पुराने मास्को के केंद्र में, XVII-XDC सदियों के शहर की संपत्ति में। ए.एस. का एक संग्रहालय है। पुश्किन। और यद्यपि इस बात की कोई जानकारी नहीं थी कि कवि यहाँ था, वह राजधानी के इस कोने को अच्छी तरह जानता था। यहां उनके दोस्त और परिचित रहते थे, जिनसे वे मिलते थे, और अपनी कविताओं में दूसरों को संबोधित करते थे। उस समय की इमारतों को भी संरक्षित किया गया है ... संग्रहालय का इतिहास 40 से अधिक वर्षों से है, और यह एक अलग प्रकाशन का विषय हो सकता है। लेकिन हमने पाठक को उनके वर्तमान दिन से परिचित कराने का फैसला किया, खासकर जब से इमारत के पुनर्निर्माण और बहाली के बाद, संग्रहालय अनुभव कर रहा है, जैसे कि यह दूसरा जन्म था।

12 प्रीचिस्टेन्का स्ट्रीट पर हवेली के दरवाजे फिर से खुल गए हैं। महान कवि की 200 वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, हमने एक नया प्रदर्शनी "पुश्किन एंड हिज एरा" बनाया है।

इमारतों के मनोर परिसर के ओवरहाल, बहाली और पुनर्निर्माण की पूर्व संध्या पर, संग्रहालय संस्थान के सार और उद्देश्य, इसके कार्यों, विकास की संभावनाओं को फिर से समझना आवश्यक था। अंततः, इस घर के स्थान का अगला "विकास" संग्रहालय की सबसे समृद्ध संभावनाओं को अधिकतम करने के लिए डिज़ाइन किया गया था - राष्ट्रीय सांस्कृतिक मूल्यों के मालिक, एक प्रकार का शोध और सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हमारे संग्रहालय की बहुक्रियाशीलता की अपनी व्यक्तिगत अभिव्यक्ति है, एकत्रित अद्वितीय संग्रह, इसकी गतिविधि के विभिन्न रूपों को स्थापित और लगातार विकसित करने के लिए धन्यवाद। विषय "ए एस पुश्किन" को शुरू में व्यापक ऐतिहासिक, साहित्यिक, सांस्कृतिक संबंधों में पूर्व-पुश्किन और पुश्किन काल के साथ, वर्तमान के साथ देखा गया था। और जिस तरह कवि के काम की विशेषता है आंदोलन, खुली संरचनाएं, संवाद संबंध, "दुनिया भर में जवाबदेही", ए.एस. का संग्रहालय। पुश्किन को एक खोज, अपनी गतिविधियों के दायरे का विस्तार करने की इच्छा, दुनिया के साथ एक संवाद में प्रवेश करने की विशेषता है।

पहला प्रदर्शनी - "ए.एस. पुश्किन का जीवन और कार्य" - 1961 में खोला गया था। फिर "द वर्ल्ड ग्लोरी ऑफ ए.एस. पुश्किन", "ए.एस. पुश्किन एंड अवर टाइम" प्रदर्शनी बनाई गई। उन्होंने आधुनिकता के साथ उनके संबंध को समझने में, लेखक की जीवनी और रचनात्मक विरासत की संग्रहालय की वैज्ञानिक समझ में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। प्रदर्शनी सामग्री का व्यापक रूप से वैज्ञानिक और शैक्षिक कार्यों में उपयोग किया गया था, पुश्किन के कार्यों को लोकप्रिय बनाने में, कई वर्षों तक वे देश में संग्रहालय श्रमिकों के लिए इंटर्नशिप का आधार थे और "पुश्किन हाउस" का हिस्सा बन गए - वैज्ञानिक और सांस्कृतिक केंद्र मास्को। और फिर भी, उनके निस्संदेह गुणों को श्रद्धांजलि देते हुए, कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता कि अब तक उन्हें प्रतिस्थापन की आवश्यकता थी। यह कई कारणों से आवश्यक है। संग्रहालय की इमारत और उसके हॉल को बड़ी मरम्मत और जीर्णोद्धार की आवश्यकता थी। पिछले समय में, फंड में काफी विस्तार हुआ है, अब लगभग 200 हजार यूनिट स्टोरेज की राशि है। इससे सामग्री की अधिकांश प्रतियों को छोड़ना संभव हो गया। आगंतुक को पहले से अज्ञात ललित और सजावटी कला, दुर्लभ पुस्तकों, पांडुलिपियों, 18 वीं के दस्तावेजों - 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे, वी। ट्रोपिनिन, पी। सोकोलोव, वी द्वारा चित्रों और जलरंगों के अद्भुत कार्यों को प्रदर्शित करने का अवसर मिला। । गौ, ए। मोलिनारी, एस। टोनची, अन्य स्वामी। बेशक, पुश्किन के अध्ययन पर हाल के दशकों के काम के परिणाम, कई प्रकाशन, जिन्होंने कवि और उनके समय की हमारी समझ को महत्वपूर्ण रूप से पूरक और गहरा किया, लिया गया। खाते में। संग्रहालय डिजाइन के नए रूपों की खोज की गई। और एक और कारण जिसने संग्रहालय के कर्मचारियों के लिए एक नया प्रदर्शनी बनाने का कार्य निर्धारित किया:

पिछले वर्षों में, संग्रहालय की बहुत समझ बदल गई है, जिसे अब एक सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसे संस्थान के रूप में माना जाता है जो आधुनिक संस्कृति की प्रणाली में एक विशेष स्थान रखता है: राष्ट्रीय सांस्कृतिक मूल्यों का भंडार होने के नाते, अनुसंधान और शैक्षिक कार्यों का प्रदर्शन, आज, प्रदर्शनी की कला के वैज्ञानिक ज्ञान की मदद से, जो स्वतंत्र मूल्य का है, समाज की सांस्कृतिक स्मृति को समेकित करता है, सांस्कृतिक परंपराओं की निरंतरता को पूरा करता है।

मुख्य प्रदर्शनी "पुश्किन और उनका युग" 15 हॉल में स्थित है। यह हमारे संग्रह की समृद्धि को प्रदर्शित करते हुए, उन सांस्कृतिक मूल्यों की एक आलंकारिक समझ देने के लिए है, जो उन्हें 20 वीं शताब्दी में पुश्किन के समय से विरासत में मिले थे। और जो 21वीं सदी को विरासत में देगा, कवि की दुनिया, उसके काम की दुनिया को प्रकट करेगा।

मुख्य सीढ़ी के उतरने पर, आगंतुक का स्वागत एक प्राचीन मूर्तिकला द्वारा किया जाता है - गेय कविता यूटरपे का संग्रह। "मेरी शैशवावस्था में, वह मुझसे प्यार करती थी," पुश्किन ने कविता में अपनी यात्रा की शुरुआत के बारे में लिखा। "भगवान की आज्ञा से, हे म्यूज, आज्ञाकारी बनो," - इन शब्दों के साथ उन्होंने अपनी यात्रा पूरी की। संग्रहालय के हॉल में कवि द्वारा गाए गए अन्य संगीत हैं: क्लियो, टेरप्सीचोर, पॉलीहिमनिया ... इस तरह से प्रदर्शनी के प्रमुख विषयों में से एक घोषित किया गया है - पुश्किन के कार्यों में सन्निहित रूसी और विश्व संस्कृतियों का संवाद।

पुश्किन के बारे में आधुनिक विज्ञान के सबसे आशाजनक क्षेत्रों में से एक अपने समय के इतिहास, साहित्य, संस्कृति और जीवन के संदर्भ में उनके काम का अध्ययन है। और हमारे पास व्यापक ऐतिहासिक संदर्भ में जीवनी और रचनात्मक विषय दिए गए हैं। पहला हॉल - "प्रस्तावना" - 18 वीं शताब्दी को समर्पित है, जिसके अंत में कवि का जन्म हुआ था, दूसरा - पुश्किन युग में अपने ऐतिहासिक और सामान्य, महान और छोटे, दुखद और मजाकिया में। युद्ध के दृश्य और फैशन चित्र, सरकारी घोषणापत्र और निजी व्यक्तियों के पत्र, "रूसी साम्राज्य के कानूनों की संहिता" और बच्चों के लिए किताबें। यहां, पहली बार, पुश्किन के जीवन के प्रत्येक वर्ष के इतिहास को प्रदर्शनी में शामिल किया गया: होनोर डी बाल्ज़ाक और एडम मिकीविक्ज़, कार्ल ब्रायलोव और अवदोत्या इस्तोमिना उनके जन्म के वर्ष में पैदा हुए थे। 1799 में वाल्ट्ज नृत्य करना और मूंछें पहनना मना था। 1799 में ए.वी. सुवोरोव ने इतालवी और स्विस अभियानों में जीत हासिल की। इतिहास में, "अजीब संबंध" जो हमेशा कवि की रुचि रखते हैं, खुद को महसूस करते हैं: यह कोई संयोग नहीं था कि उन्होंने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि उन्होंने 14 दिसंबर, 1825 को मिखाइलोव्स्की में चंचल कविता "काउंट न्यूलिन" लिखी, न जाने क्या हुआ। सेंट डिसमब्रिस्ट विद्रोह में। तो संग्रहालय पुश्किन युग में एक यात्रा शुरू करता है, पुश्किन के जीवन और कार्य के बारे में एक कहानी।

मेजेनाइन पर कमरों के अंदरूनी भाग एक कार्यालय, एक नर्सरी, एक लिविंग रूम की छवियों का प्रतिनिधित्व करते हैं - वे मॉस्को पुश्किन हाउस में हो सकते हैं, जो आज तक नहीं बचा है, जहां महान कवि ने अपना बचपन बिताया (हाल के अध्ययन, में विशेष रूप से वी.डी. बेरेस्टोव का काम, हमें उसके माता-पिता से प्यार न करने वाले बच्चे के अपने अंधकारमय बचपन के मिथक को त्यागने की अनुमति देता है)। संग्रहालय में मेहमाननवाज पुश्किन्स के घर के माहौल को फिर से बनाने, पारिवारिक रिश्तों के बारे में, सर्गेई लवोविच और वासिली लवोविच पुश्किन के साहित्यिक हितों के बारे में, एन.एम. के साथ उनके मैत्रीपूर्ण और साहित्यिक संबंधों के बारे में बताने का प्रयास किया गया था। करमज़िन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बट्युशकोव, आई.आई. दिमित्रीव, आम लोगों की दुनिया के बारे में, जिससे लड़का परिचित हुआ, अपनी दादी और नानी की कहानियों को सुनकर, सर्फ़ चाचा निकिता कोज़लोव के साथ मास्को में घूमता रहा।

होमर और प्लूटार्क के कार्यों के बगल में करेलियन सन्टी की एक मेज पर, एक सूजी हुई मोमबत्ती के साथ एक मोमबत्ती - एक अज्ञात कलाकार द्वारा एक लघु (संग्रहालय में एक शोधकर्ता की परिकल्पना के अनुसार, कला आलोचना के उम्मीदवार ई.वी. पावलोवा - संभवतः जेवियर डे मैस्त्रे): दो या तीन साल का नीली आंखों वाला लड़का। कई संग्रहालय वस्तुओं की तरह इस चित्र का अपना दिलचस्प भाग्य है। इसे लोक कलाकार बी.सी. याकूत, जिन्होंने मॉस्को थिएटर के मंच पर पुश्किन की भूमिका निभाई थी। एम.एन. यरमोलोवा, वैज्ञानिक कार्य के लिए संग्रहालय के उप निदेशक एन.वी. बरांस्काया। संग्रहालय में उनके जीवनकाल के दौरान बनाए गए पुश्किन के अन्य चित्र हैं - यह हमारे संग्रह का एक विशेष गौरव है। किताबें, बच्चों की पत्रिकाएं, कॉपीबुक, विभाजित अक्षर, खिलौने - वे लगभग दो शताब्दी पुराने हैं - आपको कवि के बचपन की दुनिया को देखने की अनुमति देते हैं।

प्रदर्शनी "पुश्किन और उसका युग" कालानुक्रमिक और विषयगत सिद्धांतों के संयोजन पर बनाया गया है। अलग-अलग हॉल उपन्यास "यूजीन वनगिन", कविता "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन", कहानी "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", उपन्यास "द कैप्टन की बेटी" को समर्पित हैं।

