Er war mit T. B. Shapirova verheiratet, der Tochter eines Militärarztes und Aktivisten des Roten Kreuzes B. M. Shapirov. Ihre Tochter heiratete A. N. Tolstois Sohn Nikita. Die Schriftstellerin und Übersetzerin Natalia Tolstaya erinnert sich an ihren Großvater:

„Die Familien meines Vaters und meiner Mutter waren nicht gleich, obwohl die Familienoberhäupter Schriftsteller waren: der Schriftsteller Alexei Nikolajewitsch Tolstoi und Michail Leonidowitsch Lozinsky, ein sehr berühmter Übersetzer. Die Lozinskys lebten bescheiden und beschäftigten sich mit wissenschaftlicher Arbeit. In den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts leitete Michail Leonidowitsch die Voltaire-Bibliothek, die in den siebziger Jahren des 18. Jahrhunderts von Katharina II. erworben wurde und die Perle der St. Petersburger öffentlichen Bibliothek darstellt.

Und die Familie Tolstoi galt als Boheme, es waren immer viele Gäste im Haus und es wurden oft Feiertage abgehalten.

Mutter und Vater studierten gemeinsam an der Fakultät für Physik der Leningrader Universität. In der ersten Unterrichtsstunde saßen sie versehentlich nebeneinander und so fing alles an. Die Eltern lebten 55 Jahre zusammen. Meine Mutter gestand mir einmal: „Als ich deinen Vater sah, achtete ich auf niemanden anderen.“

Als Kirov getötet wurde, wurde Michail Leonidovich Lozinsky verhaftet, weil er aus einer Adelsfamilie stammte. Und einer Version zufolge wurde Kirov von Adligen getötet. Deshalb drohte dem Großvater die Verbannung nach Sibirien. Mama erzählte Vater, dass sie gezwungen waren, sich zu trennen, weil ihre Familie ins Exil ging. Der Vater wandte sich an Alexei Tolstoi mit der Bitte, die Lozinskys zu retten. Er fragte Gorki, den offiziellen Schriftsteller Nr. 1, danach. Alexey Maksimovich fragt: Wer sind die Lozinskys? Wer sind sie für dich? Wie kann ich es oben erklären? Und dann haben mein 17-jähriger Vater und meine 18-jährige Mutter ihre Ehe eingetragen. Lozinsky wurde freigelassen. Die Ehe war zunächst fiktiv. Jeder lebte noch einige Jahre bei seiner eigenen Familie, da beide zu jung waren. Und dann gab es in dieser glücklichen Ehe sieben Kinder“ (siehe).

1921 wurde er im Fall von N. Gumilyov festgenommen und war 1927 zusammen mit Mitarbeitern der öffentlichen Bibliothek zwei Wochen lang inhaftiert. Am 20. März 1932 wurde er verhaftet und durch Beschluss des OGPU-Kollegiums vom 17. Juni 1932 gemäß Art. verurteilt. 58-10 des Strafgesetzbuches der RSFSR (antisowjetische Hetze und Propaganda) zu 3 Jahren Freiheitsstrafe auf Bewährung. Erst im September 1989 wurde er rehabilitiert.

Nach der Oktoberrevolution lockte M. Gorki Lozinsky zur Arbeit beim World Literature-Verlag, wo er sich mit Übersetzung und Redaktion beschäftigte.

Mikhail Lozinsky arbeitete viel an Übersetzungen westlicher Klassiker, wobei er sich auf große Formen in der Poesie und im Drama konzentrierte und auch Prosa übersetzte. Seine Übersetzung in der UdSSR veröffentlichte Werke von Klassikern wie William Shakespeare, Richard Brinsley Sheridan, Pierre Corneille, Jean Baptiste Molière, Lope de Vega, Miguel Cervantes, Carlo Gozzi, Prosper Merimee und Romain Rolland. Sein Hauptwerk war die Übersetzung von Dante Alighieris „Göttlicher Komödie“. Er übersetzte auch östliche Dichter wie Firdousi, Sayat-Nova und den georgischen Romantikdichter Nikoloz Baratashvili.

Lozinskys Schüler und später Ehemann seiner Enkelin Natalja Tolstoi, Ignatius Iwanowski, erinnerte sich an die unerwarteten Worte des Lehrers:

Manchmal stelle ich gerne einen Satz zur Schau, der an der Grenze zweier Sprachen zu stehen scheint, an der Grenze dessen, was im Russischen möglich ist ... Aber es scheint nur so. Schauen Sie sich eine meiner Zeilen aus der Sicht der Geschichte der russischen Sprache an, vertiefen Sie sich in ihre Wurzeln und Sie werden sehen, dass dieser Satz ganz im Sinne der Sprache ist.

Ehrlich gesagt habe ich sehr wenig von den Übersetzungen anderer Leute gelesen. Irgendwie wollte ich es schon immer im Original lesen. Aus diesem Grund stoße ich auf große Lücken in meinem Wissen über Weltliteratur: Manchmal hatte ich keine Zeit, sie zu lesen, manchmal hatte ich nur eine Übersetzung zur Hand.

Ivanovsky schrieb auch: „Im Lozinsky-Haus war es nicht üblich, Übersetzungen zu lesen. Wenn Sie Lope de Vega lesen möchten, lernen Sie Spanisch.

Mikhail Lozinsky starb am 31. Januar 1955 in Leningrad. Er wurde auf der Literatorskie Mostki begraben. „In der schwierigen und edlen Kunst des Übersetzens war Lozinsky für das 20. Jahrhundert das, was Schukowski für das 19. Jahrhundert war“, sagte Anna Achmatowa bei seiner Beerdigung.

Am Haus 73/75 am Kamennoostrovsky Prospekt, wo der Dichter seit 1915 lebte, wurde eine Gedenktafel angebracht.

Auszeichnungen und Preise

• Stalin-Preis ersten Grades (1946) – für eine beispielhafte Übersetzung von Dante Alighieris „Göttlicher Komödie“.

Adressen in Petrograd - Leningrad

Erinnerung

Übersetzungen

• aus dem Englischen:
  • Francis Beaumont, John Fletcher: „The Spanish Priest“ (1932);
  • William Shakespeare: Hamlet, Prinz von Dänemark (1933); „Zwölfte Nacht oder was auch immer“ (1953); "Macbeth"; „Othello“; „Richard III“; „Ein Sommernachtstraum“ (1954);
  • Richard Brinsley Sheridan: „The School for Scandal“ (1941);
  • Samuel Coleridge: ;
  • Rudyard Kipling: „Das Gebot“;
• aus dem Spanischen:
  • Lope de Vega Carpio: „Die valencianische Witwe“ (1939); „Hund in der Krippe“ (1938); „Clever Little Fool“ (1944); „Fuente Ovejuna“ (1951);
  • Juan Ruiz de Alarcón: „Zweifelhafte Wahrheit“ (1941);
  • Tirso de Molina: „Don Gil Green Pants“ (1944);
  • Miguel de Cervantes Saavedra: „Der schlaue Hidalgo Don Quijote von La Mancha“ – Poesie;
• aus dem Italienischen:
  • Dante Alighieri: Die Göttliche Komödie (1939-1945);
  • Benvenuto Cellini: „Das Leben des Benvenuto Cellini, geschrieben von ihm selbst“ (1931);
  • Gabriele d'Annunzio: „Pisanella oder der duftende Tod“ (1922);
• aus dem Deutschen
  • Johann Wolfgang Goethe: „An Lili Schönemann“ und andere Gedichte;
• aus dem Französischen:
  • Moliere: „Tartuffe oder der Betrüger“ (1940);
  • Voltaire: „Die Jungfrau von Orleans“ (herausgegebene Übersetzung von N. S. Gumilyov, G. V. Adamovich und G. V. Ivanov; in den 1920er-1980er Jahren wurden die Namen der Übersetzer nicht genannt);
  • Pierre Corneille: „Cid“ (1938);
  • Charles Lecomte de Lisle: „Erinnyes“;
  • Henri de Regnier: Der Sünder, Romaina Mirmo (1926);
  • André Gide: Die Verliese des Vatikans (1927);
  • Prosper Mérimée: „Abbé Aubin“, „Carmen“;
  • Romain Rolland: „Cola Brugnon“ (1934);
  • Victor Hugo „Angelo, Tyrann von Padua“;
• aus dem Armenischen:
  • Sayat-Nova: „Ich war in Abasha, ich bin durch die ganze Welt gereist...“, „Deine Stimme ist fröhlich und deine Rede ist angenehm...“, „Unsere Welt ist ein offenes Fenster...“;
• aus Farsi:
  • Ferdowsi: „Shahname“ (Fragmente) (1934).

Editionen

• Lozinsky M. Purpurrote Leuchte. - M.: Progress, 1974. (Masters of Poetic Translation. Ausgabe 17).
• Lozinsky M. Mountain Key. Poesie. - S.-M.: Alcyona, 1916. 2. Aufl. Seite: Mysl, 1922.

Literaturverzeichnis

• Tomashevsky B. Master of Translation // „Kunst und Leben“. - 1940. - Nr. 8.
• Etkind E. Die Kunst des Übersetzers // „Ausländische Literatur“. - 1956. - Nr. 3.
• Karp I. Verklärung. Zur Übersetzung von Lyrik // „Stern“. - 1966. - Nr. 4.
• Ivanovsky Ign.Über zwei Herren // „Norden“. - 1969. - Nr. 6.
• Vadim Nikolaev. Michail Losinski. Zum 120. Jahrestag seiner Geburt. // „Welt der Übersetzung“. - Nr. 1(15), 2006.
• Ich bin ein St. Petersburger. Korrespondenz zwischen A. A. Blok und M. L. Lozinsky. Vorwort, Veröffentlichung und Kommentare von A. Lawrow und R. Timenchik // „Literary Review“. - 1986. - Nr. 7.

