Die weibliche Seele ist den Männern immer ein Rätsel geblieben. Aber sie streben immer danach, denn eine Frau zu verstehen bedeutet, die Welt zu verstehen. Wenn Sie die Texte von Achmatowa lesen, können Sie mehr über diese ferne und unbekannte Galaxie erfahren - die weibliche Seele.

Ausdruck der weiblichen Weltanschauung in Achmatowas Werk ist natürlich die lyrische Heldin, die mit der Autorin erwachsen und weiser wird.

Wenn wir uns dem Frühwerk der Dichterin zuwenden, können wir einige sehr charakteristische Merkmale der lyrischen Heldin dieser Zeit feststellen. Beim Vergleich zweier Gedichte - "Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ..." und "Das Lied der letzten Begegnung" - fällt sofort das ihnen gemeinsame Thema des Abschieds auf, oder besser gesagt, die Erfahrung einer Frau, weil von einer Pause mit ihrem geliebten Menschen. Die lyrische Heldin hier ist noch ein sehr junges Mädchen.

Beide Gedichte lassen uns den Schleier über dem Geheimnis der weiblichen Seele lüften. Das erste Merkmal, das ins Auge fällt, ist das widersprüchliche, ja paradoxe Denken der Heldin. Im ersten Gedicht hält sie sich für die Schuldige der Trennung, sie war es, die „ihn mit bitterer Traurigkeit betrunken hat“. Aber um die Sache zur Trennung zu bringen, rennt sie ihm zum Tor nach und schreit: „Witz // Alles, was passiert ist. Wenn du gehst, werde ich sterben."

In dem Gedicht „Sie ballte ihre Hände unter einem dunklen Schleier…“ rennt die Heldin dem Helden hinterher, der ihr Haus durch das Tor verlässt – die Tür vom geschlossenen Raum zur gemeinsamen großen Welt – für immer. In "The Song of the Last Meeting" verlässt die Heldin selbst das einst enge, aber nun für sie fremde Haus. Die Aufregung, die die Heldin erfasst, wird nur durch einen Satz ausgedrückt: "Ich ziehe meine rechte Hand an // Den Handschuh von meiner linken Hand."

Da beide Gedichte eine Handlung haben, also einen Höhepunkt. In „Sie drückte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ...“ ist dies ein Gespräch zwischen dem Helden und der Heldin in der letzten Strophe, in „Das Lied der letzten Begegnung“ - der Dialog der Heldin mit dem „Herbstflüstern“ . Der Dialog ist eher charakteristisch nicht für die Poesie, sondern für ein episches Werk. Es bringt Handlung und vermittelt die Intensität von Leidenschaften.

In beiden Fällen wird die Loslösung der Heldin und des Helden voneinander betont. Als Antwort auf eine Bitte um Vergebung antwortet der Held dem Mädchen „Stell dich nicht in den Wind“ und betont bewusst seine Sorge um sie. Aber gleichzeitig zeigt er, dass er weder ihre Gefühle noch ihre Geständnisse mehr braucht. In einem anderen Gedicht findet eine Nachbildung der Herbstbrise eine Antwort in der Seele der Heldin:

Ich werde von meiner Verzagten getäuscht

Wandelbares, böses Schicksal.

Sie fühlt sich auch getäuscht, zu Unrecht beleidigt. Der Held selbst wird nicht gezeigt, er spricht nicht mit der Heldin - alle Worte wurden bereits gesagt, wo die Kerzen mit einem „gleichgültigen gelben Feuer“ brennen, in dem Haus, in dem er wohnte, aber seine Anwesenheit ist klar und fühlbar. Das schafft die Stimmung der Heldin und die Stimmung des ganzen Gedichts.

Im Moment des Höhepunkts und im zweiten Gedicht tönt es: „Stirb mit mir!“ Die Aura des Todes verleiht dem Motiv der Trennung einen besonderen Klang: Die Erlebnisse der Heldin werden so dramatisch wie möglich, bringen die gesamte im Gedicht beschriebene Situation auf eine völlig neue emotionale Ebene.

Eine ganz andere Hypostase der lyrischen Heldin zeigt sich im Gedicht „Ah, du dachtest – so bin ich auch …“ Das gleiche Trennungsthema spielt der Autor auf ganz andere Weise auf. Und die Heldin erlebt die Trennung auf andere Weise: Sie verursacht Wut und Wut, den Wunsch, alles auszudrücken, was wund ist. Die Heldin stellt eine rhetorische Frage: "Oh, du dachtest - ich bin auch so, // Warum kannst du mich vergessen?"

Die Antwort auf diese Frage ist bereits bekannt. Nein, er kann es nicht vergessen. Böse Ironie durchdringt die letzten Zeilen des ersten Vierzeilers. Die Heldin scheint ihren Geliebten zu verspotten:

Ach, du dachtest….

