अन्ना अखमतोवा को कवयित्री कहलाना पसंद नहीं था, उन्होंने "कवि" शब्द को प्राथमिकता दी। मैं अखमतोवा को एक बड़े अक्षर वाला कवि, कवि मानता हूं। परिपक्व होने के साथ ही अखमातोव के गीतों में बदलाव आया, लेकिन कवि के पूरे करियर में उनकी कविताओं में कुछ विषय दिखाई देते हैं।
प्रारंभिक दौर के अन्ना अखमतोवा के गीत प्रेम गीत हैं। उनकी कविताओं की गीतात्मक नायिका प्रेम संबंधों के विभिन्न चरणों से गुजरती है। कविताओं में अखमतोवा की नायिका के मन की स्थिति फिलहाल पुन: प्रस्तुत नहीं की गई है। यह पहले से ही अनुभव की गई कविताओं में प्रकट होता है, उस समय जब नायिका यह आकलन करने में सक्षम होती है कि उसके "ठंडे सिर" के साथ क्या हुआ था। अखमतोवा की नायिका केवल जो हुआ उसके बारे में बात नहीं करती है, वह कुछ समय बाद जो हुआ उसका अर्थपूर्ण ढंग से आकलन करती है। और, ज़ाहिर है, निष्कर्ष निकालें। इन निष्कर्षों में हम, पाठक, जीवन के एक विशेष दर्शन को महसूस करते हैं जो प्रेम के अनुभवों के परिणामस्वरूप उभरा। तो, कविता में "मैंने बस, समझदारी से जीना सीखा ..." हम एक प्रेम कहानी का अंत देखते हैं। किसी प्रियजन द्वारा परित्यक्त एक महिला इस बारे में बात करती है कि वह इस नाटक से कैसे बच पाई। उसने "सरल, बुद्धिमानी से जीना" सीखा, भगवान की ओर रुख किया और उसमें आराम और एकांत पाया: "आकाश को देखो और भगवान से प्रार्थना करो।" वह अपनी इच्छा और भावनाओं के प्रयासों के माध्यम से, वर्ष के स्पष्ट रूप से हर्षित समय में नहीं हुई - शरद ऋतु (यहाँ एक समानांतर "शरद ऋतु - ठंड का मौसम" और "शरद ऋतु - प्रेम भावनाओं को ठंडा करने की अवधि") है। "मजेदार छंद" की रचना करें कि जीवन सुंदर है।
एक प्रेम नाटक के बाद शांत होने के लिए, नायिका ने एक विशेष जीवन रणनीति विकसित की, एक प्रकार का दर्शन: सरल चीजों को नोटिस करना सीखें, प्रकृति की सुंदरता को देखें, इसकी सराहना करें, सोचें, निर्माता की ओर मुड़ें, शाश्वत के बारे में। गेय नायिका लगभग अपने लक्ष्य तक पहुँच गई:
और अगर तुम मेरे दरवाजे पर दस्तक दोगे, तो मुझे नहीं लगता कि मैं इसे सुन भी पाऊंगा।
गेय नायिका के जीवन में होने वाली कोई भी घटना उसके द्वारा दार्शनिक रूप से अनुभव, मूल्यांकन और अनुभव की जाती है। अन्यथा, मुझे लगता है, यह बस नहीं हो सकता - जीवन में किसी भी घटना से व्यक्ति को कुछ सबक सीखना चाहिए, जो जीवन दर्शन का हिस्सा बन जाना चाहिए।
स्वयं को जानने के तरीके, दुनिया, जन्मभूमि, लोग विविध हैं। अखमतोवा ने जीवन को पहली बार एक सहज भावना के लिए धन्यवाद दिया, और अपने काम के बाद की अवधि में अपने मूल देश से संबंधित अपने खून की भावना के लिए धन्यवाद।
"मूल भूमि" कविता में उन्होंने भूमि के बारे में लिखा है जैसे कि शब्द के शाब्दिक अर्थ में, लेकिन इसे एक गहरा दार्शनिक अर्थ दिया:
हाँ, हमारे लिए यह गलाशों पर गंदगी है। हाँ, पास के लिए यह दांतों पर एक क्रंच है,
और हम पीसते हैं, और गूंधते हैं, और उखड़ जाते हैं कि पाई किसी चीज में शामिल नहीं है। लेकिन हम इसमें लेट जाते हैं और बन जाते हैं। इसलिए हम इसे इतनी आज़ादी से कहते हैं - हमारा।
जन्मभूमि, अखमतोवा के समर्थन का बिंदु, हमेशा वह स्थान रहा है जिसके साथ उसके जीवन के कई उज्ज्वल क्षण जुड़े हुए हैं। यह जगह है पीटर्सबर्ग।
उनका सारा जीवन अखमातोवा सेंट पीटर्सबर्ग से जुड़ा, सार्सोकेय सेलो के साथ। पूरे दिल से वह हमेशा के लिए शहर से जुड़ी हुई थी, जिसके बारे में उसने एक बार कहा था:
आनंदित पालना था
दुर्जेय नदी के किनारे का काला शहर
और एक गंभीर विवाह बिस्तर,
जिस पर माल्यार्पण किया गया
आपका युवा सेराफिम, -
कड़वे प्यार का प्यारा शहर।
युद्ध और निकासी के कारण शहर से अलग होने के अपने कठिन वर्षों के दौरान, उसने लिखा:
जुदाई) मैं गर्दन पर नहीं हूँ, काल्पनिक: मैं तुमसे अविभाज्य हूँ ...
अखमतोव की कविताओं में, हमें शहर के संकेत मिलते हैं: पुल, लोहे की बाड़, टॉवर की मीनारें, समर गार्डन - और ये सभी निश्चित रूप से उसके लिए पोषित कुछ से जुड़े हुए हैं। शहर की उपस्थिति की इन विशेषताओं में से प्रत्येक इसके भाग्य का विवरण है। गेय नायिका और शहर के बीच उत्पन्न होने वाले संबंध को अंतरंग कहा जा सकता है - पीटर्सबर्ग उसके भाग्य का साक्षी और भागीदार दोनों है:
उन्होंने गर्मियों के बारे में बात की और
एक महिला के लिए कवि होना बेतुका है। मुझे कैसे याद आया, उच्च शाही घराने और पीटर और पॉल किले!
ऐसे में शहर की निशानियां नायिका की याद में अलगाव की निशानी बनकर रहती हैं।
अखमतोवा अक्सर अपनी कविताओं में इस शहर के लिए अपने प्यार को कबूल करती हैं। उसके लिए सेंट पीटर्सबर्ग पूरे देश की महानता का केंद्र है, मानव निर्मित सुंदरता का अवतार है।
लेकिन हम किसी भी चीज़ का आदान-प्रदान नहीं करेंगे, प्रसिद्धि और दुर्भाग्य के ग्रेनाइट शहर, चौड़ी नदियों के चमकते चंद्रमा, - धूप रहित उदास बगीचे और म्यूज की आवाज मुश्किल से सुनाई देती है।
अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा वास्तव में दार्शनिक स्वभाव की एक कलाकार हैं, क्योंकि यह ठीक दार्शनिक उद्देश्य हैं जो उनकी सभी कविताओं का वैचारिक और सामग्री मूल बनाते हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कवयित्री किस विषय को छूती है, चाहे वह अपनी काव्य छवियों को बनाने में किस रूप का उपयोग करती है, सब कुछ गहरे लेखकीय प्रतिबिंबों की छाप है।
हालांकि, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया जाता है कि अखमतोवा की कविता के संबंध में "दार्शनिक" शब्द साहित्यिक आलोचकों द्वारा बहुत सावधानी से पेश किया गया है। इसलिए, स्मृति की श्रेणी का विश्लेषण करते हुए, ई.एस. डोबिन ने नोट किया: "अखमतोवा की स्मृति बन गई है, मैं कहूंगा, एक दार्शनिक मूल्य। यदि इस शब्द को आलोचकों द्वारा अवमूल्यन नहीं किया गया था, जो कभी-कभी "दर्शन" को सबसे सरल कहावत में देखते हैं। साथ ही, वैज्ञानिक दुनिया में, इस गीतात्मक परत के अध्ययन के निस्संदेह महत्व के विचार का लगातार समर्थन किया जाता है। ए। आई। पावलोवस्की इस अवसर पर कहते हैं: "अखमतोवा के गीतों के दार्शनिक पक्ष ... के बारे में गंभीरता से नहीं लिखा गया था। इस बीच, यह निस्संदेह रुचि का है। उसी समय, केवल दिवंगत अखमतोव की कविता को अक्सर दार्शनिक घोषित किया जाता है, जिसमें पहले की अवधि के विचार-निर्माण कारक शामिल नहीं होते हैं। यह वी। ओज़ेरोव की स्थिति है। "लेकिन, इन वास्तव में नए और मर्मज्ञ छंदों को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए," आलोचक ने जोर दिया, "ए। अखमतोवा के दिवंगत दार्शनिक गीतों का विरोध करना या इससे भी अधिक असंभव है।"
उपरोक्त सभी इंगित करते हैं कि ए। अखमतोवा के गीतों की निर्दिष्ट परत अभी भी अखमतोवा के अध्ययन में एक "रिक्त स्थान" बनी हुई है, इसलिए हम कवयित्री के मुख्य दार्शनिक उद्देश्यों के विश्लेषण पर ध्यान देना आवश्यक समझते हैं।
दुनिया के बारे में उनका नजरिया अजीब और काफी सुसंगत था। एक एकमेइस्ट के रूप में, अपने प्रारंभिक काल में वह उन रहस्यमय श्रेणियों में जीवित, भौतिक और भौतिक दुनिया के विघटन के विरोध में थी जो प्रतीकवादियों की विशेषता थी। अखमतोवा ने दुनिया को वास्तविक और वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान माना। यह उनके लिए ठोस और बहुरंगी थी, इसे कविता की पंक्तियों में स्थानांतरित किया जाना चाहिए, एक ही समय में सटीक और सत्य होने की कोशिश करना। इसलिए, उसने शाब्दिक रूप से वह सब कुछ माना जो रोजमर्रा की जिंदगी को बनाता है और कलात्मक चित्रण के लिए उपयुक्त व्यक्ति को घेरता है: एक आधी रात की तिजोरी, घास का एक छोटा ब्लेड, कैमोमाइल या बर्डॉक। भावना में भी ऐसा ही है - मानवीय भावनाओं में से किसी को भी कलात्मक रूप से खोजा जा सकता है, शब्द में निहित किया जा सकता है और भविष्य की शताब्दियों तक पारित किया जा सकता है। कला की शक्ति और शक्ति उसे बहुत बड़ी और शायद ही देखने योग्य लगती थी। अखमतोवा को इस आश्चर्य को पाठक को बताना पसंद था जब उन्हें एक बार फिर मानव संस्कृति की शानदार अविनाशीता, विशेष रूप से ऐसी नाजुक और गैर-शाश्वत सामग्री के बारे में आश्वस्त होने का अवसर मिला।
बेशक, अधिकांश शुरुआती प्रेम गीत गहरे अंतरंग हैं। हालांकि, इसमें पहले से ही मानव अस्तित्व की नींव पर प्रतिबिंब की दुनिया में विसर्जन और गहराई की प्रवृत्तियों को रेखांकित किया गया है। पहली बार हम उन्हें कविता में सुनते हैं "मैंने बस, समझदारी से जीना सीखा ...":
मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीखा,
आकाश की ओर देखें और भगवान से प्रार्थना करें
और शाम से बहुत पहले भटकना,
अनावश्यक चिंता को दूर करने के लिए।
गेय नायिका जीवन की नश्वरता और क्षणभंगुरता को दर्शाती है। इस कविता में, अखमतोवा ने नायक की आंतरिक दुनिया को आसपास की प्रकृति के माध्यम से वर्णन करने की तकनीक का उपयोग किया है। एक छूने वाली फुसफुसाती शराबी बिल्ली, एक आग जिसने चीरघर के टॉवर पर आग पकड़ ली, नायिका की स्पष्ट और "बुद्धिमान" विश्वदृष्टि को दर्शाती है, और शरद ऋतु के संकेत (पहाड़ की राख का एक गिरता हुआ गुच्छा, सरसराहट का बोझ) जागरूकता से जुड़ी हल्की उदासी और उदासी को दर्शाता है जो कुछ भी मौजूद है उसकी नाशवानियत के बारे में। पूरी कविता, जैसे थी, इस सवाल का जवाब है: एक व्यक्ति को कैसे जीना चाहिए? आप एक सूत्र भी प्राप्त कर सकते हैं: प्रकृति, विश्वास और एकांत।
A. A. Akhmatova के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ को "सब कुछ लूटा गया, धोखा दिया गया, बेचा गया" कविता कहा जा सकता है। यह प्रेम के मनोविज्ञान से "कविता में उपन्यास" से दार्शनिक और नागरिक उद्देश्यों के लिए लेखक के अंतिम संक्रमण की गवाही देता है। ए। अखमतोवा की घायल आत्मा का व्यक्तिगत दर्द और त्रासदी पूरे रूसी लोगों के भाग्य के साथ विलीन हो जाती है। युग की कटुता और अन्याय को देखकर लेखक ने अध्यात्म के पुनरुत्थान का रास्ता निकालने का प्रयास किया है। इस प्रकार अमरता और सर्वोच्च न्याय में विश्वास के उद्देश्य प्रकट होते हैं, ईसाई क्षमा का मकसद, साथ ही साथ एक उज्ज्वल और अद्भुत भविष्य की आशा, जीवन के शाश्वत नवीनीकरण और कमजोरी, मृत्यु और पर आत्मा और सुंदरता की जीत के लिए। क्रूरता
रचनात्मकता के बाद के दौर में, ए। अखमतोवा ने अपने कलात्मक विश्वदृष्टि के केंद्र में दुनिया और मनुष्य, समाज और मनुष्य, मनुष्य और समय के बीच सामंजस्य की आवश्यकता के विचार को रखा। उसी समय, कवयित्री "वस्तुनिष्ठ वास्तविकता से अमूर्त नहीं होती है, लेकिन कलात्मक प्रतिनिधित्व के एक नए स्तर पर जाती है, कार्रवाई पर ध्यान केंद्रित करती है, अपने विरोधियों के साथ संवाद करती है, दुनिया, समय, लोगों के लिए मोनोलॉग-अपील करती है" ।
अधिक से अधिक बार ए। अखमतोवा हमारे समय की समस्याओं के बारे में सोचते हैं। कवयित्री के अनुसार, आधुनिकता की त्रासदी, पिछले युग के विस्मरण में, समय के बाधित संबंध में निहित है:
जब एक युग दफन हो जाता है
कब्र स्तोत्र नहीं बजता,
बिछुआ, थीस्ल
इसे सजाएं...
