On aina vaikeaa poimia menneisyydestä, mitä todella tapahtui. Jopa suuren Chagallin kaikkitietävät bibliografit eivät toisinaan pysty vahvistamaan kaikkia tosiasioita luotettavalla tarkkuudella. Joten jotkut kutsuvat vuotta 1895, toiset 1899, taiteilijan elämän tärkeimmän naisen syntymävuodeksi. Mutta onko tämä niin tärkeää, kun he puhuvat Tunteesta, ylevästä tunteesta, joka saa sinut kohoamaan jokapäiväisen elämän yläpuolelle, ikuisesta, aidosta tunteesta?

Marc Chagallin vaimo: "Kyllä, menetin järkeni hänen takiaan"

Mark (Moisha) oli perheen vanhin lapsi. Bashutka, Bashenka, kuten kaikki hänen ympärillään kutsuivat Bellaa lapsuudessa, kahdeksas, nuorin. Hänen perheensä oli hyvin köyhä. Hänen perheessään oli useita kauppoja, jotka myivät kalliita sarjoja, kelloja ja koruja.

Lukeminen ja opiskelu antoivat Bellalle mahdollisuuden paljastaa kykynsä ja luoda persoonallisuuden. Hän haaveili lavalla. Mark ei pitänyt opiskelusta - hän oli kuihtunut ja ilkikurinen. Ortodoksisen juutalaisperheen arki, ihmissuhteet – tämä on heille yhteistä, joka muodosti molempien alkuperäiset hahmot. Mutta jos kaikki hänessä lapsuudesta asti vaati rakkautta: hänen punokset, jopa housujen pitsi, herättivät seksuaalisia fantasioita. Hän, Hiljainen prinsessa, kuten hän itse sanoi "Burning Fires" -kirjassa, kartti ihmisiä.

Eräänä päivänä Mark kuuli seuraavan rakkaansa talossa odottamattoman vieraan lempeän melodisen äänen. Hän tuli ulos... ja "tajusi: tämä on vaimoni."

Bella ja Marc Chagall - tmalmi mutta siunattu lento

Mutta tämä ei tarkoita, että he menivät naimisiin heti. Dvinan lähellä oli hiljaisia ​​kokoontumisia suosikkihirrellä, ja juorut kuhisivat ympärillä. Bella kiipesi pimeänä iltana hänen ikkunastaan ​​ja varasti herkkuja talosta. Ja he olivat edelleen niin tahrattoman onnellisia.

Hänen äitinsä väitti, että hän oli outo, ilman ammattia. Markin perhe ei rohkaissut hänen intohimoaan piirtämiseen: herrat olivat liian tärkeitä. Ehkä hän ei kestänyt tätä painostusta ja pakeni Pariisiin. Mutta Bella ei masentunut: hän tiesi palaavansa ja odotti joko "tornia" tai "nosturia".

Tällä pariskunnalla ei voinut olla kaikkea kuten kaikilla muilla. He menivät naimisiin vuonna 1915, kuusi vuotta tapaamisen jälkeen. Ja kuten Chagall vitsaili, heillä ei ollut "kuherruskuukautta", vaan "maitokuukautta" - kylässä, jossa he viettivät sen, laidunsi armeijalauma.

Rauhan tunne ei kestänyt kauan - tuli sota ja vallankumous. Bella tunsi vaikeuksien olevan tulossa. Vaikeina sotavuosina kukaan ei ole onnellinen, mutta hänellä ja Markilla on tytär. Idochka on toinen hahmo hänen maalauksissaan. Ei ole sattumaa, että Chagallin maalausten hahmot lentävät usein. Lento ja onnellisuus ovat yksi kokonaisuus hänen työssään.

Ja sitten hän juoksi maalausten ja luovuuden sijaan byrokraattisissa toimistoissa etsiessään pelastusta vaimonsa perheelle, joka oli vain syyllinen siitä, ettei hän ollut köyhyydessä. Tyttärensä takia hän, joka pelkäsi pyytää keneltäkään mitään itselleen, päätti muuttaa Moskovaan ja hänestä tuli Taidekoulun johtaja. Kostea selli, nälkä sekä opiskelijoiden ja ystävien pettäminen odotti Bellaa ja Markia siellä. Kun hän meni torille vaihtamaan jäljellä olevat korut ruokaan, hänet pidätettiin. Markin kärsivällisyys oli lopussa, varsinkin kun hänen maalauksiaan oli jo alettu myydä Berliinissä ja Pariisissa. Ja he lähtivät uudelle lennolle etsimään hiljaista elämää.

Lento ilman Musea tai...

Ranska, Amerikka... Onni näytti olevan täällä. Mark, joka tiesi, että hänen vaimonsa oli lahjakas, inspiroi häntä kirjoittamaan kirjoja. Ja sitten tuli uutinen Pariisin vapauttamisesta ja oli mahdollista palata Eurooppaan. Mutta Bella ei nähnyt Parisia eikä julkaistuja kirjoja, joissa oli Chagallin kuvituksia – hän oli hieman yli 50-vuotias, kun äkillinen kuolema vei hänet pois Markilta ikuisesti.

Hän eli hänet 41 vuodella - koko elämän ilman Bellaa. Mark yritti tulla taas onnelliseksi, mutta naiset, joita hän tapasi, olivat vain illuusio ja muistuttivat häntä epämääräisesti hänen Bellastaan, avioliitot eivät toimineet...

Natalja Apchinskaya. Bella Chagallin "Burning Lights".

Raamatussa Jumala loi Eevan Aadamin kylkiluusta sanoilla: "Kutsukoon häntä "naiseksi", sillä hän on otettu miehestä. Tämän lauseen merkitys voidaan ymmärtää, jos tiedät, että heprean sana "isha", joka tarkoittaa "vaimoa", tulee sanasta "ish" - aviomies (1). Ja jos muistamme, että koko maailma on Raamatun mukaan luotu jumalallisen sanan avulla, on selvää, että ensimmäisen avioparin ykseys, josta tuli kaikkien myöhempien parien arkkityyppi, ei ole kuvaannollinen, vaan suorin. .

Yhtä suoraan, mutta muovisten keinojen avulla Marc Chagall kuvasi henkistä ja fyysistä yhtenäisyyttään Bella Rosenfeldin kanssa. Kuten tiedämme, hän ei ollut vain taiteilijan elämän päärakkaus, vaan myös hänen muusansa, monien teosten sankaritar ja hänen silmissään ikuisesti naisellisen maailman prinsiipin ruumiillistuma, jota juutalaiset uskovat kutsuvat sanaksi "Shekhinah". .”

Bella (Bertha) Rosenfeld (1889-1944) syntyi Vitebskissä varakkaan liikemiehen perheeseen, joka omisti neljä koruliikettä. Chagallin tavoin hän sai juutalaisen ja venäläisen koulutuksen. Hän valmistui yhdestä kaupungin parhaista naisten lukioista ja osallistui V. I. Geryen kuuluisille kursseille Moskovassa ennen ensimmäistä maailmansotaa, jossa hän opiskeli historiaa, filosofiaa ja kirjallisuutta (hänen tutkintotodistuksen aiheena oli F. M. Dostojevskin työ) ( 2). Pääkaupungissa Bella opiskeli myös näyttelemistä yhdessä Stanislavskyn johtamista studioista. Vuonna 1915 hän meni naimisiin Chagallin kanssa ja jakoi hänen kanssaan sodan ja vallankumouksellisten aikojen vastoinkäymiset ja seurasi häntä matkoilla Vitebskistä Petrogradiin ja Moskovaan ja edelleen Berliiniin ja Pariisiin.

Jo ennen lähtöä Venäjältä Bella joutui jättämään teatterin harjoituksissa saamansa vamman vuoksi (3). Jatkossa hän onnistui silti toteuttamaan luovan potentiaalinsa, mutta ei teatterin, vaan kirjallisuuden alalla. 1920-luvun lopulla hän käänsi Chagallin "Elämäni" venäjästä ranskaksi, ja 1930-luvun puolivälissä hän alkoi kirjoittaa omia muistelmiaan.

