गीत एक ऐसा शब्द है जिसे परिभाषित करना काफी कठिन है। शब्दकोशों के अनुसार, रोजमर्रा के अर्थों में गीत किसी व्यक्ति की मनोदशा होती है जब भावनात्मक तत्व तर्कसंगत लोगों पर हावी हो जाते हैं। शब्द "गीत" ने साहित्य और संगीत में भी अपना विशेष अर्थ पाया।

इस लेख में हम आपको और बताएंगे कि गीत क्या हैं।

रोजमर्रा की जिंदगी में गीत

जैसा कि हमने ऊपर कहा, शब्दकोशों के अनुसार, गीत तर्कसंगत, एक निश्चित संवेदनशीलता पर भावनात्मक की प्रबलता है, हालांकि, यह परिभाषा बहुत ही कम इस शब्द की पूरी गहराई का वर्णन करती है।

"गीत" शब्द बहुआयामी है। तो, एक काफी सामान्य अभिव्यक्ति "गीतात्मक मनोदशा" एक रोमांटिक, प्रेमपूर्ण, भावनात्मक व्यक्ति की स्थिति का वर्णन करती है, लेकिन "गीत छोड़ो" वाक्यांश में, "गीत" शब्द उदात्त, लंबे तर्क की बात करता है, और ये तर्क नहीं हैं जरूरी है प्यार और रोमांस के बारे में.. इस तरह के तर्क के लिए, "अगर केवल" जैसे मोड़ बहुत विशेषता हैं।

साहित्य में गीत

गीत महाकाव्य और नाटक के साथ-साथ साहित्य की शैलियों में से एक है। गीतात्मक शैलियों में ode, elegy, epigram आदि शामिल हैं। गीत को इस तरह के कार्यों की समग्रता भी कहा जाता है, उदाहरण के लिए, गीतों का संग्रह।

गीतात्मक साहित्य का अर्थ एक व्यक्ति चरित्र की भावनाओं, छापों, अनुभवों और विचारों के माध्यम से जीवन को प्रतिबिंबित करना है - एक गेय नायक। कलात्मक ध्यान का केंद्र छवि-अनुभव है, और नायक के साथ होने वाली सभी घटनाओं का वर्णन इस अनुभव के चश्मे के माध्यम से किया जाता है।

सबसे प्रसिद्ध रूसी कवि ए एस पुश्किन द्वारा दुनिया के लिए बहुत सारी गीतात्मक कविताएँ प्रस्तुत की गईं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध: "आई लव यू ...", "विंटर इवनिंग", "पुश्चिना", आदि। A. A. Akhmatova ने भी गेय कृतियों की बहुतायत से दर्शकों को प्रसन्न किया - "मैंने बस, समझदारी से जीना सीखा ...", "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग", "आप जानते हैं, मैं कैद में हूं।" S. A. Yesenin एक प्रसिद्ध गीतकार भी थे - "गो यू, माय डियर रशिया", "मुझे इसका पछतावा नहीं है, मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं हूं ...", "मेरी माँ को पत्र"। इसलिए कोई भी कवि गीतकार होता है।

संगीत में गीत

गीतात्मक संगीत भावनात्मक और व्यक्तिपरक तत्वों की प्रबलता वाली रचना है। रोमांस संगीत के बोलों की सबसे व्यापक शैलियों में से एक है। एक रोमांस का माधुर्य, एक नियम के रूप में, पाठ के साथ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है, कई संगीतकार रोमांस को मुखर चक्रों में भी जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए, शूबर्ट की शीतकालीन यात्रा या बीथोवेन की एक दूर की प्यारी।

इसके अलावा, संगीत में गीत-महाकाव्य सिम्फनी हैं, जिसके संस्थापक शुबर्ट हैं। इस तरह की सिम्फनी भावनात्मक अनुभवों के साथ संयुक्त घटनाओं की एक कथा द्वारा विशेषता है।

समस्या के इतिहास के लिए। अवधारणा परिभाषा। हठधर्मी साहित्यिक आलोचना में समस्या का समाधान। Zh के विकासवादी सिद्धांत। "औपचारिक स्कूल" द्वारा Zh की समस्या का समाधान। Zh के मार्क्सवादी अध्ययन के तरीके। Zh का सिद्धांत। विषयगत, रचना और ... ... साहित्यिक विश्वकोश

फीचर फिल्म शैलियों- फीचर फिल्मों के एक समूह की फीचर फिल्मों की शैलियों, उनकी आंतरिक संरचना की समान विशेषताओं के आधार पर प्रतिष्ठित [केएन 1]। फ़ीचर फ़िल्म शैलियों की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होती हैं, जो आमतौर पर अस्पष्ट होती हैं, और विभिन्न विधाएँ लगातार हो सकती हैं ... ... विकिपीडिया

गीतात्मक शैलियों को देखें... शब्दावली शब्दकोश-साहित्यिक आलोचना पर थिसॉरस

थाई शास्त्रीय साहित्य की शैलियां- सूची में शास्त्रीय थाई साहित्य (XIII-XIX सदियों) की मुख्य मूल शैलियाँ हैं। इसके अलावा, सूत्रों, जातकों और अन्य बौद्ध साहित्य, कथा साहित्य के साथ-साथ व्यक्तिगत ऐतिहासिक अनुवाद ... विकिपीडिया

साहित्यिक विधाएं- साहित्यिक विधाएँ (फ्रांसीसी शैली, जीनस, प्रकार से) साहित्यिक कार्यों के ऐतिहासिक रूप से उभरते समूह, औपचारिक और सामग्री गुणों के एक समूह द्वारा एकजुट (साहित्यिक रूपों के विपरीत, जिनमें से चयन पर आधारित है ... ... विकिपीडिया

रूसी साहित्य- I. परिचय II। रूसी मौखिक कविता ए। मौखिक कविता के इतिहास की अवधि बी। प्राचीन मौखिक कविता का विकास 1. मौखिक कविता की प्राचीन उत्पत्ति। 10 वीं से 16 वीं शताब्दी के मध्य तक प्राचीन रूस की मौखिक और काव्यात्मक रचनात्मकता। 2. XVI के मध्य से अंत तक मौखिक कविता ... ... साहित्यिक विश्वकोश

पुश्किन, अलेक्जेंडर सर्गेयेविच- - का जन्म 26 मई, 1799 को मास्को में, नेमेत्सकाया स्ट्रीट पर स्कोवर्त्सोव के घर में हुआ था; 29 जनवरी, 1837 को सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई। अपने पिता की ओर से, पुश्किन एक पुराने कुलीन परिवार से थे, वंशावली के अनुसार, एक मूल निवासी "से ... ... बिग बायोग्राफिकल इनसाइक्लोपीडिया

यूएसएसआर। साहित्य और कला- साहित्य बहुराष्ट्रीय सोवियत साहित्य साहित्य के विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण का प्रतिनिधित्व करता है। एक निश्चित कलात्मक पूरे के रूप में, एक सामाजिक और वैचारिक अभिविन्यास से एकजुट, समानता ... ...

पुश्किन ए.एस.- पुश्किन ए.एस. पुश्किन। रूसी साहित्य के इतिहास में पुश्किन। पुश्किन का अध्ययन। ग्रंथ सूची। पुश्किन अलेक्जेंडर सर्गेइविच (1799 1837) सबसे महान रूसी कवि। आर। 6 जून (पुरानी शैली के अनुसार, 26 मई) 1799। पी। परिवार धीरे-धीरे गरीब बूढ़े से आया था ... ... साहित्यिक विश्वकोश

लोक कला- कलात्मक, लोक कला, लोकगीत, मेहनतकश लोगों की कलात्मक रचनात्मक गतिविधि; कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, ललित कला और व्यावहारिक कला लोगों द्वारा बनाई गई और जनता के बीच विद्यमान ... ... महान सोवियत विश्वकोश

पुस्तकें

• गीतात्मक अभिव्यक्तियाँ, जूल्स मैसेनेट। यह पुस्तक आपके आदेश के अनुसार प्रिंट-ऑन-डिमांड तकनीक का उपयोग करके तैयार की जाएगी। मैसेनेट का पुनर्मुद्रित संगीत संस्करण, जूल्स "अभिव्यक्ति गीत"। शैलियां: धुन; गाने; के लिए… 483 रूबल के लिए खरीदें
• जहीरद्दीन मुहम्मद बाबर (XVI सदी), I. V. Steblev की कविता में छोटे रूपों की गीतात्मक विधाएँ। यह पुस्तक छोटे गीतात्मक रूपों की शैली विशेषताओं को परिभाषित करने और 16 वीं शताब्दी की शुरुआत के उत्कृष्ट कवि के काम में उनके स्थान को परिभाषित करने के लिए समर्पित है। बाबर सबसे प्रतिभाशाली में से एक है ...

गीत (ग्रीक लिंकोब - संगीतमय, मधुर), महाकाव्य और नाटक के विपरीत, जो विभिन्न परिस्थितियों में अभिनय करने वाले पूर्ण पात्रों को दर्शाता है, चरित्र के अलग-अलग राज्यों को उसके जीवन के व्यक्तिगत क्षणों में खींचता है। इसमें प्राथमिक वस्तु नहीं है, बल्कि कथन का विषय और चित्रित से उसका संबंध है। गीतात्मक कार्यों की सीमा असीमित है, क्योंकि जीवन की सभी घटनाएं - प्रकृति और समाज - मानव अनुभवों का कारण बन सकती हैं। कवि-गीतकार, छवि-अनुभव का निर्माण करते हुए, ऐसे अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करता है और ऐसे शैली रूपों का निर्माण करता है जो गेय कार्य की अधिक भावुकता प्रदान करते हैं।

गीत छोटे रूप की ओर प्रवृत्त होते हैं। गीतात्मक प्रकार के साहित्य का सिद्धांत टी। सिलमैन द्वारा तैयार किया गया था: "जितना संभव हो उतना छोटा और यथासंभव पूर्ण"244।

गीत उस स्वर की तटस्थता के साथ असंगत हैं जो एक महाकाव्य कार्य में हो सकता है। उसके पाठ के ध्वन्यात्मक-लयबद्ध निर्माण में, शब्दों के चयन में, वाक्य-विन्यास में, एक गेय अभिव्यक्ति है जो गीत को संगीत से संबंधित बनाती है।

गीत की प्रकृति में, जर्मन वैज्ञानिक जे। पीटरसन की टिप्पणी के अनुसार, अग्रभूमि में मानव चेतना की एकल अवस्थाएँ हैं। गीतों में घटनाओं की श्रृंखला हमेशा संकेतित और बहुत ही संयम से दूर होती है। पुश्किन की कविता "जॉर्जिया की पहाड़ियों पर रात है ..." को पढ़कर, हम केवल दो लोगों के अलगाव की कहानी के बारे में सोच सकते हैं, जिनमें से एक हल्के दुख के साथ (... मेरी उदासी हल्की है, मेरी उदासी भरी हुई है) आप) दूसरे को याद करते हैं।

गीतों में अनुभव को शब्दों से इतना नहीं दर्शाया जाता है, बल्कि जितना संभव हो उतना व्यक्त किया जाता है। गीत में कलात्मक साधनों की पूरी प्रणाली मानवीय भावनाओं की गतिशीलता के प्रकटीकरण के अधीन है। इसलिए, एल.वाई.ए. गिन्ज़बर्ग गीतवाद के बारे में "सबसे व्यक्तिपरक प्रकार का साहित्य" लिखते हैं, जो "किसी अन्य की तरह, सामान्य के लिए प्रयास नहीं करता है, मानसिक जीवन को सार्वभौमिक के रूप में चित्रित करने के लिए" 245।

गीतों का वर्णन करते हुए, साहित्यिक आलोचक इसकी विचारोत्तेजकता की बात करते हैं - "प्रेरणा" करने की क्षमता, भावनात्मक स्थिति को तीव्रता से व्यक्त करते हैं, और इसकी ध्यान - होने की शाश्वत समस्याओं पर प्रतिबिंबित करने की क्षमता।

"विचारोत्तेजक कविता, काव्यात्मक सुझाव (लैटिन viddesio से - संकेत, सुझाव) - कविता, मुख्य रूप से गेय, जो तार्किक रूप से गठित कनेक्शनों पर उतना निर्भर नहीं करता जितना कि संघों पर, अतिरिक्त अर्थ और इंटोनेशनल शेड्स पर"246। तो, अस्पष्ट छवियां, अस्थिर भाषण निर्माण, जो ताल की शक्ति द्वारा समर्थित हैं, को लेर्मोंटोव के श्लोक में सामने लाया गया है:

भाषण हैं - अर्थ गहरा या महत्वहीन है,

लेकिन उनके लिए बिना उत्तेजना के सुनना असंभव है।

(एम। लेर्मोंटोव)

एक। वेसेलोव्स्की ने संकेत देने के प्रभाव के रूप में विचारोत्तेजकता को समझा: “वे सूत्र, चित्र, भूखंड जो वर्तमान समय में हमें कुछ भी सुझाव नहीं देते हैं, आलंकारिक आदर्शीकरण की हमारी मांग को पूरा नहीं करते हैं, मर जाते हैं या भूल जाते हैं, बारी से पहले; जो अधिक भरे हुए हैं और विचारोत्तेजकता में अधिक विविध हैं और लंबे समय तक बनाए रखा जाता है ... स्मृति में बनाए रखा जाता है और नवीनीकृत किया जाता है ...<...>हम सभी कमोबेश छवियों और छापों की विचारोत्तेजकता के लिए खुले हैं; कवि उनके छोटे रंगों और संयोजनों के प्रति अधिक संवेदनशील है, उन्हें और अधिक पूरी तरह से समझता है; इस प्रकार यह पूर्ण करता है, स्वयं को हमारे सामने प्रकट करता है, हमारी समझ के साथ पुराने भूखंडों को नवीनीकृत करता है, परिचित शब्दों और छवियों को नई तीव्रता के साथ समृद्ध करता है ... "247

विचारोत्तेजक काव्य भाषण पाठक के भावनात्मक क्षेत्र से जुड़ा होता है। यह मधुर, और दार्शनिक, और घोषणात्मक स्वरों की विशेषता है,

जो कविता में वी.वी. मायाकोवस्की "सुनो! ..":

सुनना!