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Anmerkungen

siehe auch

	in Wikisource

auf „Rodovode“. Baum der Vorfahren und Nachkommen

Links

Ein Auszug, der Lozinsky, Michail Leonidowitsch, charakterisiert

Der Herausgeber des Russian Bulletin, Glinka, der erkannt wurde („ein Schriftsteller, ein Schriftsteller!“ war in der Menge zu hören), sagte, dass die Hölle die Hölle widerspiegeln sollte, dass er ein Kind gesehen habe, das im Blitzlichtstrahl und im Grollen der Hölle lächelte Donner, aber dass wir nicht dieses Kind sein werden.
- Ja, ja, mit Donner! - wiederholten sie zustimmend in den hinteren Reihen.
Die Menge näherte sich einem großen Tisch, an dem in Uniformen und mit Bändern grauhaarige, kahlköpfige, siebzigjährige Adlige saßen, die Pierre fast alle in ihren Häusern mit Narren und in Clubs außerhalb von Boston gesehen hatte. Die Menge näherte sich dem Tisch, immer noch summend. Einer nach dem anderen, manchmal auch zu zweit, von der überlappenden Menge von hinten an die hohen Stuhllehnen gedrängt, sprachen die Redner. Diejenigen, die dahinter standen, bemerkten, was der Redner nicht gesagt hatte, und beeilten sich, das zu sagen, was er verpasst hatte. Andere kramten in dieser Hitze und dem engen Raum in ihren Köpfen, ob es überhaupt einen Gedanken gäbe, und beeilten sich, es auszusprechen. Die alten Adligen, die Pierre kannte, saßen da und sahen sich zuerst bei diesem, dann bei dem anderen um, und der Gesichtsausdruck der meisten von ihnen verriet nur, dass sie sehr heiß waren. Pierre war jedoch aufgeregt, und das allgemeine Gefühl des Wunsches, zu zeigen, dass es uns egal war, der mehr in Geräuschen und Gesichtsausdrücken als in der Bedeutung von Reden zum Ausdruck kam, wurde ihm vermittelt. Er verzichtete nicht auf seine Gedanken, aber er fühlte sich einer Sache schuldig und wollte sich rechtfertigen.
„Ich habe nur gesagt, dass es für uns bequemer wäre, zu spenden, wenn wir wissen, was nötig ist“, sagte er und versuchte, andere Stimmen zu übertönen.
Einer der alten Männer, der ihm am nächsten stand, blickte zu ihm zurück, wurde aber sofort von einem Schrei abgelenkt, der auf der anderen Seite des Tisches begann.
- Ja, Moskau wird kapituliert! Sie wird die Erlöserin sein! - einer schrie.
– Er ist der Feind der Menschheit! - schrie ein anderer. - Lassen Sie mich sprechen... Meine Herren, Sie drängen mich...

Zu dieser Zeit trat Graf Rostopchin mit schnellen Schritten vor der sich trennenden Menge der Adligen in Generalsuniform, mit einem Band über der Schulter, mit hervorstehendem Kinn und schnellen Augen ein.
„Der Kaiser wird jetzt hier sein“, sagte Rostopchin, „ich bin gerade von dort gekommen.“ Ich glaube, dass es in der Lage, in der wir uns befinden, nicht viel zu beurteilen gibt. Der Kaiser ließ sich herab, uns und die Kaufleute zu versammeln“, sagte Graf Rastopchin. „Millionen werden von dort fließen (er zeigte auf die Halle der Kaufleute), und unsere Aufgabe ist es, eine Miliz aufzustellen und uns nicht zu schonen ... Das ist das Mindeste, was wir tun können!“
Es begannen Treffen zwischen einigen Adligen, die am Tisch saßen. Die gesamte Sitzung verlief mehr als ruhig. Es schien sogar traurig, als nach all dem vorangegangenen Lärm eine nach der anderen alte Stimmen zu hören war, die sagten: „Ich stimme zu“, die andere zur Abwechslung: „Ich bin derselben Meinung“ usw.
Der Sekretär wurde angewiesen, ein Dekret des Moskauer Adels zu verfassen, in dem es heißt, dass die Moskauer wie die Einwohner von Smolensk zehn Personen pro Tausend und volle Uniformen spenden. Die Herren, die saßen, standen wie erleichtert auf, klapperten mit ihren Stühlen und gingen durch den Saal, um sich die Beine zu vertreten, wobei sie jemanden am Arm nahmen und redeten.
- Souverän! Souverän! - hallte es plötzlich durch die Hallen und die gesamte Menge stürmte zum Ausgang.
Durch einen breiten Durchgang, zwischen der Mauer der Adligen, betrat der Herrscher die Halle. Alle Gesichter drückten respektvolle und ängstliche Neugier aus. Pierre stand ziemlich weit weg und konnte die Reden des Herrschers nicht vollständig hören. Erst aus dem, was er hörte, verstand er, dass der Herrscher von der Gefahr sprach, in der sich der Staat befand, und von den Hoffnungen, die er in den Moskauer Adel setzte. Eine andere Stimme antwortete dem Herrscher und berichtete von dem gerade ergangenen Adelsdekret.
- Meine Herren! - sagte die zitternde Stimme des Herrschers; Die Menge raschelte und verstummte wieder, und Pierre hörte deutlich die so angenehm menschliche und berührte Stimme des Herrschers, die sagte: „Ich habe nie am Eifer des russischen Adels gezweifelt.“ Aber an diesem Tag hat es meine Erwartungen übertroffen. Ich danke Ihnen im Namen des Vaterlandes. Meine Herren, lasst uns handeln – Zeit ist am wertvollsten ...
Der Kaiser verstummte, die Menge begann sich um ihn zu drängen, und von allen Seiten waren begeisterte Ausrufe zu hören.
„Ja, das Kostbarste ist... das königliche Wort“, sagte die schluchzende Stimme von Ilja Andreich von hinten, der nichts hörte, aber alles auf seine Weise verstand.
Vom Saal des Adels betrat der Herrscher den Saal der Kaufleute. Er blieb etwa zehn Minuten dort. Pierre und andere sahen, wie der Herrscher mit Tränen der Zärtlichkeit in den Augen die Kaufmannshalle verließ. Wie sie später erfuhren, hatte der Herrscher gerade seine Rede vor den Kaufleuten begonnen, als ihm Tränen aus den Augen flossen und er sie mit zitternder Stimme beendete. Als Pierre den Herrscher sah, ging er in Begleitung zweier Kaufleute hinaus. Das eine war Pierre, einem dicken Steuerbauern, bekannt, das andere war ein Kopf mit dünnem, schmalem Bart und gelbem Gesicht. Sie weinten beide. Der dünne Mann hatte Tränen in den Augen, aber der dicke Bauer weinte wie ein Kind und wiederholte immer wieder:
- Nehmen Sie Leben und Eigentum, Majestät!
Pierre verspürte in diesem Moment nichts mehr außer dem Wunsch zu zeigen, dass ihm alles egal war und dass er bereit war, alles zu opfern. Seine Rede mit verfassungsrechtlicher Ausrichtung erschien ihm wie ein Vorwurf; er suchte nach einer Möglichkeit, das wieder gutzumachen. Als Bezuchow erfuhr, dass Graf Mamonow das Regiment schenkte, teilte er Graf Rostopchin sofort mit, dass er tausend Menschen und deren Inhalt aufgeben würde.
Der alte Mann Rostow konnte seiner Frau nicht ohne Tränen erzählen, was passiert war, und er stimmte Petjas Bitte sofort zu und ging, um es selbst aufzuzeichnen.
Am nächsten Tag reiste der Souverän ab. Alle versammelten Adligen zogen ihre Uniformen aus, ließen sich wieder in ihren Häusern und Clubs nieder und gaben grunzend den Managern Befehle bezüglich der Miliz und waren überrascht über das, was sie getan hatten.

