क्यों टुटेचेव को अपने लिए कवि कहा जा सकता है। क्यों एफ

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  1. नया!

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शुद्ध कला प्रेम के बारे में, प्रकृति के बारे में, कला के बारे में एक काम है। मूल रूप से एक गीत। और टुटेचेव और बुत के मुख्य विषय कविता के ऐसे विषय थे। फेट की प्राकृतिक घटनाओं का अधिक विस्तार से वर्णन किया गया है, उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक विशिष्ट दिखाई देते हैं। पद्य में, बुत न केवल उन पारंपरिक पक्षियों का वर्णन करता है जिन्हें सामान्य प्रतीकात्मक रंग प्राप्त हुआ है, जैसे कि एक बाज, कोकिला, हंस, लार्क, बल्कि हैरियर, उल्लू, ब्लैकी, सैंडपाइपर, लैपिंग, स्विफ्ट, आदि जैसे, और प्रत्येक पक्षी है अपनी मौलिकता में दिखाया गया है। बुत वह है जो विषय में देखता है कि उसकी सहायता के बिना कोई भी नहीं देखेगा।
टुटेचेव कविता में नई आलंकारिक दुनिया के खोजकर्ता हैं। टुटेचेव के काव्य संघों का पैमाना अद्भुत है। एक विभाजित मानव आत्मा का अस्तित्व उनके प्रेम गीतों में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।
लक्षण शुद्ध कला:
कविताओं का कोई कथानक नहीं है: गेय लघुचित्र विचारों और भावनाओं को नहीं, बल्कि कवि की अस्थिर मनोदशा को व्यक्त करते हैं।
कला को जीवन से नहीं जोड़ना चाहिए। कवि को गरीब दुनिया के मामलों में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए। यह अभिजात वर्ग के लिए कविता है।
इस तरह उनकी कविताएँ थीं, इसलिए एफ टुटेचेव और ए। फेट शुद्ध कला के कवि हैं।


फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव 19वीं सदी के महानतम कवि हैं। उन्होंने विभिन्न विषयों पर कई कविताएँ लिखीं। कवि ने निशाचर प्रकृति के विषय पर विशेष ध्यान दिया। उन्हें "रूसी कविता की रात की आत्मा" भी कहा जाता था। सवाल चल रहा है: "क्यों?" आइए इसे समझने की कोशिश करें।

प्रश्न का उत्तर देने के लिए, किसी को फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव की कविताओं की ओर मुड़ना चाहिए। तो, काम में "रात के समुद्र के बारे में आप कितने अच्छे हैं", रात में जल तत्व की सुंदरता पर जोर दिया जाता है: "चांदनी में, जैसे कि जीवित ..." गेय नायक समुद्र की प्रशंसा करता है "रात के रेगिस्तान" में और इसके साथ विलय करने के सपने, वहाँ आपकी आत्मा को डुबो देना।

कविता में "पवित्र रात आकाश में स्थापित हो गई है" रात के आनंद का कोई वर्णन नहीं है।

यहाँ यह प्रकाश के विपरीत है। वह आदमी, जो दिन के दौरान अचूक रहा होगा, "अब एक बेघर अनाथ की तरह खड़ा है।" वह अपने आप में, अपने विचारों में डूबा हुआ है। इस कृति में रात्रि की एक विशिष्ट विशेषता दिखाई गई। केवल अंधेरे में ही लेखक के अनुसार कुछ चीजों के बारे में गहराई से सोचा जा सकता है।

पिछली कविता का विचार "अनिद्रा" काम से जारी है। जबकि रात के अंधेरे में "घंटों नीरस लड़ाई" पुरानी पीढ़ी के अंतिम मिनटों की गणना करती है, दिन के दौरान "छोटी जनजाति" धूप में खिलती है। तो, हम इस कविता में एक स्पष्ट विरोध का पता लगा सकते हैं। दिन जीवन है और रात मृत्यु है।

