Was ist der Grund für einen so überwältigenden Erfolg des Dichters, warum erinnert man sich noch immer an ihn, warum öffnen seine Gedichte vielen Menschen die Augen für die Realität und warum sind sie heute relevant? Vielleicht liegt die Antwort auf diese spannende Frage in der Biografie des Autors, denn wie jeder talentierte Mensch begann Fedor Ivanovich, zuerst Gedichte über sein Leben zu schreiben, und erst dann ging er zu ernsteren Themen über, und erst dann lernte er es seine lebendigen Gefühle meisterhaft beschreiben. .
Kurze Biographie von Fedor Ivanovich Tyutchev
Fedor Tyutchev wurde am 5. Dezember 1803 im Bezirk Brjansk geboren - hier, auf dem Familiengut, verbrachte er seine frühen Jahre und erhielt eine Ausbildung zu Hause - genau das war damals in anständigen und wohlhabenden Familien üblich. Fedor zeigte in seinen frühen Jahren ein Verlangen und eine Liebe für Literatur und Verse, und sein Lehrer und Mentor, Dichter und Übersetzer, tat alles, um sicherzustellen, dass das Geschenk des jungen Mannes nicht umsonst war - er war es, der ihm dabei half Lateinstudium, brachte ihn wegen Übersetzungen ins Gefängnis, und bereits im Alter von zwölf Jahren beherrschte Fedor Ivanovich die Übersetzung von Horaces Ode, was wirklich eine herausragende Tatsache seiner Biographie ist und von Tyutchev als einer sehr entwickelten Person spricht. 1817 beschließt Fedor Ivanovich, seine Ausbildung in einer für ihn interessanten Richtung fortzusetzen und besucht als Freiwilliger Vorlesungen der Verbalabteilung der Moskauer Universität, wo er nicht unbemerkt bleibt und als Mitglied der Gesellschaft von aufgenommen wird Liebhaber der russischen Literatur, lange bevor er offiziell in die Reihen der Studenten eingeschrieben ist.
Tyutchev im Ausland
Fedor Ivanovich Tyutchev erhielt bereits 1821 ein Abschlusszeugnis einer Bildungseinrichtung und ging fast sofort als Teil einer Delegation als externer Attaché aus Russland nach München. Hier lernte er 1826 seine geliebte Eleanor Peterson kennen, die er bald heiraten würde, und das Paar hatte drei wundervolle Töchter, von denen eine später die Familie Tyutchev mit der ebenso ehrenwerten Familie Aksakov verband - Anna heiratete Ivan Aksakov, und ihre Ehe war gesegnet von den Eltern auf beiden Seiten.
Trotz aller wolkenlosen Aussichten und der wirklichsten, größten und aufrichtigsten Liebe in der Familie von Fjodor und Eleanor brach ganz unerwartet eine echte Tragödie in das Leben des Dichters und seiner Familie ein. Einmal passierte auf einer Schiffsreise von St. Petersburg nach Turin ein unerwartetes Wrack und das Schiff begann zu sinken. Die Familie konnte natürlich gerettet werden, hauptsächlich dank der Bemühungen von Ivan Turgenev, der sich zufällig auf dem Schiff befand, aber diese ganze Tragödie beeinträchtigte die Gesundheit von Eleonora Tyutcheva ernsthaft, und bald wurde sie sehr krank und wurde krank. Der Dichter verbrachte viele Stunden am Bett seiner Frau, versuchte, sie nicht einmal für eine Minute zu verlassen, und war sehr besorgt über ihr Schicksal, doch trotz aller Bemühungen der besten vom Schriftsteller eingeladenen Ärzte starb die Frau bald. Sie sagen, dass die Tragödie den Zustand des jungen Dichters so hart getroffen hat, dass er in nur wenigen Stunden grau wurde - er hat den Verlust seiner Geliebten so stark und inbrünstig erlebt.
Trotz aller Leiden und Sorgen ist Fedor Ivanovich buchstäblich ein Jahr nach dem Tod seiner legalen Frau mit der jungen Ernestina Dernberg verheiratet, mit der der Schriftsteller Gerüchten zufolge lange vor dem Tod seiner geliebten Frau eine Beziehung hatte . Interessanterweise war Ernestina zu der Zeit, als Fjodor Iwanowitsch heiratete, auch verheiratet – und es war ihr Mann, der sie wenige Tage vor seinem eigenen traurigen Tod auf dem Ball dem Dichter vorstellte. Anscheinend sind zwei einsame Menschen, die ihre Geliebten und Ehepartner so früh durch Krankheit verloren haben, einfach durch den Willen des Schicksals gezwungen, zusammen zu sein - und genau das ist bei Fjodor Iwanowitsch und Ernestina passiert.
1839 endet völlig unerwartet die diplomatische Karriere von Fjodor Iwanowitsch, was ihn jedoch nicht daran hindert, weitere fünf Jahre zu seinem eigenen Vergnügen ruhig im Ausland zu leben. In diesen Jahren unterhält Tyutchev mit Zustimmung der höchsten Beamten Russlands und des Kaisers selbst diplomatische Beziehungen zwischen Russland und Europa, spricht öffentlich offen und unabhängig, äußert seinen Standpunkt zu möglichen Konflikten und regelt erfolgreich alle damit verbundenen Probleme entstehen zwischen Russland und europäischen Ländern.
