"Taiteilijan on tiedettävä kaikki rakkaudesta ja opittava elämään ilman sitä."
Anna Pavlova

Häntä kutsuttiin "jumalaiseksi" ja "ilahduttavaksi". He sanoivat hänen olevan "valkoinen joutsen" ja jopa "joutsenparven keiju". Eräs tyttö kirjoitti vanhemmilleen: ”Muista, että sanoit minulle: joka näkee keijun, on onnellinen koko elämänsä. Näin elävän keijun – hänen nimensä on Anna Pavlova.

Loistava venäläinen balerina Anna Pavlova tuli legenda hänen elämänsä aikana. Toimittajat kilpailivat keskenään kirjoittaakseen tarinoita hänestä. Hän luki myyttejä itsestään sanomalehdistä - ja nauroi. Legendat ympäröivät hänen nimeään tähän päivään asti.

Hän ei koskaan puhunut henkilökohtaisesta elämästään, jossa oli vain yksi mies. Hänen koko elämänsä - todellinen, todellinen, tuttu ja kaikille avoin - oli tanssissa. Ja hän onnistui kuolla ennen kuin hän poistui lavalta...

Menneen vuosisadan kuuluisin balerina Anna Pavlova (1881-1931), jonka elämä oli täysin omistettu baletille, josta oli monia huhuja ja legendoja, halusi pitää kaiken, mikä ei koskenut hänen työhönsä. Hänen henkilökohtaisesta elämästään ei tiedetty mitään. Ja vasta hänen kuolemansa jälkeen maailma sai tietää kauniista ja traagisesta rakkaustarinasta, jonka salaisuutta legendaarinen balerina säilytti sydämessään kolmekymmentä pitkää vuotta.

Anna Pavlova syntyi 31. tammikuuta (12. helmikuuta) 1881. Hänen isänsä kuoli hyvin varhain, ja tytön kasvatti äiti. Vaikka he elivät jatkuvassa köyhyydessä, pesurina työskentelevä Lyubov Fedorovna yritti piristää "rakkaan Nyuran" vaikeaa lapsuutta. Nimipäivinä ja jouluna tyttöä odottivat aina lahjat välittävän, anteliaan käden toina, ja kun Anna täytti kahdeksan, äiti vei hänet Mariinski-teatteriin katsomaan balettia "Prinsessa Ruusunen".

Joten tuleva tanssija rakastui tähän taiteeseen ikuisesti, ja kaksi vuotta myöhemmin laiha ja sairas tyttö hyväksyttiin Pietarin teatterikoulun balettiosastolle. Kahdeksan vuotta myöhemmin Pavlovasta tuli Mariinski-teatterin johtava näyttelijä, ja upean menestyksen jälkeen Nikian roolissa La Bayadèressa häntä kutsuttiin jo Mariinski-teatterin ensimmäiseksi solistiksi.

Sanomalehdet kirjoittivat ihastuneena pyrkivästä baleriinasta: ”Joustava, musikaalinen, ilmeillään täynnä elämää ja tulta, hän ylittää kaikki hämmästyttävällä ilmavuudellaan. Kun Pavlova soittaa ja tanssii, teatterissa on erityinen tunnelma."

Hänellä oli ihailijoita, miehet pitivät hänelle treffejä, antoivat hänelle lahjoja, mutta Anna hylkäsi kaikki ja lähetti runsaita lahjoja takaisin hämmentyneille kosilijoille. Hän oli ylpeä, aistillinen ja arvaamaton. ”Olen taiteen nunna. Henkilökohtainen elämä? Tämä on teatteria, teatteria, teatteria", Pavlova ei koskaan väsynyt toistamaan.

Tyttö kuitenkin valehteli. Tuolloin nuoren baleriinan sydämessä leimahti käsittämätön, vielä tuntematon tunne. Sukulaiset tiesivät, että hän vietti kaiken vapaa-aikansa rikkaan, komean Victor Dandren (1870-1944) kanssa. Uusi tuttavuus tuli aristokraattisesta perheestä, joka kuului vanhaan aatelissukkuun. Hän toimi korkeassa neuvonantajana senaatissa, oli hyvin koulutettu, puhui useita vieraita kieliä ja oli vakavasti kiinnostunut taiteesta. Pyrkivän baleriinan holhoaminen, kuten keisarillisen perheen jäsenet olivat tehneet ennen häntä, näytti Victorille arvovaltaiselta.

Nuoresta yrittäjästä tuli nuoren taiteilijan suojelija, joka oli kuitenkin varsin muodikasta tuolloin. Victor ei kuitenkaan edes ajatellut mennä naimisiin hänen kanssaan. Hän vuokrasi asunnon Pavlovalle ja varusti yhden huoneen tanssisaliksi, mikä oli tuolloin nuorelle balerinalle kohtuutonta luksusta. Joka kerta kun tapasi tytön esityksen jälkeen, Victor esitteli hänelle ylellisiä lahjoja, vei hänet kalliisiin ravintoloihin, kutsui hänet varakkaiden, älykkäiden ja kuuluisien ihmisten joukkoon ja toi hänet illalla asuntoonsa, jossa hän usein pysyi. omistajana aamuun asti.

Mutta mitä pidemmälle Pavlova tutustui uuteen tuttavaansa, sitä selvemmin hän ymmärsi, että Dandre ei tarvinnut häntä ollenkaan, ja epätasa-arvoinen avioliitto vaatimattoman tytön kanssa oli hänelle mahdotonta. Ja hän jätti hänet pitäen parempana yksinäisyyttä kuin pidetyn naisen nöyryyttävää asemaa. "Aluksi kamppailin", Pavlova muisteli, "surun takia aloin vain rientää, haluten todistaa hänelle jotain!" Ja sitten hän palasi jälleen töihin noudattaen jälleen mottoaan.

Hän harjoitteli uudelleen, kiersi suosikkiteatteriryhmänsä kanssa ja tanssi kahdeksasta kymmeneen kertaan viikossa. Tuolloin hänen elämässään tapahtui toinen tapaaminen, joka muutti paljon kuuluisan tanssijan elämässä. Loistava koreografi Fokine esitti hänelle Camille Saint-Saënsin musiikin mukaan "The Dying Swan", josta tuli ikuisesti baleriinan tunnusnumero ja joka lensi ympäri maailmaa. Paljon myöhemmin, kun säveltäjä tapasi Pavlovan, hän, iloinen hänen esityksestään, huudahti: "Madam, kiitos sinun, tajusin kirjoittaneeni uskomatonta musiikkia!"

Vuonna 1907 Mariinski-teatteri lähti kiertueelle Tukholmaan. Näiden Euroopan kiertueiden jälkeen alettiin puhua loistavasta nuoresta balerinasta, jonka esitykset menestyivät niin nopeasti, että jopa Pavlovan lahjakkuutta ihaileva keisari Oscar II antoi hänelle taiteen ansioritarikunnan erossa. Innostunut yleisö tervehti balerinaa suosionosoituksella. ”Minua tervehdittiin täysillä suosionosoituksella ja innokkailla huudoilla. En tiennyt mitä tehdä, Anna Pavlova muisteli. Se oli todellinen voitto. Anna tuli kuuluisaksi, hänellä oli rahaa, hänellä oli jo varaa paljon. Balerina yritti olla ajattelematta Victoria.

