^ 6के.एन.बट्युशकोव द्वारा एलीग शैली की विशिष्ट विशेषताएं

XVIII सदी में, मानव जीवन की गंभीर समस्याओं को हल करने के लिए ode माना जाता था। इस उद्देश्य की पूर्ति के लिए बट्युशकोव की शोकगीत शुरू होती है।

वह करमज़िन और पश्चिमी यूरोपीय लालित्य के लिए बहुत अधिक बकाया है, लेकिन काफी हद तक, "बतिशकोव" शोकगीत एक प्रकार की गीतात्मक कविता है जो स्वयं द्वारा बनाई गई है।

कविता का विषय व्यक्ति का आध्यात्मिक जीवन है, बड़ी दुनिया के "छोटे" हिस्से के रूप में नहीं, बल्कि इस दुनिया के मूल्य के एक उपाय के रूप में।

बट्युशकोव की काव्य पद्धति का सार अलग-अलग तरीकों से समझा जाता है। साहित्यिक परंपरा के एक मॉडल के रूप में उनकी कविता के बारे में बात करने की प्रथा है। सच है, उनके पास पहले से ही एक विचार था, जो पिछले साहित्यिक युग के लिए असामान्य था, एक कवि के कर्तव्य के बारे में जो उसके आध्यात्मिक अनुभव से मेल खाती है।

इस "कार्रवाई" की प्रकृति मंच है, योद्धा के साथ प्रकरण की तरह। बट्युशकोव अक्सर वहां मौजूद लोगों के लिए नायक की अपील के रूप में एक कविता का निर्माण करते हैं। नायक, जैसा कि था, उसके सामने होने वाले दृश्य पर टिप्पणी करता है।

आंतरिक अनुभव आमतौर पर उनके बाहरी संकेतों को चित्रित करके दिए जाते हैं: आवाज, हाथ की गति। जो दर्शाया गया है वह वह है जो एक माध्यमिक, छिपे हुए रिश्ते में मुख्य विषय से संबंधित है।

बट्युशकोव का गेय नायक अकेला रोमांटिक "गायक" नहीं है, जैसा कि ज़ुकोवस्की में है: वह बल्कि प्राचीन गाना बजानेवालों के "अग्रणी व्यक्ति" जैसा दिखता है।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि बट्युशकोव के स्मारकीय ऐतिहासिक चित्र कितने उल्लेखनीय हैं, कवि ने अपने रोमांटिक रंग बनाने में उस परंपरा का पालन किया जो पहले से ही यूरोपीय साहित्य में मौजूद थी। "प्राचीन" छंदों में, वह एक ऐसी शैली का निर्माता है जो एक तरह की है।

एक प्राचीन (या "उत्तरी") गेय नायक को भावनाओं को सौंपकर, बट्युशकोव ने उन्हें इस नायक की ओर से सहजता और अभिव्यक्ति के साथ व्यक्त किया।

बट्युशकोव के सभी तीन ऐतिहासिक एलिगेंस में (बेशक, इटालियन कवि की ओर से दिया गया शोकगीत "द डाइंग टैस", एक व्यक्तिगत शुरुआत है: "मैं यहाँ हूँ, इन चट्टानों पर पानी के ऊपर लटका हुआ है ... " ("स्वीडन में एक महल के खंडहर पर"), "ओह जॉय! मैं राइन वाटर्स पर खड़ा हूं! .." ("क्रॉसिंग द राइन"), आदि। बट्युशकोव एक गीतकार हैं, जहां वह "नाटकीय" हैं और जहां वह महाकाव्य हैं।

एक अन्य प्रकार की बट्युशकोव की शोकगीत निराशा की "अंतरंग" शोकगीत है। इसने पुश्किन को मनोवैज्ञानिक गीतों के लिए प्रेरित किया।

बट्युशकोव के कार्यों में, अलग-अलग समय पर लिखे गए कई अंतरंग चित्र हैं, जहां कवि की व्यक्तिगत भावना अधिक सीधे व्यक्त की जाती है - "इवनिंग" (1810)। दुख की अनुभूति दुखी प्रेम, मित्रता की हानि, व्यक्तिगत आध्यात्मिक अनुभव के कारण होती है। बट्युशकोव यहां न केवल भावनात्मक तीव्रता प्राप्त करता है, बल्कि वास्तविक मनोविज्ञान भी प्राप्त करता है।

इस प्रकार के हाथी को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। पहली कविताओं से बनी है जिसमें महाकाव्य या नाटकीय उपकरणों की मदद से अनुभव को फिर से बनाया गया है। कवि विभिन्न देशों का दौरा करता है, लड़ता है, प्रकृति की प्रशंसा करता है

हालांकि, बट्युशकोव ने स्पष्ट रूप से लालित्य शैली की भावनात्मक समृद्धि की आवश्यकता महसूस की। वह अपेक्षाकृत प्रारंभिक "कन्वेलेसेंस"1 और बाद की कविताओं "माई जीनियस" (1815) और "द अवेकनिंग" में विभिन्न तरीकों से इस तक पहुंचे। ये तीन उत्कृष्ट कृतियाँ बट्युशकोव के शोकगीतों के दूसरे समूह का प्रतिनिधित्व करती हैं।

समय में अवधि के बजाय - तात्कालिक अवस्थाओं का निर्धारण।

लेकिन यहाँ भी, बट्युशकोव ने अपने मनोदशा के उतार-चढ़ाव और विशिष्टता को नहीं, बल्कि इसके विपरीत, अपनी निरंतरता को व्यक्त किया। बट्युशकोव के सबसे अंतरंग एलिगियों का गीतवाद बहुत ही कोमल, कोमल, संयमित, किसी भी तरह के प्रभाव से अलग है, न केवल दयनीय है, बल्कि "संवेदनशील" भी है। गीतात्मक आत्म-प्रकटीकरण स्वयं में विसर्जित करने से नहीं, बल्कि बाहरी दुनिया की छवि द्वारा किया जाता है, जो कवि की भावनाओं को जागृत करता है।

छवि-प्रतीकों के व्यापक सामान्यीकरण के लिए बट्युशकोव का आकर्षण शब्दों के प्रत्यक्ष, ठोस अर्थ के उनके मौन में व्यक्त किया गया था।

बट्युशकोव की शैली की एक विशेषता दोहराए जाने वाले शब्दों और वाक्यांशों का उपयोग है, एक प्रकार का काव्य क्लिच, एक कविता से दूसरी कविता में जाना।

बट्युशकोव की समझ में भाषा की सुंदरता केवल "रूप" नहीं है, बल्कि सामग्री का एक अभिन्न अंग है। कवि ने कुशलता से सुंदरता की भाषाई "छवि" बनाई

बट्युशकोव की भाषा की छवि न केवल ध्वन्यात्मक और वाक्य-विन्यास द्वारा बनाई गई थी। शब्दों के शाब्दिक रंग का सूक्ष्मतम उपयोग बट्युशकोव की कविता के मुख्य नवीन गुणों में से एक है।

अपने काम में बट्युशकोव गीत में दिशा में शामिल हो गए, जो व्यक्तिपरक भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा की विशेषता है। यह प्रवृत्ति साहित्य में XVIII सदी के 70 के दशक से स्थापित की गई है।

व्यक्तिगत भावना की कविता उनके गीतों की मुख्य पंक्ति थी, लेकिन इसकी सामग्री बदल गई। बत्युशकोव की पहली कविताएँ, कई उपदेशात्मक व्यंग्यों को छोड़कर, जीवन के आनंद को गाती हैं।

लापरवाही, आलस्य, सुख और काव्य दिवास्वप्न का यह दर्शन पहले से ही रोमांटिक उदासी और संक्रमणकालीन अवधि के भावुक मूड द्वारा पहली कविताओं में जटिल है।

और सबसे महत्वपूर्ण बात: बट्युशकोव की कामुक कविताओं में उत्थान, उत्थान सिद्धांत का यही अर्थ है।
^ 7प्रकाश कविता के.एन. 1812 - 1813 के वैचारिक संकट से पहले बट्युशकोव।

रचनात्मकता में विभाजित है:

1802-1813 (देशभक्ति युद्ध, मास्को की बर्बादी)

1813-1821 ने लेखन समाप्त किया।

"18 वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे की हल्की कविता (एनाक्रोंटिक) - लोमोनोसोव सुमारोकोव ट्रेडीकोव के कैंटीमिर ने रूसी साहित्य में अपनी परंपराओं को रखा"

प्रकाश कविता की विशेषताएं:

1. द्वि-आयामीता, और दो दुनिया नहीं - नायकों को 2 शिविरों में विभाजित किया जा सकता है: जो जीवन के अर्थ को सही ढंग से समझते हैं: जीवन की भावनाएं, प्यार और खुशियाँ, दोस्ती, ग्रामीण एकांत, कविता, आलस्य, और जो गलत तरीके से देखते हैं व्यक्ति का उद्देश्य - राजा, साधु - सेवा, समृद्धि और धन की खोज