"यूजीन वनगिन", पुश्किन की पसंदीदा रचना, जिसे रूसी संस्कृति के मुख्य कार्यों में से एक बनने के लिए नियत किया गया था, को एक बड़ा रहने का कमरा दिया गया - सामने के सुइट का केंद्रीय हॉल। प्रदर्शनी के लेखकों ने उनकी कविता के "जादुई क्रिस्टल के माध्यम से" उस युग की वास्तविकताओं को देखने की कोशिश की। पद्य में उपन्यास पर एक प्रकार की संग्रहालय टीका हॉल में दी गई है। और बात केवल यह नहीं है कि सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, प्रांतों के विचार यहां प्रस्तुत किए गए हैं; अज्ञात युवाओं और महिलाओं के चित्र; लंबे समय से चले आ रहे जीवन की विभिन्न वस्तुएं - और उपन्यास में वर्णित डबल लॉर्गनेट, और पत्रों के लिए हस्ताक्षर, और "सारेग्राद के पाइप पर एम्बर", और "काउंटी युवा महिला का एल्बम"। एक और बात अधिक महत्वपूर्ण है - प्रदर्शनी में "यूजीन वनगिन" को न केवल रूसी जीवन के विश्वकोश के रूप में समझा जाता है, बल्कि संस्कृति के एक सार्वभौमिक उपन्यास के रूप में भी समझा जाता है, जो काम के आधुनिक अध्ययन के स्तर से मेल खाता है। तो, पुश्किन के पाठ में सुनाई देने वाली रूसी और विश्व संस्कृतियों का संवाद उन कवियों के चित्रों और पुस्तकों द्वारा व्यक्त किया जाता है जिनके नाम उपन्यास में उल्लिखित हैं, जिनकी कविताओं को पाठ में उद्धरण या स्मरण के साथ शामिल किया गया है - ये होमर, ओविड, टैसो हैं , पेट्रार्क, बायरन, दोस्तों, डेलविग, याज़ीकोव, बारातिन्स्की, मित्सकेविच।

प्रदर्शनी परिसरों: एक बांका की ड्रेसिंग टेबल, जिस पर "चीनी मिट्टी के बरतन और कांस्य"; ओविड की कविता "द साइंस ऑफ लव" के साथ एक फैशनेबल तस्वीर और एक किताब (वनगिन के लिए "कोमल जुनून के विज्ञान" में सफल रहा); कवि लेन्स्की का ब्यूरो, जहाँ शिलर और गोएथे की पुस्तकें रखी जाती हैं; एक चिमनी, जिस पर पुश्किन द्वारा वर्णित वनगिन की पुस्तकों का संग्रह, और "लॉर्ड बायरन का चित्र", और "एक कच्चा लोहा गुड़िया के साथ एक स्तंभ" (नेपोलियन की एक छोटी मूर्तिकला छवि) पुश्किन के नायकों की दुनिया को प्रकट करती है, आध्यात्मिक उपन्यास के पाठ के अनुरूप कवि के समकालीनों की खोज। यह महत्वपूर्ण है कि प्रदर्शनी "मुक्त उपन्यास" की कविताओं की व्याख्या करने का प्रयास करती है, जहां गीतात्मक विषयांतर रचना सिद्धांत हैं। ऊर्ध्वाधर शोकेस में - "यूजीन वनगिन" का मुख्य पहला संस्करण; प्रत्येक शोकेस का केंद्र एक या दूसरे विषयांतर के साथ पुश्किन के ऑटोग्राफ का पुनरुत्पादन है। यहां लेखक की आवाज जीवन और उसके मूल्यों पर, कविता पर, कवि की अमरता पर प्रतिबिंबित करती है। इस तरह प्रस्तुत शब्द एक वस्तु, वस्तु से जुड़ा है, जो बदले में, पुश्किन के शब्द में सन्निहित वास्तविकता के बारे में बताता है।

"कप्तान की बेटी" को समर्पित हॉल का डिज़ाइन भी पुश्किन के गद्य की आधुनिक व्याख्या पर आधारित है। पुश्किन के इस अंतिम पूर्ण उपन्यास का मार्ग लोकप्रिय विद्रोह और उसके नेता पुगाचेव के अनुमोदन में नहीं देखा जाता है, बल्कि दयालुता और बड़प्पन में देखा जाता है जिसने माशा मिरोनोवा और ग्रिनेव को खूनी विद्रोह के भयानक तूफान में बचाया और लेखक के अनुसार, रूस को भाईचारे के युद्ध से बचा सकता है।

सामने का सुइट पुश्किन के जीवन के अंतिम वर्षों को समर्पित एक गंभीर हॉल के साथ समाप्त होता है। यहां एकत्र किए गए चित्र, किताबें, पांडुलिपियां, दस्तावेज परिस्थितियों के प्रति उनके साहसी प्रतिरोध, उनकी शक्तिशाली आत्मा की विजय के बारे में, उनके द्वारा बनाई गई कला की अनंत काल के बारे में बताते हैं।

प्रदर्शनी "पुश्किन और उसका युग", संक्षेप में, बताए गए विषय पर एक नया सामूहिक मोनोग्राफ है। यह संग्रहालय के कर्मचारियों द्वारा अध्ययन की गई बहुत सी अज्ञात सामग्रियों को प्रचलन में लाता है - चित्र, किताबें, दस्तावेज, पांडुलिपियां। उनमें से पुश्किन और उनके समकालीनों के जीवन भर के चित्र, महान कवि का एक ऑटोग्राफ, अन्य लेखकों के ऑटोग्राफ, दुर्लभ किताबें और दस्तावेज हैं। इसके अलावा, संग्रहालय द्वारा एकत्र किए गए संग्रह का अध्ययन न केवल कवि के जीवन और कार्य को उनके युग के व्यापक संदर्भ में समझने की अनुमति देता है, बल्कि 19 वीं -20 वीं शताब्दी के संस्कृति के इतिहास में पुश्किन परंपरा का पता लगाने की भी अनुमति देता है। प्रदर्शनी को हॉल द्वारा जारी रखा जाएगा जो युगों के आंदोलन में पुश्किन के बारे में बताते हैं, कमरे जहां व्यक्तिगत संग्रह प्रस्तुत किए जाएंगे - आई.एन. रोज़ानोवा; रूसी कुलीन परिवारों के इतिहास पर संग्रह यू.बी. श्मारोवा; उत्कीर्णन और लिथोग्राफ में चित्रों का संग्रह Ya.G. ज़ैच; पी.वी. की दुर्लभ सामग्री गुबारा - 18 वीं -19 वीं शताब्दी की किताबें, पूर्व-पुश्किन और पुश्किन काल के सेंट पीटर्सबर्ग की प्रतिमा।

संग्रहालय की बड़ी योजनाएं हैं, जिसमें गतिविधि के प्राथमिकता वाले क्षेत्रों में से एक के रूप में प्रदर्शनी कार्य दिया जाता है। "चमत्कार हैं ..." - यह बच्चों को संबोधित पुश्किन की परियों की कहानियों को समर्पित प्रदर्शनी का नाम है। मॉस्को पुश्किन संग्रहालय का इतिहास, राष्ट्रीय संस्कृति में इसके योगदान को भी एक प्रदर्शनी समाधान प्राप्त होगा। आर्बट पर पुश्किन के स्मारक अपार्टमेंट में एक आंशिक पुन: प्रदर्शनी भी है ... महान कवि के चाचा, एक प्रसिद्ध कवि, वासिली लवोविच पुश्किन के लिए बासमनया पर एक स्मारक घर बनाने की योजना है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, अर्ज़मास साहित्यिक मंडली का मुखिया, एक थिएटर जाने वाला और ग्रंथ सूची का प्रेमी, एक मस्कोवाइट जो राजधानी का एक प्रकार का मील का पत्थर बन गया है ...

30 नवंबर, 1998 को स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में। जैसा। पुश्किन संग्रहालय (पुश्किन संग्रहालय) ने "यूजीन वनगिन", "... द डिस्टेंस ऑफ द फ्री नॉवेल" प्रदर्शनी खोली (मास्को, सेंट पीटर्सबर्ग में 14 अन्य संग्रहालयों की भागीदारी के साथ पुश्किन संग्रहालय के साथ हमारे संग्रहालय द्वारा बनाई गई, क्लिन)। अन्य परियोजनाओं की कल्पना की गई है: "मास्को अभिलेखागार में पुश्किन", "पुश्किन और विश्व संस्कृति" ... XXI सदी की दहलीज पर। संग्रहालय अपनी रचनात्मक खोज जारी रखता है।

डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, रूसी शिक्षा अकादमी के पूर्ण सदस्य एन.आई. मिखाइलोवा, राज्य संग्रहालय के अनुसंधान के उप निदेशक ए.एस. पुश्किन

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, सदी के पहले दशक में, कविता रूसी साहित्य में अग्रणी शैली थी। डिसमब्रिस्ट कवियों की कविताओं में - राइलेव, ओडोएव्स्की, कुचेलबेकर - उच्च नागरिकता की आवाजें सुनाई देती हैं, मातृभूमि और समाज की सेवा के विषयों को उठाया जाता है। डिसमब्रिस्ट्स (1825) की हार के बाद साहित्य में निराशावाद का मूड तेज हुआ, लेकिन रचनात्मकता में कोई गिरावट नहीं आई। यह याद किया जाना चाहिए कि पुश्किन रूसी साहित्यिक भाषा के निर्माता थे। यह कहना वैध है कि पुश्किन से पहले रूस में यूरोपीय रचनात्मकता की उपलब्धियों के बराबर गहराई और विविधता के मामले में यूरोपीय ध्यान देने योग्य कोई साहित्य नहीं था। कवि ने अपने वंशजों को वसीयत दी: "अपने पूर्वजों की महिमा पर गर्व करना न केवल संभव है, बल्कि आवश्यक भी है ... अतीत का सम्मान वह विशेषता है जो शिक्षा को हैवानियत से अलग करती है ..."।

अपने जीवनकाल में भी ए.एस. पुश्किन व्यापक रूप से जाना जाने लगा एन.वी. गोगोलो . पुश्किन के साथ गोगोल का परिचय 1831 में हुआ, और उसी समय, डिकंका के पास एक फार्म पर शाम, जिसने पुश्किन को प्रसन्न किया, सेंट पीटर्सबर्ग में दो भागों में निकला। महानिरीक्षक का पहला मुद्रित रूप 1836 में सामने आया। लेखक के कार्यों में, जीवन के सत्य और रंग का पुनर्निर्माण मजाकिया व्यंग्य और निरंकुश व्यवस्था के प्रदर्शन के साथ था। उन्होंने पुश्किन की प्रतिभा से रचनात्मक साहित्यिक बैटन को संभाला मिखाइल युरजेविच लेर्मोंटोव . डेंटेस के साथ एक द्वंद्वयुद्ध में पुश्किन की मृत्यु ने लेर्मोंटोव को उनकी काव्य प्रतिभा की पूरी ताकत से रूसी जनता के सामने प्रकट किया। कविता "द डेथ ऑफ ए पोएट", जिसे पांडुलिपियों में प्रसारित किया गया था, और कवि के अन्य काव्य कार्यों ने "सिंहासन पर खड़ी भीड़" की ओर से अपने लेखक के प्रति घृणा पैदा की, जिसने आंशिक रूप से एक द्वंद्वयुद्ध में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को पूर्व निर्धारित किया। निकोलाई मार्टीनोव के साथ - महान कवि पुश्किन की उम्र से दस साल पहले नहीं रहे।
यह याद रखना चाहिए कि एमयू का काम। Lermontov सम्राट के शासनकाल के दौरान बह गया निकोलस आई (1825-1855), जिन्हें माना जाता है "निरंकुशता का चरमोत्कर्ष". निकोलस I के आंतरिक राजनीतिक पाठ्यक्रम की प्राथमिकताओं में से एक सरकार के पुलिस-नौकरशाही तंत्र को मजबूत करना और निरंकुश की व्यक्तिगत शक्ति को मजबूत करना था। हालाँकि, जैसा कि हम M.Yu के उदाहरण से देखते हैं। लेर्मोंटोव, साथ ही देशभक्त लेखकों की एक पूरी आकाशगंगा - टुटेचेव, ज़ुकोवस्की, बट्युशकोव, और अपने लेखन करियर की शुरुआत में ही प्रकट हुए तुर्गनेव, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय, साल्टीकोव-शेड्रिन - यह सदी रूसी शास्त्रीय साहित्य की भी पराकाष्ठा बन गई। ऐतिहासिक तथ्य इस बात की गवाही देते हैं कि पहले से ही 19 वीं शताब्दी के मध्य में रूसी संस्कृति का बढ़ता विश्व महत्व अधिक से अधिक स्पष्ट हो गया था।

रूसी संस्कृति का "रजत युग"

(19वीं सदी के अंत से 20वीं सदी की शुरुआत में)

रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" को द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था
"रजत युग" . "रजत युग" को आमतौर पर रूसी संस्कृति के इतिहास में 19 वीं के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कहा जाता है। सदी के मोड़ पर "रजत युग" का गठन किया गया था। यह अवधि लंबे समय तक नहीं चली, केवल लगभग बीस वर्ष, लेकिन इसने दुनिया को दार्शनिक विचार के अद्भुत उदाहरण दिए, कविता के जीवन और माधुर्य का प्रदर्शन किया, प्राचीन रूसी आइकन को पुनर्जीवित किया, पेंटिंग, संगीत, नाट्य कला में नए रुझानों को प्रोत्साहन दिया। गठन का समय बन गया
रूसी अवंत-गार्डे . मांग की कमी की भावना, पूर्ति की कमी, अक्सर अवंत-गार्डे कलाकारों के साथ, उनके विशिष्ट नाटक को बढ़ाती है, दुनिया के साथ वैमनस्यता, जिसे वे अपने भीतर ले जाते हैं और जो कुछ भी होता है उसके अकेलेपन और त्रासदी के स्वर में व्यक्त करते हैं।