आखिरकार, अगर तारे जलते हैं, तो क्या इसका मतलब यह है कि किसी को इसकी आवश्यकता है?

तो - कोई उन्हें बनना चाहता है?

तो - कोई इन थूकते मोतियों को बुलाता है?

घोषणात्मक स्वर काव्य वाक्य रचना के आंकड़ों द्वारा बनाया गया है - अलंकारिक उपकरण, दोहराव।

"लास्ट लव" चक्र से एन। ज़ाबोलॉट्स्की "जुनिपर बुश" की कविता में गेय नायक के मन की सनकी स्थिति का वर्णन किया गया है। कवि के पास अप्रत्याशित संयोजन बनाने का रहस्य था, एक भावना से दूसरी भावना में साहसिक परिवर्तन। पेश हैं इस कविता के दो श्लोक:

मैंने सपने में जुनिपर झाड़ी देखी

मैंने दूरी में एक धातु की कमी सुनी, मैंने नीलम के जामुन की घंटी बजाई,

और एक सपने में, खामोशी में, मैंने उसे पसंद किया।

मुझे अपनी नींद से राल की हल्की गंध आ रही थी। इन निचली चड्डी को झुकाकर,

पेड़ की डालियों के अँधेरे में मैंने देखा तेरी मुस्कान की एक छोटी सी सजीव तस्वीर।

रोमांटिक मनोदशा, "मनमोहक अस्पष्टता", भावनाओं की "मायावीता", नींद की छवियां, रातें, अनुप्राणित रेखाएं, एनाफोरिक निर्माण, व्यंजना में सुंदर छंद - सभी इस कविता की दार्शनिक सामग्री पर जोर देते हैं।

"ध्यानशील गीत (लाट से। tesIshyu - गहराई से और उद्देश्यपूर्ण प्रतिबिंब), कविता की एक शैली-विषयगत विविधता, दार्शनिक गीतों के समान, लेकिन इसके साथ विलय नहीं ..."1

काव्यात्मक ध्यान मूल रूप से ध्यान की शिक्षा से जुड़े थे - किसी चीज़ पर मनोवैज्ञानिक, गहन ध्यान।

इस शैली ने 1800-1810 के रूसी कविता में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया, जिसके परिणामस्वरूप शोकगीत ने ओड को बदल दिया। पत्रियों में "चिन्तन" की लालित्य छाया भी दिखाई दी। के.एन. "टू ए फ्रेंड" कविता में बट्युशकोव ने "विचारशीलता" के उद्देश्य को सटीक रूप से तैयार किया: मैं इसमें अपने दिल में सांत्वना चाहता हूं।

ध्यान गीत रहस्यमय मानव आत्मा और भाग्य के विषय पर आधारित हैं।

जीएन के अनुसार पोस्पेलोवा के अनुसार, "भावनात्मक विचारों को व्यक्त करने वाला भाषण ध्यानपूर्ण भाषण है। गीत मुख्य रूप से कवि के मौखिक ध्यान हैं, जो उनकी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करते हैं। यह गीत की मुख्य विविधता है, जिसमें यह विशेष रूप से विशिष्ट विशेषताओं और पैटर्न को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है।

जी.एन. के ध्यान गीत के साथ। पॉस्पेलोव अपनी अन्य किस्मों को भी अलग करता है: सबसे पहले, सचित्र गीत, सबसे पहले, वर्णनात्मक गीत, जो बाहरी दुनिया को अपने "स्टैटिक्स" में पुन: पेश करता है, और दूसरी बात, आलंकारिक-कथा गीत, जो जीवन की घटनाओं को उनकी परिवर्तनशीलता और असंगति में पुन: पेश करता है। .

रूसी साहित्य में, ध्यान गीतों ने अमूर्त चिंतन को त्याग दिया और दार्शनिक, कम अक्सर सामाजिक और आलंकारिक संक्षिप्तता हासिल की। यह याद करने के लिए पर्याप्त है "क्या मैं शोर भरी सड़कों पर घूमता हूं ..." ए। पुश्किन द्वारा, "मैं सड़क पर अकेला जाता हूं ..." एम। लेर्मोंटोव द्वारा।

XX सदी में। ध्यान गीतों के उदाहरण आई। एनेंस्की ("इच्छा", "जागृति"), बी। पास्टर्नक ("यह पूरी पृथ्वी पर बर्फीली, बर्फीली है ..."), आर.एम. रिल्के ("डुइनो एलेगीज़")।

गीत, अन्य प्रकार के साहित्य की तुलना में अधिक हद तक, जीवन में सकारात्मक शुरुआत को चित्रित करने की ओर अग्रसर होते हैं। "अपने सार पर, गीतवाद महत्वपूर्ण, उच्च, सुंदर (कभी-कभी एक विरोधाभासी, विडंबनापूर्ण अपवर्तन में) के बारे में बातचीत है; किसी व्यक्ति के आदर्शों और जीवन मूल्यों का एक प्रकार का प्रदर्शन। लेकिन विरोधी मूल्य भी - विचित्र में, निंदा और व्यंग्य में; लेकिन गीत-कविता की ऊँची सड़क यहाँ से नहीं गुजरती, ”ए.या। गिन्सबर्ग249.

गीतवाद किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन के क्षेत्र तक सीमित नहीं है, जो अंतरंग गीतों को प्रकट करता है, यह बाहरी वास्तविकता से भी आकर्षित होता है, क्योंकि दुनिया के साथ एक व्यक्ति का संबंध, जिस समय वह रहता है, उसके चारों ओर की प्रकृति के साथ। बहुआयामी है, इसलिए दार्शनिक, नागरिक, परिदृश्य कविता की अवधारणाएं हैं।

गीत में व्यक्त अनुभव का वाहक गेय नायक है। एम। प्रिसविन के अनुसार, गेय नायक, "मैं बनाया गया हूं" "एक व्यक्ति की एक बहुत ही विशिष्ट छवि है, जो मूल रूप से कथाकारों-कहानीकारों की छवियों से अलग है, के बारे में जिनकी आंतरिक दुनिया, एक नियम के रूप में, हम कुछ भी नहीं जानते हैं, और महाकाव्य और नाटकीय कार्यों के पात्र, जो हमेशा लेखक से दूर होते हैं।

गेय नायक का न केवल लेखक के साथ घनिष्ठ संबंध है, दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण, आध्यात्मिक और जीवनी अनुभव, मानसिक दृष्टिकोण, भाषण व्यवहार के तरीके के साथ, बल्कि उससे (लगभग ज्यादातर मामलों में) अप्रभेद्य हो जाता है। इसके मुख्य "सरणी" में गीत ऑटोसाइकोलॉजिकल हैं। साथ ही, गीतात्मक अनुभव कवि के जीवनी व्यक्तित्व के रूप में अनुभव के समान नहीं है। गीत न केवल कवि की भावनाओं को पुन: पेश करता है, बल्कि उन्हें बदल देता है।

गीतात्मक नायक की छवि कवि द्वारा अन्य प्रकार के साहित्य में एक कलात्मक छवि की तरह बनाई जाती है। कवि के व्यक्तित्व के साथ उसके विचारों और भावनाओं और गीतात्मक नायक के बीच का संबंध वह संबंध है जो एक वास्तविक व्यक्ति के बीच उत्पन्न होता है जो कुछ हद तक एक निश्चित चरित्र का प्रोटोटाइप बन गया है, और लेखक द्वारा बनाया गया चरित्र (कवि है गेय नायक का प्रोटोटाइप)। गीत कवि खुद को कविता में व्यक्त करता है (मायाकोवस्की ने दावा किया: मैं एक कवि हूं। और यही मुझे दिलचस्प बनाता है ...)।

गीत को एक प्रकार के साहित्य के रूप में समझने के लिए मूलभूत प्रश्नों में से एक यह प्रश्न है कि लेखक और भाषण का विषय (वाहक) गीत में कैसे संबंध रखता है। प्लेटो और अरस्तू से 19वीं शताब्दी तक। एक दृष्टिकोण था कि एक गीत कविता गीतात्मक I का एक सीधा बयान है और, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, "कवि का एक आत्मकथात्मक कथन।" केवल XX सदी का विज्ञान। गीत में उत्पन्न होने वाले लेखक की छवि के साथ जीवनी लेखक को भ्रमित करना बंद कर दिया।

"ऐतिहासिक कविताओं के आंकड़े बताते हैं कि लेखक और नायक का कमजोर विघटन या समन्वयवाद तीनों प्रकार के साहित्य के मूल में है। लेकिन महाकाव्य और नाटक ने लेखक के संबंध में इन विषयों और नायक के "दूसरे" के रूप में वस्तुकरण के बीच स्पष्ट अंतर का रास्ता अपनाया। दूसरी ओर, गीतवाद ने विकास की एक अलग पंक्ति दी: नायक को वस्तुनिष्ठ बनाने से इनकार करते हुए, इसने लेखक और नायक के बीच स्पष्ट विषय-वस्तु संबंधों को विकसित नहीं किया, बल्कि उनके बीच विषय-विषय संबंधों को बनाए रखा। इसकी कीमत गीत में लेखक और नायक की निकटता थी, जिसे भोली चेतना अपनी पहचान मानती है।

बी.ओ. Korman252 गेय नायक को अलग करने का प्रस्ताव करता है। वह लेखक-कथाकार, स्वयं लेखक, गेय नायक और भूमिका निभाने वाले गीतों के नायक के बीच अंतर करता है। एस.एन. ब्रॉइटमैन "वास्तविक लेखक" शब्द को पूरी तरह से सफल नहीं मानते हैं, क्योंकि वह लेखक और नायक की पहचान की ओर बढ़ते हैं और इस श्रृंखला में गीतात्मक स्व को शामिल करने का प्रस्ताव रखते हैं।

गीत के नायक के प्रश्न के सैद्धांतिक पक्ष के समाधान के लिए दृष्टिकोण एम। बख्तिन द्वारा रेखांकित किया गया था, यह तर्क देते हुए कि लेखक दुनिया में महसूस किए गए मूल्य के रूप में निर्मित दुनिया के लिए आसन्न है, जिसमें व्यक्त भी शामिल हैं। यानी पहले से ही "वीर" व्यक्तिपरक रूप, और यह कि गीतात्मक प्रकार के साहित्य की ख़ासियत यह है कि महाकाव्य और नाटक के विपरीत, "नायक की विशिष्ट और आवश्यक सीमाएं नहीं हैं, और परिणामस्वरूप, लेखक और नायक के बीच मौलिक सीमाएं हैं। एम"254.

गेय नायक एक व्यक्तिपरक रूप है जो सबसे अधिक "वीर" योजना के करीब पहुंचता है। वह न केवल एक गेय I के रूप में एक विषय है, अर्थात, एक स्वतंत्र तरीके से (जो कथाकार और "वास्तविक लेखक" के साथ नहीं होता है), बल्कि m - for - with e b i, के विषय के साथ भी है। अर्थात। यह अपना विषय बन जाता है।

हर कवि में एक गेय नायक नहीं होता है। और यद्यपि इसे एक कविता में प्रकट किया जा सकता है, यह पूरी तरह से केवल कविताओं के एक चक्र में या कवि के पूरे काम के संदर्भ में व्यक्त किया जा सकता है। वाई। टायन्यानोव, जिन्होंने "गीतात्मक नायक" शब्द पेश किया, ने लिखा: "ब्लोक ब्लोक का सबसे बड़ा गीतात्मक विषय है। यह विषय आकर्षित करता है क्योंकि उपन्यास का विषय अभी भी एक नया, अजन्मा (या अचेतन) गठन है। इस गेय नायक के बारे में अब बात की जा रही है। वह आवश्यक था, वह पहले से ही किंवदंती से घिरा हुआ था, और न केवल अब - उसने उसे शुरू से ही घेर लिया, यहां तक ​​\u200b\u200bकि ऐसा भी लग रहा था कि यह ब्लोक की कविता से पहले था, कि उसकी कविता ने केवल पोस्ट की गई छवि को विकसित और पूरक किया। इस छवि में ब्लोक की सभी कलाओं को व्यक्त किया गया है; जब वे उनकी कविता के बारे में बात करते हैं, तो लगभग हमेशा अनजाने में कविता के लिए एक मानवीय चेहरे का स्थान लेते हैं - और सभी को चेहरे से प्यार हो जाता है, कला से नहीं "के"

गेय नायक का "मानवीय चेहरा" स्पष्ट रूप से तड़प और भागते हुए एम। लेर्मोंटोव, भावुक एम। स्वेतेवा, "कठोर पैरों वाले महादूत" वी। मायाकोवस्की, गेय एस। यसिनिन की कविता में स्पष्ट रूप से चिह्नित है।

