क्लासिक गुलाब का विश्लेषण, लेखक किन तकनीकों का उपयोग करता है। विश्लेषण, इगोर सेवरीनिन क्लासिक गुलाब की कविता की धारणा"

कविता को कवि ने उत्प्रवास के वर्षों के दौरान खूनी क्रांतिकारी क्रांति के बाद, तबाही, अकाल और रूस से रूसी बुद्धिजीवियों के सामान्य प्रवास के वर्षों के दौरान लिखा था।

नोथरनर एस्टोनिया में रहता था, लेकिन उसका दिल और आत्मा उसकी मातृभूमि के साथ था।

1843 में कवि मायटलेव ने सुंदर कविताएँ लिखीं:

मेरे बगीचे में कितने सुंदर, कितने ताजे गुलाब थे!

उन्होंने मेरी आँखों को कैसे धोखा दिया!

कैसे मैंने वसंत के ठंढों से भीख माँगी कि उन्हें ठंडे हाथ से न छुओ!

नोथरथर इन कविताओं से मोहित हो गया और, अपनी मातृभूमि से दूर होने के कारण, 1925 में "क्लासिक" कविता लिखी।

गुलाब।" आइए उस मनःस्थिति को समझने की कोशिश करें जिसके साथ टोएट ने इसे लिखा था।

क्रांति के खूनी दिनों तक, वह रूस में खुशी से रहता था, वह हंसमुख था, प्यार में, उसकी कविता के सैकड़ों प्रशंसकों द्वारा प्यार किया गया था। लेकिन अब रूस खंडहर में है, हर जगह आंसू बहाए जाते हैं, न तो कोई देश है और न ही देश में रहने वाले (बुनिन, कुप्रिन, आदि)। केवल पूर्व-क्रांतिकारी शांत रूस की दुखद यादें बनी हुई हैं।

साल बीत गए, खून बहना बंद हो गया, लेकिन इगोर सेवरिनिन दुखी होकर इस रूस से कहता है कि वह कभी नहीं लौटेगा, और खूनी घटनाओं के कारण उसे एक विदेशी भूमि में मरना होगा। और इसके लिए अपनी मातृभूमि को दोष देते हुए, वह फेंके गए गुलाबों की सुंदरता की प्रशंसा करता है

उनके ताबूत के ढक्कन पर उनकी पसंदीदा मातृभूमि।

कितने सुंदर थे, कितने ताजे थे गुलाब!

मेरे देश ने मेरे ताबूत में फेंक दिया। !

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि उनसे पहले भी, आई.एस. तुर्गनेव ने अपनी गद्य कविता में स्मार्ट के सामने "FRESH ROSES" के बारे में लिखा था, तथाकथित "कितना अच्छा, कितना ताजा था गुलाब"

1941 में इगोर सेवेरिनिन की मृत्यु हो गई और वह केवल 54 वर्ष जीवित रहे।

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विषयों पर निबंध:

“कितने सुंदर, कितने ताजे थे गुलाब। "- एक काव्य पंक्ति खोजना मुश्किल है, जिसका भाग्य इतना असामान्य रहा होगा। इसके लेखक...
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मार्च 1918 में, इगोर सेवेरिनिन एस्टोनिया लौट आया, जहाँ वह कई महीनों तक रहा था। ब्रेस्ट पीस के समापन के बाद, देश ...
इगोर सेवरीनिन की उज्ज्वल, करामाती प्रतिभा में न केवल इस तथ्य में शामिल था कि वह जानता था कि जनता को कैसे झटका देना है, इसे अपनी इच्छा के अधीन करना। कवि...

ऐलेना गाल्युकी

"क्लासिक गुलाब" के रूपांतर
गुलाब फूलों की रानी है। उसे अनादि काल से प्यार और गाया जाता था। उसकी पूजा की गई, उसके बारे में किंवदंतियाँ और किंवदंतियाँ रची गईं। गुलाब के बारे में सबसे पहली जानकारी प्राचीन रूसी किंवदंतियों में मिलती है। प्राचीन भारत में, एक कानून था जिसके अनुसार राजा के पास गुलाब लाने वाला हर व्यक्ति उससे जो चाहे मांग सकता था।

बेशक, किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति में, गुलाब विभिन्न अवधारणाओं का प्रतीक है। हम एक फूल को प्रेम जुनून के प्रतीक के रूप में जानते हैं (उदाहरण के लिए, शेक्सपियर में या प्राचीन मिस्र में गुलाब), एक ऐतिहासिक प्रतीक के रूप में (स्कारलेट और सफेद गुलाब का युद्ध; प्राचीन जर्मन गुलाब को तलवार का प्रतीक मानते थे और एक नश्वर घाव), एक धार्मिक प्रतीक के रूप में (मुसलमानों और प्राचीन भारत में गुलाब)...