... dass ich mich betend und schluchzend hinwerfen werde.

Unter den Hufen eines braunen Pferdes.

Nicht umsonst tauchen in dem Gedicht auch Motive für Liebesverschwörungen auf:

Oder ich frage die Heiler

In gesprochener Wassersäule

Und ich werde dir ein schreckliches Geschenk schicken -

Mein geschätztes duftendes Taschentuch.

Die Heldin verspottet erneut den Helden. Doch im zweiten Teil wird der Ton plötzlich ernst und sogar schroff. Für den Liebesmord verflucht sie den Helden. Die Heldin nennt seine Seele "verflucht". Und die lyrische Heldin schwört auf das Heiligste und Hellste, das sie im Leben hat: "Engelsgarten", "wundersame Ikone", ein Kind der "feurigen Nächte", verspricht: "Ich werde niemals zu dir zurückkehren."

Dieses Versprechen gilt eher sich selbst. Es gibt zwei markante Punkte in dem Gedicht. Erstens sind fleischliche Liebe und christliche Liebe für die Heldin gleichwertig. Und zweitens enthält das überaus emotionale Gedicht kein einziges Ausrufezeichen. Was bedeutet das? Dass die Entscheidung der Heldin rational und kalt ist. Zehn Jahre sind zwischen den Gedichten „Sie drückte ihre Hände unter einen dunklen Schleier“ und „Ah, du dachtest, ich wäre auch so ...“ vergangen, aber die lyrische Heldin ist sehr gereift.

Es ist völlig klar, dass diese Gedichte, trotz der Möglichkeit einer Vielzahl von Interpretationen, alle nur im Rahmen einer einzigen Handlung möglich sind, die über jeden Zweifel erhaben ist, und aus dem Mysterium der weiblichen Figur, dem Mysterium von stammen das Leben selbst. Aber dieses Mysterium ist nicht mystisch, sondern gewöhnlich, charakteristisch für das Leben im Allgemeinen und das Leben der Frau im Besonderen, das Mysterium der Liebe, das niemand leugnet oder in Frage stellt.

A. Achmatowa

Sie galt als perfekt. Ihre Gedichte wurden gelesen. Ihr buckliges, überraschend harmonisches Profil rief Vergleiche mit antiken Skulpturen hervor. In ihren letzten Jahren wurde sie Ehrendoktorin der Wissenschaften von Oxford. Der Name dieser Frau ist Anna Achmatowa. „Achmatowa ist ein Jasminbusch, verkohlt von grauem Nebel“, sagten ihre Zeitgenossen über sie. Laut der Dichterin selbst hatten Alexander Puschkin und Benjamin Constant, der Autor des gefeierten Romans Adolf aus dem 19. Jahrhundert, einen großen Einfluss auf sie. Aus diesen Quellen schöpfte Achmatowa den subtilsten Psychologismus, diese aphoristische Kürze und Ausdruckskraft, die ihre Texte zum Gegenstand endloser Liebe der Leser und zum Gegenstand der Forschung mehrerer Generationen von Literaturkritikern machten.

Ich lernte, einfach und weise zu leben, - Schau in den Himmel und bete zu Gott, Und wandere lange vor dem Abend, Um unnötige Angst zu beruhigen.

Das ist das Ergebnis dieses weisen, leidenden Lebens.

Sie wurde an der Wende von zwei Jahrhunderten geboren - dem neunzehnten, "Eisen" nach Bloks Definition, und dem zwanzigsten - einem Jahrhundert, das in Angst, Leidenschaft und Leiden in der Geschichte der Menschheit nicht gleich war. Sie wurde am Rande von Jahrhunderten geboren, um sie mit einem lebendigen, zitternden Faden ihres Schicksals zu verbinden.

Einen großen Einfluss auf ihre poetische Entwicklung hatte die Tatsache, dass Achmatowa ihre Kindheit in Zarskoje Selo verbrachte, wo die Luft mit Poesie gesättigt war. Dieser Ort wurde für sie zu einem der teuersten der Welt für das Leben. Denn "hier lagen sein (Puschkins) Dreispitz und ein zerzauster Band Guys". Denn dort war für sie, die Siebzehnjährige, „die Morgenröte eine Gasse für sich, im April der Geruch von Verwesung und Erde und der erste Kuss ...“. Denn dort, im Park, gab es Treffen mit Nikolai Gumilyov, einem anderen tragischen Dichter der Zeit, der zum Schicksal von Achmatowa wurde, über den sie später in Zeilen schrieb, die in ihrem tragischen Klang schrecklich waren:

Achmatowas Poesie ist die Poesie der weiblichen Seele. Und obwohl Literatur universell ist, könnte Achmatowa zu Recht über ihre Gedichte sagen:

Könnte Bice wie Dante erschaffen oder Laura das Feuer der Liebe verherrlichen? Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht.