स्वीकृत कालक्रम में, शुरुआत रूसी अवंत-गार्डेवैज्ञानिक 1900-1910 के वर्षों के लिए जिम्मेदार ठहराया। उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ की मुख्य प्रवृत्ति विशेषता थी सभी कलाओं का संश्लेषण . साहित्य में, जो देश के सांस्कृतिक जीवन में असाधारण रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता रहा, इस प्रवृत्ति को से संक्रमण में व्यक्त किया गया था। प्रतीकवाद के लिए यथार्थवाद . दिमित्री मेरेज़कोवस्की ने घोषणा की नई कला के तीन मुख्य तत्व: रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार।
"एक प्रतीकवादी के जीवन में, सब कुछ एक प्रतीक है। प्रतीक नहीं - नहीं, ”लिखा मरीना स्वेतेवा। 1900 में, युवा प्रतीकवादी - ए.ए. ब्लोक, ए। बेली, व्याचेस्लाव इवानोव और अन्य लोगों ने आध्यात्मिक, धार्मिक, नैतिक, सौंदर्य और सार्वभौमिक आदर्शों में पतन की बीमारियों से उपचार की तलाश करना शुरू कर दिया, व्यक्तिगत हितों के साथ सार्वजनिक हितों को जोड़ने की कोशिश की। यह उनके काम में है कि प्रतीकवादियों की कलात्मक पद्धति एक उद्देश्य-आदर्शवादी व्याख्या प्राप्त करती है। भौतिक संसार तो केवल मुखौटा है,जिससे आत्मा की एक और दुनिया चमकती है। प्रतीकवादियों की कविता और गद्य में एक मुखौटा, एक बहाना की छवियां लगातार चमकती रहती हैं। भौतिक दुनिया को कुछ अराजक, भ्रामक, विचारों और संस्थाओं की दुनिया की तुलना में एक हीन वास्तविकता के रूप में दर्शाया गया है। रूसी प्रतीकवाद ने पश्चिमी देशों से कई सौंदर्य और दार्शनिक दृष्टिकोण लिए, उन्हें की शिक्षाओं के माध्यम से अपवर्तित किया
व्लादिमीर सोलोविओव दुनिया की आत्मा के बारे में। रूसी कवियों ने सार्वभौमिक "विश्व प्रक्रिया" के सार के साथ, अनंत काल के साथ अपने "रहस्यमय संबंध" में व्यक्तित्व और इतिहास की समस्या को दर्दनाक तनाव के साथ अनुभव किया। उनके लिए व्यक्ति की आंतरिक दुनिया दुनिया की सामान्य दुखद स्थिति का एक संकेतक है, जिसमें रूसी वास्तविकता की "भयानक दुनिया", मौत के लिए बर्बाद, प्राकृतिक ऐतिहासिक तत्वों का एक गुंजयमान यंत्र, आसन्न नवीनीकरण की भविष्यवाणी के लिए एक ग्रहण शामिल है।

पहले दशक के रूसी उपन्यास की विशेषता है प्रतीकवाद ही नहीं. पहली रूसी क्रांति के वर्षों के दौरान, शहरी कविता . यह सामूहिक कविता है, शहरी "निम्न वर्गों" के करीब: लेखक अक्सर अपने स्वयं के कार्यकर्ता होते हैं। छंद स्पष्ट और विशिष्ट हैं, यह वास्तविक घटनाओं की एक तरह की प्रतिक्रिया है। सर्वहारा कविता क्रांतिकारी अपीलों के साथ व्याप्त है, और यह रूसी सर्वहारा वर्ग की भावना से भी मेल खाती है। कई पत्रिकाओं में कविताएँ प्रकाशित हुईं, विशेष रूप से, कानूनी मार्क्सवाद "लाइफ" की पत्रिका में, जो बड़े पैमाने पर बन गई और तेरह हजार प्रतियों तक पहुंच गई। श्रेडा कॉमनवेल्थ और ज़िज़न के साहित्य विभाग ने साझेदारी के प्रकाशन गृह के आसपास लेखकों के एक व्यापक संघ का निर्माण तैयार किया "ज्ञान" के नेतृत्व में मैक्सिम गोर्की . 1904 से, साझेदारी के संग्रह उस समय 80 हजार प्रतियों के विशाल प्रसार में दिखाई देने लगे। बड़े पैमाने पर पाठक के बीच एक साहित्यिक स्वाद का गठन किया गया था, और इस अवधि की संस्कृति में महत्वपूर्ण शैक्षिक क्षमता थी, स्व-शिक्षा की एक पूरी प्रणाली विकसित और विकसित हुई।

क्रांतिकारी प्रतिक्रिया के बाद के वर्षों को रूसी कलात्मक चेतना में तथाकथित निराशावाद के मूड द्वारा चित्रित किया गया था। "त्याग"। सबसे कठिन था रचनात्मक मार्ग लियोनिडा एंड्रीवा जो एक मान्यता प्राप्त नेताओं में से एक बन गया पतन , लेकिन पूंजीवादी संबंधों के खिलाफ विरोध की भावना को बनाए रखना जो एक व्यक्ति को प्रतिरूपित करता है।

रूसी साहित्य ने "नव-यथार्थवादी" शैली के उद्भव में एक रास्ता खोज लिया जिसमें स्पष्ट बाहरी संकेत नहीं थे। पुनरुत्थानवादी यथार्थवाद के आगे, नए रूपों का उदय हुआ रूमानियत।यह कविता में विशेष रूप से स्पष्ट था। एक नया रचनात्मक उभार किसकी विशेषता थी? आई. बनीना , एक सच्ची कृति बन गई "गार्नेट कंगन"
ए. कुप्रिना . किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज दो नई प्रतीकात्मक धाराओं में सन्निहित थी: तीक्ष्णता और भविष्यवाद .

एकमेइज़्म (यूनानी - किसी चीज का सबसे ऊंचा कदम, प्रस्फुटन शक्ति), लेखों में एक निश्चित सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त किया एन. गुमीलोवा "प्रतीकवाद की विरासत तीक्ष्णता है", एस. गोरोडेत्स्की "आधुनिक रूसी कविता में कुछ धाराएँ", ओ मंडेलस्टाम "सुबह की तीक्ष्णता ”, ए। अखमतोवा,
एम। ज़ेनकेविच, जी। इवानोव ई। कुज़मीना-कारावेवा। "कवियों की कार्यशाला" समूह में एकजुट होने के बाद, वे "अपोलो" पत्रिका में शामिल हो गए, "अज्ञात" के प्रति प्रतीकात्मकता की रहस्यमय आकांक्षाओं के लिए "प्रकृति के तत्वों" का विरोध किया, "भौतिक दुनिया" की एक ठोस-संवेदी धारणा घोषित की। , अपने मूल, मूल अर्थ के शब्द पर वापसी। बीसवीं सदी के पहले दशक में पहले से ही रूस में इतने कवि थे कि उन्नीसवीं सदी। 20वीं सदी की तुलना में, यह "सुनसान" लग सकता है।
बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत तक, नए प्रमुख रूसी और भविष्य के सोवियत कवियों और गद्य लेखकों ने साहित्य में प्रवेश करना शुरू कर दिया:
वी.वी. मायाकोवस्की, बोरिस पास्टर्नक, ए.ए. अखमतोवा, एम.वी. स्वेतेवा,
ए. टॉल्स्टॉय और दूसरे। इस अवधि के दौरान प्रतीकात्मकता को अन्य साहित्यिक आंदोलनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। प्रतीकवाद की विशेषताओं ने खुद को ऐसे अलग, प्रतिस्पर्धी दिशाओं में प्रकट किया जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है। भविष्यवाद, तीक्ष्णता, साथ ही साथ नई किसान कविता, जिसका सबसे अच्छा प्रतिनिधि अद्भुत कवि था सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन . एक विशेष प्रकार का विश्वदृष्टि पुनर्जागरण आदमीबीसवीं सदी न केवल साहित्य में, बल्कि साहित्य में भी प्रकट हुई ललित कला. सर्कल के कलाकार विशेष रूप से प्रतीकात्मकता से जुड़े हुए थे। "कला की दुनिया"। अनुसंधान के सजावटी और अनुप्रयुक्त क्षेत्र में, कला की दुनिया ने दो रुझान दिखाए: उनमें से एक अब्रामत्सेवो, संपत्ति से आया था सव्वा ममोन्टोव , जहां 80 के दशक में कई कलाकारों ने रूसी आइकन, रूसी पुरातनता के पुनरुद्धार पर काम किया। राजकुमारी की जागीर पर भी ऐसा ही काम होता था एम. तेनिशेव स्मोलेंस्क प्रांत में। एक और प्रवृत्ति थी आधुनिक शैली की खोज - आर्ट नूवो . इस शैली के भीतर उत्पन्न हुआ रचनावाद।

1906 में, सर्कल "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" ने मुख्य लक्ष्य के नाम पर रैली की - पश्चिम में रूसी कला का महिमामंडन करने के लिए। उस युग की प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्ती सर्गेई डायगिलेव एक आयोजक के रूप में अपनी प्रतिभा के लिए उपयोग पाता है - वह पेरिस में एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करता है "रूसी चित्रकला और मूर्तिकला की दो शताब्दियां" . इस प्रदर्शनी में 18वीं सदी के कलाकारों के साथ-साथ 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के शुरुआती दौर के सबसे महत्वपूर्ण उस्तादों का भी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया था। इस प्रकार पेरिस की विजय - यूरोप के सांस्कृतिक जीवन का दिल - रूसी कला द्वारा शुरू हुई। 1907 में, पेरिसियों को रूसी संगीत से परिचित कराया गया। समकालीन रूसी संगीत के पांच संगीत कार्यक्रमों के कार्यक्रम की सफलता काफी हद तक स्वयं संगीतकारों की भागीदारी से होती है: सर्गेई राचमानिनोव , निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव और दूसरे।
यह तर्क दिया जा सकता है की "दयागिलेव सीज़न" 1909-1911 विश्व कलात्मक जीवन में उत्कृष्ट घटनाएँ बन गईं। रूसी कला का एक नई कलात्मक संस्कृति के निर्माण पर प्रभाव पड़ता है। बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक में, कई कलात्मक समूह उभरे। 1910 में मास्को में, बोलश्या दिमित्रोव्का पर साहित्यिक और कलात्मक सर्कल के परिसर में, एक प्रदर्शनी खोली गई थी "जैक ऑफ डायमंड्स" जिसमें भाग लिया

पी. कोंचलोव्स्की, एम. लारियोनोव , एन. गोंचारोवा , ए. लेंटुलोव, आर. फल्की - ललित कला के "वामपंथी" प्रतिनिधि। वे शामिल हुए भविष्यवादियों तथा क्यूबिस्ट एम.एफ. लारियोनोव ने विशेष प्रदर्शनियों का आयोजन किया - "गधा की पूंछ", "लक्ष्य"। 1913 में, उन्होंने अमूर्त कला के लिए एक घोषणापत्र, लुचिज्म अखबार प्रकाशित किया। उसी वर्षों में, अमूर्तवाद के पहले सच्चे अग्रदूतों ने काम किया: वी। कैंडिंस्की, के। मालेविच, वी। टैटलिन। उन्होंने ऐसे रुझान बनाए जो बीसवीं शताब्दी के 20-30 के दशक की विदेशी कला के इतिहास में व्यापक हो गए: अमूर्तवाद (कैंडिंस्की), सर्वोच्चतावाद (मालेविच), रचनावाद (टैटलिन)।
19वीं सदी के अंत में 20वीं सदी की शुरुआत में, नई स्थापत्य शैली दिखाई दी: आधुनिक, नई रूसी शैली, नवशास्त्रवाद। आर्किटेक्ट्स ने "निर्माण सामग्री, संरचना और रूप" के बीच जैविक संबंध में वास्तुशिल्प सत्य देखा। यहां भी चलन है
कला के संश्लेषण के लिए: चित्रकला के तत्वों को वास्तुकला में पेश किया जाता है,
मूर्तियां उनकी उत्कृष्ट नवीन क्षमताओं का प्रदर्शन करें
वी.एम. वासंतोसेव, एम.ए. व्रुबेल, ए.एन. बेनोइस, आई.ई. ग्रैबर, एस.वी. मिल्युटिन, ए.एस. गोलूबकिना और अन्य कलाकार।

इस तथ्य के बावजूद कि रूसी अवांट-गार्डे, पश्चिमी की तरह, रचनात्मक "I" के निरपेक्षीकरण की ओर, असामाजिकता की ओर आकर्षित हुए, हालांकि, रजत युग की रूसी सामाजिक-सांस्कृतिक मिट्टी ने अवंत-गार्डे कलाकारों के काम को प्रभावित किया। यह "म्यूटनेस" (के. मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर") और एक नई धार्मिक चेतना की आध्यात्मिक खोज की त्रासदी है। अवंत-गार्डे का कार्य व्यक्त करना है "आध्यात्मिक निरपेक्षता"एक बदलते व्यक्ति के मानस की गहराई के अनुरूप रूपों में - एक व्यक्ति जो एक परिचित, कुछ हद तक पुरानी दुनिया के किनारे पर है। इसलिए, शायद, भविष्य की कलाओं के संश्लेषण की इच्छा, उनके नए सह-अस्तित्व के लिए। यह विचार रजत युग की कलात्मक संस्कृति की संपूर्ण संकेत प्रणाली द्वारा परोसा गया था।
इस अवधि का रूसी सांस्कृतिक इतिहास एक जटिल और लंबी यात्रा का परिणाम है। उस युग की सामाजिक चेतना, कला और साहित्य के विकास में कई दिशाएँ, धाराएँ, वृत्त उत्पन्न हुए और अस्तित्व में रहे, जिनमें से अधिकांश बहुत अस्थिर निकले। इसने, विशेष रूप से, संस्कृति के पतन, इसके अंत के विचार की पुष्टि की।
वास्तविकता की मौलिक रूप से नई वैज्ञानिक और कलात्मक व्याख्या की आवश्यकता की भावना लोगों के मन में सार्वभौमिक हो गई है। यहाँ धार्मिक और दार्शनिक खोजें हैं, और एक नए प्रकार के व्यक्ति हैं, अहिंसा के दर्शन की शुरुआत, और सृष्टि एक नई तरह की संस्कृति .