2. संयम का उपदेश देते हुए, 12-13 वर्ष की आयु तक थोड़े से संतोष के साथ, वह हल्की कविता की ओर अग्रसर होता है। बट्युशकोव मास्को में आग का एक चश्मदीद गवाह था।

बेलिंस्की को बट्युशकोव की कविता के मार्ग को स्पष्ट रूप से परिभाषित करने का श्रेय दिया जाता है। कवि के "शक्तिशाली विचार" को ध्यान में रखते हुए, जिसने कलात्मक रूप में अपना पूर्ण अवतार पाया, काम के मार्ग के रूप में, बेलिंस्की "सुरुचिपूर्ण महाकाव्य" में बट्युशकोव के काम का आधार देखता है, जो "अपने सभी काव्य आकर्षण में" है। जुनून से भरी इच्छा ... आनंद के लिए, एक अनन्त दावत जीवन के लिए" (सातवीं, 234 और 269)।

मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ रशियन लिटरेचर लवर्स (विश्वविद्यालय में) में शामिल होने पर दिए गए एक भाषण में, उन्होंने एक शत्रुतापूर्ण दर्शकों के लिए "कामुक" कविता के प्रति अपनी प्रतिबद्धता पर जोर दिया, इस शब्द को पार्नी के संग्रह के संग्रह के शीर्षक से उधार लिया: कामुक कविताएँ। उसी भाषण में, उन्होंने कला में एक नई दिशा के आधार पर प्रकाश कविता का आदर्श तैयार किया: सादगी, स्पष्टता, सद्भाव: "हल्के प्रकार की कविता में, पाठक को संभव पूर्णता, अभिव्यक्ति की शुद्धता, शैली में सद्भाव, लचीलापन की आवश्यकता होती है। चिकनाई; वह भावनाओं में सच्चाई और हर तरह से सबसे सख्त औचित्य के संरक्षण की मांग करता है।

अपने रचनात्मक जीवन के पहले भाग में, 1812 के युद्ध से पहले, बट्युशकोव ने अपने स्वयं के "छोटे" दर्शन पर काम किया, जैसा कि उन्होंने इसे रखा था। मॉन्टेन और वोल्टेयर के प्रशंसक (उन्होंने एकतरफा बाद को मुख्य रूप से विवेकपूर्ण ऋषि-एपिकूरियन के रूप में समझा), बट्युशकोव ने संवेदनशीलता और सुखवाद के साथ विशिष्ट रूप से संशयवाद को जोड़ा। विरोधाभासी रूप से, यह क्रूर ऐतिहासिक अनुभव था जिसने बट्युशकोव के जीवन और काव्य दर्शन को जन्म दिया - उनकी युवावस्था का मानवीय महाकाव्य, व्यक्तिगत खुशी का देवता।

कवि दुनिया के एक उचित पुनर्गठन के लिए अपनी भव्य योजनाओं के साथ क्रांतिकारी ज्ञान का समर्थक कभी नहीं रहा है। "ज्ञान के युग" में निराशा ने बट्युशकोव को अपने पुराने समकालीन, करमज़िन के करीब ला दिया। लेकिन बट्युशकोव की स्थिति करमज़िन से भाग्यवाद के बिना अलग नहीं थी। करमज़िन के अनुसार, एक व्यक्ति और उसका जीवन छाया और प्रकाश, अच्छाई और बुराई, दुख और आनंद का एक अनिवार्य मिश्रण है, जो लगातार एक दूसरे में बदल रहा है और एक दूसरे से अविभाज्य है। इसलिए करमज़िन की "उदासीनता"।

करमज़िन को उस व्यक्ति पर दया आई, न कि उसके लिए प्रशंसा (उसकी भावुकता इस पर आधारित है)। बट्युशकोव के अनुसार, जीवन का अर्थ उस आनंद में है जो वह देता है:

मेरा दोस्त! जल्दी करो खुशियों की राह पर हम उड़ेंगे; चलो मदहोशी से मदहोश हो जाओ और हम मौत से आगे निकल जाओगे; चलो फुर्ती से फूल तोड़ते हैं एक दरांती के ब्लेड के नीचे और एक छोटे से जीवन का आलस्य चलो बढ़ाएँ, घंटे बढ़ाएँ! ("माई पेनेट्स")

हालांकि, उनके सुखवाद में सौंदर्य की दृष्टि से उदात्त चरित्र था, आम तौर पर "स्वतंत्रता" मुक्त-विचार से रहित था; इसके विपरीत, "सुंदर आत्मा" के साथ, यह करमज़िन की भावुकता के करीब पहुंच गया। बट्युशकोव का मानना ​​​​था कि जीवन का सच्चा आनंद केवल एक पुण्य आत्मा के लिए ही संभव है। बट्युशकोव एक आदर्श व्यक्ति के विचार के साथ आए, जिसमें एक उच्च नैतिक चरित्र, आत्म-इनकार की क्षमता को जीवन के प्यार के साथ जोड़ा जाता है। एम। एन। मुरावियोव की शिक्षाओं और गीतात्मक कविता के प्रभाव में, "संवेदनशीलता" और नैतिकता को उन वर्षों के बाट्युशकोव के गीतों में एपिकुरियनवाद में शामिल किया गया था। कवि के एपिकुरियनवाद में शामिल है, जैसा कि बिल्कुल आवश्यक है, आध्यात्मिक आनंद का आनंद।

यह अवधि भगवान के लिए एक सपना है, एक सपना है, च्लोए के लिए, फेलिस के लिए, एक आनंदमय घंटा, मेरे पेनेट्स टिबुलोआ एलेगी, बैचैन्टे, आनंद

^ 8 युद्ध के बाद के रोमांटिक गीत के. एन. बट्युशकोव द्वारा

बट्युशकोव का "छोटा" दर्शन, जो शुरू से ही यूरोपीय इतिहास के उग्र तत्वों से घिरा हुआ था, उनके सभी कार्यों के माध्यम से चलने वाले परेशान करने वाले नोटों से घिरा हुआ था। नई ऐतिहासिक घटनाओं, व्यक्तिगत असफलताओं के कठिन अनुभव ने उनके विचारों की संरचना को प्रभावित किया। 1812-1814 की घटनाओं के परिणामस्वरूप उनका दृष्टिकोण और कार्य बदल गया। एक मजबूत देशभक्ति की भावना से प्रेरित होकर, 1813 में बट्युशकोव स्वेच्छा से सेना में शामिल हो गए, लीपज़िग की लड़ाई में भाग लिया और रूसी सैनिकों के साथ पेरिस में प्रवेश किया। हालाँकि, बट्युशकोव ने देशभक्ति युद्ध की घटनाओं को अपने अधिकांश समकालीनों की तुलना में कई तरह से अलग माना। युद्ध के विजयी होने के बावजूद, उनमें कटुता और निराशा बढ़ती गई। इसमें, बट्युशकोव अकेला था - रूसी समाज में, सामान्य उत्साह और उज्ज्वल आशाओं का मूड हावी था। उसी वर्ष 1812, जिसने सार्वजनिक गतिविधि में तेजी से वृद्धि की, ने डिसमब्रिस्ट आंदोलन को गति दी, बट्युशकोव को उदास विचारों में डुबो दिया। बट्युशकोव एक व्यक्ति की "तर्कसंगतता" और "सद्भाव" से निराश है। क्रांतिकारी ज्ञानोदय की ऐतिहासिक भूमिका उनके लिए पहले से ही विनाशकारी है। बैट्युशकोव अब एपिकुरियनवाद की ओर आकर्षित नहीं हैं, यहां तक ​​​​कि उस सुरुचिपूर्ण रूप में भी, जिसने एम। एन। मुरावियोव में उनकी प्रशंसा की थी। कवि अब ईसाई धर्म को ही मुक्ति का एकमात्र साधन मानता है। हालाँकि, विश्वास कवि को निराशा से नहीं बचाता है। उनके बाद के सभी कार्य तीव्र त्रासदी की भावना, अपरिवर्तनीय खुशी की भावना से भरे हुए हैं। क्रांति के भय, उसकी हिंसा और विनाशकारी शक्ति से अभिभूत, वह रूस के लिए डरता है। यह संभव है कि 1820 के दशक की शुरुआत में बत्युशकोव को जीवन से बाहर करने वाली वंशानुगत मानसिक बीमारी की भयावहता में, गुप्त डिसमब्रिस्ट समाजों के अस्तित्व के बारे में उनकी जागरूकता ने एक भूमिका निभाई। साहित्य के सामान्य कार्यों की अपनी समझ में, बट्युशकोव एक निस्संदेह करमज़िनिस्ट हैं, हालाँकि उन्हें पहले करमज़िन से महाकाव्यवाद और फिर जीवन की एक उदास भावना से अलग किया गया था। 1812-1813 में कुछ झिझक के बाद, वह अंत तक यूरोपीयवाद के प्रति वफादार रहे और "स्लावोफाइल्स" की निंदा की। बट्युशकोव "वैरागोरोस" ("लेटा के किनारे पर दृष्टि" और "द सिंगर इन द कन्वर्सेशन ऑफ द लवर्स ऑफ द रशियन वर्ड") पर शानदार व्यंग्य के लेखक हैं। + कविताएँ एक दोस्त की छाया नेमन के माध्यम से रूसी सैनिकों के पारित होने, राइन के पार

