रचना (अव्य। कंपोजिटियो - संकलन, संयोजन, निर्माण, निर्माण) कार्य की योजना है, इसके भागों का अनुपात, छवियों, चित्रों, एपिसोड का संबंध है। कला के एक काम में सामग्री को प्रकट करने के लिए जितने आवश्यक हो उतने पात्र, एपिसोड, दृश्य होने चाहिए। ए। चेखव ने युवा लेखकों को इस तरह से लिखने की सलाह दी कि पाठक, लेखक के स्पष्टीकरण के बिना - बातचीत, कार्यों, पात्रों के कार्यों से समझ सके कि क्या हो रहा था।

रचना का आवश्यक गुण अभिगम्यता है। कला के एक काम में अनावश्यक चित्र, दृश्य, एपिसोड नहीं होने चाहिए। एल टॉल्स्टॉय ने कला के काम की तुलना एक जीवित जीव से की। "कला के एक वास्तविक कार्य में - कविता, नाटक, पेंटिंग, गीत, सिम्फनी - कोई भी इस काम के अर्थ का उल्लंघन किए बिना एक कविता, एक उपाय को अपने स्थान से निकालकर दूसरे पर नहीं रख सकता है, जैसे कि असंभव नहीं है एक कार्बनिक प्राणी के जीवन का उल्लंघन करते हैं यदि कोई एक अंग को उसके स्थान से निकालता है और दूसरे में सम्मिलित करता है "।" के। फेडिन के अनुसार, रचना "विषय के विकास का तर्क है।" कला का एक काम पढ़ना, हम यह महसूस करना चाहिए कि नायक कहाँ रहता है, किस समय घटनाओं का केंद्र है, उनमें से कौन मुख्य है और कौन कम महत्वपूर्ण है।

रचना के लिए एक आवश्यक शर्त पूर्णता है। एल। टॉल्स्टॉय ने लिखा है कि कला में मुख्य बात यह है कि कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। लेखक को यथासंभव कम शब्दों में दुनिया का चित्रण करना चाहिए। कोई आश्चर्य नहीं कि ए। चेखव ने संक्षिप्तता को प्रतिभा की बहन कहा। कला के काम की रचना की महारत में लेखक की प्रतिभा सामने आती है।

रचना दो प्रकार की होती है - घटना-साजिश और निपोडिया, ले जाने या वर्णनात्मक। घटना प्रकार की रचना अधिकांश महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की विशेषता है। महाकाव्य और नाटकीय कार्यों की रचना में स्थान और कारण और प्रभाव रूप हैं। घटना प्रकार की रचना के तीन रूप हो सकते हैं: कालानुक्रमिक, पूर्वव्यापी और मुक्त (असेंबल)।

वी। लेसिक ने नोट किया कि घटना रचना के कालानुक्रमिक रूप का सार "यह है कि घटनाएं ... कालानुक्रमिक क्रम में एक के बाद एक जाती हैं - जैसा कि वे जीवन में हुआ था। व्यक्तिगत कार्यों या चित्रों के बीच अस्थायी दूरी हो सकती है, लेकिन वहाँ समय में प्राकृतिक अनुक्रम का कोई उल्लंघन नहीं है: जीवन में पहले क्या हुआ था, और काम में पहले किया जाता है, और बाद की घटनाओं के बाद नहीं। इसलिए, घटनाओं का कोई मनमाना आंदोलन नहीं है, समय की प्रत्यक्ष गति का कोई उल्लंघन नहीं है। "

पूर्वव्यापी रचना की ख़ासियत यह है कि लेखक कालानुक्रमिक अनुक्रम का पालन नहीं करता है। लेखक उनके कार्यान्वयन के बाद के उद्देश्यों, घटनाओं के कारणों, कार्यों के बारे में बता सकता है। घटनाओं की प्रस्तुति में क्रम पात्रों की यादों से बाधित हो सकता है।

घटना रचना के मुक्त (असेंबल) रूप का सार घटनाओं के बीच कारण और स्थानिक संबंधों के उल्लंघन से जुड़ा है। एपिसोड के बीच संबंध तार्किक-अर्थपूर्ण की तुलना में अधिक बार सहयोगी-भावनात्मक होता है। असेंबल रचना 20 वीं सदी के साहित्य की विशेषता है। इस प्रकार की रचना का उपयोग उपन्यास में वाई। जापानी "हॉर्समेन" द्वारा किया जाता है। यहाँ कथानक साहचर्य स्तर पर जुड़े हुए हैं।

घटना प्रकार की रचना का एक रूपांतर घटना-कथा है। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि लेखक, कथाकार, कथाकार, पात्र एक ही घटना के बारे में बताते हैं। गीत-महाकाव्य कार्यों के लिए रचना का घटना-कथा रूप विशिष्ट है।

वर्णनात्मक प्रकार की रचना गेय कार्यों के लिए विशिष्ट है। "गीतात्मक कार्य के निर्माण का आधार," वी। लेसिक कहते हैं, "घटनाओं की एक प्रणाली या विकास नहीं है ... लेकिन गीतात्मक घटकों का संगठन - भावनाओं और छापों, विचारों की प्रस्तुति का क्रम, का क्रम एक छाप से दूसरे में संक्रमण, एक कामुक छवि से दूसरे में "।" गीतात्मक कार्य गेय नायक के छापों, भावनाओं, अनुभवों का वर्णन करते हैं।

यू। कुज़नेत्सोव "साहित्यिक विश्वकोश" में प्लॉट-बंद और खुली रचना को अलग करता है। कथानक लोककथाओं की बंद विशेषता है, प्राचीन और शास्त्रीय साहित्य के काम (तीन दोहराव, परियों की कहानियों में सुखद अंत, गाना बजानेवालों के प्रदर्शन और प्राचीन ग्रीक त्रासदी में एपिसोड)। "रचना पूरी तरह से खुली है," यू। कुज़नेत्सोव ने नोट किया, "स्पष्ट रूपरेखा, अनुपात, लचीला से रहित, साहित्यिक प्रक्रिया की विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न होने वाली शैली और शैली के विरोध को ध्यान में रखते हुए। विशेष रूप से, भावुकता में ( स्टर्निव्स्का रचना) और रूमानियत में, जब काम बंद, क्लासिक का निषेध बन गया ... "।

रचना क्या निर्धारित करती है, कौन से कारक इसकी विशेषताओं को निर्धारित करते हैं? रचना की मौलिकता मुख्य रूप से कला के काम के डिजाइन के कारण है। पनास मिर्नी ने लुटेरे गिड़का की जीवन कहानी से परिचित होने के बाद खुद को यह समझाने का लक्ष्य रखा कि जमींदारों के खिलाफ विरोध का कारण क्या था। सबसे पहले, उन्होंने "चिपका" नामक एक कहानी लिखी, जिसमें उन्होंने नायक के चरित्र के गठन की शर्तों को दिखाया। इसके बाद, लेखक ने काम के विचार का विस्तार किया, एक जटिल रचना की आवश्यकता थी, इसलिए उपन्यास "क्या बैल दहाड़ते हैं जब चरनी भर जाती है?"

रचना की विशेषताएं साहित्यिक दिशा द्वारा निर्धारित की जाती हैं, क्लासिकिस्टों ने नाटकीय कार्यों (स्थान, समय और क्रिया की एकता) से तीन एकता की मांग की। एक नायक के इर्द-गिर्द समूहबद्ध एक नाटकीय कार्य में घटनाएँ दिन के दौरान होने वाली थीं। रोमांटिक्स ने असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्रों को चित्रित किया। प्रकृति को अक्सर तत्वों (तूफान, बाढ़, गरज) के समय दिखाया गया था, वे अक्सर भारत, अफ्रीका, काकेशस और पूर्व में होते थे।

कार्य की संरचना जीनस, प्रकार और शैली द्वारा निर्धारित की जाती है, गेय कार्यों का आधार विचारों और भावनाओं का विकास है। गीतात्मक कार्य आकार में छोटे होते हैं, उनकी रचना मनमानी होती है, सबसे अधिक बार साहचर्य। एक गेय कार्य में, भावना के विकास के निम्नलिखित चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

ए) प्रारंभिक बिंदु (अवलोकन, इंप्रेशन, विचार या स्थिति जो भावनाओं के विकास के लिए प्रेरणा बन गई);

बी) भावना का विकास;

ग) परिणति (भावना के विकास में उच्चतम तनाव);

वी। साइमनेंको की कविता में "मातृत्व के हंस":

क) प्रारंभिक बिंदु - बेटे को लोरी गाए जाने के लिए;

बी) भावनाओं का विकास - माँ अपने बेटे के भाग्य के बारे में सपने देखती है, वह कैसे बड़ा होगा, सड़क पर उतरेगा, दोस्तों, पत्नी से मिलेगा;

ग) चरमोत्कर्ष - एक विदेशी भूमि में अपने बेटे की संभावित मृत्यु के बारे में माँ की राय;

घ) सारांश - कोई अपनी मातृभूमि नहीं चुनता, अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार व्यक्ति को व्यक्ति बनाता है।

रूसी साहित्यिक आलोचक वी। ज़िरमुंस्की ने सात प्रकार की गेय रचनाओं को अलग किया है: एनाफोरिस्टिक, अमीबीना, एपिफोरिस्टिक, रिफ्रेन, रिंग, स्पाइरल, जॉइंट (एपेनास्ट्रोफ, एपानाडिप्लोसिस), पॉइंट।

एनाफोरिस्टिक रचना उन कार्यों की विशेषता है जो अनाफोरा का उपयोग करते हैं।

आपने अपनी मातृभाषा को त्याग दिया है। आप

तुम्हारी भूमि जन्म देना बंद कर देगी,

विलो पर जेब में हरी शाखा,

तुम्हारे स्पर्श से मुरझा गया।

आपने अपनी मातृभाषा को त्याग दिया है। ज़ारोसो

आपका रास्ता और एक गुमनाम औषधि में गायब हो गया ...

अंतिम संस्कार में आपके आंसू नहीं हैं,

आपकी शादी में कोई गाना नहीं है।

(डी. पावलिचको)

वी। ज़िरमुंस्की एनाफोरा को अमीबा रचना का एक अनिवार्य घटक मानते हैं, लेकिन यह कई कार्यों में अनुपस्थित है। इस प्रकार की रचना का वर्णन करते हुए, आई। कचुरोव्स्की ने नोट किया कि इसका सार अनाफोरा में नहीं है, "लेकिन वाक्यात्मक संरचना की पहचान में, दो वार्ताकारों की प्रतिकृतियां या प्रतिरूप या, एक निश्चित पैटर्न में, दो गायक मंडलियों का रोल कॉल।" लुडविग उलांडा:

क्या आपने महल को ऊंचा देखा है

सागर शायर के ऊपर एक महल?

