16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, यूरोप ने मध्य युग से नए युग में संक्रमण की अवधि का अनुभव किया। यूरोपीय इतिहास के लिए यह अवधि असाधारण महत्व की है। कई इतिहासकार इसे "महान सफलता का समय" कहते हैं, और अच्छे कारण के लिए।

सुधार और महान भौगोलिक खोजों के युग से नए युग के इतिहास पर विचार करना सबसे समीचीन है। नई दुनिया की खोज, भारत और दक्षिण पूर्व एशिया की भूमि के लिए एक नया समुद्री मार्ग, और अंत में, पहले दौर की दुनिया की यात्राओं ने न केवल यूरोपीय लोगों के लिए पूरी दुनिया के बारे में नए विचारों का निर्माण किया, बल्कि एक यूरोपीय राज्यों के भू-राजनीतिक हितों में परिवर्तन। शेष विश्व का विरोध करने वाले एक पूरे के रूप में यूरोप का गठन शुरू हुआ।

इस अवधि के दौरान उत्पादन के पूंजीवादी तरीके के तरीके निर्धारित किए गए, उत्पादक शक्तियों के स्तर में काफी वृद्धि हुई, और उत्पादन के संगठन के रूप बदल गए। तकनीकी नवाचारों की शुरूआत के लिए धन्यवाद, श्रम उत्पादकता में वृद्धि हुई है और आर्थिक विकास की गति तेज हो गई है।

महान भौगोलिक खोजों ने सक्रिय अंतर्राष्ट्रीय संबंधों को प्रेरित किया, मुख्य रूप से आर्थिक संबंध, और कमोडिटी-मनी संबंध स्थापित किए गए थे। नई खोजी गई भूमि से खजाने का प्रवाह हुआ, जिसके परिणामस्वरूप कीमतों में वृद्धि हुई, जिसे "मूल्य क्रांति" कहा जाता है, ने उद्यमियों, व्यापारियों के बीच मौद्रिक धन के विकास में योगदान दिया, इसने पूंजी के प्रारंभिक संचय के रूप में कार्य किया। राष्ट्रीय बाजारों, अखिल यूरोपीय और विश्व बाजारों के गठन की प्रक्रिया गहरी हो गई है। मानव जाति के इतिहास में पहली बार स्टॉक एक्सचेंज हैं।

कृषि में नाटकीय परिवर्तन हुए। इंग्लैंड, फ्रांस, नीदरलैंड में लगभग सभी किसान पहले से ही व्यक्तिगत रूप से स्वतंत्र थे। सबसे महत्वपूर्ण नवाचार किराये के संबंधों का व्यापक विकास था। जमींदारों ने भूमि किसानों को पट्टे पर दी। यह उनकी अपनी जमींदार अर्थव्यवस्था के संगठन की तुलना में आर्थिक रूप से अधिक लाभदायक था।

सुधार के दौरान, कैथोलिक चर्च विभाजित हो गया। मानवतावाद पर आधारित एक नया विश्वदृष्टि आकार ले रहा था। एक ठोस व्यक्ति दुनिया का केंद्र बन गया है।

XVI-XVII सदियों पहली वैज्ञानिक क्रांति द्वारा चिह्नित। भौतिक विज्ञान, गणित और खगोल विज्ञान के क्षेत्र में प्राकृतिक विज्ञान के विकास में प्रगतिशील बदलाव हो रहे हैं। निकोलस कोपरनिकस, गैलीलियो गैलीली, लियोनार्डो दा विंची, जिओर्डानो ब्रूनो और अन्य जैसे वैज्ञानिकों द्वारा एक बड़ा योगदान दिया गया था।

दुनिया भर की यात्राओं, अभियानों के सिलसिले में, इंग्लैंड, पुर्तगाल, हॉलैंड और स्पेन औपनिवेशिक नीति में सफल रहे। जिनके हाथों में विशाल औपनिवेशिक संपत्ति थी।

शासक वर्गों के बीच अंतर्विरोधों ने बुर्जुआ क्रांतियों को जन्म दिया, पहले 17वीं शताब्दी में इंग्लैंड में, और फिर फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में।

बुर्जुआ क्रांतियों का परिणाम न केवल आर्थिक गतिविधियों की स्वतंत्रता था, बल्कि सरकार के रूपों में परिवर्तन और कानून और नागरिक समाज के शासन का प्रचार और गठन भी था।

फ्रांस में, एक पूर्ण राजशाही अभी भी संरक्षित थी, एक अजीबोगरीब सामाजिक संरचना का गठन किया गया था, जिसमें उद्यमी नहीं, बल्कि सूदखोर, कृषि कार्य प्रबल थे, सबसे बड़ा प्रशासनिक और राज्य तंत्र का गठन किया गया था। इस तरह की ऐतिहासिक विशेषताओं ने फ्रांसीसी राज्य की आर्थिक प्रक्रियाओं में महत्वपूर्ण भागीदारी की, जो कारख़ाना के विकास और एक सक्रिय विदेश व्यापार नीति का समर्थन करती है।

नए युग की शुरुआत तक इटली एक भी राज्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता था। राजनीतिक विखंडन ने उद्योग और व्यापार के विकास में बाधा डाली। किसानों को सबसे ज्यादा दिक्कतों का सामना करना पड़ा।

जर्मनी के विकास की एक विशेषता देश के राजनीतिक विखंडन का संरक्षण था, जिसने अन्य कारकों के साथ, पूंजीवादी संबंधों के विकास को धीमा कर दिया और किसानों की कठिन स्थिति को जन्म दिया।

XVI-XVII सदियों की प्रमुख ऐतिहासिक घटनाएं। जर्मनी में सुधार, किसानों का युद्ध और पैन-यूरोपीय पैमाने पर तीस वर्षीय युद्ध थे।

इन उथल-पुथल के परिणामस्वरूप, जर्मनी में नए युग में संक्रमण को सबसे गंभीर रूपों की स्थापना की विशेषता थी।

गोडुनोव नपुंसक शासन विद्रोह

विश्वविद्यालय: वीजेडएफईआई

वर्ष और शहर: व्लादिमीर 2009

विकल्प 15

परिचय

1. 17वीं शताब्दी में यूरोप में विज्ञान और दर्शन का विकास। वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के पहले चरण की शुरुआत।

2. नीदरलैंड में चित्रकला का विकास। कला विद्यालयों की सजावट

बारोक शैली।

3.17वीं सदी में फ्रांस की संस्कृति। क्लासिक शैली में सजावट।

4. 17वीं सदी की अंग्रेजी संस्कृति।

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची।

परिचय

17वीं शताब्दी मानव समाज के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है: मध्य युग समाप्त होता है और नया युग शुरू होता है। इस सदी की केंद्रीय घटनाएं महान भौगोलिक खोजों का अंतिम चरण हैं, पहली वैज्ञानिक क्रांति, साथ ही इंग्लैंड में सामाजिक, बुर्जुआ क्रांति। इन उपलब्धियों का परिणाम एक विश्व बाजार का निर्माण था, जब सभी महाद्वीपों के बीच नियमित आर्थिक संबंध स्थापित होते हैं, और यूरोप में पूंजीवादी संबंध स्थापित होते हैं।

स्वाभाविक रूप से, इन प्रक्रियाओं ने 17वीं शताब्दी में विकास को प्रभावित किया। यूरोपीय संस्कृति।

17वीं शताब्दी में यूरोप में विज्ञान और दर्शन का विकास। वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति के पहले चरण की शुरुआत।

विभिन्न प्रकार की आध्यात्मिक संस्कृति में, XVII सदी में एक विशेष स्थान। वसा पर कब्जा कर लिया, जिसने न केवल विकास प्राप्त किया, बल्कि एक सफलता हासिल की, जिसे मानव जाति के इतिहास में पहली मोटी क्रांति कहा जाता है। इसका परिणाम आधुनिक विज्ञान का निर्माण था।

विज्ञान के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण नया युग - XVI-XVII सदियों था। यहां, उभरते पूंजीवाद की जरूरतों ने निर्णायक भूमिका निभाई। इस अवधि के दौरान, धार्मिक सोच के प्रभुत्व को कम कर दिया गया था, और प्रयोग (प्रयोग) को प्रमुख शोध पद्धति के रूप में स्थापित किया गया था, जिसने अवलोकन के साथ-साथ संज्ञानात्मक वास्तविकता के दायरे को मौलिक रूप से विस्तारित किया। इस समय, सैद्धांतिक तर्क को प्रकृति के व्यावहारिक अन्वेषण के साथ जोड़ा जाने लगा, जिससे विज्ञान की संज्ञानात्मक क्षमताओं में तेजी से वृद्धि हुई। 16वीं-17वीं शताब्दी में हुए विज्ञान के इस गहन परिवर्तन को पहली वैज्ञानिक क्रांति माना जाता है जिसने दुनिया को आई. कॉपरनिकस, जी. गैलीलियो, जे. ब्रूनो, आई. केपलर, डब्ल्यू. गार्वे, आर जैसे नाम दिए। डेसकार्टेस, एक्स। ह्यूजेंस, आई। न्यूटन और अन्य।

आर्थिक जरूरतों, विनिर्माण उद्योग के विस्तार, व्यापार ने सटीक और प्राकृतिक विज्ञान के तेजी से उदय में योगदान दिया। 17वीं शताब्दी में दुनिया की एक काव्य-समग्र धारणा से वास्तविकता की अनुभूति के उचित वैज्ञानिक तरीकों में संक्रमण को पूरा किया। युग के आदर्श वाक्य को जिओर्डानो ब्रूनो के शब्द कहा जा सकता है, इसकी दहलीज पर कहा गया है: "एकमात्र अधिकार कारण और मुक्त अनुसंधान होना चाहिए। यह गणित में गैलीलियो, केपलर, न्यूटन, लीबनिज़, ह्यूजेन्स की महान खोजों का समय था। खगोल विज्ञान और भौतिकी के विभिन्न क्षेत्रों, वैज्ञानिक विचारों की उल्लेखनीय उपलब्धियों ने ज्ञान की इन शाखाओं के बाद के विकास की नींव रखी।
गैलीलियो गैलीली(1564-1642), इतालवी वैज्ञानिक, सटीक प्राकृतिक विज्ञान के संस्थापकों में से एक, अनुभव को ज्ञान का आधार मानते थे। उन्होंने अरस्तू के गलत पदों का खंडन किया और आधुनिक यांत्रिकी की नींव रखी: उन्होंने गति की सापेक्षता के विचार को सामने रखा, जड़ता के नियमों को स्थापित किया, एक झुकाव वाले विमान पर निकायों का मुक्त पतन और गति, और गतियों को जोड़ना . वह यांत्रिकी के निर्माण में लगे हुए थे, 32 गुना वृद्धि के साथ एक दूरबीन का निर्माण किया, जिसकी बदौलत उन्होंने कई खगोलीय खोजें कीं, दुनिया की सूर्यकेंद्रित प्रणाली का बचाव किया, जिसके लिए उन्हें न्यायिक जांच (1633) के दरबार के अधीन किया गया। और अपने जीवन का अंत निर्वासन में बिताया।
जोहान्स केप्लर(1871-1630), जर्मन खगोलशास्त्री, आधुनिक खगोल विज्ञान के संस्थापकों में से एक। उन्होंने ग्रहों की गति के नियमों की खोज की, ग्रहों की सारणी संकलित की, ग्रहण के सिद्धांत की नींव रखी, दूरबीन लेंस के साथ एक नई दूरबीन का आविष्कार किया।
आइजैक न्यूटन(1643-1727), अंग्रेजी गणितज्ञ, मैकेनिक, खगोलशास्त्री और भौतिक विज्ञानी, शास्त्रीय यांत्रिकी के निर्माता। उन्होंने प्रकाश के फैलाव की खोज की, रंगीन विपथन, प्रकाश का एक सिद्धांत विकसित किया जो संयुक्त कण और तरंग प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के नियम की खोज की और आकाशीय यांत्रिकी की नींव रखी।
गॉटफ्राइड लाइबनिज़ो(1646-1716), जर्मन गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, दार्शनिक, भाषाविद्। विभेदक कलन के रचनाकारों में से एक ने आधुनिक गणितीय तर्क के सिद्धांतों का अनुमान लगाया। तर्कवाद की भावना में, उन्होंने अस्तित्व की उच्च श्रेणियों और तर्क और गणित के सार्वभौमिक आवश्यक सत्य को पहचानने के लिए मन की जन्मजात क्षमता के सिद्धांत को विकसित किया।
क्रिश्चियन ह्यूजेंस(1629 - 1695) - डच वैज्ञानिक ने एक पलायन के साथ एक पेंडुलम घड़ी का आविष्कार किया, एक भौतिक पेंडुलम के दोलन के नियमों की स्थापना की। उन्होंने प्रकाश का तरंग सिद्धांत बनाया। आर हुक के साथ मिलकर उन्होंने थर्मामीटर के स्थिर बिंदुओं की स्थापना की। टेलीस्कोप (ह्यूजेंस ऐपिस) में सुधार, शनि की अंगूठी की खोज की। संभाव्यता के सिद्धांत पर पहले ग्रंथों में से एक के लेखक।
हार्वे, माल्पीघी, लीउवेनहोएक जैसे वैज्ञानिकों ने जीव विज्ञान की कई शाखाओं में योगदान दिया।
विलियम हार्वे(1576-1637), अंग्रेजी चिकित्सक, आधुनिक शरीर विज्ञान और भ्रूणविज्ञान के संस्थापक। उन्होंने रक्त परिसंचरण के बड़े और छोटे हलकों का वर्णन किया, पहली बार "अंडे से सभी जीवित चीजों" की उत्पत्ति का विचार व्यक्त किया।
मार्सेलो माल्पीघी(1628-1694), इतालवी जीवविज्ञानी और चिकित्सक, माइक्रोएनाटॉमी के संस्थापकों में से एक, ने केशिका परिसंचरण की खोज की।
एंटोन लीउवेनहोएक(1632-1723), डच प्रकृतिवादी, वैज्ञानिक माइक्रोस्कोपी के संस्थापकों में से एक। उन्होंने 150-300 गुना आवर्धन के साथ लेंस बनाए, जिससे रोगाणुओं, रक्त कोशिकाओं आदि का अध्ययन करना संभव हो गया।
इस प्रकार, XVII सदी के वैज्ञानिकों-शोधकर्ताओं के कार्य। तकनीकी प्रगति का आधार बनाया।

दर्शन
सटीक और प्राकृतिक विज्ञान के विकास ने सीधे दार्शनिक विचार में एक शक्तिशाली छलांग के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। विज्ञान के साथ निकट संबंध में दर्शन का विकास हुआ। आदर्शवादी धाराओं और चर्च प्रतिक्रिया के खिलाफ संघर्ष में भौतिकवाद की स्थापना और उन्नत सामाजिक विचारों के निर्माण में इंग्लैंड में बेकन, हॉब्स, लॉक, फ्रांस में डेसकार्टेस, हॉलैंड में स्पिनोज़ा के विचारों का बहुत महत्व था।
फ़्रांसिस बेकन(1561 - 1626), एक अंग्रेजी दार्शनिक, अंग्रेजी भौतिकवाद के संस्थापक, किंग जेम्स I के अधीन लॉर्ड चांसलर थे। अपने ग्रंथ "न्यू ऑर्गन" (1620) में, उन्होंने प्रकृति पर मनुष्य की शक्ति को बढ़ाने के लिए विज्ञान के लक्ष्य की घोषणा की और अनुभूति की वैज्ञानिक पद्धति में सुधार का प्रस्ताव रखा, जिसके आधार पर उन्होंने अनुभव के लिए अपील और प्रेरण के माध्यम से इसके प्रसंस्करण पर विचार किया। बेकन ने यूटोपिया "न्यू अटलांटिस" लिखा, जिसमें उन्होंने विज्ञान के राज्य संगठन की परियोजना की रूपरेखा तैयार की।
बुर्जुआ क्रांति की पूर्व संध्या पर यूरोप के वैज्ञानिक और सांस्कृतिक उभार के माहौल में आकार लेने वाले बेकन के दर्शन का दार्शनिक और वैज्ञानिक विकास के पूरे युग पर बहुत प्रभाव पड़ा; उनके द्वारा प्रस्तावित ज्ञान के वर्गीकरण को फ्रांसीसी विश्वकोशों ने स्वीकार कर लिया था। उनके शिक्षण ने आधुनिक समय के दर्शन में भौतिकवादी परंपरा को स्थापित किया और उनकी आगमनात्मक पद्धति आगमनात्मक तर्क के विकास का आधार बनी।

थॉमस हॉब्स(1568-1679) ने बेकन की लाइन को जारी रखा, ज्ञान को एक शक्ति के रूप में माना और इसके व्यावहारिक उपयोग को दर्शन के अंतिम कार्य के रूप में मान्यता दी। हॉब्स ने दर्शन के इतिहास में यांत्रिक भौतिकवाद की पहली प्रणाली का निर्माण किया। राज्य और राज्य शक्ति की भूमिका के बारे में हॉब्स के सामाजिक सिद्धांत का यूरोपीय सामाजिक विचार के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
फ्रांसिस बेकन के विचार भी जॉन लोके (1632-1704), एक अंग्रेजी दार्शनिक-प्रबुद्धविद् और राजनीतिक विचारक द्वारा विकसित किए गए हैं। उन्होंने ज्ञान के अनुभवजन्य सिद्धांत और उदारवाद के वैचारिक और राजनीतिक सिद्धांत को विकसित किया। मार्क्स के अनुसार, लॉक "... सामंती समाज के विरोध में बुर्जुआ समाज के कानूनी विचारों के क्लासिक प्रतिपादक थे।" लोके के विचारों ने यूरोपीय प्रबुद्धता के दार्शनिक और सामाजिक-राजनीतिक विचारों के इतिहास में एक बड़ी भूमिका निभाई।
XVII सदी के फ्रांसीसी दर्शन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि। सही विश्वास रेने डेस्कर्टेस(1596-1650)। एक दार्शनिक, गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी और शरीर विज्ञानी, वह 17वीं शताब्दी में रहने वाले एक सार्वभौमिक पुनरुत्थानवादी प्रकार के व्यक्तित्व थे। और वैज्ञानिक और दार्शनिक कार्यों में इसके अशांत समय की जटिलता और असंगति को दर्शाता है। उन्होंने विश्लेषणात्मक ज्यामिति की नींव रखी, यांत्रिकी के क्षेत्र से कानून और अवधारणाएँ तैयार कीं, पदार्थ कणों की भंवर गति के कारण आकाशीय पिंडों के निर्माण और गति का एक सिद्धांत बनाया। लेकिन विश्व संस्कृति में एक विशेष योगदान दार्शनिक डेसकार्टेस का है। डेसकार्टेस प्रसिद्ध कहावत के लेखक हैं: "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।" डेसकार्टेस द्वैतवाद के दर्शन के प्रतिनिधि हैं। डेसकार्टेस के अनुसार, गति का सामान्य कारण ईश्वर है, जिसने पदार्थ, गति और विश्राम की रचना की। मनुष्य एक बेजान शारीरिक तंत्र है और साथ ही सोच और इच्छाशक्ति वाली आत्मा है। चेतना की तत्काल निश्चितता सभी ज्ञान का आधार है। डेसकार्टेस ने ईश्वर के अस्तित्व और बाहरी दुनिया की वास्तविकता को साबित करने की कोशिश की। डेसकार्टेस की मुख्य कृतियाँ "ज्यामिति" (1637), "प्रवचन पर विधि ..." (1637), "दर्शन के सिद्धांत" (1644) हैं।
बेनेडिक्ट स्पिनोज़ा(1632-1677), डच भौतिकवादी दार्शनिक, पंथवादी, अपने कई समकालीनों की तरह, गणितीय कानूनों को दर्शनशास्त्र में स्थानांतरित कर दिया। उनका मानना ​​था कि दुनिया एक प्राकृतिक प्रणाली है जिसे गणितीय पद्धति से जाना जा सकता है। स्पिनोज़ा के अनुसार, प्रकृति ईश्वर है, एक एकल, शाश्वत, अनंत पदार्थ। सोच और आकर्षण इसके अविभाज्य गुण हैं, जबकि चीजें और विचार एकल घटना (मोड) हैं। मनुष्य प्रकृति का हिस्सा है, उसकी आत्मा सोचने की एक विधा है, उसका शरीर विस्तार की एक विधा है। संकल्प और मन एक हैं, मानव के समस्त कर्म विश्वव्यापी संकल्प की श्रंखला में समाहित हैं। स्पिनोज़ा की शिक्षा का नास्तिकता और भौतिकवाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

17वीं शताब्दी की वैज्ञानिक क्रांति। प्राकृतिक विज्ञान में क्रांति के साथ जुड़ा हुआ है। उत्पादक शक्तियों के विकास के लिए नई मशीनों के निर्माण, रासायनिक प्रक्रियाओं की शुरूआत, यांत्रिकी के नियमों का ज्ञान और खगोलीय अवलोकन के लिए सटीक उपकरणों की आवश्यकता थी।