प्रारंभिक जर्मन रोमांटिकतावाद के युग में, फूल रोमांटिक आदर्श की अभिव्यक्ति बन जाता है, जिसके लिए रोमांटिक नायक लगातार प्रयास कर रहा है। नोवालिस का सार "नीला फूल" प्यार, रचनात्मकता, सद्भाव में खुशी का प्रतीक है। धीरे-धीरे व्यक्ति इस आदर्श को वास्तविक वस्तु के रूप में अपने लिए ढालने का प्रयास करता है।

1843 में, I. Myatlev की कविता "गुलाब" प्रकाशित हुई थी। इसे रोमांटिक अंदाज में लिखा गया है। यहां "गुलाब" प्रकृति का हिस्सा हैं। वे जीवित होने पर ही खुशी देते हैं। जो कोई फूल चुनना चाहता है उसे सजा मिलनी चाहिए। I. Myatlev एक से अधिक बार दोहराता है कि ये "प्यारे फूल" हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि "कुंवारी" की कहानी विरोधी संघ "लेकिन" से शुरू होती है। "गुलाब की माला" में एक युवती की खुशी काल्पनिक, अल्पकालिक है। "उसने लंबे समय तक खुशी का वादा किया, ऐसा लगाचट्टान"। लेकिन प्रकृति ने अपने सद्भाव का उल्लंघन करने वाले को माफ नहीं किया, और युवती को मरना होगा।

इस कविता ने इगोर सेवेरिनिन की कविता "क्लासिक रोज़ेज़" के स्रोत के रूप में कार्य किया। सेवेरिनिन अपने "क्लासिक रोज़ेज़" को एक एपिग्राफ के रूप में मायटलेव कविता का पहला श्लोक देता है और प्रत्येक श्लोक में अपनी पहली कविता को दोहराता है, हालांकि, संयोजी क्रिया के तनावपूर्ण रूप में बदलाव के साथ।

कविता का पहला छंद पुरालेख से निकटता से संबंधित है। यह युवाओं के बारे में भी बताता है, वही युवा उत्साह (दिल में सपने "झुंड", नायक प्यार करता था और खुश था), उसी समय "वसंत", पिछले वसंत की योजना। क्रियाओं के काल और शाब्दिक तत्वों से पता चलता है कि यह अतीत में था। गेय नायक रहते थे, प्यार करते थे, सपने देखते थे, प्रसिद्धि, प्रकृति का आनंद लेते थे। जो बात पहले श्लोक को एपिग्राफ से अलग करती है वह है अंतरिक्ष का विस्तार। हमें याद है कि एपिग्राफ में नायक उस दुनिया का आनंद लेता है जिसे वह जानता था वह खुद, अर्थात् वे जो उसके बगीचे में थे। कविता के पहले छंद में, नायक के लिए पूरी दुनिया "लोगों के दिलों में" केंद्रित है। नायक ने प्यार करना सीखा, प्रसिद्धि का आनंद लिया और निश्चित रूप से, अकेले मौजूद नहीं रह सका।

दूसरा श्लोक हमें वर्तमान की समय योजना (क्रिया के अस्थायी रूप) में ले जाता है। अब गेय नायक परिपक्वता के चरण में है। यौवन बीत चुका है: "गर्मी बीत चुकी है", और हम क्या देखते हैं? गुलाब गायब हो गए हैं, और उनके साथ प्यार, महिमा और वसंत। "कोई देश नहीं है, न ही देश में रहने वाले", ऐसे लोग नहीं हैं जिनके दिल में "सपनों का झुंड" है। लोग, परिपक्व होकर, जीवन और प्रकृति का आनंद लेना भूल गए हैं: "हर जगह आंसू बहाए जाते हैं"। लोगों की एकमात्र सांत्वना, उनके "गुलाब" "बीते दिन की यादें" हैं। "चला गया गर्मीयुवा, लेकिन उन्हें एक के रूप में याद रखें दिन. यदि पहले लोग खुद प्यार करते थे, सपने देखते थे, तो "अब" वे केवल इस की यादों की प्रशंसा कर सकते हैं। और न केवल "लोग", बल्कि सभी। अब नायक दुनिया को हर जगह देखता है, न कि केवल "लोगों के दिलों" में। अंतरिक्ष अधिकतम तक फैलता है।