चुपचाप तैरते बादल

उसके ऊपर गुलाबी और सोना।

आईने के पानी में, शांतिपूर्ण

वह झुकना चाहेगा

और शाम के बादलों में चढ़ो

उनके दीप्तिमान माणिक्य में।

मैंने एक ऊंचा महल देखा

समुद्र की दुनिया पर महल।

ओला कोहरा गहरा

और चाँद उसके ऊपर खड़ा हो गया।

(मिखाइल ओरेस्ट द्वारा अनुवादित)

अमीबेन की रचना ट्रबलबॉर्स के टेंटों और चरवाहों में आम है।

एक एपिफोरिक रचना एक एपिफोरिक अंत वाली कविताओं की विशेषता है।

टूटना, टूटना और टूटना...

हमारी रीढ़ की हड्डी हलकों में टूट गई थी।

समझो, मेरे भाई, अंत में:

दिल का दौरा पड़ने से पहले

हमारे पास था - तो, ​​मत छुओ!

सोल हार्ट अटैक... सोल हार्ट अटैक!

अल्सर थे, जैसे संक्रमण,

घृणा करने के लिए चित्र थे -

एक बुरी बात है भाई।

तो इसे छोड़ दो, जाओ और इसे मत छुओ।

हम सब के पास है, आप पर ध्यान दें:

सोल हार्ट अटैक... सोल हार्ट अटैक!

इस बिस्तर में, इस बिस्तर में

इस चीख में छत तक

अरे हमें मत छुओ मेरे भाई

लकवा को मत छुओ!

हम सब के पास है, आप पर ध्यान दें:

सोल हार्ट अटैक... सोल हार्ट अटैक!

(यू। शक्रोबिनेट्स)

बचना रचना में शब्दों या पंक्तियों के समूह की पुनरावृत्ति होती है।

जीवन में सब कुछ कितनी जल्दी बीत जाता है।

और खुशी केवल एक पंख से झिलमिलाती है -

और वह अब यहाँ नहीं है ...

जीवन में सब कुछ कितनी जल्दी बीत जाता है,

क्या यह हमारी गलती है? -

यह सब मेट्रोनोम के बारे में है।

चीजें कितनी जल्दी बीत जाती हैं...

और खुशी केवल एक पंख से झिलमिलाती है।

(ल्यूडमिला रेजेगाक)

शब्द "रिंग" आई। कचुरोव्स्की असफल मानते हैं। "जहां बेहतर है," वह नोट करता है, "एक चक्रीय रचना है। इस उपकरण का वैज्ञानिक नाम एनाडिप्लोसिव रचना है। इसके अलावा, ऐसे मामलों में जहां एनाडिप्लोसिस किसी एक श्लोक तक सीमित है, यह रचना को संदर्भित नहीं करता है, बल्कि शैली के लिए है।" एनाडिप्लोसिस एक रचनात्मक साधन के रूप में पूर्ण या आंशिक हो सकता है, जब एक श्लोक का एक हिस्सा दोहराया जाता है, जब वही शब्द एक बदले हुए क्रम में होते हैं, जब उनमें से एक समानार्थी शब्द द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। ऐसे विकल्प भी संभव हैं: पहला छंद दोहराया नहीं जाता है, लेकिन दूसरा, या कवि अंतिम के रूप में पहला छंद देता है।

शाम का सूरज, दिन के लिए धन्यवाद!

शाम का सूरज, थकान के लिए धन्यवाद।

वनों की शांति प्रबुद्ध है

ईडन और गोल्डन राई में कॉर्नफ्लावर के लिए।

तुम्हारे भोर के लिए, और मेरे आंचल के लिए,

और मेरे जले हुए आंचलों के लिथे।

क्योंकि कल को हरियाली चाहिए,

इस तथ्य के लिए कि कल विषमता में कामयाब रहा।

आकाश में स्वर्ग, बच्चों की हँसी के लिए।

मैं क्या कर सकता हूं और मुझे क्या करना चाहिए

शाम का सूरज, आप सभी का धन्यवाद

जिसने आत्मा को अशुद्ध नहीं किया।

क्योंकि आने वाला कल इसकी प्रेरणा का इंतजार कर रहा है।

कि दुनिया में कहीं खून अभी तक नहीं बहाया गया है।

शाम का सूरज, दिन के लिए धन्यवाद

इस आवश्यकता के लिए शब्द प्रार्थना के समान हैं।

(पी. कोस्टेंको)

सर्पिल रचना या तो एक "श्रृंखला" श्लोक (टेरसीना) या स्ट्रोफो-शैलियों (रोंडो, रोंडेल, ट्रिओलेट) का निर्माण करती है। स्ट्रोफो-रचनात्मक और शैली सुविधाओं को प्राप्त करता है।

सातवें प्रकार की रचना का नाम I. काचुरोव्स्की अशोभनीय मानता है। अधिक स्वीकार्य, उनकी राय में, एपेनास्ट्रोफ, एपानाडिप्लोसिस का नाम है। एक काम जहां एक कविता की पुनरावृत्ति जब दो आसन्न श्लोक टकराते हैं तो एक रचनात्मक चरित्र होता है ई। प्लुज़्निक की कविता "कानेव"। कविता के प्रत्येक द्वेनदत्सतिविर-शोवा श्लोक में छंदों के साथ तीन चौपाइयों का समावेश होता है, जो चौपाइयों से चौराहों तक जाती हैं, इन बारह छंदों में से प्रत्येक का अंतिम छंद पहले छंद के साथ गाया जाता है:

और घर यहाँ और समय में कदम रखेगा

बिजली: और अखबार में सरसराहट हुई

जहां एक बार नबी और कवि

अंधेरे के पीछे की महान आत्मा सूख गई है

और लाखों जनसमूह में पुनर्जन्म हो,

और न केवल चित्र से देखें,

प्रतियोगिता अमर प्रतीक और शगुन,

सत्य के प्रेरित, किसान तारास।

और मेरे दस वाक्यांशों के बाद से

एक एंकराइट के सुस्त संग्रह में,

शो के लिए आने वाले समय के लिए,

तट पर उदासीन लेटा है ...

और दिन गाथा के समान हो जाएंगे,

पूरी तरह से ठीक...

बिंदु रचना का सार यह है कि कवि काम के दिलचस्प और आवश्यक हिस्से को आखिरी के लिए छोड़ देता है। यह विचार का एक अप्रत्याशित मोड़ हो सकता है या पूरे पिछले पाठ का निष्कर्ष हो सकता है। सॉनेट में बिंदु रचना के साधनों का उपयोग किया जाता है, जिसकी अंतिम कविता कृति की सर्वोत्कृष्टता होनी चाहिए।

गेय और गीत-महाकाव्य कार्यों की खोज करते हुए, आई। काचुरोव्स्की ने तीन और प्रकार की रचनाएँ पाईं: सहानुभूति, उन्नयन और मुख्य।

एक सहानुभूति के रूप में एक रचना I. काचुरोव्स्की सहानुभूति को कहते हैं।

कल धरती पर

अन्य लोग चल रहे हैं

अन्य प्यार करने वाले लोग -

दयालु, कोमल और दुष्ट।

(वी. साइमनेंको)

अवरोही चरमोत्कर्ष, बढ़ते चरमोत्कर्ष, टूटे हुए चरमोत्कर्ष जैसे प्रकारों के साथ उन्नयन रचना कविता में काफी आम है।

"मॉडर्निटी" कविता में वी। मिसिक द्वारा ग्रेडेशन रचना का उपयोग किया गया था।

हाँ, शायद, बोयाना के समय में

वसंत का समय आ गया है

और यौवन पर बरसे,

और बादल तराशे से भीतर आ रहे थे,

और बाज ने क्षितिज को चुरा लिया,

और झांझ गूँज उठा,

और प्रोलिस में नीली झांझ

स्वर्गीय अजीब स्पष्टता को देखते हुए।

सब कुछ तब जैसा है। और वह कहाँ है, आधुनिकता?

वह मुख्य में है: आप में।

मुख्य रचना सॉनेट्स और लोक कविता की पुष्पांजलि के लिए विशिष्ट है। महाकाव्य कार्य एक निश्चित समय के दौरान लोगों के जीवन के बारे में बताते हैं। उपन्यासों में, कहानियों, घटनाओं और पात्रों को विस्तार से, व्यापक रूप से प्रकट किया जाता है।

ऐसे कार्यों में कई कथानक हो सकते हैं। छोटी-छोटी रचनाओं (कहानियों, लघु कथाओं) में कुछ कथानक होते हैं, कुछ पात्रों, स्थितियों और परिस्थितियों को संक्षिप्त रूप से चित्रित किया जाता है।

नाटकीय रचनाएँ संवाद के रूप में लिखी जाती हैं, वे क्रिया पर आधारित होती हैं, वे आकार में छोटी होती हैं, क्योंकि उनमें से अधिकांश मंचन के लिए होती हैं। नाटकीय कार्यों में ऐसी टिप्पणियां होती हैं जो एक सेवा कार्य करती हैं - वे कलाकारों को दृश्य, पात्रों, सलाह का एक विचार देते हैं, लेकिन काम के कलात्मक कपड़े में शामिल नहीं होते हैं।

कला के काम की संरचना भी कलाकार की प्रतिभा की विशेषताओं पर निर्भर करती है। पानास मिर्नी ने जटिल भूखंडों का इस्तेमाल किया, एक ऐतिहासिक प्रकृति के विषयांतर। आई। नेचुय-लेवित्स्की के कार्यों में, घटनाएं कालानुक्रमिक क्रम में विकसित होती हैं, लेखक नायकों और प्रकृति के चित्रों को विस्तार से चित्रित करता है। आइए याद करें "कैदाशेवा परिवार"। के कार्यों में आई.एस. तुर्गनेव, घटनाएं धीरे-धीरे विकसित होती हैं, दोस्तोवस्की अप्रत्याशित साजिश चाल का उपयोग करता है, दुखद एपिसोड जमा करता है।