गेय नायक की सबसे वैचारिक विशेषता L.Ya द्वारा बनाई गई थी। गिन्ज़बर्ग, जो एक गेय नायक के उद्भव के लिए एक निश्चित "लेखक की चेतना की एकता" की उपस्थिति के लिए एक आवश्यक शर्त मानता है, "समस्याओं की एक निश्चित सीमा में" केंद्रित है, "स्थिर विशेषताओं - जीवनी, मनोवैज्ञानिक, कथानक" से संपन्न है। "और" न केवल विषय, बल्कि कार्य का उद्देश्य भी "255।

गेय नायक के बगल में, कोई उनकी कविताओं के पते पा सकता है - गेय पात्र, बातचीत जिसके साथ एक अलग योजना हो सकती है: युवा पुश्किन "टू चादेव" कविता में एक पुराने दोस्त से बात कर रहे हैं, जो रूस के भविष्य को दर्शाता है ; जनरल, जो अपने छोटे बेटे से रेलवे के बिल्डरों के बारे में सच्चाई छुपा रहा है, पहले नेक्रासोव द्वारा संबोधित किया जाता है, और फिर "रेलवे" कविता में लड़के के साथ बातचीत शुरू करता है; एम। स्वेतेवा ने अपने प्रिय को एक दुखद प्रश्न के साथ संबोधित किया: मेरे प्रिय, मैंने तुम्हारे साथ क्या किया है? ^

गीतात्मक पात्रों के प्रोटोटाइप हो सकते हैं, जैसे एम। लेर्मोंटोव की कविता "मैं आपके सामने खुद को अपमानित नहीं करूंगा ...", जो देशद्रोह के कारण कवि की पीड़ा को दर्शाती है।

एन। इवानोवा, जैसा कि एफ। टुटेचेव द्वारा कविताओं के चक्र में, ई। डेनिसयेवा की स्मृति को समर्पित है। एस यसिनिन की कविता में "सफेद में लड़की" और "नीले रंग में लड़की" के लिए प्रोटोटाइप हैं।

गेय पात्रों की टाइपोलॉजी में जीवनी रूप से वास्तविक और ऐतिहासिक चेहरे (चादेव, कैथरीन द ग्रेट, पुश्किन, वी। मायाकोवस्की, ए। ब्लोक, आदि) शामिल हो सकते हैं, काल्पनिक, कवि की कल्पना द्वारा बनाई गई (एक पृष्ठ की छवि जो "थका हुआ" था) रानी द्वारा" जिसने आई। सेवरीनिन की कविता "इट्स बाय द सी ...", ए। ब्लोक द्वारा सुंदर महिला की छवि में "चोपिन के महल का टॉवर" बजाया।

लेव टोडोरोव, गेय पात्रों की एक टाइपोलॉजी का निर्माण करते हुए, नोट करते हैं कि "20 वीं शताब्दी के एक व्यक्ति का आध्यात्मिक टूटना, काव्य रचनात्मकता में व्यक्त किया गया, उसकी टाइपोग्राफी को जटिल बनाता है।" वह एक उदाहरण के रूप में ए. अखमतोवा की कविता का हवाला देते हैं “मेरे पास एक आवाज थी। उन्होंने सांत्वनापूर्वक बुलाया ...", जिसमें "कवि के लगातार लेकिन विदेशी साथी की छवि एक अप्रत्याशित रचनात्मक और संरचनात्मक उपस्थिति प्राप्त करती है: वह विशिष्ट काव्य पाठ के बाहर रहता है" (और इस प्रकार उसका कम महत्व, लेखक के लिए माध्यमिक है संकेत दिया), और " गेय नायिका के लिए, उसके मूल देश की दुखद स्थिति महत्वपूर्ण है, संघर्ष की अस्वीकृति मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है: रूस कवि अखमतोवा है"256।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की अवधि की कविता में, एक गेय नायक दिखाई दिया, या बल्कि, एक गेय नायिका, जो के। सिमोनोव, ए। सुरकोव, ओ। बर्गगोल्ट्स की कविताओं में वफादारी, साहस, जीवन का प्रतीक बन गई।

ए। अखमतोवा, एम। इसाकोवस्की और अन्य।

एक गेय चरित्र की छवि कविता की एक विशिष्ट और सौंदर्यवादी रूप से जटिल घटना है। यह रूसी पुस्तक के बोल के सामान्य पैटर्न को प्रकट करता है।

XVIII - XIX सदियों में। विचार, आइडियल, मैड्रिगल, ओड, एपिस्टल, एक्लॉग, एली, एपिटाफ, एपिग्राम जैसी विधाएं लोकप्रिय थीं। उनमें से कुछ को 20वीं शताब्दी में भी संबोधित किया गया था।

XIX - XX सदियों के कवियों की गीतात्मक रचनाएँ। अक्सर विषयगत सिद्धांत के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है। परंपरागत रूप से, वे भेद करते हैं: कुछ गीतों वाले नागरिक - सामाजिक-राजनीतिक ध्वनि की कविताएँ ("टू चादेव", "एरियन" ए। पुश्किन द्वारा, "विदाई, अनचाहे रूस ..." एम। लेर्मोंटोव द्वारा), दार्शनिक गीत - कविताएँ - जीवन के मुख्य मुद्दों पर प्रतिबिंब ("फाउंटेन", "ज़ेपिट" एफ। टुटेचेव द्वारा), अंतरंग गीत - व्यक्तिगत, ज्यादातर प्रेम अनुभवों के बारे में कविताएँ ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ...", "मैडोना" ए द्वारा पुश्किन), परिदृश्य गीत - प्रकृति के कारण होने वाले अनुभवों के बारे में कविताएँ ("स्प्रिंग थंडरस्टॉर्म" एफ। टुटेचेव द्वारा, "बिर्च" एस। यसिनिन द्वारा)। हालाँकि, यह ध्यान में रखना चाहिए कि अधिकांश गीतात्मक रचनाएँ बहु-अंधेरे हैं और इसमें विभिन्न उद्देश्य हो सकते हैं: प्रेम, मित्रता, नागरिक भावनाएँ ("अक्टूबर 19, 1825" ए। पुश्किन द्वारा, "मैं आपको लिख रहा हूँ" एम। लेर्मोंटोव, "एक घंटे के लिए नाइट" एन। नेक्रासोव)।

एक गेय कविता का शैली रूप, या तो लेखक की ओर से लिखा गया (ए। पुश्किन द्वारा "आई लव यू"), या एक काल्पनिक गेय नायक की ओर से (ए। टवार्डोव्स्की द्वारा "मैं रेज़ेव के पास मारा गया"), कार्य करता है एक अनूठा अनुभव व्यक्त करने के लिए। उन मामलों में जब कवि को कई अंतरंग अनुभवों को पकड़ने की आवश्यकता होती है, वह एक काव्य चक्र बनाता है। 1940 और 1950 के दशक में, नेक्रासोव ने प्रसिद्ध "पनेव्स्की चक्र" (ए.या। पनेवा को समर्पित छंद) लिखा, जिसमें पहली बार रूसी कविता में, एक गेय नायक की छवि के बगल में, एक नायिका की छवि दिखाई दी , उसकी अपनी आवाज है, पद्य से पद्य 257 में बदल रहा है। यहाँ कवि ने, जैसे भी, एक प्रेम कहानी के विभिन्न उतार-चढ़ावों के प्रत्यक्ष अनुभव के लिए खुद को आत्मसमर्पण कर दिया। और प्यारी महिला की छवि उसमें नए और नए, कभी-कभी अप्रत्याशित मोड़ में सामने आई। और "द टेरिबल वर्ल्ड" के चक्र में ए। ब्लोक ने 1909-1916 में रूस की उदास वास्तविकता के कारण हुए दुखद अनुभवों पर कब्जा कर लिया।

गीतात्मक रचनात्मकता के मुख्य रूप के रूप में कविता के साथ, गीत में एक बड़ी शैली इकाई भी है - एक कविता (ग्रीक: ro1yota - सृजन, जो स्वयं रूसी शब्द "रचनात्मकता" से संबंधित है)। यह एक कविता से बहुत बड़ा है, एक ऐसा काम जिसमें एक नहीं, बल्कि अनुभवों की एक पूरी श्रृंखला सन्निहित है। उदाहरण के लिए, ए। अखमतोवा "रिक्विम" की कविता है, जिसमें स्टालिन के दमन के कठिन और दुखद समय के प्रति दृष्टिकोण को बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया गया है, महिला, माँ और पत्नी की पीड़ा को व्यक्त किया गया है।

सबसे अधिक बार, कविता को गीत-महाकाव्य शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। लेखन के इतिहास के दौरान, कविता साहित्य की अग्रणी शैलियों में से एक रही है, परिवर्तन के दौर से गुजर रही है, लेकिन दो सार्थक संरचनात्मक केंद्रों को बनाए रखती है - एक विषय की पसंद जो "युग की भावना, राष्ट्र की भावना" को एक के रूप में दर्शाती है। इसकी महाकाव्य सामग्री के लिए स्थिति, और कथाकार की स्थिति, जो पात्रों और चल रही घटनाओं, यानी एक व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत शुरुआत को चित्रित करने में मूल्यांकन के क्षण से जुड़ी है। शास्त्रीय कविता में पहले से ही घटनाओं का वह व्यक्तिपरक दृष्टिकोण था, जो शैली के विकास के दौरान, म्यूज़िक को संबोधित गीतात्मक विषयांतरों में, परिचय और उपसंहारों में अभिव्यक्ति पाया। कविता की मुख्य विशेषताएं एक विस्तृत कथानक की उपस्थिति हैं और साथ ही, गेय नायक की छवि का गहरा विकास (ए। ट्वार्डोव्स्की "बाय द राइट ऑफ मेमोरी")। उच्चारण बदल सकते हैं: उदाहरण के लिए, पुश्किन की कविता "काउंट न्यूलिन" में घटनाएं पहले स्थान पर हैं, और वी। मायाकोवस्की द्वारा "ए क्लाउड इन पैंट्स" में - गेय नायक की "दिल की आग"।

एक आधुनिक कविता, जैसा कि एल.आई. टिमोफीव, "गीतात्मक महाकाव्य शैली का एक बड़ा रूप है, एक कथानक-कथा संगठन के साथ एक काव्यात्मक कार्य, एक कहानी या पद्य में एक उपन्यास"258। आधुनिक साहित्य में, कविता की एक नाटकीय शाखा भी विकसित की गई है - एक काव्य नाटक जिसमें "महाकाव्य सिद्धांत प्रबल होता है, बाहरी रूप से एक गेय नायक की उपस्थिति को छोड़कर। व्यक्तिपरक, या गीतात्मक, यहाँ वस्तुनिष्ठ छवियों की एक प्रणाली के माध्यम से प्रकट होता है, लेकिन हमेशा मौजूद रहता है। आइए हम ए। पुश्किन "बोरिस गोडुनोव" की कविता में त्रासदी की प्रसिद्ध टिप्पणी को याद करें: लोग चुप हैं। इस कैचफ्रेज़ में न केवल एक मूल्यांकन क्षण, एक व्यक्तिपरक, आधिकारिक सिद्धांत शामिल है, बल्कि पुश्किन की "लोगों और राज्य" की ऐतिहासिक और दार्शनिक अवधारणा को भी रेखांकित करता है।

कविता और काव्य नाटक के करीब: "पुगाचेव"

एस यसिनिना, "रेम्ब्रांट" डीएम। केड्रिन, "द कैथेड्रल" जे. मार्सिंकेविशियस द्वारा।

एक अन्य शैली, जो गीत-महाकाव्य से भी संबंधित है, गाथागीत है (मध्य लैटिन बल्ला-गे से फ्रांसीसी गाथागीत - नृत्य करने के लिए, प्रोवेंस बलदा से - नृत्य गीत) - मध्ययुगीन यूरोपीय कविता में एक कोरल गीत। "गाथागीत" शब्द के कई अर्थ हैं। एक।

14 वीं -15 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कविता का एक ठोस रूप: तीन पंक्तियों के साथ समान तुकबंदी और एक अंतिम अर्ध-श्लोक "आधार" (संबोधक को पता)। ज्वलंत उदाहरण - एफ. विलन की कविता में। 2.