In ihren Werken steckt viel Persönliches, rein Weibliches, was Achmatowa mit ihrer Seele erlebt hat, weshalb sie dem russischen Leser lieb ist.

Achmatovas erste Gedichte sind Liebeslyrik. In ihnen ist Liebe nicht immer hell, oft trägt sie Trauer. Häufiger sind Achmatovas Gedichte psychologische Dramen mit scharfen Handlungen, die auf tragischen Erfahrungen basieren. Die lyrische Heldin von Achmatowa wird aus Liebe zurückgewiesen. Aber er erlebt es mit Würde, mit stolzer Demut, ohne sich selbst oder seine Geliebte zu demütigen.

In dem flauschigen Muff wurden die Hände kalt. Ich hatte Angst, ich war irgendwie verwirrt. Oh, wie kann ich dich zurückbringen, schnelle Wochen Seiner Liebe, luftig und minutiös!

Der Held von Achmatovs Poesie ist komplex und vielseitig. Er ist ein Liebhaber, Bruder, Freund, der in verschiedenen Situationen auftaucht. Dann entsteht eine Wand aus Missverständnissen zwischen Achmatowa und ihrem Geliebten und er verlässt sie; dann trennen sie sich, weil sie sich nicht sehen können; dann trauert sie um ihre Liebe und trauert; liebt aber immer Achmatowa.

Alles ist für dich: und Gebet während des Tages, Und Schlaflosigkeit, schwelende Hitze, Und meine weiße Herde von Gedichten, Meine Nächte sind ein blaues Feuer.

Aber Achmatowas Poesie ist nicht nur ein Bekenntnis der Seele einer verliebten Frau, sondern auch ein Bekenntnis eines Mannes, der mit allen Schwierigkeiten und Leidenschaften des 20. Jahrhunderts lebt. Und doch hat Achmatowa laut O. Mandelstam „die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 20. Jahrhunderts in die russischen Texte gebracht“:

Sie begleitete einen Freund nach vorne, Sie stand im goldenen Staub, Wichtige Töne strömten aus dem benachbarten Glockenturm. Geworfen! Kunstwort - Bin ich eine Blume oder ein Buchstabe?

Und die Augen blicken schon streng in die abgedunkelte Frisierkommode.

Die wichtigste Liebe im Leben von A. Akhmatova war die Liebe zu ihrer Heimat, über die sie später schreiben wird: „Wir legen uns hinein und werden es, deshalb nennen wir es so frei unser.“

In den schwierigen Jahren der Revolution wanderten viele Dichter aus Russland ins Ausland aus. Egal wie schwer es für Achmatowa war, sie verließ ihr Land nicht, weil sie sich ihr Leben ohne Russland nicht vorstellen konnte.

Aber Achmatowa „schloss gleichgültig und ruhig ihr Gehör mit ihren Händen“, damit „der traurige Geist nicht durch diese unwürdige Rede befleckt wird“.

Achmatovas Liebe zum Vaterland ist kein Gegenstand der Analyse, Reflexion. Es wird ein Mutterland geben - es wird Leben geben, Kinder, Gedichte. Wenn sie nicht existiert, gibt es nichts. Achmatowa war eine aufrichtige Sprecherin für die Probleme und Unglücke ihres Alters, über das sie zehn Jahre älter war.

Achmatowa war besorgt über das Schicksal des geistig verarmten Volkes und die Angst der russischen Intelligenz nach der Machtergreifung der Bolschewiki im Land. Sie vermittelte den psychologischen Zustand der Intellektuellen unter diesen unmenschlichen Bedingungen:

In einem Kreis aus blutigem Tag und Nacht Eine grausame Schläfrigkeit schmerzt ... Niemand wollte uns helfen, dass wir zu Hause blieben.

In den Tagen des Stalinismus war Achmatowa keinen Repressionen ausgesetzt, aber dies waren schwierige Jahre für sie. Ihr einziger Sohn wurde verhaftet, und sie beschloss, ihm und allen Menschen, die in dieser Zeit gelitten haben, ein Denkmal zu hinterlassen. So entstand das berühmte „Requiem“. Darin spricht Achmatowa über die schwierigen Jahre, über das Unglück und Leiden der Menschen:

Die Sterne des Todes standen über uns, und die unschuldige Rus wand sich unter blutigen Stiefeln und unter den Reifen schwarzer Marus.