Sysäyksenä heidän kirjoittamiseensa oli matka Vilnaan kesällä 1935 sinne perustetun juutalaisen tieteellisen instituutin kutsusta (4).

Viestintä Vilnan ja Varsovan juutalaisväestön kanssa, vierailu paikallisissa getoissa ja synagogissa teki vaikean vaikutuksen Chagalliin ja hänen vaimoonsa, ja he palasivat Ranskaan tunteina Itä-Euroopan juutalaisten väistämättömästi lähestyvästä kuolemasta (5). Pian saapumisensa jälkeen Bella alkaa työstää lapsuusmuistoja, epäilemättä Chagallin omaelämäkerran inspiroimana. Hän kirjoittaa kirjansa lapsuuden kielellä - jiddishin. Hänen teoksensa patos on samankaltainen kuin Chagallin teosten pitkälti tunkeutunut: vangita ja siten pelastaa unohduksesta vielä elämää täynnä olevan, mutta jo kuolemaan tuomitun jiddish-kulttuurin piirteet. Mutta jos Chagall loi nämä piirteet uudelleen pääasiassa maalarin siveltimellä, piirtäjän kynällä ja kynällä tai kaivertajan taltalla, hänen vaimonsa veistää ne sanojen avulla. Hänen näyttelijäkykynsä ilmeni myös epäsuorasti hänen kirjoittamisessaan: kyky muuttua erilaisiksi ihmisiksi, ajatella ja tuntea heidän kaltaisiaan, puhua heidän kieltään. Muistelmien kirjoittamisesta tuli Bellan pääasiallinen toiminta Pariisissa 1930-luvun lopulla ja New Yorkissa, jonne Chagallin perhe muutti vuonna 1941 pakenemaan natseja. Syyskuussa 1944 Bella sairastuttuaan kuoli amerikkalaisessa sairaalassa, ja hänen kuolevat sanansa miehensä mukaan olivat: "Muistikirjani..." Jälkimmäiset julkaistiin pian New Yorkissa kahdessa kirjassa. Ensimmäinen, nimeltään "Burning Lights", julkaistiin vuonna 1945, toinen "First Acquaintance" vuonna 1947, molemmat kielellä, jolla ne kirjoitettiin. Vuonna 1973, kun Chagall asui jälleen Ranskassa, kahdesta kirjasta, jotka säilyttivät nimet ja kronologisen järjestyksen, tuli osaksi yhtä, jonka julkaisi Pariisissa Gallimard-kustantamo, jonka Chagallin ja Bellan tytär Ida käänsi ranskaksi.

Toisin kuin "My Life", Bellan muistot ovat kokonaan omistettu lapsuuteen. Teksti sisälsi kaksi pyrkimystä, jotka näyttivät kohtaavan toisensa puolivälissä: aikuisen muistelijoiden "kadonneen ajan etsiminen" ja lapsen - muistelmien päähenkilön - maailman löytäminen. Toisen osan otsikko - "First Aquaintance" - tarkoittaa sankarittaren tapaamista sekä tulevan aviomiehensä että ympäröivän todellisuuden kanssa, joka paljastuu ensin lapsen katseelle ja joka voidaan lukea koko kertomuksen ansioksi. Mutta sitä kutsutaan eri tavalla - "polttava tulipalo", ts. lamput, jotka sytytetään uskonnollisina juhlapäivinä. Siten otsikot sisältävät viittauksen kirjassa kuvattuun elämän kahteen puoleen - maalliseen ja pyhään, ja korostetaan, että kaiken perusta on pyhä.

Bella kirjoittaa hänestä syvällä empatialla. Joka lauantaina, samoin kuin tuomiopäivänä, tabernaakkelin ja Tooran juhlapäivinä, Hanukana, Purimina tai pääsiäisenä, "päivän paha" lakkasi hallitsemasta, ajan kuluminen pysähtyi ja olemassaolon vaikeudet unohdettiin. Ihminen löysi itsensä pyhästä tarinasta, joka tapahtui uudestaan ​​​​ja uudestaan. He ylistivät kaiken Luojaa (hänen nimensä oli kielletty ja korvattiin ominaisuuksien luettelolla), katuivat syntejä, rukoilivat anteeksiantoa menneisyydessä tehdyille asioille ja etujen myöntämistä tulevaisuudessa. Parannuksella puhdistettu uskova palasi yhteyden Jumalaan ja maailmaan ja yhdistyi kuolleiden läheisten kanssa. Uskonnollinen ekstaasi, Jumalaa kohti suunnattu sielun palaminen, ei ilmennyt vain rukouksissa ja lauluissa, vaan myös lamppujen valoissa. Kirjan sivuilla Bellan äiti sytyttää jatkuvasti kynttilöitä tai lamppuja suojaten niitä käsillään vihamielisiltä voimilta; Bella sytyttää myös pienen lamppunsa. Hanukan juhlapäivänä valot lisätään päivästä toiseen temppelimaisiin kahdeksanhaaraisiin kynttilänjaloihin, Chanukkiahsiin, muistoksi ihmeestä, joka tapahtui Makkabien aikana, kun öljytön lamppu paloi kahdeksan päivää. Jerusalemin temppelissä. Kaikki nämä valot, sammutettuinakin, valaisevat edelleen arkea, sillä lomilla luodaan perusta, jokapäiväisen elämän horjumattomat perustat. Näin ollen juuri lomat muodostavat tälle elämäntavalle omistetun kirjan "selkärangan".

Toisin kuin toistuvia lomarituaaleja, arki ei vain näytä "maanmaalaiselta", vaan myös monipuolisemmalta ja vähemmän järjestyneeltä. Kuitenkin, koska kaikki perustuu uskonnollisiin perusteisiin, on mahdotonta erottaa selvästi toisistaan. Juuri materiaali, josta juhlapyhät ja arkipäivät kudotaan, on pitkälti samaa ja samalla kudottu loputtomasti erilaisista yksityiskohdista. Luvut, jotka kuvaavat sapatin aterioita, uskonnollista inspiraatiota synagogassa tuomiopäivänä, huvimajan rakentamista lehtimajan juhlaa varten tai pääsiäisen "Sederin" ylä- ja alamäkiä - sujuu sulavasti lukuihin, joissa puhutaan hääseremonioista ja peseytymisestä kylpylä (myös pääosin rituaali), tunneista rebben kanssa, perheen aamiaisista ja illallisista, peleistä ja retkistä "hanukan penniin" reessä taksinkuljettajan kanssa, kuinka puu palaa uunissa tai luonto syntyy uudelleen kevät... Kertojan kuvassa mietteliäs, tarkkaavainen, vaikkakin lapsellisen naiivi tyttö ja kirjailija, jolla on terävä silmä ja kyky löytää sanallinen vastine menneisyyden ruumiittomille kuville. Sekä lapsuudessa että aikuisuudessa Bella pysyy unelmoijana "pää pilvissä"; hän todellakin katsoo jatkuvasti taivaalle, unohtamatta kuitenkaan mitään, mitä hänen ympärillään tapahtuu maan päällä. Näyttää siltä, ​​​​että hänen päätehtävänsä on näyttää elämän kukoistava yltäkylläisyys, sitäkin täydellisempää, että hänen lapsuutensa (toisin kuin Chagallin) tapahtuu rikkaassa perheessä, jolla on täysiverinen ja vakiintunut elämäntapa, jota sodat eivät ole vielä tuhonneet. ja vallankumoukset. (Ei ole turhaa, että Chagall "My Life" -kirjassa kuvaillessaan morsiamensa talon hääpöytää muisteli Veronesen "juhlat"). Kaikki, mistä hän kirjoittaa, näkyy kirkkaudessa, joka on luontainen ensimmäiselle maailmankuvalle, ja samalla animoituna ja yhtenäisenä kokonaisuutena. (Siksi erityisesti tekstin täyttävät vertailut ja metaforat). Tällainen näkemys - lapsen, runollisen ja uskonnollisen maailmankuvan piirre - oli yhtä luontainen sekä Bella-lapsille että Bella-kirjailijalle. Hänen tähdensä laskeutuvat alemmas tutkiakseen ohikulkijoita sillalla, mutta kieltäytyvät seuraamasta heitä kapeille kaduille, vaan jäävät mieluummin joen laaksoon. Kello puhuu kuin lapset tai murisee kuin vanha pahis, heidän sydämensä hakkaa ja he pystyvät jäätymään onnesta. Loman aikana rabbien muotokuvat seinillä ja itse seinät heräävät henkiin. Jalokivet isän huolehtivissa käsissä paljastavat kukin kauneutensa ja ovat täynnä valoa, joskus ne paljastavat myös salaperäisen kyvyn vaikuttaa ihmisten kohtaloon.