XIV-XVI सदियों की स्कॉटिश लोक कविता की गीत-महाकाव्य शैली। लोक नायक रॉबिन हुड के बारे में, सीमा युद्धों के बारे में ऐतिहासिक (बाद में - शानदार और रोजमर्रा) विषयों पर। आमतौर पर त्रासदी, रहस्य, झटकेदार कथन, नाटकीय संवाद के साथ260।

मौखिक लोक कविता में, गाथागीत एक गेय-महाकाव्य कृति के रूप में बनाई गई थी, जो अपने शानदार रंग से प्रतिष्ठित थी।

पूर्व-रोमाटिस और यथार्थवाद के युग में लोक गाथाओं में बहुत रुचि थी। जर्मन लोकगीत "द पीजेंट एंड द नाइट", "द बैलाड ऑफ हेनरिक द लायन", "द डिस्प्यूट बिटवीन लाइफ एंड डेथ", "द लिटिल वायलिनिस्ट", "द बैलाड ऑफ ए हंग्री चाइल्ड", "प्राचीन भविष्यवाणियां" युद्ध आ रहा है,

जो, हालांकि, वसंत में समाप्त हो जाएगा", "लोरेली", टी। पर्सी द्वारा लोक कविता का संग्रह "पुरानी अंग्रेजी कविता के स्मारक" (1765) और एल। अर्निमा के साथ सी। ब्रेंटानो "द मैजिक हॉर्न ऑफ ए बॉय" (1806-1808), रूसी परिवार के नमूने -घरेलू गाथागीत "वसीली और सोफिया"।

वीर, ऐतिहासिक, प्रतिदिन, गेय, हास्य, प्रेम गाथागीत हैं। लोकगीत ने विदेशी और रूसी साहित्य दोनों में साहित्यिक गाथागीत की एक समान शैली को जन्म दिया।

गाथागीत के उल्लेखनीय नमूने एफ। शिलर ("कप", "दस्ताने", "पॉलीक्रेट्स रिंग"), आई.-वी द्वारा बनाए गए थे। गोएथे ("द कोरिंथियन ब्राइड", "द फॉरेस्ट किंग"); आर. बर्न्स ("जॉन बार्लेकॉर्न"), आर.-एल. स्टीवेन्सन ("हीथर हनी"), ए मिल्ने ("द बैलाड ऑफ़ द रॉयल सैंडविच")। रूमानियत के युग में प्राप्त सबसे व्यापक गाथागीत। कई गाथागीत किंवदंतियों (ए। पुश्किन द्वारा "भविष्यवाणी ओलेग का गीत") के साथ जुड़े हुए हैं, शानदार रहस्यमय घटनाओं ("ल्यूडमिला", "स्वेतलाना" वी। ज़ुकोवस्की द्वारा) के साथ। एक रोमांटिक गाथागीत में, दुनिया रहस्यमय, अलौकिक ताकतों के दायरे के रूप में प्रकट होती है, रहस्य के माहौल में होने वाली घटनाएं, पात्र भूत, मृत आदि हैं।

XX सदी में। रोमांटिक विश्वदृष्टि के संकट के दौरान, गाथागीत धीरे-धीरे अपने रहस्यमय चरित्र को खो देता है, लेकिन असाधारण घटनाओं में रुचि बनाए रखता है ("द बैलाड ऑफ द ब्लू पैकेज", "द बैलाड ऑफ द नेल्स" एन तिखोनोव द्वारा, "द बैलाड ऑफ ट्वेंटी- छह"

एस. यसिनिन, एम. स्वेतलोव द्वारा "ग्रेनाडा", ए. ट्वार्डोव्स्की द्वारा "द बैलाड ऑफ ए कॉमरेड", के। सिमोनोव द्वारा "द बैलाड ऑफ थ्री सोल्जर्स")।

एलीगी (ग्रीक एलेगिया फ्रॉम एलिगोस - वादी गीत) एक गेय कविता है जो उदासी और उदासी के मूड से प्रभावित है। यह 7 वीं शताब्दी में प्राचीन ग्रीस में निर्धारित किया गया था। एन। इ। सामग्री की परवाह किए बिना सुरुचिपूर्ण दोहे में लिखी गई कविता के रूप में। प्रारंभ में, शोकगीत के विषय विविध थे: अत्यधिक सामाजिक से लेकर संकीर्ण व्यक्तिपरक तक। नए यूरोपीय साहित्य में, शोकगीत रूप की स्पष्टता खो देता है, लेकिन सामग्री की एक निश्चितता प्राप्त करता है, मुख्य रूप से दार्शनिक प्रतिबिंबों, दुखद प्रतिबिंबों और दुःख की अभिव्यक्ति बन जाता है। इस प्रकार शोकगीत की शैली को एन.वी. द्वारा परिभाषित किया गया था। गोगोल: एक शोकगीत - "यह एक हार्दिक कहानी है - यह एक दोस्ताना, स्पष्ट पत्र की तरह जलती है, जिसमें आंतरिक आत्मा के मोड़ और अवस्थाएं स्वयं व्यक्त की जाती हैं ... हार्दिक पत्र की तरह, यह छोटा और लंबा दोनों हो सकता है शब्दों के साथ कंजूस और अटूट रूप से बातूनी, एक वस्तु और कई वस्तुओं को गले लगा सकती है, क्योंकि ये वस्तुएं उसके दिल के करीब हैं। ज्यादातर वह उदास कपड़े पहनती है, सबसे अधिक बार उसके बारे में शिकायतें सुनी जाती हैं, क्योंकि आमतौर पर ऐसे क्षणों में उसका दिल बोलना चाहता है और बातूनी होता है।

भावुकता और विशेष रूप से रूमानियत के विकास के साथ सुंदर कविता में नई चीजें आईं।

शोकगीत रोमांटिक आदर्श और वास्तविकता के बीच की विसंगति को ठीक करता है। इस अर्थ में सांकेतिक वी। ज़ुकोवस्की ("इवनिंग", "सी") के चित्र हैं। वी.जी. बेलिंस्की।

रोमांटिक लोग, भाग्य के बारे में शिकायतें करते हुए, आमतौर पर उनके द्वारा बनाई गई सपनों की दुनिया में विस्मरण की मांग करते थे। यथार्थवादी दिशा के गीतकारों के लिए, दुख और आनंद दोनों ही सांसारिक वास्तविकता की सीमा के भीतर हैं। ये ए। पुश्किन के एलिगेंस हैं। उनके शोकगीत "डू आई वांडर अलॉन्ग द नॉइज़ स्ट्रीट्स ..." में मृत्यु के बारे में विचार, जीवन की अनंतता के बारे में, मानव पीढ़ियों के परिवर्तन के बारे में विचारों से नरम हो जाते हैं। अनिवार्य रूप से, यह युवाओं के गान के साथ समाप्त होता है:

और यंग को ताबूत के प्रवेश द्वार पर खेलने दें,

और उदासीन प्रकृति शाश्वत सौंदर्य से चमकती है।

शोकगीत "क्रेज़ी इयर्स फ़ेड फ़न ..." में भविष्य के बारे में पुश्किन के बल्कि उदास विचार (अशांत समुद्र ने मुझे भविष्य के काम और दुःख का वादा किया है) को इस विश्वास से बदल दिया गया है कि जीवन सुंदर है और उच्च अर्थ से भरा है। इसमें कवि ने अपने जीवन दर्शन को सूत्रबद्ध किया:

लेकिन मैं नहीं चाहता, हे दोस्तों, मरना;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं ...

नेक्रासोव की कविता में, शोकगीत ने रूसी समाज के बदसूरत पक्षों के सामाजिक प्रदर्शन के साधन के रूप में कार्य किया। दुख की मनोदशा सर्फ़ रूस में लोगों के भाग्य पर प्रतिबिंब के कारण होती है। शोकगीत "क्या मैं रात में एक अंधेरी सड़क पर गाड़ी चला रहा हूँ ..." एक महिला के दुखद भाग्य से प्रेरित था: भूख, एक बच्चे की मौत, जबरन वेश्यावृत्ति। कविता "एलेगी" में एन। नेक्रासोव रूसी किसान के बारे में कड़वा बोलते हैं, जिनकी स्थिति में सुधार के बाद सुधार नहीं हुआ है, और सवाल पूछते हैं: लोग मुक्त हैं, लेकिन क्या लोग खुश हैं?

XX सदी की रूसी कविता में लालित्य रूपांकनों। मुख्य रूप से एस। यसिनिन के काम से जुड़ा हुआ है ("मुझे खेद नहीं है, मैं फोन नहीं करता, मैं रोता नहीं हूं ...", "हम अब थोड़ा छोड़ रहे हैं ...", आदि)। मृत्यु के बारे में सोचकर, कवि प्रसन्न होता है कि उसे जीवन, उसके आनंद और सुंदरता को जानने का मौका मिला:

मुझे पता है कि उस देश में कोई नहीं होगा ये खेत, अँधेरे में ठहरे हुए...

इसलिए लोग मुझे प्यारे हैं

जो मेरे साथ धरती पर रहते हैं।

शोकगीत की परिभाषा को आत्मसात करते हुए, यह याद रखना आवश्यक है कि "शानदार कविता की दुनिया आलोचना और साहित्यिक सिद्धांत की किसी भी परिभाषा में फिट नहीं होती है, वे केवल कुछ हद तक निश्चितता के साथ इसकी रूपरेखा को रेखांकित करने में कामयाब रहे"262।

ड्यूमा XV-XVII सदियों की यूक्रेनी मौखिक और संगीत रचनात्मकता की एक महाकाव्य-गीतात्मक शैली है। प्रारंभ में, उन्हें कोबज़ारी गायकों (बैंडुरिस्ट) द्वारा गाया जाता था। वे सामग्री में ऐतिहासिक थे, मुक्त लय और आशुरचना द्वारा प्रतिष्ठित थे।

विचारों में एक वीर, रोजमर्रा और व्यंग्य सामग्री थी। 19 वीं सदी में विचार को ऐतिहासिक, दार्शनिक, नैतिक विषयों पर काव्य प्रतिबिंब कहा जाने लगा। ड्यूमा की कविताओं की कुछ विशेषताओं का उपयोग उनके कार्यों में के। रेलीव द्वारा किया गया था, जिन्होंने रूसी इतिहास के नायकों इवान सुसैनिन, यरमक, दिमित्री डोंस्कॉय और अन्य के उदाहरणों का उपयोग करते हुए, अपने समकालीनों को पितृभूमि की सेवा करना सिखाया, और एम। लेर्मोंटोव, जिन्होंने अपने "ड्यूमा" में 30 के दशक की 19 वीं शताब्दी की पीढ़ी का विवरण दिया था

और d y ll and I (ग्रीक е1суСон - चित्र) गूढ़ कविता का एक शैली रूप है। यह चरवाहों के शांतिपूर्ण जीवन का वर्णन करने वाली कथा या संवाद रूप में एक छोटी कविता है। Idylls ए। सुमारोकोव, जे। कन्याज़निन, एन। गनेडिच, वी। ज़ुकोवस्की द्वारा लिखे गए थे।

सपना? टी (यह। सोनेटो, प्रोवेंस से। सॉनेट - गीत) एक लंबी परंपरा के साथ एक गेय शैली के रूप में, यह एक स्थिर काव्य रूप है जिसमें 14 लाइनें (दो क्वाट्रेन और दो तृतीयक रेखाएं) शामिल हैं।

सॉनेट के पहले प्रमुख स्वामी 13वीं-16वीं शताब्दी के इतालवी कवि थे। दांते और पेट्रार्क। लौरा के सम्मान में और लौरा की मृत्यु पर पेट्रार्क के सॉनेट पुनर्जागरण कविता के शिखर में से एक हैं। XI - XVIII सदियों में। इतालवी कविता में सॉनेट सबसे लोकप्रिय शैली थी। तथाकथित "इतालवी कविता" में लिखे गए सॉनेट्स का एक उत्कृष्ट उदाहरण पुर्तगाली साहित्य (XVI सदी) का एक क्लासिक एल डी कैमोस का सॉनेट है:

खाली सपने, मतलब कुछ नहीं

इस दौरान उन्हें काफी नुकसान होता है।

बाद में ही समझ में आता है कि न जाने कितनी मुसीबतें छुपी होती हैं, जहां किस्मत दिखती थी।

बदली किस्मत, प्यार अंधा होता है,

शब्द, हवा की तरह, उड़ जाते हैं - और नहीं;

पिछले कई सालों बाद में देख रहे हैं

क्या अजीब लग रहा था, रोना याद है।

जीवन उधार का गहना है

जिसका बाहरी तेज अज्ञानी के लिए भी सुलभ है,

लेकिन सार अंधेरे की आड़ में छिपा है।

चिमेरों पर विश्वास न करें, केवल उस आशा पर विश्वास करें

जब तक हम अपने दिलों में प्यार रखेंगे, तब तक क्या रहेगा, और पहले बाहर नहीं जाएगा।

XVI सदी में। 18वीं शताब्दी से सॉनेट पुर्तगाली, स्पेनिश, फ्रेंच, अंग्रेजी कविता में फैल रहा है। - रूसी में। इसका इतिहास कई शताब्दियों तक फैला है। क्लासिकिज्म और ज्ञानोदय के युग में, सॉनेट की शैली व्यापक नहीं थी, रोमांटिकतावाद और प्रतीकवाद के सुनहरे दिनों के दौरान, यह फिर से जीवन में दार्शनिक, परिदृश्य और प्रेम गीत की शैली के रूप में आता है। विभिन्न प्रकार के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए सॉनेट का रूप स्वीकार्य था, जो सॉनेट के स्पष्ट आंतरिक विभाजन द्वारा सुगम है।

सॉनेट फॉर्म के लिए कुछ आवश्यकताएं हैं: 1)

उनकी रचना इस प्रकार है: 2 चौपाइयों की 14 पंक्तियाँ और 2

टेरसेट्स; 2)

तुकबंदी और तुकबंदी विधियों की संख्या की मानक प्रकृति ("फ्रांसीसी" सॉनेट में यह "अंग्रेज़ी" में सबसे अधिक बार अब्बा अब्बा सीडीई डीडीएफ है - अबाब सीडीसीडी एफईएफ जीजी); 3)

सॉनेट के लिए पद्य का आकार काफी स्थिर था - इतालवी और स्पेनिश कविता में ग्यारह-अक्षर, अलेक्जेंड्रियन कविता - फ्रेंच में, आयंबिक पेंटामीटर - अंग्रेजी में, आयंबिक पेंटामीटर और छह-मीटर - जर्मन में। रूसी सॉनेट्स को अक्सर आयंबिक पेंटामीटर और सिक्समीटर में लिखा जाता था, लेकिन आयंबिक टेट्रामीटर, कोरिक वर्स और थ्री-सिलेबल मीटर का उपयोग करना आम था; 4)