Sillä välin Dandren asiat eivät menneet hyvin. Tehtyään epäonnistuneen kaupan yrittäjä oli velkaa valtavan summan, jota hän ei pystynyt maksamaan takaisin ajoissa. Hän joutui vankilaan löytämättä suurta rahasummaa, joka tarvittiin takuiden maksamiseen ja vapautumiseen pitkän oikeudenkäynnin aikana. Sukulaiset eivät pystyneet keräämään varoja, ja rikkaat ystävät käänsivät selkänsä epäonniselle kumppanilleen. Dandrelle vaikea tuskallinen odotusaika telkien takana alkoi yksinäisyydessä ja epäilyksessä.

Ja Anna loisti jo Pariisissa. Sergei Diaghilev, joka avasi venäläisen balettiteatterin Ranskan pääkaupungissa ja kutsui sinne Pavlovan ja Vaslav Nijinskin, ei laskenut väärin. He alkoivat puhua venäläisestä teatterista, korkean yhteiskunnan ihmiset alkoivat vierailla siellä, ihmisiä tuli kaikkialta Euroopasta katsomaan venäläistä balerinaa, teatteri kutsuttiin Australiaan ja Amerikkaan.

Tulevaisuus näytti niin houkuttelevalta ja valoisalta. Pavlova kuitenkin lähti odottamatta Pariisista ja suuntasi Lontooseen. Muutamaa kuukautta myöhemmin Diaghilev sai tietää, että hänen suosikkisolistinsa oli allekirjoittanut sopimuksen kuuluisan teatteritoimiston Braffin kanssa, jonka ehtojen mukaan hänen piti tanssia kahdesti päivässä kolmessa maassa - Englannissa, Skotlannissa ja Irlannissa. Tästä tanssija sai ennakon - vaikuttavan summan noille ajoille.

Hän lähetti välittömästi kerätyt rahat Venäjälle vapauttamaan Victorin vankilasta. Muutamaa päivää myöhemmin, vuonna 1911, hän lähti Pietarista ja suuntasi ulkomaille. ”Pariisissa päätin, että en voisi elää ilman Dandrea. "Kutsuin hänet heti luokseni", Pavlova muisteli. - Menimme naimisiin kirkossa, salassa. Hän on minun, vain minun, ja minä rakastan häntä."

Victor Dandren kanssa

Heidän avioliittonsa pysyi salassa monta vuotta. Victor piti lupauksensa Annalle hääpäivänä. Hän vannoi olevansa vaiti heidän liitostaan. Entinen suojelija vastasi hänen anteliaisuuteensa vahvalla tunteella, joka leimahti hänen sydämessään, jotta se ei haihtuisi viimeisiin päiviin asti.

Kun sopimus päättyi, Anna päätti perustaa oman teatterin ja värväsi joukon taiteilijoita. Joten Mariinsky-teatterin entisestä primasta tuli pienen teatterin omistaja. Samana vuonna hän osti Lontoon läheltä, koskemattoman järven rannalta ylellisen kartanon, jossa ui valkoiset joutsenet ja ympärillä kasvoi baleriinin eri puolilta maailmaa tuomia eksoottisia kasveja. Näytti siltä, ​​​​että puolisoiden kohtalo ei ollut riippuvainen kenestäkään muusta.

Pavlova kartanossaan Lontoossa

Victor otti itselleen kaikki kotityöt, kirjanpitäjän ja johtajan vastuut. Hän vastasi kirjeenvaihtoon, kävi liike- ja henkilökohtaisia ​​neuvotteluja, järjesti retkiä, hoiti pukuja ja maisemia, palkkasi ja erotti näyttelijöitä. Pavlova ilmaisi kuitenkin yhä enemmän tyytymättömyyttään. Hän moitti miestään, nosti meteliä, huusi, rikoi astiat ja itki.

Monen hysteerin ja kyynelten jälkeen baleriinan puolisot sovittivat, ja näytti siltä, ​​​​että heidän perheidyllinsä ei ollut enää vaarassa. Jälleen kerran Victor ratkaisi kaikki vaimonsa ongelmat, ja Anna juoksi ympäri taloa ja huusi teatraalisesti piikalle: "Kuka uskalsi puhdistaa hänen kenkänsä? Kuka talossani uskaltaa keittää hänelle teetä? Se on minun asiani!"

Emotionaalinen ja temperamenttinen Pavlova saattoi kuitenkin välittömästi muuttaa mielialaansa ja ryntätä Victoriin uusien epäkohtien kanssa. Ystävät, jotka usein näkivät näitä riitoja, kysyivät myöhemmin Dandrelta, kuinka hän kesti kaiken tämän ja miksi hän ei jättänyt Annaa. Hän oli hiljaa. Ilmeisesti hänellä oli tähän omat syynsä, jotka vain he kaksi tiesivät.

Hän jumali häntä ja kiitti häntä hänen anteliaisuudestaan ​​ja anteliaisuudestaan. Hän ei voinut unohtaa pitkään jatkunutta loukkaamista, joka hänelle kohdistettiin hänen nuoruudessaan. On epätodennäköistä, että koskaan tiedetään, antoiko hän hänelle anteeksi. Mutta Victorin tunteiden vilpittömyydestä ei ollut epäilystäkään. Kun hänen vaimonsa kuoli 23. tammikuuta 1931 keuhkokuumeeseen, vain muutaman päivän kuluttua hänen 50. syntymäpäivästään, Victor ei surun murtamana voinut palata normaaliin elämään pitkään aikaan.

Hän ei halunnut uskoa, ettei Pavlovaa enää ollut. Luotuaan kuuluisan vaimonsa faniklubin Victor Dandre halusi vain yhden asian - jotta 1900-luvun suuri balerina muistettaisiin monta vuotta. Valitettavasti seura ei kestänyt kauaa. Siitä huolimatta venäläisen baleriinan, legendaarisen Anna Pavlovan, nimi on ikuisesti tullut maailman baletin historiaan.

"Taiteilijan on tiedettävä kaikki rakkaudesta ja opittava elämään ilman sitä."
Anna Pavlova

Häntä kutsuttiin "jumalaiseksi" ja "ilahduttavaksi". He sanoivat hänen olevan "valkoinen joutsen" ja jopa "joutsenparven keiju". Eräs tyttö kirjoitti vanhemmilleen: ”Muista, että sanoit minulle: joka näkee keijun, on onnellinen koko elämänsä. Näin elävän keijun – hänen nimensä on Anna Pavlova.

Loistava venäläinen balerina Anna Pavlova tuli legenda hänen elämänsä aikana. Toimittajat kilpailivat keskenään kirjoittaakseen tarinoita hänestä. Hän luki myyttejä itsestään sanomalehdistä - ja nauroi. Legendat ympäröivät hänen nimeään tähän päivään asti.

Hän ei koskaan puhunut henkilökohtaisesta elämästään, jossa oli vain yksi mies. Hänen koko elämänsä - todellinen, todellinen, tuttu ja kaikille avoin - oli tanssissa. Ja hän onnistui kuolla ennen kuin hän poistui lavalta...

