Analyse
Gedichte
"Drei Gleichaltrige"
Autor: Dolotovskaya Irina
Petrowna,
Russischlehrer u
Literatur
MKOU Yushinskaya OOSh
Sychevsky Bezirk
Oblast Smolensk

Lesen Sie das Gedicht sorgfältig durch
und beantworte die Fragen:

Hinter dem Damm
Mühle,
Wo sind die wackeligen Brücken,
Bei Sonnenuntergang drei Peers
Sie gehen am Fluss entlang.
Dann werden sie am Ufer entlang gehen,
Sie werden über dem Wasser stehen,
Dann pflücken sie an einem Ast
Junge von einer Birke.
Sie werden versuchen, berühren,
Ist das Wasser im Fluss warm,
Als wäre es nur dafür
Sie kamen hierher.
Und in der Ferne breitet sich nur der Nebel aus,
Rauch über dem Fluss.
Und in der Ferne hört man nur, wie die Mühle lärmt.
Und es gibt keinen Monat im Himmel
Kein Mond, keine Sterne.
Und die Mädchen gingen zurück
Zu Tränen gerührt.
Hinter dem Damm, hinter der Mühle,
Wo sind die wackeligen Brücken,
Bei Sonnenuntergang drei Peers
Sie gingen am Fluss entlang.
Drei hohe klare Stimmen
Und die Dämmerung senkt sich
Sie segelten über den Fluss Ist es nicht Zeit nach Hause zu gehen?
Was bist du, betrügende Jungs,
Und zunehmend drei Peers
Vergessen, nicht gekommen!
Sie blicken in die Ferne.
1953

Lyrica M.V. Isakowski ist mit mündlich verbunden
Volkspoesie mit tiefen Verbindungen. Volk
Ideen, Zeichen, Bestand und Denkweise live
im poetischen Weltbild von Isakovsky. Deshalb,
Lesen seiner Gedichte ist wichtig für eine tiefere
Eindringen in die Geheimnisse des Plans, um das von innen zu sehen
oder irgendein anderes Bild, um nicht nur das Direkte darzustellen
die Bedeutung des Wortes, aber auch die Formen seiner Existenz im volkspoetischen Bewusstsein. Bei der Betrachtung von Inhalten
poetischer Text erfordert das Prinzip der langsamen,
und meistens zurückkehren, erneutes Lesen.

1. Was bedeutet der Handlungsort für die Heldinnen?
2. Warum denkst du „hinter dem Damm, hinter
Mühle" an den wackligen Gehwegen gehen Mädchen spazieren?
2. Was ist der zweite Plan hinter den Worten:
Hinweis auf Zeit und Ort der Handlung?
3. Machen Sie eine Mikro-Inferenz: wo und wann es passiert
Aktion?
4. Zu welchem ​​Zweck kamen die „Drei Zeitalter“?

5. Mädchen gehen am Ufer entlang über das Wasser.
Zurück zur Charakterisierung der Symbolik von Küste, Nebel,
oben diskutiertes Wasser. Es wird helfen
Beschreiben Sie den neuen Text. Denken Sie zufällig.
ob das in dem Gedicht "Three peers" speziell
die Steilheit der Küste wird nicht betont? Aber im gleichen
die Strophe hat ein weiteres "transparentes" Bild. Er
„versteckt“ in den Zeilen „Dann werden sie an einem Zweig pflücken / C
Birke jung ... ". Denken Sie an andere Werke
Russische Poesie. Welche Assoziationen wecken sollen
Bild verbunden mit einem Zweig junger Locken
Birken?

6. Mädchen „versuchen etwas, berühren es / erhitzen es im Fluss
Wasser..."; An anderer Stelle im Gedicht heißt es
"In der Ferne breitet sich der Nebel nur aus ...". Das sind die Vorboten
verschiedene Phänomene: kaltes Wasser und kriechender Nebel
Ärger bedeuten; warmes Wasser und aufsteigend
Nebelfreude. Also vielleicht tatsächlich "...
Nur dafür / Und sie kamen hierher“? Warum
M. Isakovsky brauchte das Wort "als ob"? Und weiter:
was wollte das Mädchen wissen, als es „die Hitze rein“ probierte
Flusswasser"?

7. Lies die Strophe noch einmal:
Und es gibt keinen Monat im Himmel
Kein Mond, keine Sterne...
Und die Mädchen gingen zurück
Zu Tränen gerührt.
Was bedeutet „es gibt keinen Monat am Himmel, / kein Mond, keine Sterne“?
8. Machen Sie noch eine Mikro-Schlussfolgerung: Warum sind die "fremdgehenden Jungs" nicht gekommen? Wo sind sie geblieben? Was noch einmal mit Bitterkeit und Schmerz
fühlte "drei Gleichen"?
9. Formulieren Sie das Thema des Gedichts von M.V. Isakowski „Drei
Gleichaltrige." Charakterisieren Sie in ähnlicher Weise
Gedicht von M.V. Isakovsky "Feinde haben ihre eigene Hütte niedergebrannt."

A.I.Isakovskaya "Isakovskiy M.V." Gedichte. M.: Verlag
Moskauer Arbeiter, 1980.
---A.I.Isakovskaya "Memoiren von M.Isakovsky". Sammlung Moskau,
Sowjetischer Schriftsteller, 1986.
--- V. Dvoretsky "Namen, die dem Herzen am Herzen liegen ...", hrsg. "Moskauer Arbeiter", M.
1987.
---M. Isakovsky "Lyric", hrsg. "Kinderliteratur", M. 1974.
---M. Isakovsky "Über poetische Meisterschaft", hrsg. "Express", 1970.
---A. Polikanow „M. Isakowski"; ed. "Aufklärung", M. 1989.
---N. Rylenkov "Volksdichter", hrsg. "Aufklärung", M. 1992.
--- E. Jewtuschenko. "Stern des Jahrhunderts". Anthologie der russischen Poesie. Minsk, Moskau:
Polyfact, 1995.
--- Zusammengestellt von Nikolai Bannikov. "Drei Jahrhunderte russische Poesie". Moskau:
Aufklärung, 1968

Lyrica M.V. Isakovsky ist durch tiefe Verbindungen mit der mündlichen Volksdichtung verbunden. Volkstümliche Ideen, Omen, Warenhäuser und Denkweisen leben im poetischen Weltbild von Isakovsky. Daher ist es beim Lesen seiner Gedichte für ein tieferes Eindringen in die Geheimnisse der Idee wichtig, dieses oder jenes Bild von innen zu sehen, um nicht nur die direkte Bedeutung des Wortes darzustellen, sondern auch die Formen seiner Existenz im Volkspoetisches Bewusstsein. Um den Inhalt eines poetischen Textes zu verstehen, ist das Prinzip des langsamen und meist wiederkehrenden, wiederholten Lesens notwendig.