शब्दों की पुनरावृत्ति पर प्रतिबंध; अंतिम शब्द "कुंजी" होना चाहिए; 5)

सॉनेट के प्रत्येक भाग की पूर्णता।

रूसी साहित्य में इस शैली में पहला प्रयोग वी। ट्रेडियाकोवस्की के हैं। 19वीं शताब्दी में सॉनेट ने विशेष लोकप्रियता हासिल की। रोमांटिकतावाद के विकास के साथ (ए। डेलविग, वी। वेनेडिक्टोव, एपी। ग्रिगोरिएव)। शानदार सॉनेट्स ए पुश्किन द्वारा बनाए गए थे। उनके सॉनेट्स में से एक में इस शैली के विकास का एक संक्षिप्त इतिहास है (गंभीर दांते ने सॉनेट का तिरस्कार नहीं किया, / पेट्रार्क ने इसमें अपनी आत्मा की गर्मी डाली ...) पुष्किन ने सॉनेट के सदियों पुराने इतिहास को 14 पंक्तियों में फिर से बनाया। पहली यात्रा में - मध्य युग से पुश्किन तक सॉनेट का इतिहास; इसमें दांते, एफ. पेट्रार्क, डब्ल्यू शेक्सपियर, कैमोस के नाम शामिल हैं। दूसरे में, कवि अपने समकालीन - अंग्रेजी रोमांटिक कवि डब्ल्यू। वर्ड्सवर्थ के बारे में लिखता है, जिसकी पंक्ति "सॉनेट को घृणा न करें, आलोचक" पुश्किन की कविता का एपिग्राफ बन गया। टेरसेट्स ए.सी. पुश्किन ने अपने दोस्तों - ए। मिकीविक्ज़ और ए। डेलविग 263 को संबोधित किया।

XX सदी की शुरुआत में। सॉनेट्स के. बालमोंट द्वारा बनाए गए थे,

वी। ब्रायसोव, एम। वोलोशिन, आई। बुनिन और अन्य। बाद में, एस। किरसानोव और आई। सेल्विन्स्की ने सॉनेट के रूप में प्रयोग किया, जिनकी काव्य पंक्तियों में से एक "मोतियों के श्लोक हैं" को काव्यात्मक परिभाषा माना जा सकता है सॉनेट। रूसी सॉनेट के "स्वर्ण युग" को 20 वीं शताब्दी माना जाता है। रूसी सॉनेट का विषय व्यापक है: अंतरंग (प्रेम) गीतों से लेकर गहरे दार्शनिक प्रतिबिंबों तक, किंवदंतियों और मिथकों से लेकर विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाओं तक, प्रकृति के चित्रों का वर्णन करने से लेकर सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं पर प्रतिबिंबों तक।

अंतरंग गीतों का एक उदाहरण एम। वोलोशिन का सॉनेट है:

आकाशगंगा की तरह तेरा प्यार मुझमें तारों भरी नमी से झिलमिलाता है,

आईने में पानी की खाई के ऊपर सपनों में यातना का हीरा छिपा है।

आप लोहे के अंधेरे में अश्रुपूर्ण प्रकाश हैं,

आप कड़वे स्टार जूस हैं। और मैं,

मैं भोर के धुंधले किनारे, अंधा और बेकार हूँ।

और मुझे रात के लिए अफ़सोस होता है ... क्या इसीलिए,

कि सनातन सितारों का देशी दर्द हमारे दिलों को एक नई मौत से बांध देगा?

नीली बर्फ की तरह मेरा दिन... देखो!

और सितारों का हीरा रोमांच भोर की दर्द रहित ठंड में फीका पड़ जाता है।

एफ। सोलोगब अपने सॉनेट में रूस की ऐतिहासिक भविष्यवाणी को दर्शाता है:

आप अभी भी खेल रहे हैं, आप अभी भी एक दुल्हन हैं।

आप सभी एक उच्च नियति की प्रत्याशा में,

आप घातक रेखा से तेजी से आगे बढ़ते हैं,

और आपकी आत्मा में करतब की प्यास बुझ गई।

जब वसंत ने तुम्हारे खेतों को घास से ढक दिया,

आप अपने सपनों को धूमिल दूरी में आजमा रहे हैं,

जल्दी करो, चिंता करो, और कुचलो, और फूलों को कुचल दो, पहाड़ी सीमा से एक रहस्यमय हाथ से

आपके लिए एक अच्छे उपहार के रूप में यहां बिखरे हुए हैं।

कल, धीमे भाग्य के अधीन,

आप अचानक क्रोधित हो जाते हैं, एक शक्तिशाली तत्व की तरह,

और आपको लगता है कि आपका समय आ गया है,

और तुम कल जैसे नहीं हो

मेरा अचानक, अप्रत्याशित रूस। ए.ए. अखमतोवा ने निर्माता के कठिन रास्ते को महसूस किया:

तुम्हारा सारा काम मुझे लगता है।

आपके धन्य मजदूर:

लिंडेन, हमेशा के लिए शरद ऋतु, गिल्डिंग और आज के बनाए गए पानी का नीला।

सोचो, और सबसे सूक्ष्म नींद मुझे पहले से ही तुम्हारे बगीचों में ले जाती है,

जहाँ हर मोड़ से डर लगता है,

बेहोशी में मैं तुम्हारे निशान ढूंढता हूं।

क्या मैं रूपांतरित तिजोरी के नीचे प्रवेश करूंगा,

अपने हाथ से आकाश में बदल गया,

मेरे नफ़रत भरे बुखार को ठंडा करने के लिए? ..

वहाँ मैं सदा के लिए आशीषित रहूँगा,

और, बगल की गर्म पलकें,

वहाँ फिर से मुझे आँसुओं का उपहार मिलेगा।

(कलाकार को)

सॉनेट के रूप में सदियों से तुकबंदी के आकार और विधि के चुनाव में और क्वाट्रेन और टेर्ज़ेट की व्यवस्था में बदलाव आया है, लेकिन सॉनेट के निर्माण के आधार को कुछ भी नहीं बदला है। के। बालमोंट के सॉनेट में, इस काव्य शैली के सभी फायदे नोट किए गए हैं:

आई लव यू, सॉनेट की पूर्णता,

अपनी अभिमानी सुंदरता से,

सुंदरता के अति सुंदर सरल सिल्हूट की सही स्पष्टता की तरह,

जिसका हवादार छावनी नन्ही सी छाती के साथ मटमैली रोशनी की चमक बनाए रखता है, गतिहीन सुनहरे बालों की लहर में,

जिसकी शोभा आधी-अधूरी है।

हाँ, एक सच्चा सॉनेट आप जैसा है, सुंदरता का प्लास्टिक आनंद, -

लेकिन कभी-कभी वह अपनी धुन से बदला लेता है।

और एक बार भी दिल में सॉनेट नहीं मारा, मौत ला रहा है, क्रोध से जल रहा है, ठंडा, तेज, अच्छी तरह से लक्षित, एक खंजर की तरह।

(सॉनेट की स्तुति करो)

सॉनेट, हालांकि यह एक पारंपरिक शैली है, मोबाइल है। सख्त विनियमन के बावजूद, कई सॉनेट्स में मानक से उचित विचलन हैं। आधुनिक कवियों की कविताओं में, जो मानते हैं कि 14 पंक्तियों की कोई कविता एक सॉनेट है, दुर्भाग्य से, सॉनेट की शैली की सीमाएं धुंधली हैं।

मेड्रिगल (इससे। तपस्गा - झुंड या प्रोवेंस। आकार! जीई - चरवाहा) - शास्त्रीय कविता में, प्रशंसनीय, मानार्थ सामग्री की एक कविता, आमतौर पर एक महिला को समर्पित। यह शैली XIV-XVI सदियों में उत्पन्न हुई। और एक लोकप्रिय गीत रूप था। इसकी खेती पुनर्जागरण के कवियों (पेट्रार्क, बोकासियो, सैचेती) द्वारा की गई थी, और इसे मुक्त छंद में लिखा गया था। 17वीं शताब्दी के बाद से मैड्रिगल ने संगीत से संपर्क खो दिया है, एक प्रकार की वीरतापूर्ण प्रशंसा शेष है। I. दिमित्रीव ने इस शैली की एक विशेषता का उपयोग किया, जो यह था कि मैड्रिगल के अंत का आमतौर पर एक विरोधाभासी अर्थ था:

सच कहूं तो, आप अपनी नजरें खुद से नहीं हटा सकते;

लेकिन आपको क्या आकर्षित करता है?.. पहेली समझ से बाहर है!

तुम सुंदर नहीं हो, मैं देखता हूं ... लेकिन सुखद!

आप बेहतर हो सकते हैं; लेकिन यह जिस तरह से बेहतर है।

XIX सदी की रूसी कविता में। मैड्रिगल सैलून, एल्बम के बोल की एक शैली बन जाता है। इस शैली के स्वामी एन। करमज़िन, ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव थे।

"आत्मा साकार है," आप साहसपूर्वक सभी को आश्वस्त करते हैं।

मैं सहमत हूँ, साँस लेना प्यार:

आपका सबसे सुंदर शरीर एक आत्मा के अलावा और कुछ नहीं है!

(एम। लेर्मोंटोव)

संदेश, या एपिस्टोला (ग्रीक ep151o1ё - पत्र) एक साहित्यिक शैली है, एक व्यक्ति को संबोधित एक काव्य पत्र। इसके वितरण का समय - XVII - XVIII सदियों। फ्रांस में, संदेश के उत्कृष्ट उदाहरण जर्मनी में एन. बोइल्यू और वोल्टेयर द्वारा बनाए गए थे - एफ. शिलर और जे.-वी द्वारा। गोएथे, एन। करमज़िन द्वारा "दिमित्री को संदेश" रूस में जाना जाता है, जिसमें 170 पंक्तियाँ हैं, ए। कांतिमिर ("मेरी कविताओं के लिए"), डी। फोनविज़िन ("मेरे नौकरों को संदेश"), ए। पुश्किन का संदेश ("साइबेरियन अयस्क की गहराई में ...")। पुश्किन ने इस शैली को वाचालता से बचाया, इसे विचारों के साथ संतृप्त किया, भाषा को बोली जाने वाली भाषा के करीब लाया, उदाहरण के लिए, "संदेश को राजकुमार" में। गोरचाकोव। रूमानियत के युग में, पत्री धीरे-धीरे फैशन से बाहर हो जाती है, और 19 वीं शताब्दी के मध्य तक। एक शैली के रूप में अस्तित्व समाप्त हो जाता है।

धूम्रपान तंबाकू हवा छोड़ दिया है.

कमरा -

क्रुनीखोवस्की नरक में सिर।

याद रखें - इस खिड़की के पीछे पहली बार

आपके हाथ, उन्मादी, स्ट्रोक;

या लोगों का एक समूह, जैसा कि उनकी कविता "अरे!" में है:

ताकि हर कोई अपने उत्तरी मन को भूलकर प्यार करे, लड़े, चिंता करे।

वाल्ट्ज के लिए ही पृथ्वी को बुलाओ!

गद्य में इस प्रकृति के कार्यों के लिए, नाम पत्र संरक्षित किया गया है (उदाहरण के लिए, "वी.जी. बेलिंस्की से एन.वी. गोगोल को पत्र")।

गान (ग्रीक: yuspos - प्रशंसा) - एक प्रोग्रामेटिक प्रकृति के छंद के लिए एक गंभीर गीत। राज्य, क्रांतिकारी, सैन्य, धार्मिक गान जाने जाते हैं। प्राचीन ग्रीस और कई अन्य देशों में, देवता के सम्मान में पंथ गीतों के रूप में भजन गाए जाते थे। XV-XVI सदियों का सामाजिक-धार्मिक आंदोलन। आध्यात्मिक भजन रचे। नई यूरोपीय कविता में, धर्मनिरपेक्ष भजन का एक रूप है, जैसे कि बैकस के लिए पैरोडिक भजन। वी। मायाकोवस्की ने व्यंग्यपूर्ण भजन ("भजन टू डिनर", "भजन टू क्रिटिसिज्म", "भजन टू रिश्वत", आदि) बनाए।

प्राचीन ग्रीस से, ओड की उत्पत्ति होती है (ग्रीक bs1ё - गीत)। प्रारंभ में, गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत गंभीर सामग्री के गीतों को ओड्स कहा जाता था। फिर यह नाम किसी भी घटना के महिमामंडन के लिए समर्पित एक कविता को निरूपित करना शुरू कर दिया ("खोटिन के कब्जे पर", "इस्माइल के कब्जे पर" एम.वी. लोमोनोसोव द्वारा), एक महत्वपूर्ण राज्य व्यक्ति ("परिग्रहण के दिन पर" महामहिम महारानी एलिजाबेथ का अखिल रूसी सिंहासन

