गीतकारिता एक साहित्यिक शैली है जिसमें कवि की भावनाओं, विचारों, मनोदशाओं को सीधे पुन: प्रस्तुत किया जाता है, जो जीवन की घटनाओं के कारण होता है जिसने उसे उत्साहित किया। एल। आई। टिमोफीव ने नोट किया कि "गीतवाद मानव आत्मा के दर्पण में वास्तविकता की संपूर्ण विविधता का प्रतिबिंब है, मानव मानस की सभी सूक्ष्म बारीकियों में और भाषण अभिव्यक्ति की पूर्णता में जो उनसे मेल खाती है" *।

* (एल। आई। टिमोफीव। फंडामेंटल्स ऑफ़ लिटरेरी थ्योरी, पी. 108.)

अन्य सभी साहित्यिक विधाओं के विपरीत, गीत काव्य मुख्य रूप से और सबसे अधिक पाठक की भावनात्मक धारणा की ओर उन्मुख होता है। और यह इसे कला के दूसरे क्षेत्र - संगीत के करीब लाता है, जो मानवीय अनुभवों की एक आलंकारिक अभिव्यक्ति भी है और किसी व्यक्ति की भावनाओं को ठीक से प्रभावित करता है। यहां तक ​​​​कि साहित्यिक जीनस ("लिरे" - प्राचीन ग्रीस में एक संगीत वाद्ययंत्र) का नाम भी संगीत के साथ इसके संबंध पर जोर देता है। शब्द और संगीत का यह संश्लेषण आज तक जीवित है और संबंधित पीढ़ी के आवंटन को जन्म दिया है, जैसे गेय-मुखर और संगीत-नाटकीय।

संगीत के साथ कविता का आनुवंशिक संबंध लय और इस कला की कई अन्य विशिष्ट विशेषताओं के अधीनता में प्रकट होता है (लेटमोटिफ्स या रचनात्मक रूपों जैसे रोंडो या गाथागीत के विकास तक)। कविता की संगीतमयता कवियों और संगीतकारों दोनों द्वारा पहचानी जाती है। गीतों का विकास हमेशा संगीत के विकास से काफी हद तक जुड़ा रहा है।

गीतों की एक विशिष्ट विशेषता छवियों में अनुभवों का व्यक्तिपरक प्रतिबिंब है।

वास्तविकता की व्यक्तिपरक धारणा अलग-अलग तरीकों से कविता में प्रकट होती है। एक स्पष्ट अतिशयोक्ति कुछ साहित्यिक आलोचकों द्वारा किसी भी गीतात्मक कार्य की सामग्री को केवल कवि की "आत्म-अभिव्यक्ति" तक कम करने का प्रयास है, केवल उनके "मैं" के प्रकटीकरण के लिए, इसके अलावा, एक संकीर्ण जीवनी योजना में माना जाता है। यहां तक ​​​​कि सबसे अंतरंग कविताओं में, उदाहरण के लिए, पुश्किन द्वारा "आई लव यू", न केवल लेखक की भावनाओं को व्यक्त किया जाता है, बल्कि यह भी कि करीब क्या है, जो गहराई से समझ में आता है और पाठकों को प्रिय है। दूसरे शब्दों में, कवि के विशिष्ट, विशिष्ट व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से, सामान्य, आवश्यक, विशेषता का संचार होता है, जो कि जीवन के आलंकारिक पुनरुत्पादन की विशिष्टता है।

कई बेहतरीन कृतियों में, कलाकार उन अनुभवों को टाइप करता है जो या तो उसकी भावनाओं की एकाग्रता हैं, या बन जाते हैं, जैसे कि एक काल्पनिक चरित्र के संचरण के लिए उनका प्रक्षेपण, जो उन गुणों से संपन्न है जो सीधे कवि की विशेषता नहीं हैं। इस संबंध में, गेय नायक के बारे में एक महत्वपूर्ण सवाल उठता है। साहित्यिक आलोचना में इस अवधारणा का परिचय लेखक के "I" और एक काल्पनिक चरित्र के विशिष्ट "I" के बीच अंतर करने की सिद्धांतकारों की इच्छा से उचित है, जिसकी भावनाओं और विचारों को पहले व्यक्ति में काम में व्यक्त किया जाता है।

यहां तक ​​​​कि एन जी चेर्नशेव्स्की ने अपने लेख "कविम्स ऑफ काउंटेस रोस्तोपचिना" में तर्क दिया कि "यह नहीं माना जाना चाहिए कि प्रत्येक "मैं" जो एक गीतात्मक नाटक में अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, वह आवश्यक रूप से लेखक का "मैं" होता है, जिसने नाटक लिखा था "*।

* (एन जी चेर्नशेव्स्की। मतदान। कोल। सिट।, वॉल्यूम। 3, पीपी। 455-456।)

पुश्किन की ब्लैक शॉल जैसी कविताओं को ध्यान में रखते हुए, कोई केवल एक गेय नायक की बात कर सकता है जो लेखक की रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाया गया था और जो अजीब तरह से भावनाओं और विचारों को व्यक्त करता है जिसने उन्हें उत्साहित किया।

एक गेय नायक की अवधारणा को भी व्यापक रूप से व्याख्या नहीं किया जा सकता है, इसे महाकाव्य में कथाकार की छवि के साथ जोड़कर। काम में कवि के व्यक्तित्व को व्यक्त करने के लिए गेय नायक केवल संभावनाओं में से एक है। सोवियत आलोचक एल. गिन्ज़बर्ग ने ठीक ही कहा है कि "गीत में, लेखक की चेतना को विभिन्न रूपों में व्यक्त किया जा सकता है - एक व्यक्तिकृत गीतात्मक नायक से लेकर शास्त्रीय शैलियों में शामिल कवि की एक अमूर्त छवि तक, और दूसरी ओर, सभी प्रकार के "उद्देश्य" भूखंड, वर्ण, वस्तुएँ जो गेय विषय को ठीक से एन्क्रिप्ट करती हैं ताकि वह उनके माध्यम से चमकता रहे" *।

* (एल गिन्ज़बर्ग। गीत के बारे में। एम.-एल., 1964, पृष्ठ 6.)

यह "गीतात्मक विषय का एन्क्रिप्शन" विशेष रूप से एपिग्राम और मैड्रिगल्स की विशेषता है, जिसमें विशिष्ट पात्रों को दर्शाया गया है, और उनके प्रति लेखक का व्यक्तिपरक रवैया उनके कुछ गुणों के आकलन में सटीक रूप से प्रकट होता है, जानबूझकर अतिरंजित, और सबसे महत्वपूर्ण, एक -एकतरफा रूप से चयनित और दूसरों से अलग, एक प्रोटोटाइप व्यक्ति की उपस्थिति की विशेषता। ।

साथ ही, एक गेय नायक की छवि और एक कवि की छवि के बीच अंतर करने की पारंपरिकता को पहचानना आवश्यक है। एन.वी. गोगोल ने भी ठीक ही लिखा है कि किसी भी काम में, अधिक या कम हद तक, लेखक का व्यक्तित्व स्वयं परिलक्षित होता है। हालांकि, पुश्किन के "स्मारक" जैसी कविताओं में, कवि सीधे अपने विचारों, भावनाओं, काव्य कार्यों के बारे में विचार, रचनात्मकता के अर्थ के बारे में, जीवन के साथ साहित्य के संबंध के बारे में व्यक्त करता है। काम में व्यक्त काव्य घोषणा पूरी तरह से लेखक के विचारों से मेल खाती है। हमारे सामने कवि की छवि उनकी चिंताओं, चिंताओं, सहानुभूति, उनके दार्शनिक प्रतिबिंबों के साथ है।

अन्य कविताओं में, कवि की छवि कथाकार की छवि के करीब पहुंचती है। नेक्रासोव के "रिफ्लेक्शंस एट द फ्रंट डोर" में सभी घटनाओं को लेखक की धारणा के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जो सत्ता में बैठे लोगों के भयावह अन्याय और क्रूर हृदयहीनता, लोगों की कठिनाइयों और जरूरतों के प्रति उनके तिरस्कार का प्रत्यक्षदर्शी है। चित्रित घटनाओं के प्रति उनके भावनात्मक रवैये से कवि की छवि का पता चलता है।

कई गेय कविताओं में, कवि की छवि वास्तविक रोजमर्रा की स्थितियों में केंद्रीय पात्रों के साथ दिखाई देती है (उदाहरण के लिए, नेक्रासोव की कविता "स्कूलबॉय" या मायाकोवस्की की "टू कॉमरेड नेट्टा - एक स्टीमबोट और एक आदमी")।

एक गेय कविता में, चित्र-पात्रों को भी पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है, लेखक की परवाह किए बिना, काफी निष्पक्ष रूप से अभिनय करते हुए। उदाहरण के लिए, इसाकोवस्की के इसी नाम के गीत में कत्यूषा की छवि है। हालाँकि, इन छवियों-पात्रों की भावनाएँ स्वयं कवि की पसंद-नापसंद से रंगी हुई हैं। व्यंग्यात्मक कविताओं में, इन लेखक की भावनाओं को वास्तविकता की नकारात्मक घटनाओं की कलाकार की प्रत्यक्ष निंदा के रूप में व्यक्त किया जाता है।

लिरिक्स में प्लॉट की समस्या काफी जटिल है। कुछ शोधकर्ता सभी या लगभग सभी गीतात्मक कविताओं को इस तथ्य के कारण प्लॉटलेस कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराते हैं कि वे घटनाओं के विकास को सीधे व्यक्त नहीं करते हैं। अन्य लोग इस मुद्दे को बहुत व्यापक रूप से मानते हैं, बिना जीनस की बारीकियों को ध्यान में रखे।

बेशक, परिदृश्य कविताओं का कोई कथानक नहीं है। यह उन गीतात्मक कार्यों पर भी लागू होता है जो केवल कुछ भावनात्मक अवस्थाओं का वर्णन करते हैं (उपनाम, मैड्रिगल, आदि)।

बढ़ती भावनाओं के जटिल विकास को दर्शाने वाले कार्यों के संबंध में एक अजीबोगरीब, तथाकथित गेय कथानक पर चर्चा की जा सकती है। इस अर्थ में, हम बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन की कविता "आई लव यू" के बारे में, अपने प्रिय के साथ गेय नायक के संबंधों के इतिहास का खुलासा करते हुए।

उन कविताओं की विशेषताओं के संबंध में कथानक के बारे में निश्चित रूप से कहा जा सकता है, जिसमें संस्मरण के रूप में या प्रतिक्रिया के रूप में, पात्रों के जीवन की घटनाएँ, उनके संबंधों का इतिहास और उनके परिवर्तन नियति परिलक्षित होती है।

19 वीं सदी में महाकाव्य गद्य के साथ गीत काव्य के अभिसरण की प्रक्रिया शुरू हुई, जिसने एक संदेश या एक शोकगीत के रूप में ऐसी पारंपरिक गीतात्मक शैलियों में भी महाकाव्य कथानक के तत्वों के व्यापक उपयोग को निर्धारित किया।

कुछ कविताओं में, रचना सीधे कथानक द्वारा निर्धारित की जाती है, अन्य में यह केंद्रीय छवि के विकास के अधीन होती है। यह छवि, जो पहले सीधे दिखाई देती है, को एक रूपक द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, इसाकोवस्की की कविता "स्पार्क" में।

अक्सर किसी काम की संरचनागत अखंडता शुरुआत में और अंत में पहली पंक्तियों (श्लोकों) की दोहराव वाली अंगूठी (कभी-कभी बदली हुई) की मदद से हासिल की जाती है।

गीतात्मक कार्यों का वर्गीकरण

प्रकार और किस्मों द्वारा गीतात्मक कार्यों का वर्गीकरण बहुत जटिल है। भावनाओं, मनोदशाओं, अनुभवों के सबसे विविध रंगों को व्यक्त करने वाली विभिन्न प्रकार की गीतात्मक कविताएँ; अन्य प्रकार के कार्यों की तुलना में अधिक निश्चित, रचना और भाषा की विशेषताओं पर शैली की निर्भरता, साथ ही लय और स्ट्रोफिक - यह सब व्यवस्थित करना मुश्किल बनाता है, किसी एक सिद्धांत के अनुसार अंतर करना बहुत मुश्किल बनाता है।

गीतों की शैली विभेदीकरण के विभिन्न सिद्धांत थे।

पुरातनता में, और फिर क्लासिकवाद के युग में, उन्होंने रूप और सामग्री में शैलियों को स्पष्ट रूप से अलग करने की मांग की। क्लासिकिस्टों के तर्कवादी विचारों ने कुछ शैली के कैनन की स्थापना को निर्धारित किया। भविष्य में, कई पारंपरिक प्रकार के गीतों को उनका विकास नहीं मिला (इक्लोग, एपिथेलेमस, देहाती), दूसरों ने अपना चरित्र बदल दिया, एक अलग सामाजिक अर्थ (एली, एपिस्टल, एपिग्राम) प्राप्त कर लिया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से कविता में। संरक्षित प्रजातियों के बीच भेद बहुत सशर्त हो गया। संदेश, उदाहरण के लिए, अक्सर एक शोकगीत या एक ode की विशेषताओं का अधिग्रहण किया।

छंद द्वारा कविताओं के विभेदीकरण पर आधारित वर्गीकरण लगभग अप्रचलित हो गया है। इससे, आधुनिक यूरोपीय कविता में, केवल सॉनेट्स का आवंटन बना रहा, और पूर्वी कविता में - आठ पंक्तियाँ, गज़ेल्स, रूबैया और कुछ अन्य स्थिर स्ट्रॉफ़िक रूप।

सबसे आम वर्गीकरण अब विषयगत सिद्धांत पर आधारित है। इसके अनुसार, गीत देशभक्ति में विभाजित हैं (उदाहरण के लिए, "सोवियत के बारे में कविताएँ" पासपोर्ट "मायाकोवस्की द्वारा), सामाजिक-राजनीतिक (गरीब द्वारा "कम्युनिस्ट मार्सिलेज़"), ऐतिहासिक ("लेर्मोंटोव द्वारा बोरोडिनो")। दार्शनिक ("मनुष्य" मेझेलाइटिस द्वारा), अंतरंग, ("लाइन्स ऑफ़ लव" श्चिपचेव द्वारा), लैंडस्केप ("स्प्रिंग थंडरस्टॉर्म" टुटेचेव द्वारा)।

