

1. S.S. Awerinzew. "Dichter". M.; 1996.

2. E.E. Mandelstam. „Gedichte. Prosa. Artikel“, M., Ast, 2000.

3. E. Necheporuk. "Osip Mandelstam und seine Zeit". M. - Unser Haus, 1995.

4. P.S. Uljaschow. "Der einsame Sucher" M., Wissen, 1991.

5. „Russische Literatur des 20. Jahrhunderts“ (herausgegeben von Pronina E.P.), 1994.

6. „Russische Literatur des 20. Jahrhunderts“ (herausgegeben von Batakov L.P.), 1993.

7. Karpov A. „Osip Emilievich Mandelstam“, 1988.

Für die Vorbereitung dieser Arbeit wurden Materialien von der Website http://referat.ru verwendet.

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Die Art der Arbeit von Osip Mandelstam wird durch die schwierigen Zeiten bestimmt, in denen er lebte. Revolution, stalinistische Repressionen, Bitterkeit und Angst um das Schicksal des Vaterlandes und des eigenen. Seine Gedichte waren nicht weithin bekannt. Aufgrund der Stärke seines Klangs kann der Autor jedoch sicher mit so berühmten Persönlichkeiten wie Akhmatova, Mayakovsky, Yesenin zusammengebracht werden ...

Mandelstam nannte seine erste Kollektion "Stone". Und das ist kein Zufall, denn die Worte der Poesie sind Steine, fest, fest, die im Mauerwerk der Spiritualität liegen. Gumilyov hat einmal bemerkt, dass die Hauptsache

Die Inspiration für Osip Emilievich war die russische Sprache. Umso überraschender ist, dass Mandelstam keine russischen Wurzeln hatte. Dennoch bedient sich der Dichter in seinen Gedichten ausgiebig des Wohlklangs und des außerordentlichen Sprachreichtums, wie zum Beispiel in der Dichtung „Pilger“:

Zu leicht in einen Umhang gekleidet,

Ich wiederhole meine Gelübde.

Der Wind kräuselt die Ränder der Kleider -

Können wir die Hoffnung nicht aufgeben?

Eine ungewöhnliche Melancholie, eine trübe Stimmung leben in der Kollektion "Stone". Vielleicht hat die Zeit ihre Spuren im Weltbild eines literarischen Helden hinterlassen. „Leid“ ist für ihn das Schlüsselwort. „Ich bin Traurigkeit, wie ein grauer Vogel, langsam in meinem Herzen

Ich schon“, gibt er zu. Aber daneben leben jugendliche Überraschung und helle Freude in der Wahrnehmung der Welt.

Mir wurde ein Körper gegeben - was soll ich damit tun,

So Single und so meins?...

... Auf das Glas ist die Ewigkeit schon gefallen

Mein Atem, meine Wärme.

Das Singen der kulturellen Werte verschiedener Völker ist allen Dichtern des frühen 20. Jahrhunderts inhärent. Osip Mandelstam hat dies am vollständigsten entwickelt, weil der Lyriker, indem er zum Eigentum verschiedener historischer Epochen und Völker zurückkehrt, zu dem Schluss kommt, dass spirituelle Werte keine Nationalität haben, sie gehören allen.

In dem Gedicht „Wir leben, ohne das Land unter uns zu spüren“ verurteilt Osip Mandelstam die im Staat stattfindenden Prozesse. Der Dichter verurteilt den dummen Gehorsam der Menge, die Angst hat, ihre Meinung zu äußern. Der lyrische Held handelt als Bürger – erlebend, denkend.

Allerdings ist Mandelstams Linie der Verurteilung des „Führers aller Völker“ widersprüchlich. Mit der Zeit beginnt er plötzlich, den "Vater" zu bewundern und fühlt sich schuldig für die frühere Härte. Er bittet alle Talente, mit der Zeit zu gehen, und deshalb den Führer:

Künstler, hilf dem, der bei dir ist,

Wer denkt, fühlt und baut...

