Lomonossow trat vor allem als Odendichter in die Geschichte der russischen Literatur ein. Zeitgenossen nannten ihn den russischen Pindar. Oda ist ein lyrisches Genre. Sie ging von der antiken Poesie in die europäische Literatur über. Russische Literatur des 18. Jahrhunderts Die folgenden Varianten der Ode sind bekannt: siegreich-patriotisch, lobend, philosophisch, spirituell und anakreontisch. Im Genresystem des russischen Klassizismus gehörte die Ode zu den "hohen" Genres, die "vorbildliche" Helden darstellten - Monarchen, Kommandeure, die als Vorbild dienen könnten.
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1. Der Platz der Ode im Genresystem des Klassizismus, Genremerkmale der Ode.
Lomonossow trat vor allem als Odendichter in die Geschichte der russischen Literatur ein. Zeitgenossen nannten ihn den russischen Pindar . Oh ja- lyrische Gattung. Sie ging von der antiken Poesie in die europäische Literatur über. Russische Literatur des 18. Jahrhunderts Die folgenden Varianten der Ode sind bekannt: siegreich-patriotisch, lobend, philosophisch, spirituell und anakreontisch. Im Genresystem des russischen Klassizismus gehörte die Ode zu den "hohen" Genres, die "vorbildliche" Helden darstellten - Monarchen, Kommandeure, die als Vorbild dienen könnten. In den meisten Fällen besteht die Ode aus Strophen mit wiederholten Reimen. In der russischen Poesie fand am häufigsten die von Lomonosov vorgeschlagene zehnzeilige Strophe statt.
Oh ja- lyrische Gattung. Laut Trediakovsky "beschreibt es ... edle, wichtige Angelegenheiten, selten - zart und angenehm in Reden, sehr ergreifend und großartig." Seine Ursprünge liegen in den Chortexten der alten Griechen. Es wurden feierliche Oden geschaffen, die ein großes Ereignis oder einen großen Helden verherrlichten; Anakreontik – benannt nach dem antiken griechischen Dichter Anakreon, der von den Freuden und Freuden des irdischen Daseins sang; spirituell - "Ergänzungen" der Psalmen; Ende des 18. Jahrhunderts. Es erschienen moralisierende, philosophische, satirische Oden, Odenbotschaften und Odenelegien. Aber den Hauptplatz unter allen Arten nehmen feierliche Oden ein.
Eine feierliche Ode in Russland hat ein besonderes Schicksal. Ihre Poetik ist mit der nationalen Tradition der Lobreden (Elogen) sowie mit den Traditionen antiker und westeuropäischer Oden verbunden. Die feierliche Ode wurde im 18. Jahrhundert zur führenden Gattung in Russland, die mit der Persönlichkeit von Peter I. und seinen Reformen verbunden ist. "Die unvergleichlichen Taten von Peter dem Großen können nicht durch menschliche Kraft übertroffen werden", schrieb M. V. Lomonosov in einer seiner Oden.
feierliche Ode in Russland im 18. Jahrhundert. - das ist nicht nur ein literarischer Text, nicht nur ein Wort, sondern eine Handlung, ein besonderer Ritus. Es ist wie ein Feuerwerk oder eine Illumination, die feierliche Ereignisse im Leben des Staates in St. Petersburg begleiteten. Die Oden wurden von der Regierung in Auftrag gegeben und ihre Lesung war Teil der festlichen Zeremonie.
M. V. Lomonosov schrieb Oden, die Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III und Catherine II gewidmet waren. Der Inhalt und die Bedeutung von Lomonosovs lobenswerten Oden ist jedoch unermesslich umfassender und wichtiger als ihre offizielle Rolle vor Gericht. Die lobende Ode schien Lomonosov die bequemste Form des Gesprächs mit den Zaren zu sein. In jedem von ihnen entwickelte der Dichter seine Ideen und Pläne im Zusammenhang mit dem Schicksal des russischen Staates. Die meisten Oden waren an Elizaveta Petrovna gerichtet. Dies erklärt sich nicht nur aus der Tatsache, dass zwanzig Jahre des Lebens des Dichters selbst mit ihrer Regierungszeit zusammenfielen, sondern auch aus der Tatsache, dass sie die Tochter von Peter war!, der laut Lomonosov in erster Linie die Arbeit fortsetzen sollte ihres Vaters.
RUSSISCHE ODE. - Elemente des feierlichen und religiösen O. finden sich bereits Ende des 16.-17. Jahrhunderts in der Literatur des südwestlichen und muskowitischen Russlands. (Panegyrik und Verse zu Ehren von Adligen, "Willkommen" von Simeon von Polozk usw.). Die ersten Versuche, das Genre des „klassischen“ Opus in die russische Poesie einzuführen, stammen von Kantemir, aber der eigentliche Begriff wurde zuerst von Tredyakovsky in seiner „feierlichen Ode auf die Kapitulation der Stadt Danzig“ eingeführt. In der Folge komponierte Tredyakovsky eine Reihe von „lobenswerten und göttlichen Oden“ und gab der neuen Gattung in Anlehnung an Boileau folgende Definition: Die Ode „ist eine hohe piitische Art ... besteht aus Strophen und singt die höchste edle, manchmal zarte Materie “ („Neu und ein kurzer Weg, russische Poesie zu komponieren“, St. Petersburg, 1735). Der wahre Begründer der russischen Poesie, der sie als wichtigstes lyrisches Genre der feudalen und adeligen Literatur des 18. Jahrhunderts etablierte, war jedoch Lomonossow. Der Zweck von Lomonosovs Oden ist es, die feudal-adlige Monarchie des 18. Jahrhunderts in jeder Hinsicht zu verherrlichen. im Angesicht seiner Anführer und Helden. Aus diesem Grund war der von Lomonosov kultivierte Haupttypus die feierliche pindarische Ode; Alle Elemente ihres Stils sollten dazu dienen, das Hauptgefühl zu offenbaren - begeisterte Überraschung, gemischt mit Ehrfurcht.