Kuluneen vuosisadan kuuluisin baleriini Anna Pavlova (1881–1931), jonka elämä oli täysin baletille omistettu, josta oli monia huhuja ja legendoja, halusi pitää kaiken, mikä ei koskenut hänen työhönsä. Hänen henkilökohtaisesta elämästään ei tiedetty mitään. Ja vasta hänen kuolemansa jälkeen maailma sai tietää kauniista ja traagisesta rakkaustarinasta, jonka salaisuutta legendaarinen balerina säilytti sydämessään kolmekymmentä pitkää vuotta.

Anna Pavlova syntyi 31. tammikuuta (12. helmikuuta) 1881. Hänen isänsä kuoli hyvin varhain, ja tytön kasvatti äiti. Vaikka he elivät jatkuvassa köyhyydessä, pesurina työskentelevä Lyubov Fedorovna yritti piristää "rakkaan Nyuran" vaikeaa lapsuutta. Nimipäivinä ja jouluna tyttöä odottivat aina lahjat välittävän, anteliaan käden toina, ja kun Anna täytti kahdeksan, äiti vei hänet Mariinski-teatteriin katsomaan balettia "Prinsessa Ruusunen".

Joten tuleva tanssija rakastui tähän taiteeseen ikuisesti, ja kaksi vuotta myöhemmin laiha ja sairas tyttö hyväksyttiin Pietarin teatterikoulun balettiosastolle. Kahdeksan vuotta myöhemmin Pavlovasta tuli Mariinski-teatterin johtava näyttelijä, ja upean menestyksen jälkeen Nikian roolissa La Bayadèressa häntä kutsuttiin jo Mariinski-teatterin ensimmäiseksi solistiksi.

Sanomalehdet kirjoittivat ihastuneena pyrkivästä baleriinasta: ”Joustava, musikaalinen, ilmeillään täynnä elämää ja tulta, hän ylittää kaikki hämmästyttävällä ilmavuudellaan. Kun Pavlova soittaa ja tanssii, teatterissa on erityinen tunnelma."

Hänellä oli ihailijoita, miehet pitivät hänelle treffejä, antoivat hänelle lahjoja, mutta Anna hylkäsi kaikki ja lähetti runsaita lahjoja takaisin hämmentyneille kosilijoille. Hän oli ylpeä, aistillinen ja arvaamaton. ”Olen taiteen nunna. Henkilökohtainen elämä? Tämä on teatteria, teatteria, teatteria", Pavlova ei koskaan väsynyt toistamaan.

Tyttö kuitenkin valehteli. Tuolloin nuoren baleriinan sydämessä leimahti käsittämätön, vielä tuntematon tunne. Hänen läheiset tiesivät, että hän vietti kaiken vapaa-aikansa rikkaan, komean Victor Dandren (1870–1944) kanssa. Uusi tuttavuus tuli aristokraattisesta perheestä, joka kuului vanhaan aatelissukkuun. Hän toimi korkeassa neuvonantajana senaatissa, oli hyvin koulutettu, puhui useita vieraita kieliä ja oli vakavasti kiinnostunut taiteesta. Pyrkivän baleriinan holhoaminen, kuten keisarillisen perheen jäsenet olivat tehneet ennen häntä, näytti Victorille arvovaltaiselta.

Nuoresta yrittäjästä tuli nuoren taiteilijan suojelija, joka oli kuitenkin varsin muodikasta tuolloin. Victor ei kuitenkaan edes ajatellut mennä naimisiin hänen kanssaan. Hän vuokrasi asunnon Pavlovalle ja varusti yhden huoneen tanssisaliksi, mikä oli tuolloin nuorelle balerinalle kohtuutonta luksusta. Joka kerta kun tapasi tytön esityksen jälkeen, Victor esitteli hänelle ylellisiä lahjoja, vei hänet kalliisiin ravintoloihin, kutsui hänet varakkaiden, älykkäiden ja kuuluisien ihmisten joukkoon ja toi hänet illalla asuntoonsa, jossa hän usein pysyi. omistajana aamuun asti.

Mutta mitä pidemmälle Pavlova tutustui uuteen tuttavaansa, sitä selvemmin hän ymmärsi, että Dandre ei tarvinnut häntä ollenkaan, ja epätasa-arvoinen avioliitto vaatimattoman tytön kanssa oli hänelle mahdotonta. Ja hän jätti hänet pitäen parempana yksinäisyyttä kuin pidetyn naisen nöyryyttävää asemaa. "Aluksi kamppailin", Pavlova muisteli, "surun takia aloin vain rientää, haluten todistaa hänelle jotain!" Ja sitten hän palasi jälleen töihin noudattaen jälleen mottoaan.

Hän harjoitteli uudelleen, kiersi suosikkiteatteriryhmänsä kanssa ja tanssi kahdeksasta kymmeneen kertaan viikossa. Tuolloin hänen elämässään tapahtui toinen tapaaminen, joka muutti paljon kuuluisan tanssijan elämässä. Loistava koreografi Fokine esitti hänelle Camille Saint-Saënsin musiikin mukaan "The Dying Swan", josta tuli ikuisesti baleriinan tunnusnumero ja joka lensi ympäri maailmaa. Paljon myöhemmin, kun säveltäjä tapasi Pavlovan, hän, iloinen hänen esityksestään, huudahti: "Madam, kiitos sinun, tajusin kirjoittaneeni uskomatonta musiikkia!"

Vuonna 1907 Mariinski-teatteri lähti kiertueelle Tukholmaan. Näiden Euroopan kiertueiden jälkeen alettiin puhua loistavasta nuoresta balerinasta, jonka esitykset menestyivät niin nopeasti, että jopa Pavlovan lahjakkuutta ihaileva keisari Oscar II antoi hänelle taiteen ansioritarikunnan erossa. Innostunut yleisö tervehti balerinaa suosionosoituksella. ”Minua tervehdittiin täysillä suosionosoituksella ja innokkailla huudoilla. En tiennyt mitä tehdä, Anna Pavlova muisteli. Se oli todellinen voitto. Anna tuli kuuluisaksi, hänellä oli rahaa, hänellä oli jo varaa paljon. Balerina yritti olla ajattelematta Victoria.

Lue myös menneiden vuosien mallit

Sillä välin Dandren asiat eivät menneet hyvin. Tehtyään epäonnistuneen kaupan yrittäjä oli velkaa valtavan summan, jota hän ei pystynyt maksamaan takaisin ajoissa. Hän joutui vankilaan löytämättä suurta rahasummaa, joka tarvittiin takuiden maksamiseen ja vapautumiseen pitkän oikeudenkäynnin aikana. Sukulaiset eivät pystyneet keräämään varoja, ja rikkaat ystävät käänsivät selkänsä epäonniselle kumppanilleen. Dandrelle vaikea tuskallinen odotusaika telkien takana alkoi yksinäisyydessä ja epäilyksessä.

Ja Anna loisti jo Pariisissa. Sergei Diaghilev, joka avasi venäläisen balettiteatterin Ranskan pääkaupungissa ja kutsui sinne Pavlovan ja Vaslav Nijinskin, ei laskenut väärin. He alkoivat puhua venäläisestä teatterista, korkean yhteiskunnan ihmiset alkoivat vierailla siellä, ihmisiä tuli kaikkialta Euroopasta katsomaan venäläistä balerinaa, teatteri kutsuttiin Australiaan ja Amerikkaan.