कार्यों की संरचना लोककथाओं की परंपराओं से प्रभावित होती है। ईसप, फेड्रस, ला फोंटेन, क्रायलोव, ग्लीबोव "द वुल्फ एंड द लैम्ब" की दंतकथाओं के केंद्र में एक ही लोककथाओं का कथानक है, और कथानक के बाद - नैतिकता। ईसप की कहानी में ऐसा लगता है: "कहानी साबित करती है कि झूठ बोलने वालों के लिए एक उचित बचाव भी मान्य नहीं है।" फादरस ने कल्पित कहानी को शब्दों के साथ समाप्त किया: "यह कहानी उन लोगों के बारे में लिखी गई है जो छल से निर्दोष को नष्ट करना चाहते हैं।" एल। ग्लीबोव द्वारा कल्पित "द वुल्फ एंड द लैम्ब" शुरू होता है, इसके विपरीत, नैतिकता में:

दुनिया लंबे समय से चल रही है,

यह जितना नीचे झुकता है, उच्चतर से पहले झुकता है,

और एक छोटी पार्टी से ज्यादा और यहां तक ​​कि धड़कता है

1. एक साहित्यिक कार्य की रचना की अवधारणा।

2. संरचना तकनीक।

3. रचना के तत्व और कार्य की वैचारिक और कलात्मक सामग्री को प्रकट करने में उनकी भूमिका।

ग्रन्थसूची

1) बोरेव यू.बी. सौंदर्यशास्त्र। थ्योरी ऑफ लिटरेचर: इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी ऑफ टर्म्स। - एम।, 2003।

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3) एसिन ए.बी.एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के सिद्धांत और तरीके। - चौथा संस्करण। - एम।, 2002।

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7) टिमोफीव एल.आई.. साहित्य के सिद्धांत की मूल बातें। - एम।, 1976।

कला का एक काम एक जटिल संपूर्ण, छवियों की एक श्रृंखला, उनके कार्यों की एक श्रृंखला, उनके साथ होने वाली घटनाएं हैं। लेखक को कथा के इन सभी अलग-अलग तत्वों को एक सुसंगत और संगठित पूरे में व्यवस्थित करना चाहिए जो पाठक के लिए आकर्षक हो। यह वाला किसी कार्य का संगठन, आनुपातिकता और निरंतरता, साहित्यिक आलोचना में उसके सभी भागों और तत्वों के अनुपात को आमतौर पर एक रचना कहा जाता है.

ए.आई. रेव्यकिन रचना की निम्नलिखित परिभाषा देता है: संघटन (लैटिन से. कंपोजिटियो - जोड़, रचना, कॉम्पोनो - जोड़ना, बनाना) - कला के काम का निर्माण, प्रकटीकरण के साधनों की एक निश्चित प्रणाली, छवियों का संगठन, उनके कनेक्शन और संबंध जो काम में दिखाई गई जीवन प्रक्रिया की विशेषता रखते हैं ».

इस प्रकार, रचना में काम में पात्रों की व्यवस्था, और घटनाओं के पाठ्यक्रम पर रिपोर्टिंग का क्रम, और कथा तकनीकों में परिवर्तन, और चित्रित विवरण के सहसंबंध, और चित्र और परिदृश्य रेखाचित्र, और संदेश शामिल हैं। घटनाओं के स्थान और समय के बारे में, और कार्य को भागों में विभाजित करने आदि के बारे में। दूसरे शब्दों में, रचना कला के काम की संरचना के अलावा और कुछ नहीं है।

हम जो कुछ भी काम करते हैं, उसकी एक निश्चित रचना होती है - यह वास्तविक जीवन की स्थिति की जटिलताओं के आधार पर आयोजित की जाती है जो इसे दर्शाती है, और जीवन कनेक्शन, कारण और प्रभाव की समझ, जो इस लेखक में निहित है और उसकी रचना को निर्धारित करती है सिद्धांतों। किसी कार्य की संरचना मुख्य रूप से कार्य में चित्रित वास्तविकता के वास्तविक पैटर्न, लेखक द्वारा निर्धारित वैचारिक और सौंदर्य कार्यों के साथ-साथ कलात्मक पद्धति, शैली की विशेषताओं, लेखक की विश्वदृष्टि, उसके रचनात्मक तरीके से निर्धारित होती है।

कई साहित्यिक विद्वान, किसी कार्य की रचना के बारे में बोलते हुए, इसके दो मुख्य रूपों में अंतर करते हैं: घटना (साजिश) और गैर-घटना (गैर-साजिश). रचना का घटनात्मक रूप महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के लिए अधिक विशिष्ट है, गीतात्मक लोगों के लिए गैर-घटक रूप।

चूंकि जीवन के साहित्यिक और कलात्मक प्रतिबिंब की मुख्य इकाई चरित्र है, कला के काम की रचना को उसमें चित्रित पात्रों के संबंध में समझा और अध्ययन किया जा सकता है।

लेखक इस या उस चरित्र का निर्माण कैसे करता है, वह इसे दूसरों के साथ कैसे जोड़ता है, किस क्रम में वह काम में घटनाओं को व्यवस्थित करता है, चित्रित जीवन में वह किन कारणों और प्रभावों को सामने लाता है, इस संबंध में वह कैसे काम का आयोजन करता है बाह्य रूप से - यह सब समग्र रूप से कार्य की रचना है, लेखक के रचनात्मक सिद्धांतों द्वारा निर्धारित किया जाता है।

एक अत्यधिक कलात्मक कार्य की संरचना के लिए मुख्य आवश्यकताएं जीवन और कलात्मक प्रेरणा और कार्य के सभी तत्वों को विषय और विचार के लिए सख्त अधीनता हैं।

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, इस तरह की रचना तकनीकों को उजागर करने की परंपरा है: दोहराना, बढ़ाना और बढ़ते . रचनात्मक स्वागत के बारे में दोहरानावे मुख्य रूप से उस मामले में बोलते हैं जब पहली और अंतिम काव्य पंक्तियाँ प्रतिध्वनित होती हैं, जो काम को एक रचनात्मक सामंजस्य प्रदान करती हैं, जिससे एक रिंग रचना बनती है। रिंग रचना के उपयोग का एक उत्कृष्ट उदाहरण ए। ब्लोक की कविताओं "रात, सड़क, दीपक, फार्मेसी ...", एस। यसिनिन "शगने, तुम मेरे हो, शगने ..." अन्य के रूप में काम कर सकते हैं।

स्वागत समारोह विस्तारणउन मामलों में उपयोग किया जाता है जहां एक कलात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए एक साधारण पुनरावृत्ति पर्याप्त नहीं होती है। उदाहरण के लिए, "डेड सोल्स" में सोबकेविच के घर की आंतरिक सजावट का वर्णन एन.वी. गोगोल। यहां, हर नया विवरण पिछले एक को पुष्ट करता है: "सब कुछ ठोस था, उच्चतम डिग्री तक अनाड़ी था, और घर के मालिक के लिए कुछ अजीब समानता थी; ड्राइंग-रूम के कोने में एक पॉट-बेलिड अखरोट ब्यूरो खड़ा था, चार पैरों पर बेतुका नहीं, एक आदर्श भालू। मेज, कुर्सियाँ, कुर्सियाँ - सब कुछ सबसे भारी और सबसे बेचैन गुणवत्ता का था - एक शब्द में, हर वस्तु, हर कुर्सी ऐसा लगता था: "मैं भी, सोबकेविच!" या "और मैं भी बहुत कुछ सोबकेविच जैसा दिखता हूं!"।

स्वागत समारोह इंस्टालेशनइस तथ्य की विशेषता है कि काम में अगल-बगल स्थित दो चित्र एक नए अर्थ को जन्म देते हैं। उदाहरण के लिए, ए। चेखव की कहानी "इओनीच" में, "आर्ट सैलून" का वर्णन तले हुए प्याज की गंध और चाकू की क्लिंकिंग के उल्लेख के निकट है। ये विवरण अश्लीलता का माहौल पैदा करते हैं जिसे लेखक ने पाठक के दिमाग में पहुंचाने की कोशिश की। कुछ कार्यों में (एम। बुल्गाकोव की द मास्टर एंड मार्गरीटा, च। एत्माटोव्स ब्लॉक, आदि), असेंबल पूरे काम को व्यवस्थित करने का रचनात्मक सिद्धांत बन जाता है।

साहित्यिक आलोचना में रचना उपकरण की अवधारणा के साथ, हम बात कर रहे हैं रचना तत्व . निम्नलिखित वी.वी. कोझिनोव और अन्य वैज्ञानिक, हम निम्नलिखित रचना तत्वों को बाहर करते हैं: प्रस्तावना, मौन, कालानुक्रमिक क्रमपरिवर्तन, कलात्मक फ्रेमिंग, प्रतिपक्षी, परिदृश्य, चित्र, आंतरिक, संवाद, एकालाप, गीतात्मक विषयांतर, परिचयात्मक एपिसोड।

प्रारंभिक- किसी चीज के बारे में अग्रिम सूचना - यह एक कलात्मक उपकरण है जब लेखक एपिसोड के साथ भविष्य की घटनाओं की छवि से पहले होता है। प्रस्तावना का एक उदाहरण ए.एस. पुश्किन "यूजीन वनगिन", जब तात्याना का सपना है कि वनगिन लेन्स्की को मारता है (अध्याय 5, छंद 21):

तर्क जोर से, जोर से; अचानक यूजीन

एक लंबा चाकू पकड़ता है, और तुरंत

लेन्स्की को हराया; डरावनी छाया

गाढ़ा; असहनीय रोना

एक आवाज आई... झोपड़ी डगमगा गई...

और तान्या डर के मारे जाग उठी...

मोर्दोवियन साहित्य में प्रत्याशा का एक उदाहरण एन। एर्के की कविता "मोरो रटोर्डो" में पाया जा सकता है (काम की शुरुआत में प्रस्तुत एक सदी पुराने ओक के खोखले में मुख्य चरित्र द्वारा मानव हड्डियों की खोज का दृश्य) .