1. Wo und wann, glauben Sie, findet die Aktion statt? Zu welchem ​​Zweck kamen die „drei Gleichen“?
2. Das Hochufer in der Volkspoesie ist ein Ort des Liebestreffens. Erinnern Sie sich an das Fragment aus dem Gedicht "Katyusha": "Kommen Sie am Ufer von Katyusha heraus, / Am hohen Ufer am steilen ..." In dem Gedicht "Drei Peers" wird die Steilheit der Küste nicht betont. Ist es Zufall? Aber in derselben Strophe gibt es ein weiteres "transparentes" Bild. Es ist in den Zeilen „versteckt“: „Sie werden einen Zweig pflücken / Von einer jungen Birke ...“ Erinnern Sie sich an andere Werke der russischen Poesie. Welche Assoziationen soll ein Zweig einer jungen Maserbirke hervorrufen?
3. Die Mädchen versuchen: "Ist das Wasser im Fluss warm ..."; an einer anderen Stelle des Gedichts heißt es, "in der Ferne breitet sich der Nebel nur aus ...". Kaltes Wasser und kriechender Nebel deuten nach landläufiger Meinung auf Ärger hin; warmes Wasser und aufsteigender Nebel - Freude. Also vielleicht tatsächlich "... nur um dieser Sache willen / Und sie gingen hierher"? Warum ist M.V. Isakovsky brauchte das Wort "als ob"? Und noch etwas: Was wollten die Mädchen wissen, als sie versuchten, „ist das Wasser im Fluss warm“?
4. Lies die Strophe noch einmal:

   Und es gibt keinen Monat im Himmel
   Kein Mond, keine Sterne...
   Und die Mädchen gingen zurück
   Zu Tränen gerührt.

   Was bedeutet „es gibt keinen Monat am Himmel, / kein Mond, keine Sterne“?

5. Ziehen Sie noch eine Mikroschlussfolgerung: Warum sind die „Betrüger“ nicht gekommen? Wo sind sie geblieben? Was wieder einmal mit Bitterkeit und Schmerz empfand „drei Gleichaltrige“?
6. Formulieren Sie das Thema des Gedichts von M.V. Isakovsky "Drei Gleiche". Beschreiben Sie auf ungefähr demselben Weg das Gedicht von M.V. Isakovsky "Feinde haben ihre eigene Hütte niedergebrannt."

Für Sie neugierig

Machen Sie sich mit den Fragmenten des Artikels von A.T. Tvardovsky "Poesie von Michail Isakovsky".

„Die Worte von Isakovskys Liedern sind, mit wenigen Ausnahmen, Gedichte, die einen eigenständigen Inhalt und Klang haben, ein lebendiger poetischer Organismus, der sozusagen von selbst die Melodie vorschlägt, mit der er verschmelzen und zusammen existieren soll. Isakovsky ist kein "Autor von Texten" und kein "Songwriter", sondern ein Dichter, dessen Gedichte organisch dem Anfang des Liedes innewohnen, was übrigens schon immer eines der charakteristischsten Merkmale der russischen Lyrik war.

Dieses Feature bringt Isakovsky als Autor der beliebtesten Lieder näher an die Klassiker der russischen Poesie, Puschkin, Lermontov, Nekrasov, deren Gedichte, wie sie sagen, durch die Seite gesungen werden. Und darunter sind so viele Volkslieder, die weithin bekannt geworden sind (die auch oft ihre Zugehörigkeit zu den Namen ihrer großen Autoren verloren haben). Es sind poetische Werke, die ohne ihren obligatorischen Songzweck entstanden sind, dann aber nach ihrer musikalischen Interpretation verlangen.<...>

Die Worte von Isakovskys besten Liedern sind bedeutungsvoll, auch wenn dieser Inhalt lustig, komisch, was übrigens in einem Volkslied keine Seltenheit ist, oder nachdenklich lyrisch und berührend ist. Aber seine Spitzenwerke dieses Genres, die große Popularität erlangt haben, verblüffen durch ihre Bedeutung, Konzentration und Tiefe des bürgerlichen, patriotischen Denkens.<...>

Unter Verwandten. Künstler E. M. Tscheptsow. 1945

Ein überraschendes Nachkriegsgedicht von Isakovsky, das auch zu einem bekannten Lied wurde, „The Enemies Burned Their Home“, eine Kombination aus traditionellem Gesang, sogar stilisierten Techniken mit akut modernen tragischen Inhalten, Leiden und Opfern des siegreichen Volkes in seinem Recht Flügelkrieg gegen die feindliche Invasion.<...>

Die Texte von Isakovsky zeugen von der Integrität seiner Geisteshaltung, Bescheidenheit und Würde, einem freundlichen, mitfühlenden Herzen, das jedoch nicht zur Sentimentalität neigt oder vielmehr durch einen angeborenen Sinn für Humor davor geschützt ist. Das persönliche Erscheinungsbild des Dichters stellt sich in organischer Einheit mit seinem Werk dar.<...>

Der ganzheitliche Geist und Vorrat seiner Poesie, die charakteristischen Merkmale ihrer Form, kommen dem Geist und Vorrat des werktätigen Volkscharakters, der Brüllen und Beredsamkeit fremd ist, sich mehr in Taten als in Worten ausdrücken kann, so nahe wie möglich jedoch keineswegs ohne Humor.<...>

Der Dichter hat die Fähigkeit, selbst auf den ersten Blick unprätentiössten, gleichsam unbeabsichtigt auf die scharfen und zutiefst wesentlichen Aspekte des Volkslebens zu reagieren. Hier ist ein Lied - kein Lied, eine lyrische Skizze der späten Feierlichkeiten von "drei Gleichen", die auf das von den Jungs versprochene Treffen warten.