^ ई.ए. बारातिन्स्की द्वारा 9मनोवैज्ञानिक शोकगीत

"सपना" "आश्वासन" की संपूर्ण आलंकारिक संरचना का आधार है। अंतिम छंदों की "नींद" पहले के "सपने" के समान हो जाती है। रोगी की यह "उनींदापन", यह उसकी शांति है, यह भी एक प्रकार का "प्रलोभन" है, जिसे कवि समय के लिए "परेशान न करने" के लिए कहता है। उनका संदेह अडिग है: क्या यह भ्रम नहीं है कि पूर्व प्रिय अब एक "देखभाल करने वाला मित्र" है? कामुक खुशी की भ्रामक प्रकृति "द किस" (1822 में प्रकाशित) कविता का विषय है। नायिका द्वारा दिया गया असली चुंबन एक "सपना", एक छल, एक "सपना" में बदल जाता है। "ड्रीम", "भ्रम" के पर्याय के रूप में, बारातिन्स्की की एलिगियों और बाद की कविताओं में दर्जनों बार दिखाई देता है। "नींद" के अर्थ और "सपने" शब्द के अर्थ के करीब। "ईर्ष्यापूर्ण सपने दिल से निकाल दिए जाते हैं," "कन्फेशंस" कहते हैं। "लव ड्रीम्स", "अतीत के सपने", "युवा सपने", आदि हमेशा बारातिन्स्की में "उच्च" से "निम्न" के विरोध में नहीं, बल्कि भ्रामक वास्तविकता के विरोध में दिखाई देते हैं। यह उदासीनता के प्रति प्रेम का विरोध करने के समान है, जिस पर युवा बारातिन्स्की, "कन्फेशंस" की सबसे उल्लेखनीय अभिलाषाओं में से एक आधारित है। पुश्किन ने "मान्यता" को "पूर्णता" के रूप में माना और इसके बाद "कभी भी अपने शोकगीत प्रकाशित नहीं करने" का इरादा किया। कविता से पता चलता है कि कैसे प्यार के "सपनों" को उदासीनता के पैटर्न की एक शांत समझ से बदल दिया गया था। कवि अपने सुरुचिपूर्ण एकालाप में एक अन्य महिला के साथ "बिना प्यार के" भविष्य के विवाह की भविष्यवाणी करता है। अभी तक पूर्ण नहीं है, केवल कल्पना में विद्यमान है, एक "जानबूझकर विवाह" अपने तरीके से "बेजान यादों" की तुलना में अधिक वास्तविक है जो वास्तव में हुआ था। यह कुछ भी नहीं है कि यह विशिष्ट की सूची के रूप में दिया गया है, यद्यपि माना जाता है, परिस्थितियों: "और मंदिर में मैं उसके बगल में खड़ा रहूंगा ... और मैं उसे अपना कहूंगा ... और संदेश होगा तुम्हारे पास आना।" छवि के केंद्र में महसूस करने के भाग्य को रखते हुए, बाराटिन्स्की एक नए तरीके से बदलाव के लिए मानवीय जिम्मेदारी की समस्या से संपर्क करता है। वह मानव व्यक्ति को "अपने आप में शक्तिहीन" ("पहचान") मानता है। उसके पास जुनून की व्यक्तिवादी मनमानी का संकेत नहीं है। गेय मनोविज्ञान के विकास में बारातिन्स्की के एलिगेंस को लंबे समय से एक नया शब्द माना जाता है। यह सच है: Baratynsky प्यार के विभिन्न रंगों को दिखाना जानता है, और एक प्रेम भावना या उसके ठंडा होने के विकास के चरणों को जानता है। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके गीतों की तुलना एक मनोवैज्ञानिक उपन्यास से की जाती है। Baratynsky के चित्रलिपि में अपने समय के लिए मनुष्य की पूरी तरह से नई समझ है। कवि इसमें सार्वभौमिक कानूनों के आवेदन के एक बिंदु के रूप में रुचि रखते हैं, जिसने मनोवैज्ञानिक उपन्यास और ज़ुकोवस्की या पुश्किन के मनोवैज्ञानिक गीत दोनों से बारातिन्स्की की सामान्यीकरण पद्धति को अलग किया। Baratynsky में, दुखी प्रेम को लोगों के आध्यात्मिक अलगाव के परिणामस्वरूप दर्शाया गया है, एक व्यक्ति की दूसरे की भावनाओं को समझने में असमर्थता। एक की आंतरिक दुनिया की दूसरे की आंतरिक दुनिया की कम पारगम्यता, मूड के बेमेल होने के कारण दुखी प्रेम अपरिहार्य है। कन्फेशन में, प्रेमियों के अलगाव ने उनके अलगाव को तेज कर दिया। बैराटिन्स्की ने मनुष्य को बायरनिस्टों की तुलना में और भी अधिक अकेला प्रस्तुत किया है। Baratynsky के अनुसार, खुशी असंभव है, और मानव आत्माएं एक दूसरे से दूर हैं। यह "दिल" नहीं है जो एकजुट होता है, लेकिन "बहुत" ("मान्यता")। Baratynsky के अनुसार, प्यार की भावना हर इंसान के लिए अलग होती है। Baratynsky ने शोकगीत की संरचना को बदल दिया, जो 18 वीं शताब्दी में प्रेम, ईर्ष्या, आदि की अवधारणाओं की हिंसा पर आधारित था। Baratynsky के सामान्यीकरण में असाधारण गहराई है, क्योंकि यह उनकी कविता की एक और विशेषता के साथ संयुक्त है - भेदभाव। विभेदन में वस्तुओं को उनकी बहुलता में अलग करना शामिल है। Baratynsky के एलिगेंस में अंतर सीधे उनके लिए मुख्य दुविधा से संबंधित है: "भ्रम - वास्तविक"। "औचित्य" में, कवि, अपनी तमाम "बेवफाई" के बावजूद, "शरारती है, देशद्रोही नहीं।" नायिका, भावना के साथ व्यस्त प्रतीत होने के बावजूद, "कोमल से अधिक अभिमानी है।" देशद्रोह के लिए मजाक करना आसान है, प्यार के लिए ईर्ष्या लेना आसान है। कवि का चिंतनशील विचार सक्रिय रूप से व्याप्त है, जैसा कि यह था, किसी प्रकार के निरंतर वर्गीकरण के साथ, उन चीजों को अलग करना जो समान हैं, लेकिन अनिवार्य रूप से भिन्न हैं। पुश्किन ने "सूक्ष्मता और रंगों की निष्ठा" को बाराटिन्स्की की कविता की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में माना था। बाराटिन्स्की को समान भावनात्मक स्वर को गहरा करने के लिए नहीं, बल्कि परिभाषा और भेद की सख्त सटीकता के लिए रंगों, सेमिटोन, संक्रमणों की आवश्यकता होती है। Baratynsky की पसंदीदा तकनीक "नहीं" कण की मदद से विरोध-विपक्ष है। "शरारती, देशद्रोही नहीं"; "दो दोषी - एक नहीं"; "कोई दया नहीं" ("कन्फेशन"); "सुंदरता का मित्र नहीं, बुद्धि का मित्र नहीं, वह मेरा मित्र था" ("युवा अनुग्रह आपके लिए पुष्पांजलि देते हैं ..."); "प्यार नहीं - उत्साह" ("निराशा"); "कोमलता नहीं है" ("के ... ओ"); "परमानंद नहीं, बल्कि खुशी" ("टू-वेल")। Baratynsky की "विभेदक" शैली एक एकल काव्य स्वर से रहित है। ज़ुकोवस्की की कविता के उदात्त, स्वप्निल रंग ने मानव आत्मा के उच्च गुणों में अपना विश्वास व्यक्त किया, जो "नींद" दिमाग से छिपे जीवन के अर्थ को समझने में सक्षम है। 1820 के दशक की शुरुआत में बारातिन्स्की ने रूसी शोकगीत की पारंपरिक शब्दावली, इसके सशर्त सूत्रों का इस्तेमाल किया। लेकिन वह सामंजस्य के इन सूत्रों से वंचित करता है। मानव आत्माओं की पारस्परिक अभेद्यता, बेराटिन्स्की द्वारा न केवल भावनाओं के क्षेत्र में, बल्कि विचार के क्षेत्र में भी विस्तारित की जाती है। सबसे बुद्धिमान रूसी कवियों में से एक ने अपने क्षेत्र में ज्ञान के साथ युद्ध में प्रवेश किया। डिसमब्रिस्टों के नरसंहार के बाद सदमे से बचने के बाद, बाराटिन्स्की ने इस तथ्य में और भी गहराई से विश्वास खो दिया कि सामाजिक परिवर्तन दुनिया में मनुष्य के अकेलेपन को दूर कर सकते हैं। इन रास्तों पर, थोड़े समय के लिए, वह "बुद्धिमान पुरुषों" के करीब हो गया - एक दार्शनिक प्रवृत्ति जो यूरोपीय रूमानियत के एक पूरी तरह से अलग विंग से जुड़ी है, जो आत्मज्ञान के प्रति शत्रुतापूर्ण है। Baratynsky की बौद्धिकता और विश्लेषणात्मकता, उनकी शैली के सिद्धांतों की कठोरता, साथ ही साथ कामोद्दीपक शैली के लिए उनकी प्रवृत्ति, आदि ने समकालीनों को उन्हें शास्त्रीय साहित्यिक परंपरा से जोड़ने का कारण दिया। फिर भी, क्लासिकवाद के साथ बाराटिन्स्की के संबंधों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करने की आवश्यकता नहीं है। उनके गीतों की समस्याएं इस ढांचे में फिट नहीं होती हैं - एक विचार का एक जटिल परिणाम जो गंभीर रूप से आत्मज्ञान, और बायरनिज्म, और प्राकृतिक दर्शन दोनों का पुनर्मूल्यांकन करता है।