कलात्मक फ्रेमिंग- चित्रों और दृश्यों का निर्माण जो चित्रित घटनाओं और पात्रों के सार के करीब हैं। "हाडजी मुराद" एल.एन. टॉल्स्टॉय की शुरुआत एक लैंडस्केप स्केच से होती है। लेखक बताता है कि कैसे, विभिन्न फूलों का एक बड़ा गुलदस्ता इकट्ठा करने के बाद, उन्होंने इसे "तातार" नामक लोकप्रिय रास्पबेरी बोझ के साथ सजाने का फैसला किया। हालाँकि, जब उसने बड़ी मुश्किल से उसे तोड़ा, तो पता चला कि बोझ, उसकी खुरदरापन और खुरदरापन के कारण, गुलदस्ता के नाजुक फूलों में फिट नहीं होता है। इसके अलावा, लेखक एक नए जुताई वाले खेत को दिखाता है, जिस पर एक झाड़ी को छोड़कर एक भी पौधा दिखाई नहीं दे रहा था: "'तातारीना' झाड़ी में तीन अंकुर शामिल थे। एक टूट गया था, और बाकी शाखा कटे हुए हाथ की तरह बाहर निकल गई थी। अन्य दो के पास एक-एक फूल था। ये फूल कभी लाल होते थे, लेकिन अब काले हो गए हैं। एक डंठल टूट गया था, और उसका आधा, अंत में एक गंदे फूल के साथ, नीचे लटका दिया गया था; दूसरा, हालांकि काली मिट्टी की मिट्टी से सना हुआ है, फिर भी अटका हुआ है। यह स्पष्ट था कि पूरी झाड़ी को एक पहिये से कुचल दिया गया था और उसके बाद वह उठ गई और इसलिए बग़ल में खड़ी रही, लेकिन फिर भी खड़ी रही। ऐसा लग रहा था जैसे उसके शरीर का एक टुकड़ा फटा हुआ था, उसकी अंदरुनी बाहर निकली हुई थी, उसका हाथ फट गया था, उसकी आंख बाहर निकाल दी गई थी। लेकिन वह अभी भी खड़ा है और उस आदमी को आत्मसमर्पण नहीं करता है जिसने उसके चारों ओर अपने सभी भाइयों को नष्ट कर दिया है। "क्या ऊर्जा! मैंने सोचा। "मनुष्य ने सब कुछ जीत लिया, लाखों जड़ी-बूटियों को नष्ट कर दिया, लेकिन यह हार नहीं मानता।" और मुझे एक पुरानी कोकेशियान कहानी याद आई, जिनमें से कुछ को मैंने देखा, कुछ को मैंने प्रत्यक्षदर्शियों से सुना, और कुछ की मैंने कल्पना की थी। यह कहानी, जैसा कि मेरी स्मृति और कल्पना में विकसित हुई है, बस यही है ... "।

मोर्दोवियन साहित्य से एक कलात्मक फ्रेम का एक उदाहरण ए.डी. द्वारा पद्य में उपन्यास के प्रस्तावना का एक अंश है। कुटोरकिन "उच्च सड़क के पास सेब का पेड़":

कावतो एनोव प्रियंजो केसी उमरिना पोक्श किंट क्रेसे। पाक्स्यंत कुन्शकास, टेक स्टुवतोव्स, वो सुलेई मक्सित्स्य भावना, तारक मुस का घास का मैदान है। लैशिज़ वर्मत, फ्रॉस्ट नर्मंट। त्सारखमंत ने कुछ ईसेन्ज़ बेक किया। यालातेके पुत्र विसेन्ज़ किर्ड्स बछड़ा लामो यक्षमोट, ऐस ओरश्नेवेमत, लयक्षमोट, नाचको जीवंत ट्रॉवेल रहते हैं। लेकिन त्सिडयार्ड्स महसूस करते हैं - एज़ सिव, स्टाका दावोल मार्टो बहस करते हुए, लामो वी ने कोरिया की छाया को दौड़ाया। आपने कास उश पोक्शस्तो, जरदो सोंजे वेइके बॉक्सतो केर वातकाक्षनोस्त पेटकेल पेटने, तारदटक सिन्ट्रेस्ट चिरकेटने, राइट फावड़ियों कोडाज़ लोकशोटने, बट इज़ीज़ मु मक्षोत्ने ते चुवटोंट को मैरीनेट किया। नींद केमे, पूरी। बोगटाइरेन शुम्ब्रा बॉडी नुलन पैक इस्त्या नेवक्ष्नी, कोडा सेलम्स याला कायवक्ष्नी ते उमेरिनेंट कोमेल्स से तर्कस, महंगा पेटकेल्स केनर पैन्क्स माइंड लुटवक्ष्नोस। पार्स टुंडोस चुवतोंटेन सवक्ष्नोस। Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy die news modas ...

ऊँची सड़क पर सेब का पेड़ दोनों दिशाओं में अपना सिर हिलाता है। खेत के बीचों-बीच, जैसे भूल गए, यह छाया देने वाला पेड़ है, मैंने जगह के रूप में एक हरी घास का मैदान चुना। हवाओं ने उसका शोक मनाया, पक्षी उसके ऊपर गाए। ओलों ने उसे पीटा। साथ ही उसने अपनी ताकत से सर्दी जुकाम, हिमाच्छादन, कर्कश, बरसात के दिनों में - ठंडे पसीने का विरोध किया। पर पेड़ सहता रहा- टूटा नहीं, तेज आंधी से बहस करके और भी मजबूत हो गया। सेब का पेड़ पहले ही बड़ा हो गया था, जब एक तरफ की छाल को मूसल से फाड़ा गया था, और शाखाओं को चापों में तोड़ दिया गया था, पत्ते एक विकर कोड़े से फाड़े गए थे, लेकिन पेड़ नहीं मुरझाया, यह स्वस्थ है, संपूर्ण . कभी-कभी इतना वीर बलवान शरीर चकत्तों से झाँकता है, जब आँख लग जाती है, तने पर लगे सेब के पेड़ से वह स्थान जहाँ मूसल की खाल बहुत पहले से फटी हुई हो। इस पेड़ के लिए बगीचे में वसंत आ गया। प्रत्येक शाखा पर, आपस में गुंथे हुए, सुंदर सेब जमीन पर झुक गए ...

चूक- एक कलात्मक तकनीक जब काम में लेखक जानबूझकर कुछ नहीं कहता। डिफ़ॉल्ट का एक उदाहरण एस.ए. की एक कविता का एक छंद है। यसिनिन "कुत्ते का गीत":

वह स्नोड्रिफ्ट्स के माध्यम से भागी,

उसके पीछे भाग रहा है...

और इतना लंबा, लंबा कांपना

जमे हुए पानी।

कालानुक्रमिक क्रमपरिवर्तन- रचना का ऐसा तत्व, जब लेखक अपने काम में कालानुक्रमिक अनुक्रम का उल्लंघन करते हुए घटनाओं के बारे में बताता है। इस तरह की रचना का एक उत्कृष्ट उदाहरण एम.यू. का उपन्यास है। लेर्मोंटोव "हमारे समय का नायक"।

अक्सर, लेखक अपने कार्यों में अतीत के दिनों के बारे में नायकों की यादें शामिल करते हैं। यह तकनीक कालानुक्रमिक क्रमपरिवर्तन के उदाहरण के रूप में भी कार्य करती है। ए। डोरोनिन के उपन्यास "बायगन सुलेत" ("शैडोज़ ऑफ़ द बेल्स") में, जो पैट्रिआर्क निकॉन के जीवन के बारे में बताता है, ऐसे कई एपिसोड हैं:

"... व्लादिकाटेन ने चापलूसी की, मेइस्टे ने आसानी से कोड ड्रीम पोंग्स तेज़ेन, वासोलो एनक्सोनी उसियात्नेस छोड़ दिया। वो अल्नेस 1625 येन टुंडोस्टोन्ट, ज़र्दो सोंज़े, ऑर्डर टू पॉपोंट, वे क्लीन किर्गा ऑरमाडो कुलोस्ट केवो त्सेरकान्ज़ो। ते रिज़्कस्तान Olda nize ez tsidardo, tus nun. Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Kochkize Solovkan मठ, घोड़े का जाल ietneseyak Rusen keles बेक्ड सोडाविक्सल। Ansyak कोड ते पैकोडेम्स? सिरगास निज़नी नोवगोरोड। केम्स, तोस्तो मुई आर्कान्जेल्सकोएंट मार्टो स्यल्मावोज लोमंत डाई राव लेगेंट सिरगी मार्स्टोस्ट ओड की लैंगोव। ("व्लादिका को याद आया कि यह सब कैसे शुरू हुआ और वह इन दूरदराज के स्थानों में कैसे आया। यह 1625 के वसंत में हुआ, जब एक ग्रामीण पुजारी के रूप में, उसके दो बेटों की एक दिन में गले में खराश से मृत्यु हो गई। इस तरह के दुःख से , उनकी पत्नी ओल्डा इसे बर्दाश्त नहीं कर सकीं, वह एक नन बन गईं। उन्होंने भी, प्रतिबिंब पर, मठवासी प्रतिज्ञा लेने का फैसला किया। उन्होंने सोलोवेटस्की मठ को चुना, जो उन दिनों रूस में पहले से ही बहुत प्रसिद्ध था। लेकिन वहां कैसे पहुंचे? निज़नी नोवगोरोड गए उन्हें उम्मीद थी कि उन्हें वहां ऐसे लोग मिलेंगे जो आर्कान्जेस्क से जुड़े होंगे, और वोल्गा के साथ नदी उनके साथ एक नए रास्ते का अनुसरण करेगी।

विलोम- एक विरोधाभास, अवधारणाओं या घटनाओं का तीव्र रूप से व्यक्त विरोध। एन.ए. नेक्रासोव कविता में "किसके लिए रूस में रहना अच्छा है" निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं:

तुम गरीब हो, तुम प्रचुर हो,

आप शक्तिशाली हैं, आप शक्तिहीन हैं,

माँ रूस।

डी. नाडकिन की कविता "चाकोमा एले" का एक अंश जिसे "इज़्न्यामो या कुलोमा" ("विजय या मृत्यु") कहा जाता है, भी इसके विपरीत पर बनाया गया है:

परिदृश्य- एक साहित्यिक कार्य में प्रकृति का वर्णन जो विभिन्न कार्य करता है। लैंडस्केप रेखाचित्रों ने बहुत समय पहले कल्पना में प्रवेश किया था: हम उनसे प्राचीन और मध्यकालीन साहित्य के कार्यों में मिलते हैं। पहले से ही होमेरिक कविताओं में छोटे परिदृश्य चित्र हैं जो कार्रवाई की पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं, उदाहरण के लिए, आने वाली रात, सूर्योदय के संदर्भ: "तब शाम पृथ्वी पर उतरी", "बैंगनी उंगलियों वाली युवती ईओस मिली यूपी"। रोमन कवि ल्यूक्रेटियस "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" के काम में, प्रकृति को भी व्यक्त किया गया है और एक चरित्र के रूप में और कार्रवाई की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है:

हवाएँ, देवी, आपके आगे दौड़ती हैं; अपने दृष्टिकोण के साथ

बादल स्वर्ग से विदा हो रहे हैं, पृथ्वी एक उत्कृष्ट रसीली है

फूलों का कालीन बिछा हुआ है, समुद्र की लहरें मुस्कुरा रही हैं,

और नीला आकाश बिखरी हुई रोशनी से चमकता है ....

