रूसी कविता का रजत युग इस नाम के लायक नहीं है। आखिरकार, उस समय जो खोज और नवाचार हुए, उन्हें सही मायने में सुनहरा कहा जा सकता है। यह उस समय था जब रूस में छायांकन दिखाई दिया, कला अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई, आधुनिकता का युग शुरू हुआ - एक पूरी तरह से नई सांस्कृतिक घटना जिसे कई लोगों ने नहीं समझा, लेकिन अद्भुत विचारों को ले लिया। रचनाकार साहित्य, चित्रकला और संगीत में दिखाई दिए, जिनके नाम आज हम जानते हैं, और हम रुचि के साथ उनके जीवन के विवरण का अध्ययन करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि यह समय युद्ध और भयानक क्रांतिकारी घटनाओं से पार हो गया था, यह हमें उन अद्भुत चीजों के बारे में बात करने से नहीं रोकता है जो उस समय दिखाई दी थीं।

रजत युग की उपलब्धियों को कम करना असंभव है। संस्कृति के इतिहास में पहले कभी एक ही समय में इतना समृद्ध और दुखद काल नहीं रहा। कई लेखकों और कलाकारों का जीवन क्रांति से टूट गया था, और उनमें से अधिकांश, दुर्भाग्य से, नैतिक और शारीरिक रूप से, इसके अत्याचारों का सामना नहीं कर सके।

यह सब 20 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जो डेटिंग के अनुसार, आधुनिकता के उद्भव के साथ मेल खाता था। यह तब था जब अविश्वसनीय रचनात्मक उछाल का माहौल पैदा हुआ था। उस समय रूस में, लोगों के पास ऐसी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर होता है जो न केवल आबादी के धनी वर्गों के लिए उपलब्ध हो गई है। कई प्रसिद्ध वैज्ञानिक चिकित्सा, वनस्पति विज्ञान के क्षेत्र में खोज करते हैं, ब्रह्मांड के अनछुए रहस्य खोजे जाते हैं, दुनिया भर की यात्राएं की जाती हैं। लेकिन फिर भी, रजत युग का युग साहित्य में सबसे अधिक प्रकट हुआ। यह एक ऐसा दौर था जब विभिन्न प्रवृत्तियों का उदय हुआ, लेखक कला बनाने और पके फलों पर चर्चा करने के लिए समूहों में एकजुट हुए।

स्वाभाविक रूप से, रजत युग के लिए एक विशिष्ट संदर्भ बिंदु को बाहर करना लगभग असंभव है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, जो लेखक अभी भी यथार्थवाद (चेखव, टॉल्स्टॉय) की भावना को बनाए रखने की कोशिश कर रहे थे, उन्होंने अपनी मजबूत स्थिति बनाए रखी और लोकप्रियता के चरम पर बने रहे। लेकिन युवा लेखकों की आकाशगंगा जिन्होंने तोपों को उखाड़ फेंकने और एक नई कला का निर्माण करने की कोशिश की, भयानक तेजी के साथ संपर्क किया। पारंपरिक संस्कृति को विस्थापित करना पड़ा, शास्त्रीय लेखकों ने अंततः आसन छोड़ दिया और एक नई प्रवृत्ति का मार्ग प्रशस्त किया। कोई शायद कह सकता है कि यह सब 1987 में शुरू हुआ, जब प्रतीकात्मकता के मुख्य सिद्धांतकारों में से एक, सोलोविओव ने जस्टिफिकेशन ऑफ द गुड नामक पुस्तक प्रकाशित की। यह इसमें है कि सभी बुनियादी दार्शनिक विचार जो रजत युग के लेखकों ने आधार के रूप में लिए थे, निहित हैं। लेकिन सब कुछ इतना आसान नहीं होता। युवा लेखक केवल सांस्कृतिक परिवेश में ही प्रकट नहीं हुए, यह देश में हो रहे परिवर्तनों की प्रतिक्रिया थी। उस समय, विचार, नैतिक मूल्य, मानवीय रुझान बदल रहे थे। और जीवन के सभी पहलुओं में इस तरह के कुल परिवर्तन ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों को इसके बारे में बात करने के लिए मजबूर कर दिया।