और बेटा माँ को नहीं पहचानता,
और पोता वेदना से दूर हो जाएगा।
इन परिस्थितियों में, कवि का कार्य न केवल समय में घातक विराम का वर्णन करना है, बल्कि "दो शताब्दियों के कशेरुक" को "अपने रक्त" से जोड़ना भी है।
अखमतोवा की स्मृति अतीत और वर्तमान के बीच संबंध का आधार बन जाती है, न केवल किसी व्यक्ति में कुछ ऐसा जो उसे इतिहास के साथ सहसंबद्ध होने की अनुमति देता है, बल्कि विस्मरण, बेहोशी और अराजकता के विरोध में एक गहन नैतिक सिद्धांत के रूप में भी है। तो स्मृति का उद्देश्य एक प्रकार का प्रिज्म बन जाता है जिसके माध्यम से उसकी कविता के प्रमुख विचार और चित्र अपवर्तित हो जाते हैं।
कोई आश्चर्य नहीं कि यह शब्द कई कविताओं के शीर्षक में प्रकट होता है: "हृदय में सूर्य की स्मृति कमजोर हो रही है ..."; "स्मृति की आवाज"; "तुम भारी हो, प्रेम स्मृति..."; "मैं इस दिन को तुम्हारी याद से निकाल दूंगा..."; "एक दोस्त की याद में"; "और स्मृति में, मानो पैटर्न वाली स्टाइल में ..."; "और काली स्मृति में, लड़खड़ाते हुए, तुम पाओगे ..."; "मेमोरी सेलर"।
हम इस बात पर जोर देते हैं कि अखमतोवा की कविता में "स्मृति" के शब्दार्थ में एक विस्तृत शब्दार्थ स्थान, स्मृति की सभी अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं: स्मृति से, एक व्यक्ति के रूप में, "मनोवैज्ञानिक" उपहार, स्मृति के लिए, एक ऐतिहासिक और नैतिक श्रेणी के रूप में। यह कोई संयोग नहीं है कि के। चुकोवस्की, यू। लेविन, वी। टोपोरोव ने स्मृति के मकसद को अखमतोवा के काम के लिए मौलिक माना।
प्रारंभिक गीतों में, स्मृति को मानव चेतना की एक प्राकृतिक, जैविक संपत्ति के रूप में महसूस किया जाता है, जो कवि को कलात्मक रूप से दुनिया पर कब्जा करने की अनुमति देता है ("मैं सब कुछ देखता हूं। मुझे सब कुछ याद है"), अतीत को मूर्त रूप देने के लिए, एक सतत और भावनात्मक रूप से अनुभवी प्राणी के रूप में। , वर्तमान में। उसका "तंत्र" "गीतात्मक लघु कथाओं" के कथानक फ्रेम के रूप में काम करता है।
देर से अखमतोवा में, स्मृति का मकसद अर्थपूर्ण आधार बन जाता है जो एक मानव भाग्य के अलग-अलग एपिसोड को एक साथ रखता है, और लोगों के भाग्य के एपिसोड, जो समय के टूटे हुए कनेक्शन को दोबारा जोड़ता है, यानी यह उद्देश्य को पूरा करता है दुनिया को एक साथ "इकट्ठा" करना।
आइए हम ए ए अखमतोवा की कविताओं में स्मृति के मकसद के कार्यान्वयन में मुख्य प्रवृत्तियों की विशेषता रखते हैं।
कविता में "गहरी चमड़ी वाले युवा गलियों में घूमते हैं", कवयित्री पुश्किन और उनके समय के बारे में बोलती है, जबकि स्मृति का मकसद अर्थ अवधारणा है। अखमतोवा के लिए, स्मृति वह है जो क्षय, मृत्यु, विस्मरण का विरोध करती है। स्मृति वफादारी का पर्याय है।
कविता में "अंधेरा हो रहा है, और आकाश में गहरा नीला ..." स्मृति जीवन की खुशियों के लिए उत्प्रेरक का काम करती है।
और अगर मेरे पास एक कठिन रास्ता है,
यहाँ हल्का भार है जिसे मैं संभाल सकता हूँ
अपने साथ ले जाओ, ताकि बुढ़ापे में, बीमारी में,
शायद गरीबी में - याद रखना
सूर्यास्त उग्र, और परिपूर्णता
मानसिक शक्ति, और मधुर जीवन का आकर्षण।
कविता 1914-1916 चिह्नित है। उस समय अखमतोवा की उम्र तीस साल भी नहीं थी। एक हल्का सा सांत्वना बोझ वह था जो स्मृति में संग्रहीत किया जाएगा। मैं चाहता था कि स्मृति केवल एक लाभकारी पक्ष में बदल जाए। केवल बादल रहित, तृप्ति का संरक्षक, जिसे अस्तित्व से प्राप्त किया जा सकता है। स्मृति एक वफादार साथी है, अस्तित्व का "अभिभावक देवदूत"।
लेकिन स्मृति केवल रक्षक नहीं है। वह चीजों को एक नए तरीके से खोजती है, अधिक अनुमान लगाती है। स्मृति जीवन की बुद्धिमान बहन है, अपने बोझ को बांटती है।
कुएँ की गहराई में सफेद पत्थर की तरह,
मेरे अंदर एक याद है।
मैं लड़ना नहीं चाहता और नहीं कर सकता
यह मजेदार है और यह पीड़ित है।
और कवि इस द्वंद्व को पोषित करता है। समय की दूरी में, उदासी साफ हो जाती है, और मैं इसे रखना चाहता हूं: "ताकि चमत्कारिक दुख हमेशा जीवित रहें, तुम मेरी स्मृति में बदल गए।"
स्मृति उन सभी के लिए सांत्वना बन जाती है जो शोक करते हैं और "घटनाओं के संरक्षण के कानून" का एक प्रकार है, लेकिन केवल अनुभव की गई घटनाएं ही भावना से गुजरती हैं।
यह मेरे अंदर की हर चीज की तरह है
जीवन भर संघर्ष किया, जीवन पाया
इनमें अलग और सन्निहित
अंधेरी दीवारें, इस काले बगीचे में...
ई.एस. डोबिन ने स्मृति की अखमतोव श्रेणी को "लोक-कथा "जीवित जल" का एक एनालॉग कहा। यह अतीत में चली गई घटनाओं, घटनाओं, भावनाओं को जीवन लौटाने का उपहार है।
स्मृति को अखमतोवा द्वारा एक निश्चित सामान्यीकरण आलंकारिक श्रेणी के रूप में समझा जाता है। यह आत्मा का निरंतर जीवन है। इसे आत्मा का स्वतःस्फूर्त रचनात्मक पक्ष कहा जा सकता है, जो हर मिनट अतीत को पुनर्जीवित करता है। लेकिन इसके अलावा, स्मृति का दूसरा पक्ष है - नाटकीय। ऐसा नहीं है, यह पता चला है, स्मृति का बोझ हल्का है। और न केवल "आध्यात्मिक शक्ति की परिपूर्णता और मधुर जीवन का आकर्षण" इसमें शामिल है। अखमतोवा के अनुसार, स्मृति विविध है और अक्सर अतीत के निशान बने रहते हैं, जैसे घावों के निशान।
ओह, तो मुझे किसने बताया होगा
कि मुझे यह सब विरासत में मिला है:
फेलित्सु, हंस, पुल,
और सभी चीनी आविष्कार
गैलरी के माध्यम से महल
और अद्भुत सुंदरता के लिंडन।
और मेरी अपनी परछाई भी
डर से सभी विकृत
और एक पेनिटेंशियल शर्ट
और कब्र बकाइन।
हालाँकि, यह और भी दुखद था जब "समय के परिवर्तन का लोहे का पर्दा गिर गया और अतीत की जीवनदायी स्मृति के मार्ग को अवरुद्ध कर दिया।"
और, एक बार जागने के बाद, हम देखते हैं कि हम भूल गए हैं
हमारे पास उस घर का एक सुनसान रास्ता भी है,
और, लज्जा और क्रोध से दम घुटने लगा,
हम वहां दौड़ते हैं, लेकिन (जैसा कि सपने में होता है)
वहां सब कुछ अलग है: लोग, चीजें, दीवारें,
और हमें कोई नहीं जानता - हम अजनबी हैं।
हम वहां नहीं पहुंचे...
अखमतोवा के लिए, यहाँ स्मृति अस्तित्व का दर्पण है, यह जीवन के अपरिवर्तनीय पाठ्यक्रम के दुखद पक्ष को रोशन करती है, लेकिन साथ ही, नुकसान अनुभवी के मूल्यों, अमर के मूल्यों की भावना को बढ़ाता है।
इस प्रकार, स्मृति हो जाती है, जैसा कि यह था, होने का एक धागा। यह समय और पर्यावरण के साथ अंतहीन संबंध पेश करता है। एक सतत रेखा मनुष्य के आरोहण और अवतरण के चरणों को जोड़ती है। क्या पाया और क्या खोया, क्या हासिल किया और क्या गायब हो गया, यह दर्ज किया जाता है। ईएस डोबिन ने नोट किया कि "अखमतोव की स्मृति शॉट्स का एक टेप नहीं है जो केवल अतीत के टुकड़ों को पकड़ती है। यह आत्मा की एक सिंथेटिक गतिविधि है, विश्लेषण, तुलना, मूल्यांकन, जो समान रूप से भावनाओं के क्षेत्र में और विचारों के क्षेत्र में स्थित है। स्मृति अनुभव और अनुभवों की संचायक है।
यह ध्यान देने योग्य है कि स्मृति का मकसद, ए ए अखमतोवा की रचनात्मक अवधारणा में अग्रणी होने के नाते, जीवन, मृत्यु, प्रेम, मैं और दुनिया, मैं और हम जैसी शाश्वत श्रेणियों के करीब है।
उनकी कई कविताओं में मृत्यु का मकसद, एक तरह से या किसी अन्य मौजूद, कवयित्री के बाद के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है: अंत्येष्टि, कब्र, आत्महत्या, ग्रे आंखों वाले राजा की मृत्यु, प्रकृति की मृत्यु, दफन पूरे युग का।
मृत्यु की व्याख्या अखमतोवा ने ईसाई और पुश्किन परंपराओं में की है। ईसाई लोगों में - होने के एक प्राकृतिक कार्य के रूप में, पुश्किन में - रचनात्मकता के अंतिम कार्य के रूप में। अखमतोवा के लिए रचनात्मकता अतीत और वर्तमान के रचनाकारों, रूस के साथ, अपने इतिहास और लोगों के भाग्य के साथ एकता की भावना है। इसलिए, मरीना स्वेतेवा को समर्पित कविता "लेट आंसर" में ऐसा लगता है:
हम आज आपके साथ हैं, मरीना,
हम आधी रात को राजधानी से गुजरते हैं,
और हमारे पीछे लाखों हैं
और कोई और मौन जुलूस नहीं है,
और अंतिम संस्कार की घंटियों के आसपास
हाँ मास्को जंगली विलाप
बर्फ़ीला तूफ़ान, हमारा व्यापक निशान।
मौत के मकसद को समर्पित अखमतोवा के कुछ कार्यों में एक सीढ़ी की छवि दिखाई देती है:
मानो आगे कोई कब्र नहीं है
और रहस्यमय सीढ़ियाँ उतरती हैं।
तो कवयित्री की रचनाओं में अमरता के विषय को रेखांकित किया गया है। यह आदर्श जीत के बारे में कविताओं में प्रकट होता है और इसे और मजबूत करता है। यह महत्वपूर्ण है, उदाहरण के लिए, कविता "और वह कमरा जिसमें मैं बीमार हूँ", पंक्तियों के साथ समाप्त होता है:
मेरी आत्मा सूरज से मिलने के लिए उड़ जाएगी
और एक नश्वर सपने को नष्ट कर देगा।
बाद के छंदों में, संगीत के बारे में छंदों में अमरता का उद्देश्य प्रकट होता है:
और श्रोता फिर अपनी अमरता में
अचानक बिना शर्त विश्वास करने लगता है।
लेकिन जीवन के अंत में उनकी अपनी दर्दनाक स्थिति के बारे में एक कविता में यह मकसद विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है:
बीमारी तीन महीने बिस्तर में पीड़ा देती है,
और मुझे मौत से डर नहीं लगता।
इस भयानक शरीर में एक आकस्मिक अतिथि
मैं, मानो एक सपने के माध्यम से, अपने आप को प्रतीत होता हूं।
साथ ही, यह ध्यान देने योग्य है कि अखमतोवा के देर से गीतों में, सबसे स्थिर मकसद अतीत के लिए विदाई है, यहां तक कि जीवन के लिए भी नहीं, बल्कि अतीत के लिए: "मैंने अतीत पर एक काला क्रॉस लगाया ..."। "एट द स्मोलेंस्क कब्रिस्तान" कविता में, जैसा कि वह था, पिछले युग का सार है। यहां मुख्य बात दो शताब्दियों के बीच चलने वाले एक महान जलक्षेत्र की भावना है: अतीत और वर्तमान। अखमतोवा खुद को इस किनारे पर खड़ा देखती है, जीवन के किनारे पर, मौत को नहीं:
यहीं पर यह सब समाप्त हुआ: डैनों में रात्रिभोज,
साज़िश और रैंक, बैले, चालू खाता ...