18 वीं शताब्दी में, भावुकता के साहित्य में, परिदृश्य ने एक मनोवैज्ञानिक कार्य करना शुरू कर दिया और उन्हें एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन के कलात्मक विकास के साधन के रूप में माना जाता था (गोएथे की "द सफ़रिंग्स ऑफ़ यंग वेरथर", करमज़िन की "गरीब लिसा") .

रोमांटिक लोगों के बीच प्रकृति आमतौर पर बेचैन होती है, पात्रों के तूफानी जुनून से मेल खाती है और एक प्रतीक के रूप में कार्य करती है (लेर्मोंटोव की "सेल", आदि)।

यथार्थवादी साहित्य में, परिदृश्य भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लेते हैं और विभिन्न कार्य करते हैं, उन्हें कार्रवाई की पृष्ठभूमि के रूप में, और छवि के विषय के रूप में, और एक चरित्र के रूप में, और आंतरिक दुनिया के कलात्मक अन्वेषण के साधन के रूप में माना जाता है। नायक। एक उदाहरण के रूप में, आइए एन। एर्के की कहानी "एलोशका" के एक अंश का हवाला देते हैं: मरियावी लोमड़ी सिर्फ एक अजीब चुडीकरसेंट शोलनेमाज़ो है। नींद, tseks का उपयोग, स्मीयर किज़ेन वाल्स्केंट की प्रशंसा करें। कलदास्तोंत कैसेती स्केलटेनन स्टाकास्टो लेक्समास्ट डाई पोर्कसेन पोरेमास्ट। लीन चिरेवा लुगंट लंगा रोजस अष्टी क्योंकि बेगेक्स। अरास का एक और कंकाल तोड़ो ... कोश्तोस डल, वैंक्स डाई एक्शे। Leksyat eisenze, kodayak और peshkedyat।

लोमंतने, नर्मुनटने, मिक टिक्शेतनेयक, वजनदार प्रकृति, सिरी शोज़डाइन कम डरावना। मिक टेश्नेयक गिर गया एवोल बेक्ड वाल्डो टोल्सो, सोंगक चामोनिट, एज़्ट मेश उदित्स्यात्नेन ”(नदी दिखाई नहीं दे रही है, यह घने कोहरे में लिपटी हुई है। आप एक झरने से बहने वाली धारा की बड़बड़ाहट सुन सकते हैं। वह एक कोकिला की तरह, प्रशंसा करता है गर्मियों की सुबह की सुंदरता। बाड़ से आप गायों की आहों को चबाते हुए सुन सकते हैं सुबह की ओस नदी के किनारे घास के मैदान पर पड़ी है, लोग अभी भी कहीं नहीं दिख रहे हैं ... हवा मोटी, साफ और ठंडी है।

लोग, पक्षी, घास, सारी प्रकृति एक हल्के आकाश के नीचे सोती है। तारे भी तेज नहीं जलते, वे सोने वालों में बाधा नहीं डालते।

चित्र- उपस्थिति का विवरण, पात्रों की उपस्थिति। पूर्व-यथार्थवादी साहित्य को नायकों की उपस्थिति, बाहरी रूप से उज्ज्वल और शानदार, भाषा के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों की प्रचुरता के वर्णन को आदर्श बनाने की विशेषता है। यहाँ बताया गया है कि निज़ामी गंजवी एक ग़ज़ल में अपनी प्रेमिका की उपस्थिति का वर्णन कैसे करती है:

खोतान की इस युवती से सिर्फ चांद ही तुलना कर सकता है,

उसके आकर्षण ने हानान के सौ युसूफों को मोहित कर लिया।

भौहें मेहराब की तरह झुकी हुई हैं, आँखें सूरज की तरह दिखती हैं,

एडेन माणिक की तुलना में उज्जवल, उसके सुर्ख गालों का रंग।

एक खिले हुए बगीचे को स्कार्लेट गुलाब से गर्व से सजाते हुए,

उसने सरू को एक राजसी उच्च आकृति के साथ ग्रहण किया ....

इसी तरह के चित्र रोमांटिक साहित्य में होते हैं। यथार्थवादी साहित्य में, एक चित्र व्यापक हो गया है, जो एक मनोवैज्ञानिक कार्य करता है, पात्रों की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने में मदद करता है (एम। लेर्मोंटोव "ए हीरो ऑफ अवर टाइम", एल। टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", ए। चेखव "लेडी" एक कुत्ते के साथ"...)

अक्सर, यह एक चित्र के माध्यम से होता है कि कोई लेखक के अपने नायक के प्रति दृष्टिकोण को प्रकट कर सकता है। आइए हम एस। प्लैटोनोव की कहानी "किट-यंट" ("तरीके-सड़कों") से एक उदाहरण देते हैं: "वेरा ओरशज़ेल किज़ेन शोज़्दा प्लैटिनीज़, हॉर्स स्टैज़ेल सेरेन्ज़ कोर्यास डी सेडेयक माज़िलगावत्स इन किलेन कोंड्यामो एल्गन रनगोंज़ो। वासेन वार्ष्टमस्टो सोंज़े चमाज़ो अनजान अवोल उश ओवसे बेक्ड माज़िनेडे। इस्ट चामस्ट वेस ओड टेटरकटनेन, किनन और उमोक टॉपोडस्ट केमगवक्सोवो यानी ऐसे सेट टुंडोस्टोंट वासेन्टेक्स खिलते हुए कुराक्ष अलो लिली ऑफ द वैली टसेटिनेक्स। लेकिन बोटी साइलेंस वनत वनत वेरांड चामास, अलामोन-अलामोन लियाकस्टोमी, तेवे कोल्डसू वाल्दमगदी, खिलिसेमा एनक्सोस, ज़ोर्यवा वीर इक्वेस्ते या पोकिंग चिरेन टोबाल्डे, सिरेज़्डित्सा किर्केस, डाययक पेक मानेगाडो, नालक्सेस्टवो मिसो-मिसो-ज़ीरो-ज़ीरो-ज़ीरो लेकिन सेहते को ग्रे सेल्मेन्ज़ के साथ सोंज़े याद रखें, कोनाट लैंगोज़ोट वैनोमस्टो आप स्टील कोंड्यामॉक्स, मेल अलामोन-अलामोन याला सेन्शकादित नहीं दिखाते हैं, मम्बलली अनुमान डाई मिक चॉपोलगाडाइट, टीव पोट्माकस्टोमोक्स। वनोव्तोंज़ो कोरियास ओवसे और चार्कोदेवी एज़ोज़ोडी मेलेज़ - पारो ते अर्सी या बेरियन। लेकिन varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(“ वेरा ने एक हल्की गर्मी की पोशाक पहनी थी, जो उसकी ऊंचाई के अनुरूप थी और उसके पतले फिगर पर जोर देती थी। पहली नज़र में, उसके चेहरे को बहुत सुंदर के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है। अधिकांश युवा लड़कियां जो हाल ही में अठारह वर्ष की हो गई हैं, ऐसी हैं चेहरे और वे पहली बार खिले, घाटी के वन लिली की तरह, लेकिन अगर आप वेरा के चेहरे में झांकते हैं, तो यह धीरे-धीरे बदल जाता है, पीला और चमकीला हो जाता है, भोर की तरह, जब सूरज की पहली किरण जंगल के पीछे से दिखाई देती है या मैदान के किनारे से, और मुस्कान के साथ और भी सुंदर हो जाती है। सबसे अधिक, उसकी ग्रे आँखों को याद किया जाता है, जो पहली नज़र में स्टील की लगती है, फिर धीरे-धीरे काली और अथाह हो जाती है। उसकी नज़र से यह समझना असंभव है उसकी मनोदशा और विचार - चाहे वह आपको शुभकामनाएं दे या नहीं। लेकिन उसके रूप को भुलाया नहीं जा सकता")।

इस अंश को पढ़ने के बाद पाठक को लगता है कि लेखक की सहानुभूति नायिका के पक्ष में है।

आंतरिक भाग- एक बंद स्थान की एक छवि, एक मानवीय वातावरण जिसे वह अपनी छवि में व्यवस्थित करता है, दूसरे शब्दों में, यह उस वातावरण का विवरण है जिसमें पात्र रहते हैं और कार्य करते हैं।

ए पुश्किन ("यूजीन वनगिन" - नायक के कार्यालय का विवरण) के समय से आंतरिक या भौतिक दुनिया का विवरण रूसी साहित्य में प्रवेश कर गया है। इंटीरियर, एक नियम के रूप में, काम के पात्रों को चित्रित करने के एक अतिरिक्त साधन के रूप में कार्य करता है। हालांकि, कुछ कार्यों में यह प्रमुख कलात्मक साधन बन जाता है, उदाहरण के लिए, एन.वी. गोगोल: “एक अद्भुत व्यक्ति इवान इवानोविच! उसे खरबूजे बहुत पसंद हैं। यह उनका पसंदीदा भोजन है। जैसे ही वह भोजन करता है और एक कमीज में छतरी के नीचे जाता है, वह अब गपका को दो खरबूजे लाने का आदेश देता है। और वह इसे खुद काटेगा, बीज को एक विशेष कागज के टुकड़े में इकट्ठा करेगा और खाना शुरू कर देगा। फिर वह गपका को एक इंकवेल लाने का आदेश देता है और खुद अपने हाथों से बीज के साथ एक कागज के टुकड़े पर एक शिलालेख बनाता है: "यह तरबूज ऐसी और ऐसी तारीख को खाया गया था।" यदि उसी समय कोई अतिथि था, तो "ऐसे-ऐसे भाग लिया।"

दिवंगत न्यायाधीश मिरगोरोडस्की ने हमेशा इवान इवानोविच के घर की प्रशंसा की। हाँ, घर बहुत अच्छा लग रहा है। मुझे यह पसंद है कि शेड और छतरियां हर तरफ से जुड़ी हुई हैं, ताकि अगर आप इसे दूर से देखते हैं, तो आप केवल छतों को एक के ऊपर एक लगाए हुए देख सकते हैं, जो पैनकेक से भरी प्लेट के समान है, और और भी बेहतर, जैसे पेड़ पर उगने वाले स्पंज। हालांकि, सभी छतों को एक रूपरेखा के साथ कवर किया गया है; विलो, ओक और सेब के दो पेड़ अपनी फैली हुई शाखाओं के साथ उन पर झुक गए। पेड़ों के बीच, नक्काशीदार सफेदी वाले शटर वाली छोटी खिड़कियां झिलमिलाती हैं और यहां तक ​​कि गली में निकल जाती हैं। उपरोक्त मार्ग से यह स्पष्ट है कि गोगोलियन तरीके से आंतरिक, चीजों की दुनिया की मदद से, मिरगोरोड शहर के जमींदारों का व्यंग्यात्मक रूप से उपहास किया जाता है।