Kyky nähdä kaikki sisältäpäin sekä psykologisen analyysin lahja näkyivät erityisen selvästi kirjan muotokuvagalleriassa. Se on täynnä ikimuistoisia kuvia. Tämä on sankaritar itse ja hänen rakas nuorempi veljensä Abrashka, pahoinvointiin ehtymätön poika. Äiti, joka yhdistää uskonnollisen innostuksen tarmokkaaseen maalliseen toimintaan, pitää taloa ja kauppoja käsissään. Isä, joka keskittyy ensisijaisesti rukouksiin, Raamatun lukemiseen ja tulkintaan, hallitsee kaikkia juhlapäiviä, kuten raamatullinen patriarkka. Juutalainen kokki Hannah ja venäläinen piika Sasha. Liikkeen työntekijät ja sukulaiset. Kelloseppä, niin rakastunut työhönsä, että tuskin huomaa rakkaansa... Kaikki heistä on kuvattu rakkaudella, mutta ilman koristelua henkisen ja fyysisen ilmeensä käsin kosketeltavassa kolmiulotteisuudessa. Kuulemme heidän elävän äänensä, keskustelunsa, huutonsa, riitelynsä - suullisen puheen intonaatioineen, hellyydellä tai töykeydellä, slangisanoilla ja idioomeilla.

Muistelmien toisessa osassa ilmestyy hahmo, joka muuttaa sankarittaren elämän sujuvaa kulkua. Tapaaminen Marc Chagallin kanssa syöksee Bellan syvään hämmennykseen ja herättää hänessä joukon ristiriitaisia ​​tunteita. Hän ei ole kuin ympärillään olevat, hän näyttää vieraalta, vaikka asuukin vain joen vastakkaisella rannalla. Hänessä on jotain enkelistä, eläimistä ja pedosta. Hänen ulkonäkönsä on pelottavan salaperäinen ja huolellinen.

Hän kuvailee tapaamistaan ​​Bellan kanssa hänen ystävänsä Thea Brakhmanin ja Chagallin talossa "Elämäni" -elokuvassa suunnilleen samalla tavalla. Totta, hänen kerrontyylinsä, joka osuu yhteen hänen plastiikkataiteen tyylin kanssa, on erilainen - loistavan ytimekäs, tunnustava, henkilökohtainen ja ilmeikäs. Hän päättää tarinansa sanoilla: "Ja minä tajusin: tämä on vaimoni... Nämä ovat minun silmäni, sieluni" (6).

Lukiessasi Bellan kirjaa – kaikkia lukuja, ei vain niitä neljää, jotka käsittelevät tapaamisia Chagallin kanssa – huomaat vähitellen, että hänellä todella oli monella tapaa hänen sielunsa, lentävä, hänen katseensa käännettynä maahan, kuten kuuluisassa 1910-luvun maalauksessa. Heidän hengellisiin ja luoviin vastaavuuksiinsa kuuluvat paitsi unelmaisuus ja juurtuminen jokapäiväiseen elämään, myös huumori ja psykologismi, elämän hyväksyminen ja kyky nähdä se animoituna kokonaisuutena (joka tulee suurelta osin hassidismista) sekä halu vangita kansallisen kulttuurin merkkejä rajoittumatta kansalliseen eristyneisyyteen ja olematta aitaamatta ympäröivästä suuresta maailmasta. Kaikki tämä ilmeni luonnollisesti Bellassa eri mittakaavassa kuin Chagallissa, ilman hänen nerokkuuttaan, visionäärisyyttään ja hurmioitumistaan.

"Burning Lights" -kirjan kirjoittaja yhdistää rakkauden kansaansa kohtaan täydelliseen muukalaisvihan puuttumiseen. On ominaista, että yksi kirjan viehättävimmistä hahmoista on venäläinen piika Sasha. Hän on syvästi kiintynyt pikku Bellaan, ja hän maksaa hänelle saman verran. Yleisesti ottaen juutalaisten ja venäläisten välisissä suhteissa muistelmissa ei ole viittausta kansalliseen tai uskonnolliseen vihamielisyyteen. Pale of Settlement, getot, pogromit - kaikki tämä näyttää jäävän "kulissien taakse". Ei kuitenkaan ole sattumaa, että luku, joka on omistettu Raamatun "Esterin kirjan" lukemiselle Purimin loman aikana, on niin voimakkaasti dramaattinen. Tämä loma on iloinen, sillä Raamatussa Ester - venäjäksi kirjoitettuna Esther - voitti juutalaisten vihollisen Hamanin. Pelko Hamanin noususta yhä uudelleen ja uudelleen ei kuitenkaan laantunut läpi juutalaisen historian. Bella omisti sille vain yhden luvun, mutta se näyttää sisältävän aavistus (tai tiedon?) holokaustin sanoinkuvaamattomasta kauhusta, joka kohtaa juutalaisia ​​1900-luvulla.

"Burning Fires" alkaa kuvauksella tyhjästä talosta, joka sitten täyttyy sen asukkaista; siihen liittyy vähitellen ympäröivän maailman tiheästi asuttu tila. Epilogissa Bella näkee ihmisten lähtevän Vitebskistä, ja hänestä näyttää siltä, ​​että kaupunki on tuhottu kuin talo. Ehkä hän myös pakeni jonnekin, kuten junaan?

Elämässä kaikki päättyy: lapsuus ja joskus talo, kaupunki ja jopa maa, jossa tämä lapsuus tapahtui... Nykyaikaisessa Vitebskissä on vähän juutalaisia ​​jäljellä, eikä kaupungin alun kaupungista ole säilynyt juuri mitään. vuosisadalla, jolloin eri kulttuureja ja jota Repin vertasi arkkitehtonisesti kauneudeltaan Espanjan Toledoon.

Vaimonsa kirjassa Marc Chagall on läsnä paitsi hahmona, myös tietyssä mielessä myös kirjoittajana. 56 mustepiirustuksessa hän jäljittää pääjaksoja, luo muotokuvia, lukee tekstiä ja joutuu kosketuksiin kirjoittajan sielun kanssa rakentaen omaa kertomustaan ​​(7). Burning Firesin piirustukset jatkavat pitkälti taiteilijan omaelämäkerrallisen proosan kuvituksia. Jos "Elämäni" etsaukset ovat yleensä peräisin 1920-luvun alusta, niin Bellan muistelmien graafiset levyt on tehty 1930-luvun lopulla ja sitä seuraavina vuosikymmeninä. Ne eivät enää sisällä 1920-luvun alun kubistisia siirtymiä yhdistettynä kuvan raskauteen, objektiivisuuteen ja tilalliseen eristäytymiseen. Kuvat näyttävät kevyemmiltä, ​​eteerisiltä, ​​runollisesti vapailta, kelluvilta. Niiden luonne pysyy kuitenkin samana. Kuten kaikki Chagallin luoma, ne ovat sisäisen näkemyksen ruumiillistuma, ne edustavat runollisen idean materialisoitumista, joka perustuu synteesiin ja autonomiaan empiirisesta todellisuudesta, joka näkyy vain silmällä. Kuten raamatullinen Luoja, jolta taiteilija perii ensisijaisesti luomiskyvyn, hän luo uuden maailman, joka elää omien lakiensa mukaan, mutta joka ruokkii uuden elämän mehuja. Jokaisella hänen piirustuksensa on yleistävä luonne, mikä ei estä häntä olemasta sekä yksityiskohtainen että täsmällinen.