नतीजतन, फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव के कार्यों का विश्लेषण करने के बाद, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि दिन के अंधेरे समय को उनके गीतों में पूरी ताकत से दर्शाया गया है। प्रकृति की दुनिया और मनुष्य की दुनिया पर इसकी एक तरह की शक्ति है। कवि ने अपना सारा जीवन अज्ञात, अज्ञात के लिए संघर्ष किया। वह ब्रह्मांड के रहस्यों के बारे में शाश्वत प्रश्नों के उत्तर की तलाश में था, इसलिए उसने रात की छवि की ओर रुख किया। आखिरकार, यह वह है जो किसी व्यक्ति को सोचने और किसी भी समाधान की कुंजी देने के लिए प्रेरित करने में सक्षम है। इसमें कुछ जादुई है, जो अक्सर फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव जैसे रचनात्मक लोगों को आकर्षित करता है।

अपडेट किया गया: 2017-10-07

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Tyutchev, काफी स्वाभाविक था। हालाँकि, फेडर इवानोविच कविता में उन पहले लोगों में से एक बन गए, जिन्होंने अपने काम में जीवन की समस्याओं को एक नए तरीके से समझना शुरू किया।

1820 के दशक में रूसी संस्कृति में दर्शनशास्त्र में रुचि बढ़ी। इस समय, यह संकीर्ण दायरे से परे जाकर समाज के व्यापक हलकों में फैलने लगा। हालाँकि यह रुचि काफी हद तक रूस के इतिहास की परिस्थितियों के कारण थी, हमारा देश उसी समय यूरोप की सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के अनुरूप था जो उस समय हो रही थी।

रूसी साहित्य में दार्शनिक कविता का जन्म

18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी के प्रारंभ में - जर्मन शास्त्रीय दर्शन का उदय, जिसका यूरोपीय सभ्यता के भाग्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। रूस में, 1820 के दशक में, कविता ने आकार लेना शुरू किया, जिसे बाद में दार्शनिक नाम मिला। उसे न केवल सार्वभौमिक, अस्तित्वगत समस्याओं में रुचि की विशेषता है, जो हमेशा साहित्य के लिए महत्वपूर्ण रही है और जो चिह्नित है, उदाहरण के लिए, पुश्किन के देर से गीत। शब्द की सहायता से वैज्ञानिक दार्शनिक विचारों और कभी-कभी विशिष्ट दार्शनिक प्रणालियों को मूर्त रूप देने की इच्छा थी।

टुटेचेव को कवि-दार्शनिक क्यों माना जाता है?

इस प्रश्न का उत्तर देना इतना कठिन नहीं है। रूसी संस्कृति में, टुटेचेव ने एक कवि-दार्शनिक के रूप में ख्याति प्राप्त की, क्योंकि वह, शायद किसी और से बेहतर, अपने काम में कुछ दार्शनिक विचारों के गीतात्मक अनुभव को व्यक्त करने में कामयाब रहे। 1820-1830 के अंत में, टुटेचेव ने इन अनुभवों को समर्पित कई प्रसिद्ध कविताएँ लिखीं। दार्शनिक गीत (कविताएँ, जिनकी एक सूची नीचे प्रस्तुत की गई है) इस समय मुख्य रूप से लिखी गई थीं। ये ऐसे कार्य हैं:

  • "नज़र"।
  • "गर्मियों की शाम"।
  • "अनिद्रा"।
  • "सिसरो"।
  • "मलेरिया"।
  • "साइलेंटियम!" और दूसरे।

और बाद में, 1840 के दशक से शुरू होकर, उन्होंने अपनी अधिकांश सफल प्रेम कविताएँ लिखीं। हालांकि, उनके गीतों का एक सख्त विषयगत वर्गीकरण शायद ही संभव है, क्योंकि सभी पारंपरिक, "शाश्वत" विषयों, मुख्य रूप से प्रकृति और प्रेम, इस कवि से दार्शनिक अर्थ प्राप्त करते हैं।

