Sergei Alexandrovich Yesenin wurde im September 1895 im Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan in eine Familie wohlhabender Bauern geboren. 1904 wurde Yesenin auf die vierjährige Konstantinovsky Zemstvo-Schule geschickt, und 1909 wurde er geschickt, um sein Studium an der zweitklassigen Kirche und Lehrerschule Spas-Klepikovskaya fortzusetzen. 1912 ging er nach dem Abitur nach Moskau mit dem festen Vorsatz, sich der Poesie zu widmen. 1913 bekam Yesenin eine Stelle in Sytins Druckerei – zuerst als Lader, dann als Korrektor.

Ende Dezember 1925 kommt Yesenin von Moskau nach Leningrad. In der Nacht des 28. Dezember wurde er im Angleterre Hotel tot aufgefunden. Er wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Im August 1920 schrieb der Dichter Gedichte über den Tod seiner heimatlichen Dorfwelt „Sorokoust“. Der Titel des Gedichts ist sehr symbolisch, da er einen Gottesdienst für den Verstorbenen bezeichnet, der innerhalb von vierzig Tagen nach dem Todestag stattfindet.

Die Arbeit basierte auf einer Episode, die Yesenin in einem Brief an E. I. Livshits vom 11. bis 12. August 1920 beschrieb: „Wir fuhren von Tikhoretskaya nach Pyatigorsk, plötzlich hörten wir Schreie, schauten aus dem Fenster und was? Wir sehen ein kleines Fohlen, das mit aller Kraft hinter der Lokomotive hergaloppiert. Es springt so sehr, dass uns sofort klar wurde, dass er sich aus irgendeinem Grund entschieden hat, ihn zu überholen. Er lief sehr lange, aber am Ende wurde er müde und an irgendeiner Station wurde er erwischt. Die Episode ist für jemanden unbedeutend, aber für mich sagt sie viel aus. Das stählerne Pferd besiegte das lebende Pferd. Und dieses kleine Fohlen war für mich ein klares liebes gefährdetes Bild des Dorfes …“.

Der Dichter kündigt den tragischen Tod aller Lebewesen an, wehrlos vor einem ungleichen Kampf mit dem anrückenden eisernen Gast. Yesenin korreliert und kontrastiert einen eisernen Zug und ein lebendes Pferd: Der Zug hat ein eisernes Nasenloch, der Zug fährt - das Fohlen galoppiert durch die Steppe - über großes Gras, gusseiserne Pfoten - dünne Beine. Ein unerwarteter und hoffnungsloser Beiname - "strahlende" Felder. Das zeitgenössische Leben des Autors, der fortschreitende technische Fortschritt auf allen Gebieten, entwertet alles Natürliche, wahrhaft Lebendige.

„Sorokoust“ ist ein Abfallprodukt nach der traditionellen Lebensweise der Menschen. Der „schreckliche Bote“ mit einem „eisernen Bauch“ und einer „sperrigen“ Quinte drückt sich eng zusammen, würgt die „Kehlen der Prärie“. Stahlfieber erschüttert das Dorf. Jetzt, wo der industrielle Angriff auf die Natur anhält, die Verschmutzung von Flüssen und Stauseen, die Entwaldung, beginnen wir, diese Gedichte von Yesenin nicht als rückständiges patriarchalisches zu verstehen, sondern als eine echte Bedrohung für die gesamte Menschheit.

Vasily Shukshin „Die Sonne, der alte Mann und das Mädchen“

Inhalt:

Sorokoust ist ein vierzigtägiger gesetzlich vorgeschriebener Gottesdienst. Gedenken an die Verstorbenen.

Nur ich als Psalmist singe

Halleluja über der Heimat.

Was ist passiert? Warum schallt ein Halleluja über die Heimat?

1917 - Der Dichter traf, wie viele Künstler seines Kreises, mit der Hoffnung auf Erneuerung, auf eine glückliche Wende im Bauernlos. In Yesenins Gedichten von 1917 taucht ein neues Gefühl für Russland auf: "Das aufstrebende Russland hat bereits weggespült, den Teer gelöscht." Die Gefühle und Stimmungen des Dichters dieser Zeit sind sehr komplex und widersprüchlich - dies sind sowohl Hoffnungen als auch Erwartungen an das Helle und Neue, aber auch die Sorge um das Schicksal seiner Heimat, philosophische Reflexionen über ewige Themen. Einer von ihnen - das Thema des Zusammenstoßes von Natur und menschlichem Geist, der in ihn eindringt und seine Harmonie zerstört - erklingt in S. Yesenins Gedicht "Sorokoust".

Zentral wird darin der Wettbewerb zwischen Fohlen und Zug, der eine zutiefst symbolische Bedeutung erlangt. Gleichzeitig verkörpert das Fohlen gleichsam die ganze Schönheit der Natur, ihre berührende Wehrlosigkeit. Die Lokomotive nimmt die Züge eines ominösen Monsters an. In Yesenins „Sorokoust“, dem ewigen Thema der Konfrontation zwischen Natur und Vernunft, verschmilzt technologischer Fortschritt mit Reflexionen über das Schicksal Russlands.

1920 zerschellten die utopischen Träume des Dichters vom Sozialismus als „Bauernparadies“. Yesenin brachte diese Haltung mit besonderer lyrischer Aufregung und Dramatik in dem Gedicht „Sorokoust“ zum Ausdruck. Das Gedicht wurde von Yesenin während seiner Reise in den Süden Russlands im August 1920 geschrieben.

Immer schmerzhafter stellt sich dem Dichter die Frage: „Wohin führt uns das Schicksal der Ereignisse?“ Besonders hart, manchmal tragisch, erlebt der Dichter in den Jahren 1919-1921 einen revolutionären Bruch mit den alten, patriarchalischen Fundamenten des russischen Dorfes. Die Geschichte, wie eine Lokomotive einen dürren Hengst überholt, hat in Sorokoust eine tiefe innere Bedeutung. In dieser Szene erreicht das Gedicht seinen Höhepunkt:

Das ganze Gedicht wird von einem durchdringend verstörenden „Heimatgefühl“ durchleuchtet, Verluste. Die Bilder von "Sorokust" ... sind gewagt, beeindruckend.