Yhtä ominaista Chagallille on metafora, joka heijastaa kaikkien asioiden yhteyttä. Hän ei kuvaa halausta, vaan itse halausta, vaikka rakastajat ovatkin paikalla. Ei tanssijoita, vaan tanssi, sen plastisuus, rytmit, sielu, jälleen ruumiillistuneena tiettyihin hahmoihin. Ei rukoilevat, vaan uskonnollinen hurmio, impulssi Jumalaa kohtaan, joka muuttaa vaatimattoman ikonikotelon Toora-kääröineen jumalallisen valtaistuimen vaikutelmaksi ja laajentaa synagogan tilan määrittelemättömiin mittoihin. Kuvittaja itse esiintyy joskus linnun varjossa, sillä taiteilijan tehtävä on runoilijan tavoin sanansaattaja; joskus - faunin tai kentaurin muodossa.

Kaikki kuvattu, ei vain hahmot, vaan myös esineet, on alun perin hengellistä. Sillä välin jopa enkelit, toisesta maailmasta jääneet olennot, saavat täysin maallisen ulkonäön. (Erityisen vaikuttava on profeetta Elia, joka lentää taivaasta lasi rituaaliviiniä kädessään). Tässä yhteydessä haluaisin lainata vielä kerran Vl. Solovjovin lausuntoa, jota olen jo lainannut Chagallia koskevissa teoksissani, luontaisesta uskosta juutalaisuuteen "näkymättömään ja samalla halusta, että näkymätön tulee muuttumaan". näkyvä, usko henkeen, mutta vain sellainen, joka läpäisee kaiken aineellisen ja käyttää ainetta kuorena ja välineenä” (8). Chagallissa aineellinen ja henkinen "läpäisevät" täysin toisensa, mutta samalla ne muodostavat vastakohdan. Hänen henkisyytensä on konkreettista, hänen kuvansa ovat yksilöllisiä ja psykologisia, vaikka superpersoonalliset näkyvät heidän henkilökohtaisten piirteidensä kautta. Lahjansa ja menetelmänsä ansiosta Vitebskistä kotoisin oleva taiteilija pystyi plastisesti ilmaisemaan kansallisen olemassaolon ajattoman olemuksen, henkisen ja fyysisen, ilmentäen sen eläviin hahmoihin, mukaan lukien "Burning Lights" -grafiikkaan. Näemme Bellan isän haaveilevan Raamatusta nolostuneena ja iloisen kevyesti hymyillen; huolestuneena ja sisäänpäin kerättynä helmikaulakorun yli tai monumentaalisesti vetäytyneenä kävelyllä. Rebbe, joka personoi hurskasta ja fanaattista syvyyttä pyhissä kirjoissa, toisin kuin hänen haaveileva oppilas. Sukulaiset, myymälän työntekijät ja muut juutalaiset ovat pikkukaupungin tapaan tyhmän hyväntahtoisia, mutta syvällä uskonnollisuudellaan he ovat todella "Jumalan lapsia". Kaikki nämä muotokuvat ovat merkittäviä juuri siksi, että niissä yhdistyvät yksilöllinen ja superyksilöllinen kansallisuus.

Chagallin kuvien sisäinen luonne määrittää niiden plastisen kielen piirteet. Koska se ei ole luonnollinen esine, joka on kuvattu, vaan runollinen kuva, kuva ei ole luonnon, vaan runollisten lakien alainen. Piirustuksissa ei ole tyhjiä, ajatuksilla ja tunteilla ladattuja paikkoja - ei turhaan Chagall itse kutsunut tyyliään "psykoplastiseksi". Kaikki, mikä ei toimi kuvalle, jätetään yksinkertaisesti pois, mikä synnyttää lisämerkityksiä: paradoksaalista leikkimistä, energiaa ja lakonisuutta. Erityisen silmiinpistävä esimerkki on luvun ”Lasillinen Seltzeriä” kuvitus tai juutalainen, joka kävelee lehtimajanjuhlassa rituaalioksa kädessään. Tässä kuvassa on jäljellä vain pää, oksaa pitävä käsi ("lulav"), jalkapohjat ja selkää hahmottava viiva. Grafiikka täällä, kuten muissakin mestarin teoksissa, lainaa tekniikoita kirjallisuudesta. Oppikirjaesimerkki voidaan antaa - kuvaus käyttämällä useita yksityiskohtia kuutamoisesta yöstä Tšehovin "Lokki".

Chagallin hahmojen eleet ovat suoraa tunteen ilmaisua, rinnakkain kehon ääriviivojen ja sen liikeradan kanssa - ja tässä näkyy kaiku toisen Tšehovin, erinomaisen näyttelijän ja ohjaajan Mihail Tšehovin teoriansa ja käytäntönsä kanssa. "psykologinen ele", joka välittää kuvan sisäisen olemuksen.

Taiteilijan hahmot sekä liikkuvat että seisovat paikallaan, kuten arkaaisessa ja keskiaikaisessa taiteessa, sillä ne edustavat graafista merkkiä, joka yhdistää ohimenevän ja muuttumattoman. Ikonisuus määrittää kuvan läheisyyden sanaan, sen yhteyden kirjoitettuun kieleen ja itse kirjoitustekniikan. Ei ole turhaa, että Chagall identifioi itsensä runoilijaan, eikä hänen kuvituksensa vaimonsa eroa kirjasta. Hän piirtää kirjoittaessaan käyttämällä erilaisia ​​kynän paineita, cesuloja ja ellipsejä. Toisaalta hänen kuviensa henkinen perusta heijastuu niiden jatkuvana dematerialisoitumisena, katoavan pieninä viivoina ja pisteinä, ääriviivoina, jotka ovat lähes erottamattomia hienovaraisuudessaan.

Vitebskiläisen mestarin kontrasteihin perustuva näkemys määritti hänen intohimonsa muotokuvasommitteluihin, joita on paljon kuvissa. Ne asettavat vastakkain psykologisia tyyppejä ja tiloja, kuvien luonnetta ja sisältöä - suljettuja ja avoimia, lineaarisia ja pilkullisia, tiheitä ja ruumiittomia, mustavalkoisia. Joskus lisätään kolmas hahmo, ja muodostuu miehen, naisen ja eläimen "kolmoisliitto", joka ei ole vähemmän tyypillinen Chagallille.

Kirjan sisällön ja nimen mukaisesti uskonnollisilla juhlapyhillä on erityinen paikka kuvissa, ja jotkin sävellykset - kuten "Tabernaakkelin juhla" ja "Lahjat purimille" - toistavat 1910-luvulla luotuja. Kirjassa on myös kuva Bellasta tytönä, sitten tytönä. Hän rukoilee äitinsä kanssa, juoksee tapaamaan profeetta Eliahia, ui tai luistelee, tapaa myöhemmin Chagallin ja inspiroi häntä luomaan maalauksia, mutta useimmiten hän on uppoutunut lukemiseen.

Toinen poikkileikkaava kuva grafiikasta liittyy myös tekstiin ja heijastelee samalla yhtä Chagallin koko teoksen johtavista motiiveista.

Tämä on kuva kellosta ja ajasta.