लेकिन, अतीत के दिन की तरह, वर्तमान के "दिन" भी बीत जाते हैं।

तीसरा श्लोक भविष्य की रूपरेखा तैयार करता है। और इस निकट में, "दिनों" के भविष्य से अलग, तस्वीर वर्तमान की तुलना में बिल्कुल अलग है। रोने के बजाय, आँसू, हम आश्वासन सुनते हैं: "तूफान पहले से ही कम हो रहा है," और इसलिए कोई गड़गड़ाहट नहीं है। देश, जो वर्तमान में नहीं था, "घर लौटना" चाहता है। और यह सब जरूर होगा। रोना कम हो जाएगा, रूस शांत हो जाएगा, घर जैसा महसूस करेगा, और फिर गेय नायक कम शांति से नहीं मर सकता है। और तब उसके लिए केवल एक ही खुशी होगी: "उसके देश" द्वारा उसके ताबूत में गुलाब फेंके जाने के लिए। जगह फिर से सिकुड़ रही है। रूस में तुष्टिकरण आएगा (तुलना करें: "हर जगह"), और मृत्यु के बाद नायक युवाओं के पास जाता है, दुनिया की दृष्टि उसकी व्यक्तिपरक धारणा ("मेरा देश") के माध्यम से फिर से प्रकट होती है। हालाँकि "मेरा देश" अब "मेरा बगीचा" नहीं है। एक गेय नायक, एक कवि जो अपनी युवावस्था में प्रसिद्ध था, जिसने अपने देश के लिए बहुत कुछ किया, उच्चतम स्तर तक पहुंच गया।

उनका युवा स्व क्षुद्र, स्वामित्व वाला था: "मेरा बगीचा" "मैं बगीचे का मालिक हूं" जैसा ही है। अब वह अपने देश का नागरिक है।

"गुलाब" की छवि शब्द के प्रत्यक्ष अर्थ से आलंकारिक, अधिक से अधिक दयनीय तक विकसित होती है। एपिग्राफ में, "गुलाब" वास्तव में मायने रखता है फूल, जो बगीचे में शुरुआती वसंत में खिलते हैं और अपने जैविक स्वभाव से, ठंड से डरते हैं। पहले छंद में, "गुलाब" हैं फलयुवा, महिमा, प्रेम। और गेय नायक इन फलों का आनंद लेता है। दूसरे श्लोक में, "गुलाब" आनंद हैं यादें. "अब", जहां कोई नहीं है और कुछ भी नहीं है, वहां कोई फूल नहीं हो सकता है, कोई भौतिक वस्तु नहीं हो सकती है। ये यादें हैं, कुछ सारगर्भित, वास्तविकता में विद्यमान नहीं, उच्चतर। और तीसरे श्लोक में, "गुलाब" का अर्थ है कृतज्ञतामातृभूमि। यह स्वयं गुलाब नहीं हैं जो महत्वपूर्ण हैं, लेकिन वे किसके द्वारा "ताबूत में फेंके जाते हैं"।

सेवरीनिन की कविता "युवा - परिपक्वता - बुढ़ापा" और "अतीत - वर्तमान - भविष्य" के अर्थों में व्याप्त है। तीन चरणों (कविता के तीन श्लोक) में से प्रत्येक में, "गुलाब" प्रतीक का अपना अर्थ होता है। इसकी पुष्टि "गुलाब" शब्द के तुकबंदी से होती है। पहला छंद: "गुलाब" - "सपने"। छंदों को पढ़े बिना, कोई भी अनुमान लगा सकता है कि हम युवाओं के बारे में बात कर रहे हैं। दूसरा छंद: "गुलाब" - "आँसू"। यह वर्तमान की एक अस्थायी योजना है - श्लोक ऐतिहासिक घटनाओं से जुड़ा है (कविता 1925 में लिखी गई थी)। तीसरा छंद: "गुलाब" - "तूफान"। थंडरस्टॉर्म को भविष्य में संक्रमण के प्रतीक के रूप में दिखाया गया है।

पाठ में ध्वन्यात्मक उपकरण भी उसी के बारे में बोलते हैं:

उन दिनों में जब ख्वाब उमड़ते थे
लोगों के दिलों में, पारदर्शी और स्पष्ट,
गुलाब कितने अच्छे, कितने ताजे थे
मेरा प्यार, और महिमा, और वसंत!

पहली तीन पंक्तियों में प्रचलित सोनोरेंट [पी] स्पष्ट रूप से श्रव्य, जोर से, उत्तेजक, जीवंत, उत्साही, युवावस्था की तरह, पहले श्लोक में व्यक्त किया गया है। ध्वनि [पी] धीरे-धीरे अन्य सोनोरेंट्स से जुड़ जाती है - उज्ज्वल, सोनोरस, इंद्रधनुषी। ध्यान दें कि पहले श्लोक में कोई असंगति नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है। यौवन में, समान स्वर नहीं होते हैं, जीवन का माधुर्य झिलमिलाता है, कभी-कभी पुराने में लौट आता है, लेकिन कभी भी स्थिर नहीं रहता है।

दूसरा छंद:

गर्मियां बीत चुकी हैं और हर तरफ आंसू छलक रहे हैं...
न कोई देश है और न ही देश में रहने वाले...
कितने अच्छे, अब कितने ताजे गुलाब हैं
बीते दिनों की यादें!