Trotz all der Not und des tragischen Lebens, trotz all des Schreckens und der Demütigung, die sie während des Krieges und danach erlebte, war Achmatowa nicht verzweifelt und verwirrt. Niemand hat sie jemals mit gesenktem Kopf gesehen. Immer direkt und streng, war sie eine Person mit großem Mut. In ihrem Leben kannte Achmatowa wieder Ruhm, Schande und Ruhm.

So ist die lyrische Welt von Achmatowa: vom Bekenntnis des Herzens einer Frau, beleidigt, empört, aber liebevoll, bis zum seelenerschütternden „Requiem“, mit dem „hundert Millionen Menschen“ schreien.

Einmal in ihrer Jugend, als sie ihr poetisches Schicksal klar vorwegnahm, äußerte Achmatowa und bezog sich auf die Zarskoje-Selo-Statue von A. S. Puschkin:

Kalt, weiß, warte, ich werde auch eine Murmel.

Und wahrscheinlich sollte gegenüber dem Leningrader Gefängnis - wo sie wollte - ein Denkmal für eine Frau stehen, die ein Bündel mit einer Überweisung für ihren einzigen Sohn hält, dessen einziger Fehler darin bestand, dass er der Sohn von Nikolai Gumilyov und Anna Akhmatova war - zwei Große Dichter, die den Behörden missfielen.

Oder vielleicht braucht es überhaupt keine Marmorskulpturen, weil es bereits ein wundersames Denkmal gibt, das sie sich nach ihrem Vorgänger in Zarskoje Selo errichtet hat - das sind ihre Gedichte.

Das Schreiben

Die zweite große Lyrikerin nach Sappho...

1912 kann in der russischen Poesie als revolutionär bezeichnet werden. Zu dieser Zeit wurde die erste Sammlung von Anna Akhmatova, "Evening", veröffentlicht. Nach ihrer Veröffentlichung stellten Kritiker diese Dichterin einstimmig neben die ersten Dichter Russlands. Darüber hinaus erkannten die Zeitgenossen, dass es Achmatowa war, die „nach dem Tod von Blok zweifellos den ersten Platz unter den russischen Dichtern einnimmt“. Dem Abend folgten The Rosary (1914) und The White Flock (1917).

Alle drei dieser Sammlungen der Dichterin waren einem Thema gewidmet - der Liebe. Die revolutionäre Natur von Achmatovas Texten war, dass sie die Welt für das Universum der weiblichen Seele öffnete. Die Dichterin brachte ihre lyrische Heldin auf die Bühne und enthüllte all ihre emotionalen Erfahrungen, ihre Gefühle, Emotionen, Träume, Fantasien.

In ihren Gedichten schuf Achmatowa nicht nur eine universelle weibliche Figur. Sie zeigte ihre verschiedenen Formen und Erscheinungsformen: ein junges Mädchen („Ich bete zum Fensterbalken“, „Zwei Gedichte“), eine reife Frau („Wie viele Bitten ...“, „Als einfache Höflichkeitsbefehle“, „Gehen“) ), eine untreue Ehefrau („Grauäugiger König“, „Mein Mann hat mich gemustert ausgepeitscht …“). Außerdem ist die Heldin von Achmatowa eine Hausfrau, eine Hure, eine Wanderin, eine Altgläubige und eine Bäuerin. In ihren Gedichten zeichnet die Dichterin auch das Schicksal ihrer Schwester und Mutter („Magdalene kämpfte und schluchzte“, „Requiem“ und andere).

In dem Gedicht „Wir sind hier alle Schläger, Huren …“ erlebt die lyrische Heldin die Stiche der Eifersucht. Ihre Liebe zum Helden ist so stark, dass sie eine Frau in den Wahnsinn treibt:

Oh, wie sehnt sich mein Herz!

Warte ich auf die Stunde des Todes?

Und die, die jetzt tanzt

Es wird definitiv zur Hölle gehen.

Die Heldin versucht, das Abschiedsgefühl zurückzugeben. Sie will ihren Liebhaber mit Schönheit anlocken: "Ich ziehe einen engen Rock an, um noch schlanker zu wirken." Oder feiert die Heldin bereits eine Totenwache für eine verstorbene Liebe? Schließlich versteht sie perfekt, dass "Fenster für immer verstopft sind". Die Liebe ist weg, du kannst sie nicht zurückbekommen. Es bleibt nur die Sehnsucht und der Wunsch nach dem Tod, aber nichts kann korrigiert werden.

Und das Gedicht "Der Junge sagte zu mir:" Wie es weh tut! stellt die gegenteilige Situation dar. Die Heldin von Achmatowa, eine reife Frau, inspirierte die Liebe eines jungen Mannes. Das Alter der Heldin wird durch ihren Appell an den jungen Mann angezeigt: „Junge“. Jetzt verweigert diese Frau die Liebe. Sie sieht, dass sie dem jungen Mann unerträgliche Schmerzen zufügt, aber sie kann nicht anders:

Ich weiß, dass er mit seinem Schmerz nicht umgehen kann

Mit dem bitteren Schmerz der ersten Liebe.