Kuten Bellan muistelmissa, kirjailijan kellot ottavat usein ihmisen muodon. Yhdessä piirustuksessa niitä verrataan esimerkiksi kotelon kirjoituksen mukaisesti Ranskan kuninkaaseen. Useat arkit osoittavat, että Rosenfeldien myymälä on täynnä kaikenlaisia ​​kelloja (on huomionarvoista, että Chagallin kanssa käydyn henkisen kirjeenvaihdon lisäksi Bella osoittautui myös kellokauppiaan tyttäreksi). Yhdellä arkilla äiti kädessään pitelee kelloa avaimenperällä, lahjaksi vastaparille, ja sukulaiset keskustelevat hinnasta. Heidän ajatustensa vakavuus viittaa siihen, että kyse ei ole niinkään kellon hinnasta, vaan ajan hinnasta.

Chagallille aika ei ole Chronos, joka syö lapsiaan, vaan taiteilijalle niin oleellisen monimuotoisuuden lähde, joka synnyttää olemassaolon täysipainoisia hedelmiä, kuten omenoita. Samanlainen kuva näkyy piirroksessa, jossa ihmiskasvoinen seinäkello pitää kädessään heiluripalloa, kun taas toinen henkilölle kuuluva käsi ojentaa omenaa kelloa kohti. Mutta ihmiselämään liittyvä aika on vain toinen puoli jumalallisen ominaisuuden - ikuisuuden. Tämä teema on omistettu piirrokselle, jossa Bella lukee, mukavasti kätkeytyneenä kellon sisään, joka siivekäsnä kelluu kaupungin yläpuolella. Samanlaisia ​​motiiveja ilmestyi Chagallin taiteeseen jo 1930-luvulla; ne heijastivat hänen näkemyksensä olemisen päävastusta - hänen omaa halua "istua nurkassaan" ja samalla liittyä suureen maailmaan, olla "ajan vangittu" ja ylittää sen rajat.

Itse asiassa tämä on kirjassa kuvattujen uskonnollisten juhlapäivien ydin, niiden "valot" syttyvät ja sammuvat, mutta symboloivat uskoa toiseen, sammumattomaan valoon. Sen heijastus osuu myös Bellan ja Marc Chagallin yhteiseen luomiseen, kaikkiin sen sanallisiin ja graafisiin kuviin.

1. Mooseksen Pentateukki tai Toora. Breishit. M., 1991. S.51. Lainaus Genesiksen kirjasta on samasta painoksesta.

2. Podlipsky A. Bella Rosenfeldin perheestä. Mishpokha (Vitebsk). 1998. Nro 4. P.33-36. Tämä artikkeli ei ainoastaan ​​tarjoa tietoa Bellasta, vaan myös hänen vanhempansa ja esivanhempansa, hänen kuusi veljeään ja siskoaan sekä jäljittää hänen elämänpolkuaan.

3. Podlipsky A. Asetus. Op.

4. Instituutti lyhennettiin IVO:ksi (Yidisher Visnshaftlacher Institute). 15. elokuuta 1935 Chagall luki raportin kongressissaan: "Mitä meidän on tehtävä juutalaisen taiteen hyväksi" (katso: Marc Chagall. Enkeli kattojen yläpuolella. Runoja. Proosaa. Artikkeleita. Puheita. Kirjeitä. Käännös jiddishin kielestä L. Berinsky, M., 1989, s. 127-132).

5. Myöhemmin Chagall kirjoitti runossa "Vilnan synagoga":

Rakennus on vanha ja kortteli vanha...

Vasta vuosi sitten maalasin siellä seinät.

Nyt pyhin esirippu on kadonnut,

Savu ja tuhka lentää, sakeuttaa varjoja...

(Marc Chagall. Enkeli kattojen yläpuolella. P.38).

6. Marc Chagall. Elämäni. M., 1994. S.77.

7. Taiteilija kirjoitti asenteestaan ​​kirjakuvitukseen: "Haaveilin aina kirjojen parissa työskentelystä, sulautumisesta kirjallisuuteen... En ymmärtänyt tätä työtä kuvittelevana sellaisenaan, vaan affiniteettina, affiniteettina taiteeseen" (Marc Chagall Enkeli kattojen yllä. P.136).

8. Soloviev Vl. Juutalaisuus ja kristillinen kysymys. Berliini, 1921. KANSSA.21.

Chagallin kokoelma. Voi. 2. Materiaalit VI - IX Chagallin lukemat Vitebskissä (1996-1999). Vitebsk, 2004. s. 3-7.

Hän on rikkaan jalokivikauppiaan tytär, hän on sillikauppiaan poika. Hän on uskomaton henkinen kaunotar, opiskelee Dostojevskin teoksia ja soittaa teatterissa Stanislavskyn kanssa. Hän on ei kovin houkutteleva, tuntematon kokeellinen taiteilija, joka vain etsii taiteellista identiteettiään, opettajaansa ja itseään. Kaksi erilaista maailmaa osoittautuivat niin läheisiksi, että heidän välillään puhjennut rakkaus yhdisti nämä ihmiset ikuisesti ja loi täysin ainutlaatuisen, alkuperäisen taiteen, joka ei sovi mihinkään suuntaan - velho Marc Chagallin ilmestyminen maailmalle.

Tämä on fantastinen, surrealistinen, taivaallinen kirje taiteilijalta, jonka maalauksissa ihmiset lentävät, lehmät soittavat viulua, vihreät ja siniset rikkinäiset talot näyttävät leijuvan jossain hänen fantasioidensa ihmeelliseen maailmaan. Graafikko, taidemaalari, lavastussuunnittelija, runoilija, kuvittaja, monumentaalisen ja soveltavan taiteen mestari. Marc Chagall on yksi 1900-luvun maailman taiteellisen avantgardin tunnetuimmista edustajista.

Kaikki alkoi Vitebskin kaupungista vuonna 1909, kesällä. He tapasivat silloin sattumalta Moishe Segalin (se oli Chagallin nimi ennen hänen saapumistaan ​​Pariisiin) tyttöystävän Thea Brakhmanin luona. Thea poseerasi hänelle alasti, ja hän himoitsi häntä ja piirsi sitten inspiroituneena ensimmäiset upeat naishahmonsa ilman vaatteita. On vaikea kuvitella, mihin suuntaan Chagallin työt olisivat siirtyneet, ellei 19-vuotias Bella Rosenfeld kävisi vahingossa ystävänsä Thean luona kertomassa vaikutelmistaan ​​ulkomaanmatkasta. Moishe makasi sohvalla, jossa tohtori Brahman yleensä tutki potilaitaan. Ja yhtäkkiä näin Berthan. Heidän katseensa kohtasivat...

He ymmärsivät heti olevansa luotu toisiaan varten. Myöhemmin kävellessään ympäri kaupunkia Thean kanssa Chagall näki tämän tytön uudelleen. Hän seisoi yksin sillalla, samalla sillalla, josta hän oli useaan otteeseen katsonut vettä ja taivasta keksien epätavallisia aiheita maalauksilleen.

Kirjassaan Burning Fires Bella kuvaa ensimmäistä tapaamistaan ​​Chagallin kanssa: "En uskalla nostaa silmiäni ja kohdata hänen katseensa. Hänen silmänsä ovat nyt vihertävän harmaat, taivaan ja veden väriset. Leijun niissä kuin joessa."

Omaelämäkerrallisessa kirjassaan "My Life" Marc Chagall maalaa suunnilleen saman kuvan: ”... Hän on hiljaa, ja niin olen minäkin. Hän näyttää - oi, hänen silmänsä! - Minä myös. Tuntuu kuin olisimme tunteneet toisemme pitkään, ja hän tietää minusta kaiken: lapsuuteni, nykyisen elämäni ja mitä minulle tapahtuu; ikään kuin hän aina katselisi minua, oli jossain lähellä, vaikka näin hänet ensimmäistä kertaa. Ja tajusin: tämä on vaimoni. Silmät loistavat kalpeilla kasvoilla. Iso, kupera, musta! Nämä ovat minun silmäni, sieluni..."