Rückkehr nach Russland
1844 kehrte Fedor Ivanovich in seinen Heimatstaat zurück und trat erneut in den diplomatischen Dienst ein, was weder für ihn selbst noch für seine Kollegen überraschend ist - dennoch ist der Dichter in Politik und Diplomatie versiert und sein Beitrag wurde von seinen Zeitgenossen geschätzt. , und zukünftige Generationen, die sich geehrt fühlten, seine Biographie zu verstehen.Tyutchev nimmt aktiv an öffentlichen Veranstaltungen und Organisationen teil, hilft bei der Entwicklung diplomatischer und politischer Bewegungen, klärt Landsleute über das Leben im Ausland auf und beschreibt sein eigenes Bild vom "tausendjährigen Russland". Schon damals schien Tyutchev die Gründung der Sowjetunion vorherzusagen - viele Jahre vor dem Erscheinen dieser Union erklärte der Dichter, dass die Gründung einer solchen Union nicht nur Russland, sondern auch allen nächsten slawischen Staaten zugute kommen würde.
Tyutchev arbeitete erfolgreich als amtierender Staatsrat, und trotz zahlreicher Meinungsverschiedenheiten mit den Behörden und Kritik an ihm bekleidete er dieses Amt volle fünfzehn Jahre. Bis zu seinem Lebensende interessierte sich der Dichter für die politische Situation nicht nur in seinem Heimatstaat, sondern auch in Europa, in das er sich seit einigen Jahren verliebt hatte. Der Dichter starb unerwartet - zuerst wurde ihm die linke Hand weggenommen, was seine Aktivität teilweise einschränkte, und später, während eines Spaziergangs, erlitt der Dichter einen Schlaganfall, der die gesamte linke Körperhälfte vollständig lähmte.
Die Erinnerung an den Dichter lebt bis heute. Leider ist sein Privatleben bis heute nicht vollständig offengelegt, und nur seine Liebeswerke, denen Tyutchev einen großen Platz in seinem Leben einräumte, können detailliert darüber berichten.
Jeder kreative Mensch und noch mehr ein Dichter ist immer ein sehr subtil fühlender und tief erfahrender Mensch. Von solchen Menschen werden die aufrichtigsten lyrischen Werke geboren, die oft die Seele und das Herz eines jeden berühren, der diese unbezahlbaren Zeilen berührt. Tyutchev war natürlich keine Ausnahme, und die Liebeslyrik nimmt einen besonderen, gesonderten Platz in all seinen kreativen Aktivitäten ein.
Die Hauptthemen in Tyutchevs Werken sind:
Beschreibung der Situation im geliebten Land;
Umgebende Realität und Natur herum;
Texte von aufrichtiger liebe.
Trotz der Tatsache, dass die meisten Werke von Tyutchev perfekt in das Format kurzer Oden passen, waren es die Liebestexte in seinen Gedichten, die am ausführlichsten enthüllt und so beschrieben wurden, dass sie sogar die Seele desjenigen berühren, der sie nahm zum ersten Mal buchen.
Tyutchevs Liebeslyrik ist, wie nicht verwunderlich, von Bitterkeit und Tragödie geprägt - die Erfahrungen sind hier so akut, dass man sie von den ersten Zeilen an spüren kann. Experten verbinden Tyutchevs Texte oft mit einem Zyklus namens "Denisevsky" - dies geschah, weil der Dichter die meisten Liebeswerke E. Denisiev widmete. Natürlich war sie nicht die einzige, die sich geehrt fühlte, in den Werken eines herausragenden Autors verewigt zu werden - und die Ehepartner von Fjodor Iwanowitsch sind ebenso hell und warmherzig, aber mit der Tragödie, die den Texten des Dichters innewohnt, werden sie in seinen beschrieben Linien.
In seinen lyrischen Werken ist Fedor Ivanovich völlig offen und ehrlich zu jedem seiner Geliebten - er scheut sich nicht vor seinen Gefühlen, auch wenn sie alles andere als immer gegenseitig sind. Er besingt seine Liebe und bedankt sich aufrichtig bei den Damen für die Gelegenheit, sich wie ein verliebter Junge zu fühlen - wahrscheinlich spricht dies für die feine geistige Organisation des Dichters, wahrscheinlich öffnet dies die Tiefen seiner Seele und vollständig erklärt, was einen wirklich brillanten Menschen bei seinen Unternehmungen motiviert und was ihm geholfen hat, einen so überwältigenden Erfolg zu erzielen.