Yesenin führt das Bild eines Pferdes als Symbol des alten patriarchalischen Dorfes ein, das den Übergang zu einem neuen Leben noch nicht realisiert hat. Das Bild dieser „Vergangenheit“, die sich mit aller Macht gegen den Wandel zur Wehr setzt, ist ein Fohlen, das als symbolische Situation des „Wettstreits“ zwischen dem „eisernen Pferd“ – dem Zug und dem „rotmähnigen Fohlen“ erscheint. .

Das Gedicht baut auf Gegensätzen auf:

Läuft - springt

Zug - Fohlen

Pfoten (beim Zug) - Beine (beim Fohlen)

Der Zug fährt „im Nebel … versteckt“ – das Fohlen galoppiert wie im Urlaub

Eisen - rotmähnig

So werden in der ersten Strophe die Bilder des Zuges und des Fohlens auf allen Ebenen kontrastiert.

Verstärkt wird dieser Gegensatz in der zweiten Strophe, wo der Gegensatz zweier Zeitschichten auftaucht: Moderne und Antike, „Wann gab ein Pecheneg ein paar schöne Steppenrussinnen für ein Pferd?“

In der zweiten Strophe kommt die Position des Autors klar zum Ausdruck: lieber Narr. Ein Wort mit einer ausgesprochen ausdrucksstarken Färbung, ein Appell an jemanden, der einem sehr nahe steht. Dieser Eindruck wird durch die Verwendung des Pronomens ours (unsere vom Knirschen erweckte Strecke) verstärkt. Das Bild des lyrischen Helden wird mit dem Bild des Dorfes verschmolzen, der Dichter teilt also sein Schicksal mit dem Schicksal des Dorfes, weil die Position des lyrischen Helden die Position des Autors widerspiegelt.

Der Überlebenskampf des Dorfes geht verloren, die Stadt wird immer mehr bevorzugt.

Das Gedicht ist erfüllt von Liebe zum rotmähnigen Hengst und gleichzeitig von Schmerz, Verzweiflung und Entsetzen vor dem tödlichen Eindringen in das Leben eines seelenlosen und grausamen Feindes – der stählernen Kavallerie. Zärtlichkeit, Berührung und Tragik verschmelzen darin. Das rotmähnige Fohlen verkörpert alles Schöne. Dies ist ein Gedicht über Seele und Seelenlosigkeit. Die Seele des Dichters ist voller Schmerz und Verzweiflung. Ein Fohlen ist wie ein Kind. Da die Natur nach dem Bild von Yesenin kindisch naiv ist und daher von der vorrückenden Stahlkavallerie zermalmt wird. Mit dem Einzug der stählernen Kavallerie in unser Leben hat sich das „große Gras“ in „strahlenlose Felder“ verwandelt, grau und stumpf: Alle Lebewesen verkümmern. Sie haben den magischen Glanz der Ursprünglichkeit verloren.

"Sorokoust" Sergei Yesenin

A. Marienhof

Bläst, bläst das Todeshorn!
Wie können wir sein, wie können wir jetzt sein?
Auf schlammigen Straßenrändern?
Sie, Liebhaber von Singflöhen,
Willst du nicht……

Es ist voller Sanftmut der Schnauzen zu feiern,
Mögen Sie es, mögen Sie es nicht - wissen Sie, nehmen Sie es.
Es ist gut, wenn die Dämmerung neckt
Und sie stopfen uns in fette Ärsche
Verdammter Besen der Morgenröte.

Bald wird das Einfrieren mit Kalk weiß
Dieses Dorf und diese Wiesen.
Du kannst dich nirgendwo vor dem Tod verstecken,
Es gibt kein Entrinnen vor dem Feind.
Hier ist er, hier ist er mit eisernem Bauch,
Zieht fünf an die Kehlen der Prärie,

Führt die alte Mühle mit seinem Ohr,
Er verstärkte seinen Geruch nach Mehlmahlen.
Und der stille Stier des Hofes,
Dass er sein ganzes Gehirn auf Färsen verschüttete,
Die Zunge am Spinner abwischen,
Ich spürte Ärger über dem Feld.

Oh, nicht von der anderen Seite des Dorfes
Da schreit die Mundharmonika kläglich:
Talia-la-la, tili-li-gom
Hängt über einem weißen Fensterbrett.
Und der gelbe Herbstwind
Ist es nicht, weil das Blau mit Wellen berührt,
Wie von Pferden mit einem Kamm,
Blätter von Ahorn kämmen.
Er geht, er geht, ein schrecklicher Bote,
Das fünfte sperrige Dickicht schmerzt.
Und die Lieder verlangen immer mehr
Unter dem Frosch im Stroh quietschen.
Oh elektrischer Sonnenaufgang
Gürtel und Rohre taub greifen,
Se Hüttenholzbauch
Schüttelstahlfieber!

Hast du gesehen
Wie es durch die Steppen läuft
Versteckt in Seenebeln,
Schnarchendes eisernes Nasenloch,
Auf den Pfoten eines gusseisernen Zuges?

Und hinter ihm
Auf dem großen Gras
Wie bei einem Fest verzweifelter Rassen,
Dünne Beine, die zum Kopf werfen,
Galoppiert das rotmähnige Fohlen?

Lieber, lieber, lustiger Narr
Nun, wo ist er, wo jagt er?
Kennt er diese lebenden Pferde nicht?
Hat die Stahlkavallerie gewonnen?
Weiß er das nicht in den Feldern des Strahlenden
Diese Zeit wird seinen Lauf nicht zurückgeben,
Wenn ein paar schöne Steppenrussen
Hast du ein Pecheneg für ein Pferd gegeben?
Auf andere Weise wurde das Schicksal bei der Auktion neu gestrichen
Unser Plätschern, vom Knirschen geweckt,
Und für tausende Kilo Pferdehaut und -fleisch
Jetzt kaufen sie eine Dampflokomotive.