रजत युग के चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

• -90s 19 वीं सदी - 1905-1907 की पहली रूसी क्रांति की शुरुआत। - 80 के दशक की प्रतिक्रिया से एक मोड़ आता है। एक सामाजिक उत्थान के लिए, संस्कृति में नई घटनाओं के साथ;
• -1905 - 1907, जब सांस्कृतिक प्रक्रिया में क्रांति सबसे महत्वपूर्ण कारक बन गई;
• -1907 - 1917 - तीव्र वैचारिक और कलात्मक संघर्ष और पारंपरिक मूल्यों के संशोधन का समय;
• -1917 - 20 के दशक का अंत। XX सदी, जब पूर्व-क्रांतिकारी संस्कृति, भाग में, "रजत युग" की परंपराओं को संरक्षित करती है। रूसी प्रवास खुद को घोषित करता है।

धाराओं

कई धाराओं की उपस्थिति के साथ अन्य सभी सांस्कृतिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ रजत युग बहुत तेजी से खड़ा है। वे सभी एक दूसरे से बहुत अलग थे, लेकिन अपने सार में वे संबंधित थे, क्योंकि एक दूसरे से आया था। प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद सबसे स्पष्ट रूप से सामने आया। यह समझने के लिए कि प्रत्येक दिशा अपने आप में क्या करती है, यह उनकी घटना के इतिहास में जाने लायक है।

प्रतीकों

1980 - 19वीं सदी के मध्य में। उस समय मनुष्य का विश्वदृष्टि क्या था? उन्हें ज्ञान के माध्यम से खुद पर भरोसा था। डार्विन के सिद्धांत, अगस्टे कॉम्टे के प्रत्यक्षवाद, तथाकथित यूरोकेन्द्रवाद, ने उनके पैरों के नीचे ठोस आधार बनाया। लेकिन साथ ही, महान खोजों का युग शुरू हुआ। इस वजह से, यूरोपीय आदमी अब पहले जैसा आत्मविश्वास महसूस नहीं कर सकता था। नए आविष्कारों और परिवर्तनों ने उन्हें बहुतायत में खोया हुआ महसूस कराया। और इस समय इनकार का युग आता है। पतन ने आबादी के सांस्कृतिक हिस्से के दिमाग पर कब्जा कर लिया। फिर मल्लार्मे, वेरलाइन और रिंबाउड फ्रांस में लोकप्रिय हो गए - पहले कवि जिन्होंने दुनिया को प्रदर्शित करने का एक अलग तरीका खोजने का साहस किया। रूसी कवि जल्द ही इन सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों के बारे में जानेंगे और उनके उदाहरण का पालन करना शुरू कर देंगे।

इस क्षण से प्रतीकवाद शुरू होता है। इस प्रवृत्ति के पीछे मुख्य विचार क्या है? प्रतीकवादी कवियों ने तर्क दिया कि प्रतीक की सहायता से आप अपने आस-पास की दुनिया का पता लगा सकते हैं। बेशक, दुनिया के पूरे इतिहास में, सभी लेखकों और कलाकारों ने प्रतीकात्मकता का इस्तेमाल किया है। लेकिन आधुनिकतावादियों ने इस घटना को अलग तरह से देखा। उनके लिए एक प्रतीक इस बात का संकेत है कि मानव समझ से परे क्या है। प्रतीकवादियों का मानना ​​था कि तर्क और तर्कवाद कला की खूबसूरत दुनिया को समझने में कभी मदद नहीं कर सकते। उन्होंने अपना ध्यान अपने कार्यों के रहस्यमय घटक पर केंद्रित करना शुरू कर दिया।

संकेत:

• उनके काम का मुख्य विषय धर्म है।
• उनके कार्यों के मुख्य पात्र अब शहीद या नबी हैं।
• प्रतीकवाद वास्तविकता और सामग्री के ठोस प्रतिनिधित्व से इनकार करता है। यह प्रतीकों की मदद से वस्तुगत दुनिया का प्रतिनिधित्व है।
• प्रतीकवादी कवियों ने अपनी दूरी बनाए रखी और समाज के सार्वजनिक और राजनीतिक जीवन में हस्तक्षेप नहीं किया।
• उनका मुख्य आदर्श वाक्य था: "हम चुनाव को आकर्षित करते हैं", यानी, उन्होंने जानबूझकर पाठकों को खदेड़ दिया ताकि एक सामूहिक सांस्कृतिक घटना न हो।