Und es dämmert, -
Ist es nicht Zeit nach Hause zu kommen?
Und zunehmend drei Peers
Sie blicken in die Ferne. .

Äußerlich lässt sich dieses unprätentiöse Liedchen mit seinem wie komischen Tonfall sowohl der Vorkriegszeit als auch noch ferneren Zeiten des Landlebens zuordnen. Aber es wurde ganz am Anfang der fünfziger Jahre geschrieben, als sich die bittere Erinnerung an den Krieg noch in der besonderen Bitterkeit der Dorfmädchen der Nachkriegszeit widerspiegelte - ein Überfluss an Bräuten und ein Mangel an Verehrern. Und die Verse, in denen davon keine Rede zu sein scheint, sind von Schmerz über das Schicksal „Ihresgleichen“ mit tiefem Groll und zaghaftem Vorwurf durchdrungen:

Was bist du, betrügende Jungs,
Vergessen - nicht gekommen?!

So steckt in der unprätentiösen und fast pastoralen Form von „Three Ages“ inhaltlich vielleicht nicht weniger vitale Schärfe als in einem so starken Gedicht von Isakovsky der Nachkriegsjahre wie „Enemies burned their own hut“ …“

Fragen und Aufgaben

1. Was sind die Merkmale von M.V. Isakovsky sind in dem Artikel von A.T. Twardowski?
2. Welches Bild von Isakovsky – einem Dichter und Menschen – haben Sie entwickelt, nachdem Sie seine Gedichte und biografischen Materialien über ihn gelesen haben?

Koshelev Ya.R. Lebendiges Erbe // Mikhail Isakovsky. Hundert Lieder. Smolensk, 2000. S. 3-6.

Nach der Schule

Bereiten Sie einen literarischen und musikalischen Abend "Living Heritage" vor und veranstalten Sie ihn (Lieder von M. V. Isakovsky in meiner Familie und in meinem Land).

Wladislaw Schoschin

Die Poesie von Mikhail Isakovsky hat eine lange und anhaltende Anerkennung gewonnen. Laut A. Tvardovsky ist „Mikhail Isakovsky einer der beliebtesten Dichter unseres Landes. Seine Poesie nimmt seit langem einen großen und unbestreitbaren Platz im geistlichen Leben der breitesten Schichten unseres Volkes ein. Nicht nur unsere - die Lieder von Isakovsky, insbesondere sein berühmtes "Katyusha", werden in vielen Ländern der Welt in verschiedenen Sprachen gesungen. Das ist natürlich, weil die besten Eigenschaften der russischen Poesie in Isakovskys Werk verkörpert sind - Nationalität, Demokratie, soziale Bedeutung, Aufrichtigkeit, Einfachheit. Der hohe Titel des Volksdichters kann ihm zu Recht zustehen.

Mikhail Vasilyevich Isakovsky wurde 1900 im Dorf Glotovka in der Region Smolensk in eine Bauernfamilie geboren. „Unsere Familie“, erinnerte sich der Dichter, „war arm, das Land war dünn. Wir hatten nie genug von unserem eigenen Brot, wir mussten es kaufen. Deshalb musste mein Vater im Herbst, als die landwirtschaftliche Arbeit endete, zur Arbeit gehen, um Geld „für Brot“ zu bekommen. In jenen Jahren war die Region Smolensk reich an Unglück. Aber auch unter diesen schwierigen Bedingungen lebte die helle Kunst unter den Menschen.

In der ersten Hälfte der 1920er Jahre trat auf dem russischen Land eine Periode radikaler Veränderungen ein.

Die allgemeine Farbe seiner jugendlichen lyrischen Gedichte ist fröhlich, sogar festlich. Die heimische Natur offenbart ihm ihre Schönheit: Die Sonne schickt ihre Strahlen in wolkige Seide, der Fluss fließt ruhig und ängstlich durch die Finger der Weide, der Wald weist mit Eberesche den Weg ...

Die Verse, die das moderne Dorf darstellen, enthalten organisch Zeichen des Neuen - über den schuppigen Dächern des Dorfes erstrecken sich Antennen zu einem Faden, eine Saatkrähe durchstreift die Felder wichtig, wie ein ländlicher Agronom. Isakovsky war jedoch nicht darauf beschränkt, nur äußere Zeichen zu zeigen, sondern versuchte, psychologische Veränderungen in der Weltanschauung und im Leben seiner Zeitgenossen aufzuzeigen. „Die Gedichte des jungen Dichters“, erinnert sich sein Landsmann N. Rylenkov, „haben uns mit ihrer vitalen Konkretheit, inneren Integrität und Authentizität scharf erobert. M. Isakovsky hat die Prozesse, die im Dorf vor unseren Augen stattfanden, nicht erklärt, sondern deutlich gezeigt und in den alltäglichen Angelegenheiten der einfachen Menschen hohe Poesie gefunden.

In den 1920er Jahren begann M. Isakovsky, sich aktiv am literarischen und gesellschaftlichen Leben in der Region Smolensk zu beteiligen, gab die Kreiszeitung in Jelna heraus und arbeitete dann in der Smolensker Zeitung Rabochy Put mit. Er schreibt nicht nur lyrische Gedichte, sondern auch Feuilletons („Ein Gespräch mit dem Herausgeber“, „Der verkleidete Dichter“).

Zu dieser Zeit wurden verschiedene formalistische Strömungen und Gruppen im literarischen Umfeld aktiver.