Wie hilflos, gierig und heiß streichelt

Meine kalten Hände.

Der Kontrast in den letzten Zeilen des Gedichts vermittelt die Intensität der Gefühle der Figuren. Der junge Mann „gierig und heiß“ liebt die lyrische Heldin, die gleiche ist ihm kalt.

Im Allgemeinen sind Hände ein sehr wichtiges Detail in Achmatovas Texten. Sie spiegeln meiner Meinung nach die Seele, Gefühle und Emotionen der Charaktere wider. In dem Gedicht „Sie drückte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ...“ vermittelt Akhmatova den ganzen Kummer der Trennung durch diese Zeile. Sie ballte ihre Hände unter einem Schleier - das bedeutet, dass sie ihre Seele unter der Schwärze von Sehnsucht und Unglück drückte. Die Heldin sagte etwas zu ihrem Geliebten, gestand ihm etwas. Diese Worte "tränkten den Helden mit Traurigkeit. Als die Heldin erkennt, was sie getan hat, versucht sie, alles zurückzugeben, weil sie ohne ihren Geliebten nicht leben kann:

Atemlos schrie ich: „Witz

All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."

Aber es ist zu spät. Der Held ist bereits von Traurigkeit "vergiftet". Seine letzten Worte waren beiläufig und gleichgültig: "Stell dich nicht in den Wind."

Hände spielen auch in dem Gedicht „The Song of the Last Meeting“ eine große Rolle. Darin erlebte die Heldin einen sehr schwierigen Moment: die Trennung von ihrer Geliebten. Ihr Zustand vermittelt ein, aber sehr gewichtiges Detail:

Aber meine Schritte waren leicht.

Ich lege meine rechte Hand auf

Linker Handschuh.

Im Allgemeinen spielt die Liebe im Leben der lyrischen Heldin Achmatowa eine kolossale Rolle. Dies ist sowohl für sie als auch für die Dichterin selbst die Hauptsache. Aber leider ist glückliche Liebe in den Texten von A. Akhmatova sehr selten. Dieses Gefühl der Dichterin ist immer Bitterkeit, Trennung, Traurigkeit, Todessehnsucht. Man kann sagen, dass die Heldin von Achmatowa bei jedem Abschied stirbt und mit jeder neuen Liebe in ihrem Leben wiedergeboren wird.

Eine andere Hypostase der lyrischen Heldin ist eine Dichterin. Sie empfindet ihr Talent nicht als Geschenk, sondern als Kreuz, das sie ihr ganzes Leben lang tragen muss. Im Gedicht „Muse“ wirft die Heldin ihrer „Muse-Schwester“ vor:

Muse! Siehst du, wie glücklich alle sind -

Mädchen, Frauen, Witwen...

Ich würde lieber am Steuer sterben

Nur nicht diese Ketten.

Für die lyrische Heldin ist Gottes Geschenk die Gelegenheit, das Leben einer gewöhnlichen Frau zu leben, nicht die Mühen und Nöte aller Frauen auf der Erde zu ehren. Aber solches Glück steht der Heldin nicht zur Verfügung. Sie muss den ganzen Schmerz der Welt ertragen und in ihren Gedichten ausdrücken.

In dem Gedicht "Song" ist die Heldin von Achmatowa eine einfache Bäuerin. Ihr hartes Leben, ihr schwerer „Qualanteil“ wird gezogen. Das Schicksal dieser Heldin ist mit dem Bild einer Quinoa verbunden, die traditionell als Zeichen des Unglücks galt: "Ich singe über die Liebe - ein Quinoafeld." Die Stimme dieser einfachen Frau, die viele Schwierigkeiten und Kummer ertragen musste, ist mit der Stimme einer Dichterin verwoben. Das Schlüsselbild der letzten Strophe des Gedichts ist „ein Stein statt Brot“. Dies ist eine „böse Belohnung“ für die Heldin-Dichterin und die Heldin einer einfachen Frau für alles: für ihr Leben, für ihre Taten. Die Frau in diesem Gedicht von Achmatowa ist einsam. Sie bleibt eins zu eins mit dem Universum, mit Gott:

Alles, was ich brauche, ist der Himmel

Die lyrische Heldin von Achmatowa ist eine Mutter, die ihr Kind verloren hat („Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis – bitte für mich ...“), und eine russische Frau, die mit ihrem Land leidet („Requiem“):

Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,

Und nicht unter dem Schutz fremder Flügel,

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

So ist die lyrische Heldin von Achmatowa eine Frau in all ihren irdischen Inkarnationen, in all ihren Inkarnationen. Dank dieser Dichterin wurde die reichste und tiefste Welt der weiblichen Seele, die Welt der Liebe und des Leids, der Trauer und der Freude, eröffnet ...