Natürlich ist Tyutchev heute sowohl in Denkmälern als auch in Straßennamen verewigt, ganze Museen wurden ihm zu Ehren geschaffen, aber die wichtigste und zuverlässigste Erinnerung betrifft den Dichter, der sein ganzes Leben nicht nur seinem Heimatstaat und seiner Politik gewidmet hat, aber auch zu fein, wie Spitze, Literatur . Es sind diese Zeilen, die der Dichter zu Lebzeiten gekonnt und meisterhaft gewebt hat, die bis in unsere Zeit gekommen sind, und diese Werke werden noch viele Jahre relevant sein. Was die Texte betrifft - in den Werken von Fjodor Iwanowitsch Tyutchev kann jeder etwas finden, das ihm nahe und lieb ist, neue Horizonte seiner Gefühle entdecken und die Einstellung zu anderen überschätzen und gleichzeitig für sich selbst fühlen wie rein und aufrichtig unsere Vorfahren früher liebten - und zwar liebten nicht nur die Dichter, sondern es waren die Dichter jener Zeit, die uns diese reine und wahre Liebe zu vermitteln vermochten.
P letzte Liebe E Lena ABER Leksandrowna D enisjew
« Denisev-Zyklus» Tjutschew
Das nackteste tragisch-tödliche Duell erscheint im erstaunlichen Zyklus der Liebeslyrik des Dichters "Denisevsky" (1850 - 1868). Diese Gedichte sind autobiografischer Natur. Sie spiegeln eine vierzehnjährige Liebesbeziehung zwischen der Dichterin und Elena Alexandrovna Denisyeva wider, deren Name diesen lyrischen Meisterwerken den Namen gab.
Nach Denisyevas Tod vermieden es Memoirenschreiber, Biografen und andere Schriftsteller mehrere Jahrzehnte lang, ihren Namen zu erwähnen. Der Grund war, dass Tyutchevs Töchter am kaiserlichen Hof eine hohe Position einnahmen und keine breite Diskussion über die Abenteuer ihres Vaters brauchten. Vielleicht hat deshalb die russische Ähnlichkeit von "Damen mit Kamelien" oder "La Traviata" nicht funktioniert. Es ist schade:
Für einige könnte diese Tragödie Anlass sein, darüber nachzudenken, ob der Traum von der Liebe den Frieden der Lieben und die Zukunft der Kinder wert ist. Tatsächlich traf Denisyeva größtenteils eine Entscheidung für ihre Tante, die sie großgezogen hat, für ihren Vater, für ihre Schwestern und sogar für ihre zukünftigen Kinder. Vielleicht hatte sie die Folgen nicht erwartet, aber sie stellten sich als schwerwiegend heraus. Nun, das ist eine Überlegung für diejenigen, die noch denken können;
für andere ist die Hauptsache "ich will und ich will". Nun, nachdem sie über dem Abgrund gestanden hatten, in dem Denisyeva verschwand, wären sie vielleicht nicht so stur in ihren Fantasien?
Das Schreiben der Tragödie fand jedoch nicht statt. Nur der "Denisiev-Zyklus" von Gedichten fand statt. Dieser Zyklus führte lange Zeit ein unauffälliges Dasein. Viele Gedichte wurden archiviert, Widmungen versteckt, Kommentare gab es nicht.
Die Gedichte dieses Zyklus klingen oft wie ein Bekenntnis:
„Sag nicht: er liebt mich wie früher …“,
« letzte Liebe» ,
(1864),
(1864),
(1865),
« Am Vorabend des Jubiläums, 4. August 1864» (1865),
"Ich stehe wieder über der Newa..." (1868).
All diese Gedichte sind voller Tragik, Schmerz, Bitterkeit des lyrischen Helden; er ist verstrickt in seine Beziehung, Doppelstellung, Schuldgefühle vor Denisyeva, Qual und Schmerz, Sehnsucht und Verzweiflung. Tyutchev gibt ein romantisches Konzept der Liebe. Liebe ist eine elementare Leidenschaft. Dies ist ein Zusammenprall zweier Persönlichkeiten, und in diesem Kampf leidet Deniseva, brennt aus, wie eine schwächere. Die lyrische Heldin verblasst, ihre Seele erschöpft von der öffentlichen Zensur der Welt. Sowohl Tyutchev als auch Denisyeva verstanden, dass Tyutchev in erster Linie schuld war, aber er tat nichts, um das Schicksal seiner geliebten Frau zu lindern. Sie, die ihn leidenschaftlich liebte, konnte diese Verbindung nicht ablehnen. Die wichtigsten Mittel, um die innere Welt des Helden zu enthüllen, sind Monologe. Der Zyklus ist gekennzeichnet durch Ausrufesätze, Interjektionen.
Im Allgemeinen unterscheiden sich Gedichte, die Frauen gewidmet sind, die in einiger Entfernung von ihm geblieben sind, von Gedichten, die an seine Frauen gerichtet sind. Widmungen an Amalia Krüdener und Clotilde Bothmer sind anmutige Elegiegedichte. Sie hinterlassen ein Gefühl von Licht, Traurigkeit, Leichtigkeit. Die Gedichte des "Denisiev-Zyklus" sind das andere Extrem. Sie hinterlassen ein depressives Gefühl.
Elena Denisyeva hat ihr Leben für die Liebe geopfert. Und unwillkürlich tauchen Fragen auf, auf die es keine Antwort zu geben scheint. Was war das? Wahnsinn ... Frivolität ... Wie ist ein Mann in diesen verheerenden Alptraum geraten? Wo ist die Grenze, über die ein Mensch nicht nur sein eigenes Schicksal, sondern auch das Schicksal und sogar das Leben anderer Menschen kontrolliert? Und ist dieser Übergang mit der Liebe vereinbar?