इन पंक्तियों में हम एक काल्पनिक मानव अस्तित्व के बारे में बात कर रहे हैं, जो एक खाली क्षणभंगुर मिनट तक सीमित है। इस एक वाक्यांश में, काल्पनिक, न कि वास्तविक, मानव जीवन का सार पकड़ा गया है। यह "जीवन," अखमतोवा का तर्क है, मृत्यु के बराबर है। सच्चा जीवन उसमें प्रकट होता है, एक नियम के रूप में, जब देश के इतिहास की भावना, लोग कविता में प्रवेश करते हैं।
1950 के 60 के दशक की अवधि के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक "सीसाइड सॉनेट" कविता है, जिसमें शोधकर्ताओं के अनुसार, "रूप की शास्त्रीय पारदर्शिता," हल्कापन ", मौखिक बनावट में लगभग शारीरिक रूप से महसूस किया गया, विजय प्राप्त करने की गवाही देता है पीड़ा, प्राकृतिक और मानवीय अस्तित्व के उच्च सामंजस्य की समझ के लिए"।
"प्रिमोर्स्की सॉनेट" मौत के बारे में एक काम है जिसमें अखमतोवा ने जीवन का सार प्रस्तुत किया है। गीतात्मक नायिका एक दुखद पीड़ा के बिना मृत्यु को मानती है: जीवन के असहनीय दर्द से मुक्ति के रूप में नहीं (cf। "Requiem"), लेकिन "अनंत काल की कॉल", "एक आसान सड़क" के रूप में, सबसे प्रिय स्थानों में से एक की याद ताजा करती है उसे पृथ्वी पर - "सार्सोकेय सेलो तालाब की गली" और। मृत्यु की निकटता ("यहाँ सब कुछ मुझे, / सब कुछ, यहाँ तक कि जीर्ण-शीर्ण तारों से भी आगे निकल जाएगा") उसके अंदर एक विशेष अस्तित्ववादी मनोदशा बनाता है, जिसमें दुनिया - अपनी सबसे रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों में - एक "ईश्वर प्रदत्त महल" के रूप में माना जाता है, और हर जीवित क्षण एक उपहार की तरह है।
संक्षेप में, हम यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण मानते हैं कि अखमतोवा के गीतों को निस्संदेह दार्शनिक माना जा सकता है। कवयित्री की विशेषता प्रसिद्ध सत्यों की गणना से नहीं है, बल्कि मानव सार और ब्रह्मांड के गहरे, प्रभावी ज्ञान की लालसा से है। उनके काम में, "भौतिक और आध्यात्मिक के बिखरे हुए अनाज जुड़े हुए हैं, एकता और अनुरूपता में विविध घटनाएं एक साथ बनाई गई हैं।" स्मृति का उद्देश्य, एक क्रॉस-कटिंग, अर्थ-निर्माण, साथ ही जीवन और मृत्यु के उद्देश्यों के रूप में, अखमतोवा को "तुरंत दिखाई देने वाले क्षितिज से बहुत आगे जाने और अनुभवों के विशाल स्थान को कवर करने की अनुमति देता है, अज्ञात भूमि में देख रहा है। भावनाओं और विचार"।
उनकी पहली किताबों की अवधि से अखमतोवा के गीत (" शाम", "माला", "सफेद झुंड")- लगभग अनन्य रूप से प्रेम के गीत। एक कलाकार के रूप में उनका नवाचार शुरू में इस पारंपरिक रूप से शाश्वत रूप से बार-बार प्रकट हुआ, और ऐसा प्रतीत होता है, अंत तक विषय को निभाया। ध्वनि और लयबद्ध समृद्धि ("और एक सदी के लिए हम कदमों की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट को संजोते हैं")। अन्ना अखमतोवा ने इस तरह की कला में एक गेय उपन्यास - एक लघु, "गीजर" की कविता में महान महारत हासिल की। दस साल की त्रासदी को एक संक्षिप्त घटना, एक इशारा, देखो, शब्द (व। "भ्रम") में बताया गया है। अक्सर, अखमतोवा के लघुचित्र, उनके पसंदीदा तरीके के अनुसार, मौलिक रूप से अधूरे थे। वे अपने, इसलिए बोलने के लिए, पारंपरिक रूप में एक छोटे उपन्यास की तरह नहीं दिखते थे, बल्कि एक ऐसे पृष्ठ की तरह दिखते थे जो गलती से एक उपन्यास से फट गया था, या यहां तक कि एक ऐसे पृष्ठ का भी हिस्सा था जिसका न तो आदि है और न ही अंत है और पाठक को सोचने के लिए मजबूर करता है। पहले पात्रों के बीच क्या हुआ ("क्या आप जानना चाहते हैं कि यह सब कैसा था? ...")। किताब। "शाम"- अखमतोवा के काव्यात्मक तरीके की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक को इसमें पहले ही स्पष्ट और सुसंगत रूप में व्यक्त किया जा चुका है। अखमतोवा ने हमेशा एक सुसंगत, सुसंगत और कथात्मक कहानी के लिए "टुकड़ा" पसंद किया। उन्होंने कविता को तीक्ष्ण और गहन मनोविज्ञान से संतृप्त करने का एक उत्कृष्ट अवसर दिया; इसके अलावा, अजीब तरह से पर्याप्त, टुकड़े ने चित्रित एक प्रकार की वृत्तचित्र दिया: आखिरकार, हमारे पास वास्तव में हमारे सामने या तो गलती से सुनी गई बातचीत का एक अंश है, या एक गिरा हुआ नोट है जो आंखों को चुभने के लिए नहीं था। इस प्रकार हम गलती से किसी और के नाटक में झांकते हैं, जैसे कि लेखक के इरादों के खिलाफ। अक्सर, अखमतोवा की कविताएँ एक डायरी में एक धाराप्रवाह और "कच्ची" प्रविष्टि से मिलती-जुलती हैं (लेख "वह दुनिया में तीन चीजों से प्यार करता था")। प्रेम धुन अखमतोवा की कविता में एक केंद्रीय स्थान रखता है। प्रारंभिक प्रेम गीत एक प्रकार की गेय डायरी है। हालाँकि, रोमांटिक रूप से अतिरंजित भावनाओं का चित्रण उनकी कविता की विशेषता नहीं है। अखमतोवा साधारण मानव सुख और सांसारिक, साधारण दुखों की बात करती है: अलगाव, विश्वासघात, अकेलापन, निराशा - वह सब कुछ जो बहुतों के करीब है, जिसे हर कोई अनुभव और समझ सकता है। ए। अखमतोवा के गीतों में प्यार एक "भाग्यपूर्ण द्वंद्व" के रूप में प्रकट होता है, इसे लगभग कभी भी शांत, सुखद रूप से चित्रित नहीं किया जाता है, लेकिन, इसके विपरीत, एक अत्यंत संकटपूर्ण अभिव्यक्ति में: ब्रेकअप, अलगाव, भावना की हानि या जुनून के साथ पहला तूफानी अंधापन। आमतौर पर उनकी कविताएँ किसी नाटक या उसके चरमोत्कर्ष की शुरुआत होती हैं। गेय नायिका अखमतोवा अपने प्यार के लिए "एक जीवित आत्मा की पीड़ा" के साथ भुगतान करती है। गीतकारिता और महाकाव्य का संयोजन कवयित्री की कविताओं को उपन्यास, लघु कहानी, नाटक, गीतात्मक डायरी की शैलियों के करीब लाता है। उनके काव्य उपहार के रहस्यों में से एक अपने और अपने आसपास की दुनिया में सबसे अंतरंग को पूरी तरह से व्यक्त करने की क्षमता में निहित है। अखमतोवा की कविता में, भावनाओं का तार तनाव और उनकी तीखी अभिव्यक्ति की अचूक सटीकता हड़ताली है। यहीं उनकी ताकत है। एक वाक्पटु विवरण (एक दस्ताने, एक अंगूठी, एक बटनहोल में एक ट्यूलिप, और अन्य) के एक बहुत ही विशाल और संक्षिप्त स्वागत का उपयोग करके अद्भुत मनोवैज्ञानिक अनुनय प्राप्त किया जाता है। प्रतीकवाद से जुड़े प्रेम के विचार के उच्च मूल्य को बनाए रखते हुए, अखमतोवा किसी भी तरह से अमूर्त चरित्र के साथ एक जीवित और वास्तविक नहीं लौटाता है। आत्मा जीवन में आती है "जुनून के लिए नहीं, मस्ती के लिए नहीं, सांसारिक महान प्रेम के लिए।" व्यक्तिगत ("आपकी आवाज़") सामान्य पर वापस जाती है। अखमतोव के प्रेम गीतों की ख़ासियत, मितव्ययिता, संकेत, सबटेक्स्ट की दूर की गहराई में जाने से, इसे एक सच्ची मौलिकता देता है। अखमतोव की कविताओं की नायिका, जो अक्सर खुद को आवेग या अर्ध-भ्रम की स्थिति में बोलती है, स्वाभाविक रूप से इसे आवश्यक नहीं मानती है, और इसके अलावा हमारे साथ होने वाली हर चीज की व्याख्या और व्याख्या नहीं कर सकती है। भावनाओं के केवल मुख्य संकेतों को बिना डिकोडिंग के, बिना टिप्पणियों के, जल्दबाजी में प्रेषित किया जाता है। इसलिए इन गीतों की अत्यधिक अंतरंगता, अत्यधिक स्पष्टता और हार्दिक खुलेपन की छाप, जो अप्रत्याशित और विरोधाभासी लगती है, अगर हम इसकी एक साथ कोडेडनेस और व्यक्तिपरकता को याद करते हैं। अखमतोवा की कविताएँ हैं जो सचमुच रोज़मर्रा की ज़िंदगी से, रोज़मर्रा के साधारण जीवन से "बनाई गई" हैं - ठीक नीचे हरे रंग की वॉशस्टैंड तक, जिस पर एक पीली शाम की किरण बजती है। अखमतोवा द्वारा अपने बुढ़ापे में बोले गए शब्द, कि कविताएँ "बकवास से उगती हैं", कि एक नम दीवार पर मोल्ड का एक दाग, और बोझ, और बिछुआ, और एक नम बाड़, और सिंहपर्णी काव्य प्रेरणा का विषय बन सकते हैं और छवि। उनके शिल्प में सबसे महत्वपूर्ण बात - यथार्थवाद, रोजमर्रा की जिंदगी में कविता को देखने की क्षमता - स्वभाव से ही उनकी प्रतिभा में पहले से ही अंतर्निहित थी। 20-30 वर्ष की अवधि की कविताएँ अधिक मनोवैज्ञानिक हैं। यदि द इवनिंग और द रोज़री में प्रेम भावना को बहुत कम भौतिक विवरणों की मदद से चित्रित किया गया था, तो अब, एक अभिव्यंजक विषय स्ट्रोक का उपयोग करने से इनकार किए बिना, अखमतोवा, अपनी सभी अभिव्यक्ति के लिए, मनोवैज्ञानिक सामग्री के प्रत्यक्ष चित्रण में अधिक प्लास्टिक बन गई है . अखमतोवा की कविताओं की गेय नायिका में, कवयित्री की आत्मा में, एक जलती हुई, वास्तव में उदात्त प्रेम का सपना, किसी भी चीज़ से विकृत नहीं, लगातार रहती थी।
कवि और कविता का विषयअपने पूरे जीवन में अखमतोवा के काम को इस विचार का खंडन करना पड़ा कि "एक महिला के लिए कवि होना बेतुका है। वह सिर्फ एक महिला नहीं बनना चाहती थी जिसका अस्तित्व केवल प्रेम अनुभवों से सीमित है ("नहीं, राजकुमार, मैं वह नहीं हूं ...")। संग्रहालय न केवल एक मित्र है, बल्कि एक प्रतिद्वंद्वी भी है; प्रेम और कविता नायिका की आत्मा पर बदले में शासन करती है: या तो संग्रहालय "सुनहरी अंगूठी" छीन लेता है - उसके प्रेमी से एक उपहार, फिर प्रेम एक काव्य उपहार की अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप करता है (और - मैं इसे नहीं उतार सकता, / लेकिन मैं बचपन से ही पंखों वाला था)। नायिका और उसके सरस्वती के बीच का रिश्ता बादल रहित होने से बहुत दूर है। "म्यूज रास्ते में छोड़ दिया," अखमतोवा लिखती है: सांसारिक दुनिया उसके लिए बहुत दयनीय है, यह एक कब्र लगती है जहां सांस लेने के लिए कुछ भी नहीं है। कभी-कभी सरस्वती अपना हंसमुख स्वभाव, अपनी ताकत खो देती है। स्वर्गीय अतिथि की प्रत्याशा में, "जीवन एक धागे से लटकता हुआ प्रतीत होता है," और सम्मान, स्वतंत्रता और युवावस्था को भुला दिया जाता है। संग्रहालय अनिद्रा और अंतरात्मा की आवाज है, जिसका बोझ नायिका को जीवन भर झेलना पड़ता है; यह एक कष्टदायी बुखार और बोझ है, लेकिन दुर्भाग्य से बहुत बार नहीं। कवि का उपहार उसका ईश्वर प्रदत्त धन है, लेकिन कवि इसे जमा करने के लिए नहीं, बल्कि इसे बर्बाद करने के लिए अभिशप्त है। कवि का कार्य कृतघ्न है, लेकिन महान है। क्राइस्ट की तरह, कवि अपने अच्छे काम करने के लिए अकेले दुनिया से गुजरता है। और वह "चेलों के दुर्भावनापूर्ण उपहास और भीड़ की उदासीनता" को पहचानने के लिए अभिशप्त है। कभी-कभी कवयित्री अपने उपहार को भाग्य के दुखद निशान के रूप में मानती है, तबाही और प्रियजनों की मृत्यु की भविष्यवाणी करती है ("मैंने अपने प्रियजनों को मृत्यु कहा ...")।