यहाँ केवल पहले शब्द में एक ध्वनि [p] है। यह पहले श्लोक से दूसरे तक, यौवन के शब्दार्थ से लेकर परिपक्वता के अर्थ तक एक सेतु की तरह है। यहां युवाओं का प्रस्थान माना जाता है जैसे कि समय में, गति में ("गर्मी बीत चुकी है")। बहुत पहली पंक्ति ध्वनि [एल] के साथ व्याप्त है, जो पिछले वर्षों के बारे में आंसुओं की शुद्ध रोशनी का प्रतीक है। यह बजने वाले स्वरों के माध्यम से पूरे छंद में बजता रहता है। दूसरी पंक्ति में - यह रो रही है, और तीसरी और चौथी में - यादों का आनंद।

यह कोई संयोग नहीं है, शायद, पहली पंक्ति में ध्वनि दो बार दोहराई जाती है। वे अंतरिक्ष ("हर जगह") का विस्तार करने लगते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि अंतिम पंक्ति में एक पंक्ति में तीन ध्वनियाँ [a] हैं (बिना तनाव वाली ध्वनियाँ [o] ध्वनि [a] की तरह)। ध्वनि [ए] को स्वर ध्वनियों में सबसे तेज और समृद्ध माना जाता है। यह अतीत से एक ज्वलंत स्मृति का प्रतीक है।

अंत में तीसरा छंद:

लेकिन दिन बीतते जा रहे हैं - तूफान पहले से ही कम हो रहे हैं।

इगोर सेवेरिनिन की कविता "क्लासिक रोज़ेज़" का विश्लेषण

कविता को कवि ने उत्प्रवास के वर्षों के दौरान खूनी क्रांतिकारी क्रांति के बाद, तबाही, अकाल और रूस से रूसी बुद्धिजीवियों के सामान्य प्रवास के वर्षों के दौरान लिखा था।
नोथरनर एस्टोनिया में रहता था, लेकिन उसका दिल और आत्मा उसकी मातृभूमि के साथ था।
1843 में कवि मायटलेव ने सुंदर कविताएँ लिखीं:
मेरे बगीचे में कितने सुंदर, कितने ताजे गुलाब थे!
उन्होंने मेरी आँखों को कैसे धोखा दिया!
मैंने वसंत के ठंढों के लिए कैसे प्रार्थना की
उन्हें ठंडे हाथ से मत छुओ!
इन कविताओं से नोथरनर मोहित हो गया और अपनी मातृभूमि से दूर होने के कारण, 1925 में एस्टोनिया में "क्लासिक रोज़ेज़" कविता लिखी। आइए उस मनःस्थिति को समझने की कोशिश करें जिसके साथ टोएट ने इसे लिखा था।
क्रांति के खूनी दिनों तक, वह रूस में खुशी से रहता था, वह हंसमुख था, प्यार में, उसकी कविता के सैकड़ों प्रशंसकों द्वारा प्यार किया गया था। लेकिन अब रूस खंडहर में है, हर जगह आंसू बहाए जाते हैं, न तो कोई देश है और न ही देश में रहने वाले (बुनिन, कुप्रिन, आदि)। केवल पूर्व-क्रांतिकारी शांत रूस की दुखद यादें बनी हुई हैं।
साल बीत गए, खून बहना बंद हो गया, लेकिन इगोर सेवरिनिन दुखी होकर इस रूस से कहता है कि वह कभी नहीं लौटेगा, और खूनी घटनाओं के कारण उसे एक विदेशी भूमि में मरना होगा। और, इसके लिए अपनी मातृभूमि को दोष देते हुए, वह अपनी प्यारी मातृभूमि द्वारा अपने ताबूत के ढक्कन पर फेंके गए गुलाबों की सुंदरता की प्रशंसा करता है।
कितने सुंदर थे, कितने ताजे थे गुलाब!
मेरे देश ने मेरे ताबूत में फेंक दिया। !
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि उनसे पहले भी, I. S. तुर्गनेव ने गद्य में अपनी कविता में अपनी मृत्यु से पहले "FRESH ROSES" के बारे में लिखा था, तथाकथित "कितना अच्छा, कितना ताजा था गुलाब"
1941 में इगोर सेवेरिनिन की मृत्यु हो गई और वह केवल 54 वर्ष जीवित रहे।