आइए हम मोर्दोवियन साहित्य से एक उदाहरण दें, उस कमरे का विवरण जिसमें वी। कोलोमासोव का चरित्र लवगिनोव अपनी पत्नी से तलाक के बाद रहता है: Arsyan, natoy skalon kardos sede vanks. कोष्टोस सोनजे कुदोसोंट इस्त्या कोल्स, मिक ऑयमेट और तरगवी। किआक्सोस - रूजो फैशन। कोव इल्या वर्शता - माज़िन किस वोवोदेवस्ट शांझावोन कोडवक्स्ट। और वाह! अजीब - मेज़ेयक और मर्यात, प्रोक मेक्श ने कुडोंटेन को उल्लू बनाने की आज्ञा दी। स्टेनासोंट, विशिष्ट रूप से सोंज़े अत्साज़ टार्किनीज़, लाज़्कस्टने पेशकसेट केंडयाल्डो, सीलिंगोंट एज़्गा पिक्सिट कॉकरोच ”(आपको देखना चाहिए था कि उसके पास अब किस तरह का घर है। मुझे लगता है कि आपका गाय यार्ड साफ है। घर में हवा इतनी खराब हो गई है कि यह असंभव है। साँस लेना। फर्श काली धरती है। जहाँ भी आप देखते हैं, सुंदरता के लिए हर जगह मकड़ी के जाले लटकते हैं। और मक्खियाँ! भनभनाहट - आप कुछ भी नहीं सुन सकते, जैसे मधुमक्खियों का झुंड घर में उड़ गया। दीवार में, जिसके पास अब उसका बिस्तर, दरारें खटमल से भरी हुई हैं, तिलचट्टे छत पर रेंगते हैं)। इस प्रकार का इंटीरियर पाठक को चित्रित नायक के आलसी स्वभाव को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है।

कभी-कभी आंतरिक एक मनोवैज्ञानिक कार्य भी करता है। यहाँ बताया गया है कि एल। टॉल्स्टॉय ने जेल कार्यालय के इंटीरियर का वर्णन किया है, जो नेखिलुदोव अदालत में कत्युशा मास्लोवा से मिलने के बाद आया था: “कार्यालय में दो कमरे थे। पहले कमरे में, एक बड़ा फैला हुआ जर्जर चूल्हा और दो गंदी खिड़कियों के साथ, एक कोने में कैदियों की ऊंचाई मापने के लिए एक काला पैमाना था, दूसरे कोने में लटका हुआ था - पीड़ा के सभी स्थानों के लिए एक निरंतर सहायक, जैसे कि अंदर उनके शिक्षण का उपहास - मसीह की एक बड़ी छवि। इस पहले कमरे में कई गार्ड थे। दूसरे कमरे में, बीस पुरुष और महिलाएं अलग-अलग समूहों में या जोड़े में दीवारों पर बैठे और चुपचाप बात की। खिड़की के पास एक डेस्क थी। इस तरह के विवरण पात्रों के मन की स्थिति को प्रकट करने में मदद करते हैं।

गीतात्मक विषयांतर- चित्रित घटनाओं के बारे में लेखक के भावनात्मक प्रतिबिंब। डॉन जुआन में डी.जी. बायरन; "यूजीन वनगिन" ए.एस. पुश्किन, "डेड सोल्स" एन.वी. गोगोल; "ऐप्पल ट्री बाय द हाई रोड" में ए.डी. कुटोरकिना:

नाटकीय कार्यों में एक प्रकार का गीतात्मक विषयांतर भी पाया जाता है, विशेष रूप से, बी। ब्रेख्त के नाटकों में बहुत सारे गाने (ज़ोंग) हैं जो चित्रित कार्रवाई को बाधित करते हैं।

संवाद और एकालाप- ये महत्वपूर्ण बयान हैं, जैसे कि जोर देना, उनके "लेखक" की संबद्धता को प्रदर्शित करना। संवाद हमेशा आपसी, दोतरफा संचार से जुड़ा होता है, जिसमें वक्ता श्रोता की सीधी प्रतिक्रिया को ध्यान में रखता है, जबकि गतिविधि और निष्क्रियता संचार में एक प्रतिभागी से दूसरे तक जाती है। संवाद दो या दो से अधिक व्यक्तियों द्वारा संक्षिप्त बयानों के प्रत्यावर्तन द्वारा विशेषता है। एक एकालाप एक व्यक्ति द्वारा एक निर्बाध भाषण है। मोनोलॉग हैं "एकान्त"”, उस स्थिति में जब स्पीकर का किसी से सीधा संपर्क नहीं होता है, और "परिवर्तितश्रोताओं को सक्रिय रूप से प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया।

ओपनिंग एपिसोडसाहित्यिक विद्वानों को कभी-कभी सम्मिलित कहानियों के रूप में संदर्भित किया जाता है। ये अपुलीयस के उपन्यास "मेटामोर्फोसेस" ("द गोल्डन ऐस") में कामदेव और मानस की कहानी हैं, एन.वी. गोगोल।

अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला के किसी भी काम की अपनी रचना, एक विशेष संरचना होती है। अपने लिए निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के आधार पर, लेखक रचना के कुछ तत्वों को चुनता है। साथ ही, ऊपर सूचीबद्ध रचना के सभी तत्व बड़े महाकाव्य कार्यों में भी मौजूद नहीं हो सकते हैं। प्रारंभिक, कलात्मक फ़्रेमिंग और परिचयात्मक एपिसोड जैसे घटक शायद ही कभी कथा साहित्य में पाए जाते हैं।

परीक्षण प्रश्न:

1. रचना की निम्नलिखित में से कौन सी परिभाषा आपके अधिक निकट है और क्यों?

2. किसी कार्य के निर्माण को निरूपित करने वाली किस शब्दावली का उपयोग किसी कार्य के विश्लेषण की प्रक्रिया में किया जा सकता है?

3. एक साहित्यिक कृति की रचना के मुख्य तत्व क्या हैं?

4. मोर्दोवियन साहित्य में रचना के कौन से तत्व अन्य की तुलना में कम आम हैं?

कोई भी साहित्यिक कृति एक संपूर्ण है, जो रचना को एकजुट करने में मदद करती है। किसी भी साहित्यिक कार्य में अलग-अलग घटक होते हैं जो परस्पर जुड़े होते हैं। संरचना, लय, कथानक, कार्य के भागों की व्यवस्था में एक निश्चित क्रम रचना द्वारा निर्धारित किया जाता है। भूखंड का विकास बहुत अलग हो सकता है। इसकी एक अनुक्रमिक या चक्रीय संरचना हो सकती है, विकास भी एक सर्पिल में जा सकता है। उनकी मदद से, लेखक अपने काम में एक कहानी बनाने की कोशिश करता है। इस लेख में, हम विचार करेंगे कि साहित्य में रचना क्या है।

रचना के साधनों या विधियों में शामिल हैं:

• अभिलेख,
• कहानी सुनाना,
• छवियों और चित्रों का विवरण,
• पात्रों के संवाद या एकालाप,
• विशेषताएँ,
• कॉपीराइट विषयांतर,
• परिदृश्य,
• कहानी की साजिश।

आइए रचना को परिभाषित करें

यह शब्द लैटिन कंपोजिटियो से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है रचना, संकलन। रचना एक साहित्यिक कृति की संरचना का निर्माण है: तत्वों का एक क्रम, चयन, वर्णनात्मक लेखन तकनीक जो लेखक की मंशा के अनुसार एक संपूर्ण का निर्माण करती है।

अभिगम्यता एक आवश्यक गुणवत्ता रचना है। साहित्यिक कृति में अनावश्यक चित्र, दृश्य, प्रसंग नहीं होने चाहिए। लियो टॉल्स्टॉय ने साहित्यिक कथा की तुलना एक जीवित जीव से की। उन्होंने कहा कि एक पद्य, नाटक, चित्र, सिम्फनी में, कोई व्यक्ति इस तरह के काम के अर्थ का उल्लंघन किए बिना कविता का हिस्सा नहीं निकाल सकता है या किसी अन्य स्थान पर साहित्यिक कृति में नहीं डाल सकता है। और यदि एक अंग को उसके स्थान से हटाकर दूसरे में रख दिया जाए तो एक सुस्थापित जीव के जीवन को बाधित नहीं करना असंभव है।

एक महत्वपूर्ण शर्त पूर्णता की उपलब्धि है। एल। टॉल्स्टॉय ने लिखा है कि कला में मुख्य बात यह है कि कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है। लेखक को यथासंभव कम शब्दों का प्रयोग करके दुनिया का वर्णन करना चाहिए। कोई आश्चर्य नहीं कि ए। चेखव ने कहा: "संक्षिप्तता प्रतिभा की बहन है।" साहित्यिक लेखन की रचना की कला में लेखक की प्रतिभा महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

रचना में दो प्रकार प्रतिष्ठित हैं - घटना-चालित कथानक और घटना-मुक्त, गैर-साजिश या वर्णनात्मक।

• घटना-चालित नाटकीय और महाकाव्य आख्यानों की विशेषता है। नाटकीय और महाकाव्य लेखन की रचना में, इसके अस्थायी-स्थानिक और कारण रूप हैं।
• साहित्य में घटना रचना तीन रूपों में हो सकती है: कालानुक्रमिक, पूर्वव्यापी और मुक्त।

इवेंट प्लॉट प्रकार की किस्मों में से एक घटना-कथा है। लब्बोलुआब यह है कि आप लेखक, कथाकार या चरित्र की ओर से उसी घटना के बारे में बता सकते हैं। घटना-कथा रूप गीत-महाकाव्य कार्यों के लिए विशिष्ट है। वर्णनात्मक प्रकार गेय साहित्यिक उपन्यासों की विशेषता है। गेय कार्यों में, एक नियम के रूप में, वे गेय नायक के छापों, अनुभवों, भावनाओं का वर्णन करते हैं।