मातृभूमि के बारे में कविताओं की विशेषताएंक्रमशः अखमतोवा के गीत, पहले कक्ष में, अंतरंग-इकबालिया, ने एक उच्च नागरिक ध्वनि प्राप्त की। मैं अपनी मातृभूमि के बारे में सोचने में मदद नहीं कर सका, जो भयानक घटनाओं से घिरी हुई थी। प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों में, जिसे कवयित्री ने राष्ट्रीय त्रासदी के रूप में माना, उनके काम में आत्म-बलिदान और मातृभूमि के लिए प्रेम के उद्देश्य शामिल थे। संग्रह की कविताओं में " सफेद झुंड,जहां अखमतोवा ने पहली बार मातृभूमि के विषय की ओर रुख किया, एक अपरिहार्य तबाही की निकटता को महसूस करता है, रूस के जीवन में एक त्रासदी का पूर्वाभास। कवयित्री ने तुरंत अपने लिए मुख्य बात निर्धारित की - अपने देश के साथ उसके सभी रास्तों और चौराहे पर रहने के लिए ("मेरे पास एक आवाज थी। उसने आराम से फोन किया ...")। रूस हमेशा कवयित्री के लिए एकमात्र निवास स्थान रहा है। मातृभूमि के प्रति वफादार रहना - यही अखमतोवा ने अपने मुख्य नागरिक कर्तव्य के रूप में देखा। अपने देश के साथ, उसने रूस ("प्रार्थना") पर आने वाली सभी आपदाओं का अनुभव किया। शनि फ़ीचर यात्रा करना k ”- युद्ध और क्रांति को इसमें ऐतिहासिक और दार्शनिक नहीं, बल्कि व्यक्तिगत और काव्यात्मक शब्दों में समझा जाता है। नैतिक और जीवन विकल्पों की समस्या से जुड़े इस पुस्तक के नागरिक छंद क्रांति को स्वीकार करने से दूर हैं, लेकिन साथ ही उनमें राजनीतिक घृणा का भी अभाव है। 1922 की एक कविता में, अखमतोवा ने लिखा: "मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने दुश्मनों द्वारा पृथ्वी को टुकड़े-टुकड़े करने के लिए फेंक दिया।" निर्वासन का भाग्य उसे न केवल अयोग्य, बल्कि दयनीय भी लग रहा था। उसने अपनी मातृभूमि में रहना पसंद किया, भाग्य के वार को अपने साथ ले जाना। अपने देश के साथ, उसने रूस में आने वाली सभी आपदाओं का अनुभव किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अखमतोवा की कविताएँ क्रोधित, उग्र देशभक्ति का एक प्रकार का सूत्र है (लेनिनग्राद घेराबंदी के बारे में कविताओं का एक चक्र: यह अपना कार्य तैयार करता है: आपको शोक करने के लिए, मेरी जान बच गई)।
अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा का रास्ता कठिन और कठिन था। रजत युग की आत्म-जागरूकता, उनके काम में परिलक्षित होती है, आपदा की भावना होती है, पूर्व अखंडता के नुकसान की तीव्र पूर्वाभास। प्रत्येक दशक रूसी कविता के स्वर्ण युग से पुराने सामंजस्य से एक रोलबैक की तरह लगा। लेकिन, साथ ही, यह उनकी संस्कृति, इतिहास के साथ नए गहरे संबंधों की समझ लेकर आया, जिससे रूसी साहित्य की शास्त्रीय विरासत को जारी रखा गया।
पिछली सदी की सबसे महत्वपूर्ण परंपराओं में से एक कवि की भविष्यवाणी की पंक्ति थी, असाधारण महत्व
काव्य शब्द, रहस्योद्घाटन। इसलिए सत्य की लगभग धार्मिक सेवा, निरपेक्ष। शब्द के व्यापक अर्थ में, कवि अपने भाग्य को खोता हुआ प्रतीत होता है, विभिन्न दुनियाओं को जोड़ने वाला माध्यम बन जाता है।
अपने पूरे करियर के दौरान, अखमतोवा एक कवि थीं जिन्होंने अपने देश के भाग्य को गहराई से अवशोषित किया। उसकी नागरिकता प्रचारात्मक नहीं है, यह स्वाभाविक रूप से गेय नायिका की आंतरिक उपस्थिति में निहित है, वह "व्यक्ति" जो या तो लेखक के व्यक्तित्व के साथ विलीन हो जाता है, या उससे दूर चला जाता है, जैसे कि एक नाटक का नायक। अखमतोव की नायिका की आत्मा की गतिशील और असामान्य रूप से तनावपूर्ण दुनिया में, कलात्मकता और अवलोकन, गंभीर आत्मनिरीक्षण, ईमानदारी और तत्कालता के महान आकर्षण संयुक्त हैं।
कई कविताओं में, अखमतोवा दुर्भाग्य की "सामान्य" भावना को व्यक्त करने में कामयाब रही। दुर्भाग्य का पैमाना इतना महत्वपूर्ण है कि उसकी गीतात्मक नायिका जीवन से खुश नहीं है, मृत्यु उसे सांसारिक परेशानियों के झटकों को भूलने का अवसर देती है। अखमतोव की काव्य दुनिया में अन्य दुनिया की आकांक्षा इतनी महान है कि ऐसा लगता है कि यह कवि एकमेइस्ट की तुलना में प्रतीकवादियों के करीब है।
अखमतोवा की कविताओं में दुख पर विशेष ध्यान दिया गया है। उसकी गीतात्मक नायिका ने ईश्वर में अपना विश्वास नहीं खोया है, उसे होने के उच्चतम सार में संदेह का कोई पाप नहीं है। गेय नायिका होने और उसके भाग्य को समझने के लिए "दार्शनिक" दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित है। लगभग हमेशा उसके साथ भगवान के चेहरे या स्वर्गीय राजदूत के उज्ज्वल चेहरे की उपस्थिति होती है - एक देवदूत। इस संबंध में सांकेतिक कविता संग्रह "माला" से "भिखारी के लिए प्रार्थना करें, खोए हुए के लिए ..." कविता है।
अखमतोवा ने अपनी पीढ़ी की आत्मा की दुखद ऊंचाई पर कब्जा कर लिया। भूख, मृत्यु, हानि, टूटा हुआ जीवन, जीवन की बर्बादी - इन सभी परीक्षणों की आत्मा पर कोई शक्ति नहीं है, जो जीवन के दिव्य रूप से परिपूर्ण, दयालु सिद्धांतों के प्रति संवेदनशील है। तारों वाला आकाश, प्रकृति की सुंदरता, गर्मियों की मनमोहक महक हमें याद दिलाती है कि विश्वासघात और भूख की लालसा के भयानक समय में भी क्या समाप्त किया जा सकता है। जीवन की वसंत सांसों को सुनने की क्षमता, पारदर्शी जुलाई के आसमान में चिंतन करना एक वास्तविक अनुग्रह और आनंद है।
"अन्नो डोमीमी" गीत के शीर्षक में युग की महानता पर भी जोर दिया गया है, जिसका अर्थ है "ईश्वर के वर्ष में"। अखमतोव का "हम" यहाँ युद्ध साम्यवाद के गवाहों की पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करता है। यह नोटिस करने के लिए कि "चमत्कारिक रूप से बर्बाद हुए गंदे घरों तक कैसे पहुंचता है" सभी को नहीं दिया गया था, लेकिन चमत्कार की इच्छा कम से कम गुप्त रूप से सभी की आत्मा में मौजूद है। यह अखमतोव के "हम" का विस्तार करता है, जिसमें उनमें लगभग पूरी मानवता शामिल है:
और मुझे लगता है कि मैं बच गया
मैं इन आसमानों के नीचे अकेला हूँ
पहले किसके लिए चाहता था
घातक शराब पिएं।
अखमतोवा की कविता में, उनकी अपनी निराशा राष्ट्रीयता से जुड़ी हुई है, रूसी भूमि की शाश्वत त्रासदी के साथ, जो निराशाजनक उदारता के साथ अपनी जीवन शक्ति को खो रही है और बर्बाद कर रही है। रूस का इतिहास आधुनिकता के जीवन और भाग्य को बनाने वाली हर चीज में बाहरी और आंतरिक हर चीज में घुला हुआ है।
अक्टूबर के बाद की कविताओं में पहले से ही घोषित अश्लील, कठोर, क्रूर, कवि के पद्य भाषण, उसकी प्रकृति का एक निरंतर आवेग बन जाता है। ए। अखमतोवा त्रासदी की भावना के साथ रहते थे और काम करते थे, समय की टाइटैनिक प्लेटों में एक विराम, युगों में एक तीव्र परिवर्तन।
मातृभूमि के साथ एक आध्यात्मिक संबंध का विचार जो उनकी कविता में व्याप्त है, उनकी खातिर ("प्रार्थना") के लिए सबसे प्यारे लोगों के साथ खुशी और अंतरंगता का त्याग करने की तत्परता में व्यक्त किया गया है, जो बाद में अखमतोवा के जीवन में इतना दुखद रूप से सच हो गया। वह क्रूस पर अपने बेटे की पीड़ा को देखने के लिए बर्बाद हुई एक माँ के वर्णन में बाइबिल की ऊंचाइयों तक पहुंचती है ("Requiem")।
व्यक्तिगत भाग्य और लोगों और देश के भाग्य की अविभाज्यता में एक व्यक्ति और हमारे आसपास की दुनिया के लिए उस प्यार की सच्ची महानता है, जो अन्ना अखमतोवा की कविताओं में सुनाई देती है ("और मैं अकेले अपने लिए प्रार्थना नहीं करता। ..")। इस प्रकार, उनकी कविता न केवल प्रेम में एक महिला की स्वीकारोक्ति बन जाती है, यह एक ऐसे पुरुष की स्वीकारोक्ति है जो अपने समय और अपनी भूमि की सभी परेशानियों, पीड़ाओं और जुनून के साथ रहता है।
कवि के अंतरंग गीत केवल प्रेमियों के संबंधों को चित्रित करने तक ही सीमित नहीं हैं। वह हमेशा एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में एक अटूट रुचि रखती है। अखमतोव के प्रेम लघुचित्रों में प्रबल जुनून, हीरे की कठोरता से संकुचित, हमेशा उनके द्वारा सबसे बड़ी मनोवैज्ञानिक गहराई और दर्शन के साथ चित्रित किया गया था।
अपने काम में, ए ए अखमतोवा ने अपनी स्थिति का बचाव किया, जिसका सार सेवा है। यह प्रेम में, सामाजिक स्थिति में, ऐतिहासिक विराम को समझने में प्रकट होता है:
उनके साथ नहीं जो मैं पृथ्वी को छोड़ दूँगा
शत्रुओं की दया पर।
मैं उनकी कठोर चापलूसी पर ध्यान नहीं दूंगा,
मैं उन्हें अपने गाने नहीं दूंगा।
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रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय
एमओयू सोश 13 नोवोपोक्रोवस्की जिला स्टेशन कलनिबोलोत्स्की
निबंध
अनुशासन: "साहित्य"
विषय पर:
ए अखमती की कविता में "सुंदर" और "शाश्वत"के बारे मेंहाउल"
द्वारा पूरा किया गया: 11 वीं कक्षा का छात्र
एमओयू सेकेंडरी स्कूल नंबर 13
गुलाम ओल्गा
जाँच की गई: शिक्षक नेडिल्को आई.एन.