मुख्य प्रतीकवादियों में ऐसे लेखक शामिल हैं:

• ब्रायसोव,
• बालमोंट,
• मेरेज़कोवस्की,
• गिपियस।

प्रतीकात्मकता का सौंदर्यशास्त्र संयोग का सौंदर्यशास्त्र है। लेखक चीजों की दुनिया का चित्रण नहीं करता है, अपनी राय व्यक्त नहीं करता है, वह केवल अपने संघों के बारे में लिखता है जो उसके पास इस या उस विषय के साथ है। यही कारण है कि प्रतीकवादियों ने संगीत को इतना महत्व दिया। एस बौडेलेयर ने प्रतीकात्मकता को वास्तविकता को प्रदर्शित करने का एकमात्र संभावित तरीका माना।

एकमेइज़्म

Acmeism रजत युग की सबसे रहस्यमय घटना है। इसकी उत्पत्ति 1911 में हुई है। लेकिन कुछ शोधकर्ता और भाषाशास्त्री कभी-कभी दावा करते हैं कि तीक्ष्णता बिल्कुल नहीं थी और यह प्रतीकवाद की एक तरह की निरंतरता है। लेकिन इन क्षेत्रों में अभी भी मतभेद हैं। तीक्ष्णता एक नया, अधिक हालिया चलन बन गया और ऐसे समय में प्रकट हुआ जब प्रतीकवाद अपने आप से बाहर निकलने लगा और इसके बीच एक विभाजन पक रहा था। युवा कवि, जो शुरू में खुद को प्रतीकवादियों के रूप में वर्गीकृत करना चाहते थे, इस घटना से निराश थे और उन्होंने एक नया समूह बनाने का फैसला किया। 1911 में, गुमिलोव ने "कवि कार्यशाला" का आयोजन किया जब उन्हें लगा कि उनके पास दूसरों को सिखाने के लिए पर्याप्त अनुभव और ताकत है। गोरोडेत्स्की उससे जुड़ता है। साथ में, वे जितना संभव हो उतने "मोटली" कवियों को खुद से जोड़ना चाहते हैं। नतीजतन, यह हुआ: खलेबनिकोव, क्लाइव और बर्लियुक ने "कार्यशाला" का दौरा किया, मंडेलस्टम और अखमतोवा जैसे लेखक गुमिलोव के विंग के नीचे से निकले। युवा कवियों को एक पेशेवर वातावरण की आवश्यकता थी, और जब वे "त्सेखा" समुदाय में शामिल हुए तो उन्हें यह मिला।

Acmeism एक सुंदर शब्द है जिसका अनुवाद "शीर्ष" या "बिंदु" के रूप में किया जाता है। मुख्य क्या हैं प्रतीकवाद और तीक्ष्णता के बीच अंतर?

• सबसे पहले, यह इस तथ्य में निहित है कि एकमेइस्ट कवियों की रचनाएँ सरल थीं और प्रतीकवादियों के रूप में इतना गहरा पवित्र अर्थ नहीं था। धर्म का विषय इतना दखल नहीं था, रहस्यवाद का विषय भी पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। अधिक सटीक रूप से, acmeists ने सांसारिक के बारे में लिखा, लेकिन उन्होंने सुझाव दिया कि यह न भूलें कि असत्य पक्ष भी मौजूद है।
• यदि प्रतीकवाद ने एक अतुलनीय रहस्य का विचार रखा है, तो तीक्ष्णता एक पहेली है जिसके बारे में आपको सोचना चाहिए, और आपको निश्चित रूप से इसका उत्तर मिल जाएगा।

लेकिन acmeists जल्दी में थे, और आंदोलन तब तक नहीं चला जब तक कि इसके प्रतिभागी चाहते थे। पहले वर्षों में, तीक्ष्णता का एक घोषणापत्र लिखा गया था, जो अपनी सारी समृद्धि के लिए, विशेष रूप से वास्तविकता के अनुरूप नहीं था। "कार्यशाला" के कवियों के काम में हमेशा घोषणापत्र के सभी विचार नहीं होते थे, और आलोचक इस तथ्य से बहुत नाखुश थे। और 1914 में युद्ध शुरू हुआ, और तीखेपन को जल्द ही भुला दिया गया, बिना खिलने के समय के।