वैज्ञानिक क्रांति कई चरणों से गुज़री और इसके बनने में डेढ़ सदी का समय लगा। इसकी शुरुआत एन. कॉपरनिकस (1473-1543) और उनके अनुयायियों ब्रूनो, गैलीलियो, केप्लर ने की थी। 1543 में, पोलिश वैज्ञानिक एन. कोपरनिकस ने "ऑन द रेवोल्यूशन ऑफ द सेलेस्टियल स्फेयर्स" पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें उन्होंने इस विचार को मंजूरी दी कि पृथ्वी, सौर मंडल के अन्य ग्रहों की तरह, सूर्य के चारों ओर घूमती है, जो कि केंद्रीय पिंड है। सौर मंडल की। कॉपरनिकस ने स्थापित किया कि पृथ्वी एक विशेष खगोलीय पिंड नहीं है। यह मानव-केंद्रितता और धार्मिक किंवदंतियों के लिए एक झटका था, जिसके अनुसार पृथ्वी कथित रूप से ब्रह्मांड में एक केंद्रीय स्थान रखती है। टॉलेमी की भूकेन्द्रीय प्रणाली, जिसे कई शताब्दियों तक स्वीकार किया गया था, को खारिज कर दिया गया था। लेकिन 1616 से 1828 तक कॉपरनिकस का कार्य कैथोलिक चर्च द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था।

XVI सदी में कोपरनिकस की शिक्षाओं को विकसित किया। इतालवी विचारक जे। ब्रूनो (1548-1600), कार्यों के लेखक, अपने समय के लिए अभिनव, ऑन इन्फिनिटी, द यूनिवर्स एंड द वर्ल्ड्स, ऑन कॉज़, बिगिनिंग एंड वन। उनका मानना ​​​​था कि ब्रह्मांड अनंत और मापहीन है, यह असंख्य सितारों का प्रतिनिधित्व करता है, जिनमें से प्रत्येक हमारे सूर्य के समान है और जिसके चारों ओर उनके ग्रह घूमते हैं। ब्रूनो की राय अब पूरी तरह से विज्ञान द्वारा पुष्टि की गई है। और फिर, मध्य युग में, इन साहसिक विचारों के लिए, जे ब्रूनो पर विधर्म का आरोप लगाया गया और इनक्विजिशन द्वारा जला दिया गया।

गैलीलियो (1564-1642) भौतिकी के क्षेत्र में सबसे बड़ी उपलब्धियों और सबसे मौलिक समस्या के विकास के मालिक हैं - आंदोलन; खगोल विज्ञान में उनकी उपलब्धियां बहुत बड़ी हैं: हेलियोसेंट्रिक प्रणाली का औचित्य और अनुमोदन, वर्तमान में ज्ञात 13 में से बृहस्पति के चार सबसे बड़े उपग्रहों की खोज; शुक्र के चरणों की खोज, शनि ग्रह की असाधारण उपस्थिति, जिसे अब ठोस पिंडों के संग्रह का प्रतिनिधित्व करने वाले छल्ले द्वारा निर्मित होने के लिए जाना जाता है; बड़ी संख्या में तारे जो नग्न आंखों से दिखाई नहीं देते हैं। गैलीलियो वैज्ञानिक उपलब्धियों में काफी हद तक सफल रहे क्योंकि उन्होंने प्रकृति के ज्ञान के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में अवलोकन और अनुभव को मान्यता दी थी।

गैलीलियो ने सबसे पहले एक दूरबीन के माध्यम से आकाश का निरीक्षण किया था (32x आवर्धन वाला एक दूरबीन स्वयं वैज्ञानिक द्वारा बनाया गया था)। गैलीलियो की मुख्य कृतियाँ स्टाररी हेराल्ड, डायलॉग्स ऑन द टू सिस्टम्स ऑफ़ द वर्ल्ड हैं।

आधुनिक खगोल विज्ञान के रचनाकारों में से एक आई। केप्लर (1571-1630) थे, जिन्होंने ग्रहों की गति के नियमों की खोज की, जो उनके (केप्लर के नियम) के नाम पर हैं। उन्होंने तथाकथित रूडोल्फ ग्रहीय तालिकाओं का संकलन किया। ग्रहण के सिद्धांत की नींव रखने के अपने श्रेय के लिए, उन्होंने उभयलिंगी लेंस के साथ एक दूरबीन का आविष्कार किया। उन्होंने न्यू एस्ट्रोनॉमी एंड ब्रीफ रिव्यू ऑफ कॉपरनिकन एस्ट्रोनॉमी नामक पुस्तकों में अपने सिद्धांत प्रकाशित किए। अंग्रेजी चिकित्सक डब्ल्यू. हार्वे (1578-1657) को आधुनिक शरीर विज्ञान और भ्रूणविज्ञान का संस्थापक माना जाता है। उनका मुख्य कार्य जानवरों में हृदय और रक्त की गति पर एक शारीरिक अध्ययन है। उन्होंने रक्त परिसंचरण के बड़े और छोटे वृत्तों का वर्णन किया। उनके शिक्षण ने प्राचीन रोमन चिकित्सक गोलेन (c.130-c.200) द्वारा निर्धारित पहले से मौजूद विचारों के प्रभामंडल का खंडन किया। हार्वे ने सबसे पहले कहा था कि "जो कुछ भी जीवित है वह अंडे से आता है"। हालांकि, यह सवाल खुला रहा कि हृदय से शिराओं के माध्यम से आने वाला रक्त धमनियों के माध्यम से उसमें कैसे लौटता है। छोटे जोड़ने वाले जहाजों के अस्तित्व के बारे में उनकी धारणाओं को 1661 में इतालवी शोधकर्ता एम। मोलपिगी (1628-1694) द्वारा सिद्ध किया गया था, जिन्होंने एक माइक्रोस्कोप के तहत नसों और धमनियों को जोड़ने वाली केशिकाओं की खोज की थी।

आर। डेसकार्टेस (1596-1650) की खूबियों में - एक फ्रांसीसी वैज्ञानिक (गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, भाषाशास्त्री, दार्शनिक) - समन्वय अक्ष की शुरूआत, जिसने बीजगणित और ज्यामिति के एकीकरण में योगदान दिया। उन्होंने एक चर की अवधारणा की शुरुआत की, जिसने न्यूटन और लाइबनिट्ज के अंतर और अभिन्न कलन का आधार बनाया। डेसकार्टेस के दार्शनिक पद द्वैतवादी हैं, उन्होंने आत्मा और शरीर को पहचाना, जिनमें से आत्मा एक "सोच" पदार्थ है, और शरीर एक "विस्तारित" पदार्थ है। उनका मानना ​​​​था कि ईश्वर मौजूद है, कि ईश्वर ने पदार्थ, गति और विश्राम को बनाया है। डेसकार्टेस की मुख्य कृतियाँ "ज्यामिति", "प्रवचन पर विधि", "दर्शन के सिद्धांत" हैं।

डच वैज्ञानिक एक्स। ह्यूजेंस (1629-1695) ने पेंडुलम घड़ी का आविष्कार किया, पेंडुलम गति के नियमों की स्थापना की, प्रभाव के सिद्धांत, प्रकाश के तरंग सिद्धांत की नींव रखी, और बायरफ्रींग की व्याख्या की। वह खगोल विज्ञान में लगे हुए थे - उन्होंने शनि की अंगूठी और उसके उपग्रह टाइटन की खोज की। उन्होंने संभाव्यता के सिद्धांत पर पहले कार्यों में से एक तैयार किया।

मानव जाति के इतिहास में सबसे महान वैज्ञानिकों में से एक अंग्रेज आई। न्यूटन (1643-1727) है। उन्होंने विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों ("प्राकृतिक दर्शन के गणितीय सिद्धांत", "प्रकाशिकी", आदि) में बड़ी संख्या में वैज्ञानिक कार्य लिखे। प्रकाशिकी, खगोल विज्ञान और गणित के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण उनके नाम से जुड़े हैं। न्यूटन ने यांत्रिकी की नींव बनाई, सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के नियम की खोज की और इसके आधार पर खगोलीय पिंडों की गति के सिद्धांत को विकसित किया। इस वैज्ञानिक खोज ने न्यूटन को हमेशा के लिए गौरवान्वित किया। वह यांत्रिकी के क्षेत्र में ऐसी खोजों का मालिक है जैसे बल, ऊर्जा, यांत्रिकी के तीन नियमों का निर्माण; प्रकाशिकी के क्षेत्र में, प्रकाश के अपवर्तन, फैलाव, व्यतिकरण और विवर्तन की खोज; गणित के क्षेत्र में - बीजगणित, ज्यामिति, प्रक्षेप, अंतर और अभिन्न कलन।

XVIII सदी में। आई। कांट और पी। लाप्लास द्वारा खगोल विज्ञान में क्रांतिकारी खोज की गई, साथ ही साथ रसायन विज्ञान में - इसकी शुरुआत एएल नाम से जुड़ी है। लवॉज़ियर।

जर्मन दार्शनिक, जर्मन शास्त्रीय दर्शन के संस्थापक आई। कांट (1724-1804) ने मूल निहारिका (ग्रंथ "सामान्य प्राकृतिक इतिहास और आकाश का सिद्धांत") से सौर मंडल की उत्पत्ति की एक ब्रह्मांड संबंधी परिकल्पना विकसित की।

पी। लाप्लास (1749-1827) - फ्रांसीसी खगोलशास्त्री, गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, संभाव्यता सिद्धांत और खगोलीय यांत्रिकी पर एक क्लासिक काम के लेखक (सम्पूर्ण रूप से सौर मंडल की गतिशीलता और इसकी स्थिरता माना जाता है)। लैपलेस ने आकाशीय यांत्रिकी पर एक ग्रंथ और संभाव्यता का एक विश्लेषणात्मक सिद्धांत लिखा। कांत की तरह, उन्होंने एक ब्रह्मांड संबंधी परिकल्पना का प्रस्ताव रखा, इसका नाम उनके (लाप्लास की परिकल्पना) के नाम पर रखा गया।

फ्रांसीसी रसायनज्ञ ए.एल. लैवोजियर (1743-1794) को इनमें से एक माना जाता है
उन्हें आधुनिक रसायन विज्ञान के संस्थापकों में से। शोध में
उन्होंने मात्रात्मक तरीकों का इस्तेमाल किया। ऑक्सीजन की भूमिका की व्याख्या करें
दहन, धातुओं के भूनने और श्वसन की प्रक्रियाएँ। थर्मोकैमिस्ट्री के संस्थापकों में से एक। क्लासिक पाठ्यक्रम "प्रारंभिक पाठ्यपुस्तक" के लेखक
रसायन विज्ञान", साथ ही निबंध "रासायनिक तत्वों के नामकरण के तरीके"।

नीदरलैण्ड में चित्रकला का विकास। कला विद्यालयों की सजावट

बारोक शैली।

17वीं शताब्दी डच चित्रकला के लिए एक स्वर्ण युग थी: राष्ट्रीय कला विद्यालय दरबारी कला को नहीं जानते थे, चित्रकारों और चर्च के काम में हस्तक्षेप नहीं करते थे। फ्लेमिश कला कुछ अलग तरीकों से विकसित हुई। हॉलैंड और फ़्लैंडर्स में नीदरलैंड के विभाजन के बाद, फ़्लैंडर्स में कला के कार्यों के लिए मुख्य ग्राहक बड़प्पन, उच्च बर्गर और कैथोलिक चर्च थे। सामाजिक व्यवस्था ने कलात्मक रचनात्मकता के उद्देश्य को पूर्व निर्धारित किया - महलों को सजाने के लिए, घरों और पूजा स्थलों को सजाने के लिए। इसलिए, धर्मनिरपेक्ष चित्रकला की प्रमुख शैली महान और धनी ग्राहकों के चित्र, शिकार के दृश्य, विशाल स्थिर जीवन थे।

इस समय के उत्कृष्ट फ़्लैंडर्स कलाकार रूबेन्स, वैन डाइक, जॉर्डन और स्नाइडर्स हैं।

पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) में एक सार्वभौमिक प्रतिभा थी। उनके कैनवस के विषय विविध हैं (धार्मिक, पौराणिक, रूपक, परिदृश्य, किसान जीवन के दृश्य, चित्र), लेकिन उन सभी में एक विशाल जीवन-पुष्टि शुरुआत है। मास्टर को यथार्थवादी टिप्पणियों और छवियों, नाटक की कामुक सुंदरता के संयोजन की विशेषता है। बारोक शैली में बनी पेंटिंग्स में जोश, पाथोस, तूफानी मूवमेंट। कैनवस सजावटी प्रतिभा और रंग से भरे हुए हैं। रूबेन्स की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "क्रॉस का उत्थान", "क्रॉस से वंश", "पर्सियस और एंड्रोमेडा", "मैरी मेडिसी का इतिहास", "रीपर्स की वापसी", "बाथशेबा", पोर्ट्रेट्स - "मेड लेडी" हैं। "," फर कोट ", स्व-चित्र।

रूबेन्स ने अपनी खुद की दुनिया बनाई - देवताओं और नायकों की दुनिया एफ। रबेलैस द्वारा "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुल" की अतिशयोक्तिपूर्ण छवियों से मेल खाने के लिए। उनके कैनवस का रंग चमकीले वस्त्रों और एक महान संयमित स्वर के साथ नग्न शरीर के स्वरों के विपरीत बनाया गया है।

रूबेन्स के सबसे प्रसिद्ध छात्र, शानदार चित्रकार एंटोनियो वैन डाइक (1599-1641) ने ललित कला के इतिहास में प्रवेश किया। वह अभिजात वर्ग, राजनेताओं, चर्च के धर्माध्यक्षों, धनी बर्गर, स्थानीय सुंदरियों, साथी कलाकारों के औपचारिक चित्रों के लेखक हैं। उन्होंने कई चित्र और शाही परिवार के सदस्यों को चित्रित किया। चित्रों की भव्यता के बावजूद, कलाकार प्रत्येक में अलग-अलग विशेषताओं को पकड़ने का प्रबंधन करता है

मॉडल और शानदार शिल्प कौशल दिखाते हैं। उनके पात्र सहज और सुंदर हैं, और उनका परिवेश सशक्त रूप से सजावटी है। वैन डाइक के पास पौराणिक और ईसाई विषयों पर गीतवाद ("सुज़ाना एंड द एल्डर्स", "सेंट जेरोम", "मैडोना विद पार्ट्रिज") के साथ पेंटिंग हैं।

फ़्लैंडर्स के उत्कृष्ट कलाकारों में से एक जैकब जॉर्डन (1593-1678) हैं। उनके बड़े पैमाने के कैनवस किसान जीवन के पौराणिक, रूपक दृश्यों को दर्शाते हैं। मेरी पसंदीदा शैली रोज़मर्रा की पेंटिंग ("द बीन किंग", "एडोरेशन ऑफ़ द शेफर्ड्स", "सैटियर विजिटिंग द किसान") है। जॉर्डन ने राष्ट्रीय स्वाद और राष्ट्रीय प्रकार को पूरी तरह से व्यक्त किया।

फ्रैंस स्नाइडर्स (1579-1657) अपने स्थिर जीवन और शिकार के दृश्यों के लिए प्रसिद्ध हुए। उनका अभी भी जीवन स्मारकीय, सजावटी, रंगीन है। स्नाइडर्स ने प्रकृति के उपहारों को शानदार ढंग से चित्रित किया - मछली, मांस, फल (श्रृंखला "दुकानें"), फ़र्स, पंख, जानवरों की लड़ाई।

बारोक शैली।

कलात्मक इस शताब्दी की 17वीं शताब्दी की प्रमुख कलात्मक शैलियाँ बैरोक और शास्त्रीयवाद थीं। सेंचुरी बारोक शैली, बारोक, 1600 से 1750 तक यूरोप में मौजूद थी। यह अभिव्यंजना, वैभव, गतिशीलता की विशेषता है। सुधार के खिलाफ अपने संघर्ष में कैथोलिक चर्च का समर्थन करने के उद्देश्य से, बैरोक कला ने दर्शकों की भावनाओं को सीधे प्रभावित करने की मांग की। भावनाओं की उच्चतम अभिव्यक्ति का एक उदाहरण बर्निना की मूर्ति है "द एक्स्टसी ऑफ सेंट। टेरेसा।" पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावट, वास्तुकला एक समग्र नाटकीय प्रभाव पैदा करते हैं। मूल रूप से रोमन चर्चों में उभरी शैली नई विशेषताओं को प्राप्त करते हुए पूरे यूरोप को जीत लेती है।

कैथोलिकवाद (इटली, स्पेन, फ़्लैंडर्स) के मजबूत प्रभाव के तहत सामंती-निरंकुश राज्यों में बारोक कला विकसित हुई। बारोक की दृश्य कला को वास्तुकला के साथ इसके संबंध के अलावा नहीं समझा जा सकता है। वास्तुकला, जो अन्य प्रकार की कला की तुलना में उपयोगितावादी और कलात्मक कारकों को अधिक हद तक जोड़ती है, भौतिक प्रगति से जुड़ी है और प्रमुख विचारधारा पर अधिक निर्भर है (मंदिर वास्तुकला और शहरी नियोजन चर्च और अमीर लोगों के पैसे से किया जाता है, लेकिन साथ ही यह समग्र रूप से समाज की सेवा करता है)। बारोक पंथ की इमारतों में, वास्तुकला, मूर्तिकला, सजावटी कला और पेंटिंग के संश्लेषण के लिए सभी समृद्ध संभावनाएं दर्शकों की कल्पना को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं, जो धार्मिक भावना से प्रभावित हैं। उसी इटली में, धर्मनिरपेक्ष संरचनाएं खड़ी की जाती हैं, जो विश्व वास्तुकला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण का प्रतिनिधित्व करती हैं। शहरी नियोजन की तकनीक, एक अभिन्न शहरी पहनावा विकसित किया जा रहा है, महल और पार्क परिसरों का निर्माण किया जा रहा है, जिसमें वास्तुकला और प्राकृतिक पर्यावरण के बीच संबंध के नए सिद्धांतों की खोज की जा रही है।
बैरोक को छवियों के महान भावनात्मक उत्साह और दयनीय प्रकृति की विशेषता है, जो इमारतों के पैमाने, रूपों के अतिरंजित स्मारकीकरण, स्थानिक निर्माण की गतिशीलता, और वॉल्यूम की प्लास्टिक अभिव्यक्ति में वृद्धि के कारण हासिल की जाती है। इसलिए घुमावदार योजनाएं, दीवारों के वक्र, जिस पर, जैसे कि, कॉर्निस, पेडिमेंट्स, पायलट बढ़ते हैं; स्थापत्य सजावट के छोटे रूप लाजिमी हैं: खिड़कियों को विभिन्न वास्तुशिल्प, निचे - मूर्तियों से सजाया गया है। तीव्र गति और धन की सामान्य छाप मूर्तिकला, भित्ति चित्र, प्लास्टर, रंगीन पत्थर और कांसे से पूरित है। Chiaroscuro, परिप्रेक्ष्य और भ्रमपूर्ण प्रभावों के इस सुरम्य विरोधाभासों में जोड़ें।
धार्मिक, महल की इमारतें, मूर्तिकला, फव्वारे (रोम) एक अभिन्न कलात्मक छवि में संयुक्त हैं। बैरोक युग के इटली के अन्य क्षेत्रों के महल और पार्क परिसरों के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो जटिल इलाके, समृद्ध दक्षिणी वनस्पति, छोटे रूपों के संयोजन में पानी के झरने - मंडप, बाड़, फव्वारे, मूर्तियों के असाधारण उत्कृष्ट उपयोग से प्रतिष्ठित हैं। और मूर्तिकला समूह।
सबसे स्पष्ट रूप से, बारोक की विशेषताओं को लोरेंजो बर्निनी (वास्तविकता पर रहस्यवाद की विजय के विचार, छवियों की उत्साही अभिव्यक्ति, बाधाओं की तूफानी गतिशीलता) के काम में, स्मारकीय मूर्तिकला में सन्निहित किया गया था।
पेंटिंग में, बारोक की कला में योगदान बोलोग्ना अकादमिक भाइयों कैरासी, गुइडो, रेनी, गेवरसिनो द्वारा किया गया था। बैरोक अवधारणा पिएत्रो दा नॉर्टन, बैकिसियो और अन्य के साथ अपने पूर्ण विकास तक पहुंचती है। मजबूत आंदोलन के साथ संतृप्त उनकी बहु-आकृति रचनाओं में, पात्रों को एक अज्ञात बल द्वारा कहीं ले जाया जाता है। बारोक पेंटिंग में, स्मारकीय और सजावटी चित्रों का वर्चस्व है, मुख्य रूप से प्लाफॉन्ड, संतों के एपोथोस को दर्शाती वेदी पेंटिंग, चमत्कार के दृश्य, शहादत, विशाल ऐतिहासिक और अलंकारिक रचनाएं, लोक चित्र (बड़ी शैली)। बरोक कला में, विशेष रूप से बर्नीनी की स्मारकीय मूर्तिकला में, न केवल धार्मिक विचारों को प्रतिबिंबित किया गया था, बल्कि 17 वीं शताब्दी में इटली में एक तीव्र संकट और अपूरणीय विरोधाभास भी थे।
फ़्लैंडर्स की बारोक कला की अपनी विशिष्टताएँ हैं। रूबेन्स, जॉर्डन और अन्य स्वामी में, सांसारिक और रहस्यमय, वास्तविक और भ्रामक, जो कि बैरोक अवधारणा की विशेषता है, के विपरीत, एक दुखद असंगति में बदले बिना, अधिक बाहरी रूप से व्यक्त किया जाता है। रूबेन्स में, कई वेदी रचनाओं में, साथ ही प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों पर चित्रों में, मनुष्य और वास्तविक जीवन का महिमामंडन किया जाता है।
17 वीं शताब्दी में स्पेन। एक स्पष्ट ध्रुवीकरण के साथ वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग में मूल राष्ट्रीय रूपों में विकसित बारोक।
फ्रांस में, बैरोक शैली ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा नहीं किया, लेकिन 17 वीं शताब्दी में फ्रांस। - यह क्लासिकिज्म के विकास का ऐतिहासिक क्षेत्र है।