बेशक, यह भेद बहुत सशर्त है, और इसलिए एक ही कविता को विभिन्न प्रकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। तो, लेर्मोंटोव का "बोरोडिनो" ऐतिहासिक और देशभक्ति दोनों का काम है। एफ। आई। टुटेचेव की परिदृश्य कविताओं में, उनके दार्शनिक विचार व्यक्त किए गए हैं (उदाहरण के लिए, "फाउंटेन" में)। मायाकोवस्की द्वारा "सोवियत पासपोर्ट के बारे में कविताएं", जिसे आमतौर पर देशभक्ति के गीतों के रूप में संदर्भित किया जाता है, बिना किसी कम कारण के दोनों को सामाजिक-राजनीतिक और अंतरंग कविता के उदाहरण के रूप में माना जा सकता है। इस संबंध में, प्रकार का निर्धारण करते समय, विभिन्न लेटमोटिफ्स के गेय कार्य में अनुपात को ध्यान में रखना आवश्यक है, यह निर्धारित करना कि उनमें से किसकी प्रमुख भूमिका है।

साथ ही, आधुनिक कविता में गीतात्मक कविताएं प्रकट होती रहती हैं, जो इस तरह के पारंपरिक शैली के रूप में एक एपिग्राम, एक संदेश, एक शोकगीत, एक ओडी के रूप में अधिक या कम हद तक होती है।

अरे हां

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, एक शब्द को आमतौर पर एक गीतात्मक कविता के रूप में परिभाषित किया जाता है जो एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना या एक उत्कृष्ट ऐतिहासिक व्यक्ति का महिमामंडन करता है।

ओड की उत्पत्ति प्राचीन कविता में है। हालांकि, प्राचीन ग्रीस में, यह नाम न केवल प्रशंसनीय गीतों को दर्शाता है, बल्कि विभिन्न सामग्रियों के काम भी करता है, जो एक संगीत वाद्ययंत्र की संगत में किया जाता है। इस शैली का विकास प्राचीन यूनानी कवि पिंडर (518-442 ईसा पूर्व) के "एपिनिकिया" (प्रशंसनीय ओड्स) से प्रभावित था, जिन्होंने नायकों को गौरवान्वित किया - एक गंभीर रूप में प्रतियोगिताओं के विजेता उत्कृष्ट पथ और आंकड़ों से संतृप्त . पिंडर और होरेस के ओड्स को क्लासिकिस्ट द्वारा मॉडल माना जाता था, जिन्होंने इस शैली के लिए मुख्य मानदंड विकसित किए। पहले से ही फ्रांस में क्लासिकवाद के संस्थापक, एफ। मल्हारबा (1555-1628) के काम में, ओड "उच्चतम" शैली के रूप में दिखाई दिया, जो इस साहित्यिक प्रवृत्ति के सिद्धांतों को सबसे सटीक और पूरी तरह से दर्शाता है। राजाओं और सेनापतियों की जीत का महिमामंडन करने के लिए, ode ने पूर्ण राजशाही और उसके अनुयायियों की प्रशंसा की। सामग्री की गंभीर उदात्तता ने रचना की मौलिकता और भाषा की ख़ासियत को निर्धारित किया।

कवियों ने अपने ओड में कई ट्रॉप्स (विशेषकर रूपक और पैराफ्रेश) और अलंकारिक आकृतियों का सहारा लिया। एक जीवित बोली जाने वाली भाषा के शब्द, और इससे भी अधिक स्थानीय भाषा और अश्लीलता को, इसकी उदात्त प्रकृति के लिए विदेशी के रूप में बाहर निकाल दिया गया था। ओड के लिए अनिवार्य आवश्यकताओं में स्ट्रॉफिक निर्माण की सटीकता (सबसे आम दस-पंक्ति श्लोक था), लयबद्ध संरचना की शुद्धता (पाइरहिक की अयोग्यता), तुकबंदी की सोनोरिटी, हाइफ़नेशन की अयोग्यता आदि शामिल थे। .

18 वीं शताब्दी के अंत तक अन्य यूरोपीय देशों के साहित्य में इस शैली के विकास पर फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के सिद्धांत और व्यवहार का एक मजबूत प्रभाव था।

ओड्स को एक गंभीर, उत्सव के माहौल में सुनाने का इरादा था, जो उन्हें वक्ताओं के भाषणों के करीब लाता था।

रूसी कविता में, एम। वी। लोमोनोसोव, जी। आर। डेरझाविन और अन्य क्लासिकिस्ट द्वारा गंभीर ओड बनाए गए थे। लोमोनोसोव का "ओड ऑन द डे ऑफ एक्सेसेशन टू द ऑल-रूसी सिंहासन ऑफ हर मेजेस्टी महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना इन 1747" इस शैली के कार्यों का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। "लोमोनोसोव्स ओड," यू। टायन्यानोव ने लिखा, "ऑटोरिकल कहा जा सकता है, इसलिए नहीं कि न केवल इसलिए कि इसे उच्चारित माना जाता है, बल्कि मुख्य रूप से इसलिए कि वक्तृत्वपूर्ण क्षण उसके लिए परिभाषित, रचनात्मक बन गया है। सबसे बड़ा प्रभाव और मौखिक के वक्तृत्व सिद्धांत विकास ने शब्द के सभी तत्वों को अधीन और बदल दिया है..."।

उत्कृष्ट रूसी कवि जीआर डेरझाविन ने अपने "प्रवचन" ऑन लिरिक पोएट्री या ओड "में इन क्लासिक सिद्धांतों का पालन करते हुए, अपने रचनात्मक अभ्यास में इस शैली के संकीर्ण ढांचे का काफी विस्तार किया। रोजमर्रा के विवरण, विडंबना और यहां तक ​​​​कि एक व्यंग्य तत्व का चित्रण। .

भविष्य में, ओड की सामग्री और रूप दोनों विकसित हुए। XIX सदी के प्रगतिशील कवियों के काम में। अत्याचारियों की आलोचना को स्वतंत्रता के महिमामंडन के साथ जोड़ा गया। मूलीशेव द्वारा "लिबर्टी", पुश्किन द्वारा इसी नाम की कविता, डिसमब्रिस्ट कवियों द्वारा कई काम हैं। क्रांतिकारी आंदोलन के उदय के वर्षों के दौरान ओड्स के निर्माण को विशेष रूप से अक्सर संबोधित किया गया था। हालांकि, यह बड़े पैमाने पर अलंकारिक, पारंपरिक शैली प्रगतिशील रूमानियत और आलोचनात्मक यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों के अनुरूप नहीं थी। XIX सदी के उत्तरार्ध में। ode भजनों, कैनटास, भाषणों और अन्य प्रकार के गीत-मुखर प्रकार के लिए रास्ता देता है। इसमें ओडिक कविता के मूल में वापसी को नोटिस करने में असफल नहीं हो सकता है, इसके विकास के भोर में संगीत के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है।

सोवियत कविता में, "ओड टू द रेवोल्यूशन" वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा बनाया गया था। अन्य कवियों ने भी इस शैली के कार्यों के निर्माण की ओर रुख किया। इस अवधि के दौरान होने वाले ओड की बारीकियों में गंभीर परिवर्तन मात्रा में महत्वपूर्ण कमी, शब्दावली के नवीनीकरण में, ट्रॉप्स और आंकड़ों के अधिक सीमित उपयोग में व्यक्त किए जाते हैं।

शोकगीत

विश्व कविता के इतिहास में शोकगीत का भी महत्वपूर्ण विकास हुआ है। यह प्राचीन स्वर शैली से उत्पन्न होता है - एक वादी गीत (यह शब्द स्वयं प्राचीन यूनानी वाद्य के नाम से आता है जो इस गीत के साथ था)।

हालाँकि, बाद में "एली" शब्द कला के विभिन्न क्षेत्रों के कार्यों को निरूपित करने लगा: संगीत में - एक उदास, शोकाकुल प्रकृति के छोटे वाद्य कार्य, कविता में - उदासी व्यक्त करने वाली छोटी गीतात्मक कविताएँ। यह शैली भावुकतावादियों के बीच व्यापक रूप से फैली हुई थी। ग्रे के "एली रिटेन इन ए रूरल सेमेट्री" का न केवल अंग्रेजी कविता पर, बल्कि जर्मन, फ्रेंच और रूसी कवियों के काम पर भी, विशेष रूप से वी। ए। ज़ुकोवस्की पर एक मजबूत प्रभाव था।

आई। गोएथे, एफ। शिलर, ए। एस। पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव ने शोकगीत की शैली की ओर रुख किया, जिन्होंने इन कविताओं को गहरे दार्शनिक विचारों, ईमानदार, उत्साहित भावनाओं और अनुभवों से भर दिया। उदाहरण के लिए, ए एस पुश्किन का शोकगीत है "पागल वर्षों की लुप्त होती खुशी ..." (1830), बीते दिनों की उदासी और भारी पूर्वाभास से प्रभावित।

एलिगेंस शैली के करीब हैं (एन। ए। नेक्रासोव और अन्य द्वारा कुछ काम करता है। हालांकि, महत्वपूर्ण यथार्थवाद की कविता में, यह धीरे-धीरे अपनी विशिष्ट विशिष्ट विशेषताओं को खो देता है। इन कवियों की सबसे शोकाकुल गीतात्मक कविताओं की सामग्री भी अफसोस तक सीमित नहीं है व्यक्तिगत नुकसान, वे सामाजिक विरोधाभासों को प्रतिबिंबित करते हैं। शोकगीत एक सार्वजनिक चरित्र भी प्राप्त करता है, जैसे नेक्रासोव की कविता "इन मेमोरी ऑफ डोब्रोलीबॉव" जिसमें एक युवा प्रतिभाशाली दोस्त की असामयिक मृत्यु पर कड़वाहट कवि के नागरिक दुःख में से एक के नुकसान पर अनुवाद करती है मातृभूमि के सबसे अच्छे बेटे।

समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य में, यह शैली अपने शास्त्रीय रूप में शायद ही विकसित होती है। वी. वी. मायाकोवस्की की कविता "टू कॉमरेड नेट्टा - स्टीमर एंड द मैन" गीत की सामग्री के बहुत करीब है। यह सोवियत सत्ता के लिए दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई में मारे गए एक दोस्त के भाग्य के बारे में विचारों से भरा है, और साथ ही (आशावाद से प्रभावित, लोगों को अपना जीवन देने वाले नायकों की अमरता में विश्वास। यह सब तेजी से इस प्रजाति की विशिष्टता को निर्धारित करने वाले उदास भावनात्मक मनोदशा का खंडन करता है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के युग में, अंतरंग गीतों ने उन विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रकट किया जो कई कविताओं को एलिगिस के रूप में वर्गीकृत करने की अनुमति देते हैं ("आपके साथ और आपके बिना", सिमोनोव द्वारा "मैं रज़ेव के पास मारा गया था", ट्वार्डोव्स्की द्वारा, आदि) . आधुनिक शोधकर्ता कुज़्मीचेव लिखते हैं, "उदासी, उदासी, नुकसान की कड़वाहट, दया की भावना जो दिल को निचोड़ती है - ये उनकी भावनात्मक सामग्री हैं। "लेकिन न केवल उदासी या कड़वी भावना उनके स्वर को निर्धारित करती है ... भावना का महान सत्य उनमें पितृभूमि के भाग्य के लिए गहरी चिंता के साथ जुड़ा हुआ है "* . युद्ध के बाद के वर्षों में लिखी गई वाई। स्मेल्याकोव, एन। ज़ाबोलोट्स्की, एम। श्वेतलोव द्वारा शोकगीत के करीब कविताएं भी आशावाद द्वारा प्रतिष्ठित हैं, व्यक्तिगत और सार्वजनिक के बीच एक अघुलनशील संबंध।

* (आई. कुज़्मीचेव। युद्ध के वर्षों के रूसी साहित्य की शैलियाँ। गोर्की, 1962, पी. 166।)

संदेश

एक संदेश एक अपील के रूप में लिखी गई एक कविता है, जो अक्सर एक प्रसिद्ध व्यक्ति को सीधे अपने नाम से नामित किया जाता है। इसमें कवि राजनीतिक, वैज्ञानिक, साहित्यिक संघर्ष की घटनाओं के कारण अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करते हैं। इसके अनुसार, मुख्य प्रकार के संदेशों को प्रतिष्ठित किया जाता है: राजनीतिक (पुश्किन द्वारा "चादेव के लिए"), वैज्ञानिक (शुवालोव के लिए लोमोनोसोव का संदेश "ग्लास की उपयोगिता पर"), साहित्यिक ("सुमारकोव द्वारा कविता पर पत्र")। एपिग्राम और मैड्रिगल के बहुत करीब मजाक और व्यंग्य संदेश, लेकिन उनसे अधिक लंबे, भी व्यापक हैं। ("मेरे नौकरों को संदेश" फोंविज़िन)। इस शैली की कविताएँ आमतौर पर ईमानदारी, बुद्धि से प्रतिष्ठित होती हैं।

संबोधन का बहुत ही रूप करीबी दोस्तों, समान विचारधारा वाले लोगों द्वारा व्यक्त किए गए विचारों की प्रत्यक्ष प्रस्तुति का अवसर प्रदान करता है। अपने सभी विशिष्ट "लगाव" के लिए यहां तक ​​​​कि कुछ ऐतिहासिक आंकड़ों के लिए, प्रत्येक काव्य संदेश में एक सामान्यीकरण चरित्र होता है। उनमें से कई वैज्ञानिक समस्याओं पर सैद्धांतिक प्रस्तावों और विवाद से इतने भरे हुए हैं कि वे ग्रंथों तक पहुंचते हैं। इसने कुछ साहित्यिक आलोचकों द्वारा उपदेशात्मक कविता या पत्रकारिता के संदेश का श्रेय दिया।

एक स्वतंत्र प्रकार के गीत के रूप में काव्य संदेश के उद्भव का श्रेय उस समय को दिया जाता है जब होरेस और ओविड इस शैली के कार्यों के साथ रोमन कविता में दिखाई दिए। बाद के साहित्यिक युगों (वोल्टेयर, रूसो, गोएथे, और अन्य) के कवियों ने भी स्वेच्छा से उनकी ओर रुख किया।

रूसी कविता में संदेश का उदय ए.एस. पुश्किन और डिसमब्रिस्ट कवियों के काम से जुड़ा है, जिन्होंने इसे एक तेज सामाजिक-राजनीतिक अभिविन्यास, एक आंदोलनकारी और प्रचार चरित्र दिया और साथ ही, असाधारण भावनात्मक तनाव, एक सरल और सुरुचिपूर्ण रूप। ए। एस। पुश्किन द्वारा "साइबेरिया को संदेश" और डीसेम्ब्रिस्ट ए। आई। ओडोव्स्की का जवाब ("भविष्यवाणी के तार की तेज आवाज ...") इस शैली की उत्कृष्ट कृतियों से संबंधित हैं।