Tulevaisuus näytti niin houkuttelevalta ja valoisalta. Pavlova kuitenkin lähti odottamatta Pariisista ja suuntasi Lontooseen. Muutamaa kuukautta myöhemmin Diaghilev sai tietää, että hänen suosikkisolistinsa oli allekirjoittanut sopimuksen kuuluisan teatteritoimiston Braffin kanssa, jonka ehtojen mukaan hänen piti tanssia kahdesti päivässä kolmessa maassa - Englannissa, Skotlannissa ja Irlannissa. Tästä tanssija sai ennakon - vaikuttavan summan noille ajoille.

Hän lähetti välittömästi kerätyt rahat Venäjälle vapauttamaan Victorin vankilasta. Muutamaa päivää myöhemmin, vuonna 1911, hän lähti Pietarista ja suuntasi ulkomaille. ”Pariisissa päätin, että en voisi elää ilman Dandrea. "Kutsuin hänet heti luokseni", Pavlova muisteli. - Menimme naimisiin kirkossa, salassa. Hän on minun, vain minun, ja minä rakastan häntä."

Victor Dandren kanssa

Heidän avioliittonsa pysyi salassa monta vuotta. Victor piti lupauksensa Annalle hääpäivänä. Hän vannoi olevansa vaiti heidän liitostaan. Entinen suojelija vastasi hänen anteliaisuuteensa vahvalla tunteella, joka leimahti hänen sydämessään, jotta se ei haihtuisi viimeisiin päiviin asti.

Yksi venäläisen baletin symboleista oli C. Saint-Saensin musiikin mukaan asetettu miniatyyri "Kuoleva joutsen". Tämän mestariteoksen ensimmäinen esiintyjä oli Anna Pavlova, balerina, jota hänen aikalaisensa kutsuivat "tanssivaksi timantiksi" ja "tanssiunelman ruumiillistukseksi".

Tuleva balerina syntyi vuonna 1881 Ligovon lomakylässä Pietarin lähellä. Hänen äitinsä, pesija, meni naimisiin eläkkeellä olevan sotilaan kanssa vähän ennen tyttärensä syntymää, mutta tämä avioliitto ei kestänyt kauan... Jotkut aikalaiset väittivät, että tytön todellinen isä oli varakas Moskovan pankkiiri ja maanomistaja L. Polyakov. Hänen taloudellisen tuensa ansiosta äidillä oli mahdollisuus viedä tyttärensä Mariinsky-teatterin balettiesityksiin, joista ensimmäinen oli baletti "Nukkuva kaunotar". Anna kiinnostui vakavasti baletista.

Keisarilliseen kouluun pääsy ei ollut helppoa - tyttö ei ollut syntymästään lähtien hyvässä kunnossa, kärsi anemiasta, ja hänen kivulias laihuutensa ja kypärä selkä olivat erittäin vakavia haittoja. Pääsykokeissa vain yksi tiukan komission jäsen puhui hänen puolestaan ​​- mutta tämä henkilö oli , eikä kukaan uskaltanut väitellä hänen kanssaan.

Annalla ei ollut helppoa Imperial Schoolissa - hänen oli vaikeuksia tulla toimeen ihmisten kanssa luonnollisen eristäytyneisyytensä vuoksi, ja jopa hänen opiskelijatoverinsa kiusoittivat häntä "mopilla" hänen laihuutensa ja asennonsa vuoksi. Koti-ikävästä auttoi häntä voittamaan tanssin ilo, jonka opiskelija koki harjoittelun aikana - hän rakasti tuntea, kuinka hänen ruumiinsa alistui hänelle.

Anna Pavlova aloitti esiintymisen lavalla pienissä välikappaleissa jo toisena opiskeluvuotenaan, ja hänen valmistumisensa vuonna 1899 oli baletti "Imaginary Dryads" Mariinski-teatterin näyttämöllä. Kaikki siihen osallistuneet valmistuneet - mukaan lukien Anna Pavlova - hyväksyttiin Mariinsky-teatterin ryhmään. Vuonna 1899 hän debytoi pienessä roolissa baletissa "".

Anna Pavlova oli huolissaan paitsi ulkonäönsä puutteista myös tekniikkansa puutteista. Saavuttaakseen todellisen virtuoosin hän ottaa oppitunteja Enrico Cecchettiltä. Tämän ansiosta hän voi esittää sooloosia sellaisissa baleteissa kuin "Sleeping Beauty", "", "", "Paquita", "Corsair", "Naiad ja kalastaja". Sekä yleisö että kriitikot arvostivat hänen tanssinsa kauneutta, tulkintojensa psykologista syvyyttä ja "ilmavaa" keveyttä. Toinen baleriinan erottuva ominaisuus - luonnollinen temperamentti - ilmenee sellaisissa rooleissa kuin esimerkiksi Street Dancer "".

Anna Pavlovalla oli poikkeuksellinen kyky improvisoida. Kävi niin, ettei hän voinut toistaa tätä tai toista liikettä koreografin tai kumppanin pyynnöstä, ja harjoituksissa M. Petipan kanssa hän usein julisti: "En voi tehdä tätä enää, kokeillaan toisin" ja näytti heti jotain. Uusi. Hänen tanssipiirroksensa ei koskaan toistettu tarkasti, ja jotkut aikalaiset - erityisesti opiskelijat - pahoittelivat sitä, että hänen tanssinsa jokaista hetkeä oli mahdotonta piirtää.

Yhteistyöstä Mikhail Fokinin kanssa tulee uusi sivu Anna Pavlovan luovassa elämäkerrassa. Tämä äärimmäisen "ilmava" ballerina huipuvilla hyppyllään näytti olevan luotu M. Fokinen suunnitteleman Taglionin aikakauden romanttisen baletin elvyttämiseen - näin syntyi baletti "Chopiniana", jossa Anna Pavlova esitti seitsemännen valssin ja Mazurka. Hänen kumppaninsa oli.

Kiertue Mihail Fokinin ryhmän kanssa Moskovassa vuonna 1907 toi Anna Pavlovalle paitsi koko Venäjän mainetta - silloin syntyi kuuluisa "Kuoleva joutsen". Tuolloin mandoliininsoittoa opetteleva koreografi esitti C. Saint-Saënsin sarjan "Eläinten karnevaalit" kappaleen "Swan", mutta idean ei vain tämä, vaan myös Anna Pavlovan rakkaus joutsenia varten. Numero syntyi melko nopeasti - koreografin ja baleriinan yhteisen improvisaation aikana. Aluksi koreografisessa miniatyyrissä ei ollut kuoleman teemaa - eihän C. Saint-Saënsin kirkas melodia ollut tähän suotuisa - ja numeroa kutsuttiin yksinkertaisesti "Swan". Mutta Anna Pavlova itse toi tulkintaan traagisen sävelen, ja sitten ilmestyi otsikko "Kuoleva joutsen", ja sen esitykseen balerina käytti rubiinirintaneulaa, joka kuvaa veristä haavaa... Myöhemmin A. Pavlova esitti tämän numeron useammin kuin kerran, myös ulkomailla. C. Saint-Saëns itse näki sen ja totesi sen jälkeen: "Vasta nähtyään, kuinka Madame tanssi "joutseneni", tajusin, että olin kirjoittanut kaunista musiikkia"... Mutta säveltäjä luotuaan "Eläinten karnevaalit" ”, pelkäsi moitteita ”kevyydestä”! Anna Pavlova tanssi myös muissa Mikhail Fokinen baleteissa - "Egyptian Nights", "Pavilion of Armida".