Im provinziellen Smolensk erklärten sich großmäulige Prediger vermeintlich „neuer“ Trends auf die „maßgebende“ Weise der Hauptstadt. Bei Poesieabenden und Diskussionen in Smolensk brachen hitzige Debatten aus. Isakovsky nahm an ihnen sowohl als Redner als auch vor allem als Dichter teil.

Schon seine frühen Gedichte waren bei aller Unprätentiösität ideologisch und emotional aufgeladen. Geboren aus tiefen Gedanken eines jungen Mannes, der seinen Lebensweg bestimmt, seine eigenen moralischen Prinzipien formt, halfen Isakovskys Gedichte seinen Altersgenossen, ihren Platz im Leben richtig zu finden. Isakovsky lernte vom Leben, von den Menschen und konnte sich nicht zumindest ein wenig mit den Anhängern "modischer" Trends solidarisieren, die sich als oberflächlich und falsch herausstellten. „In den letzten Jahren“, berichtete er im Vorwort zu einem seiner frühen Bücher, „wurde viel über die Notwendigkeit geredet, die Verskultur zu verbessern, über das Studium bei solchen, sagen wir, Meistern des Wortes wie B. Pasternak , I. Selvinsky. Bei meiner Arbeit spürte ich ständig den Mangel an theoretischem Wissen und die Schwäche der Verstechnik. Und doch konnte ich mir kein Beispiel an Pasternak oder Selvinsky nehmen. Mir schien immer, das große Manko dieser zweifellos großen Dichter sei, dass sie im Wesentlichen für einen kleinen Kreis der Elite schreiben; breite Leser verstehen und lesen sie nicht ... "über die fruchtbare Wirkung, die Yesenins Gedichte auf den jungen Isakovsky hatten, über die Nähe dieser beiden Dichter, über Isakovskys Erbe der besten Eigenschaften von Yesenins Kreativität.

Kritik gab Isakovsky nicht nach. Sein Buch "Wires in the Straw" (1927), das bereits bedeutende Errungenschaften des Dichters enthielt, verursachte eine negative Rezension von A. Lezhnev. M. Gorki sprach zur Verteidigung des jungen Dichters. Er begrüßte das sich stetig entwickelnde Talent und charakterisierte die soziale Essenz von Isakovskys Gedichten: „Wer weiß, dass Stadt und Land zwei Kräfte sind, die nicht getrennt voneinander existieren können, und weiß, dass die Zeit gekommen ist, dass sie zu einem unwiderstehlichen Schöpfer verschmelzen zwingen, so eng zu verschmelzen, wie es diese Kräfte bisher nirgendwo gegeben haben.

Isakovsky sprach zu einer Zeit, als die Hauptfrage nach dem „Wer – Wen“ bereits gelöst war.

Bereits als junger Dichter übernahm er den Staffelstab nationaler poetischer Traditionen und stellte sie innerlich „modischen“ Theorien entgegen. „Und wenn ich solchen Theorien immer noch nicht erlegen bin“, schreibt er, „liegt das zu einem großen Teil daran, dass die großen russischen Dichter, Puschkin und Nekrasov, in meinem Kopf lebten. Sie schützten mich sozusagen vor dieser schlammigen und schädlichen Welle des Formalismus, die sich dann in die Poesie ergoss.

Gleichzeitig musste der junge Dichter jedoch den Einfluss der talentiertesten Zeitgenossen erfahren, die ihm im Geiste nahe standen. Die Kritik der 30er Jahre bemerkte Yesenins Intonationen in Isakovskys Werk. Manchmal wurde er nur als Nachahmer von Yesenin angesehen. Natürlich protestierte Isakovsky dagegen. Darüber hinaus war der soziale Inhalt der Arbeit beider Dichter alles andere als derselbe. Yesenin hasst den „eisernen Gast“ – Isakovsky malt fröhlich eine Industrielandschaft vor der Kulisse des Hinterlandes von Smolensk.

In diesem Streit kann man den Streit historischer Epochen hören. Und doch kann man sagen, dass er keine Wahl hatte. Von Anfang an fühlte er sich als Repräsentant der neuen Welt. Er wurde der Sänger des Dorfes.

Die Verbundenheit mit dem Heimatboden bestimmte nicht nur das Thema von Isakovskys Gedichten - "alles mein und alles lieb, wie ich gelebt habe und wo ich aufgewachsen bin". Sie bestimmte die Schwerpunkte seiner Arbeit. „... Ein Dichter sollte vor allem“, erklärte Isakovsky wenig später, „für sein Volk schreiben. Und das bedeutet, dass seine Gedichte einfach in der Form und tief im Inhalt sein sollten. Der Dichter ist verpflichtet, als der aufrichtigste Freund zu seinem Leser zu sprechen, und nicht als „Priester“, der „Wahrheiten“ in einer von ihm erfundenen Sprache spricht.“ Dieses ästhetische Credo von Isakovsky war nicht passiv, da es einen Kampf um eine andere Richtung in der Poesie beinhaltete. Er erklärte direkt, dass "künstliche Sprache nur in einem Dichter sein kann, der keine organische Verbindung mit den Menschen hat, eine blutige, spirituelle Verbindung." Mit all seiner Arbeit bestätigt Isakovsky die Bedeutung der Idee des „Schreibens für das Volk“ und ist im Laufe der Jahre nicht davon abgewichen. Die Texte des Dichters zeugen von der Integrität des Autors und seiner Aufrichtigkeit. Es erkennt die Eigenschaften einer Person - sympathisch und gleichzeitig mutig, ernst, aber mit Sinn für Humor. Aber das sind nicht nur individuelle Merkmale des Autors – das sind typische Merkmale des russischen, zutiefst nationalen Charakters. Das steht auch in der Tradition unserer klassischen Literatur. „Je mehr ich über meine Arbeit nachdachte“, bezeugt Gogol, „desto mehr sah ich, dass es kein Zufall war, dass ich Charaktere nehmen sollte, nicht einige von ihnen, sondern nur diejenigen auswählte, auf denen unsere wirklich russischen, unsere grundlegenden Eigenschaften mehr waren spürbar und tiefer.“

