لومونوسوف در درجه اول به عنوان قصیده نویس وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. معاصران او را پیندار روسی می نامیدند. اودا ژانر غزلی است. او از شعر کهن وارد ادبیات اروپا شد. ادبیات روسی قرن 18 انواع زیر از قصیده ها شناخته شده است: پیروزمندانه-وطن پرستانه، ستایش آمیز، فلسفی، معنوی و آناکرئونتیک. در سیستم ژانرهای کلاسیک روسی، قصیده متعلق به ژانرهای "بالا" بود که در آن قهرمانان "نمونه" به تصویر کشیده می شدند - پادشاهان، فرماندهان که می توانستند به عنوان نمونه ای برای پیروی باشند.

کار شامل 1 فایل می باشد

1. جایگاه قصیده در نظام ژانرهای کلاسیک، ویژگی های ژانری قصیده.

لومونوسوف در درجه اول به عنوان قصیده نویس وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. معاصران او را پیندار روسی می نامیدند . اوه بله- ژانر غنایی او از شعر کهن وارد ادبیات اروپا شد. ادبیات روسی قرن 18 انواع زیر از قصیده ها شناخته شده است: پیروزمندانه-وطن پرستانه، ستایش آمیز، فلسفی، معنوی و آناکرئونتیک. در سیستم ژانرهای کلاسیک روسی، قصیده متعلق به ژانرهای "بالا" بود که در آن قهرمانان "نمونه" به تصویر کشیده می شدند - پادشاهان، فرماندهان که می توانستند به عنوان نمونه ای برای پیروی باشند. در بیشتر موارد، قصیده از بندهایی با قافیه های مکرر تشکیل شده است. در شعر روسی، بیت ده سطری که توسط لومونوسوف پیشنهاد شده بود، بیشتر اتفاق می افتاد.

اوه بله- ژانر غنایی در آن، به گفته تردیاکوفسکی، "...موضوع نجیب، مهم، به ندرت - لطیف و دلپذیر در سخنرانی ها بسیار تند و شکوهمند توصیف می کند." منشأ آن اشعار کرال یونانیان باستان است. قصیده های موقری خلق شد که یک رویداد بزرگ یا یک قهرمان بزرگ را تجلیل می کرد. Anacreontic - به نام شاعر یونان باستان Anacreon، که از شادی ها و لذت های وجود زمینی می خواند. معنوی - "اضافه" مزامیر؛ در پایان قرن هجدهم. قصیده های اخلاقی، فلسفی، طنز، قصیده-پیام ها و قصیده-مرثیه ها ظاهر شد. اما جایگاه اصلی در میان همه انواع، قصیده های موقر است.

یک قصیده بزرگ در روسیه سرنوشت خاصی دارد. شعرهای او با سنت ملی پانژیریک (مداحی) و همچنین با سنت های قصیده های باستانی و اروپای غربی مرتبط است. قصیده رسمی در قرن هجدهم به سبک پیشرو در روسیه تبدیل شد که با شخصیت پیتر اول و اصلاحات او مرتبط است. M. V. Lomonosov در یکی از قصیده های خود نوشت: "اعمال غیرقابل مقایسه پتر کبیر با نیروی انسانی قابل تجاوز نیست."

قصیده موقردر روسیه در قرن 18. - این نه تنها یک متن ادبی است، نه تنها یک کلمه، بلکه یک عمل، یک آیین خاص. این مانند آتش بازی یا نورانی است که با رویدادهای مهم در زندگی ایالت در سنت پترزبورگ همراه است. قصیده ها به سفارش دولت بود و قرائت آنها بخشی از مراسم جشن بود.

M.V. Lomonosov قصیده هایی را که به آنا یوآنونا، یوآن آنتونوویچ، الیزاوتا پترونا، پیتر سوم و کاترین دوم تقدیم شده بود، نوشت. با این حال، محتوا و اهمیت قصیده‌های ستودنی لومونوسوف بسیار گسترده‌تر و مهم‌تر از نقش رسمی درباری آنهاست. قصیده ستایش آمیز به نظر لومونوسوف راحت ترین شکل گفتگو با تزارها بود. در هر یک از آنها، شاعر ایده ها و برنامه های خود را در رابطه با سرنوشت دولت روسیه توسعه داد. بیشتر قصیده ها خطاب به الیزاوتا پترونا بود. این نه تنها با این واقعیت توضیح داده می شود که بیست سال از زندگی خود شاعر مصادف با سلطنت او بود، بلکه با این واقعیت که او دختر پیتر بود!، که به گفته لومونوسوف، در درجه اول قرار بود کار را ادامه دهد توضیح داده می شود. از پدرش

قصیده روسی. - عناصر لباس رسمی و مذهبی قبلاً در ادبیات جنوب غربی و روسیه مسکووی در اواخر قرن 16-17 وجود دارد. (شعر و ابیات به افتخار افراد نجیب، "خوش آمدگویی" سیمئون پولوتسک و غیره). اولین تلاش‌ها برای معرفی ژانر شعر «کلاسیک» به شعر روسی متعلق به کانتمیر است، اما این اصطلاح برای اولین بار توسط تردیاکوفسکی در «قصیده‌ی رسمی تسلیم شهر گدانسک» معرفی شد. متعاقباً، تردیاکوفسکی تعدادی «قصیده ستودنی و الهی» سرود و به پیروی از بویلئو، تعریف زیر را برای ژانر جدید ارائه کرد: قصیده «نوعی عالی است... از بندهایی تشکیل شده است و بالاترین نجیب و حتی گاهی لطیف را می خواند. ماده» («راهی جدید و کوتاه برای سرودن شعر روسی»، سن پترزبورگ، 1735). با این حال، بنیانگذار واقعی شعر روسی، که آن را به عنوان ژانر غنایی اصلی ادبیات فئودالی و نجیب قرن 18 تثبیت کرد، لومونوسوف بود. هدف از قصیده های لومونوسوف این است که از هر نظر در خدمت اعتلای سلطنت فئودالی-اشرافی قرن هجدهم باشد. در مواجهه با رهبران و قهرمانانش. به همین دلیل، نوع اصلی پرورش یافته توسط لومونوسوف، قصیده رسمی پینداری بود. تمام عناصر سبک او باید در خدمت آشکار کردن احساس اصلی - تعجب مشتاقانه، آمیخته با احترام باشد.