1747 में पेत्रोव्ना "एम.वी. लोमोनोसोव), प्रकृति की एक राजसी घटना ("महान उत्तरी रोशनी के मामले में भगवान की महिमा पर शाम का प्रतिबिंब" एम.वी. लोमोनोसोव द्वारा)। क्लासिकिस्टों की कविता में सम्मान के स्थान पर ओड का कब्जा था। ओडोग्राफर कैसे प्रसिद्ध हुए जी.आर. Derzhavin ("ऑन द डेथ ऑफ प्रिंस मेश्चर्स्की") और एम.वी. लोमोनोसोव, और इसके पहले नमूने ए.डी. कांतिमिर ("शिक्षाओं की निन्दा करने वालों पर ...", "बेशर्म जिद पर", "सामान्य रूप से मानवीय बुराइयों पर ...") और वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की ("दुनिया की अनिश्चितता पर", "ग्दान्स्क शहर के आत्मसमर्पण पर एक गंभीर ओड")। Derzhavin के ओड्स, ताज पहनने वालों के जप के साथ, व्यंग्यात्मक तत्व ("महान व्यक्ति", "शासक और न्यायाधीशों के लिए") भी शामिल थे। स्वतंत्रता-प्रेमी, देशभक्ति के ओड्स ए। रेडिशचेव ("लिबर्टी") और ए। पुश्किन ("मेमोर्स ऑफ ज़ारसोकेय सेलो", "लिबर्टी") द्वारा लिखे गए थे। आलोचनात्मक यथार्थवाद के अनुमोदन के साथ, एक स्वतंत्र शैली के रूप में ओड गायब हो जाता है, और यदि उपयोग किया जाता है, तो पैरोडी के उद्देश्य के लिए (एन। नेक्रासोव द्वारा आधुनिक ओड)।

एपिग्राम (ग्रीक एपिग्रामा - शिलालेख)। एक।

प्राचीन कविता में - मनमाना सामग्री की एक छोटी गीतात्मक कविता (पहले, समर्पित शिलालेख, फिर - एपिटाफ, शिक्षाएं, विवरण, प्रेम, मद्यपान, व्यंग्य कविताएं), एलीगिक डिस्टिच में लिखी गई हैं।

साहित्यिक एपिग्राम ग्रीक कविता (7 वीं -6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में दिखाई दिया, इसका उत्तराधिकार तीसरी शताब्दी का है। ईसा पूर्व इ। - मैं सदी। एन। इ। (पैलेटिन एंथोलॉजी के ग्रीक कवि, रोमन व्यंग्यकार मार्शल), ​​इसकी परंपराएं मध्य युग और पुनर्जागरण की लैटिन कविता में विकसित हुईं, और आंशिक रूप से बाद में (आई.-वी। गोएथे द्वारा "विनीशियन एपिग्राम")। 2.

आधुनिक यूरोपीय कविता में, एपिग्राम लघु व्यंग्यात्मक कविताएँ हैं, आमतौर पर अंत में एक व्यंग्यवाद (पॉइंट) के साथ, आंशिक रूप से सी। मारो, वोल्टेयर, जे.-जे के कार्यों में पारंपरिक मार्शल रूपांकनों को फिर से तैयार किया जाता है। रूसो, जी.-ई. लेसिंग, आर. बर्न्स, ए.पी. सुमारकोवा और अन्य (XVI - XVIII सदियों), आंशिक रूप से सामयिक, अक्सर राजनीतिक घटनाओं का जवाब देते हैं, जैसा कि ए.एस. पुश्किन ए.ए. अरकचेवा, एफ.वी. बुल्गारिन। पहली प्रवृत्ति 19वीं सदी में गायब हो गई, दूसरी 19वीं और 20वीं सदी के कई कवियों की कृतियों में मौखिक और लिखित दोनों रूपों में मौजूद है।1

आधुनिक अर्थों में, एपिग्राम एक छोटी कविता है जो किसी विशिष्ट व्यक्ति का मजाक उड़ाती है। यह जीवन की सभी घटनाओं पर प्रतिक्रिया करता है - निजी और सार्वजनिक दोनों। 19वीं सदी के कवि ई. बारातिन्स्की ने इसके कार्य को इस प्रकार परिभाषित किया:

ओकोग्चेपनया फ्लायर,

एप ग्राम ए - हंसी,

इगोज़ा एपिग्राम

लोगों के बीच रगड़, हवाएं,

और केवल एक सनकी ईर्ष्या करेगा -

एक साथ, अपनी आँखें पकड़ो।

एपिग्राम की भावनात्मक सीमा बहुत बड़ी है - मैत्रीपूर्ण उपहास से लेकर क्रोधित निंदा तक।

एपिग्राम की प्रभावशीलता बुद्धि और संक्षिप्तता में है। वह उपहास के विषय में सबसे अधिक विशेषता को पकड़ लेती है। निकोलस I की मूर्तिकला छवि के लिए एक अज्ञात कवि का शिलालेख संक्षिप्त और अभिव्यंजक है:

मूल एक बस्ट जैसा दिखता है:

यह उतना ही ठंडा और खाली है।

एल। ट्रेफोलेव के एपिग्राम उनकी सामाजिक तीक्ष्णता के लिए विख्यात हैं। पिछली शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूस में प्रतिक्रिया के प्रेरक पोबेडोनोस्टसेव के लिए उनका एपिग्राम व्यापक रूप से जाना जाता है:

पोबेडोनोस्तसेव - धर्मसभा के लिए,

दोपहर का भोजन करने वाले - यार्ड के लिए,

बेदोनोस्तसेव - लोगों के लिए,

और मुखबिर - राजा के लिए।

विश्व व्यंग्य की कला में, रूसी शास्त्रीय एपिग्राम एक विशेष स्थान रखता है। प्राचीन और यूरोपीय एपिग्राम के अनुभव को अवशोषित करने के बाद, उन्होंने इसे राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं से समृद्ध किया।

16वीं शताब्दी तक रूस में एपिग्राम लैटिन में लिखे गए थे, फिर उनकी मूल भाषा में। पीटर I के एक सहयोगी, फ़ोफ़ान प्रोकोपोविच, "जिन्होंने मार्शल को जाने नहीं दिया," ने एपिग्राम को राजनीतिक व्यंग्य के स्तर तक बढ़ा दिया। उनके अनुयायी ए. कैंटेमिर थे, जिन्होंने बोइल्यू के व्यंग्यों के अनुवादों के साथ शुरुआत की और उनके कथानकों और पात्रों का रसीफाइड किया। अन्य देशों के कवियों के साथ संचार के माध्यम से उनका संग्रह रूसी में बोला गया:

होरेस ने जो दिया, उसने फ्रांसीसी से उधार लिया।

ओह, मेरी मंज़िल कितनी ग़रीब है!

हाँ, यह सच है: मन की सीमाएँ भी संकीर्ण हैं,

उसने गैलिक में क्या लिया - उसने रूसी में भुगतान किया।

रूसी एपिग्राम हमेशा लोककथाओं की परंपरा पर निर्भर रहा है। इस शैली ने वी। ट्रेडियाकोवस्की और एम। लोमोनोसोव और फिर ए। सुमारोकोव को आकर्षित किया, जिन्होंने एपिग्राम को व्यंग्यपूर्ण काम माना। पत्र II में। कविता पर ”(1748) सुमारकोव ने एपिग्राम शैली का सार तैयार किया:

तब वे रहते हैं, उनकी सुंदरता में समृद्ध,

जब रचना, तेज और गाँठदार;

उन्हें छोटा होना चाहिए, और उनकी ताकत इस तथ्य में निहित है कि किसी के बारे में उपहास के साथ कुछ बोलना।

कड़वी विडंबना ने उनके एपिग्राम में प्रवेश किया:

नर्तकी! तुम धनवान हो। प्रोफेसर! तुम गरीब हो। बेशक, सिर सम्मानपूर्वक पैरों से छोटा होता है।

सामाजिक-राजनीतिक मकसद जीआर के एपिग्राम में ध्वनि करते हैं। Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. कप्निस्ट, हालांकि, रूसी क्लासिकवाद के युग के लिए, विशिष्ट व्यक्तियों को इंगित किए बिना सार्वभौमिक मानवीय कमियों का उपहास विशेषता बना रहा।

भावुकता और यथार्थवाद के साहित्य में, एपिग्राम की भावनात्मक शुरुआत को मजबूत किया गया था, इसकी व्यंग्यात्मक शुरुआत को दबा दिया गया था: एन.एम. करमज़िन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, वी.एल. पुश्किन ने इसे एक सैलून चरित्र दिया।

कला में रूसी एपिग्राम बदल गया है

जैसा। पुश्किन; इसकी नवीनता सबसे स्पष्ट रूप से पुश्किन के एपिग्राम-चित्रों में उनके विशेष मनोविज्ञान के साथ देखी जाती है:

ए.ए. पर अरकचीवा

पूरे रूस का उत्पीड़क,

राज्यपाल एक तड़पता है और वह परिषद का शिक्षक है,

और वह राजा का मित्र और भाई है।

द्वेष से भरा, बदला से भरा

बिना मन के, बिना भावनाओं के, बिना सम्मान के,

वह कौन है? बिना चापलूसी वाला भक्त... एक पैसा सिपाही।

एम.टी. पर काचेनोवस्की

पत्रिका लड़ाई के लिए हंटर

यह सोपोरिफिक ज़ोइल एक पागल कुत्ते की लार से स्याही अफीम पैदा करता है।

एपिग्रामेटिक एफ़ोरिज़्म आई। क्रायलोव से प्यार करते थे,

ए। ग्रिबॉयडोव, एम। लेर्मोंटोव और अन्य:

फेडका वोदका के साथ मूली खाता है,

मूली फेडका के साथ वोदका खाना।

(आई.ए. क्रायलोव)

पत्नी को एपिटाफ

यह पत्थर मेरी प्यारी पत्नी के ऊपर है!

वह वहाँ है, मुझे यहाँ शांति है!

(वीए। ज़ुकोवस्की)

एफ.वी. पर बुल्गारिन

रूस थडड्यूस बेचता है

पहली बार नहीं, जैसा कि आप जानते हैं

शायद वह अपनी पत्नी, बच्चों को बेच देगा,

सांसारिक दुनिया और स्वर्गीय स्वर्ग दोनों।

वह अपने विवेक को उचित मूल्य पर बेच देगा,

हाँ, यह अफ़सोस की बात है, कोषागार में रखी है।

(एम.यू. लेर्मोंटोव)

एपिग्राम के तत्व को एम.ई. के काम में महसूस किया गया था। साल्टीकोव-शेड्रिन, आई.एस. तुर्गनेव, व्यंग्य छंदों में एन.ए. नेक्रासोव, साथ ही डी.डी. मिनेवा, के.के. स्लुचेव्स्की, एम.एल. मिखाइलोवा, बी.सी. कुरोच्किन, कोज़्मा प्रुतकोव, ज़ेमचुज़्निकोव भाई।

XX सदी की शुरुआत में। एपिग्राम मौजूद रहा। वी। गिलारोव्स्की के एपिग्राम व्यापक रूप से जाने जाते थे। एल टॉल्स्टॉय के नाटक "द पावर ऑफ डार्कनेस" के प्रीमियर पर उनकी प्रतिक्रिया इस प्रकार थी:

रूस में दो दुर्भाग्य हैं:

नीचे अंधेरे की शक्ति है,

और ऊपर - सत्ता का अंधेरा।

अद्भुत कवि साशा चेर्नी भी मजाकिया थीं:

कठोर आलोचकों के अनुसार, Parnassus कई वर्षों से खाली है।

निस्संदेह, कोई नया पुश्किन नहीं है,

लेकिन ... बेलिंस्की भी गायब हैं।

1905, 1917 की क्रांतियों के क्रूसिबल में शुरू हुए एक नए युग के एपिग्राम की उत्पत्ति पर। डी गरीब और

वी। मायाकोवस्की, जिन्होंने एपिग्राम को "एक पोस्टर की खुरदरी भाषा" में बात की, उदाहरण के लिए:

अनानास खाओ, ग्राउज़ चबाओ,

Denypvoy आखिरी बार आता है, बुर्जुआ।

कला की एक घटना के रूप में, एपिग्राम ने हमेशा स्थायी आध्यात्मिक मूल्यों का बचाव किया है, इसने लोगों के समय और मनोदशा के संकेत व्यक्त किए हैं:

बर्लिन एपिग्राम

"अठारहवां वर्ष अब दोहराया नहीं जाएगा!" - फासीवादी नेताओं के शब्द दीवारों से चिल्ला रहे हैं।

और चाक में शिलालेख के ऊपर: "मैं बर्लिन में हूँ"

और हस्ताक्षर अभिव्यंजक है: "सिदोरोव"।

(एस. वाई. मार्शल)

एपिटाफ (ग्रीक eryarYoB - समाधि का पत्थर) - एक काव्य समाधि का पत्थर शिलालेख या मृतक को समर्पित एक छोटी कविता; एक वास्तविक शिलालेख के रूप में अस्तित्व में था, लेकिन सशर्त हो सकता है (एक काल्पनिक मृतक की गैर-मौजूद कब्र के लिए)। परंपरागत रूप से प्रशंसनीय होने के साथ, यह व्यंग्यपूर्ण भी हो सकता है, उदाहरण के लिए, आर. बर्न्स एपिटाफ टू विलियम ग्राहम, एस्क.:

ताबूत के प्रवेश द्वार पर झुककर,

हे मृत्यु! - उद्वेलित प्रकृति। -

ऐसा मूर्ख मैं फिर कब बना पाऊंगा!..