सदी के अंत की ऐतिहासिक उथल-पुथल ने मनुष्य और दुनिया के बीच कविता में व्याप्त सामंजस्यपूर्ण संतुलन को तोड़ दिया। एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता थी, एक अधिक जटिल और संवेदनशील विश्लेषण उपकरण।

बट्युशकोव की कविताओं में, अद्भुत कलात्मकता के साथ, युग की सबसे महत्वपूर्ण समस्या विकसित हुई - मानव जाति के "सामान्य" जीवन और व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के बीच संबंध। बट्युशकोव रूस के पहले कवियों में से एक हैं, जिनके काम में लेखक की छवि सचेत रूप से एक ऐसे सोच वाले व्यक्ति के रूप में बनाई गई थी जो दुनिया को मानता और उसका मूल्यांकन करता है।

19वीं शताब्दी की शुरुआत अपने साथ मनुष्य और बाहरी दुनिया के बीच गहरे व्यक्तिगत संबंधों का विचार लेकर आई। एक एकल मानव चेतना, नए सिरे से, "स्वयं के लिए" सार्वभौमिक जीवन को समझने के लिए, रोमांटिकतावाद द्वारा अपने पूर्ण मूल्य की घोषणा की। हाइन ने बाद में लिखा: "हर समाधि के नीचे पूरी दुनिया का इतिहास है।"6

बट्युशकोव कई मायनों में इस संक्रमणकालीन अवधि की विशेषता है। उनका व्यक्तित्व, उनकी चिंतनशील चेतना, मूल रूप से नए युग की है। वह पहले से ही Derzhavin से एक रसातल से लगभग अलग हो गया है, जो अपनी संपूर्णता के साथ, 18 वीं शताब्दी में है।

कवि के पहले जीवनी लेखक, एल। एन। मैकोव, बैट्युशकोव की तुलना सदी की शुरुआत के पूर्व-बायरोनियन नायक से करते हैं - रेने इसी नाम के उपन्यास से चेटेउब्रिएंड द्वारा। बट्युशकोव के मन में आदर्श और वास्तविकता के बीच गहरी कलह थी। उनकी विश्वदृष्टि और रचनात्मकता का स्पष्ट मानवतावादी आधार है, जो यूरोपीय विचारों की व्यापक परंपरा पर आधारित था। कुछ हद तक अमूर्त मानवतावाद की दृष्टि से कवि ने अपनी आधुनिकता को माना। उन्होंने फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों को दर्दनाक रूप से अनुभव किया।

बट्युशकोव की स्थिति करमज़िन से भाग्यवाद के बिना अलग थी। करमज़िन के अनुसार, एक व्यक्ति और उसका जीवन छाया और प्रकाश, अच्छाई और बुराई, दुख और आनंद का एक अनिवार्य मिश्रण है, जो लगातार एक दूसरे में बदल रहा है और एक दूसरे से अविभाज्य है। इसलिए करमज़िन की "उदासीनता"। मनुष्य की आध्यात्मिक प्रकृति की अपूर्णता के विचार ने करमज़िन को सबसे ऊपर आत्म-संयम, नैतिक अनुशासन, दया करने की क्षमता, अच्छे कार्यों के लिए, एक व्यक्ति में निहित अच्छाई को प्रकट करने की सराहना की।

करमज़िन को उस व्यक्ति पर दया आई, न कि उसके लिए प्रशंसा (उसकी भावुकता इस पर आधारित है)। बट्युशकोव के अनुसार, जीवन का अर्थ उस आनंद में निहित है जो वह देता है:

हमारे पीछे दौड़ते समय
समय के भूरे बालों वाले देवता
और घास के मैदान को फूलों से नष्ट कर देता है
दयनीय कटार,
मेरा दोस्त! जल्द ही खुशी के लिए
हम जीवन के पथ पर उड़ेंगे;
चलो कामुकता के साथ नशे में आ जाओ
और मौत आगे है;
फुर्ती से फूल उठाओ
एक दरांती के ब्लेड के नीचे
और एक छोटे से जीवन का आलस्य
चलो घंटे बढ़ाते हैं!

("माई पेनेट्स")।

साहित्य के सामान्य कार्यों की अपनी समझ में, बट्युशकोव एक निस्संदेह करमज़िनिस्ट हैं, हालाँकि उन्हें पहले करमज़िन से महाकाव्यवाद और फिर जीवन की एक उदास भावना से अलग किया गया था। 1812-1813 में कुछ झिझक के बाद, वह पहले से ही यूरोपीयवाद के प्रति बहुत अंत तक वफादार था और यूरोपीय ज्ञानोदय और प्राचीन बर्बरता के आदर्शीकरण के लिए शत्रुता के लिए "स्लावोफाइल्स" (तब ए.एस. शिशकोव के अनुयायियों को बुलाया गया था) की निंदा की। बट्युशकोव "वैरागोरसियन" ("लेटा के किनारे पर दृष्टि" और "द सिंगर इन द कन्वर्सेशन ऑफ द लवर्स ऑफ द रशियन वर्ड") पर शानदार व्यंग्य के लेखक हैं।

कवि का मानना ​​​​था कि रूस के एक सच्चे देशभक्त को अपनी शिक्षा के बारे में सबसे ज्यादा सोचना चाहिए।

रूसी कविता के लिए, बट्युशकोव ने केवल एक ही देखा - एक अखिल यूरोपीय - पथ।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकवाद ने यूरोपीय कला में रूमानियत को रास्ता दिया। उभरती हुई नई कविता के केंद्र में व्यक्तित्व की गीतात्मक अभिव्यक्ति के कार्य थे।

और फिर भी, बट्युशकोव की सक्रिय सहायता से, सर्वोपरि महत्व का मामला पूरा हुआ: "प्रेम कविताओं" को "उच्च कविता" के दायरे में प्रवेश करना था और अपने अस्तित्व की पूर्णता में किसी व्यक्ति की विश्वदृष्टि की अभिव्यक्ति बनना था।

एक शैली के रूप में "लाइट कविता" रूस में 18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे (पीने के गाने, रोमांस, मैत्रीपूर्ण संदेश, शोकगीत) में फली-फूली, लेकिन यह वैचारिक और कलात्मक रूप से कविता की परिधि थी, क्योंकि "छोटा", "आंतरिक" " "दुनिया, क्लासिकवाद की शैली सोच के अनुसार, "बड़े", "बाहरी" से अलग थी। 18वीं शताब्दी में, ओड को मानव जीवन की गंभीर समस्याओं को हल करना था (जैसे कि डेरझाविन का ओड)। इस उद्देश्य की पूर्ति के लिए बट्युशकोव की शोकगीत शुरू होती है।

बट्युशकोव की काव्य पद्धति का सार अलग-अलग तरीकों से समझा जाता है। साहित्यिक परंपरा के एक मॉडल के रूप में उनकी कविता के बारे में बात करने की प्रथा है; यू। एन। टायन्यानोव, एल। हां। गिन्ज़बर्ग की व्याख्या ऐसी है। वी. वी. विनोग्रादोव और जी.ए. गुकोवस्की के विचारों ने बट्युशकोव पर एक रोमांटिक कवि के रूप में, जिन्होंने गीतों में व्यक्तिपरक अनुभव विकसित किया, ने व्यापक प्रतिध्वनि प्राप्त की।

जैसा कि बट्युशकोव पर लागू होता है, रोमांटिक व्यक्तिवाद की बात करना अभी भी असंभव है।

सच है, उनके पास पहले से ही एक विचार था, जो पिछले साहित्यिक युग के लिए असामान्य था, एक कवि के कर्तव्य के बारे में जो उसके आध्यात्मिक अनुभव से मेल खाती है।

अपने काम में, कवि कलात्मक मध्यस्थता और परिवर्तनों की एक अजीबोगरीब, बहुत जटिल प्रणाली बनाता है, जिसकी मदद से वह अपने लेखक की छवि बनाता है।

हर कोई जो बट्युशकोव की कविताओं को पढ़ता है, वह हमेशा "लेखक" की सामंजस्यपूर्ण छवि को याद रखेगा, जो पहले जोश से जीवन की खुशियों में डूबा हुआ था, यहां तक ​​\u200b\u200bकि "छाया के दायरे" में भी उसके साथ गया, और फिर जैसे ही उसकी कमजोरी का शोक मनाया। मासूम, दयालु, भावुक, शांतिप्रिय, निःस्वार्थ - इस तरह कवि हमारे लिए चित्रित किया गया है:

शराब सुगंधित नहीं है,
मोटी धूप नहीं
कवि आपको लाता है
लेकिन कोमलता के आंसू
लेकिन दिल शांत गर्मी है
और मधुर गीत
देवी परमेस उपहार!