Die zweite große Lyrikerin nach Sappho...

1912 kann in der russischen Poesie als revolutionär bezeichnet werden. Zu dieser Zeit wurde die erste Sammlung von Anna Akhmatova, "Evening", veröffentlicht. Nach ihrer Veröffentlichung stellten Kritiker diese Dichterin einstimmig neben die ersten Dichter Russlands. Darüber hinaus erkannten die Zeitgenossen, dass es Achmatowa war, die „nach dem Tod von Blok zweifellos den ersten Platz unter den russischen Dichtern einnimmt“. Dem Abend folgten The Rosary (1914) und The White Flock (1917).

Alle drei dieser Sammlungen der Dichterin waren einem Thema gewidmet - der Liebe. Die revolutionäre Natur von Achmatovas Texten war, dass sie die Welt für das Universum der weiblichen Seele öffnete. Die Dichterin brachte ihre lyrische Heldin auf die Bühne und enthüllte all ihre emotionalen Erfahrungen, ihre Gefühle, Emotionen, Träume, Fantasien.

In ihren Gedichten schuf Achmatowa nicht nur eine universelle weibliche Figur. Sie zeigte ihre verschiedenen Formen und Erscheinungsformen: ein junges Mädchen („Ich bete zum Fensterbalken“, „Zwei Gedichte“), eine reife Frau („Wie viele Bitten ...“, „Als einfache Höflichkeitsbefehle“, „Gehen“) ), eine untreue Ehefrau („Grauäugiger König“, „Mein Mann hat mich gemustert ausgepeitscht …“). Außerdem ist die Heldin von Achmatowa eine Hausfrau, eine Hure, eine Wanderin, eine Altgläubige und eine Bäuerin. In ihren Gedichten zeichnet die Dichterin auch das Schicksal ihrer Schwester und Mutter („Magdalene kämpfte und schluchzte“, „Requiem“ und andere).

In dem Gedicht „Wir sind hier alle Schläger, Huren …“ erlebt die lyrische Heldin die Stiche der Eifersucht. Ihre Liebe zum Helden ist so stark, dass sie eine Frau in den Wahnsinn treibt:

Oh, wie sehnt sich mein Herz!

Warte ich auf die Stunde des Todes?

Und die, die jetzt tanzt

Es wird definitiv zur Hölle gehen.

Die Heldin versucht, das Abschiedsgefühl zurückzugeben. Sie will ihren Liebhaber mit Schönheit anlocken: "Ich ziehe einen engen Rock an, um noch schlanker zu wirken." Oder feiert die Heldin bereits eine Totenwache für eine verstorbene Liebe? Schließlich versteht sie perfekt, dass "Fenster für immer verstopft sind". Die Liebe ist weg, du kannst sie nicht zurückbekommen. Es bleibt nur die Sehnsucht und der Wunsch nach dem Tod, aber nichts kann korrigiert werden.

Und das Gedicht "Der Junge sagte zu mir:" Wie es weh tut! stellt die gegenteilige Situation dar. Die Heldin von Achmatowa, eine reife Frau, inspirierte die Liebe eines jungen Mannes. Das Alter der Heldin wird durch ihren Appell an den jungen Mann angezeigt: „Junge“. Jetzt verweigert diese Frau die Liebe. Sie sieht, dass sie dem jungen Mann unerträgliche Schmerzen zufügt, aber sie kann nicht anders:

Ich weiß, dass er mit seinem Schmerz nicht umgehen kann

Mit dem bitteren Schmerz der ersten Liebe.

Wie hilflos, gierig und heiß streichelt

Meine kalten Hände.

Der Kontrast in den letzten Zeilen des Gedichts vermittelt die Intensität der Gefühle der Figuren. Der junge Mann „gierig und heiß“ liebt die lyrische Heldin, die gleiche ist ihm kalt.

Im Allgemeinen sind Hände ein sehr wichtiges Detail in Achmatovas Texten. Sie spiegeln meiner Meinung nach die Seele, Gefühle und Emotionen der Charaktere wider. In dem Gedicht „Sie drückte ihre Hände unter einem dunklen Schleier ...“ vermittelt Akhmatova den ganzen Kummer der Trennung durch diese Zeile. Sie ballte ihre Hände unter einem Schleier - das bedeutet, dass sie ihre Seele unter der Schwärze der Sehnsucht und des Ärgers drückte. Die Heldin sagte etwas zu ihrem Geliebten, gestand ihm etwas. Diese Worte "tränkten den Helden mit Traurigkeit. Als die Heldin erkennt, was sie getan hat, versucht sie, alles zurückzugeben, weil sie ohne ihren Geliebten nicht leben kann:

Atemlos schrie ich: „Witz

All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."