एपिटाफ ने एक प्रकार के प्राचीन एपिग्राम के रूप में साहित्य में प्रवेश किया, मध्य युग, पुनर्जागरण और क्लासिकवाद में सफलता का आनंद लिया। हास्य उपाख्यानों को जाना जाता है, जिन्हें लेखक स्वयं को समर्पित करते हैं। 1815 में पुश्किन ने लिखा:

यहां पुश्किन को दफनाया गया है; उन्होंने एक युवा संग्रह के साथ प्यार, आलस्य के साथ एक आनंदमय युग बिताया,

उसने अच्छा नहीं किया, लेकिन वह एक आत्मा थी,

भगवान द्वारा, अच्छा आदमी।

गीत के शैली रूप समृद्ध और विविध हैं। एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत ने मनुष्य की जटिल आध्यात्मिक और आध्यात्मिक दुनिया को समझते हुए एक लंबा सफर तय किया है। विशेष रूप से, रूसी द्वारा पारित ऐतिहासिक प्रक्रिया में

गीत के बोल, बीसी की टिप्पणियों के अनुसार। बेव्स्की, तीन प्रमुखों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 18 वीं शताब्दी में। काव्य चेतना में शैलियों का पदानुक्रम हावी था, 19 वीं में - शैलीगत सोच, 20 वीं शताब्दी में। - काव्य विद्यालयों का संघर्ष। इस पूरे समय के दौरान, शब्द, ध्वनि के प्रति कवियों का दृष्टिकोण बदल गया, स्वरों के विभिन्न तरीकों को बदलने और संयोजन करने की प्रक्रिया थी, छंदीकरण के तरीकों का एक निश्चित विकास। लेकिन... कविता शाश्वत है। वास्तविक कविताएँ बहुस्तरीय होती हैं: प्रत्येक पाठक उनमें अपनी खुद की कुछ खोज करता है, अपने व्यक्तिगत विश्वदृष्टि के करीब, कवि द्वारा बनाई गई "अंतरिक्ष के रसातल" को महसूस करने की उनकी क्षमता (जैसा कि गोगोल ने पुश्किन के बारे में कहा था)। ई। एटकाइंड के अनुसार, "हम जीवन भर छंदों में जाते हैं और उनकी सामग्री को कभी समाप्त नहीं करते हैं: "अंतरिक्ष की खाई" एक रसातल बनी हुई है"265।

बोल- एक तरह का साहित्य, जिसमें दुनिया को सौंदर्यशास्त्र में विषय के दायरे के रूप में महारत हासिल है। वस्तु व्यक्ति की आंतरिक दुनिया है। सामग्री - अनुभव (विचार, भावनाएँ)। गीत में वस्तुगत दुनिया अनुभव या उसके बाहरी छाप का एक कारण है। मुख्य मूल्य आध्यात्मिक हैं: बड़प्पन और विचार की शक्ति, भावनाओं की संस्कृति, भावनाओं का खजाना।

गीतात्मक अनुभवों के वाहक:

2) भूमिका निभाने वाले गीतों का नायक - लेखक के संबंध में नायक अलग तरह से कार्य करता है (विशेष भाषण शैली लिट से अलग है। मानदंड)

3) काव्य जगत। कनटोप। वास्तविकता अनुभव का एक दृश्य रूप से दृश्यमान अवतार है।

गीत में छवि का विषय व्यक्ति की आंतरिक दुनिया है। सामग्री प्रमुख: अनुभव (किसी प्रकार की भावना, विचार, मनोदशा)। मौखिक अभिव्यक्ति का रूप एक एकालाप है। शब्द के कार्य - वक्ता की स्थिति को व्यक्त करता है। मानवीय भावनाओं का भावनात्मक क्षेत्र, आंतरिक दुनिया, प्रभाव का तरीका - विचारोत्तेजकता (सुझाव)। महाकाव्य और नाटक में, वे सामान्य प्रतिमानों की पहचान करने की कोशिश करते हैं, गीतों में - मानव चेतना की अलग-अलग अवस्थाएँ।

तर्कहीन भावनाएँ और आकांक्षाएँ। विशिष्टता, हालांकि समकालीनों को अपने विचार व्यक्त करने के लिए सामान्यीकरण का एक तत्व है। युग, आयु, भावनात्मक अनुभवों के अनुरूप। एक प्रकार के साहित्य के रूप में, गीत हमेशा महत्वपूर्ण होते हैं।

भावनाएँ मूल में हैं। गीतात्मक कथानक- यह लेखक की भावनाओं का विकास और रंग है। अक्सर कहा जाता है कि इसके बोल प्लॉटलेस हैं, लेकिन ऐसा नहीं है।

कवि हल्की, छोटी शैली में लिखने के अधिकार की रक्षा करता है। छोटी शैलियों को निरपेक्ष तक बढ़ा दिया गया था। अन्य शैलियों की नकल, लय के साथ खेलना। कभी-कभी जीवन की पृष्ठभूमि के कारण कविताओं के चक्र दिखाई देते हैं।

गीतात्मक नायक -इस अवधारणा को यू। टायन्यानोव और एल.वाईए द्वारा पेश किया गया है। गिन्ज़बर्ग "गीत के बारे में"। "गीतात्मक चेतना", "गीतात्मक विषय" और "गीतात्मक स्व" पर्यायवाची हैं। सबसे अधिक बार, ऐसी परिभाषा गीत में कवि की छवि है, कवि का कलात्मक समकक्ष, जो गेय रचनाओं के पाठ से बढ़ता है। यह गीत में अनुभव, अभिव्यक्ति का वाहक है। यह शब्द इस तथ्य के कारण उत्पन्न हुआ कि कवि और चेतना के वाहक के बीच एक समान चिन्ह लगाना असंभव है। यह अंतर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बट्युशकोव के गीतों में दिखाई देता है।

अलग-अलग मीडिया हो सकते हैं, इसलिए दो तरह के गीत : ऑटोसाइकोलॉजिकल और रोल-प्लेइंग।उदाहरण: ब्लॉक "आई एम हैमलेट ..." और पास्टर्नक "द गड़गड़ाहट कम हो गई है ..."। छवि वही है, लेकिन गीत अलग हैं। ब्लोक प्रदर्शन में खेलता है, यह पारस्परिक संबंधों का अनुभव है - ऑटोसाइकोलॉजिकल गीत। पास्टर्नक की भूमिका निभाने वाला एक है, यहां तक ​​​​कि यूरी ज़ीवागो के चक्र में भी शामिल है। पद्य में इसका अधिकांश भाग

गीत शैलियों की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। यहाँ शैली के गीतात्मक कार्यों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं: भजन (स्तुति), ओदे (किसी व्यक्ति या घटना का महिमामंडन), एपिटाफ (कब्र का पत्थर शिलालेख, कभी-कभी हास्य), एपिथलामा (विवाह के लिए कविताएँ), एपिग्राम (एक व्यक्ति पर व्यंग्य), दिथिराम ( एक व्यक्ति के लिए सहानुभूति ), संदेश (एक व्यक्ति को पत्र के रूप में अपील)। यह विभाजन लंबे समय तक बना रहा, लेकिन 19 वीं शताब्दी के मध्य के आसपास और बाद में, एक बड़े रूप की गीतात्मक शैली दिखाई देने लगी, उदाहरण के लिए, एक गीत कविता (व्हिटमैन की "लीव्स ऑफ ग्रास", ब्लोक की "द नाइटिंगेल गार्डन") . उन्होंने एक छोटा गीतात्मक गीत बदल दिया - एक शोकगीत (ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव, बेरेंजर)। इस तरह की विधाएं वी। ज़ुकोवस्की द्वारा गाथागीत शैली ("ल्यूडमिला" और "स्वेतलाना", एन। नेक्रासोव द्वारा "नाइट फॉर ए ऑवर") से संबंधित हैं। कुछ गेय शैलियों को उनकी संगीत व्यवस्था के कारण रोमांस कहा जाता है।

गीतात्मक कार्यों के प्रकार (शैली):

(ode, भजन, गीत, शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश)

ओडीए (ग्रीक "गीत" से) एक कोरल, गंभीर गीत है।

HYMN (ग्रीक "स्तुति" से) प्रोग्राम के छंदों पर आधारित एक गंभीर गीत है।

EPIGRAM (ग्रीक "शिलालेख" से) एक मजाकिया प्रकृति की एक छोटी व्यंग्य कविता है जो तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में उत्पन्न हुई थी। इ।

ELEGY - उदास विचारों को समर्पित गीतों की एक शैली या उदासी से भरी एक गेय कविता।

संदेश - एक काव्य पत्र, एक विशिष्ट व्यक्ति के लिए एक अपील, एक अनुरोध, एक इच्छा, एक स्वीकारोक्ति।

सॉनेट (प्रोवेनकल सॉनेट से - "गीत") - 14 पंक्तियों की एक कविता, जिसमें एक निश्चित तुकबंदी प्रणाली और सख्त शैलीगत कानून हैं।

एक साहित्यिक शैली के रूप में नाटक। नाटक की विधाएँ।

नाटक - (एक और ग्रीक क्रिया, क्रिया) साहित्यिक आंदोलनों में से एक है। एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक, गीत के विपरीत और महाकाव्य की तरह, नाटक मुख्य रूप से लेखक के लिए बाहरी दुनिया को पुन: पेश करता है - कार्य, लोगों के बीच संबंध, संघर्ष। महाकाव्य के विपरीत, इसमें एक कथा नहीं, बल्कि एक संवाद रूप है। इसमें, एक नियम के रूप में, कोई आंतरिक मोनोलॉग नहीं हैं, लेखक के पात्रों की विशेषताएं और चित्रित लेखक की प्रत्यक्ष टिप्पणियां हैं। अरस्तू के पोएटिक्स में, नाटक को कार्रवाई के माध्यम से कार्रवाई की नकल के रूप में कहा जाता है, कहानी कहने के लिए नहीं। यह प्रावधान आज तक पुराना नहीं हुआ है। नाटकीय कार्यों को तीव्र संघर्ष स्थितियों की विशेषता होती है जो पात्रों को मौखिक और शारीरिक क्रियाओं के लिए प्रोत्साहित करती हैं। लेखक का भाषण कभी-कभी नाटक में हो सकता है, लेकिन यह सहायक प्रकृति का होता है। कभी-कभी लेखक अपने पात्रों की प्रतिकृतियों पर संक्षेप में टिप्पणी करता है, उनके हावभाव, स्वर का संकेत देता है।

नाटक का नाट्य कला से गहरा संबंध है और इसे रंगमंच की मांगों को पूरा करना चाहिए।

नाटक को साहित्यिक रचनात्मकता की प्रमुख उपलब्धि माना जाता है। नाटक के उदाहरण ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "थंडरस्टॉर्म", गोर्कोव द्वारा "एट द बॉटम" नाटक हैं।

नाटकीय विधाओं के बारे में बात करना आवश्यक है, यह नहीं भूलना चाहिए कि नाटक स्वयं एक ऐसी शैली है जो साहित्य और रंगमंच के जंक्शन पर उत्पन्न हुई है। उनका एक-दूसरे से अलग-अलग विश्लेषण करना असंभव है। हम नाटक के बारे में पहले ही काफी बात कर चुके हैं, हालांकि, एक नाट्य अभिनय के रूप में नाटक का महत्व अभी तक नहीं दिया गया है।

किसी भी कार्य को नाटक कहने के लिए, उसमें कम से कम संघर्ष या संघर्ष की स्थिति होनी चाहिए। संघर्ष को हास्यपूर्ण और दुखद दोनों होने का अधिकार है। नाटक में अक्सर दोनों की एक बड़ी मात्रा होती है। शायद यही कारण है कि इसे अक्सर विशेष साहित्य में एक मध्यवर्ती शैली के रूप में माना जाता है।

नाटक मनोवैज्ञानिक (मंच पर और साहित्य दोनों में), सामाजिक, दार्शनिक, रोजमर्रा या ऐतिहासिक संघर्ष पर आधारित हो सकता है, और उपरोक्त प्रकारों का संयोजन भी अक्सर पाया जाता है, यह विशेष रूप से साहित्यिक नाटक की विशेषता होगी। नाटक राष्ट्रीय भी हो सकता है, इसलिए आप स्पेनिश नाटक को उजागर कर सकते हैं - इसे कभी-कभी "सम्मान का नाटक" या "क्लोक और तलवार की कॉमेडी" भी कहा जाता है, यहां सब कुछ पूरी तरह से इस बात पर निर्भर करता है कि नाटक में किस तरह का संघर्ष विकसित हुआ है . नाटक विधाएँ केवल साहित्य में दिखाई दे सकती हैं। वास्तव में उनमें से बहुत सारे नहीं हैं:

प्ले Play

कॉमेडी

स्लाइड शो

त्रासदी

कारटून

क्रॉनिकल (ऐतिहासिक, मनोवैज्ञानिक, पूर्वव्यापी)

परिदृश्य

नाटकीय गद्य सामान्य गद्य से मुख्य रूप से इस मायने में भिन्न होता है कि इसमें कई लगातार बदलती घटनाएं होती हैं, बड़ी संख्या में पात्रों के साथ, एक सामान्य कहानी में, कहने की तुलना में बहुत अधिक, हालांकि कथा की मात्रा समान हो सकती है। ऐसा माना जाता है कि पाठक 5-7 से अधिक अभिनय पात्रों को याद रखने में सक्षम है, नाटक अक्सर इस कानून का उल्लंघन करता है, नाटकीय काम के पाठक को हमेशा फ्लाईलीफ को देखने और यह देखने का अवसर मिलता है कि वह नायक कौन है कि वह के बारे में पूरी तरह से भूल गया।