1918 में, अक्टूबर क्रांति के बाद, कवि-लेखक इगोर सेवरीनिन सेंट पीटर्सबर्ग से एस्टोनिया, एस्ट-टोइला में रहने के लिए चले गए, जहाँ उन्होंने हमेशा वसंत और गर्मी बिताई। ऐतिहासिक उथल-पुथल ने न केवल पूरे देश का, बल्कि इसमें रहने वाले प्रत्येक व्यक्ति का जीवन बदल दिया है। कवि ने अपने आप को उसके लिए एक अजीब माहौल में पाया। वह सब कुछ जो उसे प्रिय और प्यारा था वह अतीत में है। और जीवन ने राजनीतिक कलह, भयंकर संघर्ष के नए विकल्प पेश किए। पहले मानवता द्वारा मान्यता प्राप्त मूल्यों को प्रश्न में कहा जाता था। समय ने कविता में बहुत कम योगदान दिया, लेकिन फिर भी कवि ने 9 पुस्तकें प्रकाशित कीं, कई अनुवाद किए।

कवि ने 1925 में लिखी गई अपनी कविता "क्लासिक रोज़ेज़" में अतीत के लिए सच्चे मार्ग, स्वयं के लिए पथ की खोज व्यक्त की। होमसिकनेस इस काम की मुख्य पृष्ठभूमि है, और अधूरी देशभक्ति की आशाओं का विषय इसकी सामग्री का मुख्य तत्व है। कविता के छोटे-छोटे मार्ग उस समय की घटनाओं की त्रासदी और लेखक के अनुभवों को व्यक्त करते हैं।

कविता को तीन शब्दार्थ भागों में विभाजित किया गया है। पहला अतीत के बारे में बताता है, इसे वाक्यांश के साथ जोर देते हुए "कितने अच्छे थे, कितने ताजे थे गुलाब". उस समय लोगों के सपने थे "पारदर्शी और स्पष्ट", और कवि के पास स्वयं प्रेम और प्रसिद्धि दोनों थे। दूसरे में, लेखक वर्तमान का वर्णन करता है: "कितना अच्छा है, अब कितने ताजे गुलाब हैं". इस तथ्य के बावजूद कि "हर तरफ आंसू छलक रहे हैं", और सारे देश का अस्तित्व समाप्त हो गया, वे लोग नहीं हैं जो उस में रहते थे। और तीसरा भाग बताता है कि क्या होगा: आंधी कम हो जाती है, रूस अपने रास्ते तलाश रहा है। गुलाब अभी भी सुंदर हैं, लेकिन किसी दिन उन्हें कवि के ताबूत पर गिरना होगा। एक समानता को छोड़कर तीनों भागों के बीच एक स्पष्ट अंतर है - अतीत, वर्तमान और भविष्य में गुलाब कितने अच्छे हैं।

कवियों ने हमेशा अपनी मातृभूमि के राजनीतिक जीवन में नाटकीय घटनाओं पर दर्द के साथ प्रतिक्रिया दी है। सच्चे देशभक्त उसे खुश देखने का सपना देखते थे, और इसलिए, मुक्त। शब्द के कलाकार अपने भाग्य को अपने लोगों, पितृभूमि की सेवा में सहन करते हैं।

"क्लासिक रोज़ेज़" के काम में रूस के लिए, उसके लोगों के लिए एक अलार्म है। लेखक आशा व्यक्त करता है कि उसकी मातृभूमि अभी भी एक रास्ता खोजेगी।

अपरिहार्य को समझना और स्वीकार करना, उसके मन की दृष्टि में गेय नायक ने जीवन से प्रस्थान किया।

संकल्पना "गुलाब", जिसे लेखक ने काम के शीर्षक में रखा है, सुंदरता, गंभीरता का प्रतीक व्यक्त करता है, लेकिन साथ ही, फूल के कांटों में निहित खतरा। यह इतना स्वीकार किया जाता है कि फूल जीवन के आनंद, मृत्यु पर उसकी जीत का प्रतीक हैं। हालाँकि, कब्र पर फूल भी लगाए जाते हैं, उन्हें लगाया जाता है, इसलिए शोक का संबंध है। तो "क्लासिक रोज़ेज़" कविता में इस राजसी फूल का उपयोग दोहरे अर्थ में किया जाता है: पहले यह प्यार और सकारात्मक यादों का प्रतीक है, और फिर शोक का प्रतीक - एक ताबूत में फेंका गया गुलाब।

गीत का काम "क्लासिक रोज़ेज़" एक कविता है, शैलीजिसे लेखक ने स्वयं "बिना तुकबंदी या मीटर के कविता" के रूप में परिभाषित किया है। तीन समय की परतें - अतीत, वर्तमान और भविष्य, स्पष्ट रूप से छंदों में विभाजित हैं। प्रत्येक छंद एक विस्मयादिबोधक चिह्न के साथ समाप्त होता है, जो भाषण के भावनात्मक रंग पर जोर देता है।

श्लोक की आधी पंक्तियाँ हैं रूपकोंऔर विशेषणों - "कैसे ताजा गुलाब", "सपनों का झुंड", प्यार के गुलाब, गर्मी चली गई, "रूस रास्तों की तलाश में है".