रूसी गीतों के शोधकर्ताओं ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में संदेश में रुचि में गिरावट पर ध्यान दिया, यह मानते हुए कि भविष्य में कवि इसका उपयोग मुख्य रूप से शैलीकरण के उद्देश्य से करते हैं। हालांकि, सोवियत कविता में इस शैली को गहन रूप से विकसित किया गया था, एक विशिष्ट संक्षिप्तता और प्रचार प्राप्त करना (मायाकोवस्की द्वारा "सर्वहारा कवियों को संदेश", सिमोनोव द्वारा "ओपन लेटर", आदि)।

चुटकुला

मात्रा के संदर्भ में, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से सामग्री में, एपिग्राम odes, elegies और episles से तेजी से भिन्न होता है। तो अब वे एक निश्चित व्यक्ति या घटना के खिलाफ निर्देशित लैकोनिक व्यंग्य या विनोदी कविताओं को बुलाते हैं। इन कार्यों को एक अजीब रचना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वे आमतौर पर दो भागों से मिलकर बने होते हैं - एक आधार जो कविता में संदर्भित व्यक्ति या घटना के संकेतों को बताता है, और एक संक्षिप्त अंतिम व्यंग्यवाद (फ्रेंच बिंदु), जो अपनी अप्रत्याशितता, सटीकता, सूत्रवाद के साथ, एपिग्राम का अर्थ निर्धारित करता है। . उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन से काउंट एम.एस. वोरोत्सोव (1824) का प्रसिद्ध एपिग्राम है:

आधा-मेरे स्वामी, आधा-व्यापारी, आधा-ऋषि, आधा-अज्ञानी, आधा-बदमाश, लेकिन आशा है, अंत में क्या पूरा होगा।

एपिग्राम का एक जटिल सदियों पुराना इतिहास है। प्राचीन ग्रीक कविता में, यह मृतकों या किसी भी वस्तु पर स्मारकों पर शिलालेखों को दिया गया नाम था (प्राचीन ग्रीक में "एपिग्राम" शब्द का अर्थ "शिलालेख") है।

प्राचीन एपिग्राम एक विशेष लय द्वारा प्रतिष्ठित थे: पहली पंक्ति एक हेक्सामीटर थी, दूसरी - एक पेंटामीटर। इसके बाद, इस काव्यात्मक रूप (एलिगियाक डिस्टिच) से संबंधित किसी भी कविता को प्राचीन कविता में एपिग्राम कहा जाने लगा। उनसे तथाकथित एंथोलॉजिकल एपिग्राम उत्पन्न होते हैं, जो एक दार्शनिक प्रकृति की छोटी कविताएँ हैं, जो एलिगियाक डिस्टिच में लिखी गई हैं। वे 19वीं शताब्दी की रूसी कविता में भी बनाए गए थे। एंथोलॉजिकल एपिग्राम का एक उदाहरण ए.एस. पुश्किन की एक कविता है, जो होमर के इलियड के अनुवादक एन.आई. गेडिच को संबोधित है:

मैं दिव्य हेलेनिक भाषण की खामोश आवाज सुनता हूं, मुझे अपनी भ्रमित आत्मा में महान बुजुर्ग की छाया महसूस होती है *।

* (ए एस पुश्किन, पोली। कोल। सिट।, वॉल्यूम 3, पी। 183।)

एक अन्य प्रकार के एपिग्राम - व्यंग्य द्वारा अधिक गहन विकास प्राप्त किया गया था। शोधकर्ता रोमन कवि मार्शल और कैटुलस, अप्रत्याशित अंत के साथ कास्टिक और मजाकिया कविताओं के निर्माता, इस शैली के संस्थापक मानते हैं। 18वीं-19वीं सदी के कई फ्रांसीसी और जर्मन कवियों ने इस शैली की ओर रुख किया, जिनमें जे. लाफोंटेन, जे. गोएथे, एफ. शिलर शामिल हैं।

रूसी कविता में इस शैली का उदय 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे वर्ष का है। 17 वीं शताब्दी के अंत से व्यापक रूप से। हमारे साहित्य में, एपिग्राम की किस्में - रोजमर्रा, राजनीतिक, साहित्यिक - इस अवधि के दौरान रूसी वास्तविकता की प्रतिक्रियावादी घटनाओं के साथ प्रगतिशील कवियों के संघर्ष में एक तेज हथियार बन जाती हैं। यह ज़ार अलेक्जेंडर I पर ए.एस. पुश्किन का तीखा आरोप लगाने वाला एपिग्राम है।

मध्य में और XIX सदी के उत्तरार्ध में। रूस में साहित्यिक और राजनीतिक संघर्ष में एपिग्राम की भूमिका उन व्यंग्यपूर्ण पत्रकारिता शैलियों (सामंती, पैम्फलेट, आदि) के उद्भव और विकास के कारण कमजोर पड़ने लगी है, जिससे स्वतंत्रता के दुश्मनों की अधिक विशेष रूप से और उद्देश्यपूर्ण निंदा करना संभव हो गया। . हालाँकि, इस अवधि के दौरान भी, N. A. Nekrasov, N. P. Ogarev, M. Mikhailov और क्रांतिकारी लोकतंत्र के अन्य प्रतिनिधियों द्वारा मजाकिया एपिग्राम बनाए गए थे। XIX सदी के अंतिम दशकों में। एपिग्राम का एक "कटा हुआ" है, जो केवल मामूली रोजमर्रा के सवालों या साहित्यिक जीवन की महत्वहीन घटनाओं का जवाब देता है।

रूसी कविता में एपिग्राम का पुनरुद्धार समाजवादी यथार्थवाद के कवियों के काम से जुड़ा है। अक्टूबर से पहले के वर्षों में, डी. बेडनी ने निरंकुश-बुर्जुआ रूस के प्रतिनिधियों की निंदा करने के लिए इस शैली का सफलतापूर्वक उपयोग किया। सोवियत कविता में, एपिग्राम को वी। वी। मायाकोवस्की, एस। या। मार्शक, एम। श्वेतलोव द्वारा सफलतापूर्वक विकसित किया गया था। ए। बेजमेन्स्की, एस। स्मिरनोव, ई। क्रोटकी और अन्य व्यंग्यकार इस शैली की ओर रुख करते हैं।

हाल के वर्षों के साहित्य में, एपिग्राम का एक दोस्ताना कैरिकेचर के कैप्शन के साथ और तथाकथित लघु कथा के साथ एक करीबी अभिसरण रहा है।

लाइकिना एलिजाबेथ

गीत एक प्रकार का साहित्य है जो आध्यात्मिक दुनिया का निर्माण करता है, सूक्ष्मता से और गहराई से व्यक्ति को प्रभावित करता है। रीका एक ऐसा साहित्य है जो आध्यात्मिक दुनिया का निर्माण करता है, सूक्ष्मता से और गहराई से व्यक्ति को प्रभावित करता है।

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8 वीं "बी" कक्षा के छात्र लाइकिना एलिसैवेटा लेक्चरर तकाचेंको एल.एस.

गीत और इसकी शैली गीत एक प्रकार का साहित्य है जो आध्यात्मिक दुनिया का निर्माण करता है, सूक्ष्म रूप से और गहराई से व्यक्ति को प्रभावित करता है। गीत का अध्ययन करते समय, तार्किक और भावनात्मक सिद्धांत संयुक्त होते हैं। गीतों का अध्ययन करने के लिए, कलात्मक छवि का पता लगाना आवश्यक है, गीत की सबसे विशेषता - गेय नायक।

एक गेय छवि अनुभव की एक छवि है, विचारों और भावनाओं का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब है। गीत में, अनुभव अवलोकन की एक स्वतंत्र वस्तु बन जाता है। गीतों में कवि की भावना को प्रत्यक्ष, प्रत्यक्ष रूप से व्यक्त किया जाता है। गीत में कलात्मक छवि, महाकाव्य और नाटक में छवि की तरह, एक सामान्यीकृत, तकनीकी चरित्र है। गीत में एक बड़ी भूमिका, नाटक की तुलना में और यहां तक ​​कि महाकाव्य में भी, कवि के व्यक्तित्व द्वारा निभाई जाती है। "गीतात्मक कविता प्रकृति या जीवन की एक ज्ञात घटना द्वारा कवि में प्रत्यक्ष भावना को व्यक्त करती है। यहाँ मुख्य बात भावना में ही नहीं है, निष्क्रिय धारणा में नहीं है, बल्कि बाहर से प्राप्त होने वाली छाप की आंतरिक प्रतिक्रिया में है।

एक गेय कार्य की धारणा एक जटिल रचनात्मक प्रक्रिया है। साहित्यिक रचनात्मकता के प्रकारों में से एक को विशेष रूप से, व्यक्तिगत रूप से, गीत के रूप में नहीं माना जाता है, क्योंकि गीत रचनात्मकता का सबसे व्यक्तिपरक प्रकार है। गीत के प्रभाव की शक्ति की विशेषता यह है कि यह हमेशा एक जीवित प्रत्यक्ष भावना, अनुभव व्यक्त करता है। गीतात्मक कार्य बहु-अंधेरे हैं, क्योंकि कवि के एक अनुभव में विभिन्न उद्देश्यों को प्रतिबिंबित किया जा सकता है: प्रेम, मित्रता, नागरिक भावनाएं। गेय सहित किसी भी काम की कलात्मक छवि, एक व्यक्तिगत व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से जीवन की घटनाओं को सामान्यीकृत करती है, विचारों और भावनाओं को व्यक्त करती है। साहित्यिक गीतों का विषय सबसे विविध है। काव्यात्मक भावनाएँ आसपास के जीवन, यादों, सपनों, वस्तुओं, प्रतिबिंबों की विभिन्न घटनाओं का कारण बन सकती हैं। हालाँकि कविताओं को रैंक से विभाजित करना बहुत मुश्किल है, लेकिन गीतों में प्रकारों को अलग किया जा सकता है।

गीत के प्रकार दार्शनिक (ध्यानशील)। दर्शन ज्ञान का प्रेम है। जीवन और मृत्यु के बारे में विचार, मनुष्य के भाग्य के बारे में, जीवन का अर्थ, अच्छाई और बुराई, अमरता, शांति और युद्ध, रचनात्मकता के बारे में, उस निशान के बारे में जो एक व्यक्ति पृथ्वी पर छोड़ेगा - एक व्यक्ति बहुत सोचता है, और ये प्रतिबिंब कुछ भावनाओं का कारण बनते हैं जिन्हें कवि अपने विचारों के साथ कविता में व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, पुश्किन की कविता "बर्ड" एक विदेशी भूमि में, मैं पवित्र रूप से पुरातनता के मूल रिवाज का पालन करता हूं: मैं एक पक्षी को जंगल में छोड़ता हूं वसंत की उज्ज्वल छुट्टी पर। मैं सांत्वना के लिए उपलब्ध हो गया; मैं भगवान पर क्यों कुड़कुड़ाऊं, जब मैं कम से कम एक प्राणी को स्वतंत्रता दे सकता था!

सिविल (राजनीतिक)। एक व्यक्ति न केवल प्रियजनों, दोस्तों, दुश्मनों के साथ भावनाओं से जुड़ा होता है, बल्कि वह एक नागरिक, समाज का सदस्य, राज्य की एक इकाई भी होता है। समाज, मातृभूमि, देश के प्रति दृष्टिकोण, राजनीतिक घटनाओं के प्रति दृष्टिकोण नागरिक गीतों में परिलक्षित होता है। कविता एन.ए. नेक्रासोव नागरिक गीतों का एक ज्वलंत उदाहरण है। कल, छह बजे, मैं सेनाया गया; वहां उन्होंने एक युवा किसान महिला को कोड़े से पीटा। उसकी छाती से आवाज नहीं, केवल कोड़ा बजता है, बजता है ... और मैंने म्यूज से कहा: "देखो! तुम्हारी अपनी बहन!"

अंतरंग (दोस्ताना और प्यार करने वाला)। अंतरंग एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति का उदासीन, घनिष्ठ संबंध है, सबसे पहले, प्रेम की भावना। प्रेम एक व्यक्ति को अलग करता है, इसके कई रंग और भाव होते हैं। यह हर व्यक्ति के जीवन में मुख्य भावनाओं में से एक है। यह उसकी खुशी की डिग्री निर्धारित करता है। हर कोई प्यार करना और प्यार पाना चाहता है। हर समय, कवियों ने प्रेम के बारे में कविताएँ बनाईं, लेकिन इस विषय का कोई अंत नहीं है। प्यार के अलावा दो लोगों को दोस्ती, सम्मान, कृतज्ञता के संबंधों से जोड़ा जा सकता है। यह सब इंटिमेट लिरिक्स के जरिए बताया गया है। पुश्किन की कविता आई लव यू अंतरंग गीतों के उदाहरण के रूप में काम कर सकती है: प्रेम, शायद, मेरी आत्मा में पूरी तरह से नहीं मरा है; लेकिन इसे अब आपको परेशान न करने दें; मैं आपको किसी भी चीज़ से दुखी नहीं करना चाहता। मैं तुम्हें चुपचाप प्यार करता था, निराशाजनक रूप से, अब डरपोक के साथ, अब ईर्ष्या के साथ; मैं तुम्हें इतनी ईमानदारी से, इतनी कोमलता से प्यार करता था, भगवान कैसे मना करते हैं कि तुम दूसरों से प्यार करो।

परिदृश्य। प्रकृति के साथ प्रत्येक व्यक्ति का अपना विशेष संबंध होता है। उसकी धारणा मूड पर, राज्य पर निर्भर करती है। और कभी-कभी प्रकृति ही किसी व्यक्ति को बदल देती है, उसे जीवन के नियमों का एक नया विचार देती है, उसे नई ताकतों और भावनाओं से भर देती है। कवि विशेष रूप से प्रकृति के चित्रों के प्रति ग्रहणशील होते हैं, इसलिए परिदृश्य गीत उनके काम में एक बड़ा स्थान रखते हैं। ए.ए. की कविताएं Feta अक्सर प्रकृति की असाधारण तस्वीरें खींचती है। यह सुबह, यह आनंद, यह शक्ति और दिन और प्रकाश, यह नीला तिजोरी, यह रोना और तार, ये झुंड, ये पक्षी, पानी की यह बोली, ये विलो और बिर्च, ये बूंदें आंसू हैं, यह फुलाना एक पत्ता नहीं है, ये पहाड़ ये घाटियाँ, ये बीच, ये मधुमक्खियाँ, ये जीभ और सीटी, ये बिना ग्रहण के भोर होती हैं, यह निशाचर गाँव की आह, यह रात बिना नींद के, यह धुंध और बिस्तर की गर्मी, यह अंश और ये सब कुछ है - वसंत।