आज हम इस विषय पर बात कर रहे हैं: "रचना के पारंपरिक तत्व।" लेकिन पहले आपको यह याद रखना होगा कि "रचना" क्या है। पहली बार हम इस शब्द को स्कूल में पूरा करते हैं। लेकिन सब कुछ बहता है, सब कुछ बदल जाता है, धीरे-धीरे सबसे मजबूत ज्ञान भी मिट जाता है। इसलिए, हम पढ़ते हैं, हम पुराने को हिलाते हैं, और हम लापता अंतराल को भरते हैं।

साहित्य में रचना

रचना क्या है? सबसे पहले, हम मदद के लिए व्याख्यात्मक शब्दकोश की ओर मुड़ते हैं और यह पता लगाते हैं कि लैटिन से शाब्दिक अनुवाद में, इस शब्द का अर्थ है "रचना, लेखन"। कहने की जरूरत नहीं है, "रचना" के बिना, अर्थात्, "रचना" के बिना, कला का कोई भी काम संभव नहीं है (उदाहरण अनुसरण करें) और कोई भी पाठ समग्र रूप से नहीं है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि साहित्य में रचना एक निश्चित क्रम है जिसमें कला के काम के कुछ हिस्सों को व्यवस्थित किया जाता है। इसके अलावा, ये कलात्मक प्रतिनिधित्व के कुछ रूप और तरीके हैं जो सीधे पाठ की सामग्री से संबंधित हैं।

रचना के मुख्य तत्व

जब हम एक किताब खोलते हैं, तो पहली चीज जिसकी हम आशा करते हैं और जिसकी हम प्रतीक्षा करते हैं, वह है एक सुंदर मनोरंजक कहानी जो या तो हमें आश्चर्यचकित कर देगी या हमें सस्पेंस में रखेगी, और फिर लंबे समय तक जाने नहीं देगी, जो हमें मानसिक रूप से वापस लौटने के लिए मजबूर करेगी। बार-बार पढ़ना। इस अर्थ में, एक लेखक एक सच्चा कलाकार होता है जो मुख्य रूप से बताता है के बजाय दिखाता है। वह सीधे पाठ से परहेज करता है जैसे: "और अब मैं बताऊंगा।" इसके विपरीत, उसकी उपस्थिति अदृश्य, विनीत है। लेकिन इस तरह के कौशल के लिए आपको क्या जानने और करने में सक्षम होने की आवश्यकता है?

रचनात्मक तत्व - यह वह पैलेट है जिसमें कलाकार - शब्द का स्वामी, भविष्य में एक उज्ज्वल, रंगीन कथानक प्राप्त करने के लिए अपने रंगों को मिलाता है। इनमें शामिल हैं: एकालाप, संवाद, विवरण, कथन, छवियों की प्रणाली, लेखक का विषयांतर, सम्मिलित शैली, कथानक, कथानक। आगे - उनमें से प्रत्येक के बारे में अधिक विस्तार से।

एकालाप भाषण

कला के काम में कितने लोग या पात्र भाषण में शामिल होते हैं - एक, दो या अधिक - एकालाप, संवाद और बहुवचन को प्रतिष्ठित किया जाता है। उत्तरार्द्ध एक प्रकार का संवाद है, इसलिए हम इस पर ध्यान नहीं देंगे। आइए केवल पहले दो पर विचार करें।

एक मोनोलॉग रचना का एक तत्व है, जिसमें एक चरित्र के भाषण के लेखक द्वारा उपयोग किया जाता है, जिसका कोई उत्तर नहीं होता है या एक प्राप्त नहीं होता है। एक नियम के रूप में, उसे दर्शकों को नाटकीय काम में या खुद को संबोधित किया जाता है।

पाठ में कार्य के आधार पर, इस प्रकार के एकालाप हैं: तकनीकी - घटनाओं के नायक द्वारा एक विवरण जो घटित हुआ है या वर्तमान में हो रहा है; गेय - नायक अपने मजबूत भावनात्मक अनुभव बताता है; स्वीकृति एकालाप - एक चरित्र का आंतरिक प्रतिबिंब जिसे एक कठिन विकल्प का सामना करना पड़ता है।

निम्नलिखित प्रकारों को रूप द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: लेखक का शब्द - पाठकों के लिए लेखक की अपील, अक्सर एक या किसी अन्य चरित्र के माध्यम से; चेतना की धारा - स्पष्ट तर्क के बिना नायक के विचारों का मुक्त प्रवाह और भाषण के साहित्यिक निर्माण के नियमों का पालन नहीं करना; तर्क की द्वंद्वात्मकता - सभी पेशेवरों और विपक्षों की नायक की प्रस्तुति; एकांत में संवाद - एक चरित्र की दूसरे चरित्र की मानसिक अपील; अलग - नाट्यशास्त्र में, कुछ शब्द एक तरफ, जो नायक की वर्तमान स्थिति की विशेषता है; श्लोक भी नाटकीयता में एक चरित्र के गीतात्मक प्रतिबिंब हैं।

संवाद भाषण

संवाद रचना का एक अन्य तत्व है, दो या दो से अधिक पात्रों के बीच की बातचीत। आमतौर पर, संवाद भाषण दो विरोधी दृष्टिकोणों के टकराव को व्यक्त करने का आदर्श साधन है। यह व्यक्तित्व, चरित्र को प्रकट करते हुए एक छवि बनाने में भी मदद करता है।

यहां मैं प्रश्नों के तथाकथित संवाद के बारे में बात करना चाहूंगा, जिसमें एक वार्तालाप शामिल है जिसमें विशेष रूप से प्रश्न शामिल हैं, और पात्रों में से एक की प्रतिक्रिया एक ही समय में पिछली टिप्पणी का प्रश्न और उत्तर दोनों है। (उदाहरणों का पालन करें) खानमागोमेदोव एडिन असदुल्लैविच "गोर्यंका" इसकी एक ज्वलंत पुष्टि है।

विवरण

एक व्यक्ति क्या है? यह एक विशेष चरित्र, और व्यक्तित्व, और एक अद्वितीय उपस्थिति है, और वह वातावरण जिसमें वह पैदा हुआ था, बड़ा हुआ और उसके जीवन के क्षण में, और उसका घर, और वह चीजें जिसके साथ वह खुद को घेरता है, और लोग, दूर और निकट, और पर्यावरण। इसकी प्रकृति ... सूची अंतहीन है। इसलिए, साहित्यिक कृति में एक छवि बनाते समय, लेखक को अपने नायक को सभी संभावित पक्षों से देखना चाहिए और वर्णन करना चाहिए, एक भी विवरण को याद किए बिना, और भी अधिक - नए "रंग" बनाएं जिनकी कल्पना करना भी असंभव है। साहित्य में, निम्नलिखित प्रकार के कलात्मक विवरण प्रतिष्ठित हैं: चित्र, आंतरिक, परिदृश्य।

चित्र

यह साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण रचना तत्वों में से एक है। वह न केवल नायक की बाहरी उपस्थिति का वर्णन करता है, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया - तथाकथित मनोवैज्ञानिक चित्र का भी वर्णन करता है। कला के काम में एक चित्र का स्थान भी भिन्न होता है। एक किताब इसके साथ शुरू हो सकती है या, इसके विपरीत, इसके साथ समाप्त हो सकती है (ए.पी. चेखव, "इओनिच")। हो सकता है कि चरित्र के तुरंत बाद कुछ अभिनय (लेर्मोंटोव, "हमारे समय का नायक")। इसके अलावा, लेखक एक झटके में एक चरित्र को आकर्षित कर सकता है, अखंड रूप से ("अपराध और सजा में रस्कोलनिकोव", "युद्ध और शांति" में राजकुमार आंद्रेई), और दूसरी बार और पाठ में सुविधाओं को तितर-बितर कर सकते हैं ("युद्ध और शांति" , नताशा रोस्तोवा)। मूल रूप से, लेखक स्वयं ब्रश लेता है, लेकिन कभी-कभी वह पात्रों में से एक को यह अधिकार देता है, उदाहरण के लिए, उपन्यास ए हीरो ऑफ अवर टाइम में मैक्सिम मैक्सिमिच, ताकि वह पेचोरिन का यथासंभव सटीक वर्णन करे। चित्र को विडंबनापूर्ण रूप से व्यंग्यात्मक रूप से लिखा जा सकता है ("युद्ध और शांति" में नेपोलियन) और "औपचारिक रूप से"। लेखक के "आवर्धक कांच" के नीचे, कभी-कभी केवल चेहरा, एक निश्चित विवरण या संपूर्ण बन जाता है - एक आकृति, शिष्टाचार, हावभाव, कपड़े (ओब्लोमोव) गिर जाते हैं।

इंटीरियर का विवरण

इंटीरियर उपन्यास की रचना का एक तत्व है, जो लेखक को नायक के घर का विवरण बनाने की अनुमति देता है। यह एक चित्र से कम मूल्यवान नहीं है, क्योंकि घर में प्रचलित परिसर, साज-सज्जा, वातावरण के प्रकार का विवरण - यह सब चरित्र की विशेषताओं को व्यक्त करने में, बनाई गई छवि की संपूर्ण गहराई को समझने में एक अमूल्य भूमिका निभाता है। इंटीरियर एक करीबी संबंध भी प्रकट करता है जिसके साथ वह हिस्सा है जिसके माध्यम से संपूर्ण जाना जाता है, और व्यक्ति जिसके माध्यम से बहुवचन देखा जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, उपन्यास "द इडियट" में दोस्तोवस्की रोगोज़िन के उदास घर में "हंग" होल्बिन की पेंटिंग "द डेड क्राइस्ट", एक बार फिर से अविश्वास के साथ, जुनून के साथ सच्चे विश्वास के अपूरणीय संघर्ष पर ध्यान आकर्षित करने के लिए रोगोज़िन की आत्मा।

लैंडस्केप - प्रकृति का वर्णन

जैसा कि फ्योडोर टुटेचेव ने लिखा है, प्रकृति वह नहीं है जिसकी हम कल्पना करते हैं, यह स्मृतिहीन नहीं है। इसके विपरीत, इसमें बहुत कुछ छिपा है: आत्मा, और स्वतंत्रता, और प्रेम, और भाषा। साहित्यिक कृति में परिदृश्य के बारे में भी यही कहा जा सकता है। लेखक, एक परिदृश्य के रूप में रचना के ऐसे तत्व की मदद से, न केवल प्रकृति, इलाके, शहर, वास्तुकला को दर्शाता है, बल्कि चरित्र की स्थिति को प्रकट करता है, और सशर्त मानव विश्वासों के साथ प्रकृति की स्वाभाविकता के विपरीत, एक के रूप में कार्य करता है एक प्रकार का प्रतीक।