Die ideologische und künstlerische Bedeutung der bereits frühen Dichtung von Isakovsky wurde durch ihre folkloristische Grundlage gestärkt. Auf der Suche nach einem moralischen Ideal kam er nicht an der Schatzkammer der Volksdichtung vorbei, die laut Chernyshevsky "immer erhaben, keusch", "von allen Prinzipien der Schönheit durchdrungen" ist und "moralische Gesundheit atmet". In den postrevolutionären Jahren, als Vertreter der siegreichen Klassen - Arbeiter und Bauern - zur Literatur kamen, war das Interesse an Folklore ziemlich groß. „Von wem haben wir gelernt? Von wem habe ich studiert, insbesondere von mir? - erinnert sich an N. Aseev. - Zuallererst in Sprichwörtern und Redewendungen, in Sprichwörtern und Redewendungen, die in der Volkssprache existieren. Isakovsky entnahm der Volkskunst nicht nur "Sprichwörter und Redensarten", sondern all sein intellektuelles und moralisches Pathos.

Wirklich "russischer Stil" steckt schließlich nicht in äußeren Zeichen. Traditionelle Bilder und Situationen werden in Isakovskys Werk durch das Schlagen der Moderne vergeistigt. Das traditionelle Thema der Trennung von Liebenden wird im Gedicht "Katyusha" verwendet, das zu einem unserer Lieblingslieder geworden ist. Doch der Ausgeschiedene dient „an der Grenze“ – das verleiht dem bescheidenen Gedicht sofort einen gesellschaftlichen Gehalt und fast journalistische Aktualität.

Isakovsky bringt folkloristische Bilder sehr sparsam in das Gewebe seiner Werke ein, damit sie nicht den Eindruck einer Stilisierung erwecken. Er hat auch keine Archaismen. Andererseits gibt es umgangssprachliche Wendungen, die die Poesie nicht nur „demokratisieren“, sondern in sich selbst mit Funken echter Poesie sprühen. All dies ist besonders charakteristisch für kurze lyrische Gedichte, von denen viele in den Vorkriegsjahren zu Volksliedern wurden ("Lyubushka", "Farewell", "Seeing Off").

Isakovskys Werk in den Vorkriegsjahren war eine der ernsthaftesten Errungenschaften der Poesie, ohne äußeren Sloganismus zu vermeiden, der nicht durch tiefe spirituelle Erfahrung gestützt wurde, unbegründete Aussagekraft. Als bürgerlicher „Abschluss“ ertönte der Dichterbefehl:

Was auch immer Sie im Leben tun, denken Sie daran - das Ziel ist eines:
Brenne, wage es, damit das Große Land für immer jünger wird.

Der Krieg bestätigte die Fruchtbarkeit der ästhetischen Prinzipien von Michail Isakowsky. Das ganze Land sang seine Lieder. Katjuscha wurde besonders beliebt. Wie Sie wissen, wurde nach dem Lied eine neue beeindruckende Waffe benannt. Volksadaptionen des Textes wurden ebenfalls weithin gesungen. In ihnen tritt Katyusha entweder als Kämpfer auf oder kämpft in einer Partisanenabteilung oder verbindet Wunden auf dem Schlachtfeld. „Katyusha“ klang wie eine Hymne, wie ein Appelllied gleichgesinnter Freunde, wie ihr Passwort. Diese ihre Rolle wurde besonders deutlich, als die Feindseligkeiten nach Osteuropa verlegt wurden. Es wurde auch im Westen gesungen - Mitglieder der Widerstandsbewegung in Frankreich und Italien.

Aufrichtige Geständnisse der Leser verzeichnen wirklich die breite Anerkennung der Bevölkerung. Es ist bezeichnend, dass es in den Briefen, die die Frontsoldaten an den Dichter schickten, nicht nur um die konteremotionale Reaktion auf sein Wort ging, sondern auch um die soziale Wirksamkeit dieses Wortes. „Viele Leute mögen deine Gedichte“, schrieb ihm 1943 ein Frontoffizier. - Als ich vor kurzem in das von deutschen Schurken befreite Dorf Kasplyu fuhr, lag ein toter junger Soldat der Roten Armee neben der Straße. Unter den verstreuten Dokumenten von ihm stieß ich auf „Farewell“. Ich behalte diesen Schnitt. Ich lese meinen Soldaten "Lebewohl" vor. Es macht einen sehr starken Eindruck."

„Seine Gedichte sind einfach, gut, sehr aufregend mit ihrer Aufrichtigkeit“, schrieb Gorki bereits 1927 über Isakovsky. Seine Einfachheit ist keine Anpassung an den Leser. Dies ist der Wunsch nach dem genauesten Ausdruck der Wahrheit, die er der Welt sagen möchte. Gorkis Worte sind bekannt - "er schreibt prätentiös, was bedeutet, dass er unaufrichtig schreibt." Man kann über Isakovsky sagen, dass er einfach schreibt, weil er aufrichtig ist. Diese Aufrichtigkeit des Dichters gegenüber dem Leser bestimmte seine landesweite Popularität. "Der Sänger der Seele des Volkes - so würde ich Sie nennen", schrieb Gorki, "und damit drücke ich dem russischen Herzen meine Gefühle der Bewunderung und Bewunderung, Dankbarkeit und Dankbarkeit für Ihre süßen und lieben Lieder aus."

Die Werke von Isakovsky liegen uns auch deshalb am Herzen, weil er selbst bei den intimsten Themen er selbst bleibt, ein Bürger, der der Welt nicht den Rücken kehren kann. Intim ist bei Isakovsky organisch mit der Reihe von Konzepten verbunden, die das Individuum mit dem Team verbinden. Weit verbreitet war sein Lied „Spark“, das von Frontzeitungen nachgedruckt, vorne und hinten von Hand umgeschrieben und sowohl bei Amateurkonzerten als auch unter Freunden gesungen wurde. Warum? Denn in "Ogonyok" gibt es eine große patriotische Idee und keine Erfahrung in einer engen "Welt von zwei", und gleichzeitig werden die Gedanken und Gefühle des Dichters lyrisch und verständlich vermittelt.