("माई पेनेट्स")

हालाँकि, यह हार्मोनिक स्व-चित्र, बट्युशकोव के चरित्र से कम से कम मेल खाता था। आइए हम एक और, बहुत ही अभिव्यंजक आत्म-चित्र का हवाला दें, जिसे कवि ने एक नोटबुक में स्केच किया है। इसकी विशेषताएं असंगति, असंगति, प्रतिबिंब की प्रवृत्ति हैं:

अपने गीतों में, बट्युशकोव अभी तक इस विशुद्ध रूप से रोमांटिक चरित्र को फिर से बनाने में सक्षम नहीं थे, "दानववाद" के प्रति इस तरह के एक स्पष्ट अभिविन्यास के साथ, एक चरित्र जो सीधे वनगिन और पेचोरिन की ओर जाता है। इसके अलावा, वह अपनी कविता में खुद को इस तरह चित्रित नहीं करना चाहते थे।

बत्युशकोव के दिवंगत गीतों की दुखद सामग्री "लेखक" की हार्मोनिक छवि की अखंडता को नष्ट नहीं करती है। पाठक के मन में उसके आध्यात्मिक पथ के बारे में, अपने प्राकृतिक तरीके से पथ के रूप में एक विचार उठता है: महान परिपूर्णता और जीवन के मूल्य की एक भावुक भावना से उसके नुकसान के लिए दुःख तक।

यह शो राजसी है! रेगिस्तान के अज़ूर राजा
हे सूरज! आप स्वर्गीय चमत्कारों में अद्भुत हैं!
और धरती पर बहुत सारी खूबसूरत चीजें हैं!
लेकिन सब कुछ नकली या बेकार चांदी:
रोओ, नश्वर! रोना! आपका अच्छा
एक सख्त दासता के हाथ में!

("पूर्वजों की नकल")

बट्युशकोव की बाद की कविताओं में, साहस का आदर्श है, जीवन के अनुभवी आनंद के लिए गरिमा के साथ भुगतान करने की तत्परता:

क्या तुम्हें शहद चाहिए, बेटा? - तो स्टिंग से डरो मत;
जीत का ताज? - साहसपूर्वक युद्ध करने के लिए!
क्या आप मोतियों को तरस रहे हैं? - तो नीचे जाओ
नीचे तक, जहां मगरमच्छ पानी के नीचे गैप करता है।
डरो नहीं! भगवान तय करेगा। वह केवल बहादुरों के पिता हैं
केवल बोल्ड मोती, शहद या मृत्यु ... या ताज।

यह सब तब लिखा गया था जब बट्युशकोव पहले से ही भय, संदेह, रुग्ण संदेह से पीड़ित था, जब मानसिक बीमारी के लक्षण जो उसके दोस्तों और रिश्तेदारों को डराते थे, पहले से मौजूद थे।

रूसी कविता में पहली बार बट्युशकोव ने "गीतात्मक नायक" बनाया। Derzhavin की सहज आत्मकथा एक पूरी तरह से अलग घटना है।

अभिव्यक्ति "गीतात्मक नायक" का प्रयोग कभी-कभी व्यापक रूप से किया जाता है, जो कविता में लेखक की छवि को दर्शाता है। चूँकि एक पद का दूसरे पद से सरल प्रतिस्थापन फलदायी नहीं होता, इसलिए इसके प्रबल विरोधी भी होते हैं। इस शब्द को स्पष्ट करते हुए, एल। हां। गिन्ज़बर्ग इसका उपयोग केवल उन मामलों में करता है जहां गीत में लेखक का व्यक्तित्व छवि के मुख्य "वस्तु" के रूप में कार्य करता है।

शब्द "गीतात्मक नायक" वास्तव में कवि की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के विविध तरीकों के बीच अंतर करने में मदद करता है।

बट्युशकोव, डेनिस डेविडोव, युवा ज़ुकोवस्की और याज़ीकोव ने पुश्किन के समय के कवियों से "गीतात्मक नायक" बनाया। (डेलविग की शैली, काव्य मुखौटे होने के कारण, कवि के वास्तविक आध्यात्मिक अनुभव से और भी दूर हो जाती है।)

बट्युशकोव की कविता में व्यक्तित्व एक प्रकार के "पॉलीसेमी" के लिए विदेशी नहीं है, और यहाँ, शायद, उनकी कविता के आकर्षण का एक सुराग है।

क्लासिकिज्म की कविता में, लेखक की छवि अनिवार्य रूप से उस शैली से निर्धारित होती थी जिसमें काम लिखा गया था; और 'एपिकूरियन' लेखक, ओडिक 'लेखक', आदि की तरह, एक अमूर्त था। वह नहीं, आनंद, प्रेम, मित्रता की भावनाओं का वाहक, छवि का विषय था, लेकिन ये भावनाएं स्वयं अपने अमूर्त, "शुद्ध" रूप में थीं।

बट्युशकोव के शोकगीत में, स्वभाव से एक शैली के "लेखक" को "गीतात्मक नायक" में बदल दिया जाता है - छवि के विषय में, चरित्र में, व्यक्तित्व में। एपिकुरियनवाद, इसकी उत्पत्ति में शैली, गेय नायक की एक व्यक्तिगत विशेषता बन जाती है, जिसने कवि की समझ में जीवन के मूल्यों को व्यक्त किया।

सुंदरता की तरह, बट्युशकोव के लिए प्यार, जीवन का "व्यक्तित्व" है, छवि, प्रतीकसांसारिक जीवन। बाट्युशकोव के गेय नायक के गुणों का उद्देश्य भौतिक अस्तित्व की परिपूर्णता का प्रतीक है। यह युवावस्था है, प्रेम की भावना, सौंदर्य।

बट्युशकोव नायक का प्रिय हमेशा पूरी तरह से सुंदर होता है। उसके होंठ निश्चित रूप से लाल हैं, उसकी आँखें नीली हैं, उसके "गाल" गुलाब की तरह चमक रहे हैं, उसके कर्ल सुनहरे या शाहबलूत लहर में गिरते हैं; उसके हाथ लिली आदि हैं। वह सुगंधित और सुगंधित फूलों से सुशोभित है:

बट्युशकोव का दावा है कि सुंदरता जीवन के गुणों में सबसे महत्वपूर्ण है और केवल उसी की है; मृत्यु की उपस्थिति में, यहां तक ​​​​कि एक सुंदर लिली भी अपनी सुंदरता खो देती है, मोम की मूर्ति की तरह बन जाती है: ("पूर्वजों की नकल")

बट्युशकोव का प्यार सुखों की एक अलग दुनिया के रूप में नहीं है, बल्कि मानव जीवन के उच्च मूल्यों की एक विस्तृत श्रृंखला से जुड़ा है। बट्युशकोव की कामुक कविताओं का नायक न केवल एक उत्साही प्रेमी है: वह स्वतंत्रता, निस्वार्थता और मानवता की प्यास से भी संपन्न है।

बत्युशकोव के लिए पुरातनता मनुष्य और दुनिया के बीच सामंजस्यपूर्ण संबंधों का आदर्श था। इसलिए उनके काव्य में प्राचीन विषय का महत्व इतना अधिक है।

पुरातनता का विषय - क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं का ध्यान - धीरे-धीरे मध्य युग के विषय को रास्ता दे दिया, रोमांटिक लोगों द्वारा ढाल के लिए उठाया गया। लेकिन वह फिर भी कलात्मक सोच को आकर्षित करती थी।

बट्युशकोव की कविता "नाटकीय" है (यह विशेषता, सिद्धांत रूप में, क्लासिकवाद कविता की विशेषताओं पर वापस जाती है)। कविता "माई पेनेट्स" में लिलेटा के भेस के साथ एक प्रकरण है: लिलेता एक योद्धा के कपड़ों में प्रवेश करती है, फिर उसे फेंक देती है और नायक और "दर्शकों" के सामने एक चरवाहा के रूप में प्रकट होती है:

और कोमल मुस्कान के साथ
आग से बैठता है
बर्फ-सफेद हाथ से
मेरी ओर झुके...