गीत शैलियों। उनकी शैलियों के अनुसार, गीत विभाजित हैं: 1. गीत कविता 11. ओड 2. गीत या गीत 12. देहाती 3. हाथी 13. संदेश 4. गाथागीत 14. रोमांस 5. बुरिमे 15. रोंडो 6. बर्लेस्क 16. रूबन 7 छंद 17. गाथा 8. मुक्त छंद 18. छंद 9. दिथिरंब 19. एक्लॉग 10. मद्रिगल 20. एलीगी

गीत की विशेषताएं गीत की विशेषता यह है कि इसमें मुख्य बात गेय नायक है। एक गेय नायक एक गेय कृति में उस नायक की एक छवि है जिसके अनुभव, विचार और भावनाएँ उसमें परिलक्षित होती हैं। यह किसी भी तरह से लेखक की छवि के समान नहीं है, हालांकि यह उनके जीवन में कुछ घटनाओं, प्रकृति, सामाजिक जीवन और लोगों के प्रति इस दृष्टिकोण से जुड़े उनके व्यक्तिगत अनुभवों को दर्शाता है। कवि की विश्वदृष्टि, विश्वदृष्टि, उनकी रुचियों, चरित्र लक्षणों की ख़ासियत उनके कार्यों की शैली में, रूप में एक समान अभिव्यक्ति पाती है।

लय और तुक द्वारा गीत गद्य से अलग होते हैं। वर्सिफिकेशन स्ट्रेस्ड और अनस्ट्रेस्ड सिलेबल्स के सही अल्टरनेशन पर आधारित है, जो सभी लाइन-छंदों के लिए सामान्य है। लय सजातीय ध्वनि विशेषताओं के काव्य भाषण में दोहराव है। कविता एक संयोग है, ध्वनियों की पुनरावृत्ति जो अलग-अलग शब्दों या रेखाओं को जोड़ती है। स्ट्रेस्ड और अनस्ट्रेस्ड सिलेबल्स के प्रत्येक संयोजन को एक निश्चित क्रम में दोहराया जाता है जिसे फुट कहा जाता है। जब कई काव्य पंक्तियों को मिला दिया जाता है, तो एक काव्य मीटर उत्पन्न होता है। पैर दो-घटक और तीन-जटिल हैं। अव्यवस्थित: ट्रोची (रो-ज़ा), आयंबिक (पुनः-का)। वा-न्या आई-वैन। ट्रेसिलेबिक: डैक्टिल), एम्फ़िब्राच, एनापेस्ट (डी-रे-वो (बी-रे-ज़ा) (बाय-रे-ज़ा) वा-नेच-का वा-नु-शा आई-वा-नोव

पैरों की संख्या से, दो फुट (तीन-, चार-, पांच-, छह-फुट) ट्रोचिक या आयंबिक, दो-फुट (तीन-, चार-फुट) डैक्टिल, एम्फीब्राच, एनापेस्ट होते हैं। पैर लय को पकड़ने में मदद करता है। दो या दो से अधिक काव्य पंक्तियों के संयोजन, जो या तो तुकबंदी या स्वर की एक प्रणाली द्वारा एकजुट होते हैं, एक छंद कहलाते हैं। छंद सरल से जटिल तक होते हैं।

एक श्लोक: ओह, अपने पीले पैरों को ढँक लो! (वी। ब्रायसोव) दोहा (डिस्टिच): कविता आप में है। आप जानते हैं कि सरल भावनाओं को कला तक कैसे बढ़ाया जाए (डब्ल्यू शेक्सपियर) तीन पंक्तियाँ (तेर्त्सिना): वे स्वयं आप में हैं। आप अपना खुद का सर्वोच्च न्यायालय हैं; आप अपने काम की अधिक सख्ती से सराहना कर पाएंगे। मांग करने वाले कलाकार, क्या आप इससे संतुष्ट हैं? संतुष्ट? सो भीड़ उसे डांटे, और वेदी पर थूके, जहां तेरी आग जलती है, और तेरा तिपाई बचकानी चालबाजी में लहराता है? (एएस पुश्किन।)

क्वाट्रेन (क्वाट्रेन) खेतों में भी बर्फ सफेद हो रही है, और पानी पहले से ही वसंत में सरसराहट कर रहा है - वे दौड़ते हैं और नींद के किनारे को जगाते हैं, दौड़ते हैं और चमकते हैं और कहते हैं ... एफ.आई. टुटेचेव पेंटिस्टिश (पंचक) वसंत के सुगंधित आनंद को हमारे पास उतरने का समय नहीं मिला है, खड्ड अभी भी बर्फ से भरे हुए हैं, गाड़ी अभी भी भोर में जमी हुई राह पर चलती है। ए.ए. बुत शेस्टिस्टी (सेक्सटिना) माँ, खिड़की से बाहर देखो - यह व्यर्थ नहीं था कि बिल्ली ने कल अपनी नाक धोया: कोई गंदगी नहीं है, पूरे यार्ड को तैयार किया गया है, यह उज्ज्वल हो गया है, सफेद हो गया है - यह देखा जा सकता है कि वहाँ है एक ठंढ। ए.ए. Fet

सेमिटिशी (सेंटिमा) - मुझे बताओ, चाचा, यह व्यर्थ नहीं है कि मास्को, आग से जल गया, फ्रांसीसी को दिया गया था? आखिरकार, युद्ध के झगड़े थे, हाँ, वे कहते हैं, कुछ और! कोई आश्चर्य नहीं कि पूरा रूस बोरोडिन के दिन को याद करता है! एम। लेर्मोंटोव आठ पंक्तियाँ (ऑक्टेव) द टेरेक हॉवेल्स, जंगली और शातिर, चट्टानी जनता के बीच, इसका रोना एक तूफान की तरह है, आँसू स्प्रे में उड़ते हैं, लेकिन, स्टेपी में बिखरते हुए, उन्होंने धूर्त रूप धारण किया और, स्नेहपूर्वक सहलाते हुए, कैस्पियन सागर के लिए बड़बड़ाहट ...

नाइन लाइन्स (नोना) का प्रयोग कम बार किया जाता है। जीवन में एक बार दे दो और आजादी, मेरे लिए एक विदेशी हिस्से के रूप में, मेरे करीब देखने के लिए। डेकाथलीट (डेसीमा) विज्ञान युवा पुरुषों का पोषण करता है, युवाओं को आनंद देता है, सुखी जीवन में सजाता है, दुर्घटना में रक्षा करता है, घरेलू कठिनाइयों में, आनंद और दूर के भटकने में बाधा नहीं है। विज्ञान हर जगह प्रयोग किया जाता है, लोगों के बीच और रेगिस्तान में, शहर के शोर और अकेले में, शांति और काम में मीठा। एम. लोमोनोसोव

ग्यारह पंक्तियाँ बारह पंक्तियों और तेरह पंक्तियों दोनों की अनुमति है। विशेष रूप: ट्रायोलेट (एक ऑक्टेट लाइन जिसमें एक निश्चित क्रम में पंक्तियों को दोहराया जाता है), रोंडो (दो पांच-पंक्ति रेखाएं और उनके बीच तीन रेखाएं), सॉनेट (दो क्वाट्रेन, दो टर्टेट) और वनगिन श्लोक (चौदह लाइनें, विशेष रूप से) का आयोजन किया)। छंद कविता द्वारा आयोजित किया जाता है। तुकबंदी हैं: क्रॉस (अब अब), आसन्न या युग्मित (आ बी बी), अंगूठी या घेरना (अब बा)।

तुकबंदी पुल्लिंग हैं - रेखा के अंतिम शब्दांश पर एक उच्चारण के साथ (खिड़की - एक लंबे समय के लिए), स्त्री - पंक्ति के अंत से दूसरे शब्दांश पर जोर देने के साथ (कुछ नहीं के लिए - आग से), डैक्टिलिक - एक के साथ पंक्ति के अंत से तीसरे शब्दांश पर जोर (फैलता है - फैल), अंत से चौथे और बाद के सिलेबल्स पर तनाव के साथ हाइपरडैक्टिलिक (फांसी - मिश्रण)। सटीक तुकबंदी भिन्न होती है (दोहराने वाली ध्वनियाँ समान होती हैं: पहाड़ - बकवास, वह एक सपना है), गलत (बेमेल ध्वनियों के साथ: कहानी - लालसा, क्रूस पर - पासपोर्ट)

गीत में मुख्य बात कलात्मक छवि है, जो विभिन्न प्रकार के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों की मदद से बनाई गई है। सबसे आम ट्रॉप रूपक, विशेषण, व्यक्तित्व, तुलना हैं। रूपक - दो वस्तुओं या घटनाओं के किसी भी संबंध में समानता के आधार पर एक आलंकारिक अर्थ में एक शब्द का उपयोग: हीरा ओस (हीरे की तरह चमक), एक नए जीवन की सुबह (शुरुआत, जागृति)। वैयक्तिकरण एक आलंकारिक साधन है जिसमें जीवित प्राणियों के गुणों को निर्जीव वस्तुओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है: आप किस बारे में चिल्ला रहे हैं, रात की हवा, आप किस बारे में इतनी पागल शिकायत कर रहे हैं। एक विशेषण एक काव्यात्मक, आलंकारिक परिभाषा है, जिसे आमतौर पर एक विशेषण द्वारा व्यक्त किया जाता है, कभी-कभी एक संज्ञा, एक क्रिया विशेषण, एक कृदंत: मखमली आँखें, एक आवारा-हवा, लालची दिखना, जगमगाना। तुलना - दो घटनाओं की एक लाक्षणिक तुलना: नीचे, एक स्टील के दर्पण की तरह, जेट की झीलें नीली हो जाती हैं।

विस्तारित रूपक - कई रूपकों का एक संयोजन, जब उनके बीच जोड़ने वाली कड़ी का नाम नहीं है और एक खुले रूप में मौजूद है। पानी में पलट गया जंगल, दांतेदार चोटियों के साथ पानी में डूब गया, दो घुमावदार आसमानों के बीच। मानसिक रूप से एक चित्र बनाते हुए, हम पाठ में लापता छवि को पुनर्स्थापित करेंगे: पानी का दर्पण। गुम छवि को पुनर्स्थापित करना एक विस्तारित रूपक बनाता है। छंद में, विभिन्न अन्य ट्रॉप्स और भाषण के आंकड़े भी उपयोग किए जाते हैं।

निष्कर्ष। मैं केवल गीत और इसकी शैलियों की कुछ विशेषताओं पर विचार करने में कामयाब रहा। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि गीत साहित्य की एक पूरी विशाल दुनिया है जो अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहती है, जिसे जानकर हम न केवल कविताओं को समझ सकते हैं, बल्कि अपनी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध कर सकते हैं और अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित कर सकते हैं।

यह शब्द ग्रीक लिरा से आया है - एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसकी संगत में प्राचीन कवियों ने अपनी कविताओं का प्रदर्शन किया। वे कार्य जो एक गीत के साथ किए जाते थे उन्हें गेय कहा जाता था। गीत के दिल में - डु। उमकी और गेय नायक के अनुभव। शब्द "गीतात्मक नायक" पेश किया गया था। यू। टायन्यानोव, गेय नायक को लेखक के साथ पहचाना नहीं जा सकता है, हालांकि वह लेखक, उसके आध्यात्मिक और जीवनी अनुभव, उसकी आध्यात्मिकता, मानसिक दृष्टिकोण से जुड़ा हुआ है। गीतात्मक अनुभव न केवल कवि के लिए, बल्कि अन्य व्यक्तियों के लिए भी निहित हो सकते हैं जो उन लोगों के विपरीत हैं जो पहले जैसे नहीं थे।

गेय नायक का चरित्र अक्सर कार्यों, कर्मों के माध्यम से प्रकट होता है। एक कविता में। वी। साइमनेंको "मुझ पर विश्वास मत करो" प्यार में गेय नायक इस तरह से अपनी आत्मा की स्थिति को दर्शाता है और:

शब्द स्पष्ट हैं, केवल मुझे पता है

गुनगुनाने में बोरिंग डालना

ठंडी थकान में तेरी मुस्कान

बिना सोचे समझे, बिना सिर के डूबना

और मैं मूर्ख हो जाऊंगा

और किसी कारण से रोना उचित नहीं है

लेकिन जब आपको रोने की जरूरत हो

मैं होमरिक हूं, मूर्खता से हंस रहा हूं

गेय कार्यों में एक महत्वपूर्ण स्थान पर प्रत्यक्ष लेखक की विशेषता का कब्जा है। वी. साइमनेंको आम आदमी को शब्दों से संबोधित करते हैं;

आप सुबह अलार्म नहीं जगाते

आपका दिमाग पसीने में नहीं डूबता

जहरीले चमत्कार पर्दे

आपने दुनिया बंद कर दी

आप बुद्धिमान हैं, आप बहुत कुछ जानते हैं

आप सब कुछ जानते हैं

आप चुटकुलों से जम्हाई लेते हैं

जब विस्फोट पृथ्वी को हिलाता है

अक्सर ऑटोकैरेक्टरिस्टिक्स के गीतात्मक कार्यों में उपयोग किया जाता है:

जब मैं भी धूसर हो जाता हूँ

और मेरा जीवन धुंधला हो जाएगा

मैं तुम्हारे लिए सुंदर बनूंगा

लेकिन कुछ के लिए, शायद कोई नहीं

और किसी के लिए दुष्ट, जिद्दी

किसी और के लिए एक चुड़ैल, एक कोबरा

और वैसे, अगर सच कहूं

यह मैं मूर्ख और दयालु था

(एल। कोस्टेंको, "वैसे")

गेय नायक के चरित्र को प्रकट करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका उपस्थिति के विवरण द्वारा निभाई जाती है:

आप अमीर लड़की होनी चाहिए

अपने होठों के कोनों में एक कर्कश मुस्कान छुपाता है

पिवज़मेर्ज़लु विबर्नम कैसा दिखता है?

(वी। वोवक, "द बैलाड ऑफ़ ए गर्ल हू वाज़ ऑटम")

गीतात्मक नायक के अलावा, गीत में एक लेखक-कथाकार और स्वयं लेखक होते हैं। एस. ब्रॉइटमैन इस गीतात्मक "I" को कहते हैं, जो गेय नायक के साथ मेल नहीं खाता। एक लेखक-कथाकार के साथ काम करता है, गीत अवसाद के मूल्य-आधारित अभिव्यक्ति की विशेषता है, जो लेखक की चेतना के गैर-व्यक्तिपरक रूपों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है: बयान किसी तीसरे व्यक्ति से संबंधित हैं, और भाषा का विषय व्याकरणिक रूप से नहीं है भावों के माध्यम से व्यक्त किया।

ऐसे गर्म पतझड़ के पत्ते। पेचे हथेलियां

राख के पेड़ उदास हो जाते हैं। जाग

Dachshunds शरद ऋतु में गर्म पत्ते जैसे सपने देखते थे। लेकिन सच नहीं हुआ

(एक्स केरीटा, "शरद ऋतु में इतनी गर्म पत्तियां")

जिन कार्यों में वक्ता का चेहरा प्रकट नहीं होता, जिसमें वह केवल एक आवाज होती है, भ्रम पैदा होता है कि वक्ता नायक और लेखक में विभाजित नहीं होता है, लेखक स्वयं अपनी रचना में विलीन हो जाता है

लेखक-कथाकार के विपरीत, लेखक स्वयं एक व्याकरणिक रूप से व्यक्त व्यक्ति है, वह पाठ में "मैं" या "हम" के रूप में मौजूद है, अग्रभूमि में, यह वह नहीं है, बल्कि स्थितियाँ, परिस्थितियाँ, घटनाएँ हैं। ऐसे कार्यों में, के अनुसार एल। गिन्सबर्ग, गेय व्यक्तित्व "लेखक की चेतना के एक रूप के रूप में मौजूद है, जिसमें विषयों को अपवर्तित किया जाता है, लेकिन एक स्वतंत्र विषय के रूप में मौजूद नहीं है" एक्स केरिट की कविता में "समय मेरे अस्तित्व के बारे में भूल गया" उसके अनुभव और नहीं लेखक स्वयं अनुभव कर रहा है; її अनुभव, न कि स्वयं लेखक:

समय मेरे वजूद को भूल चुका है। थरथराती धुंधलके में, नीली अज्ञात सड़कों की छत में, तारों को संकेत देने वाली सभी छोटी-छोटी चिंताएँ दूर हो गई हैं। मेरे नीचे एक बड़ा। धरती,। और मैं खुद, एक कठोर पक्षी की तरह। आकाश में गहरे में मैंने अपने पंखों को एक साथ लाया है, मैं पहले से ही अपने पंखों से भँवर की कोशिश कर रहा हूँ।

हम गीतात्मक "I" के बारे में बात कर सकते हैं जब देशी वक्ता स्वतंत्र रूप से एक विषय बन जाता है। के अनुसार। एस। ब्रोइटमैन, "गीतात्मक नायक अपने आप में एक विषय है और अपने आप में एक विषय है, और स्वयं के लिए। XIX सदी के गीतों में, अभिव्यक्ति के ऐसे रूपों की संख्या बढ़ रही है, जिसमें बोलने वाला खुद को देखता है अंदर से और बगल से, बीच से और बगल से।"

गीतवाद की उत्पत्ति समकालिक कला में होती है, जहाँ कहानी और नाटकीय क्रिया के अलावा भावनाएँ और अनुभव भी थे। गीत सबसे व्यक्तिपरक प्रकार का साहित्य है। गीतों का दायरा विस्तृत है। वह सब कुछ जो कवि को उत्तेजित करता है, प्रसन्न करता है या परेशान करता है वह गीतात्मक अनुभव का विषय हो सकता है। गीतात्मक कार्य की एक विशिष्ट विशेषता संक्षिप्तता है। एक गीतात्मक कार्य में विचार, भावनाएं, अनुभव संकुचित, संघनित, या एक महाकाव्य "गीत" की तुलना में अधिक सामान्यीकृत होते हैं, रोमांटिकवाद के सिद्धांतकार ने लिखा है। एफ। श्लेगल, "हमेशा अपने आप में केवल एक मन की स्थिति खींचता है, उदाहरण के लिए, एक आवेग, आश्चर्य, क्रोध का प्रकोप, दर्द, खुशी, और इसी तरह - यहाँ संपूर्ण, वास्तव में, संपूर्ण नहीं है। यहाँ भावना की एकता आवश्यक है "1. गीत नायक के वीर चरित्र का पूर्ण चरित्र बनाने का प्रयास नहीं करते हैं।

गीतात्मक रचनाएँ मुख्य रूप से काव्यात्मक रूप में होती हैं। गद्य में गीतात्मक रचनाएँ दुर्लभ हैं ("गद्य में कविताएँ" आई। तुर्गनेव द्वारा, "आपके पत्र हमेशा मुरझाए हुए गुलाब की गंध" लेसिया यूक्रेनी द्वारा, गद्य में कविता। यू। क्योंकि ओरशोश-कुम्यत्स्की .. बोरशोश-कुम "यात्स्की")।

एक गेय काम का एक सामान्य रूप एक मोनोलॉग है, संवाद दुर्लभ हैं। प्रस्तुति का मुख्य साधन प्रतिबिंब है। विवरण (प्रकृति, चीजें, आंतरिक) का उपयोग अक्सर गेय कार्यों में किया जाता है, वे किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के शानदार समापन का एक साधन हैं। कुछ गेय कृतियों में घटनाओं के बारे में कहानियाँ हैं - महाकाव्य तत्व। नाटकीय तत्व (संवाद) भी हैं। इसलिए, गीत अन्य प्रकार के साहित्य के साधनों का उपयोग करते हैं। गीत कविता संगीत के करीब है, संगीत, गीत की तरह, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करता है। गेय रचनाओं में कोई विस्तृत कथानक, स्थिति नहीं है। कुछ गीतात्मक कार्यों में गेय नायक और आवाज के बीच संघर्ष होता है, वह गीतात्मक काम को नाटक ("द सन सेट" टी। शेवचेंको, "ब्रिकलेयर्स" आई .. फ्रेंकोक्वॉट; कामेन्यारी "आई .. फ्रैंक) से भर देता है।

"रोल-प्लेइंग" गीत हैं। ऐसे गीतों में लेखक किसी न किसी व्यक्ति की भूमिका निभाता है। भूमिका निभाने वाले गीतों के रूप का उपयोग करना दिलचस्प था। "लेटर्स टू ए पोएट" में पी। टाइचिना तीन पाठकों के तीन दृष्टिकोण लेखक स्वयं और लेखक स्वयं के दृष्टिकोण हैं।

एक साहित्यिक शैली के रूप में गीतवाद का गठन किया गया था। प्राचीन। ग्रीस, में विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गया। प्राचीन। रोम। प्रसिद्ध प्राचीन कवि थे। पिंडर। सप्पो,। अनाक्रियन,। होरेस,। ओविड। एक युग में। drodzhennya से काम हैं। पेट्रार्क,. XVIII-XIX सदियों के शेक्सपियर ने विश्व कविता दी। गोएथे। बायरन। शेली। शेवचेंको,। पुश्किन। फ्रेंको,. लेसिया यूक्रेनियन।

लोक गीतों से विकसित यूक्रेनी गीत। पौराणिक कथाओं के गीत। मारौसी। चुरे। हमेशा के लिए यूक्रेनी गीतों के स्वर्ण कोष में शामिल:। वे एक प्रसिद्ध उत्तर-गीतकार थे। बरतन। पी। टाइचिना, एम। रिल्स्की, वी। सोयुरा, ए। मालिश्को, डी। पावलिचको, वी। साइमनेंको, लीना कोस्टेंको, पी। स्कंट्स पी। स्कंक।

गीत के प्रकार और शैली

गीत की घटना की चरणबद्ध समझ के लिए ए टकाचेंको निम्नलिखित अनुक्रम का सुझाव देता है: "1। जीनस - गीत 2. देखें -

ए) काव्य, या कविता;

बी) नाटकीय, या भूमिका निभाना;

ग) गद्य (लघु और बड़े रूप)

3. शैली (गीत, ode, elegy, epigram, आदि)

इस पदानुक्रम में इनमें से प्रत्येक पद का अपना हो सकता है। रानोव जाओ। उदाहरण के लिए:

1 जीनस - गीत; जीनस किस्में:

क) अभिव्यंजक के दृष्टिकोण से (ऑटोसाइकोलॉजिकल / रोल-प्लेइंग; ध्यान / विचारोत्तेजक);

बी) विषयों के संदर्भ में (परिदृश्य / शहरी; अंतरंग / सामाजिक; पौराणिक / सांस्कृतिक, आदि);

ग) tonality के संदर्भ में (मामूली / प्रमुख; वीर / हास्य; नाटकीय / सुखद जीवन, आदि)"

ऐसी किस्मों के अलावा, अन्य पैरामीटर संभव हैं: प्रवृत्ति / गैर-प्रवृत्त, रूपक / ऑटोलॉजिकल। पाथोस के प्रकार के अनुसार, अन्य किस्में संभव हैं। संभावित और अन्य पदानुक्रमित श्रृंखलाएं। हां, और अंतरंग गीत प्रेमपूर्ण हो सकते हैं।

ओड (ग्रीक दे - एक गेय कृति जो देवताओं, प्रमुख लोगों, महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं, राजसी प्राकृतिक घटनाओं का महिमामंडन करती है। पुरातनता में, एक कोरल गीत को एक ओड कहा जाता था। पाई। इंदर (5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) ओडिक कविता का एक उत्कृष्ट क्लासिक था। । उन्होंने डायोनिसस के सम्मान में एक पौराणिक प्रकृति के धार्मिक भजन लिखे, यूनानियों और एपिनिसिया की सैन्य जीत के सम्मान में गंभीर गीत - ओलंपिक खेलों में विजेताओं के सम्मान में गीत, केवल एपिनिसिया ही आज तक बच गए हैं। पिंडर के ओड्स (522 - 422 ईसा पूर्व) में एक गंभीर, भव्य शैली, परिष्कृत तरीके, सख्त छंदात्मक रूप और रचना (श्लोक - एंटीस्ट्रोफ - एपोड) थे। रोमन कवि होरेस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) ने अपने ओड्स वीनस, बैकस, सम्राट ऑक्टेवियन ऑगस्टस में महिमामंडित किया था। प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक रोन्सार्ड की अध्यक्षता में प्लीएड्स कवियों के काम में वी पुनर्जागरण ओड लोकप्रिय हो गया, जिन्होंने "ओड्स" (1550) पुस्तक प्रकाशित की। ओड क्लासिकिस्टों की पसंदीदा शैली थी। वे ओड को उच्च काव्य मानते थे शैली। एन। बोइल्यू ने अपने काम "द आर्ट ऑफ पोएट्री" में विवरण के नियमों को रेखांकित किया। उनके अनुसार श्लोक गंभीर होना चाहिए और पाठक को छूना चाहिए। प्रसिद्ध ओड थे। क्लॉपस्टॉक,. शिलर (जर्मनी)। लोमोनोसोव,. कांतिमिर (रूस)। बायरन (इंग्लैंड) लोमोनोसोव,. कैंटेमिर (रूस)। बायरन (इंग्लैंड)।

यूक्रेनी साहित्य में, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में ओड शैली का गठन किया गया था (आई। कोटलीरेव्स्की "हमारे प्रभु और राजकुमार के लिए नए साल 1805 के लिए गीत। एलेक्सी। बोरिसोविच। कुराकिन")। बैरोक युग में, ओड को पनेग गिरिक के रूप में जाना जाता था, यूक्रेनी कवि ओड की उच्च शैली से दूर चले गए। गुलाक-आर्टेमोव्स्की ने ओडी की बोझिल शैली में एक संशोधन किया। होरेस ("के। गरस्का", "के। पारखोम")। 20 वीं शताब्दी के साहित्य में, इस शैली ने अपनी लोकप्रियता खो दी है, कवि शायद ही कभी इसका इस्तेमाल करते हैं। से प्रसिद्ध चक्र। एस। क्रिज़ानोव्स्की ("ओड टू ए मैन", "ओड टू ए ट्री", "ओड टू स्पीड", "ओड टू ए लाइब्रेरी")। ode की शैली को भी संबोधित किया गया था। मुराटोव, आई. ड्रेच। सोवियत काल में, समाजवादी यथार्थवादी कम्युनिस्ट पार्टी के नेताओं की प्रशंसा करते थे;

I. काचुरोव्स्की ने शैली की प्रवृत्ति के साथ ओड को एक छंद कहा है। तीन रूप ज्ञात हैं:

1) क्रॉस राइम, आकार - आयंबिक टेट्रामीटर के साथ दो चतुर्भुजों का एक आठ-पद्य श्लोक;

2) दो चौपाइयों का एक आठ-श्लोक छंद, उनमें से पहले में क्रॉस तुकबंदी है, दूसरा - ओहोपनी;

3) क्रॉस राइम के साथ क्वाट्रेन से दस-पद्य श्लोक और टूर्नामेंट राइम के साथ छह छंद

बारह छंदों के ओडिक श्लोक थे

पीन (ग्रीक रियान, रेयान, रियोन - मरहम लगाने वाला, उद्धारकर्ता) - कविता के देवता और सूर्य के सम्मान में एक भजन, मुसीबत से रक्षक। अपोलो, बाद में। पीनो को अन्य देवताओं के सम्मान में गीत-प्रार्थना, कृतज्ञता के गीत कहा जाने लगा। विधा के रूप में गठित। स्पार्टा (सातवीं शताब्दी ईसा पूर्व)। लेखक। पीनो थे। अल्कमैन,। बैक्किलाइड्स। पिंडा। पिंडर।

भजन (ग्रीक भजन से) - एक उत्कृष्ट घटना या नायक के सम्मान में एक गंभीर गीत। वी. प्राचीन। मिस्र और. भजनों में ग्रीस ने देवताओं (पंथ भजन) की स्तुति की। कामोत्तेजक। आर्टेमिस और हीरोज (युद्ध भजन)। वी. कीवस्काया। रस ने राजकुमारों के सम्मान में भजनों की रचना की। मध्य युग में, धार्मिक भजनों ने लोकप्रियता हासिल की। प्राचीन भजनों की एक विशेष रचना थी। उन्होंने स्तुति की वस्तु को संबोधित करने का एक रूप शामिल किया, भजन में करतबों को विस्तार से गाया गया। काम एक प्रार्थना, एक मंत्र, एक इच्छा के साथ समाप्त हुआ, उन्होंने विस्मयादिबोधक, पूछताछ के आंकड़े और दोहराव का इस्तेमाल किया। वी. प्राचीन। ग्रीस के भजन उनके अधीन थे।

यूक्रेन में, राष्ट्रगान की भूमिका "वसीयतनामा" द्वारा टी। शेवचेंको, "द इटरनल रिवोल्यूशनरी" और .. फ्रेंको। स्वतंत्र यूक्रेन का गान "यूक्रेन अभी तक मरा नहीं है" (पी। चुबिंस्की के शब्द, एम। वर्बिट्स्की द्वारा संगीत)

कैनज़ोन (इतालवी कैनज़ोन - गीत) - संकटमोचनों के मध्ययुगीन गीतों की एक शैली। प्रोवेंस, कैनज़ोन के प्यार के लिए समर्पित, तुकबंदी के माध्यम से एक स्ट्रोफिक संरचना थी। अंतिम छंद छोटा था, यह दिल की महिला को समर्पित है। कैनज़ोन शैली और प्रयुक्त। दांते। पेट्रार्क,. Boccaccio, यूक्रेनी कवियों ने शायद ही कभी इस शैली को संबोधित किया हो। यूक्रेन में, कैनज़ोन को अनुवादों से जाना जाता है। मैं.. फ्रेंको और. एम. बज़न..बज़ान।

स्तोत्र (ग्रीक स्तोत्र - गीत, एक तार वाला वाद्य बजाना) - धार्मिक सामग्री का एक गीत। बारोक युग के दौरान भजन लोकप्रिय थे। ज्ञात भजन। जी। स्कोवोरोडा ("द गार्डन ऑफ डिवाइन सॉन्ग")। टी। शेवचेंको ("डेविडोव और भजन")। कुछ परिवर्तनों के साथ, इस शैली का उपयोग किया गया था। पी। टिचिना ("लोहे के लिए भजन"),। वहाँ है। Malanyuk ("स्टेप के भजन" ज़ू "), वाई .. मालन्युक ("स्टेप के भजन")।

मेड्रिगल (इतालवी मैड्रिगेल - मूल भाषा में एक गीत) - प्रेम के विषय पर एक लघु निबंध (2-12 पंक्तियाँ)। एन। बोइल्यू ने लिखा है कि मैड्रिगल को "कोमलता, मिठास और प्रेम" की सांस लेनी चाहिए। मैड्रिगल में एक पते का रूप होता है, यह बुद्धि द्वारा चिह्नित होता है, जिसमें उस व्यक्ति की प्रशंसा होती है जिसे इसे संबोधित किया जाता है। युग में प्रकट हुए। पुनर्जागरण काल। मैड्रिगल्स के लेखक थे। पेट्रार्क,. बोकासियो। 16 वीं -18 वीं शताब्दी के सैलून और एल्बम कविता में मेड्रिगल आम है। बाद की कविता में शायद ही कभी इस्तेमाल किया गया हो। यूक्रेनी मैड्रिगल्स के लेखक थे। क्लेमेंट। ज़िनोविव,। ओ कोनिस्की,। एम। स्टारित्स्की,। ओल्गा। पेत्रोव्ना, आई. फ्रेंको,. लेसिया यूक्रेनी। सिकंदर। ओल्स,. ओलेग ओलझिंडर। ओल्स,. ओलेग। ओल्ज़िच।

Dithyramb (ग्रीक dithyrambos) भगवान को समर्पित एक गंभीर कोरल गीत है। डायोनिसस, बाद में अन्य देवता और नायक। गंभीर पाथोस के साथ दिथिराम एक स्तोत्र और एक भजन के करीब है, यह नृत्य के साथ था। difi iramba का उदय रचनात्मकता से जुड़ा है। पिंडारा व. Bacchilid, और प्राचीन यूनानी कवि के गीतों के साथ शैली का निर्माण। एरियन। अरस्तू का मानना ​​​​था कि दिथिराम ने चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत की ग्रीक त्रासदी को विकसित किया था। रामबम का अस्तित्व समाप्त हो गया। अब, प्रशंसा से हम किसी व्यक्ति के किसी चेहरे की अत्यधिक प्रशंसा को समझते हैं।

श्लोक (इतालवी श्लोक - स्टॉप, रूम) - एक चार-पंक्ति वाला श्लोक, एक संपूर्ण विचार और ध्यान गीतों की शैली है। सामग्री के संदर्भ में, छंद एक ode और एक भजन के बीच एक क्रॉस है। छंद का एक पाठ्यपुस्तक उदाहरण एक कविता है। ओ। पुश्किन "क्या मैं शोरगुल वाली सड़कों पर घूमता हूं" श्लोक के लेखक हैं। एम. रिल्स्की,. बी क्रावत्सोव और। एम। विंग्रानोव्स्की। रचनात्मक विरासत में। बी. क्रावत्सिवा "सोननेट्स एंड स्टांजास। फ्रॉम अ काव्य डायरी (1971-1973) ऑफ ए स्टूडेंट (1971-1973)" का संग्रह है।

अल्बा (प्रोवेंस अल्बा - भोर) - 11 वीं -12 वीं शताब्दी के दरबारी गीतों की एक शैली। यह एक ऐसा गीत है जो संवाद या एकालाप का रूप लेता है, अल्बा की स्थिति भोर में प्रेमियों का अलगाव है। इसमें शिकायतें हैं कि भोर, टॉवर से चौकीदार, सींग की पहली आवाज ने प्यार के जादू को बाधित कर दिया, "दिल की महिला" अल्बा पात्रों के साथ परेशान नाइट की तारीख: एक महिला, एक शूरवीर, एक ईर्ष्यालु पति, एक शूरवीर का साथी जो पहरा देता है। एल्बम के निर्माता प्रतिभाशाली थे। उकडेला। बकालारिया,. बर्ट्रेंड डी. बोरबर्ट्रेंड डी. पैदा होना।

रुबाई ताजिक और फारसियों के लोककथाओं से उधार ली गई ध्यान गीतों की एक शैली है। रुबैयत का उदय 11वीं शताब्दी में आता है, यह रचनात्मकता से जुड़ा है। उमर। खय्यामा व. अबू। सईदा। रुबैयत में चार पंक्तियाँ शामिल हैं, जिनमें से पहली, दूसरी और चौथी कविताएँ हैं। पहली बेयत (दो पंक्ति की कविता) आधार है, तीसरी है निष्कर्ष, जो अंतिम पंक्ति में कामोद्दीपक अभिव्यक्ति से पुष्ट होती है। रूबैयत-नाटक, रूबैयत-विवरण, किनारे-किनारे और तमाशे के बारे में जाना जाता है। रुबैयत के समुच्चय को रूबैयत कहते हैं।

रूबैयत शैली को संबोधित किया गया था। डी पावलिचको,। ओ प्लोमन,। गैलिना। तारास्युक,. वी. बाज़िलेव्स्की। अध्ययन रूबैयत की विशेषताओं के लिए समर्पित है। हेलेना। सेमोच्किन "XX सदी की दूसरी छमाही की यूक्रेनी कविता की शैली-शैली प्रणाली में रुबाई" (2005 पी "(2005 पी।)।

एपिथलामा (ग्रीक एपिथल का उपयोग ईसा पूर्व 8वीं-6वीं शताब्दी में किया गया था। एपिटल के लेखक थे। सप्पो,। थियोक्रिटस, कैटुलस। वी। ट्रेडियाकोवस्की, और। सेवरीनिन ने इस शैली को संबोधित किया, यह एम। के काम में पाया जाता है। रिलस्कोगरिल्स्की।

सेरेनेड (इतालवी सेरा - शाम से फ्रेंच सेरेनेड) एक प्रेम गीत है जो एक मैंडोलिन या गिटार की संगत में किया जाता है। सेरेनेड ने लड़की के कौमार्य का महिमामंडन किया, उसे डेट पर आमंत्रित किया। में वितरित किया गया था स्पेन और. इटली, XVIII-XIX सदियों के संगीत में यह एक कक्ष चरित्र का एक सहायक कार्य बन गया।

एक कविता में। लेसिया यूक्रेनी "ओल्ड फेयरी टेल" नाइट। बर्टोल्डो ने सेरेनेड्स से सुंदरता का दिल जीता। इसिडोरा। सेरेनेड शैली को संबोधित किया गया था। एम। वोरोनॉय,। वहाँ है। कंघा,। एस. चेर्कासेंको

एपिटाफ (ग्रीक एपिटाफियोस - गंभीर शब्द) - एक कविता जो एक मकबरे पर शिलालेख के लिए अभिप्रेत है। एपिग्राम, एपिनिसिया (दफन मृतकों के बारे में गीत) के रूप में ऐसा शिलालेख मृतकों के पंथ से जुड़ा है, इसका एक उपदेशात्मक कार्य था। वी. प्राचीन। ग्रीक एपिटाफ ने विशेष रूप से रक्षकों में उत्कृष्ट लोगों, नायकों के गुणों का महिमामंडन किया। पितृभूमि। इसके बाद, गैर-मौजूद लोगों के सम्मान में एपिटाफ दिखाई दिए, जिसमें कुछ मानवीय दोषों का खुलासा हुआ। यूक्रेन में, बारोक साहित्य (लज़ार। बारानोविच, वरलाम। यासिंस्की, फ़ोफ़े। प्रोकोपोविच) में एपिटैफ़ व्यापक हो गए। 20 वीं शताब्दी के साहित्य में एपिटाफ दिखाई दिए। वी. एलन-ब्लू। वी. साइमनेंको,. एम सोमा। इस शैली ने आज भी अपना महत्व नहीं खोया है।

एपिग्राम (ग्रीक एपिग्रामा-शिलालेख) व्यंग्य गीतों की एक शैली है। वी. प्राचीन। ग्रीस में, एपिग्राम वेदियों पर लिखे गए थे, पहले एक एलीगिक डिस्टिच के रूप में, बाद में आयंबिक मीटर में। एपिग्राम का इतिहास नामों से जुड़ा हुआ है। एज़ ज़ोपा। प्लेटो। सप्पो,। साइमनाइड्स। एनाक्रियन, रोमन साहित्य में -। मार्शल। जुवेनल। एपिग्राम रचनात्मकता में लोकप्रिय था। जी। स्मोट्रीत्स्की,। ए रिमशी। इस शैली का प्रयोग किया जाता था। आई. फ्रेंको,. वी. समोइलेंको,. वी। एसओएस यू-आरए,। डी. बेलौस,. वी. साइमनेंको,. पी. ओसाडचुयुओ,. पी ओसाडचुक।

एलेगी (ग्रीक एलेगिया - शिकायत) - उदासी, दुखद सामग्री का एक गेय कार्य। हाथी में दिखाई दिया प्राचीन। 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व में ग्रीस एलिगियाक डिस्टिच का छोटा रूप। आर्किलोचस। तिरतीस,. सोलन ने देशभक्त ichni elegies लिखा। मिमनर्म - अंतरंग। रोमन साहित्य ने प्रेम गीत (प्रोपर्टियस, टिबुल, ओविड) की शैली की खेती की। शोकगीत भावुकतावादियों की एक पसंदीदा शैली थी, यूक्रेनी रोमांटिक (एम। पेट्रेंको, वी। ज़ब इलाया)। प्रसिद्ध एलिगेंस-कन्फेशंस (एस। रुडांस्की), एलिगिस-विचार (टी। शेवचेंको), एलिगिस-सॉन्ग (एल। ग्लीबोव)। कला में अलंकार हैं। I.. फ्रेंको ("माईओवी एलेगीज़"),। लेसिया उक्रेन्स्की ("टू माय पियानोफ़ोर्ट" ("एली अबाउट द रिंग ऑफ़ नाइट", "एलेगी अबाउट द रिंग ऑफ़ लव")। आधुनिक कवि इस शैली की ओर मुड़ते हैं (पी। टाइचिना, ए। मालिश्को, और। ड्रेच, लीना। कोस्टेंको)। इस तरह के साहित्यिक विद्वानों द्वारा जी। सिवोकोन के रूप में शोकगीत की शैली की विशेषताओं का अध्ययन किया गया था ("बहुत पहले इस तरह के साहित्यिक विद्वानों द्वारा जी। सिवोकिन के रूप में ईगी को मूर्त रूप दिया गया था" ("बहुत पहले

यूक्रेनी काव्य"), वी। मास्लीक ("17 वीं की लैटिन कविताएं और बयानबाजी - 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही और यूक्रेन में साहित्यिक सिद्धांत के विकास में उनकी भूमिका"), ऐलेना तकाचेंको ("यूक्रेनी शास्त्रीय शोकगीत")

संदेश - किसी व्यक्ति या व्यक्ति को पत्र या अपील के रूप में लिखा गया गीतात्मक कार्य। इस शैली के कार्यों में, उपदेशात्मक या नैतिक-दार्शनिक समस्याओं का उपयोग किया गया था, जिन्हें गैर-जिबरिश, विनोदी या व्यंग्य के साथ जोड़ा गया था। शैली के संस्थापक रोमन कवि थे। होरेस, संदेश के लेखक "के। पिसोनिव" संदेश की शैली को संबोधित किया गया था। टी। शेवचेंको ("मेरे मृतकों के लिए मेरा दोस्ताना संदेश, और जीवित, और यूक्रेन में अजन्मे भूमि और यूक्रेन में नहीं", "गोगोल", "मार्क। वोवचका", "के। ओस्नोवियनेंको"), और। फ्रेंको ("जेल से कामरेड", "यंग फ्रेंड"),। लेसिया यूक्रेनी (इस शैली की पी। टिचिना, एम। रिल्स्की, एम। ड्राई-खमारा, वी। सोस्युर के काम में है। शीर्ष शैली रचनात्मक डोरोबका है। पी.. तिचिनी, एम। रिल्स्की, एम। सूखी-खमारी, वी.. सोसुरी।

एक गेय चित्र एक कविता है जिसमें एक निश्चित वास्तविक व्यक्ति का मूल्यांकन दिया जाता है (वहाँ है। मालन्युक - "पोर्ट्रेट के लिए। माज़ेपा", डी। पावलिचको - "अलेक्जेंडर। डोवज़ेन्को", एम। रिल्स्की - "शेवचेंको")। गेय चित्रों में, एक गेय नायक या एक व्यक्तित्व नायक, या एक विशिष्ट व्यक्ति की उपस्थिति और आंतरिक दुनिया को चित्रित किया जाता है।

ओपिनियन (ड्यूमा) 19 वीं शताब्दी के यूक्रेनी, पोलिश, बेलारूसी रोमांटिक लेखकों के कार्यों में आम एक ध्यान-सुंदर प्रकृति की एक गेय शैली है। विचार कार्य हैं। टी। शेवचेंको "मुझे काली भौहें क्यों चाहिए", "दुनिया में रहना मुश्किल है", कविताओं का एक चक्र। एम। पेट्रेंको "विचार और गीत" डुमी और स्पाइवी।

फिक्शन विकसित हो रहा है, गीत नई शैली के निर्माण के साथ समृद्ध हैं। काव्य अभ्यास में, संगीत (मार्च, निशाचर, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, विविधता, सूट, रैप्सोडी सिम्फनी, रिक्विम, ऑरेटोरियो, कैंटाटा), पेंटिंग (एट्यूड, पोर्ट्रेट, सेल्फ-पोर्ट्रेट, स्टिल लाइफ, बेस-रिलीफ) से उधार ली गई शैलियां हैं। . कभी-कभी कवि अपने कार्यों को एकालाप, रिपोर्ट, निबंध, लघु कथाएँ, लघु कथाएँ, पर्चे कहते हैं।

चूंकि आधुनिक साहित्य में गीत कार्यों का एक अच्छा वर्गीकरण असंभव है, शुद्ध विधाएं शायद ही कभी होती हैं, उन्हें संश्लेषित किया जाता है, विशेष रूप से दार्शनिक, ध्यान, विचारोत्तेजक, पत्रकारिता, व्यंग्य और वैज्ञानिक गीतों के कार्यों के व्यापक शैली समूहों को बाहर करने की सलाह दी जाती है। दार्शनिक गीतों में, तर्कसंगत भावनात्मक पर हावी है; इसका विषय मनुष्य और दुनिया का दार्शनिक विकास, समाज और प्रकृति के विकास के सामान्य नियम, ऑन्कोलॉजिकल और अस्तित्व संबंधी समस्याएं हैं। दार्शनिक गीत इस तरह की शैलियों का उपयोग करते हैं जैसे कि एली, एट्यूड, सॉनेट, ग़ज़ल, रूबैयत। XX सदी के 50-70 के दशक में दार्शनिक पीपी की शैली में। सिक्के काम कर गए। एम. रिल्स्की,. ए मालिश्को,। पी। शेस्तोव .. टिचिना।

ध्यान (लैटिन ध्यान - प्रतिबिंब) गीतात्मक कविता की एक शैली है जिसमें कवि ऑन्कोलॉजिकल, अस्तित्व संबंधी समस्याओं पर प्रतिबिंबित करता है। ध्यान गीत के केंद्र में एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का विश्लेषण है, सो रहा है और पर्यावरण के साथ देखा जा रहा है। ध्यान का लेखक स्वयं को और संसार को, कुछ निश्चित जीवन घटनाओं को जानना चाहता है। ध्यान यूक्रेनी कविता में लिखे गए थे। लाजर। बारानोविच,. जी। स्कोवोरोडा,। टी। शेवचेंको,। पी. कुलिश, और. फ्रेंको,. एम. रिल्स्की। एम। ज़ेरोव,। बी-आई। एंटोनिच,। लीना। कोस्टेंको,. पी. मोचन,. इगोर। कलिनेट्स इगोर। कलिनेट्स।

विचारोत्तेजक गीत (अव्य। सुझाव - संकेत, सुझाव) - गीतात्मक कार्यों का एक शैली समूह, आध्यात्मिक क्षेत्र में महारत हासिल करना, एक नैतिक और मनोवैज्ञानिक प्रकृति के आंतरिक संघर्ष। विचारोत्तेजक गीतों में एक महत्वपूर्ण भूमिका सहयोगी लिंक, समृद्ध रूपक, मधुरता, धुंधली छवियों, बिखरी हुई सांस्कृतिक और अन्तर्राष्ट्रीय निर्माणों और अप्रत्यक्ष संकेतों द्वारा निभाई जाती है। विचारोत्तेजक गीत अधिक बार भावनाओं की एक धारा होती है, एक गेय नायक के उद्देश्यों, कारणों, समझ से बाहर, मायावी अवस्थाओं को निर्धारित किए बिना जटिल भावनात्मक अनुभव जो यथार्थवादी माध्यमों से पुन: पेश करना मुश्किल होता है। विचारोत्तेजक छंद कवियों द्वारा दार्शनिक और ध्यानपूर्ण चिंतन के तरीके से लिखे गए हैं। यह अक्सर आत्मनिरीक्षण सोच वाले कलाकारों द्वारा संबोधित किया जाता है (बी। पास्टर्नक - "विंटर नाइट", लीना। कोस्टेंको - "शरद का दिन, शरद ऋतु का दिन, शरद ऋतु" दिन में, оіній ...)।

काव्यात्मक सुझाव में प्रभाववादी शैली का बोलबाला है, इसमें जीवंत छाप अग्रभूमि में है। ऐसे गीतों का एक नमूना एक कविता है। लीना। कोस्टेंको "शरद ऋतु का दिन, शरद ऋतु का दिन, शरद ऋतु"

पतझड़ का दिन, पतझड़ का दिन, पतझड़ का दिन!

ओह नीला दिन, ओह नीला दिन, ओह नीला!

शरद ऋतु के होस्ना, दु:ख में

क्या यह शरद ऋतु, पतझड़, ओह!

आखरी एस्टर की पीठ दर्द से भर गई

जीन, पक्षियों से बुना हुआ कालीन, मैदान के ऊपर से उड़ता है

बगदाद चोर ने गर्मी चुराई, बगदाद चोर

और घोड़ा घास के बीच रो रहा है - कोई धुन नहीं है

पत्रकारिता के बोल खुले तौर पर प्रवृत्त कार्य हैं, इसका विषय सामाजिक, राजनीतिक, वैचारिक समस्याएं, कार्य हैं: किसी विचार को स्वीकार या खंडन करना। पत्रकारिता के बोल किसी विशिष्ट व्यक्ति या पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला को संबोधित किए जाते हैं। यह तर्कसंगत और भावनात्मक रूप से व्यवस्थित रूप से जोड़ती है, यह घोषणा के रूप में अभिव्यक्ति के इस तरह का सहारा लेती है।

पत्रकारिता के बोल एकालाप, संदेश, ओड, पैम्फलेट, रिपोर्ताज, खुले पत्र की शैलियों का उपयोग करते हैं

एक ऐसे कवि का नाम लेना मुश्किल है जो पत्रकारिता की कविताएँ नहीं लिखता

व्यंग्य गीत। व्यंग्य (अव्य। सतुरा से सतुरा - मिश्रण, सभी प्रकार की चीजें) विभिन्न शैलियों के कार्यों को जोड़ती है जो समाज या व्यक्ति के जीवन में नकारात्मक घटनाओं को उजागर करती हैं। एक संकीर्ण अर्थ में, ये आरोप सामग्री के गीतात्मक कार्य हैं। इस शैली के प्रथम उदाहरण रोमन कवि में मिलते हैं। जुवेनलनाला।

"क्लासिकिज़्म के युग में," टी। वल्कोवाया नोट करते हैं, "कविता व्यंग्य इसकी रचना संरचना में महाकाव्य और गेय हो सकता है। कुछ पदों में, व्यंग्य में एक गेय-महाकाव्य चरित्र (कांटेमिर, डेरझाविन) और कभी-कभी गेय (कांटेमिर) की तुलना में अधिक महाकाव्य था। ), दूसरों में - गेय (लोमोनोसोव, सुमारोकोव, डेरझाविन)। व्यंग्यात्मक छवि बनाते हुए, कवि अतिशयोक्ति, विचित्र, कैरिकेचर का उपयोग करता है। व्यंग्य को पैरोडी, एपिग्राम, व्यंग्य लघु, व्यंग्य लेखक का गीत, व्यंग्यात्मक संवाद, माइक्रोबाइक जैसी शैलियों द्वारा दर्शाया गया है। , विरोधाभासी कामोत्तेजना, गेय सामंत, एपिटाफ, व्यंग्य पुस्तिका, मैत्रीपूर्ण कैरिकेचर, प्रतिकृति, पॉप पद्य।

वैज्ञानिक गीत। यह गीत की एक शैली है जिसमें सामग्री एक वैज्ञानिक घटक है। वैज्ञानिक कविता के सिद्धांतकार फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक हैं। 3. गिल। पर""। शब्द पर ग्रंथ "(1869) उन्होंने संयोजन की आवश्यकता के बारे में लिखा। कला विज्ञान और कला के काम में उवत। वैज्ञानिक कविता का एक उदाहरण काम है। टाइटस। ल्यूक्रेटियस। कारा" चीजों की प्रकृति पर "होरेस" के। पिसोनिव"), एन। बोइल्यू ("काव्य कला") ने अपने कार्यों में समस्या के साथ कला के सिद्धांत का उल्लंघन किया। वैज्ञानिक कविता 20 वीं शताब्दी के साहित्य में विशेष लोकप्रियता प्राप्त कर रही है। इसका प्रतिनिधित्व एम। डोलेंगो ( "ऑब्जेक्टिव लिरिक्स। स्कीम्स एंड डायग्नोसिस", 1923), वी। पोलिशचुक ("ब्रिलियंट क्रिस्टल")। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति का प्रभाव भविष्यवादियों, रचनावादियों के गीतों में परिलक्षित होता था। वैज्ञानिक समस्याओं को आई। ड्रेच (" डीएनए का गाथागीत", "चेरनोबिल। मैडोना")। वैज्ञानिक कविता के नमूने संग्रह से व्यक्तिगत कार्य हैं। आरसीटी "अंतरिक्ष ऑर्केस्ट्रा में" पी। टाइचिना, "नंबर" एम। वांछनीय। वैज्ञानिक कविता में दार्शनिक (पी। एंटोकोल्स्की) हो सकते हैं - "चौथा आयाम", और। सेलविंस्की - "स्पेस सोनाटा"), ध्यान (एल। वैशेस्लाव्स्की - "स्टार सॉनेट्स"), पत्रकारिता (आई। ड्रेच - "फादर का गाथागीत)। DNA") विशेषता - "कॉस्मिक सोनाटा"), ध्यान (L.. Vysheslavsky - "Zoryanі Sonnets"), पत्रकारिता (І.. Drach - "बालाद ​​के बारे में। डीएनए") चरित्र।

गीत के बारे में जो कहा गया है, उससे हम देखते हैं कि इसके वर्गीकरण की समस्याएँ खुली रहती हैं।

गीतात्मक कार्यों का अध्ययन करते समय, विषयगत वर्गीकरण का अक्सर उपयोग किया जाता है। निम्नलिखित शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

1. नागरिक गीत - सामाजिक और राष्ट्रीय मुद्दों और भावनाओं को प्रकट करता है (पी। टाइचिना द्वारा "गोल्डन हबब", वी। सोसुरा द्वारा "लव यूक्रेन", पी। स्कंट्स द्वारा "किसी भी संसद के लिए")

नागरिक गीतों में, कोई भी सामाजिक-राजनीतिक (पी। स्कंट्स द्वारा "एंटी-ग्लोबलिस्टिक") और देशभक्ति ("आई डोन्ट केयर" टी। शेवचेंको द्वारा) विषयों को अलग कर सकता है।

2. अंतरंग गीत अपनी विविधता के व्यक्तिगत जीवन से संबंधित नायक के अनुभवों को दर्शाते हैं:

ए) प्यार - एक गेय नायक के मन की स्थिति के रूप में प्यार के बारे में ("कोई भी ऐसा प्यार नहीं करता" वी। सोसुरा द्वारा);

बी) कामुक - शारीरिक कामुक प्रेम के बारे में (डी। पावलिचको द्वारा संग्रह "गोल्डन ऐप्पल");

ग) परिवार ("ग्रे बालों वाला निगल" बी ओलेनिक);

d) दोस्ती के बोल (पी. स्कंट्स द्वारा "नेताओं के बिना")

3. दार्शनिक गीत - मानव जीवन के अर्थ को समझना, अच्छे और बुरे की समस्या (लीना का संग्रह। कोस्टेंको "अनंत काल के किनारे")

4. धार्मिक गीत - धार्मिक भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करता है ("प्रार्थना" टी। शेवचेंको द्वारा, "माई टेम्पल" ज़ोरेस्लाव द्वारा)

5. लैंडस्केप गीत गेय नायक के प्रतिबिंबों और अनुभवों को व्यक्त करते हैं, जो प्राकृतिक घटनाओं के कारण होते हैं ("हुत्सुल क्षेत्र में शरद ऋतु" वाई। बोर्शोश-कुम्यत्स्की द्वारा, "फिर से खिड़कियों के नीचे बारिश" एक्स। केरिटा द्वारा)

6. व्यंग्यपूर्ण गीत सामाजिक या मानवीय दोषों को उजागर करते हैं (टी। शेवचेंको द्वारा "काकेशस", पी। स्कंट्स द्वारा "वॉयस्ड टू डेफ")

बोल- तीन में से एक (महाकाव्य और नाटक के साथ) मुख्य साहित्यिक विधाएं, जिसका विषय आंतरिक दुनिया है, कवि का अपना "मैं"। महाकाव्य के विपरीत, गीत अक्सर कथानक रहित (घटनापूर्ण नहीं) होते हैं, नाटक के विपरीत, वे व्यक्तिपरक होते हैं। गीत में, जीवन की कोई भी घटना और घटना जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित कर सकती है, उसे व्यक्तिपरक, प्रत्यक्ष अनुभव के रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात। कवि के व्यक्तित्व की समग्र व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, उसके चरित्र की एक निश्चित अवस्था। कवि की "आत्म-अभिव्यक्ति" ("आत्म-प्रकटीकरण"), अपनी व्यक्तित्व और आत्मकथा को खोए बिना, लेखक के व्यक्तित्व के पैमाने और गहराई के कारण गीत में एक सार्वभौमिक अर्थ प्राप्त करता है; इस तरह के साहित्य में अस्तित्व की सबसे जटिल समस्याओं की अभिव्यक्ति की पूर्णता तक पहुंच है। ए.एस. पुश्किन की कविता "... अगेन आई विजिट ..." ग्रामीण प्रकृति के वर्णन तक कम नहीं है। यह एक सामान्यीकृत कलात्मक विचार पर आधारित है, जीवन नवीनीकरण की निरंतर प्रक्रिया के बारे में एक गहन दार्शनिक विचार, जिसमें दिवंगत को बदलने के लिए नया आता है, इसे जारी रखता है।

हर बार अपने स्वयं के काव्य सूत्र विकसित होते हैं, विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियाँ एक गेय छवि की अभिव्यक्ति के अपने रूप बनाती हैं, और एक गीतात्मक कार्य के ऐतिहासिक रूप से सही पढ़ने के लिए, एक विशेष युग का ज्ञान, इसकी सांस्कृतिक और ऐतिहासिक पहचान आवश्यक है।