نشانه های اصلی: سرود خواندن پادشاه و یادگارهای وطنش، واژگان عالی (یعنی انواع عبارات رقت انگیز)، شدت، تقریباً بدون احساسات شخصی.

قصیده آنقدر که یک دستور است برای مقامات تعریف نمی کند. قصیده، به ویژه که منعکس کننده رسیدن به تاج و تخت یک حکیم است، همیشه تا حدودی اتوپیایی است. او از تغییر برای بهتر شدن حمایت می کند، در حالی که مرثیه بر امر ابدی تمرکز دارد و از نسلی به نسل دیگر تکرار می شود. در حال و هوای خوش بینانه، مرثیه قصیده سهمی از شک و تردید به همراه دارد.

نوشته شده توسط M.V. لومونوسوف در سال 1747 "قصیده در روز به سلطنت رسیدن الیزابت پترونا" به یک نمونه متعارف این ژانر تبدیل شد. شاعر با توسل به اغراق و اسطوره های ذاتی این ژانر، شایستگی های آینده ملکه را برای سرزمین پدری تجلیل می کند که از جمله مهم ترین آنها می توان به انسانیت قوانین، صلح طلبی، حمایت سخاوتمندانه از هنر، صنایع دستی و علوم اشاره کرد:

سکوت، صداهای آتشین،

و از تکان دادن نور دست بردارید:

اینجا در جهان برای گسترش علم

الیزابت خوشحال شد

ای گردبادهای گستاخ، جرات نکنید

غرش کن، اما متواضعانه فاش کن

دوران ما فوق العاده است.

در سکوت به کائنات گوش کن:

اینجا غنچه با تحسین راه می رود

نام های بزرگ را بگویید.

قصیده به صورت چهار متر ایامبیک نوشته شده، قافیه های مؤنث و مذکر متناوب، مصراع ده سطر به دو رباعی تقسیم شده، در اولی قافیه ضربدری، در دومی دایره ای و بین آنها منقطع است.

در خاک روسیه، قصیده تعدادی ویژگی متمایز به دست آورد. قصیده سنتی کلاسیک شخصیتی غیرشخصی داشت ، از آغاز فردی خالی بود ، قهرمان غنایی عملاً در آن غایب بود. در قصیده روسی، شاعر با تجلیل از پیروزی ها در میدان جنگ، استقبال از رسیدن به تاج و تخت یک امپراتور جدید یا تولد فرزند پورفیری، درگیر اتفاقاتی است که می افتد. این رویداد شخصاً به او مربوط می شود، او رویدادهای دولتی را با زندگی نامه خود مرتبط می کند، زیرا حتی ارتقاء یا استعفا مستقیماً به سیاست های بزرگ بستگی دارد.

همه ما درباره ژانری از ادبیات مانند قصیده شنیده ایم. پس چیست؟ منشا این ژانر چیست؟ چه کسی را بانی قصیده می دانند؟ تئوری ژانر چیست؟ در این مقاله می توان به تمامی این سوالات پاسخ داد.

تعریف مفهوم قصیده

قصیده یک آهنگ قدیمی در مورد هر موضوعی است که در یونان باستان توسط گروه کر با همراهی موسیقی اجرا می شد. بعداً آنها شروع به نامیدن آن را یک بیت ستایش آمیز برای تجلیل از رویدادهای مهم تاریخی یا افراد برجسته کردند. گاهی اوقات قصیده پدیده های طبیعی باشکوه را می ستاید. سبک چنین آثاری به ویژه با شکوه است، در روحی عالی با عناصری از پاتوس پایدار است.

ترجمه از یونانی باستان ώδή (oide)، ode یک آهنگ است. ممتاز ستایشگر، رقصنده و رقت انگیز.

برای مثال V. Dombrovsky این مفهوم را چنین تعریف کرد: «کلمه " قصیده "در یونانی همان آهنگ ما" است ". فقط هر آهنگی قصیده نیست، این نام را معمولاً آوازی می نامند که در آن شاعر، چیزی والا، غیرعادی و در خور تعجب لمس می شود، شیئی است که با آن جهانی است. منافع انسانی، ملی یا عمومی، احساسات خود را با کلمه ای آتشین و حذف شده با تمام وسایل زیبایی، بیان و آهنگ بیان می کند.

نشانه های قصیده

یکی از ویژگی های برجسته قصیده روحیه بالا، پرواز جسورانه و سرکوب ناپذیر تخیل، احساس پرشور الهام و شکل شاعرانه بیان افکار منطبق بر این است. مضامین تجلیل و تعالی با آهنگی ستایش آمیز از دایره آرمان های والا، انگیزه ها، آرزوها و رقابت های انسانی گرفته شده است. اراده، پیشرفت بشر، عشق به سرزمین مادری، مبارزه برای تحقق در زندگی دسته های بلند آزادی، حقیقت و برادری، نیات و رقابت های آرمانی، کارها و کردارهای قهرمانانه، قدرت شکست ناپذیر آواز - همه اینها می تواند باعث اعتلای روح می شود و همه اینها را می توان در قصیده ای تجلیل کرد.

داستان

قصیده گونه ای از ادبیات است که بنیانگذار آن شاعر یونان باستان پیندار (قرن چهارم قبل از میلاد) بود که نویسنده تعدادی آهنگ ستایش آمیز به افتخار خدایان، پیروزی های یونانیان در جنگ ها و المپیک بود. بازی ها. ابیات ستایش آمیز او دارای فرم و ترکیب متریک سختگیرانه ای بود (بند - ضد استروف - اپود). هوراس، غزلسرای رومی، که در قرن چهارم پیش از میلاد می‌زیست، قصیده‌هایی را به افتخار زهره، باکوس و امپراتور آگوستوس اکتاویان سروده است. در دوره رنسانس، مشهورترین آهنگساز قصیده، P. Ronsard فرانسوی (اواسط قرن شانزدهم) بود. سرودهای او از طبیعت سرود که شادی و آرامش را برای مردم به ارمغان آورد ("به جریان بلرا"). برخی از قصیده های رونسار به افتخار عشق سروده شده است. این یک قصیده برای یک زن است ("دوست من، آنها مرا به زندگی راحت تر هدایت کردند").