भविष्यवाद

भविष्यवाद एक अभिन्न सौंदर्य विद्यालय नहीं था और इसमें विभिन्न रुझान शामिल थे: घन-भविष्यवाद, अहंकार-भविष्यवाद, कविता मेजेनाइन, आदि। इसका नाम अंग्रेजी शब्द "फ्यूचर" से आया है, जिसका अर्थ है "भविष्य"। डेविड डेविडोविच बर्लियुक - मुख्य प्रतिनिधियों में से एक, "भविष्यवाद के पिता", जैसा कि वह खुद को कॉल करना पसंद करते थे, भाषा से उधार लेने से नफरत करते थे और भविष्यवादियों को "बुद्धिमान" कहते थे।

संकेत और विशेषताएं:

• भविष्यवादियों ने, अन्य प्रवृत्तियों के विपरीत, विभिन्न प्रकार की संस्कृति पर ध्यान केंद्रित किया। कवि ने एक नई भूमिका बनाई है, वह एक साथ एक संहारक और एक निर्माता बन गया है।
• भविष्यवाद, एक अवंत-गार्डे घटना के रूप में, जनता को झटका देने की मांग की। मार्सेल ड्यूचैम्प, जिन्होंने प्रदर्शनी में एक मूत्रालय लाया और इसे अपनी रचना कहा, उस पर अपने हस्ताक्षर का चित्रण करते हुए, रचनात्मक बुद्धिजीवियों पर इस तरह के निंदनीय हमले का प्रबंधन करने वाले पहले व्यक्ति थे।
• कुछ भाषाशास्त्रियों का तर्क है कि तीक्ष्णता और भविष्यवाद अलग-अलग आंदोलन नहीं हैं, बल्कि केवल इस बात की प्रतिक्रिया है कि प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों ने अपने समय में क्या किया। वास्तव में, कई प्रतीकवादियों की कविताओं में, उदाहरण के लिए, ब्लोक या बालमोंट में, कोई ऐसी पंक्तियाँ पा सकता है जो बहुत अवांट-गार्डे लगती हैं।
• यदि प्रतीकवादियों ने संगीत को मुख्य कला माना, तो भविष्यवादियों को, सबसे पहले, चित्रकला द्वारा निर्देशित किया गया था। कोई आश्चर्य नहीं कि कई कवि मूल रूप से कलाकार थे, उदाहरण के लिए, डी। बर्लियुक और उनके भाई, मायाकोवस्की और खलेबनिकोव। आखिरकार, भविष्यवाद की कला चित्रण की कला है, शब्दों को पोस्टर या प्रचार पत्रक पर चित्रित किया गया था ताकि जनता कवियों के मुख्य संदेश को देख और याद कर सके।
• भविष्यवादियों ने अंततः पारंपरिक कला को भूलने का प्रस्ताव रखा। "पुश्किन को आधुनिकता के जहाज से फेंक दो" उनका मुख्य आदर्श वाक्य है। मारिनेटी ने "कला की वेदी पर दैनिक थूकना" का भी आह्वान किया।
• भविष्यवादियों ने प्रतीकवाद पर नहीं, बल्कि विशेष रूप से शब्द पर अधिक ध्यान दिया। उन्होंने इसे संशोधित करने की कोशिश की, कभी-कभी सबसे अधिक समझने योग्य और सौंदर्यपूर्ण तरीके से नहीं, ताकि पाठक को ठेस पहुंचे। वे शब्द के ऐतिहासिक आधार, इसके ध्वन्यात्मकता में रुचि रखते थे। पाठ से शब्दों का शाब्दिक रूप से "बाहर रहना" आवश्यक था।

फ्यूचरिज्म की उत्पत्ति इतालवी फ्यूचरिस्टों की गतिविधियों से बहुत प्रभावित थी, विशेष रूप से, फिलिपो टोमासो मारिनेटी का घोषणापत्र, जो 1910 में लिखा गया था।