Hauptzeichen: Gesänge des Monarchen und der Reliquien seiner Heimat, erhabener Wortschatz (d. h. allerlei Pathosausdrücke), Strenge, fast keine persönlichen Emotionen.
Die Ode ist weniger ein Kompliment an die Obrigkeit als vielmehr eine Anweisung. Die Ode, die insbesondere die Thronbesteigung eines Weisen widerspiegelt, ist immer etwas utopisch. Sie befürwortet eine Veränderung zum Besseren, während sich die Elegie auf das Ewige und die Wiederholung von Generation zu Generation konzentriert. In die optimistische Stimmung bringt die Odenelegie eine Portion Skepsis.
Geschrieben von M.V. Lomonosov im Jahr 1747 "Ode am Tag der Thronbesteigung von Elizabeth Petrovna" wurde zu einem kanonischen Beispiel des Genres. Der Dichter greift auf die dem Genre innewohnenden Übertreibungen und Mythologeme zurück und verherrlicht die zukünftigen Verdienste der Königin für das Vaterland, von denen die wichtigsten die Humanität der Gesetze, die Friedfertigkeit und die großzügige Förderung von Kunst, Handwerk und Wissenschaft sind:
Stille, feurige Klänge,
Und hör auf, das Licht zu schütteln:
Hier in der Welt, um die Wissenschaft zu erweitern
Elizabeth geruhte
Ihr unverschämten Wirbelwinde, wagt es nicht
Brüllen, aber demütig preisgeben
Unsere Zeiten sind wunderbar.
Höre in Stille dem Universum zu:
Hier wandelt bewundernd die Leier
Sagen Sie große Namen.
Die Ode ist in jambischen Tetrametern geschrieben, weibliche und männliche Reime wechseln sich ab, die zehnzeilige Strophe ist in zwei Vierzeiler unterteilt, in der ersten ist der Reim gekreuzt, in der zweiten kreisförmig und dazwischen ein Distichon.
Auf russischem Boden erhielt die Ode eine Reihe von Besonderheiten. Die traditionelle Ode des Klassizismus hatte einen unpersönlichen Charakter, sie hatte keinen individuellen Anfang, der lyrische Held fehlte ihr praktisch. In der russischen Ode ist der Dichter, der Siege auf dem Schlachtfeld verherrlicht, die Thronbesteigung einer neuen Kaiserin oder die Geburt eines porphyrgebärenden Kindes begrüßt, in das Geschehen verwickelt. Das Ereignis geht ihn persönlich an, er verbindet staatliche Ereignisse mit seiner eigenen Biografie, denn selbst Aufstieg oder Rücktritt hingen direkt von der großen Politik ab.
Wir haben alle von einem solchen Literaturgenre wie der Ode gehört. Also, was ist es? Was ist der Ursprung dieses Genres? Wer gilt als Gründer der Ode? Was ist die Genretheorie? All diese Fragen können in diesem Artikel beantwortet werden.
Definition des Begriffs "Ode"
Eine Ode ist ein altes Lied zu einem beliebigen Thema, das im antiken Griechenland von einem Chor mit musikalischer Begleitung vorgetragen wurde. Später nannten sie es einen lobenden Vers, der der Verherrlichung wichtiger historischer Ereignisse oder prominenter Personen gewidmet war. Manchmal lobt die Ode majestätische Naturphänomene. Der Stil solcher Werke ist besonders feierlich, er wird von einem erhabenen Geist mit pathetischen Elementen getragen.
Aus dem Altgriechischen ώδή (oide) übersetzt, ist Ode ein Lied. Distinguished lobend, tanzend und beklagenswert.
V. Dombrovsky beispielsweise definierte den Begriff wie folgt: „Das Wort " Ode" ist im Griechischen dasselbe wie unser "Lied". Nur ist nicht jedes Lied eine Ode; dieser Name wird gewöhnlich ein Lied genannt, in dem der Dichter, berührt von etwas Hohem, Ungewöhnlichem und Überraschendem, ein Objekt mit dem universellen Menschen , nationale oder öffentliche Interessen, drückt seine Gefühle mit einem feurigen Wort aus, entfernt von allen Mitteln der Bildhaftigkeit, des Ausdrucks und der Melodie.
Zeichen einer Ode
Ein herausragendes Merkmal der Ode ist Übermut, ein kühner, unbändiger Höhenflug, ein feuriges Gefühl der Inspiration und eine darauf abgestimmte poetische Ausdrucksform der Gedanken. Themen zur Verherrlichung und Überhöhung werden von einem Lobgesang aus der Sphäre hoher Ideale, Triebe, Sehnsüchte und menschlicher Wettkämpfe aufgegriffen. Der Wille, der Fortschritt der Menschheit, die Liebe zur Heimat, der Kampf um die Verwirklichung im Leben hoher Cliquen von Freiheit, Wahrheit und Brüderlichkeit, ideelle Absichten und Wettkämpfe, Heldentaten und Taten, die unbesiegbare Macht des Liedes - all dies kann eine erhebende Stimmung aufkommen lassen. Und all dies kann in einer Ode verherrlicht werden.
Geschichte
Oda ist eine Literaturgattung, deren Begründer der antike griechische Dichter Pindar (4. Jahrhundert v. Chr.) War, der Autor einer Reihe von Lobgesängen zu Ehren der Götter, der Siege der Griechen in Kriegen und bei den Olympischen Spielen war Spiele. Seine lobenden Verse hatten eine strenge metrische Form und Komposition (Strophe - Antistrophe - Epod). Der römische Lyriker Horaz, der im 4. Jahrhundert v. Chr. lebte, komponierte Oden zu Ehren von Venus, Bacchus und Kaiser Augustus Octavian. Der berühmteste Odenkomponist der Renaissance war der Franzose P. Ronsard (Mitte des 16. Jahrhunderts). Seine Oden besangen die Natur, die den Menschen Freude und Frieden brachte („To the Bellera Stream“). Einige von Ronsards Oden wurden zu Ehren der Liebe geschrieben. Dies ist eine Ode an eine Frau („Mein Freund, sie haben mich dazu gebracht, bequemer zu leben“).