تئوری ژانر قصیده

قصیده ژانری است که در کنار آثار پانژیریک، در درجه اول سرودها و دیتیرامبها، توسعه یافته است. قرار بود این آثار با نواختن آلات موسیقی (چنگ، سیتارا و...) و رقص همراه باشد.

ساختار ژانر متعارف اثر، که در آن نقوش مدنی به وضوح غالب است، قصیده ای است که در آثار مالهرب، یکی از بنیانگذاران کلاسیک فرانسه به دست آمده است. قصیده های مالهرب (آغاز قرن هفدهم) از نقض ناپذیری اصول دولت مطلقه دفاع می کرد، پادشاه و نزدیکان او، مقامات عالی رتبه و ژنرال ها را ستایش می کرد.

ترانه ستایش آمیز توجیه نظری خود را در رساله شاعرانه N. Boileau "هنر شاعرانه" دریافت کرد. در کنار تراژدی، قصیده یک ژانر ادبی است که از آن رده بالایی برخوردار بود. N. Boileau قوانینی را برای نوشتن قصیده در رابطه با زبان، معیارها و تونالیته شعری عمومی تدوین کرد. از نظر آهنگسازی، آهنگ مداحی با یک نغمه آغاز می شود و پس از آن با ارائه «امری شریف و مهم» که شامل قسمت های مختلف، انحرافات و به اصطلاح اختلال غنایی («پریدن» شاعر از انگیزه ای به انگیزه دیگر) است. و قصیده با یک ختم به پایان می رسد. به گفته N. Boileau، قصیده توانست با وقار دولتی خود تخیل خواننده را لمس کند.

قصیده نویسان برجسته در ادبیات قرن هجدهم عبارتند از M.J. Chenier، Lebrun-Pindar (فرانسه)، Klopstock، Schiller (آلمان)، Lomonosov، Kantemir، Trediakovsky (روسیه). دومی اصطلاح "قصه" را در شعر روسی معرفی کرد. در عصر رمانتیسم، یک آهنگ ستایش آمیز جایگاه قابل توجهی را در کار بایرون ("قصیده به نویسندگان لایحه علیه ویرانگر ماشین آلات")، شلی، کوچل بکر اشغال کرد.

در ادبیات قرن بیستم، قصیده بسیار نادر است. به عنوان نمونه، شایان ذکر است که "قصیده به کتابخانه" اثر اس. کریژانوفسکی، چرخه "قصیده" خود او ("قصیده به افتخار یک درخت"، "قصیده برای یک مرد"، "قصیده به سرعت")، " قصیده به زبان انسانی» نوشته ای. موراتوف، «قصیده انقلاب» وی. مایاکوفسکی، «قصیده وجدان» نوشته ای. دراخ.

Oda M.V. لومونوسوف جایگاه قصیده در نظام ژانرهای کلاسیک. تحلیل قصیده «در تسخیر خوتین».

لومونوسوف در درجه اول به عنوان قصیده نویس وارد تاریخ ادبیات روسیه شد.

معاصران او را پیندار روسی می نامیدند. اودا ژانر غزلی است. او است

از شعر کهن وارد ادبیات اروپا شد. در ادبیات روسیه

قرن 18 انواع قصیده های زیر شناخته شده است: پیروز-وطن پرست،

ستودنی، فلسفی، معنوی و آناکرئونتیک. در نظام ژانرها

کلاسیک روسی، قصیده متعلق به ژانرهای "بالا" بود که در آن

قهرمانان "نمونه" به تصویر کشیده شدند - پادشاهان، ژنرال هایی که می توانستند خدمت کنند

نمونه ای برای دنبال کردن در بیشتر موارد، قصیده از بندهایی با

قافیه تکراری در شعر روسی بیشتر اتفاق می افتاد

مصراع ده خطی پیشنهادی لومونوسوف.

لومونوسوف با قصیده میهنی پیروزمندانه در مورد تسخیر خوتین آغاز شد. نوشته شده است

در سال 1739 در آلمان، بلافاصله پس از دستگیری توسط نیروهای روسی

قلعه ترکی خوتین، واقع در مولداوی. پادگان قلعه با

رئیس آن کلچک پاشا اسیر شد. این پیروزی درخشان

تأثیر قوی در اروپا و حتی بالاتر، اعتبار بین المللی روسیه را افزایش داد.

در قصیده لومونوسوف، سه بخش اصلی قابل تشخیص است: مقدمه، تصویر

عملیات نظامی و تجلیل از فاتحان. تصاویر نبرد در یک نمونه داده شده است

لومونوسوف به سبک هذلولی با انبوهی از مقایسه های دقیق، استعاره ها

و شخصیت‌هایی که تنش و قهرمانی صحنه‌های نبرد را تجسم می‌دهند.

ماه و مار نماد جهان محمدی هستند. عقابی که بر فراز خوتین پرواز می کند، -

ارتش روسیه داور همه وقایع را یک سرباز روسی به نام "راس" بیرون آورد

تحسین:

عشق به وطن را تقویت می کند

فرزندان روح و دست روسی:

همه می خواهند همه خون را بریزند،

از صدای مهیب نیرو می بخشد.

تنش، لحن رقت انگیز روایت با بلاغت تشدید می شود

به دشمن همچنین در قصیده جذابیتی به گذشته تاریخی روسیه وجود دارد. در بالا

سایه های پیتر اول و ایوان وحشتناک در ارتش روسیه ظاهر می شود که در آنها پیروز شده است

زمان پیروزی بر محمدیان: پیتر - بر ترکان نزدیک آزوف، گروزنی - به پایان رسید

تاتارها در نزدیکی کازان. چنین تشابهات تاریخی پس از آن خواهد شد

لومونوسوف یکی از ویژگی های پایدار ژانر اودی است.

اشعار علمی و فلسفی M.V. لومونوسوف ("انعکاس صبح ..."،

«انعکاس عصر ...»، نامه ای در مورد فواید شیشه.