कला। कलनिबोलॉट्सकाया, 2006
- परिचय 3
- अध्याय 1. ए। अखमतोवा 5 के काम में "शाश्वत" छवियों के निर्माण पर तीक्ष्णता की संस्कृति के दर्शन का प्रभाव
- 1.1. तीक्ष्णता के दर्शन की मूल्य प्रणाली, ए। अखमतोवा 5 . की कविता में परिलक्षित होती है
- 1.2. तीक्ष्णता के दर्शन का सौंदर्यशास्त्र और "सुंदर" और "शाश्वत" की अवधारणा में इसका अवतार ए। अखमतोवा 6
- अध्याय 2. ए। अखमतोवा 9 . की कविता में "शाश्वत" विषयों का अवतार
- 2.1. खुशी थीम 9
- 2.2. प्रेम विषय 13
- 2.3. कवि और कविता का विषय 14
- 2.4. कवि और नागरिक का विषय 15
- 2.5. पीटर्सबर्ग की छवि 15
- अध्याय 3
- निष्कर्ष 22
- सन्दर्भ 23
- परिचय
- हमारे अध्ययन के विषय की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण है कि रूसी "रजत युग" की संस्कृति, जो हाल ही में न केवल सांस्कृतिक विशेषज्ञों, न केवल कला इतिहासकारों और पेशेवर एस्थेटिशियन, बल्कि पढ़ने वाले जनता के व्यापक वर्ग, एक ही समय में अभी तक एक विषय नहीं बन पाए हैं, जो उनके सामान्य हितों को एकजुट करते हैं। हम एक वास्तविक प्रक्रिया देखते हैं: "उस" और "उस" सदी के अंत की समानता के लिए ईमानदारी से ध्यान और अर्ध-सहज खोज - और इन खोजों को एकजुट करने वाले एक विचार की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति।
- ये कुल सांस्कृतिक चेतना के प्रयास हैं, दोनों विशिष्ट और "साधारण", "नींवों के प्रतिबिंब" में संलग्न होने के लिए: 20 वीं शताब्दी के अंत में, जब मूल्यों का एक महत्वपूर्ण पुनर्मूल्यांकन हो रहा है, एक खोजने के लिए प्रारंभिक बिंदु का प्रकार: अस्थायी और "प्रामाणिक" दोनों। कोई भी संस्कृति, चाहे वह कितनी भी जटिल और अप्रत्यक्ष रूप से विकसित हो, दुनिया का अपना मॉडल है, पिछले सांस्कृतिक युगों के साथ उसका अपना संबंध है। 20वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति का मामला अपने तरीके से अनूठा है: सार्वजनिक चेतना में अब हो रहा पूर्ण संशोधन सापेक्षवाद को जन्म दे सकता है, अगर यह अपने आप में एक दिलचस्प सांस्कृतिक सिंड्रोम नहीं था: एक रास्ते की खोज अनिश्चितता की स्थिति। भाग में, यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य के "रजत युग" में दोहराता है - स्थिति को समस्याग्रस्त और अस्पष्ट माना जाता है, विविध सांस्कृतिक कोड चालू होते हैं, "संस्कृति" और "परंपराओं" की अपील करते हैं। विभिन्न लक्ष्यों के साथ बनाया गया है। समानता की भाषा में, "रजत युग" हमारे लिए 20 वीं शताब्दी के "बॉक्स" की "कुंजी" बन जाता है।
- हमारा अध्ययन इस तरह की खोजों में एक निश्चित नियमितता देखने, अपने आप में संस्कृति के प्रतिबिंब को समझने, "रजत युग" के महान कवियों की काव्य प्रणालियों की नींव की ठोस नियमितता का एहसास करने के प्रयासों में से एक है। केवल पहली नज़र में ही बहुआयामी बनें - विशेष रूप से उनमें से जिनका रचनात्मक जीवन हमारे समय में जारी रहा है। । इसलिए, अन्ना अखमतोवा के काम में संस्कृति की "अनन्त छवियां" विषय इस तरह के साहसी प्रयास के लिए एक उत्कृष्ट अवसर प्रतीत होता है, लेकिन लक्ष्यहीन प्रयास नहीं।
- हमारे अध्ययन का उद्देश्य ए। अखमतोवा के कार्यों में "सुंदर" और "शाश्वत" की समस्या का सार प्रकट करना है।
- कार्य:
- - निबंध के विषय पर साहित्य का अध्ययन और विश्लेषण करना;
- ए। अखमतोवा की कविता का विश्लेषण करें।
अध्याय 1। दर्शन का प्रभाव तीक्ष्णता की संस्कृति पर बनाया था एक "शाश्वत" छवियों का शोध A. A . के काम में एक्स मैट
1.1. तीक्ष्णता के दर्शन की मूल्य प्रणाली, ए। अखमतोवा की कविता में परिलक्षित होती है
दसवें वर्ष का युग, जिसे समकालीनों ने स्वयं संकट के समय ("प्रतीकवाद का संकट") के रूप में नामित किया, ने बीसवीं शताब्दी में "गैर-कैलेंडर" (ए। अखमतोवा) में प्रवेश को चिह्नित किया। नई यूरोपीय संस्कृति के पारंपरिक मानवीय मूल्यों का संशोधन था, "मानवता के संकट" (ए। ब्लोक) की भावना थी - इसके सार में एक बहुत ही अस्पष्ट घटना, जिससे नाजुकता की भावना पैदा हुई समय की।
पारंपरिक मूल्यों का "टूटना", सबसे विविध प्रकार की प्रतिक्रियाओं में सन्निहित है - रोजमर्रा, दार्शनिक, सौंदर्य - समकालीन लोगों के दिमाग में आने वाली अराजकता के विषय के साथ जुड़ा था - और इसे दूर करने की विभिन्न संभावनाएं। संस्कृति को ही बिना शर्त ब्रह्मांड बनाने वाली शक्तियों में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी। संस्कृति का दर्शन, संस्कृति में कवि का स्थान विभिन्न रचनात्मक प्रणालियों के प्रतिनिधियों के बीच गहरी असहमति का विषय बन गया है जो संघर्ष में हैं - प्रतीकवाद और तीक्ष्णता। प्रतीकवाद की संस्कृति के दर्शन में, जीवन एक स्तर के रूप में अनुभवजन्य दुनिया से संबंधित था। इसलिए, यह केवल एक सशर्त मूल्य है जब तक कि इसे सौंदर्य रचनात्मकता के नियमों के अनुसार फिर से आत्मसमर्पण नहीं किया जाता है, तभी इसे सांस्कृतिक मूल्य का दर्जा प्राप्त होता है। इसलिए प्रतीकात्मकता के लिए कलात्मक रचनात्मकता जीवन से ऊपर है। लेकिन जीवन, एक सांस्कृतिक मूल्य में पुनर्निर्मित होने के लिए, अपनी जैविक प्रकृति से वंचित होना चाहिए: रचनात्मकता के लिए "रोमांटिक प्रतिभा" के सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं की भावना में निर्माता को "जीवित जीवन" के बलिदान की आवश्यकता होती है।
यह स्थिति Vl पर चढ़ने वालों पर आधारित थी। सोलोविएव और शेलिंग, साथ ही साथ आधुनिक नव-कांतियनवाद, उद्देश्य बलों के अस्तित्व के बारे में विचार जो व्यक्तिगत रूप से निर्देशित इच्छाओं और इच्छाओं से ऊपर खड़े होते हैं। अंततः - विश्वास के लिए, रूसी परंपरा में इतना प्रिय, व्यक्ति की अधीनता में, कुछ उच्च लक्ष्यों के अधीन, अपने निजी अस्तित्व की अनदेखी। "इस प्रकार, रूसी प्रतीकवाद की रचनात्मकता के दर्शन में, जीवन और रचनात्मकता की दुखद एंटीनॉमी, जो रोमांटिकतावाद की परंपराओं से आती है, फिर से शुरू होती है; रचनात्मक कार्य, जो रोमांटिक चेतना में संस्कृति के संबंध में बचत करने वाला माना जाता है, स्वयं निर्माता के जीवन के संबंध में विनाशकारी, विनाशकारी साबित होता है।"
1.2. तीक्ष्णता के दर्शन का सौंदर्यशास्त्र और "प्र" की अवधारणा में इसका मूर्त रूप इ लाल" और "अनन्त" ए। अखमतोवा
तीक्ष्णता की संस्कृति के दर्शन में अराजकता पर काबू पाने के विषय की अलग-अलग व्याख्या की गई थी। यह कोई संयोग नहीं था कि वी। ज़िरमुंस्की, जर्मन रोमांटिकवाद के एक उत्कृष्ट पारखी और शोधकर्ता, "जर्मन रोमांटिकवाद और आधुनिक रहस्यवाद" (1914) के लेखक, पहले सिद्धांतकारों में से एक बन गए, जिन्होंने मौलिक रूप से सौंदर्यशास्त्र के गहरे लक्ष्यों को प्रतिष्ठित किया। प्रतीकवाद और तीक्ष्णता। उनके लेख "द ओवरकॉमर्स ऑफ सिंबलिज्म" का मार्ग यह है कि "बाहरी" अराजकता पर काबू पाना गहरी अराजकता पर काबू पाना नहीं है। रूसी प्रतीकवाद की कविता के उच्च "विषयवाद" ने काव्य विषय को शामिल करके अराजकता को "हटाने" का दावा किया - और इसके साथ पाठक - किसी भी कलात्मक (पढ़ें: सांस्कृतिक) पाठ की "गैर-सीमित" की समस्या के बारे में जागरूकता में , उन दोनों के "आंदोलन" में होने के एक समग्र और गहरे "अराजकता" में। Acmeists ने अराजकता को उस रूप से नहीं हराया, जो कला का सर्वोच्च कार्य है, लेकिन जानबूझकर इसे निष्कासित कर दिया, साथ में "बड़े विषयों की बूंद" (एन। गुमिलोव) को उनके सौंदर्य हितों के चक्र से, जिसने उनके काव्य ग्रंथों को कलात्मक दिया पूर्णता, लेकिन, एक निष्पक्ष शोधकर्ता के अनुसार, "एक काव्य कार्य के महत्व और मूल्य" को कमजोर कर दिया, जबकि कविता "न केवल अपनी कलात्मक वास्तविकता से, बल्कि सौंदर्य अनुभव के कारण गैर-कलात्मक अनुभवों की एक पूरी श्रृंखला से जीती है।"
एक निजी विषय की दुनिया के लिए दुनिया का एक सचेत संकुचन था। यह ज़िरमुंस्की के पहले के एक लेख में सारांशित परिणाम है।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी गीतों में होने वाली प्रक्रियाओं के नामकरण में ज़िरमुंस्की सही है। लेकिन उन्हें संस्कृति की दुनिया में सहसंबंधों की आवश्यकता होती है।
जैसा कि एक आधुनिक शोधकर्ता ने सटीक रूप से उल्लेख किया है, "... पौराणिक कथाएं, साहित्य, इतिहास विभिन्न स्तर हैं जिनके माध्यम से विचार का विकास गुजरता है। वे इसके विकास के अन्य स्तरों के साथ-साथ मौजूद हैं। उनसे जुड़े चित्र विभिन्न प्रकार के पदानुक्रम में शामिल हैं। समान सामान्य उद्देश्यों को व्यक्त करने का मतलब है। एक ही सामग्री के उद्देश्य से एक प्रकार की दर्पण प्रणाली दिखाई देती है। "
1910 के दशक की संपूर्ण संस्कृति के लिए सामान्य विचार एक निजी व्यक्ति, एक विषय के पुनर्वास का विचार है; यह "साधारण चेतना" का विषय है जो शक्तिशाली रूप से अपने अधिकारों का दावा करता है। (क्या यह रूसी इतिहास की इस अवधि में हमारी अपनी इतनी स्पष्ट रुचि का कारण नहीं है?) पुरानी दुनिया की "यूक्लिडियन ज्यामिति" पीछे हट रही थी, संस्कृति में बदलते प्रतिमानों की जटिल प्रक्रियाएं हो रही थीं, आदतन आकलन और मानदंड बदल रहे थे। , प्रबुद्धता युग का सैद्धांतिक "ज्ञानोदय" दिमाग नए समय की जटिलता के सामने बुद्धिजीवियों की चेतना में पीछे हट रहा था, दर्शन ने पारंपरिक यूरोपीय "मानवतावादी" व्यक्तिपरकता के मार्ग को जीवन के अधिकारों के साथ संयोजित करने की मांग की, जिसे वास्तविकता में मान्यता प्राप्त है उपरोक्त सिद्धांत। सब कुछ मिश्रित था, आकलन और पदानुक्रम की प्रणाली खो गई थी, एक विशेष दुनिया की वास्तविकताओं, आसपास के विषय, दुनिया और नैतिक जीवन के मानदंडों के बीच पारंपरिक चेतना में कोई पत्राचार नहीं था। "ओब्लोन्स्की के घर में सब कुछ मिला हुआ था ..." - पंद्रहवीं बार ...