Napoleon begann den Krieg mit Russland, weil er nicht anders konnte, als nach Dresden zu kommen, nicht anders konnte, als von Ehrungen überwältigt zu werden, nicht anders konnte, als eine polnische Uniform anzuziehen, dem unternehmungslustigen Eindruck eines Junimorgens nicht erliegen konnte, sich nicht zurückhalten konnte von einem Wutausbruch in Gegenwart von Kurakin und dann Balaschew.
Alexander lehnte alle Verhandlungen ab, weil er sich persönlich beleidigt fühlte. Barclay de Tolly versuchte, die Armee bestmöglich zu führen, um seine Pflicht zu erfüllen und den Ruhm eines großen Befehlshabers zu erlangen. Rostow galoppierte, um die Franzosen anzugreifen, weil er dem Wunsch nicht widerstehen konnte, über ein flaches Feld zu galoppieren. Und genau so handelten alle die unzähligen Personen, die an diesem Krieg beteiligt waren, aufgrund ihrer persönlichen Eigenschaften, Gewohnheiten, Verhältnisse und Ziele. Sie hatten Angst, sie waren eingebildet, sie freuten sich, sie waren empört, sie überlegten, in dem Glauben, dass sie wussten, was sie taten, und dass sie es für sich selbst taten, und dass sie alle unfreiwillige Instrumente der Geschichte waren und Arbeiten ausführten, die ihnen verborgen blieben. aber für uns verständlich. Dies ist das unveränderliche Schicksal aller praktischen Figuren, und je höher sie in der menschlichen Hierarchie stehen, desto freier sind sie.
Nun haben die Figuren von 1812 längst ihren Platz verlassen, ihre persönlichen Interessen sind spurlos verschwunden und nur noch die historischen Ergebnisse dieser Zeit liegen vor uns.
Nehmen wir jedoch an, dass die Menschen Europas unter der Führung Napoleons tief nach Russland vordringen und dort sterben mussten, und uns werden alle widersprüchlichen, sinnlosen und grausamen Aktivitäten der an diesem Krieg beteiligten Menschen klar.
Die Vorsehung zwang all diese Menschen, die ihre persönlichen Ziele erreichen wollten, zur Verwirklichung eines großen Ergebnisses beizutragen, von dem kein einziger Mensch (weder Napoleon noch Alexander, noch weniger einer der Kriegsteilnehmer) die geringste Ahnung hatte Aspiration.
Jetzt ist uns klar, was die Todesursache der französischen Armee im Jahr 1812 war. Niemand wird bestreiten, dass der Grund für den Tod der französischen Truppen Napoleons einerseits ihr Einmarsch zu einem späten Zeitpunkt ohne Vorbereitung auf einen Winterfeldzug tief in Russland und andererseits die Natur des Krieges war von der Verbrennung russischer Städte und der Aufstachelung zum Feindhass im russischen Volk. Aber dann hat nicht nur niemand vorhergesehen (was jetzt offensichtlich erscheint), dass nur auf diese Weise die achthunderttausend Mann starke Armee, die beste der Welt und angeführt vom besten Kommandanten, bei einem Zusammenstoß mit der russischen Armee sterben könnte war doppelt so schwach, unerfahren und wurde von unerfahrenen Kommandeuren geführt; Das hatte nicht nur niemand vorhergesehen, sondern alle Bemühungen der Russen zielten ständig darauf ab, zu verhindern, dass nur einer Russland retten konnte, und zwar auf Seiten der Franzosen, trotz der Erfahrung und des sogenannten militärischen Genies Napoleons Alle Anstrengungen waren darauf gerichtet, am Ende des Sommers nach Moskau vorzudringen, also genau das zu tun, was sie hätte zerstören sollen.
In historischen Werken aus dem Jahr 1812 erzählen französische Autoren sehr gerne darüber, wie Napoleon die Gefahr spürte, seine Linie auszudehnen, wie er auf eine Schlacht hoffte, wie seine Marschälle ihm rieten, in Smolensk Halt zu machen, und führen ähnliche Argumente an, die dies belegen Es war bereits klar, dass von der Kampagne Gefahr ausging; und russische Autoren reden noch lieber darüber, dass es von Beginn des Feldzugs an einen Plan für den Skythenkrieg gab, Napoleon in die Tiefen Russlands zu locken, und sie schreiben diesen Plan einem gewissen Pfuel zu, einige einem Franzosen, andere einem Tolya, einige an Kaiser Alexander selbst, verweisen auf Notizen, Projekte und Briefe, die tatsächlich Hinweise auf dieses Vorgehen enthalten. Aber all diese Hinweise auf Vorherwissen darüber, was passiert ist, sowohl auf Seiten der Franzosen als auch auf Seiten der Russen, werden jetzt nur noch zur Schau gestellt, weil das Ereignis sie rechtfertigte. Wenn das Ereignis nicht stattgefunden hätte, wären diese Hinweise vergessen worden, ebenso wie Tausende und Abermillionen gegensätzlicher Hinweise und Annahmen, die damals verwendet wurden, sich aber als ungerecht erwiesen und daher vergessen wurden, jetzt vergessen sind. Es gibt immer so viele Annahmen über den Ausgang jedes Ereignisses, dass es, egal wie es endet, immer Menschen geben wird, die sagen: „Ich habe damals gesagt, dass es so sein würde“, und das unter den unzähligen völlig vergessen Annahmen, völlig entgegengesetzt.
Annahmen über Napoleons Bewusstsein für die Gefahr einer Linienausdehnung und seitens der Russen – darüber, den Feind in die Tiefen Russlands zu locken – gehören offensichtlich in diese Kategorie, und Historiker können solche Überlegungen nur Napoleon und seinen Marschällen und solchen Plänen zuschreiben gegenüber russischen Militärführern nur mit großer Zurückhaltung. Alle Fakten widersprechen solchen Annahmen völlig. Nicht nur, dass die Russen während des gesamten Krieges nicht den Wunsch verspürten, die Franzosen in die Tiefen Russlands zu locken, sondern dass auch alles getan wurde, um sie von ihrem ersten Einmarsch in Russland abzuhalten, und nicht nur, dass Napoleon keine Angst davor hatte, seine Linie auszudehnen , aber er freute sich über den Triumph, jeden Schritt vorwärts und sehr träge, anders als in seinen vorherigen Feldzügen, suchte er nach der Schlacht.
Gleich zu Beginn des Feldzugs sind unsere Armeen zerstückelt, und das einzige Ziel, das wir anstreben, besteht darin, sie zu vereinen, obwohl es anscheinend keine Möglichkeit gibt, sich zurückzuziehen und den Feind ins Landesinnere zu locken Vorteil bei der Vereinigung der Armeen. Der Kaiser ist bei der Armee, um sie dazu zu inspirieren, jeden Schritt des russischen Landes zu verteidigen und nicht zum Rückzug. Das riesige Dries-Lager wird nach Pfuels Plan errichtet und ist nicht für einen weiteren Rückzug vorgesehen. Der Kaiser wirft dem Oberbefehlshaber jeden Schritt des Rückzugs vor. Nicht nur die Verbrennung Moskaus, sondern auch der Einmarsch des Feindes in Smolensk kann sich der Kaiser nicht einmal vorstellen, und als sich die Armeen vereinen, ist der Herrscher empört, weil Smolensk eingenommen und niedergebrannt wurde und keine allgemeine Schlacht vor den Mauern von Moskau stattfand Es.

Zitat von Anna Achmatowa: „In der schwierigen und edlen Kunst des Übersetzens war Lozinsky für das 20. Jahrhundert das, was Schukowski für das 19. Jahrhundert war.“

Iwan Tolstoi: Wir haben diese Worte von Anna Achmatowa als Epigraph für unser Programm genommen. Lozinsky widmete sich 40 Jahre lang der Übersetzungsarbeit und machte die literarische Arbeit zu seinem Hauptberuf und gelegentliche Veröffentlichungsaufträge zu einem kohärenten System zur Übersetzung der wichtigsten Denkmäler der europäischen Literatur ins Russische. In seiner Übersetzung kennt die russische Kultur eine ganze Bibliothek von Weltklassikern. „Die Göttliche Komödie“ von Dante, Shakespeares „Hamlet“, „Othello“, „Macbeth“, „Zwölfte Nacht“ und „Ein Sommernachtstraum“, „Tartuffe“ von Moliere, „The Cid“ von Corneille, „Die Schule“. of Scandal“ von Sheridan, „The Spanish priest“ von John Fletcher, „The Valencian Widow“ und „The Dog in the Manger“ von Lope de Vega, „Shah-Name“ von Ferdowsi sowie viele Prosabände: „ Das Leben des Benvenuto Cellini“, „Cola Brugnon“ von Romain Roland, die Romane von Henri de Regnier und historische Essays von Stefan Zweig. Und außerdem Boccaccio, Gozzi, Hugo, Heredia, Andre Gide, Jules Romain... Unter der Herausgeberschaft und unter enger Beteiligung von Michail Lozinsky wurden Goethes Faust, Voltaires Die Jungfrau von Orleans und Dutzende, Dutzende Bücher veröffentlicht. In der Zwischenzeit, in den 20er Jahren, schrieb er, noch nicht der Schukowski des 20. Jahrhunderts, solche Epigramme über sich.

Drei Jahre alt, Enkel von Trediakovsky,

Ich übersetze Band für Band

Und davon, dies zu tun

Ich gerate aus den Fugen und werde verrückt.

Romantik... Romantik... Romantik... Komödie...

Und sogar... sogar... wie ich schon sagte!

O Radio-Enzyklopädie,

Ich bediene Sie unerhört!

Wann, oh Muse, werde ich es bestätigen

Sie haben direkte Erbrechte

Und im Stammbaum statt „Tredia“

Werde ich das frühere „Zhu“ wiederherstellen?

Mikhail Leonidovich Lozinsky wurde am 21. Juli 1886 in der Familie eines St. Petersburger Zivilanwalts geboren. Er absolvierte die juristische Fakultät der Universität und einige Jahre später die Fakultät für Geschichte und Philologie. Im Jahr 1914 begann er seine langjährige Tätigkeit in der öffentlichen Bibliothek, wo er die Kunstabteilung leitete. 1616 veröffentlichte er ein Buch mit seinen Gedichten, „Mountain Key“. „Ich begann meine literarische Tätigkeit“, erinnerte sich Lozinsky, „als Lyriker. Ich habe erzsubjektive Poesie geschrieben. Das waren wohlklingende Rätsel, deren Bedeutung mir bald unklar wurde.“

Wir lieben Tage und ihre Schluchten,

Und ihr berauschendes Brüllen,

Wo sind wir vom Abgrund aus unsichtbar?

Er wickelte es in einen magischen Ring.

Ich fragte den Historiker der russischen Literatur, Professor Roman Timenchik, welchen Platz Michail Lozinsky im Silbernen Zeitalter einnimmt?

Roman Timenchik: Wissen Sie, die Sichtweise von Literaturhistorikern ist so konzipiert, dass sie hauptsächlich zwischen den Autoren einflussreicher Texte unterscheidet. Daher bleiben Menschen, die Literatur selbst sind, im Schatten – Leser, Herausgeber, Gesprächspartner, Mitfragebögen. Und für verschiedene Epochen ändert sich der Begriff der Literatur selbst, sein Umfang, sein Inhalt. Boris Eichenbaum, ein Zeitgenosse von Michail Lozinsky, definierte einst die Bedeutung der Schule des Akmeismus, der Lozinsky als literarischer Nachbar angehörte, als den Wunsch nach Häuslichkeit. Lozinsky war ein Mitglied der literarischen Familie, wie Mandelstam solche Leute nannte. Auch wenn er nicht der herausragende Übersetzer Schukowski des 20. Jahrhunderts gewesen wäre, wie er sein wollte, wie einige seiner Zeitgenossen ihn betrachteten, auch wenn er kein interessanter Dichter gewesen wäre, der, wie Achmatowa sagte, „strenge Gedichte“ schrieb. „immer high, zeugt von einem intensiven spirituellen Leben“, hätte er dennoch einen Platz in der Geschichte der Literatur verdient, nicht einmal als Teil der Umwelt, sondern als Umwelt selbst. Genau das Umfeld, das die erste Dichterwerkstatt, die Zeitschrift „Hyperborea“, das postrevolutionäre Übersetzungsstudio und, was am interessantesten und wenig erforscht ist, die inoffiziellen philosophischen Kreise Leningrads in den späten 20er und frühen 30er Jahren umgab. Aus offensichtlichen Gründen wissen wir immer noch wenig über dieses Phänomen, über die Aktivitäten dieser zerstörten Gemeinden, aber wir wissen, dass Michail Leonidowitsch in diesem Zusammenhang Ende der 20er und Anfang der 30er Jahre zweimal verhaftet wurde, und wann wird die vollständige Geschichte geschrieben? In der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts wird Michail Losinski auch als Figur der Katakombenliteratur der Sowjetzeit aufgeführt.

Iwan Tolstoi: Als 1918 in Petrograd der Verlag „Weltliteratur“ entstand, beteiligte sich Lozinsky begeistert an dessen Aktivitäten. Zusammen mit ihm gehörten Alexander Blok (ein entfernter Verwandter von Lozinsky), Viktor Zhirmunsky, Sergei Oldenburg, Korney Chukovsky und andere zum Verlagsvorstand. Der Verlag hat sich zum Ziel gesetzt, viele Denkmäler der Weltliteratur neu zu übersetzen. Zusammen mit Michail Lozinsky übersetzte auch sein jüngerer Bruder Grigory für Weltliteratur. Chukovsky formulierte einen neuen Ansatz zu den Übersetzungsprinzipien von Koney wie folgt: „Das Ideal unserer Zeit ist wissenschaftliche, objektiv bestimmte Genauigkeit in allem, selbst in den kleinsten Details, und ungefähre Übersetzungen erscheinen uns gesetzlos.“ Dieses Prinzip stand Lozinsky sehr nahe.