Mikhail Isakovsky gehört zu jenen Dichtern, deren ideologische und ästhetische Prinzipien, die zu Beginn ihrer Reise festgelegt wurden, im Grunde unverändert bleiben. Das heißt aber nicht, dass es irgendwie statisch ist. Sensibel auf die Anforderungen der Zeit reagierend, entwickelt sich der Dichter ständig weiter.

In den Kriegsjahren erwies sich die Vielseitigkeit von Isakovskys künstlerischer „Palette“ als äußerst überzeugend. Er schreibt erzählende Poesie, in der die Texte mit Pathos verwoben sind.

Odischer Enthusiasmus hinderte Isakovsky nicht daran, wie es bei einigen Dichtern der Fall war, die Komplexität und Widersprüchlichkeit des Lebens der Menschen, die Tragödie des Krieges zu sehen. Dies zeigte sich besonders deutlich in dem Gedicht „Feinde haben ihre eigene Hütte niedergebrannt ...“. Der Dichter weiß, wie er die Freude an der Beteiligung an einem neuen Leben und seinen Errungenschaften vermitteln kann, und gibt nach, ohne den Ernst seines Tons zu verschönern oder zu mildern dieses Gedicht zu einem zutiefst bürgerlichen Gefühl der Trauer in seiner Heimatasche. Dieses Gedicht wird immer eines der besten unserer Poesie bleiben, ein Beweis für die Treue des Dichters Isakovsky zur Stimme des Volkes sowohl in Freude als auch in Trauer.

Feinde haben ihr Haus niedergebrannt.
Sie töteten seine gesamte Familie.
Wo soll der Soldat jetzt hin?
Zu wem wirst du deine Trauer tragen?

Wie kurz ist alles gesagt! Der Tritt monotoner Verben wirkt blasphemisch aufschlussreich, aber das sind Schritte zum Grab seiner Frau, die der Soldat seit vier Jahren nicht mehr gesehen hat ... Der Autor hält sich zurück, als hätte er Angst, selbst in Tränen auszubrechen den Erinnerungen und Worten freien Lauf lassen, denn die tragischen Details in den Erinnerungen sind das Schlimmste... Ist das nicht auch der Grund, warum sich sein Held zurückhält:

„Verurteile mich nicht, Praskowja,
Dass ich so zu dir gekommen bin:
Ich wollte auf die Gesundheit trinken
Und er muss für den Frieden trinken.
Freunde werden sich wiedersehen, Freundinnen,
Aber wir werden nicht für immer zusammenlaufen ... "
Und der Soldat trank aus einem Kupferkrug
Wein mit Traurigkeit in zwei Hälften.

Diese zurückhaltende Einfachheit steht in der Tradition der russischen klassischen Poesie, der Poesie der großen Gefühle, die keiner äußeren Tricks bedurfte.

Das Gedicht ist jedoch noch nicht fertig. Das Können des Autors liegt auch darin, dass er zwei Schlussstrophen hinzufügt, in denen die Tragödie der Soldatenerlebnisse mit größter Tiefe offenbart wird.

Er trank - ein Soldat, ein Diener des Volkes,
Und mit Schmerz im Herzen sagte er:
"Ich gehe seit vier Jahren zu dir,
Ich habe drei Mächte erobert ... "

Darauf hört man den männlichen Stolz des Soldaten. Doch bei der lang ersehnten Siegesfeier spürst du deine Einsamkeit umso stärker. Drei unterworfene Mächte werden die verlorene Frau nicht zurückgeben, und mit einem bitteren Lächeln erinnert sich der Soldat an seine vierjährige Reise in die Hoffnung, plötzlich - und in einer freudigen Stunde für alle, aber nicht für ihn - verloren. Und schließlich - eine bildliche Auflösung der gesamten unerträglichen dramatischen Belastung des Gedichts:

Der Soldat war beschwipst, eine Träne rollte herunter,
Tränen unerfüllter Hoffnungen
Und leuchtete auf seiner Brust
Medaille für die Stadt Budapest.

Schlichtheit am Rande eines Klischees („eine Träne rollte“), um den Sinn zu enthüllen und die letzten Schockfalten auszulösen … Ein mutiger Blick auf die Welt, subtil variiert von Grinsen bis Ironie, ist die Stärke von mehr als einer von ihnen dieses Gedicht.

Es ist äußerst aufschlussreich und charakteristisch, dass sich der zutiefst russische Dichter Isakovsky nicht auf national begrenzte Grenzen beschränkt. In seinem Originalwerk verwendet er nicht nur russische Folkloremotive – der Anstoß zum Schreiben des Gedichts „Und wer weiß …“ war ein ukrainisches Volkslied. Isakovsky übersetzt viel. Wie immer, gewissenhaft und streng mit sich selbst, übersetzt er hauptsächlich aus ihm bekannten Sprachen und nimmt Werke, die in Geist und Form ähnlich sind, zur Übersetzung, was ihm erlaubt, unter Wahrung der nationalen Merkmale des Originals, es nicht mit zu transkribieren wörtliche Genauigkeit, aber bemühen Sie sich, es in russischer Sprache nachzubilden, die Sprache eines angemessenen "Doppelgängers". "Kein Sklave, sondern ein Rivale" in der Kunst der Übersetzung, Isakovsky gab dem russischen Leser hervorragende Beispiele für die Arbeit von T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas und anderen Dichtern.

Isakovskys Internationalismus ist in seinem Originalwerk deutlich sichtbar. Bereits in den 1930er Jahren widmete er den spanischen Republikanern Gedichte. „Lied des Mutterlandes“ ist der Titel seines großen Nachkriegsgedichts, in dem die Fürsorge und Sorge des russischen Dichters für die Geschehnisse in aller Welt zu hören ist.