لومونوسوف دانش گسترده خود را در زمینه علم موضوع شعر قرار داد. خود

اشعار «علمی» رونویسی ساده ای از دستاوردها در قالب شاعرانه نیستند

علوم پایه. این در واقع شعر زاده الهام است، اما فقط در

بر خلاف دیگر انواع غزل، در اینجا لذت شاعرانه توسط یک کنجکاو برانگیخته شد

فکر دانشمند لومونوسوف اشعاری را با مضامین علمی به پدیده ها اختصاص داد

طبیعت، به خصوص موضوع فضایی. به عنوان یک فیلسوف دئیست، لومونوسوف

در طبیعت جلوه ای از قدرت خلاقیت یک خدا را می دید، اما در اشعار خود او

نه جنبه الهیاتی، بلکه جنبه علمی این موضوع را آشکار می کند: درک نکردن

خدا از طریق طبیعت، اما مطالعه خود طبیعت که توسط خدا آفریده شده است. بنابراین وجود داشت

دو اثر نزدیک به هم: «تأمل صبحگاهی در مورد خدا

عظمت» و «تدبر شبانه در مقام عظمت خداوند به مناسبت بزرگان

شفق شمالی." هر دو شعر در سال 1743 سروده شده اند.

در هر یک از "بازتاب" همان ترکیب تکرار می شود. اولین

پدیده های آشنا برای شخص از برداشت های روزانه اش به تصویر کشیده می شود. سپس

شاعر دانشمند حجاب را بر منطقه پنهان و نامرئی جهان برمی دارد،

خواننده را با دنیاهای جدیدی که برای او ناشناخته است آشنا می کند. بله در خط اول

"بازتاب صبح" طلوع خورشید، شروع صبح،

بیداری تمام طبیعت سپس لومونوسوف شروع به صحبت در مورد فیزیکی می کند

ساختار خورشید تصویری ترسیم می شود که فقط برای نگاه الهام شده قابل دسترسی است

دانشمندی که می تواند به صورت حدس و گمان چیزی را تصور کند که نمی تواند ببیند

"چشم" انسان "فانی" - سطح داغ و خشمگین خورشید.

لومونوسوف در این شعر به عنوان یک محبوب کننده بزرگ ظاهر می شود

دانش علمی. پدیده های پیچیده ای که در سطح خورشید رخ می دهد

با کمک تصاویر معمولی و کاملاً قابل مشاهده "زمینی" نشان می دهد: "شفت های آتشین"،

"گردبادهای آتشین"، "باران های سوزان".

در انعکاس دوم «شب» شاعر به پدیده هایی اشاره می کند که ظاهر می شوند

مردی در فلک در هنگام شب در ابتدا، همانطور که در

شعر اول، تصویری داده می شود که مستقیماً در دسترس چشم است. آی تی

منظره باشکوه اندیشه کنجکاو دانشمند را بیدار می کند. لومونوسوف در مورد

بی نهایت جهان، که در آن یک فرد مانند یک دانه کوچک شن در آن به نظر می رسد

اقیانوس بی انتها برای خوانندگانی که طبق کتاب مقدس عادت دارند،

دنیای اطرافش لومونوسوف این سوال را در مورد امکان زندگی برای دیگران مطرح می کند

سیارات، تعدادی فرضیه در مورد ماهیت فیزیکی شفق شمالی ارائه می دهد.

علایق علمی لومونوسوف همیشه با کار عملی او ارتباط نزدیکی داشته است.

فعالیت. یکی از شواهد چنین وحدتی معروف است

سازمان یک کارخانه شیشه در Ust-Ruditsa، در نزدیکی Oranienbaum. تولید

شیشه در روسیه تازه شروع شده بود، ضرورت آن باید ثابت می شد.

بنابراین، "نامه" موارد مختلف کاربرد را به تفصیل فهرست می کند

شیشه، از جواهرات گرفته تا ابزارهای نوری. از خاص

نمونه هایی از استفاده از شیشه لومونوسوف به مسائل مربوط به

سرنوشت علم پیشرفته نام طبیعت گرایان بزرگ کپلر نامیده می شود،

نیوتن، کوپرنیک، ذکر کوپرنیک این فرصت را به لومونوسوف می دهد

ماهیت سیستم هلیوسنتریک را آشکار می کند.

«نامه بر فواید شیشه» به شعر علمی کهن برمی گردد. یکی

از پیشینیان دور لومونوسوف در این منطقه یک شاعر رومی بود

برخی از محققین و «نامه ای بر فواید شیشه» را شعر نیز می نامند، نه

با توجه به اصالت ژانری آثار لومونوسوف، دقیقاً پیش روی ماست

نامه ای که یک مخاطب خاص دارد - ایوان ایوانوویچ شووالوف، یک برجسته

نجیب زاده و مورد علاقه ملکه الیزابت پترونا. شوالوف

از هنر و علوم حمایت می کرد. با کمک او باز شد

دانشگاه در مسکو و آکادمی هنر در سنت پترزبورگ. به کمک او

لومونوسوف بارها برای اجرای برنامه های خود درخواست داد. "نامه در مورد

مزایای شیشه" - نوعی موازی با قصیده های لومونوسوف، که در آن شاعر

به دنبال متقاعد کردن مقامات در مورد اهمیت آموزش و علم بود. ولی در

برخلاف قصیده های موقر، "نامه" برای قصر در نظر گرفته نشده بود

تشریفات و درخواست غیررسمی شاعر به شووالوف از

و سختگیرانه، کاسبکارانه و عاری از هر گونه تزیینات بلاغی خود را توضیح می دهد

آثار فیلولوژیکی M.V. لومونوسوف اهمیت آنها در توسعه زبان شناسی روسی.

لومونوسوف در زمانی وارد ادبیات شد که روسی باستان

نوشتار مربوط به زبان اسلاو کلیسا، با یک سیستم ثابت

ژانرها به گذشته تبدیل شدند و فرهنگ سکولار جدیدی جایگزین آن شد. ناشی از

با عرفی شدن آگاهی، زبان روسی اساس زبان ادبی شد.