इस "कार्रवाई" की प्रकृति दर्शनीय है, जैसा कि योद्धा के साथ प्रकरण है (योद्धा, बदले में, "दस्तक देना, अंदर आना, सूखना" और अपने अभियानों के बारे में एक गीत शुरू करना चाहिए)। बट्युशकोव अक्सर वहां मौजूद लोगों ("जॉय", "घोस्ट", "फॉल्स फियर", "लकी" और कई अन्य) के लिए एक नायक की अपील के रूप में एक कविता का निर्माण करते हैं। नायक, जैसा कि था, उसके सामने होने वाले दृश्य पर टिप्पणी करता है।

बट्युशकोव की कविता को प्रारंभिक वाक्यांशों की विशेषता है, जहां "मैं" तुरंत ध्यान आकर्षित करता है: "मुझे लगता है कि कविता में मेरा उपहार निकल गया है" ("एलेगी"); "व्यर्थ में मैंने वेदी को फूलों से नहलाया" ("टिबुल की एलीगी III"); "मैंने धूमिल एल्बियन छोड़ दिया" ("एक दोस्त की छाया"); "मेरा दोस्त! मैंने बुराई का समुद्र देखा" ("दशकोव के लिए"); "मुझे माफ कर दो, मेरे गीतकार" ("ज़ुकोवस्की के लिए"); "मैं कैसे प्यार करता हूँ, मेरे दोस्त" ("निकिता के लिए"); "क्या आपको याद है, मेरे अनमोल दोस्त" ("झूठा डर"); "मैसल्लाह! मेरे बिना तुम लहरों से भाग रहे हो" ("टिबुलस से एलीग"); "सपने! "आप हर जगह मेरे साथ थे" ("स्मरण"); "पिताजी तपस्या करते हैं, हे मेरे पालकों!" ("माई पेनेट्स"), आदि।

बट्युशकोव के सभी तीन ऐतिहासिक एलिगेंस में (बेशक, इटालियन कवि की ओर से दिया गया शोकगीत "द डाइंग टैस", एक व्यक्तिगत शुरुआत है: "मैं यहाँ हूँ, इन चट्टानों पर पानी के ऊपर लटका हुआ है ... " ("स्वीडन में एक महल के खंडहर पर"), "ओह जॉय! मैं राइन वाटर्स पर खड़ा हूं! .." ("क्रॉसिंग द राइन"), आदि। बट्युशकोव एक गीतकार हैं, जहां वह "नाटकीय" हैं और जहां वह महाकाव्य हैं।

एक अन्य प्रकार की बट्युशकोव की शोकगीत निराशा की "अंतरंग" शोकगीत है।

बट्युशकोव के कार्यों में, अलग-अलग समय पर लिखे गए कई अंतरंग शोक हैं, जहां कवि की व्यक्तिगत भावना अधिक सीधे व्यक्त की जाती है। यह है "1807 के संस्मरण" और "रिकवरी" (दोनों 1807-1809 के बीच); "शाम" (1810); "द शैडो ऑफ ए फ्रेंड", "एलेगी" ("मुझे लगता है कि कविता में मेरा उपहार निकल गया है ...", 1815), "पृथक्करण" ("मैंने अपने पिता के देश को व्यर्थ छोड़ दिया ..."), "जागृति" (1815)। दुख की अनुभूति दुखी प्रेम, मित्रता की हानि, व्यक्तिगत आध्यात्मिक अनुभव के कारण होती है। बट्युशकोव यहां न केवल भावनात्मक तीव्रता प्राप्त करता है, बल्कि वास्तविक मनोविज्ञान भी प्राप्त करता है।

इस प्रकार के हाथी को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। पहली कविताओं से बनी है जिसमें महाकाव्य या नाटकीय उपकरणों की मदद से अनुभव को फिर से बनाया गया है।

बट्युशकोव के सबसे अंतरंग शोकगीत का गीतवाद बहुत ही कोमल, कोमल, संयमित, किसी भी तरह के प्रभाव से अलग है, न केवल दयनीय है, बल्कि "संवेदनशील" भी है। गीतात्मक आत्म-प्रकटीकरण स्वयं में विसर्जित करने से नहीं, बल्कि बाहरी दुनिया की छवि द्वारा किया जाता है, जो कवि की भावनाओं को जागृत करता है। तो, "रिकवरी" में और विशेष रूप से "माई जीनियस" में, रचना केंद्र उस प्यारी महिला की छवि है, जिसे कवि की आभारी खुशी को संबोधित किया जाता है। जागृति में, प्रकृति के अद्भुत सौंदर्य के प्रति असंवेदनशीलता के रूप में प्यार की तीव्रता को दिया जाता है, जो छवि का मुख्य विषय बन गया है:

न गुलाबी किरणों की मिठास
सुबह फोबस के अग्रदूत,
न ही नीला आकाश की नम्र चमक,
ना ही खेतों से बहने वाली महक,
न ही जोशीले घोड़े के तेज़ साल
मखमली घास के मैदानों की ढलान पर,
और शिकारी भौंकते हैं, और सींग बजाते हैं
रेगिस्तान की खाड़ी के आसपास -
कुछ भी आत्मा को खुश नहीं करता
सपनों से परेशान एक आत्मा...52

असीम रूप से आकर्षक दुनिया और आत्मा के बीच की कलह, जो अपनी पीड़ा में आनंद के लिए विदेशी है, पहली बार रूसी कविता में रचना का आधार है। इसी तरह, बटुशकोव के वारिस बारातिन्स्की बाद में अपनी "शरद ऋतु" का निर्माण करेंगे।

बट्युशकोव की कविता अपनी विविध कलात्मक और ऐतिहासिक सामग्री, बहुस्तरीय और बहुआयामी के साथ बहुत जटिल है। उसकी पूरी आलंकारिक संरचना "किताबी", ऐतिहासिक और सांस्कृतिक, आदि संघों से संतृप्त है।

बट्युशकोव रूसी गीतों के एक नए युग की शुरुआत में खड़ा है। अपनी मूल काव्य प्रणाली का निर्माण करते हुए, उन्होंने बड़ी कठिनाइयों का अनुभव किया।

बट्युशकोव के लिए, कला के काम के मूल्यांकन के लिए मुख्य मानदंड "स्वाद" की अवधारणा है। बट्युशकोव का "स्वाद" रूप और सामग्री की एकता में प्रकट होता है, जो लगभग हमेशा उनकी कविता में मौजूद होता है। बट्युशकोव कवि से सटीकता और स्पष्टता की मांग करते हैं। बट्युशकोव खुद न केवल चमकीले रंगों से आकर्षित होते हैं। उनके गतिशील चित्रों में, हम लगभग शारीरिक रूप से विशिष्ट विवरण महसूस करते हैं: "खुश इले डी फ्रांस, भरपूर, पानी में समृद्ध", "समुद्र का एक विशाल देवता", "इस एल्म पेड़ के नीचे एक मोटी छाया" ...

बट्युशकोव ने नए शब्दों का आविष्कार नहीं किया (जिसे हम याज़ीकोव के काम में देखेंगे) और बहुत कम ही नए संयोजन ("शानदार पोशाक के खंडहर")। कवि साहसपूर्वक अपनी कविताओं में पुरातनवाद ("सीधा समझौता", "ज़ेन"), स्लाववाद ("दाहिना हाथ", "वेसी", "स्टॉग्नी") का उपयोग करता है; दार्शनिक "शब्दकोश" ("आनुपातिकता", "घटना", "संतुलन"); बोलचाल की अभिव्यक्तयां।

उनके गीत "टौरीस" (1815) में हम शैली की समान विशिष्टताएँ पाते हैं; "उत्कृष्ट वाक्यांशविज्ञान" ("दोपहर के देश के मीठे आकाश के नीचे", "एक शांत रात की छत के नीचे") के साथ, रोजमर्रा के शब्द ("ग्रामीण उद्यान", "साधारण झोपड़ी") शांति से गठबंधन करते हैं।

लेखक साहसपूर्वक काव्य पाठ में कहावतों को सम्मिलित करता है ("और खुशी वहीं रहती है, // जहां हम पागल नहीं हैं", "दिन लंबा है, आलसी मूर्ख के लिए दर्दनाक, // लेकिन छोटा, इसके विपरीत, उपयोगी एक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए"; "यहाँ एक बैठक होगी जो कपड़े के अनुसार नहीं होगी")।

बट्युशकोव की कविताओं में समकालीनों ने विशेष रूप से सद्भाव, संगीतमयता, "मिठास" की सराहना की। वी.ए. ज़ुकोवस्की। - एक शानदार कल्पना और अभिव्यक्ति की परिष्कृत भावना और विषय वस्तु के साथ उपहार में, उन्होंने शैली के प्रामाणिक पैटर्न दिए। भावों के सामंजस्य में उनकी काव्य भाषा अनुपम है... "इतालवी लगता है, यह बट्युशकोव कितना अद्भुत काम करता है", "आकर्षण और पूर्णता - क्या सामंजस्य है," पुश्किन ने प्रशंसा करते हुए लिखा, बट्युशकोव के "प्रयोगों" पर अपनी टिप्पणी करते हुए।

लय की सहजता और संगीतमयता - यह वही है जो विशेष रूप से बट्युशकोव की कविता को आकर्षित करती है। तो, बट्युशकोव की कविता "द सॉन्ग ऑफ हेराल्ड द बोल्ड" (1816) में, एक तूफानी समुद्र पर नौकायन की तस्वीर निरंतर अनुप्रास "एल" - "आर" के कारण ध्वनि रंग प्राप्त करती है - इन ध्वनियों के इंजेक्शन की तीव्रता है पूरी कविता की विशेषता। यहाँ सिर्फ एक श्लोक है:

लाइट बोट पर हम में से केवल तीन थे;
और समुद्र भर गया, मुझे याद है, पहाड़;
गरज के साथ घिरी दोपहर की काली रात,
और गेला नमकीन लहर में फंस गया।
लेकिन व्यर्थ की लहरें, उग्र, कोड़े मारती हैं,
मैंने उन्हें एक हेलमेट के साथ स्कूप किया, मैंने एक चप्पू के साथ काम किया:
हेराल्ड के साथ, ओह दोस्तों, आप डर को नहीं जानते थे
और वे एक नाव के साथ शांतिपूर्ण मरीना में उड़ गए!