Es ist schwer zu sagen, wie aufrichtig die von Mandelstam geschriebenen Zeilen waren. Es genügt zu sagen, dass abweichende Meinungen damals streng bestraft wurden. Und solche Depression und Unruhe des lyrischen Helden spiegeln voll und ganz die Essenz der Ära wider, die jeden kreativen Impuls erstickte. Der Tod überholte Osip Mandelstam im Gulag.

Als gebildeter und umfassend entwickelter Mensch glaubte der Dichter Mandelstam, dass alles in der Geschichte natürlich sei und für sein Land die Zeit der Dunkelheit schließlich durch eine Zeit des Wohlstands ersetzt würde.

Aber in liebevollen Büchern und in Spielen, Kinder

Ich werde wieder aufstehen, um zu sagen, dass die Sonne scheint ...

O. E. Mandelstam war der einzigartige Schöpfer des poetischen Systems in der russischen Literatur in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Texte verbinden sehr gekonnt klassischen Stil und Motive mit modernistischen Tendenzen. Mandelstam, der komplexeste Dichter, tiefste Denker, atypische Prosaschreiber, wird nie aufhören, relevant zu sein. „Stil der Verschiebungen“, „Poetik der Erinnerungen“, „Poetik der fehlenden Glieder“, „Paradoxalismus“, „semantische Poetik“, „synthetische Poetik“ [M. L. Gasparov, N. Struve, R. D. Timenchik, V. N. Toporov, K. Taranovsky] - all diese zahlreichen Definitionen der poetischen Art von O. E. Mandelstam weisen darauf hin, dass einige neue Erkenntnisse in seiner Arbeit auf besondere Weise über die Welt verkörpert wurden.

Osip Emilievich Mandelstam begann seine Karriere als Nachfolger der Symbolisten, aber zu dieser Zeit war der Zusammenbruch des Symbolismus bereits für alle offensichtlich. Die Gedichte, die 1913 in die erste Sammlung "Stone" aufgenommen wurden, waren bereits frei von der Ideologie und Philosophie, die für den Symbolismus charakteristisch sind. Musikalische Bilder dominierten oft in den Gedichten dieser Zeit. Laut dem Dichter ist Musik das Grundprinzip aller Lebewesen. Bei der Erstellung dieser Bilder wandte sich Mandelstam der Arbeit von Komponisten wie Mozart, Beethoven, Bach und anderen zu.

1912 schloss sich Mandelstam den Akmeisten an. Dabei verändern sich Tonalität und Inhalt seiner Texte. In dieser Zeit der Kreativität war Mandelstam von dem Wunsch geprägt, eine dreidimensionale Welt darzustellen. Diese Dreidimensionalität wird vom Autor in verschiedenen Bedeutungen verstanden, unter anderem als architektonische Proportion und deren Material. Die Realität wurde von Mandelstam architektonisch in Form fertiger Strukturen konzipiert. Zu dieser Zeit ändern sich das Thema der Gedichte, der figurative Stil und die Farbe erheblich, aber die methodische Grundlage bleibt dieselbe. Ein charakteristisches Merkmal der Poetik dieser Zeit ist die Objektivität und Materialität des Dargestellten. Der Dichter neigt dazu, Gegenständen greifbare Schwere und Gewicht zu verleihen. Der Textur des Dings, seiner Dichte und seinem Material wurde große Bedeutung beigemessen. Der Dichter reflektiert die philosophische Essenz von Stein, Ton, Holz, Apfel, Brot. Indem er Gegenständen Gewicht verleiht, versucht Mandelstam, dem Stein eine philosophische und mystische Bedeutung zu geben [Ginzburg, 1972, p. 309].

Die Gedichte dieser Zeit zeichnen sich durch die Strenge der Wortwahl und den langsamen Rhythmus aus, der dem Klang Feierlichkeit verleiht. Parallel zu diesem Thema werden Architekturbilder präsentiert. Mandelstam verwendet jedoch nicht nur Architekturbilder, er teilt seinen Eindruck auch durch eine Kette assoziativer Details. Dies impliziert ein solches Merkmal seiner Poetik wie Assoziativität sowie den Impressionismus des Schreibens. Dank des assoziativen Denkens gelingt es dem Dichter mit Hilfe einer Reihe von Objekten, Namen, verschiedenen Zeichen und einer von der Vorstellungskraft geschaffenen Kette von Verbindungen, Bilder der Weltkultur und Lebensphänomene gekonnt zu kombinieren.