हसरल की घटना विज्ञान ने दोनों पंक्तियों को अपने आप में संयोजित करने का प्रयास किया: विषय की परंपरा सिद्धांत और उसके आसपास की दुनिया के साथ सहानुभूति। रूसी हुसेरलियनवाद (इसका शायद ही अध्ययन किया गया है और कम से कम प्रभावों और संबंधों के स्तर पर इसका नाम भी नहीं दिया गया है - उदाहरण के लिए, हुसरल-बख्तिन की शक्तिशाली और सबसे दिलचस्प रेखा) में एक पुनर्वासित "रोजमर्रा की विश्वदृष्टि", हुसरल की "जीवन दुनिया" शामिल है। युग के आंदोलन के सार के बारे में सांस्कृतिक, सौंदर्य, काव्य और कभी-कभी राजनीतिक विवादों में एक शक्तिशाली मदद के रूप में।
"यह एक व्यक्ति की सामान्य प्रकार की जीवन गतिविधि है, जो सैद्धांतिक प्रतिबिंब में व्यावहारिक गतिविधि के क्षितिज द्वारा सीमित, अपने अस्तित्व की तत्कालता की जागरूकता से ऊपर नहीं उठता है, और वास्तविक सामाजिक आधार था, जिसका सामान्यीकरण था हसरल की "जीवन की दुनिया" की अवधारणा ... सामान्य समझ की दुनिया, यानी "जीवन की दुनिया" उसके लिए सत्य की अंतिम कसौटी बन जाती है, यह विज्ञान नहीं है जो "जीवन की दुनिया" का न्याय करता है, बल्कि आत्म-साक्ष्य है। "जीवन की दुनिया" में दिए गए विज्ञान के उद्देश्य प्रावधानों के संबंध में एक न्यायाधीश बन जाता है। सामान्य समझ के ढांचे के भीतर दुनिया के प्रति दृष्टिकोण परिलक्षित नहीं होता है, यह खुद को ज्ञान और गतिविधि में विभाजित नहीं करता है। यही कारण है कि हुसरली<...>अपनी स्वयं की अवधारणा को मानव गतिविधि के सभी रूपों के सिद्धांत के रूप में माना ..., आत्म-ज्ञान, आत्मनिर्णय और मन की आत्म-साक्षात्कार एक प्रकार के संश्लेषण के रूप में जो सिद्धांत और व्यवहार में विघटित नहीं होता है। "मानव व्यक्तिपरकता की उल्लंघनित गरिमा" (एल.जी. आयोनिन) की बहाली की दिशा में आंदोलन।
लेकिन ऐसा होता है, जैसा कि हम देख सकते हैं, न केवल घटना विज्ञान की छाती में। हसरल की "लाइफ वर्ल्ड", वी। रोज़ानोव के चौंकाने वाले समकालीनों के दर्शन और कविताएं, एकमेवाद की संस्कृति का दर्शन यहां एक ही पंक्ति में खड़ा है।
अध्याय 2 A. Akhmatova . की कविता में "शाश्वत" विषयों का अवतार
2.1. खुशी थीम
आई. एनेन्स्की की काव्य प्रणाली की रूपरेखा को परिभाषित करते हुए, कवि जिन्होंने वास्तव में रूसी काव्य संस्कृति की "एकमेइस्ट नींव" रखी, एल। गिन्ज़बर्ग ने दो बिंदुओं को नोट किया। पहला: "खुशी का वादा गीतात्मक विषय और वास्तविकता के बीच संबंध को बदल देता है।" और दूसरा - स्थितिजन्य रूप से दुनिया की एक तीक्ष्ण तस्वीर दे रहा है - ... एक ऐसी दुनिया के लिए पहुंचने वाला व्यक्ति जो उसे नहीं दिया गया है। एक व्यक्ति को "एक ऐसी दुनिया जो नहीं दी गई" की भावना, एनेंस्की के एकमेस्टिक विश्वदृष्टि के एक पूर्वाभास के रूप में निहित है, सभी "हाइपरबोरियन" की निरंतर गुणवत्ता में बदल जाती है। यदि प्रतीकात्मकता ने अपने ब्रह्मांड को रूपक पंक्तियों में "इकट्ठा" किया, हर चीज में गहरी समानताएं और प्रतिबिंब देखे, तो तीक्ष्णता के काव्यों का सिद्धांत उनकी दुनिया के विषय, उनके व्यक्तिगत ब्रह्मांड के आसपास एकत्रीकरण, एकाग्रता, एकाग्रता का सिद्धांत है। यह सहयोगी मेट्रोनिक कनेक्शन, लिंक, हुक का सिद्धांत है, जो कि, जैसा कि यह था, दुनिया के कपड़े में अंतराल को जोड़ता है। स्वयं की और दुनिया की आसपास की वस्तुओं की भावना "एक समान स्तर पर", आत्म-पहचान के समान अवसर होने से, अराजकता पैदा करने की आवश्यकता होती है, नामांकन के कार्य के माध्यम से दुनिया में महारत हासिल करने के लिए, सच्चे होने के लिए "एडमिस्ट्स" ", चीजों को नाम देना - जैसे सृष्टि के पहले दिन।
एकाग्रता के सिद्धांत के रूप में, तीन प्रारंभिक - और सर्वोत्तम - तीक्ष्णता पर लेख - ज़िरमुंस्की, नेडोब्रोवो और बी। ईकेनबाम - यह अलग-अलग तरीकों से तय किया गया है: ज़िरमुंस्की, रोमांटिक, "रूपक" और शास्त्रीय के विरोध से शुरू होता है, " विकास कविता में मेट्रोनिक" पंक्तियाँ, शास्त्रीय शैली के साथ संबद्धतावाद - जो रूसी परंपरा में हमेशा इस शैली की संस्कृति के बारे में जागरूकता को "उच्च" और पूरी तरह से परिपूर्ण बनाती है। (बाद में, यह अखमतोवा और मंडेलस्टम की कविताओं के काल्पनिक "यथार्थवाद" के बारे में बात करने का कारण था, जो वहां नहीं है: एकमेइस्ट पाठ अन्य मानदंडों के लिए उन्मुख है।) "क्लासिक" का अर्थ संग्रह है, अर्थात। एकाग्रता।
नेदोब्रोवो, ए। अखमतोवा की "गर्वित मानव कल्याण" की कविताओं में अवतार के बारे में बोलते हुए, "कानून के दृढ़ शब्द" द्वारा बन्धन, इसे एक खोल की तरह लपेटकर, अपने तरीके से एकाग्रता के विचार की घोषणा की।
B. Eichenbaum, काव्य उपकरणों और शैली रूपों के विकास से आ रहा है, जो उनकी राय में, प्राकृतिक प्रतिमान बदलाव को जन्म देता है, कविता और शब्द के समान आकार, लय के तत्वों और शब्द के तत्वों की समस्या को ठीक करता है , या, अधिक सटीक रूप से, पद्य शब्द और उद्देश्य शब्द, पद्य - गद्य में जीत की घोषणा। और यह भी दुनिया की एकाग्रता के विचार की एक तरह की समझ थी, कला के माध्यम से अराजकता पर काबू पाने के लिए एक वास्तुशिल्प की आवश्यकता थी, जिसमें कवि-गुरु की तुलना एक वास्तुकार से की गई थी जो संस्कृति की इमारत का निर्माण कर रहा था। पत्थरों से।
"साहित्यिक भाषा की सबसे प्रमुख विजयों में से एक, जो कि एकमेइस्ट्स की ऋणी है, कविता और गद्य (और उन दोनों) और जीवन के बीच की सीमाओं में एक तेज बदलाव था - एक बाहरी दुनिया, अतिरिक्त-पाठ्यचर्या, "अभिनय आउट", जैसा कि मैंडेलस्टम कहेंगे, एक काम में ... इस संबंध में एक्मेइस्ट सुधारों का सार - कविता के स्थान में आंतरिककरण में ... गद्य के तत्व, लेकिन इसकी मुख्य रूप से विशिष्ट विशेषताओं के लिए नहीं "साजिश" के रूप में, कई नायकों की उपस्थिति, कथानक रचना, आदि, लेकिन दुनिया के अधिकतम संपीड़न के लिए काम करता है"। काम की यह संकुचित दुनिया तीक्ष्णता की संस्कृति के लिए अंतरिक्ष में "एकत्रित" अराजकता की संभावना की कुंजी है - इसे सूक्ष्म होने दें, मैक्रो नहीं। अपने 1922 के लेख "द एंड ऑफ द नॉवेल" में, ओसिप मंडेलस्टम, जिन्होंने नए यूरोपीय विषय के भाग्य के संबंध में संस्कृति के भाग्य के बारे में बहुत सोचा, ने लिखा: "... उपन्यास का माप एक मानव जीवनी है ... उपन्यास का आगे का भाग्य जीवनी को फैलाने के इतिहास से ज्यादा कुछ नहीं होगा, व्यक्तिगत अस्तित्व के रूपों के रूप में, फैलाव से भी ज्यादा - जीवनी की विनाशकारी मौत ... अब यूरोपीय लोगों को गेंदों की तरह उनकी आत्मकथाओं से बाहर निकाल दिया जाता है बिलियर्ड पॉकेट्स से, और उनकी गतिविधि के नियम, जैसे बिलियर्ड फील्ड पर गेंदों की टक्कर, एक सिद्धांत द्वारा शासित होते हैं: आपतन का कोण कोण परावर्तन के बराबर होता है"।
इस कथन की तुलना एन। नेडोब्रोवो के दृष्टिकोण से की जानी चाहिए, जिन्होंने पंद्रहवें वर्ष के लेख में पहले से ही अखमतोवा के शुरुआती गीतों का आकलन करते हुए, यह ध्यान दिया कि हालांकि उनके गीत दुनिया के खिलाफ एक तरह की पिटाई हैं। सीमाएँ (cf। परंपराएँ!) लेकिन साथ ही उसके पास एक दुर्लभ गुण है: "अखमतोवा के पास मनुष्य की वीर रोशनी का उपहार है"16। युवा कवयित्री के मुख्य लाभों में से एक के रूप में, एन। नेडोब्रोवो ने "जीवनी वाले लोगों" की खोज को भी नोट किया (यानी, नई संस्कृति की प्रतिमान विशेषताओं में से एक, जिसके गायब होने की शिकायत ओ। मैंडेलस्टम ने 1922 में की थी) : रूस में घटनाएं, हमने गर्व से कहा: "यह इतिहास है।" खैर, इतिहास ने एक बार फिर पुष्टि की है कि इसकी प्रमुख घटनाएं तभी महान होती हैं जब लोगों की मिट्टी बोने के लिए उत्कृष्ट जीवनी में बीज उगते हैं। हमें अखमतोवा को धन्यवाद देना चाहिए, जो अब उसे बहाल कर रहे हैं किसी व्यक्ति की गरिमा: जब हम अपनी आँखें आमने-सामने चलाते हैं और एक या उस रूप से मिलते हैं, तो वह हमसे फुसफुसाती है: "यह एक जीवनी है।" पहले से ही?
तो, अखमतोवा के विषय हैं: "दुनिया की सीमाओं के खिलाफ पिटाई" (यानी, अराजकता की भावना) और साहसी परिवर्तन के मार्ग, आदर्श रूप से "जीवनी वाले लोग" (अंतरिक्ष में वास्तविकता को इकट्ठा करना - एक संगठित दुनिया)।
दुनिया को एक ही बीम में इकट्ठा करने के एक स्पष्ट विचार के साथ विविध "अस्तित्व के पदार्थों" की अराजक स्थिति के रूप में दुनिया की धारणा को गठबंधन करने की क्षमता, एक केंद्रित बीम जो एक ऐसे क्षेत्र को हाइलाइट करता है जो एक नए कवि के लिए जरूरी दिलचस्प है - और इस प्रकार "संग्रह", "नामकरण" इतिहास, एक दुर्लभ गुण है, जो पूरी तरह से अखमतोवा में निहित है। शोधकर्ताओं की विभिन्न टिप्पणियों में अप्रत्यक्ष तरीके से छापे जाने के कारण, यह कारण बन गया कि अखमतोवा की काव्य प्रणाली नींव की बहुत ही लौह नियमितता थी जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था।
जीवन की "कथात्मक अखंडता" के निर्माण में दुनिया की एक अलग, गैर-प्रतीकवादी (अभी भी शास्त्रीय रोमांटिक प्रतिमान के करीब) दृष्टि निहित है। इसके अलावा, यह यथार्थवादी नहीं था। एक आधुनिक शोधकर्ता ने उपयुक्त रूप से अखमतोवा की शैली को "रनिंग क्लासिकिज्म" कहा, इसकी तुलना शास्त्रीय शैली से की (और इसकी तुलना नहीं!)
वही वी। ज़िरमुंस्की ने बिसवां दशा के अपने शुरुआती काम में तथाकथित "शैली विकास" की गहरी सामग्री के बारे में लिखा था। कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों या तकनीकों की एकता के रूप में शैली का विकास, कलात्मक और मनोवैज्ञानिक कार्य, सौंदर्य कौशल और स्वाद में बदलाव के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, लेकिन साथ ही - "युग का संपूर्ण विश्वदृष्टि।" (मेरे द्वारा रेखांकित - एन.पी.)