Ernestina Fedorovna Tyutcheva und Elena Alexandrovna Denisyeva sind zwei Stars, zwei Frauen in Tyutchevs Herzen. Er nannte sie Carry und Lelya.
Tyutchev gelang es, das Thema Liebe und Bilder geliebter Frauen auf die gleiche künstlerische Höhe zu heben wie das Thema Natur, Persönlichkeit und Welt.
Fedor Ivanovich Tyutchev ist ein poetisches Genie mit philosophischer Denkweise. Werke über die Liebe in Tyutchevs Gedichten sind ehrlich und sogar tragisch. Er zeigt das Gefühl erhaben und gleichzeitig dramatisch, voller Erlebnisse und Leiden. Die Liebe hat viele Facetten, der Dichter offenbart ein psychologisch komplexes Gefühl der Leidenschaft, der Unausweichlichkeit des Schicksals. In den meisten Werken über die Liebe bezieht sich der Autor auf die Vergangenheit. Vergangene Liebe erfreut und lässt den Dichter immer wieder leiden.
Bei Sonnenuntergang hat Tyutchev Gedichte, die Denisyeva gewidmet sind. Später werden Forscher seiner Lyrik diesen Zyklus Denisevsky nennen. Alle Werke des Zyklus sind erfüllt von Liebesopfer, Liebesleid, Liebesleidenschaft.
Ich traf dich - und die ganze Vergangenheit
In dem veralteten Herzen erwachte das Leben;
Ich erinnerte mich an die goldene Zeit -
Und mein Herz fühlte sich so warm an...
Die späte Liebe zu Tyutchev hat eine besondere Bedeutung, eine besondere Gabe seines poetischen Talents.
Der Dichter Tyutchev empfindet die Vergangenheit als eine herrliche Zeit, in der sich sein Herz wohl fühlte. Alte Liebe wird mit neuen Farben und Empfindungen gefüllt, nachdem sie sich mit der Frau getroffen hat, in die der Dichter verliebt war.
Fedor Tyutchev mit einer philosophischen Lebenseinstellung verbindet die ganze Zeit Liebe und Vorherbestimmung, Rock. In den Texten der Liebe sieht der Dichter eine fatale Leidenschaft, eine Tragödie von Erfahrungen und gleichzeitig die Hoffnung auf Aufrichtigkeit und Reinheit der Gefühle.
Das Gefühl der Liebe stellt das menschliche Leben auf den Kopf, verändert die Wahrnehmung der Welt, erschüttert die Seele. Tyutchev glaubte, dass Liebe mit Licht, Bedeutung und Leiden erfüllt ist. Ohne emotionale Umbrüche, ohne unwiderstehliche Leidenschaft, ohne die Bitterkeit der Trennung wird die Liebe nicht alle ihre Facetten offenbaren.
Fedor Tyutchev dringt mit seinen Liebeslyriken in die Seelen der Menschen ein, berührt das Innerste und Persönlichste eines jeden und hofft auf das Beste.
Scheine, scheine Abschiedslicht
Letzte Liebe, Abenddämmerung!
Komposition Das Thema Liebe in der Arbeit von Tyutchev
F.I. Tyutchev ist ein unübertroffener Dichter und eine umstrittene Persönlichkeit. FM Dostojewski nannte ihn den Philosophen der russischen Literatur. AA Blok ließ sich von seiner Poesie inspirieren. Und er betrachtete das Gedicht "Two Voices" als Symbol seines Kampfes. Subtiler Sänger der Natur und sinnlicher Kenner der Liebe. Zu Lebzeiten des Dichters wurden nur zwei Sammlungen seiner Texte veröffentlicht. Es war ihm wichtig, wie sein „Wort“ reagieren würde. Aber gleichzeitig war ihm Ruhm oder Mangel daran gleichgültig.
Liebeslyrik nimmt einen zentralen Platz im Werk des Dichters ein. Tyutchev war sein ganzes Leben lang verliebt. Die Geschichten seiner Beziehungen zu Frauen waren immer voller Widersprüche und Tragödien. All diese seelischen Schmerzen und Erfahrungen fanden einen Ausweg in schönen und sinnlichen Versen.
Die erste Liebe des jungen Adligen war ein Leibeigenesmädchen - Katyusha Kruglikova. Als Fjodors Eltern von dem Roman erfuhren, beeilten sie sich, ihren Sohn nach Deutschland zu schicken. Katerina, der einzigen aller Geliebten des Dichters, war keine einzige Zeile gewidmet.
In München trifft der neunzehnjährige Dichter auf die „junge Fee“ Amalia. Sie war damals erst 14 Jahre alt. Es war ein zärtliches, platonisches Gefühl. Sie waren nicht dazu bestimmt, zusammen zu sein. Diesmal griffen die Eltern des Mädchens ein und verheirateten sie. Später wird sich Fedor Ivanovich mit Nostalgie an seine Jugend und ihre unschuldige Freundschaft erinnern. In solchen Versen: "Ich erinnere mich an die goldene Zeit" und "Ich habe dich und die ganze Vergangenheit getroffen." Lange Spaziergänge am Donauufer mit einer jungen Diva werden noch lange in der Seele der Texte nachklingen.