फेडर इवानोविच का स्कीलिंग के दर्शन के प्रति दृष्टिकोण

यह प्रलेखित और सर्वविदित है कि टुटेचेव उसके प्रति सहानुभूति रखते थे। उन्होंने जर्मनी में उनके साथ व्यक्तिगत रूप से बात की (इस जर्मन दार्शनिक की तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है)। इसका सार यह था कि प्रकृति की भौतिक दुनिया और मनुष्य की आंतरिक दुनिया एक दूसरे के समान हैं, हम सभी ब्रह्मांड के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। स्केलिंग ने प्रकृति को एक जीवित जीव, एक रचनात्मक अचेतन-आध्यात्मिक सिद्धांत, "क्षमता" (आरोही कदम) की एक प्रणाली के रूप में माना है, जो ध्रुवीयता की विशेषता है, साथ ही साथ विरोधियों की गतिशील एकता भी है। इसके मूल में, यह शिक्षण काव्यात्मक और सुकून देने वाला था, यह कहते हुए कि हमारी दुनिया जानने योग्य है। इसके अलावा, इस ज्ञान में, कला को प्राथमिकता दी गई थी, जिसने अंतर्ज्ञान की मदद से दुनिया को समझने के रूप में कार्य किया।

दिन और रात की तस्वीरें

टुटेचेव के दार्शनिक गीतों में क्रॉस-कटिंग इमेज और रूपांकन शामिल हैं जो प्रकृति में प्रतीकात्मक हैं और पाठक को होने की समस्याओं को समझने के लिए लगातार लौटाते हैं। उदाहरण के लिए, दिन और रात के चित्र बहुत महत्वपूर्ण हैं। किसी भी वास्तविक प्रतीकों की तरह, उनकी केवल लगभग व्याख्या की जा सकती है। - ये ऐसी कविताएँ हैं जिनमें प्रकाश और अंधेरे के बीच के टकराव को अच्छाई और बुराई के बीच के संघर्ष के रूप में नहीं समझा जा सकता है। बल्कि, यह समझने योग्य, तार्किक, तर्कसंगत, मानव मन और इच्छा द्वारा नियंत्रित (मनुष्य और जीवन में दिन की शुरुआत) के बारे में है - और समझ से बाहर, रहस्यमय, जो लोगों को ब्रह्मांडीय शुरुआत से जोड़ता है और पूरी तरह से हमारे परे है मर्जी।

"प्राचीन अराजकता"

रात की दुनिया भयानक है और साथ ही टुटेचेव के गेय नायक के लिए आकर्षक है, क्योंकि एक व्यक्ति इसमें पूरी तरह से घुलने, गायब होने से डरता है। यह, विशेष रूप से, "आप किस बारे में चिल्ला रहे हैं, रात की हवा ..." कविता में उल्लेख किया गया है। इसमें, "प्राचीन अराजकता" न केवल मनुष्य के बाहर, बल्कि स्वयं में भी स्थित है। फ्योडोर इवानोविच की दुनिया में, हम "घातक प्यार" करते हैं: भावना के क्षेत्र में अराजकता "जुनून का हिंसक अंधापन" बन जाती है, और मनुष्य की उन पर कोई शक्ति नहीं होती है।

ब्रह्मांड की मानव आत्मा का आत्मसात

टुटेचेव के गीतों के दार्शनिक विषय ऊपर वर्णित लोगों तक ही सीमित नहीं हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, काम में "साइलेंटियम!" कवि मानव आत्मा की तुलना ब्रह्मांड से करता है, संसार से करता है। हम में से प्रत्येक के अपने सितारे और अपना आकाश है। फेडर इवानोविच, आध्यात्मिक ब्रह्मांड का वर्णन करते हुए, अपने दार्शनिक "बाहरी" दुनिया की छवियों और रंगों का उपयोग करते हैं। टुटेचेव के गीतों में ये ऐसे दार्शनिक रूप हैं जैसे रात और दिन का विरोध, प्रकाश और अंधकार, तारों वाला आकाश और संक्रमण के सबसे पसंदीदा क्षण - शाम, सुबह, सूर्योदय। हालाँकि, "साइलेंटियम!" कविता में! ये चित्र पाठ में इतने स्पष्ट रूप से मौजूद नहीं हैं। वे कहीं न कहीं इसकी गहराई में ही चमकते हैं। संघों की एक लंबी श्रृंखला जो टुटेचेव के पूरे गीत (इस कविता के लिए आधुनिक और बाद में दोनों) के संदर्भ से विकसित होती है, एक शब्द के लिए फैली हुई है, जिसे कम से कम चुना गया है। "अनिद्रा", "विज़न", "समर इवनिंग", "एक हंसमुख दिन अभी भी शोर था ...", आदि जैसे काम पहले ही लिखे जा चुके हैं। और वे अभी भी जवाब देंगे, ये चित्र "अंतिम" कविता में जवाब देंगे लव", जिसमें "साइलेंटियम!" के समान ही, मानव आत्मा की तुलना ब्रह्मांड, दुनिया से की जाएगी।