Verdammt, böser Gast!
Unser Lied wird nicht mit dir auskommen.
Schade, dass man das als Kind nicht musste
Ertrinken wie ein Eimer in einem Brunnen.
Es ist gut für sie, zu stehen und zuzusehen
Mund in Blechküsse malen, -
Nur ich als Psalmist singe
Halleluja über der Heimat.
Deshalb im September Skelett
Auf trockenem und kaltem Lehm,
Kopf am Flechtzaun zerschmettert,
Die Vogelbeeren waren mit Blut bedeckt.
Deshalb ist die Traurigkeit gewachsen
In den Büsten von Talyanka geäußert.
Und ein nach Stroh riechender Mann
Er verschluckte sich an einem schneidigen Mondschein.

Analyse von Yesenins Gedicht "Sorokoust"

Der bekannte poetische Text von 1920 wird Forschern oft als ein Werk bekannt, das wichtige Trends in der Entwicklung der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts vorwegnahm. Das berührende Bild eines Fohlens, das versucht, sich mit einem Zug zu messen, ist in die Geschichte eingegangen. Das Rennen ist Ausdruck der Konfrontation zwischen den lebendigen und eisernen Pferden, dem Konflikt zwischen der natürlichen Welt und der menschlichen Gesellschaft, die den Weg gewählt hat, der die Menschen vom natürlichen Anfang wegführt.

Das thanatologische Thema ist durch den Titel des Gedichts vorgegeben und wird durch zahlreiche Reminiszenzen an die biblische Apokalypse unterstützt. Die verstörende Stimme des "Todeshorns", das in der Eröffnung angedeutet ist, ähnelt dem Klang eines schrecklichen Orchesters aus sieben Posaunen, das Unglück auf die Erde schickt und das Ende der Welt ankündigt. Das Bild des Zuges ist mit den Zügen einer apokalyptischen Bestie ausgestattet, die ein lautes Rasseln und beängstigendes Schnarchen von sich gibt.

Ab der ersten Episode manifestieren sich prophetische Intonationen: Das Thema Sprache spricht mit Angst und Bitterkeit über die bevorstehende Ankunft von Schwierigkeiten. Die Gefahrenquelle wird benannt - der Feind "mit eisernem Bauch". Aggressiv und schnell hat er sich bereits ein Ziel gesetzt und bereitet sich auf den Angriff vor. Verwöhnte Stammgäste literarischer Salons können die Gefahr nicht vorhersehen. Die Gleichgültigkeit des ästhetischen Publikums provoziert unverschämte Attacken des lyrischen Ich, das der Gesellschaft im Zorn einen blutigen Morgengrauen verspricht. Der Tod wird nur von denen vorhergesehen, die daran gewöhnt sind, nach den Gesetzen der Natur zu leben.

Eine bedrohliche Atmosphäre bestimmt die Natur der ländlichen Landschaft, die im zweiten Teil präsentiert wird: der erbärmliche Schrei der Mundharmonika, Wirbelstürme des Laubfalls, die triste Begleitung von Volksliedern, das Quietschen von Fröschen. Ein wichtiges Element des Bildes ist das Bild eines Ahorns, von dem der Wind die Blätter kämmt. In Yesenins figurativem System ist es mit dem Erscheinen einer Person verbunden: Im Gedicht "" ähnelt der alte Ahornbaum dem Kopf eines lyrischen Helden. Der Autor des Gedichts fügt dieses Detail in die Gesamtskizze ein und berichtet, dass das Thema Sprache zum tragischen Anteil des russischen Dorfes gehört.

Den zentralen Platz des dritten Kapitels nimmt die oben erwähnte Episode der ungleichen Konkurrenz ein. Einer Reihe rhetorischer Fragen folgt eine philosophische Schlussfolgerung: Das Wertesystem wird durch die Zeit bestimmt, und jede Epoche formt sie auf ihre eigene Weise um.

Im vierten Teil wird die Rolle des Helden klar definiert: Er ist ein Prophet und Psalmist, der einen Gedenkgottesdienst für die untergehende Heimat feiert. Das Gedicht endet mit kurzen Fragmenten aus dem Dorfleben, in denen dissonante Töne einen Höhepunkt erreichen. Das Motiv des Blutes führt den Leser zurück zum Thema der Vergeltung, das der Anfang angedeutet hat, und das letzte Bild des Trunkenbolds symbolisiert die Hoffnungslosigkeit der zukünftigen Bauernwelt.

"Sorokoust" wurde 1920 geschrieben, Auszüge (Teile 2 und 3) wurden in Nr. 7-10 der Zeitschrift "Creativity" veröffentlicht. Das gesamte Gedicht wurde in die Sammlung Confessions of a Hooligan (1921) aufgenommen.

Sorokoust ist ein besonderes Kirchengebet, das für 40 Liturgien gehalten wird. Zu diesem Zeitpunkt wird die Person, für die gebetet wird, die nicht in der Kirche anwesend ist (normalerweise aufgrund einer schweren Krankheit), Teilhaber des Blutes und Fleisches Jesu. Sorokoust wird auch über die Toten bestellt, besonders oft über die kürzlich Verstorbenen. Um wen geht es in Yesenins poetischem Gebet? Geht es um die Lebenden oder die Toten?

Die Antwort auf die Frage findet sich in einem von Yesenins Briefen, in dem er sich erinnert, wie er ein Fohlen gesehen hat, das hinter einer Lokomotive hergaloppiert und versucht hat, ihn zu überholen. Das Fohlen lief sehr lange, bis es eingefangen wurde. Im selben Brief erklärt Yesenin, wie er dieses Lebensbild verstanden hat: "Das stählerne Pferd besiegte das lebende Pferd." Das Fohlen wurde für Yesenin "ein visuell teures gefährdetes Bild des Dorfes".

Das Gedicht ist Mariengof gewidmet, dem Kameraden Yesenins in der Zeit der Begeisterung für den Imagismus (seit 1918).

Literarische Richtung und Gattung

Yesenin 1920 - ein überzeugter Bildhauer. Das Hauptziel der Imagisten ist es, hauptsächlich mit Hilfe von Metaphern ein helles und ungewöhnliches, auffälliges künstlerisches Bild zu schaffen. Obwohl "Sorokoust" als Gedicht bezeichnet wird, ist es formal zu klein für ein Gedicht und zerfällt in einen Zyklus von Gedichten, die durch ein Thema verbunden sind, das in seiner Entwicklung gezeigt wird. Aber das Gedicht entspricht der Idee von "Sorokoust" - einem Hoffnungsgebet für die Heilung eines schwerkranken Menschen, seine Einarbeitung in das Leben der Menschen. Dieses kranke, fast tote - das alte Leben, die patriarchalische Lebensweise, Yesenins geliebtes Dorf.