उपन्यास "वॉर एंड पीस" में राजकुमार आंद्रेई की रोस्तोव के घर की यात्रा के दौरान ओक का वर्णन याद रखें। वह (ओक) यात्रा की शुरुआत में क्या था - दुनिया और वसंत में मुस्कुराते हुए बर्च के पेड़ों के बीच एक बूढ़ा, उदास, "घृणित सनकी"। लेकिन दूसरी मुलाकात में, सौ साल पुरानी कड़ी छाल के बावजूद, वह अचानक खिल गया, नवीनीकृत हो गया। उन्होंने अभी भी वसंत और जीवन को प्रस्तुत किया। इस कड़ी में ओक का पेड़ न केवल एक परिदृश्य है, एक लंबी सर्दियों के बाद प्रकृति को पुनर्जीवित करने का वर्णन है, बल्कि राजकुमार की आत्मा में हुए परिवर्तनों का भी प्रतीक है, उनके जीवन में एक नया चरण, जो "तोड़ने" में कामयाब रहा "अपने दिनों के अंत तक जीवन से बहिष्कृत होने की इच्छा, जो पहले से ही लगभग उसमें निहित थी। ।

वर्णन

विवरण के विपरीत, जो स्थिर है, इसमें कुछ भी नहीं होता है, कुछ भी नहीं बदलता है, और सामान्य तौर पर यह "क्या?" प्रश्न का उत्तर देता है, कथा में क्रिया शामिल होती है, "घटनाओं का क्रम" बताती है और इसके लिए महत्वपूर्ण प्रश्न है "क्या?" हुआ? आलंकारिक रूप से बोलते हुए, कला के काम की रचना के एक तत्व के रूप में कथा को एक स्लाइड शो के रूप में दर्शाया जा सकता है - एक भूखंड को चित्रित करने वाले चित्रों का एक त्वरित परिवर्तन।

छवि प्रणाली

चूंकि प्रत्येक व्यक्ति की उंगलियों पर रेखाओं का अपना नेटवर्क होता है, जो एक अद्वितीय पैटर्न बनाता है, इसलिए प्रत्येक कार्य की छवियों की अपनी अनूठी प्रणाली होती है। इसमें लेखक की छवि, यदि कोई हो, कथाकार की छवि, मुख्य पात्र, एंटीपोड नायक, लघु पात्र, आदि शामिल हैं। उनका रिश्ता लेखक के विचारों और लक्ष्यों के आधार पर बनता है।

लेखक का विषयांतर

या एक गेय विषयांतर रचना का तथाकथित अतिरिक्त-कथानक तत्व है, जिसकी मदद से लेखक का व्यक्तित्व, जैसा कि वह था, कथानक में टूट जाता है, जिससे कथानक कथा का प्रत्यक्ष पाठ्यक्रम बाधित हो जाता है। यह किस लिए है? सबसे पहले, लेखक और पाठक के बीच एक विशेष भावनात्मक संपर्क स्थापित करना। यहां लेखक अब कहानीकार के रूप में कार्य नहीं करता है, बल्कि अपनी आत्मा को खोलता है, गहन व्यक्तिगत प्रश्न उठाता है, नैतिक, सौंदर्यवादी, दार्शनिक विषयों पर चर्चा करता है, अपने स्वयं के जीवन से यादें साझा करता है। इस प्रकार, पाठक निम्नलिखित घटनाओं के प्रवाह से पहले एक सांस लेने का प्रबंधन करता है, रुकने के लिए और काम के विचार में गहराई से जाने के लिए, उसके सामने आने वाले प्रश्नों के बारे में सोचने के लिए।

प्लग-इन शैलियों

यह एक और महत्वपूर्ण रचनात्मक तत्व है, जो न केवल कथानक का एक आवश्यक हिस्सा है, बल्कि नायक के व्यक्तित्व के अधिक विशाल, गहन प्रकटीकरण के रूप में भी कार्य करता है, उसकी विशेष जीवन पसंद, उसकी आंतरिक दुनिया, और इसलिए के कारण को समझने में मदद करता है। पर। साहित्य की कोई भी विधा डाली जा सकती है। उदाहरण के लिए, कहानियां एक कहानी (उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम") में तथाकथित कहानी हैं, कविताएं, उपन्यास, कविताएं, गीत, दंतकथाएं, पत्र, दृष्टांत, डायरी, कहावतें, कहावतें और कई अन्य। वे या तो उनकी अपनी रचना हो सकती हैं या किसी और की।

प्लॉट और प्लॉट

ये दोनों अवधारणाएं अक्सर या तो एक-दूसरे के साथ भ्रमित होती हैं, या वे गलती से मान लेते हैं कि वे एक ही हैं। लेकिन उन्हें प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। कथानक है, कोई कह सकता है, कंकाल, पुस्तक का आधार, जिसमें सभी भाग परस्पर जुड़े हुए हैं और एक के बाद एक क्रम में अनुसरण करते हैं जो लेखक के इरादे की पूर्ण प्राप्ति, विचार के प्रकटीकरण के लिए आवश्यक है। दूसरे शब्दों में, कथानक की घटनाएँ अलग-अलग समय अवधि में हो सकती हैं। कथानक वह आधार है, लेकिन अधिक संक्षिप्त रूप में, और प्लस - उनके कड़ाई से कालानुक्रमिक क्रम में घटनाओं का क्रम। उदाहरण के लिए, जन्म, परिपक्वता, बुढ़ापा, मृत्यु - यह कथानक है, फिर कथानक परिपक्वता है, बचपन, किशोरावस्था, युवावस्था, गीतात्मक विषयांतर, वृद्धावस्था और मृत्यु की यादें।

कहानी रचना

कथानक, साहित्यिक कृति की तरह ही, विकास के अपने चरण हैं। किसी भी कथानक के केंद्र में हमेशा एक संघर्ष होता है जिसके चारों ओर मुख्य घटनाएं विकसित होती हैं।

पुस्तक एक प्रदर्शनी या प्रस्तावना के साथ शुरू होती है, यानी "स्पष्टीकरण" के साथ, स्थिति का विवरण, प्रारंभिक बिंदु जहां से यह सब शुरू हुआ। इसके बाद एक साजिश है, कोई कह सकता है, भविष्य की घटनाओं की दूरदर्शिता। इस स्तर पर, पाठक को यह एहसास होना शुरू हो जाता है कि भविष्य का संघर्ष निकट ही है। एक नियम के रूप में, यह इस भाग में है कि मुख्य पात्र मिलते हैं, जो एक साथ आने वाले परीक्षणों से गुजरने के लिए किस्मत में हैं।

हम कथानक रचना के तत्वों को सूचीबद्ध करना जारी रखते हैं। अगला चरण कार्रवाई का विकास है। आमतौर पर यह पाठ का सबसे महत्वपूर्ण अंश होता है। यहां पाठक पहले से ही घटनाओं में एक अदृश्य भागीदार बन जाता है, वह सभी से परिचित होता है, जो हो रहा है उसका सार महसूस करता है, लेकिन अभी भी उत्सुक है। धीरे-धीरे, अपकेन्द्रीय बल उसे अपने अंदर खींच लेता है, धीरे-धीरे, अप्रत्याशित रूप से अपने लिए, वह स्वयं को भँवर के केंद्र में पाता है। चरमोत्कर्ष आता है - बहुत शिखर, जब भावनाओं का एक वास्तविक तूफान और भावनाओं का समुद्र मुख्य पात्रों और स्वयं पाठक दोनों पर पड़ता है। और फिर, जब यह पहले से ही स्पष्ट है कि सबसे बुरा पीछे है और आप सांस ले सकते हैं, तो संप्रदाय धीरे से दरवाजे पर दस्तक देता है। वह सब कुछ चबाती है, हर विवरण की व्याख्या करती है, सभी चीजों को अलमारियों पर रखती है - प्रत्येक अपनी जगह पर, और तनाव धीरे-धीरे कम हो जाता है। उपसंहार अंतिम पंक्ति खींचता है और मुख्य और माध्यमिक पात्रों के आगे के जीवन को संक्षेप में बताता है। हालांकि, सभी भूखंडों की संरचना समान नहीं होती है। एक परी कथा रचना के पारंपरिक तत्व पूरी तरह से अलग हैं।

कहानी

एक परी कथा एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है। कौन सा? परियों की कहानी की रचना के तत्व उनके "भाइयों" से मौलिक रूप से भिन्न हैं, हालांकि पढ़ते समय, आसान और आराम से, आप इस पर ध्यान नहीं देते हैं। यह एक लेखक या पूरे देश की प्रतिभा है। जैसा कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने निर्देश दिया था, परियों की कहानियों, विशेष रूप से लोक कथाओं को पढ़ना आवश्यक है, क्योंकि उनमें रूसी भाषा के सभी गुण हैं।

तो, वे क्या हैं - एक परी-कथा रचना के पारंपरिक तत्व? पहले शब्द एक कहावत हैं जो आपको एक शानदार मूड में सेट करते हैं और बहुत सारे चमत्कारों का वादा करते हैं। उदाहरण के लिए: "यह परी कथा सुबह से दोपहर के भोजन तक, नरम रोटी खाने के बाद सुनाई जाएगी ..." जब श्रोता आराम करते हैं, अधिक आराम से बैठते हैं और आगे सुनने के लिए तैयार होते हैं, तो यह शुरुआत का समय है - शुरुआत। मुख्य पात्र, क्रिया का स्थान और समय पेश किया जाता है, और एक और रेखा खींची जाती है जो दुनिया को दो भागों में विभाजित करती है - वास्तविक और जादुई।

इसके बाद कहानी आती है, जिसमें दोहराव अक्सर प्रभाव को बढ़ाने के लिए पाए जाते हैं और धीरे-धीरे संप्रदाय के करीब पहुंच जाते हैं। इसके अलावा, कविताएँ, गीत, जानवरों के लिए ओनोमेटोपोइया, संवाद - ये सभी भी एक परी कथा की रचना के अभिन्न अंग हैं। परियों की कहानी का भी अपना अंत होता है, जो सभी चमत्कारों को समेटे हुए लगता है, लेकिन साथ ही जादुई दुनिया की अनंतता की ओर इशारा करता है: "वे जीते हैं, जीते हैं और अच्छा करते हैं।"