17 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी संस्कृति। क्लासिक शैली में सजावट।

1635 में पेरिस में साहित्य अकादमी के गठन के बाद से क्लासिकवाद को फ्रांसीसी साहित्य में आधिकारिक प्रवृत्ति के रूप में मान्यता दी गई है।

17 वीं शताब्दी में, जब फ्रांस में सम्राट की असीमित शक्ति स्थापित हुई, जो लुई XIV के तहत अपने चरम पर पहुंच गई, एक क्लासिकवादी प्रवृत्ति का गठन किया गया जिसने सभी प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता - क्लासिकवाद को अपनाया। प्राचीन कला के सिद्धांतों का पालन करने के आधार पर शास्त्रीयतावाद: तर्कवाद, समरूपता, उद्देश्यपूर्णता, संयम और अपने रूप के साथ काम की सामग्री का सख्त अनुपालन, स्पष्ट, जैविक चित्र बनाने के लिए उदात्त, वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने की मांग की। उसी समय, क्लासिकवाद ने यूटोपियनवाद, आदर्शीकरण, अमूर्तता, शिक्षावाद की विशेषताओं को आगे बढ़ाया, जो इसके संकट के दौरान विकसित हुआ।

क्लासिकिज्म ने कलात्मक शैलियों का एक पदानुक्रम स्थापित किया - उच्च और निम्न। इसलिए, चित्रकला में, ऐतिहासिक चित्रों, पौराणिक, धार्मिक, को उच्च शैलियों के रूप में मान्यता दी गई थी। लैंडस्केप, चित्र, अभी भी जीवन निम्न लोगों का था, साहित्य में शैलियों की समान अधीनता देखी गई थी। त्रासदी, महाकाव्य, ode को उच्च माना जाता था, और कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी को निम्न माना जाता था। मूर्तिकला और चित्रकला के कार्यों के लिए योजनाओं का स्पष्ट सीमांकन और रूपों की सुगमता स्थापित की गई थी। अगर आंकड़ों में हलचल होती, तो इससे उनकी शांत प्रतिमा हा, प्लास्टिक आइसोलेशन में खलल नहीं पड़ता। वस्तुओं के स्पष्ट चयन के लिए, एक स्थानीय रंग का उपयोग किया गया था: निकट के लिए - भूरा, मध्य के लिए - हरा, दूर की योजना के लिए - नीला।

साहित्य में क्लासिकवाद के पूर्वज पियरे कॉर्नेल (1606-1684) थे, जो सिड, होरेस, सिन्ना, पॉलीएक्टस, ओडिपस और अन्य त्रासदियों के लेखक थे, जो कारण द्वारा नियंत्रित इच्छाशक्ति का महिमामंडन करते थे। कॉर्नेल को फ्रेंच थिएटर का संस्थापक माना जाता है। कॉर्नेल के नाटकों का मूल जुनून और कर्तव्य का दुखद संघर्ष है, वीर चरित्र उनमें अभिनय करते हैं, महान कवि निरंकुशता की निंदा करते हैं।

फ्रेंकोइस डी ला रोशेफौकॉल्ड (1613-1680) और मैरी मेडेलीन डी लाफायेट (1634-1693) की रचनाएँ फ्रांसीसी गद्य के लिए आदर्श बन गईं। जीवन और लोगों के संक्षिप्त, तीखे और निंदक अवलोकनों से युक्त कामोत्तेजना और कहावतों के संग्रह में "प्रतिबिंब, या नैतिक बातें", ला रोशेफौकॉल्ड अपने दिन के कुलीन समाज की आलोचना करते हैं। मार्क लाफायेट फ्रांस में पहले मनोवैज्ञानिक उपन्यास, द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स के लेखक हैं, जो पाठकों के साथ एक बड़ी सफलता थी। उपन्यास के सभी पात्र वास्तविक लोग हैं, लेकिन अलग-अलग नामों से पैदा हुए हैं।

निकोलस बोइल्यू (1636-1711) क्लासिकिज्म के सिद्धांतकार थे। क्लासिकवाद के नियम और मानदंड उनके द्वारा "काव्य कला" (कविता के रूप में) ग्रंथ में निर्धारित किए गए हैं। वह मजाकिया व्यंग्य के लेखक हैं, जिसमें उन्होंने धर्म और राजनेताओं का उपहास किया। उनकी काव्य प्रतिभा को ए.एस. पुश्किन।

फ्रांस के सबसे महान नाटककार जीन रैसीन (1639-1699) हैं, जो त्रासदियों के लेखक एंड्रोमाचे, ब्रिटानिया, बेरेनिस, मिथ्रिडेट्स, इफी-जीनियस, फेदरा, अफापिया आदि हैं। रैसीन ने ग्रीक पौराणिक कथाओं से भूखंड उधार लिए और सभी के अनुसार अपने कार्यों का निर्माण किया। शास्त्रीय ग्रीक नाटक के सिद्धांत। उनके नाटकों में, काव्य की असाधारण संगीतमयता और सामंजस्य के साथ, बाहरी रूप का संतुलन, तीव्र नाटकीय संघर्षों को चित्रित किया गया है, लोगों की आध्यात्मिक त्रासदी को सार्वजनिक कर्तव्य की मांगों के लिए अपनी भावनाओं को बलिदान करने के लिए मजबूर किया गया है।

विश्व नाट्यशास्त्र का विकास मोलिएरे (नास्ट, नाम जीन-बैप्टिस्ट पॉक्वेलिन, 1622-1673), एक मंच कला सुधारक, हास्य अभिनेता और अभिनेता के काम से बहुत प्रभावित था। उनके लिए प्रेरणा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत उपहासपूर्ण नाटक है। क्लासिकवाद और लोक रंगमंच की परंपराओं के संयोजन के आधार पर, मोलिरे ने सामाजिक कॉमेडी की शैली बनाई। अपने कामों में "टार्टफ, या धोखेबाज", "द ट्रेड्समैन इन द बड़प्पन", "द मिसेनथ्रोप", "द इमेजिनरी सिक", "फनी कोसैक्स", "ए लेसन फॉर वाइव्स", "मैरिज अनैच्छिक", "द मिसर" "निंदा किया जाता है, जैसा कि बाल्ज़ाक ने लिखा है, विश्वासघात, पुराने लोगों का शर्मनाक प्यार, मिथ्याचार, बदनामी, धूर्तता, असमान विवाह, लोभ, व्यभिचार, न्यायाधीशों की दुर्बलता, घमंड।

व्यंग्य ने फ्रांस की सबसे बड़ी काव्य प्रतिभा की दंतकथाओं में महान भावुकता, सामाजिक तीक्ष्णता और यथार्थवादी संक्षिप्तता हासिल की - जीन ला फोंटेन (1621-1695), प्राचीन नमूनों और लोक परंपराओं (ईसप की दंतकथाओं) पर आधारित अपने काम में, तथाकथित जानवर महाकाव्य। उनके कार्यों में, पूर्ण राजशाही और कुलीन समाज की तुलना खून के प्यासे और शिकारी जानवरों के राज्य से की जाती है; चर्च की निंदा की जाती है, धर्म का संदेहपूर्ण मूल्यांकन किया जाता है और साथ ही लोगों से लोगों की सच्ची मानवता का पता चलता है ("शोमेकर और किसान", "डेन्यूब से किसान", "व्यापारी, रईस, चरवाहा और राजा का पुत्र" , आदि।)।

XVII सदी के उत्तरार्ध में। एंटोनी फ्यूरटियर (1620-1688) फ्रांसीसी साहित्य के अग्रणी प्रतिनिधि थे। उनका मुख्य काम, बुर्जुआ उपन्यास, यथार्थवाद के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम है।

चार्ल्स पेरौल्ट (1628-1703) इस समय अपनी प्रसिद्ध परियों की कहानियों में रहते थे और लिखते थे। उनके संग्रह टेल्स ऑफ़ मदर गूज़ में स्लीपिंग ब्यूटी, लिटिल रेड राइडिंग हूड, सिंड्रेला, बूट्स इन बूट्स आदि की कहानियाँ शामिल हैं। उनमें से कुछ में, लेखक ने यूरोपीय लोक कहानियों का इस्तेमाल किया (उदाहरण के लिए, सिंड्रेला के कथानक में लगभग 700 विकल्प हैं)।

पेंटिंग में क्लासिकिज्म के संस्थापक निकोलस पॉसिन (1594-1665) हैं, जिन्होंने पौराणिक और साहित्यिक विषयों पर चित्र बनाए। रचनाओं का सख्त संतुलन, प्रकृति का पंथ और पुरातनता की पूजा कलाकार के काम की विशिष्ट विशेषताएं हैं ("द डेथ ऑफ जर्मेनिकस", "टैंक्रेड एंड एर्मिनिया", "स्लीपिंग वीनस", "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस", चक्र "द सीज़न", "द आर्केडियन शेफर्ड")। पुसिन ने विभिन्न रचनाओं और प्रकाश व्यवस्था के साथ प्रयोग करते हुए, अपने चित्रों के लिए छोटे मोम के आंकड़े बनाए।

गेय परिदृश्य के मास्टर चित्रकार क्लाउड लोरेन (1600-1682) थे। शास्त्रीय शैली में उनकी स्पष्ट प्रकाश पेंटिंग का XVII-XVIII सदियों के स्वाद पर गहरा प्रभाव पड़ा। उनके चित्रों के पात्र (आमतौर पर पौराणिक या ऐतिहासिक) अक्सर एक काव्य परिदृश्य ("द एनचांटेड कैसल") की सेटिंग में खो जाते हैं। सूक्ष्म प्रकाश प्रभावों के साथ, लोरेन दिन के समय (श्रृंखला "दिन के मौसम") के आधार पर प्रकृति की एक अलग भावना व्यक्त करने में सक्षम था।

हालांकि गॉथिक और पुनर्जागरण के तत्व अभी भी वास्तुकला में बने हुए हैं, क्लासिकवाद के तत्व पहले ही प्रकट हो चुके थे, उदाहरण के लिए, लक्ज़मबर्ग पैलेस (वास्तुकार एस डी ब्रोस) की इमारत का मुखौटा एक आदेश से विभाजित किया गया था जो इस शैली के लिए अनिवार्य हो जाएगा; लौवर (वास्तुकार पेरौल्ट) के पूर्वी पहलू का उपनिवेश आदेश की सादगी, जनता का संतुलन, स्थिर है, जो शांति और भव्यता की भावना को प्राप्त करता है।

17वीं सदी की सबसे बड़ी महल की स्थापत्य संरचना। वर्साय है। यहां समग्र रूप से संपूर्ण भव्य पहनावा का सामंजस्य और आनुपातिकता हासिल की गई है। महल का निर्माण आर्किटेक्ट एल. लेवो (1612-1670) और जे. हार्डौइन-मानसर्ट (1646-1708) द्वारा किया गया था। हार्डौइन-मंसर्ट ने राजसी औपचारिक इमारतों का भी निर्माण किया: ग्रैंड ट्रायोन पैलेस, लेस इनवैलिड्स, प्लेस वेंडोमे, और लेवो ने ट्यूलरीज पैलेस को डिजाइन किया।

वर्साय और तुइलरीज के पार्कों के निर्माता आर्किटेक्ट, लैंडस्केप आर्ट के मास्टर आंद्रे ले नोट्रे (1613-1700) हैं। वर्साय में पार्क पूरी तरह से पार्क के सामने वाले महल के मुखौटे की वास्तुकला के साथ संयुक्त है, मुखौटा की समरूपता, जैसा कि यह थी, विशाल "पारटर" (बगीचे, फूलों के बिस्तर और पथ जिनमें से पैटर्न बनाते हैं) में जारी है। , रेडियल डायवर्जिंग गलियाँ, खुले दृष्टिकोण।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में, धर्मनिरपेक्ष संगीत सामने आता है, यह आध्यात्मिक पर हावी होने लगता है। ओपेरा और बैले विकसित हो रहे हैं। पहले राष्ट्रीय ओपेरा हैं ट्रायम्फ ऑफ लव, पास्ट तोरल। राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के संस्थापक संगीतकार और नर्तक Zh.B हैं। लुली (1632-1687), ओपेरा के लेखक अलसेस्टे, थेसस, साथ ही ओपेरा ओवरचर, मोलिएर के प्रदर्शन के लिए संगीत।

इस समय वाद्य विद्यालय भी विकसित हुए - ल्यूट, हार्पसीकोर्ड, उल्लंघन।

17वीं शताब्दी की अंग्रेजी संस्कृति।

अंग्रेजी दार्शनिक थॉमस हॉब्स (1588 - संस्कृति 1679) को यांत्रिक भौतिकवाद की पहली पूर्ण प्रणाली का निर्माता माना जाता है। हॉब्स एक सामाजिक अनुबंध द्वारा राज्य के उद्भव के सिद्धांत के प्रतिनिधियों में से एक हैं, या के अनुबंध सिद्धांत राज्य। इस सिद्धांत के अनुसार, राज्य एक संप्रभु शासक और प्रजा द्वारा संपन्न एक प्रकार के अनुबंध का परिणाम है। हॉब्स के अनुसार, इस तरह के समझौते को समाप्त करने की प्रेरणा अन्य लोगों से आक्रामकता का डर, किसी के जीवन, स्वतंत्रता और संपत्ति के लिए भय था। राज्य के उद्भव ने "सबके खिलाफ सभी के युद्ध" की प्राकृतिक स्थिति को समाप्त कर दिया, जो हॉब्स के अनुसार, पूर्व-राज्य काल में हुआ था। हॉब्स ने सबसे पहले शाही सत्ता की दैवीय उत्पत्ति के खिलाफ आवाज उठाई थी। उन्होंने मुख्य प्रो-प्रोडक्ट "लेविथान" में अपने सिद्धांत को रेखांकित किया। उनकी दार्शनिक रचनाएँ "फंडामेंटल्स ऑफ़ फिलॉसफी" ("होटल", "ओमान", "नागरिक") हैं।

इस समय के महानतम अंग्रेजी कवि जॉन मिल्टन (1608-1674) थे। बाइबिल की अलंकारिक छवियों में "पैराडाइज़ लॉस्ट" और "पैराडाइज़ रिगेन्ड" कविताओं में, उन्होंने अंग्रेजी क्रांति की घटनाओं को प्रतिबिंबित किया। मिल्टन "ब्रिटेन का इतिहास" कविता के लेखक हैं और "सैमसन द फाइटर" के मंचन के लिए प्रभावशाली, लेकिन असुविधाजनक त्रासदी है, जिसमें उन्होंने अत्याचार की समस्या को छुआ है।

मिल्टन - एक प्रगतिशील सार्वजनिक व्यक्ति, एक शानदार प्रचारक - ने अंग्रेजी गणराज्य की संप्रभुता का बचाव किया, क्रांतिकारी प्रेस की स्वतंत्रता का बचाव किया (पैम्फलेट "अंग्रेजी लोगों का संरक्षण", "एरियोपैगिटिका")।

इंग्लैंड में स्टुअर्ट राजवंश की बहाली के बाद, धर्मनिरपेक्ष कला को पुनर्जीवित किया गया था, अंग्रेजी रंगमंच और साहित्य में क्लासिकवाद के सिद्धांतों को स्थापित करने का प्रयास किया गया था, लेकिन यहां एक दुखद शैली बनाना संभव नहीं था। हास्य कलाकारों में से, विलियम उथरली (1640-1716) और विलियम कांग्रेव (1670-1729) बाहर खड़े थे। कांग्रेव की कॉमेडी "डबल गेम", "लव फॉर लव" और अन्य धर्मनिरपेक्ष ढोंग का उपहास करते हैं, वे सुरुचिपूर्ण हास्य और शब्दशः, साज़िश की पेचीदगियों से प्रतिष्ठित हैं।

17वीं शताब्दी में संगीत थिएटर इंग्लैंड में उभर रहा है। सदी के महानतम अंग्रेजी संगीतकार एच. पर्सेल (सी. 1659-1695) हैं, जो पहले अंग्रेजी ओपेरा डिडो और एनीस और किंग आर्थर के लेखक हैं। उनके संगीत में, उच्च तकनीकीता को माधुर्य की संयमित अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा जाता है।

निष्कर्ष:

नए युग के युग में, प्रकृति और समाज में प्रारंभिक शासन शक्ति के रूप में कानून का विचार स्थापित किया गया था। प्रकृति के नियमों को जानने और बनाने के लिए विज्ञान को बुलाया गया है। एक सार्वजनिक संस्थान के रूप में विज्ञान, विश्व वैज्ञानिकों का एक समुदाय जो संयुक्त रूप से व्यवस्थित, सत्यापन योग्य और सिद्ध ज्ञान का निर्माण करता है जिसका एक सार्वभौमिक अर्थ है - पहली बार आधुनिक समय के युग में उभरा। कला (पेंटिंग, रंगमंच, साहित्य, संगीत) ने आधुनिक युग में पहली बार स्थापित धार्मिक विचारों के अवतार से खुद को मुक्त किया और प्रचलित सामाजिक कानूनों की अनुभूति और आलंकारिक अवतार का एक स्वतंत्र साधन बन गया, लोगों को शिक्षित करने का एक साधन। नैतिक मानदंडों में, जिसे मानव स्वभाव में निहित "प्राकृतिक" के रूप में मान्यता दी गई थी। । नए युग के युग में, पहली बार शिक्षा और पालन-पोषण की एक सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण प्रणाली विकसित की गई थी। ज्ञान की मुख्य शाखाओं पर आधारित पाठ्यपुस्तकें भी इस युग की नवीनता हैं। आधुनिक समय के युग में परीक्षण किए गए राजनीतिक रूप आंशिक रूप से आज तक जीवित हैं। आधुनिक युग की सबसे मूल्यवान विरासत एक व्यक्ति का एक स्व-जिम्मेदार व्यक्ति (सम्राट, रईस, राजनेता, वैज्ञानिक, मालिक, आदि) के रूप में तत्कालीन विकसित विचार है, जिसकी स्वतंत्रता केवल प्राकृतिक नैतिक कानून द्वारा सीमित है।

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यूरोप XVII-XVIII सदियों की कलात्मक संस्कृति।

मैनुअल बनाते समय, रूसी सामान्य शैक्षिक पोर्टल (MHK संग्रह, http://artclassic.edu.ru) की सामग्री का उपयोग किया गया था।

आप विश्व कला संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक का अध्ययन करना शुरू कर रहे हैं। 17 वीं - 18 वीं शताब्दी वह समय है जब पुनर्जागरण को बारोक, क्लासिकवाद, रोकोको की कलात्मक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

एक व्यक्ति के जीवन में बहुत कुछ बदल गया है, ब्रह्मांड के बारे में उसके विचार बदल गए हैं। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजें। अंत में ब्रह्मांड की छवि को हिला दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पुनर्जागरण में दुनिया एक जैसी लगती थी, तो अब वैज्ञानिकों को यह विश्वास हो गया कि पृथ्वी ब्रह्मांड के केंद्र में नहीं है, बल्कि सूर्य के चारों ओर घूमने वाले खगोलीय ग्रहों में से एक है। यदि पहले कला ने ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि की, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे से डरता था, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था के पतन। ये परिवर्तन कला के विकास को प्रभावित नहीं कर सके। कला में नई शैली नए युग के व्यक्ति की दुनिया की एक नई दृष्टि है।

1. 17वीं - 18वीं शताब्दी की कला की शैली विविधता।

बारोक शैली 16वीं शताब्दी के अंत में मुख्य रूप से यूरोप के कैथोलिक देशों में विकसित होना शुरू हुआ। इसका नाम आम शब्द से जुड़ा हैबारोको ( दोषपूर्ण अनियमित मोती) जो सब कुछ अशिष्ट, अनाड़ी और झूठा दर्शाता है। कला के संबंध में, इस शब्द का प्रयोग पहली बार 18वीं शताब्दी के मध्य में किया गया था। बैरोक स्थापत्य संरचनाओं के आलोचक, जिन्हें यह शैली खराब स्वाद की अभिव्यक्ति लगती थी। इसके बाद, इस शब्द ने अपना नकारात्मक अर्थ खो दिया और अन्य प्रकार की कलाओं पर लागू होना शुरू हो गया।