Thema, Hauptgedanke und Komposition

Das Thema des Gedichts ist der Zusammenstoß der ausgehenden Welt des patriarchalischen Dorfes und der neuen eisernen Welt der Stadt, der Industrie. Sorokoust in der alten, schwer kranken und sogar sterbenden (oder einfach nur toten) Welt singt Yesenin. Die Hauptidee ist die Unausweichlichkeit des Sterbens der alten, aber Yesenin so teuren Welt. Er selbst definierte die Idee des Werkes im selben Brief an Livshits: „Es berührt mich … nur Traurigkeit für das scheidende liebe liebe Tier und die unerschütterliche Kraft des Toten, mechanisch.“

Das Gedicht besteht aus 4 Teilen. Im ersten Teil entwirft Yesenin das Bild einer grandiosen Weltumwandlung, des Weltuntergangs, die mit dem Klang eines Todeshorns, ähnlich dem des Erzengels, begann. Die Natur wartet auf den Tod, den Feind „mit eisernem Bauch“, was dem biblischen Bild des Tieres entspricht. Der Appell des lyrischen Helden an die „Liebhaber von Liedflöhen“, die keine Veränderungen sehen und die sentimentalen Verse der Vergangenheit genießen wollen, empörte einst die ersten Zuhörer und Leser des Gedichts, da es unhöfliche Worte enthielt und Flüche.

Im zweiten Teil macht sich das einsetzende „Stahlfieber“ immer deutlicher bemerkbar. Dem eisernen Bauch der Stadt, der Zivilisation steht der hölzerne Bauch der Hütten wie mechanisch lebendig gegenüber.

Der dritte Teil steht im Mittelpunkt des Gedichts. Der Zug darin wird mit einem eisernen Monster verglichen, das ein Fohlen besiegt, das nicht nur alle Lebewesen, sondern auch die vergangene Ära verkörperte.

Der vierte Teil richtet sich an den bösen Gast – Fortschritt, den die Mehrheit freudig hinnimmt, aber der lyrische Held, der Sänger der alten Welt, sieht seine Berufung in seiner Trauerfeier. An der Seite des lyrischen Helden trauern die Natur und die Dorfbewohner mit ihm.

Helden und Bilder

Die Bilder des Imagismus sind helle, originelle Metaphern, die vertraute Objekte und Phänomene in grobe oder berührende Bilder verwandeln. Metaphern sind unhöfliche und sogar missbräuchliche Bilder. schmutzige Schenkel der Straßen, Liebhaber von Singflöhen, die Feiern Sie die Sanftmut der Schnauzen, die neckende Dämmerung(Personifikation) Gießen Sie einen blutigen Besen der Morgenröte in fette Ärsche.

Beiname blutig selbst trägt eine tragische Konnotation und gibt den Beinamen der ersten Zeile wieder: tödlich Horn. Die metaphorische Bedeutung der ersten Metapher in der Eröffnung ist nicht ganz klar. Was ist dieses tödliche Horn, das für den lyrischen Helden ertönte? Gibt es eine materielle Verkörperung dieses Klangs oder ist es nur ein symbolischer Beginn des Weltuntergangs, der Beginn des Todes aller Lebewesen, des menschengemachten Mordes?

In den nächsten beiden Strophen wird das übliche lebendige Bild des russischen Dorfes kontrastiert, dessen Wesen personifiziert wird ( die alte Mühle führt mit ihrem Ohr, schärft den mehlmahlenden Duft), und ein Feind mit einem eisernen Bauch, der fünf an die Kehlen der Ebenen zieht. Das ist Urbanisierung, eine technologische Revolution, ein notwendiges Übel, das das Dorf und die Wiesen verschlingt. Der Stier, dessen Arbeit ebenfalls unnötig wird, ist der Prophet eines sterbenden Dorfes, der Ärger wittert.

Der erste Teil beginnt mit der Beschreibung einer globalen Katastrophe, die sich am Ende des ersten Teils auf ein bestimmtes Dorf und Wiesen, ja sogar auf einen bestimmten Hof mit einem Stier konzentriert. Im zweiten Teil hingegen wendet sich der Blick des lyrischen Helden vom Besonderen zum Allgemeinen. Klang Weinende Mundharmonika(Personifikation) außerhalb des Dorfes hängt über einem weißen Fensterbrett im Haus des lyrischen Helden (Metapher). Es scheint, dass die Mundharmonika mit dem Aufkommen des Herbstes gewöhnlich traurig ist, was, wie ein Schaber von Pferden(Vergleich), Kämmen der Ahornblätter(Metapher des Alters, wenn eine Person Haare verliert). Der Herbstwind wird gerufen gelb, dieser metaphorische Beiname beschreibt im Wind fliegende Blätter und steht der Unbeweglichkeit einer weißen Fensterbank gegenüber.

Aber das ist nicht der Grund für das Weinen eines Akkordeons. Ihre Tränen handeln von einem schrecklichen Boten mit einem wuchtigen Absatz, mit dem er Dickichte durchbricht. Ein aufmerksamer Leser wird in diesem Bild bereits eine Dampflok sehen, die hier in Gestalt eines der Engel der Apokalypse dargestellt wird. Von der Natur wird erwartet, dass sie auf die Ankunft des Weltuntergangs reagiert. Sehnsuchtslieder(eine Personifikation, vielleicht eine Metonymie, die immer mehr sehnsüchtige Menschen darstellt). Das Leiden aller Tiere wird im Bild eines biblischen Tieres verkörpert, das Katastrophen ankündigt - Frösche, die vor Entsetzen quieken.

Der zweite Teil ist sehr emotional, er hat 2 Zwischenrufe. Im letzten Vierzeiler erschreckt der Beginn der technischen Revolution nicht nur alle Lebewesen, sondern auch das vergeistigte, personifizierte Dorf. Metapher Elektrischer Sonnenaufgang, Personifikationen Totgriff von Riemen und Rohren, Stahlfieber im Gegensatz zum Original, betont durch das Obsolete se. Das ist das Original – die Verkörperung und Wiederbelebung des Dorfes – der hölzerne Bauch der Hütten.