لومونوسوف اولین "گرامر روسی" (1757) را نوشت که افتتاح شد

ستایش مشتاقانه از زبان روسی، مقایسه آن با زبان های اروپایی

و مزایای آن را برجسته می کند.

لومونوسوف به دور از فکر کنار گذاشتن استفاده در زبان روسی بود

زبان ادبی اسلاونیسم کلیسا. تردیاکوفسکی در پیشگفتار رمان

«سوار به جزیره عشق» درباره نامفهوم بودن و حتی ناهماهنگی نوشت

اسلاو کلیسا بود و قاطعانه در ترجمه خود از آن اجتناب کرد. چنین

تصمیم این موضوع توسط لومونوسوف پذیرفته نشد.

اسلاو کلیسا، به دلیل خویشاوندی خود با روسی، شامل

امکانات هنری و سبکی خاص سخنرانی کرد

معنای وقار، اهمیت. این آسان است که احساس کنید اگر

کلمات روسی و اسلاو کلیسایی را در کنار یکدیگر قرار دهید:

انگشت - انگشت، گونه - گونه، گردن - گردن، گفت - رودخانه ها و غیره به این دلیل

اسلاونیسم های کلیسایی با استفاده ماهرانه خود، احساسات عاطفی و

ابزار بیانی زبان ادبی روسی. علاوه بر این، در

اسلاو کلیسا از کتابهای مذهبی یونانی ترجمه شده است

اول از همه، انجیل، که واژگان زبان روسی را با بسیاری غنی کرد

مفاهیم انتزاعی لومونوسوف معتقد بود که استفاده از اسلاونیسم کلیسا

در زبان ادبی روسی لازم است. او ایده های خود را در

به نام "پیشگفتار در مورد سودمندی کتاب های کلیسا در زبان روسی"

(1757). لومونوسوف تمام کلمات زبان ادبی را به سه گروه تقسیم کرد. به

او ابتدا به کلمات رایج در زبان روسی و اسلاو کلیسا اشاره می کند: خدا،

شکوه، دست، در حال حاضر، من به عنوان خوانده شده، و غیره به دوم - تنها کلیسای اسلاو

کلمات قابل درک برای "همه افراد باسواد": من باز می کنم، پروردگارا، کاشت،

زنگ می زنم. اسلاونیسم های کلیسایی "غیر متداول" و "بسیار ویران" از نوع:

obavayu، rassny، ovogda، svene - آنها از زبان ادبی حذف شدند. به

گروه سوم شامل کلمات فقط در زبان روسی است: من می گویم، جریان،

که در حال حاضر فقط و غیره سه گروه از کلمات ذکر شده در بالا هستند

«ماده ای» که از آن سه «آرامش» ساخته می شود: بالا،

"متوسط" (یعنی متوسط) و کم. "آرامش" بالا از تشکیل شده است

کلمات گروه اول و دوم میانه - از کلمات گروه اول و سوم. کوتاه

«آرام» عمدتاً از کلمات گروه سوم تشکیل شده است. در اینجا شما می توانید

کلمات گروه اول را وارد کنید. در یک آرامش کم، اسلاونیسم کلیسا اینطور نیست

استفاده می شود. بنابراین، لومونوسوف اساس زبان ادبی را ایجاد کرد

زبان روسی، از آنجایی که از سه گروه نام برده، دو، گسترده ترین، اولین و

سوم، به کلمات روسی ارائه شد. در مورد اسلاونیسم های کلیسا

(گروه دوم)، سپس فقط به "آرامش"های بالا و متوسط ​​اضافه می شوند تا به

تا حدی به آنها احترام بگذارید. هر یک از "آرام" لومونوسوف

مرتبط با یک ژانر خاص اشعار قهرمانانه با "آرامش" بالا سروده شده است،

قصیده ها، سخنان عروضی در مورد "مسائل مهم". میانه - تراژدی، طنز،

مرثیه ها، مرثیه ها، پیام های دوستانه. کمدی - کمدی، اپیگرام، آهنگ.

در سال 1739، لومونوسوف از آلمان به آکادمی علوم "نامه ای در مورد قوانین" فرستاد

شعر روسی» که در آن اصلاحات روسی را تکمیل کرد

ترجمه، که توسط تردیاکوفسکی آغاز شد. همراه با "نامه" ارسال شد "قصیده

در مورد تسخیر خوتین "به عنوان تأییدی آشکار بر مزایای شعر نو

سیستم های. لومونوسوف با دقت مطالعه کرد "یک راه جدید و کوتاه ..."

تردیاکوفسکی و بلافاصله متوجه نقاط قوت و ضعف او شد. بعد از

تردیاکوفسکی لومونوسوف به سیلابو-تونیک اولویت کامل می دهد

ورقه بندی، که در آن او «ترتیب صحیح»، یعنی ریتم را تحسین می کند. AT

لومونوسوف تعدادی ملاحظات جدید را به نفع تونیک هجایی ذکر می کند. او

به نظر او با ویژگی های زبان روسی مطابقت دارد: استرس آزاد،

با توجه به هر هجا، چگونه زبان ما اساسا با لهستانی متفاوت است

و فرانسوی، و همچنین فراوانی کلمات کوتاه و چند هجا، چه چیز دیگری

برای خلق اشعار منظم و ریتمیک مساعدتر است.

اما با پذیرش اصولاً اصلاحاتی که توسط تردیاکوفسکی آغاز شد، لومونوسوف خاطرنشان کرد

تردیاکوفسکی در نیمه راه توقف کرد و تصمیم گرفت آن را تا آخر ببیند. او

پیشنهاد می کند همه آیات را به شیوه ای جدید بنویسد، نه فقط یازده و

همانطور که تردیاکوفسکی معتقد بود سیزده هجا. همراه با بی هجا، لومونوسوف

پاهای سه هجایی را که توسط تردیاکوفسکی رد شده بود را وارد شعر روسی می کند.

تردیاکوفسکی تنها قافیه زنانه را در شعر روسی ممکن می دانست.