Aber es ist zu spät. Der Held ist bereits von Traurigkeit "vergiftet". Seine letzten Worte waren beiläufig und gleichgültig: "Stell dich nicht in den Wind."

Hände spielen auch in dem Gedicht „The Song of the Last Meeting“ eine große Rolle. Darin erlebte die Heldin einen sehr schwierigen Moment: die Trennung von ihrer Geliebten. Ihr Zustand vermittelt ein, aber sehr gewichtiges Detail:

Aber meine Schritte waren leicht.

Ich lege meine rechte Hand auf

Linker Handschuh.

Im Allgemeinen spielt die Liebe im Leben der lyrischen Heldin Achmatowa eine kolossale Rolle. Dies ist sowohl für sie als auch für die Dichterin selbst die Hauptsache. Aber leider ist glückliche Liebe in den Texten von A. Akhmatova sehr selten. Dieses Gefühl der Dichterin ist immer Bitterkeit, Trennung, Traurigkeit, Todessehnsucht. Man kann sagen, dass die Heldin von Achmatowa bei jedem Abschied stirbt und mit jeder neuen Liebe in ihrem Leben wiedergeboren wird.

Eine andere Hypostase der lyrischen Heldin ist eine Dichterin. Sie empfindet ihr Talent nicht als Geschenk, sondern als Kreuz, das sie ihr ganzes Leben lang tragen muss. Im Gedicht „Muse“ wirft die Heldin ihrer „Muse-Schwester“ vor:

Muse! Siehst du, wie glücklich alle sind -

Mädchen, Frauen, Witwen...

Ich würde lieber am Steuer sterben

Nur nicht diese Ketten.

Für die lyrische Heldin ist Gottes Geschenk die Gelegenheit, das Leben einer gewöhnlichen Frau zu leben, nicht die Mühen und Nöte aller Frauen auf der Erde zu ehren. Aber solches Glück steht der Heldin nicht zur Verfügung. Sie muss den ganzen Schmerz der Welt ertragen und in ihren Gedichten ausdrücken.

In dem Gedicht "Song" ist die Heldin von Achmatowa eine einfache Bäuerin. Ihr hartes Leben, ihr schwerer „Qualanteil“ wird gezogen. Das Schicksal dieser Heldin ist mit dem Bild eines Schwans verbunden, der traditionell als Zeichen des Unglücks galt: "Ich singe über die Liebe - ein Schwanenfeld." Die Stimme dieser einfachen Frau, die viele Schwierigkeiten und Kummer ertragen musste, ist mit der Stimme einer Dichterin verwoben. Das Schlüsselbild der letzten Strophe des Gedichts ist „ein Stein statt Brot“. Dies ist eine „böse Belohnung“ für die Heldin-Dichterin und die Heldin einer einfachen Frau für alles: für ihr Leben, für ihre Taten. Die Frau in diesem Gedicht von Achmatowa ist einsam. Sie bleibt eins zu eins mit dem Universum, mit Gott:

Die lyrische Heldin von Achmatowa ist eine Mutter, die ihr Kind verloren hat („Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis – bitte für mich ...“), und eine russische Frau, die mit ihrem Land leidet („Requiem“):

Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,

Und nicht unter dem Schutz fremder Flügel,

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

So ist die lyrische Heldin von Achmatowa eine Frau in all ihren irdischen Inkarnationen, in all ihren Inkarnationen. Dank dieser Dichterin wurde die reichste und tiefste Welt der weiblichen Seele, die Welt der Liebe und des Leids, der Trauer und der Freude, eröffnet ...

Die Welt der weiblichen Seele offenbart sich am vollständigsten in den Liebeslyriken von A. Achmatowa und nimmt einen zentralen Platz in ihrer Poesie ein. Die aufrichtige Aufrichtigkeit von Achmatovas Liebeslyrik, kombiniert mit strenger Harmonie, ermöglichte es ihren Zeitgenossen, sie unmittelbar nach der Veröffentlichung der ersten Gedichtsammlungen russische Sappho zu nennen.

Die frühen Liebeslyrik von Anna Achmatowa wurden als eine Art lyrisches Tagebuch wahrgenommen. Die Darstellung romantisch übersteigerter Gefühle ist jedoch nicht charakteristisch für ihre Poesie. Achmatowa spricht über einfaches menschliches Glück und irdisches, gewöhnliches Leid: über Trennung, Verrat, Einsamkeit, Verzweiflung - über alles, was vielen nahe steht, das jeder erleben und verstehen kann.