Der Stil der Geschichte ändert sich im dritten Teil. Der lyrische Held stellt mehrere rhetorische Fragen, die er nicht an Feinde oder Gegner richtet, sondern an Gleichgesinnte, mit denen er sein Innerstes teilt. Die Lokomotive symbolisiert das Tier der Apokalypse, das mit einem eisernen Nasenloch schnarcht und auf gusseisernen Pfoten läuft. Der rotmähnige Hengst ist gegen den Zug. Das ist nicht nur der Gegensatz von Altem und Neuem, Mechanischem und Lebendigem, Natürlichem und Technischem. Das ist ein Schrei nach sterbender Schönheit, nach sich wandelnder Ästhetik – einem Sinn für Schönheit. Schönheit liegt für den lyrischen Helden in der Absurdität der irrationalen Bewegung des Fohlens, das seine dünnen Beine an den Kopf wirft, in der Sinnlosigkeit seiner Existenz.

Am Ende des dritten Teils versucht der lyrische Held rational, aber bitter, Gleichgesinnten und sich selbst die Unausweichlichkeit des Aufbruchs des Alten und des Sieges zu erklären. stählerne Kavallerie(eine Metapher für den Sieg des technischen Fortschritts). Yesenin nennt Felder, auf denen Pferde nicht galoppieren, strahlend, und der Wert von Pferden verwandelt sich in den Wert ihrer Haut und ihres Fleisches, das heißt, sie werden nur von den Toten geschätzt und selbst dann nicht hoch.

Der vierte Teil ist ein Appell an den technischen Fortschritt, der als böser Gast bezeichnet wird. Der lyrische Held schickt ihn grob in die Hölle und bedauert, dass er ihn in seiner Kindheit nicht ertränkt hat. Dies ist eine gemeinsame Personifikation – die Anerkennung des Urbanisierungsprozesses durch den lyrischen Helden als eine lebendige progressive Bewegung, als ein lebendiges Wesen. Der lyrische Held sieht Leben in allem, sogar in Eisen.

Dass der lyrische Held dennoch zwischen Mechanik, Automatik und Real Life unterscheidet, zeigen die folgenden Zeilen. „Sie“ erscheinen, die „stehen und zusehen“, alle Änderungen akzeptierend, ihre Münder „in Blechküssen“ bemalen. Diese Prophezeiung ist auch heute noch relevant, wo sogar die Liebe automatisch und mechanisch wird.

Der lyrische Held stellt sich den anderen entgegen, nennt sich selbst einen Psalmisten und besingt den Ruhm seines Vaterlandes. Wie im zweiten Teil werden die russische Natur und die Bauern zu seinen Gleichgesinnten. Sie verstehen auch die Unausweichlichkeit dessen, was passiert, und jeder nimmt auf seine Weise an der Trauerfeier teil. Rowan, um die im Herbst rote Beeren gestreut sind, erinnert den lyrischen Helden an einen Mann, der seinen Kopf an einem Flechtzaun zerschmettert und sein Blut über trockenen und kalten Lehm gegossen hat. Ein Mensch, wie die Natur, sehnt sich danach, rituelle Handlungen auszuführen, die für ihn üblich sind: Er gießt „Tuzhil“ in die Geräusche einer Talyanka ein oder schwelgt in schneidigem Mondschein zu Tode (ein metaphorischer Beiname). Die Menschen der Vergangenheit scheinen wie die Natur ihren eigenen Tod zu beschleunigen, um Platz für den kommenden Fortschritt zu schaffen. Die Sehnsucht wird durch das natürliche Absterben der herbstlichen Natur unterstrichen.

Künstlerische Originalität

Yesenin macht ausgiebig Gebrauch von den oft metaphorischen Neologismen des Autors: feiern, herbstlich, holzig (vom Wortbaum nach dem Wortbildungsmodell log), tuzhil (Substantiv von trauern), strahllos, sklen. Formal ist das letzte Wort ein dialektales Adverb und bedeutet „randbündig in die Schüssel gießen“. Aber in dem Gedicht ist es ein Substantiv, das offensichtlich regnerisches, nasses Wetter bedeutet.

Größe und Reim

Das Gedicht ist im ersten und dritten Teil mit einem Dolnik mit unterschiedlicher Silbenzahl und im zweiten und vierten mit einem Dolnik mit drei Schlägen geschrieben. Dolnik ist charakteristisch für die Volksdichtung.
Der Reim ist meist quer, der weibliche Reim wechselt sich mit dem männlichen ab. Im ersten Teil wechseln sich daktylische Reime mit männlichen ab, und der Reim wird variiert. Wenn im zweiten (vollständigen) fünfzeiligen Kreuzreim mit einem angrenzenden (AbAAb) kombiniert wird, dann hat der nächste Vierzeiler einen Kreuzreim (ВгВг) und in den letzten beiden einen Kreuzreim mit dem Verlust einer Zeile das bleibt ungereimt: DeJzIzI. Gleichzeitig sind es nicht Vierzeiler, die semantische Vollständigkeit haben, sondern Fünf- und Sechsstrophen, was den ersten Teil rezitativisch macht, ähnlich einer rhythmischen Prosa.