Maailmankuulu tuli Anna Pavlovalle vuonna 1908 ulkomaisen kiertueen jälkeen: Tukholma, Kööpenhamina, Praha, Berliini... Mutta hän ei enää voi eikä halua rajoittua siihen, mitä muut koreografit näyttävät - hän tuntee koreografin potentiaalin itsessään. . Anna Pavlovan ensimmäinen kokemus tässä tehtävässä oli ”Yö” A. Rubinsteinin musiikkiin. Valkoiseen chitoniin pukeutunut balerina esitteli klassisen tanssin synteesiä ja vapaan improvisaation elementtejä, joissa vaikutteita saattoi nähdä.

Myös A. Pavlova osallistui yritykseen - tosin ei kauaa. Hän piti kauneutta tanssin pääpiirteenä, ja paljon innovatiivisten koreografien työstä tuntui hänestä rumalta. Lähdettyään S. Diaghilevista hän perustaa oman seurueen, joka kiertää eri maissa, alkaen Yhdysvalloista. Hän palasi Venäjälle vain lyhyesti - vuonna 1911 ja ensimmäisen maailmansodan aikana.

Anna Pavlova piti useita tuhansia esityksiä ulkomailla ja hänestä tuli ensimmäinen Gisellen roolin esiintyjä Latinalaisessa Amerikassa... Siellä lokakuun vallankumous löysi hänet. Balerina ei koskaan palannut Venäjälle.

He sanovat, että eräänä päivänä, nähdessään kauniin teeruusupensaan, balerina sanoi: "Kun nämä ruusut kuihtuvat, minä kuolen." Ja niin tapahtui... Anna Pavlova kuoli keuhkokuumeeseen kiertueella Haagissa vuonna 1931 vilustuttuaan harjoitusten aikana lämmittämättömässä salissa. Baleriinan viimeiset sanat olivat: "Valmista joutsenasuni."

Musiikin vuodenajat

1881 Pietarissa. Tyttö oli avioton, hänen äitinsä työskenteli palvelijana kuuluisalle pankkiiri Lazar Polyakoville, häntä pidetään lapsen isänä. Rahoittaja itse ei myöntänyt osallistumistaan ​​hänen syntymäänsä, mutta ei vastustanut tytön kirjaamista Anna Lazarevnaksi.

Anyan äiti lähti Poljakovin talosta lapsen kanssa syliin ja asettui Pietarin esikaupunkiin. Tyttö kasvoi ja kehittyi äitinsä valvonnassa, joka yritti kaikin mahdollisin tavoin juurruttaa tyttäreensä rakkauden taiteeseen.

Anna Pavlovan luova elämäkerta

Eräänä päivänä äitini vei Anyan Mariinski-teatteriin. He esittivät Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin "Prinsessan". Orkesterin ensimmäisten äänien myötä Anya vaikeni. Sitten hän katseli balettia pysähtymättä, pidätellen hengitystään, hänen sydämensä vapisi ilosta, ikään kuin koskettaen jotain kaunista.

Toisessa näytöksessä pojat ja tytöt tanssivat valssia lavalla.

Haluaisitko tanssia näin? - Anyan äiti kysyi välitunnilla viitaten corps de balettitanssiin.

Ei... Haluan tanssia kuten nukkuva kaunotar... - tyttö vastasi.

Vierailtuaan upeassa paikassa nimeltä Mariinsky-teatteri, Anya alkoi haaveilla baletista. Kaikki keskustelut talossa tästä lähtien olivat vain koreografisen taiteen aiheita, tyttö tanssi peilin edessä aamusta iltaan, meni nukkumaan ja nousi ajatellen balettia. Harrastus ei näyttänyt ollenkaan lapselliselta, tanssista tuli osa hänen elämäänsä.

Äiti tämän nähdessään vei Anyan balettikouluun. Tyttö oli tuolloin tuskin kahdeksanvuotias. Opettajat neuvoivat häntä palaamaan kahden vuoden kuluttua ja panivat merkille Anyan kiistattomat kyvyt. Vuonna 1891 tuleva balerina hyväksyttiin Pietarin teatteritaiteen kouluun balettiosastolle.

Opinnot olivat luonteeltaan spartalaisia, kaikki oli tiukimman kurin alaista, tunnit kestivät kahdeksan tuntia päivässä. Mutta vuonna 1898 Anna valmistui korkeakoulusta arvosanoin. Valmistumisesitys oli nimeltään "Imaginary Dryads", jossa tyttö tanssi hovimestarin tyttären osaa.

Anna hyväksyttiin välittömästi Mariinsky-teatteriin. Hänen debyyttinsä tapahtui baletissa "Vain Precaution" in pas de trois (kolmen tanssi). Kaksi vuotta myöhemmin Anna Pavlova tanssi pääroolin "Faraon tyttären" tuotannossa Caesar Pugnin musiikin tahtiin. Sitten pyrkivä balerina esiintyi Nikiana La Bayadèressa, jonka koreografi oli itse venäläisen baletin patriarkka Marius Petipa. Vuonna 1903 Pavlova esiintyi jo nimiroolissa baletissa Giselle.

Kehitys

Vuonna 1906 Anna nimitettiin Mariinski-teatterin balettiryhmän johtavaksi tanssijaksi. Todella luova työ alkoi etsiä uusia muotoja. Venäläinen baletti vaati päivitystä, ja Pavlova onnistui luomaan useita kuvia nykyaikaisuuden hengessä yhteistyössä innovatiivisen koreografin Aleksanteri Gorskin kanssa, joka pyrki dramatisoimaan juonen ja oli jonkin tanssin tragedian vankkumaton kannattaja.

Anna Pavlova ja Mihail Fokin

1900-luvun alussa venäläiseen balettiin vaikuttivat uudistusliikkeet. Yksi balettitaiteen radikaalien muutosten innokkaimmista kannattajista oli koreografi Mihail Fokin. Hän hylkäsi perinteisen tanssin erottamisen pantomiimista. Uudistaja Fokinen seuraava tavoite oli luopua valmiiden muotojen, liikkeiden ja yhdistelmien käytöstä baletissa. Hän ehdotti improvisaatiota tanssissa kaiken balettitaiteen perustaksi.

Anna Pavlova oli ensimmäinen esiintyjä tuotantojen päärooleissa, joita olivat "Egyptin yöt", "Berenice", "Chopiniana", "The Grapevine", "Eunice", "Armidan paviljonki". Mutta yhteistyön päätulos oli Saint-Saënsin musiikkiin soveltuva baletti "Kuoleva joutsen", josta oli tarkoitus tulla yksi 1900-luvun venäläisen baletin symboleista. Balerina Pavlovan historia liittyy erottamattomasti tähän koreografian mestariteokseen. Balettikohtaus kuolevasta joutsenesta järkytti koko maailmaa.