Die Liebe in den Texten von A. Akhmatova erscheint als „verhängnisvolles Duell“, sie wird fast nie gelassen, idyllisch dargestellt, sondern im Gegenteil in einem äußerst krisenhaften Ausdruck: im Moment der Trennung, Trennung, des Gefühlsverlusts oder der erste stürmische Blindheit vor Leidenschaft.

Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder dessen Höhepunkt. „Die Qual einer lebendigen Seele“ bezahlt ihre lyrische Heldin für die Liebe. Die Kombination von Lyrik und Epik bringt die Gedichte von A. Akhmatova näher an die Genres Roman, Kurzgeschichte, Drama, lyrisches Tagebuch.

Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Gabe liegt in der Fähigkeit, das Intimste in sich selbst und der Welt um sie herum vollständig auszudrücken. In ihren Gedichten fällt die Saitenspannung der Erlebnisse und die unverkennbare Genauigkeit ihres scharfen Ausdrucks auf. Das ist die Stärke von Achmatowa.

Das Thema Liebe und das Thema Kreativität sind in den Gedichten von Anna Achmatowa eng miteinander verflochten. In der spirituellen Erscheinung der Heldin ihrer Liebeslyrik wird die „Beschwingtheit“ einer kreativen Persönlichkeit vermutet. Die tragische Rivalität zwischen der Liebe und der Muse spiegelt sich seit Anfang 1911 in vielen Werken wider. Achmatowa sieht jedoch voraus, dass poetischer Ruhm irdische Liebe und Glück nicht ersetzen kann.

Die intimen Texte von A. Akhmatova beschränken sich nicht auf die Darstellung liebevoller Beziehungen. Es enthält immer das unerschöpfliche Interesse des Dichters an der inneren Welt des Menschen. Die Originalität von Achmatovs Gedichten über die Liebe, die Originalität der poetischen Stimme, die die intimsten Gedanken und Gefühle der lyrischen Heldin vermittelt, die Fülle der Verse mit dem tiefsten Psychologismus kann nur Bewunderung hervorrufen.

Achmatowa ist wie kein anderer in der Lage, die verborgensten Tiefen der inneren Welt eines Menschen, seine Erfahrungen, Zustände und Stimmungen zu enthüllen. Eine auffallende psychologische Überzeugungskraft wird durch die Verwendung einer sehr weitläufigen und lakonischen Technik eines beredten Details (ein Handschuh, ein Ring, eine Tulpe in einem Knopfloch ...) erreicht.

„Erdliebe“ von A. Akhmatova impliziert auch die Liebe zur „irdischen Welt“, die einen Menschen umgibt. Das Bild menschlicher Beziehungen ist untrennbar mit der Liebe zur Heimat, zu den Menschen, zum Schicksal des Landes verbunden. Die Idee einer spirituellen Verbindung mit dem Mutterland, die die Poesie von A. Achmatowa durchdringt, drückt sich in der Bereitschaft aus, ihr zuliebe sogar das Glück und die Intimität mit den liebsten Menschen („Gebet“) zu opfern, was später so tragisch geschah wahr in ihrem Leben.

Sie erreicht biblische Höhen in der Beschreibung der Mutterliebe. Das Leiden einer Mutter, die dazu verdammt ist, die Qual ihres Sohnes am Kreuz zu sehen, ist in Requiem einfach erstaunlich:

Der Chor der Engel verherrlichte die große Stunde,

Und der Himmel ging in Flammen auf.

Er sagte zu seinem Vater: „Hätte mich fast verlassen!“

Und Mutter: „Oh, weine nicht um mich …“

Magdalene kämpfte und schluchzte,

Der geliebte Student wurde zu Stein,

Und wo schweigend Mutter stand,

Also traute sich niemand hinzusehen.

So ist die Poesie von A. Achmatowa nicht nur das Geständnis einer verliebten Frau, es ist das Geständnis eines Mannes, der mit allen Schwierigkeiten, Schmerzen und Leidenschaften seiner Zeit und seines Landes lebt.

Anna Achmatowa verband sozusagen "weibliche" Poesie mit der Poesie des Mainstreams. Aber diese Assoziation ist nur scheinbar - Achmatowa ist sehr schlau: Nachdem sie die Themen und viele Techniken der weiblichen Poesie beibehalten hatte, überarbeitete sie beide radikal im Geiste nicht der weiblichen, sondern der universellen Poetik.

Die Welt der tiefen und dramatischen Erfahrungen, der Charme, der Reichtum und die Originalität der Persönlichkeit sind in die Liebeslyrik von Anna Achmatowa eingeprägt.