A. Marienhof 1 Bläst, bläst das Todeshorn! Wie können wir sein, wie können wir jetzt sein Auf den schmutzigen Hüften der Straßen? Ihr Lieben von Singflöhen, wollt ihr nicht mal an einem Wallach lutschen? Es ist voller Sanftmut von Schnauzen zum Feiern, Liebe es, liebe es nicht - nimm es. Es ist gut, wenn die Dämmerung neckt Und sie den blutigen Ginster der Morgendämmerung in deine fetten Ärsche gießen. Bald wird der Frost dieses Dorf und diese Wiesen mit Kalk bleichen. Nirgendwo kannst du dich vor dem Tod verstecken, nirgendwo kannst du dem Feind entkommen. Hier ist er, hier ist er mit eisernem Bauch, Zieht seine fünf Finger an die Schluchten der Ebenen, Führt die alte Mühle mit seinem Ohr, Schärfet seinen mehlmahlenden Geruch. Und der stille Stier im Hof, Der sein ganzes Gehirn auf die Färsen verschüttete, Seine Zunge an der Spinnerin abwischte, Er spürte Ärger über dem Feld. 2 Ach, kommt das nicht von außerhalb des Dorfes, so schreit die Mundharmonika kläglich: Tal-la-la, tili-li-gom Hängt über dem weißen Fensterbrett. Und der gelbe Wind des Herbstes Ist es nicht, weil er das Blau mit Kräuselungen berührt, Wie von einem Kamm eines Pferdes, Die Blätter von den Ahornen kämmt. Er geht, er geht, der schreckliche Bote, Der fünfte sperrige Dickichtschmerz. Und immer mehr Sehnsuchtslieder Unter dem Frosch quietschen im Stroh. Oh, der elektrische Sonnenaufgang, Der feste Griff von Gürteln und Trompeten, Se Hütte, Holzbauch Schüttelt Stahlfieber! 3 Hast du gesehen, wie er über die Steppen läuft, sich im Nebel von Seen versteckt, mit eisernem Nasenloch schnarcht, auf seinen eisernen Beinen ein Zug? Und hinter ihm Auf dem großen Gras, Wie auf einem Fest der verzweifelten Rennen, Die dünnen Beine an den Kopf werfend, Ein rotmähniges Fohlen galoppiert? Lieber, lieber, lustiger Narr, Na, wo ist er, wo jagt er? Weiß er nicht, dass die lebenden Pferde von der Stahlkavallerie besiegt wurden? Weiß er nicht, dass sein Lauf in den strahlenden Feldern jener Zeit nicht zurückkehren wird, als er ein Paar schöner russischer Steppenfrauen einen Pecheneg für ein Pferd gab? Anders malte das Schicksal auf der Auktion unsere Reichweite, geweckt vom Knirschen, Und für tausend Pfund Pferdehaut und Fleisch kaufen sie jetzt eine Dampflok. 4 Verdammt, böser Gast! Unser Lied wird nicht mit dir auskommen. Schade, dass man in der Kindheit nicht wie ein Eimer im Brunnen ertrinken musste. Es ist gut für sie, zu stehen und zuzusehen, ihre Münder mit Blechküssen zu bemalen, - nur ich als Psalmist singe Halleluja über meine Heimat. Deshalb im September skre Auf trockenem und kaltem Lehm, Kopf zerschmettert am Flechtzaun, Das Blut der Vogelbeeren floss über. Deshalb ist der Tuzhil zum Klingen der klingenden Talyanka gewachsen. Und der nach Stroh riechende Bauer erstickte an schneidigem Mondschein. 1920

Anmerkungen

Sorokoust(S. 81).- Zhurn. "Kreativität", M., 1920, Nr. 7/10, Juli-September, p. 14 (Verse 23-60: zuerst Verse 39-60, dann Verse 23-38); Sa. "Imagisten", M., 1921 (eigentlich: Dezember 1920), p.<5-10>; Verwenden hul., Rsch. zu.; Grzh.; Kunst. Geschwindigkeit; Artikel 24.

Weißes Autogramm Art.-Nr. 35-76 - Kunst. 35-52 (IMLI), Art.-Nr. 53-72 (GLM), Art.-Nr. 73-76 (IMLI).

Gedruckt auf Emb. Kopieren. (Ausschnitt aus Grzh.) mit Korrektur in Art. 9 („an Sie“ statt „uns“) nach anderen Quellen (außer St. Sk.). Datiert nach Rzh. bis zum gleichen Datum - in einem weißen Autogramm (IMLI), Sa. "Imagisten" und Spanisch. Blasphemie

Die Arbeit basierte auf einer Episode, die Yesenin in einem Brief an E. I. Livshits vom 11. bis 12. August 1920 beschrieb: „Wir fuhren von Tikhoretskaya nach Pyatigorsk, plötzlich hörten wir Schreie, schauten aus dem Fenster und was? Wir sehen ein kleines Fohlen, das mit aller Kraft hinter der Lokomotive hergaloppiert. Es springt so sehr, dass uns sofort klar wurde, dass er sich aus irgendeinem Grund entschieden hat, ihn zu überholen. Er lief sehr lange, aber am Ende wurde er müde und an irgendeiner Station wurde er erwischt. Die Episode ist für jemanden unbedeutend, aber für mich sagt sie viel aus. Das stählerne Pferd besiegte das lebende Pferd. Und dieses kleine Fohlen war für mich ein klares liebes gefährdetes Bild des Dorfes …“. Laut A. B. Mariengof wurde „Sorokoust“ „in the run from Mineralnye to Baku“ (Vosp., 1, 320) geschrieben, was durchaus mit dem Verfasserkennzeichen „Kislovodsk – Baku“ nach der letzten Strophe des weißen Autographs übereinstimmt ( IMLI).

Die Pfeife ähnelt einem Tropensturm. Das Publikum rennt zur Kanzel, Fäuste blitzen auf. Serezha steht auf dem Tisch und lächelt unerschütterlich. Kusikov springt neben Yesenin auf und tut so, als würde er einen Revolver aus seiner Tasche ziehen. Ich stehe schon lange vor Yesenin und fordere, dass sie ihn auslesen lassen.<...>

Dann erhebt sich Bryusov ruhig und streckt die Hand aus, als Zeichen, dass er um Ruhe und ein Wort bittet.<...>

Bryusov sprach leise und überzeugend:

Ich hoffe, Sie glauben mir. Ich kenne diese Verse. Das sind die besten Gedichte, die je geschrieben wurden! (Später nannte V.Ja. Bryusov "Sorokoust" ein "schönes Gedicht" und druckte (PiR, 1922, Buch 7, September-Oktober, S. 59))

Das Publikum erstarrte. Sergei las das Gedicht. Ovationen "(in dem Buch:" Mein Jahrhundert, meine Freunde und Freundinnen: Memoiren von Mariengof, Shershenevich, Gruzinov ". M., 1990, S. 461-462). I. N. Rozanov sagte aus, dass „in ein oder zwei Wochen in Moskau anscheinend ein junger Dichter oder einfach ein Liebhaber von Poesie war, der die Nachrichten verfolgte und das „rotmähnige Fohlen“ nicht rezitieren würde. Und dann fingen sie in der Presse an, diese Zeilen zu zitieren ... “(Vosp., 1, 435).