Anfang der 20er Jahre war Petrograd weitgehend menschenleer: Lozinskys Bekannte und Freunde wanderten aus, sein Bruder Grigori Leonidowitsch und seine Mutter flohen ins Ausland, da sie den Prüfungen von Hunger, Durchsuchungen, Verhaftungen und Beschlagnahmungen nicht standhalten konnten. Lozinsky wurde eine Professur an der Universität Straßburg angeboten. Er verweigerte. Er schrieb als Witz. Dass er nicht „saure Plötze gegen Straßburger Pastete“ eintauschte, sondern ernsthaft über dieses Thema nachdachte, schrieb an seinen Bruder in Paris:

„Individuell mag der Einfluss jedes kultivierten Menschen auf das Leben um ihn herum sehr bescheiden erscheinen und rechtfertigt nicht das Opfer, das er bringt. Aber sobald einer dieser wenigen Russland verlässt, sieht man, welchen enormen Schaden er ihm zufügt: Jeder, der weggeht, untergräbt die Sache der Erhaltung der Kultur; und es muss um jeden Preis erhalten bleiben. Wenn alle gehen, wird es in Russland dunkel werden und die Kultur muss wieder aus den Händen von Ausländern akzeptiert werden. Sie können nicht einfach weggehen und über den Zaun wachen, während er wild und leer wird. Wir müssen auf unserem Posten bleiben. Das ist unsere historische Mission.“

In den ersten nachrevolutionären Jahren führte Lozinsky einen sehr aktiven Lebensstil. Am Institut für Kunstgeschichte unterrichtet er einen Kurs über russische Poesie aus der Antike. Am Institut des Lebendigen Wortes leitet er zusammen mit Nikolai Gumilev ein Seminar für poetische Kreativität, sitzt im Vorstand des Schriftstellerverbandes, im Vorstand der öffentlichen Bibliothek und wird zum Universitätslehrer in der Abteilung Theorie gewählt für Poesie („aber da sie mich ohne mich geheiratet haben, hat er diese Verlobung nicht angenommen“), leitet er im Haus der Künste sein eigenes Poesieseminar, in dem Heredias Sonette kollektiv und kollektiv übersetzt werden.

Aber Lozinskys Leben beschränkte sich nicht nur auf die Literatur, oder besser gesagt, die Literatur führte ihn in diesen Jahren manchmal weit. Am 21. August wurde Michail Leonidowitsch zum ersten Mal verhaftet. Wie vereinbart kam er ins Haus der Künste, um seinen Freund Nikolai Gumilyov zu besuchen. Ich klopfte an die Tür, niemand antwortete, aber die Tür war angelehnt. Überrascht trat er ein. Und er wurde sofort gefangen genommen. Die Tscheka legte einen Hinterhalt an: Jeder, der nach Gumilyov ging, wurde verhaftet.

Sie brachten mich nach Gorochowaja und verhörten mich. Wie Lozinsky sich später erinnerte, „verbrachte er drei Tage auf dem Wiener Stuhl.“ Im Jahr 29 wurde er ein zweites Mal verhaftet. Es gab immer noch Zeiten, wie Akhmatova sagte, „vegetarisch“. Lozinsky schrieb beim Ausfüllen des Formulars: „Der Politik fremd.“ Er würde es fünf Jahre später versuchen. Der Ermittler blickte forschend über den Tisch und fragte: „Michail Leonidowitsch, aber wenn, sagen wir, die Weißen zurückgegeben würden, auf welcher Seite würden Sie stehen?“ Ohne eine Augenbraue zu heben, antwortete der Angeklagte: „Ich glaube, auf der Petrogradskaja.“ Und nichts, er wurde nicht geschlagen. Ich war in Einzelhaft. Als seine Familie ihn dann fragte, ob er lesen könne, sagte er, er habe Puschkin und Lermontow gelesen. Allerdings gaben sie mir keine Bücher, also las ich es auswendig – zuerst Gedichte, dann Prosa.

Die Lozinsky-Brüder hatten ein phänomenales Gedächtnis. Mikhail Leonidovich beherrschte 9 Sprachen – Französisch, Englisch, Italienisch, Spanisch, Deutsch, Latein und Griechisch, Polnisch. Und als es notwendig war, „Shah-Name“ von Ferdowsi zu übersetzen, lernte ich zu diesem Anlass Persisch. Sein Bruder Grigori Leonidowitsch, der sich in Paris niederließ, beherrschte 28 Sprachen und brachte beispielsweise den Franzosen selbst an der Sorbonne Altfranzösisch bei. Und das letzte Buch, das er bereits auf dem Sterbebett in Händen hielt, war ein finnisches Lehrbuch.

Michail Leonidowitschs Tochter Natalya erinnert sich:

Natalya Lozinskaya: Papa hatte eine besondere, ehrfürchtige Haltung gegenüber Büchern. Die Bücher, die er von seinem Vater erhielt, erweckten den Eindruck, als kämen sie gerade erst aus der Druckerei. Sie waren wie neu, obwohl er sie benutzt hatte. Er lehrte uns, ein Buch zu respektieren und damit umzugehen. Zuerst müssen Sie das Buch in saubere Hände nehmen und es von der oberen rechten Ecke aus durchblättern. Er ließ niemanden das Buch aus dem Haus nehmen, er achtete sehr darauf, dass sie nicht verloren gingen und nichts passierte. Solche Fälle sind vorgekommen, etwa bei Dzhivelegov.

Iwan Tolstoi: Ich unterbreche die Geschichte meiner Tochter und erkläre, wovon ich spreche. Der Kunsthistoriker Dzhivelegov nahm einen Band des italienischen Schriftstellers Michele Barbi von Lozinsky und gab ihn mit einem fetten Fleck auf der Titelseite zurück. Lozinsky schickte ihm diesen komischen Brief in Versform:

Wie ist es möglich, mein gelehrter Freund,

Machen Sie sich also keine Sorgen um Büchersachen!

Was ist das für ein schrecklicher Kreis?

Auf dem Titel steht Michele Barbie?

Die Streiche unartiger Feen?

Trauriger Sandwich-Aufdruck?

Oder Mitternachtsöl

Die Lampen Ihrer edlen Dame?

Sonnenfleck

Hält eine mysteriöse Geschichte,

Und wie glücklich bin ich darüber

Es ist nicht mein Gewissen, das mich belastet.

Natalya Lozinskaya: Was einen Eindruck machte, als man den Raum betrat, war sein Schreibtisch. Der Schreibtisch nahm ein Drittel des Raumes ein. Es war riesig, aus dunklem Eichenholz gefertigt, die Schubladen waren mit einer Art Schnitzerei verziert. Auf dem Tisch lagen seine Manuskripte, große Wörterbücher und die notwendigen Schreibwaren. Das große Tintenfass seines Vaters dominierte. Er benutzte weder Kugelschreiber noch Bleistifte, sondern nur einen Kugelschreiber. Er glaubte, dass der Gedanke anhält, solange man seinen Stift in Tinte taucht. Er hatte eine sehr klare und schöne Handschrift. Er schlief auf dem Sofa in diesem Büro und über ihm hing sein Lieblingsgemälde von Akimow, das die Comedy-Theaterschauspielerin Gosheva in der Rolle der Diana aus „Der Hund in der Krippe“ zeigt. Im Allgemeinen war er in jeder Hinsicht unglaublich ordentlich, gründlich und gewissenhaft. Und in Bezug auf Menschen. Er war sehr aufmerksam und widmete sich dem Andenken der Lebenden und der Toten. Er hat den Menschen sehr geholfen, ohne dafür Werbung zu machen. Und durch mich kam sehr oft Hilfe. Ich erinnere mich, wie ich regelmäßig durch die Hintertür zum Brunnenhaus zu Anna Andreevna Achmatowa ging und einen Umschlag mit Hilfe brachte, als es für sie schwierig war zu leben.

Iwan Tolstoi: Natalja Michailowna erinnert sich an eine der Durchsuchungen bei Lozinsky.

Natalya Lozinskaya: Sie kamen mit einer Suche. Gehen Sie direkt ins Büro – ein oder zwei! Alle Bücher wurden aus den Regalen auf den Boden geworfen. Zum Entsetzen des Vaters, der die Bücher so sehr beschützte, wurden alle Bücher auf den Boden geworfen. Eben damit etwas aus ihnen herausfällt. Das Gleiche gilt für den Schreibtisch. Sie zogen alle Schubladen des Schreibtisches heraus, holten alle Papiere heraus, sortierten sie und legten das, was sie interessierte, beiseite. Aber in dieser Tabelle steckte ein kleines Geheimnis, von dem ich erst spät erfuhr. Der Tisch war so tief, dass die Schubladen auf der Seite des Stuhls, auf der mein Vater saß, ziemlich tief herausgezogen wurden, etwa 60 Zentimeter. Und auf der anderen Seite des Tisches, die wie eine Dekoration aussah, gab es auch Schubladen, die sich herausziehen ließen in die andere Richtung, aber niemand war auf ihnen und achtete nicht darauf. Dort wurden Dinge aufbewahrt, die den Suchenden interessieren würden.

Iwan Tolstoi: Lozinskys Übersetzungsarbeit wurde durch nichts unterbrochen – nicht einmal durch den Krieg. Ende 1941 wurden er und seine Frau von Leningrad an die Wolga, nach Jelabuga, evakuiert. Man durfte ein Minimum an Dingen mitnehmen. Lozinsky hat die kostbaren Wörterbücher in seinen Pelzmantel eingenäht. Aufgrund des Gewichts konnte ich die Stufen des Flugzeugs kaum hinaufsteigen. Gerade musste er den dritten Teil von Dantes Göttlicher Komödie übersetzen. „Hölle“ und „Fegefeuer“ wurden bereits übersetzt. Es war „Paradies“, das er übersetzte, als er in Jelabuga im selben Raum mit seiner Tochter, drei kleinen Enkelkindern lebte, kochte, wusch und eine Ziege hatte.

1946 wurde Lozinsky für seine Übersetzung der „Göttlichen Komödie“ mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet.