Der Dichter war zweimal verheiratet. Ausschließlich für die Liebe. Eleanor und Ernestine widmen sich vielen kraftvollen, sinnlichen und tragischen Gedichten. Ein anschauliches Beispiel ist das Gedicht: "Sie saß auf dem Boden."
Am auffälligsten in den Liebeslyriken des Autors war der "Denisiev-Zyklus". Es ist der letzten und inoffiziellen Frau des Dichters - Elena Denisyeva - gewidmet. Ein junges Schulmädchen im gleichen Alter wie die Töchter von F.I. Tyutcheva widmete sich ganz ihrem Liebhaber mittleren Alters. Wegen des Skandals musste Elena die Karriere der Trauzeugin vergessen. Aber sie bereute nichts. Und sie sagte immer, dass sie für diese talentierte Person viel mehr eine Ehefrau war als andere offizielle Ehefrauen. Das ergreifendste Gedicht dieses Zyklus: "Oh, wie tödlich wir lieben." Es spiegelt alle Facetten dieser sinnlichen Vereinigung wider. Nicht weniger bitter sind die Zeilen: "Was hast du mit Liebe gebetet?" Es gibt auch Gedichte, die nach dem Tod eines Geliebten entstanden sind. Diese Verse schreien über die Einsamkeit und den Schmerz des Dichters.
Einige interessante Aufsätze
- Eigenschaften und Bild von Erast in der Geschichte Poor Liza Karamzin Essay
Eine der Hauptfiguren des Werks ist Erast, dargestellt als junger, attraktiver und wohlhabender Adliger.
Liebe ... Dieses Wort gefriert sinnlich auf der Zunge. Von ihm atmet Süße, Glückseligkeit. Es inspiriert, inspiriert und scheint das Beste, was in der menschlichen Seele steckt, wiederzubeleben. Es wird angenommen, dass Genies alles, was um sie herum passiert, besonders subtil spüren. Ihr Weltbild ist tausendmal schärfer als das des Laien. Dichter brauchen wie Sterne aus der Galaxie der Genies so viel wie möglich Gefühle, Emotionen, die sich später in Form von Linien auf Papier ergießen, die mit einer vor Aufregung zitternden Hand geschrieben wurden, mit springenden Buchstaben, mit Tintenklecksen auf den Blättern. .
Liebe ist dieses erstaunlich reine, wunderbare Gefühl, ohne das ein Mensch nicht leben kann – er existiert nur. Deshalb gibt es vielleicht keinen einzigen Dichter (selbst unter strengen Klassikern), in dessen Texten kein Liebesthema wäre. Natürlich hat jeder Dichter seine eigene: für Lermontov zum Beispiel ist es ungeteilt, schmerzhaft, grausam, und für Nekrasov ist es komplex und vielfältig.
Absolut immer sind Liebestexte mit den Momenten der Biografie des Dichters verbunden. Seine persönlichen Erfahrungen, Emotionen finden in Gedichten Ausdruck.
Fedor Ivanovich Tyutchev, wie er genannt wurde, "der Sänger der Natur", war kein Unbekannter darin, sich zu verlieben. Diese Person mag anscheinend A.S. Puschkin brauchte Liebe. Wenn es jedoch für die "Sonne der russischen Poesie" wichtig war, Liebe im Herzen zu spüren, dann fand Tjutchev den Rausch nur in den gegenseitigen Gefühlen der Geliebten. Es gab vier Frauen in seinem Leben, in die er unsterblich verliebt war. Mit zwei von ihnen knüpfte er den Bund fürs Leben. Die Liebe zu Tyutchev wurde für drei von ihnen zu einer Tragödie, aber ihr Opfer war nicht umsonst - dank dessen entstanden Werke von erstaunlicher Schönheit und Subtilität, die von den Zeitgenossen des Dichters gelesen wurden und die Nachkommen weiterhin bewundern.
In München lernt Fedor Ivanovich die schöne Amalia von Lerchenfeld kennen. Der junge Tyutchev verliebt sich leidenschaftlich in ein Mädchen und lädt sie sogar ein, seine Frau zu werden, aber ihre Verwandten lehnen den Diplomaten ab und heiraten Amalia mit einer anderen. Feurige Leidenschaft geht von beiden aus. Der Dichter widmet Amalia Gedichte, von denen das berühmteste "Ich erinnere mich an die goldene Zeit ..." ist. Ehemalige Liebhaber werden für immer freundschaftliche Beziehungen pflegen. Leider wird dies die einzige Frau in Tyutchevs Leben sein, die nicht unter seiner Liebe gelitten hat. Als schon älterer Mann trifft er Amalia in Karlsbad wieder. Erinnerungen an wundervolle Gefühle werden in seiner Seele lebendig und er erschafft das unsterbliche "I met you - and all the past ...". Dies ist ein Gedicht von erstaunlicher Kraft und Schönheit, in dem eine Note durch die Vergänglichkeit des Lebens, die Süße und Reinheit der Liebe gleitet. Die lyrische Heldin erscheint im Gedicht als überirdisches Wesen – vielleicht wie Anna Kern, die einst die Seele eines in Michailowski im Exil lebenden Dichters wiederbelebte.