1910 में, बर्लियुकोव भाइयों का एक समूह, वेलिमिर खलेबनिकोव और कवयित्री ऐलेना गुरो, जो दुर्भाग्य से, बहुत कम जीवन जीया, लेकिन एक निर्माता के रूप में महान वादा दिखाया, एकत्र हुए। वे डेविड बर्लियुक के घर को रचनात्मकता के लिए एक जगह के रूप में नियुक्त करते हैं और "न्यायाधीशों के बगीचे" का एक संग्रह बनाते हैं। उन्होंने इसे सबसे सस्ते कागज (वॉलपेपर) पर छापा और वी. इवानोव के पास प्रसिद्ध "बुधवार" आए। पूरी शाम वे चुपचाप बैठे रहे, लेकिन दूसरे लोगों के कोटों की जेबों में वही संग्रह भरकर वे पहले चले गए। यह इस असामान्य घटना से था, वास्तव में, रूसी भविष्यवाद शुरू हुआ।

1912 में, "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे में एक थप्पड़" बनाया गया था, जिसने पाठकों को चौंका दिया था। इस संग्रह के आधे हिस्से में वी। खलेबनिकोव की कविताएँ शामिल थीं, जिनके काम को भविष्यवादियों ने बहुत सराहा।

भविष्यवादियों ने कला में नए रूपों के निर्माण का आह्वान किया। उनके काम के मुख्य उद्देश्य थे:

• स्वयं के "मैं" का उत्थान,
• युद्ध और विनाश की कट्टर पूजा,
• पूंजीपति वर्ग की अवमानना ​​और कमजोर मानवीय शक्ति।

उनके लिए जितना संभव हो उतना ध्यान आकर्षित करना उनके लिए महत्वपूर्ण था, और इसके लिए भविष्यवादी कुछ भी करने के लिए तैयार थे। उन्होंने अजीब कपड़े पहने, अपने चेहरे पर प्रतीकों को चित्रित किया, पोस्टर लटकाए और शहर के चारों ओर घूमते रहे, अपने काम का जप करते। लोगों ने अलग तरह से प्रतिक्रिया दी, किसी ने प्रशंसात्मक रूप से देखा, एलियंस के साहस पर आश्चर्य हुआ, और कोई अपनी मुट्ठी से झपका सकता था।

बिम्बवाद

इस प्रवृत्ति की कुछ विशेषताएं भविष्यवाद से बहुत मिलती-जुलती हैं। यह शब्द सबसे पहले अंग्रेजी कवियों टी. एलियट, डब्ल्यू. लुईस, टी. ह्यूम, ई. पाउंड और आर. एल्डिंगटन के बीच प्रकट हुआ। उन्होंने तय किया कि कविता को और अधिक कल्पना की आवश्यकता है (अंग्रेजी में "छवि" का अर्थ है "छवि")। उन्होंने एक नई काव्य भाषा बनाने की मांग की जिसमें क्लिच वाक्यांशों के लिए कोई जगह नहीं है। रूसी कवियों ने कल्पनावाद के बारे में सबसे पहले जिनेदा वेंगेरोवा से सीखा, जो उस समय के सबसे प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचकों में से एक थे। 1915 में, उनका लेख "द इंग्लिश फ्यूचरिस्ट्स" प्रकाशित हुआ, और फिर युवा कवियों ने सोचा कि वे अंग्रेजों से नाम उधार ले सकते हैं, लेकिन साथ ही साथ अपनी खुद की प्रवृत्ति भी बनाते हैं। तब पूर्व भविष्यवादी व्लादिमीर शेरशनेविच ने 1916 में "ग्रीन बुक" लिखी, जिसमें उन्होंने पहली बार "इमेजिज़्म" शब्द का उपयोग किया और कहा कि छवि को काम की सामग्री से ऊपर खड़ा होना चाहिए।

फिर, 1919 में, साइरेना पत्रिका में इमेजिस्ट ऑर्डर की "घोषणा" प्रकाशित हुई। इसने इस आंदोलन के बुनियादी नियमों और दार्शनिक अवधारणाओं का संकेत दिया।