Joulukuussa 1907 Anna Pavlova esitti yhdessä hyväntekeväisyyskonsertissa kappaleen "The Dying Swan". Paikalla ollut säveltäjä Camille Saint-Saëns järkyttyi musiikkinsa tulkinnasta ja ilmaisi syvää ihailua miniatyyrin lahjakkaasta esityksestä. Hän kiitti henkilökohtaisesti balerinaa tämän antamasta nautinnosta, polvistui ja sanoi: "Sinun ansiosta tajusin, että onnistuin kirjoittamaan upeaa musiikkia."

Kaikkien mantereiden parhaat balerinat yrittivät esittää kuuluisan baletin miniatyyrin. Anna Pavlovan jälkeen Maya Plisetskaya onnistui tekemään tämän täysillä.

Ulkomaiset matkat

Vuonna 1907 Imperial Mariinsky Theatre muutti ulkomaille. Esitykset pidettiin Tukholmassa. Pian Venäjälle palattuaan maailmankuulu balerina Anna Pavlova jätti kotiteatterinsa kärsien huomattavasti taloudellisesti, koska hänen oli maksettava valtava sakko sopimuksen rikkomisesta. Tämä ei kuitenkaan pysäyttänyt tanssijaa.

Henkilökohtainen elämä

Anna Pavlova, balerina, jolla on laajat luovat suunnitelmat, meni Pariisiin, missä hän alkoi osallistua Venäjän vuodenaikoihin ja hänestä tuli pian projektin tähti. Sitten hän tapasi Victor Dandren, suuren balettitaiteen tuntijan, joka otti Annan välittömästi suojeluksensa, vuokrasi hänelle asunnon Pariisin esikaupunkialueelta ja järjesti hänelle tanssitunnin. Kaikki tämä oli kuitenkin melko kallista, ja Dandre tuhlasi valtion varoja, minkä vuoksi hänet pidätettiin ja tuomittiin.

Sitten Pavlova Anna Pavlovna teki erittäin kalliin, mutta orjuuttavan sopimuksen lontoolaisen toimiston "Braff" kanssa, jonka ehtojen mukaan hänen piti esiintyä päivittäin, kahdesti päivässä. Saadut rahat auttoivat pelastamaan Victor Dandren vankilasta, sillä hänen velkansa maksettiin pois. Rakastajat menivät naimisiin yhdessä Pariisin ortodoksisista kirkoista.

Joutsenet baleriinan elämässä

Kun Pavlova työskenteli osittain Braff-toimiston kanssa tehdyllä sopimuksella, hän perusti oman balettiryhmänsä ja aloitti voittoisan esiintymisen Ranskassa ja Isossa-Britanniassa. Täysin sovittuaan viraston kanssa Anna Pavlova, jonka henkilökohtainen elämä oli jo vakiintunut, asettui Dandren kanssa Lontooseen. Heidän kotinsa oli Ivy Housen kartano, jonka lähellä oli lampi, jossa asui kauniita valkoisia joutsenia. Tästä lähtien Anna Pavlovan elämä oli erottamattomasti sidoksissa tähän upeaan taloon ja jaloisiin lintuihin. Balerina löysi rauhan kommunikoimalla joutsenten kanssa.

Luovuutta lisää

Pavlova Anna Pavlovna, aktiivinen luonto, suunnitteli luovaa kehitystään. Hänen miehensä onneksi yhtäkkiä löysi kyvyn tuottaa ja alkoi edistää vaimonsa uraa. Hänestä tuli Anna Pavlovan virallinen impressario, eikä suuren baleriinan tarvinnut enää huolehtia tulevaisuudestaan, se oli hyvissä käsissä.

Vuosina 1913 ja 1914 tanssija esiintyi Moskovassa ja Pietarissa, mukaan lukien Mariinski-teatterissa, jossa hän tanssi viimeistä kertaa Nikiyan roolissa. Moskovassa Anna Pavlova esiintyi peiliteatterin lavalla Eremitaasin puutarhassa. Tämän esityksen jälkeen hän lähti pitkälle Euroopan kiertueelle. Tätä seurasi kuukausien mittaiset kiertueet Yhdysvalloissa, Brasiliassa, Chilessä ja Argentiinassa. Sitten lyhyen tauon jälkeen Dandre järjesti kiertueen Australiaan ja Aasian maihin.

Sitoutuminen uudistukseen

Jo ensimmäisinä työvuosina Mariinsky-teatterissa, valmistuttuaan korkeakoulusta, Anna Pavlova tunsi potentiaalin muuttaa balettitaiteen vakiintuneita kaanoneja. Nuori balerina tunsi kiireellisen muutoksen tarpeen. Hänestä tuntui, että koreografiaa voitaisiin laajentaa ja rikastaa uusien muotojen avulla. Genren klassikot näyttivät olevan jotain vanhentunutta ja vaativat radikaalia päivitystä.

Harjoitellessaan rooliaan elokuvassa "A Turha varovaisuus" Pavlova ehdotti, että Marius Petipa ottaisi vallankumouksellisen askeleen ja korvaisi lyhyen krinoliinihameen pitkällä, tiukasti istuvalla tunikalla viitaten samalla kuuluisaan Maria Taglioniin, joka on baletin edustaja. Romanttinen aikakausi, joka otti käyttöön balettitutun ja pointe-kengät, jonka jälkeen hän hylkäsi lyhyen hameen ja siirtyi lenteleviin vaatteisiin.

Koreografi Petipa kuunteli Annan mielipidettä, hänen vaatteet vaihdettiin ja Marius katsoi tanssin alusta loppuun. Sen jälkeen siitä tuli attribuutti esityksille, kuten "Jotsenlampi", jossa lyhyt hame oli sopiva tuotannon tyyliin. Monet pitivät tunikan käyttöönottoa pääasiallisena balettivaatetuksena kanonien rikkomisena, mutta siitä huolimatta baleriinan pitkät, lentävät vaatteet todettiin myöhemmin balettipukutaiteessa esityksen välttämättömäksi osaksi.

Luovuus ja ristiriita

Anna Pavlova itse kutsui itseään pioneeriksi ja uudistajaksi. Hän oli ylpeä siitä, että hän oli onnistunut luopumaan "tu-tu":sta (krinoliinihame) ja pukeutumaan sopivammin. Hän joutui pitkään väittelemään perinteisen baletin ystävien kanssa ja todistamaan, että balettitutu ei sovi kaikkiin esityksiin. Ja että teatteripuvut tulisi valita lavalla tapahtuvan mukaan, ei klassisten kaanonien miellyttämiseksi.

Pavlovan vastustajat väittivät, että avoimet jalat olivat ensisijaisesti tanssitekniikan osoitus. Anna suostui, mutta puhui samalla suuremman vapauden puolesta puvun valinnassa. Hän uskoi, että krinoliinista oli pitkään tullut akateeminen ominaisuus, eikä se ollut lainkaan suotuisa luovuudelle. Muodollisesti molemmat osapuolet olivat oikeassa, mutta he päättivät jättää viimeisen sanan yleisölle.

Anna Pavlova pahoitteli vain yhtä pitkien vaatteiden epäkohtaa - tunika riisti baleriinalta hänen "haurauden". Hän keksi tämän sanan itse; termi tarkoitti, että taitokset rajoittivat vartalon lentäviä liikkeitä tai pikemminkin piilottivat itse lennon. Mutta sitten Anna oppi käyttämään tätä puutetta. Balerina kutsui kumppaninsa heittämään hänet hieman tavallista korkeammalle, ja kaikki loksahti paikoilleen. Tanssissa ilmeni vaadittu liikkumisvapaus ja armo.