Ode-Genre-Theorie
Ode ist eine Gattung, die sich neben Lobpreiswerken entwickelt hat, vor allem Hymnen und Dithyramben. Diese Werke sollten durch das Spielen von Musikinstrumenten (Harfe, Kithara usw.) und Tanzen begleitet werden.
Die kanonische Gattungsstruktur des Werks, in der bürgerliche Motive klar dominieren, erwarb die Ode im Werk von Malherbe, einem der Begründer des französischen Klassizismus. Malherbes Oden (Anfang 17. Jahrhundert) verteidigten die Unantastbarkeit der Prinzipien absolutistischer Staatlichkeit, priesen den Monarchen und seine Angehörigen, hohe Würdenträger und Generäle.
Das Laudatio-Lied erhielt seine theoretische Begründung in der poetischen Abhandlung von N. Boileau „Poetische Kunst“. Neben der Tragödie ist die Ode ein literarisches Genre, das als hoch angesehen wurde. N. Boileau formulierte die Regeln für das Schreiben von Oden in Bezug auf Sprache, Metrik und allgemeine poetische Tonalität. Kompositorisch beginnt der Lobgesang mit einem Sprechgesang, gefolgt von einer Präsentation „edler und wichtiger Materie“, die verschiedene Episoden, Abschweifungen und die sogenannte lyrische Unordnung („Springen“ des Dichters von einem Motiv zum anderen) umfasst. , und die Ode endet mit einem Schluss. Laut N. Boileau konnte die Ode mit ihrer staatlichen Feierlichkeit die Vorstellungskraft des Lesers berühren.
Herausragende Odenschreiber in der Literatur des 18. Jahrhunderts waren M. J. Chenier, Lebrun-Pindar (Frankreich), Klopstock, Schiller (Deutschland), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Russland). Letzterer führte den Begriff "Ode" in die russische Poesie ein. In der Ära der Romantik nahm ein Loblied einen bedeutenden Platz im Werk von Byron ("Ode an die Autoren des Gesetzentwurfs gegen die Zerstörer von Werkzeugmaschinen"), Shelley, Kuchelbecker ein.
In der Literatur des 20. Jahrhunderts ist die Ode äußerst selten. Als Beispiele seien „Ode an die Bibliothek“ von S. Kryzhanovsky, sein eigener Zyklus „Oden“ („Ode zu Ehren eines Baumes“, „Ode an einen Mann“, „Ode an die Geschwindigkeit“), „Ode an eine menschliche Sprache“ von I. Muratov, „Ode an die Revolution“ V. Mayakovsky, „Ode an das Gewissen“ von I. Drach.
Oda M. V. Lomonossow. Die Stellung der Ode im Gattungssystem des Klassizismus. Analyse der Ode "On the Capture of Khotin".
Lomonossow trat vor allem als Odendichter in die Geschichte der russischen Literatur ein.
Zeitgenossen nannten ihn den russischen Pindar. Oda ist ein lyrisches Genre. Sie ist
aus der antiken Poesie in die europäische Literatur übergegangen. In der russischen Literatur
18. Jahrhundert Folgende Arten von Oden sind bekannt: siegreich-patriotisch,
lobenswert, philosophisch, spirituell und anakreontisch. Im System der Genres
Der russische Klassizismus, die Ode, gehörte zu den "hohen" Genres, in denen
"vorbildliche" Helden wurden dargestellt - Monarchen, Generäle, die dienen konnten
ein Beispiel zum nachmachen. In den meisten Fällen besteht die Ode aus Strophen mit
sich wiederholender Reim. In der russischen Poesie fand am häufigsten statt
von Lomonossow vorgeschlagene zehnzeilige Strophe.
Lomonossow begann mit der siegreich-patriotischen Ode über die Eroberung von Khotin. Es ist geschrieben
1739 in Deutschland, unmittelbar nach der Eroberung durch russische Truppen
Türkische Festung Khotyn, gelegen in Moldawien. Festungsgarnison mit
sein Häuptling Kalchakpasha wurde gefangen genommen. Dieser glänzende Sieg
einen starken Eindruck in Europa hinterlassen und das internationale Ansehen Russlands noch weiter gesteigert.
In der Ode von Lomonosov können drei Hauptteile unterschieden werden: Einleitung, Bild
Militäroperationen und die Verherrlichung der Sieger. Die Bilder der Schlacht sind in einer typischen gegeben
Lomonosov in einem hyperbolischen Stil mit einer Menge detaillierter Vergleiche, Metaphern
und Personifikationen, die die Spannung und den Heldenmut von Kampfszenen verkörpern.
Der Mond und die Schlange symbolisieren die mohammedanische Welt; ein Adler, der über Khotyn schwebt, -
Russische Armee. Der Schiedsrichter aller Ereignisse wurde von einem russischen Soldaten, "Ross", as herausgebracht
Bewunderung:
Stärkt die Vaterlandsliebe
Söhne des russischen Geistes und der Hand:
Jeder will all das Blut vergießen,
Von dem formidablen Sound belebt.
Die Spannung, der pathetische Ton der Erzählung wird durch Rhetorik gesteigert
zum Feind. In der Ode findet sich auch ein Appell an die historische Vergangenheit Russlands. Über
Die Schatten von Peter I. und Iwan dem Schrecklichen erscheinen in der russischen Armee, nachdem sie in ihrer gewonnen haben
Zeit des Sieges über die Mohammedaner: Peter - über die Türken bei Asow, Grosny - vorbei
Tataren in der Nähe von Kasan. Solche historischen Parallelen werden später werden
Lomonosov ist eines der stabilen Merkmale des odischen Genres.
Wissenschaftliche und philosophische Texte von M.V. Lomonosov ("Morgenreflexion ...",
„Abendbesinnung...“, Brief über die Vorteile von Glas.