Die Poesie und alle kreativen und sozialen Aktivitäten von Michail Isakowsky werden in der Geschichte der russischen Literatur immer eines der edlen Beispiele für die Verschmelzung des persönlichen Schicksals mit dem Schicksal des ganzen Volkes sein, ein Beispiel dafür, das Volk zu verstehen und ihm zu dienen. "Meister der Erde" - so nannte der junge Isakovsky eines seiner Bücher. Die Nähe zum Land, zu den arbeitenden Menschen, die darauf leben und ihm kindlich verbunden sind, das Gefühl des Mutterlandes als Grundlage der Fundamente zu verstehen - all dies verleiht Isakovskys lyrisch aufrichtiger und staatsbürgerlicher Poesie ewige Jugend.

Als Publizist fördert der Dichter ständig seine Prinzipien des Verständnisses von Kreativität. Sein Beispiel zieht immer mehr Dichter auf den Weg, den Menschen zu dienen, von denen viele bis zu einem gewissen Grad als Studenten oder Anhänger von Isakovsky angesehen werden können.

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Zur Frage Bitte helfen Sie mit Literatur! vom Autor gegeben Ananas: 3 Die beste Antwort ist ANWEISUNGEN
1
Lesen Sie die Geschichte. Achten Sie auf die Gefühle und Assoziationen, die Sie nach dem Lesen haben. Schreibe kurz die Gedanken auf, die dir diese Arbeit gebracht hat, den ersten Eindruck über die Charaktere und deine eigenen Schlussfolgerungen zum Story-Problem.
2
Markieren Sie die Hauptgeschichte der Geschichte. Identifizieren Sie die Haupt- und Nebenfiguren. Beschreiben Sie das zentrale Ereignis der Geschichte.
3
Analysieren Sie die Handlung. Es muss Exposition, Handlung, Handlungsablauf, Höhepunkt, Auflösung, Epilog enthalten. Angesichts des geringen Umfangs der Geschichte können einige Teile des Handlungsschemas darin in komprimierter Form dargestellt werden oder ganz fehlen.
In der Exposition beschreibt der Autor die Situation vor der Haupterzählung, die Umstände und Bedingungen, unter denen sich der Hauptkonflikt des Werkes gebildet hat. In einer Geschichte ist die Darstellung ein optionales Element.
Die Handlung der Handlung ist die Quelle, der Anfang, die erste Manifestation der Konfliktsituation. Achten Sie besonders auf die Handlung in der Geschichte.
Als nächstes kommt die Entwicklung der Aktion. Die Entwicklung der Handlung ist ein dynamischer Teil der Arbeit. Darin beschreibt der Autor nicht nur die Ereignisse, die stattfinden, sondern gibt den Helden auch Eigenschaften, enthüllt ihre persönlichen Eigenschaften.
Die höchste Spannung der Handlung wird am Höhepunkt erreicht. Dieser Teil ist der Höhepunkt der Geschichte, wenn die Ereignisse am schärfsten sind, die Emotionen aufgeheizt werden und die Charaktere der Charaktere maximal zum Vorschein kommen.
Auf den Höhepunkt folgt eine Auflösung, in der das Problem gelöst wird. Das Verhalten der Charaktere wird vollkommen nachvollziehbar. Der Autor fährt fort, die Folgen zu beschreiben. In diesem Teil ist die Einstellung des Schriftstellers zu seinen Helden am deutlichsten.
Der Epilog enthält in der Regel eine kurze Beschreibung des weiteren Schicksals der Charaktere. Es kann sein, dass es nicht in der Geschichte steht.
4
Analysieren Sie die Zusammensetzung der Geschichte. Achten Sie auf die Reihenfolge und die Vernetzung seiner Teile. Beachten Sie die Umstände, unter denen jeder Charakter vom Autor in die Erzählung hinein und aus ihr herausgebracht wird.
5
Bestimmen Sie, wie der Autor die innere Welt der Geschichte kombiniert. Auch in Kurzgeschichten nehmen Beschreibungen des Aussehens von Figuren, Interieurs und Landschaften einen wichtigen Platz ein.
6
Erkunden Sie die Art und Weise, wie der Autor die Handlung dargestellt hat. Es kann ein Monolog, ein innerer Monolog, ein Dialog, eine Erzählung in der dritten Person usw. sein. Finden Sie auch Stellen im Text, an denen der Autor seine eigene Sichtweise zum Ausdruck bringt. Beachten Sie genau, wie er es tut - in seinem eigenen Namen, durch einen Lieblingscharakter oder durch einen Hinweis, eine nicht offensichtliche Schlussfolgerung.
7
Analysieren Sie die Bilder der Hauptfiguren. Es gibt normalerweise 2-3 davon in einer Geschichte. Beschreiben Sie die Charaktere der Charaktere, ihre Beziehungen, die Einzigartigkeit von jedem. Belege deine Gedanken mit Zitaten aus dem Text. Berücksichtigen Sie die Bedeutung der Haupt- und Nebenfiguren für die Entwicklung der Handlung und für den Ausdruck der Hauptidee der Arbeit. Bei der Analyse der Geschichte sollte der Teil, der der Analyse der Charaktere gewidmet ist, am aussagekräftigsten und umfangreichsten sein.
8
Nennen Sie die Stilmerkmale der Geschichte. Welchen Platz nimmt sie im Werk des Schriftstellers ein, wie charakteristisch sind die darin ausgedrückten Gedanken für die schöpferische Position des Autors. Für eine solche Analyse müssen Sie die Biografie des Schriftstellers und eine kurze Beschreibung seines kreativen Weges lesen. Verwenden Sie enzyklopädische und Nachschlagewerke zu Literatur, Monographien und Artikeln über diesen Autor.
9
Äußere deine eigene Meinung über die Geschichte. Mit Notizen, die Sie unmittelbar nach dem Lesen des Textes machen, wird Ihnen dies leicht fallen. Wenn Ihre Meinung von der Meinung des Autors abweicht, äußern Sie sie in milder Form, ohne den Anspruch zu erheben, absolut Recht zu haben.