प्रकृति और मनुष्य, निश्चित रूप से, कविता में हमेशा तुलना की जाती है, जिसमें लोककथाएं भी शामिल हैं (एक तकनीक जिसे उसी समय के रूप में जाना जाता है, प्रकृति आमतौर पर मानवकृत होती है। हालांकि, टुटेचेव के दार्शनिक गीत एक अपवाद हैं, यह अक्सर दूसरी तरफ होता है।

दर्शन और गीत होने को समझने के तरीके के रूप में

गीतों में दार्शनिक अवधारणाएं अपनी पारिभाषिक निश्चितता खो देती हैं। सबसे सामान्य रूप में, हमने फ्योडोर इवानोविच के रात और दिन के प्रतीकों के अर्थ का वर्णन किया है, लेकिन अगर हम टुटेचेव की व्यक्तिगत कविताओं पर विचार करें तो इसे काफी परिष्कृत किया जा सकता है। उनके दार्शनिक गीत इतने अस्पष्ट हैं कि इन प्रतीकों की परिभाषा भी बदल सकती है। ये संदर्भ पर निर्भर करता है। यदि, शब्द के उचित अर्थ में, दर्शन एक ऐसी प्रणाली है जो सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं की शब्दावली निश्चितता और तर्क की निरंतरता के लिए प्रयास करती है, तो टुटेचेव की कविताएं दार्शनिक गीत हैं जिनमें ऐसे कार्य होते हैं जिनका परस्पर अनन्य अर्थ होता है।

टुटेचेव की कविताओं का परस्पर अनन्य अर्थ

उदाहरण के लिए, "जो आप सोचते हैं, प्रकृति नहीं" कविता में कहती है कि प्रकृति की एक आत्मा है, प्रेम है, स्वतंत्रता है, अपनी भाषा है। और काम में "प्रकृति एक स्फिंक्स है" टुटेचेव सोचता है कि, शायद, उसके पास कोई पहेली नहीं है, और अधिक संभावना है कि वह अपनी कला से किसी व्यक्ति को नष्ट कर दे।

दर्शन जीवन और मानसिक अनुभव का अंतिम सामान्यीकरण है, और गीत केवल एक तात्कालिक भावनात्मक अनुभव को पकड़ते हैं, जिसमें दार्शनिक विचार का अनुभव भी शामिल है। जाहिर है, टुटेचेव हमेशा अस्तित्व की समस्याओं में व्यस्त था, लेकिन कवि के जीवन के विभिन्न क्षणों में उनका संकल्प अलग हो सकता था। यह ठीक था क्योंकि गीतवाद एक व्यक्तिगत अनुभव है कि उनके लिए शेलिंग की प्रणाली को अपने तरीके से फिर से काम करना संभव हो गया (जो कुल मिलाकर आशावादी था), इसे दुखद स्वर देने के लिए।

इसलिए, हमने सामान्य शब्दों में हमारे लिए रुचि के विषय का खुलासा किया है (बेशक, यह केवल एक सामान्य योजना है)। टुटेचेव के दार्शनिक गीत उसे बेहतर तरीके से जानने और नए दिलचस्प विवरण और कलात्मक छवियों की खोज करने के योग्य हैं।