Lomonosov machte sein umfangreiches Wissen auf dem Gebiet der Wissenschaft zum Gegenstand der Poesie. Seine
"wissenschaftliche" Gedichte sind keine einfache Transkription von Errungenschaften in poetischer Form
Wissenschaft. Es ist in der Tat Poesie, die aus Inspiration geboren wird, aber nur in
Im Gegensatz zu anderen Arten von Texten wurde hier die poetische Freude durch eine Neugierde geweckt
der Gedanke des Wissenschaftlers. Lomonosov widmete Phänomenen Gedichte mit wissenschaftlichen Themen
Natur, insbesondere das Weltraumthema. Als deistischer Philosoph Lomonossow
sah in der Natur eine Manifestation der schöpferischen Kraft einer Gottheit, aber in seinen Gedichten er
offenbart nicht die theologische, sondern die wissenschaftliche Seite dieser Frage: nicht begreifen
Gott durch die Natur, sondern das Studium der Natur selbst, von Gott geschaffen. Es gab also
zwei eng verwandte Werke: "Morgenreflexion über Gottes
Majestät“ und „Abendmeditation über die Majestät Gottes anlässlich des Großen
Nordlichter." Beide Gedichte wurden 1743 geschrieben.
In jeder der „Reflections“ wiederholt sich dieselbe Komposition. Zuerst
Phänomene, die einem Menschen aus seinen täglichen Eindrücken vertraut sind, werden dargestellt. Dann
der Dichter-Wissenschaftler lüftet den Schleier über der unsichtbaren, verborgenen Region des Universums,
den Leser in neue Welten einführt, die ihm unbekannt sind. Ja, in der ersten Zeile
"Morning Reflection" zeigt den Sonnenaufgang, den Beginn des Morgens,
Erwachen der ganzen Natur. Dann beginnt Lomonosov über das Physische zu sprechen
die Struktur der Sonne. Es entsteht ein Bild, das nur dem inspirierten Blick zugänglich ist
ein Wissenschaftler, der sich spekulativ vorstellen kann, was er nicht sehen kann
das "sterbliche" menschliche "Auge" - die rotglühende, tosende Oberfläche der Sonne.
Lomonosov erscheint in diesem Gedicht als großer Popularisierer
wissenschaftliches Wissen. Komplexe Phänomene, die auf der Oberfläche der Sonne auftreten, es
enthüllt mit Hilfe gewöhnlicher, rein sichtbarer "irdischer" Bilder: "feurige Pfeile",
"feurige Wirbelstürme", "brennender Regen".
In der zweiten, „abendlichen“ Reflexion bezieht sich der Dichter auf die auftretenden Phänomene
Mann am Firmament bei Einbruch der Dunkelheit. Zunächst wie in
dem ersten gedicht wird ein bild gegeben, das dem auge direkt zugänglich ist. Das
das majestätische schauspiel weckt den neugierigen gedanken des wissenschaftlers. Lomonossow schreibt darüber
Unendlichkeit des Universums, in der ein Mensch wie ein kleines Sandkorn aussieht
bodenloser Ozean. Für Leser, die nach der Heiligen Schrift gewohnt sind,
die Welt um ihn herum. Lomonosov wirft die Frage nach der Möglichkeit des Lebens auf andere auf
Planeten, bietet eine Reihe von Hypothesen über die physikalische Natur des Nordlichts.
Lomonosovs wissenschaftliche Interessen waren immer eng mit seiner praktischen Arbeit verbunden.
Aktivität. Einer der Beweise für eine solche Einheit ist der berühmte
Organisation einer Glasfabrik in Ust-Ruditsa, in der Nähe von Oranienbaum. Produktion
Glas in Russland erst am Anfang stand, musste seine Notwendigkeit erst bewiesen werden.
Deshalb listet der „Brief“ die verschiedenen Anwendungsfälle detailliert auf
Glas, von Schmuck bis zu optischen Instrumenten. Von spezifisch
Beispiele für die Verwendung von Glas Lomonosov fährt mit verwandten Themen fort
Schicksal der fortgeschrittenen Wissenschaft. Die Namen der großen Naturforscher Kepler heißen,
Newton, Copernicus, Die Erwähnung von Copernicus gibt Lomonosov die Gelegenheit
enthüllen die Essenz des heliozentrischen Systems.
"Brief über die Vorteile von Glas" geht auf antike wissenschaftliche Poesie zurück. Einer
von den fernen Vorgängern von Lomonosov in dieser Gegend war ein römischer Dichter
Einige Forscher und "Brief über die Vorteile von Glas" wird auch als Gedicht bezeichnet, nicht
Angesichts der Genre-Originalität von Lomonosovs Werk haben wir genau das vor uns
ein Brief, der einen bestimmten Adressaten hat - Ivan Ivanovich Shuvalov, ein Prominenter
Adliger und Günstling der Kaiserin Elisabeth Petrowna. Schuwalow
förderte die Künste und Wissenschaften. Mit seiner Hilfe wurden geöffnet
Universität in Moskau und der Akademie der Künste in St. Petersburg. Zu seiner Hilfe
Lomonosov beantragte wiederholt die Umsetzung seiner Pläne. „Brief über
die Vorteile von Glas" - eine Art Parallele zu den Oden von Lomonosov, in denen der Dichter
versuchte, die Behörden von der Bedeutung von Bildung und Wissenschaft zu überzeugen. Aber in
Anders als die feierlichen Oden war der "Brief" nicht für den Palast bestimmt
Zeremonien und war ein informeller Appell des Dichters an Shuvalov als
und erklärt seine strenge, sachliche, ohne rhetorische Verzierungen
Philologische Werke von M.V. Lomonossow. Ihre Bedeutung für die Entwicklung der russischen Philologie.
Lomonosov trat zu einer Zeit in die Literatur ein, als er altrussisch war
Schriften, die sich auf die kirchenslawische Sprache beziehen, mit einem etablierten System
Genres gehörten der Vergangenheit an und wurden durch eine neue säkulare Kultur ersetzt. In Verbindung
Mit der Säkularisierung des Bewusstseins wurde die russische Sprache zur Grundlage der Literatursprache.
Lomonosov schrieb die erste "Russische Grammatik" (1757), die eröffnet wurde
begeistertes Lob der russischen Sprache, Vergleich mit europäischen Sprachen
und seine Vorteile hervorzuheben.