"संक्रमणकालीन" संस्कृतियों की अवधि हमेशा नाटकीय होती है, और हमेशा जटिल और विरोधाभासी होती है। इस युग की एक विशेषता है ब्रह्मांडवाद . रूसी संस्कृति का ब्रह्मांड विज्ञान एक सामान्य चिंताजनक मनोदशा की अभिव्यक्ति के रूप में, समय की तत्काल आवश्यकता के रूप में बनता है।
इस अवधि के दर्शन में, ब्रह्मांडवाद सैद्धांतिक रूप से आकार लेता है: यह अंतर्निहित है वी. सोलोविओव, एन. फेडोरोव, वी. रोज़ानोव, एन. लोस्की . ब्रह्मांडीय अभिविन्यास ने रूसी कविता की खोज का आधार रखा (वी। ब्रायसोव,
ए. बेली, ए. ब्लोक) , रूसी चित्रकला में नए रुझान ( एम. व्रुबेली ) और रूसी संगीत ( ए स्क्रिपबीन ) के आधार पर एक नए प्रकार की संस्कृति का निर्माण होता है आलोचना: आध्यात्मिक संस्कृति दूर और बहुत करीबी दोनों वर्षों के पुनर्विचार के अनुभव की नींव पर बनी है।

संस्कृतियों के संगम पर, रूसी मनोविज्ञान की एक विशिष्ट विशेषता इसकी अंतिम अभिव्यक्ति पाती है - धार्मिकता , शब्दों द्वारा एक साथ सहित
ए.पी. क्रासविना और उग्रवादी नास्तिकता। एक नए प्रकार की संस्कृति के निर्माण में मुख्य बात है विश्वास, कारण नहीं . इसलिए, रूस में वे न केवल नए मूल्यों, नए आदर्शों की तलाश कर रहे हैं - वे खोज रहे हैं अनंत काल के मूल्य, "पूर्ण अच्छाई", "शाश्वत और अविनाशी सौंदर्य", अनैतिहासिक ज्ञान.
नए पुनर्जागरण के दर्शन के सामान्यीकरण के नायाब, शानदार बौद्धिकता को उस समय के हमवतन या सामान्य पश्चिमी जनता द्वारा पर्याप्त रूप से सराहा नहीं गया था, हालांकि इसने रूस और पश्चिम की संस्कृति, दर्शन, नैतिकता को एक नई दिशा दी। अस्तित्ववाद, इतिहास के दर्शन और नवीनतम धर्मशास्त्र की प्रत्याशा।

यह भी बता दें कि सदी की शुरुआत के कई रूसी लेखकों ने नाट्य शास्त्र . यह स्वाभाविक है: रंगमंच एक विशाल दर्शकों को आकर्षित करता है, यह जीवन और अवसरों के प्रमुख में है।
यौवन के मंच पर कला रंगमंच नाटकों का मंचन किया जाता है एल. टॉल्स्टॉय , ए. चेखव, एम. गोर्की . "वानुशिन के बच्चे" सफलता का आनंद लेते हैं
एस. नयदेनोवा , नाटक एल. एंड्रीवा , एस युशकेविच . क्रांतिकारी उभार की शुरुआत यथार्थवादी लेखकों की एकता को संस्थागत बनाने की इच्छा से चिह्नित थी। मास्को में 1899 में बनाया गया एन. टेलेशोव साहित्यिक समुदाय "बुधवार" इस तरह की रैली के केंद्रों में से एक बन गया। राष्ट्रमंडल के सदस्य थे बुनिन, सेराफिमोविच, वेरेसेव, गोर्की, एंड्रीव। Sreda बैठकों में भाग लिया चेखव, कोरोलेंको, मामिन-सिबिर्यक, चालियापिन, लेविटन, वासनेत्सोव .

रूसी आधुनिकतावाद- रूसी संस्कृति की गहरी प्रक्रियाओं के कारण होने वाली एक प्राकृतिक घटना। रूसी साहित्य के आगे विकास के प्रश्न पक रहे थे, मूल रूप से तीन समस्याओं पर केंद्रित थे: रूसी साहित्य की परंपराओं के प्रति दृष्टिकोण, सामग्री और रूप की नवीनता का निर्धारण, सामान्य सौंदर्य विश्वदृष्टि का निर्धारण।एक ज़रूरत बन रही थी, शब्दों में वेलेरिया ब्रायसोवा , "कोहरे में एक मार्गदर्शक सितारा खोजें।"

रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि, पहले से मौजूद कलात्मक सिद्धांतों को महत्वपूर्ण प्रतिबिंब के अधीन करते हुए, दुनिया में महारत हासिल करने के अन्य तरीकों की तलाश कर रहे थे। कुछ का मानना ​​था कि वे प्रकृति के बारे में प्रत्यक्ष, सरल दृष्टिकोण प्राप्त कर सकते हैं। सामाजिक संबंधों के विश्लेषण की उपेक्षा करते हुए उन्होंने पाया "रोजमर्रा की जिंदगी की शांत कविता". दूसरों ने कलात्मक छवि में नई सदी के लोगों की भावनाओं और जुनून की तीव्रता पर ध्यान केंद्रित किया। कई लोगों के लिए प्रेमोन्मेशन जटिल संघों को उत्पन्न करने वाले प्रतीकों में सन्निहित था। दुनिया को समझने, उसमें कलात्मक सच्चाई को प्रकट करने, घटना के पीछे के सार को पहचानने, छोटे के पीछे सार्वभौमिक को देखने के ये सभी अलग-अलग तरीके थे।

"रजत युग" को "महान संश्लेषण" का समय कहा जाता है, जब कला को समग्र रूप से समझा जाता था। विभिन्न कलात्मक भाषाओं के संयोजन ने सिंथेटिक काम की आलंकारिक सामग्री को विभिन्न पक्षों से और विभिन्न कोणों से देखना संभव बना दिया। सार्वभौम प्रकार का कलाकार समय का आदर्श बन जाता है और रंगमंच कला के संगम का आदर्श बन जाता है। यह थिएटर में था कि विभिन्न सांस्कृतिक हस्तियों के विचारों के अनुसार, लंबे समय से वांछित एकता, कला के संश्लेषण को प्राप्त करना संभव था। इस समय के कलाकारों के सभी कार्यों में नाटकीयता व्याप्त है। खेल, फंतासी - यह सब इस काल के कई कलाकारों के काम के इतने करीब हो जाता है। नाट्य "हार्लेक्विनेड" के लिए जुनून, मुखौटा - संगीत, साहित्य, थिएटर, पेंटिंग में एक विशिष्ट घटना। छवियां - मुखौटे, कठपुतली, कठपुतली - रचनात्मकता में पात्रों के माध्यम से I. स्ट्राविंस्की, ए। ब्लोक, के। सोमोव .

आइए संक्षेप में संक्षेप में बताएं: "रजत युग" की कलात्मक संस्कृति विरोधाभासी और बहुआयामी है। काव्य खोजों और कलात्मक संस्कृति की प्रकृति और बहुआयामीता दो क्रांतियों (1905-1917) के बीच ऐतिहासिक वास्तविकता से काफी प्रभावित थी। संस्कृति के सभी प्रकारों और शैलियों में, आसपास की वास्तविकता, बुर्जुआ संस्कृति और सभ्यता की अस्वीकृति, आधुनिक दुनिया के आदेशों का एक कट्टरपंथी खंडन और एक नए समय के आगमन का सहज ज्ञान युक्त पूर्वज्ञान. विभिन्न संस्करणों में समय की भावना इस अवधि की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति में व्याप्त है।
यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है कि "रजत युग" की रूसी कला की उपलब्धियां हैं वैश्विक महत्व. साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, रंगमंच और संगीत 20वीं सदी की कला का एक प्रकार का प्रस्तावना बन गया, जो नए युग की संस्कृति के अंतर्विरोधों और जटिलताओं को प्रतिबिंबित करता है जैसे कि एक दर्पण में।

पहले से ही पिछले शासनकाल में, ज्ञान के प्रसार के लिए धन्यवाद, साहित्य का महत्वपूर्ण विकास हुआ, लेकिन निकोलस द फर्स्ट के शासनकाल में, लेखक हमारे बीच दिखाई दिए, जो अपने महत्व और प्रतिभा में, सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय लेखकों के बराबर हो गए। रूसी साहित्य पश्चिमी यूरोप में प्रसिद्ध हो जाता है और जगह लेता है। इस युग के लेखकों के सिर पर पुष्किन शब्द का शानदार कलाकार है, जिसे पूरे रूस में जाना जाता है। उनके पिता एक पुराने कुलीन परिवार से थे; उनके पूर्वजों को मास्को संप्रभुओं द्वारा उनकी सेवा के लिए बार-बार शिकायत की गई थी; कवि की माँ एक अश्वेत व्यक्ति पीटर द ग्रेट हैनिबल की पोती थी।

पुश्किन का जन्म 26 मई, 1799 को मास्को में हुआ था; उनका बचपन आंशिक रूप से राजधानी में, आंशिक रूप से मास्को के पास पुश्किन्स के सम्पदा में गुजरा। विदेशी शिक्षकों के मार्गदर्शन में, उस समय के कई महान बच्चों की तरह उनका पालन-पोषण हुआ।

रूसी सब कुछ के लिए प्यार और लोक जीवन की समझ के विकास पर एक बड़ा प्रभाव उनकी नानी, एक साधारण रूसी किसान महिला अरीना रोडियोनोव्ना द्वारा लगाया गया था, जिन्होंने अपने छात्र पर ध्यान दिया था। उसने उसे लोक कथाएँ सुनाईं और लोक गीतों और किंवदंतियों को सुनाया।

तो बचपन में भी, कवि लोक कला से परिचित हो सकता था, जिस तरह से, उसे पहले सही मायने में लोक रूसी कवि बनने में मदद मिली। नानी के अलावा, पुश्किन पर उनकी दादी का बहुत प्रभाव था; शाम को, वह अक्सर अतीत के बारे में कहानियाँ सुनते थे: पीटर द ग्रेट और महारानी कैथरीन के बारे में। दादी की कहानियों ने संवेदनशील लड़के में अपने मूल इतिहास के लिए अतीत के प्रति प्रेम जगा दिया।

जब पुश्किन 12 साल के थे, तो उनके माता-पिता उन्हें ज़ारसोकेय सेलो में नए खुले गीत में ले गए। कवि ने इस शैक्षणिक संस्थान में सात साल बिताए। फिर भी, उनकी प्रतिभा खुद प्रकट होने लगी: 15 साल की उम्र में, उन्होंने कैथरीन के समय के प्रसिद्ध कवि, बुजुर्ग डेरझाविन के सामने परीक्षा में अपनी कविताएँ पढ़ीं, और बूढ़ा उनकी आँखों में आँसू के साथ उनकी बात सुनता है और उसमें रूस के भविष्य के गौरव को देखता है।

लिसेयुम में पाठ्यक्रम के अंत में, पुश्किन सेंट पीटर्सबर्ग में कई वर्षों तक रहते हैं और यहां एक बिखरी हुई जीवन शैली का नेतृत्व करते हैं। कवि के तेज दिमाग ने अपने पर्यावरण की कमियों और कमजोरियों को आसानी से देखा, और पुश्किन अक्सर उन लोगों की उच्च स्थिति की परवाह किए बिना एक मजाकिया शब्द के साथ उन्हें कलंकित करने में संकोच नहीं करते थे; ऐसी समीक्षाएँ, और कभी-कभी विकृत रूप में, इन व्यक्तियों तक पहुँचती हैं। पुश्किन बड़ी मुश्किल में था। लेकिन कवि ज़ुकोवस्की और करमज़िन उनके लिए खड़े हुए, और उन्हें केवल नोवोरोसिस्क गवर्नर-जनरल के निपटान में दक्षिण में सेवा करने के लिए स्थानांतरित किया गया, जिन्होंने उन्हें बेहद प्यार से प्राप्त किया और एक पिता की तरह, कवि की देखभाल की। उनकी अनुमति से, पुश्किन ने काकेशस और क्रीमिया का दौरा किया। काकेशस की राजसी प्रकृति और क्रीमिया के अद्भुत चित्रों ने कवि पर एक अमिट छाप छोड़ी और उनके द्वारा कला के कई कार्यों के निर्माण के बहाने के रूप में कार्य किया।

बाद में चिसिनाउ में रहते हुए, पुश्किन को अपने नए मालिकों के साथ नहीं मिला, और उन्हें अपनी संपत्ति मिखाइलोवस्कॉय (प्सकोव प्रांत, ओपोचेत्स्की जिला) में रहने के लिए जाने का आदेश दिया गया। ग्रामीण एकांत में दो साल के प्रवास के कवि के लिए लाभकारी परिणाम थे: यहाँ उन्होंने लगन से अध्ययन किया, बहुत कुछ पढ़ा और कई अद्भुत रचनाएँ लिखीं।

1826 के वसंत में, राज्याभिषेक के दौरान, कवि को सम्राट निकोलस ने मास्को बुलाया था, और यहाँ उनके बीच एक अद्भुत बातचीत हुई। सम्राट द्वारा यह पूछे जाने पर कि क्या वह 14 दिसंबर को सीनेट स्क्वायर पर होता, यदि वह सेंट पीटर्सबर्ग में होता, तो पुश्किन ने सकारात्मक उत्तर दिया, लेकिन कहा कि अब वह इस तरह के कृत्य की मूर्खता को पूरी तरह से समझता है। सम्राट कवि के साथ बातचीत से संतुष्ट था, और उसी दिन शाम को उसने अपने करीबी लोगों से कहा कि आज उसे रूस के सबसे बुद्धिमान व्यक्ति के साथ बात करने का आनंद मिला।

पुश्किन को कहीं भी रहने की अनुमति दी गई और उन्हें अपने कामों को छापने की पूरी आजादी दी गई।

पुश्किन ने संप्रभु के प्रति हार्दिक आभार व्यक्त किया, जिसे उन्होंने प्रसिद्ध कविताओं में व्यक्त किया:

नहीं, मैं चापलूसी करने वाला नहीं हूं, जब मैं ज़ार की स्वतंत्र प्रशंसा करता हूं, तो मैं अपने दिल की भाषा बोलता हूं ...