Serge Lifar: vaikutelmia

"En ole koskaan nähnyt niin jumalallista keveyttä, painotonta ilmavuutta ja niin siroja liikkeitä." Näin kirjoitti suurin ranskalainen koreografi Serge Lifar tapaamisestaan ​​venäläisen baleriinin Anna Pavlovan kanssa.

"Ensimmäisestä minuutista lähtien olin vangittunut hänen plastisuuden luonteeseensa, hän tanssi ikään kuin hän hengitti, helposti ja luonnollisesti. Ei haluttu oikeaa balettia, fouettea tai virtuoositemppuja. Vain luonnollinen kauneus kehon luonnollisista liikkeistä ja ilmavuus, ilmavuus...”

"En nähnyt Pavlovassa baleriinia, vaan tanssin neroa. Hän nosti minut maasta, en osannut perustella enkä arvioida. Puutteita ei ollut, aivan kuten jumalilla ei niitä voi olla."

Touring ja tilastot

Anna Pavlova vietti aktiivista kiertueelämää 22 vuotta. Tänä aikana hän osallistui yhdeksääntuhanteen esitykseen, joista kaksi kolmasosaa esitettiin päärooleissa. Kaupungista toiseen liikkuva balerina matkusti ainakin 500 tuhatta kilometriä junalla. Italialainen balettikengänvalmistaja ompeli Anna Pavlovalle kaksituhatta paria pointe-kenkiä vuodessa.

Kiertueiden välissä balerina lepäsi miehensä kanssa hänen talossaan kesyjen joutseneiden keskellä, puiden varjossa, vielä puhtaan lammen lähellä. Yhdellä näistä vierailuista Dandre kutsui kuuluisan valokuvaaja Lafayetten, ja hän otti valokuvasarjan Anna Pavlovasta hänen suosikkijoutsenensa kanssa. Nykyään näitä valokuvia pidetään muistona 1900-luvun suuresta baleriinasta.

Australiassa se keksittiin venäläisen baleriinin Anna Pavlovan kunniaksi eksoottisista hedelmistä lisäämällä marenki. Muuten, uusiseelantilaiset väittävät luoneensa hedelmäherkkua.

Kerran Anna Pavlova tanssi teatterin lavalla suosittua meksikolaista kansantanssia "jarabe tapatio", joka tarkoittaa hänen tulkinnassaan "tanssia hatun kanssa". Innostuneet meksikolaiset heittivät hattuja balerinalle ja koko näyttämölle. Ja vuonna 1924 tämä tanssi julistettiin Meksikon tasavallan kansalliseksi tanssiksi.

Kiinassa Anna Pavlova yllätti yleisön tanssimalla 37 fouettea taukoamatta pienellä alustalla, joka oli asennettu kentän poikki kävelevän norsun selkään.

Hollantilaiset kukkaviljelijät kasvattivat erityistä lajiketta lumivalkoisia tulppaaneja, jotka saivat suuren baleriinin Anna Pavlovan nimen. Sirot kukat ohuissa varreissa symboloivat armoa.

Lontooseen pystytettiin useita erilaisia ​​balerinalle omistettuja monumentteja. Jokainen niistä liittyy tiettyyn ajanjaksoon hänen elämästään. Kolme monumenttia on pystytetty lähelle Ivy Housea, jossa Pavlova asui suurimman osan elämästään.

Anna erottui harvinaisesta rakkaudesta ihmisyyttä kohtaan, hän osallistui hyväntekeväisyystyöhön ja avasi useita orpokoteja ja turvakoteja kodittomille lapsille. Näiden laitosten vieraista tytöt ja pojat, joilla oli tanssitaito, valittiin ja lähetettiin Ivy Housessa avattuihin lasten koreografian kouluun.

Erillinen Anna Pavlovan hyväntekeväisyystoimi oli hänen auttaminen Volgan alueen nälkäisille ihmisille. Lisäksi hänen puolestaan ​​lähetettiin säännöllisesti paketteja Pietarin balettikouluun.

Suuren tanssijan kuolema

Anna Pavlova kuoli keuhkokuumeeseen 23. tammikuuta 1931 Haagin kaupungissa kiertueen aikana. Balerina vilustui harjoituksissa kylmässä salissa. Hänen tuhkansa ovat Golders Green Columbariumissa Lontoossa. Urna sijaitsee hänen aviomiehensä Victor Dandren jäänteiden vieressä.

Anna Pavlovan muistoksi luotu elokuva

Maailmankuulun baleriinan elämää ja kohtaloa heijasteli viisiosainen televisioelokuva, joka perustuu Emil Loteanun käsikirjoitukseen.

Elokuvatarina kertoo suuren baleriinan ja Pavlovan mukaan ihanan ihmisen lyhyestä mutta tapahtumarikkaasta elämästä. Vuonna 1983, jolloin sarja julkaistiin, tuli kuluneeksi 102 vuotta tanssijan syntymästä. Elokuvassa on monia hahmoja, ja Pavlovan roolia näytteli näyttelijä

Anna Lazarevna Pavlova on venäläisen baletin legenda. Häntä palvottiin, ihailtiin ja palvottiin.

Vain Maya Plesetskaya pystyi toistamaan kuolevan valkoisen joutsenen tanssinsa. Hänen koko elämänsä oli baletin alisteinen.

Hän hylkäsi perheensä taiteen vuoksi. Anna uskoi, että baleriinan, kuten nunnan, tulisi palvella näyttämöä eikä sillä saa olla häiriötekijöitä.

Lapsuus ja opinnot

Suuren baleriinan syntymäajasta on erilaisia ​​tietoja. Joidenkin lähteiden mukaan hän syntyi 31. tammikuuta ja toisten mukaan 12. helmikuuta 1881.

Asiakirjojen mukaan Anna syntyi pesurin Lyubov Fedorovna Pavlovan ja yksinkertaisena sotilaana palvelevan talonpojan Matvey Pavlovichin perheeseen.

Toinen versio on kuitenkin yleistynyt.

Tytöstä tuli laiton rakkauden hedelmä rikkaan maanomistajan ja hänen äitinsä välillä, joka työskenteli heille aikoinaan piiana.

Anna lapsuudessa

Pankkiiri Lazar Polyakov ei voinut tunnistaa vauvaa tyttärekseen, mikä olisi aiheuttanut korjaamatonta vahinkoa hänen maineelleen.

Hän kuitenkin antoi minun antaa hänelle toisen nimensä. Joten Anna kirjattiin asiakirjoihin Lazarevna, mutta hänen äitinsä sukunimellä - Pavlova.

Tyttö syntyi keskosena. Huonon terveyden vuoksi hän laihtui, hänellä oli vaalea iho ja hän oli usein sairas.

Ensimmäiset elämänsä hän ja hänen äitinsä asuivat pienessä kylässä puhtaassa ilmassa Pietarin lähellä.

Heidän elämänsä oli köyhää, mutta äiti yritti joskus hemmotella tyttöä.

Hämmästyttävin tapahtuma, joka muutti pienen tytön koko elämän, oli vierailu Mariinski-teatterissa.