इंटरटेक्स्ट एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: I. Myatlev की शोकगीत "गुलाब" की पंक्ति को कविता में तीन बार अपरिवर्तित किया जाता है।

"क्लासिक रोज़ेज़" कविता को पढ़ने के बाद, यह स्पष्ट हो जाता है कि गीतकार और सपने देखने वाले इगोर सेवरीनिन के मुखौटे के पीछे कवि का पीड़ित चेहरा छिपा था। उनके हमवतन को कवि के ताबूत में गुलाब फेंकने की अनुमति नहीं थी, लेकिन उनके वंशजों को एक ऐसे व्यक्ति के कार्यों को पढ़ने और समझने के लिए नियत किया गया था जो समझने के लिए बहुत लंबा इंतजार कर रहे थे।

मोज़ेरिना एम।, एफजे - 509।

I. Severyanin की कविता "क्लासिक गुलाब" का भाषाई विश्लेषण।

क्लासिक गुलाब

गुलाब कितने अच्छे, कितने ताजे थे

मेरे बगीचे में! उन्होंने मेरी आँखों को कैसे धोखा दिया!

मैंने वसंत के ठंढों के लिए कैसे प्रार्थना की

उन्हें ठंडे हाथ से मत छुओ!

आई। मायटलेव। 1843

उन दिनों में जब ख्वाब उमड़ते थे

लोगों के दिलों में, पारदर्शी और स्पष्ट,

मेरा प्यार, और महिमा, और वसंत!

गर्मियां बीत चुकी हैं और हर तरफ आंसू छलक रहे हैं...

न कोई देश है और न ही देश में रहने वाले...

कितने अच्छे, कितने ताजे गुलाब अब हैं

बीते दिनों की यादें!

लेकिन दिन बीतते जा रहे हैं - आंधी पहले से ही कम हो रही है।

घर वापस रूस रास्तों की तलाश में है...

कितने अच्छे, कितने ताजे होंगे गुलाब के फूल,

मेरे देश ने मेरी कब्र में फेंक दिया!

कविता "क्लासिक रोज़ेज़" 1925 में आई। सेवरीनिन द्वारा लिखी गई थी। उस समय, वह पहले से ही 7 साल तक एस्टोनिया में रह चुके थे, जहाँ वे अक्टूबर क्रांति के बाद 1918 में चले गए थे। विदेश में रहते हुए, उन्होंने उस देश के बारे में बहुत कुछ लिखा जिसमें वे रहते थे, लेकिन "क्लासिक रोज़ेज़" कविता, जो बाद में बहुत प्रसिद्ध हुई, रूस को समर्पित है जिसे उन्होंने पीछे छोड़ दिया।

कविता में, हम निम्नलिखित प्रमुख शब्दों को उजागर कर सकते हैं: समय, सपने, दिल, गुलाब, महिमा, गर्मी, आँसू, देश, यादें, आंधी, घर, रूस, ताबूत। उन्हें तीन अर्थ समूहों में विभाजित किया जा सकता है: "भावनात्मक स्थिति" (सपने, प्रसिद्धि, आँसू, आंधी, दिल), "समय" (यादें, गर्मी) और "स्थान" (देश, घर, रूस, ताबूत) के अर्थ के साथ। शब्दार्थ समूह "स्थान" में शामिल कीवर्ड के अनुसार, हम यह पता लगा सकते हैं कि कविता के अंत में स्थान कितना संकरा है: केवल "देश" से, जिसका नाम पहले नहीं था, लेखक "रूस" आता है, जो इस संदर्भ में "घर" का पर्यायवाची है। अंत में, वह स्थान जिसमें गेय नायक स्थित है, केवल "ताबूत" की अवधारणा द्वारा इंगित किया गया है, जितना संभव हो उतना संकीर्ण और व्यावहारिक रूप से निराशाजनक।