In Zukunft werden Tyutchevs Texte immer mehr in Moll gehalten. Seiner ersten Frau Eleanor Peterson wird er nicht so viele Werke widmen – und alle werden erst nach dem tragischen Tod seiner Frau geschrieben, die den nervösen Schock, den sie erlitt, als sie Kinder während eines Schiffbruchs rettete, nicht verkraften konnte. An ihrem zehnten Todestag schreibt er:
Immer noch schmachtende sehnsüchtige Wünsche
Ich sehne mich immer noch mit meiner Seele nach dir -
Und in der Dunkelheit der Erinnerungen
Ich fange immer noch dein Bild ...
Eleonora Tyutcheva musste aus Liebe sterben - ja, ja, das stimmt. Sie hat den Verrat eines Mannes, den sie von ganzem Herzen liebte und dessen Mutter von drei Töchtern sie wurde, kaum ertragen. Der Verrat lähmte ihre Gesundheit, und die Romanze, die sich nebenbei fortsetzte, beendete schließlich die schwache verliebte Frau. Es ist schwer zu sagen, ob Tyutchev in seine Frau verliebt war. Er respektierte jedoch die Stärke ihres Geistes, ihre unaussprechliche Würde, ihren Stolz. Er wird seinen Verwandten schreiben: „Ich möchte, dass Sie, die Sie mich lieben, wissen, dass keine einzige Person jemals eine andere so geliebt hat, wie sie mich geliebt hat ... Es gab keinen einzigen Tag in ihrem Leben, an dem, um meines Wohls willen – sie würde nicht zustimmen, keinen Moment zögern, für mich zu sterben“ (laut V. Kozhinov). Diese Worte werden sich als schreckliche Prophezeiung herausstellen: Die erste Frau des Dichters wird versuchen, Selbstmord zu begehen, indem sie sich mit einem Dolch ersticht, um sich selbst nicht zu leiden und vor allem, um ihrem Ehemann zu ermöglichen, mit einer anderen Frau glücklich zu sein.
Die zweite Frau von Tyutchev, Ernestina, wird das Schicksal von Eleonora Tyutcheva wiederholen. Nachdem sie einen Dichter geheiratet hat, der sie leidenschaftlich liebte, wird sie in den ersten Jahren in seiner Liebe baden, aber danach wird die junge Elena Denisyeva in ihrem Leben erscheinen, der Tyutchev jedoch nicht die Freuden der Ehe schenken wird.
Ernestine ist das Thema vieler Gedichte. Der Dichter bewunderte die Schönheit seiner Frau. Er schrieb:
Ich liebe deine Augen mein Freund
Mit ihrem feurig-wundersamen Spiel,
Wenn du sie plötzlich hochziehst
Und wie ein Blitz vom Himmel,
Machen Sie eine schnelle Runde ...
Die Süße des Ehelebens in seinen Texten wird jedoch bald Schuldgefühlen weichen. Während der Zeit des schrecklichen spirituellen Werfens zwischen zwei geliebten Frauen, Elena Denisyeva und der legalen Frau Ernestina, werden Gedichte entstehen, in denen Liebe, laut Tyutchev, zu einem schrecklichen Laster, einer sündigen Leidenschaft wird. Fedor Ivanovich ist sich des Schmerzes bewusst, den er sich und seinen Lieben zufügt, daher ist geteilte Liebe ein Fluch für ihn. Er fühlt sich auch Ernestine gegenüber unermesslich schuldig und ist voller Ehrfurcht vor ihrer Demut und Geduld. Nach seinem Tod wird sie im Herbarium ein für sie geschriebenes Gedicht finden, das die folgenden Zeilen enthalten wird:
Vor deiner Liebe
Es tut mir weh, mich an mich zu erinnern
Ich stehe, ich schweige, ich verehre
Und ich verneige mich vor dir...
Am bekanntesten war der sogenannte "Denisiev-Zyklus" von Gedichten, die der Geliebten eines älteren Dichters gewidmet waren, eine Art poetische Chronik ihrer Beziehung - und Tjutschews verschlüsseltes persönliches Tagebuch. In diesem Zyklus manifestiert sich die doppelte Einstellung des Autors zur Liebe deutlich: Einerseits ist es die Süße der Beziehungen zu seiner Geliebten, andererseits unermessliches Leiden, das Bewusstsein für die Unrichtigkeit des Geschehens - und die schmerzhafte Unmöglichkeit diese Gefühle aufzugeben. Der Dichter ist sehr besorgt über das Opfer, das Denisyeva bringt: Ihr Vater wendet sich von ihr ab, sie muss die Karriere einer Trauzeugin vergessen, und viele weltliche Häuser schließen ihr trotzig ihre Türen. Doch trotz der in ihrer Grausamkeit erschreckenden Verfolgung verweigert die schöne Elena alle Segnungen des Lebens aus Liebe zum Dichter, für dessen Glück sie so leicht bereit ist, ihr eigenes Leben auf den Altar zu legen. Leidend wird Fjodor Iwanowitsch Denisjew die folgenden Zeilen widmen:
Der schreckliche Satz des Schicksals
Deine Liebe galt ihr
Und unverdiente Schande
Sie ließ ihr Leben!