Vuotta myöhemmin he julistivat itsensä morsiamen ja sulhanen, mutta menivät naimisiin vasta neljä vuotta myöhemmin, koska Mooses lähti Pietariin ja sieltä Pariisiin etsimään itseään ja paikkaansa taiteessa. Bertha (Bellan etunimi) hyväksyi ehdoitta hänen päätöksensä ja odotti häntä kaikki nämä vuodet kommunikoimalla rakkaansa kanssa hellillä ja romanttisilla kirjeillä. Hän ymmärsi hänet syvälle ja tiesi, että hän varmasti palaisi hänen luokseen.

Kerran hän kertoi syntyneensä kuolleena. Kyllä, kyllä, lääkärit eivät pitkään aikaan kyenneet herättämään hänessä elämää; he puukottivat häntä neuloilla ja pistivät häntä pakaraan. Ja hän, kuolleena syntynyt, oli kuin "valkoinen kupla, joka oli täynnä Chagallin maalauksia". Vitebskin alueella, jossa hän syntyi, syttyi tuolloin kauheita tulipaloja. Helposti syttyvät puutalot leimahtivat yksi toisensa jälkeen kuin tulitikkuja, ja synnyttävä nainen ja hänen lapsensa siirrettiin kiireesti turvalliseen paikkaan kaupungin toiselle puolelle. "Sittemmin olen ollut vaeltava!" - hän selitti morsiamelle. Mutta Bella ymmärsi jotain muuta: tuon kuolleena syntyneen lapsen tavoin hänen täytyy ehdottomasti löytää ja herättää itsestään se taiteilija Marc Chagall, jonka maalaukset olivat hänessä jo syntyessään. Ja tähän ei riitä harmaa ja tylsä ​​Venäjä, tarvitsemme valoisan, luovan Pariisin. Ja hän päästi hänet menemään, sitoen hänet itseensä ikuisesti sydämessään.

He molemmat ymmärsivät heti, että tämä on todellista rakkautta, joka tapahtuu ehkä vain kerran elämässä ja joka muuttaa heidät ikuisesti. Bellasta olisi voinut tulla kuuluisa näyttelijä, kirjailija, filologi, mutta hän valitsi neron vaimon - Marc Chagallin - tien hyväksyen kaikki tähän liittyvät vaikeudet. Hän ja hänen läsnäolonsa määrittelivät suurelta osin hänen maalaustensa taiteellisen maailman. Lähes kaikissa hänen maalauksissaan on tavalla tai toisella Bella tai osa heidän yhteistä onnellista perhemaailmaansa.

”Elämässä ja taiteessa kaikki voidaan muuttaa, ja kaikki muuttuu, kun pääsemme eroon häpeästä sanomalla sana Rakkaus. Siinä on todellista taidetta: tämä on kaikki taitoni ja koko uskontoni."

Vuonna 1915 Moses Chagall ja Bertha Rosenfeld menivät naimisiin huolimatta morsiamen sukulaisten haluttomuudesta hyväksyä perheeseen köyhä taiteilija yksinkertaisen kauppiaan perheestä. Mutta tästä avioliitosta tuli taiteilijalle todellinen luova sysäys, se inspiroi ja loi käytännössä Chagallin uudelleen. Tästä eteenpäin kaikki tai melkein kaikki hänen maalauksensa on omistettu Bellalle. Hän lentää hänen kanssaan niin korkealle taivaalle, että kaikki hänen maalliset kiinnikkeet, talot, aidat ja sillat, lehmät ja hevoset, alkavat myös kohota hänen rakkaan sadun Vitebskin yli.

Ja jopa vallankumous saa Chagallille upeita värejä: hän avaa taidekoulun ja hänestä tulee Vitebskin maakunnan taiteiden komissaari. Nyt hän saattoi luoda asetuksia uuden taiteen alalla ja kääntyi. Yhdessä 16. lokakuuta 1918 päivätyssä asetuksessa kirjoitettiin: "Kaikki henkilöt ja laitokset, joilla on maalausteline, pyydetään siirtämään ne väliaikaisesti taidetoimikunnan käyttöön Vitebskin kaupungin koristelua varten lokakuun vallankumouksen ensimmäisen vuosipäivän kunniaksi. .” Eläköön sanojen ja äänten vallankumous! Uusien värien vallankumous! He maalasivat Vitebskin talot velho Chagallin hengessä: vihreät ja siniset ympyrät, oranssit neliöt, siniset suorakulmiot valkoisella pohjalla. Ja pääaukiolla, valtion laitoksen yläpuolella, leijui lippu, jossa oli miehen kuva vihreällä hevosella ja kirjoitus: "Chagall-Vitebsk".

Bella hyväksyi hänen väliaikaisen intohimonsa Neuvostoliiton neliötaidetta kohtaan, hän oli hänen vieressään oppilaidensa kanssa jakamassa hänen kiihkeää elämänhaluaan ja kaikkea uutta, mitä vallankumous toi.

Mutta Kazimir Malevich ilmestyi Vitebskiin neliöillään ja suprematismillaan ja kutsui Chagallia vanhentuneeksi taiteilijaksi. Hän tukahdutti sen vielä radikaalemmalla vallankumouksellaan väittäen, että uuden taiteen tulee olla epäobjektiivista, ja vaikka Chagallin maalauksissa ne lentävät päät käännettyinä, niissä on hyvin todellisia tunnistettavia ihmisiä, lehmiä ja hevosia. Ja myös taloja ja aitoja, mattoja ja kukkakimppuja. Lyhyesti sanottuna kaikki tämä on filisterinen, vanhentunut pieni maailma. Päätellen tällä tavalla Malevich houkutteli kaikki Chagallin oppilaat kouluonsa.

Ehkä tämä tapahtui onneksi, koska mitä olisi tapahtunut, jos Marc Chagall todellakin olisi tullut vallankumoukselliseksi taiteilijaksi ja alkaisi palvella bolshevikkitaidetta todellisuudessa, ei oman mielikuvituksensa mukaan. Ja niinpä Malevitš pelasti Chagallin pohjimmiltaan maailmantaiteelle ja omalle ainutlaatuiselle ja upealle runoudelleen...

Vuonna 1922 Chagall ja hänen vaimonsa menivät Pariisiin. Sitten, jo kuuluisa taiteilija, hän lähti vuonna 1941 viimeisen lennon Pariisista Yhdysvaltoihin. Onni seuraa hänen pelastuksensa (vaikka hänen maalauksensa poltettiin mielenosoittavasti Saksassa ja sitten miehityksen aikana Pariisissa) ja kunniaa, ikään kuin suojelusenkeli seisoisi jatkuvasti hänen olkapäällään. Tämä enkeli oli hänen rakas vaimonsa Bella. Hän synnytti hänen tyttärensä Idan ja jakoi kaikki vaikeudet, jotka liittyivät paitsi hänen työnsä sisältöä koskeviin kysymyksiin: "Miksi hänen lehmänsä on vihreä ja hänen hevosensa lentää taivaalle?" Mutta myös melko aineellisia, jotka liittyvät rahan puutteeseen, nälkään ja sairauksiin.

Mutta vuonna 1944, kun Paris oli jo vapautettu ja pariskunta valmistautui palaamaan Ranskaan, hän yhtäkkiä sairastui. Tuolloin lääkkeet jaettiin vain armeijalle, eivätkä lääkärit pystyneet pelastamaan Bella Chagallia. Hän kuoli…

Taiteilijasta näytti, että taivas oli laskeutunut hänen päälleen toivottomuuden täydellä painolla. Bellan kanssa suurin osa hänen sielustaan ​​kuoli. Yhdeksään kuukauteen hän ei poiminut siveltimiä, maaleja, pastellivärejä ollenkaan... Ja sitten hän tajusi, ettei rakkaus ollut kuollut, se asui hänen sydämessään. Ja hän ei koskaan menetä häntä, koska hänen päätarkoituksensa on elää hänen kankaissaan. Ja jälleen hän astui jokeensa, tuohon puhtaan lyyriikan virtaan, jota jotkut tutkijat kutsuvat "runoksi väreissä ja riveissä". Runo rakkaudesta...