बारोक का मुख्य लक्ष्य आश्चर्य की इच्छा, विस्मय पैदा करना है। बैरोक कला ने संघर्ष के तनाव, अंतर्विरोधों की भावना को व्यक्त किया। कला के मुख्य विषय मनुष्य की पीड़ा और पीड़ा, रहस्यमय रूपक, अच्छे और बुरे का अनुपात, जीवन और मृत्यु, प्रेम और घृणा, आनंद की प्यास और उनके लिए प्रतिशोध थे। बैरोक कार्यों में जुनून की भावनात्मक तीव्रता, सिल्हूट की गतिशीलता, सचित्र तमाशा, रूपों का अतिरंजित वैभव, विचित्र विवरणों की बहुतायत और ढेर, और अप्रत्याशित रूपकों का उपयोग होता है। बारोक को कलाकारों की टुकड़ी और कला के संश्लेषण के प्रति प्रतिबद्धता की विशेषता थी। छवियों की जटिलता और अस्पष्टता के बावजूद, सामान्य तौर पर, शैली को एक जीवन-पुष्टि चरित्र और आशावाद की विशेषता है।

17वीं शताब्दी के अंत से 19वीं शताब्दी के प्रारंभ तक की अवधि। इतिहास में नीचे चला गयाप्रबोधन. इसकी मुख्य सामग्री तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में दुनिया की समझ थी, जहां एक व्यक्ति को एक महत्वपूर्ण आयोजन भूमिका सौंपी गई थी। सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण, दृढ़ता से जुनून और संदेह पर काबू पाने, सार्वजनिक भलाई के लिए व्यक्तिगत भलाई का त्याग करने के लिए तैयार, एक व्यक्ति प्रकृति के नियमों के अनुसार रहता है। आत्मज्ञान के युग में स्वतंत्रता, कारण, कर्तव्य, नैतिकता मानव जीवन की प्राथमिकताएं बन जाती हैं।

ज्ञानोदय के विचार एक नई कलात्मक शैली में सन्निहित हैं -शास्त्रीयता ( अव्य. क्लासिकस - अनुकरणीय) मुख्य रोल मॉडल प्राचीन विरासत और पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्श थे। क्लासिकवाद की कला के मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सार्वजनिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता, वीर छवियों का आदर्शीकरण थे।

क्लासिकवाद की कला को कुछ नियमों का पालन करते हुए सामग्री, संयम को व्यक्त करने में स्पष्टता और सरलता जैसी विशेषताओं की विशेषता है। क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को सख्त रेखाओं, स्पष्ट मात्रा और अच्छी तरह से संतुलित अनुपात द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। पेंटिंग, मूर्तिकला, कला और शिल्प को भूखंडों के तार्किक प्रकटीकरण, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट मॉडलिंग, और शब्दार्थ उच्चारण के लिए रंग की अधीनता की विशेषता थी।

यूरोप के देशों में, 17 वीं से 30 के दशक तक, असामान्य रूप से लंबे समय तक क्लासिकवाद मौजूद रहा। XIX सदी, और फिर, बदलते हुए, नवशास्त्रीय प्रवृत्तियों में पुनर्जीवित।

फ्रांस में XVIII सदी की शुरुआत में, राजा के दरबार में, कला में एक नई शैली व्यापक हो गई -रोकोको ( फादर रोकैले - शेल) यह लगभग सदी के मध्य तक लंबे समय तक नहीं चला, लेकिन इसने कला के विकास को बहुत प्रभावित किया। रोकोको युग में फोकस प्रेम संबंध, क्षणभंगुर शौक, रोमांच और कल्पनाएं, वीरतापूर्ण मनोरंजन और छुट्टियां थीं। कला को खुश करना, छूना और मनोरंजन करना था। वास्तुकला, पेंटिंग, मूर्तिकला और विशेष रूप से कला और शिल्प में, उत्कृष्ट जटिल रूप, विचित्र रेखाएं, जटिल आभूषण विजयी होते हैं, जिसमें गोले और बाहरी पौधों के सिल्हूट को बार-बार बजाया जाता है। असामान्य आकार, पैटर्न की एक बहुतायत, ऑप्टिकल भ्रम, एक डगमगाने, कभी-कभी तेज, कभी-कभी धीमी गति से लय ने दर्शकों को एक अद्भुत खेल, लापरवाही की छुट्टी में शामिल किया।

साथ ही, यूरोपीय कला में यथार्थवादी परंपराएं उभरती और विकसित होती हैं। के लिएयथार्थवाद दृश्य, सटीकता, संक्षिप्तता, जीवन की धारणा में निष्पक्षता, आदर्शीकरण की अनुपस्थिति, जीवन और प्रकृति की गहरी, महसूस की गई धारणा, मानवीय भावनाओं के संचरण में सादगी और स्वाभाविकता के संचरण में निष्पक्षता की विशेषता है। 17वीं शताब्दी में हॉलैंड की पेंटिंग में यथार्थवाद सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

17वीं - 18वीं शताब्दी की कला की कलात्मक शैलियों की मौलिकता और सीमाओं के बारे में बहुत और अक्सर बहस होती है। वास्तव में, एक कलाकार के काम में, दो या दो से अधिक कलात्मक शैलियाँ व्यवस्थित रूप से आपस में जुड़ सकती हैं। उदाहरण के लिए, महान फ्लेमिश कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स के काम में बारोक और यथार्थवाद के बीच स्पष्ट सीमाएँ खींचना व्यर्थ था। कला के कुछ विशिष्ट कार्यों के लिए एक समान चित्र विशिष्ट है। उदाहरण के लिए, वर्साय के प्रसिद्ध पैलेस में शैलियों का संयोजन देखा जा सकता है। इसकी बाहरी स्थापत्य उपस्थिति में सख्त क्लासिक तकनीक का उपयोग किया जाता है, और बारोक और रोकोको का उपयोग रसीला, गंभीर अंदरूनी सजावट में किया जाता है। इस प्रकार, 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला की कलात्मक शैलियों, उनकी अभिव्यक्तियों में विषम, एक निश्चित आंतरिक समानता थी।

17वीं-18वीं शताब्दी की कला की शैलीगत विविधता

एमएचके 9 सेल। 17वीं-18वीं सदी। नंबर 1.संस्करण2010

2. बारोक मास्टर्स।

लोरेंजो बर्निनी (1598-1680)

जियोवानी लोरेंजो बर्निनी का जन्म 1598 में नेपल्स में मूर्तिकार और चित्रकार पिएत्रो बर्निनी के परिवार में हुआ था। 1605 में, पोप पॉल वी के निमंत्रण पर, पिएत्रो और उनका परिवार रोम चले गए। यहां युवा लोरेंजो को वेटिकन के हॉल में रखे महान आचार्यों के कार्यों की नकल करने का अवसर मिला। पहले से ही अपने पहले कार्यों के साथ, भविष्य के मास्टर ने पोप और कार्डिनल्स बोर्गीस और बारबेरिनी का ध्यान आकर्षित किया, जो उनके संरक्षक और ग्राहक बन गए।

बर्निनी के कार्यों में पुनर्जागरण के लिए अज्ञात कई विशेषताएं हैं। मूर्तिकार ने नायकों की स्थिति नहीं, बल्कि उस क्रिया को दिखाने की कोशिश की, जिससे एक संक्षिप्त क्षण छीन लिया गया। आंकड़ों के सिल्हूट अधिक जटिल हो गए हैं। बर्निनी ने संगमरमर को पॉलिश किया, जिससे यह बहुत सारी हाइलाइट्स के साथ खेलता है। इस गुरु के लिए धन्यवाद, वह बेहतरीन बारीकियों को व्यक्त करने में सक्षम था: कपड़े की बनावट, आंखों की चमक, मानव शरीर का कामुक आकर्षण। युवा मूर्तिकार की नवीन खोजों को स्पष्ट रूप से 1620 के दशक की शुरुआत में ही प्रकट कर दिया गया था। डेविड और गोलियत के बीच द्वंद्व का विषय ("डेविड ”) बर्निनी जोरदार गतिशील तरीके से निर्णय लेती है - नायक को पहले या बाद में नहीं, बल्कि अपने दुश्मन के साथ लड़ाई के क्षण में दिखाया जाता है।

उच्च कैथोलिक पादरियों ने बर्निनी की प्रतिभा का पूरा उपयोग किया। मूर्तिकार ने रोमन चौकों को सजाने के लिए कई आदेश दिए, धार्मिक रचनाएँ, औपचारिक चित्र, मूर्तियाँ बनाईं। बर्निनी ने अपने समय के प्रसिद्ध लोगों के लिए कई मकबरे बनाए। उनके दयनीय प्रभाव पूरी तरह से कैथोलिक धर्मपरायणता के उत्थान के लिए चर्च की आवश्यकताओं के अनुरूप थे। भव्य स्मारक पहनावा में, बर्निनी ने साहसपूर्वक अभिव्यक्ति के नए साधनों को लागू किया, उन्हें यथार्थवादी प्रदर्शन के साथ समृद्ध किया, जो विशेष रूप से पोप अर्बन VIII (1628-47) की समाधि की विशेषता है।

पहले से ही एक परिपक्व गुरु, बर्निनी ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक का निर्माण किया - "सेंट का परमानंद टेरेसा » सांता मारिया डेला विटोरिया के रोमन मंदिर में कॉर्नारो परिवार के चैपल की वेदी के लिए। रचना 16 वीं शताब्दी की एक स्पेनिश नन टेरेसा के जीवन के एक एपिसोड को दर्शाती है, जिसे बाद में कैथोलिक संत के रूप में विहित किया गया था। अपने नोट्स में, उसने कहा कि एक दिन एक परी उसे सपने में दिखाई दी और एक सुनहरे तीर से उसके दिल को छेद दिया। बर्निनी को एक अलौकिक घटना, एक सपने में एक दृष्टि को चित्रित करने के कठिन कार्य का सामना करना पड़ा। लेखक ने नायिका की भावनाओं के उच्चतम तनाव को संगमरमर में उत्कृष्ट रूप से व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की। आंकड़ों का आधार दर्शक से छिपा हुआ है, और भ्रम पैदा होता है कि नन और परी बादलों में तैर रहे हैं। जो कुछ हो रहा है उसकी असत्यता को पृष्ठभूमि में किरणों की किरणों और घूमते हुए बादलों द्वारा बल दिया जाता है, जिस पर टेरेसा लेटे हुए हैं। उसकी पलकें आधी बंद हैं, मानो उसे वह कोमल और मुस्कुराती हुई परी दिखाई नहीं दे रही है जो उसके सामने आई थी। उसके रुग्ण आनंदमय रूप में दुख और सुख परस्पर जुड़े हुए हैं। रचना को रंगीन संगमरमर से बने एक गहरे आला में रखा गया है। गिरजाघर की खिड़की के पीले कांच के माध्यम से दिन के समय मूर्तिकला पर पड़ने वाले प्रकाश से रहस्यमय दृष्टि का प्रभाव प्रबल होता है।

बर्निनी ने मूर्तिकला में भौतिक और आध्यात्मिक सिद्धांतों की अखंडता की अभिव्यक्ति को एक शानदार वास्तुशिल्प और स्थानिक दृष्टि के साथ जोड़ा, जिसने उन्हें प्लास्टिक की रचनाओं को तैयार संरचनाओं में आदर्श रूप से फिट करने और बड़े पैमाने पर वास्तुशिल्प पहनावा बनाने की अनुमति दी, इसलिए बारोक कला की विशेषता। रोमन फव्वारे "ट्राइटन" और "फोर रिवर" बुदबुदाते झागदार पानी के साथ अभिव्यंजक बारोक प्लास्टिसिटी का एक शानदार संयोजन हैं।

आधी सदी से अधिक समय तक, बर्निनी ने सेंट पीटर कैथेड्रल के लिए काम किया। उन्होंने संतों और पापल ग्रेवस्टोन की स्मारकीय प्रतिमाएँ बनाईं, मुख्य वेदी में एक पुलाव और सेंट की कब्र के ऊपर एक सिबोरियम (अधिरचना) बनाया। पेट्रा मूर्तिकला और स्थापत्य की एकता का अद्भुत उदाहरण है। बर्निनी की मुख्य स्थापत्य रचना रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के सामने वर्ग का डिजाइन था। वास्तुकार ने एक साथ कई समस्याओं को हल करने में कामयाबी हासिल की: कैथोलिक दुनिया के मुख्य चर्च के लिए एक गंभीर दृष्टिकोण बनाने के लिए, वर्ग और गिरजाघर की एकता की छाप प्राप्त करने के लिए, और कैथोलिक चर्च के मुख्य विचार को व्यक्त करने के लिए। : शहर और पूरी दुनिया को गले लगाने के लिए। मंदिर के सामने की जगह को दो वर्गों के एक समूह में बदल दिया गया है: पहला एक ट्रेपोजॉइड के रूप में है, जिसे कैथेड्रल की दीवारों से सीधे फैली हुई दीर्घाओं से सजाया गया है। दूसरा बारोक - अंडाकार के पसंदीदा रूप में बनाया गया है। यह शहर का सामना करता है और एक राजसी उपनिवेश द्वारा तैयार किया गया है। टस्कन आदेश के स्मारकीय स्तंभों को चार पंक्तियों में व्यवस्थित किया गया है। शीर्ष पर, वे एक घुमावदार कटघरा द्वारा एकजुट होते हैं, जिस पर संतों की 96 मूर्तियाँ स्थापित होती हैं। एक विशाल वर्ग के केंद्र में एक ओबिलिस्क बनाया गया था, जिसके दोनों ओर दो फव्वारे हैं।

बर्निनी के अन्य वास्तुशिल्प कार्यों में, यह ध्यान दिया जाना चाहिएपलाज्जो बारबेरिनी (कार्लो मदेरना के साथ सह-लेखक औरफ्रांसेस्को बोरोमिनी) और एक छोटा सेंट एंड्रिया अल क्विरिनाले का चर्च , जिसे बर्निनी खुद अपना सबसे सफल काम मानते थे।

बर्निनी के कार्य ने 17वीं शताब्दी की संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति के विकास को काफी हद तक निर्धारित किया।

माइकल एंजेलो कारवागियो (1573-1610))

माइकल एंजेलो दा कारवागियो (वास्तव में मेरिसी दा कारवागियो) का जन्म 1573 में मिलान के पास कारवागियो गाँव में हुआ था, जहाँ से उनका नाम आया था। 1584-88 में। मिलान में अध्ययन किया। 1590 के आसपास, कारवागियो रोम पहुंचे, जहां वे 1606 तक रहे। यहां, भविष्य के कलाकार पहले गरीबी में थे, भाड़े पर काम करते थे, एक अव्यवस्थित जीवन जीते थे, जिससे उन्हें शहर के निचले वर्गों के जीवन और रीति-रिवाजों को जानने का मौका मिला। (बाद में उन्होंने बार-बार इन विषयों की ओर रुख किया)। कुछ समय बाद, फैशनेबल चित्रकार Cesari d'Arpino उन्हें अपनी कार्यशाला में एक सहायक के रूप में ले गया, जहाँ Caravaggio ने स्वामी के स्मारकीय चित्रों पर जीवन को चित्रित किया।

बेलगाम स्वभाव ने कारवागियो को कठिन और कभी-कभी खतरनाक परिस्थितियों में भी डुबो दिया। उन्होंने कई बार लड़ाई लड़ी, जिसके लिए उन्हें बार-बार जेल जाना पड़ा। कलाकार एक तूफानी स्वभाव और वास्तव में साहसी स्वभाव से प्रतिष्ठित था। हालाँकि, अमीर रोमन संरक्षकों में इस साहसी और स्वतंत्र प्रतिभा के पारखी थे। कलाकार के पास एक शक्तिशाली संरक्षक था - कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे। गुरु की कला को धीरे-धीरे अन्य शक्तियों द्वारा पहचाना जाने लगा।

पहले से ही कारवागियो (1592 और 1598 के बीच) के शुरुआती कार्यों में, उनके सोनोरस रंग और पारदर्शी कायरोस्कोरो के साथ, कई अनिवार्य रूप से नई विशेषताएं दिखाई देती हैं। Caravaggio एक विशिष्ट मॉडल की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के साथ छवि के आदर्शीकरण के सिद्धांत के विपरीत है ("थोड़ा बीमार Bacchus ”), कथानक की अलंकारिक व्याख्या - एक साधारण रोजमर्रा के मकसद में प्रकृति का निष्पक्ष अध्ययन ("फलों की टोकरी वाला लड़का ")। कारवागियो नए प्रकार की पेंटिंग बनाता है - स्थिर जीवन ("फलों की टोकरी "") और रोजमर्रा की शैली ("")राउंडर", "फॉर्च्यूनटेलर" ")। धार्मिक चित्र उससे एक नई, अंतरंग मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त करता है ("मिस्र के लिए उड़ान पर आराम करें »).

1590 के दशक के अंत तक। Caravaggio की मूल पेंटिंग प्रणाली विकसित होती है। चित्र का अग्रभूमि, प्रकाश की किरण द्वारा उज्ज्वल रूप से प्रकाशित, एक घनी छाया में डूबी हुई पृष्ठभूमि के सामने खड़ा होता है, जो छवि की एक महत्वपूर्ण ऑप्टिकल स्पष्टता प्राप्त करता है और दर्शक से इसकी तत्काल निकटता का आभास कराता है ("ल्यूट प्लेयर")।

कारवागियो (1599-1606) की परिपक्व रचनाएँ असाधारण नाटकीय शक्ति के साथ स्मारकीय रचनात्मक कैनवस हैं। वे प्रकाश और छाया के शक्तिशाली विरोधाभासों, इशारों की अभिव्यंजक सादगी, वॉल्यूम के ऊर्जावान मॉडलिंग और सोनोरस, समृद्ध रंग की विशेषता हैं।

विवाद के बावजूद, और कभी-कभी कारवागियो के नाम पर घोटालों के बावजूद, उन्हें लगातार मंदिरों के लिए चित्रों के आदेश मिलते रहे। 1602-04 में। कलाकार लिखता हैताबूत में स्थिति » रोम में सांता मारिया डेला वैलिसेला के चर्च के लिए। 1603-06 में। एक रचना बनाता हैमैडोना डि लोरेटो » उसी स्थान पर सेंट'ऑगोस्टिनो के चर्च के लिए। अद्भुत रचना "मैरी की मृत्यु "(1606), सांता मारिया डेला स्काला के रोमन चर्च की वेदी के लिए लिखा गया और ग्राहक द्वारा अस्वीकार कर दिया गया। यहां कारवागियो ने वर्जिन की धारणा के पारंपरिक कथानक की अपनी व्याख्या दी, जिसे चर्च की परंपरा के अनुसार, अपने आप में आनंद लेना चाहिए था, क्योंकि, अपने सांसारिक जीवन को समाप्त करने के बाद, वर्जिन मैरी स्वर्ग में यीशु मसीह के साथ एकजुट हो गई थी। इसके विपरीत, कारवागियो ने इस घटना को एक त्रासदी के रूप में प्रस्तुत किया: मैरी के बिस्तर के आसपास के प्रेरित दुःख में डूबे हुए हैं, और भगवान की माँ की दृष्टि स्वयं स्वर्ग के लिए एक धन्य स्वर्गारोहण के बारे में नहीं, बल्कि पूर्ण जीवन के विचारों को जन्म देती है। दुख और एक कठिन, दर्दनाक मौत।

एक शांत जीवन विद्रोही कारवागियो को संतुष्ट नहीं कर सका, 1606 में उनके अभिमानी चरित्र ने एक बार फिर खुद को दिखाया। कारवागियो ने एक द्वंद्वयुद्ध में एक निश्चित रैनुशियो टोमासोनी को मार डाला और नेपल्स में उत्पीड़न से भाग गया। यहां उन्होंने अपनी कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, और फिर, उत्पीड़न से भागकर, वे माल्टा चले गए। लेकिन वहाँ भी, कुछ सुंदर चित्रों को चित्रित करने के बाद, वह एक और निंदनीय कहानी में शामिल हो गया और जेल में समाप्त हो गया। वह जल्द ही भागने में सफल हो गया, और अगले कुछ वर्षों में कारवागियो दक्षिणी इटली के विभिन्न शहरों में घूमता रहा। भटकने के वर्षों (1606-10) के दौरान बनाए गए कलाकार के बाद के कार्यों में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का और विकास, जीवन की घटनाओं के दायरे का विस्तार ("दया के सात कार्य ”) विश्वदृष्टि की त्रासदी को गहराने के साथ हैं। शोकाकुल वैराग्य के नोटों के साथ, वे उदात्त रूढ़िवाद की भावना को प्रकट करते हैं ("जॉन द बैपटिस्ट का निष्पादन », « मसीह का ध्वजवाहक »).

1609 में, कारवागियो फिर से नेपल्स लौट आया, जहाँ उसने रोम लौटने के लिए क्षमा और अनुमति की प्रतीक्षा की। अंत में, 1610 में, कार्डिनल गोंजागा से क्षमा प्राप्त करने के बाद, कारवागियो एक जहाज पर चढ़ गया, लेकिन अपने गंतव्य तक कभी नहीं पहुंचा। महान कलाकार की पोर्ट एर्कोले में बुखार से मृत्यु हो गई।

कारवागियो ने पेंटिंग में नई शैलियों के निर्माण में योगदान दिया - अभी भी जीवन और रोजमर्रा की शैली, एक मूल पेंटिंग प्रणाली बनाई, जिसे बाद में "कारवागिज्म" के रूप में जाना जाने लगा। उनके काम का लगभग सभी प्रमुख यूरोपीय चित्रकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पीटर पॉवेल रूबेन्स (1577-1640)

पीटर पॉवेल रूबेन्स का जन्म 1577 में जर्मनी में एक वकील के बेटे, फ़्लैंडर्स के एक अप्रवासी के रूप में हुआ था। 1587 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, रूबेन्स परिवार एंटवर्प लौट आया। पीटर, अपने भाई फिलिप के साथ, एक लैटिन स्कूल में भेजा जाता है, जिसने युवकों को उदार शिक्षा की नींव दी। 13 साल की उम्र में, पीटर ने पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू कर दिया। कई फ्लेमिश चित्रकारों के स्कूल से गुजरने के बाद, 1598 में वे एक मास्टर बन गए।

1600 के वसंत में रूबेन्स इटली गए। 1601 के अंत में, कलाकार को ड्यूक ऑफ मंटुआ के दरबार में जगह की पेशकश की गई थी। रूबेन्स के कर्तव्यों में महान स्वामी के चित्रों की नकल करना शामिल था। एक प्रतिभाशाली कलाकार की महिमा अप्रत्याशित रूप से उसके पास आती है। ड्यूक के अनुरोध पर, रूबेन्स स्पेनिश राजा फिलिप III को बहुमूल्य उपहार ले जा रहे हैं। सड़क पर परेशानी होती है: बारिश ने निराशाजनक रूप से कई पेंटिंग खराब कर दीं, और रूबेन्स को इसके बजाय खुद को पेंट करना पड़ा। पेंटिंग एक छाप छोड़ती है, और रूबेन्स को तुरंत अपना पहला कमीशन मिलता है। रचना, जिसमें राजा के पहले मंत्री को घोड़े पर बैठे दिखाया गया है, एक शानदार सफलता है, और रूबेन्स की महिमा पूरे यूरोपीय शाही अदालतों में फैली हुई है।

रूबेन्स को अक्सर विजयी बारोक का सबसे बड़ा स्वामी कहा जाता है। दुनिया की अनंतता की भावना, अदम्य सार्वभौमिक आंदोलन, तात्विक शक्तियों का टकराव और मानवीय जुनून की तीव्रता - यही कलाकार के कई कैनवस की विशेषता है। जटिल विकर्ण कोणों में प्रस्तुत बहु-आंकड़ा रचनाएं सबसे छोटे विवरण और विवरण से परिपूर्ण हैं। रूबेंस की पेंटिंग रूपों की मुक्त प्लास्टिसिटी, मजबूत रंग प्रभाव और रंगीन रंगों के सूक्ष्मतम खेल द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

1608 में, अपनी माँ की गंभीर बीमारी की खबर पाकर, रूबेन्स जल्दी से एंटवर्प लौट आए। 1609 में, वह फ़्लैंडर्स के शासक, ऑस्ट्रिया के इसाबेला के तहत दरबारी चित्रकार का पद लेने के लिए सहमत हुए। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, पीटर इसाबेला से शादी करता है, जो शहर की अदालत के सचिव जॉन ब्रांट की बेटी है। उनका अद्भुत "इसाबेला ब्रांट के साथ स्व-चित्र" कलाकार की प्रतिभा का एक विशद विचार देता है। रूबेन्स का सुंदर चेहरा शांत और आत्म-सम्मान से भरा है। एक फैशनेबल, डैपर और महंगा सूट उसके अभिजात वर्ग और बढ़िया कलात्मक स्वाद पर जोर देता है। वह अपनी युवा पत्नी के साथ एक गज़ेबो में बैठता है, हरियाली से बंधा हुआ है, उनकी अभिव्यंजक आँखें सीधे दर्शक की ओर मुड़ जाती हैं, उनका असीम दयालु रूप शांत और निर्मल आनंद से भरा होता है।

1612-20 में। कलाकार की परिपक्व शैली विकसित करता है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी कई बेहतरीन कृतियों का निर्माण किया: पौराणिक पेंटिंग ("पर्सियस और एंड्रोमेडा », « ल्यूसिप्पुस की बेटियों का अपहरण », « दर्पण के सामने शुक्र », « अमाजोन के साथ यूनानियों की लड़ाई »); शिकार के दृश्य ("दरियाई घोड़ा और मगरमच्छ का शिकार »); परिदृश्य ("पत्थरों के वाहक"), धार्मिक रचनाएँ ("द लास्ट जजमेंट")। इसी अवधि के दौरान, रूबेन्स ने एक वास्तुकार के रूप में काम किया, एंटवर्प में अपना घर बनाया, जिसे बारोक वैभव द्वारा चिह्नित किया गया था।

रूबेन्स ने कभी भी पेंटिंग की किसी एक शैली के ढांचे के भीतर खुद को बंद नहीं किया। उनके कई रूपक चित्र आधुनिक जीवन की समस्याओं के लिए समर्पित हैं, प्राचीन मिथकों की अपील गहरे प्रतीकात्मक अर्थ से भरी हुई है। एक अलंकारिक पेंटिंग मेंपृथ्वी और जल का मिलन » रूबेन्स दो प्राकृतिक तत्वों के मिलन को दर्शाता है, जो सभी देवताओं की माँ के रूप में प्रतिनिधित्व करते हैं, साइबेले (वह पृथ्वी का प्रतिनिधित्व करती है) और समुद्रों के देवता, नेपच्यून। चित्र में मातृभूमि की त्वरित समृद्धि के लिए रूबेंस की आशाओं से जुड़ा एक गहरा अर्थ था। नीदरलैंड के उत्तरी (हॉलैंड) और दक्षिणी फ़्लैंडर्स में विभाजन के बाद, इसने समुद्र तक पहुंच खो दी और अपने लाभदायक व्यापार मार्गों को खो दिया। दो प्राकृतिक तत्वों का मिलन शांति की आशा है, समुद्र के साथ फ़्लैंडर्स के मिलन का कलाकार का सपना।

1610 के दशक के अंत तक। रूबेंस को व्यापक मान्यता और प्रसिद्धि मिली। कई आदेशों को जल्दी से पूरा करने में असमर्थ, रूबेन्स ने एक विशाल कार्यशाला बनाई, जहां फ़्लैंडर्स के सर्वश्रेष्ठ युवा कलाकार आते थे, जिनमें एंथनी वैन डाइक, जैकब जोर्डेन्स, फ्रैंस स्नाइडर्स जैसे भविष्य के प्रमुख चित्रकार थे। रूबेन्स में काम करने की अद्भुत क्षमता थी। उन्होंने छात्रों के सहयोग से लगभग 1,500 स्वतंत्र कार्यों और इतनी ही संख्या का निर्माण किया - एक ऐसे व्यक्ति के लिए एक अविश्वसनीय आंकड़ा जो केवल 63 वर्ष तक जीवित रहा।

बहुत अच्छी तरह से शिक्षित, कई भाषाएं बोलने वाले, रूबेन्स अक्सर स्पेनिश शासकों द्वारा राजनयिक मिशनों को पूरा करने के लिए आकर्षित होते थे। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, 1627-30 में, कलाकार हॉलैंड, फ्रांस का दौरा करता है, फिर राजनयिक कार्यों पर मैड्रिड और लंदन की यात्रा करता है। वह चार्ल्स I, ड्यूक ऑफ बकिंघम, फिलिप IV, कार्डिनल रिशेल्यू से मिलता है, स्पेन और इंग्लैंड के बीच एक शांति संधि के समापन में योगदान देता है, जिसके लिए स्पेनिश राजा ने उन्हें राज्य सलाहकार की उपाधि दी, और अंग्रेजी - कुलीनता। अपनी यात्रा के दौरान, रूबेन्स शाही और साधारण उच्च श्रेणी के व्यक्तियों के चित्रों को चित्रित करते हैं: मैरी डे मेडिसी, लॉर्ड बकिंघम, किंग फिलिप IV और फ्रांस की उनकी पत्नी एलिजाबेथ।

1630 के दशक में कलाकार की रचनात्मकता का एक नया दौर शुरू हुआ। चार साल की विधवा होने के बाद, 1630 में, रूबेन्स ने सोलह वर्षीय हेलेना फ़ॉरमेंट से शादी की, जो एक दोस्त की बेटी और डैनियल फ़ॉरमेंट के दूर के रिश्तेदार थे। रूबेन्स राजनीतिक मामलों से दूर चले जाते हैं और खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर देते हैं। वह एलीवेट (ब्रेबेंट) में एक महल के साथ एक संपत्ति का अधिग्रहण करता है और अपनी युवा पत्नी के साथ वहां बस जाता है। समय-समय पर, कलाकार सजावटी और स्मारकीय रचनाएँ बनाता है, उदाहरण के लिए, फ़्लैंडर्स के नए शासक, इन्फैंट फर्डिनेंड के एंटवर्प में प्रवेश के अवसर पर विजयी मेहराब के रेखाचित्र, लेकिन अधिक बार वह छोटे चित्रों को चित्रित करता है, उन्हें अपने साथ प्रदर्शित करता है एक कार्यशाला की मदद के बिना खुद का हाथ। इस काल के विषय विविध हैं। रूबेन्स ने काव्यात्मक परिदृश्यों के साथ-साथ गाँव के उत्सवों के दृश्यों को चित्रित किया। उनकी मुख्य मॉडल एक युवा पत्नी है। रूबेंस ने उसे बाइबिल और पौराणिक छवियों ("बाथशेबा") में कैद किया, हेलेन के 20 से अधिक चित्र बनाए। रूबेंस की अंतिम रचनाएँ - "जजमेंट ऑफ़ पेरिस", "थ्री ग्रेसेस", "बैकस"।

1640 के वसंत में, रूबेन्स का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया (वह गाउट से पीड़ित था); 30 मई, 1640 को कलाकार की मृत्यु हो गई।

रूबेंस के काम का 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला के विकास पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था।

बारोक मास्टर्स

एमएचके 9 सेल। 17वीं-18वीं सदी। संख्या 2.2011 वर्ष

3. यथार्थवादी चित्रकला के परास्नातक।

"लिटिल डच"।

न्यू हर्मिटेज के टेंट हॉल में 17वीं शताब्दी की डच कला की मुख्य प्रदर्शनी है। तथाकथित "छोटे (या छोटे) डच" के चित्र यहां प्रदर्शित किए गए हैं, जिनमें से इस शब्द के विपरीत, बहुत बड़े स्वामी भी थे। प्रतिभा की डिग्री नहीं, बल्कि कैनवस का छोटा आकार ही इस नाम का कारण था। इन चित्रों में से अधिकांश सामग्री में धर्मनिरपेक्ष हैं। प्रत्येक कलाकार, एक नियम के रूप में, किसी एक शैली में विशिष्ट है।

चित्रों का छोटा, कैबिनेट प्रारूप आकस्मिक नहीं था। कला के पूर्व उपभोक्ताओं का स्थान: अपने मंदिर के साथ चर्च और अपने महल के साथ सामंती स्वामी, एक नए ग्राहक द्वारा लिया गया था: तीसरी संपत्ति का एक प्रतिनिधि, जिसे अपने मामूली घर के लिए बड़े चित्रों की आवश्यकता नहीं थी। और आदेश, शब्द के पूर्व अर्थ में, अब मुख्य रूप से रखा गया थाचित्र . अन्य शैलियों के काम कलाकार द्वारा "बाजार के लिए" बनाए गए थे। बेशक, इसका मतलब यह नहीं था कि कलाकार अपने काम में बिल्कुल स्वतंत्र था। बाजार, यानी कला के काम के नए उपभोक्ता के स्वाद - बुर्जुआ ने चित्रकार को अपनी मांगें प्रस्तुत कीं। युवा उभरते वर्ग की ये मांगें, विशेष रूप से सबसे पहले, एक बहुत ही शांत, लोकतांत्रिक चरित्र की थीं: कला का एक काम बिना अलंकरण के जीवन को सच्चाई से दिखाना चाहिए।

बुर्जुआ - कल के उत्पीड़ित वर्ग का प्रतिनिधि, अब राज्य के भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों के स्वामी, सबसे पहले, अपनी छवि देखना चाहते थे। वह शर्मिंदा नहीं था कि एक चेहरा जो काफी सुंदर नहीं था और बहुत आध्यात्मिक नहीं था, वह कैनवास से दिखता था, कि आकृति अनुग्रह से अलग नहीं थी, और पोशाक सुरुचिपूर्ण नहीं थी। वह समय आएगा जब बदमिजाज बर्गर अभिजात की तरह दिखना चाहेंगे, लेकिन अभी तक यह आवश्यक था कि चित्र में चित्रित व्यक्ति में चरित्र हो, वह दृढ़ संकल्प चेहरे की विशेषताओं में देखा जा सकता है, दृढ़ व्यावसायिक कौशल हो सकता है हाथों में महसूस किया, और आकृति में ताकत।

फ्रैंस हल्सो का काम 17वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट चित्रकार, चित्रकला में यथार्थवाद के निर्णायक आक्रमण की अवधि के शिखर थे। प्रकृति से एक सटीक, भावहीन कलाकार के रूप में एक चित्र के सामान्य विचार को साहसपूर्वक तोड़ते हुए, हल्स एक तेज, विशद छवि बनाता है - एक मानव चेहरे की निरंतर परिवर्तनशीलता के क्षणों में से एक में कब्जा कर लिया गया चरित्र। कलाकार अनिवार्य पारंपरिक मानदंडों का त्याग करता है: एक ललाट या प्रोफ़ाइल छवि, एक पारंपरिक, मानक मुद्रा। हंसमुख, ऊर्जावान, मिलनसार, मिलनसार और एक ही समय में अपने तरीके से एकत्रित और ठोस, अपनी खुद की कीमत जानने, खुद के लिए खड़े होने में सक्षम, चरित्र दर्शकों के सामने प्रकट होता है "एक युवक का पोर्ट्रेट". रचना सरल है: एक विशिष्ट अर्ध-चित्रित चित्र। लेकिन शरीर को लगभग प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है, और सिर - तीन तिमाहियों में। यह ऊर्जावान मोड़ चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के दृढ़-इच्छाशक्ति गुणों को व्यक्त करता है। आंखों में एक जीवंत चमक, एक दिलकश अर्ध-मुस्कुराहट जो मुंह को फैलाने वाली है, और चल हाथ छवि की गतिशीलता को पूरा करते हैं। एक अन्य हर्मिटेज कार्य में - "पुरुष चित्र» दर्शकों के सामने - एक पूरी तरह से अलग व्यक्तित्व। रक्षात्मक रूप से स्वतंत्र मुद्रा (दाहिना हाथ लापरवाही से बगल में टिका हुआ है), कंधों पर ढीले बाल और प्रभावी ढंग से फेंका गया लबादा, साथ ही संकुचित आँखों की नज़र और एक संदेहपूर्ण मुस्कान, एक ऐसे व्यक्ति को आकर्षित करती है जो आत्मविश्वासी है और कुछ हद तक अहंकारी, संकीर्णतावादी और अपने ही व्यक्ति की गरिमा की चेतना से भरा हुआ। रंग और तकनीक के क्षेत्र में एक विशिष्ट चरित्र और बोल्ड नवाचार के प्रकटीकरण की असाधारण पूर्णता से प्रतिष्ठित हैल्स का काम, डच पेंटिंग के विकास में प्रारंभिक चरण की सर्वोच्च उपलब्धि है।

हॉलैंड में सबसे लोकप्रिय में से एक बन रहा हैघरेलू शैली। जान स्टीन द्वारा पेंटिंग न केवल लोगों, आंतरिक सज्जा, घरेलू वस्तुओं को चित्रित करने के कौशल से, बल्कि मनोरंजक सामग्री द्वारा, कभी-कभी उपाख्यानात्मक दृश्यों से आकर्षित करते हैं ("रेवेलर्स "," रोगी और डॉक्टर ")।

डेल्फ़्ट शहर में काम करने वाले चित्रकारों ने कथा और मनोरंजन के लिए रोजमर्रा की जिंदगी के काव्यीकरण को प्राथमिकता दी। वे "हर दिन - काव्यात्मक, तुच्छ - उदात्त, सबसे तुच्छ विवरण को एक दुर्लभ आध्यात्मिकता" देने में कामयाब रहे (वी.एन. लाज़रेव)। डेल्फ़्ट स्कूल का सबसे उल्लेखनीय प्रतिनिधि माना जाता हैजान वर्मर , जिन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान "पेंटिंग का सबसे बड़ा जादूगर और जादूगर" उपनाम अर्जित किया। उनकी लगभग 40 रचनाएँ बच गई हैं (उन सभी को विदेशी संग्रहालयों में रखा गया है) - परिदृश्य, शैली के दृश्य, चित्र।

डेल्फ़्ट कलाकार द्वारा सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक का दृश्यपीटर डी हूच मालकिन और नौकरानी»एक साफ, आरामदायक आंगन बन जाता है, जो तेज धूप से भर जाता है। नौकरानी उस परिचारिका को दिखाती है, जिसने कुछ समय के लिए सुई का काम छोड़ दिया, बाजार से लाई गई मछली को पीतल की बाल्टी में पॉलिश करके शीशे की चमक बिखेर दी जाती है। अब परिचारिका आवश्यक आदेश देगी, और जीवन फिर से सामान्य तरीके से बह जाएगा। चित्र मेंपीटर जानसेंस द्वारा डच हाउस में कमरासूक्ष्म रूप से मौन और आराम, शांति और रोजमर्रा की जिंदगी की नियमितता के वातावरण को व्यक्त करता है।

सृष्टि जेरार्ड टेरबोर्चकब्जा की गई स्थितियों की विशद अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है, सूक्ष्म इशारों की मदद से पात्रों के संबंध को व्यक्त करने की क्षमता ("एक गिलास नींबू पानी", " एक पत्र प्राप्त करना»).

की शैलीस्थिर वस्तु चित्रण . यह शब्द, जो 19वीं शताब्दी में प्रकट हुआ, का अर्थ है "मृत प्रकृति", जो अक्सर चित्रों की सामग्री के अनुरूप नहीं होता है। डचों ने खुद को शैली कहा "अभी भी ग्यारह » - एक शांत जीवन। "द क्विट लाइफ ऑफ थिंग्स" वास्तविक दुनिया की वस्तुओं की एक छवि है, जो एक ऐसे पहनावा में जुड़ा हुआ है जिसका एक छिपा हुआ संपादन अर्थ है। पसंदीदा विषय "नाश्ता", "मिठाई", फूलों के गुलदस्ते और अलंकारिक रचनाएँ थीं। इन चित्रों में व्यक्ति की अदृश्य उपस्थिति को हमेशा महसूस किया जाता है। उन्होंने कटलरी को मेज पर रख दिया, अखरोट को फोड़ दिया, नींबू को छील लिया, गिलास में शराब खत्म कर दी। रचना और भी अधिक प्राकृतिक और प्रामाणिक हो जाती है। परास्नातक भ्रम वस्तुओं की सतह पर वस्तुओं के आकार और त्रि-आयामीता, उनकी सामग्री, प्रकाश प्रतिबिंब और रंगों को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं। ये अभी भी जीवन हैंविलेम क्लास हेडाऔर पीटर क्लास।

17वीं शताब्दी की डच चित्रकला की सबसे लोकप्रिय शैली। हो जाता हैपरिदृश्य। इस शैली और इसके विषयों की मौलिकता इस उत्तरी देश की प्रकृति की ख़ासियत से निर्धारित होती थी। कलाकारों ने आदर्श सार्वभौमिक परिदृश्य को चित्रित करने से इनकार कर दिया। वे एक प्राकृतिक स्थिति में सामान्य प्रकृति में रुचि रखते थे।

समुद्री चित्रकार समुद्र के विस्तार से आकर्षित होते हैं, जो डचों के दिल के लिए प्रिय है, जिसके साथ नावें और नावें एक ताज़ी हवा के झोंके से चलती हैं (जान पोर्सेलिस " एक बादल दिन पर समुद्र» ) प्रसिद्ध पशु चिकित्सकपॉलस पॉटर परिदृश्य में जानवरों को चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध। उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से पारदर्शी ठंडी हवा में डूबे हुए परिदृश्य और दिन की तेज रोशनी में चरने वाले झुंडों के साथ हरी घास के मैदानों को चित्रित किया। प्रकृति की गहरी दार्शनिक समझ, स्पष्ट विचारशीलता और रचना की अभिव्यंजना चित्रों की विशेषता हैजैकब वैन रुइसडेल. उनका स्वभाव आंतरिक जीवन से भरा हुआ है, जो शाश्वत गति, तात्विक शक्तियों के संघर्ष, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों से व्याप्त है। उनके नायक तेज धाराएँ और दलदलों का स्थिर पानी हैं ("दलदल ”), तूफान से गिरे पेड़, गिरते पतझड़ के पत्ते और युवा विकास। उनका प्रत्येक परिदृश्य ब्रह्मांड की संरचना और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में व्यक्तिगत अनुभवों से ओत-प्रोत है।

प्रकृति का ध्यानपूर्वक पालन करते हुए, डच स्वामी दृश्यमान दुनिया की सुंदरता को उसकी सबसे विविध अभिव्यक्तियों में खोजने में सक्षम थे। उनके काम अभी भी वास्तविक जीवन के जीवंत रोमांच को संरक्षित करते हैं, आसपास की दुनिया की रंगीन समृद्धि को व्यक्त करते हैं। "लिटिल डच" की उपलब्धियां 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति के विकास का आधार बनीं।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन (1606-1669)

रेम्ब्रांट - डच चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और एचर (नक़्क़ाशी - एक प्रकार की नक्काशी), पेंटिंग और ग्राफिक्स के एक नायाब मास्टर, जिन्होंने लगभग सभी शैलियों में काम किया: चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, शैली के दृश्य, बाइबिल, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर पेंटिंग। रेम्ब्रांट लगभग 600 पेंटिंग, 300 नक़्क़ाशी और 2 हज़ार ड्रॉइंग के लेखक हैं। 1630 के दशक की शुरुआत में रेम्ब्रांट को मिली रचनात्मक सफलता को जल्द ही डच समाज द्वारा उनके काम की एक स्पष्ट अस्वीकृति से बदल दिया गया, जिसने कलाकार को गरीबी और अपमान की ओर अग्रसर किया। रेम्ब्रांट की कला को उनके समकालीनों द्वारा दृढ़ता से भुला दिया गया था, उनमें रुचि केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में नवीनीकृत हुई थी।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन का जन्म 15 जुलाई, 1606 को लीडेन में एक मिलर के परिवार में हुआ था। लीडेन विश्वविद्यालय में एक संक्षिप्त अध्ययन के बाद, उन्होंने खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया। कुछ समय के लिए, युवक ने प्रसिद्ध ऐतिहासिक चित्रकार पीटर लास्टमैन के साथ एम्स्टर्डम में अध्ययन किया। छह महीने बाद, उन्होंने लास्टमैन की कार्यशाला छोड़ दी और 1625 की शुरुआत में अपने मूल लीडेन लौटकर एक स्वतंत्र कलाकार बन गए।
1632 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए, जहाँ उन्होंने जल्द ही धनी पेट्रीशियन सास्किया वैन उयलेनबर्ग से शादी कर ली। 1630 - 1640 के दशक की शुरुआत पारिवारिक खुशी और रेम्ब्रांट की महान रचनात्मक सफलता के वर्ष थे। चित्र "डॉ. तुल्पी का एनाटॉमी पाठ ”, जिसमें कलाकार ने समूह चित्र की समस्या को नए तरीके से हल किया, उसे व्यापक प्रसिद्धि दिलाई। उन्हें कई आदेश मिलते हैं, कई छात्र उनकी कार्यशाला में काम करते हैं। इन वर्षों के दौरान, रेम्ब्रांट ने चित्र शैली में बहुत काम किया: उन्होंने अमीर बर्गर, स्व-चित्र, प्रियजनों के चित्र चित्रित किए। इस समय के कार्यों को कभी-कभी नाट्य बाहरी प्रभावों, बाहरी पथों और बारोक गतिशीलता की विशेषता होती है ("सास्किया के साथ स्वयं चित्र », « अब्राहम का बलिदान"," फ्लोरा ")। इस अवधि के रेम्ब्रांट के काम में एक विशेष स्थान पौराणिक विषयों पर चित्रों द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जिनकी व्याख्या कलाकार द्वारा शास्त्रीय सिद्धांतों और परंपराओं से दूर तरीके से की जाती है ("दानाई ")। 1630 के दशक में, रेम्ब्रांट ने नक़्क़ाशी तकनीक में बड़े पैमाने पर काम किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपना पहला परिदृश्य, अपने पहले प्रिंट, साथ ही साथ अपने कई बेहतरीन पेंसिल चित्र बनाए।

रेम्ब्रांट की कला और समकालीन समाज की सौंदर्य संबंधी मांगों के बीच जो संघर्ष चल रहा था, वह 1642 में प्रकट हुआ, जब पेंटिंग "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक की राइफल कंपनी का भाषण (नाइट वॉच) "उन ग्राहकों के विरोध का कारण, जिन्होंने मास्टर के मुख्य विचार को स्वीकार नहीं किया - पारंपरिक समूह चित्र के बजाय, उन्होंने, संक्षेप में, एक ऐतिहासिक तस्वीर बनाई। 1640 के दशक में, आदेशों की आमद कम हो गई, केवल सबसे समर्पित छात्र रेम्ब्रांट की कार्यशाला में रहते हैं। सास्किया की मौत से जीवन की परिस्थितियां जटिल हैं। कलाकार का काम अपने पहले के बाहरी दिखावटीपन और प्रमुख के नोट्स को खो रहा है। वह शांत, गर्म और अंतरंग बाइबिल और शैली के दृश्य लिखते हैं ("दाऊद और योनातान ")। पेंटिंग और रेम्ब्रांट के ग्राफिक्स (नक़्क़ाशी) दोनों में प्रकाश और छाया का सबसे सूक्ष्म खेल तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है।क्राइस्ट हीलिंग द बीमार "(" 100 गिल्डर की शीट»).

1649 में, रेम्ब्रांट ने दूसरी बार शादी की - अपने नौकर हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स के साथ, जो बाद में अक्सर उनके मॉडल के रूप में काम करता था ("हेंड्रिकजे स्टॉफ़ेल्स का पोर्ट्रेट »).

1650 के दशक, कठिन जीवन परीक्षणों के वर्ष, रेम्ब्रांट की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि को खोलते हैं। इस समय के दौरान, रेम्ब्रांट अपने कई सबसे महत्वपूर्ण चित्र बनाते हैं ("मेयर जनवरी सिक्स ”), वृद्ध लोगों के चित्रों सहित, ग्राफिक्स में काम करना जारी रखता है। पर "लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का पोर्ट्रेट ”, हरमिटेज में संग्रहीत, कलाकार, जैसे कि छवि की समय सीमा को आगे बढ़ाते हुए, किसी व्यक्ति की कई-तरफा और जटिल आंतरिक दुनिया को बताता है, उसके पूरे जीवन के परिणाम के रूप में उसके आध्यात्मिक सार को प्रकट करता है। स्थिर रचना, स्थिति के किसी भी विवरण की अनुपस्थिति, मुख्य चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रकाश का उपयोग और छवि के भावनात्मक प्रभाव में वृद्धि, कलाप्रवीण व्यक्ति पेंटिंग तकनीक - ये सभी मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन के उद्देश्य की पूर्ति करते हैं। आलोचकों ने लोगों के ऐसे चित्रणों को "चित्र-जीवनी" कहा है।

1656 में, रेम्ब्रांट को दिवालिया घोषित कर दिया गया, और उनकी सारी संपत्ति नीलामी में बेच दी गई। वह एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में चले गए, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन अत्यंत तंग परिस्थितियों में बिताया। 1661 में, कलाकार को एम्सटर्डम टाउन हॉल के लिए हॉलैंड के सुदूर अतीत के विषय पर एक बड़ी ऐतिहासिक पेंटिंग बनाने के लिए कमीशन दिया गया था ("जूलियस सिविलिस की साजिश ")। यह काम ग्राहकों द्वारा अपने कठोर यथार्थवाद के कारण स्वीकार नहीं किया गया था। कई धार्मिक रचनाएँ भी कलाकार के काम की देर की अवधि से संबंधित हैं ("दाऊद और ऊरिय्याह ”), समूह और एकल पोर्ट्रेट (“यिर्मयाह डे डेक्कर का पोर्ट्रेट")। स्वर्गीय रेम्ब्रांट के कार्यों को मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की असाधारण गहराई से अलग किया जाता है।

बुढ़ापे में, रेम्ब्रांट को नुकसान हुआ: 1663 में, हेंड्रिकजे की मृत्यु हो गई, 1668 में, उनके इकलौते बेटे टाइटस की वंशानुगत तपेदिक से मृत्यु हो गई, और 4 अक्टूबर, 1669 को, कलाकार की खुद मृत्यु हो गई, जो गरीबी, गुमनामी और अकेलेपन में गुजर गए।

चित्र " उड़ाऊ पुत्र की वापसी कलाकार की मृत्यु से कुछ समय पहले बनाया गया था। सुसमाचार के दृष्टांत में, जो एक ऐसे बेटे के बारे में बताता है, जो अपने माता-पिता के निर्देशों को भूलकर, एक असंतुष्ट जीवन व्यतीत करता है और एक भिखारी, बीमार, आध्यात्मिक रूप से तबाह, अपने बूढ़े पिता के पास लौट आया और उसके द्वारा क्षमा कर दिया गया, रेम्ब्रांट इस विषय से आकर्षित नहीं हुआ था एक युवक का रोमांच और वन्य जीवन (जिसे अन्य चित्रकार अक्सर चित्रित करते हैं), और समापन पिता और पुत्र की मुलाकात है। रचना को दर्शक की ओर मोड़ दिया जाता है, वह खुद को चित्र में दर्शाए गए लोगों के साथ एक ही घेरे में पाता है, जो गहरे और भारी ध्यान में, अंधे बूढ़े व्यक्ति को सहानुभूतिपूर्वक देखता है, ध्यान से अपने बेटे को गले लगाता है जो सामने उसके घुटनों पर गिर गया था उसके। रेम्ब्रांट की कला का मानवतावादी सार इस काम में एक विशेष, सामान्य अर्थ प्राप्त करता है। अकेला कलाकार, जिसने उस समय तक अपने लगभग सभी करीबी और प्रिय लोगों को खो दिया था, जो एक ऐसे समाज में काम करते थे जो अक्सर उनकी प्रतिभा को खारिज कर देता था, लोगों के प्रति दयालु रवैये के विचार की पुष्टि करता है, जो खुद को खोजने वालों की मदद करने की आवश्यकता है। एक दुखद स्थिति में। इस कार्य को एक प्रतिभाशाली गुरु के रचनात्मक जीवन का एक प्रकार का परिणाम माना जा सकता है।

रेम्ब्रांट का काम 17वीं शताब्दी में डच कला के विकास के शिखर को चिह्नित करता है। सभी यूरोपीय यथार्थवादी कला के विकास पर इसका गहरा प्रभाव था।

हॉलैंड की यथार्थवादी पेंटिंग। सत्रवहीं शताब्दी

एमएचके 9 केएल। 17-18 शताब्दी। संख्या 3. 2011

4. "वीरता शैली" के परास्नातक: रोकोको पेंटिंग।

रोकोको पेंटिंग का मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का उत्कृष्ट जीवन है, "वीर उत्सव", प्राचीन प्रकृति (तथाकथित देहाती), प्रेम साज़िशों और सरल रूपक की दुनिया की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहा" के जीवन की सुखद तस्वीरें। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "सुखद क्षण" को पकड़ना आवश्यक है, जीने और महसूस करने की जल्दी करो। "आकर्षक और हवादार छोटी चीजों की भावना" (एम। कुलमिन) रोकोको शैली के कई कलाकारों के काम का मुख्य पात्र बन जाता है।

एंटोनी वट्टू (1684-1721)।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी चित्रकार जीन एंटोनी वट्टू का जन्म 1684 में एक गरीब छत वाले के परिवार में छोटे प्रांतीय शहर वैलेंसिएन्स में हुआ था। 1702 में, वट्टू अपने परिवार से बिना किसी वित्तीय सहायता के पेरिस चले गए। दो साल तक, भिखारी मजदूरी के लिए, वह नोट्रे डेम ब्रिज के एक व्यापारी के लिए सस्ते चित्रों की नकल करने का काम करता है। कलाकार अपना खाली समय प्रकृति से चित्र बनाने में लगाता है। इस समय, वट्टू ने थिएटर डेकोरेटर के। ज़िलो से मुलाकात की, जिनसे उन्होंने पेंटिंग सबक लेना शुरू किया। 1708 में लक्ज़मबर्ग पैलेस के क्यूरेटर के साथ घनिष्ठ होने के बाद, वट्टू को महान स्वामी की रचनाओं का अध्ययन करने का अवसर मिला, जो चित्रों के महल संग्रह में प्रचुर मात्रा में थे।

वट्टू अपनी स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत एक सैनिक के जीवन के दृश्यों के रेखाचित्रों से करता है। ये रचनाएँ पेरिस की जनता के साथ सफल रहीं, और कलाकार को आदेश दिए गए। 17 वीं शताब्दी की शैली चित्रकला के विशिष्ट रूपांकनों के बाद, वट्टू ने समकालीन जीवन की छवि की ओर रुख किया।("सवॉयर विद ए मर्मोट"), जो विशेष अंतरंगता और गीतात्मक उत्साह लाया। वयस्कता में, कलाकार नाटकीय दृश्यों और तथाकथित "वीर शैली" को पसंद करता है, अपने चित्रों में सभी प्रकार की छुट्टियों, बहाना और मनोरंजन, रोमांटिक तारीखों, लापरवाह महिलाओं और सज्जनों के प्यार का एक उत्कृष्ट खेल दर्शाता है ("प्यार की छुट्टी "," पार्क में समाज ")। कलाकार ने नाट्य दृश्यों, चित्रों, परिदृश्यों, पौराणिक और धार्मिक रचनाओं, जुराबों, बाएं चित्रों को भी चित्रित किया जिसमें उन्होंने फ्रांसीसी समाज के सबसे विविध प्रतिनिधियों को पकड़ लिया।

वट्टू कला में सूक्ष्मतम मानसिक अवस्थाओं की दुनिया को फिर से बनाने वाले पहले व्यक्ति थे ("मकर", " शर्मनाक प्रस्ताव”), अक्सर विडंबना और कड़वाहट के साथ। वट्टू के चित्रों के पात्र लगातार आवर्ती प्रकार के होते हैं, लेकिन उनके वीरतापूर्ण नाटक के पीछे काव्यात्मक भावना के अनंत विविध प्रकार होते हैं।

वट्टू कलात्मक वातावरण में एक सूक्ष्म और मूल गुरु के रूप में पहचान हासिल करने में कामयाब रहे। 1712 में उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में भर्ती कराया गया था, और 1717 में एक बड़ी पेंटिंग के लिए "साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा » शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की। प्रेम और सौंदर्य की देवी शुक्र द्वीप - साइथेरा द्वीप के फूलों से भरे किनारे पर आकर्षक देवियाँ और सज्जन एकत्र हुए। प्रेम की छुट्टी देवी की मूर्ति से शुरू होती है, जिसके पैर में हथियार, गीत और किताबें रखी जाती हैं - युद्ध, कला और विज्ञान के प्रतीक: वास्तव में, प्यार सब कुछ जीत सकता है! गर्म, कोमल रंग, मटमैले रंग, कलाकार के ब्रश के हल्के स्ट्रोक - सब कुछ आकर्षण और प्रेम का एक विशेष वातावरण बनाता है।

1719 में वट्टू इंग्लैंड के लिए रवाना हुए। वह एक साल तक लंदन में रहे: उन्होंने कड़ी मेहनत की और पहचान हासिल की। हालांकि, अंग्रेजी राजधानी की नम जलवायु ने कलाकार के नाजुक स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया। पेरिस लौटकर, वट्टू बिना अंत के बीमार थे। 1721 में, 36 वर्ष की आयु में, वट्टू की खपत से मृत्यु हो गई।

वट्टू के काम ने 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला, ग्राफिक्स और सजावटी कला के इतिहास में एक नए चरण की शुरुआत की। उनके कार्यों के सजावटी परिष्कार ने रोकोको की कलात्मक शैली के आधार के रूप में कार्य किया।

फ्रेंकोइस बाउचर (1703-1770)।

फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, एनग्रेवर और डेकोरेटर फ्रेंकोइस बाउचर का जन्म 1703 में एक प्रिंट व्यापारी के परिवार में हुआ था। 1720 के आसपास, फ्रेंकोइस ने एफ लेमोइन की कार्यशाला में काम करना शुरू किया। युवा कलाकार की पहली विशेषता एक चित्रकार का शिल्प था। बाउचर शब्दचित्र बनाता है और पी. डेनियल द्वारा "फ्रांस का इतिहास" के लिए चित्रण के निर्माण में भाग लेता है, जिसे पेरिस के कलेक्टर जूलियन बाउचर द्वारा कमीशन किया गया है, वह ए। वट्टू द्वारा परिदृश्य और रेखाचित्रों को उकेरता है। बाउचर अपने पूरे जीवन में मुद्रित प्रकाशनों को चित्रित करने में लगे रहेंगे; वह Moliere, Boccaccio, Ovid और अन्य लेखकों के कार्यों के लिए चित्र बनाएंगे।

1726-27 में, फ्रेंकोइस जल्द ही उत्कीर्णन की कला में बड़ी सफलता प्राप्त करता है, वह अकादमी का ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त करता है और चार साल के लिए इटली के लिए रवाना होता है। पेरिस लौटकर, बाउचर शादी करता है और ब्यूवाइस में शाही टेपेस्ट्री कारख़ाना के लिए अपना पहला बड़ा ऑर्डर प्राप्त करता है। 1734 में पेंटिंग के लिए "रिनाल्डो और आर्मिडा »बाउचर को रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के लिए चुना गया था। 1737 में वे रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में प्रोफेसर बने।1736-60। - कलाकार की परिपक्व रचनात्मकता की अवधि। इन वर्षों के दौरान उन्होंने विभिन्न कला रूपों (पेंटिंग, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला) में गहन रूप से काम किया।

बाउचर अपने समय के सबसे बड़े सजावटी कलाकार हैं। ब्यूवैस में काम करने के बाद, वह पेरिस में शाही टेपेस्ट्री कारख़ाना के निदेशक थे, पेरिस ओपेरा में एक डेकोरेटर के रूप में सेवा की, और सेव्रेस कारख़ाना के लिए काम किया। सजावटी कला की निस्संदेह उत्कृष्ट कृति थीटेपेस्ट्री "चीनी डायवर्टिसमेंट"”, 1764 में लुई XV द्वारा चीनी सम्राट को दान किया गया था। कलाकार सक्रिय रूप से किंग लुई XV और उनकी मालकिन मैडम डी पोम्पडौर के घरों को सजाने में शामिल था, उदाहरण के लिए, उन्होंने वर्साय के महल में रानी के अपार्टमेंट में छत को चित्रित किया।

चित्रकार बाउचर का काम असाधारण रूप से बहुआयामी है। कलाकार रूपक में बदल गयाशतरंज और पौराणिक भूखंड, जिसकी पसंदीदा नायिका वीनस थी ("शुक्र की विजय बृहस्पति और कैलिस्टो"," स्नान डायना "," यूरोपा का अपहरण » ) बाउचर ने गाँव के मेलों और फैशनेबल पेरिस के जीवन का चित्रण किया। शैली के दृश्य लिखे। देहाती बनाया ("ग्रीष्मकालीन देहाती ”) और रमणीय परिदृश्य ("चक्की ")। उन्होंने सुरुचिपूर्ण ढंग से कोक्वेटिश चित्रों को चित्रित किया ("Marquise de Pompadour . का पोर्ट्रेट ”) और नग्न दृश्य। बाउचर द्वारा धार्मिक विषयों को समर्पित कई पेंटिंग हैं।

फ्रेंकोइस बाउचर रोकोको कलात्मक शैली का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि है। उनके कार्यों को सजावटी परिष्कार और शोधन की विशेषता है; उनके कार्यों के नायक भावनात्मक सहजता, चंचल ढोंग और जीवन के स्पष्ट कामुक आनंद से भरे हुए हैं, वे खिलते सौंदर्य और आकर्षक आकर्षण से प्रतिष्ठित हैं।

1760 से, बुश अपनी पूर्व लोकप्रियता खो रहा है। इसके बावजूद, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में वह रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के निदेशक और "राजा के पहले चित्रकार" (1765 से) थे, और उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले उन्हें एक मानद सदस्य चुना गया था। सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी।

अपने रचनात्मक उत्थान के वर्षों में असाधारण रूप से लोकप्रिय, फ्रेंकोइस बाउचर 18 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकारों में से एक है, जो रंग और उत्कृष्ट ड्राइंग के एक शानदार मास्टर हैं, जिनकी पेंटिंग आपको खुशी, प्यार और सुंदर सपनों की दुनिया में आमंत्रित करती हैं।

रोकोको

एमएचके 9 केएल। 17-18 शताब्दी संख्या 4

5. फ्रांस में क्लासिकिज्म के युग की पेंटिंग।

कला में क्लासिकवाद का विकास फ्रांस में एक पूर्ण राजशाही के गठन के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 1648 में, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की स्थापना हुई, जो राजा के पहले मंत्री की देखरेख में थी। चित्रकला सहित विभिन्न कलाओं के लिए औपचारिक नियम विकसित करने के लिए अकादमी को बुलाया गया था। धीरे-धीरे, क्लासिकिज़्म की पेंटिंग में, मानदंडों का एक सेट विकसित हुआ, जिसका कलाकारों को कड़ाई से पालन करना था। यह आवश्यक था कि चित्र के कथानक में एक गंभीर आध्यात्मिक और नैतिक विचार हो जो दर्शक पर लाभकारी प्रभाव डाल सके। क्लासिकिज्म के सिद्धांत के अनुसार, ऐसा कथानक केवल इतिहास, पौराणिक कथाओं या बाइबिल के ग्रंथों में पाया जा सकता है। ड्राइंग और रचना को मुख्य कलात्मक मूल्यों के रूप में मान्यता दी गई थी, तेज रंग विरोधाभासों की अनुमति नहीं थी। चित्र की रचना स्पष्ट योजनाओं में विभाजित थी। हर चीज में, विशेष रूप से आंकड़ों के आयतन और अनुपात को चुनने में, कलाकार को प्राचीन आचार्यों पर ध्यान केंद्रित करना पड़ता था, मुख्य रूप से प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों पर। कलाकार की शिक्षा अकादमी की दीवारों के भीतर होनी थी। फिर उन्होंने निश्चित रूप से इटली की यात्रा की, जहाँ उन्होंने पुरातनता और राफेल के कार्यों का अध्ययन किया।

इस प्रकार, रचनात्मक तरीके नियमों की एक कठोर प्रणाली में बदल गए, और एक तस्वीर पर काम करने की प्रक्रिया नकल में बदल गई। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि क्लासिकिस्ट चित्रकारों के कौशल में गिरावट शुरू हुई, और 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस में अब एक भी महत्वपूर्ण कलाकार नहीं था। हालांकि, पेंटिंग में क्लासिकवाद के संस्थापक का काम - निकोलस पॉसिन, साथ ही साथ 18 वीं शताब्दी का एक उत्कृष्ट कलाकार। जैक्स-लुई डेविड विश्व ललित कला के शिखर हैं।

निकोलस पुसिन (1594-1665)

निकोलस पॉसिन का जन्म 1594 में नॉरमैंडी के लेस एंडलीज़ में एक किसान परिवार में हुआ था। उन्होंने एक स्थानीय कलाकार के साथ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया और पेरिस में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहां वे 1612 में पहुंचे। युवा पुसिन को पुरातनता के अध्ययन से दूर ले जाया गया, उत्कीर्णन के माध्यम से वह राफेल की पेंटिंग से परिचित हो गए।

1623 के अंत में, पुसिन वेनिस गए, और 1624 में रोम में बस गए। इटली में, कलाकार स्वतंत्र रूप से ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करता है, प्राचीन लेखकों को पढ़ता है, कला सिद्धांत पर अध्ययन कार्य करता हैअल्बर्टी और ड्यूरेरी , पांडुलिपि के चित्र के साथ दिखाता हैलियोनार्डो दा विंसी . Poussin एक व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति, प्राचीन संस्कृति का एक शानदार पारखी बन गया। अपने काम में उन्होंने प्राचीन विषयों को प्राथमिकता दी। कलाकार अक्सर बाइबिल और सुसमाचार के पात्रों की तुलना प्राचीन नायकों से करता था। पुसिन की दृष्टि में प्राचीन दुनिया आदर्श रूप से सुंदर है, जिसमें बुद्धिमान और सिद्ध लोग रहते हैं। प्राचीन इतिहास के नाटकीय प्रसंगों में भी उन्होंने तर्क और उच्च न्याय की विजय को देखने का प्रयास किया। पुरातनता की आध्यात्मिक संस्कृति की सामग्री की गहरी समझ पोसिन के चित्रों के भूखंडों की प्रकृति में नहीं, बल्कि उस रूप में परिलक्षित होती थी जिसके माध्यम से कलाकार ने अपने नैतिक आदर्शों को व्यक्त किया था। पुसिन ने पेंटिंग की एक विशेष प्रणाली विकसित की, जिसे "क्लासिकिज़्म" कहा जाता है। पुसिन के क्लासिकवादी सिद्धांत 1630 के कैनवस में पहले से ही स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। ("सबाइन महिलाओं का बलात्कार », « समय के संगीत के लिए नृत्य »).

पुसीन ने कला के उद्देश्य को मन को विचार के लिए भोजन देने, व्यक्ति में गुण पैदा करने, उसे ज्ञान सिखाने में देखा। इस वजह से, पॉसिन ने व्यावहारिक रूप से चित्रों को चित्रित नहीं किया, इस शैली को ध्यान देने योग्य नहीं माना, दर्शकों को ऊंचे और महत्वपूर्ण विचारों से प्रेरित नहीं किया। अपवाद दो स्व-चित्र थे जिन्हें मित्रों के अनुरोध पर चित्रित किया गया था। पौसिन ने पौराणिक, ऐतिहासिक, साहित्यिक विषयों पर कई रचनाएँ कीं, जिनमें मजबूत चरित्र और राजसी कर्म प्रकट होते हैं ("जर्मेनिकस की मृत्यु ”), एक काव्यात्मक भावना से ओतप्रोत कार्यों को छोड़ते समय (“फ्लोरा का साम्राज्य "," टेंक्रेड और एर्मिनिया »).

पुसिन की महिमा पेरिस पहुँचती है। कलाकार को अपनी मातृभूमि में लौटने के लिए हठपूर्वक आमंत्रित किया जाता है। लुई XIII से व्यक्तिगत निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, पॉसिन 1640 में पेरिस की यात्रा करता है। राजा के आदेश से, उसे सभी कलात्मक कार्यों का प्रमुख नियुक्त किया जाता है, जो उसके खिलाफ अदालत के चित्रकारों के एक समूह को पुनर्स्थापित करता है। पेरिस के जीवन ने पुसिन पर भारी भार डाला। काम पूरा किए बिना, कलाकार 1642 में रोम लौट आया।

दूसरे रोमन काल के कार्यों में, नैतिक और दार्शनिक अर्थों को तीव्र किया गया है ("आर्केडियन चरवाहे », « मिस्र के लिए उड़ान पर आराम करें ")। पुसिन को प्राचीन स्टोइक दार्शनिकों की शिक्षाओं का शौक था, जिन्होंने मृत्यु के सामने साहस और गरिमा का आह्वान किया। मृत्यु पर चिंतन ने उनके काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, पेंटिंग "द आर्केडियन शेफर्ड" का कथानक उनके साथ जुड़ा हुआ है। अर्काडिया के निवासी, जहां आनंद और शांति का शासन है, शिलालेख के साथ एक मकबरे की खोज करते हैं: "और मैं अर्काडिया में हूं।" यह स्वयं मृत्यु ही है जो नायकों से बात करती है और उनके शांत मूड को नष्ट कर देती है, जिससे उन्हें अपरिहार्य भविष्य की पीड़ा के बारे में सोचने के लिए मजबूर होना पड़ता है। महिलाओं में से एक ने अपने पड़ोसी के कंधे पर हाथ रखा, जैसे कि उसे एक अपरिहार्य अंत के विचार के साथ आने में मदद करने की कोशिश कर रहा हो। हालांकि, दुखद सामग्री के बावजूद, कलाकार जीवन और मृत्यु के टकराव के बारे में शांति से बताता है। पेंटिंग की संरचना सरल और तार्किक है: पात्रों को समाधि के पास समूहीकृत किया जाता है और हाथ की गति से जोड़ा जाता है। आंकड़े नरम और अभिव्यंजक चिरोस्कोरो का उपयोग करके चित्रित किए गए हैं, वे कुछ हद तक प्राचीन मूर्तियों की याद दिलाते हैं।

पोसिन के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर परिदृश्य का कब्जा था। यह हमेशा पौराणिक नायकों का वास है। यह कार्यों के शीर्षक में भी परिलक्षित होता है: "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस", "लैंडस्केप विद हरक्यूलिस"। लेकिन विशाल पहाड़ों, बादलों और पेड़ों के बीच उनके आंकड़े छोटे और लगभग अदृश्य हैं। प्राचीन पौराणिक कथाओं के पात्र यहां विश्व की आध्यात्मिकता के प्रतीक के रूप में कार्य करते हैं। एक ही विचार परिदृश्य की रचना द्वारा व्यक्त किया जाता है - सरल, तार्किक, व्यवस्थित। चित्रों में स्थानिक योजनाओं को स्पष्ट रूप से अलग किया गया है: पहली योजना एक मैदान है, दूसरी विशाल पेड़ है, तीसरी पहाड़, आकाश या समुद्र की सतह है। योजनाओं में विभाजन पर भी रंग में जोर दिया गया था। इस तरह एक प्रणाली दिखाई दी, जिसे बाद में "लैंडस्केप तिरंगा" कहा गया: पहली योजना की पेंटिंग में, पीले और भूरे रंग प्रबल होते हैं, दूसरे में - गर्म और हरे, तीसरे में - ठंडा, और सबसे ऊपर नीला। लेकिन कलाकार आश्वस्त था कि रंग केवल मात्रा और गहरी जगह बनाने का एक साधन है, इसे गहने-सटीक ड्राइंग और सामंजस्यपूर्ण रूप से संगठित रचना से दर्शकों की नज़र को विचलित नहीं करना चाहिए। नतीजतन, एक आदर्श दुनिया की एक छवि का जन्म हुआ, जिसे तर्क के उच्च नियमों के अनुसार व्यवस्थित किया गया था।

पुसिन के पास कुछ छात्र थे, लेकिन उन्होंने वास्तव में पेंटिंग का एक समकालीन स्कूल बनाया। इस मास्टर का काम फ्रांसीसी क्लासिकवाद का शिखर बन गया और बाद की शताब्दियों के कई कलाकारों को प्रभावित किया।

जैक्स लुई डेविड (1746-1825)

जैक्स लुई डेविड का जन्म पेरिस में एक धनी व्यापारी के यहाँ हुआ था। 1766 में उन्हें रॉयल अकादमी में भर्ती कराया गया था। अपनी युवावस्था से, डेविड प्राचीन विरासत से आकर्षित थे, उन्होंने क्लासिकवाद के सिद्धांतों का पालन करने का प्रयास किया। अक्टूबर 1775 में, अकादमी का पुरस्कार, रोम का पुरस्कार प्राप्त करने के बाद, डेविड रोम चले गए। रोम में, कलाकार अपना अधिकांश समय प्राचीन मूर्तियों और राहतों से चित्र बनाने और महान आचार्यों के चित्रों की नकल करने में लगाता है।

1780 में डेविड अपने वतन लौट आया। फ्रांसीसी क्रांति से पहले के वर्षों में, कलाकार तथाकथित "क्रांतिकारी" क्लासिकवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि बन जाता है। डेविड के काम में एक स्पष्ट पत्रकारिता अभिविन्यास है, कलाकार पुरातनता की छवियों के माध्यम से वीर आदर्शों को व्यक्त करना चाहता है। चित्र "बेलिसारियस भीख मांगता है ”, 1781 के सैलून में प्रदर्शित, कुछ अन्य कैनवस के साथ, कलाकार को प्रसिद्धि और पहचान मिली। उसके लिए, डेविड को अकादमी को सौंपा गया था, जो कि पहला शैक्षणिक खिताब था।

34 साल की उम्र में, डेविड ने लौवर में एक धनी और प्रभावशाली कार्य प्रबंधक की बेटी मार्गुराइट चार्लोट पेकौल से शादी की। कलाकार कई वर्षों तक शार्लोट के साथ रहा; उनके दो बेटे और दो बेटियां थीं।

1776 में, फ्रांस में एक सरकारी कार्यक्रम विकसित किया गया था जिसने बड़े चित्रों के निर्माण को प्रोत्साहित किया "सद्गुणों और देशभक्ति की भावनाओं को पुनर्जीवित करने के लिए डिज़ाइन किया गया।" डेविड को प्रारंभिक रोमन इतिहास से एक वीरतापूर्ण कथानक की पेशकश की गई थी - होराती के कुलीन पेट्रीशियन परिवार के तीन भाइयों का करतब। अल्बा लोंगा (सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व) के शहर के साथ रोमनों के युद्ध के दौरान, उन्होंने युद्ध में दुश्मन के तीन सबसे अच्छे योद्धाओं (भाई - क्यूरीती) को भी हराया, जिसने रोमनों को लगभग रक्तहीन जीत दिलाई। युद्ध में दो होराती मारे गए। डेविड ने एक चित्र चित्रित किया Horatii . की शपथ रोम में, जहां वह 1784 में अपने परिवार और छात्रों के साथ चले गए। इस नाटकीय कहानी में, कलाकार को उदात्त वीरता का क्षण मिला - एक ऐसा दृश्य जहां भाइयों ने अपने पिता को युद्ध में पीछे न हटने की शपथ दिलाई। चित्र की क्रिया एक प्राचीन रोमन घर के प्रांगण में होती है: ऊपर से चित्र के नायकों पर प्रकाश की एक धारा बहती है, उनके चारों ओर जैतून-ग्रे गोधूलि। पृष्ठभूमि में - एक तीन-स्पैन आर्केड; प्रत्येक मेहराब में एक या एक से अधिक आकृतियाँ अंकित हैं। बीच में परिवार का पिता खड़ा है, उसके बाईं ओर युद्ध के लिए तैयार बेटे हैं, दाईं ओर बच्चों के साथ महिलाएं हैं, शोक और भय से स्तब्ध हैं। महिला समूह की चिकनी रूपरेखा योद्धाओं के आंकड़ों की पीछा की गई रेखाओं के विपरीत है। पूरी रचना के केंद्र में संख्या तीन है: तीन मेहराब, पात्रों के तीन समूह, तीन तलवारें, तीन हाथ, आसानी से हथियारों तक फैला हुआ। ये ट्रिपल दोहराव पूरे दृश्य को हर्षित शांति के मूड से भर देते हैं: कोई भी आंदोलन तुरंत तीन गुना ताकत प्राप्त करता है।

जब कैनवास समाप्त हो गया और कलाकार ने इसे जनता के सामने प्रदर्शित किया, तो रोमनों और विदेशियों की उनकी कार्यशाला में एक वास्तविक तीर्थयात्रा शुरू हुई। तस्वीर एक बड़ी सफलता थी। बाद के वर्षों में, डेविड ने बहुत कुछ लिखा। वह ऐतिहासिक कैनवस बनाता है ("लिकर उसके पुत्रों के शवों को ब्रूटस के पास लाते हैं। ”), पौराणिक रचनाएँ (“पेरिस और ऐलेना"), पोर्ट्रेट्स (" Lavoisiers का पोर्ट्रेट ")। कलाकार "सबसे उन्नत और साहसी चित्रकार", "नींवों को नष्ट करने वाला" की प्रसिद्धि प्राप्त करता है। वह अमीर, प्रसिद्ध और लोकप्रिय हो जाता है।

डेविड के जीवन की बाद की अवधि फ्रांस के राजनीतिक जीवन के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी। फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं में कलाकार सक्रिय भागीदार बन गया। 1790 में, वह जैकोबिन क्लब के सदस्य बने, 1792 में डेविड को प्रथम गणराज्य के सर्वोच्च विधायी और कार्यकारी निकाय, कन्वेंशन के लिए एक डिप्टी चुना गया, और 31 मई - 2 जून, 1793 को तख्तापलट के बाद, जब जैकोबिन्स सत्ता में आया, वह वास्तव में कला पर एक कंडक्टर सरकार की नीति बन गया। डेविड ने राष्ट्रीय त्योहारों के संगठन की भी निगरानी की; उनके कार्यों में मृत क्रांतिकारियों का महिमामंडन भी शामिल था, जिन्हें आधिकारिक तौर पर "स्वतंत्रता के शहीद" घोषित किया गया था। जनवरी 1793 में, कन्वेंशन के अन्य कर्तव्यों के बीच, डेविड ने राजा लुई सोलहवें की मृत्यु के लिए मतदान किया, जिसे बाद में मार दिया गया था। क्रांति की वीरता से प्रेरित होकर डेविड ने एक आधुनिक विषय पर एक ऐतिहासिक चित्र प्रस्तुत किया - "बॉलरूम में शपथ " (समाप्त नहीं)। कैनवास "मराटी की मृत्यु "क्रांतिकारी युग के नायकों के लिए एक स्मारक बन गया।

जुलाई 1794 में एक नए तख्तापलट के बाद, डेविड, एक प्रमुख जैकोबिन के रूप में, गिरफ्तार कर लिया गया और जांच के सामने लाया गया। हालांकि, वह 1793-94 के सामूहिक निष्पादन में अपनी गैर-भागीदारी साबित करने में कामयाब रहे। और अगस्त 1795 में रिहा कर दिया गया। जेल से बाहर आकर, डेविड उत्साह से ब्रश उठाता है। वह चित्रों को चित्रित करता है, एक बहु-आकृति वाले कैनवास पर काम शुरू करता है "रोमनों और सबाइनों के बीच लड़ाई को रोकने वाली सबाइन्स ”, जिसे उन्होंने लगभग पाँच वर्षों तक लिखा। डेविड को राज्य परिषद और सीनेटर के सदस्य के रूप में पदों की पेशकश की गई थी। हालांकि, डेविड ने सभी प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया, उनके लिए एक स्वतंत्र कलाकार के जीवन को प्राथमिकता दी।

1799 में, नेपोलियन बोनापार्ट एक और तख्तापलट के परिणामस्वरूप सत्ता में आया। डेविड, कई पूर्व क्रांतिकारियों की तरह, इस घटना का खुशी से स्वागत किया। पेंटिंग "द क्रॉसिंग ऑफ बोनापार्ट थ्रू द सेंट बर्नार्ड पास" में, कलाकार ने इटली में विजयी अभियान से लौटने वाले अपने नए नायक को चित्रित किया। गतिहीन, एक स्मारक की तरह, एक घोड़े पर सवार कमांडर की आकृति पर्वत श्रृंखलाओं की निर्जीव रेखाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ उठती है: ऐसा लगता है कि पूरी दुनिया विजेता के अड़ियल इशारे के प्रति आज्ञाकारी है। घोड़े के पैरों के नीचे के पत्थर एक प्रकार के आसन हैं: इस रास्ते से गुजरने वाले तीन महान विजेताओं के नाम खुदे हुए हैं - हैनिबल, शारलेमेन और स्वयं नेपोलियन। नेपोलियन को काम इतना पसंद आया कि उसने बाद में पेंटिंग के तीन दोहराव का आदेश दिया। दाऊद का तारा फिर चमक उठा। बिना किसी आधिकारिक पद के, वह वास्तव में फ्रांस का पहला चित्रकार बना हुआ है। डेविड के लिए पोज़ देना एक महान सम्मान माना जाता है, जिसे कुछ ही सम्मानित किया गया है ("मैडम रिकैमियर")।

1804 में, घोषित सम्राट, नेपोलियन ने डेविड को "सम्राट के पहले चित्रकार" की उपाधि और लीजन ऑफ ऑनर के घुड़सवार आदेश की उपाधि दी। उसी वर्ष, डेविड ने नेपोलियन प्रथम के राज्याभिषेक का चित्रण करते हुए एक चित्र बनाना शुरू किया ("2 दिसंबर, 1804 को नोट्रे डेम कैथेड्रल में नेपोलियन I और महारानी जोसेफिन का राज्याभिषेक ")। इस आदेश पर काम करते हुए, कलाकार ने राज्य के गणमान्य व्यक्तियों के लगभग डेढ़ सौ चित्र बनाए, जिनकी छवियों को रचना में शामिल किया जाना था। कलाकार ने इस अनोखे कैनवास को लगभग तीन वर्षों तक चित्रित किया। चित्र को अनुकूल रूप से प्राप्त किया गया था, और कलाकार पर फिर से सम्मान की बारिश हुई। 1812 में, डेविड ने नेपोलियन के अंतिम चित्र को चित्रित किया ("नेपोलियन का पोर्ट्रेट »).