बिसवां दशा और सदी की शुरुआत के शोधकर्ताओं ने, हमारे विपरीत, अखमतोवा के काम में देखा कि सांस्कृतिक अध्ययन की भाषा में "नमूना" क्या कहा जाता है - एक नए सांस्कृतिक प्रतिमान का एक विशिष्ट उदाहरण। शास्त्रीय प्रतिमान की दुनिया बिखर गई है - दर्पण टुकड़ों में बिखर गया है, जिनमें से प्रत्येक दुनिया का प्रतिबिंब भी है, लेकिन एक अलग तरीके से। 1910 के दशक की संस्कृति में, एकाग्रता के विचार के अलावा, इकट्ठा होने, इकट्ठा होने की छवि, और इसलिए, इस छवि के मुख्य उद्देश्यों के रूप में, एक में एकत्र किए गए पत्रों, निजी नोटों, नोटों के एक समूह का मकसद कास्केट, कास्केट, पैकिंग दिखाई देते हैं।
तीक्ष्णता की संस्कृति की परंपराओं में, एक निर्विवाद स्थिति बनाई गई थी: कवि द्वारा लिखे गए प्रत्येक पाठ को "विश्व काव्य पाठ" में शामिल माना जाता था - संस्कृति का एक निश्चित सर्वोच्च निरपेक्ष, अपने सद्भाव और सुंदर के साथ अराजकता की दुनिया का विरोध करता है। वास्तुशास्त्र। समावेश का मतलब यह नहीं था कि एक विशिष्ट पाठ केवल एक हिस्सा था - यह पूरी प्रणाली का एक एनालॉग था और, जैसा कि यह था, पूरी विश्व संस्कृति की सामग्री को एक मॉडल के रूप में नहीं, बल्कि एक नई वस्तु बनाने के लिए सामग्री के रूप में इस्तेमाल किया गया था। कला। एकमेइस्ट टेक्स्ट में, टेक्स्ट को आत्म-ज्ञान के लिए भी सेट किया गया था, क्योंकि "... एकमेइस्ट टेक्स्ट की विशिष्टता यह है कि इसकी संरचना इसकी उत्पत्ति को पुन: उत्पन्न कर सकती है।"
पाठ को आत्म-ज्ञान पर सेट करना (आइए हम इसे एकमेइस्ट पाठ के मुख्य गुण के रूप में नोट करें) ने गेय विषय की भूमिका में बदलाव किया: वह प्रतीकवाद के "रोमांटिक" गीतों के रूप में, एक माध्यम नहीं रह गया। पारलौकिक शक्तियों का, और एक प्रकार के नाट्य "व्यक्ति" में बदल गया, होशपूर्वक "महाकाव्य" (एक अलग व्याख्या के अनुसार - "अभियोग") जिसे "गीतात्मक विषयवाद" कहा जाता था।
इस मामले में लेखक की स्थिति का आदर्श एक मध्यस्थ की स्थिति (आर। टिमेंचिक) के रूप में प्रकट हुआ, जो दिए गए पाठ से निकाला गया, सांस्कृतिक और भाषाई परंपरा (इसलिए यथार्थवाद और पाठ के क्लासिकवाद का भ्रम) को अपील करता है।
"पाठ में पाठ" की स्थिति को ध्यान में रखते हुए, यू.एम. लोटमैन निम्नलिखित बिंदुओं को नोट करता है: खेल (जे। हुइज़िंगा के अनुसार समझा गया), दोहरीकरण, दर्पण का मकसद - और इसके साथ जुड़े द्वैत का विषय। हालाँकि, यह अवलोकन किसी पर भी लागू होता है, जैसा कि शोधकर्ता का मानना है, सांस्कृतिक पाठ। आवश्यक पर रहने के बिना, हमारे दृष्टिकोण से, स्पष्टीकरण, हम ध्यान दें कि मुख्य सिद्धांत बहुत अधिक महत्वपूर्ण है: ग्रंथों की अधीनता को स्पष्ट करने का सिद्धांत, ग्रंथों के पदानुक्रम का विचार, जो रिश्ते को सुव्यवस्थित करने में मदद करता है सांस्कृतिक तत्वों की। अखमतोवा की कविता में इस पदानुक्रम का एहसास कैसे हुआ? सांस्कृतिक परंपरा के साथ इसका क्या संबंध था? पद्य में लय के परिवर्तन का क्या अर्थ था? और, सबसे महत्वपूर्ण बात, इन सभी सवालों को किसने एकजुट किया? आइए आखिरी से शुरू करते हैं।
2.2. प्रेम धुन
प्रेम निस्संदेह सबसे उदात्त है, सभी भावनाओं में सबसे अधिक काव्यात्मक है, क्योंकि कवि हमेशा "भावना से तय होता है" - और प्रभाव की शक्ति के संदर्भ में किस भावना की तुलना प्रेम से की जा सकती है? अखमतोवा के गीतों में प्रेम के उद्देश्यों को उनकी सभी विविधता में प्रस्तुत किया गया है: बैठकें और बिदाई, विश्वासघात और ईर्ष्या, आत्म-बलिदान और प्यार करने वालों का स्वार्थ, एकतरफा जुनून और पारस्परिकता की दर्दनाक खुशी। अखमतोवा के लिए, जैसा कि एक बार टुटेचेव के लिए, प्रेम दो आत्माओं का मिलन है, जो आंतरिक त्रासदियों से भरा हुआ है:
उनका संयोजन, संयोजन,
और उनका घातक विलय,
और ... एक घातक द्वंद्व।
और अपने सबसे अंतरंग, "प्रेम" संग्रह के एक एपिग्राफ के रूप में, लेखक प्रेम संघर्षों के क्षेत्र में अपने पूर्ववर्तियों में से एक कविता से एक अंश लेता है, बाराटिन्स्की:
मुझे हमेशा के लिए माफ कर दो! लेकिन पता है कि दो दोषी,
एक नहीं, नाम हैं
मेरी कविताओं में, प्रेम कहानियों में।
प्रेम अखमतोवा के लिए मानव अस्तित्व का एक अभिन्न अंग बन जाता है, मानवतावादी मूल्यों का आधार; केवल इसके साथ ही "दिव्यता, और प्रेरणा, और जीवन, और आँसू दोनों" संभव हैं, जैसा कि पुश्किन ने एक बार लिखा था। अर्थात्, एक अन्य कवि के शब्दों में, जो अपने जीवनकाल में एक क्लासिक बन गया - ब्लोक: "केवल एक प्रेमी को पुरुष कहलाने का अधिकार है।"
2.3. कवि और कविता का विषय
कवि और कविता - एक ऐसा विषय जिसके बारे में रूसी गीतकार सोचना पसंद करते थे, क्योंकि "रूस में एक कवि कवि से बढ़कर है।" अखमतोवा की नायिका जीवन परिस्थितियों की शक्ति से ऊपर उठती है, अपने भाग्य को एक विशेष, दूरदर्शी के रूप में महसूस करती है:
नहीं, राजकुमार, मैं वह नहीं हूं
आप मुझे कौन देखना चाहते हैं
और लंबे समय तक मेरे होंठ
वे चुंबन नहीं करते, लेकिन भविष्यवाणी करते हैं।
पुश्किन को दिखाई देने वाला छह पंखों वाला सेराफिम भी नायिका के पास आता है; लेर्मोंटोव के भविष्यवक्ता, अपने साथी नागरिकों द्वारा सताए गए, फिर से उनकी कविताओं में मानवीय कृतघ्नता के लिए बर्बाद हो गए:
अकेले जाओ और अंधे को चंगा करो
शक की काली घड़ी में जानने के लिए
विद्यार्थियों का द्वेषपूर्ण उपहास
और भीड़ की उदासीनता।
2.4. कवि और नागरिक का विषय
नागरिक गीत अखमतोवा के काम का एक अभिन्न अंग हैं। विपक्ष "कवि" और "नागरिक" बस उसके लिए मौजूद नहीं थे: कवि शुरू में अपने देश के साथ, अपने लोगों के साथ नहीं रह सकता। कवि "हमेशा लोगों के साथ होता है जब एक गरज गरजती है," और उनके पूर्ववर्ती अखमतोव की यह थीसिस उनके सभी कार्यों की पुष्टि करती है। नायिका को अपनी भूमि छोड़ने के लिए बुलाने वाले शब्द, "बधिर और पापी", उनके द्वारा कविता की उच्च भावना के अयोग्य के रूप में मूल्यांकन किया जाता है।
अखमतोवा के लिए, जिन्हें रूसी क्लासिक्स की महान परंपरा विरासत में मिली है, कर्तव्य की पुकार सबसे ऊपर है:
कुछ कोमल आँखों में देखते हैं,
दूसरे सूरज की किरणों तक पीते हैं
और मैं पूरी रात बातचीत कर रहा हूँ
अदम्य विवेक के साथ।
2.5. पीटर्सबर्ग छवि
पीटर्सबर्ग की छवि हमें पुश्किन, नेक्रासोव, गोगोल के कार्यों से परिचित है। उनके लिए, यह विरोधाभासों का शहर है, एक ही समय में "शानदार" और "गरीब"; एक शहर जहां कुछ भी हो सकता है; एक शहर ने खारिज कर दिया और निंदा की, लेकिन साथ ही साथ प्यार किया। यह पूरी दुनिया, सार्वभौमिक शहर का एक प्रकार का प्रतीकात्मक अवतार है। शुरुआत से ही, यह अखमतोवा के काम में दिखाई देता है। नेवा तटबंधों की हवा को अवशोषित करने के बाद, उसकी आत्मा में इसकी वास्तुकला की उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण शुद्धता को छापते हुए, वह दूसरों का अनुसरण करते हुए, सेंट पीटर्सबर्ग परिदृश्य के विवरण को एक अपरिवर्तनीय काव्य वास्तविकता में बदल देती है। अखमतोवा का पीटर्सबर्ग एक विवादास्पद, लेकिन असामान्य रूप से आकर्षक शहर है:
लेकिन हम शानदार विनिमय नहीं करेंगे
गौरव और दुर्भाग्य का ग्रेनाइट शहर,
चौड़ी नदियाँ चमकती बर्फ,
धूप रहित, उदास बगीचे...
अनुपात की भावना, संयम और विचार की सख्त पूर्णता जो रूसी शास्त्रीय कविता के सर्वोत्तम उदाहरणों की विशेषता है, अखमतोवा के गीतों की भी विशेषता है। वह पाठक पर अपनी भावनाओं को नहीं बिखेरती है, अपनी आत्मा को भावनाओं के अनुकूल नहीं दिखाती है, लेकिन "बस, समझदारी से" अपने अनुभवों के बारे में बताती है। यहाँ लेखक अपनी नायिका के प्रेम भ्रम के बारे में लिखता है:
लुप्त होती और चीखने के दस साल
मेरी सारी रातों की नींद
मैंने एक शांत शब्द रखा
और उसने कहा - व्यर्थ।
तुम चले गए, और यह फिर से बन गया
मेरा दिल खाली और साफ है।
नायिका का दर्द और निराशा स्पष्ट है - लेकिन कितना संयमित, बिना पीड़ा के दिखाया गया है, और साथ ही साथ मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक और संपूर्ण रूप दिया गया है। अखमतोवा की कविताओं में कई परिदृश्य विवरण नहीं हैं। उसके लिए परिदृश्य आमतौर पर सिर्फ एक पृष्ठभूमि है, केवल तर्क के लिए, मन की स्थिति का वर्णन करने का अवसर है। आत्मा और प्रकृति में जो हो रहा है, उसकी समानता शास्त्रीय कविता का पसंदीदा रूप है। हम प्राकृतिक घटनाओं की तुलना मानवीय क्रियाओं से करने के आदी हैं - तूफान "एक बच्चे की तरह रोता है", गड़गड़ाहट "हास्य और नाटक।" अखमतोवा की कविता "थ्री ऑटम्स" में, नायिका, रूसी कविता के अपने पसंदीदा समय का जिक्र करते हुए, इसमें तीन चरणों को अलग करती है, जो मानव परिपक्वता के तीन चरणों के अनुरूप है:
यह सभी के लिए स्पष्ट हो गया: नाटक समाप्त हो रहा है,
और यह तीसरी शरद ऋतु नहीं है, बल्कि मृत्यु है।
अध्याय 3लय में अर्थपूर्ण अर्थअवतार"वेचोपैर» और खूबसूरत"ए. एएक्समैट
अखमतोवा की कविता में लय के स्तर पर, वही "विश्व सीमाओं के खिलाफ धड़कन" दर्ज की गई है। संगीतमयता के प्रति प्रतीकात्मक दृष्टिकोण - दोनों व्यंजनात्मक और सांस्कृतिक-दार्शनिक स्तरों (इतिहास के विश्व ऑर्केस्ट्रा) को यहां एक अलग तरह के रवैये से बदल दिया गया है: रोजमर्रा के भाषण की आंतरिक संरचनाओं की ओर, आधुनिक शहरीकरण की समन्वित लय।
यदि हम सदी की शुरुआत की संस्कृति में लय के सार्थक अर्थपूर्ण अर्थ को याद करते हैं, तो याद रखें कि लयबद्ध संगठन और संस्कृति में इससे जुड़ी सामग्री का रचनात्मक डिजाइन, मिथक से शुरू होकर कला के एक आधुनिक काम के साथ समाप्त होता है। शुरुआत है कि एकल बाहर और अराजकता - अंतरिक्ष से व्यवस्थित होता है, फिर अखमतोव के डोलनिकों की लय पारंपरिक मूल्यों की फटी दुनिया के अस्तित्व की लय का प्रतिबिंब बन जाती है। मंडेलस्टम गहराई से सही है: "..कलाकार के लिए रवैया एक उपकरण और साधन है, जैसे कि एक ईंट बनाने वाले के हाथ में हथौड़ा, और केवल वास्तविक चीज ही काम है।"
अपने स्वयं के काव्यात्मक विश्वदृष्टि को परिभाषित करते हुए, उसकी "मध्यस्थता की स्थिति", अखमतोवा "दर्पण में प्रतिबिंब", "किसी का सपना", "बकवास" की अवधारणाओं का उपयोग करता है, हर संभव तरीके से "धोखाधड़ी", भ्रम और अनिश्चितता के विचार पर जोर देता है, जीवन की "नाजुकता", एक प्रकार के लुकिंग-ग्लास में अस्तित्व, "व्यक्तियों" की छवियों से भरा - जुड़वाँ।
"गीतात्मक कथानक के लिए बोधगम्य स्थान केवल कवि की चेतना है (मेरे द्वारा जोर दिया गया - एन.पी.), ... उसका आंतरिक अनुभव, चाहे वह व्यक्तिगत अनुभव हो या बाहरी दुनिया के मामलों और वस्तुओं के बारे में।"
नई कविताओं में यह "बोधगम्य स्थान" (मैं लगातार दोहराता हूं!) एक नए प्रकार की काव्य चेतना बन गई, जिसमें विश्व अस्तित्व के विखंडन और अराजकता की भावना और एकत्रीकरण के वीर रोज़मर्रा के मार्ग की आवश्यकता दोनों शामिल हैं। (बाद में, "खोई हुई पीढ़ी" के संबंध में वे इस बारे में कहेंगे: "दुखद रूढ़िवाद", परिभाषा में रोजमर्रा की जिंदगी की एक महत्वपूर्ण छाया खो दी है)। तो यह अखमतोवा के साथ था। "दर्पण के टुकड़े", "तह की चादरें", "गिरते पत्ते", एक कमजोर और नाजुक नींव, जिस पर, इसकी नाजुकता को महसूस करते हुए, संस्कृति का विषय अपने निजी अस्तित्व का घर बनाने की कोशिश करता है, मजबूत ढेर से मजबूत होता है बहुत नींव में संचालित, ब्रेसिज़ जो निर्माण के सीम को जोड़ते हैं, चंगुल, सुरक्षा की भावना देते हैं। अखमतोवा की सांस्कृतिक परंपरा बन जाती है - जैसा कि एक एकमेइस्ट टेक्स्ट की छाती में होना चाहिए - आर्किटेक्टोनिक्स का एक तत्व।
बहुत सशर्त रूप से - पुश्किन में, प्रारंभिक - क्लासिकवाद की भावना में - परंपरा को कैनन की मान्यता के रूप में एक अपील और इस प्रकार उसी उच्च सांस्कृतिक पदानुक्रम में शामिल करना; रूमानियत की भावना में - पुराने सिद्धांतों को नष्ट कर, रूमानियत ने अपनी खुद की रचना की - और अपनी परंपराओं का पता लगाया - यानी। पिछली संस्कृति से अन्य नमूने और क्लिच लिए गए। पुश्किन के रूमानियत ने रूस के लिए संस्कृति के नए क्षेत्रों में शामिल किया, जिसमें काव्य भी शामिल है: "बायरोनिज़्म" का विषयवाद, फिर लेर्मोंटोव द्वारा उठाया गया और ग्रुश्नित्सकी में उनके द्वारा रेखांकित किया गया, संस्कृति की विदेशीता के परिचय के रूप में प्राच्य विषय का विदेशीतावाद एक तेज हटाने, आदि का प्रभाव। परिपक्व पुश्किन एक विशेष, बिना शर्त बातचीत का सुझाव देते हैं।
सशर्त रूप से - ब्लोक: परंपराओं का प्रशंसक - दार्शनिक और काव्यात्मक सांस्कृतिक रचनात्मकता में पूर्ववर्तियों की खोज - एक विशेषता जो रोमांटिक-प्रतीकात्मक दिशा की अत्यधिक विशेषता है; नामों का नामकरण - पुश्किन, शेक्सपियर, फ्रा फिलिपो लिप्पी और अन्य - एक जादू मंत्र के रूप में - किसी के स्थान की रक्षा करने और आंतरिक स्वतंत्रता के अधिकार के साथ - संस्कृति की "हवा" के लिए, संगीत सुनने के लिए। बुध ब्लोक का: "लेकिन अगर संगीत हमें छोड़ देता है तो हमारा क्या होगा?"