Das dritte Kapitel von Sorokoust entpuppte sich damals wirklich als Brennpunkt der Kritik. A. E. Kaufman schrieb über sie (Zeitschrift „Bulletin of Literature“, S. 1921, Nr. 11, S. 7; Unterschrift: A. Evgeniev) und I. G. Erenburg (in seinem Buch „Portraits of Russian Poets“ , Berlin, 1922, S. 83-84; Ausschnitt - Tetr. GLM), P. S. Kogan (Kr. Nov, 1922, Nr. 3, Mai-Juni, S. 256; Ausschnitt - Tetr. GLM) und A. K. Voronsky (Kr. nov , 1924, Nr. 1, Januar-Februar, S. 278), V. L. Lvov-Rogachevsky (in seinem Buch „The Newest Russian Literature“, 2. Aufl., korrigiert und ergänzt., M. (Region: M.-L. ), 1924, S. 317) und F. A. Zhits (Kr. Nov, 1925, Nr. 2, Februar, S. 282; Ausschnitt - Tetr. GLM), I. N. Rozanov (Zeitschrift "People's Teacher", M., 1925, Nr 2, Februar, S. 113-114; Signatur: Andrey Shipov) und B. Makovsky (Blick. "Polesskaya Pravda", Gomel, 1925, 17. Mai, Nr. 111; Ausschnitt - Tetr. GLM). So schrieb I. G. Erenburg: „Vergebens will das arme dumme Fohlen die Lokomotive überholen. Der letzte Kampf und das Ende ist klar. Yesenin spricht über diesen ungleichen Kampf, er spricht, fluchend, bitterlich weinend, denn er ist kein Zuschauer.<...>Wo, wenn nicht in Russland, hätte dieses tödliche Lied der weiten Acker- und Wiesenflächen gehört werden sollen? In Bezug auf dieselben Zeilen bemerkte A. K. Voronsky, dass „seine<Есенина>Anti-Maschinen-Lyrik steigerte sich zu echtem Pathos.

Im vierten Kapitel des Gedichts „Die Verzweiflung des besiegten Dorfes“ (I. N. Rozanov) hörte I. G. Erenburg auch I. G. Erenburg (Zeitschrift Neues Russisches Buch, Berlin, 1922, Nr. 1, Januar, S. 17-18; . GLM ), G. Lelevich (Oktobermagazin, M., 1924, Nr. 3, September-Oktober, S. 181-182; Ausschnitt - Tetr. GLM), B. Makovsky (oben zitiert), I. T. Filippov (Zeitschrift "Lava", Rostow am Don, 1925, Nr. 2/3, August, S. 69-70), V. A. Krasilnikov (PiR, 1925, Nr. 7, Oktober-November, S. 119).

Was den schockierenden Anfang von "Sorokoust" betrifft, so erwiesen sich die Kritiker als herablassender gegenüber ihm als die ersten Hörer des Gedichts. Elvich (ein nicht bekannt gegebenes Pseudonym) begründete das Erscheinen dieser Zeilen auf diese Weise (unter Bezugnahme auf den Autor selbst): „Auf meine Frage nach dem Grund für die Sucht nach „starken Worten“ erklärte der feurige und talentierte Sergei Yesenin:

Ich möchte das literarische und alle Arten von Philistertum herausfordern! Alte Wörter und Bilder werden zerfetzt, es gilt, mit der alten Preisliste der "empfohlenen" Wörter die Dicke der kleinbürgerlichen literarischen Selbstgefälligkeit zu durchbrechen: daher der Ausstieg in den Zynismus, in die Vulgarität, daher meine Freude darüber

wenn der Frühlingswind weht
und ergießt sich in deine fetten Ärsche
blutiger Besen der Morgenröte.
(Sorokoust)

Das ist nicht nur literarisches „Unheil“ und „Verwöhnen“ (im Allgemeinen sehr nah an S. Yesenin): Hier ist die Qual des Wortes und der Durst nach einem gezielten, wenn auch willkürlich groben, alles bestimmenden Wortschuss , wobei die Herausforderung des Spießertums hier allzu oft zur Herausforderung jedes gesunden künstlerischen und künstlerischen Geschmacks und des Durstes nach Originalität wird - in schauspielerischer Originalität, wenn nicht in knabenhaften Eskapaden.

Und diese absichtliche Vulgarisierung hat ihre eigene ehrwürdige Tradition in der russischen Literatur: Denken Sie zumindest daran, welche Art von Schlagworten und Schreien A.S. April, S. 7).

Über „Sorokoust“ im Kontext von Yesenins Werk vor diesem Gedicht nachdenkend, schrieb G. F. Ustinov: „Yesenin kam fast als Junge in die Stadt. Sein altes dörfliches Dasein in der neuen urbanen Umgebung hat tragische Brüche erlitten, Brüche bis zum Schmerz, bis zum qualvollen Leid. Und Yesenin hasste die „seelenlose Stadt“ für diesen Schmerz, er fühlte, dass diese seelenlose Stadt sich als stärker herausstellte als seine Seele – eine Seele voller und vollständig organisierter, zumindest in ihrem gleichen unerbittlichen Anarchismus. Dieser Kampf dauerte lange - mehrere Jahre. Für einen Dichter ist das eine lange Zeit. Und es endete oder beginnt zu enden - mit dem Sieg der Stadt, den Yesenin selbst anerkennt und den er in seinem Gedicht "Sorokoust" brillant zum Ausdruck brachte. Sorokoust ist während des ganzen alten Lebens eine Verschwendung, eine vollständige Anerkennung des Sieges des Neuen – eine Anerkennung des Sieges der Organisation über das Chaos.<...>Yesenin symbolisiert den Sieg der industriellen Wirtschaftsorganisation durch einen wild durch die Steppe rasenden Zug, der kraftvolle Bilder eines Labors erhält, das überhaupt nicht Yesenin ist – kein Dorflabor. Die neue städtische Existenz besiegte die alte ländliche Yesenin. Neue Industriebilder gelingen ihm nicht schlechter als seine alten – rustikalen. Und dass das für viele immer noch ein Mysterium ist, das Zweifel weckt, ist für Yesenin eine vollendete Tatsache. Für ihn hat die Revolution gesiegt, sie hat den ländlichen Anarchosamoyed in sich selbst besiegt und beginnt, den städtischen Anarchomisten zu besiegen. Und genau dort, fast Sorokoust des ganzen alten eroberten Lebens folgend, begann Yesenin, nachdem er ihren Abschied gesungen hatte, weithin öffentliche Motive zu nehmen und sie auf eine neue Art und Weise zu nehmen, nicht auf die Art und Weise, wie Schriftsteller, die einen Helden hatten, eine Persönlichkeit, vor sich nahm. , führte unweigerlich zu einem Absturz. Yesenin schreibt das dramatische Gedicht "Pugachev", in dem er bewusst keine Person, keinen Helden, sondern die Massen in den Vordergrund stellt ...