Der Schüler von Michail Leonidowitsch, der Übersetzer Ignatius Iwanowski, erinnert sich:

Ignatius Iwanowski: Im Vergleich zur geografischen Landschaft war es ein Gebirgsland. Ein sehr hoher Anspruch an die eigenen und fremden Übersetzungen. Und die Leuchtstofflampe beleuchtete seinen Schreibtisch gnadenlos. Man kann etwaige Mängel der Übersetzung nicht verheimlichen. Und in Bloks Notizbuch heißt es über eine von Lozinskys frühen Übersetzungen: „Poesieklumpen auf höchstem Niveau.“

Übersetzer sind wenig bekannt und natürlich interessieren sie sich auch wenig für das Ergebnis der Arbeit jedes einzelnen Übersetzers. Zumindest quantitativ. Michail Leonidowitsch übersetzte 80.000 Gedichtzeilen. Und dazu kommen noch 500 gedruckte Prosablätter. Das heißt, 500 muss mit 16 multipliziert werden. Ich habe Longfellows Gedicht „Michelangelo“ übersetzt. Es gab ein Epigraph aus Dantes Göttlicher Komödie. Und Lozinsky schaute sich die Übersetzung in der Fußnote an und sagte: „Gute Übersetzung, genau übersetzt. Wer hat sie übersetzt?“ Es war, als ob seine gesamte Bibliothek auf mir zusammengebrochen wäre, und ich sagte in einiger Panik: „Michail Leonidowitsch, Sie haben das übersetzt.“ Er machte eine Pause und nickte dann: „Es ist in Ordnung, wenn Sie mehr als 10.000 Zeilen haben, werden Sie sich auch nicht an jede Zeile erinnern.“

Ich kannte ihn in den letzten zweieinhalb Jahren seines Lebens. Er war ein großer Mann, er sprach mit tiefer Stimme. An den Seiten eines großen Schädels befinden sich zwei graue, dunkle Hügel. Er sprach über die Übersetzung: „Sind Sie jemals auf einer Yacht gesegelt? Auf einer Yacht können Sie wenden, wenden und den Wind von der einen oder anderen Seite ins Segel nehmen. Es ist sehr beeindruckend, aber es ist sehr weit vom Kurs entfernt. Und hier ist der Weg „Wenn man fast gegen den Wind fährt, ist es viel schwieriger, aber der Kurs wird genau eingehalten. Versuchen Sie, nur diesem Kurs zu folgen.“ Wenn Sie das Original neben Lozinskys Hamlet-Übersetzung legen und sehen, wie jede Intonationsbewegung Zeile für Zeile vermittelt wird, werden Sie Ihren Augen einfach nicht trauen – es ist unmöglich! Nein, das ist möglich.

Iwan Tolstoi: In der Übersetzungswelt ist nicht alles rosig. Auch hier kollidieren ihre Ambitionen, ihr Geschmack und ihr persönlicher poetischer Stil. Die Geschichte der Übersetzungen von Shakespeares Hamlet ins Russische kennt viele Dramen. Einer von ihnen ist mit den Namen Lozinsky und Pasternak verbunden. Wir hören heute oft Debatten darüber, wessen Übersetzung die bessere ist. Lozinsky veröffentlichte seine Version 1933, dann wurde seine Übersetzung in einer zweisprachigen Ausgabe veröffentlicht: Links war Shakespeares Original und rechts der russische Text. Lozinskys Version wurde wiederholt in verschiedene einbändige, zweibändige Werke Shakespeares und gesammelte Werke aus der Vorkriegszeit aufgenommen. 1940 erschien eine Übersetzung von Hamlet von Boris Pasternak. Er hat viele Fans, fast jeder erkennt, dass Pasternaks „Hamlet“ einfacher für die Bühne ist, vom Zuschauer und Leser besser erfasst wird und dass es sich im Allgemeinen um eine Übersetzung eines Dichters handelt. Aber Lozinskys Version wird von Literaturhistorikern, Spezialisten und Herausgebern bevorzugt. Lozinsky hat eine genaue Übersetzung angefertigt; vielleicht ist darin nicht die Leichtigkeit Pasternaks zu finden, aber es gibt keine Freiheiten, Abweichungen oder Ad-libs.

Was dachten die Übersetzer selbst über die Arbeit des anderen? Bis vor Kurzem hatten wir keine dokumentarischen Beweise. Sie sagten, dass es in Lozinskys Archiv eine Art Reuebrief von Pasternak gab. Andere antworteten: Ein Mythos, es gibt keinen Buchstaben. Aber einmal (vor fast 30 Jahren) wurde es in Paris vom Übersetzungskunstforscher Efim Etkind veröffentlicht – in einem kleinen Band mit Materialien aus dem Pasternak-Kolloquium, das zweite Mal wurde es gerade als Teil der Gesamtwerke von Pasternak veröffentlicht. Lassen Sie uns die bedeutendsten Fragmente daraus vorstellen. 1. März 40. Jahr.

Lautsprecher: Lieber Michail Leonidowitsch!

Ich bin zutiefst, gegen meinen Willen und gegen die Natur, vor Ihnen schuldig. Aber jetzt ist zu meiner ersten Schuld eine weitere hinzugekommen. Mein reuiger, entschuldigender Brief, den ich in Gedanken seit drei Monaten an Sie schreibe, ist so verspätet, dass Sie wahrscheinlich schon meine Ansprache an Sie zum Lachen bringen wird und es besser wäre, jetzt überhaupt nicht zu schreiben.

Sie wissen wahrscheinlich, dass die Übersetzung nicht auf meine eigene Initiative zurückzuführen ist. Die Inspiration kam aus den Theatern, unter anderem von Meyerhold. Ich habe mich immer auf vorhandene Übersetzungen bezogen, von denen ich einige der alten kannte, anscheinend die von Kroneberg und vielleicht K.R., d. h. etwas dazwischen, verändert in seiner Vergessenheit.

Als ich fünf oder sechs dieser Bücher aufschlug, sank mein Mut: Philologische Affinität, literarische Anmut und Bühnenlebendigkeit übertrafen meine Befürchtungen. Und Zufälle, Zufälle!! In Klammern: Bald haben sie sich alle eingelebt, ihre individuellen Vorzüge bewahrend. Kroneberg schien mir der beste der alten zu sein, und Ihrer der beste von allen.

Es gab eine Zeit, im Spätherbst, da wollte ich unter dem Einfluss der mit Ihnen entdeckten Zufälle: den Versuch als gescheitert erkennen, meine Waffen niederlegen und Ihnen schriftlich zu meiner Niederlage gratulieren. Erstens verspürte ich nach der Lektüre Ihrer Übersetzung im Allgemeinen ein tiefes Schamgefühl, weil ich mich nicht schon früher damit beschäftigt hatte, d auf ein neues. Ich schämte mich, dass ich aus Gewissens- und Geschmacksgründen unwissentlich gegen meine Pflicht gehandelt hatte.

Darüber hinaus war ich beeindruckt von der Fülle an Zufällen mit Ihnen und ihrem Charakter. Es handelte sich allesamt um Sätze, die von Natur aus in eine jambische Zeile passten, und bei denen ich neben meiner Freude über ihre Natürlichkeit (während ich harte Arbeit verrichtete) immer auch die Befürchtung verspürte, dass dies aufgrund ihrer Regelmäßigkeit wahrscheinlich nicht der Fall sei das Erste, was mir in den Sinn kommt.

Was ist passiert? Als Folge dieser Erschütterungen und Veränderungen musste ich zu dem kommen, wozu mich das Theater rief und was beim ersten Mal vorhersehbar war. Alle Werke blieben bestehen, kein einziges wurde übertroffen, kein einziges wurde von mir kompensiert. Zusammen mit Übersetzungen im engeren Sinne entstand eine freiere, einfachere und leichtere Bühneninterpretation desselben Textes, nachdem sich der Versuch, eine neue Version derselben schweren Wörtlichkeit zu geben, nicht rechtfertigte und in gewisser Weise seine Vorgänger wiederholte.

Du warst das ganze Jahr auf meiner Zunge, das kennst du wahrscheinlich von anderen. Wie ist ihre Gesundheit. Schreiben Sie, dass Sie mir vergeben haben. Euer B.P.

Iwan Tolstoi: Anna Achmatowa, die den Debatten über die Richtigkeit der Übersetzung zuhörte, sagte einmal: „Zwei „Weiler“ zugleich sind eine Hommage an die russische Kultur.“ Wir wandten uns an den Moskauer Theaterkritiker Alexei Bartoshevich mit der Frage, welche von Lozinskys Übersetzungen er am meisten schätzt?

Alexey Bartoshevich: Nun, ich würde sagen, nicht nur aus dem Englischen und nicht nur von Shakespeare, denn ich bevorzuge zum Beispiel seine Übersetzungen aus dem Spanischen, seine brillanten Übersetzungen von Lope de Vegas Komödien – „Der Hund in der Krippe“, „Die valencianische Witwe“. , das ist ein fantastisches Meisterwerk der Übersetzungskunst und in der Tat der poetischen Kunst im Allgemeinen. Was den Platz angeht, den Lozinsky einnimmt, würde ich Folgendes sagen: Für mich ist dies ein Beispiel für Übersetzungskultur, ein Beispiel dafür, was ein Übersetzer im reinsten und integralsten Sinne dieses Konzepts ist. Nehmen wir an, es gibt Übersetzer ganz anderer Natur, und es gibt Übersetzer, deren Arbeitssinn in gesunder Selbstfindung liegt, und Lozinsky hat eine bemerkenswerte Fähigkeit zur Selbstauflösung – eine so enthusiastische Demut gegenüber dem Original, die es nicht gibt Sklaverei, sondern das höchste Maß an Freiheit. Andererseits, zu welcher Zeit fertigte Lozinsky seine Übersetzungen an? Ich spreche nicht einmal von Politik, sondern von Kultur im Allgemeinen, von dem, was in der Sprache der Kultur richtig und falsch schien. Um eine so goldene Sprache des russischen Silbernen Zeitalters auf so wunderbare Weise zu bewahren, bedarf es bemerkenswerter persönlicher Konsequenz und Loyalität gegenüber sich selbst sowie beruflichem Mut. Ich liebe seine Übersetzungen wirklich.

Iwan Tolstoi: Lozinsky wurde oft vorgeworfen, er folge dem Original zu wörtlich. Es gefiel ihm sehr, zehn Zeilen in zehn Zeilen zu übersetzen. Ich war ein Fan der Äquilinearität.