Olipa kerran, lapsena, ennustaja ennusti Chagallin tulevaisuuden: ”Epätavallinen elämä odottaa sinua, rakastat yhtä poikkeuksellista naista ja kahta tavallista. Ja sinä kuolet lennossa."

Chagallilla oli todellakin kaksi muuta naista, joita hän saattoi rakastaa. Mutta hänen kanssaan ikuisen Vitebskin yli leijuva naiskuva, josta Pariisista tuli hänelle, pysyi samana. Tämä oli silti hänen ensimmäinen ja ainoa rakkautensa - Bella. Ja hän kuoli lennossa sanan kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa merkityksessä. Taatumattomassa luovassa lennossa rakennuksensa hississä, joka vei hänet studionsa toiseen kerrokseen 28. maaliskuuta 1985.

Bella Rosenfeld oli ortodoksisen juutalaisen perheen kahdeksas lapsi. Hänen vanhempansa pitivät korukauppaa ja heitä pidettiin melko varakkaina. Isä oli jatkuvasti uppoutunut Tooraan, älykäs ja käytännöllinen äiti harjoitti kauppaa. Rosenfeldin perheen patriarkaalisesta elämäntavasta huolimatta heidän näkemyksensä olivat riittävän laajat, jotta Bella sai mahdollisuuden saada maallista koulutusta. Tyttö opiskeli Moskovassa historioitsija V. I. naisten kursseilla. Guerrier oli kiinnostunut kirjallisuudesta ja teatterista.

Vieraillessaan ystävänsä luona Bella tapasi vuonna 1909 nuoren taiteilijan Moishe Segalin. Mietteliäs, jatkuvasti uppoutunut maalaukseen, jota hän piti elämäntyökseen, kenenkään tunnustamatta, köyhä Moishe herätti ymmällään ymmällään ja sääliä. Ja Bella näki hänessä lahjakkuutta ja hengen voimaa, hän uskoi häneen silloinkin, uskoi häneen loppuelämänsä. Lyhyesti sanottuna he rakastuivat ensisilmäyksellä. Myöhemmin hän kirjoitti: "Monen vuoden ajan hänen rakkautensa valaisi kaikkea mitä tein." Kuusi vuotta ensimmäisen tapaamisen jälkeen, 25. heinäkuuta 1915, he menivät naimisiin.

Marc Chagall ja Bella ennen muuttoa Pariisiin. 1922

Chagallin teosten rakkausteema liittyy poikkeuksetta Bellan kuvaan. Kaikkien aikakausien kankailta, myös myöhemmältä (Bellan kuoleman jälkeen), hänen pullistuneet mustat silmänsä katsovat meihin, hänen piirteensä on tunnistettavissa lähes kaikkien hänen kuvaamiensa naisten kasvoista. Chagallin maalauksille ominaista kohoamisen, todellisuudesta irtautumisen motiivi on heidän yhteinen lentonsa Bellan kanssa.

"Kävele", Marc Chagall

Bella eli pitkän ja onnellisen elämän Marc Chagallin kanssa, jakaen kaikki vaikeudet ja voitot hänen kanssaan, hän antoi hänelle tyttären Idan. Mutta taiteilijan täytyi elää paljon kauemmin kuin muusansa: Bella kuoli sepsikseen amerikkalaisessa sairaalassa 2. syyskuuta 1944.

Marc Chagall vaimonsa Bellan ja tyttärensä Idan kanssa. Kuva sivustolta izhblog.ru

”Kun Bella kuoli, 2. syyskuuta 1944 kello kuusi illalla jyrisi ukkosmyrsky ja jatkuva sade kaatui maahan. Se on pimeää silmissäni” (Marc Chagall).

Bella valkokaulus, Marc Chagall, 1917

Ja sitten hän kuvaa Chagallin tyyliin kuvan "Yksinäisyys" - hänen "orpoelämänsä" taustaa vasten, kun Bella lepattaa, nousi taivaaseen.

Bellan kuoleman jälkeen leskeksi jäänyt mestari menetti kiinnostuksensa elämään ja työhön yhdeksän kuukauden ajaksi. Mikään ei voinut saada häntä ulos masennuksestaan.

"Yksinäisyys", Marc Chagall

Hämmentääkseen hänen huomionsa Ida, josta oli tullut jo aikuinen nainen, otti taloon kauniin taloudenhoitajan Virginia Haggardin, joka oli naimisissa tietyn MacNeilin kanssa ja jolla oli viisivuotias tytär. Hänen skotlantilainen aviomiehensä, taiteilija ja teatterisuunnittelija, oli toisinaan masentunut ja työkyvytön, joten Virginia, entisen brittikonsulin tytär Yhdysvalloissa, huolehti itse perheestä.

Kun he tapasivat, Chagall oli 58-vuotias, Virginia - hieman yli 30. Taiteilija ei voinut olla arvostamatta nuoren naisen hienostunutta kauneutta, mutta aluksi hän ei ilmeisesti ollut täysin tietoinen tästä. Virginia oli hänelle pikemminkin valonsäde, joka kirkasti hänen yksinäisyyttään.

Virginia Haggard-MoNel

Taiteilijan tyttärelle tuskin tuli mieleen, että tästä voisi tulla jotain vakavaa. Suunnitelma osoittautui kuitenkin jopa liian tehokkaaksi: Chagallin ja Haggardin välillä leimahtaa vahva tunne, ja syksyllä 1945 Chagallin rakas saa tietää olevansa raskaana. Syntynyt poika sai nimekseen David taidemaalarin edesmenneen veljen kunniaksi. Koska Virginia ei ollut tuolloin eronnut, poika sai skotlantilaisen isäpuolensa sukunimen.

Myrskyinen romanssi herätti Chagallin henkiin ja tästä ajanjaksosta tuli yksi hänen luovan elämäkerran menestyneimmistä. Uusia mestariteoksia, näyttelyitä, julkaisuja, gaalakokouksia...

Vähitellen Haggard alkaa kyllästyä hypeen. Vuonna 1951 hän lopulta erosi MacNeilistä, mutta jätti heti Chagallin itsensä - belgialaisen valokuvaajan Charles Leirensin vuoksi. Hän otti poikansa ja hylkäsi 18 taiteilijan teosta, jotka annettiin hänelle eri aikoina, jättäen vain kaksi hänen piirustuksiaan itselleen. Virginia muuttaa Belgiaan, jossa hän asuu kuolemaansa asti vuoteen 2006 asti. Chagallin ja Virginian avioton poika David McNeil, laulaja ja säveltäjä, asuu Pariisissa.

Marc Chagallin ainoa poika - David McNeil

Vuonna 1986, taiteilijan kuoleman jälkeen, Haggard muistutti maailmaa roolistaan ​​hänen elämässään ja työssään julkaisemalla muistelmakirjan "Elämäni Chagallin kanssa. Seitsemän vuotta yltäkylläisyyttä." Kirja ei aiheuttanut kohua: taiteen alalla ei ollut erityisiä löytöjä, ei sensaatiomaisia ​​yksityiskohtia intiimistä luonteesta - Virginia kunnioitti suurta taiteilijaa.

Virginia teki kaikkensa Chagallin hyväksi, mutta hän ei kyennyt korvaamaan Bellaa. Viimeisiin päiviinsä asti ikuisesti nuori Chagall syleili maalauksissaan vain Bellaa, ja hänen kasvonsa olivat madonnoissa hänen lasimaalauksissaan, ja vain hänen silmänsä olivat lempeissä lehmissä ja ilkikurisissa vuohissa...

