मंगा, मनहवा और मनहुआ - यह क्या है और इसे किसके साथ खाया जाता है? कॉमिक्स से अधिक: जापानी मंगा की विशेषताएं।

नमस्ते!

जैसा कि आप पहले ही समझ चुके हैं कि बच्चों और युवा पुस्तकों का सप्ताह शुरू हो गया है, नायक। और मुझे नहीं पता कि मैं आपको आश्चर्यचकित करूंगा या नहीं, लेकिन मुझे वास्तव में किताबें पढ़ना पसंद है। और मैंने मंगा से बहुत पहले साहित्य पढ़ना शुरू कर दिया, हे ही। भले ही मैं एक एनीमे गर्ल टू द कोर (ईमानदार होने के लिए एक मजेदार बीमारी) हूं, लेकिन अब भी मैं किशोरों के लिए किताबें पढ़ना जारी रखती हूं, देसु।

जैसा कि आप उम्मीद से याद करते हैं, मैंने पहले ही मंगा और कॉमिक्स के बीच अंतर के बारे में बात की है, और वे वास्तव में थे। खैर, आज हम बात करेंगे (जैसा कि आप पहले ही शीर्षक से समझ चुके हैं) किताब और मंगा के बीच अंतर और समानता के बारे में।

आप पूछते हैं: उनके बीच क्या समान हो सकता है? पहली नज़र में, वास्तव में कुछ भी नहीं। किताबें लिखी जाती हैं और मंगा तैयार किया जाता है। ज्यादातर किताबें हार्डकवर में बनाई जाती हैं, लेकिन मंगा हमेशा पेपरबैक में होती है। पूरी दुनिया में किताबें लिखी जाती हैं, और केवल जापानी ही अच्छा मंगा खींचते हैं। लेकिन, अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो दोनों गतिविधियों को कला कहा जा सकता है: आखिरकार, हर व्यक्ति एक अच्छी किताब नहीं लिख सकता और मंगा नहीं बना सकता। इसके लिए विशेष कौशल और जीवन के अनुभव की आवश्यकता होती है, क्योंकि कथानक को पाठकों को आकर्षित करना चाहिए, चाहे वह मंगा हो या किताब।

पुस्तक में, नायक की भावनाओं को शब्दों, वाक्यांशों और कभी-कभी चित्रों द्वारा भी वर्णित किया गया है, जबकि मंगा में कुछ प्रतीक हैं जो पात्रों की भावनाओं को दर्शाते हैं। इसके अलावा, चेहरे के भावों के बारे में मत भूलना, इसलिए यदि आप इन प्रतीकों को नहीं जानते हैं, तो चिंता न करें, अज्ञानता से मंगा को पढ़ना मुश्किल नहीं होगा। इसके अलावा, एक मंगा में, जैसा कि एक पुस्तक में है, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का वर्णन किया जा सकता है: उसके कष्ट और अनुभव - और यह वास्तव में एक बहुत ही रोमांचक पठन है, एक किताब से भी बदतर नहीं है। मैंने वास्तव में विभिन्न शैलियों के बहुत सारे मंगा पढ़े: मनोविज्ञान और थ्रिलर से लेकर रोमांस और हास्य तक।

साहित्य के इस सारे प्यार को शुरू करने वाली पहली किताब (जिसे मैंने खुद पढ़ा) प्रसिद्ध (उम्मीद) मैरी पोपिन्स थीं। खैर, पहला मंगा, जिसके बाद मैंने आम तौर पर इस दुनिया में गोता लगाना शुरू किया और इसके बारे में कुछ नया सीखा, वह था फ्रूट बास्केट। मैं कथानक का वर्णन नहीं करूंगा, अगर यह दिलचस्प हो जाता है, तो बस इसे गूगल करें, बू-हा-हा-शेंकी।

03दिसम्बर

मंगा क्या है?

मंगा isललित कला का एक रूप जिसे जापानी शैली में तैयार की गई हास्य पुस्तक के रूप में व्यक्त किया जाता है। सरल शब्दों में, यह कहने की प्रथा है कि मंगा जापानी कॉमिक्स है।

मंगा एक सांस्कृतिक घटना है।

हाल ही में, मंगा जापान से कहीं अधिक लोकप्रिय हो गया है। अमेरिका और यूरोपीय देशों में युवा वातावरण ने रचनात्मकता में इस दिशा को बहुत जल्दी और गर्मजोशी से स्वीकार किया। यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि मंगा सामान्य कॉमिक्स से कुछ अलग है, इसकी प्राच्य दर्शन और शैली बाकी के विपरीत है।

जापान में ही, मंगा को विशुद्ध रूप से युवा मनोरंजन के रूप में नहीं माना जाता है। उगते सूरज की भूमि में, बिल्कुल हर कोई मंगा पढ़ता है, चाहे वे बच्चे हों या बुजुर्ग। इस प्रकार की रचनात्मकता को जापानी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा माना जाता है। मंगा कलाकारों और लेखकों को बहुत सम्मानित व्यक्ति माना जाता है और उनके पेशे को अच्छी तरह से भुगतान किया जाता है।

सन्दर्भ के लिए। मंगा, हालांकि यह द्वितीय विश्व युद्ध के बाद व्यापक हो गया, वास्तव में एक बहुत प्राचीन इतिहास है। स्वाभाविक रूप से, अधिक आदिम रूप में, लेकिन इसी तरह के ग्राफिक उपन्यास सैकड़ों साल पहले जापान में मौजूद थे।

अलग-अलग उम्र के लोग मंगा क्यों पढ़ते हैं? वह लोकप्रिय क्यों है?

इस प्रश्न का उत्तर यह है कि मंगा किसी एक शैली तक सीमित नहीं है जो केवल लोगों के सीमित समूह के लिए रुचिकर हो सकती है। मंगा साहसिक, फंतासी, जासूसी, थ्रिलर, हॉरर या यहां तक ​​कि इरोटिका या पोर्न (हेनतई) हो सकती है। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि प्रत्येक व्यक्ति मंगा की शैलियों में से वही खोज सकता है जो उसे पसंद है।

यह ध्यान देने योग्य है कि हालांकि पहली नज़र में ऐसा लग सकता है कि मंगा चित्रों के साथ केवल एक मनोरंजक पठन है, वास्तव में ऐसा नहीं है। इस शैली के कई प्रतिनिधियों का बहुत गहरा अर्थ है, अपने पाठकों को आधुनिक समाज के गहरे दार्शनिक प्रश्नों और समस्याओं के सामने रखते हैं।

मंगा नियमित कॉमिक्स से कैसे अलग है?

जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, इस प्रकार की रचनात्मकता जापान से हमारे पास आई है, और इसलिए, इसकी अपनी, विशेष, एशियाई शैली है, इसलिए बोलने के लिए।

  • मंगा पात्रों में लगभग हमेशा अस्वाभाविक रूप से बड़ी आंखें, छोटे मुंह और असामान्य बालों का रंग होता है।
  • इन कॉमिक्स में भावनाओं को आमतौर पर बढ़ा-चढ़ा कर दिखाया जाता है। उदाहरण के लिए, यदि कोई पात्र रोता है, तो उसकी आँखों से आँसू की एक पूरी बाल्टी बह जाएगी। हंसते समय आंखें छोटी-छोटी फुंसियां ​​बन जाती हैं और मुंह बड़ा हो जाता है, जिसमें बहरी हंसी दिखाई देती है।

मंगा और एनीमे। वे कैसे संबंधित हैं?

खैर, मुझे लगता है कि जापानी कला की इन दो शैलियों के बीच का संबंध अपमान के लिए स्पष्ट है। वे एक दूसरे से बहते हैं, इसलिए बोलने के लिए। स्वाभाविक रूप से, मंगा एनीमे जैसी दिशा का पूर्वज है। बड़े पैमाने पर, एनीम एनिमेटेड मंगा को टीवी स्क्रीन पर स्थानांतरित कर दिया गया है।

आजकल, यह देखना काफी आम है कि मंगा भूखंडों के आधार पर एनीम कैसे बनाया जाता है, और इसके विपरीत। कभी-कभी यह अजीब स्थितियों की ओर जाता है जब पहली बार एक एनीमे को एक मंगा के आधार पर फिल्माया जाता है जो अभी तक पूरा नहीं हुआ है, कार्टून श्रृंखला जल्दी से अपने पाठ समकक्ष के साथ पकड़ लेती है, उसके बाद कार्यों की साजिश विभाजित होती है, और हमें दो अलग मिलते हैं अंत।

मंगा और मनहवा में क्या अंतर है?

  • 1) "मनहवा" जापानी शब्द "मंगा" का सिर्फ कोरियाई वाचन है

    2) इसका मतलब दो चीजें हैं। पहला, जापानी मंगा, दूसरा, वास्तव में कोरियाई कॉमिक्स

    3) ठीक है, मैं अलग हूँ ... बहुत अलग

    4) कोरियाई, निश्चित रूप से, कुछ हद तक मूल हैं, लेकिन वास्तव में, एक बहुत मजबूत जापानी प्रभाव के तहत

    5) केवल कोरियाई इसे कभी स्वीकार नहीं करेंगे)))

  • मंगा ब्लैक एंड व्हाइट कॉमिक

    मनहवा - रंग

  • मंगा - जापान, दाएं से बाएं

    मनहवा - कोरिया, बाएं से दाएं

    मनहुआ - चीन

  • मनहवा कोरियाई कॉमिक्स है।

    कोरियाई मैनहवा जापानी मंगा और चीनी मैनहुआ के समान है। उनमें कई विशेषताएं समान हैं, लेकिन प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। पाठ और ग्राफिक्स संबंधित देशों की संस्कृति और इतिहास के अनुरूप हैं। मनहवा कोरिया के कठिन हाल के इतिहास से प्रभावित रहा है, जिसने विभिन्न रूपों और शैलियों को प्रभावित किया है। मुख्यधारा से शुरू होकर जो मंगा की विशेषताओं की प्रतिलिपि बनाता है, मैनहवा लेखक की लघु-कथाओं, ग्राफिक-उन्मुख कार्यों और मैनहवा श्रृंखला में विकसित हुआ है। इंटरनेट के माध्यम से वितरित। फिलहाल, विशेष पोर्टलों (जैसे मीडिया ड्यूम) और व्यक्तिगत पृष्ठों पर इंटरनेट मैनहवा की लंबी श्रृंखला कोरिया की युवा पीढ़ी के बीच एक लोकप्रिय संसाधन है।

    मनहवा को उसी दिशा में पढ़ा जाता है जैसे रूसी किताबें क्षैतिज रूप से बाएं से दाएं, क्योंकि हंगुल पाठ आमतौर पर उसी तरह लिखा जाता है, हालांकि कभी-कभी इसे उसी तरह लिखा जा सकता है जैसे जापानी और चीनी किताबें दाएं से बाएं लंबवत रूप से लिखी जाती हैं। दोनों विकल्पों को ऊपर से नीचे तक पढ़ा जाता है।

    जापान के विपरीत, कोरिया में मैनहवा-आधारित एनीमेशन अभी भी दुर्लभ है (80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में डूली द लिटिल डायनासोर और फ्लाई! सुपरबोर्ड द्वारा कुछ उल्लेखनीय हिट)। हालांकि, हाल के वर्षों में मैनहवा को अक्सर टेलीविजन श्रृंखला और फिल्मों में रूपांतरित किया गया है। फुल हाउस, 2004, और गूंग, 2006 हाल के दिनों में इस तरह की सर्वश्रेष्ठ टेलीविजन श्रृंखला के उदाहरण हैं।

  • आइए मूल से शुरू करते हैं। यह लगभग कोई रहस्य नहीं है कि यह घटना जापानी है, हालांकि यह पहले ही अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहुंच चुकी है। शुरू में कुछ ऐसा था मंगा- ये जापानी कॉमिक्स हैं (इसके अलावा, ध्यान दें कि असली मंगा खींचा जाता है और तदनुसार, दाएं से बाएं देखा जाता है, और इसके विपरीत नहीं!)। यह शब्द 1814 में प्रसिद्ध जापानी ग्राफिक कलाकार होकुसाई कत्सुशिका के हल्के हाथ से दिखाई दिया, और जीवन से एक कलात्मक घटना के रूप में चित्र 12 वीं शताब्दी से मौजूद हैं!

    मंगा के बीच बहुत सारी शैलियाँ हैं - खुले तौर पर अश्लील से, शानदार, रेट्रो, मार्शल आर्ट और कला (और इसी तरह - नीचे और अधिक)। मंगा लेखक-कलाकार अपने शिल्प के उत्साही कट्टर हैं, और जापान में ही, यह सबसे कम भुगतान वाले व्यवसायों में से एक है। आप इस तरह से कल्पना कर सकते हैं कि एक छोटे से अपार्टमेंट में बंद एक कर्कश जापानी कलाकार अपने कान के पीछे एक पेंसिल और चावल की बीयर की कैन के साथ स्केच पर पोरिंग करता है ...

    फिर, जैसा कि कहानी आगे बढ़ती है, इनमें से एक मंगाका (जैसा कि मंगा कलाकारों को कहा जाता है) जिसका नाम ओसामु तेजुका है, डिज्नी स्टूडियो में काम करने गया। एनीमेशन के अनुभव के साथ वहां से घर लौटने के बाद, उन्होंने जापान में एक स्टूडियो की स्थापना की जिसने कॉमिक्स को कार्टून प्रारूप में बदल दिया। इस तरह से एनीमे दिखाई दिया, और तेज़ुका के स्टूडियो ने अन्य चीजों के साथ, एस्ट्रोबॉय श्रृंखला बनाई, जो आज भी लोकप्रिय है।

    तो अब आप फर्क महसूस कर रहे हैं? मंगा कॉमिक्स है एनिमेकार्टून हैं। (कुछ मंगा में एनीमे के रूप में उनके अनुकूलन हैं)। वैसे, फिर से, जैसा कि विशेषज्ञ कहते हैं, एनीमे पात्रों की बड़ी आंखें ठीक डिज्नी स्टूडियो का प्रभाव हैं। कुछ फिल्मों में (लेकिन सभी में नहीं), नायक की जितनी अधिक आंखें होती हैं, वह उतना ही "महत्वपूर्ण" होता है। द्वितीयक पात्रों की आंखें छोटी और छोटी होती हैं...

    यदि आप पहले से ही एनीमे से परिचित हैं, तो आपने शायद देखा कि, उनके यूरोपीय और अमेरिकी कार्टून समकक्षों के विपरीत, एनीमे सरलीकृत एनीमेशन द्वारा प्रतिष्ठित है: वर्ण काफी सरलता से चलते हैं, और चित्र स्वयं स्थिर है। यह बचत से आता है, क्योंकि, जैसा कि हमने उल्लेख किया है, कलाकारों के शिल्प का अत्यधिक भुगतान नहीं किया जाता है, और कार्टून के उत्पादन के लिए बड़ी मात्रा में धन आवंटित नहीं किया जाता है।

    अब मंगा और एनीमे शैलियों के बारे में: उनमें से एक बड़ी संख्या है। उदाहरण के लिए, 12 से 16-18 साल के बड़े लड़कों और लड़कों के लिए बनाई गई एनीमे को शोनेन कहा जाता है, और बड़ी लड़कियों और लड़कियों के लिए इसे शोजो कहा जाता है। शोजो एनीमे शैली, जिसे माहो-शोजो कहा जाता है - "जादुई लड़कियां", जादुई शक्तियों से संपन्न लड़कियों के कारनामों के बारे में बताती हैं।

    या इस तरह की शैली को "फ़र्स" के रूप में लें। ये जटिल हैं, एक नियम के रूप में, स्व-चालित तंत्र जिनके वास्तविक प्रोटोटाइप नहीं हैं - अर्थात, वे विशेष रूप से इस परियोजना के लिए आविष्कार किए गए थे। आमतौर पर, मेचा शब्द विशाल रोबोट और विशाल मानव-नियंत्रित लड़ाकू वाहनों को संदर्भित करता है।

    एनीमे शैली दिलचस्प है, दुनिया के बारे में बता रही है जो हमारे लिए वैकल्पिक हैं और 19 वीं शताब्दी के अंत में यूरोप के अनुरूप तकनीकी विकास के स्तर पर हैं। इसे स्टीमपंक कहा जाता है और साइबरपंक के विकल्प के रूप में इसकी उत्पत्ति हुई। यदि साइबरपंक आमतौर पर भविष्य के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित होता है, तो स्टीमपंक आमतौर पर रेट्रो सौंदर्यशास्त्र पर आधारित होता है। साइबरपंक क्या है, आज हर कोई जानता है जिसने हॉलीवुड त्रयी "द मैट्रिक्स" से कम से कम एक एपिसोड देखा है। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि एक प्रकार का एनीमे है जो एक वैश्विक तबाही के बाद के जीवन के बारे में बताता है, जिसका नाम "पोस्ट-एपोकैलिक" है।

    और अब हम उन फिल्मों और निर्देशकों के करीब आ गए हैं जिन्होंने एनीमे को एक सामूहिक और साथ ही एक पंथ कला का रूप दिया। (बेशक, हम यहां हेनतई के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, एनीमे की अश्लील "शाखा"।) सबसे लोकप्रिय एनिमेटेड श्रृंखलाओं में से कुछ "नारुतो", "सेलर मून" और "ब्रॉलर" हैं जिनमें सीक्वेल की एक अंतहीन संख्या है। मज़ेदार, कभी-कभी मज़ेदार सीरीज़ "कूल टीचर ओनिज़ुका"। बहुत से लोग वैम्पायर के बारे में हेलसिंग श्रृंखला पसंद करते हैं, और मेरी निजी पसंदीदा फिल्में स्कूल युद्ध और अक्षम लुईस हेल्पर हैं।

    निर्देशक हयाओ मियाज़ाकी को शैली का एक क्लासिक माना जाता है - उनकी फिल्मों की गुणवत्ता और लोकप्रियता के संयोजन में अद्वितीय। अपनी फिल्म राजकुमारी मोनोनोक के बारे में, निर्देशक एंडी वाचोव्स्की (हाँ, उन वाचोव्स्की भाइयों में से एक) ने एक बार कहा था: "राजकुमारी मोनोनोक फिल्म देखने के बाद, आप केवल एक ही काम कर सकते हैं - अपने आप को फोन पर फेंक दें और उनके द्वारा बनाई गई सभी फिल्मों को ऑर्डर करें। "राजकुमारी मोनोनोक" उन फिल्मों में से एक है जो सिनेमा के अस्तित्व को सही ठहराती है। यह आपकी कल्पना में अंकित है और वहीं रहता है - यह एक उत्कृष्ट कृति है।

    उपरोक्त "राजकुमारी" के अलावा, मियाज़ाकी ने "कैसल इन द स्काई लापुटा", "द विच्स डिलीवरी सर्विस", "होप्स मूविंग कैसल", "नौसिका ऑफ़ द वैली ऑफ़ द विंड्स" सहित कई और फ़िल्में बनाईं। और निर्देशक की सबसे प्रसिद्ध फिल्म, स्पिरिटेड अवे ने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए ऑस्कर जीता और बॉक्स ऑफिस पर $260 मिलियन की कमाई की, हालांकि यह उनका मुख्य लाभ नहीं है। पिछले साल रिलीज हुई पोनीओ फिश ऑन द क्लिफ को भी इस बार वेनिस फिल्म फेस्टिवल में सम्मानित किया गया था।

    एक और कल्ट डायरेक्टर मोमोरू कान्बे चौंकाने वाली फिल्म Elfen Lied के लिए आम जनता के लिए जाने जाते हैं। स्वाभाविक रूप से, कथानक का कल्पित बौने से कोई लेना-देना नहीं है - यह एक दुखद और चौंकाने वाली प्रेम कहानी है।

    "मैंने महसूस किया कि यह पात्रों के अनुभवों का चित्रण था जिसने इसे वास्तव में एक अनूठा बल बना दिया था: भावनाओं को यहां इतनी ईमानदारी और सहजता से व्यक्त किया जाता है," निर्देशक ने खुद अपनी रचना के बारे में कहा, और शायद ही कोई देखने पर आँसू से बच सकता है यह काम, वैसे, मंगा द्वारा फिल्माया गया।

    इस प्रकार, मंगा एनीमे से कम लोकप्रिय नहीं है। और नेटवर्क पर संसाधनों की संख्या जो मंगा को आकर्षित करने के लिए समर्पित हैं, यह सुझाव देते हैं कि बहुत से लोग कला में इस प्रवृत्ति की उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए साधारण खपत से आगे बढ़ना चाहते हैं। शायद उनमें से एक तुम हो?