मूल अवधारणा "गुलाब" की अवधारणा है, जिसे लेखक ने कविता के शीर्षक में रखा है; कार्य के पाठ में इसे तीन बार दोहराया जाता है। इस प्रतीक की दोहरी प्रकृति दिलचस्प है, जो मुख्य रूप से फूल की उपस्थिति में व्यक्त की जाती है: यह कली की निर्विवाद सुंदरता है, लेकिन साथ ही ट्रंक को कवर करने वाले कांटों में निहित खतरा है। इसलिए, इस प्रतीक का हमेशा दोहरा अर्थ रहा है: यह सौंदर्य, प्रेम, आनंद, आनंद है, लेकिन साथ ही, शोक और बाद के जीवन का प्रतीक है। सामान्य तौर पर, गुलाब को एक आदर्श फूल के रूप में माना जाता है, यहां तक कि दिव्य पूर्णता के साथ भी। मध्ययुगीन साहित्य में भी, सांसारिक "कोमल जुनून" के प्रतीक का अर्थ गुलाब को सौंपा गया है। अक्सर वह साहित्यिक कार्यों में एक निश्चित छवि के रूप में दिखाई देती है, जिसका केंद्रीय विषय प्रेम है।

"क्लासिक रोज़ेज़" कविता में, लेखक व्यावहारिक रूप से प्रेम के विषय को नहीं छूता है, फिर भी, "गुलाब" एक मूल अवधारणा है। यहां न केवल एक विशिष्ट पौधे के बारे में बात करना समझ में आता है, बल्कि "फूल" की अधिक सामान्य अवधारणा के बारे में भी बात करता है। फूल युवा जीवन का एक व्यापक प्रतीक है। फूल जीवन शक्ति और जीवन की खुशी, सर्दियों के अंत और मृत्यु पर विजय का प्रतीक हैं। लेकिन इस प्रतीक का अर्थ भी अस्पष्ट है: जीवन के फलने-फूलने के साथ-साथ यह इंगित करता है कि सारी सांसारिक सुंदरता क्षणिक है, यह केवल स्वर्ग के बगीचों में ही रह सकती है। यहीं से बगीचों में दफनाने और उन पर फूल लगाने की प्राचीन प्रथा आती है। "क्लासिक रोज़ेज़" कविता में, एक फूल की छवि इस तरह के दोहरे अर्थ में दिखाई देती है: ये प्यार, महिमा, वसंत और उज्ज्वल सकारात्मक यादों के गुलाब हैं, और गुलाब "एक ताबूत में फेंक दिया", अर्थात्। कब्र पर रखा गया, जीवन से प्रस्थान का प्रतीक, शोक। कविता में छवि अपनी अभिव्यक्ति नहीं खोती है, लेकिन अपने भावनात्मक रंग को तेजी से बदलती है: सबसे पहले यह वास्तव में आनंद, युवा, जीवन का "रंग" का प्रतीक है; समापन में, छवि न केवल शोकाकुल, उदास, बल्कि दुखद भी हो जाती है।

यहाँ यह याद रखने योग्य है कि कविता 1925 में निर्वासन में सेवरीनिन द्वारा लिखी गई थी, अर्थात। सभी महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के बाद, जिसने न केवल पूरे देश का, बल्कि प्रत्येक व्यक्ति का जीवन उल्टा कर दिया। कवि खुद को विदेश में व्यावहारिक रूप से एक विदेशी देश में पाता है; सब कुछ जो उसके लिए परिचित और सुखद था वह खो गया, उसके लिए हमेशा के लिए नष्ट हो गया। इसलिए, स्मरण का उद्देश्य, जिस पर पहले दो श्लोक बने हैं, कविता के लिए भी महत्वपूर्ण है। गेय नायक "उस समय" को संदर्भित करता है जब जीवन वास्तव में खिलता है, और न केवल उसके लिए (हालांकि वह अपने प्यार, महिमा और वसंत की बात करता है), बल्कि उन लोगों के लिए भी, जिनके दिल में "सपने झुंड" हैं। दूसरे श्लोक में "यादें" भी प्रासंगिक हैं, जो कहती हैं कि उस समय, जो देश आनंद, प्रेम और महिमा से जुड़ा है, वह पहले ही खो चुका है, वह अस्तित्व में नहीं है। हम कविता में तीन अस्थायी परतों को अलग कर सकते हैं: अतीत, वर्तमान और भविष्य, जो स्पष्ट रूप से छंदों में वितरित किए जाते हैं: पहला श्लोक अतीत है (क्रिया "झुंड", "थे"), दूसरा वर्तमान है (क्रिया " डालना", कण "नहीं") , तीसरा भविष्य (क्रिया "इच्छा", "वापसी")। यदि वर्तमान को नायक के लिए उज्ज्वल और हर्षित यादों के साथ जोड़ा जाता है, तो वह भविष्य को बहुत अस्पष्ट रूप से देखता है और मृत्यु से जुड़ा होता है: "कितना अच्छा, कितना ताजा गुलाब होगा, मेरे देश द्वारा मेरे ताबूत में फेंक दिया!"। वह अपने देश में अपने भविष्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता है, और महिमा और प्रेम के गुलाब शोक की कब्रगाह बन जाते हैं।