इस समय तक पुश्किन की प्रतिभा पूरी तरह से परिपक्व हो चुकी थी। वह अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखते हैं, जिसमें उन्होंने अद्भुत प्रतिभा के साथ रूसी जीवन की सभी प्रमुख धाराओं को दर्शाया है; उज्ज्वल, जीवंत छवियों में उन्होंने रूसी लोगों की एक छवि दी। पुश्किन की कविताओं की विशेष योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वे मूल जीवन की गहरी समझ, रूसी सब कुछ के लिए प्यार से ओतप्रोत हैं। पुश्किन ने एक मजबूत रास्ता खोजा, हम रूसियों के लिए एक महान परिणाम, और इसकी ओर इशारा किया। यह पलायन राष्ट्रीयता है, हमारे लोगों की सच्चाई की प्रशंसा है। पुश्किन का आकलन वास्तव में सही है कि वह एक महान और असाधारण घटना है। उनके महान, अतुलनीय कार्यों में, पूरा रूसी दिल बह गया, लोगों का पूरा विश्वदृष्टि प्रकट हुआ, जो आज तक उनके गीतों, महाकाव्यों, किंवदंतियों में संरक्षित है, जो कुछ भी लोगों को प्यार करता है और सम्मान करता है, उनके आदर्शों को व्यक्त किया गया था। वीरों, राजाओं, प्रजा के रक्षकों और शोक मनाने वालों की, साहस की छवियां, विनम्रता, प्रेम और निस्वार्थता व्यक्त की गई।

अपने कार्यों में रूसी सिद्धांतों के प्रवक्ता होने के नाते, हमारे महान कवि ने विभिन्न सामाजिक और राज्य के मुद्दों पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया व्यक्त की: वह हमेशा दासता के विरोधी थे और यहां तक ​​​​कि अपनी युवावस्था में उन्होंने एक कविता लिखी जहां उन्होंने कहा:

क्या मैं ज़ार के कहने पर अछूत और गुलामी को गिरते हुए लोगों को देखूँगा ...

पुश्किन एक महान देशभक्त कवि भी थे। मातृभूमि का सम्मान और गौरव उन्हें सबसे प्रिय था। जब पोलिश विद्रोह शुरू हुआ और रूस के पश्चिमी यूरोपीय बीमार-शुभचिंतक उसके मामलों में हस्तक्षेप के बारे में बात करने लगे, तो पुश्किन ने "रूस के निंदक" को एक उग्र फटकार लगाई। इस कविता में, कवि कहता है कि रूसियों और डंडों के बीच संघर्ष एक घरेलू विवाद है जो रूस के पक्ष में भाग्य द्वारा पहले ही तय किया जा चुका है। यदि पश्चिमी यूरोपीय रूस की सीमाओं के भीतर प्रकट होना चाहते हैं, तो उनके लिए रूस के खेतों में ताबूतों के बीच एक जगह है जो उनके लिए विदेशी नहीं है।

मातृभूमि के सबसे बड़े दुःख के लिए, पुश्किन की रचनात्मक गतिविधि बहुत पहले ही बाधित हो गई थी - अपने जीवन के 38 वें वर्ष में, जब महान लेखक की प्रतिभा पूरी तरह से खिल गई थी। पुश्किन मर चुका है। उनके दुश्मनों ने इसे इस तरह व्यवस्थित किया कि कवि ने अपनी पत्नी के बारे में बदनाम अफवाहों से चिढ़कर एक निश्चित विदेशी डेंटेस को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी। इस लड़ाई में, महान कवि घातक रूप से घायल हो गए और दो दिनों तक पीड़ित रहे, 29 जनवरी, 1837 को उनकी मृत्यु हो गई। मरने वाले व्यक्ति के अंतिम घंटे उसके लिए संप्रभु की मार्मिक चिंता के साथ लगाए गए थे। सम्राट ने पुश्किन से विधवा और बच्चों के बारे में चिंता न करने के लिए कहा: "वे मेरे हैं," उन्होंने उसे लिखा।

महान कवि की गतिविधि ने रूसी साहित्य के उत्कर्ष को गति दी। पुश्किन के छोटे समकालीन कवि लेर्मोंटोव थे। वह केवल 27 वर्ष जीवित रहे, और निश्चित रूप से, उनकी प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट नहीं हो सकी, लेकिन उन्होंने हमारे लिए कई काम छोड़े जो ताकत और भावना की गहराई के मामले में उल्लेखनीय थे। पुश्किन के मित्र गोगोल ने कई अमर रचनाएँ लिखीं: कॉमेडी द इंस्पेक्टर जनरल, कविता डेड सोल्स और कहानी तारास बुलबा। महानिरीक्षक का भाग्य उल्लेखनीय था। इसमें गोगोल ने तत्कालीन प्रांतीय नौकरशाही की कमियों को चित्रित किया। थिएटर अधिकारियों ने इस कॉमेडी का मंचन नहीं होने दिया। यह स्वयं सम्राट के पास आया। सम्राट ने इस अद्भुत कृति को ध्यान से पढ़कर न केवल इसका मंचन करने दिया, बल्कि स्वयं भी महानिरीक्षक के प्रथम प्रदर्शन में उपस्थित थे। गोगोल मूल रूप से (पोल्टावा प्रांत से) एक छोटा रूसी था। अपने कार्यों में, उन्होंने लिटिल रूस की प्रकृति और लिटिल रूस के जीवन के कई सुंदर चित्र दिए। लेकिन, लिटिल रूस की अपनी मातृभूमि से प्यार करते हुए, गोगोल एक अखिल रूसी लेखक बनना चाहते थे और थे। उन्होंने सभी रूसियों के लिए लिखा, जो समान रूप से रूसी प्रकृति, रूसी इतिहास, सभी स्थानों और समय के रूसी जीवन के शौकीन हैं।

सम्राट निकोलस के शासनकाल में, कई अन्य लेखकों ने अपनी साहित्यिक गतिविधि शुरू की, जो उनके बेटे के शासनकाल में ही प्रसिद्ध हो गए। ऐसे हैं तुर्गनेव, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय, गोंचारोव और कई अन्य। तुर्गनेव, जो खुद एक धनी जमींदार थे, ने साहित्य के माध्यम से दासता से लड़ने का फैसला किया। अपने नोट्स ऑफ़ अ हंटर में, उन्होंने कई कहानियाँ दीं जहाँ उन्होंने किसान परिवेश के लोगों को आकर्षक विशेषताओं के साथ चित्रित किया और किसानों के लिए समाज में सहानुभूति जगाने की कोशिश की।

साहित्य के अलावा, निकोलस I के युग में, अन्य कलाओं का भी विकास हुआ: सम्राट स्वयं चित्रकला के महान पारखी और पारखी होने के साथ-साथ राजसी इमारतों के प्रेमी भी थे। उनके शासनकाल के दौरान, प्रसिद्ध रूसी कलाकार ब्रायलोव और इवानोव रहते थे और काम करते थे। सम्राट ने स्वयं रूसी और विदेशी दोनों कलाकारों के दुर्लभ चित्रों और मूर्तियों को एकत्र किया, और उनके द्वारा बनवाए गए विंटर पैलेस के बगल में, उन्होंने शाही आश्रम की एक सुंदर इमारत भी बनाई। इस इमारत में रूसी और यूरोपीय कला के सबसे उल्लेखनीय काम रखे गए हैं; यह सभी कामर्स के देखने के लिए खुला है। सम्राट की अन्य इमारतों में से, सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल को इंगित करना चाहिए, जो पीटर द ग्रेट द्वारा निर्मित एक पुराने चर्च की साइट पर निर्मित अपने विशाल आकार, सुंदरता और धन के लिए सभी के लिए जाना जाता है।

प्रसिद्ध चित्रों और शानदार इमारतों के अलावा, निकोलस I के समय को गायन और संगीत के क्षेत्र में उल्लेखनीय कार्यों की उपस्थिति से भी चिह्नित किया गया था। संगीतकार लवॉव ने राष्ट्रगान "गॉड सेव द ज़ार" के लिए प्रेरित संगीत लिखा। इस गान के शब्द कवि ज़ुकोवस्की द्वारा लिखे गए थे। एक अन्य प्रसिद्ध संगीतकार, ग्लिंका, जो रूसी संगीत के लिए रूसी कविता के लिए पुश्किन थे, ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला और ए लाइफ फॉर द ज़ार लिखा। आखिरी ओपेरा विशेष रूप से रूसी लोगों द्वारा पसंद किया जाता है: अद्भुत संगीत के अलावा, यह अपनी सामग्री के लिए भी उल्लेखनीय है। "ज़ार के लिए जीवन" में किसान सुसैनिन द्वारा डंडे से ज़ार मिखाइल फेडोरोविच के अपने जीवन की कीमत पर बचाव को दर्शाया गया है।

सम्राट निकोलाई पावलोविच के शासनकाल के बारे में जो कुछ भी कहा गया है, वह इस बात की गवाही देता है कि एक मजबूत चरित्र और लोहे की इच्छा के साथ एक न्यायप्रिय सम्राट, हर चीज के प्रति संवेदनशील दिल के साथ, कोई बड़ा परिवर्तन किए बिना, अपने विषयों के जीवन को बेहतर बनाने के लिए बहुत कुछ किया। ; रूसी जीवन की स्थितियों में मूलभूत परिवर्तन उनके बेटे, सम्राट अलेक्जेंडर II द्वारा किए जाने के लिए नियत थे।

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रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी-छोटी चीजें हैं, जिनके बिना पुश्किन, लेर्मोंटोव, लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों में बहुत कुछ समझ से बाहर है। यह संस्कृति का इतिहास है - और इसमें कोई छोटी बात नहीं है। वनगिन को एक पत्र लिखने वाली तात्याना लारिना ने अपने सम्मान को खतरे में क्यों डाला? वनगिन ने लेन्स्की को एक द्वंद्वयुद्ध में मारना क्यों नहीं चाहा, पहले गोली मार दी? ...