कल्पनावाद, फ्रांस में अतियथार्थवादी आंदोलन की तरह, अस्तित्व में सबसे संगठित आंदोलन था। इसके प्रतिभागियों ने अक्सर साहित्यिक शाम और बैठकें आयोजित कीं, बड़ी संख्या में संग्रह प्रकाशित किए। उन्होंने अपनी खुद की पत्रिका प्रकाशित की, जिसे "सुंदर में यात्रियों के लिए होटल" कहा जाता था। लेकिन, इतनी एकजुटता के बावजूद, कल्पनावादी कवियों के रचनात्मकता पर पूरी तरह से अलग विचार थे। उदाहरण के लिए, अनातोली मारिएन्गोफ या व्लादिमीर शेरनेविच की कविता को पतनशील मनोदशाओं, व्यक्तिगत भावनाओं और निराशावाद की विशेषता थी। और उसी समय, सर्गेई यसिनिन उनके घेरे में थे, जिनके लिए मातृभूमि का विषय उनके काम में महत्वपूर्ण हो जाता है। कुछ हद तक, यह एक साधारण किसान लड़के की छवि थी, जिसका आविष्कार उन्होंने स्वयं अधिक लोकप्रिय होने के लिए किया था। क्रांति के बाद, यसिनिन उसे पूरी तरह से त्याग देगा, लेकिन इस प्रवृत्ति के कवि कितने विषम थे, और वे अपने कार्यों के निर्माण के लिए कैसे पहुंचे, यह यहाँ महत्वपूर्ण है।

यह अंतर था जिसने अंततः कल्पनावाद को दो अलग-अलग समूहों में विभाजित कर दिया, और बाद में आंदोलन पूरी तरह से टूट गया। उनके घेरे में उस समय तरह-तरह के विवाद और विवाद अधिक होने लगे। कवियों ने अपने विचार व्यक्त करते हुए एक-दूसरे का खंडन किया, और ऐसा कोई समझौता नहीं किया जिससे संघर्ष को सुचारू किया जा सके।

अहंकार भविष्यवाद

एक प्रकार का फ्यूचरिस्टिक करंट। इसका नाम मुख्य विचार रखता है ("अहंकारवाद" का अनुवाद "मैं भविष्य हूं") के रूप में किया जाता है। इसका इतिहास 1911 में शुरू हुआ, लेकिन यह चलन अधिक समय तक नहीं चला। इगोर सेवेरिनिन कवि बन गए जिन्होंने स्वतंत्र रूप से अपनी प्रवृत्ति के साथ आने और रचनात्मकता की मदद से अपने विचार को मूर्त रूप देने का फैसला किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, वह "अहंकार" चक्र खोलता है, जहां से अहंकार-भविष्यवाद शुरू हुआ। अपने संग्रह प्रस्तावना में। अहंकार भविष्यवाद। पोएट्री ग्रैंडोस। तीसरे खंड की एपोथियोटिक नोटबुक” आंदोलन का नाम पहली बार सुना गया था।

सेवरीनिन ने स्वयं कोई घोषणापत्र नहीं तैयार किया और अपने स्वयं के आंदोलन के लिए एक रचनात्मक कार्यक्रम नहीं लिखा, उन्होंने उनके बारे में इस तरह लिखा:

मारिनेटी स्कूल के विपरीत, मैंने इस शब्द [भविष्यवाद] उपसर्ग "अहंकार" और कोष्ठक "सार्वभौमिक" में जोड़ा ... मेरे अहंकार-भविष्यवाद के नारे थे: 1. आत्मा ही एकमात्र सत्य है। 2. व्यक्तित्व की आत्म-पुष्टि। 3. पुराने को खारिज किए बिना नए की खोज करना। 4. सार्थक नवविज्ञान। 5. बोल्ड इमेज, विशेषण, एसोनेंस और असंगति। 6. "रूढ़िवादी" और "स्क्रीनसेवर" के खिलाफ लड़ाई। 7. विभिन्न प्रकार के मीटर।

1912 में, उसी सेंट पीटर्सबर्ग में, "एगोपोएट्री अकादमी" बनाई गई थी, जिसमें युवा और पूरी तरह से अनुभवहीन जी। इवानोव, ग्रिल-अरेल्स्की (एस। पेट्रोव) और के। ओलंपोव शामिल हुए थे। नेता अभी भी सेवरीनिन था। वास्तव में, उपरोक्त सभी कवियों में से, वे एकमात्र ऐसे व्यक्ति बन गए जिनके काम को अभी भी भुलाया नहीं गया है और भाषाविदों द्वारा सक्रिय रूप से अध्ययन किया जाता है।