Alexey Bartoshevich: Was die Äquilinearität betrifft, so haben in den 1930er Jahren nicht nur Lozinsky, sondern auch viele andere in dieser Frage gesündigt. Dies wurde von Übersetzern als guter Ton angesehen. Bei der Probe von „Hamlet“ hielt Nemirowitsch-Dantschenko philippinische, ganze feurige Reden über Äquilinearität. Andererseits gibt es auf diese Frage keine so klare Antwort, da echte Äquilinearität nicht nur ein formaler Versuch einer arithmetischen Gleichung ist. Dies ist immer noch ein Versuch, den inneren Rhythmus der englischen Sprache so weit wie möglich zu vermitteln und die übermäßige russische Weitläufigkeit der Sprache loszuwerden, aus Ausführlichkeit macht das Sinn. Anders verhält es sich, wenn die Äquilinearität den Übersetzer an eine Art formalen Rahmen fesselt und er dadurch beeinträchtigt wird. Ich habe den Eindruck, dass Lozinsky das nicht störte.

Was den Literalismus betrifft, ist dies eine sehr interessante Frage. Was für ein Literalismus eigentlich? Die Antwort auf diese Frage hängt davon ab, für wen der Übersetzer arbeitet und wen er vor sich sieht, wenn er diese Übersetzung anfertigt? Es gibt verschiedene Möglichkeiten, aber hier sind die beiden häufigsten. Der erste sieht einen Zeitgenossen des von ihm übersetzten Werkes vor sich (relativ gesehen einen Engländer aus der Zeit Shakespeares). Der zweite sieht vor sich einen modernen Engländer. Für einen Zeitgenossen war die Lektüre von Shakespeare nicht besonders schwierig, aber für einen modernen Engländer ist es eine Menge Arbeit, und die Engländer sagen uns immer gerne: „Ihr Russen habt Glück: Ihr müsst nicht durch den archaischen Dschungel waten.“ . Man muss nicht raten, was ein Wort bedeutet, man braucht keine Kommentare oder Wörterbücher.“

Das ist natürlich gut, aber enthält diese Patina, die alte Texte in der Wahrnehmung des modernen Menschen umgibt, wichtige ästhetische Qualitäten? Am einfachsten ist es, Notre Dame von Ruß zu befreien und es so wiederherzustellen, wie es die Menschen, zu deren Zeiten es erbaut wurde, gesehen haben. Andererseits ist diese Patina nur Dreck und Dreck, aber sie vermittelt ein Gefühl von zeitlicher Distanz, von Authentizität.

Warum sage ich das? Nehmen wir an, Lozinsky übersetzt Hamlet und schafft im Gegensatz zu Pasternaks Version eine theoretisch wunderbare Version, die Shakespeare im Geiste der russischen Poesie vor Puschkin leicht stilisiert, leicht archaisiert. Es wäre lustig, wenn er im Stil von Feofan Prokopovich übersetzen würde. Aber einige, sehr leichte – wie eine Tagesdecke aus Spitze – stören trotzdem nicht und vermitteln das gleiche Gefühl von edler Patina und einer gewissen Distanz in der Zeit. Das ist die richtige und edle Entscheidung.

Iwan Tolstoi: Aber Michail Leonidowitsch widmete sich nicht nur ernsthafter Arbeit. Dem Dichter bleibt fast immer etwas übrig, das er für seine Freunde geschrieben hat. Lozinsky hat genug freundliche Botschaften, um ein Gedichtbuch zu füllen. Sein Porträt ohne Heimatpoesie wäre unvollständig.

Hier ist eine Widmungsinschrift an den Regisseur Nikolai Akimov für „Die valencianische Witwe“ von Lope de Vega.

Wer war der Erste, der der erkalteten Asche der „Witwe“ Leben einhauchte?

Hat De Vega es damals nur für Sie geschrieben?

Bist du talentierter, blond oder brünett?

Wer nimmt für Dich gerne Gift und einen Speerhieb auf sich?

Aber an denselben Akimov, der Hamlet während einer Tournee nach Moskau inszenierte. Nikolai Akimov, ein wahrer Sohn des Art-Déco-Stils, schmückte die Bühne mit breiten schwarzen Stufen, über die die Hauptfigur in einem roten Umhang hinabsteigt. In Moskau gefiel diese Produktion den Behörden jedoch nicht. Hier sind Lozinskys Gedichte:

Beim Wort Hamlet immer noch

Ich sehe bedrohlich strahlend,

Innerhalb der Mauern des undankbaren Moskau

Helsingör erschien für einen Moment,

Wo, wie eine lila Schlange,

Die schwarzen Marmorstufen lecken,

Dein wundersames Genie blitzte auf

Vor einer begeisterten Menge.

Die komischen Gedichte von Michail Leonidowitsch waren ein einfaches Konsonanzspiel. In einer der befreundeten Vorkriegsfirmen wetteiferten sie um dichterische Fähigkeiten. Lozinsky ging mit diesem Couplet als Sieger hervor:

Raserei und Dämpfe. Ein Eimer Madeira brennt.

„Uh-huh!“ - die Dromedare knurren vor Wut -

mit völliger Übereinstimmung von Buchstaben und Lauten. Ein anderes Mal begannen sie zu konkurrieren, wer die meisten Übereinstimmungen mit dem Nachnamen der Schriftstellerin Olga Forsh finden konnte. Das hat sich Lozinsky ausgedacht.

Ein Oberst, der in Orscha lebte

Und trug schon in jungen Jahren den Namen Georges,

Im Herzen ein Romantiker und in der Figur ein Walross,

Ich habe einen Stein probiert, der nicht schlechter ist.

Am Sonntag en tete a tete mit dem Major,

Sie wusste, wie man eine ausgezeichnete Halskrause macht,

Er neigte zu den großartigsten Partnern,

Die Umarmungen wurden verlängert.

Aber ohne den leidenschaftlichen Kuss zu vollenden,

Vielleicht - unter dem Einfluss der Halskrause,

Das wurde auf Kirschwasser gekocht,

Er erbrach gehackte Wachteln

Und wie wir im nächsten Vers sehen werden,

Ohne weitere Worte – ein Marsch zum Grab.

Um das Bild zu vervollständigen, lohnt es sich vielleicht, ein Beispiel für die anspruchsvolle poetische Meisterschaft zu nennen, die Lozinsky besaß – dies ist seine Botschaft an den Dichter Konstantin Lipskerov (im Gedicht erscheint Konstantin Abramovich als ein gewisser Dichter Constabre). Lipskerov schickte Lozinsky seine Gedichte mit einem Akrostichon, in dem die ersten Buchstaben jeder Zeile – von oben nach unten – ein bedeutungsvolles Wort bilden. In seiner Antwortbotschaft ordnet Lozinsky nicht nur die ersten Buchstaben mit einer bestimmten Bedeutung an, sondern setzt seinen Satz vertikal in allen dritten Buchstaben und dann in allen fünften Buchstaben fort. Und es kommt der Satz heraus: „Ein Brief als Antwort an M. L. Lozinsky von M. L. Lozinsky an den Zauberer Lipskerov.“

Lieber Freund, Zauberer und Dichter:

Ah, dieser ist zu allen Zeiten großartig, dessen Leier tapfer schlägt

Hymne, Singen der Akrostichon von Constabra,

Knoten seines „KL“ und seines weisen Amtes!

LaL- und Topassteine. Poussin - Selbstporträt.

Gebogener dreifacher Psi-Kerzenleuchter.

Auf der Klingenden Klinge befindet sich eine Schnitzerei: „Abrakadabra“.

Tintoret steht Seite an Seite mit dem tibetischen Buddha.

Die Lippen des KanoP-Leierspielers sind ruhig wie die Nacht,

Sie träumt vom uralten Plätschern, sie träumt vom schwülen Ufer

Der Fluss, der wie die Ewigkeit fließt, ist irgendwo da draußen.

Das Feuer glüht ganz unten im Ofen.

In seinen flackernden, geheimnisvollen Farben

Kartoffelschalen werden verarbeitet.

In unserem Programm tauchte der Name Achmatowa, mit der Lozinsky eine langjährige Freundschaft verband, bereits mehr als einmal auf. Was war seine Grundlage? Diese Frage habe ich Nina Iwanowna Popowa, Direktorin des Anna-Achmatowa-Museums in St. Petersburg, gestellt.

Nina Popova:

Das ist eine schwierige Frage, auf die ich die Antwort nicht vollständig kenne. Ich verstehe nur, dass dies eine Art sehr starke, freundschaftliche Verbindung ist, die dieses Jahr übrigens 95 Jahre alt wird. Ich möchte Sie daran erinnern, dass sie sich 1911 trafen. Ich glaube, es war im Zusammenhang mit der Veröffentlichung von „Evening“ bei Liza Kuzmina-Karavaeva auf dem Manezhnaya-Platz in der Nähe der Verklärungskathedrale, wo schließlich eine Gedenktafel aufgestellt wurde. Das war vor 95 Jahren, und wenn man sich alle poetischen Handlungsstränge und den wunderbaren Prosatext über Lozinsky ansieht, kann man erkennen, dass es eine sehr erhabene und dauerhafte Freundschaft war – selbst wenn man den Wortgebrauch betrachtet, der bei Achmatowa normalerweise selten ist – „ mein Lieber“, „unvergesslich“, „ein Vorbild für Mut und Edelmut“. Im Allgemeinen handelt es sich bei dem Gesagten um die Quintessenz der menschlichen Eigenschaften, die sie an Menschen am meisten schätzte. Ich glaube, es war eine Männerfreundschaft zwischen einem Mann und einer Frau. Seitens Michail Leonidowitsch ist dieser Stil offenbar eine Bewunderung für Achmatowa. In unserer Sammlung befinden sich übrigens zwei Autogramme von Michail Leonidowitsch. Beide stammen aus der Mitte der vierziger Jahre. Dies ist die erste Ausgabe der „Göttlichen Komödie“ – was „Fegefeuer“ bedeutet, die 1944 veröffentlicht wurde. Und der Text lautet: „Anna Achmatowa wird von ihrem alten Freund Lozinsky demütig das erste Exemplar überreicht.“ Selbst dieser Stil macht deutlich, dass Lozinsky hier etwas Einzigartiges hat. Ich zitiere Achmatowa noch einmal, denn als sie sich in Gedichten an ihn erinnerte – schon in den ersten 1910er Jahren – „groß, zeugt von einem spirituell intensiven Leben.“ Das nächste Autogramm stammt aus dem Jahr 1945, als Dantes „Paradies“ veröffentlicht wurde, und Lozinsky schreibt an Achmatowa: „Losinski bringt der Muse unseres Jahrhunderts harte Arbeit.“ Und hier noch einmal derselbe Stil – eine kniende Opfergabe. Dies ist offenbar der besondere Stil ihrer Beziehung – zwei große Dichter, zwei Schriftsteller, und es scheint mir, dass dies die Qualität der Zuverlässigkeit und der tiefen menschlichen Hingabe ist, die Achmatowa sehr schätzte. Soweit ich weiß, überschattete nichts die Jahre, in denen sie Freunde waren – und sie waren fast 44 Jahre lang Freunde – keine Schatten, keine Katzen kreuzten den Weg ihrer Beziehung.

