रूसी साहित्य में ए। ए। बुत की महिमा उनकी कविता थी। इसके अलावा, पाठक के दिमाग में, उन्हें लंबे समय से रूसी शास्त्रीय गीतों के क्षेत्र में एक केंद्रीय व्यक्ति के रूप में माना जाता है। कालानुक्रमिक दृष्टिकोण से केंद्रीय: 19 वीं शताब्दी की शुरुआत और रजत युग के रोमांटिक अनुभवों के बीच (रूसी साहित्य की प्रसिद्ध वार्षिक समीक्षाओं में, जिसे वी। जी। बेलिंस्की ने 1840 के दशक की शुरुआत में प्रकाशित किया था, नाम बुत के बगल में है एम। यू। लेर्मोंटोव का नाम; बुत पूर्व-प्रतीकवाद के युग में अपना अंतिम संग्रह "इवनिंग लाइट्स" प्रकाशित करता है)। लेकिन यह एक और अर्थ में, उनके काम की प्रकृति में भी केंद्रीय है: यह गीतवाद की घटना के बारे में हमारे विचारों के अनुरूप उच्चतम स्तर पर है। फेट को 19वीं सदी का सबसे "गीतकार गीतकार" कहा जा सकता है।

फेट की कविता के पहले सूक्ष्म पारखी में से एक, आलोचक वी.पी. उनके समकालीनों में से एक, प्रसिद्ध लेखक ए। वी। ड्रुजिनिन ने भी इस बारे में लिखा: "बुत जीवन की कविता को सूंघता है, जैसे एक भावुक शिकारी एक अज्ञात वृत्ति के साथ गंध करता है जहां उसे शिकार करना चाहिए।"

इस सवाल का तुरंत जवाब देना आसान नहीं है कि भावना का यह गीतवाद खुद को कैसे प्रकट करता है, फेटोव की "कविता की भावना" की यह भावना कहां से आती है, वास्तव में, उनके गीतों की मौलिकता क्या है।

इसकी विषय वस्तु के संदर्भ में, रोमांटिकतावाद की कविता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, फेट के गीत, जिन विशेषताओं और विषयों का हम विस्तार से विश्लेषण करेंगे, वे काफी पारंपरिक हैं। ये हैं लैंडस्केप, लव लिरिक्स, एंथोलॉजिकल कविताएं (प्राचीनता की भावना में लिखी गई)। और फेट ने अपने पहले (जब वह अभी भी मॉस्को विश्वविद्यालय में एक छात्र थे तब प्रकाशित) संग्रह "लिरिकल पैंथियन" (1840) ने खुले तौर पर परंपरा के प्रति अपनी वफादारी का प्रदर्शन किया, जिसमें शिलर, बायरन की नकल करते हुए फैशनेबल रोमांटिक शैलियों का एक प्रकार का "संग्रह" प्रस्तुत किया गया। ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव। लेकिन यह एक छात्र अनुभव था। पाठकों ने थोड़ी देर बाद फेट की अपनी आवाज सुनी - 1840 के दशक के अपने जर्नल प्रकाशनों में और सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके बाद के कविताओं के संग्रह - 1850.1856 में। उनमें से पहले के प्रकाशक, फेट के दोस्त, कवि अपोलोन ग्रिगोरिएव ने अपनी समीक्षा में एक व्यक्तिपरक कवि के रूप में बुत की मौलिकता के बारे में लिखा, अनिश्चित, अनकही, अस्पष्ट भावनाओं के कवि, जैसा कि उन्होंने इसे रखा - "अर्ध-भावनाओं"।

बेशक, ग्रिगोरिएव के मन में फेटोव की भावनाओं की अस्पष्टता और अस्पष्टता नहीं थी, लेकिन कवि की भावना के ऐसे सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करने की इच्छा थी जिसे स्पष्ट रूप से नामित, विशेषता, वर्णित नहीं किया जा सकता है। हां, बुत वर्णनात्मक विशेषताओं की ओर नहीं झुकता, तर्कवाद की ओर, इसके विपरीत, वह उनसे दूर होने के लिए हर संभव प्रयास करता है। उनकी कविताओं का रहस्य काफी हद तक इस तथ्य से निर्धारित होता है कि वे मौलिक रूप से व्याख्या के लिए उत्तरदायी नहीं हैं और साथ ही मन की आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से व्यक्त की गई स्थिति, अनुभव की छाप देते हैं।

उदाहरण के लिए, यह सबसे प्रसिद्ध में से एक है, जो एक पाठ्यपुस्तक कविता बन गई है " मैं आपके पास बधाई लेकर आया हूं...". गर्मियों की सुबह की सुंदरता पर कब्जा कर लिया गया गेय नायक, अपने प्रिय को उसके बारे में बताना चाहता है - कविता एक सांस में एक एकालाप है, जिसे उसे संबोधित किया गया है। इसमें सबसे अधिक बार दोहराया जाने वाला शब्द "बताओ" है। यह चार श्लोकों के दौरान चार बार होता है - एक परहेज के रूप में जो लगातार इच्छा, नायक की आंतरिक स्थिति को निर्धारित करता है। हालाँकि, इस एकालाप में कोई सुसंगत कहानी नहीं है। सुबह का कोई लगातार लिखा हुआ चित्र भी नहीं है; इस तस्वीर के कई छोटे-छोटे एपिसोड, स्ट्रोक, विवरण हैं, जैसे कि नायक के उत्साही रूप से यादृच्छिक रूप से छीन लिया गया हो। लेकिन इस सुबह की भावना, अभिन्न और गहरा अनुभव सर्वोच्च है। यह क्षणभंगुर है, लेकिन यह क्षण अपने आप में असीम रूप से सुंदर है; रुके हुए क्षण का प्रभाव पैदा होता है।

और भी अधिक नुकीले रूप में, हम बुत की एक अन्य कविता में वही प्रभाव देखते हैं - " आज सुबह ये खुशी...". यहां, एपिसोड, विवरण भी नहीं, जैसा कि पिछली कविता में था, लेकिन अलग-अलग शब्द वैकल्पिक, कामुक आनंद के बवंडर में मिलाते हैं। इसके अलावा, नाममात्र शब्द (नामकरण, निरूपण) परिभाषाओं से रहित संज्ञाएं हैं:

आज सुबह, यह खुशी

दिन और प्रकाश दोनों की यह शक्ति,

यह नीला तिजोरी

यह रोना और तार

ये झुंड, ये पक्षी,

पानी की यह आवाज...

हमारे सामने, ऐसा लगता है, क्रिया, क्रिया रूपों से मुक्त, केवल एक साधारण गणना है; प्रयोग कविता। एकमात्र व्याख्यात्मक शब्द जो बार-बार (चार नहीं, बल्कि चौबीस (!) बार) अठारह छोटी पंक्तियों के स्थान पर प्रकट होता है, वह है "यह" ("ये", "यह")। आइए सहमत हों: एक अत्यंत गैर-चित्रकारी शब्द! ऐसा लगता है कि वसंत जैसी रंगीन घटना का वर्णन करने के लिए यह इतना कम उपयुक्त है! लेकिन जब फेटोव के लघुचित्र को पढ़ते हैं, तो एक आकर्षक, जादुई मनोदशा, सीधे आत्मा में प्रवेश करती है। और विशेष रूप से, हम ध्यान दें, गैर-सचित्र शब्द "यह" के लिए धन्यवाद। कई बार दोहराया गया, यह प्रत्यक्ष दृष्टि का प्रभाव पैदा करता है, वसंत की दुनिया में हमारी सह-उपस्थिति।

क्या शेष शब्द केवल खंडित, बाह्य रूप से अव्यवस्थित हैं? उन्हें तार्किक रूप से "गलत" पंक्तियों में व्यवस्थित किया जाता है, जहां अमूर्त ("शक्ति", "खुशी") और परिदृश्य की विशिष्ट विशेषताएं ("नीली तिजोरी") सह-अस्तित्व में हैं, जहां "झुंड" और "पक्षी" संघ द्वारा जुड़े हुए हैं "और ”, हालांकि, जाहिर है, पक्षियों के झुंड का मतलब है। लेकिन प्रणाली की यह कमी भी महत्वपूर्ण है: इस तरह एक व्यक्ति, एक प्रत्यक्ष प्रभाव से कब्जा कर लिया और इसे गहराई से अनुभव कर रहा है, अपने विचार व्यक्त करता है।

एक साहित्यिक शोधकर्ता की गहरी नज़र इस प्रतीत होने वाली अराजक गणना श्रृंखला में गहरे तर्क को प्रकट कर सकती है: पहले, ऊपर की ओर निर्देशित एक नज़र (आकाश, पक्षी), फिर चारों ओर (विलो, बर्च, पहाड़, डेल्स), और अंत में, अंदर की ओर मुड़कर, एक में भावनाओं (बिस्तर का अंधेरा और गर्मी, नींद के बिना रात) (गैस्पारोव)। लेकिन यह वास्तव में गहरा रचनात्मक तर्क है, जिसे पाठक बहाल करने के लिए बाध्य नहीं है। उसका काम जीवित रहना है, मन की "वसंत" स्थिति को महसूस करना है।

एक अद्भुत सुंदर दुनिया की भावना बुत के गीतों में निहित है, और कई मायनों में यह सामग्री के चयन में इस तरह की बाहरी "दुर्घटना" के कारण उत्पन्न होती है। किसी को यह आभास हो जाता है कि आसपास से बेतरतीब ढंग से छीन लिया गया कोई भी लक्षण और विवरण आनंदमय रूप से सुंदर है, लेकिन तब (पाठक निष्कर्ष निकालता है) पूरी दुनिया ऐसी ही है, कवि के ध्यान से बाहर रहती है! बुत इस प्रभाव को प्राप्त करता है। उनकी काव्यात्मक आत्म-सिफारिश वाक्पटु है: "प्रकृति एक निष्क्रिय जासूस है।" दूसरे शब्दों में, प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता को प्रकट करने के लिए किसी प्रयास की आवश्यकता नहीं होती है, यह असीम रूप से समृद्ध है और मानो यह मनुष्य की ओर ही जाती है।

बुत के गीतों की आलंकारिक दुनिया एक अपरंपरागत तरीके से बनाई गई है: दृश्य विवरण गलती से "आंख को पकड़ने" का आभास देते हैं, जो कि बुत की पद्धति को प्रभाववादी (बी। हां। बुख्शताब) कहने का कारण देता है। फेटोव दुनिया की पूर्णता, एकता दृश्य द्वारा नहीं, बल्कि अन्य प्रकार की आलंकारिक धारणा द्वारा दी जाती है: श्रवण, घ्राण, स्पर्श।

पेश है उनकी कविता, जिसका शीर्षक है " मधुमक्खियों»:

मैं उदासी और आलस्य से दूर हो जाऊंगा,

एकाकी जीवन मीठा नहीं होता

दिल में दर्द, घुटने कमजोर,

सुगंधित बकाइन के हर कार्नेशन में,

गाते हुए, एक मधुमक्खी रेंगती है ...

यदि शीर्षक के लिए नहीं, तो कविता की शुरुआत अपने विषय की अस्पष्टता के साथ पहेली कर सकती है: यह किस बारे में है? हमारे मन में "उदासीनता" और "आलस्य" एक दूसरे से काफी दूर की घटनाएं हैं; यहां वे एक ही परिसर में संयुक्त हैं। "दिल" "लालसा" गूँजता है, लेकिन उच्च लालित्य परंपरा के विपरीत, यहाँ दिल "कोहता है" (लोकगीत और गीत परंपरा), जिसमें तुरंत पूरी तरह से उदात्त, कमजोर घुटनों का उल्लेख जोड़ा जाता है ... "प्रशंसक" इन उद्देश्यों में से चौथी और 5 वीं पंक्तियों में, छंद के अंत में केंद्रित है। वे रचनात्मक रूप से तैयार किए गए हैं: पहले वाक्यांश के भीतर गणना जारी है, क्रॉस-राइमिंग पाठक को चौथी पंक्ति की अपेक्षा करने के लिए सेट करती है, जो 2 के साथ तुकबंदी करती है। लेकिन उम्मीद पर पानी फिर जाता है, एक रेखा से देरी होती है जो अप्रत्याशित रूप से प्रसिद्ध "बकाइन कार्नेशन" के साथ कविता श्रृंखला जारी रखती है - पहला दृश्य विवरण, तुरंत छवि की चेतना में अंकित होता है। इसकी उपस्थिति पांचवीं पंक्ति में कविता की "नायिका" की उपस्थिति से पूरी होती है - एक मधुमक्खी। लेकिन यहां यह बाहरी रूप से दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन इसकी ध्वनि विशेषता महत्वपूर्ण है: "गायन"। यह जप, अनगिनत मधुमक्खियों ("हर कार्नेशन") द्वारा गुणा किया जाता है, और काव्य जगत का एक ही क्षेत्र बनाता है: फूलों की बकाइन झाड़ियों के एक दंगल में एक शानदार वसंत हम-बज़। शीर्षक याद किया जाता है - और इस कविता में मुख्य बात निर्धारित की जाती है: एक भावना, वसंत आनंद की एक स्थिति जिसे शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है, "अस्पष्ट आध्यात्मिक आवेग जो अभियोग विश्लेषण की छाया तक भी नहीं देते हैं" (ए। वी। ड्रुजिनिन) )

चिड़िया का रोना, "जीभ", "सीटी", "शॉट" और "ट्रिल्स" ने "आज सुबह, यह आनंद ..." कविता की वसंत दुनिया बनाई।

और यहाँ घ्राण और स्पर्शनीय इमेजरी के उदाहरण हैं:

क्या रात थी! पारदर्शी हवा बाध्य है;

सुगंध पृथ्वी पर घूमती है।

ओह अब मैं खुश हूँ, मैं उत्साहित हूँ

ओह, अब मुझे बात करने में खुशी हो रही है!

"क्या रात थी..."

फिर भी गलियाँ उदास आश्रय नहीं हैं,

शाखाओं के बीच स्वर्ग की तिजोरी नीली हो जाती है,

और मैं जा रहा हूँ - सुगंधित ठंडी हवाएँ

चेहरे में - मैं जाता हूं - और कोकिला गाती हैं।

"अभी तो बसंत है..."

पहाड़ी पर यह या तो नम है या गर्म है,

दिन की आह रात की सांसों में है...

"शाम"

गंध, नमी, गर्मी से संतृप्त, हवाओं और सांसों में महसूस किया गया, फेट के गीतों का स्थान मूर्त रूप से भौतिक होता है - और बाहरी दुनिया के विवरण को एक अविभाज्य पूरे में बदल देता है। इसी एकता में प्रकृति और मनुष्य "मैं" एक में विलीन हो जाते हैं। नायक की भावनाएं प्राकृतिक दुनिया की घटनाओं के साथ इतनी अधिक मेल नहीं खाती हैं, लेकिन मौलिक रूप से उनसे अविभाज्य हैं। यह ऊपर चर्चा किए गए सभी ग्रंथों में देखा जा सकता है; इसका अंतिम ("ब्रह्मांडीय") अभिव्यक्ति लघु "ऑन ए हेस्टैक एट नाइट ..." में पाया जा सकता है। और यहाँ एक कविता है, जो इस संबंध में अभिव्यंजक भी है, जो अब परिदृश्य को नहीं, बल्कि प्रेम गीतों को संदर्भित करती है:

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ, चिंतित

मैं यहाँ रास्ते में इंतज़ार कर रहा हूँ:

बगीचे के माध्यम से यह रास्ता

आपने आने का वादा किया था।

एक तारीख के बारे में एक कविता, एक आगामी बैठक के बारे में; लेकिन नायक की भावनाओं के बारे में कथानक प्राकृतिक दुनिया के निजी विवरणों के प्रदर्शन के माध्यम से सामने आता है: "रोते हुए, मच्छर गाएगा"; "एक पत्ता आसानी से गिर जाएगा"; "जैसे कि एक बीटल द्वारा एक स्प्रूस में उड़ते हुए एक स्ट्रिंग को तोड़ दिया गया था।" नायक की सुनवाई बेहद तेज होती है, प्रकृति के जीवन को देखने और सुनने की तीव्र अपेक्षा की स्थिति हमारे द्वारा अनुभव की जाती है, उसके द्वारा देखे गए उद्यान जीवन के सबसे छोटे स्ट्रोक के लिए धन्यवाद। वे जुड़े हुए हैं, अंतिम पंक्तियों में एक साथ जुड़े हुए हैं, एक प्रकार का "संप्रदाय":

ओह, यह कैसे वसंत की तरह महक रहा था!

यह शायद तुम हो!