Lomonossow dachte noch lange nicht daran, auf die Verwendung im Russischen zu verzichten
Literatursprache des Kirchenslawismus. Trediakovsky im Vorwort zum Roman
"Riding to Love Island" schrieb über Unverständlichkeit und sogar Dissonanzen
Kirchenslawisch und vermied es in seiner Übersetzung konsequent. Eine solche
Die Entscheidung der Ausgabe wurde von Lomonosov nicht akzeptiert.
Kirchenslawisch, aufgrund seiner Verwandtschaft mit dem Russischen, enthalten
bestimmte künstlerische und stilistische Möglichkeiten. Er hielt Rede
Konnotation von Feierlichkeit, Bedeutung. Es ist leicht zu fühlen, ob
stelle russische und kirchenslawische Wörter gleicher Bedeutung nebeneinander:
Finger - Finger, Wange - Wange, Hals - Hals, sagte - Flüsse usw. Aus diesem Grund
Die Kirchenslawistik bereicherte durch ihren geschickten Einsatz das emotionale und emotionale
Ausdrucksmittel der russischen Literatursprache. Außerdem auf
Kirchenslawisch wurden aus griechischen liturgischen Büchern übersetzt, in
Allen voran das Evangelium, das den Wortschatz der russischen Sprache um viele bereichert hat
abstrakte Konzepte. Lomonosov glaubte, dass die Verwendung von Kirchenslawonismus
in der russischen Literatursprache erforderlich. Er präsentierte seine Ideen in
mit dem Titel „Vorwort zur Nützlichkeit von Kirchenbüchern in russischer Sprache“
(1757). Lomonosov teilte alle Wörter der Literatursprache in drei Gruppen ein. Zu
Zunächst bezieht er sich auf die Wörter, die der russischen und der kirchenslawischen Sprache gemeinsam sind: Gott,
Herrlichkeit, Hand, jetzt lese ich usw. Zum zweiten - nur kirchenslawisch
Worte verständlich für "alle gebildeten Menschen": Ich öffne, Herr, gepflanzt,
Ich rufe. "Ungewöhnliche" und "sehr heruntergekommene" Kirchenslawonismen des Typs:
obavayu, rassny, ovogda, svene - sie wurden von der literarischen Sprache ausgeschlossen. Zu
Die dritte Gruppe enthält nur Wörter in russischer Sprache: Ich sage, streame,
was vorerst nur usw. Die drei oben genannten Wortgruppen sind
"Material", aus dem drei "Ruhe" "gebaut" sind: hoch,
„mittelmäßig“ (d. h. durchschnittlich) und niedrig. Das hohe „Ruhe“ setzt sich zusammen aus
Wörter der ersten und zweiten Gruppe. Mitte - aus den Worten der ersten und dritten Gruppe. Kurz
"ruhig" setzt sich hauptsächlich aus den Wörtern der dritten Gruppe zusammen. Hier kannst du
Geben Sie die Wörter der ersten Gruppe ein. In einer tiefen Ruhe tun dies die Kirchenslawen nicht
werden verwendet. So machte Lomonosov die Grundlage der literarischen Sprache
Russische Sprache, da von den drei genannten Gruppen zwei, die umfangreichste, die erste und
Drittens wurden sie in russischen Worten präsentiert. Was den Kirchenslawismus betrifft
(zweite Gruppe), dann werden sie nur zu den hohen und mittleren "beruhigt" hinzugefügt, um
gib ihnen ein gewisses Maß an Feierlichkeit. Jeder der "ruhigen" Lomonosov
einem bestimmten Genre zugeordnet. Heldengedichte werden in hoher "Ruhe" geschrieben,
Oden, prosaische Reden über "wichtige Angelegenheiten". Mitte - Tragödie, Satire,
Eklogen, Elegien, freundliche Botschaften. Low - Komödien, Epigramme, Lieder.
1739 schickte Lomonosov aus Deutschland an die Akademie der Wissenschaften „Einen Brief über die Regeln
Russische Poesie", in der er die Reform des Russischen vollendete
Vers, begonnen von Trediakovsky. Zusammen mit dem „Brief“ wurde „Ode
über die Gefangennahme von Khotin" als klare Bestätigung der Vorteile der neuen Poetik
Systeme. Lomonosov studierte sorgfältig "Ein neuer und kurzer Weg ..."
Trediakovsky und bemerkte sofort seine Stärken und Schwächen. Nach
Trediakovsky Lomonosov gibt dem Syllabo-Tonikum den vollen Vorzug
Verse, in denen er die "richtige Ordnung", also den Rhythmus bewundert. BEI
Lomonosov führt eine Reihe neuer Überlegungen zugunsten des Silbentonikums an. Sie
entsprechen seiner Meinung nach den Merkmalen der russischen Sprache: freier Stress,
fällt auf jede Silbe, wie sich unsere Sprache grundlegend vom Polnischen unterscheidet
und Französisch, sowie eine Fülle von sowohl kurzen als auch mehrsilbigen Wörtern, was sonst
förderlicher für die Schaffung von rhythmisch organisierten Gedichten.
Lomonosov bemerkte dies jedoch, indem er die von Trediakovsky begonnene Reform im Prinzip akzeptierte
Trediakovsky blieb auf halbem Weg stehen und beschloss, es bis zum Ende durchzuziehen. Er
schlägt vor, alle Verse neu zu schreiben, und nicht nur elf und
dreizehnsilbig, wie Trediakovsky glaubte. Zusammen mit zweisilbig, Lomonossow
führt dreisilbige Füße, die von Trediakovsky abgelehnt wurden, in die russische Versifikation ein.
Trediakovsky hielt in der russischen Poesie nur weibliche Reime für möglich.
Lomonosov bietet drei Arten von Reimen an: männlich, weiblich und daktylisch. Er
Motiviert wird dies dadurch, dass die Betonung auf Russisch nicht nur auf fallen kann
vorletzte, aber auch auf der letzten, sowie auf der dritten Silbe vom Ende. Im Gegensatz
von Trediakovsky hält Lomonosov eine Kombination in einem für möglich
ein Gedicht mit männlichen, weiblichen und daktylischen Reimen.