Außerdem spürt er akut das Ende seines Lebens. Er ist sowohl erschrocken als auch erfreut über die Tatsache, dass ein veraltetes, wie es scheinen mag, Herz am Ende des Lebensweges auferstanden ist, fühlen kann. Diesem Thema widmet sich die Arbeit „Last Love“.
Elena Deniseva in den Werken von F.I. Tyutcheva wird immer in vergötterten Bildern dargestellt: Sie ist entweder eine Märtyrerin, die mit Würde ein unverdientes Kreuz trägt, oder ein Engel, ein Cherub, der den lyrischen Helden seiner Gedichte mit ihrer Reinheit und Unschuld rettet. Dank dieser Haltung gegenüber dem Geliebten entsteht eine so unglaubliche Spiritualität und Leichtigkeit von Tyutchevs Liebeslyrik.
Die Liebe von Fjodor Iwanowitsch ist eine Mollstimmung. Liebe ist ein destruktives, aber anziehendes Element, in dem es unmöglich ist, nicht zu sterben. Sie ist Kampf, Hoffnungslosigkeit und Qual. Die Liebeslyrik des Dichters ist unglaublich tragisch - und sie hat weder in der russischen noch in der Weltliteratur eine Entsprechung. Obwohl Tyutchev nie einen Ausweg aus der Tragödie findet, bleibt sein Herz offen für Gefühle, für inneres Brennen. Und er wird die Erinnerung an seine Geliebte sein ganzes Leben lang tragen.
Tyutcheva ist originell, emotional, voller tiefer Gedanken und lebendiger Bilder. Der Dichter ist ein leidenschaftlicher, süchtiger Mensch mit einem „heißen“ Herzen. Das Thema Liebe musste sich darin widerspiegeln.
1836 schuf er eines der besten Liebesgedichte: „Ich liebe deine Augen, mein Freund ...“ Dies ist eine Liebeserklärung, Liebe ... an die Augen.
Die Augen der Geliebten wurden schon immer von Dichtern besungen. Und der lyrische Held in Tyutchevs Gedicht sagt direkt: "Ich liebe deine Augen, mein Freund ..." ist klar in zwei Teile geteilt. Der erste beschreibt die funkelnden Augen der Geliebten. Sie werden mit "Blitzen vom Himmel" verglichen.
Gefühle der Freude, leidenschaftliche Bewunderung werden auch durch die Metapher vermittelt. Die Augen werden vom „feuerwunderbaren Spiel“ erobert. Die Vereinigung „aber“ teilt das Gedicht nicht nur in zwei Teile. Es hilft, Kontrast zu schaffen.
Der lyrische Held ist sich eines schönen Blicks nicht bewusst, aber „mehr als Charme“ sind für ihn „niedergeschlagene Augen“. „Gesenkte Wimpern“ in „einem Moment leidenschaftlichen Küssens“ - ein so schönes Bild malt der Dichter. In den folgenden Zeilen ist die Metapher „düsteres Feuer der Begierde“ „erschreckend“. Es ist ziemlich schwierig, es zu entziffern. Es ist notwendig, sich an die Umstände zu erinnern, unter denen das Gedicht entstanden ist. Das Privatleben des Dichters war stürmisch, seine Liebe zu vielen erwies sich als fatale, zerstörerische Kraft.
Laut Tyutchev ist die Liebe nicht nur eine der tiefsten Freuden des Lebens, sondern auch eine Quelle des Leidens. Der Verkehr mit dem Dichter brachte der Frau sowohl als auch die Qual. Daher vermittelt der Beiname "düster" genau die Idee der doppelten Natur der Liebe.
Dieses Gefühl in den Gedichten des Dichters ist fast immer eine zerstörerische Leidenschaft. Er wiederholt beharrlich den Beinamen „tödlich“: „tödliche Begegnung“, „tödliche Verschmelzung“, „tödliches Duell“, „tödliche Leidenschaften“, „aussehen wie Leiden, tödlich“. In dem Gedicht, das Teil des berühmten "Denisiev-Zyklus" ist, wird die Liebe "tödlich" genannt. In den Gedichten, die Elena Aleksandrovna Denisyeva gewidmet sind, wird die "glücklich tödliche" Liebe des Dichters offenbart. Das Gedicht „Oh, wie tödlich wir lieben …
“ wurde in der ersten Hälfte des Jahres 1851 geschrieben. Die Rezeption der Ringkomposition verstärkt die Vorstellung von der mörderischen Kraft der Liebe. Der Rahmen aus zwei identischen Strophen gleicht einem Trauerrahmen; In den Worten des Dichters klingt eine schreckliche Vorhersage - über den Tod eines geliebten Menschen. In einer Art tragischem Rahmen - eine Geschichte über die Folgen "gewaltsamer Blindheit der Leidenschaften".