لومونوسوف سه نوع قافیه را ارائه می دهد: مردانه، زنانه و داکتیلیک. او

انگیزه این امر با این واقعیت است که استرس در زبان روسی می تواند نه تنها بر آن بیفتد

ماقبل آخر، بلکه در آخرین و همچنین در هجای سوم از آخر. بر خلاف

از تردیاکوفسکی، لومونوسوف ترکیب در یک را ممکن می داند

شعری با قافیه های مردانه، زنانه و دکتیلیک.

در سال 1748، لومونوسوف "راهنمای کوتاهی برای فصاحت" منتشر کرد (کتاب.

1 "بلاغه"). در قسمت اول که «اختراع» نام داشت قرار داده شد

سوال در مورد انتخاب موضوع و ایده های مرتبط. بخش دوم - "در مورد دکوراسیون" -

ایراد سخنرانی «افرادی» و «شکوه». در سوم - "در محل" -

درباره ترکیب یک اثر هنری در «بلاغه» نبودند

فقط قواعد، بلکه نمونه های متعددی از خطابه و شعر

هنر هم کتاب درسی بود و هم گلچین.

A.P. سوماروکف شخصیت. دیدگاه های سیاسی اجتماعی. جایگاه ادبی و زیبایی شناختی. رساله "درباره شعر".

دامنه خلاقیت الکساندر پتروویچ سوماروکوف (1717-1777) بسیار گسترده است.

او قصیده ها، طنزها، افسانه ها، سرودها، ترانه ها می نوشت، اما مهمتر از همه، چگونگی غنای او

ترکیب ژانر کلاسیک روسی - تراژدی و کمدی.

جهان بینی سوماروکف تحت تأثیر ایده های پتروفسکی شکل گرفت

زمان. اما بر خلاف لومونوسوف، او روی نقش و

وظایف اشراف اشراف ارثی، شاگرد اعیان

سپاه، سوماروکف در مشروعیت امتیازات نجیب شک نداشت، اما

معتقد بود که منصب بالا و مالکیت رعیت باید تایید شود

آموزش و خدمات اجتماعی آقازاده نباید تحقیر کند

کرامت انسانی دهقان، او را با خواسته های غیرقابل تحمل بار می کند. او

انتقاد شدید از جهل و طمع بسیاری از نمایندگان اشراف در

طنزها، افسانه ها و کمدی های او.

سوماروکف بهترین شکل حکومت را سلطنت می دانست. ولی

موقعیت والای پادشاه او را ملزم به عدالت و سخاوت می کند.

تا بتواند احساسات شیطانی را در خود سرکوب کند. شاعر در تراژدی های خود به تصویر کشیده است

عواقب زیانبار ناشی از فراموش کردن مدنی پادشاهان

سوماروکف در دیدگاه های فلسفی خود یک خردگرا بود. اگرچه او بود

نظریه هیجان‌انگیز لاک آشناست (به مقاله او «درباره درک» مراجعه کنید

انسان به گفته لاک")، اما او را به رها کردن سوق نداد

عقل گرایی سوماروکف به کار خود به عنوان یک مدرسه نگاه می کرد

فضایل مدنی بنابراین، آنها در وهله اول مطرح شدند

کارکردهای اخلاقی در همان زمان ، سوماروکف کاملاً آگاه و کاملاً آگاه بود

وظایف هنری که پیش روی ادبیات روسیه بود، آنها

او افکار خود را در مورد این مسائل در دو رساله بیان کرد: "درباره زبان روسی" و

«درباره شعر». بعداً آنها را در یک اثر ترکیب کرد

با عنوان "آموزش به کسانی که می خواهند نویسنده شوند" (1774). نمونه برای

«دستورالعمل‌ها» به عنوان رساله «هنر شعر» بولو بود، اما در مقاله

سوماروکف، یک موقعیت مستقل احساس می شود، دیکته شده توسط فوری

نیازهای ادبیات روسیه رساله بولو این سؤال را مطرح نمی کند

ایجاد یک زبان ملی، از قرن هفدهم در فرانسه. این مشکل قبلا

حل شده است.

جایگاه اصلی در "دستورالعمل" به ویژگی های جدید برای روسی داده شده است

ژانرهای ادبیات: طنز، قصیده، شعر، تراژدی، کمدی، طنز، افسانه.

در شعر، تفاوت بین جنسیت ها را بدانید // و آنچه را شروع می کنید، به دنبال موارد شایسته باشید

کلمات» (فصل 1. S. 360). اما نگرش بویلو و سوماروکف به ژانرهای فردی چنین نیست

همیشه مطابقت دارد بولو از شعر بسیار عالی صحبت می کند. او آن را حتی می گوید

بالاتر از تراژدی سوماروکف کمتر در مورد او می گوید و فقط راضی است

مشخصه استایل او او در تمام عمرش حتی یک شعر هم ننوشت. خود

استعداد در تراژدی و کمدی آشکار شد، Boileau کاملا تحمل ژانرهای کوچک - به

تصنیف، روندو، مادریگال. سوماروکف در رسائل "درباره شعر" آنها را می خواند

"knickknacks"، و در "دستورالعمل" سکوت کامل را دور می زند.

سند

و غیره. تمدن های محلی اجتماعی هستند پاسخ می دهدبشریت در برابر چالش های جهانی... تمدن (قبل از شانزدهم- XVII قرن ها) تمدن فناورانه (قبل از ...) فراصنعتی (رایانه سازی، اطلاعاتی سازی) بلیط 18. ماهیت و شخصیت مدرن ...

توسعه روشی "سیستم کنترل در سیر تاریخ روسیه در اواخر قرن هفدهم تا هجدهم"

توسعه روشی

سوالات بر اساس طبقه بندی شده اند بلیط ها (بلیط= سوال) که دانش آموزان بیرون می کشند. پاسخبه صورت مکتوب داده شده ... پایان هجدهم قرن(3) 10) "اطلس امپراتوری روسیه" اثر I.K. Kirilov چه زمانی منتشر شد؟ پاسخ ها: 1) پوشوکوف...

بلیط ادبیات خارجی

سند

انسان. ماجراهای رابینسون کروزوئه. هجدهم قرنبه ادبیات اروپا می آورد ... - موضوع دین و کلیسا (2-4، 6) + شوخ پاسخ می دهدو سخنان تند با درس اخلاقی خاص... مکتب سقراط. (اهرنیان، رجوع کنید به بلیطشماره 6) بازتاب بحران خانواده در فاجعه ...