यदि संस्कृति की सर्वोच्च अभिव्यक्ति कला है, तो "दैनिक जीवन की संस्कृति" इसकी नींव है। एक व्यक्ति अपनी मूल भाषा की तरह, बचपन से ही समाज में व्यवहार की कला सीखना शुरू कर देता है, और आमतौर पर यह महसूस नहीं करता है कि इस सांस्कृतिक भाषा के कितने कौशल - "शब्दों" में महारत हासिल है। यह विकास का स्वाभाविक तरीका है। लेकिन ऐसे मामले हैं जब किसी व्यक्ति को एक विशेष तरीके से व्यवहार करना चाहिए: उदाहरण के लिए, चर्च में, राजनयिक रिसेप्शन पर या महल में। यह अनुष्ठान व्यवहार है, और एक व्यक्ति विदेशी भाषा की तरह इस तरह के व्यवहार के नियमों को सीखता है - इस व्यवहार के "व्याकरण" का उल्लंघन करना असंभव, खतरनाक भी है।

इतिहास में ऐसे समय आते हैं जब समाज की पूरी संरचना नाटकीय रूप से बदल जाती है, और तब भी रोजमर्रा के व्यवहार को अनुष्ठान के रूप में सीखना पड़ता है। रूस में, ऐसा तीखा मोड़ पीटर I के नाम से जुड़ा है। देश को यूरोप की ओर मोड़ने की अपनी इच्छा में, सुधारक राजा ने लोहे की मुट्ठी के साथ विदेशी रीति-रिवाजों की शुरुआत की। तब पॉल I ने गोल टोपी पहनने से मना किया - ये फैशन फ्रांस से आए, जिसने अपने राजा को मार डाला, और रूस में क्रांतिकारी के रूप में माना जाता था। और निकोलस I ने गोटे को स्वतंत्र सोच की अस्वीकार्य अभिव्यक्ति के रूप में अपनाया।

18वीं शताब्दी में चेहरे पर तफ़ता मक्खियों की भाषा सभी समझते थे। उनकी मदद से, उच्च समाज के कोक्वेट्स अपने प्यार की घोषणा कर सकते थे या अपनी गंभीरता दिखा सकते थे। और "फूलों की भाषा" को 19 वीं शताब्दी के अंत में एल्बमों में कॉपी किया गया था ... जीवन की ये सभी विशेषताएं, दो शताब्दियों से हमसे अलग, एक विदेशी भाषा हैं, इसे डिकोडिंग की आवश्यकता है।

प्यार के बारे में [ईडी। ]

पत्र युग का एक उल्लेखनीय स्मारक हैं। किसी व्यक्ति को समझने के लिए उसके पत्र पढ़ें। एक ही व्यक्ति अलग-अलग लोगों को अलग-अलग लिखता है। हम न केवल पत्र लिखने वाले की छवि बनाते हैं, बल्कि उस व्यक्ति की भी छवि बनाते हैं जिसे यह संबोधित किया जाता है।

लेर्मोंटोव अपनी सबसे महत्वपूर्ण कविताओं में से एक, "वेलेरिक" लिखते हैं, और इसकी शुरुआत तात्याना के पत्र के शब्दों से करते हैं। यह कोई छोटी बात नहीं है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटनाओं में से एक है। हम संस्कृति के सबसे जटिल सार्वभौमिक तंत्रों में से एक का निरीक्षण करते हैं - एक युग के संदर्भ का निर्माण, हम देखते हैं कि कैसे ग्रंथों के मोज़ेक में एक अलग काम अंतर्निहित है।

तात्याना ने फ्रेंच में अपना पत्र लिखा: पुश्किन ने समझाया कि "वह रूसी को खराब जानती थी।" उन्नीसवीं शताब्दी में, फ्रेंच हार्दिक स्वीकारोक्ति की भाषा थी। तात्याना ने फ्रांसीसी उपन्यासों में अपने पसंदीदा लेखकों से स्वीकारोक्ति के पत्रों के नमूनों की तलाश की। डायरी, एल्बम, पत्र हमें पुश्किन के समय के लोगों की बड़ी निश्चितता के साथ कल्पना करने की अनुमति देते हैं। इसलिए, पुश्किन ने हमेशा महिलाओं को फ्रेंच में पत्र लिखे।

वक्त निकल गया। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत के उत्साही रोमांटिकतावाद को बायरन और उनके संदेहपूर्ण नायकों के आकर्षण से बदल दिया गया था। वनगिन पहले से ही स्वप्निल लेन्स्की पर हंस रही थी। 1820 के दशक के युवा अपने पुराने समकालीनों की तरह नहीं थे।

तो मैं शादी कर रहा हूँ... [ईडी। ]

ज्यादातर लोगों ने शादी को उधार ली हुई शॉल, एक नई गाड़ी और एक गुलाबी ड्रेसिंग गाउन के रूप में देखा। अन्य - दहेज और जीवन को बहकाना। फिर भी दूसरों ने शादी कर ली क्योंकि सभी की शादी हो चुकी है, और वे पहले से ही 30 साल के हैं।

शादी एक युवा व्यक्ति के जीवन में एक महत्वपूर्ण कदम है। शादी एक संस्कार है, और तलाक तब व्यावहारिक रूप से असंभव था। चौदह-पंद्रह वर्ष की आयु में कन्या को दुल्हन माना जाता था। इस उम्र में, वह पहले से ही बच्चों की गेंदों पर एक वयस्क की तरह नृत्य करती थी, जहां युवा लोग दुल्हन की तलाश में आते थे। बड़प्पन के बीच यह प्रथा थी; और व्यापारी और अधिकारी पुराने ढंग से रहते थे, दुल्हन को एक दियासलाई बनानेवाला खोजने का निर्देश दिया गया था, और निश्चित रूप से पता लगाया गया था कि उसका दहेज कितना था।

एक विशेष कहानी राजाओं और सम्राटों की शादियों की है। जब ग्रैंड ड्यूक और राजकुमारियों से शादी करने या शादी करने का समय आया, तो उन्होंने विदेशों के सभी प्रभावशाली परिवारों को देखा, जहां उपयुक्त दूल्हे या दुल्हन हो सकते थे, और, राज्य संघ की आवश्यकता के अनुसार, संबंधों को मजबूत करते हुए, उन्होंने इस अदालत का मिजाज जानने के लिए किसी को भेजा। यहाँ विवाह राज्य का विषय है।

रोमांटिक लोग एक खुशहाल शादी के लिए भावनाओं को सबसे महत्वपूर्ण शर्त मानते हैं। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में "रोमांटिक" व्यवहार का आदर्श आपसी आनंद के लिए दुल्हन का "अपहरण" था। यदि सब कुछ वैसा ही हो गया, जैसा कि उनके "हाथों से टकराने" के बाद, एक समझौता हुआ, रिश्तेदारों और करीबी दोस्तों के साथ एक रात का खाना, जिस पर सगाई की घोषणा की गई थी। समझौते और शादी के बीच के शेष समय में, चर्च समारोह की पूर्व संध्या पर, दूल्हे ने अपने एकल जीवन को अलविदा कहा, "स्नातक पार्टी" की व्यवस्था की, और दुल्हन की "लड़की पार्टी" थी।

शादी के बाद, पारिवारिक जीवन शुरू हुआ। दुर्भाग्य से, हमेशा सफल नहीं होता है। पुराने दिनों में तलाक लेना बहुत मुश्किल था, और इसलिए, अक्सर, पति-पत्नी, पात्रों की पूरी असमानता की खोज करते हुए, जैसा कि उन्होंने कहा था, सड़क पर रहते थे।

विवाह में प्रवेश करते समय, एक कर्मचारी रईस को उच्चतम अनुमति मांगने के लिए बाध्य किया गया था। सर्फ़ों को अपनी मालकिन से शादी करने की अनुमति लेनी पड़ी।

युगल [ईडी। ]

17वीं शताब्दी के अंत तक रूस को इस प्रकार की कोई जानकारी नहीं थी। पीटर द ग्रेट के समय में ड्यूल्स ने रूसी वास्तविकता में प्रवेश किया। पीटर I के "सैन्य लेख" में, एक अध्याय "झगड़ों पर पेटेंट और झगड़े की शुरुआत" दिखाई दिया। रूसी सम्राट ने युगल को मना किया: केवल राजा ही अपनी प्रजा के जीवन का प्रबंधन कर सकता था और उनका न्याय कर सकता था।

अलेक्जेंडर I या निकोलस I के समय में पीटर के फरमानों को रद्द नहीं किया गया था, लेकिन उन्हें कभी भी निष्पादित नहीं किया गया था। द्वंद्ववादी को मौत की सजा सुनाई गई थी, और फिर निष्पादन को सैनिकों और निर्वासन से बदल दिया गया था - सबसे अधिक बार काकेशस में, "हाइलैंडर्स की गोलियों के नीचे।" हालांकि, समाज की नजर में, इस तरह के इतिहास वाला व्यक्ति नायक की तरह दिखता था, और युवा महिलाओं को युवा पीड़ितों से प्यार हो गया, जो लेर्मोंटोव के पेचोरिन के अनुसार, "एक मोटे ओवरकोट के नीचे एक भावुक और महान दिल धड़क रहा है। "

द्वंद्व कोई लड़ाई या हत्या नहीं है। सम्मान का द्वंद्व द्वंद्व संहिता के सख्त नियमों के पालन पर आधारित था। एक द्वंद्व के दौरान और साथ ही युद्ध के मैदान में एक व्यक्ति के व्यवहार ने एक बहादुर आदमी या कायर के लिए प्रतिष्ठा पैदा की।

अलग-अलग समय पर, द्वंद्व के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। द्वंद्व मानव व्यक्ति की उत्पीड़ित स्थिति का विरोध है, इस बात का प्रमाण है कि ऐसे मूल्य हैं जो स्वयं जीवन से अधिक प्रिय हैं और राज्य के नियंत्रण से परे हैं - सम्मान, मानवीय गरिमा।

परेड [ईडी। ]

परेड देखना - प्रतिदिन पहरेदार बदलना। कैथरीन के समय में, यह एक शारीरिक व्यवसाय था, लेकिन पॉल मैं स्वयं हर दिन समारोह में उपस्थित था और असर की पूर्णता, पंक्तियों की सद्भाव और आदेशों के निष्पादन की स्पष्टता को देखता था। सुबह तलाक के लिए रोजाना जाने वाले अधिकारियों ने अपने प्रियजनों को अलविदा कहा और अपनी छाती में पैसे के साथ एक बटुआ डाल दिया, ताकि अप्रत्याशित निर्वासन की स्थिति में, उन्हें एक पैसा के बिना नहीं छोड़ा जा सके।

राज्य का पूरा जीवन सम्राट के सतर्क नियंत्रण में था। घर में भी, निजी जिंदगी में भी नागरिक खुद को कांच के जार के नीचे महसूस करते थे। पॉल I के युग के अंत के साथ, घड़ी परेड तुरंत बंद नहीं हुई।

परेड ने व्यक्ति में आज्ञाकारिता की भावना को जगाया, व्यक्तित्व को नष्ट कर दिया। परेड के लिए लाई गई सेना युद्ध के योग्य नहीं थी। इतिहास ने सभी क्रूरता के साथ साबित किया है कि जीवन एक परेड से अलग है, और फिर भी, कम से कम तीन शासनों के लिए - पॉल, अलेक्जेंडर और निकोलस - संप्रभुओं ने एक विशाल साम्राज्य का प्रबंधन करना आसान बनाने के लिए रूस को "सामने" बनाने की मांग की। यहां तक ​​कि सैन्य बस्तियों का भी आविष्कार किया गया था, जब पूरे गांव सैनिकों को दिए गए थे, और किसानों को खुद सेना का समर्थन करना था और पूरे परिवार के साथ खेत में काम करना था ...

और गेंद अपनी सारी महिमा में चमकती है[ईडी। ]

गेंद 19वीं सदी के व्यक्ति के जीवन की एक विशेष घटना है। एक युवा लड़की के लिए जो अभी-अभी दुनिया से बाहर निकलना शुरू हुई है, यह उत्साह का कारण है: वहाँ वह एक सुंदर बॉल गाउन में दिखाई देगी, और बहुत रोशनी होगी, और वह नाचेगी, और फिर सभी को पता होगा कि वह कितनी हल्की, ग्रेसफुल हैं... नताशा रोस्तोवा की पहली गेंद को याद किया जाता है।

गेंद एक जादुई समय है। सख्त आदेश के बावजूद, गेंद ने बहुत सारे विकल्प, अप्रत्याशित मोड़ की अनुमति दी, और जितनी देर तक चली, उतनी ही अधिक स्वतंत्रता, उतना ही मजेदार नृत्य।

गेंद का मौसम देर से शरद ऋतु में शुरू हुआ और सर्दियों में भड़क गया, जब राजधानी के रईस अपने सम्पदा से लौट आए, और स्थानीय रईसों ने, क्षेत्र का काम पूरा करने के बाद, पूरे काफिले द्वारा अपनी वयस्क बेटियों के साथ "दुल्हन मेले" में मास्को ले गए। .