इस कविता में, ध्वनि दोहराव भी दिलचस्प हैं (दीवार, स्टैनिना, घाट, व्हीप्ड), जो कविता को अधिक अभिव्यक्ति देते हैं। ध्वन्यात्मक सद्भाव वह पृष्ठभूमि है जिसके खिलाफ बट्युशकोव की काव्य मौलिकता अद्भुत शक्ति के साथ प्रकट होती है।

लयबद्ध प्रभाव विभिन्न तरीकों से प्राप्त किया जाता है। कवि अनाफोरा से प्यार करता है:

उसे ही, - सभी योद्धा प्रसारित करते हैं, -
वही हमें महिमा की ओर ले जाएगा।

("जेरूसलम डिलीवर्ड" के पहले गीत का एक अंश") (1808)।

वह उलटा भी करता है ("मैंने किनारे पर धूमिल एल्बियन छोड़ दिया" - शब्दों की व्यवस्था कविता की लय पर निर्भर करती है); विभिन्न iambs (अक्सर छह-, पांच- और चार-फुट) को प्रतिच्छेद करता है; काटे गए विशेषण पसंद करते हैं:

आपने तूफानी गालियाँ गाईं, और यूमेनाइड्स पीला पड़ गया
युद्ध की सारी विभीषिकाएँ उदास नज़ारों से प्रकट हुईं...
बिखरा हुआ ... कोमल सौंदर्य ...
वह गुलाब युवा हैं, साइप्रिडा को समर्पित हैं ...
और मेरी मोहक आँखें क्या देखती हैं?

"टू टैस", 1808

बट्युशकोव साहसपूर्वक विभिन्न शब्दावली, विभिन्न शैलियों को जोड़ती है। देर से बट्युशकोव में, उपयोग की यह विविधता "दुनिया की सामंजस्यपूर्ण छवि को नष्ट करने का सबसे महत्वपूर्ण कार्य करती है," एन। फ्रिडमैन लिखते हैं, "बतिशकोव को यादों की सबसे बड़ी जीवंतता के साथ नुकसान की गहराई का अनुभव करने के लिए पाठक की आवश्यकता होती है, ताकि वह सुंदर को खोने से पहले पहचान लेता है।"

जो कुछ कहा गया है उसे सारांशित करते हुए, कोई भी के.एन. के ऐतिहासिक और साहित्यिक महत्व को निर्धारित कर सकता है। बट्युशकोव के शब्दों में वी.जी. बेलिंस्की: "बतिशकोव ने इस तथ्य में बहुत योगदान दिया कि पुश्किन वही थे जो वह वास्तव में थे।

बट्युशकोव की यह योग्यता ही उनके नाम को रूसी साहित्य के इतिहास में प्रेम और सम्मान के साथ उच्चारित करने के लिए पर्याप्त है।

केएन के काम पर सवाल बट्युशकोव

1. बट्युशकोव ने किन विधाओं में हाथ आजमाया?
2. उनके "एनाक्रेओन्टिक" गीतों का मुख्य विचार क्या है?
3. बट्युशकोव किस प्रकार के व्यंग्य का प्रयोग करते हैं?
4. उनकी प्रतिभा किस विधा में विशेष बल के साथ फलती-फूलती है?
5. रूसी कविता में बट्युशकोव ने कौन सी नई चीजें लाईं?
6. क्या यह तर्क दिया जा सकता है कि बट्युशकोव "एंथोलॉजिकल" कविता को फिर से बनाने में कामयाब रहे?
7. क्या इस बात से सहमत होना संभव है कि बट्युशकोव ने अपनी कविता के साथ "आदर्श" रूप की सुंदरता बनाई?
8. बट्युशकोव की काव्य भाषा में क्या अंतर है?
9. क्या आप बेलिंस्की के शब्दों से सहमत हैं कि बट्युशकोव के गीतों में "पुराने और नए एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप किए बिना एक साथ रहते थे"?
10. क्या बट्युशकोव ने अपना "स्कूल" बनाने का प्रबंधन किया?
11. बट्युशकोव की कविता और ज़ुकोवस्की की कविता में मुख्य अंतर क्या है?
12. रूसी कविता के इतिहास में बट्युशकोव की भूमिका और उनके महत्व को कोई कैसे निर्धारित कर सकता है?

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में नया साहित्य तेजी से विकसित हुआ, लेकिन रूसी लोगों को नेपोलियन और तुर्की युद्धों से गुजरना पड़ा, स्थानीय जनजातियों के साथ कोकेशियान संघर्ष, ऑस्टरलिट्ज़ में हार की शर्म और रूस के लिए अपमानजनक, टिलसिट की संधि, 1812 के वीर महाकाव्य और हमारे सैनिकों के विदेशी अभियान और दुख की बात है कि वे उस समृद्ध आंतरिक अनुभव को प्राप्त करने के लिए अपनी निरंकुश मातृभूमि में लौट आए, जिसके बिना इस साहित्य का अंतिम आकार देना असंभव था: इसके लिए एक नायक और एक पाठक की आवश्यकता थी। सूक्ष्म और उदास गीतकार, स्वयं गार्ड का एक अधिकारी होने के नाते और पूरे बदलते यूरोप की यात्रा करने के बाद, इसे अच्छी तरह से समझा और इसलिए 19 वीं शताब्दी में एक महान शिक्षक, इतिहासकार और पत्रकार, साहित्यिक भाषा के सुधारक, लेखकों के शिक्षक के रूप में कार्य किया। और पाठक।

हे हृदय की स्मृति! आप और मजबूत हैं

उदास स्मृति का कारण,

और अक्सर अपनी मिठास से

तुम मुझे दूर देश में बंदी बनाते हो।

बुनियादी अवधारणाओं

शास्त्रीयवाद।
भावुकता।
स्वच्छंदतावाद।
रूसी पुरातनता।
साहित्यिक अनुवाद।
बोल।
गीत नायक।
आत्मकथा।
सुंदरी।

रिपोर्ट और सारांश

बेलिंस्की बट्युशकोव के बारे में।
बट्युशकोव के गीतों में युद्ध का विषय।

गुकोवस्की जी.ए.पुश्किन और रूसी रोमांटिक। एम।, 1995।
कोशेलेव वी.ए.कॉन्स्टेंटिन बट्युशकोव। भटकाव और जुनून। एम।, 1987।

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"और खुशी में मैं रोता हूं: हे मूसा! मैं पी रहा हूं!" केएन के गीतों की मौलिकता। साहित्य के शिक्षक बत्युशकोवा पुखल्स्काया एल.वी

के। बट्युशकोव की कविता के तीन चरण: पहला - "हल्की कविता" बनाने का समय, एपिकुरियंस के "छोटे दर्शन" को विकसित करना, व्यक्तिगत खुशी और सुखवाद, संदेह के साथ संयुक्त, एक पसंदीदा शैली - दोस्तों के लिए एक संदेश। Epicureanism एक दार्शनिक सिद्धांत है जो एपिकुरस और उसके अनुयायियों के विचारों पर आधारित है। एपिकुरियंस का मानना ​​​​था कि एक सुखी जीवन के लिए एक व्यक्ति की आवश्यकता होती है: शारीरिक पीड़ा का अभाव; आत्मा की समता; मित्रता। सुखवाद (प्राचीन यूनानी ἡδονή - "आनंद", "आनंद") एक नैतिक सिद्धांत है, जिसके अनुसार आनंद सर्वोच्च अच्छा और जीवन का लक्ष्य है।

के। बट्युशकोव की कविता के तीन चरण: 2) दूसरा - 1812-1814 की घटनाओं के परिणामस्वरूप विश्वदृष्टि में एक महत्वपूर्ण मोड़, महाकाव्यवाद की अस्वीकृति, ऐतिहासिक सोच का उदय, नागरिकता (एक कार्यक्रम कविता जिसने नई वैचारिक व्यक्त की और कलात्मक दृष्टिकोण - "टू दशकोव", 1813।), कविता में दुखद परेशान करने वाले नोटों की उपस्थिति, "तर्कसंगतता" और "मनुष्य की सद्भाव" में निराशा;