Analyse des Gedichts

"Drei Gleichaltrige"

Lehrerin für russische Sprache und Literatur MKOU Yushinskaya OOSh Sychevsky Bezirk Oblast Smolensk

Lesen Sie das Gedicht sorgfältig durch

und beantworte die Fragen:

Hinter dem Damm, hinter der Mühle, Wo sind die wackeligen Brücken, Bei Sonnenuntergang drei Peers Sie gehen am Fluss entlang. Dann werden sie am Ufer entlang gehen, Sie werden über dem Wasser stehen, Dann pflücken sie an einem Ast Junge von einer Birke. Sie werden versuchen, berühren, Ist das Wasser im Fluss warm, Als wäre es nur dafür Sie kamen hierher. Und die Dämmerung senkt sich Ist es nicht Zeit nach Hause zu kommen? Und zunehmend drei Peers Sie blicken in die Ferne.

Und in der Ferne breitet sich nur der Nebel aus, Rauch über dem Fluss. Und in der Ferne hört man nur - Wie die Mühle Lärm macht. Und es gibt keinen Monat im Himmel Kein Mond, keine Sterne. Und die Mädchen gingen zurück Zu Tränen gerührt. Hinter dem Damm, hinter der Mühle, Wo sind die wackeligen Brücken, Bei Sonnenuntergang drei Peers Sie gingen am Fluss entlang. Drei hohe klare Stimmen Über den Fluss geschwommen - Was bist du, betrügende Jungs, Vergessen, nicht gekommen!

Lyrica M.V. Isakovsky ist durch tiefe Verbindungen mit der mündlichen Volksdichtung verbunden. Volkstümliche Ideen, Omen, Warenhäuser und Denkweisen leben im poetischen Weltbild von Isakovsky. Daher ist es beim Lesen seiner Gedichte für ein tieferes Eindringen in die Geheimnisse der Idee wichtig, dieses oder jenes Bild von innen zu sehen, um nicht nur die direkte Bedeutung des Wortes darzustellen, sondern auch die Formen seiner Existenz im Volkspoetisches Bewusstsein. Um den Inhalt eines poetischen Textes zu verstehen, ist das Prinzip des langsamen und meist wiederkehrenden, wiederholten Lesens notwendig.

• Was bedeutet der Handlungsort für die Heldinnen?
• Warum, glauben Sie, laufen Mädchen „hinter dem Damm, hinter der Mühle“ in der Nähe der wackeligen Brücken?

2. Was ist der zweite Plan hinter den Worten, die Zeit und Ort der Handlung angeben?

3. Machen Sie eine Mikro-Inferenz: Wo und wann findet die Aktion statt?

4. Zu welchem ​​Zweck kamen die „Drei Zeitalter“?

5. Mädchen gehen am Ufer entlang über das Wasser.

Kehren Sie zur oben diskutierten Charakterisierung der Symbolik der Küste, des Nebels und des Wassers zurück. Dies wird helfen, den neuen Text zu charakterisieren. Denken Sie darüber nach: Ist es Zufall, dass in dem Gedicht „Drei Zeitalter“ die Steilheit der Küste nicht besonders hervorgehoben wird? Aber andererseits gibt es in derselben Strophe ein weiteres „transparentes“ Bild. Es ist "versteckt" in den Zeilen "Sie werden einen Ast pflücken / Von einer jungen Birke ...". Denken Sie an andere Werke der russischen Poesie. Welche Assoziationen soll das Bild eines Astes einer jungen Maserbirke hervorrufen?

6. Mädchen „Sie werden es versuchen, es anfassen / ist das Wasser im Fluss warm ...“; An einer anderen Stelle des Gedichts heißt es: "In der Ferne breitet sich nur der Nebel aus ...". Dies sind Vorboten verschiedener Phänomene: Kaltes Wasser und kriechender Nebel deuten auf Probleme hin; warmes Wasser und aufsteigende Nebelfreude. Also vielleicht tatsächlich "... Nur um dieser Sache willen / Und sie kamen hierher"? Warum brauchte M. Isakovsky das Wort „als ob“? Und noch etwas: Was wollte das Mädchen wissen, als es versuchte „ist das Wasser im Fluss warm“?

7. Lies die Strophe noch einmal:

Und es gibt keinen Monat am Himmel, keinen Monat, keine Sterne... Und die Mädchen gingen zurück, zu Tränen beleidigt.

Was bedeutet „es gibt keinen Monat am Himmel, / kein Mond, keine Sterne“?

8. Machen Sie noch eine Mikro-Schlussfolgerung: Warum sind die "fremdgehenden Jungs" nicht gekommen? Wo sind sie geblieben? Was wieder einmal mit Bitterkeit und Schmerz empfand „drei Gleichaltrige“?

9. Formulieren Sie das Thema des Gedichts von M.V. Isakovsky "Drei Gleiche". Beschreiben Sie auf ungefähr demselben Weg das Gedicht von M.V. Isakovsky "Feinde haben ihre eigene Hütte niedergebrannt."

• --- A.I. Isakovskaya "Isakovskiy M.V." Gedichte. M .: Verlag Moskauer Arbeiter, 1980.
• ---A.I.Isakovskaya "Memoiren von M.Isakovsky". Sammlung Moskau, sowjetischer Schriftsteller, 1986.
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• ---M. Isakovsky "Lyric", hrsg. "Kinderliteratur", M. 1974.
• ---M. Isakovsky "Über poetische Meisterschaft", hrsg. "Express", 1970.
• ---A. Polikanow „M. Isakowski"; ed. "Aufklärung", M. 1989.
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• --- E. Jewtuschenko. "Stern des Jahrhunderts". Anthologie der russischen Poesie. Minsk, Moskau: Polifact, 1995.
• --- Zusammengestellt von Nikolai Bannikov. "Drei Jahrhunderte russische Poesie". Moskau: Bildung, 1968