Die Assoziativität Mandelstams, seine Poetik der Verknüpfungen, war historisch vorbereitet. Als Schüler der Symbolisten rückt der Dichter die Sensibilität in den Hintergrund, behält aber gleichzeitig die Eigentümlichkeit des Wortes, unbenannte Vorstellungen, Assoziationen hervorzurufen. Assoziativität ist das wichtigste Element des symbolistischen poetischen Erbes [Ginzburg, 1972: p. 314].

Der Dichter denkt über die Zeit nach, über den Sieg des Hochs über das Niedrige, des Lichts über die Dunkelheit, des Lebens über den Tod. Der Wert seiner Gedichte ist philosophischer und kulturhistorischer Inhalt. Mandelstam glaubt an die Möglichkeit, unerklärliche, irrationale Tatsachen zu kennen, versucht, das Thema des Kosmos aufzudecken und versucht herauszufinden, welche Rolle eine Person darin spielt. In Mandelstams Poesie gibt es viele verschiedene Bezüge zur Weltkultur. Seine Gedichte treten nicht nur in einen Dialog mit literarischen Werken, sondern haben auch ikonographische, historische, musikalische, biographische, mythologische Untertöne.

Die Gedichte des Dichters sind mit Bildern der antiken Mythologie gesättigt. Die Antike dient als Hintergrund und erfüllt eine scheinbar nominative Funktion, die die historische Genauigkeit der Beschreibungen unterstreicht. Nachdem er die bedeutungsvollen Reihen verglichen hat, macht der Dichter jedoch eine philosophische Verallgemeinerung: „Das Leben, die Ereignisse werden von der Liebe angetrieben.“ O. Mandelstam entlehnt traditionelle Symbole aus der Antike und bereichert ihren Inhalt mit neuen Bedeutungen.

Mandelstam kombinierte die üblichen Dinge und Alltagsgegenstände mit antiken Denkmälern und Werken der europäischen Kultur. Der Dichter selbst nannte die antike Kunst und Kultur der Renaissance „ein gesegnetes Erbe“. Osip Emilievich erklärt dieses Merkmal seiner Arbeit mit „Sehnsucht nach Weltkultur“. Die Gedichte des Dichters mit zahlreichen historischen und literarischen Bildern und Reminiszenzen lassen einerseits ein Gefühl der lebendigen und organischen Verstrickung des Dichters in die großen Werke der Menschheit aufkommen, andererseits erwecken sie ein Gefühl von Innerlichkeit Verbindung zwischen historischen Ereignissen und Moderne.

In seinem Artikel „Wort und Kultur“ (1922) bringt der Dichter die Idee zum Ausdruck, dass eine neue Welt nur begonnen werden kann, wenn alles Hohe und Schöne Alte erhalten bleibt, in der Kontinuität und erkennbaren Wiederholung des Lebens im Maßstab der Menschheitsgeschichte. Nichts verschwindet spurlos, die Vergangenheit kann in neuen Epochen und auf neue Weise wiedergeboren werden. Mandelstam hat diese lebendige Verbindung der Zeiten so wahrgenommen und gespürt, dass die von ihm geschaffenen Gemälde Zeugen und Teilnehmer des Geschehens sind.

„In der Poesie erhob sich Mandelstam über den für seine Generation vorbereiteten Weg und über sein eigenes Schicksal und wurde nicht nur ein Vorbote oder ein Zwischenglied, sondern ein Versprechen endloser freudiger Überraschung für alle, die sich bemühen, die Essenz seiner Poesie zu verstehen bereit, seinen bizarren Mustern zu folgen“, schreibt Omri Romain [Ronen, 1991, p. 5].

„Dichtung ist eine besondere Art künstlerischer Erkenntnis, Erkenntnis der Dinge in ihren einzigartigen Aspekten, verallgemeinert und zugleich singulär, also der wissenschaftlichen und logischen Erkenntnis unzugänglich. Diese Originalität, die Singularität des Konzepts für die Lyrik der Neuzeit ist noch zwingender als die betonte Individualität des Autors oder Helden. Deshalb ist ein poetisches Wort immer ein durch den Kontext transformiertes Wort (die Formen dieser Transformation sind vielfältig), qualitativ verschieden von seinem prosaischen Gegenstück“ [Ginzburg, 1972, p. 316].