Die Linien, die den Rahmen bilden, sind zu einem Aphorismus geworden. Sie existieren außerhalb des Gedichts, weil sie einen tiefen traurigen Gedanken enthalten, und es wird mit unglaublicher Kraft ausgedrückt: Oh, wie tödlich wir lieben, Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften zerstören wir gewiss, was uns teuer ist! Das Ausrufezeichen am Ende der Strophe ist nicht nur ein Ausdrucksmittel, es weist auch auf die Unausweichlichkeit des Todes tiefer, selbstloser, leidenschaftlicher Liebe hin. Der lyrische Held leidet unglaublich, denn All Op. RU 2005 wurde er der Henker für die Frau, die er liebte. Rhetorische Fragen und Ausrufe sind ein lebendiges künstlerisches Werkzeug, das die stärksten Veränderungen vermitteln kann, die einer Frau widerfahren sind, die es gewagt hat, sich so zu verlieben!
Wo liegen die Rosen, das Lächeln der Lippen und das Funkeln der Augen? Die Wörter „Mund“, „Wangen“, „Augen“, „Asche“, das zusammengesetzte Adjektiv „kindlich-lebhaftes Lachen“ tragen eine feierliche und buchstäbliche Konnotation, geben das Bild einer geliebten Erhebung. Der lyrische Held verbeugt sich vor der Schönheit einer Frau und vor der Kraft ihrer Leidenschaft. Der rhetorische Ausruf „Ein Leben der Entsagung, ein Leben des Leidens!
“enthält die Vorstellung vom tödlichen Schicksal einer Frau. Auch diese Linien sind beflügelt, sie enthalten eine tiefe verallgemeinernde Bedeutung. Auch in dem Gedicht verwendet Tyutchev seine bevorzugte Methode der Opposition. Auf der einen Seite gibt es eine helle Persönlichkeit, die zu tiefen Gefühlen fähig ist, und auf der anderen Seite gibt es eine "Menge", die wunderbare spirituelle Bewegungen "trampelt". "Crowd" - Licht, öffentliche Meinung.
Es ist die „Menge“, die das „schreckliche Urteil“ trifft, in das Heilige eindringt, mit „unverdienter Scham“ stigmatisiert und eine Person zu „langer Qual“ verurteilt. Die Wiederholung des Wortes „Schmerz“ definiert den Zustand der geliebten Frau, aus dem sie nicht mehr herauskommt: Schmerz, der böse Schmerz der Bitterkeit, Schmerz ohne Trost und ohne Tränen! Der lyrische Held empfindet vor seiner Geliebten ein unaufhörliches Schuldgefühl für ihre "verhängnisvolle Begegnung", dafür, dass er unwissentlich zum Henker, zum blinden Instrument des Schicksals wurde. Dramatische Liebe in dieser Arbeit spiegelte nicht nur Tyutchevs Privatleben wider. Die poetische Gabe des Lyrikers erweiterte die Grenzen der Liebesgeschichte.
Subtiler Psychologismus, starke Gedanken machten dieses Gedicht zum Eigentum des Innenlebens eines jeden Lesers. In den letzten Jahren seines Lebens bekräftigen Tyutchevs Texte die Idee, dass Liebe, selbst tragische, ein Symbol wahrer menschlicher Existenz ist. Das Leben ist ohne Liebe undenkbar. 1870 schrieb der Dichter das Gedicht „I met you – and all the past …
» Das Genre ist eine Elegie. Tyutchev stellt die einstige Liebesatmosphäre wieder her, als der Held jung war, als beide voller Gesundheit waren, als der Frühling ihre Seelen erfüllte. In dem Gedicht verwendet Tyutchev berühmte Bilder aus Puschkins Meisterwerk „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment …
“: „Entrückung“, „süße Gesichtszüge“. Beide Werke eint das Motiv der Erinnerung und das Motiv der Wiedergeburt. Ein Verweis auf Puschkin ist eine Rückkehr zum wahrhaft Schönen und Ewigen.
Für Puschkin ist die Liebe eine Quelle der Inspiration, unsterbliche Glückseligkeit und für Tyutchev „goldene Zeit“, auch das Beste, was ein Mensch erleben kann. Und wie Puschkin ist die Kraft der Liebe so groß, dass sie sogar das "veraltete Herz" wecken kann: Wie nach einem Jahrhundert der Trennung schaue ich dich an wie im Traum, - Und jetzt - sind die Klänge geworden mehr hörbar. Nicht still in mir ... Die Erinnerung verschwand, stattdessen fühlte der Dichter die frühere Fülle des Lebens, die frühere Blüte vollblütiger und tiefer Gefühle.
Das Leben ist der Liebe gleich geworden, oder die Liebe ist dem Leben gleich geworden. Sie verschmolzen, und dieser Zustand bedeutet die Fülle des Daseins: Und der gleiche Charme in dir, Und die gleiche Liebe in meiner Seele!.. Die Gedichterkennung endet mit dem Schlüsselwort „Liebe“. Laut Tyutchev kann nur die Liebe auch im "tiefen Alter" gerettet werden, nur in der Liebe liegt der Sinn der menschlichen Existenz. In den Liebeslyriken von Tyutchev kann das komplexe Leben des Herzens nachgezeichnet werden.
A. I. Georgievsky sagte sehr genau über den Dichter: „Ja, er wusste, wie man liebt, wie selten sie heutzutage lieben und wie selten jemand wusste, wie man seine Gefühle ausdrückt ...“
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