Iwan Tolstoi: Welche Materialien über Michail Leonidovich sind im Achmatow-Museum reich?

Nina Popova: Tatsächlich gibt es nicht viele davon. Es liegen sechs Autogramme von Gedichten und Übersetzungen vor. Sie kamen vom berühmten Sammler Moisei Semenovich Lesman ins Museum. Wenn wir über Autogramme sprechen, ist das das Interessanteste. Es gibt Bücher aus Achmatowas Bibliothek der Familie Tomashevsky (dies sind auch Autogramme zu Übersetzungen von „Fegefeuer“ und „Paradies“, die an das Ehepaar Tomashevsky gerichtet sind). Ein interessantes Ausstellungsstück ist eine kleine Handtasche, die Achmatowa gehörte und irgendwie in den Besitz von Michail Leonidowitsch gelangte. Die Handtasche hieß „Mythka“. Ich denke, der Name ist darauf zurückzuführen, dass es sich nicht einmal um eine Handtasche handelt, sondern um etwas Mythisches. Es ist so flach und klein, dass man alles hineinstecken kann, was nicht dicker als eine Theaterkarte ist. In diesem Sinne ist es mythisch, weil man darin nichts tragen kann. Dies ist ein Detail einer Damentoilette aus der Zeit der 1910er Jahre, als Achmatowa nach Paris reiste und so exquisite Gegenstände mitbrachte. Sie kam von Irina Vitalievna Lozinskaya in unser Museum. Und von ihr erhielten wir auch ein Porträt von Achmatowa, das in Lozinskys Büro hing. Porträt von Tyrsa, 1928. Er entwickelte eine ganze Serie, ein System von Porträts, filmisch Bild für Bild arrangiert. Achmatowa gab das Porträt dann Lozinsky, und jetzt ist er zu uns zurückgekehrt.

Iwan Tolstoi: Wird im Achmatow-Museum über Lozinsky gesprochen?

Nina Popova: Ich kann nicht sagen, dass dies heute ein obligatorischer Teil der Exkursionsgeschichte ist, da das Szenario der aktuellen Ausstellung so ist, dass für eine Geschichte über Lozinsky fast kein Platz ist. Das Einzige, was wir tun, ist, an besonderen Terminen auf ihn aufmerksam zu machen, zum Beispiel an seinem Todestag am 31. Januar 1955, als wir über die bereits erwähnte Beziehung zwischen Lozinsky und Achmatowa sprachen. Wir zeigten zum Beispiel das Esszimmer in Achmatowas Haus im Brunnenhaus, das Lozinsky Ende der 20er Jahre besuchte, als er sie besuchte, um ihre Übersetzungen von Rubens‘ Briefen zu bearbeiten. Wenn wir über den Personenkreis sprechen, aus dem Achmatowas Firma bestand, ist einer der ersten Namen immer Lozinsky. Letztes Jahr gab es eine solche Ausstellung und es gab einen Gedenkabend.

Iwan Tolstoi: In den 60er Jahren trat Anna Achmatowa mit ihren Memoiren im Leningrader Fernsehen auf. Sie nannte sie „Die Geschichte von Lozinsky“.

Zitat: Ich traf Michail Leonidovich Lozinsky im Jahr 1911, als er zu einem der ersten Treffen der Dichterwerkstatt kam. Damals hörte ich zum ersten Mal die Gedichte, die er las. Ich bin stolz darauf, dass ich die bittere Freude hatte, meinen Beitrag zum Gedenken an diesen einzigartigen, erstaunlichen Mann zu leisten, der fabelhafte Ausdauer, den anmutigsten Witz, Adel und Loyalität zur Freundschaft vereinte.

Lozinsky war unermüdlich in seiner Arbeit. Von einer schweren Krankheit geplagt, die unweigerlich jeden zerbrechen würde, arbeitete er weiter und half anderen. Als ich ihn in den 30er Jahren im Krankenhaus besuchte, zeigte er mir ein Foto seiner vergrößerten Hypophyse und sagte ganz ruhig: „Hier, sie werden es mir sagen, wenn ich sterbe.“ Er starb damals nicht, und die schreckliche Krankheit, die ihn quälte, erwies sich als machtlos gegenüber seinem übermenschlichen Willen. Es ist beängstigend, wenn man bedenkt, dass er damals die Leistung seines Lebens vollbrachte – die Übersetzung von Dantes „Göttlicher Komödie“. Michail Leonidowitsch sagte mir: „Ich würde die Göttliche Komödie gerne mit ganz besonderen Illustrationen sehen – so dass Dantes berühmte ausführliche Vergleiche dargestellt werden – zum Beispiel die Rückkehr eines glücklichen Spielers, umgeben von einer Menge Schmeichler.“ Als er übersetzte, zogen wahrscheinlich alle diese Szenen vor seinem geistigen Blick vorbei und faszinierten durch ihre unsterbliche Lebendigkeit und Pracht. Es bedauere ihn, dass sie den Leser nicht vollständig erreicht hätten.

Ich denke, dass nicht allen Anwesenden bewusst ist, was es bedeutet, Terzas zu übersetzen. Dies ist möglicherweise die schwierigste Übersetzungsaufgabe. Als ich Lozinsky davon erzählte, antwortete er: „Sie müssen beim Betrachten der Seite sofort verstehen, wie die Übersetzung zustande kommt.“ Nur so können die Terzas überwunden werden, und eine zeilenweise Übersetzung ist einfach unmöglich.“

Ausgehend von den Ratschlägen des Übersetzers Lozinsky möchte ich noch eine weitere, sehr charakteristische Eigenschaft von ihm nennen. Er sagte zu mir: „Wenn Sie nicht der Erste sind, der etwas übersetzt, lesen Sie die Arbeit Ihres Vorgängers nicht, bis Sie mit Ihrer Arbeit fertig sind, sonst könnte Ihr Gedächtnis Ihnen einen grausamen Streich spielen.“

Nur wer Lozinsky überhaupt nicht versteht, kann wiederholen, dass die Übersetzung von „Hamlet“ düster, schwierig und unverständlich ist. Die Aufgabe von Michail Leonidowitsch bestand in diesem Fall darin, das Alter von Shakespeares Sprache und ihre Komplexität zu vermitteln, über die sich die Engländer selbst beschweren. Gleichzeitig mit „Hamlet“ und „Macbeth“ übersetzt Lozinsky die Spanier, und seine Übersetzung ist einfach und rein. Als wir gemeinsam „Die valencianische Witwe“ sahen, schnappte ich nur nach Luft: „Michail Leonidowitsch! Das ist ein Wunder – kein einziger banaler Reim!“ Er lächelte nur und sagte: „Ich denke schon.“ Und man wird das Gefühl nicht los, dass es in der russischen Sprache mehr Reime gibt, als es zuvor schien.

In der schwierigen und edlen Kunst des Übersetzens war Lozinsky für das 20. Jahrhundert das, was Schukowski für das 19. Jahrhundert war. Michail Leonidowitsch widmete sich sein ganzes Leben lang seinen Freunden. Er war immer bereit, den Menschen in allem zu helfen. Loyalität war Lozinskys charakteristischstes Merkmal.

Als der Akmeismus geboren wurde und wir niemanden hatten, der Michail Leonidowitsch näher stand, wollte er dennoch nicht auf die Symbolik verzichten und blieb Herausgeber unserer Zeitschrift „Hyperborea“, eines der Hauptmitglieder der Werkstatt der Dichter und ein Freund von uns alle.

Abschließend drücke ich die Hoffnung aus, dass dieser Abend zu einer Etappe in der Auseinandersetzung mit dem großen Erbe wird – auf das wir als Person, Freund, Lehrer, Assistent und unvergleichlicher Dichter-Übersetzer stolz sein dürfen.

Lozinsky Michail Leonidowitsch- (1886–1955), Dichter, Übersetzer. Geboren in Gatschina. 1909 schloss er sein Studium an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg ab, 190914 belegte er einen Kurs an der Fakultät für Geschichte und Philologie. Er stand den Acmeisten nahe; einige Treffen der „Werkstatt der Dichter“... ... Enzyklopädisches Nachschlagewerk „St. Petersburg“

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Lozinsky, Michail Leonidowitsch- Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886–1955; an Elefantiasis gestorben) begann mit „liebenden Rätseln, deren Bedeutung für ihn bald dunkel wurde“; Aus Bescheidenheit gegenüber dem Wort „acme“ (Gipfel) betrachtete er sich selbst nicht als acmeist, obwohl er in ihrer „Werkstatt...“ war. Russische Dichter des Silbernen Zeitalters

- (1886 1955), russischer Dichter, Übersetzer. Übersetzung von Dantes „Göttlicher Komödie“ (1939–45; Staatspreis der UdSSR 1946), westeuropäischen und östlichen Klassikern (W. Shakespeare, Moliere, R. Rolland, Ferdowsi). * * * LOZINSKY Michail Leonidowitsch... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

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Mikhail Leonidovich Lozinsky (8. (20) Juli 1886, Gatschina 31. Januar 1955, Leningrad) Russischer und sowjetischer Dichter, Übersetzer, einer der Gründer der sowjetischen Schule für poetische Übersetzung. Inhalt 1 Biografie 2 Adressen in Petrograd Leningrad ... Wikipedia

Gattung. 1886, gest. 1955. Dichter, Übersetzer. Als Autor brillanter Übersetzungen von Dantes „Göttlicher Komödie“ (1939–45), „Hamlet“ und anderen Werken Shakespeares übersetzte er auch J. B. Moliere, Ferdowsi und andere Klassiker der westeuropäischen und... ... Große biographische Enzyklopädie

- (8. (20) Juli 1886, Gatschina 31. Januar 1955, Leningrad) Russischer und sowjetischer Dichter, Übersetzer, einer der Gründer der sowjetischen Schule für poetische Übersetzung. Inhalt 1 Biografie 2 Adressen in Petrograd Leningrad ... Wikipedia

Michail Leonidowitsch Lozinsky (1886 — 1955 ) - Russischer Sowjet Dichter, Übersetzer , einer der Begründer der sowjetischen Schule für poetische Übersetzung. PreisträgerStalin-Preis erster Abschluss (1946).