अनुभवों की अभिव्यक्ति के रूप, गेय विषय के विचार भिन्न हैं। यह एक आंतरिक एकालाप हो सकता है, स्वयं के साथ अकेले प्रतिबिंब ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..." ए। एस। पुश्किन, "वीरता, करतब, महिमा के बारे में ..." ए। ए। ब्लोक); पाठ में पेश किए गए चरित्र की ओर से एकालाप ("बोरोडिनो" एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा); एक निश्चित व्यक्ति (एक अलग शैली में) के लिए एक अपील, जो आपको किसी प्रकार की जीवन घटना (ए.एस. पुश्किन द्वारा "विंटर मॉर्निंग", वी। वी। मायाकोवस्की द्वारा "द सिटिंग ओन्स") की सीधी प्रतिक्रिया की छाप बनाने की अनुमति देती है; प्रकृति के लिए एक अपील, जो गेय नायक और प्रकृति की दुनिया की आध्यात्मिक दुनिया की एकता को प्रकट करने में मदद करती है (ए। एस। पुश्किन द्वारा "समुद्र के लिए", ए। वी। कोल्टसोव द्वारा "वन", ए। ए। बुत द्वारा "बगीचे में") . गीतात्मक कार्यों में, जो तीव्र संघर्षों पर आधारित होते हैं, कवि खुद को समय, दोस्तों और दुश्मनों के साथ एक भावुक विवाद में व्यक्त करता है, खुद के साथ (एन। ए। नेक्रासोव द्वारा "द पोएट एंड द सिटीजन")। विषय वस्तु के संदर्भ में, गीत नागरिक, दार्शनिक, प्रेम, परिदृश्य आदि हो सकते हैं। अधिकांश भाग के लिए, गेय कार्य बहु-अंधेरे हैं, कवि के एक अनुभव में विभिन्न उद्देश्यों को प्रतिबिंबित किया जा सकता है: प्रेम, दोस्ती, देशभक्ति की भावना, आदि। I. Rozhdestvensky)।

गीतात्मक कृतियों की विभिन्न विधाएँ हैं। 19वीं-20वीं शताब्दी में गीतों का प्रमुख रूप। - कविता: कविता की तुलना में पद्य में लिखी गई छोटी मात्रा का एक काम, जो एक शब्द में आत्मा के आंतरिक जीवन को उसके परिवर्तनशील और बहुपक्षीय अभिव्यक्तियों में शामिल करना संभव बनाता है (कभी-कभी साहित्य में एक गेय प्रकृति के छोटे कार्य होते हैं गद्य में काव्य भाषण की अभिव्यंजना विशेषता का उपयोग: "गद्य में कविताएँ" आई। एस। तुर्गनेव द्वारा)। संदेश- एक पत्र के रूप में एक गीतात्मक शैली या एक निश्चित व्यक्ति या एक मित्रवत, प्रेमपूर्ण, तामसिक या व्यंग्य प्रकृति के लोगों के समूह के लिए अपील ("टू चादेव", "साइबेरिया को संदेश" ए.एस. पुश्किन द्वारा, "पत्र" टू ए मदर" एस ए यसिनिन द्वारा)। शोकगीत- दुखद सामग्री की एक कविता, जो व्यक्तिगत अनुभवों के उद्देश्यों को व्यक्त करती है: अकेलापन, निराशा, पीड़ा, सांसारिक अस्तित्व की कमजोरी (ई. " एन ए नेक्रासोवा, "मुझे खेद नहीं है, मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं हूं ..." एस ए यसिनिन)। गाथा- 14 पंक्तियों की एक कविता, जिसमें दो चतुर्भुज और दो तृतीयक रेखाएँ हैं। प्रत्येक श्लोक एक एकल द्वंद्वात्मक विचार ("टू द पोएट", "मैडोना" ए.एस. पुश्किन द्वारा, सॉनेट्स ए.ए. फेट, वी। या। ब्रायसोव, आई। वी। सेवेरिनिन, ओ। ई। मंडेलस्टम, आई। ए। बुनिन, ए। ए। अखमतोवा, एन.एस. गुमीलोव, एस. या. मार्शक, ए.ए. टारकोवस्की, एल.एन. मार्टीनोव, एम.ए. डुडिन, वी.ए. सोलोखिन, एन.एन. मतवेवा, एल. II. वैशेस्लाव्स्की, आर.जी. गमज़ातोव)। चुटकुला- एक छोटी कविता, किसी भी व्यक्ति या सामाजिक घटना का शातिर उपहास करना (ए। एस। पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव, आई। आई। दिमित्रीव, ई। ए। बारातिन्स्की, एस। ए। सोबोलेव्स्की, एस। सोलोविओव द्वारा एपिग्राम,

डी डी मिनेवा)। सोवियत कविता में, एपिग्राम शैली को वी। वी। मायाकोवस्की, डी। बेडनी, ए। जी। अर्खांगेल्स्की, ए। आई। बेजमेन्स्की, एस। हां। मार्शक, एस। ए। वासिलिव द्वारा विकसित किया गया था। एक रोमांस एक गीतात्मक कविता है जो संगीत व्यवस्था के लिए अभिप्रेत है। शैली की विशेषताएं (सख्त पालन के बिना): मधुर स्वर, वाक्य-विन्यास की सादगी, एक छंद के भीतर एक वाक्य की पूर्णता (ए.एस. पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव, ए। वी। कोल्टसोव, एफ। आई। टुटेचेव, ए। ए। फेट , एन। ए। नेक्रासोव, ए। के। ) समाधि-लेख- एक सराहनीय, पैरोडिक या व्यंग्यात्मक प्रकृति का एक समाधि का पत्थर शिलालेख (आमतौर पर पद्य में) (एस। या। मार्शक द्वारा अनुवादित आर। बर्न्स द्वारा एपिटाफ, ए। पी। सुमारोकोव, एन। एफ। शचरबिना द्वारा एपिटाफ)। श्लोक प्रेम सामग्री की तुलना में कुछ छंदों में एक छोटी सी सुंदर कविता है जो अधिक बार ध्यान (गहराई से प्रतिबिंब) है। शैली विशेषताएँ अनिश्चित हैं। उदाहरण के लिए, "क्या मैं शोर-शराबे वाली सड़कों पर घूमता हूं ...", "स्टैन्स" ("महिमा और अच्छाई की आशा में ...") ए.एस. पुश्किन द्वारा, "स्टैन्स" ("देखो मेरी आँखें कितनी शांत हैं .. । । ) एम। यू। लेर्मोंटोव, "स्टैन्स" ("मैं अपनी प्रतिभा के बारे में बहुत कुछ जानता हूं") एस ए यसिनिन और अन्य।

एक्लॉग- एक कथा या संवाद रूप में एक गेय कविता, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ रोजमर्रा के ग्रामीण दृश्यों को दर्शाती है (ए.पी. सुमारोकोव, वी.आई. पनेव द्वारा ग्रहण)।

Madrigal- एक छोटी कविता-तारीफ, अधिक बार एक प्रेम-गीतात्मक सामग्री (एन। एम। करमज़िन, के। एन। बट्युशकोव, ए.एस. पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव में पाई जाती है)।

प्रत्येक गीतात्मक कार्य, जो हमेशा अद्वितीय होता है, कवि के समग्र विश्वदृष्टि को वहन करता है, अलगाव में नहीं, बल्कि कलाकार के संपूर्ण कार्य के संदर्भ में माना जाता है। एक गीतात्मक कार्य का या तो समग्र रूप से विश्लेषण किया जा सकता है - रूप और सामग्री की एकता में - लेखक के अनुभव की गति को देखते हुए, कविता के शुरुआत से अंत तक कवि के गीतात्मक विचार, या कई कार्यों को विषयगत रूप से जोड़ते हैं, पर निवास करते हैं मुख्य विचार, अनुभव उनमें प्रकट हुए (ए। एस। पुश्किन, कवि और कविता का विषय एम। यू। लेर्मोंटोव, एन। ए। नेक्रासोव, वी। वी। मायाकोवस्की, एस। ए। यसिनिन के कार्यों में मातृभूमि की छवि)।

कविता के विश्लेषण को भागों में और सामग्री पर तथाकथित प्रश्नों से छोड़ना आवश्यक है। संदर्भ से बाहर ली गई भाषा के दृश्य साधनों की औपचारिक सूची में काम को कम करना भी असंभव है। काव्य पाठ के सभी तत्वों को जोड़ने की जटिल प्रणाली में प्रवेश करना आवश्यक है, मूल भावना-अनुभव को प्रकट करने का प्रयास करने के लिए जो कविता में व्याप्त है, भाषा के कार्यों को समझने के लिए, काव्य भाषण की वैचारिक और भावनात्मक समृद्धि। यहां तक ​​​​कि वी। जी। बेलिंस्की ने "कविता का विभाजन और प्रकारों में विभाजन" लेख में उल्लेख किया है कि एक गीतात्मक कार्य "न तो वर्णन किया जा सकता है और न ही व्याख्या की जा सकती है, लेकिन केवल क्या महसूस किया जा सकता है, और फिर केवल इसे पढ़कर जिस तरह से यह निकला - एक कवि की कलम के नीचे, शब्दों में फिर से लिखे जाने या गद्य में लिखे जाने पर, यह एक बदसूरत और मृत लार्वा में बदल जाता है, जिसमें से इंद्रधनुषी रंगों से चमकने वाली एक तितली अभी-अभी निकली है।

महाकाव्य और नाटक के विपरीत, गीत एक व्यक्तिपरक प्रकार की कल्पना है। कवि अपने विचारों और भावनाओं को पाठकों के साथ साझा करता है, अपने व्यक्तिगत या सामाजिक जीवन की कुछ घटनाओं के कारण अपने सुख और दुख, प्रसन्नता और दुख के बारे में बात करता है। और साथ ही, किसी अन्य प्रकार का साहित्य पाठक में इस तरह की पारस्परिक भावना, सहानुभूति नहीं जगाता है - समकालीन और बाद की पीढ़ियों में। यदि किसी महाकाव्य या नाटकीय कृति की रचना का आधार एक ऐसा कथानक है जिसे "अपने शब्दों में" दोहराया जा सकता है, तो एक गेय कविता को फिर से नहीं कहा जा सकता है, इसमें सब कुछ "सामग्री" है: भावनाओं और विचारों को चित्रित करने का क्रम, शब्दों की पसंद और व्यवस्था, शब्दों की पुनरावृत्ति, वाक्यांश, वाक्य रचना, भाषण की शैली, छंदों में विभाजन या उनकी अनुपस्थिति, छंद में भाषण के प्रवाह के विभाजन का अनुपात और वाक्यात्मक अभिव्यक्ति, काव्य आकार, ध्वनि उपकरण, तुकबंदी के तरीके , कविता की प्रकृति।

गेय छवि बनाने का मुख्य साधन भाषा है, एक काव्यात्मक शब्द। कविता में विभिन्न ट्रॉप्स (रूपक, व्यक्तित्व, पर्यायवाची, समानता, अतिशयोक्ति, विशेषण) का उपयोग गेय कथन के अर्थ का विस्तार करता है। पद्य में शब्द के कई अर्थ हैं। एक काव्यात्मक संदर्भ में, शब्द अतिरिक्त अर्थपूर्ण और भावनात्मक रंगों को प्राप्त करता है। अपने आंतरिक संबंधों (लयबद्ध, वाक्य-विन्यास, ध्वनि, स्वर) के लिए धन्यवाद, काव्य भाषण में शब्द क्षमतापूर्ण, संकुचित, भावनात्मक रूप से रंगीन और यथासंभव अभिव्यंजक हो जाता है। यह सामान्यीकरण, प्रतीकवाद की ओर जाता है। एक शब्द का चयन, विशेष रूप से एक कविता की आलंकारिक सामग्री को प्रकट करने में महत्वपूर्ण, एक काव्य पाठ में विभिन्न तरीकों से किया जाता है (उलटा, स्थानांतरण, दोहराव, अनाफोरा, इसके विपरीत)। उदाहरण के लिए, कविता में "आई लव यू: लव स्टिल, शायद ..." ए। एस। पुश्किन के काम के लेटमोटिफ को "प्यार" (तीन बार दोहराया गया), "प्यार", "प्रिय" शब्दों द्वारा बनाया गया है।

कई गीतात्मक कथन कामोद्दीपक होते हैं, जो उन्हें नीतिवचन की तरह पंखदार बनाता है। इस तरह के गीतात्मक वाक्यांश किसी व्यक्ति के विचार और मन की स्थिति के संबंध में चलने, याद किए जाने, उपयोग किए जाते हैं। रूसी कविता की पंख वाली पंक्तियों में, विभिन्न ऐतिहासिक चरणों में हमारी वास्तविकता की सबसे तीव्र, विवादात्मक समस्याएं केंद्रित हैं, जैसे कि यह थीं। पंखों वाली रेखा सच्ची कविता के प्राथमिक तत्वों में से एक है। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं: "हां, लेकिन चीजें अभी भी वहीं हैं!" (आई। ए। क्रायलोव। "हंस, पाइक और कैंसर"); "सुनो! झूठ बोलो, लेकिन उपाय जानो" (ए.एस. ग्रिबॉयडोव। "बुद्धि से हाय"); "हम कहाँ नौकायन करने जा रहे हैं?" (ए.एस. पुश्किन। "शरद ऋतु"); "मैं भविष्य को भय से देखता हूं, मैं अतीत को लालसा से देखता हूं ..." (एम। यू। लेर्मोंटोव); "यहाँ आता है मास्टर - मास्टर हमें जज करेगा" (एन। ए। नेक्रासोव। "द फॉरगॉटन विलेज"); "हमें यह भविष्यवाणी करने के लिए नहीं दिया गया है कि हमारा शब्द कैसे प्रतिक्रिया देगा" (एफ.आई. टुटेचेव); "ताकि शब्द तंग हों, विचार विशाल हों" (एन। ए। नेक्रासोव। "शिलर की नकल"); "और शाश्वत लड़ाई! हम केवल शांति का सपना देखते हैं" (ए। ए। ब्लोक। "कुलिकोवो मैदान पर"); "आप आमने-सामने नहीं देख सकते हैं। आप दूर से बहुत कुछ देख सकते हैं" (एस। ए। यसिनिन। "एक महिला को पत्र"); "... महिमा के लिए नहीं, पृथ्वी पर जीवन के लिए" (ए। टी। टवार्डोव्स्की। "वसीली टेर्किन")।