1814 में, डेविड ने कैनवास पर काम पूरा किया "थर्मोपाइले की लड़ाई में लियोनिदास ”, जिसे उन्होंने अपनी कार्यशाला में प्रदर्शित किया। यह कलाकार का आखिरी बड़ा कैनवास था। इसने जनता का ध्यान आकर्षित नहीं किया। बोनापार्ट के अंतिम पतन के साथ, डेविड के जीवन में काले दिन शुरू हो गए। राजा के निष्पादन के लिए मतदान करने के लिए कलाकार को फ्रांस से आजीवन निर्वासन की सजा सुनाई गई थी। रोम जाने की अनुमति न मिलने पर, डेविड और उनकी पत्नी 1816 में ब्रुसेल्स चले गए। ब्रुसेल्स में, वह पेंटिंग करना, पोर्ट्रेट बनाना, साथ ही साथ प्राचीन विषयों पर पेंटिंग करना जारी रखता है ("कामदेव और मानस). 29 दिसंबर, 1825 डेविड की मृत्यु हो गई। फ्रांसीसी अधिकारियों ने उसे फ्रांस में दफनाने की अनुमति नहीं दी, डेविड को ब्रुसेल्स में दफनाया गया था।

डेविड के काम में, तथाकथित "क्रांतिकारी" क्लासिकवाद के सिद्धांतों और आदर्शों को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। पुरातनता की छवियों के माध्यम से वीर आदर्शों को व्यक्त करने के प्रयास में, उन्होंने ऐतिहासिक चित्रों का निर्माण किया, जिन्होंने उनकी पीढ़ी की वैचारिक आकांक्षाओं को हमेशा के लिए पकड़ लिया। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान उनके द्वारा बनाए गए समकालीन विषयों पर ऐतिहासिक चित्रों ने फ्रांसीसी "भव्य शैली" की गौरवशाली परंपरा को जारी रखा। 19वीं सदी के नवशास्त्रीय और अकादमिक स्कूलों के सभी मास्टर्स के लिए डेविड के काम का बहुत महत्व था।

क्लासिसिज़म

एमएचके 9 केएल। 17-18 शताब्दी संख्या 5-2010

पश्चिमी यूरोप में XVII सदी - तर्क और मानवीय तर्कसंगतता के पंथ के आधार पर क्लासिकवाद के विचारों का फूल। इन विचारों का विकास दार्शनिक ग्रंथों और उस समय की कलात्मक परंपरा दोनों में होगा।

17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में ऐसे विचारों का जन्म हुआ जिन्हें ज्ञानोदय का नाम मिला। प्रबुद्धता के विचार, साथ ही क्लासिकवाद के विचार, इस समय की कला में प्रकट हुए और इस अवधि के दर्शन में परिलक्षित हुए।

प्रबोधन के दर्शन ने महान फ्रांसीसी क्रांति को तैयार किया और इसका मुख्य नारा बनाया: "स्वतंत्रता। समानता। भाईचारा"। ज्ञानियों ने भावनाओं की सत्यता के लिए कला में स्वाभाविकता का आह्वान किया। इसलिए, इस अवधि का रवैया इस ओर जाता है उच्च स्वतंत्रता।परकथा साहित्य में, इन विचारों ने भावुकता को जन्म दिया। प्रकृति के प्रति प्रबुद्ध लोगों की अपील ने ईसाई विचार को खारिज करते हुए विश्वबंधुत्व जो किसी भी राष्ट्रवाद की निंदा और प्रत्येक राष्ट्र के लिए समान अवसरों में विश्वास में व्यक्त किया गया था। लेकिन साथ ही, ज्ञानोदय की एक उज्ज्वल राष्ट्रीय पहचान थी।

ज्ञानोदय का दृष्टिकोण इसमें निहित है:

वैज्ञानिक (पास्कल और डेसकार्टेस की शानदार कृतियों पर आधारित);

तर्कवाद (देववाद के विचारों के उद्भव के कारण);

विश्वास प्रगति पर है;

शिक्षा के महत्व का निरपेक्षता (इसके लिए सामग्री "तीसरी संपत्ति" थी, जिसके बीच एक व्यापारी और "एक मुक्त पेशे के प्रतिनिधि" (जिसे रूस में "बौद्धिक" नाम मिला) के आंकड़े बाहर खड़े होने लगे );

व्यक्तित्व को एक जटिल और विरोधाभासी घटना के रूप में समझना।

ये बदलाव दिखाई दिए कला मेंदो तरह से: एक तरफ, तर्कहीन, भ्रमपूर्ण, गतिशील और भावनात्मक में रुचि, दूसरी तरफ, उस व्यक्ति की तर्कसंगतता पर जोर जो अपने भावुक स्वभाव को दूर करने में सक्षम है। पहली दिशा खुद को इस तरह की शैली में बारोक के रूप में प्रकट करती है, दूसरी - क्लासिकवाद में। स्वर्गीय पुनर्जागरण का कलात्मक समापन बारोक था, जिसे ज्ञानोदय के लिए एक संक्रमणकालीन चरण माना जा सकता है।

बारोक - 16वीं-18वीं शताब्दी के मध्य में यूरोप की कला में शैली की दिशा, जो इटली में उत्पन्न हुई और अधिकांश यूरोपीय देशों में फैल गई। बारोक कला के संश्लेषण के लिए और साथ ही शैली विशेषताओं में सटीक विभाजन के लिए, इसके विपरीत, भ्रम और वास्तविक के संयोजन को प्रभावित करता है। यह एक कलाकार द्वारा प्रकृति में महारत हासिल करने की प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता की समझ से जुड़ा है, एक प्रतिभा की भावना की तकनीकी महारत जिसने दुनिया की भौतिकता को दूर कर दिया है।

दुनिया को उसकी अभिव्यक्तियों में विविधता के रूप में समझना, लेकिन मानव जीवन के दृष्टिकोण से सीमित, कलाकारों और लेखकों को इस विचार के लिए प्रेरित किया कि यह छोटा और नाजुक जीवन एक भ्रम से ज्यादा कुछ नहीं है। रूपक, प्रतीक, रूपक न केवल कवियों के लिए, बल्कि चित्रकारों के लिए भी अभिव्यक्ति का पसंदीदा रूप बन जाता है।

दूसरी दिशा - 18वीं सदी का क्लासिकवाद - के रूप में भी माना जाता है हल्का शास्त्रीयवादपिछली अवधि। उनका दृष्टिकोण पूर्ण राजतंत्र के विचार पर आधारित था। क्लासिकवाद का दार्शनिक आधार तर्कवाद था। एक क्लासिक कलाकार के लिए मुख्य आवश्यकता "डिजाइन की बड़प्पन" है। क्लासिकिज्म घटनाओं की ऐतिहासिकता की ओर बढ़ता है। वास्तविकता, अपने परिदृश्य और चित्र के साथ, महत्व के मामले में एक माध्यमिक मुद्दा है। शास्त्रीयता प्राचीनता की नकल के सिद्धांत पर सिद्धांत की अनिवार्य प्रकृति पर आधारित है। क्लासिकिस्ट व्यक्ति के समाजीकरण की समस्या को प्रस्तुत करते हैं। आध्यात्मिक सौंदर्य को भौतिक से ऊपर, और कला के कार्यों को - प्रकृति से ऊपर होना शुरू होता है। प्रकृति एक रोल मॉडल बनना बंद कर देती है।

क्लासिकिस्ट टाइपिंग के लिए प्रयास करते हैं। एक प्रकार बनाने का सिद्धांत सबसे हड़ताली विशेषताओं में से एक के चरित्र में चयन पर आधारित है, जो

जानबूझकर उभारता है। एक विशिष्ट छवि एक अमूर्तता में बदल जाती है। क्लासिकिस्टों का विशिष्ट चरित्र व्यक्तित्व से रहित है।

कलात्मक गतिविधि में साहित्य और रंगमंच कला के उन रूपों के रूप में सामने आते हैं जो मनुष्य की कामुक प्रकृति को प्रभावित करने में सबसे अधिक सक्षम हैं। नैतिक विषय सबसे आगे हैं। सौंदर्य को मुख्य रूप से नैतिक प्रभाव का साधन माना जाता है। साहित्य की सबसे लोकप्रिय विधाएं हैं उपन्यास, संस्मरण और प्रसंग।लोकप्रिय लेखकों में डैनियल डिफो, जोनाथन स्विफ्ट, वोल्टेयर, जीन-जैक्स रूसो, जोहान वोल्फगैंग गोएथे शामिल हैं।

18वीं शताब्दी में रंगमंच (पियरे कॉर्नेल, मोलिरे, जीन रैसीन) शैक्षिक विचारधारा का एक शक्तिशाली साधन बन गया। इंग्लैंड में उभर रहा है एक नया जॉनर - बुर्जुआ ड्रामा,जहां मुख्य पात्र आम लोग हैं। फ्रांस में वे थिएटर वोल्टेयर, डाइडरोट और ब्यूमर्चैस के लिए लिखते हैं। इटली में, कार्लो गोल्डोनी बनाता है अनुशासन का मज़ाक,और कार्लो गोज़ी ने मंच पर परिचय दिया परियों की कहानी("तीन संतरे के लिए प्यार", "राजकुमारी टरंडोट")।

XVH-XVIII सदियों - संगीत संस्कृति के फूल की शुरुआत (जोहान सेबेस्टियन बाख और जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, "विनीज़ क्लासिक्स" - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन)। विशेष रूप से नोट विकास है ओपेरा कला,ग्लुक के नाम के साथ जुड़ा हुआ है।

18 वीं शताब्दी के दौरान, संगीत संस्कृति ने महत्वपूर्ण कदम उठाए: मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने की समस्या बहुत महत्वपूर्ण हो गई, यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों की रूपरेखा तैयार की गई, सोनाटा-नो-सिम्फोनिक सोच का विकास, अब एक छवि के विकास पर नहीं बनाया गया संगीत का एक टुकड़ा, लेकिन कई विपरीत छवियों की तुलना पर। संगीत की प्रमुख विधाएं हैं संगीत कार्यक्रम, वक्ताऔर सुइट।फ्रांस में नृत्य संगीत विकसित हो रहा है, जो लुली के काम में प्रकट हुआ, जिसने न केवल बनाया बैले,लेकिन नृत्य क्षमता भी लाया ओपेरा प्रदर्शन।

इन शर्तों के तहत, वीर रोकोको शैली पैदा होती है और तेजी से विकसित होती है, जिसकी विशेषता है:

त्योहार का विषय, बहाना, देहाती, हल्की छेड़खानी,

लालित्य और परिष्कार,

आंतरिक गतिशीलता,

लघु रूप,

खिलौना,

सजावट, सजावट (विशेषकर कर्ल के रूप में) की प्रचुरता। संगीत में फ्रेंच रोकोको का एक शानदार उदाहरण है फलता-फूलता हार्पसीकोर्ड कला।

18 वीं शताब्दी की वास्तुकला संकट की स्थिति में है: शक्तिशाली स्थानिक गतिशीलता, हड़ताली विरोधाभास और बारोक रूपों के एक प्रभावशाली प्लास्टिक नाटक को एक शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जैसा कि यह था, बारोक के घुमावदार निर्माण को एक नए रजिस्टर में अनुवाद करता है। बिना छोड़े

अग्रभाग, रोकोको आंतरिक दीवारों और छतों पर सजावटी पैटर्न बिखेरता है, गुण, अनुग्रह और प्रतिभा की ऊंचाइयों तक पहुंचता है, लेकिन पूरी तरह से अपनी बारोक स्मारकीयता, दृढ़ता और ताकत खो देता है।

पेंटिंग में शैली दिखाई देती है स्थिर वस्तु चित्रण,रंग, स्थान, आकार और आयतन की अनुकूलता को समझने के उद्देश्य से। 17वीं शताब्दी के मध्य में, एक नई पेंटिंग का जन्म हुआ, जिसे सिद्धांतकारों ने बुलाया वास्तविक।चित्रकला में नए युग के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्टता की अभिव्यक्ति थी "कारवाजिज्म"। माइकल एंजेलो दा कारवागियोवह चित्रकला में लोक जीवन के यथार्थवादी विषयों को पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे।

जैसे ही एक कमांडर के रूप में उसकी आवश्यकता गायब हो गई, उसे कमान से हटा दिया गया। और अपने ही सिर के लिए: रिचर्डेल ने स्वीडिश राजा गुस्ताव द्वितीय एडॉल्फ के साथ साजिश रची, और एक शक्तिशाली स्वीडिश सेना (अंतरराष्ट्रीय भाड़े के सैनिकों से नहीं, बल्कि रचना में राष्ट्रीय, एक ही भाषा, धर्म और संस्कृति में मजबूत) ने जर्मनी पर आक्रमण किया। प्रोटेस्टेंट आबादी द्वारा स्वेड्स का उत्साहपूर्वक स्वागत किया जाता है, वे कई जीत हासिल करते हैं। वालेंस्टीन फिर से वियना के लिए "प्रासंगिक" बन जाता है।
वह फिर से शाही सैनिकों के सिर पर है। 16 नवंबर, 1632 को लुत्ज़ेन की निर्णायक लड़ाई में, "स्वीडिश शेर" गुस्ताव एडॉल्फ की वीरता से मृत्यु हो गई। हालांकि, वालेंस्टीन के लिए यह एक पायरिक जीत थी: अपने नेता को खो देने के बाद, स्वीडिश सैनिक जर्मनी के क्षेत्र को तबाह करने वाले लुटेरों और लुटेरों के रैंक में शामिल हो गए।
1633-34 में वालेंस्टीन ने फ्रांसीसी राजनयिकों के साथ बातचीत की। वह उन्हें अपनी योजनाओं के बारे में बताता है: जर्मनी का एकीकरण, भाड़े के सैनिकों और विदेशियों के सैनिकों से अपने क्षेत्र की सफाई, धार्मिक सहिष्णुता की नीति। खुद के लिए, वालेंस्टीन चेक ताज प्राप्त करना चाहेंगे
काश, वह बहुत ज्यादा चाहता है! और, सबसे बढ़कर, एक मजबूत जर्मनी किसी भी तरह से ड्यूक ऑफ रिचर्डेल का आजीवन सपना नहीं है। ऑस्ट्रियाई लोग वार्ता से अवगत हो जाते हैं।
25 फरवरी, 1634 को, ईगर कैसल में, वालेंस्टीन को उसके तीन वफादार अंगरक्षकों के साथ मार दिया गया था। सम्राट ने हत्या को अधिकृत किया। उनकी मृत्यु के साथ, जर्मनी ने एक महान शक्ति बनने का मौका खो दिया, और युद्ध नए जोश के साथ फिर से शुरू हुआ।
1635 में, कैथोलिक फ्रांस ने खुले तौर पर प्रोटेस्टेंटों के पक्ष में प्रवेश किया। अलग-अलग सफलता के साथ सैन्य अभियान जारी है। फ़्रांस के पक्ष में बलों की प्रधानता है: उस समय तक, इसकी जनसंख्या जर्मनी की जनसंख्या से 17 गुना अधिक है! हालांकि, फलदायी होना लड़ना नहीं है, और रिशेल्यू बहादुर फ्रांसीसी योद्धाओं के मूल्य को जानता है। अपने नियम में, उन्होंने विडंबना के साथ टिप्पणी की: "हालांकि सीज़र ने कहा कि फ्रैंक दो चीजें जानते थे: युद्ध की कला और वाक्पटुता की कला, मैं यह नहीं समझ सका कि किस आधार पर उन्होंने पहली गुणवत्ता को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया, यह ध्यान में रखते हुए काम और चिंताओं में दृढ़ता, युद्ध में आवश्यक गुण कभी-कभी ही उनमें पाए जाते हैं ”(द्वारा उद्धृत: पी। शॉन। शास्त्रीय यूरोप की सभ्यता। - येकातेरिनबर्ग, 2005। - पी। 91)।
1636 में, साम्राज्यों ने फ्रांस के उत्तर में एक किले पर कब्जा कर लिया - पेरिस खतरे में है। इस साल, पियरे कॉर्नेल फ्रांसीसी क्लासिकवाद की सबसे बड़ी त्रासदी, उनकी सीआईडी ​​लिख रहे हैं।
ट्यूटन का एक वाक्पटु जवाब, आप कुछ नहीं कह सकते! ..
फ्रांस की स्थिति दुश्मन के इलाके में विद्रोह से बचाई जाती है: नीदरलैंड में, कैटेलोनिया और पुर्तगाल में। हालाँकि, फ्रांस में भी, युद्ध के संचालन के लिए जबरन वसूली से तंग आकर आबादी का विद्रोह भड़क रहा है।
सच है, फ्रांसीसी कई शानदार जीत हासिल करने का प्रबंधन करते हैं: तोपखाने और रणनीति शो में उनकी श्रेष्ठता। इस सारी उथल-पुथल का परिणाम था वेस्टफेलिया की शांति, अक्टूबर 1648 में बड़ी धूमधाम से संपन्न हुई। फ्रांस और स्वीडन निर्विवाद रूप से यूरोपीय आधिपत्य बन गए। "सार्वभौमिक कैथोलिक साम्राज्य" का ऑस्ट्रो-स्पैनिश विचार स्पेनियों की सैन्य शक्ति के साथ ढह गया। विजेताओं ने क्षेत्र में वृद्धि की और क्षतिपूर्ति की कीमत पर खजाने को फिर से भर दिया।
और पराजित ... सबसे बुरा वे थे जिनके क्षेत्र में शत्रुताएँ हो रही थीं - जर्मन। जर्मनी की जनसंख्या कुछ स्रोतों के अनुसार, आधे से, दूसरों के अनुसार, दो-तिहाई से कम हो गई थी। कुछ शहरों में, पुरुषों को दो कानूनी पत्नियाँ रखने की अनुमति थी - इस तरह के नुकसान के साथ, यह अब ईसाई परंपराओं और आज्ञाओं पर निर्भर नहीं था।
यह प्रतीकात्मक था कि फ्रांसीसी राजदूत ने लैटिन में बातचीत करने से इनकार कर दिया, जैसा कि प्रथागत था, और फ्रेंच में बात की थी। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, और संस्कृति के क्षेत्र में - 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, फ्रांस का सितारा यूरोप के ऊपर चढ़ गया।

हेनरी द फोर्थ: एक उत्कृष्ट ज़मराही

और इस बीच, यूरोप के नए आधिपत्य में सब कुछ इतना शांत नहीं था! इसके कुछ कारण थे, जो एक बार फिर ऐतिहासिक प्रक्रिया की असंगति की बात करते हैं।
सबसे पहले, फ्रांस संभावित रूप से यूरोप का सबसे अमीर राज्य था। कहीं भी अनुकूल जलवायु विविधता, मिट्टी की उर्वरता और व्यापार मार्गों की निकटता को इतनी सफलतापूर्वक संयोजित नहीं किया गया है। लेकिन बस इन प्राकृतिक और जलवायु लाभों ने फ्रांसीसी कृषि भूमि को एक विशेष मूल्य में बदल दिया, कुछ हद तक शिल्प और व्यापार के विकास को धीमा कर दिया और सामाजिक ताकतों के संतुलन को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया। यदि सामंतवाद, सबसे पहले, कृषि भूमि के स्वामित्व पर आधारित एक सामाजिक-आर्थिक व्यवस्था है, तो फ्रांस, स्वाभाविक रूप से, इटली या इंग्लैंड की तुलना में मध्ययुगीन विशेषताओं के बहुत बड़े भार के साथ पुनर्जागरण में आया। फ्रांसीसी समाज में सबसे सम्मानजनक स्थान पर रईसों का कब्जा था - सामंती प्रभुओं के वंशज, और व्यापारी और फाइनेंसर (और इससे भी अधिक कारीगर) लगभग तिरस्कृत परतें थीं (इंग्लैंड, इटली और यहां तक ​​​​कि जर्मनी के बहुत मजबूत शहरों के विपरीत)। विशाल भूमि ने केंद्र सरकार के संबंध में फ्रांसीसी रईसों को बहुत गौरवान्वित और स्वतंत्र बना दिया।
इतिहासकार फ्रांस को "मध्ययुगीन यूरोप का गुलाब" कहते हैं, लेकिन इस गुलाब के कांटों ने बेरहमी से प्रगति की उंगलियां चुभो दीं।
दूसरे, 16वीं और 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध फ्रांस में जनसंख्या विस्फोट का समय था, जब यह शक्ति यूरोप में सबसे अधिक आबादी वाला देश बन गया। विशाल मानव संसाधन आर्थिक विकास और युद्ध के लिए अच्छे हैं। लेकिन उस समय का फ्रांसीसी एक छोटा, चंचल, उद्यमी और बहुत साहसी धमकाने वाला है, जिसे शांत करना आसान नहीं है, चाहे वह सामाजिक सीढ़ी पर कहीं भी हो। केवल एक बहुत मजबूत राज्य शक्ति ही ऐसे विषयों का सामना कर सकती है।
तीसरा, फ्रांस में शाही शक्ति की ख़ासियत यह थी कि, ऐसा लगता है, इसे एक निर्विवाद लाभ भी माना जा सकता है। फ्रांसीसी राजा ने "ईसाई महामहिम" की उपाधि धारण की, अर्थात उन्हें पश्चिम के राजाओं में पहला माना जाता था। उनका राजवंश (कैपेट का घर, जिसमें वालोइस और बॉर्बन्स दोनों थे) को यूरोप में सबसे पुराना माना जाता था। राजा एक विशेष पवित्र था। इस सब ने सिंहासन को धोखेबाजों से बचाया, लेकिन किसी भी तरह से साजिशों और परेशानियों से नहीं! 16वीं शताब्दी में, यूरोपीय देशों के बीच राज्य सत्ता के सबसे बड़े केंद्रीकरण की संभावना केवल संभावित रूप से फ्रांस में मौजूद थी। 16वीं सदी में तीस साल के गृहयुद्ध और 17वीं सदी के पूर्वार्द्ध में सुधारों की आधी सदी में राजा के कहने से पहले: "राज्य मैं हूँ!"
काश, जीवनदायिनी फ्रांसीसी धरती, मिट्टी के भारी ढेले की तरह, देश के पैरों पर लटक जाती! इसलिए, उन्नत इंग्लैंड और हॉलैंड की तुलना में इसमें ऐतिहासिक प्रगति में लगभग एक सदी की देरी हुई ... लेकिन यह अंतराल केवल 18 वीं शताब्दी के मध्य में प्रभावित होगा। 17वीं और 18वीं शताब्दी के लिए, फ्रांसीसी राज्य का दर्जा, कूटनीति, सैन्य कला और निश्चित रूप से, सभी संस्कृति से ऊपर - कोई कह सकता है, यूरोप के लिए परिभाषित करना, और कभी-कभी दमन करना