यहां यह भी उल्लेखनीय है कि तीनों श्लोक एक विस्मयादिबोधक चिह्न के साथ समाप्त होते हैं, जो भावनात्मक रूप से रंगीन भाषण के संकेतक के रूप में कार्य करता है। और अगर, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, कविता का भावनात्मक रंग शुरुआत में और कविता के अंत में तेजी से भिन्न होता है, लेखक अपनी औपचारिक वाक्य-विन्यास विशेषताओं को बरकरार रखता है। अनुप्रास भी भावनात्मक रूप से समृद्ध कथा का एक संकेतक है: ध्वनि "पी" को अक्सर कविता में दोहराया जाता है, जो पूरी तरह से अलग हो सकता है, लेकिन किसी भी मामले में, ज्वलंत भावनाएं: यह रोना, खुशी का रोना, निराशा या हो सकता है। दु: ख, ये खंडित हैं, "फटे हुए » नायक की स्थिति की विशेषता वाले वाक्यांश।

इस काम में इंटरटेक्स्ट एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: I. Myatlev की शोकगीत "रोज़्स" की पंक्ति को कविता में अपरिवर्तित रूप में तीन बार दोहराया जाता है (केवल अंतिम क्वाट्रेन में क्रिया का काल बदल जाता है): "कितना अच्छा, कितना ताज़ा गुलाब थे ..."। Myatlev के काम में, गुलाब केवल प्यार के प्रतीक के रूप में कार्य करता है, "कोमल जुनून", और एक लड़की की छवि सामने आती है:

गुलाब कितने अच्छे, कितने ताजे थे

मेरे बगीचे में! उन्होंने मेरी आँखों को कैसे धोखा दिया!

मैंने वसंत के ठंढों के लिए कैसे प्रार्थना की

उन्हें ठंडे हाथ से मत छुओ!

मैंने कैसे पोषित किया, मैंने युवाओं को कैसे पोषित किया

मेरे प्यारे, प्यारे फूल;

मुझे ऐसा लग रहा था कि उनमें खुशी खिल उठी है,

मुझे ऐसा लग रहा था कि प्रेम ने उनमें सांस ली है।

लेकिन दुनिया में स्वर्ग की एक युवती मुझे दिखाई दी,

सुंदर, सुंदरता की परी की तरह,

एक युवती गुलाब की माला ढूंढ रही थी,

और मैंने पोषित फूल तोड़ दिए।

और फूल अभी भी मुझे पुष्पांजलि में लग रहे थे

हर्षित भौंह पर और अधिक सुंदर, नवसिखुआ,

कितनी अच्छी तरह से, कितनी मधुरता से गुंथी हुई है

शाहबलूत कर्ल की सुगंधित लहर के साथ!

और उसी समय वे लड़की के साथ खिल उठे!

दोस्तों के बीच, नृत्यों और दावतों के बीच,

गुलाब की माला में वह एक रानी थी,

खुशी और प्यार उसके चारों ओर घूम गया।

उसकी आँखों में - मस्ती, जीवन एक लौ है;

ऐसा लग रहा था कि भाग्य ने लंबे समय तक उसकी खुशी का वादा किया था।

और वह कहाँ है? .. चर्चयार्ड में एक सफेद पत्थर है,

पत्थर पर - गुलाब की मेरी मुरझाई हुई माला।

लेकिन इस छवि की दोहरी प्रकृति खुद को यहां भी पाती है: कविता के अंत में, गुलाब भी शोक के फूल बन जाते हैं, और यह कब्र पर रखी गई पुष्पांजलि की सीधी छवि में व्यक्त किया जाता है। क्योंकि लाइन को सेवरीनिन द्वारा अपरिवर्तित लिया गया है, फिर मायटलेव की कविता की लय भी संरक्षित है; मृत्यु की छवि और "गुलाब" की अवधारणा के शब्दार्थ दोनों को संरक्षित किया जाता है, लेकिन सामान्य तौर पर कार्यों के विषय अलग-अलग होते हैं।

कहीं, कभी, बहुत पहले, बहुत पहले, मैंने एक कविता पढ़ी थी। मैं जल्द ही इसे भूल गया... लेकिन पहला श्लोक मेरी याद में रह गया:

अब सर्दी है; ठंढ ने खिड़कियों को फुला दिया; एक मोमबत्ती एक अंधेरे कमरे में जलती है। मैं एक कोने में बैठा बैठा हूँ; और मेरे सिर में सब कुछ बज रहा है और बज रहा है: