19वीं सदी की पहली छमाही इतिहास में रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" के रूप में नीचे चला गया। सांस्कृतिक प्रगति 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के प्रभाव में रूसी लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना की अभूतपूर्व वृद्धि से निर्धारित हुई थी और अक्सर सरकार की रूढ़िवादी नीति के विपरीत विकसित हुई थी।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पी.डी. किसलीव, शिक्षा और शिक्षा की एक बंद संपत्ति प्रणाली विकसित हुई है: राज्य के किसानों के लिए पैरिश स्कूल, व्यापारी बच्चों और अन्य शहरवासियों के लिए जिला स्कूल, प्रशिक्षण अधिकारियों के लिए कैडेट स्कूल, बड़प्पन और अधिकारियों के बच्चों के लिए व्यायामशाला। रईसों के लिए, कैडेट कोर और अन्य विशेष शैक्षणिक संस्थान भी बनाए गए थे। विश्वविद्यालय में प्रवेश का अधिकार केवल एक व्यायामशाला या महान शिक्षण संस्थानों से स्नातक होने पर दिया गया था। उच्च शिक्षा के नए विशेष संस्थान खोले गए: मेडिकल एंड सर्जिकल अकादमी, हायर स्कूल ऑफ लॉ, टेक्नोलॉजिकल, लैंड सर्वे, कंस्ट्रक्शन इंस्टीट्यूट, लेज़रेवस्की इंस्टीट्यूट ऑफ ओरिएंटल लैंग्वेजेज।

विज्ञान का विकास जारी रहा, और इसका विभेदीकरण हो रहा है, अर्थात। स्वतंत्र वैज्ञानिक विषयों का आवंटन। 1826 में, उत्कृष्ट रूसी गणितज्ञ एन.आई. लोबचेव्स्की ने "गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति" बनाई, जिसे कुछ दशकों बाद ही विज्ञान में मान्यता मिली। पुल्कोवो खगोलीय वेधशाला सेंट पीटर्सबर्ग के पास बनाई गई थी। सबसे महत्वपूर्ण खोज रूसी वैज्ञानिकों द्वारा इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, यांत्रिकी, चिकित्सा (बी.एस. जैकोबी, पीएल शिलिंग, एन.आई. पिरोगोव, आदि) में की गई थी। भौगोलिक खोजों का विश्व महत्व था: आई.एफ. क्रुज़ेनशर्ट और यू.एफ. लिस्यांस्की (1803-1806), अंटार्कटिका की खोज एम.पी. लाज़रेव और एफ.एफ. बेलिंग्सहॉसन (1819) और अन्य।

मॉस्को यूनिवर्सिटी (1804) में सोसाइटी ऑफ हिस्ट्री एंड एंटिकिटीज के निर्माण से रूसी इतिहास में बहुत रुचि पैदा हुई। इस अवधि में इतिहासकारों एन.एम. करमज़िना, टी.एन. ग्रैनोव्स्की, और 40 के दशक के अंत से। 19 वी सदी - सेमी। सोलोविएव।

रूसी साहित्य के प्रेमियों के समाज में रूसी भाषा की समस्याओं पर व्यापक रूप से चर्चा की जाती है, जिसने रूसी साहित्यिक और बोलचाल की भाषा के नियमों और मानदंडों का विकास किया है, इसमें विदेशी शब्दों, नवविज्ञान और पुरातनता का सहसंबंध है। समस्या विशेष रूप से तीव्र थी, क्योंकि रूसी अभिजात वर्ग मुख्य रूप से फ्रेंच में बात करता था, और साधारण सम्पदा चर्च स्लावोनिक भाषा की पुरानी परंपराओं को बनाए रखती थी। इसके विपरीत एन.एम. करमज़िन, जिन्होंने प्रस्तावित किया "जैसा वे कहते हैं वैसा ही लिखना और जैसा वे लिखते हैं वैसा ही बोलना", लेखक ए.एस. शिशकोव ने समाज में विपरीत दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व किया: उन्होंने राष्ट्रीय जड़ों को संरक्षित करने के नाम पर पुस्तक-स्लाव भाषा पर ध्यान केंद्रित करने का प्रस्ताव रखा। आधुनिक रूसी भाषा का गठन आमतौर पर ए.एस. पुश्किन। इसमें एक प्रमुख भूमिका एन.आई. द्वारा "प्रैक्टिकल रूसी व्याकरण" द्वारा भी निभाई गई थी। ग्रीक और रूसी अकादमी का पहला शब्दकोश।

XIX सदी की शुरुआत में। 1812 के युद्ध के प्रभाव में रूसी साहित्य में भावुकता को रोमांटिकतावाद (वी। यथार्थवाद के संस्थापक, जो तब यूरोपीय साहित्य में पुष्टि की गई थी, ए.एस. पुश्किन, ए.एस. ग्रिबोयेदोव। वास्तविकता को चित्रित करने की विधि, उपन्यास "यूजीन वनगिन" और नाटक "वो फ्रॉम विट" में लागू की गई, रूसी साहित्य में प्रचलित होने लगी। उनके युवा समकालीनों एमयू को यथार्थवादी लेखकों के रूप में मानने की प्रथा है। लेर्मोंटोवा, एन.वी. गोगोल, आई.ए. गोंचारोवा.

रूसी साहित्य के विकास के लिए असाधारण महत्व की "मोटी" साहित्यिक पत्रिकाएँ थीं - "सोवरमेनिक", जिसकी स्थापना ए.एस. पुश्किन, .और "घरेलू नोट्स"। 30-40 के दशक में निजी पुस्तक प्रकाशन का वितरण। 19 वी सदी मुख्य रूप से ए.एफ. के नाम से जुड़ा हुआ है। स्मिरडिन, जिन्होंने "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग" श्रृंखला की स्थापना की। उन्होंने पुस्तकों की लागत कम की और उन्हें मामूली साधनों के खरीदारों के लिए भी व्यापक रूप से उपलब्ध कराया।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1814 में आम जनता के लिए पहला पुस्तकालय दिखाई दिया - इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी, जिसका आधार पोलिश पुस्तक संग्रह था। "अश्लील कपड़े" को छोड़कर, इसका प्रवेश सप्ताह में तीन बार सभी के लिए नि: शुल्क खुला था। 1831 में, सेंट पीटर्सबर्ग में रुम्यंतसेव संग्रहालय की स्थापना की गई थी, जिसका नाम मूल संग्रह के कलेक्टर, काउंट एन.पी. के नाम पर रखा गया था। रुम्यंतसेव। 1861 में, उनके संग्रह को मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया और रूसी राज्य पुस्तकालय के आधार के रूप में कार्य किया गया। 1852 में, कोर्ट हर्मिटेज को भी जनता के लिए खोल दिया गया था।

रूसी रंगमंच विकसित हो रहा है: रूसी अभिजात वर्ग (शेरेमेटेव्स, युसुपोव्स) के सर्फ़ थिएटरों के साथ, मॉस्को में सेंट पीटर्सबर्ग, बोल्शोई और माली में राज्य थिएटर - अलेक्जेंड्रिंस्की और मरिंस्की थे। एक रूसी, राष्ट्रीय संगीत विद्यालय आकार लेना शुरू कर देता है, जिसके निर्माण में एम.आई. ने एक असाधारण भूमिका निभाई। ग्लिंका, पहले राष्ट्रीय ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) के लेखक। संगीतकार ए.एस. ओपेरा "मरमेड" के लेखक डार्गोमीज़्स्की ने संगीत के माध्यम से अपने पात्रों के मनोवैज्ञानिक चित्र की अधिकतम अभिव्यक्ति की मांग की। कला में उनका श्रेय "मुझे सच्चाई चाहिए" ने रूसी संगीतकारों की बाद की खोजों के आधार के रूप में कार्य किया, जिन्होंने विश्व संगीत संस्कृति में एक प्रमुख स्थान लिया।

विशेष रूप से नोट रूस की बैले कला है। जिस क्षण से बैले दुनिया की पहली बैले राजधानी - पेरिस - से रूसी मंच पर आया, बैले जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं सेंट पीटर्सबर्ग में और फिर मॉस्को में होने लगीं। रूसी सम्राटों के बैले नृत्य ने निरंकुशता के सौंदर्यवादी आदर्श की प्रतिदिन पुष्टि की। परेड के सौंदर्यशास्त्र और बैले के सौंदर्यशास्त्र दोनों का एक सामान्य आधार था - रूसी जीवन की किले प्रणाली। बैले ने जीवन का विरोध नहीं किया, लेकिन, जैसा कि यह था, घटनाओं के दैनिक पाठ्यक्रम को ऊपर उठाते हुए, इसका हिस्सा बन गया।

शाही परिवार के लिए, बैले की सामग्री प्रतिष्ठा का विषय थी: एक अच्छे बैले मंडली ने भी एक शानदार महल की तरह, सम्राट की प्रतिष्ठा को बढ़ाया। और अगर यूरोपीय सम्राटों के महल रूसी राजाओं के महलों से बहुत नीच नहीं थे (यदि वे बिल्कुल भी नीच थे), तो एक भी यूरोपीय अदालत रूस में इस तरह के बैले मंडली को बनाए रखने का जोखिम नहीं उठा सकती थी, और यहां तक ​​​​कि दो ऐसी मंडलियां भी - सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में। इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय द्वारा रूसी बैले का रखरखाव किया गया था। दोनों राजधानियों में अन्य शाही थिएटरों की तरह, महारानी मारिया फेडोरोवना के नाम पर मरिंस्की थिएटर शाही परिवार से संबंधित था, जो सालाना इसके रखरखाव के लिए 2 मिलियन रूबल देता था।

रूसी शास्त्रीय बैले के निर्माता प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर, शिक्षक और नाटककार चार्ल्स डिडेलोट थे, जिनके बैले रूसी बैलेरिना ई.आई. इस्तोमिना, ए.एस. नोवित्स्काया और अन्य। 1801 में, एस। डिडलो को रूसी मंच पर आमंत्रित किया गया था। यह वह था जिसने रूसी बैले में एक नए युग की नींव रखी - महान उपलब्धियों का युग। 28 वर्षों के लिए, डिडलो ने शाही स्कूल का नेतृत्व किया, विदेशी बैलेरिना और नर्तकियों को मरिंस्की थिएटर में आमंत्रित किया, सेंट पीटर्सबर्ग को यूरोपीय हस्तियों की कला से परिचित कराया - विशेष रूप से, महान इतालवी बैलेरीना एम। टैग्लियोनी सेंट पीटर्सबर्ग मंच पर चमक गए।

ललित कला अकादमी इस समय तक एक रूढ़िवादी संस्था बन गई थी, और "शिक्षाविदों" के काम में बाइबिल और धार्मिक विषयों की छवि प्रबल थी। ओ.ए. किप्रेंस्की, वी.ए. ट्रोपिनिन, के.पी. ब्रायलोव। रूसी चित्रकला में रोजमर्रा की शैली के निर्माता ए.जी. वेनेत्सियानोव, और फिर पी.ए. फेडोटोव।

रूसी मूर्तिकार सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है: मॉस्को में पहला नागरिक स्मारक - के। मिनिन और डी। पॉज़र्स्की को रेड स्क्वायर पर - आई.पी. द्वारा बनाया गया था। मार्टोस (1818), नेपोलियन पर जीत की याद में अलेक्जेंडर I के सम्मान में, सेंट पीटर्सबर्ग (मूर्तिकार ए.ए. मोंट-फेरैंड), पी.के. में पैलेस स्क्वायर पर प्रसिद्ध "अलेक्जेंड्रिया" कॉलम बनाया गया था। Klodt सेंट पीटर्सबर्ग में Anichkov ब्रिज पर घुड़सवारी मूर्तिकला समूहों का मालिक है।

रूसी वास्तुकला में देर से क्लासिकवाद की परंपराओं का प्रभुत्व है - साम्राज्य शैली, जो सेंट एन। वोरोनिखिन के बड़े वास्तुशिल्प पहनावा के निर्माण में प्रकट हुई थी)। सेंट आइजैक कैथेड्रल (ए.ए. मोंटफेरैंड) उस समय रूस की सबसे ऊंची इमारत बन गई थी।

1812 की आग के बाद, मास्को को फिर से बनाया गया था: थिएटर स्क्वायर (O.I. Beauvais) और Manezhnaya Square के पहनावा यहां बनाए गए थे। 30 के दशक में। 19 वी सदी क्लासिकवाद को "रूसी-बीजान्टिन" शैली से बदल दिया गया है, जिनमें से सबसे बड़ा मास्टर के.ए. टन - ग्रैंड क्रेमलिन पैलेस और आर्मरी के निर्माता, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की परियोजना के लेखक। न केवल राजधानियों में, बल्कि अन्य शहरों में भी निर्माण चल रहा है - उदाहरण के लिए, प्रिमोर्स्की बुलेवार्ड ओडेसा में पोटेमकिन सीढ़ियों (ए.आई. मेलनिकोव) के साथ पहनावा है।

XIX सदी - रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग

19वीं सदी रूसी लोगों के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ थी। 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध, 1825 में डीसमब्रिस्ट विद्रोह, दासता और इसे खत्म करने के लिए सुधार (1861) ऐसी घटनाएं हैं जिन्होंने सार्वजनिक चेतना को बदल दिया और रूसी संस्कृति के आगे के विकास को निर्धारित किया।

रूसी लोगों का वीरतापूर्ण पराक्रम समय सीमा तक सीमित नहीं है, जिसमें अनन्त महिमा है। लेकिन रूसी इतिहास में 19वीं सदी को अक्सर "स्वर्ण युग" क्यों कहा जाता है?

स्वर्ण युग की पृष्ठभूमि

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने रूसी लोगों में देशभक्ति जगाई, अपनी मातृभूमि और अपनी जन्मभूमि के रक्षकों पर गर्व किया, जो सबसे मजबूत दुश्मन को हराने और राष्ट्रीय स्वतंत्रता और यूरोपीय लोगों की स्वतंत्रता दोनों की रक्षा करने में कामयाब रहे। युद्ध का कला पर भी गहरा प्रभाव पड़ा: 19 वीं शताब्दी की कृतियाँ अक्सर एक सैन्य विषय (एल। एन। टॉल्स्टॉय और अन्य द्वारा उपन्यास "वॉर एंड पीस") के लिए समर्पित होती हैं। डिसमब्रिस्टों के आंदोलन - रूसी कुलीनता, जिन्होंने मुक्ति के विचारों की वकालत की - ने सामाजिक और दार्शनिक विचारों में एक मजबूत वृद्धि की।

शिक्षा और विज्ञान

रूसी वैज्ञानिक डी.आई. मेंडेलीव ने 1869 में रासायनिक तत्वों के आवर्त नियम की खोज की थी

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, सरकार, जो पहले शिक्षा पर रूढ़िवादी विचार रखती थी, ने एक सुधार किया जिसमें न केवल उच्च वर्गों की शिक्षा शामिल थी, बल्कि समाज के निचले तबके की भी शिक्षा शामिल थी। अलेक्जेंडर I के तहत, चार चरणों वाली शिक्षा प्रणाली बनाई गई, जिसमें स्कूल, कॉलेज, व्यायामशाला और विश्वविद्यालय शामिल हैं; जिसके परिणामस्वरूप किसानों, कारीगरों, व्यापारियों, बर्गर और अन्य नगरवासियों के लिए शिक्षा उपलब्ध हो गई। शिक्षा और लोकप्रिय शिक्षा के लोकतंत्रीकरण ने साक्षरता दर और तेजी से वैज्ञानिक प्रगति में वृद्धि की।

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रोचक तथ्य : 1861 में दासता के उन्मूलन पर सुधार के बाद शिक्षा के विकास के परिणामस्वरूप लोगों की साक्षरता 7% से बढ़कर 22% हो गई।

रूसी नाविक एफ.एफ. बेलिंग्सहॉसन और एम.पी. लाज़रेव ने 1820 में अंटार्कटिका की खोज की थी

19वीं शताब्दी में रूसी विज्ञान का विकास हुआ। इस अवधि के महान रूसी वैज्ञानिकों की खोजों और उपलब्धियों ने प्राकृतिक और मानव विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया: भौतिकी (वी। वी। पेट्रोव, ई। ख। लेनज़), रसायन विज्ञान (डी। एम। मेंडेलीव, एन। एन। ज़िनिन), जीव विज्ञान, चिकित्सा। (एन। आई। पिरोगोव, एन। एफ। स्किलीफोसोव्स्की), खगोल विज्ञान (वी। हां। स्ट्रूव; पुल्कोवो वेधशाला 1839 में खोली गई थी), गणित (एन। आई। लोबाचेव्स्की, ए। ए। मार्कोव), भूगोल (एफ। एफ। बेलिंग्सहॉसन, एम। पी। लाज़रेव, जिनके अभियान ने अंटार्कटिका की खोज की थी। 1820), इतिहास (एन। एम। करमज़िन - "रूसी राज्य का इतिहास"; 1800 में क्रॉनिकल "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान") में प्रकाशन, भाषाविज्ञान (आई। दल में - "महान रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश"), आदि। .

संगीत, पेंटिंग, थिएटर

रूसी संगीतकार पी। आई। त्चिकोवस्की (1840-1893) ने शास्त्रीय विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया

सतयुग ने कला को भी छुआ। रूसी संगीतकार एम। आई। ग्लिंका और पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा प्रस्तुत संगीत द्वारा असामान्य सफलता हासिल की गई थी। P. I. Tchaikovsky के बैले "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी" विश्व संगीत कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। चित्रकारों के.पी. ब्रायलोव, आई.ई. रेपिन, वी.आई. सुरिकोव की बदौलत रूसी ललित कला पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गई। रूसी रंगमंच अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचा, जिसके लिए नाटककार ए.एन. ओस्त्रोव्स्की ने प्रयास किए। इसके अलावा, 19वीं शताब्दी में राज्य थिएटर खोले गए: मॉस्को में माली और बोल्शोई थिएटर, सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिंस्की और मरिंस्की थिएटर, जो अभी भी रूस और दुनिया में नाट्य कला के केंद्र हैं।

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स्वर्ण युग का साहित्य

"स्वर्ण युग" रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास से जुड़ा है, लेकिन इसका नाम मुख्य रूप से कथा साहित्य के उत्कर्ष के कारण पड़ा, जो बाद में शास्त्रीय हो गया।

उन्नीसवीं सदी की शुरुआत का साहित्य। पिछली शताब्दी के अनुभव के आधार पर। स्वर्ण युग में प्रचलित कलात्मक रुझान क्लासिकवाद, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद हैं।

रूसी साहित्य के स्वर्ण युग का प्रतीक विश्व महत्व के प्रतिभाशाली कवि, नाटककार, विचारक, आधुनिक साहित्यिक भाषा के संस्थापक ए.एस. पुश्किन हैं। ए एस पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" में रूसी जीवन के सभी पहलू परिलक्षित होते हैं। लेखक ने युग की परंपराओं को चित्रित किया: लोक जीवन की विशेषताएं, समाज के हित और मूल्य, महान बुद्धिजीवियों का जीवन।

ए एस पुश्किन - रूसी साहित्य के स्वर्ण युग का प्रतीक

रूस की संस्कृति में ए.एस. पुश्किन की भूमिका इतनी महान है कि 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे को मूल रूप से स्वर्ण युग कहा जाता था। - लेखक का जीवनकाल। बाद में, "स्वर्ण युग" शब्द का उपयोग पूरे 19 वीं शताब्दी के साहित्य को संदर्भित करने के लिए किया जाने लगा, जो एन.वी. गोगोल, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एम.यू. लेर्मोंटोव, आई.एस. तुर्गनेव, ए.पी. चेखोवा और अन्य स्वर्ण युग के लेखकों का काम मानवतावाद के विचारों से एकजुट है। सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मुद्दों (जीवन का अर्थ, अच्छाई और बुराई, स्वतंत्रता, देशभक्ति) को ध्यान में रखते हुए, लेखकों ने युग के महान विचारकों के रूप में कार्य किया। स्वतंत्रता गायकों ने आम लोगों के कल्याण की देखभाल करने वाले लोगों की कठिन जीवन स्थितियों की समस्या को कवर किया। सतयुग के कार्यों का उद्देश्य समाज को शिक्षित करना, प्रत्येक सोच वाले व्यक्ति में विवेक और नैतिक मूल्यों को जगाना है।

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रोचक तथ्य:रूसी साहित्य के "स्वर्ण युग" को "पुश्किन युग" भी कहा जाता है।

सतयुग के लेखक पैगम्बर माने जाते थे

अपने उज्ज्वल नैतिक चरित्र के कारण, 19वीं शताब्दी का रूसी साहित्य समाज का एक महान शिक्षक बन गया। पाठकों ने साहित्य को एक आध्यात्मिक स्रोत माना, जो लोगों की चेतना और जीवन को बदलने में सक्षम एक शक्तिशाली शक्ति है। लेखक का शब्द उसी तरह पूजनीय था जैसे शासक का वचन। लोक विचारों को मूर्त रूप देने वाली पुस्तकों ने विश्वास और अर्थ के साथ वंचितों के जीवन को रोशन किया और उनके लेखकों को समाज का आध्यात्मिक गुरु घोषित किया गया। स्वर्ण युग के लेखकों को "विचारों के शासक", "ईश्वरीय सत्य के वाहन", "भविष्यद्वक्ता" कहा जाता था, क्योंकि उन्होंने एक प्रचार मिशन को अंजाम दिया था।

19वीं सदी को स्वर्ण युग क्यों कहा जाता है, इस सवाल का जवाब स्पष्ट है: 19वीं सदी रूसी इतिहास की सबसे बड़ी अवधि है; विज्ञान, संगीत, चित्रकला, रंगमंच, साहित्य के सुनहरे दिन। इस अवधि के रूसी आध्यात्मिक संस्कृति के शानदार प्रतिनिधियों की उपलब्धियां विश्व कला की संपत्ति बन गई हैं।

"स्वर्ण युग" मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य को संदर्भित करता है, जिसने एक मूल्यवान कलात्मक विरासत छोड़ी और नैतिक विचारधारा के लिए धन्यवाद, रूसी लोगों के आध्यात्मिक विकास में योगदान दिया।

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19वीं सदी को वैश्विक स्तर पर रूसी कविता का "स्वर्ण युग" और रूसी साहित्य की सदी कहा जाता है। यह नहीं भूलना चाहिए कि 19वीं शताब्दी में हुई साहित्यिक छलांग 17वीं और 18वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार की गई थी। 19 वीं शताब्दी रूसी साहित्यिक भाषा के गठन का समय है, जिसने बड़े पैमाने पर ए.एस. पुश्किन।

जैसा। पुश्किन और एन.वी. गोगोल ने मुख्य कलात्मक प्रकारों की पहचान की जिन्हें 19 वीं शताब्दी में लेखकों द्वारा विकसित किया जाएगा। यह "अनावश्यक व्यक्ति" का कलात्मक प्रकार है, जिसका एक उदाहरण ए.एस. पुश्किन, और तथाकथित "छोटा आदमी", जिसे एन.वी. गोगोल ने अपनी कहानी "द ओवरकोट" में, साथ ही ए.एस. "स्टेशनमास्टर" कहानी में पुश्किन पर क्लिक करें।

साहित्य को अपना प्रचार और व्यंग्य चरित्र 18वीं सदी से विरासत में मिला है। गद्य कविता में एन.वी. गोगोल की "डेड सोल", एक तेज व्यंग्यात्मक तरीके से लेखक एक ठग को दिखाता है जो मृत आत्माओं को खरीदता है, विभिन्न प्रकार के जमींदार जो विभिन्न मानवीय दोषों (क्लासिकवाद का प्रभाव प्रभावित करते हैं) के अवतार हैं। उसी योजना में, कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" कायम है। ए एस पुश्किन की कृतियाँ भी व्यंग्य चित्रों से भरी हैं। साहित्य रूसी वास्तविकता का व्यंग्यपूर्ण चित्रण करना जारी रखता है। रूसी समाज के दोषों और कमियों को चित्रित करने की प्रवृत्ति सभी रूसी शास्त्रीय साहित्य की एक विशेषता है। 19वीं शताब्दी के लगभग सभी लेखकों के कार्यों में इसका पता लगाया जा सकता है। साथ ही, कई लेखक व्यंग्यात्मक प्रवृत्ति को विचित्र रूप में लागू करते हैं। विचित्र व्यंग्य के उदाहरण एन.वी. गोगोल "द नोज", एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन "जेंटलमेन गोलोवलेव्स", "एक शहर का इतिहास"।

19 वीं शताब्दी के मध्य से, रूसी यथार्थवादी साहित्य का निर्माण हो रहा है, जो कि निकोलस I के शासनकाल के दौरान रूस में विकसित तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक स्थिति की पृष्ठभूमि के खिलाफ बनाया जा रहा है। सर्फ सिस्टम में एक संकट पक रहा है, और अधिकारियों और आम लोगों के बीच अंतर्विरोध प्रबल हैं। एक यथार्थवादी साहित्य बनाने की आवश्यकता है जो देश में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति पर तीखी प्रतिक्रिया दे। साहित्यिक आलोचक वी.जी. बेलिंस्की साहित्य में एक नई यथार्थवादी प्रवृत्ति का प्रतीक है। उनकी स्थिति एनए द्वारा विकसित की जा रही है। डोब्रोलीबोव, एन.जी. चेर्नशेव्स्की। रूस के ऐतिहासिक विकास के तरीकों को लेकर पश्चिमी और स्लावोफाइल्स के बीच विवाद है http://duligo.com/map167।

निम्नलिखित लेख पर क्लिक करें लेखक रूसी वास्तविकता की सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं का समाधान करते हैं। यथार्थवादी उपन्यास की शैली विकसित हो रही है। उनके काम आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.ए. गोंचारोव। सामाजिक-राजनीतिक और दार्शनिक समस्याएं प्रबल होती हैं। साहित्य एक विशेष मनोविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित है।

कविता का विकास कुछ हद तक कम हो जाता है। यह नेक्रासोव के काव्य कार्यों पर ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने पहली बार सामाजिक मुद्दों को कविता में पेश किया था। उनकी कविता "हू इन रुस" के लिए जाना जाता है जो अच्छी तरह से रहते हैं? ”, साथ ही कई कविताएँ, जहाँ लोगों के कठिन और निराशाजनक जीवन को समझा जाता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया ने एन.एस. लेसकोव, ए.एन. के नामों की खोज की। ओस्त्रोव्स्की ए.पी. चेखव। उत्तरार्द्ध एक छोटी साहित्यिक शैली का स्वामी साबित हुआ - एक कहानी, साथ ही एक उत्कृष्ट नाटककार। प्रतियोगी ए.पी. चेखव मैक्सिम गोर्की थे।

19वीं शताब्दी के अंत को पूर्व-क्रांतिकारी भावनाओं के गठन द्वारा चिह्नित किया गया था। यथार्थवादी परंपरा फीकी पड़ने लगी थी। इसे तथाकथित पतनशील साहित्य से बदल दिया गया था, जिसकी पहचान रहस्यवाद, धार्मिकता, साथ ही देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में बदलाव का एक पूर्वाभास था। इसके बाद, पतन प्रतीकवाद में विकसित हुआ। यह रूसी साहित्य के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोलता है।

19 वीं शताब्दी में रूसी राष्ट्रीय संस्कृति कला, साहित्य, ज्ञान के कई क्षेत्रों में "क्लासिक" शब्द द्वारा परिभाषित ऊंचाइयों तक पहुंच गई। 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य को "स्वर्ण युग" कहा जाता है। यहां तक ​​कि जो लोग साहित्य से अनभिज्ञ हैं, वे भी आपत्ति नहीं कर सकते। यह साहित्यिक फैशन का ट्रेंडसेटर बन गया, जो तेजी से विश्व साहित्य में फूट रहा था। "स्वर्ण युग" ने हमें कई प्रसिद्ध स्वामी दिए। 19वीं शताब्दी रूसी साहित्यिक भाषा के विकास का समय है, जिसने अधिकांश भाग के लिए धन्यवाद के रूप में आकार लिया ... इसकी शुरुआत भावुकता के उत्कर्ष और रोमांटिकतावाद के क्रमिक उद्भव के साथ हुई, विशेष रूप से कविता में। इस दौरान कई कवि हैं अवधि, लेकिन उस समय का मुख्य व्यक्ति अलेक्जेंडर पुश्किन था जैसा कि अब वे उसे "स्टार" कहते हैं।

साहित्य के ओलंपस में उनकी चढ़ाई 1820 में रुस्लान और ल्यूडमिला कविता के साथ शुरू हुई। और "यूजीन वनगिन" - पद्य में एक उपन्यास को रूसी जीवन का विश्वकोश कहा जाता था। रूसी रोमांटिकतावाद का युग उनकी रोमांटिक कविताओं "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन", "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय", "जिप्सी" द्वारा खोला गया था। अधिकांश कवियों और लेखकों के लिए, ए.एस. पुश्किन एक शिक्षक थे। साहित्यिक कृतियों के निर्माण में उनके द्वारा निर्धारित परंपराओं को उनमें से कई ने जारी रखा। उनमें से था। उस समय की रूसी कविता देश के सामाजिक-राजनीतिक जीवन से निकटता से जुड़ी हुई थी। कार्यों में, लेखकों ने अपने विशेष उद्देश्य के विचार को समझने और विकसित करने का प्रयास किया। उन्होंने अधिकारियों से उनकी बातों को सुनने का आग्रह किया। उस समय के कवि को ईश्वरीय सत्य का संवाहक, भविष्यद्वक्ता माना जाता था। यह पुश्किन की कविता "द पैगंबर", ओड "लिबर्टी", "द पोएट एंड द क्राउड", लेर्मोंटोव की "ऑन द डेथ ऑफ ए पोएट" और कई अन्य में देखा जा सकता है। 19वीं शताब्दी में, अंग्रेजी ऐतिहासिक उपन्यासों का पूरे विश्व साहित्य पर बहुत प्रभाव था। उनके प्रभाव में, ए.एस. पुश्किन ने "द कैप्टन की बेटी" कहानी लिखी।

19वीं शताब्दी के दौरान, मुख्य कलात्मक प्रकार "छोटा आदमी" प्रकार और "अतिरिक्त आदमी" प्रकार थे।

उन्नीसवीं सदी से साहित्य को व्यंग्यात्मक चरित्र और प्रचार विरासत में मिला। यह "डेड सोल्स", "द नोज़", कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" में, एम.ई. में देखा जा सकता है। साल्टीकोव-शेड्रिन "एक शहर का इतिहास", "सज्जनों गोलोवलेव"।

रूसी यथार्थवादी साहित्य का निर्माण 19वीं शताब्दी के मध्य से चल रहा है। उसने रूस में सामाजिक-राजनीतिक स्थिति पर तीखी प्रतिक्रिया व्यक्त की। देश के ऐतिहासिक विकास के रास्तों को लेकर स्लावोफाइल और पश्चिमी लोगों के बीच विवाद पैदा होता है।

यथार्थवादी उपन्यास की शैली विकसित होने लगती है। साहित्य में एक विशेष मनोविज्ञान का पता लगाया जा सकता है, दार्शनिक, सामाजिक-राजनीतिक समस्याएं प्रबल होती हैं। कविता का विकास कुछ हद तक कम हो जाता है, लेकिन, सामान्य चुप्पी के बावजूद, आवाज चुप नहीं है, "रूस में कौन अच्छा रहता है?" कविता में कौन सा है? लोगों के कठिन और निराशाजनक जीवन को प्रकाशित करता है। -

सदी के अंत ने हमें दिया,। साहित्य में पूर्व-क्रांतिकारी मनोदशा लाल धागे की तरह चलती है। यथार्थवादी परंपरा फीकी पड़ने लगी, रहस्यवाद, धार्मिकता के साथ-साथ रूस के सामाजिक-राजनीतिक जीवन में बदलाव के साथ-साथ पतनशील साहित्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। फिर सब कुछ प्रतीकवाद में विकसित हुआ। और रूसी साहित्य के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला गया है।

उस समय के लेखकों की कृतियों पर हम मानवता सीखते हैं, देशभक्ति सीखते हैं, हम अपना अध्ययन करते हैं। लोगों की एक से अधिक पीढ़ी - मनुष्य - इस "क्लासिक" पर पले-बढ़े हैं।

हमारे आज के पाठ का विषय रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" है। ऐसा करने के लिए, हम समझेंगे कि रूसी संस्कृति का क्या मतलब है और इसे "सुनहरा" क्यों कहा जाता है। हम इस अवधारणा की उत्पत्ति और इसके विकास की विशेषताओं का इतिहास सीखते हैं।

विषय: 19वीं शताब्दी का रूसी साहित्य

पाठ:रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग

"स्वर्ण युग" की अवधारणा रूपक है, और इस रूपक के अर्थ को समझने के लिए, किसी को यह याद रखना चाहिए कि प्रत्यक्ष अर्थ कहाँ से आया है। यह हमें पुरातनता, पुरातनता, ग्रीक पौराणिक कथाओं में ले जाएगा, जहां "स्वर्ण युग" का विचार लोगों और देवताओं के जीवन की एक विशेष स्थिति के रूप में उभरा, जब वे सद्भाव में रहते थे। ये पौराणिक निरूपण प्राचीन लेखकों द्वारा दर्ज किए गए थे। सबसे पहले हम बात कर रहे हैं यूनानी कवि हेसियोड की

और उनकी कविता "वर्क्स एंड डेज़", जिसमें वे केवल देवताओं द्वारा बनाई गई लोगों की पीढ़ी की बात करते हैं। यह वह समय था जब ग्रीक परंपरा में क्रोनोस, या क्रोनोस, और रोमन - सैटुर में एक विशेष प्रकार के "सुनहरे लोग" बनाए गए थे। बहुत बाद में, रोमन कवि वर्जिलो

कविता "एनीड" में वह बिल्कुल इस अभिव्यक्ति का उपयोग करेगा - "स्वर्ण युग", जिसका अर्थ है अब लोगों के गुण नहीं, बल्कि समय की गुणवत्ता। उनके समकालीन ओविडो

कविता "द साइंस ऑफ लव" में, वह विडंबनापूर्ण रूप से "स्वर्ण युग" को याद करते हैं, यह कहते हुए कि अब आपको हर चीज के लिए सोने में भुगतान करना होगा, क्योंकि हम "स्वर्ण युग" में रहते हैं।

समय के साथ, यह रोमन साहित्य था जिसे "सुनहरा" कहा जाने लगा। पहली शताब्दी ईसा पूर्व में रोमन संस्कृति का उदय रोमन संस्कृति, साहित्य का "स्वर्ण युग" कहा जाता था और कई घटनाओं से जुड़ा था। एक ओर, लैटिन भाषा की समस्या के साथ, जिसने उस समय अपनी शास्त्रीय पूर्णता का एक विशेष गुण प्राप्त कर लिया था। ऐसा ही कुछ 19वीं सदी के शुरुआती दौर के रूसी साहित्य में भी देखने को मिलेगा। दूसरी ओर, यह विज्ञान और कला के विशेष संरक्षण का युग था। प्रथम रोमन सम्राट ऑक्टेवियन ऑगस्टस

समर्थित लेखक: होरेस, वर्जिल - एक विशेष तरीके से साहित्य और संस्कृति के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण।

जब 19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति की बात आती है, तो यह याद करने का कारण है कि हर्ज़ेन,

रूसी संस्कृति के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता को दर्शाते हुए, जिसे उसने पेट्रिन सुधारों के समय से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक पारित किया, अपनी विशिष्ट अभिव्यक्ति की सुंदरता के साथ, वह नोटिस करेगा कि सौ वर्षों में रूस जवाब देगा पेट्रिन ने पुश्किन की प्रतिभा के साथ शिक्षा का आह्वान किया। और इस अर्थ में, वास्तव में, जिसे हम रूसी संस्कृति का "स्वर्ण युग" कहते हैं, वह 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों में शुरू होता है और, शायद, सबसे स्पष्ट रूप से उत्तरी राजधानी, सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों की टुकड़ी की पूर्णता में प्रकट होता है। यह इस समय था कि पीटर्सबर्ग उस क्लासिक लुक को प्राप्त करता है जिसे हम सबसे पहले पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" से याद करते हैं। दरअसल, वास्तुकार ज़खारोविक

एडमिरल्टी की इमारत बनाता है,

चावल। 7. सेंट पीटर्सबर्ग में एडमिरल्टी बिल्डिंग ()

जहां से सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्रीय रास्ते निकलते हैं।

रूसी संस्कृति के इतिहास में शास्त्रीय युग के बारे में, जिसे इसके इतिहास का पीटर्सबर्ग हिस्सा भी कहा जाता है। और संयोग से बिल्कुल नहीं। आखिरकार, घटनाओं का केंद्र एक बहुत ही छोटे इतिहास के साथ सेंट पीटर्सबर्ग शहर होगा, क्योंकि इसकी नींव 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में आती है। 18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में, प्रमुख स्थापत्य शैली बारोक शैली थी। तो, पीटर और पॉल कैथेड्रल बनाया जा रहा है

चावल। 8. सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल कैथेड्रल ()

चावल। 10. फ्रांसेस्को रस्त्रेली ()

विंटर पैलेस बनाता है,

चावल। 11. सेंट पीटर्सबर्ग में विंटर पैलेस ()

कैथरीन पैलेस।

चावल। 12. सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन पैलेस ()

लेकिन 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत तक, रूस के एक साम्राज्य के रूप में विचार पर एक और स्थापत्य शैली - क्लासिकवाद के अनुमोदन से जोर दिया जाने लगा। और अगर साहित्य में रूसी क्लासिकवाद को 18 वीं शताब्दी के मध्य में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, तो वास्तुकला और चित्रकला में यह शैली एक तरफ 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपनी सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को प्रकट करेगी। दूसरी ओर, वह सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य संगठन को पूरा करेंगे। दरअसल, इस अर्थ में, वास्तुकार ज़खारोव द्वारा निर्मित एडमिरल्टी के निर्माण को याद करने का एक कारण है। यह एक प्रकार का बिंदु निकला, जहाँ से सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य मार्ग।

चावल। 13. सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल ()

वास्तुकार वोरोनिखिन द्वारा निर्मित,

इसके अलावा, रोम के मॉडल के अनुसार, इस मामले में, पीटर के कैथेड्रल के मॉडल के अनुसार,

चावल। 15. रोम में पीटर्स कैथेड्रल

माइकल एंजेलो द्वारा निर्मित।

चावल। 16. बुओनारोती माइकल एंजेलो ()

और फिर से प्राचीन, रोमन संघ हैं। बेशक, वासिलीवस्की द्वीप को अंतिम रूप देने के लिए विशेष चर्चा की आवश्यकता है।

चावल। 17. सेंट पीटर्सबर्ग में वासिलीव्स्की द्वीप ()

उस पर एक विनिमय भवन के निर्माण के साथ, जो पानी और द्वीप के स्थानों को संतुलित करने वाला था। इसके लिए वही प्राचीन यूनानी शैली चुनी जाती है: स्टॉक एक्सचेंज एक प्राचीन मंदिर की शैली में बनाया गया है। और, अंत में, एक विशेष विषय आर्किटेक्ट कार्ल रॉसी का काम है, जिनके पास हमेशा की तरह अलग-अलग इमारतों का निर्माण करने का एक अद्भुत अवसर नहीं था, लेकिन पूरे शहरी पहनावा बनाने के लिए, जिसकी शैलियों में एक ही क्लासिकवाद प्रचलित है। अपरिहार्य पोर्टिको, स्तंभ, मेहराब, अपरिहार्य आनुपातिकता, वास्तु भागों का सामंजस्य। एक शब्द में, वह चीज जो न केवल वास्तुकला में, बल्कि साहित्य में भी स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी। क्योंकि इस समय रूसी साहित्यिक काव्य भाषा के निर्माण में यह प्रवृत्ति प्रबल होगी: स्पष्टता की इच्छा, सामंजस्यपूर्ण सटीकता, पूर्णता के लिए। और इस संबंध में, हम वास्तव में इस शास्त्रीय दिशा, शैली का संकेत पाते हैं।

फ्रांसीसी वास्तुकार थॉमस डी थोमोनी

विशाल प्राचीन मंदिर के रूप में स्टॉक एक्सचेंज भवन का निर्माण करता है।

चावल। 19. सेंट पीटर्सबर्ग में विनिमय भवन ()

अपने प्रसिद्ध पहनावा बनाता है: अलेक्जेंड्रिंस्की थियेटर

चावल। 21. सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंड्रिया थियेटर ()

प्रसिद्ध रॉसी स्ट्रीट के साथ,

चावल। 22. सेंट पीटर्सबर्ग में रॉसी स्ट्रीट ()

मिखाइलोव्स्की कैसल,

चावल। 23. सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल ()

चावल। 24. सेंट पीटर्सबर्ग में धर्मसभा भवन ()

और यह सब क्लासिकवाद की शैली में निर्मित वास्तुकला होगा, जो हमें ग्रीको-रोमन परंपरा की याद दिलाता है। और इस संबंध में, वास्तव में, एक भावना थी, कम से कम, हमारी आंखों के सामने, सेंट पीटर्सबर्ग एक तरह के रोमन साम्राज्य में बदल रहा था। याद करने का एक कारण यह भी है कि साथ ही यह न केवल शाही विषय से जुड़ा एक शहर था। आखिरकार, व्यक्तिगत घरों के निर्माण की क्षमता के साथ, लेकिन पूरे वास्तुशिल्प पहनावा के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग कला के एक प्रकार के काम में बदल गया। और फिर एक और संघ उत्पन्न हुआ: उत्तरी एथेंस, अगर हम कला, दर्शन, विज्ञान और संस्कृति के विषय से जुड़े एक प्रकार के प्रतीक के रूप में ग्रीस का मतलब रखते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्थापित कला अकादमी

चावल। 25. सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी ()

शास्त्रीय शैली को फिर से बनाने के लिए वास्तुकारों और कलाकारों दोनों का मार्गदर्शन किया। कार्ल ब्रायलोव जैसे व्यक्तित्वों को याद रखना उचित है,

अगर हमारा मतलब भव्य चित्रों के रचनाकारों से है: "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई",

चावल। 28. "पोम्पेई का अंतिम दिन" ()

चावल। 29. "लोगों के सामने मसीह का प्रकटन" ()

अधिक विनम्र चित्रकार ओरेस्ट किप्रेंस्की,

वसीली ट्रोपिनिन।

यदि हम "स्वर्ण युग" के इस युग में चित्रकला के विकास के बारे में बात करते हैं, तो हमारे चित्रकारों के विचारों की भव्यता और सांस्कृतिक घनत्व पर ध्यान देने का एक कारण है। क्योंकि ये चित्रात्मक विचार अन्य लेखकों, उदाहरण के लिए लेखकों पर अपना प्रभाव और शब्दार्थ दबाव डालते हैं। इस अर्थ में, यह विशेष ध्यान देने योग्य है कि कार्ल ब्रायलोव की "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" की उत्कृष्ट कृतियाँ न केवल अपने आप में एक भव्य कैनवास हैं, जो छवि सटीकता, शिल्प कौशल और असाधारण के साथ एक शानदार क्लासिकिस्ट तरीके से निष्पादित हैं। सूक्ष्मता। "स्वर्ण युग" न केवल इसलिए स्वर्णिम है क्योंकि यहां लेखक रूप की अधिकतम पूर्णता प्राप्त करते हैं, बल्कि उनके विचारों की गहराई में भी भिन्न होते हैं। इसलिए, इस कैनवास को देखते हुए, गोगोल सोचता है कि एक आधुनिक लेखक को एक कथानक के रूप में क्या चाहिए, इस तरह के आदेश का एक विचार जो सभी को पकड़ लेता है। क्योंकि ब्रायलोव की तस्वीर इस तरह से बनाई गई है कि विस्फोट करने वाला वेसुवियस भारी संख्या में लोगों को डराता है। और यह बहुत ही डर, जो एक ही समय में लोगों को एकजुट करता है और उन्हें एक तरह की एक शक्ति के रूप में कार्य करता है, गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण निकला,

चावल। 32. निकोलाई गोगोल द्वारा कॉमेडी "इंस्पेक्टर जनरल" ()

क्योंकि कोई प्रेम प्रसंग नहीं है, और सब कुछ पात्रों के डर से बंधा है। लेकिन, उदाहरण के लिए, इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" ने एक रहस्यमय अर्थ लिया, क्योंकि इसकी विशालता के साथ दर्शक चित्र में ही शामिल हो गया, और क्राइस्ट, जैसा कि यह था, वास्तव में आपकी ओर चला गया, जो पूरी तरह से गोगोल के अन्य शानदार विचार के साथ है: "मृत आत्माएं।"

चावल। 33. निकोलाई गोगोल की कविता "डेड सोल" ()

लेखक के विचार के अनुसार, यह एक ऐसी पुस्तक थी जो हम सभी "मृत" आत्माओं को "जीवित" आत्माओं वाले लोगों में बदलने वाली थी। इसलिए, इन विचारों की भव्यता जो चित्रकारों और लेखकों दोनों में, उनकी बातचीत में उत्पन्न होती है, "स्वर्ण युग" की विशेषताओं में से एक है।

और अगर हम संगीत संस्कृति को ध्यान में रखते हैं, तो मिखाइल ग्लिंका के शानदार काम को याद नहीं करना असंभव है।

जब हम वास्तुकला और चित्रकला से जुड़ी रूसी संस्कृति की इस परत को देखते हैं, तो ये क्लासिक ग्रीको-रोमन परंपराएं यहां न केवल स्पष्ट हैं, वे यहां अपने शास्त्रीय चरित्र को प्राप्त करते हैं, यूरोप के लिए एक खुली खिड़की के विचार को पूरा करते हैं जो पीटर ने सपना देखा था का।

दूसरी ओर, यह देखना आसान है कि इन लेखकों, वास्तुकारों को भविष्य में कला के किसी न किसी रूप में राष्ट्रीय शैलियों के निर्माता के रूप में माना जाएगा। और इसलिए यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है कि 1825 में पुश्किन के करीबी दोस्त प्योत्र पलेटनेव,

एक प्रसिद्ध कवि, साहित्यिक आलोचक, रूसी साहित्य के शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के रेक्टर, डेलविग के पंचांग "उत्तरी फूल" में प्रकाशित लेखों में से एक में, अतीत में रूसी कविता के विकास से संबंधित एक छोटी समीक्षा लिखेंगे। दशकों, ज़ुकोवस्की के काम को याद करते हुए,

बट्युशकोव

चावल। 38. कॉन्स्टेंटिन बट्युशकोव ()

और शानदार पुश्किन के बारे में बातचीत के साथ समाप्त होता है,

चावल। 39. अलेक्जेंडर पुश्किन

जो, लेख के लेखक की राय में, "हमारे साहित्य के "स्वर्ण युग" के पहले कवि हैं (यदि यह नितांत आवश्यक है कि प्रत्येक साहित्य का अपना "स्वर्ण युग" हो)। पलेटनेव, निश्चित रूप से, रोमन साहित्य के "स्वर्ण युग" को ध्यान में रखते हैं, इसलिए, जिस वातावरण में सेंट पीटर्सबर्ग के लेखकों और सांस्कृतिक हस्तियों ने खुद को 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में पाया, रोमन शास्त्रीय के साथ निकटता की यह भावना अपने स्वर्ण युग की परंपरा काफी समझने योग्य और स्पष्ट थी।

लेकिन बहुत बाद में, पहले से ही XX सदी के 30 के दशक में, पेरिस में, रूसी कवि और प्रवासी निकोलाई ओट्सुप

रूसी संस्कृति और साहित्य के इतिहास में "रजत युग" को समर्पित एक लेख लिखेंगे, जिसमें वह साहित्य के "स्वर्ण युग" और "रजत युग" के बीच उत्पन्न हुई रेखा की पहचान करने का प्रयास करेंगे। उन्होंने फ्रांसीसी लेखक और निबंधकार पॉल वालेरी के विचार से शुरुआत की,

XX सदी के रूसी साहित्य की मौलिकता पर चर्चा। वह "शिखर" लेखकों और उनकी "शिखर" उपलब्धियों: पुश्किन, गोगोल, लेर्मोंटोव, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की का जिक्र करते हुए, 19 वीं शताब्दी में आश्चर्यजनक रूप से चमकने वाली प्रतिभाओं की विशाल संख्या से प्रभावित थे।

उन्होंने रूसी कला के इस चमत्कार की तुलना प्राचीन रंगमंच के विकास में एक बार हुई घटना से की, जब सचमुच एक सदी में तीन नाटककारों ने पूरी यूरोपीय नाटकीय परंपरा का निर्माण किया। उन्होंने इस युग की तुलना पुनर्जागरण के साथ, इसके टाइटन्स से की। और इसलिए निकोलाई ओत्सुप, एक ही बात के बारे में सोचते हुए, "स्वर्ण युग" में अपने विश्व संदर्भ में सभी रूसी साहित्य एकत्र करते हैं। लेकिन वह 19वीं सदी के 80 के दशक में कहीं 19वीं सदी को भविष्य के आधुनिकतावादी 20वीं सदी से अलग करने वाली सीमा का पता लगाता है। इस प्रकार, वास्तव में, रूसी साहित्य के "स्वर्ण युग" का एक व्यापक विचार उत्पन्न हुआ, जिसमें 19 वीं शताब्दी के सभी साहित्य का विचार शामिल है।