नायक के लिए, वसंत की सांस (वसंत की हवा) अपने प्रिय के दृष्टिकोण से अविभाज्य है, और दुनिया को अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण और सुंदर माना जाता है।

फेट ने अपने काम के लंबे वर्षों में इस छवि का निर्माण किया, होशपूर्वक और लगातार उस चीज़ से दूर जा रहे थे जिसे उन्होंने खुद "रोजमर्रा की जिंदगी की कठिनाइयाँ" कहा था। बुत की वास्तविक जीवनी में, ऐसी कठिनाइयाँ पर्याप्त से अधिक थीं। 1889 में, संग्रह "इवनिंग लाइट्स" (तीसरे संस्करण) की प्रस्तावना में अपने रचनात्मक पथ को संक्षेप में, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी से "दूर" होने की अपनी निरंतर इच्छा के बारे में लिखा, जो प्रेरणा में योगदान नहीं करते थे, "क्रम में" कम से कम एक पल के लिए स्वच्छ सांस लें और कविता की हवा को मुक्त करें। और इस तथ्य के बावजूद कि स्वर्गीय बुत के पास एक उदास-लालित्य और दार्शनिक-त्रासदी चरित्र दोनों की कई कविताएँ हैं, उन्होंने मुख्य रूप से एक सुंदर दुनिया के निर्माता के रूप में पाठकों की कई पीढ़ियों की साहित्यिक स्मृति में प्रवेश किया जो शाश्वत मानवीय मूल्यों को संरक्षित करता है।

वह इस दुनिया के बारे में विचारों के साथ रहता था, और इसलिए इसकी उपस्थिति की विश्वसनीयता के लिए प्रयास किया। और वह सफल हुआ। Fetov की दुनिया की विशेष प्रामाणिकता - उपस्थिति का एक अजीब प्रभाव - काफी हद तक उनकी कविताओं में प्रकृति की छवियों की विशिष्टता के कारण उत्पन्न होती है। जैसा कि बहुत पहले उल्लेख किया गया था, बुत में, टुटेचेव के विपरीत, हम लगभग कभी भी सामान्य शब्द नहीं पाते हैं जो सामान्यीकरण करते हैं: "पेड़", "फूल"। बहुत अधिक बार - "स्प्रूस", "सन्टी", "विलो"; "डाहलिया", "बबूल", "गुलाब", आदि। प्रकृति के सटीक, प्रेमपूर्ण ज्ञान और कलात्मक रचनात्मकता में इसका उपयोग करने की क्षमता में, शायद केवल आई। एस। तुर्गनेव को बुत के बगल में रखा जा सकता है। और यह, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, प्रकृति है, नायक की आध्यात्मिक दुनिया से अविभाज्य है। वह अपनी सुंदरता की खोज करती है - उसकी धारणा में, और उसी धारणा के माध्यम से उसकी आध्यात्मिक दुनिया प्रकट होती है।

जो कुछ नोट किया गया है, वह हमें संगीत के साथ फेट के गीतों की समानता के बारे में बात करने की अनुमति देता है। कवि ने स्वयं इस ओर ध्यान आकर्षित किया; आलोचना ने उनके गीतों की संगीतमयता के बारे में बार-बार लिखा है। इस संबंध में विशेष रूप से आधिकारिक पी.आई. त्चिकोवस्की की राय है, जिन्होंने बुत को "बिना शर्त प्रतिभाशाली" कवि माना, जो "अपने सबसे अच्छे क्षणों में कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे चला जाता है, और साहसपूर्वक हमारे क्षेत्र में एक कदम उठाता है।"

संगीत की अवधारणा, आम तौर पर बोल रही है, बहुत मायने रख सकती है: एक काव्य पाठ की ध्वन्यात्मक (ध्वनि) डिजाइन, और इसके स्वर की मधुरता, और सामंजस्यपूर्ण ध्वनियों की समृद्धि, आंतरिक काव्य जगत के संगीत के उद्देश्य। ये सभी विशेषताएं बुत की कविता में निहित हैं।

सबसे बड़ी सीमा तक, हम उन्हें कविताओं में महसूस कर सकते हैं, जहां संगीत छवि का विषय बन जाता है, एक प्रत्यक्ष "नायिका", जो काव्य जगत के पूरे वातावरण को परिभाषित करती है: उदाहरण के लिए, उनकी सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक में " रात चमकी...». यहाँ संगीत कविता का कथानक बनाता है, लेकिन साथ ही कविता स्वयं विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण और मधुर लगती है। यह बुत की लय की बेहतरीन समझ, पद्य स्वर को प्रकट करता है। ऐसे ग्रंथों को संगीत पर सेट करना आसान होता है। और फेट को सबसे "रोमांटिक" रूसी कवियों में से एक के रूप में जाना जाता है।

लेकिन हम बुत के गीतों की संगीतमयता के बारे में और भी गहरे, आवश्यक सौंदर्य बोध में बात कर सकते हैं। संगीत कला का सबसे अभिव्यंजक है, जो सीधे भावनाओं के क्षेत्र को प्रभावित करता है: संगीतमय चित्र साहचर्य सोच के आधार पर बनते हैं। यह साहचर्य के इस गुण के लिए है कि Fet अपील करता है।

बार-बार मिलना - अब एक में, फिर दूसरी कविता में - उनके द्वारा सबसे प्रिय शब्द "अधिग्रहण" अतिरिक्त, साहचर्य अर्थ, अनुभवों के रंग, जिससे खुद को अर्थपूर्ण रूप से समृद्ध करते हुए, "अभिव्यंजक हेलो" (बी। हां। बुख्शताब) प्राप्त करना - अतिरिक्त अर्थ .

यह है कि कैसे बुत, उदाहरण के लिए, शब्द "उद्यान"। फेट का बगीचा दुनिया का सबसे अच्छा, आदर्श स्थान है, जहां व्यक्ति प्रकृति से जैविक रूप से मिलता है। वहां सामंजस्य है। उद्यान नायक के विचारों और यादों का स्थान है (यहाँ आप Fet और A. N. Maikov के बीच अंतर देख सकते हैं, जो आत्मा में उसके करीब है, जिसका बगीचा मानव परिवर्तनकारी श्रम का स्थान है); यह बगीचे में है कि बैठकें होती हैं।

जिस कवि में हम रुचि रखते हैं उसका काव्यात्मक शब्द मुख्य रूप से एक रूपक शब्द है, और इसके कई अर्थ हैं। दूसरी ओर, कविता से कविता तक "रोमिंग", यह उन्हें एक साथ जोड़ता है, जिससे बुत के गीतों की एक ही दुनिया बनती है। यह कोई संयोग नहीं है कि कवि ने अपनी गीतात्मक रचनाओं को चक्रों ("स्नो", "फॉर्च्यून-टेलिंग", "मेलोडीज़", "सी", "स्प्रिंग" और कई अन्य) में संयोजित करने की ओर इतना ध्यान आकर्षित किया, जिसमें प्रत्येक कविता, प्रत्येक साहचर्य संबंधों के लिए छवि विशेष रूप से सक्रिय रूप से समृद्ध हुई थी पड़ोसियों के साथ।

फेट के गीतों की इन विशेषताओं को अगली साहित्यिक पीढ़ी में देखा गया, उठाया गया और विकसित किया गया - सदी के मोड़ के प्रतीकवादी कवियों द्वारा।

आर.जी. मैगिना

ए.ए. की साहित्यिक स्थिति। फेटा अच्छी तरह से जाना जाता है। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, उनके गीतों की रोमांटिक प्रकृति के बारे में, उनकी कविता के विषयों की एकतरफाता के बारे में, केवल सुंदर को देखने के लिए कवि के स्वभाव के बारे में स्थिति सिद्ध होती है।

इस अंतिम विशेषता ने बुत के सौंदर्यवाद को निर्धारित किया, और यह निर्धारित किया, हमारी राय में, उनके गीतों की रोमांटिक शैली की मुख्य विशेषताएं।

बसंत के दिन की तरह तेरे चेहरे ने फिर सपना देखा,-

मैं परिचित सुंदरता को नमस्कार करता हूं, और दुलार शब्द की लहरों के साथ

मैं आपकी प्यारी छवि लेकर चलूंगा ...

फेटोव के स्वर की एक विशिष्ट विशेषता - इसकी एक साथ नग्नता और संयम - उनकी कविताओं के गेय नायक के चरित्र की अपरिवर्तनीयता के कारण है, जो वास्तविकता की एक स्पष्ट व्यक्तिपरक धारणा पर आधारित है, कला की स्वायत्तता में विश्वास और अस्वीकार्यता पर आधारित है। कवि के लिए समृद्ध सांसारिक जीवन।

रोमांटिक विवरण, इसका विखंडन, कुछ दिखावा और दिखावा बुत के चरम दार्शनिक विषयवाद और इस व्यक्तिपरकता के काव्य अवतार के बीच एक शैलीगत पत्राचार बनाते हैं। ऐसा दो कारणों से होता है: पहला, फेट का रोमांटिक विवरण कभी भी भावहीन नहीं होता है। सभी रोमांटिक लोगों के लिए यह लगभग अनिवार्य नियम फेट के गीतों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। वह शब्दों के साथ खेलता है, उनके असामान्य परिप्रेक्ष्य में रंगों, रंगों, ध्वनियों को ढूंढता है, एक अप्रत्याशित, कभी-कभी विरोधाभासी अर्थ संबंध में (गाने की पीड़ा, पीड़ा का आनंद, अत्यधिक सुखी दुःख) और यह उद्देश्य पर करता है।

दूसरे, बुत में रोमांटिक विवरण हमेशा एक व्यक्तिपरक-मूल्यांकन तत्व रखता है, और इसकी किस्मों को संकेतों के अनुसार निर्धारित किया जाना चाहिए: पारंपरिक और अपरंपरागत, आलंकारिक संक्षिप्तता और अमूर्तता। बेशक, रोमांटिक कविता में गैर-पारंपरिक सार और ठोस-आलंकारिक विवरणों की उपस्थिति अभी तक काव्य रचनात्मकता की मौलिकता और विशिष्टता का प्रमाण नहीं है। सारा सवाल यह है कि पारंपरिक और गैर-पारंपरिक रोमांटिक विवरण किस अनुपात में हैं और कैसे, किस तरह से, किस तरह से, गैर-पारंपरिक मौखिक और चित्रात्मक साधनों का उपयोग काव्य कृति के संदर्भ में किया जाता है, शब्द किस तरह से जुड़ा हुआ है लेखक के सामान्य काव्यात्मक विश्वदृष्टि के साथ कविता का संदर्भ, मुख्य काव्य स्वर कार्यों और सामान्य रूप से रचनात्मकता के साथ।

यह ज्ञात है कि बुत एक सूक्ष्म पर्यवेक्षक था, जो प्रकृति के जीवन में संक्रमणकालीन क्षणों को पकड़ने में सक्षम था, इसके हाफ़टोन, रंगों, रंगों, ध्वनियों के जटिल अंतर्विरोध। शोधकर्ताओं ने लंबे समय से इस पर ध्यान दिया है, कभी-कभी इस तरह के एक व्यक्तिगत तरीके के संबंध में बुत को बुलाते हुए "एक प्रभाववादी कवि, सबसे पहले, सूक्ष्म संकेतों का कवि, बमुश्किल श्रव्य ध्वनियाँ और बमुश्किल ध्यान देने योग्य रंग। इसमें वह अवनति के प्रत्यक्ष अग्रदूत, प्रतीकवादी हैं। और, जैसा कि डी.डी. अच्छा, "पहले से ही लगभग शुरुआत से ही, 40 के दशक से, बुत की रूमानियत उनकी कविता है, जो कैप्चर करने में सक्षम है ... , रंगों और ध्वनियों के खेल की जीवंत गतिशीलता, "एक मीठे चेहरे का जादू परिवर्तन", "निरंतर उतार-चढ़ाव", "संक्रमण, रंग", विरोधों का द्वंद्वात्मक संयोजन - उन विशेषताओं के साथ रंगीन था जिन्हें बाद में "प्रभाववाद" कहा गया। ".

नहीं, एक भावुक गीत की अपेक्षा न करें। ये आवाजें अस्पष्ट बकवास हैं,

स्ट्रिंग की सुस्त बज रही है; लेकिन, मैदा से भरा हुआ,

ये आवाजें जगाती हैं

सुंदर सपनों में खो जाओ। वे एक बजते हुए झुंड में उड़ गए, उड़ गए और गाया

उजले आसमान में। एक बच्चे की तरह मैं उन्हें सुनता हूँ

उनके साथ क्या हुआ, मुझे नहीं पता।

और मुझे जरूरत नहीं है ...

पूरे ब्रह्मांड, जैसे कि ध्यान में, अपने "मैं" की चेतना पर और वास्तविकता की ऐसी धारणा के आवश्यक मौखिक अवतार को खोजने की इच्छा पर ध्यान केंद्रित किया।

बुत की सामान्य रोमांटिक अवधारणा से, उनकी कविता की एक और विशेषता इस प्रकार है: एक काम के संदर्भ में उदात्त रोमांटिक विवरण, प्रोसिक विवरण के निकट है और, इसके अलावा, वास्तविक रूप से ठोस विवरण के लिए। यह विशेषता इस तथ्य का परिणाम है कि Fet वास्तविक दुनिया से दूर नहीं होता है, वह केवल चुनिंदा छापों को ही निकालता है, जिसकी उसे आवश्यकता होती है:

नींद - अभी भी भोर

ठंड और जल्दी;

पहाड़ के पीछे के सितारे

धुंध में चमक;

हाल ही में मुर्गा

तीसरी बार गाया

बेल टावर से सुचारु रूप से

आवाजें उड़ गईं ...

कविता के संदर्भ में हाल ही में कौवे किए गए मुर्गे के बगल में शानदार धुंध वाले सितारे और घंटी की तैरती हुई कोमल आवाज़ें (विवरण स्पष्ट रूप से रोमांटिक हैं) खड़े हैं। सच है, बुत के मुर्गा "गाते हैं", लेकिन इस विवरण का यथार्थवादी रंग फिर भी स्पष्ट है। नतीजतन, एक शाब्दिक विसंगति पैदा होती है, जो फेटोव के गीतों की अनूठी शैली को निर्धारित करती है और साथ ही साथ 19 वीं शताब्दी के रूसी रोमांटिक गीतों की शब्दार्थ संभावनाओं का विस्तार करती है।

शैली और स्वर में फेट के गीत मूल रूप से 19 वीं शताब्दी के मध्य के रूसी रूमानियत के भीतर बने रहे, हालांकि इसमें गेय भावनाओं को व्यक्त करने की एक आवश्यक विशेषता है जो फेट को 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कविता के करीब लाती है: यह एक संयोजन है एक ही वाक्यांश में एक अलग तार्किक श्रृंखला की अवधारणाएँ (उदाहरण के लिए, ब्लोक में: "... वहाँ, चेहरा बहु-रंगीन झूठ में ढंका हुआ था", "सशक्त दरवाजे पर हार्लेक्विन हँसा", "रानी के पास नीली पहेलियाँ हैं" "; ब्रायसोव में: "उग्र तत्काल की सूजन पर हम दो हैं", "बंदी की इच्छा का मौन रोना ..।")।

Fet इस तकनीक का प्रयोग प्रतीकवादियों की तुलना में अधिक व्यापक और साहसपूर्वक करता है, और इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण "टू द सिंगर" कविता है:

मेरे दिल को रिंगिंग डिस्टेंस में ले जाओ

जहां, एक महीने के पीछे एक ग्रोव, उदासी की तरह;

इन आवाज़ों में तेरे गरम आँसुओं पर

प्यार की मुस्कान धीरे से चमकती है ...

इस कविता में, हमारी राय में, लेखक के व्यक्तिगत काव्यात्मक तरीके, उनके गीतों में निहित सभी सबसे विशिष्ट विशेषताएं सबसे बड़ी हद तक परिलक्षित होती हैं: व्यक्तित्व की उदासीनता और व्यक्तिपरक लेखक की चेतना, छापों का प्रतिबिंब। एक निरपेक्ष आदर्शवादी रोमांटिक नायक में वस्तुनिष्ठ दुनिया; मूल्यांकनात्मक रोमांटिक विवरण, मजबूत प्रभाववादी ओवरटोन और अंत में, एक ही वाक्यांश में विभिन्न तार्किक श्रृंखलाओं की अवधारणाओं का संयोजन (रिंगिंग दूरी, अदृश्य सूजन, चांदी का रास्ता, आवाज जलना, मोतियों की भीड़, नम्र उदासी) का व्यापक उपयोग। पद्य का सूक्ष्म आरेखण, कड़ाई से और अंत तक, निरंतर, अनापेस्ट में लिखी गई कविता के दिए गए स्वर को शुरू से ही निर्धारित करता है। बुत आम तौर पर अपने बढ़ते स्वर के साथ एनापेस्ट का व्यापक रूप से उपयोग करता है ("चारों ओर सब कुछ मोटली और इतना शोर है", "पाइंस की झबरा शाखाएं तूफान से भटकी हुई थीं", "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा", "वह मेरा पागलपन चाहता था" , "आपको बाहर जाने से मना किया", "शाम", "रोशनी से, बेरहम भीड़ से", आदि)।

कविता "सुगंधित रात, अनुग्रह रात" फेट के गीतों का एक और उदाहरण है, जो बड़े पैमाने पर "गायक" कविता की शैली को दोहराता है: एक ही मर्दाना अंत के साथ चार फुट और तीन फुट एनापेस्ट का एक ही सख्त विकल्प, वही शास्त्रीय यात्राएं और इससे भी अधिक ध्यान देने योग्य प्रभाववादी स्वर:

सुगंधित रात, धन्य रात,

बीमार आत्मा की जलन!

हर कोई आपकी बात सुनेगा - और मैं चुप नहीं रह सकता

खामोशी में जो इतना साफ बोलती है...

इस कविता में, एक पारंपरिक रोमांटिक पृष्ठभूमि के खिलाफ (नीला ऊंचाई, बिना तारे, शाखाओं की एक अभेद्य छाया, एक जगमगाती कुंजी, जेट की फुसफुसाहट), सिमेंटिक मोड़ केवल फीट ध्वनि के लिए विशेषता है: चंद्रमा सीधे चेहरे पर दिखता है, और यह जल रहा है; रात, सुंदरता से भरी, चांदी हो जाती है, और चारों ओर सब कुछ जल जाता है और रिंग हो जाता है। ध्वनि और नेत्रहीन मूर्त विवरण एक सामान्य विचार में, लगभग एक शानदार तस्वीर में संयुक्त होते हैं। यह उस समय अनिश्चित, अस्पष्ट रूपरेखा में प्रकट होता है जब कविता में "असंभव सपना" की अवधारणा प्रकट होती है:

मानो सब कुछ एक ही समय में जल रहा हो और बज रहा हो,

मदद करने के लिए असंभव सपने देखने के लिए;

मानो थोड़ा कांपते हुए खिड़की खुल जाएगी

चाँदी की रात में देखो।

चाँदी की रात में खिड़की खोलने का विचार (या सपना) प्यार के सपनों से जुड़ा है। इसलिए, मानव मन में उत्पन्न होने वाले साहचर्य विवरणों की श्रृंखला के लिए धन्यवाद, बुत कविता का गीतात्मक उप-पाठ बनाता है, जो आत्मा की जटिल स्थिति को दर्शाता है, जिसमें प्रकृति का जीवन और मानव विचार की गति एक ही धारा में विलीन हो जाती है। गीतात्मक चेतना का।

बाहरी दुनिया के विवरण का उपयोग करते हुए, जिसे पहली नज़र में एक तार्किक श्रृंखला में नहीं जोड़ा जा सकता है, फेट अक्सर अप्रत्याशित साहचर्य संबंधों के लिए आता है, जानबूझकर अपनी कविताओं में इस पर जोर देते हुए, आसानी से एक वस्तु से एक अमूर्त अवधारणा की ओर बढ़ते हुए, कभी-कभी किसी भी में जुड़ा नहीं होता है। मार्ग। कवि के लिए, सबसे पहले, अपनी व्यक्तिपरक धारणा को व्यक्त करना महत्वपूर्ण है, भले ही वह अतार्किक हो, खराब व्याख्या की गई हो और खंडित रूप से पुन: प्रस्तुत की गई हो:

मैं बहुत देर तक खड़ा रहा

दूर के तारों को देख कर,

उन सितारों और मेरे बीच

कुछ कनेक्शन पैदा हुआ था।

मैंने सोचा... मुझे याद नहीं कि मैंने क्या सोचा था;

मैंने रहस्यमय गाना बजानेवालों को सुना

और तारे धीरे से कांपने लगे

और मैं तब से सितारों से प्यार करता हूँ ...

इस कविता की आठ पंक्तियों में पाँच व्यक्तिगत सर्वनाम हैं; उनमें से चार प्रथम व्यक्ति im के सर्वनाम हैं। मामला - पहले से अंतिम वाक्यांश तक ध्वनि को बढ़ाने के साथ एक एकल शब्दार्थ श्रृंखला बनाएं: मैं खड़ा था, मैंने सोचा, मैंने सुना, मैं प्यार करता हूँ . यह स्वर को एक विशेष आत्मविश्वास देता है और पूरी कविता की रोमांटिक विषयपरकता पर जोर देता है।

कथा की व्यक्तिपरकता और अतार्किकता फेट की कविता की एक और विशेषता निर्धारित करती है - इसका विखंडन। वर्णन की खंडित प्रकृति, एक नियम के रूप में, केवल शोधकर्ताओं द्वारा बताई गई थी और इस घटना को किसी भी तरह से समझाने की कोशिश किए बिना, इसकी जड़ों को खोजने के लिए फेट को फटकार लगाई। इसके अलावा, कवि की कविताओं के कई पैरोडी ने उनके गीतों की इस विशेष विशेषता पर ध्यान केंद्रित किया, इसे उपहास और नकारात्मक आलोचनात्मक आकलन के बहाने के रूप में इस्तेमाल किया। इस बीच, हम आश्वस्त हैं कि यह घटना लेखक की एक जानबूझकर स्थिति है, कथा की व्यक्तिपरकता पर जोर देने की दिशा में, गीतात्मक भावना की एक निश्चित सार्वभौमिक स्वतंत्रता और कविता में इसका प्रतिबिंब है। बुत इस तरह की स्वतंत्रता के कई उदाहरण देता है (तर्क से, आम तौर पर स्वीकृत काव्य पैटर्न से, शब्दों की स्थिर शब्दार्थ पंक्तियों से), जिसे रूसी प्रतीकवादी इतने हठ - मुख्य रूप से सैद्धांतिक शब्दों में - बुत के बाद घोषित करते हैं। उन्होंने इस स्वतंत्रता को पूर्ण रूप से ऊंचा किया और इसकी चरम अभिव्यक्तियों में, इसे बेतुकेपन की हद तक ले आए। बुत के लिए, मुख्य बात यह है कि एक गेय कविता, एक काव्यात्मक मनोदशा, एक भावनात्मक उप-पाठ में एक ईमानदार इंटोनेशन बनाना है, भले ही यह अतार्किक, बेतुकी जानकारी पर आधारित हो, इसे लगभग तटस्थ पृष्ठभूमि के रूप में, एक फेसलेस निर्माण सामग्री के रूप में उपयोग करना; मुख्य बात एक छाप बनाना है, यह फेट के गीतों में भावनाओं को व्यक्त करने का सार है।

बी। या बुक्शताब ने नोट किया: "फेट ने उसी वर्ष लेर्मोंटोव के रूप में अपना पहला संग्रह जारी किया, और उस युग में आखिरी एक जब प्रतीकात्मक आंदोलन पहले ही शुरू हो चुका था। बुत का लंबा रचनात्मक मार्ग, जैसा कि यह था, रूसी कविता के इतिहास में ज़ुकोवस्की के रूमानियत को ब्लोक के रूमानियत से जोड़ता है। यह संबंध फेट के गीतों के पद्य रूपों में काफी स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है।

बुत कविता के रूप में बहुत कुछ बनाता है, आधिकारिक काव्य सिद्धांतों और रूसी कविता की परंपराओं पर निर्भर करता है (उदाहरण के लिए, उनकी अधिकांश कविताओं का छंद उनके रोमांस से निर्धारित होता है)। फिर भी, फेट की कविता विविधताएं सभी मामलों में काफी विविध और दिलचस्प हैं: कविता के क्षेत्र में, और कविता के वाक्यात्मक निर्माण में, और छंद में, और ध्वनि लेखन में, और विशेष रूप से मेट्रिक्स में। एक नियम के रूप में, यह मीटर है जो कविता के बुत के मुख्य लयबद्ध पैटर्न, इसकी मौलिकता को निर्धारित करता है। कवि के मेट्रिक्स के बीच मुख्य अंतर किसी विशेष कार्य के भीतर लयबद्ध एकरूपता की कमी है। बुत एक कविता में या विभिन्न काव्य मीटरों के एक काम में संयोजन और बारी-बारी से लय को बहुत साहसपूर्वक बदलता है। कवि के लिए छंद की लयबद्ध विविधताओं का मुख्य स्रोत तीन-अक्षर हैं। उनके द्वारा पहली बार विकसित किए गए अधिकांश नए रूप तीन-अक्षरों और दो-अक्षरों के संयोजन हैं, दोनों अलग-अलग छंदों में और एक कविता के भीतर, लेकिन हमेशा एक ही काम के भीतर।

बुत ने रूसी मुक्त छंद के इतिहास में एक नया पृष्ठ लिखा। संक्षेप में, वह इसका खोजकर्ता है, क्योंकि बुत (सुमारोकोव, ज़ुकोवस्की, ग्लिंका) से पहले मुक्त छंद के अलग-अलग मामले सिर्फ अलग-थलग मामले हैं, लेकिन बुत के बाद, मुक्त छंद रूसी छंद के अभ्यास में मजबूती से शामिल है। फेट की मुक्त छंद का अभी तक पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है, हालांकि मुक्त छंद के इतिहास को समर्पित कार्यों में से एक कहता है कि "रूस में मुक्त छंद के इतिहास में एक महत्वपूर्ण पृष्ठ बुत द्वारा लिखा गया था।"

अपेक्षाकृत कम संख्या में मुक्त छंद के साथ, Fet ने उनमें एक निश्चित विशिष्ट समानता विकसित की, जो हमारी राय में, रूसी कवियों के बाद के काव्य प्रयोगों में परिलक्षित होती है - उन्होंने कई दशकों तक रूसी मुक्त छंद के विशिष्ट गुणों को एक विशेष के रूप में निर्धारित किया। राष्ट्रीय पद्य का रूप।

कवि के मुक्त रूपों की अपील का क्या कारण है? आखिरकार, वह पारंपरिक पाठ्यक्रम-टॉनिक लय का सख्ती से पालन करता है; उनसे विचलन बल्कि नियम का अपवाद है। दूसरी ओर, Ver libres, सबसे निर्णायक तरीके से पारंपरिक स्पष्ट लय और मेट्रिक्स को पार कर गया, कविता की संगीतमयता का उल्लेख नहीं करने के लिए, जो कि बुत के लिए महत्वपूर्ण था।

हमारी राय में, बुत में मुक्त रूपों की उपस्थिति का सबसे महत्वपूर्ण कारण उनकी कविता की सामान्य दार्शनिक प्रकृति और कवि की काम के अर्थ पक्ष पर ध्यान केंद्रित करने की परिणामी इच्छा है (यह प्रवृत्ति में लिखे गए कार्यों में बहुत ध्यान देने योग्य है मुक्त छंद)। पारंपरिक मापा-संगीत पद्य में, उन्हें हमेशा ऐसे शब्द नहीं मिले जो अर्थ के संदर्भ में सटीक हों - प्रभाववादी अनिश्चितता और ख़ामोशी ने हस्तक्षेप किया। फिलॉसफी (अक्सर जोर दिया जाता है) और साथ ही साथ काव्य विचार की संक्षिप्तता और शोधन नए एमेट्रिक रूपों में इतनी सफलतापूर्वक "फिट" हो जाती है कि इसमें कोई संदेह नहीं है कि फेट की कविता में उनकी गैर-यादृच्छिक उपस्थिति।

मुक्त छंद के रूप ने बुत को, सबसे पहले, पुरानी कविता परंपरा से एक शुरुआत करने की अनुमति दी, और यह मुक्त छंद में था कि उनकी कविता की दार्शनिक ध्वनि सामने आई, दर्शन यहां प्रकट हुआ जैसे कि अपने शुद्ध रूप में, मेट्रिकल और म्यूजिकल फ्रेमिंग से रहित (कविता "मुझे बहुत प्यार है जो मेरे दिल के करीब है", "रात में, किसी तरह मैं और अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता हूं", "नेप्च्यून लीवरियर", आदि)।

ए। बुत की कविता 19 वीं शताब्दी के गीतों में रूसी दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक रूमानियत के विकास को पूरा करती है। इस कविता की निर्विवाद मौलिकता, गेय अनुभव की ईमानदारी और गहराई, दुनिया पर एक विशेष उज्ज्वल नज़र, कविता के संगीत में कैद - यह मुख्य बात है जिसे हम बुत के गीतों में सराहना करते हैं।

AFANASIY AFANASIEVICH फेट

रूसी साहित्य के इतिहास पर प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी कार्य में

पहेली", हालांकि, केवल परिभाषा को दोहराते हुए, पहले से ही चमक रहा है

आलोचना में। हालाँकि, यह मनोवैज्ञानिक पहेली है

सामाजिक सुराग। यहाँ कई रहस्यों की व्याख्या निहित है कि

राई डाल दिया और बुत की कविता डालना जारी रखता है।

पहले से ही मानो अतीत के 60 के दशक में पूरी तरह से दफन हो गया हो

सदी, इस कविता को 80 के दशक में एक नए जीवन के लिए पुनर्जीवित किया गया था। व्याख्या,

कि यह कविता प्रतिक्रिया के दौर में दरबार में आई, ठीक है,

लेकिन स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं है। फेट में दिलचस्पी कभी बढ़ी तो कभी

गिर गया, लेकिन बुत हमेशा के लिए रूसी कविता में प्रवेश कर गया, नया और नया

अगले अंतिम संस्कार का खंडन करने वाले पुनरुत्थान।

हमें यह भी नहीं भूलना चाहिए कि, अपने आप में महत्वपूर्ण, कविता

फेटा रूसी साहित्य का हिस्सा था और - अधिक व्यापक रूप से - रूसी कला में

और परोक्ष रूप से, इसकी कई महान घटनाओं को निषेचित करना: पर्याप्त

यहां अलेक्जेंडर ब्लोक का नाम लें।

बुत को हमेशा "शुद्ध कला" का बैनर माना जाता रहा है

वास्तव में वह था। फिर भी, आलोचकों ने "शुद्ध" की ओर रुख किया

कला" या यहां तक ​​​​कि सीधे इसके लिए वकालत करना (वी। बोटकिन, ए। ड्रुजिनिन),

फेट की कविता किसी भी तरह से हमेशा समझी और स्वीकृत नहीं थी, और यहाँ तक कि

उनकी प्रशंसा में, वे किसी भी मामले में, लियो टॉल्स्टॉय की तुलना में अधिक संयमित थे

और दोस्तोवस्की, जो कुल मिलाकर "शुद्ध कला" निकला

और यहाँ एक और रहस्य है। लोकतंत्र विरोधी के बारे में बहुत कुछ कहा गया है

फेटा। दरअसल, बुत की कविता का अभिजात्यवाद ऐसा लगता है

यह अधिक निश्चित है कि यह सैद्धांतिक रूप से उनके द्वारा महसूस किया गया था

शोपेनहावर की भावना में। 1863 में दो खंडों में प्रकाशित रचनाएँ

कवि 30 वर्षों तक तितर-बितर नहीं हुआ। हालांकि, इससे यह नहीं होता है कि

बुत को एक आम जनता नहीं मिली, निश्चित रूप से व्यापक

कोई भी, अपने समय के एक लोकतांत्रिक कवि नेक्रासोव के अपवाद के साथ।

"... लगभग सभी रूस उसके रोमांस गाते हैं,"2 ने लिखा

1863 में शेड्रिन, जो, यदि कोई उसे पक्षपात के लिए फटकार सकता है,

फिर बुत के पक्ष में नहीं।

बुत के पिता, अमीर और अच्छी तरह से पैदा हुए ओरीओल जमींदार अथानासियस

शेनशिन, जर्मनी में रहते हुए, चुपके से अपनी पत्नी को वहाँ से रूस ले गए

डार्मस्टेड आधिकारिक शेर्लोट। जल्द ही शार्लोट ने जन्म दिया

बेटा - भविष्य का कवि, जिसे अथानासियस नाम भी मिला। हालांकि

शेन्शिन का शार्लोट से आधिकारिक विवाह, जिसने स्थानांतरित कर दिया था

एलिजाबेथ के नाम से रूढ़िवादी के लिए, कई

बाद में। वर्षों बाद, चर्च के अधिकारियों ने "अवैधता" का खुलासा किया

अफानसी अफानसाइविच का जन्म, और, पहले से ही पंद्रह

लेकिन रूस में रहते हैं, एक जर्मन अधिकारी बुत का बेटा। मल-

चूजा चौंक गया। बिना कुछ कहे उसे सभी अधिकारों और विशेषाधिकारों से वंचित कर दिया गया,

बड़प्पन और कानूनी विरासत से जुड़े।

केवल 1873 में उन्हें शेनशिन के बेटे के रूप में पहचानने का अनुरोध किया गया था

संतुष्ट; हालाँकि, कवि ने अपने साहित्यिक नाम बुत को बरकरार रखा।

उनका सारा जीवन एक दो लोगों में बीता - फेट और शेनशिन।

सुन्दर काव्य-कविता के रचयिता। और कठोर जमींदार।

हालाँकि, यह द्वंद्व साहित्य में भी प्रवेश कर गया।

"... भले ही परिचित केवल पर आधारित हो

"संस्मरण," आलोचक डी। सेर्टेलेव ने लिखा, "ऐसा लग सकता है"

कि आप दो पूरी तरह से अलग लोगों के साथ व्यवहार कर रहे हैं, हालांकि

दोनों कभी-कभी एक ही पृष्ठ पर बोलते हैं। एक कब्जा

शाश्वत विश्व प्रश्न इतने गहरे और इतने विस्तार के साथ कि

मानव भाषा में ऐसे शब्दों का अभाव है जो

एक काव्यात्मक विचार व्यक्त करें, और केवल ध्वनियाँ, संकेत शेष रहें

और मायावी चित्र - दूसरा उस पर हंसता हुआ और जानने लगता है

उसे नहीं चाहता, फसल के बारे में, आय के बारे में, हल के बारे में, एक स्टड फार्म के बारे में बात कर रहा है

और मजिस्ट्रेट। इस द्वंद्व ने सबको चौंका दिया, करीब

अफानसी अफानसाइविच को कौन जानता था"3.

इस द्वंद्व को समझने के लिए व्यापक समाजशास्त्र की आवश्यकता है

उन लोगों की तुलना में स्पष्टीकरण जो अक्सर पेश किए जाते हैं

आलोचना: प्रतिक्रिया के रक्षक और सर्फ़-मालिक ने फूलों के बारे में लिखा और

प्रेम भावनाएँ, जीवन और सामाजिक से दूर ले जाना

"मनोवैज्ञानिक पहेली" में "फेट - शेंशिन" बहुत कुछ बताता है

जर्मन दार्शनिक शोपेनहावर (जैसा कि आप जानते हैं, जिन्होंने फेटो को मोहित किया था)

और उनके द्वारा अनुवादित) अपने स्वयं के साथ, अंततः से आ रहा है

कांत, कला को "बेकार" के रूप में विपरीत करके, वास्तव में

काम करने के लिए मुफ्त गतिविधि - और भी व्यापक रूप से - जीवन अभ्यास

लोहे की आवश्यकता के नियमों के अधीन या वह

शोपेनहावर ने इसे "तर्क का नियम" कहा। इनमें से प्रत्येक क्षेत्र

इसके नौकर हैं: "प्रतिभा के लोग" या "लाभ के लोग।"

शोपेनहावर निजी संपत्ति की दुनिया के वास्तविक विरोधाभास को स्थापित करता है

संबंध, यह वास्तविक विभाजन को पकड़ लेता है

प्रभुत्व के अपरिहार्य परिणाम के रूप में "प्रतिभा के लोग" और "उपयोगिता के लोग"

निजी संपत्ति की दुनिया में विभाजन के संबंध

श्रम। लेकिन शोपेनहावर, निश्चित रूप से, बाद वाले को स्पष्ट नहीं करते हैं, और,

अघुलनशील अंतर्विरोधों में फंसकर, अंतर्विरोध को बदल देता है

एंटीनॉमी में।

इस विरोधाभास को मान्यता दी गई और किसी भी मामले में उचित ठहराया गया,

Fet द्वारा दी गई और अपरिवर्तित ली गई। बुत मौलिकता,

हालांकि, खुद को इस तथ्य में प्रकट नहीं किया कि उन्होंने इस विरोधाभास को समझा और महसूस किया,

लेकिन इस तथ्य में कि उन्होंने इसे अपने पूरे जीवन और व्यक्तिगत भाग्य के साथ व्यक्त किया

और अवतार लिया। शोपेनहावर, जैसा कि यह था, बुत को समझाया कि पहले से ही क्या निर्धारित है

उनकी पूरी आध्यात्मिक भावनात्मक संरचना, उनकी गहरी निराशावादी

रवैया। "वह शब्द के हर मायने में एक कलाकार थे।

शब्द, - एपी लिखा। ग्रिगोरिएव, - उच्च स्तर पर उपस्थित थे

उसमें सृजन की क्षमता है... सृजन की, लेकिन जन्म की नहीं... वह नहीं है

एक विचार के जन्म के दर्द को जानता था। उसमें सृजन की क्षमता के साथ वृद्धि हुई

उदासीनता उदासीनता - बनाने की क्षमता को छोड़कर हर चीज के लिए -

भगवान की दुनिया के लिए, जैसे ही इसकी वस्तुओं को प्रतिबिंबित करना बंद हो गया

अपनी रचनात्मकता में, खुद के लिए, वह कितनी जल्दी रुक गया

एक कलाकार हो। इस तरह इस आदमी ने महसूस किया और उसे स्वीकार किया

जीवन में उद्देश्य ... इस आदमी को या तो खुद को मारना पड़ा,

या जो बन गया वह बन गया ... मैंने एक आदमी नहीं देखा

जो उदासी से इतना घुट जाएगा, जिसके लिए मैं ज्यादा डरूंगा

आत्महत्या।" 4.

बुत वह बन गया जो वह बन गया, ताकि "खुद को मारने" के लिए नहीं?

उन्होंने अपने आप में एक "प्रतिभा का आदमी" और एक "उपयोगिता का आदमी", "फेट" और

"शेंशिना" ने उन्हें तलाक दे दिया और उन्हें ध्रुवीय संबंधों में डाल दिया। और कैसे होगा

स्थिति के विरोधाभास के प्रदर्शन में, घृणास्पद नाम

"फेट" आपकी पसंदीदा कला से जुड़ा हुआ है, और वांछित और अंत में,

हुक या बदमाश द्वारा प्राप्त बड़प्पन

"शेंशिन" - उस जीवन और रोज़मर्रा के अभ्यास से, जिससे

उसने खुद इतनी क्रूरता से पीड़ित किया और जिसमें वह खुद इतना क्रूर और अमानवीय था।

मैं रोते हुए शेंशिन के बीच हूँ,

और बुत मैं केवल उन लोगों में से हूं जो गाते हैं, -

एक पद्य संदेश में कवि को स्वीकार किया।

फेट की कला शेनशिन के अभ्यास का औचित्य नहीं थी, बल्कि

इसका विरोध करते हुए, वह अंतहीन असंतोष से पैदा हुआ था

सब कुछ जो "लाभ का आदमी" शेनशिन रहता था। बुत और शेनशिन

व्यवस्थित रूप से विलय। लेकिन यह कनेक्शन "फेट - शेंशिन" है

विरोधियों की एकता। बुत की कला न केवल निकट से संबंधित है

शेंशिन के पूरे अस्तित्व के साथ, लेकिन उसका विरोध भी करता है,

शत्रुतापूर्ण और अपूरणीय।

बुत की कविता ने अपने युग में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया, इसका जन्म हुआ

और उस समय की कला के साथ कई धागों से जुड़ा हुआ था।

नेक्रासोव, हालांकि बराबर नहीं है, लेकिन पुश्किन के साथ बुत की तुलना करते हुए,

लिखा: "हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि एक व्यक्ति जो कविता को समझता है"

और स्वेच्छा से अपनी आत्मा को उसकी संवेदनाओं के लिए खोल रहा है, एक भी रूसी में नहीं

खुशी, मिस्टर फेट उसे कितना देंगे ”5। त्चिकोवस्की न केवल

उसके लिए बुत की निस्संदेह प्रतिभा की बात की: त्चिकोवस्की का संगीत

बुत के संग्रह के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। और ऐसा बिल्कुल नहीं है

त्चिकोवस्की के लिए बुत एक सुविधाजनक "पाठ लेखक" निकला। स्वयं द्वारा

फेट की प्रतिभा न तो सामाजिक रूप से और न ही आम तौर पर समझाने योग्य है।

केवल गोंचारोव ही "ओब्लोमोव" लिख सकता था - डोब्रोलीबोव is

पूरी तरह से समझा। "नए" के बारे में उपन्यास के मुख्य लाभों में से एक

आदमी" बाज़रोव पिसारेव ने इस तथ्य में देखा कि यह "एक पुराने" द्वारा लिखा गया था

आदमी" तुर्गनेव। फेट ने जो खोजा वह खोला नहीं जा सका

नेक्रासोव और कोई नहीं बल्कि खुद बुत। बुत सच में

बहुत कुछ से दूर हो गया, लेकिन, जैसा कि एक अन्य पुराने आलोचक ने टिप्पणी की, वह

खाली हाथ नहीं लौटा।

बुत प्रकृति और प्रेम में चला गया, लेकिन उसे "ढूंढने" के लिए

कुछ उद्देश्य ऐतिहासिक रहा होगा

और सामाजिक पृष्ठभूमि। बुत सुंदरता की तलाश में था और उसे पाया। Fet

स्वतंत्रता, पूर्णता, सद्भाव की खोज की और उन्हें पाया। एक और बात -

किस सीमा के भीतर।

बुत बहुत व्यापक अर्थों में प्रकृति के कवि हैं। व्यापक रूप में

सिर्फ एक गीत परिदृश्य चित्रकार की तुलना में। सामाजिक रूप से बुत के गीतों में प्रकृति ही

वातानुकूलित। और केवल इसलिए नहीं कि बुत ने खुद को छोड़ दिया, छोड़ दिया

प्रकृति में, जीवन से अपनी संपूर्णता में, हालाँकि इस कारण से भी। बुत व्यक्त

रूसी गीतों में, किसी और से ज्यादा, एक स्वतंत्र रवैया

प्रकृति को।

मार्क्स ने यह समझने के महत्व के बारे में लिखा है कि वास्तव में मानव कैसे होता है

प्राकृतिक बन गया, और प्राकृतिक मानव बन गया। यह पहले से ही है

साहित्य में एक नया, मानवीय स्वाभाविकता गीत में प्रकट हुई थी

प्रकृति और प्रेम के गीतों में, सबसे स्वाभाविक और सबसे मानवीय

लेकिन कला एक निजी स्वामित्व वाली दुनिया में विकसित होती है

गंभीर अंतर्विरोधों में। और मानव, मुक्त, सामाजिक

स्वाभाविकता, कला में खुद को व्यक्त करने के लिए, व्यक्त करने के लिए

मुक्त मानव अस्तित्व की खुशी के लिए विशेष परिस्थितियों की आवश्यकता थी।

केवल इन परिस्थितियों में ही कोई व्यक्ति Fetov . जैसा महसूस कर सकता है

गीत "स्वर्ग का पहला निवासी" ("और मैं, स्वर्ग के पहले निवासी के रूप में, एक

मैंने अपने चेहरे पर रात देखी"), अपने "दिव्य" को महसूस करने के लिए, यानी वास्तव में

मानव सार (यहाँ धार्मिकता की कोई बात नहीं है, और वास्तव में

बुत एक नास्तिक था), संदेह करने वाले के सामने दृढ़ता से बचाव किया

लियो टॉल्स्टॉय को तुलना करने का अधिकार:

और मुझे पता है, कभी-कभी सितारों को देखकर,

कि हमने उन्हें तुम्हारे साथ देवताओं की तरह देखा।

ऐसा करने के लिए, बुत को वास्तविक सामाजिक से अलगाव की आवश्यकता थी

समाज का जीवन, दर्दनाक सामाजिक संघर्ष से। बुत विपरीत,

बता दें, नेक्रासोव से वह इसके लिए काफी तैयार थे। लेकिन पीड़ित थे

महान हैं: एक गैर-मुक्त संबंध की कीमत पर प्रकृति से मुक्त संबंध

समाज की ओर, मानवता की अभिव्यक्ति के नाम पर मानवता से प्रस्थान,

पूर्णता की अस्वीकृति के माध्यम से पूर्णता और सद्भाव प्राप्त करना

और सद्भाव, आदि, आदि। यह आंतरिक असंगति तुरंत नहीं है,

ताजगी ही (परिभाषा जो अक्सर बुत पर लागू होती है,

विशेष रूप से क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना), स्वाभाविकता,

बुत के गीतों में मानवीय कामुकता के धन ने जन्म दिया

सदी के मध्य में रूसी स्थिति। देश न केवल केंद्रित

सामाजिक अंतर्विरोधों की सारी वीभत्सता और गंभीरता, लेकिन तैयारी भी कर रहा था

उनकी अनुमति के लिए। सभी नवीनीकरण परिवर्तनों का पूर्वाभास

एक नए आदमी और एक नई मानवता की अपील की। खोजता है और पाता है

साहित्य में यहाँ सिर्फ छवि की तुलना में व्यापक थे

एक नया व्यक्ति - एक आम। उन्हें तुर्गनेव में महसूस किया गया था

महिलाओं, और टॉल्स्टॉय के नायकों की "आत्मा की द्वंद्वात्मकता" में, और रूसी में

7 आदेश 539 193

गीत कविता, विशेष रूप से बुत के गीतों में। प्रकृति, स्वाभाविकता

फेट के गीतों की मुख्य विजय, जिसने मुख्य को निर्धारित किया

उनकी कलात्मक प्रणाली की विशेषताएं। इसीलिए, आइए बताते हैं

उसके पास पहले से ही सिर्फ एक रूपक नहीं है:

रात के फूल दिन भर सोते हैं

लेकिन केवल सूरज ग्रोव के पीछे सेट होगा,

चादरें धीरे से खुलती हैं

और मुझे दिल खिलता हुआ सुनाई देता है।

बुत की मौलिकता इस बात में निहित है कि प्रकृति का मानवीकरण*

मनुष्य को उसकी स्वाभाविकता के साथ मिलता है। दिए गए उदाहरण में

पहली पंक्ति चौथे के बाद ही सही अर्थ प्रकट करती है,

और चौथा केवल पहले के संबंध में। इसमें प्रकृति

मानवीकरण (फूलों की नींद) मानव के प्राकृतिक जीवन में विलीन हो जाती है

दिल (दिल खिलता है)।

बुत मानव कामुकता की समृद्धि का पता लगाता है और प्रकट करता है,

न केवल मानवीय भावनाओं की समृद्धि (जो, निश्चित रूप से, खुल गई

बुत से पहले के गीत, और यहाँ वह विस्तृत होने के बजाय सीमित है), अर्थात्

कामुकता, जो मन से अलग मौजूद है और मन द्वारा नियंत्रित नहीं है।

संवेदनशील आलोचक, हालांकि परिभाषाओं में भिन्न हैं, इंगित करते हैं

Fetov . के आवेदन के एक विशेष क्षेत्र के रूप में अवचेतन पर

बोल। एपी। ग्रिगोरिएव ने लिखा है कि बुत की भावना तब तक परिपक्व नहीं होती जब तक

स्पष्टता, और कवि उसे कम नहीं करना चाहता, कि उसे आधा संतोष है,

अर्ध-भावनाएं। इसका मतलब यह नहीं है कि बुत आधा है

महसूस करता है, इसके विपरीत, वह खुद को किसी और की तरह महसूस नहीं करता, बल्कि खुद को महसूस करता है

तब यह तर्कहीन है, अचेतन है। "फेट की ताकत है," लिखा

द्रुज़िनिन - कि हमारा कवि ... अंतरतम में चढ़ना जानता है

मानव आत्मा के रहस्य..."6. "क्षेत्र उसके लिए खुला है, वह क्षेत्र जानता है,

जिस पर हम धड़कते दिल और आधे बंद होकर चलते हैं

आंखें..."7. बुत का एक स्पष्ट रूप से जागरूक रचनात्मक सिद्धांत भी है:

"मन के खिलाफ"।

भावनाओं की अभिव्यक्ति की तात्कालिकता और अखंडता की ताकत से

बुत पुश्किन के करीब है। लेकिन पुश्किन की अखंडता और तात्कालिकता

असीम रूप से व्यापक थे, पुश्किन के "बचपन" को बाहर नहीं किया गया था

मन की वयस्कता। "दीर्घायु हों मूषक, दीर्घायु हों मन"

कवि ने कहा, और तर्क का महिमामंडन व्यवस्थित रूप से उनके में प्रवेश कर गया

"बैचिक सॉन्ग" में - बुत की बात असंभव है। वी. बोटकिन

बुत के काम के संबंध में कहा कि एक "पूर्ण" कवि में,

मन, और आत्मा, और शिक्षा। पुश्किन ऐसे "पूर्ण" कवि थे।

"पुश्किन की प्रकृति, उदाहरण के लिए," वही बोटकिन लिखते हैं, "उच्चतम में था"

डिग्री बहुपक्षीय, गहराई से विकसित नैतिक

जीवन के प्रश्न ... इस संबंध में, श्रीमान बुत उन्हें लगता है

मासूम बच्चा।" और "अपूर्ण" कवि बुत ने संबोधित किया, वास्तव में, to

"अपूर्ण" व्यक्ति। इसलिए जरूरी था बोध के लिए

बुत जिसे बोटकिन ने "सहानुभूतिपूर्ण मनोदशा" कहा।

इसके लिए आवश्यक दुनिया की अवचेतन धारणा का क्षेत्र

एक विशेष विधि की अभिव्यक्ति जो एक अनिवार्य तत्व बन गई है

रूसी साहित्य के विकास में। 1889 में कोई आश्चर्य नहीं

Fet . के उत्सव में साइकोलॉजिकल सोसायटी के अध्यक्ष एन. ग्रोट

समाज के सदस्यों की ओर से एक पता पढ़ें जिसमें कहा गया हो: "... बिना

संदेह, समय के साथ, जब मनोवैज्ञानिक अनुसंधान के तरीके

विस्तार करें, आपके लेखन को मनोवैज्ञानिक को प्रचुर मात्रा में देना चाहिए

और दिलचस्प सामग्री कई अंधेरे और जटिल को रोशन करने के लिए

मानवीय भावनाओं और आंदोलनों के दायरे में तथ्य।

यह कोई संयोग नहीं था कि फेट ने अपने संस्मरणों की शुरुआत छाप के बारे में एक कहानी से की थी

जो तस्वीर उस पर बनाई थी, उसका अपना, केवल उसका

जीवन को प्रतिबिंबित करने के उपलब्ध साधन: "क्या हम यह कहने के हकदार नहीं हैं"

विवरण जो एक जीवित बहुरूपदर्शक में आसानी से खिसक जाते हैं

जीवन, अधिक हड़ताली है, एक अपरिवर्तनीय के रूप में अतीत में गुजर रहा है

वास्तविकता से स्नैपशॉट।

बुत पल को बहुत महत्व देता है। उन्हें लंबे समय से इस समय का कवि कहा जाता है।

"... वह केवल एक पल की भावना या जुनून को पकड़ता है, वह"

सभी वर्तमान में ... प्रत्येक Fet गीत एक बिंदु को संदर्भित करता है

जा रहा है ..."9 - विख्यात निकोलाई स्ट्राखोव। फेट ने खुद लिखा है:

केवल आप, कवि, एक पंखों वाला शब्द ध्वनि है

मक्खी पर पकड़ लेता है और अचानक ठीक हो जाता है

और आत्मा और जड़ी बूटियों का अंधेरा प्रलाप एक अस्पष्ट गंध;

तो, असीम के लिए, अल्प घाटी को छोड़कर,

एक बाज बृहस्पति के बादलों के पार उड़ता है,

वफादार पंजों में तात्कालिक बिजली ले जाने का एक पूला।

"अचानक" का यह निर्धारण उस कवि के लिए महत्वपूर्ण है जो सराहना करता है और व्यक्त करता है

जैविक अस्तित्व की परिपूर्णता, इसकी अनैच्छिक

राज्यों। बुत केंद्रित, केंद्रित अवस्थाओं के कवि हैं:

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ, चिंता से आलिंगन, मानो मैंने एक तार तोड़ दिया

मैं यहाँ उसी रास्ते पर इंतज़ार कर रहा हूँ: बीटल, एक स्प्रूस में उड़कर;

बगीचे के बीच से इस रास्ते ने कर्कश रूप से अपनी प्रेमिका को बुलाया

आपने आने का वादा किया था। वहीं एक कॉर्नक्रैक के चरणों में।

रोते रोते मच्छर गाएगा, चुपचाप जंगल की छत्रछाया में

एक पत्ता आसानी से गिर जाएगा ... युवा झाड़ियाँ सो रही हैं ...

अफवाह खुलती है, बढ़ती है, ओह, बसंत की महक कैसी थी!..

आधी रात के फूल की तरह यह शायद तुम हो!

कविता, जैसा कि अक्सर बुत के साथ होता है, अत्यंत तनावपूर्ण, उत्साहित होती है

तुरंत, केवल इसलिए नहीं कि यह चिंता के बारे में कहा गया है: यह चिंता

और तनाव-उत्प्रेरण दोहराव से बहुत शुरुआत में ("प्रतीक्षा ...

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ ... "), और एक अजीब, प्रतीत होता है अर्थहीन परिभाषा से -

"रास्ते में।" सरल मार्ग "बगीचे के माध्यम से" "बहुत पथ" बन गया

अर्थ की पहले से ही अनंत अस्पष्टता के साथ: घातक, पहला,

अन्तिम, जलते हुए पुल आदि। इसमें, अधिकतम

तनावपूर्ण स्थिति में, व्यक्ति प्रकृति को तेजी से मानता है

और वह स्वयं उसके प्रति समर्पण करके प्रकृति की तरह जीने लगता है। "सुनना, खुलना,

मध्यरात्रि के फूल की तरह उगता है" - इस तुलना में एक फूल के साथ

न केवल एक साहसिक और आश्चर्यजनक रूप से दृश्य वस्तुकरण है

मानव श्रवण, भौतिककरण, अपने प्राकृतिक को प्रकट करना

नेस। यहाँ संसार में इसी निवास की प्रक्रिया प्रसारित होती है

प्रकृति ("सुनना, खोलना, बढ़ना ...")। इसलिए छंद "कर्कश"

एक कॉर्नक्रैक के चरणों में वहीं एक प्रेमिका को बुलाया "पहले से ही बंद हो गया"

प्रकृति के जीवन से एक साधारण समानांतर। यह "कर्कश" का संदर्भ नहीं है

केवल पक्षी को, बल्कि यहाँ खड़े व्यक्ति को भी, "बहुत ही पथ" पर,

पहले से ही, शायद, एक अवरुद्ध, सूखे गले के साथ। और जैविक भी।

यह प्राकृतिक दुनिया में शामिल हो जाता है:

जंगल की छाया के नीचे शांत

सो रही युवा झाड़ियों...

ओह, यह कैसे वसंत की तरह महक रहा था!

यह शायद तुम हो!

यह एक रूपक नहीं है, वसंत * के साथ तुलना नहीं है। वह वसंत ही है

प्रकृति ही, इस दुनिया में व्यवस्थित रूप से रह रही है। "ओह कैसे

यह वसंत की तरह महक रहा था! .. ”- यह मध्य रेखा उस पर उतना ही लागू होती है जितना

जवान, कितनी जवां झाड़ियां, लेकिन एक ही रेखा एक करती है

उसकी और प्रकृति, ताकि वह पूरी प्राकृतिक दुनिया और संपूर्ण के रूप में प्रकट हो

उसके जैसी प्राकृतिक दुनिया।

प्रकृति की इस नई, बढ़ी हुई धारणा में, बुत अकेला नहीं था,

और यह उनकी खोजों की सत्यता की पुष्टि भी करता है। जब टॉल्स्टॉय

लेविन सुनेंगे कि "घास कैसे बढ़ती है", तो यह एक सटीक मैच होगा

खोजों, और शायद Fet . की खोजों का एक परिणाम

प्रकृति के तथाकथित गीत के क्षेत्र में। और नेक्रासोव की एक कविता

1846 "बारिश से पहले" फेट और जनरल के करीब होगा

एक परिदृश्य लघु की रचना और, सबसे महत्वपूर्ण, क्षणिक

अनुभव, जिसमें धारणा की एक विशेष तीक्ष्णता होती है:

धारा पर, पॉकमार्क और मोटली,

पत्ते के पीछे पत्ता उड़ता है,

और एक धारा सूखी और तेज

ठंड आ रही है।

लेकिन बुत और नेक्रासोव अलग-अलग तरीकों से सामान्यीकरण करते हैं। यह विशेष रूप से स्पष्ट है

देखा कि वे उसी तरह से कहाँ समाप्त होते हैं। यहाँ फेटोव्स्की भी है

40 के दशक, परिदृश्य:

एक अद्भुत चित्र, ऊँचे आकाश का प्रकाश,

तुम मुझे कैसे प्रिय हो: और चमकदार बर्फ,

सफेद मैदान, और दूर की बेपहियों की गाड़ी

पूर्णिमा, अकेला दौड़।

ये दौड़ती हुई बेपहियों की गाड़ी, जैसे कोई "ए बादल" कविता में सरपट दौड़ रहा हो

लहरदार..." और बुत का मुख्य सामान्यीकरण है। वास्तव में

अंतिम पंक्तियों के बाद ही तस्वीर जीने लगती है

कविताएँ नेक्रासोव वही करता है:

सड़क के ऊपर

शीर्ष नीचे है, सामने बंद है;

और चला गया!" - चाबुक के साथ खड़ा होना,

जेंडरमे ड्राइवर को चिल्लाता है...

लेकिन वह सुरम्य परिप्रेक्ष्य के बारे में चिंतित नहीं है, बल्कि सामाजिक है। Fet

मुख्य बात (हम अन्य मूल्यों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं) यह है कि

परिदृश्य ने एक भावना पैदा की, अगर अनंत नहीं, तो विशालता

दुनिया, इसलिए इसके परिप्रेक्ष्य की असाधारण गहराई, जो द्वारा बनाई गई है

दूर की बेपहियों की गाड़ी ("एक अद्भुत तस्वीर ... *), एक दूर का सवार ("एक बादल

लहराती ...>)। कोई आश्चर्य नहीं कि "एक लहरदार बादल ..." मूल रूप से

उसे "दाल" कहा जाता था - दूरी, उसके लिए परिप्रेक्ष्य की गहराई

मुख्य। यह वह है जो वास्तविक गेय मकसद को जन्म देती है:

"मेरे दोस्त, दूर के दोस्त, मुझे याद करो", अप्रत्याशित और बाहरी रूप से

किसी भी तरह से परिदृश्य से जुड़ा नहीं है, लेकिन अनिवार्य रूप से ठीक पैदा हुआ है

अंतरिक्ष, दूरी की भावना।

फेटोव की क्षणिक, तात्कालिक, अनैच्छिक अवस्थाओं की कविता

वास्तविक होने के प्रत्यक्ष चित्रों की कीमत पर रहते थे,

आस-पास का। इसलिए वे बहुत रूसी कवि हैं, बहुत

रूसी प्रकृति को व्यवस्थित रूप से अवशोषित और व्यक्त करना।

आपको आश्चर्य नहीं होता जब आप देखते हैं कि कैसे सामाजिक, किसान,

ऐसे रूसी नेक्रासोव ने घोषणा की कि "इटली में - उन्होंने रूसी के बारे में लिखा"

निर्वासन।" लेकिन "शुद्ध कला" के कवि, इटली और फेट के प्रति उदासीन

"अपनी सुंदरता के पंथ के साथ, वह लगभग नेक्रासोव को पद्य में दोहराता है"

"इटली, आपने अपने दिल से झूठ बोला!", और "यादें" में वह लिखते हैं कि

अपने प्रवास का विवरण मौन में पारित करने का इरादा रखता है

"शास्त्रीय, इतालवी धरती पर"10. बुत के लिए, स्पष्ट रूप से अस्वीकार्य

स्वयं, इसलिए बोलने के लिए, शास्त्रीय सुंदरियों का पूर्वनिर्धारण

इटली, परंपरा द्वारा उनका अभिषेक। उन्होंने सुंदरता को खोजा और पाया

लेकिन वहां नहीं जहां यह पहले से ही दिमाग द्वारा निर्धारित किया गया हो। बुत हवा-

रूसी कविता रूसी वातावरण बनाती है। साथ ही वह साफ है

किसी भी सचेत उद्देश्यों से रहित: सामाजिक,

अपने लोगों के रूस, या दार्शनिक और धार्मिक के साथ नेक्रासोव की तरह,

अपने रूसी मसीहावाद के साथ टुटेचेव की तरह।

फेट के गीतों ने रूसी के लोकतंत्रीकरण में एक प्रसिद्ध भूमिका निभाई

कविता। इसका लोकतंत्र क्या है? यदि, उदाहरण के लिए, लोकतंत्र

नेक्रासोव और उनके स्कूल के कवि सीधे पात्रों की उपस्थिति से संबंधित हैं,

तब बुत का लोकतंत्र - उनकी अनुपस्थिति के साथ। बुत का चरित्र है

विघटित, या यों कहें, मनोवैज्ञानिक, यहां तक ​​कि

मनोभौतिक स्थिति, मनोदशा, भावनाएं जो इसे ले जाती हैं

कविताएँ वे सूक्ष्म, सूक्ष्म, लेकिन सरल, यहां तक ​​कि प्राथमिक भी हैं।

"विश्व, यूरोपीय, लोक कवि," ड्रुजिनिन ने कहा, "

बुत कभी नहीं होगा; एक इंजन और ज्ञानवर्धक के रूप में, वह नहीं है

महान पुश्किन द्वारा चलाए गए मार्ग को पूरा करेंगे। इसके पास नहीं है

नाटक और दृष्टिकोण की चौड़ाई, उनका विश्व दृष्टिकोण एक विश्व दृष्टिकोण है

सबसे मात्र नश्वर ... ”11 (इटैलिक मेरा। - एन.एस.)। ये है

1856 में लिखा गया। हम स्वर्गीय बुत के नाटक के बारे में अधिक बात करेंगे।

यहाँ हम उस सटीक संकेत पर ध्यान देते हैं कि काव्यात्मक विश्वदृष्टि

बुत के पास सबसे मात्र नश्वर का विश्वदृष्टि है।

"आधुनिकता की किसी भी मांग से पहले, एक व्यक्तिगत आत्म है,

यह दिल है, यह व्यक्ति ... "12 - बोटकिन ने लिखा, स्पष्ट रूप से संकुचित

आधुनिकता की अवधारणा, चूंकि "व्यक्तिगत स्वयं ... हृदय है,

यह आदमी "पहले से ही आधुनिक समय की आवश्यकता थी और बुत ने भी उत्तर दिया

बेशक, मानव चरित्र के मूल को विभाजित करने के लिए

प्राथमिक कणों के लिए, एक जटिल उपकरण की आवश्यकता थी,

बुत की कविता क्या बन गई। "मैं म्यूज द्वारा दी गई सादगी को देखता हूं, And

एक साधारण खुशी मेरे सीने में मिठास नहीं भरती है, ”फेट ने लिखा। हालांकि

Fet जो प्रकट करता है वह सभी की, सभी की विशेषता है, हालांकि यह माना जाता है

हमेशा नहीं और हर किसी के द्वारा नहीं। धारणा की आवश्यकता है "सहानुभूति"

मनोदशा", काव्यात्मक तैयारी की आवश्यकता है।

"फेट को समझने के लिए, उन्होंने आखिरकार कुछ को आत्मसात करना शुरू कर दिया"

आलोचना, एक निश्चित काव्य विकास होना चाहिए। बहुत कुछ

तुरंत की तरह बुत। यह आमतौर पर पहली बार में खाली लगता है

बुत मानव व्यक्तित्व के उस संशोधन में शामिल था, जो

रूसी साहित्य का निर्माण शुरू हुआ, मुख्य रूप से एल। टॉल्स्टॉय के व्यक्ति में,

इस प्रक्रिया से पहले भी। वह विशेष रूप से करीब है

टॉल्स्टॉय। और यह इस तथ्य से निर्धारित होता है कि Fet के ध्यान का विषय है

सामान्य, स्वस्थ व्यक्ति। उसकी भावनाएँ परिष्कृत हैं, लेकिन विकृत नहीं हैं।

"... हम बुत में नहीं पाएंगे," एन। स्ट्रैखोव ने लिखा, "व्यथा की छाया नहीं,

आत्मा का कोई विकृति नहीं, कोई अल्सर नहीं... पढ़ना Fet

आत्मा को मजबूत और ताज़ा करता है।" फेट के स्वस्थ गीत आकस्मिक नहीं हैं

स्कूल के संकलन, बच्चों के लिए साहित्य में एक अनिवार्य भागीदार

पढ़ना। आप सीमित होने के लिए उसे दोष दे सकते हैं, लेकिन आपको इसकी आवश्यकता नहीं है।

भूल जाओ कि केवल इसी सीमा में वह स्वतंत्र है।

फेट ने 1940 और 1950 के दशक में सबसे अधिक "स्वतंत्र रूप से" लिखा। बस इसी पर

समय, सबसे बड़ी संख्या में काम बनाए जाते हैं, जिससे

"ताजा", "स्पष्ट", "संपूर्ण" की परिभाषा

”,“ अटूट, ”वह उनके साथ इतनी उदार थी तब के लिए

सभी शिविरों की फेटा रूसी आलोचना। यह इसमें है, और यहां तक ​​कि विशेष रूप से

इस समय, गांव बुत की कविताओं में प्रवेश करता है: चरागाह और खेत दोनों,

और ग्रामीण जीवन के रेखाचित्र, और किसान श्रम के संकेत

("बरसात की गर्मी", "राई एक गर्म क्षेत्र में पकती है ...", "आप देखते हैं,

मावर्स के पीछे ...")। यह सब देर से फेट से पूरी तरह दूर हो जाएगा।

जिज्ञासु और किसी तरह की एकता बनाने की चाहत, कुछ इस तरह

कविताएँ: "वसंत", "गर्मी", "शरद ऋतु", "बर्फ"। प्रवेश करने वालों में से अधिकांश

40-60 के दशक में बनाए गए कार्यों के इन चक्रों में। बेशक, Fet

और सामाजिक परिभाषाओं का कोई संकेत नहीं है, लेकिन उसका कोई गांव नहीं है

केवल बाहरी सजावट। फेट के गीतों की ताज़ा तात्कालिकता

फिर गांव से नहीं कतराता, गांव भी खिलाता था। "भविष्यवाणी" में

Feta, जिसकी तुलना प्लॉट और कैसे दोनों में की जा सकती है

वे ज़ुकोवस्की के "स्वेतलाना" के साथ, सामाजिक रंग के लिए विदेशी हैं, हम

हम अब एक सशर्त लोक नहीं पाते हैं, जैसा कि ज़ुकोवस्की में है, लेकिन एक जीवित है,

लोक, सीधे नेक्रासोव भाषण:

हंसी से भरा! यह आपके साथ क्या है?

बस एक बाजार!

कितना गुलजार! मधुमक्खियों की तरह

पूरा अनबर।

लोकगीत का साहस और दायरा है, या यों कहें, कोल्टसोवो गीत

1847 की कविता "क्या एक शाम..." में:

तो वसंत में सब कुछ जीवित है! सब कुछ कांपता है और गाता है

ग्रोव में, मैदान में अनैच्छिक रूप से।

हम इसे झाड़ियों में बंद कर देंगे

ये गाना बजानेवालों - और बच्चे नहीं, इसलिए वे गुजरेंगे

वे अपने होठों पर एक गीत के साथ आएंगे, एक गीत के साथ, पोते:

हमारे बच्चें; वे वसंत में उनके पास उतरेंगे

वही आवाजें।

यही कारण है कि कोल्टसोव के लिए बुत का विशेष झुकाव आश्चर्य की बात नहीं है,

उनके पसंदीदा कवियों में से एक। पहले से ही बुढ़ापे में, बुत ने लिखा,

कि वह कोल्टसोव के "शक्तिशाली" प्रभाव में था: "मैं हमेशा

काव्यात्मक भगदड़ को रिश्वत दी, जिसमें कोल्टसोव की कमी है

नहीं... इसमें बहुत खास रूसी उत्साह और उत्साह है

एक विशेष गोदाम के बावजूद, बुत एक गीतकार बने रहे। फेट के बोल में

(किसी भी मामले में, इसके एक महत्वपूर्ण हिस्से में) एक प्रकार का होता है

आदिमता, जिसके बारे में वी। बोटकिन ने अच्छी तरह से कहा: "ऐसा भोलापन"

भावनाओं और आँखों की सावधानी केवल आदिम लोगों में ही पाई जा सकती है

कवि। वह जीवन के बारे में नहीं सोचता, लेकिन अनजाने में आनन्दित होता है

उसकी। यह किसी तरह की मासूमियत की भावना है, किसी तरह की मौलिक

जीवन की घटनाओं पर उत्सव देखो, मूल की विशेषता

मानव चेतना का युग। इसलिए वह हमें इतना प्रिय है,

हमारे अपूरणीय युवाओं की तरह। इसलिए वे इतने आकर्षक हैं

संपूर्ण और पूर्ण, मानवशास्त्रीय or

व्यापक मूल्य, और यह 1856 में दिया गया था, अर्थात्

फेट के काम की पहली अवधि को संदर्भित करता है, लेकिन यह भावना से ठीक है

जीवन, जिसके बारे में बोटकिन, फेट बोलते हैं और टॉल्स्टॉय के महाकाव्य के करीब हैं

और नेक्रासोव ने 60 के दशक की शुरुआत में अपनी कविताओं में। हालांकि, करने के लिए

नए में एक महाकाव्य कार्य (जो हमेशा लोक होता है) बनाएं

परिस्थितियों, एक नए आधार पर, लोकप्रिय की समस्या को हल करना आवश्यक था

चरित्र। टॉल्स्टॉय और नेक्रासोव के विपरीत, बुत ऐसा नहीं कर सकता।

सकना। लेकिन बुत, जीवन की भावना को ताजा, अखंड व्यक्त करते हुए,

बुत, होने के मूल, प्रारंभिक तत्वों की ओर लौटना,

अपने गीतों में प्राथमिक, अतिसूक्ष्म, इस के लिए स्पष्ट करना

हालांकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बुत केवल आसन्न को ठीक करता है

और मनोवैज्ञानिक मनोदशाओं और अवचेतन अवस्थाओं को अलग करते हैं।

इस क्षमता में, बुत की कविता कभी हासिल नहीं होती

रूसी संस्कृति पर इसका प्रभाव पड़ा।

बुत इस राज्य से पूरी दुनिया में एक पुल बनाना चाहता है,

इस पल को जीवन से जोड़ो, अंत में, इसके

ब्रह्मांडीय अर्थ। गहराई, स्थान, दूरी की अनुभूति,

पहले से ही शुरुआती बुत की विशेषता, अधिक से अधिक एक सनसनी में बदल जाती है

अनंत और यदि यह उचित दार्शनिक से भरा नहीं है

अर्थ, यह इसे ले जाएगा। यह "सब कुछ-

सहानुभूति," थॉमस मान के शब्द का उपयोग करने के लिए, और संचार करता है

उनकी कविता का मुख्य हित, मुख्य "टाइपिंग" बन जाता है

» इसमें शुरुआत। उसकी भावनाएं, मूड बंद करने में सक्षम हैं

दुनिया में हर चीज पर (हम पहले ही कह चुके हैं कि सामाजिक जीवन की दुनिया, आइए बताते हैं,

मन का तत्व, यहाँ तक कि अन्य लोगों के अस्तित्व को भी बाहर रखा गया है

etsya, लेकिन यह वही है जो उनके गीतों की विशेष आत्म-विस्मरण सुनिश्चित करता है),

प्रकृति के साथ विलय। यह वह गुण था जिसने टुटेचेव की प्रशंसा की,

जिसने बुत को लिखा:

एक महान माँ की प्यारी,

आपका भाग्य सौ गुना अधिक ईर्ष्यापूर्ण है;

दृश्य खोल के नीचे एक से अधिक बार

आपको उसे देखना होगा...

यहाँ फेट के प्रेम गीतों की व्याख्या है, जो नहीं है

बस गीत प्यार। बुत का प्यार स्वाभाविक है। पर ये प्यार

स्वाभाविक, केवल इसलिए नहीं, सबसे पहले, यह कामुक है, हालांकि *

यहां तक ​​कि उन पर इरोटिका का भी आरोप लगाया गया था। हालांकि, इस मामले में गलतफहमी

फेटा न केवल सौंदर्य बहरेपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है

या पूर्वाग्रह, लेकिन स्वयं कवि की प्रणाली की विशेषताओं को भी दर्शाता है।

फेट में लोग, हमने कहा, प्रकृति की तरह जीते हैं, और प्रकृति की तरह

लोग। और यह अब साहित्य, एनीमेशन में सामान्य मानवीकरण नहीं है,

व्यक्तित्व, आदि। बुत में, प्रकृति केवल आध्यात्मिक नहीं है,

वह सामान्य रूप से एक व्यक्ति के रूप में नहीं रहती है, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में ठीक इसी में रहती है

अंतरंग क्षण, यह क्षणिक स्थिति और तनाव,

कभी-कभी इसे सीधे बदल दिया जाता है। टुटेचेव के "फाउंटेन" का मानवीकरण

» विवरण की सभी विशिष्टता के साथ, यह एक सामान्य तुलना पर आधारित है

एक "नश्वर विचार" पानी की तोप के साथ, बुत की पानी की तोप एक साथ रहती है

एक आदमी के साथ, इस पल का उसका आवेग:

यहां महीना अपनी चमत्कारिक चमक के साथ सामने आया है

ऊंचाइयों तक

और लगातार चुंबन में पानी की तोप, -

अरे तुम कहाँ हो?

नीबू के शीर्ष सांस लेते हैं

मीठा आनंद,

और तकिए के कोने

ठंडी नमी।

प्राकृतिक दुनिया एक अंतरंग जीवन जीती है, और एक अंतरंग जीवन मिलता है

सर्व-प्राकृतिक अस्तित्व की स्वीकृति।

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... ये रही दक्षिण से हवा;

मेरे लिए खड़ा होना और जाना गर्म है;

एक तारा पश्चिम की ओर लुढ़क गया ...

आई एम सॉरी, गोल्डन, आई एम सॉरी!

यह "मैं प्रतीक्षा कर रहा हूँ ..." कविता का समापन है, इसमें तीसरा श्लोक पहले से ही है

तीन बार "मैं प्रतीक्षा कर रहा हूँ" की पुनरावृत्ति और समाधान काल के साथ

एक गिरते सितारे की प्रतीक्षा में। फिर से प्रकृति और मानव जीवन

असीम रूप से कई-मूल्यवान अर्थों के बंधनों के साथ जुड़ा हुआ है: कहें, विदाई

एक तारे के साथ (उपनाम "सुनहरा" किसी को सटीक रूप से अनुभव कराता है

so) को उसके साथ बिदाई के रूप में भी महसूस किया जाता है (उपनाम को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है

और उसके लिए), नहीं आ रहा है, नहीं आ रहा है ... उसकी सिर्फ तुलना नहीं की गई है

तारा, वे अब एक दूसरे से अलग नहीं हो सकते।

पॉलीसेमी, जिसे आधुनिक द्वारा अपेक्षाकृत आसानी से स्वीकार किया जाता है

पाठक, 20वीं सदी की कविता पर बड़ी मुश्किल से पले-बढ़े

घर बुत के समकालीनों द्वारा माना जाता था। कविता को पार्स करना

"झूलते हुए, सितारों ने अपनी किरणें बिखेरी ...", पोलोन्स्की ने गुस्से में लिखा

आकाश, समुद्र की गहराई - और तुम्हारी आत्मा की गहराई - मुझे विश्वास है कि तुम

यहां आप अपनी आत्मा की गहराइयों की बात कर रहे हैं। "सामग्री अस्पष्टता

इसे अंतिम चरम पर लाया जाता है ... - सुंदर को उद्धृत करते हुए

कविता "कल एक स्पष्ट दिन की प्रतीक्षा करें ...", बी। अल्माज़ोव क्रोधित थे।-

आखिर यह क्या है? लेकिन ड्रुजिनिन ने क्या लिखा

कविता के बारे में "एक अनिवासी ग्राहक से पत्र" में "लंबे समय में"

रात ":" ... मिस्टर फेट की कविता अपने हताश भ्रम के साथ

और अँधेरा लगभग हर उस चीज़ से आगे निकल जाता है जो कभी इस तरह लिखी गई है

रूसी बोली में जीनस! ”18।

कवि, जिसने इतनी साहसपूर्वक "निष्कर्ष निकाला" विशेष से सामान्य तक, हालांकि

काव्य के क्षेत्रों को अलग कर दिया, लेकिन इन क्षेत्रों में उन्हें खुद करना पड़ा

काव्य के बारे में सामान्य विचारों को बदलने का रास्ता अपनाएं:

घना बिछुआ मजेदार नावें

खिड़की के नीचे शोर, दूरी में नीला;

ग्रीन विलो आयरन जाली

तंबू की तरह लटका हुआ; आरी के नीचे दहाड़ता है।

कविता अपनी असाधारण निर्णायकता की विशेषता है।

निम्नतम, निकटतम (खिड़की के नीचे बिछुआ) से संक्रमण

सबसे दूर और उच्चतम (दूरी, समुद्र, स्वतंत्रता) और पीछे।

यह सब इन दो योजनाओं के संयोजन पर टिकी हुई है। कोई मध्य नहीं है।

सामान्य तौर पर, फेट आमतौर पर बीच की कड़ी को छोड़ देता है। ऐसा ही हो रहा है

और बुत के प्यार के गीतों में, जहाँ हम उसे कभी नहीं देखते, चरित्र, व्यक्ति,

कुछ भी नहीं जो चरित्र का अनुमान लगाता है और किसी व्यक्ति के साथ संचार,

चरित्र के साथ चलता है। वह बुत (गंध के साथ) में बहुत विशिष्ट है

बाल, एक पोशाक की सरसराहट के साथ, बाईं ओर भागते हुए), अत्यंत

उसके साथ जुड़े विशिष्ट अनुभव, लेकिन वह और ये अनुभव

केवल एक बहाना, सार्वभौमिक, दुनिया, प्राकृतिक के माध्यम से तोड़ने का एक बहाना

अपनी मानवीय निश्चितता के अलावा।

"छद्म-कवि" कविताओं में, स्पष्ट रूप से नेक्रासोव को संबोधित किया,

बुत ने उसे "गैर-स्वतंत्रता" के लिए फटकार लगाई:

लोगों के इशारे पर घसीटते हुए तीर्थयात्रा पर नहीं चढ़े

गंदगी में, एक कम पूजा करने वाला छंद, आप उस ताजा अंधेरे में हैं,

आप गर्व की आजादी के शब्द हैं जहां निस्वार्थ भाव से केवल स्वतंत्र रूप से

मेरे दिल से कभी नहीं मिला। मुक्त गीत और चील।

आइए क्रिंगिंग के बारे में नैतिक सिद्धांतों में शामिल न हों

होने वाली शक्तियों से पहले खुद को प्राप्त करें। "वह जीवन में है

शेनशिन, "फेट इस पर आपत्ति करेंगे, हालांकि बुत बुरा और चापलूसी करने वाला है

उन्हीं मजबूत लोगों द्वारा बहुत सारी कविताएँ लिखीं।

लेकिन "छद्म कवि" के छंदों में स्वयं बुत में बहुत अधिक कड़वाहट है

दुनिया के साथ एक मुक्त संबंध के लिए। और कड़वाहट नहीं है

संयोग से। इसमें एक अलग पार्टी के एक व्यक्ति की अस्वीकृति ही नहीं, एक अलग

सामाजिक शिविर। ये कविताएँ 1866 और 60 के दशक में लिखी गई थीं, विशेषकर

उनकी दूसरी छमाही, बुत के विकास में संकट का समय। एक

स्थिति से उत्पन्न खतरे को इंगित करने वाले पहले लोगों में से एक थे

"सॉन्गबर्ड", नेक्रासोव, जिन्होंने अपने समय में पूरी तरह से शक्ति को ठीक से देखा था

बुत की ऐसी स्थिति। ए। हां। पनेवा याद करते हैं: "बुत की कल्पना"

अपनी कविताओं का एक पूरा संग्रह प्रकाशित किया और तुर्गनेव और नेक्रासोव को दिया

कार्टे ब्लैंच को पुराने संस्करण से उन कविताओं को हटाने के लिए, जो

वे खराब पाते हैं। इस अवसर पर नेक्रासोव और तुर्गनेव

अक्सर विवाद होते थे। नेक्रासोव ने इसे फेंकना अनावश्यक पाया

कुछ कविताएँ, लेकिन तुर्गनेव ने जोर दिया। अत्यधिक

मुझे अच्छी तरह याद है कि कैसे तुर्गनेव ने नेक्रासोव से जोश के साथ तर्क दिया था कि

कविता का एक छंद: "... मैं खुद नहीं जानता कि मैं क्या गाऊंगा, -

लेकिन केवल गीत पक रहा है! बुत उजागर<^ои телячьи мозги»19.

1866 में, नेक्रासोव ने उसी विषय पर प्रिंट में बात की।

पहले से ही विडंबना है: "जैसा कि आप जानते हैं, हमारे पास तीन प्रकार के कवि हैं:

जो लोग "खुद को नहीं जानते कि वे क्या गाएंगे," उपयुक्त अभिव्यक्ति के रूप में

उनके पूर्वज, श्री फेटा। वे गीतकार हैं, इसलिए बोलने के लिए।

साठ का दशक जीवन की एक नई, जटिल अनुभूति लेकर आया,

और उसके सुख और दुख को व्यक्त करने के लिए एक नई विधि की आवश्यकता थी,

सबसे पहले महाकाव्य। 60 के दशक में गीतकार नेक्रासोव सफलतापूर्वक बना सकते थे

ठीक है क्योंकि वह इस के रूसी महाकाव्य के रचनाकारों में से एक बन गया

पोर्स, अर्थात् महाकाव्य, और न केवल वे कविताएँ जो उन्होंने पहले लिखी थीं। एक जिंदगी

साहित्य में एक ऐसे खंड में प्रवेश किया जिसमें उसने कभी प्रवेश नहीं किया था

पहले, हाँ, शायद बाद में भी। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि यह

"युद्ध और शांति" के निर्माण का समय। यह 60 के दशक में था कि नेक्रासोव

लिखेंगे "हरा शोर", सद्भाव में, प्रकृति से निकटता,

शायद सबसे ज्यादा बुत के समान और फिर भी खुद बुत के लिए

असंभव काम।

"एक" की स्थिति, बुत के लिए दृश्य स्वाभाविक और अपरिहार्य है,

लोगों के ऊपर और उनसे परे शांति के लिए, एक सच्चा "पूर्ण" सद्भाव

खारिज कर दिया, हालांकि फेट खुद संवेदनशील और अनिवार्य रूप से उसके प्रति आकर्षित थे। ये है

विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा जाता है जब "पूर्ण" पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण के साथ तुलना की जाती है

जीव जो मानव के विभिन्न चरणों में थे

इतिहास और कला इतिहास: वीनस डी मिलो, सिस्टिन मैडोना,

मसीह। उदाहरण हमारे द्वारा मनमाने ढंग से नहीं लिए जाते हैं, वे इंगित किए जाते हैं

खुद बुत का काम करता है। जब बुत ने "शुक्र" कविता लिखी

मिलोस्काया", तब वे केवल महिला सौंदर्य की महिमा के रूप में सामने आईं

जैसे की। और शायद अपने आप में अच्छा, निर्वासित किया जा रहा है

वीनस डी मिलो के लिए, ग्लीब उसपेन्स्की को लगभग ईशनिंदा लग रहा था।

"थोड़ा-थोड़ा करके, मैंने आखिरकार खुद को आश्वस्त कर लिया कि मिस्टर फेट

बिना किसी कारण के, लेकिन केवल शब्द के प्रभाव में

"वीनस", महिला आकर्षण के गायन के लिए बाध्य, गाया कि

जो कि वीनस डी मिलोस में एक छोटी सी धार भी नहीं है

यह बनाता है छाप की सामान्य विशालता में... और कैसे

आप इस महान प्राणी का कितनी ही बारीकी से विश्लेषण करें, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता

"स्त्री आकर्षण" की दृष्टि, आप हर कदम पर कायल हो जाएंगे

कि कला के इस काम के निर्माता के पास कुछ था

एक और उच्च लक्ष्य। हालाँकि, ग्लीब उसपेन्स्की को यकीन था कि

वांडरर यारोशेंको, वीनस डी मिलो, को भी नहीं समझा गया होगा।

जब बुत ने सिस्टिन मैडोना के बारे में लिखने की कोशिश की, तो संक्षेप में,

करने में शक्तिहीन सिद्ध हुआ। छंद में "सिस्टिन मैडोना के लिए"

"उन्होंने सेंट बारबरा के बारे में, और सिक्सटस के बारे में, और तस्वीर में बादलों के बारे में कहा,

लेकिन, खुद को परिक्रमा तक सीमित रखते हुए, "वर्णन" करने की हिम्मत नहीं की

उसे, जैसा कि वीनस डी मिलो के साथ हुआ था, और इस तरह कम से कम दिखाया

कम से कम कलात्मक चातुर्य।

60-70 के दशक के संकट से, बुत को बड़े पैमाने पर शोपेनहावर द्वारा बाहर निकाला गया था,

यद्यपि एक विरोधाभासी तरीके से: इस संकट को समझने और व्यक्त करने में मदद करना

वास्तव में दुखद कविता में। 70 और 80 के दशक में, बुत बना रहा

सौंदर्य परिचारक। लेकिन इस सेवा को अधिक से अधिक महसूस किया गया था

भारी कर्ज की तरह। बुत ने एक बार फिर साबित कर दिया कि कैसे मुक्त नहीं है

एक "मुक्त" कलाकार की जीवन स्थिति। वह अभी भी एक पुजारी था

"शुद्ध कला", लेकिन न केवल उनकी सेवा की, बल्कि

जिन्होंने भारी बलिदान दिया

हमें कौन बताएगा कि हम जीना नहीं जानते थे,

निष्प्राण और निष्क्रिय मन,

वह अच्छाई और कोमलता हममें नहीं जली

और हमने सुंदरता का त्याग नहीं किया?

सेवा का यह बोझ स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है और "ओब्रोचनिक" में व्यक्त किया गया है

(1889) और इस समय के अन्य छंदों में ("हमें शाप दें ...")। जगह में

कला की वैध स्वायत्तता वीएल के रूप में आती है। सोलोविएव

"शुद्ध कला", "सौंदर्य अलगाववाद" के समर्थकों के बारे में।

संप्रदायवाद के साथ एक संकीर्णता और जुनून है। श्लोक में,

एक निजी अवसर पर जैसे लिखा, एक संपूर्ण व्यक्त किया

कार्यक्रम:

यह सोचने का समय नहीं है, जाहिरा तौर पर

जैसे कानों में और हृदय में शोर;

आज बहस करना शर्म की बात है,

और पागल होना वाजिब है।

क्या विरोधाभास है: पागल होना वाजिब है। लेकिन इसका मतलब है कि

पागलपन पागलपन होना बंद हो जाता है, पूर्वचिन्तन बन जाता है।

तुर्गनेव को एक चेतावनी जारी की गई, जिन्होंने लिखा

1865 में वापस, कि "विवेक के निरंतर भय" में

इस विवेक से कहीं अधिक, जिसके आगे आप

आप किसी भी अन्य भावना से अधिक कांपते हैं।

सुंदरता अब उतनी ताज़ी और ताज़ा नहीं रह गई है जितनी में

40-50s। इसे दुख में, दुख से प्राप्त करना है

बचाव करें, और अंत में, दुख में भी, "खुशी" की तलाश करें और पाएं

आटा।" दर्द, दर्द, पीड़ा तेजी से कविता में फूटती जा रही है

फेटा। सुंदरता, बुत के लिए खुशी अभी भी मुख्य चीज है,

लेकिन अब अपने दम पर नहीं, बल्कि "पीड़ा से उपचार" के रूप में, विरोध के रूप में

पीड़ा, जो कविता में ही जीने लगती है:

शुद्ध और मुक्त आत्मा

रात की तरह साफ और ताजा

बीमार गीत पर हंसो

उसे दूर भगाओ, दूर!

मानो थोड़ा ध्यान देने के लिए

आजाद दिल में अब तक

जीवित करुणा के बाद

वही दर्द रेंगता नहीं!

और बीमार, थके हुए सीने में

रात में नमी के साथ उड़ती है...

दुख, दुख, दर्द छंदों में बंटे हुए हैं। और अगर एक कवि (नेक्रासोव)

जैसा कि कर्तव्य को उनके बारे में लिखने की आवश्यकता का एहसास हुआ, फिर दूसरा।

(फेट), जो पहले बस उनसे दूर हो गए थे, अब महसूस करते हैं

उनके बारे में न लिखना एक भारी कर्तव्य की तरह:

आप शाप देना चाहते हैं, रोना और कराहना चाहते हैं,

कानून के लिए संकट की तलाश के लिए।

कवि, रुको! मुझे मत बुलाओ,

रसातल Tiziphone से कॉल करें।

जब, फिर से आक्रोश से आहत,

सीने में सिसकने की पुकार सुनाई देगी, -

आपकी पीड़ा के लिए मैं नहीं बदलूंगा

एक शाश्वत बुलावे की स्वतंत्रता।

और यहाँ, सेवा में, संघर्ष में, यद्यपि एक विशेष प्रकार का, Fet

एक नई शक्तिशाली जीवन शक्ति का खुलासा किया। अधिक दुखद

अधिक शक्तिशाली, मृत्यु-विरोधी ("मृत्यु") देवता की तुलना में

("इससे नहीं, भगवान ...") और संघर्ष की गंभीरता का सामना करने में असमर्थ, क्योंकि

सुंदरता के अलावा कोई मूल्य नहीं थे। लेकिन मूल्यों के बिना, बाहर

झूठा सौन्दर्य, सौन्दर्य स्वयं कमजोर हो गया था, नई लहरों को जन्म दे रहा है

निराशावाद और पीड़ा। क्रिएटिव की पचासवीं वर्षगांठ के लिए

गतिविधि बुत ने शब्दों से शुरू होने वाली कविताएँ लिखीं

"हमें दफनाया जा रहा है ..." और दोस्तों को उनकी उदासी से मारा।

सौंदर्य में ही कवि सर्वोच्च के लिए प्रयास करने लगता है। उच्चतर

वह भी एक महिला में आदर्श की तलाश में है। चित्रकला में सहानुभूति विशेषता है

देर से बुत में: राफेल, पेरुगिनो सही दिशा निर्धारित करते हैं

आदर्श की खोज।

मैं कहता हूं कि मुझे तुमसे मिलना अच्छा लगता है

अपने कंधों पर गिरने वाले अपने कर्ल की चमक के लिए,

तेरी आँखों की गहराइयों में जलती रोशनी के लिए।

ओह, यह सब है - फूल, कीड़े और पत्थर,

कौन सा बच्चा हर तरफ से स्कोर करके खुश है

उन हसीन लम्हों में प्यारी माँ,

जब आप उसकी आँखों में देखते हैं, तो वह बहुत खुश होता है।

जिस पर कवि की निगाह इतनी स्वेच्छा से टिकी हो और जिस पर

संतुष्ट था ("कर्ल की चमक", "गाल का रंग", "बाईं ओर दौड़ना"

बिदाई", आदि), - ये सभी "फूल, कीड़े और पत्थर" हैं। जरुरत

अलग, बेहतर और उच्चतर। और यह नहीं दिया जाएगा:

एक मेहनती खोज में, सब कुछ लगता है: बस के बारे में

एक जाना-पहचाना चेहरा बन जाता है रहस्य, -

पर ग़रीबों के दिल की उडान उड़ जाती है

एक शक्तिहीन आलस्य।

भावनाओं की सभी जटिलता में इसे व्यक्त करने में वे शक्तिहीन थे,

चरित्र में, आध्यात्मिकता में, आदर्श में। बुत करने के लिए दौड़े

नेक्रासोव का रास्ता, टुटेचेव के रास्ते पर, उसकी तलाश में, अपना "गीतात्मक" बनाते हुए

उपन्यास" और फिर भी चक्र की एकता केवल एकता ही रहेगी

मूड

कविता "नेवर" शायद सबसे सटीक अभिव्यक्ति है

देर से बुत संकट। यह विषय पर एक काव्य कल्पना है

पहले से ही जमी हुई और सुनसान भूमि पर पुनरुत्थान:

कोई शीतकालीन पक्षी नहीं, बर्फ में कोई मध्य नहीं।

मैं सब कुछ समझ गया: पृथ्वी लंबे समय से ठंडी है

और वह मर गई। किसे पड़ी है

आपके सीने में श्वास? कब्र किसके लिए है?