ग्रैंड ड्यूक द्वारा ग्रैंड डचेस के साथ एक मीनू के साथ गेंद को हमेशा खोला जाता था, जिसके बाद दरबारियों ने नृत्य किया, गार्ड अधिकारी किसी कर्नल से कम नहीं थे। गेंद पर दूसरा नृत्य अक्सर क्वाड्रिल होता था, जो कभी-कभी पहले गंभीर पोलोनेस की जगह लेता था। पोलोनेस और क्वाड्रिल के बाद वाल्ट्ज की बारी थी। गेंद का मुख्य नृत्य मजारका था। गेंद एक कोटियन के साथ समाप्त हुई - एक प्रकार का क्वाड्रिल, जिसे वाल्ट्ज की धुन पर नृत्य किया गया था, एक नृत्य-खेल, सबसे शांत और चंचल।

बहाना [ईडी। ]

1830 में, रूस में पहली बार सार्वजनिक गेंदें और मुखौटे खोले गए। उन पर चढ़ना मुश्किल नहीं था, आपको केवल एक टिकट खरीदना था और एक फैंसी ड्रेस पहननी थी।

बहाना एक मुक्ति है, एक ऐसा खेल जिसमें असंभव सब कुछ संभव हो जाता है। यह सभी विभाजन, वर्ग और संपत्ति का विध्वंस है, यह अंतहीन सामान्य जीवन से विश्राम है। नकाब ने सबको बराबर कर दिया। यहां, एक समाज महिला एक छोटे अधिकारी के साथ नृत्य कर सकती थी जिसे उसके घर में कभी स्वीकार नहीं किया जाता था, और एक प्रतिष्ठित बांका एक डेमी-मोंडे महिला के साथ इश्कबाज़ी कर सकती थी। संकीर्णता के कारण, यह माना जाता था कि एक सभ्य महिला के लिए एक बहाना में कोई जगह नहीं थी, लेकिन प्रलोभन बहुत बड़ा था। महिलाएं जोखिम भरे कारनामों की ओर आकर्षित होती थीं।

किसी भी खेल की तरह, बहाना के अपने नियम और तथाकथित खेलने की जगह और समय था। क्रिसमस के समय से लेकर लेंट तक (लेंट के दौरान, सभी सार्वजनिक मनोरंजन बंद कर दिए गए थे, केवल गंभीर संगीत के धार्मिक संगीत कार्यक्रमों की अनुमति थी); उनका स्थान बॉलरूम था, जिसे इस अवसर के लिए एक विशेष तरीके से सजाया गया था। नियमों ने केवल उन लोगों को उत्सव में भाग लेने की अनुमति दी जो मुखौटे और वेशभूषा में दिखाई दिए।

सार्वजनिक रूप से नए साल का जश्न मनाने का रिवाज 18 वीं शताब्दी में रूस में स्थापित किया गया था, खासकर कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान। गेंदों की तरह, बहाना छह बजे शुरू हुआ और आधी रात के बाद समाप्त हुआ। छुट्टी के दौरान, मुखौटा व्यक्तित्व का विकल्प बन गया। व्यक्ति मुक्त हो गया, उसने वह भूमिका निभाई जो उसे पसंद थी। इसलिए, मास्क का चुनाव विशेष रूप से महत्वपूर्ण था। लेकिन, किसी भी खेल की तरह, बहाना समाप्त हो गया, थके हुए प्रतिभागियों ने अपने मुखौटे उतार दिए और अपनी सामान्य गतिविधियों में लौट आए।

थिएटर कुर्सियों में[ईडी। ]

रूस में, थिएटर जिस अर्थ में हम समझते हैं, वह काफी देर से दिखाई दिया। प्रदर्शन का एक बड़ा प्रेमी पीटर I, महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना की बेटी थी। उसने न केवल इतालवी मंडली को आमंत्रित किया, बल्कि यह भी मांग की कि सभी दरबारियों ने थिएटर में भाग लिया, और अधिकारियों को सदस्यता द्वारा सभी प्रदर्शनों में भाग लेने के लिए बाध्य किया गया। कैथरीन के समय में, रूसी जनता ने स्वेच्छा से प्रदर्शन में भाग लिया।

पुश्किन के समय में, थिएटर को जोश से प्यार था। यह एक तरह का क्लब बन गया, जिसमें रोजाना प्रदर्शन होते थे। दृश्यों की जादुई दुनिया, बैले की सुंदरता, त्रासदी की राजसी सुंदरता से युवा आकर्षित हुए। कामुकता और साहसी साहसिकता से भरी युवा अभिनेत्रियों और थिएटर स्कूल के आसपास एक विशेष उत्सव का जीवन सामने आया।

कलाकारों को कोई गुलदस्ता नहीं, कोई माल्यार्पण नहीं, कोई उपहार नहीं लाया गया, केवल संप्रभु से लाभ के अगले दिन उन्होंने घर को उपहार भेजा: पहले कलाकार - एक हीरे की अंगूठी, कलाकार - झुमके या एक अकवार (ए कीमती पत्थरों से बना हार या ऐसे हार के लिए एक अकवार)। गुलदस्ते और उपहार लाने का फैशन विदेशी नर्तकियों द्वारा पेश किया गया था जो सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर दिखाई दिए थे।

पुश्किन के समय में बैले का विकास हुआ। चार्ल्स (कार्ल) लुडोविक डिडेलोट, "कोरियोग्राफी के महायाजक", को 18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी मंच पर आमंत्रित किया गया था और 1819 के अंत में थिएटर पर हावी हो गया था।

थिएटर ने दर्शकों को आकार दिया। दुखद अभिनेत्री एकातेरिना सेमोनोवा ने नायिकाओं की राजसी छवियां बनाईं, और इस्तोमिना ने अपने रमणीय नृत्य से युवा दिलों को तेजी से हरा दिया। यू. आई. लोटमैन ने लिखा है कि कला के दर्पण में ही हम उस युग के व्यक्ति का असली चेहरा पाते हैं।

पुराने घर में [ईडी। ]

व्यक्ति घर में रहता है। उनके समय के फैशन, उनके जीवन की शैली, उनकी सामाजिक संबद्धता - सब कुछ उनके कपड़े पहनने के तरीके, उनके घर के दिखने के तरीके से परिलक्षित होता है। 19 वीं शताब्दी के मध्य के लिए, जामदानी वॉलपेपर पुराने समय के संकेत हैं, और 1800 के दशक में वे सबसे फैशनेबल थे। कैथरीन के समय में, यूरोप से चीनी फैशन रूस में प्रवेश किया, और महलों में "चीनी" कमरे और मंडप दिखाई देने लगे।

साधारण शहर या गाँव के घर एक समान होते थे। एक निचली सीढ़ी आमतौर पर एक अनुबंध में बनाई जाती थी, जिसका एक पूरा आधा हिस्सा दो शौचालयों के लिए दो में विभाजित किया गया था - मास्टर और लैकी का। हॉल के कोने में एक मेज थी, जिस पर एक अंगरखा या अंडरवियर बिछा हुआ था, जिसे काटा, सिल दिया या ठीक किया गया था; दूसरे कोने में, तलवों को जूतों के नीचे बांधा गया था।

इसके बाद तीन कमरों का एक सुइट था: चार खिड़कियों वाला हॉल (उर्फ डाइनिंग रूम), तीन के साथ एक बैठक और दो खिड़कियों वाला एक सोफा रूम। बेडरूम, ड्रेसिंग रूम और लड़कियों के कमरे ने आंगन में देखा, और नर्सरी को मेजेनाइन में रखा गया। ऑफिस कैफेटेरिया के बगल में था।

इंटीरियर डेकोरेशन भी लगभग हर जगह एक जैसा ही था। फर्नीचर के संरक्षण में बचत दिखाई दे रही थी - असबाब, चिंट्ज़ या फीका मोरक्को, मोटे लिनन से बने कवर द्वारा संरक्षित किया गया था।

पीटर्सबर्ग के घर पूरी तरह से अलग थे। ये घर भी नहीं थे, बल्कि महल थे, जो सबसे अमीर लोगों के पास थे। छोटे अधिकारी सेंट पीटर्सबर्ग के बाहरी इलाके में बस गए, ओखता में, कोलोम्ना में या सैंड्स पर कहीं छोटे एक मंजिला घरों में कमरे किराए पर लिए।

महान घोंसले[ईडी। ]

अधिकांश रूसी लेखकों का जन्म हुआ और उन्होंने अपना बचपन सम्पदा पर बिताया। हमारे लिए, लेर्मोंटोव का नाम हमेशा के लिए तारखान, लियो टॉल्स्टॉय के साथ यास्नाया पोलीना और तुर्गनेव के साथ स्पैस्की-लुटोविनोव के साथ जुड़ा हुआ है। इस घटना की जड़ों को रूसी इतिहास में खोजा जाना चाहिए।

पीटर I ने इस बारे में एक विशेष फरमान जारी करके रईसों को सेवा करने के लिए मजबूर किया। अच्छी तरह से पैदा हुए और जो करियर बनाना चाहते थे, वे सेंट पीटर्सबर्ग में अदालत में जाने की इच्छा रखते थे। सम्पदा छोड़ दी गई, केवल बुजुर्ग ही रह गए। पीटर III ने रईसों को यह तय करने की अनुमति दी कि वे सम्पदा में सेवा करें या रहें। कैथरीन के तहत, एक गैर-सेवारत रईस ने संदेह पैदा किया - यह विरोध था, एक खुली चुनौती। इसलिए, युवा लोगों को रेजिमेंट में दर्ज किया गया था - उन्हें कम से कम कुछ वर्षों की सेवा करनी थी।

स्वेच्छा से सेवानिवृत्त होने वालों में से एक आंद्रेई टिमोफिविच बोलोटोव थे, जो बाद में एक प्रसिद्ध बागवानी मास्टर, उल्लेखनीय संस्मरणों के लेखक थे।

जागीर भवनों की वास्तुकला लंबे समय तक सबसे सरल बनी रही। हॉल और लिविंग रूम की खिड़कियों से बगीचे का नजारा दिखता था। उद्यान और पार्क संपत्ति के अनिवार्य घटक थे। यदि वे वहां नहीं थे, अगर संपत्ति ने जाम नहीं पकाया और उन्हें अपने स्वयं के सेब के साथ इलाज नहीं किया, तो इसे आदर्श से विचलन माना जाता था। अमीर परिवारों ने गर्मियों में ग्रामीण इलाकों में बिताया, और सर्दियों के लिए वे शहर गए - या प्रांत, या राजधानियों में।

पितृसत्तात्मक जीवन अनिवार्य रूप से अतीत में सिमट गया। एपी चेखव को चेरी के बागों के लिए खेद हुआ जो पुराने सम्पदा में काटे गए थे ...

केबिन में [ईडी। ]

सैलून तब शुरू हुआ, जब घोषित दिन पर, लोगों का एक निश्चित समूह बात करने, विचारों का आदान-प्रदान करने और संगीत चलाने के लिए विशेष निमंत्रण के बिना इकट्ठा हुआ। ऐसी सभाओं के लिए न तो कार्ड, न दावतें और न ही नृत्य की व्यवस्था की गई। परंपरागत रूप से, सैलून एक महिला के चारों ओर बनाया गया था - वह बौद्धिक सहवास और अनुग्रह का वह माहौल लेकर आई जिसने सैलून का एक अवर्णनीय वातावरण बनाया।

मॉस्को में, राजकुमारी वोल्कोन्सकाया का घर आधुनिक समाज के सभी उल्लेखनीय व्यक्तित्वों के लिए एक सुंदर सभा स्थल था। बड़ी दुनिया के प्रतिनिधि, गणमान्य व्यक्ति और सुंदरियां, युवा और परिपक्व उम्र, मानसिक श्रम के लोग - प्रोफेसर, लेखक, पत्रकार, कवि, कलाकार, यहां एकजुट हुए।

संगीतकार, कवयित्री, कलाकार, जिनेदा वोल्कोन्सकाया व्यापक रूप से प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से शिक्षित थीं। उसने सैलून की परिचारिका की कठिन कला में महारत हासिल की - वह जानती थी कि एक आराम से बातचीत कैसे आयोजित की जाए, एक शाम का निर्माण इस तरह से किया जाए कि यह सभी को लगे कि यह एक पूर्ण आशुरचना थी। यहाँ, गम्भीर संगीत बजाये गए सारथी के साथ, कविता - एपिग्राम और चुटकुलों के साथ।

प्रत्येक सैलून को उसके आगंतुकों के चयन, उसके "चरित्र" द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। यदि वे संगीत और कविता का आनंद लेने के लिए राजकुमारी वोल्कोन्सकाया के पास आए, और डेलविग ने साहित्यिक मित्रों के एक समाज को इकट्ठा किया, तो सेंट पीटर्सबर्ग में एलिसैवेटा मिखाइलोव्ना खित्रोवो और उनकी बेटी, एक राजनयिक की पत्नी, काउंटेस फिकेल्मोंट, एक उच्च-समाज राजनीतिक सैलून जा रहा था।

एन एम करमज़िन के सैलून में शुरू से ही फ्रेंच भाषा पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। 1826 में निकोलाई मिखाइलोविच की मृत्यु के साथ, करमज़िन सैलून बंद नहीं हुआ। सैलून की परिचारिका, लेखक की विधवा एकातेरिना एंड्रीवाना के साथ, उनकी बेटी सोफिया निकोलेवना थी। कवि की बेटी और महारानी के सम्मान की दासी अन्ना फेडोरोव्ना टुटेचेवा ने याद किया कि बीस साल या उससे अधिक के लिए, ई। ए। करमज़िना का सैलून सेंट पीटर्सबर्ग सार्वजनिक जीवन में सबसे आकर्षक स्थानों में से एक था, साहित्यिक और बौद्धिक का एक सच्चा नखलिस्तान प्रतिभाशाली और रसीले, लेकिन थोड़ा आध्यात्मिक स्वेता के बीच रुचि।

1839-1849 के वर्षों में, सैलून तेजी से साहित्यिक हलकों में बदल गए। वे नए समय, मोटी पत्रिकाओं और लोकतांत्रिक हलकों के समय के प्रतीक बन गए हैं।

एपिफेनी फ्रॉस्ट क्रैकिंग कर रहे हैं ...[ईडी। ]

उल्लेखनीय रूसी कलाकार डोबज़िंस्की ने अपने घर में क्रिसमस ट्री को याद किया। उन्होंने अपने पिता के साथ पहले से ही कई क्रिसमस की सजावट की: उन्होंने सोने का पानी चढ़ा और चांदी का अखरोट, रंगीन कागज से मिठाइयों के लिए टोकरियाँ काट दीं और बहु-रंगीन कागज की जंजीरों को चिपका दिया। कुछ बोनबोनियर और सजावट अगले साल के लिए रखी गई थी। सुर्ख सेब, पुदीना और व्यज़्मा जिंजरब्रेड धागों पर लटकाए जाते थे। क्रिसमस का पेड़ हमेशा छत तक रहता था और लंबे समय तक अपार्टमेंट को शंकुधारी गंध से भर देता था।

क्रिसमस ट्री को सजाने का रिवाज प्राचीन काल से हमारे पास आया है। परिवार के प्रत्येक सदस्य के लिए उपहार क्रिसमस ट्री के नीचे रखे गए थे, और क्रिसमस के खाने के दौरान एक मोमबत्ती जलाई जानी थी। रात का खाना और उपहार दोनों - यह सब परिवार को एक समृद्ध वर्ष और एक अच्छी तरह से खिलाया जीवन प्रदान करने वाला था।

क्रिसमस के आगमन के साथ, उपवास समाप्त हो गया और क्रिसमस के समय का मजेदार समय शुरू हो गया - कपड़े पहनना, बहाना बनाना, क्रिसमस भाग्य-बताना। क्रिसमस से एपिफेनी तक का समय महत्वपूर्ण घटनाओं से भरा था। क्रिसमस के एक हफ्ते बाद आया नया साल- पुराने अंदाज के मुताबिक। पीटर I ने एक फरमान जारी किया जिसमें यह आदेश दिया गया था कि दुनिया के निर्माण से 31 दिसंबर, 7208 के अगले दिन को 1 जनवरी, 1700 माना जाए। सभी Muscovites को इस घटना को विशेष रूप से पूरी तरह से मनाने का आदेश दिया गया था। रूस ने यूरोप के साथ मिलकर नई सदी में प्रवेश किया - 18वीं सदी शुरू हुई।

एपिफेनी की पूर्व संध्या पर - क्रिसमस की पूर्व संध्या। उस शाम लड़कियों ने अपने भाग्य के बारे में सोचा। एपिफेनी या एपिफेनी का पर्व रूस में बहुत ही धूमधाम से मनाया जाता था। बपतिस्मा ने क्रिसमस की छुट्टियों के चक्र को समाप्त कर दिया। मास्लेनित्सा ने उन्हें समाप्त कर दिया। सर्दियों की विदाई का एक मजेदार संस्कार मास्लेनित्सा का पुतला जलाना था। वसंत आ रहा था - लेंट के चालीस दिन। पवित्र सप्ताह के अंतिम दिन ईस्टर और ईस्टर केक द्वारा प्रतिष्ठित थे।

मेसोनिक लॉज में[ईडी। ]

फ्रीमेसन का ब्रदरहुड, जहां लियो टॉल्स्टॉय के महाकाव्य युद्ध और शांति के मुख्य पात्रों में से एक पियरे बेजुखोव को शामिल होने की पेशकश की गई थी, एक मेसोनिक आदेश है। फ्रीमेसन एक विश्वव्यापी गुप्त भाईचारा था जिसका लक्ष्य मानव जाति को पृथ्वी पर स्वर्ग की प्राप्ति, एस्ट्रिया के राज्य की ओर ले जाना था। यह लक्ष्य क्रांतियों से प्राप्त नहीं किया जा सकता था, एक ही रास्ता था - प्रत्येक व्यक्ति का स्वैच्छिक आत्म-सुधार। टॉल्स्टॉय ने मेसोनिक लॉज में सदस्यता के लिए प्रवेश के संस्कार का विस्तार से और सटीक वर्णन किया है।

कागज पर अपने विचारों पर भरोसा नहीं करते हुए, राजमिस्त्री ने व्यापक रूप से प्रतीकों का इस्तेमाल किया - गुप्त संकेत, अंगूठियां, कालीन। 18वीं-19वीं शताब्दी की फ्रीमेसनरी एक बहुत ही जटिल घटना है। उनके बारे में कई किताबें लिखी गई हैं, लेकिन फ्रीमेसोनरी के महानतम विशेषज्ञों ने भी स्वीकार किया कि उन्हें जानना असंभव था।

पुश्किन के समय के एक आदमी के लिए फ्रीमेसनरी सिर्फ एक खेल नहीं है। फ्रीमेसन ने तर्क दिया कि फ्रीमेसनरी वयस्कों की शिक्षा है। कोई आश्चर्य नहीं कि पुश्किन चिसीनाउ मेसोनिक लॉज में शामिल हो गए। लगभग सभी डीसमब्रिस्ट फ्रीमेसन थे। इस प्रकार, फ्रीमेसनरी पुश्किन के समय की संस्कृति का एक महत्वपूर्ण तथ्य है।

बुकस्टोर्स [ईडी। ]

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, अधिकांश किताबों की दुकानें खुली थीं, वे सेंट पीटर्सबर्ग में अप्राक्सिन बाजार से जुड़ी हुई थीं, मॉस्को में सेंट बेसिल द धन्य की दीवारों के पास। कैथरीन II ने निजी, तथाकथित मुफ्त प्रिंटिंग हाउस की स्थापना की अनुमति दी - सर्वसम्मति को नष्ट कर दिया गया, रूस में पुस्तक बाजार का विस्तार हुआ।

मास्को पहुंचे निकोलाई इवानोविच नोविकोव ने मॉस्को विश्वविद्यालय के प्रिंटिंग हाउस को किराए पर लिया। दो साल में, पुरानी मशीनों के साथ एक रन-डाउन संस्थान से, उन्होंने इसे रूस में सर्वश्रेष्ठ बना दिया। अच्छे स्वाद के साथ एक शिक्षित व्यक्ति, नोविकोव ने शैक्षिक साहित्य, अनुवादित उपन्यास, शब्दकोश और ऐतिहासिक लेखन प्रकाशित किया। निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन ने नोविकोव प्रिंटिंग कंपनी (एक अनुवादक के रूप में) में अपना लेखन करियर शुरू किया।

पुश्किन के समय रूस में कोई सार्वजनिक पुस्तकालय नहीं थे। ऐसा लगता है कि नोविकोव मॉस्को में पढ़ने के लिए पुस्तकालय स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति थे।

पुश्किन पीटर्सबर्ग के पुस्तक विक्रेता और प्रकाशक इल्या इवानोविच ग्लेज़ुनोव को अच्छी तरह से जानते थे। कवि लगभग हर दिन गोस्टिनी ड्वोर में अपनी दुकान का दौरा करता था। ग्लेज़ुनोव ने 1824 में पढ़ने के लिए अपना पुस्तकालय खोला।

पुश्किन के समय में, पुस्तक विक्रेता सिर्फ व्यापारी और व्यापारी नहीं रह गए - वे लेखक और जनता के बीच मध्यस्थ बन गए, ज्ञान के वितरक। 1830 के दशक में, सेंट पीटर्सबर्ग में पुस्तक विक्रेता और प्रकाशक अलेक्जेंडर फिलीपोविच स्मिरडिन उठे। नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर स्मिरडिन की दुकान एक वास्तविक लेखकों का क्लब बन गई है।

विश्व साहित्य में बहुत कम संख्या में ऐसे कार्य हैं जिनके बारे में कहा जा सकता है: समकालीन युग का वर्णन करते हुए, वे एक साथ इसे प्रभावित करते हैं, इतिहास को नया बनाते हैं। पुश्किन के "यूजीन वनगिन" को मानव विचार के इन कुछ "सुनहरे" कार्यों की संख्या में शामिल किया गया है, जो न केवल सबसे विस्तृत "रूसी जीवन का विश्वकोश" बन गया है, बल्कि जागृत लोगों के पहले प्रतिनिधियों का एक प्रकार का घोषणापत्र भी है। सार्वजनिक चेतना।

पुश्किन ने 1823 में चिसिनाउ में यूजीन वनगिन पर काम करना शुरू किया, और 1831 में अपना काम पूरा किया, उपन्यास बनाने पर अपने जीवन के कुल 7 साल 4 महीने और 17 दिन खर्च किए। इस काम पर इतने लंबे और श्रमसाध्य काम ने खुद को सही ठहराया है। "यूजीन वनगिन" पुश्किन की केंद्रीय और शायद सबसे उत्कृष्ट रचना बन गई।

खुद पुश्किन ने इस काम की कल्पना करते हुए, नायक के भाग्य के बारे में एक कहानी बनाने का सपना देखा, जो रूसी समाज के सामाजिक जीवन का प्रतिबिंब बनने में सक्षम हो। लेखक अपने विचार को जीवन में लाने में कामयाब रहे, और "यूजीन वनगिन" उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी वास्तविकता का एक वास्तविक चित्रमाला बन गया।

रूसी समाज के जीवन का एक भी, यहां तक ​​​​कि सबसे अगोचर पक्ष लेखक के ध्यान से नहीं बचता है, वह अपनी टकटकी को उच्चतम पीटर्सबर्ग समाज से लेकर सर्फ़ तक, शाब्दिक रूप से सब कुछ पर बदल देता है। इसलिए, उपन्यास के नौ अध्यायों से, हम उस समय के सामाजिक जीवन (थिएटर, बॉल्स, साहित्यिक समाज) और लोक परंपराओं के बारे में आसानी से सीख सकते हैं, जैसे कि क्रिसमस भाग्य बता रहा है, और यहां तक ​​​​कि कौन से बैलेरिना सबसे प्रसिद्ध थे उन वर्षों में.. लेखक उन स्थानों की प्रकृति का विस्तार से वर्णन करता है जहाँ उपन्यास की क्रिया होती है, ऋतुओं के परिवर्तन और आसपास के परिदृश्यों पर ध्यान देते हुए।

साहित्य में पुश्किन की विशेष, नई तकनीक - उपन्यास में लेखक की छवि की उपस्थिति के कारण वास्तविकता का ऐसा विश्वकोश कवरेज संभव हुआ। कथाकार यहाँ विभिन्न चेहरों में प्रकट होता है: वह वनगिन का अच्छा दोस्त, और संरक्षक, और तात्याना का रक्षक, और एक कवि, और उपन्यास में होने वाली घटनाओं का गवाह है। उनकी छवि उपन्यास को और अधिक तीव्र बनाने के लिए, कथानक से सामान्य ऐतिहासिक तक काम के दायरे का विस्तार करने में मदद करती है। इसके अलावा, नायक की चेतना में जीवन की सभी बहुमुखी प्रतिभा शामिल नहीं हो सकती है, इसलिए यह गीतात्मक खुदाई में लेखक की टिप्पणियां हैं जो प्रसिद्ध "रूसी जीवन का विश्वकोश" बनाने में एक विशेष कार्य करती हैं। यह लेखक है जो रूसी लेखकों, रूमानियत, भावुकता और क्लासिकवाद पर प्रतिबिंबित करता है, अपने अतीत को याद करता है, अपने समकालीनों के कुछ जीवनी विवरण आदि।

गीतात्मक विषयांतर, लोगों के जीवन का विस्तृत विवरण "यूजीन वनगिन" को एक वास्तविक ऐतिहासिक उपन्यास बनाते हैं। केवल उस युग की प्रसिद्ध हस्तियों के बजाय, सामान्य औसत लोग वहां अभिनय करते हैं, जो, फिर भी, अपने समय का चेहरा बनने के योग्य हैं। इस प्रकार, मुख्य पात्रों की गीतात्मक खुदाई और छवियों के माध्यम से, अब हम सभी विवरणों में पुश्किन युग और उस समय रहने वाले लोगों की कल्पना कर सकते हैं।

इस संबंध में सबसे महत्वपूर्ण यूजीन वनगिन की छवि है। आखिरकार, यह उनके उदाहरण पर था कि पुश्किन ने "उन्नीसवीं शताब्दी के युवाओं की विशिष्ट विशेषताएं" दिखाईं: "सपनों के प्रति अनैच्छिक भक्ति, अद्वितीय विचित्रता और एक तेज, ठंडा दिमाग।" यह छवि उस युग के सर्वश्रेष्ठ लोगों के दुखद भाग्य को भी दर्शाती है - कुलीन बुद्धिजीवी, जिनकी सामाजिक भूमिका डिसमब्रिस्ट विद्रोह के बाद फीकी पड़ने लगी। समय की भावना का सबसे महत्वपूर्ण संकेत नायक के काम और मनोदशा में प्रकट होता है - उसकी निराशा, काम की कमी और जीवन में उद्देश्य।

पुश्किन के समय में मानव आत्मा की ऐसी स्थिति असामान्य नहीं थी। अनेक प्रकार से ऐसे लोगों ने इसकी प्रमुख विशेषता बनकर इस युग की भावना को निर्धारित किया। इस प्रकार, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं: वनगिन का चित्रण करते हुए, पुश्किन ने अपने कई समकालीनों की नियमितता की विशेषता पर ध्यान आकर्षित किया, और एक ही छवि में अपने पूरे युग को दिखाया।

पुश्किन युग एक दिलचस्प और विवादास्पद समय था, लेकिन लेखक इसे अपने उपन्यास में इसकी सभी जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा में प्रदर्शित करने में सक्षम था। इसलिए, यह व्यर्थ नहीं है कि वे कहते हैं कि "यूजीन वनगिन" के अनुसार कोई उन्नीसवीं शताब्दी का अध्ययन कर सकता है, जैसा कि इतिहास की पाठ्यपुस्तक में है।