Marc Chagall. Syntymäpäivä

Chagall haavoittui syvästi erosta Virginian kanssa - loppujen lopuksi hän rakasti häntä koko sydämestään. Taiteilija halusi jälleen tehdä itsemurhan ja jälleen häiritäkseen häntä, Ida löysi jälleen "geishan" - Lontoon muotisalongin omistajan, nuoren, kauniin ja säästävän.

Chagall järjesti avioliittonsa hänen kanssaan hyvin nopeasti - 4 kuukautta tapaamisen jälkeen... Tämän toisen (ja itse asiassa kolmannen) vaimon nimi oli Valentina Brodskaja (kaikki hänen sukulaisensa kutsuivat häntä Vavaksi). Hän tuli miljonäärisokerintuottajien perheestä.

Chagallille, jolla oli luultavasti nälkäisestä lapsuudesta johtuva minimania varastaa sokeria ravintoloista, tämä avioliitto oli ylpeyden lähde.

"Jos vain vanhempani saisivat elää näkemään minut naimisiin Stavropolin sokerimagnaatti Brodskyn tyttären kanssa. He olisivat ylpeitä pojastaan! Emme olisi ylpeitä maalauksista, mutta kyllä."

Hän asui hänen kanssaan yli kolmekymmentä vuotta - kuolemaansa saakka, mutta jatkoi kuitenkin jatkuvasti kirjoittamista Bellalle.

Valentina Brodskaya - 33 vuotias Marc Chagallin kanssa

Neljäsosaa Chagallia nuorempi ja uskomattoman energinen Vava toi välittömästi järjestyksen hänen elämäänsä, ensinnäkin asettaen tabunsa kaikkeen, joka liittyy Chagallin ja Virginia Haggardin suhteeseen. Tämä "syntinen romanssi", joka päättyi kauan ennen kuin Chagall tapasi Valentinan, sai hänet hulluksi.

"Omakuva siveltimillä", Marc Chagall

Valitettavasti Vavan suhde Idaan muuttui melkein heti viileäksi. Ida vieraili isänsä luona yhä harvemmin ja lakkasi vastaanottamasta maalauksia häneltä lahjaksi - joka kerta kun tämä ajatus Chagallille tuli, Valentina ilmoitti, että uusi teos oli jo luvattu jollekin toiselle. Myös David, jota hän kielsi tapaamasta isäänsä, kärsi. Vava jopa yritti jotain pyhää - Bellaa, mutta sitten hän kohtasi voimakkaan vastalauseen ja antautui.

Valentina Brodskaya Marc Chagallin kanssa Kuva: izhblog.ru

Häät pidettiin 12. heinäkuuta 1952. He viettivät häämatkansa Kreikassa ja Italiassa, mikä inspiroi taiteilijaa luomaan uusia aiheita. Perhe asettuu lopulta Saint-Paul-de-Vencen merenrantakaupunkiin Etelä-Ranskaan lähellä Nizzaa. Kuten kävi ilmi, ikuisesti. Avioliitto oli ilmeisesti onnellinen: Chagall asui Valentinan kanssa, kuten olemme jo sanoneet, kolme vuosikymmentä, ja hänen myöhäisen työnsä ajanjaksosta tuli epätavallisen hedelmällinen. Asiantuntijat pitivät uusia maalauksia ja kuvituksia kevyempinä ja iloisempina kuin aikaisemmat, ja värejä kuvattiin kirkkaammiksi ja monipuolisemmiksi. Valentina kiinnitti enemmän huomiota Chagallin työhön kuin kukaan koskaan. Hänestä tuli itse asiassa myös manageri.

"Vavan muotokuva", Marc Chagall

Chagall kuoli 28. maaliskuuta 1985 hississä, joka nousi hänen työpajansa toiseen kerrokseen Saint-Paul-de-Vencessä, kaksi vuotta hänen satavuotisjuhlaansa.

Aviomiehensä kuoleman jälkeen Vava ei antanut Nizzan päärabbin haudata itseään juutalaiselle hautausmaalle, ja taiteilijan jäännökset löysivät rauhan Saint-Paul-de-Vencessä.

Yksikään kuuluisista taiteilijoista ei välittänyt niin yksinkertaisesti ja tarkasti sitä ilmavaa, maagista eroon jäämisen tunnetta, joka ilmenee rakastuessa, yhtenä tunnetuimmista. 1900-luvun taiteellisen avantgardin edustajia. Marc Chagall. Taiteilija tapasi Bella Rosenfeld Vitebskissä vuonna 1909, 6 vuotta myöhemmin he menivät naimisiin ja viettivät 29 vuotta yhdessä Bellan traagiseen kuolemaan asti. Koko tämän ajan hän ei koskaan kyllästynyt julistamaan rakkauttaan ja omistamaan maalauksensa hänelle. Bellan kuva esiintyy sadoissa Chagallin teoksissa.

Huolimatta upeasta, maagisesta tunnelmasta, Chagallin kankaat sisältävät aina tiettyjä yksityiskohtia, jotka toistavat realistisesti arkielämän, sisustuksen tai kaupunkimaiseman. Rakastajat näyttävät aina nousevan tämän arjen yläpuolelle, kaupungin yläpuolelle, mutta nämä yksityiskohdat eivät ole abstrakteja tai konventionaalisia - huoneesta voi erottaa elementtejä kodin sisustuksesta Bellan kanssa, ja Vitebskin maakunnan rappeutuneet talot ovat tunnistettavissa. kaupunki. Kaupunkimaisemaa luodessaan kirjailija käytti usein 1900-luvun alun postikortteja Vitebskin näkymistä.

Maalaus "Syntymäpäivä" on täynnä rakkautta ja hellyyttä. Jotenkin jo ennen häitä Bella tuli Markin syntymäpäivälle kukkakimpun kanssa, ja tämä inspiroi taiteilijaa niin paljon, että hän luonnosteli heti tulevan maalauksen. Bella muisteli sitä päivää: ”Älä liiku, pysy siellä missä olet! (Pidän edelleen kukkia)... Sinä ryntäät kankaalle vapisten kätesi alla. Kasta siveltimesi. Se piippaa punaista, sinistä, valkoista, mustaa. Pyöritit minut värien pyörteessä. Ja yhtäkkiä nostat maasta ja vedät minut mukaasi. Haluamme olla vapaita ikkunoiden läpi. Siellä on sininen taivas, pilvet kutsuvat meitä."

Chagall kuvaa mielellään itseään Bellan vieressä, jossa rakastajat joko kelluvat yhdessä loputtomassa valkoisessa tilassa tai toinen kantaa toista mukanaan. Päihdyttävän onnen tilan välittää maalauksen "Kaksoismuotokuva viinilasillisen kanssa" epätavallinen sommittelu: taiteilija kuvasi itsensä istumassa vaimonsa hartioilla lasi käsissään. Samaan aikaan Bella ei näytä koskettavan maata jaloillaan ja kaksi hahmoa muodostavat painottoman pystysuoran, joka on suunnattu ylöspäin. Kaikista sodan vaikeuksista ja kaikista vaikeuksista huolimatta rakastajat ovat onnellisia.

Marc Chagallia kutsutaan joskus surrealistiksi, unelmamaailmassa eläväksi taiteilijaksi, esimerkiksi runoilija Louis Aragon kutsui: ”Älä herätä taiteilijaa! Hän haaveilee, ja unelmat ovat pyhiä!" Chagall päinvastoin korosti toistuvasti: ”Älä kutsu minua tieteiskirjailijaksi! Päinvastoin, olen realisti. Rakastan maailmaa". Hänen teoksensa on niin omaperäistä, että sitä on tuskin mahdollista luokitella tietyksi liikkeeksi, ryhmäksi tai kouluksi. Hän oli aikoinaan kiinnostunut kubismista ja surrealismista, mutta sen seurauksena hän loi oman mytologiansa, ainutlaatuisen tyylin, jota usein kutsutaan kuvalliseksi tasapainotukseksi.