अंत में, हम कह सकते हैं कि "स्वर्ण युग" का एक संकीर्ण, अधिक विशिष्ट और ऐतिहासिक रूप से उचित विचार है, जो 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही की रूसी संस्कृति और साहित्य से जुड़ा है। वह समय जिसने रूसी संस्कृति के इतिहास में पुश्किन के समय के रूप में प्रवेश किया। और यह, एक ओर, एक ऐसा युग है जो काफी हद तक पूरी पिछली 18वीं शताब्दी के परिणामों के योग के रूप में बनाया गया है। और दूसरी ओर, यह यहां राष्ट्रीय परंपराओं, स्कूलों के गठन के युग के रूप में महत्वपूर्ण है, क्योंकि हम आदतन पुश्किन को रूसी साहित्यिक भाषा और नए रूसी साहित्य का संस्थापक कहते हैं। हम पारंपरिक रूप से ग्लिंका को पुश्किन के समकालीन, रूसी संगीत के संस्थापक, नेशनल स्कूल ऑफ कंपोजर्स के संस्थापक कहते हैं।

लेकिन जब इस "स्वर्ण युग" को व्यापक अर्थों में समझा जाता है, तो निश्चित रूप से, किसी को पूरी 19 वीं शताब्दी को याद रखना होगा और न केवल पुश्किन युग, बल्कि टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेखव को भी शामिल करना होगा। और फिर यह स्पष्ट हो जाता है कि यह "स्वर्ण युग" का एक प्रकार का परिणाम है, इस अर्थ में कि यह रूसी संस्कृति और साहित्य ध्वनि के चरित्र को प्राप्त करता है। यह न केवल राष्ट्रीय उपलब्धियां हैं, बल्कि विश्व मंच पर रूसी संस्कृति का उदय है।

बाद का युग, पतन का युग, आधुनिकता का युग, 19वीं शताब्दी की उभरती शास्त्रीय परंपरा और 20वीं शताब्दी की शुरुआत के बीच एक निश्चित सीमा रखता है।

दूसरी ओर, एक संकीर्ण अर्थ में, चूंकि हम अभी भी पुश्किन युग के बारे में बात कर रहे हैं, रूसी साहित्य का स्वर्ण युग, जो वास्तव में पहली बार लग रहा था, मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के कवियों से जुड़ा था, और यदि हम पलेटनेव को याद करें, हम कॉन्स्टेंटिन बट्युशकोव, वासिली ज़ुकोवस्की, अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता के बारे में बात कर रहे हैं, तो कुछ स्पष्ट रूप से हमें एक निश्चित प्रकार की रिंग रचना मिलती है जो एक तरफ 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कविता के एक अजीब प्रकोप से जुड़ी होती है और प्रतिभाओं की मात्रा के संदर्भ में, कवियों की संख्या में, जो कि, जैसा कि था, अचानक XX सदी की शुरुआत में XIX के अंत में होता है, पैमाने में कोई कम अजीब नहीं है। इस अर्थ में, रूसी कविता की "सुनहरी" और "चांदी" शताब्दी 20 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में काफी सममित रूप से फिट होती हैं, क्योंकि बीच में हम रूसी गद्य पाएंगे, जहां रूसी यथार्थवाद का गठन किया गया था। 19वीं सदी का मध्य वास्तव में न केवल कविता से जुड़ा होगा, बल्कि गद्य से भी। हालाँकि लगभग सदी के मध्य में (50 के दशक के मध्य में) तीन अद्भुत कवियों के तीन संग्रह प्रकाशित होंगे: यह नेक्रासोव का पहला संग्रह होगा,

यह टुटेचेव का पहला बड़ा संग्रह होगा

चावल। 48. फेडर टुटेचेव

और बुत संग्रह।

दरअसल, यह पता चला है कि ये तीन लेखक रूसी साहित्य के "स्वर्ण" काव्य युग और "रजत" के बीच बिल्कुल बीच में हैं। और वे ऐसे लेखक बनेंगे जो एक विशेष तरीके से इन दो काव्य सदियों, रूसी कविता के दो सुनहरे दिनों को एकजुट करेंगे।

यह याद करने का कारण है कि, वास्तव में, रूसी कविता का इतिहास 18 वीं शताब्दी से अपनी उत्पत्ति लेता है। XVIII सदी के 30 के दशक में, लोमोनोसोव के प्रयासों के लिए धन्यवाद,

ट्रेडियाकोवस्की,

चावल। 51. वसीली ट्रेडियाकोव्स्की ()

थोड़ी देर बाद सुमारोकोव में

चावल। 52. अलेक्जेंडर सुमारोकोव ()

छंद की एक विशेष प्रणाली उत्पन्न होगी: शास्त्रीय, तथाकथित पाठ्यक्रम-टॉनिक। और अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, जिसे आमतौर पर "महान संस्कृति" कहा जाता है, विशेष विकास प्राप्त करेगा। और यहां हम जरूरी नहीं कि इसकी कुछ उच्च अभिव्यक्तियों के बारे में बात कर रहे हों, बल्कि रोजमर्रा के स्तर पर। कविता लिखने, संगीत रचना करने का रिवाज होगा, न कि इसे बिना असफल हुए प्रकाशित करने या अद्भुत लेखक बनने के लिए। यह एक घरेलू संस्कृति होगी। आप "महिलाओं के एल्बम" को याद कर सकते हैं, जिसमें सज्जनों को महिलाओं को बिना असफलता के कविता लिखनी थी। और यह अत्यधिक सुसंस्कृत तन्मयता के ऐसे चरण में था कि उच्चतम काव्य कविता विकसित हो सकती थी, जो 19 वीं शताब्दी के शुरुआती कवियों के प्रयासों से बनी होगी।

1. सखारोव वी.आई., ज़िनिन एस.ए. रूसी भाषा और साहित्य। साहित्य (मूल और उन्नत स्तर) 10. एम .: रूसी शब्द।

2. आर्कान्जेस्की ए.एन. आदि रूसी भाषा और साहित्य। साहित्य (उन्नत स्तर) 10. एम .: बस्टर्ड।

3. लैनिन बी.ए., उस्तीनोवा एल.यू., शामचिकोवा वी.एम. / ईडी। लैनिना बी.ए. रूसी भाषा और साहित्य। साहित्य (बुनियादी और उन्नत स्तर) 10. एम .: वेंटाना-ग्राफ।

1. रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" के कवियों और लेखकों के काम का विश्लेषण करें। कई कार्यों के उदाहरण पर, इस अवधि की विशेषताएँ दिखाएँ।

2. आधुनिक काल के लिए रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" के महत्व और प्रभाव पर एक रिपोर्ट तैयार करें।

3. * रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" की सभी दिशाओं की एक तुलनात्मक तालिका बनाएं। समानताएं खोजें।