क्या तुमने मुझे वापस कर दिया? और मेरा विवेक

यह किससे जुड़ा है? और उसका बुलावा क्या है?

कहाँ जाएँ, जहाँ गले लगाने वाला कोई न हो,

अंतरिक्ष में समय कहाँ खो जाता है?

वापस आओ, मौत, स्वीकार करने के लिए जल्दी करो

अंतिम जीवन एक घातक बोझ है।

और तुम, पृथ्वी की जमी हुई लाश, उड़ो,

मेरी लाश को अनन्त पथ पर ले जाना!

भविष्य में ऐसा पुनरुत्थान फेट में इसके अलावा और कुछ नहीं व्यक्त करता है

वर्तमान में मर रहा है। यहाँ प्रश्न हैं: किसके लिए? किसके लिए? कहाँ पे? और जवाब

- "किसी को गले लगाना।" एल टॉल्स्टॉय ने इस कविता के सार को सटीक रूप से समझा

और बुत को लिखा: "... आध्यात्मिक प्रश्न को खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया है। और मैं

मैं इसका उत्तर आपसे अलग तरीके से देता हूं। - मैं कब्र में वापस नहीं जाना चाहूंगा।

मेरे लिए और सभी जीवन के विनाश के साथ लेकिन मैं अभी भी नहीं

ऊपर। मेरे लिए, भगवान के साथ मेरा रिश्ता अभी भी बना हुआ है... भगवान न करे

आप स्वास्थ्य, मन की शांति और जिसे आप पहचानते हैं

ईश्वर के साथ एक संबंध की आवश्यकता, जिसकी कमी आप इतने स्पष्ट रूप से करते हैं

इस श्लोक में इनकार करते हैं।

बुत के लिए कोई "ईश्वर" नहीं था और, मोटे तौर पर, कोई "देवता" नहीं थे, कोई नहीं थे

सामाजिक, नैतिक, धार्मिक मूल्य। अकेला था

गॉड इज आर्ट, जैसा कि वैलेरी ब्रायसोव ने उल्लेख किया है, नहीं है

होने की पूर्णता के भार को झेला। सर्कल बंद और समाप्त हो गया है।

और पहले से ही बुत के सबसे करीबी उत्तराधिकारी के लिए - सिकंदर

ब्लोक को अपनी खोज के साथ एक विरोधी बुत - नेक्रासोव की आवश्यकता होगी

वास्तविक जीवन में सार्वजनिक, सांसारिक मूल्य सभी में

जटिलता और चौड़ाई।

रूसी कविता में अफानसी अफानसाइविच फेट (1820-1892) से अधिक "प्रमुख" कवि को खोजना मुश्किल है। यह है जीवनदायिनी शक्ति की कविता, जो हर ध्वनि, मौलिक ताजगी और सुगंध से भरा है। फेट की कविता विषयों की एक संकीर्ण श्रेणी तक सीमित है। इसमें नागरिक उद्देश्यों और सामाजिक मुद्दों का अभाव है। आस-पास के जीवन के दुख और दुख की दुनिया से बाहर निकलने में कविता के उद्देश्य पर उनके विचारों का सार सौंदर्य की दुनिया में विसर्जन है। यह सुंदरता है जो महान रूसी गीतकार के काम का मुख्य उद्देश्य और विचार है। बुत की कविता में प्रकट सुंदरता अस्तित्व और दुनिया का मूल है। सौन्दर्य के रहस्य, उसके स्वरों की भाषा, उसकी बहुआयामी छवि और कवि अपनी रचनाओं में समाहित करने का प्रयास करता है। कविता कला का मंदिर है और कवि उस मंदिर का पुजारी है।

ए। बुत की कविता की विषय वस्तु की विशेषताएं

फेट की कविता के मुख्य विषय प्रकृति और प्रेम हैं, जैसे कि एक में विलीन हो गए हों। यह प्रकृति और प्रेम में है, जैसे कि एक ही राग में, दुनिया की सारी सुंदरता, होने के सभी आनंद और आकर्षण एक हैं। 1843 में, फेट की कविता सामने आई, जिसे सही मायने में उनका काव्य घोषणापत्र कहा जा सकता है:

मैं आपके पास बधाई लेकर आया हूं

कहो कि सूरज उग आया है

गर्म प्रकाश क्या है

चादरें फड़फड़ाती हैं;

तीन काव्य विषय - प्रकृति, प्रेम और गीत - बारीकी से जुड़े हुए हैं, एक दूसरे में प्रवेश करते हैं, जिससे फेटोव की सुंदरता का ब्रह्मांड बनता है। व्यक्तित्व की तकनीक का उपयोग करते हुए, बुत प्रकृति को एनिमेट करता है, वह उसके साथ रहती है: "जंगल जाग गया", "सूरज गुलाब ... कांप गया।" और कवि प्रेम और रचनात्मकता की प्यास से भरा है।

ए. फ़ेटो के गीतों में प्रभाववाद

कवि के अपने आस-पास की दुनिया के छापों को जीवित छवियों द्वारा व्यक्त किया जाता है। बुत सचेत रूप से वस्तु को नहीं, बल्कि इस वस्तु द्वारा बनाई गई छाप को दर्शाता है। वह विवरण और विवरण में रुचि नहीं रखता है, वह गतिहीन, समाप्त रूपों से आकर्षित नहीं होता है, वह प्रकृति की परिवर्तनशीलता, मानव आत्मा की गति को व्यक्त करना चाहता है। इस रचनात्मक कार्य को मूल दृश्य साधनों को हल करने में मदद की जाती है: एक स्पष्ट रेखा नहीं, बल्कि धुंधली आकृति, रंग विपरीत नहीं, बल्कि शेड्स, हाफ़टोन, एक दूसरे में स्पष्ट रूप से गुजरते हुए। कवि शब्द में कोई वस्तु नहीं, बल्कि एक छाप देता है। हम पहली बार साहित्य में ऐसी घटना का सामना ठीक बुत की कविता में करते हैं। (पेंटिंग में, इस दिशा को प्रभाववाद कहा जाता है।) आसपास की दुनिया की आदतन छवियां पूरी तरह से अप्रत्याशित गुण प्राप्त करती हैं।

बुत न केवल प्रकृति की तुलना मनुष्य से करता है, बल्कि उसे मानवीय भावनाओं से भर देता है, क्योंकि उसकी कविता का विषय अक्सर भावनाएं होती हैं, न कि वह घटना जो उन्हें पैदा करती है। कला की तुलना अक्सर उस दर्पण से की जाती है जो वास्तविकता को दर्शाता है। बुत, अपनी कविताओं में, किसी वस्तु को नहीं, बल्कि उसके प्रतिबिंब को दर्शाता है; परिदृश्य, "उल्टा" एक धारा के अस्थिर पानी में, एक खाड़ी, दोगुने लगते हैं; गतिहीन वस्तुएं हिलती हैं, हिलती हैं, कांपती हैं, कांपती हैं।

कविता "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..." में, स्थिर चित्रों का एक त्वरित परिवर्तन कविता को एक अद्भुत गतिशीलता, वायुहीनता देता है, कवि को एक राज्य से दूसरे राज्य में सूक्ष्मतम संक्रमणों को चित्रित करने का अवसर देता है:

कानाफूसी, डरपोक सांस,

ट्रिल नाइटिंगेल,

चांदी और स्पंदन

नींद की धारा,

रात की रोशनी, रात की छाया,

अंत के बिना छाया

जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला

प्यारा चेहरा,

धुएँ के रंग के डॉट्स में एक गुलाब का बैंगनी,

एम्बर का प्रतिबिंब,

और चुंबन, और आँसू,

और भोर, भोर!..

एक भी क्रिया के बिना, केवल छोटे नाममात्र वाक्यों के साथ, बोल्ड स्ट्रोक वाले कलाकार की तरह, बुत एक तनावपूर्ण गीतात्मक अनुभव बताता है। कवि प्रेम के बारे में कविताओं में संबंधों के विकास का विस्तार से वर्णन नहीं करता है, लेकिन इस महान भावना के केवल सबसे महत्वपूर्ण मिनटों को पुन: प्रस्तुत करता है।

ए। बुत की कविता की संगीतमयता

कविता "रात चमक गई। बगीचा चांदनी से भरा था। वे लेटे रहे ... "पुश्किन की याद ताजा करती है" मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ... ":

रात चमक उठी। बगीचा चांदनी से भरा था। बिछाना

बिना रोशनी वाले रहने वाले कमरे में हमारे पैरों पर बीम।

पियानो सब खुला था, और उसमें तार कांप रहे थे,

आपके गीत के लिए हमारे दिलों की तरह।

यह कविता टी. ए. कुज़्मिन्स्काया (सोफ्या एंड्रीवाना टॉल्स्टया की बहन) के गायन से प्रेरित थी, जिन्होंने अपने संस्मरणों में इस प्रकरण का वर्णन किया है।

बुत की कविताएँ असामान्य रूप से संगीतमय हैं। कवि के समकालीन संगीतकारों ने भी इसे महसूस किया। पी। आई। त्चिकोवस्की ने उनके बारे में कहा: "यह सिर्फ एक कवि नहीं है, बल्कि एक कवि-संगीतकार है ..." बुत ने संगीत को कला का सर्वोच्च रूप माना और उनकी कविताओं को एक संगीतमय ध्वनि में लाया। एक रोमांस-गीत नस में लिखे गए, वे बहुत मधुर हैं, बिना कारण के नहीं कि फेट ने "इवनिंग लाइट्स" "मेलोडीज" संग्रह में कविताओं के एक पूरे चक्र को बुलाया। गायन सुंदरता, बुत "निडर दिलों की लड़ाई को तेज करना" चाहता है। कविता में "एक धक्का के साथ जीवित नाव को दूर भगाने के लिए ..." कवि "चुने हुए" के आह्वान के बारे में यह कहता है:

बदमाश को जिंदा चलाने के लिए एक धक्का के साथ

रेत के चिकने उभार से,

एक लहर दूसरे जीवन में उठने के लिए,

फूलों के किनारों से हवा को महसूस करो ...

रचनात्मक पथ सुविधाएँ

कवि का जन्म उनके रचनात्मक पथ में दृढ़ता से परिलक्षित होता था। फेट के पिता, अमीर और अच्छी तरह से पैदा हुए ऑरलोव्स्की जमींदार अफानसी शेन्शिन, जबकि जर्मनी में, गुप्त रूप से एक जर्मन अधिकारी (फेट) शार्लोट की पत्नी को वहां से रूस ले गए। जल्द ही, शार्लोट ने भविष्य के कवि के बेटे को जन्म दिया, जिसे अथानासियस नाम मिला। चार्लोट एलिजाबेथ नाम के तहत रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गए, और उन्होंने चर्च में शादी कर ली। कई साल बाद, चर्च के अधिकारियों ने यह सब खुलासा किया, और 15 साल की उम्र में उन्हें रूसी रईस शेनशिन नहीं, बल्कि रूस में रहने वाले जर्मन अधिकारी फेट का बेटा माना जाने लगा। उसने बड़प्पन से जुड़े सभी अधिकार खो दिए। इससे उसे बड़ा धक्का लगा। केवल 1873 में। उन्हें शेन्शिन के बेटे के रूप में पहचानने का अनुरोध दिया गया था, लेकिन कवि ने उनका नाम फेट को एक साहित्यिक के रूप में रखने का फैसला किया। यह सब उनके रचनात्मक पथ को बहुत प्रभावित करता है। "खुद को नहीं मारने" के लिए, वह खुद को "प्रतिभा के व्यक्ति" (शोपेनहावर के अनुसार, एक दार्शनिक के अनुसार) और "उपयोगी व्यक्ति", "फेट" और "शेंशिन" के रूप में जानते थे। नफरत का नाम "फेट" उनकी प्रिय कला से जुड़ा हुआ था, और वांछित और, हुक या बदमाश द्वारा, "शेंशिन" हासिल किया - उस जीवन और रोजमर्रा के अभ्यास के साथ जिसमें से वह खुद इतनी क्रूरता से पीड़ित थे:

मैं रोते हुए शेंशिन के बीच हूँ,

और बुत मैं सिर्फ उन लोगों में से हूं जो गाते हैं ...

फेट की "शुद्ध कला" ने शेन्शिन के "मैन ऑफ यूज" रहने वाली हर चीज से अंतहीन असंतोष को जन्म दिया। "फेट-शेंशिन" - विरोधों की एकता अटूट और व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई थी और इसमें परस्पर जुड़ी हुई थी। त्चिकोवस्की का संगीत फेट के संग्रह के साथ निकटता से जुड़ा था। त्चिकोवस्की ने बुत की निस्संदेह प्रतिभा के बारे में बोलते हुए, उनकी प्रतिभा को एक अकथनीय घटना के रूप में बताया, न तो सामाजिक रूप से और न ही किसी भी तरह से।

बोल

अफानसी बुत के व्यक्तित्व में, दो पूरी तरह से अलग लोगों ने आश्चर्यजनक रूप से अभिसरण किया: एक कसा हुआ, जीवन व्यवसायी द्वारा पीटा गया और प्रेरित, अथक, शाब्दिक रूप से अंतिम सांस तक (और वह 72 वर्ष की आयु में मर गया), सौंदर्य और प्रेम का गायक।

एक छोटे जर्मन अधिकारी का नाजायज बेटा, उसने एक कुलीन पुत्र का दर्जा खो दिया। उन्होंने बड़प्पन की "सेवा" करने की कोशिश की, लेकिन 13 साल की सेना और गार्ड ने कुछ भी नहीं दिया। फिर उसने एक बूढ़े और अमीर जमींदार से शादी की, और एक क्रूर और सख्त किसान-शोषक बन गया। बुत ने कभी भी क्रांतिकारियों और यहां तक ​​कि उदारवादियों के प्रति सहानुभूति नहीं रखी और वांछित बड़प्पन को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने लंबे समय तक और जोर से अपनी वफादार भावनाओं का प्रदर्शन किया। और केवल जब बुत पहले से ही 53 वर्ष का था, सिकंदर द्वितीय ने अपनी याचिका पर एक अनुकूल प्रस्ताव रखा। यह हास्यास्पद हो गया: अगर तीस वर्षीय पुश्किन ने उसे चैंबर जंकर की उपाधि देने का अपमान माना (यह आमतौर पर 20 साल से कम उम्र के युवाओं को दिया जाने वाला एक कोर्ट रैंक है), तो इस रूसी गीतकार ने विशेष रूप से खुद को खरीदा। 70 की उम्र में चेंबर जंकर? और साथ ही, बुत ने दिव्य छंद लिखे। यहाँ 1888 से एक कविता है: "आधा-नष्ट, आधा-आधा कब्र का निवासी, प्रेम के संस्कारों के बारे में, आप हमारे लिए क्यों गाते हैं? क्यों, जहाँ सेनाएँ आपको नहीं दौड़ा सकतीं, एक साहसी युवक की तरह, आप अकेले हमें बुलाते हैं? मैं तड़पता हूं और गाता हूं। तुम सुन रहे हो और रो रहे हो। बुढ़ापा की धुनों में, आपकी युवा आत्मा रहती है। बूढ़ी जिप्सी औरत अभी भी अकेली गाती है।

यानी सचमुच दो लोग एक ऐसे खोल में रहते थे जो देखने में सबसे सुखद नहीं था। लेकिन क्या भावना की ताकत है, कविता की शक्ति, सुंदरता के प्रति क्या भावुक, युवा रवैया, प्रेम के प्रति! 40 के दशक में उनके समकालीनों के साथ फेट की कविता को लंबी सफलता नहीं मिली, और 70 और 80 के दशक में यह एक बहुत ही चैम्बर सफलता थी, किसी भी तरह से बड़े पैमाने पर नहीं। लेकिन फेट जनता से परिचित थे, हालांकि वे हमेशा यह नहीं जानते थे कि वे जो लोकप्रिय रोमांस गाते हैं (जिप्सी सहित) वे बुत के शब्दों में थे। "ओह, एक लंबे समय के लिए मैं एक गुप्त रात के सन्नाटे में रहूंगा", "क्या खुशी है! और रात और हम अकेले हैं", "रात चमक रही थी। बगीचा चाँद से भरा था", "एक लंबे समय के लिए समय प्यार में थोड़ा आनंद रहा है", "अदृश्य धुंध में" और निश्चित रूप से, "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा" और "उसे भोर में मत जगाओ" फेट की कुछ कविताएँ हैं विभिन्न संगीतकारों द्वारा संगीत। फेट के गीत विषयगत रूप से बेहद खराब हैं: प्रकृति की सुंदरता और स्त्री प्रेम - यही संपूर्ण विषय है। लेकिन इन संकीर्ण सीमाओं के भीतर Fet क्या महान शक्ति प्राप्त करता है। यहाँ 1883 से एक कविता है:

"दुनिया में सिर्फ वही है जो छायादार है"
निष्क्रिय मेपल तम्बू।
केवल संसार में और वही दीप्तिमान है
एक बचकाना विचारशील रूप।
संसार में केवल वही है जो सुगंधित है
प्यारी सी हेडड्रेस।
दुनिया में ही है ये पावन,
लेफ्ट रनिंग पार्टिंग "

यह बुत द्वारा एक प्रकार का ऑन्कोलॉजी (होने का दार्शनिक सिद्धांत) है, हालांकि उनके गीतों को दार्शनिक कहना मुश्किल है। कवि का संसार बहुत संकरा है, लेकिन कितना सुंदर, अनुग्रह से भरा हुआ है। जीवन की गन्दगी, गद्य और जीवन की बुराई उनकी कविता में कभी नहीं घुसी। क्या वह इस बारे में सही हैं? जाहिर है, हाँ, अगर आप कविता में कला को उत्कृष्टता देखते हैं। इसमें सुंदरता मुख्य चीज होनी चाहिए। फेट की प्रकृति के सरल गीत: "मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया", "कानाफूसी। डरपोक श्वास", "क्या उदासी! गली का अंत", "आज सुबह, यह आनंद", "मैं प्रतीक्षा कर रहा हूं, मैं गले लगा हुआ हूं" चिंता के साथ" और कई अन्य गीतात्मक लघुचित्र। वे विविध हैं, भिन्न हैं, प्रत्येक एक अद्वितीय कृति है। लेकिन कुछ समान है: उन सभी में, बुत एकता, प्रकृति के जीवन की पहचान और मानव आत्मा के जीवन की पुष्टि करता है।

प्रकृति के अपने गीतों में, बुत एक शून्य-विरोधी के रूप में कार्य करता है: यदि तुर्गनेव के बाज़रोव के लिए "प्रकृति एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है, और मनुष्य इसमें एक कार्यकर्ता है," तो बुत के लिए प्रकृति ही एकमात्र मंदिर, मंदिर और पृष्ठभूमि है। , सबसे बढ़कर प्रेम, प्रेम भावनाओं के सूक्ष्मतम कथानक के लिए एक शानदार सजावट, और दूसरी बात, सुंदरता के लिए प्रेरणा, कोमलता और प्रार्थना के लिए एक मंदिर। यदि पुश्किन के लिए प्रेम जीवन की उच्चतम परिपूर्णता की अभिव्यक्ति था, तो बुत प्रेम के लिए मानव अस्तित्व की एकमात्र सामग्री, एकमात्र विश्वास है। वह इस विचार की पुष्टि अपने छंदों में इतनी ताकत से करता है कि यह संदेह करता है कि क्या वह एक मूर्तिपूजक है। उसके साथ, प्रकृति खुद प्यार करती है - एक साथ नहीं, बल्कि एक व्यक्ति ("अदृश्य धुंध में") के बजाय। उसी समय, ईसाई भावना में, बुत मानव आत्मा को स्वर्गीय अग्नि का एक कण मानता है, एक दिव्य चिंगारी ("उससे नहीं, भगवान, शक्तिशाली, समझ से बाहर"), रहस्योद्घाटन, साहसी, प्रेरणा के लिए मनुष्य को भेजा गया ( "निगल", "उनसे सीखें - ओक, सन्टी से")।

80-90 के दशक की बुत की बाद की कविताएँ अद्भुत हैं। जीवन में एक बूढ़ा बूढ़ा, कविता में, वह एक गर्म युवक में बदल जाता है, जिसके सभी विचार एक ही चीज़ के बारे में हैं - प्यार के बारे में, जीवन के दंगों के बारे में, युवाओं के रोमांच के बारे में ("नहीं, मैं नहीं बदला" , "वह मेरा पागलपन चाहता था", "मुझे प्यार करो! कैसे केवल तुम्हारा विनम्र", "मैं अभी भी प्यार करता हूं, मैं अभी भी सुस्त हूं")।

आइए 2 सितंबर, 1885 की कविता "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा" का विश्लेषण करें। यह विचार व्यक्त करता है, जो अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच पाया जाता है, कि आत्मा का जीवन, भावनाओं की सूक्ष्मता, शब्दों की भाषा से व्यक्त नहीं की जा सकती। इसलिए, एक प्रेम तिथि, हमेशा की तरह, शानदार प्रकृति से घिरी हुई (चुप्पी के साथ खुलती है: "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा ...")। रोमांटिक लोग शब्दों की भाषा को किसी व्यक्ति की आत्मा, विशेष रूप से कवि को व्यक्त करने के साधन के रूप में भरोसा नहीं करते थे। हालाँकि, बुत को रोमांटिक कहना मुश्किल है: वह बहुत "सांसारिक" है। और यह ऑक्सीमोरोन (विपरीत शब्दों का संयोजन) कविता की मुख्य मौखिक और कलात्मक छवि बन जाती है। लेकिन फिर भी वह चुप क्यों है? इसके लिए प्रेरणा क्या है? दूसरी पंक्ति विस्तार से बताती है: "मैं आपको जरा भी परेशान नहीं करूंगा।" हां, जैसा कि अन्य कविताएं गवाही देती हैं, उनका प्यार भी अलार्म कर सकता है, अपने चुने हुए की कुंवारी आत्मा को अपने "सुस्त" और यहां तक ​​​​कि "कंपकंपी" के साथ उत्तेजित कर सकता है।

एक और व्याख्या है, यह दूसरे श्लोक की अंतिम पंक्ति में है: उसका "दिल खिलता है", रात के फूलों की तरह, जो छंद की शुरुआत में बताए गए हैं। यहाँ मानव आत्मा और प्रकृति की पहचान व्यक्त की गई है, जैसा कि Fet द्वारा कई अन्य कार्यों में मनोवैज्ञानिक समानता नामक एक विशेष कलात्मक तकनीक की मदद से व्यक्त किया गया है। इसके अलावा, छाती, यानी भावनात्मक और आध्यात्मिक शुरुआत का पात्र, नायक "बीमार, थका हुआ" (तीसरी, अंतिम श्लोक की पहली पंक्ति) है। "मैं कांप रहा हूँ" - चाहे रात की ठंड से या किसी आंतरिक आध्यात्मिक कारणों से। और इसलिए कविता का अंत शुरुआत को दर्शाता है: "मैं आपको बिल्कुल भी परेशान नहीं करूंगा, / मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा।" कविता का तीन फुट का एनापेस्ट मधुर लगता है: "मैं आपको कुछ नहीं बताऊंगा," कई संगीतकारों को बार-बार प्रेरित किया है। कविता में व्यक्त भावनाओं की सूक्ष्मता और लालित्य और उनकी मौखिक अभिव्यक्ति की स्वाभाविकता, शांत सादगी से आकर्षित करती है।

फेट के जीवन और व्यक्तित्व की असंगति, जिस समय में वह जीया, व्यावहारिक रूप से उनके गीतों में, सामंजस्यपूर्ण, ज्यादातर उज्ज्वल, जीवन-पुष्टि में परिलक्षित नहीं हुआ। कवि ने सचेत रूप से अपनी स्वयं की विफलताओं और परीक्षणों, जीवन के गद्य का विरोध करने की कोशिश की, जो मानव आत्मा पर अत्याचार करता है, "कविता की शुद्ध और मुक्त हवा।"
"टू पोएट्स" (1890) कविता में अपने साथी लेखकों को संबोधित करते हुए, फेट ने लिखा:
जीवन के बाजारों से, रंगहीन और भरा हुआ,
सूक्ष्म रंगों को देखकर कितना आनंद आता है,
आपके इंद्रधनुष में, पारदर्शी और हवादार,
मेरे जातक का आकाश मुझे सहलाने लगता है।
उन्होंने कविता के मूल दृष्टिकोण को इस प्रकार तैयार किया: "एक कवि एक पागल और बेकार व्यक्ति है, दिव्य बकवास बड़बड़ा रहा है।" यह कथन कविता की अतार्किकता के विचार को व्यक्त करता है। "जिसे आप शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकते, अपनी आत्मा पर ध्वनि के साथ," कवि का कार्य है। रचनात्मकता बुत इस स्थापना के अनुसार अत्यंत संगीतमय है। वह, एक नियम के रूप में, पेंटिंग बनाने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन उसने जो देखा, सुना और समझा, उसके बारे में अपनी छाप के बारे में बोलता है। यह कोई संयोग नहीं है कि बुत को प्रभाववाद का अग्रदूत कहा जाता है (फ्रांसीसी छाप से - छाप), एक प्रवृत्ति जो 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ की कला में स्थापित हुई थी।
कविता "मे नाइट" (1870) फेट की रचनात्मक कार्यप्रणाली की समझ का संकेत है। यह रूमानियत और यथार्थवाद का मूल संलयन है। कवि, ऐसा लगता है, खुशी की असंभवता की बात करता है "एक व्यर्थ धरती पर ... समान रूप से पूर्ण जीवन में, रंग, प्रकृति के चित्र महकते हैं। कवि लगातार सामाजिक, रोजमर्रा की जिंदगी का विरोध सांसारिक अस्तित्व की अन्य अभिव्यक्तियों के लिए करता है, जो सौंदर्य सामग्री से भरा होता है।
प्रकृति केवल फेट के गीतों के विषयों में से एक नहीं है, बल्कि उनकी अधिकांश कविताओं में काव्य कल्पना का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत है।
"शाम" (1855) कविता में दिन से रात तक प्रकृति के परिवर्तन की प्रक्रिया को अद्भुत सूक्ष्मता के साथ व्यक्त किया गया है। संपूर्ण पहला श्लोक अवैयक्तिक वाक्यों से बना है जो उस क्षण की तरलता, परिवर्तनशीलता, उस गति को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जिसमें दुनिया है:
एक साफ नदी के ऊपर लग रहा था,
फीके घास के मैदान में बाहर निकला,
यह मूक ग्रोव पर बह गया,
दूसरी तरफ रोशनी हुई।
तब वाक्य रचना अधिक पूर्ण हो जाती है, जैसे कि यह आभास देते हुए कि शाम के प्रकाश में वस्तुओं की आकृति स्पष्ट हो गई है।
प्रकृति की संक्रमणकालीन, सीमावर्ती अवस्थाएँ कवि को विशेष रूप से आकर्षित करती हैं। वे मानव आत्मा की गुप्त इच्छाओं के एक सांचे के रूप में अंकित हैं, जो उदात्त के लिए प्रयास कर रहे हैं और सांसारिक प्रेम करते हैं। "द डॉन सेज़ गुडबाय टू द अर्थ..." (1858) कविता में, दुनिया में जो हो रहा है, उसकी धारणा का यह मानवीय पहलू स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। पहले छंद में गेय नायक की स्थिति पहले से ही इंगित की गई है:
मैं धुंध से ढके जंगल को देखता हूँ,
और उसकी चोटियों की आग पर।
यह उसके लिए है कि अगले दो quatrains के प्रशंसात्मक विस्मयादिबोधक हैं, वह दर्शाता है कि पेड़, सूरज की किरणों के बाद आकाश में प्रयास कर रहे हैं:
मानो दोहरा जीवन महसूस हो रहा हो
और वह दोगुनी हो जाती है, -
और वे अपनी जन्मभूमि को महसूस करते हैं,
और वे आकाश के लिए पूछ रहे हैं।
... एक व्यक्ति की आत्मा के रूप में - कवि द्वारा बनाई गई शाम के जंगल की आध्यात्मिक तस्वीर इस बात की पुष्टि करती है।
बुत प्रकृति के साथ मनुष्य के संबंध पर जोर नहीं देता है, यह खुद को चित्रित जीवन, नायकों के प्राकृतिक गुण के रूप में प्रकट करता है। यह, ऊपर विश्लेषण किए गए लोगों के अलावा, "अभी भी वसंत का सुगंधित आनंद" (1854) कविता से भी आश्वस्त है। बर्फ से भरी घाटी, ठंढी सुबह की धरती पर खड़खड़ाहट वाली एक गाड़ी, वसंत के झुंड के रूप में उड़ते पक्षी, "उसके गालों पर एक ब्लश के साथ स्टेपी की सुंदरता" को जीवन की सामान्य तस्वीर के प्राकृतिक भागों के रूप में दर्शाया गया है, जो इंतजार कर रहा है वसंत का अगला और हमेशा के लिए नया आगमन।
वाक्यात्मक "चरम" भी "आज सुबह, यह खुशी ..." (1881), "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..." (1850) कविताओं की संरचना की विशेषता है। यहाँ कवि क्रियाओं का पूर्णतः निषेध करता है। साथ ही, कविताएँ घटनाओं, जीवन, आंदोलन से भरी हुई हैं। परिदृश्य कविता में "आज सुबह, यह आनंद ...", गणना, वसंत के संकेतों का इंजेक्शन "नग्न", गैर-निर्णयात्मक लग सकता है: "ये पहाड़, ये घाटियाँ, ये बीच, ये मधुमक्खियाँ, यह जीभ और सीटी।" लेकिन गणना की गई हर चीज पहली पंक्ति द्वारा बिल्कुल निश्चित स्वरों में चित्रित की जाती है, जैसे कि सुबह के वसंत सूरज की पहली किरण। और सर्वनाम को अलग-अलग संस्करणों में 23 बार दोहराया गया - "यह", "यह", "यह", "ये" - जैसे कि एक ही जीवित और चलती तस्वीर में होने के अलग-अलग टुकड़ों को जोड़ता है। प्रत्येक पुनरावृत्ति आनंद लेने और छोड़ने की तरह है रूपांतरित वसंत प्रकृति की उद्घाटन सुंदरता से पहले।
कविता "कानाफूसी, डरपोक श्वास ..." में, विधेय की अनुपस्थिति में, कवि एक प्रेम तिथि, एक शाम की बैठक (पहला छंद), प्रेमियों द्वारा अकेले बिताई गई एक अद्भुत रात (दूसरा छंद) के बारे में एक सुसंगत कहानी बनाता है। , भोर में बिदाई (तीसरा छंद)। प्रकृति कवि को पूर्ण आनंद और साथ ही पवित्र प्रेम का चित्र बनाने के लिए रंग देती है। मनोवैज्ञानिक समानता का स्वागत यहाँ कवि ने उच्चतम कौशल के साथ किया है। बुत की छवि में प्यार हर पल कीमती है, यहां तक ​​​​कि बिदाई के आंसू भी खुशी की अभिव्यक्तियों में से एक हैं जो अंतिम पंक्ति में प्यार करने वालों को अभिभूत करते हैं:
और भोर, भोर!
कविताएँ "उसे भोर में मत जगाओ", "मैं आपके पास बधाई के साथ आया ..." भी बुत के प्रेम गीतों के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। हालाँकि, हमेशा की तरह Fet के साथ, कोई केवल काम में प्रमुख विषय के बारे में बात कर सकता है, लेकिन इसके विकास में अन्य विषय शामिल हैं, कलात्मक छवि की कक्षा में उद्देश्य, आलंकारिक दुनिया का विस्तार होता है, समग्र रूप से गले लगाने की कोशिश करता है।
"मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया ..." (1843) में, गेय नायक अपने प्रिय को उस दुनिया से जोड़ना चाहता है जिससे वह प्यार करता है, जिससे वह व्यवस्थित रूप से संबंधित है। पहले दो छंदों में, वह उसे हर नए दिन के साथ वन्य जीवन की शाश्वत आनंदमय, सुंदर, नवीनीकृत दुनिया के दूत के रूप में प्रकट होता है। और इसके एक जैविक भाग के रूप में, एक प्राकृतिक निरंतरता, प्रेम, गीत, जिसकी चर्चा आगे की गई है, को माना जाना चाहिए।
फेट के चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता सामान्यीकरण है, विशिष्टताओं की लगातार अनुपस्थिति, जिस पर चर्चा की जा रही है उसका व्यक्तिगत चेहरा। उनके पसंदीदा चित्र - सूर्य, चंद्रमा, प्रकाश, वन, वायु, दिन, शाम, सुबह, रात - सभी के लिए समान हैं। और इस कविता में हम सामान्य रूप से जंगल, पत्तियों, शाखाओं, पक्षियों के बारे में बात कर रहे हैं। प्रत्येक पाठक के पास अपने स्वयं के दृश्य, ध्वनि, कामुक सामग्री के साथ कवि द्वारा व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय काव्यात्मक रूप में सन्निहित छवियों को भरने का अवसर होता है, उन्हें अपनी कल्पना में चित्रों और विवरणों की कीमत पर परिचित, प्रिय और केवल उनके करीब .
प्रिय के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिसे गेय नायक संबोधित करता है। जाहिर है, उसे अपना व्यक्तिगत चित्र बनाने, कुछ व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक गुणों के बारे में बात करने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि वह उसे जानता है, और इसके अलावा, वह प्यार करता है, और यह प्यार सब कुछ सुंदर बनाता है। पाठक, अपने स्वयं के जीवन के अनुभव के माध्यम से, हर किसी के लिए सुलभ नाजुक और सुंदर भावना को छू सकता है, जो भावनात्मक रूप से कविता के गीतात्मक नायक के विस्मयादिबोधक में परिणत हुआ। बुत अनुभव की अद्भुत अंतरंगता के साथ अत्यधिक सामान्यीकरण को जोड़ती है।
जैसे स्वाभाविक रूप से सूरज चमकता है, अनजाने में, जैसे प्यार आता है, कविता का जन्म होता है, वह गीत जिसकी चर्चा कविता के अंतिम छंद में की जाती है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किस बारे में है। खुशी, खुशी, "मज़ा", सभी के लिए सुलभ, इसमें दिखाई देगा - यह अधिक महत्वपूर्ण है। बुत की इस कविता में प्रकृति, प्रेम, कविता, जीवन की सुंदरता एक अविभाज्य और प्राकृतिक एकता में सन्निहित है।
ए.ए. फेट के गीतों को रूसी कविता की सबसे हड़ताली और मूल घटनाओं में से एक माना जाता है। इसने बाद के दशकों के कवियों के विकास को गंभीरता से प्रभावित किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह पाठकों की नई पीढ़ियों को मानवीय भावनाओं, प्रकृति, रहस्यमय और सुंदर संगीत शब्द की गुप्त शक्ति की स्थायी सुंदरता की दुनिया में शामिल होने की अनुमति देता है।