1748 veröffentlichte Lomonossow einen „Kurzen Leitfaden zur Eloquenz“ (Buch.
1 „Rhetorik“). In den ersten Teil, der "Invention" hieß, wurde gesteckt
Fragen zur Themenwahl und den damit verbundenen Ideen. Der zweite Teil - "Über Dekoration" -
Rede "Erhebung" und "Pracht" geben. Im dritten - "Vor Ort" -
über die Komposition eines Kunstwerks. In "Rhetorik" waren es nicht
nur Regeln, sondern auch zahlreiche Beispiele für Redekunst und Poesie
Kunst. Es war Lehrbuch und Anthologie zugleich.
A.P. Sumarokow. Persönlichkeit. Gesellschaftspolitische Ansichten. Literarische und ästhetische Position. Brief „Über die Poesie“.
Das kreative Spektrum von Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) ist sehr breit.
Er schrieb Oden, Satiren, Fabeln, Eklogen, Lieder, aber vor allem, wie er bereicherte
Genrekomposition des russischen Klassizismus - Tragödie und Komödie.
Sumarokovs Weltbild wurde unter dem Einfluss der Ideen von Petrovsky geformt
Zeit. Aber im Gegensatz zu Lomonosov konzentrierte er sich auf die Rolle und
Pflichten des Adels. Erbadliger, Schüler des Adels
Korps, Sumarokov zweifelte nicht an der Legitimität der Adelsprivilegien, aber
glaubte, dass hohe Ämter und Besitz von Leibeigenen bestätigt werden müssten
Erziehung und Sozialwesen. Ein Edelmann darf nicht demütigen
die Menschenwürde des Bauern, ihn mit unerträglichen Anforderungen belasten. Er
kritisierte scharf die Ignoranz und Habgier vieler Vertreter des Adels
seine Satiren, Fabeln und Komödien.
Sumarokov hielt die Monarchie für die beste Regierungsform. Aber
die hohe Stellung des Monarchen verpflichtet ihn zu Gerechtigkeit, Großzügigkeit,
böse Leidenschaften in sich unterdrücken zu können. In seinen Tragödien porträtierte der Dichter
die nachteiligen Folgen, die daraus resultieren, dass Monarchen ihr bürgerliches Leben vergessen
In seinen philosophischen Ansichten war Sumarokov ein Rationalist. Obwohl er es war
die sensationslüsterne Theorie von Locke ist bekannt (siehe seinen Artikel „On Understanding
Mensch nach Locke"), aber es brachte ihn nicht dazu, aufzugeben
Rationalismus. Sumarokov betrachtete seine Arbeit als eine Art Schule
bürgerliche Tugenden. Daher wurden sie an erster Stelle vorgeschlagen
Moralische Funktionen. Gleichzeitig war Sumarokov sehr bewusst und rein
künstlerischen Aufgaben, denen die russische Literatur gegenüberstand, ihre
Seine Gedanken zu diesen Themen skizzierte er in zwei Briefen: „Über die russische Sprache“ und
"Über Poesie". Später kombinierte er sie in einem Werk unter
mit dem Titel „Unterweisung für die, die Schriftsteller werden wollen“ (1774). Probe für
"Instructions" diente als Boileaus Abhandlung "The Art of Poetry", aber im Essay
Sumarokov, eine unabhängige Position wird gefühlt, diktiert von dringend
Bedürfnisse der russischen Literatur. Boileaus Abhandlung wirft nicht die Frage auf
die Schaffung einer Landessprache, da in Frankreich im 17. Jahrhundert. dieses problem ist schon
wurde gelöst.
Der Hauptplatz in der „Anleitung“ wird den Merkmalen von neu für Russisch eingeräumt
Literaturgattungen: Idyllen, Oden, Gedichte, Tragödien, Komödien, Satiren, Fabeln.
in der Poesie, kennen Sie den Unterschied zwischen den Geschlechtern // Und was Sie anfangen, suchen Sie nach anständigen
Worte“ (Kap. 1. S. 360). Aber die Einstellung von Boileau und Sumarokov zu einzelnen Genres ist es nicht
passt immer. Boileau lobt das Gedicht sehr. Er drückt es sogar aus
über der Tragödie. Sumarokov sagt weniger über sie, ist nur zufrieden
charakteristisch für ihren Stil. Er hat in seinem ganzen Leben kein einziges Gedicht geschrieben. Seine
Talent zeigte sich in Tragödie und Komödie, Boileau ist recht tolerant gegenüber kleinen Genres - zu
Ballade, Rondo, Madrigal. Sumarokov nennt sie in den Briefen "Über die Poesie".
"Schnickschnack", und in der "Anweisung" umgeht völlige Stille.
DokumentierenUsw. Lokale Zivilisationen sind sozial Antworten Menschheit zu Weltherausforderungen... Zivilisation (vor XVI- XVII Jahrhunderte) Technogene Zivilisation (vor ...) Postindustrielle (Informatisierung, Informatisierung) Fahrkarte 18. Das Wesen und der Charakter moderner ...
Methodische Entwicklung "Kontrollsystem über den Verlauf der Geschichte Russlands am Ende des 17. bis 18. Jahrhunderts"
Methodische EntwicklungDie Fragen sind sortiert nach Eintrittskarten (Fahrkarte= Frage), die die Schüler herausziehen. Antworten schriftlich gegeben ... das Ende XVIII Jahrhundert(3) 10) Wann wurde der „Atlas des Russischen Reiches“ von I. K. Kirilov veröffentlicht? Antworten: 1) Pososchkow...
Eintrittskarten für ausländische Literatur
DokumentierenMenschlich. Abenteuer von Robinson Crusoe. XVIII Jahrhundert bringt die Literatur Europas ... - das Thema Religion und Kirche (2-4, 6) + witzig Antworten und scharfe Worte mit einer gewissen moralischen Lektion ... die Schule von Sokrates. (Aharnianer, siehe Fahrkarte Nr. 6) Reflexion der Krise der Familie in der Tragödie ...