تعداد زیادی ژانر در شعر روسی وجود دارد که بسیاری از آنها به طور فعال توسط نویسندگان مدرن استفاده می شود، در حالی که برخی دیگر به گذشته فروکش کرده اند و به ندرت توسط نویسندگان استفاده می شود. دوم قصیده است. در ادبیات، این در حال حاضر یک ژانر منسوخ شده است، که در عصر کلاسیک مورد تقاضا بود، اما به تدریج توسط استادان کلمه از استفاده خارج شد. بیایید نگاهی دقیق تر به این اصطلاح بیندازیم.

تعریف

در ادبیات؟ تعریف را می توان به صورت زیر فرموله کرد: این یک ژانر غنایی از شعر است ، یک آهنگ موقر که به شخصی با هدف تجلیل از او ، ستایش او تقدیم می شود. همچنین در برخی نه یک شخص، بلکه رویداد مهمی مورد ستایش قرار می گیرد. اولین نویسنده قصیده در ادبیات، شاعر هلال باستان، پیندار است که در اشعار فاخر خود، برندگان ورزش را گرامی داشت.

در روسیه، اوج شکوفایی این ژانر به دوران کلاسیک گرایی رسید، زمانی که کلاسیک های بزرگ - درژاوین و لومونوسوف - آثار جاودانه خود را خلق کردند. در قرن نوزدهم، این ژانر ارتباط خود را از دست داد و جای خود را به اشعار آسان‌تر داد.

مشخصات ژانر

قصیده در ادبیات به دلیل ویژگی های زیر یک ژانر نسبتاً خاص است:

• استفاده از iambic 4-foot.
• وجود واژگان بالا، اغلب قدیمی و قدیمی، که اغلب درک متن را دشوار می کرد.
• متن ساختار مشخصی دارد، در ابتدا و انتها حتماً توسل به مخاطب بوده است. درست است، برخی از نویسندگان از این قانون خارج شده اند.
• انبوهی از سوالات بلاغی، ترانه های سرسبز، جملات طولانی و رایج.
• غالباً در ابیات موقر می توان آمیختگی شگفت انگیزی از اصول غنایی و روزنامه نگاری را یافت که به ویژه در ذاتی است.
• اکثر آثار از نظر حجم بسیار بزرگ هستند.
• جایگزینی ضمیر "من" با "ما" در متن (که برای لومونوسوف نیز معمول است) نشان می دهد که نویسنده نظر شخصی خود را بیان نمی کند، بلکه موضع کل مردم را بیان می کند.

چنین آثاری قرار بود با صدای بلند صحبت شوند، فقط خواندن احساسی با صدای بلند می تواند تمام احساساتی را که در روح نویسنده می سوزد منتقل کند. به همین دلیل است که بسیاری از قصیده ها از روی قلب آموزش داده می شود.

موضوع

پرکاربردترین مضامین قصیده ها در ادبیات، اعمال قهرمانانه، ستایش پادشاهان است. بنابراین، اولین قصیده رسمی لومونوسوف به دستگیری ترک ها اختصاص دارد و درژاوین در اثر شعری خود فلیتسا را ​​خطاب کرد - او کاترین دوم را اینگونه می نامد.

قصیده یکی از ژانرهای جالب ادبیات روسیه است که در آن می‌توانیم به رویدادهای اصلی تاریخ روسیه از زاویه‌ای متفاوت نگاه کنیم، درک نویسنده از یک شخصیت تاریخی خاص را دریابیم و نقش او را درک کنیم. به همین دلیل است که در نگاه اول چنین آثار پیچیده، اما در واقع کاملاً جذاب را می توان و باید خواند.

گزارش نمره 7

قصیده گونه ای از غزل است. کاری موقر، رقت انگیز، ستایش آمیز. در ادبیات، قصیده ها ستایش آمیز، جشن و تاسف است. قصیده های لومونوسوف از نظر ماهیت، آثاری هستند که با صدای بلند گفته می شوند. قصیده های موقر به نیت بلند خواندن در مقابل مخاطب ایجاد شد. متن شاعرانه قصیده ی موقر به گونه ای طراحی شده است که گفتاری صدادار باشد که با گوش درک می شود. موضوع خاصی در قصیده اعلام شد - یک حادثه تاریخی یا یک رویداد در مقیاس ملی. لومونوسوف از سال 1739 شروع به نوشتن قصیده های رسمی کرد و اولین قصیده او به پیروزی سلاح های روسی - تسخیر قلعه ترکی خوتین - اختصاص دارد. در سال 1764 لومونوسوف آخرین قصیده خود را نوشت. در طول کل دوره خلاقیت، او 20 نمونه از این ژانر را ایجاد کرد - یک نمونه در سال، و این قصیده ها به رویدادهای مهمی مانند تولد یا ازدواج وارث تاج و تخت، تاجگذاری پادشاه جدید، تولد یا الحاق اختصاص دارد. به تاج و تخت ملکه خود مقیاس «موقعیت» اودییک، قصیده موقر را با وضعیت یک رویداد فرهنگی بزرگ، نوعی اوج فرهنگی در حیات معنوی ملی، فراهم می کند.

قصیده با منطق دقیق ارائه مشخص می شود. ترکیب قصیده ی موقر نیز توسط قوانین بلاغت تعیین می شود: هر متن قصیده ای همواره با توسل به مخاطب باز می شود و به پایان می رسد. متن قصیده رسمی به عنوان سیستمی از پرسش ها و پاسخ های بلاغی ساخته شده است که تناوب آنها به دلیل دو نصب موازی است: هر قطعه جداگانه از قصیده طوری طراحی شده است که حداکثر تأثیر زیبایی شناختی را بر شنونده داشته باشد - و از این رو زبان قصیده با اشعار و اشکال بلاغی بیش از حد اشباع شده است. از نظر ترکیبی، قصیده از سه بخش تشکیل شده است:

بخش 1 - لذت شاعرانه ، ستایش مخاطب ، شرح خدمات وی به میهن.