Mikhail Lozinsky wurde am 8. (20.) Juli 1886 in Gatschina (heute Gebiet Leningrad) in der Familie eines vereidigten Anwalts und Bibliophilen geboren. J. Lozinsky. Er schloss das 1. St. Petersburger Gymnasium mit einer Goldmedaille ab. Hörte Vorlesungen an der Universität Berlin. Anschließend studierte er an der Universität St. Petersburg: 1909 erhielt er einen Abschluss in Rechtswissenschaften und studierte anschließend fünf Jahre an der Fakultät für Geschichte und Philologie.

Er stand den Dichtern des „Silbernen Zeitalters“ nahe, insbesondere den Akmeisten, war mit O. E. Mandelstam und A. A. Achmatowa befreundet und war der engste Freund von N. S. Gumilyov. Im Jahr 1912 gründete Lozinsky den Hyperborey-Verlag, in dem Acmeists veröffentlicht wurden, und war Teil der von Gumilyov gegründeten Dichterwerkstatt.

Von 1913 bis 1917 war Mikhail Lozinsky Herausgeber der Zeitschrift Apollo. Im Jahr 1914 begann er als Bibliothekar und Berater in der öffentlichen Bibliothek zu arbeiten (die Arbeit in der Bibliothek dauerte bis 1937).

Er war mit T. B. Shapirova verheiratet, der Tochter eines Militärarztes und Aktivisten des Roten Kreuzes B. M. Shapirov. Ihre Tochter heiratete A. N. Tolstois Sohn Nikita. Die Schriftstellerin und Übersetzerin Natalia Tolstaya erinnert sich an ihren Großvater:

„Die Familien meines Vaters und meiner Mutter waren nicht gleich, obwohl die Familienoberhäupter Schriftsteller waren: der Schriftsteller Alexei Nikolajewitsch Tolstoi und Michail Leonidowitsch Lozinsky, ein sehr berühmter Übersetzer. Die Lozinskys lebten bescheiden und beschäftigten sich mit wissenschaftlicher Arbeit. In den dreißiger Jahren des letzten Jahrhunderts leitete Michail Leonidowitsch die Voltaire-Bibliothek, die in den siebziger Jahren des 18. Jahrhunderts von Katharina II. erworben wurde und die Perle der St. Petersburger öffentlichen Bibliothek darstellt.

Und die Familie Tolstoi galt als Boheme, es waren immer viele Gäste im Haus und es wurden oft Feiertage abgehalten.

Mutter und Vater studierten gemeinsam an der Fakultät für Physik der Leningrader Universität. In der ersten Unterrichtsstunde saßen sie versehentlich nebeneinander und so fing alles an. Die Eltern lebten 55 Jahre zusammen. Meine Mutter gestand mir einmal: „Als ich deinen Vater sah, achtete ich auf niemanden anderen.“

Als Kirov getötet wurde, wurde Michail Leonidovich Lozinsky verhaftet, weil er aus einer Adelsfamilie stammte. Und einer Version zufolge wurde Kirov von Adligen getötet. Deshalb drohte dem Großvater die Verbannung nach Sibirien. Mama erzählte Vater, dass sie gezwungen waren, sich zu trennen, weil ihre Familie ins Exil ging. Der Vater wandte sich an Alexei Tolstoi mit der Bitte, die Lozinskys zu retten. Er fragte Gorki, den offiziellen Schriftsteller Nr. 1, danach. Alexey Maksimovich fragt: Wer sind die Lozinskys? Wer sind sie für dich? Wie kann ich es oben erklären? Und dann haben mein 17-jähriger Vater und meine 18-jährige Mutter ihre Ehe eingetragen. Lozinsky wurde freigelassen. Die Ehe war zunächst fiktiv. Jeder lebte noch einige Jahre bei seiner eigenen Familie, da beide zu jung waren. Und dann gab es in dieser glücklichen Ehe sieben Kinder.

Nach der Oktoberrevolution lockte M. Gorki Lozinsky zur Arbeit beim World Literature-Verlag, wo er sich mit Übersetzung und Redaktion beschäftigte.

Mikhail Lozinsky arbeitete viel an Übersetzungen westlicher Klassiker, wobei er sich auf große Formen in der Poesie und im Drama konzentrierte und auch Prosa übersetzte. Zu seinen Übersetzungen in der UdSSR gehörten Werke von Klassikern wie William Shakespeare, Richard Brinsley Sheridan, Pierre Corneille, Jean Baptiste Moliere, Lope de Vega, Miguel Cervantes, Prosper Merimee und Romain Rolland. Sein Hauptwerk war die Übersetzung von Dante Alighieris „Göttlicher Komödie“. Er übersetzte auch östliche Dichter wie Firdousi, Sayat-Nova und den georgischen Romantikdichter Nikoloz Baratashvili.

Lozinskys Schüler und später Ehemann seiner Enkelin Natalja Tolstoi, Ignatius Iwanowski, erinnerte sich an die unerwarteten Worte des Lehrers:

— Manchmal stelle ich gerne einen Satz zur Schau, der an der Grenze zweier Sprachen zu stehen scheint, an der Grenze dessen, was im Russischen möglich ist ... Aber es scheint nur so. Schauen Sie sich eine meiner Zeilen aus der Sicht der Geschichte der russischen Sprache an, vertiefen Sie sich in ihre Wurzeln und Sie werden sehen, dass dieser Satz ganz im Sinne der Sprache ist.

— Ehrlich gesagt lese ich sehr wenig Übersetzungen anderer Leute. Irgendwie wollte ich es schon immer im Original lesen. Aus diesem Grund stoße ich auf große Lücken in meinem Wissen über Weltliteratur: Manchmal hatte ich keine Zeit, sie zu lesen, manchmal hatte ich nur eine Übersetzung zur Hand.

Ivanovsky schrieb auch: „Im Lozinsky-Haus war es nicht üblich, Übersetzungen zu lesen. Wenn Sie Lope de Vega lesen möchten, lernen Sie Spanisch.“

Mikhail Lozinsky starb am 31. Januar 1955 in Leningrad. Er wurde auf der Literatorskie Mostki begraben.

„In der schwierigen und edlen Kunst des Übersetzens war Lozinsky für das 20. Jahrhundert das, was Schukowski für das 19. Jahrhundert war.“, sagte Anna Achmatowa bei seiner Beerdigung.

Am Haus 73/75 am Kamennoostrovsky Prospekt, wo der Dichter seit 1915 lebte, wurde eine Gedenktafel angebracht.

Mikhail Leonidovich Lozinsky durchläuft bis heute die Literaturabteilung unter dem Namen „Bekannter“, „Freund“, „Adressat von Gedichten“, „Sekretär“, „Übersetzer“ usw. Der Mann schien in den Notizen und Kommentaren zu verschwinden. Mittlerweile ist Lozinsky ein unverzichtbares Bindeglied in der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. Ohne ihn ist das Silberne Zeitalter unvollständig.

Lozinsky wurde in Gatschina in der Familie eines vereidigten Anwalts und eines leidenschaftlichen Büchersammlers geboren. Meine Eltern waren mit A.N. befreundet. Beketov und seine Töchter, der Onkel, waren mit der Schwester seines Stiefvaters Alexander Blok verheiratet. Lozinsky kannte Blok also, als die Mitternachtssonne der russischen Poesie noch nicht aufgegangen war. Deshalb hat die Freundschaft zwischen ihnen offenbar nicht geklappt.

Darüber hinaus nimmt Lozinskys Biografie einen unglaublichen Zickzackkurs. Allein die Liste der Bildungseinrichtungen kann den derzeitigen Absolventen des Literaturinstituts traurig machen: 1904 schloss er das 1. St. Petersburger Gymnasium mit einer Goldmedaille ab; studierte an der Universität Berlin; Absolvent der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg; Dort belegte er einen Kurs an der Fakultät für Geschichte und Philologie usw.

Seit 1911 stürzte sich ein hervorragend gebildeter junger Mann in den Strudel des Dichter- und Verlagslebens. Achmatowa widmet ihm Gedichte, er schreibt selbst Gedichte. Formal sind seine Gedichte makellos, raffiniert, aber kalt, als wären sie vom überwältigenden Einfluss der Symbolik gefesselt. Intonal sind sie Blok nahe:

Hier sind die Morgen schwierig und neblig,

Und alles ist in Eis und alles ist still,

Aber das Licht ist ernst und beleidigend

Es brennt in der unruhigen Luft.

Nur Gumilev sah das „Bedeutende und Schöne“ hinter Lozinskys Kälte. Die Freundschaft mit Gumilyov fand 1921 bei Lozinsky großen Anklang. Als er im Zusammenhang mit Gumilyovs „Fall“ verhaftet wurde. Drei Tage später wurden sie freigelassen, aber diese Tage reichten für Michail Leonidowitsch aus, um zu verstehen: Die Zeit ist gekommen, in der es gefährlich ist, mit der eigenen Stimme zu sprechen. Von Mitte der 20er Jahre bis zu seinem Lebensende beschäftigte er sich ausschließlich mit Übersetzungen: Shakespeare, Lope de Vega, Sheridan, Benvenuto Cellini. Zu Lozinskys Feder gehört eine Übersetzung von Dantes „Göttlicher Komödie“, die an Können, Genauigkeit und Anmut unübertroffen ist. Er übersetzte Dante, als dieser bereits schwer erkrankt war.

Weder zu seinen Lebzeiten noch danach gewann Lozinsky die Lorbeeren seiner berühmteren Zeitgenossen, Freunde und Liebhaber. Seine Gedichte wurden noch nicht veröffentlicht. Aber Dante sagte ihm vor seinem Tod:

Die Farbe der Herrlichkeit ist die Farbe des Grases:

vom Strahl erwärmt,

Sie haart, nur weil

Was sie zum Glanz des Lichts brachte.