Es gibt eine große Anzahl von Genres in der russischen Poesie, von denen viele von modernen Schriftstellern aktiv genutzt werden, während andere in die Vergangenheit zurückgetreten sind und von Autoren selten verwendet werden. Das zweite ist die Ode. In der Literatur ist dies bereits ein veraltetes Genre, das in der Ära des Klassizismus gefragt war, aber von den Meistern des Wortes nach und nach aus dem Verkehr gezogen wurde. Schauen wir uns diesen Begriff genauer an.
Definition
In der Literatur? Die Definition kann wie folgt formuliert werden: Dies ist eine lyrische Gattung der Poesie, ein feierliches Lied, das einer Person gewidmet ist, mit dem Ziel, sie zu verherrlichen, sie zu preisen. In einigen wird auch nicht eine Person gelobt, sondern ein wichtiges Ereignis. Der erste Autor von Oden in der Literatur ist der Dichter des antiken Hellas, Pindar, der in seinen hochtrabenden Gedichten die Sieger des Sports ehrte.
In Russland fiel die Blütezeit des Genres auf die Ära des Klassizismus, als die großen Klassiker - Derzhavin und Lomonosov - ihre unsterblichen Werke schufen. Bis zum 19. Jahrhundert hatte das Genre seine Relevanz verloren und machte leichter verständlichen Texten Platz.
Genre-Besonderheiten
Ode in der Literatur ist aufgrund ihrer folgenden Merkmale ein ziemlich spezifisches Genre:
- Verwendung von jambischen 4-Fuß.
- Das Vorhandensein eines hohen, oft veralteten, archaischen Wortschatzes, der das Verständnis des Textes oft erschwerte.
- Der Text ist klar strukturiert, am Anfang und Ende muss ein Appell an den Adressaten stehen. Es stimmt, einige Autoren sind von diesem Kanon abgewichen.
- Eine Fülle rhetorischer Fragen, üppige Tropen, lange, gewöhnliche Sätze.
- In feierlichen Versen findet man oft eine erstaunliche Verflechtung von lyrischen und journalistischen Prinzipien, die besonders inhärent ist
- Die meisten Werke sind recht umfangreich.
- Die Ersetzung des Pronomens „ich“ durch „wir“ im Text (ebenfalls typisch für Lomonossow) weist darauf hin, dass der Autor nicht seine persönliche Meinung zum Ausdruck bringt, sondern die Position des ganzen Volkes.
Solche Werke sollten laut gesprochen werden, nur lautes emotionales Lesen konnte alle Gefühle vermitteln, die in der Seele des Autors brannten. Deshalb werden viele Oden auswendig gelehrt.
Thema
Die am häufigsten verwendeten Themen von Oden in der Literatur sind Heldentaten, das Lob von Monarchen. So ist die erste feierliche Ode von Lomonosov der Gefangennahme der Türken gewidmet, und Derzhavin wandte sich in seinem poetischen Werk an Felitsa - so nennt er Katharina II.
Ode ist ein interessantes Genre der russischen Literatur, in dem wir die wichtigsten Ereignisse der russischen Geschichte aus einem anderen Blickwinkel betrachten, die Wahrnehmung der Autorin einer bestimmten historischen Figur herausfinden und ihre Rolle verstehen können. Deshalb können und sollten solche auf den ersten Blick komplizierten, aber eigentlich recht faszinierenden Werke gelesen werden.
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Ode ist ein Genre der Lyrik; feierliche, erbärmliche, verherrlichende Arbeit. In der Literatur sind Oden lobend, festlich, beklagenswert. Lomonosovs Oden sind ihrem Wesen nach Werke, die dazu bestimmt sind, laut gesprochen zu werden. Feierliche Oden wurden mit der Absicht geschaffen, vor dem Adressaten laut vorzulesen; Der poetische Text der feierlichen Ode ist als klingende Rede konzipiert, die vom Ohr wahrgenommen wird. In der Ode wurde ein bestimmtes Thema erklärt - ein historisches Ereignis oder ein Ereignis von nationalem Ausmaß. Lomonosov begann ab 1739, feierliche Oden zu schreiben, und seine erste Ode ist dem Sieg der russischen Waffen gewidmet - der Eroberung der türkischen Festung Khotyn. 1764 schrieb Lomonosov seine letzte Ode. Über die gesamte Schaffenszeit hinweg schuf er 20 Samples dieses Genres – eines pro Jahr, und diese Oden sind so großen Ereignissen wie der Geburt oder Hochzeit des Thronfolgers, der Krönung eines neuen Monarchen, dem Geburtstag oder der Thronbesteigung gewidmet auf den Thron der Kaiserin. Gerade die Größe des odischen „Anlasses“ verleiht der feierlichen Ode den Status eines kulturellen Großereignisses, einer Art kulturellem Höhepunkt im nationalen geistlichen Leben.
Die Ode zeichnet sich durch eine strenge Vortragslogik aus. Auch die Zusammensetzung der feierlichen Ode wird von den Gesetzen der Rhetorik bestimmt: Jeder odische Text beginnt und endet ausnahmslos mit Appellen an den Adressaten. Der Text der feierlichen Ode ist als System rhetorischer Fragen und Antworten aufgebaut, dessen Wechsel zwei parallel laufenden Installationen zu verdanken ist: Jedes einzelne Fragment der Ode ist so gestaltet, dass es beim Zuhörer eine maximale ästhetische Wirkung hat – und damit die Die Sprache der Ode ist mit Tropen und rhetorischen Figuren übersättigt. Kompositorisch besteht die Ode aus drei Teilen:
Teil 1 - poetische Freude, Lob an den Adressaten, Beschreibung seiner Verdienste um das Vaterland;
2. Teil - Verherrlichung der vergangenen Erfolge des Landes, seiner Herrscher; eine Hymne auf moderne Bildungserfolge auf dem Land;
Teil 3 - die Verherrlichung des Monarchen für seine Taten zum Wohle Russlands.