2 بخش - تجلیل از موفقیت های گذشته کشور، حاکمان آن؛ سرود موفقیت های نوین آموزشی در کشور؛

قسمت 3 - تجلیل از پادشاه برای اعمال خود به نفع روسیه.

تمام قصیده های موقر لومونوسوف با تترا متر ایامبیک نوشته شده است. نمونه ای از قصیده های موقر "قصیده در روز الحاق به تاج و تخت تمام روسیه اعلیحضرت امپراتور ملکه الیزاوتا پترونا در سال 1747 است." ژانر قصیده این امکان را به لومونوسوف داد تا اشعار و روزنامه نگاری را در چارچوب یک متن شاعرانه ترکیب کند و در مورد موضوعات مهم مدنی و عمومی صحبت کند. شاعر منابع طبیعی بی شمار دولت روسیه را تحسین می کند:

جایی که در تجمل سایه‌های خنک، بر گله آهوهای در حال تاخت، فریاد شکار پراکنده نشد. جایی که شکارچی با کمان علامت گذاری نکرد. کشاورز با تبر خود پرندگان آوازخوان را نترساند.

فراوانی منابع طبیعی کلید توسعه موفق مردم روسیه است. مضامین اصلی قصیده، موضوع کار و موضوع علم است. شاعر با توسل به نسل جوان می‌خواهد خود را وقف خدمت به علم کنند:

اکنون با تشویق غیرت خود جرأت کنید و نشان دهید که سرزمین روسیه می تواند افلاطون ها و نیوتن های زودباور خود را به دنیا بیاورد.

لومونوسوف در مورد فواید علم برای همه اعصار می نویسد. قصیده تصویری ایده آل از حاکمی ایجاد می کند که به فکر مردم، گسترش آموزش و بهبود توسعه اقتصادی و معنوی است. "آرامش" بالای قصیده با استفاده از اسلاونیسم های قدیمی، تعجب ها و پرسش های بلاغی، اساطیر باستان ایجاد می شود.

اگر در قصیده رسمی لومونوسوف اغلب ضمیر شخصی نویسنده "من" را با شکل جمع آن - "ما" جایگزین می کند، پس این نشان دهنده بی شخصیتی تصویر نویسنده در قصیده نیست، بلکه تنها یک جنبه از شخصیت نویسنده است. برای قصیده مهم - یعنی قصیده ای که در آن با همه افراد دیگر تفاوتی ندارد ، اما به آنها نزدیک تر می شود. در یک قصیده بزرگ، نه فردی-خصوصی، بلکه تجلی ملی-اجتماعی شخصیت نویسنده مهم است و از این حیث صدای لومونوسوف در قصیده بزرگ به معنای کامل صدای ملت است. روسی جمعی

موضوع متفاوت، قصیده معنوی و آناکرونتیک است که در میراث شعری لومونوسوف جایگاه کمتری نسبت به قصیده‌ای رسمی دارد، اما همچنان جایگاه بسیار مهمی دارد. قصیده های معنوی و آناکرونتیک توسط لومونوسوف گرد هم آمده اند و احساسات شخصی نویسنده را بیان می کنند که در بهره وری ضمیر نویسنده شخصی منعکس می شود. در این متون، "من" لومونوسوف به تجسم غنایی تمام عیار احساسات فردی نویسنده تبدیل می شود. فقط خود احساسات غنایی که محتوای ژانری قصیده معنوی و آناکرونتیک را تعیین می کند، متفاوت است. اگر از اصطلاحات کلاسیک استفاده کنیم، قصیده معنوی شکلی از بیان شور بلند غنایی است. در مورد قصیده آناکئونتیک، این شکلی از ابراز شور غنایی برای زندگی خصوصی و روزمره است.

قصیده های معنوی در قرن هجدهم رونویسی شاعرانه مزامیر نامیده می شد - متون غنایی با ماهیت دعایی که یکی از کتاب های کتاب مقدس - زبور را تشکیل می دهد. برای خواننده روسی قرن هجدهم، کتاب مزبور کتاب ویژه ای بود: هر فرد باسوادی، مزبور را از روی قلب می دانست، زیرا متون این کتاب خواندن آموزش داده می شد. بنابراین، رونویسی مزامیر (در واقع، یک ترجمه شاعرانه روسی از متون اسلاوی قدیمی) به عنوان یک ژانر غنایی بسیار محبوب بود. تمام قصیده های معنوی لومونوسوف بین سال های 1743 و 1751 نوشته شده است. این زمانی است که لومونوسوف مجبور شد خود را تثبیت کند و دیدگاه های علمی خود را در آکادمی علوم سن پترزبورگ، جایی که بیشتر دانشمندان و پست های اداری توسط دانشمندان کشورهای اروپایی، عمدتا آلمانی ها، اشغال شده بود، تثبیت کند. روند ابراز وجود لومونوسوف در علم چندان آسان نبود. بنابراین، ترحم اثبات خود در قصیده های معنوی به نظر می رسد. به عنوان مثال، در رونویسی مزامیر 26 و 143:

در خشم، گوشت مرا ببلع

نفرت انگیز، عجله کرد.

اما توصیه شیطانی برای شروع،

افتاد، له شد.

حداقل یک هنگ علیه من قیام کرد:

اما من ترسیده نیستم.

بگذارید دشمنان مبارزه کنند:

من بر خدا توکل دارم (186).

در آغوش مردمی بیگانه قرار گرفتم

در پرتگاه عمیق فرو رفتم،

دستت را از آسمان بلند می کنی،

مرا از آبهای بسیار نجات ده

نشر دروغ زبان دشمنان،

دست راستشان از دشمنی نیرومند است،

دهان پر از غرور است;

آنها یک کوف شیطانی را در قلب پنهان می کنند (197-198).

سوالات در مورد گزارش:

1) ژانر قصیده چه ویژگی هایی دارد؟

2) چه نوع قصیده ای را می توانید نام ببرید؟

3) قسمت های اصلی قصیده سنتی را فهرست کنید. در هر قسمت چه چیزی باید نوشته شود؟

4) معروف ترین قصیده ام.و. لومونوسوف

5) آیا M.V. قصیده های معنوی لومونوسوف؟ آنها در مورد چه هستند؟