Poesie und Prosa sind für Mandelstam zwei miteinander verbundene Redearten, die sich ergänzen. Deshalb gelten in der Prosa dieselben semantischen Prinzipien wie in der Poesie. Die Prosa des Autors ist bemerkenswert wegen ihrer erstaunlichen Metapher.

Metapher ist immer eine Kombination von Ideen, die eine völlig neue und unzerlegbare semantische Einheit bilden. Bei Mandelstam-Kupplungen ist dies nicht erforderlich. Am wichtigsten sind für ihn die Bedeutungsänderungen, die durch die Anwesenheit von Wörtern im Kontext der Arbeit verursacht werden, wo sie auf Distanz interagieren, syntaktisch, ohne sich auch nur zu berühren [Ginzburg, 1972, S. 316].

Von besonderer Bedeutung sind dabei Schlüsselwörter, die symbolischer Natur sind. Mandelstams Bilder haben spezifische Verbindungen, die ziemlich stabil sind und oft von einem Gedicht zum anderen wechseln. Mandelstam tat es natürlich, er war so gefangen von einem einzigen Komplex seines poetischen Denkens, das in Gedichten, in Prosa, in Artikeln, in Gesprächen ausgeführt wurde und frei von einer Form zur anderen überging, und er selbst bemerkte seine Grenzen nicht .

Der Mechanismus der Struktur des künstlerischen Bildes in der Prosa von O. Mandelstam ist schwer eindeutig zu bestimmen, da die Texte des Künstlers eine Art „Hybrid“, „Übergangsform“ zwischen Prosa und Poesie sind, die gleichzeitig entstehen und funktionieren Gesetze sowohl der Lyrik als auch des Epos, und in der Grenze - das „Vermeiden“ aller Gesetze. Dies erklärt sich aus Mandelstams Glaube an die für sein System so charakteristische Kraft poetischer Verknüpfungen, an die Dynamik des Kontexts - einige Realitäten sind dem Leser unbekannt, entscheidende poetische Assoziationen gehen mit ihnen verloren, aber der Kontext - er ist überzeugt - wird andere auffordern, die in ihrer Hauptorientierung den Verlorenen ähnlich sind. Dies gilt für einzelne poetische Bilder von Mandelstam und manchmal für Gedichte, die vollständig auf einer Handlung aufgebaut sind, die dem Leser verborgen ist.

Mandelstam war kein Schriftsteller großer Formen, er schrieb keine langen Gedichte oder Kurzgeschichten. Aber tatsächlich ist sein ganzes Werk ein Ganzes, eine große Form; seine einzigartige Vision der Welt oder, wie man heute sagt, sein echtes, selbst geschaffenes Modell der Welt.

Viele seiner Themen und Bilder werden in seiner Poesie und Prosa wiederholt. Ein Beispiel für eine solche Wiederholung ist sein Gedicht „Concert at the Station“. Eine realistische Beschreibung der Bahnhofskonzerte in Pawlowsk findet sich im Lärm der Zeit (Kapitel „Musik in Pawlowsk“).

Es versteht sich von selbst, dass bei Zitaten und Reminiszenzen aus der eigenen Arbeit Kontexte und Subtexte übereinstimmen können. Dies geschieht häufig mit Mandelstam sowohl in der Poesie als auch in der Prosa.

Alle Dichter haben ihre Lieblingsthemen, ihre Lieblingsbilder und sogar ihre Lieblingswörter.

All diese sich wiederholenden Themen und Bilder erzeugen im Werk dieses Dichters „innere Zyklen“, Zyklen, die sich nicht in einen genauen chronologischen Rahmen einpassen lassen.

Darüber hinaus können solche wiederkehrenden Themen für mehrere zeitgenössische Dichter charakteristisch sein, unabhängig von den sogenannten "poetischen Schulen" und sogar von historischen Perioden.

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