मंडेलस्टम में परंपरा और संस्कृति की भूमिका के बारे में राय की तुलना करना दिलचस्प है, एक व्यक्ति जो अखमतोव के संस्कृति दर्शन के करीब है: "मैंडेलस्टम जैसे कुछ लोगों ने इस तरह के बल के साथ समय की द्विपक्षीयता को माना: कुछ लोगों ने इसके विनाशकारी पक्ष को देखा। इतना स्पष्ट रूप से, कुछ लोगों ने इस तबाही का विरोध करने के लिए इस तरह के उत्साह के साथ प्रयास किया ..." "कवि की आध्यात्मिक संरचना," मैंडेलस्टम ने ब्लोक के बारे में लिखा (लेकिन, लगभग हमेशा की तरह, खुद के बारे में सोचते हुए), "आपदा के लिए अनुकूल है। पंथ और संस्कृति , दूसरी ओर, ऊर्जा के एक छिपे हुए और संरक्षित स्रोत, एक समान और समीचीन आंदोलन की कल्पना करें: "प्यार जो सूर्य और बाकी प्रकाशकों को हिलाता है" काव्य संस्कृति एक तबाही को रोकने की इच्छा से उत्पन्न होती है, इसे निर्भर बनाने के लिए संपूर्ण प्रणाली का केंद्रीय सूर्य, चाहे वह प्रेम हो, जिसके बारे में दांते ने बात की थी, या संगीत, जिसे ब्लोक अंत में आया था। .. मंडेलस्टम ने आधुनिक तबाही के स्रोतों तक पहुंचने की कोशिश की, जो खुद को एक धीमी स्लाइड के रूप में प्रकट हुआ। उन्नीसवीं सदी के अंतिम वर्ष और एक अपूरणीय प्रलय 20 वीं सदी की ज़मॉम"।
हालांकि, परंपरा के लिए अखमतोवा की अपील अन्य उद्देश्यों के लिए भी मौजूद है। ये लक्ष्य विविध हैं, और हम एक अधिक विशिष्ट और संकीर्ण विषय की पहचान करने में रुचि रखते हैं: अन्ना अखमतोवा की कविता में संस्कृति की "शाश्वत छवियों" के सांस्कृतिक कार्य। बदले में, यह कार्य के साथ जुड़ा हुआ है: कला में लगे व्यक्ति के जीवन में अतीत के सांस्कृतिक मूल्यों के कार्यात्मक अर्थ को समझना और एक नया सांस्कृतिक-काव्य प्रतिमान बनाना।
अखमतोवा के काम में, सभी स्तरों पर, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पदानुक्रमित विचारों का एहसास होता है। सत्यापन के अधीन पुराने मूल्यों के संबंध में एक "अंदर की स्थिति" है।
सबसे पहले, ये मिथक की शाश्वत छवियां हैं - और, सबसे बढ़कर, शाश्वत पाठ - एक बड़े अक्षर वाला शब्द - लोगो - बाइबिल। ये, निश्चित रूप से, "बाइबिल के छंद" हैं, जहां अखमत का "ट्रिपल बॉटम" का सिद्धांत - तीन समय परतों का संयोजन, समय का प्रशंसक (ए। बर्गसन) - विशेष रूप से स्पष्ट है। मिथक की स्थिति के "नव-सजावटी" (एस। एवेरिन्त्सेव) के उपयोग के माध्यम से, कवि मनोवैज्ञानिक अनुभव में अस्थायी स्थितियों को एक साथ लाता है, इसलिए उसकी विशेषता, समय और स्थान में स्थानीयकृत, एक परिदृश्य या वस्तु द्वारा दर्शाया गया है। और यहाँ, एन। स्ट्रुवे के शब्दों का उपयोग करते हुए, अखमतोव की निरंतर "गैर-अस्तित्व पर होने की जीत, पीड़ा द्वारा दिया गया एक ऑन्कोलॉजिकल अधिशेष मूल्य, भाषा द्वारा व्यक्त किया गया लगभग अद्यतन नहीं है, हालांकि अभी भी दुखद है," होता है।
दूसरे, अखमतोवा ने अनंत काल में "परिचय" किया, पहले से ही उच्च उदाहरणों को महसूस करते हुए, क्लासिक्स के युग के साथ एक समान पायदान पर विद्यमान, कवियों की छवियां - उनके समकालीन: ब्लोक, पास्टर्नक, स्वेतेवा, एनेंस्की, मैंडेलस्टम। तथ्य यह है कि उसके पास एक त्रुटिहीन काव्य कान है, इस मामले में, इस तरह के "इनपुट" के कारणों में से केवल एक है। कवि अखमतोवा के लिए, यहां मुख्य सिद्धांत मेट्रोनिक सांस्कृतिक संबंध का सिद्धांत बना हुआ है, जिसके परिणामस्वरूप युग को "कवि के अनुसार" कहा जाता है।
"उसने समय और स्थान दोनों पर विजय प्राप्त की।
वे कहते हैं: पुश्किन का युग, पुश्किन का पीटर्सबर्ग। और इसका साहित्य से कोई सीधा संबंध नहीं है (मैंने जोर दिया - एन.पी.), यह कुछ पूरी तरह से अलग है। महल के हॉल में, जहां वे नाचते थे और कवि के बारे में गपशप करते थे, उनके चित्र लटकते थे और उनकी किताबें रखी जाती थीं, और उनकी खराब छाया हमेशा के लिए वहां से हटा दी जाती थी। वे अपने शानदार महलों और हवेली के बारे में कहते हैं: पुश्किन यहाँ रहे हैं, या पुश्किन यहाँ नहीं रहे हैं। बाकी सब कुछ किसी के लिए कोई दिलचस्पी नहीं है। "(उसके अपने पछतावे की तुलना करें, उसके लिए अत्यंत दुर्लभ: "... वे अखमतोवा को नहीं बुलाएंगे / न तो सड़क, न ही छंद" (1946))
साथी कवियों की कविता से "छिपे हुए उद्धरण", जिन्हें छंद समर्पित हैं, संस्कृति के पहचान चिह्न के रूप में पहचाने जाते हैं। ("और फिर से शरद ऋतु तामेरलेन को नीचे लाती है ..." - बोरिस पास्टर्नक के बारे में एक कविता में; "मैं उनके ऊपर झुकूंगा, जैसे कि एक कटोरे के ऊपर ...", ओसिप मंडेलस्टम को समर्पित ...) वहाँ है, जैसा कि यह है थे, महान संस्कृति और इतिहास की दुनिया में अखमतोव की "जीवित दुनिया" में मौजूद लोगों का परिचय। उसी समय, वह न केवल कवियों के साथ, बल्कि अपने साथी समकालीनों के साथ भी इस तरह की हेरफेर करती है, जिन्हें संस्कृति के हिस्से के रूप में भी माना जाता है, युग का संकेत (नेडोब्रोवो, लोज़िंस्की, यू। अनरेप, बुल्गाकोवा को समर्पित कविताएँ) ओ। सुदेकिना, टी। वेचेस्लोवा, आदि।)
इसके लिए स्पष्टीकरण का एक हिस्सा अखमतोव की 1963 की कविता "मॉस्को में सब कुछ छंदों से संतृप्त है ..." में दिया गया है, जहां समकालीनों की सुन्नता का सूत्र मंडेलस्टम के "मैं शब्द भूल गया ..." से संपर्क करने का प्रयास है। उसी हद तक इस तरह से समय सूत्र देने का प्रयास:
मौन को हम पर राज करने दो
चलो कविता के साथ अलग हो जाओ,
मौन को गुप्त संकेत होने दें
जो तुम्हारे साथ हैं, लेकिन मुझे लगते थे,
क्या आप गुपचुप तरीके से शादी करने जा रहे हैं?
कुंवारी कड़वी चुप्पी के साथ,
कि अंधेरे में भूमिगत ग्रेनाइट तेज हो जाता है
और जादू घेरे को बंद कर देता है
और रात में कान के ऊपर मौत की भविष्यवाणी,
सबसे तेज आवाज निकाल रहा है।"
(अस्वीकृत टुटेचेव की तुलना भी करें: "... उड़ा देना, चाबियों को तोड़ना, उन्हें खिलाना - और चुप रहना।")
निष्कर्ष
इसलिए, अपना सार तैयार करने की प्रक्रिया में, हम निम्नलिखित निष्कर्ष पर पहुंचे:
रूस में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत कविता के अभूतपूर्व उत्कर्ष का समय था, जिसे "रजत युग" कहा जाता है - पुश्किन के "स्वर्ण युग" के बाद। यह रूसी कला में कई नए रुझानों के उद्भव की अवधि है: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णता और अन्य। एक नियम के रूप में, उनमें से प्रत्येक एक नई कला बनना चाहता था; उनमें से अधिकांश आधुनिकता के थे। उत्तरार्द्ध की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है पिछले युग की कला के साथ तोड़ने की इच्छा, परंपरा की अस्वीकृति, क्लासिक्स, नए कलात्मक कार्यों की स्थापना और समाधान, नए कलात्मक साधनों के साथ। और इस संबंध में, तीक्ष्णता, जिसके अनुरूप अखमतोवा का प्रारंभिक कार्य विकसित हुआ, कोई अपवाद नहीं था। हालांकि, लेखक के रचनात्मक भाग्य में बहुत कुछ 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता की शास्त्रीय रूप से सख्त और सामंजस्यपूर्ण रूप से सत्यापित परंपरा की ओर झुकाव से पूर्व निर्धारित था। और सबसे बढ़कर, एक कवि के रूप में अखमतोवा के निर्माण में उनकी शास्त्रीय शिक्षा का बहुत महत्व था, उनका बचपन सार्सकोए सेलो में बीता, उनका पालन-पोषण रूसी महान संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में दिया गया।
अपने गीतों में, अखमतोवा पारंपरिक विषयों को विकसित करती है: प्रेम, रचनात्मकता, प्रकृति, जीवन, इतिहास।
ए। अखमतोवा की कविता परिपक्व हुई, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य की महान परंपरा को खिलाते हुए - एक मानवतावादी, उदात्त, उज्ज्वल परंपरा। "आत्मा की उच्च स्वतंत्रता", आदर्शों के प्रति निष्ठा, मानवतावादी मार्ग, छवि की साहसी सत्यता, आध्यात्मिक जीवन का तनाव, शास्त्रीय, स्पष्ट, सख्त और आनुपातिक शैली के प्रति आकर्षण - वह सब जो पिछले की रूसी कविता की विशेषता है सदी ठीक उसी समय अखमतोव की पंक्ति में फिर से प्रकट होती है, एक ही समय में अत्याचारी और कोमल।