के। बट्युशकोव की कविता के तीन चरण: 3) तीसरा - वास्तविकता की रोमांटिक अस्वीकृति को मजबूत करना, दार्शनिकता, एलिगेंस की शैली में परिलक्षित होता है।

के। बट्युशकोव के गीतों की मौलिकता रूसी कविता में पहली बार, बट्युशकोव ने एक "गीतात्मक नायक" बनाया। उनका गीतात्मक विषय 1802-1812 - एक मुख्य रूप से उत्साही व्यक्ति, हालांकि कभी-कभी उसके उत्साह को उदासी से बदल दिया जाता है, वह एक पेशेवर जीवन से ऊपर चढ़ता प्रतीत होता है। इसलिए, पंख, पंख की छवि अक्सर इसके साथ जुड़ी होती है। उदासी - "काली पित्त का रिसाव"; लाक्षणिक रूप से - मानसिक अवसाद, उदास मनोदशा

के। बट्युशकोव व्यक्तित्व के गीतों की मौलिकता बट्युशकोव की एक विशिष्ट विशेषता है। गेय नायक जिन गुणों से संपन्न है, वे भौतिक अस्तित्व की पूर्णता का प्रतीक हैं। यह यौवन, प्रेम, सौंदर्य है। एक नायक का प्रिय हमेशा सुंदर होता है। यहां तक ​​​​कि बेलिंस्की ने देखा कि बट्युशकोव के गीतात्मक नायक का प्यार आध्यात्मिकता के प्रभामंडल से भरा हुआ है।

के। बट्युशकोव के गीतों की मौलिकता बट्युशकोव के गीत एक महाकाव्य तत्व और नाटकीय कला के साधनों के उपयोग की विशेषता है। उनका गेय नायक अक्सर एक वास्तविक चरित्र बन जाता है, जिसका चरित्र कथानक और कथानक के दौरान प्रकट होता है, जो गीतकार के लिए नहीं, बल्कि अन्य प्रकार के साहित्य (ईपोस, ड्रामा) के लिए विशिष्ट है। प्लॉट - कहानी का वास्तविक पक्ष, एक कारण, कालानुक्रमिक क्रम में घटनाएँ।

के। बट्युशकोव के गीतों की मौलिकता अलंकारिकता, प्रतीकवाद बट्युशकोव के गीतों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है। उनकी कविता बहुत जटिल, बहुस्तरीय और बहुआयामी है। यह पुस्तक, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संघों से भरा है। रूपक (ग्रीक एलगोरिया से - रूपक) रूपक के रूपों में से एक है, जिसमें एक विशिष्ट छवि (न्याय - तराजू, विश्वास, आदि) के माध्यम से एक अमूर्त अवधारणा या घटना (ज्ञान, चालाक, दया, न्याय, विश्वास, आदि) को दर्शाया गया है। - पार करना)।

के। बट्युशकोव के गीतों की मौलिकता बट्युशकोव की शैली की ख़ासियत दोहराए जाने वाले शब्दों और वाक्यांशों का उपयोग है, अजीबोगरीब काव्य क्लिच - "प्यार की लौ", "खुशी का प्याला", "दिल का उत्साह", "दिल की गर्मी" , "साँस पियो", "अंधेरे टकटकी"।

के। बट्युशकोव के गीत बटुशकोव की कविताओं की मौलिकता उनकी विशुद्ध रूप से भाषाई समृद्धि - ध्वन्यात्मक और वाक्यात्मक अभिव्यक्ति में अद्वितीय है। उन्हें "मिठास", "व्यंजना", "सद्भाव" की विशेषता है। कवि ने कुशलता से सुंदरता की भाषाई "छवि" बनाई। एक उदाहरण के रूप में, हम "भूत" कविता में पूरे पाठ में ध्वनि "एल" के चारों ओर समूहित ध्वनियों के हार्मोनिक संयोजन का हवाला दे सकते हैं ("यदि चादरों के साथ लिली ... चिपक जाती है ... किरणों के साथ ... चमकती है" ... लपटें ... गालों तक")।

शैडो ऑफ ए फ्रेंड सनट एलिकिड मैन्स: लेटुम नॉन ओम्निया फिनिट; ल्यूरिडैक एविक्टोस इफ्यूगिट अंब्रा रोगोस। Propertius1 मैंने कोहरे के किनारे को छोड़ दिया एल्बियन: ऐसा लग रहा था कि वह सीसे की लहरों में डूब रहा है। गैल्सियोन जहाज के पीछे मँडराता रहा, और उसके तैराकों की शांत आवाज खुश हो गई। शाम की हवा, लहरों की फुहार, नीरस शोर, और पालों का कांपना, और डेक पर हेलमैन, रोते हुए पहरेदार को, लहरों की आवाज के तहत दर्जनों, - सभी मीठी विचारशीलता पोषित होती है। मानो मुग्ध हो, मैं मस्तूल पर खड़ा हो गया और कोहरे और रात के आवरण के माध्यम से उत्तर की रोशनी एक तरह की तलाश में थी। मेरा सारा ख्याल याद में था मेरे पिता की भूमि के मीठे आकाश के नीचे, लेकिन हवाओं के शोर और समुद्र की लहरों ने मेरी पलकों को विस्मृत कर दिया। एल्बियन इंग्लैंड का प्राचीन नाम है। हल्सियॉन एक सीगल है। पलकें - पलकें।

सपनों की जगह सपनों ने ले ली, और अचानक... क्या वो सपना था? लेकिन दृश्य भयानक नहीं था; उसके माथे पर गहरे घाव नहीं थे, मई की सुबह की तरह, वह खुशी से खिल उठा और सब कुछ स्वर्ग ने आत्मा को याद दिलाया। "क्या यह तुम हो, प्रिय मित्र, अच्छे दिनों के साथी! क्या आप यह हैं? - मैं रोया, - हे योद्धा, हमेशा के लिए प्यारा! क्या यह मैं नहीं था, आपकी असामयिक कब्र के ऊपर, बेलोनिन की आग की भयानक चमक के तहत, क्या यह मैं नहीं था, मेरे सच्चे दोस्तों के साथ, एक पेड़ पर तलवार के साथ, अपने पराक्रम को अंकित किया और छाया के साथ स्वर्गीय मातृभूमि में प्रार्थना के साथ, छटपटाहट के साथ और आँसू? प्लाय्स्की धाराएँ - जर्मनी में प्लाइसा नदी का पानी, जिसके पास पेटिन की मौत हो गई थी। बेलोनिना की आग सैन्य आग हैं।

अविस्मरणीय की छाया! उत्तर प्रिय भाई! या अतीत सब एक सपना था, एक दिवास्वप्न; सब कुछ, सब कुछ - और एक पीली लाश, एक कब्र और एक समारोह, आपकी याद में दोस्ती से पूरा हुआ? हे! मुझे एक शब्द कहो! परिचित ध्वनि को अभी भी मेरे लालची कान को सहलाने दो, मेरे हाथ को जाने दो, हे अविस्मरणीय मित्र! वह प्यार से तुम्हारा निचोड़ लेता है ..." और मैं उसके पास उड़ गया ... लेकिन पहाड़ की आत्मा गायब हो गई बादल रहित आकाश के अथाह नीले रंग में, धुएं की तरह, उल्का की तरह, आधी रात के प्रेत की तरह, और सपना मेरी आँखों से छूट गया। सब कुछ मेरे चारों ओर सन्नाटे की छत के नीचे सो गया। खतरनाक तत्व चुपचाप लुढ़क गए। बादल से ढके चाँद की रोशनी में एक हवा चली, लहरें बमुश्किल चमक उठीं, लेकिन मीठी शांति मेरी आँखों से भाग गई, और मेरी आत्मा एक भूत के पीछे उड़ गई, मैं स्वर्गीय अतिथि को रोकना चाहता था: हे प्रिय भाई! हे बेस्ट ऑफ फ्रेंड्स! जून 1814 यह शोकगीत बट्युशकोव के करीबी दोस्त इवान अलेक्जेंड्रोविच पेटिन (1789-1813) की स्मृति को समर्पित है, जो लीपज़िग की लड़ाई में मारा गया था।

विश्लेषण के लिए प्रश्न 1)। बट्युशकोव अपने दोस्त को किन भावनाओं के साथ याद करता है? सैन्य मित्रता, कर्तव्य, साहस, मृत्यु और अमरता के बारे में कवि के क्या विचार हैं? 2))। कविता को किन अर्थ भागों में विभाजित किया जा सकता है? इसमें दर्शाए गए 2 संसारों की तुलना करने पर क्या अर्थ प्रकट होता है? 3) वास्तविक और काल्पनिक दुनिया बनाने के लिए कवि ने किन आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया है? 4))। गेय नायक के एकालाप को किसको संबोधित किया जाता है और किन भावनाओं से ओत-प्रोत हैं? 5). पुराने चर्च स्लावोनिक्स खोजें। वे पाठ को क्या भाव देते हैं?