Die Stahlkavallerie gewann ...

Und wenn Mariengof noch vor wenigen Jahren die Zukunft Majakowskis war und ihm dann schon als Vergangenheit hinterhergeschleppt wurde, dann ist Jesenin das Morgen Majakowskis, der Schöpfer-Schöpfer, der den Schöpfer-Zerstörer, den Revolutionär, abgelöst hat. Übrigens, wie Yesenin den Vers verbesserte, wie er den Spielraum von Rhythmus, Reim, Assonanz erweiterte, die poetische Form der höchsten künstlerischen Form der Prosa näher brachte, wie er durch das Bild das höchste Maß an Klarheit und künstlerischer Ausdruckskraft erreichte – dies allein selbst jetzt, wo sein Werk noch nicht in seiner ganzen Breite und Kraft entfaltet ist, kann Yesenin als europäischer Dichter erster Klasse bezeichnet werden. In der Form hat er viel erreicht, der Inhalt wird zusammen mit der neuen Kultur zu ihm kommen, die ihn bereits gefangen genommen und ihn schon jetzt fast zu einem der aufgeklärtesten russischen Schriftsteller gemacht hat “(Zeitschrift„ Bulletin of Art Workers “, M. , 1921, Nr. 10/11, Juli-August, S. 38-39).

Zwei Jahre später jedoch, als G. F. Ustinov ein Buch über moderne Literatur aus seinen Zeitungs- und Zeitschriftenartikeln verfasste, nahm er bedeutende Korrekturen an dem gerade zitierten Text vor. Er nahm nur die erste Hälfte davon in das Buch auf und endete mit dem Satz, dass Yesenin „in neuen ... Bildern erfolgreich ist, die nicht schlechter sind als alte ...“ (siehe G. F. Ustinovs Buch „Literatur unserer Tage“, M., 1923, S. 51-52). Die zweite Hälfte davon, wo der Dichter Yesenin sehr geschätzt wurde, wurde hier durch einen anderen Text ersetzt. Er betrat das Kapitel des Kritikerbuchs mit dem Titel „Zum Verderben verurteilt“:

„Spüren Dichter ihren Untergang? Na sicher. Großvaters Russland ist verschwunden, und mit ihm, mit einem melancholischen Lied, reisen seine Dichter ab.<...>Jesenin spürt und erlebt im Allgemeinen sehr stark das Ende des alten Russlands. Rührend trauert er dem scheidenden alten Lebensstil nach, zu dem er bereits 1920 „Sorokoust“ sang.<приведена вторая половина второй главки поэмы>.

In solch melancholischen Tönen sehnt er sich nach dem üblichen russischen Chaos, das von der eisernen Organisation besiegt wird. Ist es besiegt? Für Yesenin ist er unbestreitbar besiegt. Aber der Dichter hat noch nicht aufgegeben - vielleicht hat er selbst beschlossen, mit diesem Chaos zu sterben, weil er seine Rjasaner Vorfahren nicht verraten wollte.<...>

Nun ist es ziemlich offensichtlich, dass, wenn es in Yesenins Werk keine Wendung gibt, sein poetischer Weg als abgeschlossen betrachtet werden kann. Aber es ist leicht gesagt - drehen!<...>Hier braucht es einen neuen inneren Inhalt, einen neuen Glauben, einen neuen Menschen.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass die Form, die Yesenin dem Vers gegeben hat, erhalten bleibt und in einem anderen Dichter wiederbelebt wird, der ihm neuen Inhalt einflößt. Das wird sein Verdienst sein. Der Inhalt wird zusammen mit Yesenin abreisen – aber ist er nicht schon abgereist? - in der Vergangenheit. Zusammen mit Großvater Russland, zusammen mit der vergangenen Ära des bürgerlichen Subjektivismus und Pseudo-Pugatschowismus.

Der Klassenkampf geht weiter“ (ebd., S. 60-61).

Ein Jahr später gab G. F. Ustinov Yesenin eine noch härtere Beschreibung: „Er löste sich vom Dorf, sang ihr „Sorokoust“, hielt sich nicht an die Stadt - und wanderte wie Pugachev wie ein Bandit - ein Psycho-Bandit - über das gestörte Land“ (Gaz. „Neueste Nachrichten“, L., 1924, 21. April, Nr. 16). Diese Einschätzung (wenn wir ihre Normativität außer Acht lassen) erinnert jedoch in gewisser Weise an die Worte von R. B. Gul: „Sorokoust ist ein Tier, das sich nach dem Dorf sehnt. Zynismus und Schimpfworte werden mit außergewöhnlicher Zärtlichkeit verwechselt, die nur diejenigen kennen, die sich im Leben überanstrengt haben. Die Anspannung überwindet. Ein Mann erstickt an Mondschein. Das Drama kommt zum Tragischen “(Nak., 1923, 21. Oktober, Nr. 466).

Sorokoust- Gottesdienst für den Verstorbenen; innerhalb von vierzig Tagen nach dem Todestag durchgeführt werden.

Um A.B. Marienhofe siehe T. 1 vorhanden. Hrsg., S. 551-552.

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Sorokoust

Weißes Autogramm Art.-Nr. 73-76 (IMLI).