Äiti osti liput näytelmään "Sleeping Beauty". Tyttö oli kiehtonut toimista lavalla. Ja siitä lähtien kaikki hänen ajatuksensa keskittyivät balettiin.

8-vuotiaana Anna vietiin pääsykokeeseen balettikouluun, mutta opettajat suosittelivat häntä palaamaan 2 vuoden kuluttua.

Vuonna 1891 tyttö hyväksyttiin balettikouluun. Kuri oli siellä hyvin tiukka.

Pelkästään balettitunnit kestivät 8 tuntia joka päivä.

Kuitenkin jo silloin Anna Pavlova osoitti taisteluhenkeä.

Hän yritti olla paras, vaikka huonon terveyden vuoksi hänen oli vaikea kestää tällaisia ​​valtavia kuormia.

Opintojensa aikana kuninkaallinen perhe tuli käymään heidän luonaan. Anna esiintyi sitten yhdessä muiden opiskelijoiden kanssa ensimmäistä kertaa niin tärkeän yleisön edessä.

Vuonna 1898 16-vuotias Anna valmistui korkeakoulusta arvosanoin ja "ensimmäisen tanssijan" arvonimellä.

Valmistumisroolini oli hovimestarin tyttären rooli näytelmässä "Imaginary Dryads".

Balerinaksi ryhtyminen

Nuori valmistunut liittyi välittömästi Mariinsky-teatteriin. Ensimmäistä kertaa suurella lavalla hän esiintyi kolmikkotanssissa baletissa "Vain Precaution".

Kahden vuoden kuluttua hänelle uskottiin tanssimaan keskeinen rooli Faaraon tyttären tuotannossa Caesar Pugnin musiikin tahtiin.

Hieman myöhemmin Anna Pavlova sai tarjouksen tanssia Nikian rooli Marius Petipalta, joka esitti La Bayadèren.

Vuonna 1903 hän tanssi Gisellen roolin samannimisessä baletissa.

1900-luvun alku leimasi balettitaiteen innovatiiviset ideat ja uudistukset. Koreografi Mihail Fokin oli aktiivinen muutoksen kannattaja.

Anna Pavlova osallistui ensimmäisenä M. Fokinin tuotantoihin. Hänestä tuli hänen uusi opettajansa.

Hän tanssi osia hänen tuotannossaan, kuten "Eunika", "Chopiniana", "Egyptian Nights".

Heidän yhteistyönsä merkittävin hedelmä oli kuitenkin baletti "The Dying Swan", jossa oli C. Saint-Saënsin musiikkia.

Anna esitti tämän osan lähes täysin improvisoituna. Ja tästä tanssista tuli kaiken balettitaiteen symboli ja mestariteos.

Säveltäjä itse, joka oli läsnä tämän baletin esityksessä, järkyttyi hänen musiikkinsa nykyaikaisesta tulkinnasta ja siitä, kuinka balerina pystyi välittämään tämän tunnevalikoiman tanssin kautta.

Joten maine tuli Anna Pavlovalle ja he alkoivat sanoa hänestä: "Jumala itse elää hänen tanssissaan."

Maailmankuulu ja ulkomaiset matkat

Vuonna 1907 Mariinski-teatteri lähti ulkomaille Tukholmaan. Esitykset siellä olivat suuri menestys.

Anna halusi kuitenkin toimintavapautta ja riippumattomuutta päätöksenteossa.

Vuonna 1909 hän itse esitti näytelmän "Rubinsteinin yö". Yleisö tervehti tätä tanssimonologia hullun intohimoisesta rakkaudesta taputuksin.

Sitten menestyksestä kuurottu balerina päättää lähteä teatterista. Teatteri ei halunnut päästää irti primasta, ja Anna tekee kompromisseja.

Hän allekirjoittaa sopimuksen vain osallistuakseen joihinkin hänen rakkaimpiin esityksiinsä.

Mutta ajatus oman liikkuvan seurueen perustamisesta ja venäläisen baletin ilmoittamisesta koko maailmalle ei jätä suurta balerinaa.

Vuonna 1910 hän maksoi teatterille suuren sakon sopimuksen ennenaikaisesta irtisanomisesta ja meni "ilmaiseen uimaan".

Hän aloitti itsenäiset kiertueet oman ryhmänsä kanssa suurella menestyksellä Ranskassa ja Englannissa.

Moskovassa hän esiintyi Eremitaasin puutarhaan asennetun peiliteatterin lavalla. Sitten järjestetään pitkä kiertue Euroopassa.

Myöhemmin Anna hämmästytti baletilla yleisöä Yhdysvalloissa, Chilessä, Brasiliassa ja Argentiinassa.

Jokaisessa maassa balerina rakasti tutkia paikallisia tanssiperinteitä. Sitten hän sisällytti ne balettiesityksiinsä.

Anna Pavlovan balettiryhmä oli ainoa, jonka ohjelmistossa oli itämaisia ​​aiheita, afrikkalaisia ​​ja intialaisia ​​liikkeitä.

Australiassa tanssijat olivat niin kiehtovia baletin askeleiden suloisuudesta ja keveydestä, että he keksivät hänen kunniakseen ilmavan jälkiruoan ja kutsuivat sitä "Pavlovaksi".

Monissa Englannin kaupungeissa pystytettiin monumentteja, jotka kuvaavat venäläistä balettiprimaa.

Henkilökohtainen elämä

Nuori, nouseva baletin "tähti" nähtiin varakkaan, vaikutusvaltaisen liikemiehen Victor Dandren esityksessä.

Hän oli kuuluisan aatelissuvun jälkeläinen, joten hänellä oli hyvä koulutus ja hän osasi useita kieliä.

Häntä imarteli hänen seurustelunsa tytön kanssa, jonka lahjakkuutta jopa kuninkaalliset ihailivat. Hän ei kuitenkaan edes ajatellut avioliittoa.

Victorista tuli baleriinan suojelija. Hän vuokrasi hänelle kodikkaan asunnon henkilökohtaisella tanssitunnilla, vei hänet tyylikkäisiin ravintoloihin ja antoi hänelle kalliita lahjoja.

Victor Dandren kanssa

Anna tajusi pian, että tällä suhteella ei ollut tulevaisuutta. He eivät olleet tasa-arvoisia sosiaalisesti, ja balerina katkaisi romanssinsa.

Hän uppoutui töihin ja kiertueisiin. Ja Victorilla alkoi olla "musta" putki.

Hän meni konkurssiin, oli velkaa suuren summan rahaa eikä kyennyt maksamaan velkaa. Häntä vastaan ​​nostettiin oikeusjuttu.

Liikemies lähetettiin vankilaan ja määrättiin takuita, joita hänen omaiset eivät kyenneet nostamaan.

Anna Pavlova sai tietää, että hänen rakastajansa oli vankilassa Pariisin kiertueella.

Hän lähetti vaaditun summan takuita vastaan ​​ja kutsui Victorin luokseen.

Yrittäjä joutui salaa poistumaan Venäjältä, koska hänellä oli lupa olla lähtemättä eikä hänellä ollut passia.

Pariisissa vuonna 1911 nuoret vihittiin salaa kirkossa. Anna lupasi Victorille, että hän ei kerro kenellekään heidän avioliitostaan.

Lontoossa he asettuivat omaan kartanoonsa, jonka lähellä oli lampi joutseneen.