गीतकार काम करता है।

साहित्य की गेय-महाकाव्य शैली काव्य रूप में कला का काम है, जो जीवन के महाकाव्य और गीतात्मक छवियों को जोड़ती है।

गीत-महाकाव्य प्रकार के कार्यों में, जीवन परिलक्षित होता है, एक ओर, किसी व्यक्ति या लोगों के कार्यों और अनुभवों के बारे में एक काव्य कथा में, उन घटनाओं के बारे में जिनमें वे भाग लेते हैं; दूसरी ओर, कवि-कथाकार के अनुभवों में, जीवन के चित्रों के कारण, उनकी काव्य कहानी में पात्रों का व्यवहार। कवि-कथाकार के ये अनुभव आमतौर पर गेय-महाकाव्य प्रकार के कार्यों में तथाकथित गेय विषयांतर में व्यक्त किए जाते हैं, कभी-कभी काम में घटनाओं के पाठ्यक्रम से सीधे संबंधित नहीं होते हैं; गीतात्मक विषयांतर लेखक के भाषण के प्रकारों में से एक है।

उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन के काव्य उपन्यास "यूजीन वनगिन" में उनकी कविताओं में प्रसिद्ध गीतात्मक विषयांतर हैं; इस तरह के अध्याय "लेखक से", "मेरे बारे में" और कविता के अन्य अध्यायों में ए। टी। ट्वार्डोव्स्की की कविता "वसीली टेर्किन" में गीतात्मक विषयांतर हैं।

गीतात्मक प्रकार (शैली): कविता, गाथागीत।

POEM (ग्रीक poieio से - "मैं करता हूं, मैं बनाता हूं") - एक कथा या गीतात्मक कथानक के साथ एक बड़ा काव्य कार्य, आमतौर पर एक ऐतिहासिक या पौराणिक विषय पर।

बल्लाड - नाटकीय सामग्री का एक कहानी गीत, पद्य में एक कहानी।

नाटक कार्यों के प्रकार (शैली):

त्रासदी, हास्य, नाटक (संकीर्ण अर्थों में)।

TRAGEDY (ग्रीक ट्रैगोस ओड से - "बकरी गीत") एक नाटकीय काम है जो मजबूत पात्रों और जुनून के तनावपूर्ण संघर्ष को दर्शाता है, जो आमतौर पर नायक की मृत्यु के साथ समाप्त होता है।

COMEDY (ग्रीक komos ode से - "मजेदार गीत") - एक हंसमुख, मजाकिया कथानक के साथ एक नाटकीय काम, आमतौर पर सामाजिक या घरेलू दोषों का उपहास करता है।

नाटक ("कार्रवाई") एक गंभीर कथानक के साथ संवाद के रूप में एक साहित्यिक कृति है, जो एक व्यक्ति को समाज के साथ उसके नाटकीय संबंधों में दर्शाती है। नाटक ट्रेजिकोमेडी या मेलोड्रामा हो सकता है।

VAUDEVILLE कॉमेडी की एक शैली की विविधता है, यह दोहे गायन और नृत्य के साथ एक हल्की कॉमेडी है।

गीत व्यक्तिपरकता, लेखक के आत्म-प्रकटीकरण, उसकी आंतरिक दुनिया का एक ईमानदार प्रतिनिधित्व, उसके आवेगों और इच्छाओं की विशेषता है।

गेय कृति का मुख्य पात्र - अनुभव का वाहक - आमतौर पर गेय नायक कहा जाता है।

अधिकांश गीतात्मक रचनाएँ पद्य में लिखी जाती हैं, हालाँकि गीत गद्य भी हो सकते हैं। गीत छोटे रूपों की अधिक विशेषता है।

आमतौर पर निम्नलिखित गीत प्रकारों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

- भजन,

- अरे हां,

- एक संदेश

- उपमा,

- सॉनेट

- गीत कविता

- एलेगी

- एक एपिग्राम

- गाना,

- रोमांस

- मेड्रिगल।

भजन

एक भजन (ग्रीक ὕμνος - स्तुति से) देवताओं, विजेताओं, नायकों, महत्वपूर्ण घटनाओं के सम्मान में एक गंभीर, गौरवशाली गीत है। प्रारंभ में, गान के तत्व थे: एपिक्लेसिस (पवित्र नाम), अनुरोध, एरेतालोगिया (महाकाव्य भाग)।

सबसे प्रसिद्ध भजनों में से एक है "गौडेमस" (अव्य। गौडेमस - आनन्द) - एक छात्र गान।

"तो चलो कुछ मजा करते हैं।

जबकि हम युवा हैं!

एक खुश युवा के बाद

कड़वे बुढ़ापे के बाद

धरती हमें ले जाएगी...

अकादमी लंबे समय तक जीवित रहें!

लंबे समय तक जीवित रहने वाले प्रोफेसर!

इसके सभी सदस्य दीर्घायु हों!

हर सदस्य लंबे समय तक जीवित रहें!

वे हमेशा के लिए समृद्ध हों! ”

(भजन "गौडेमस" से, एस.आई. सोबोलेव्स्की द्वारा अनुवादित)

अरे हां

ओड एक काव्यात्मक, साथ ही संगीत और काव्यात्मक कार्य है, जो शैली की गंभीरता और सामग्री की उदात्तता की विशेषता है। पद्य में ओड को स्तुति के रूप में भी कहा गया है।

होरेस, एम। लोमोनोसोव, ए। पुश्किन, आदि के ओड व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

"स्व-शासक खलनायक!

मैं तुमसे नफरत करता हूँ, तुम्हारा सिंहासन

तुम्हारी मौत, बच्चों की मौत

मैं क्रूर आनंद के साथ देखता हूं ... "

(ओड से "लिबर्टी", ए। पुश्किन)

संदेश

एक संदेश एक व्यक्ति या लोगों के समूह को संबोधित एक काव्य पत्र है। संदेश की सामग्री के अनुसार, वहाँ हैं: मैत्रीपूर्ण, गेय, व्यंग्य, आदि।

"तुम, जिसने मुझसे झूठा प्यार किया था

सच - और झूठ का सच,

कहीं भी नहीं! - बाहर!

आप जो मुझसे अधिक समय तक प्यार करते थे

समय। - हाथ झूले! -

तुम अब मुझसे प्यार नहीं करते

पांच शब्दों में सच।

(एम। स्वेतेवा)

समाधि-लेख

एपिटाफ (ग्रीक एपिटाफियोस से - "टॉम्बस्टोन") - किसी की मृत्यु के मामले में रचित एक कहावत और एक समाधि के शिलालेख के रूप में उपयोग किया जाता है। आमतौर पर उपसंहार काव्य रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

"यहां लॉरेल्स और गुलाबों का ताज बिछाएं:

सिम स्टोन के नीचे मूसा और ग्रेस के पसंदीदा छिपे हुए हैं,

फेलिस एक शानदार गायक हैं,

Derzhavin, हमारे पिंडर, एनाक्रेओन, होरेस।

(ए। ई। इस्माइलोव, "एपिटाफ टू जी। आर। डेरझाविन")"

गाथा

सॉनेट एक काव्य कृति है जिसमें एक निश्चित तुकबंदी प्रणाली और सख्त शैलीगत कानून हैं। इटालियन सॉनेट में 14 छंद (लाइनें) होते हैं: 2 क्वाट्रेन-क्वाट्रेन (2 तुकबंदी के लिए) और 2 थ्री-लाइन टेरसेट। अंग्रेजी - 3 क्वाट्रेन और अंतिम दोहे से।

एक नियम के रूप में, सॉनेट की सामग्री विचारों के वितरण से बिल्कुल मेल खाती है: पहले क्वाट्रेन में - थीसिस, दूसरे में - एंटीथिसिस, दो तृतीयक पंक्तियों में - निष्कर्ष।

सॉनेट्स की एक माला पंद्रह सॉनेट्स होती है, जो एक विशेष क्रम में परस्पर जुड़ी होती हैं। इसके अलावा, पुष्पांजलि के अंतिम सॉनेट में सभी सॉनेट्स की पहली पंक्तियाँ होती हैं।

"मैं आह भरता हूँ, मानो पत्तों की सरसराहट"

उदास हवा, आंसू ओलों की तरह बहते हैं,

जब मैं तुम्हें उदास निगाहों से देखता हूँ,

जिसकी वजह से मैं दुनिया में अजनबी हूं।

अच्छी रोशनी देखकर आपकी मुस्कान,

मुझे अन्य सुखों की लालसा नहीं है,

और जीवन अब मुझे नर्क नहीं लगता,

जब मैं आपकी सुंदरता की प्रशंसा करता हूं।

लेकिन तुम्हारे जाते ही खून ठंडा हो जाता है,

जब, अपनी किरणें छोड़ो,

मुझे घातक मुस्कान नहीं दिखती।

और, प्यार की चाबियों से छाती खोलना,

आत्मा कोड़े से मुक्त हो जाती है,

आपका अनुसरण करने के लिए, मेरे जीवन।"

("मैडोना लौरा (XVII) के जीवन पर", एफ। पेट्रार्क)

गीत कविता

एक गेय कविता लेखक या एक काल्पनिक गीतात्मक नायक की ओर से लिखी गई एक छोटी काव्य कृति है। गेय कविता आंतरिक दुनिया, भावनाओं, लेखक की भावनाओं या काम के नायक का वर्णन करती है।

"एक सुनहरे बादल ने बिताई रात

एक विशाल चट्टान की छाती पर;

वह सुबह जल्दी निकल गई,

नीला भर में खुशी से बजाना;

लेकिन शिकन में एक गीला निशान था

पुरानी चट्टान। अकेला

वह गहरे विचार में खड़ा है

और वह मरुभूमि में धीरे से रोता है।

("रॉक", एम। लेर्मोंटोव)

शोकगीत

शोकगीत एक काव्य कृति है जो उदास विचारों को समर्पित है, जो उदासी से ओत-प्रोत है। एलिगेंस की सामग्री आमतौर पर दार्शनिक प्रतिबिंब, दुखद प्रतिबिंब, दु: ख, निराशा, कयामत, आदि है।

"नमस्कार, मेरा पहाड़ एक लाल चमकदार ऊंचाई के साथ,

जय हो, सूरज, जिसकी रोशनी ने उसे धीरे से रोशन किया!

मैं आपको नमस्कार करता हूं, खेतों, आप, सरसराहट वाले लिंडेन,

और लोचदार शाखाओं पर एक मधुर और हर्षित गाना बजानेवालों;

हैलो और आप, नीला, असीम रूप से गले लगा लिया

पहाड़ की भूरी ढलानें, गहरे हरे भरे जंगल

और - उसी समय - मैं, जो घर में कालकोठरी से भाग गया था

और कटु भाषणों से वह आप में मोक्ष चाहता है ... "

("वॉक", एफ। शिलर)

चुटकुला

एक एपिग्राम (ग्रीक ἐπίγραμμα - शिलालेख से) एक छोटा व्यंग्यपूर्ण काव्य कार्य है जिसमें एक विशिष्ट व्यक्ति का उपहास किया जाता है। एपिग्राम की विशिष्ट विशेषताएं बुद्धि और संक्षिप्तता हैं।

"भूमि में बहुत कम अर्मेनियाई हैं,

उन फिल्मों की तुलना में जहां द्घिघारखानियन ने अभिनय किया।

(वी. गैफ्ट)

गाना

गीत एक छोटी काव्य कृति है, जो बाद की संगीत व्यवस्था का आधार है। इसमें आमतौर पर कई छंद और एक कोरस होते हैं।

"क्या आप चाहते हैं कि मैं एक प्रेम गीत गाऊं?

और एक नई शैली का आविष्कार नहीं करने के लिए

चबूतरे की आकृति और कविताएँ

और मेरा सारा जीवन एक शुल्क प्राप्त करने के लिए ... "

("प्यार के बारे में", ओ। तारासोव)

रोमांस

रोमांस कविता का एक छोटा सा मधुर अंश है जिसे संगीत पर सेट किया जा सकता है। आमतौर पर, रोमांस गेय नायक के अनुभवों, मनोदशाओं, भावनाओं को दर्शाता है।

"अंत में मैं आपको बताऊंगा:

अलविदा, प्यार करने के लिए प्रतिबद्ध मत हो।

मेरे मन की हार। मैं आरोही हूँ

पागलपन की एक उच्च डिग्री के लिए।

आपने कैसे प्यार किया? - आपने बोया

मौत। इस मामले में नहीं।

आपने कैसे प्यार किया? - तुमने बर्बाद कर दिया

लेकिन उसने इसे इतनी अनाड़ी तरीके से बर्बाद कर दिया ... "

("और अंत में मैं कहूंगा", बी। अखमदुलिना)

Madrigal

मेड्रिगल (इतालवी मैड्रिगेल, लैट से। मैट्रिकेल - मूल भाषा में एक गीत - एक छोटा संगीत और काव्यात्मक कार्य है। आमतौर पर इसमें एक प्रेम-गीतात्मक या चंचल-मानार्थ सामग्री होती है।

"और जैसा कि मुसलमानों के स्वर्ग में है"

गुलाब और रेशम में कई घंटे,

तो आप लांसर्स में लाइफ गार्ड हैं

महामहिम की रेजिमेंट।

("मैड्रिगल टू द रेजिमेंटल लेडी", एन.एस. गुमिलोव)

इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी ए. नाज़ैकिन की पुस्तकों में पाई जा सकती है