Alle feierlichen Oden von Lomonosov sind in jambischen Tetrametern geschrieben. Ein Beispiel für eine feierliche Ode ist "Ode am Tag der Thronbesteigung Ihrer Majestät der Kaiserin Kaiserin Elisaveta Petrovna auf den allrussischen Thron im Jahr 1747". Das Genre der Ode ermöglichte es Lomonosov, Lyrik und Journalismus im Rahmen eines poetischen Textes zu kombinieren, um sich zu Themen von bürgerlicher, öffentlicher Bedeutung zu äußern. Der Dichter bewundert die unzähligen natürlichen Ressourcen des russischen Staates:
Wo im Luxus kühler Schatten Auf der Herde galoppierender Hirsche Der Fangschrei sich nicht zerstreute; Ein Jäger, wo er nicht mit einem Bogen markierte; Der Bauer schüchterte die Singvögel nicht mit seinem Schlag mit seiner Axt ein.
Der Reichtum an natürlichen Ressourcen ist der Schlüssel zur erfolgreichen Entwicklung des russischen Volkes. Die zentralen Themen der Ode sind das Thema Arbeit und das Thema Wissenschaft. Der Dichter appelliert an die jüngere Generation mit einem Appell, sich in den Dienst der Wissenschaft zu stellen:
Wagen Sie es jetzt, ermutigt durch Ihren Eifer, zu zeigen, dass das russische Land seine eigenen Platons und schlagfertigen Newtons gebären kann.
Lomonosov schreibt über die Vorteile der Wissenschaft für alle Altersgruppen. Die Ode schafft ein ideales Bild eines Herrschers, der sich um die Menschen, die Verbreitung von Bildung und die Verbesserung der wirtschaftlichen und spirituellen Entwicklung kümmert. Die hohe „Ruhe“ der Ode entsteht durch die Verwendung altslawischer Ausdrücke, rhetorischer Ausrufe und Fragen, antiker Mythologie.
Wenn Lomonosov in der feierlichen Ode sehr oft das Personalpronomen des Autors "ich" durch seine Pluralform - "wir" ersetzt, zeigt dies nicht die Unpersönlichkeit des Bildes des Autors in der Ode an, sondern dass es nur eine Facette der Persönlichkeit des Autors ist bedeutsam für die feierliche Ode - nämlich eine, in der er sich nicht von allen anderen Menschen unterscheidet, sondern sich ihnen annähert. In einer feierlichen Ode kommt es nicht auf die individuell-private, sondern auf die national-gesellschaftliche Manifestation der Persönlichkeit des Autors an, und insofern ist Lomonossows Stimme in der feierlichen Ode im vollen Sinne die Stimme der Nation, der kollektives Russisch.
Eine andere Sache ist die spirituelle und anakreontische Ode, die in Lomonosovs poetischem Erbe nicht so bedeutend ist wie die feierliche Ode, aber dennoch einen sehr wichtigen Platz einnimmt. Die spirituellen und anakreontischen Oden werden von Lomonosov zusammengebracht und drücken die persönliche Emotion des Autors aus, die sich in der Produktivität des Personalpronomens des Autors widerspiegelt. In diesen Texten wird Lomonosovs „Ich“ zu einer vollwertigen lyrischen Verkörperung der individuellen Emotionen des Autors. Nur die lyrischen Emotionen selbst, die den Gattungsgehalt der spirituellen und anakreontischen Ode bestimmen, sind verschieden. Wenn wir die klassische Terminologie verwenden, dann ist die geistliche Ode eine Ausdrucksform hoher lyrischer Leidenschaft. Die anakreontische Ode ist eine Ausdrucksform lyrischer Leidenschaft für das private Alltagsleben.
Spirituelle Oden wurden im 18. Jahrhundert als poetische Transkriptionen von Psalmen bezeichnet - lyrische Texte betender Natur, die eines der Bücher der Bibel bilden - den Psalter. Für einen russischen Leser des 18. Jahrhunderts war der Psalter ein besonderes Buch: Jeder gebildete Mensch kannte den Psalter auswendig, weil ihm beigebracht wurde, aus den Texten dieses Buches zu lesen. Daher waren die Transkriptionen von Psalmen (eigentlich eine poetische russische Übersetzung altslawischer Texte) als lyrische Gattung sehr beliebt. Alle geistlichen Oden von Lomonosov wurden zwischen 1743 und 1751 geschrieben. Dies ist die Zeit, in der sich Lomonosov in der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften etablieren und seine wissenschaftlichen Ansichten durchsetzen musste, wo die meisten Wissenschaftler und Verwaltungsposten von Wissenschaftlern aus europäischen Ländern, hauptsächlich Deutschen, besetzt waren. Der Prozess von Lomonosovs Selbstbehauptung in der Wissenschaft war alles andere als einfach. Deshalb erklingt in spirituellen Oden das Pathos der Selbstbejahung. Zum Beispiel in den Transkriptionen der Psalmen 26 und 143:
Verschlingt im Zorn mein Fleisch
Abstoßend, gehetzt;
Aber ein böser Ratschlag, um anzufangen,
Hingefallen, zerquetscht.
Wenigstens ein Regiment erhebt sich gegen mich:
Aber ich bin nicht entsetzt.
Lass die Feinde einen Kampf aufnehmen:
Ich vertraue auf Gott (186).
Ich wurde von einem fremden Volk umarmt,
Im Abgrund sank ich tief,
Du streckst deine Hand hoch vom Firmament,
Rette mich vor vielen Wassern.
Lügen verbreiten die Sprache der Feinde,
Ihre rechte Hand ist stark vor Feindschaft,
Der Mund ist voller Eitelkeit;
Sie verstecken einen bösen Kov im Herzen (197-198).
Fragen melden:
1) Was sind die Merkmale des Odengenres?
2) Welche Arten von Oden kannst du nennen?
3) Nennen Sie die Hauptteile der traditionellen Ode. Worüber soll in jedem Teil geschrieben werden?
4) Was ist die berühmteste Ode an M.V. Lomonossow.
5) Hat M.V. Lomonossows spirituelle Oden? Worum geht es ihnen?