जब बहुत छोटा इवान इग्नाटिव एगोफ्यूचरिज्म के प्रवाह में शामिल हो गया, तो "इगोफ्यूचरिस्ट्स का सहज एसोसिएशन" बनाया गया, जिसमें पी। शिरोकोव, वी। गेडोव और डी। क्रायचकोव शामिल थे। इस तरह उन्होंने अपने घोषणापत्र में अहं-भविष्यवाद के आंदोलन की विशेषता बताई: "अहंकार के विकास के माध्यम से वर्तमान में भविष्य की संभावनाओं को प्राप्त करने के लिए प्रत्येक अहंकारी का निरंतर प्रयास।"

अहं-भविष्यवादियों के कई कार्यों ने पढ़ने के लिए नहीं, बल्कि पाठ की विशेष रूप से दृश्य धारणा के लिए काम किया, जिसके बारे में लेखकों ने खुद को कविताओं के नोट्स में चेतावनी दी थी।

प्रतिनिधियों

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा (1889-1966)

एक कवयित्री, अनुवादक और साहित्यिक आलोचक, उनके शुरुआती काम को आमतौर पर तीक्ष्णता की धारा के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। वह गुमीलोव की एक छात्रा थी, जिससे उसने बाद में शादी कर ली। 1966 में उन्हें नोबेल पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। उसके जीवन की मुख्य त्रासदी, निश्चित रूप से, क्रांति थी। दमन ने उससे सबसे प्यारे लोगों को छीन लिया: उसका पहला पति, निकोलाई गुमीलेव, जिसे 1921 में गोली मार दी गई थी, उनके तलाक के बाद, लेव गुमीलेव का बेटा, जिसने 10 साल से अधिक जेल में बिताया, और अंत में, तीसरा पति , निकोलाई पुनिन, जिन्हें तीन बार गिरफ्तार किया गया था, और जिनकी 1953 में शिविर में मृत्यु हो गई थी। अखमतोवा ने इन भयानक नुकसानों का सारा दर्द "रिक्विम" कविता में डाल दिया, जो उनके काम का सबसे महत्वपूर्ण काम बन गया।

उनकी कविताओं का मुख्य उद्देश्य प्रेम से जुड़ा है, जो हर चीज में प्रकट होता है। मातृभूमि के लिए प्यार, परिवार के लिए। हैरानी की बात है कि उत्प्रवास में शामिल होने के प्रलोभन के बावजूद, अखमतोवा ने नाराज देश में रहने का फैसला किया। उसे बचाने के लिए। और कई समकालीन याद करते हैं कि पेत्रोग्राद में उनके घर की खिड़कियों में रोशनी ने उनकी आत्मा में सर्वश्रेष्ठ के लिए आशा को प्रेरित किया।

निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव (1886-1921)

तीक्ष्णता के स्कूल के संस्थापक, गद्य लेखक, अनुवादक और साहित्यिक आलोचक। गुमिलोव हमेशा अपनी निडरता से प्रतिष्ठित रहे हैं। उसे यह दिखाने में कोई शर्म नहीं थी कि वह किसी चीज़ में अच्छा नहीं था, और इसने उसे हमेशा सबसे निराशाजनक परिस्थितियों में भी जीत की ओर अग्रसर किया। बहुत बार, उनका फिगर काफी हास्यपूर्ण लगता था, लेकिन इसका उनके काम पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा। पाठक हमेशा खुद को उसके स्थान पर रख सकता है और एक निश्चित समानता महसूस कर सकता है। गुमीलोव के लिए काव्य कला, सबसे पहले, एक शिल्प है। उन्होंने कलाकारों और कवियों के अपने काम में गाया, जिन्होंने अपने कौशल को विकसित करने के लिए कड़ी मेहनत की, क्योंकि वे जन्मजात प्रतिभा की जीत में विश्वास नहीं करते थे। उनकी कविताएँ प्रायः आत्मकथात्मक होती हैं।

लेकिन बिल्कुल नई कविताओं का दौर है, जब गुमिलोव को अपनी विशेष शैली मिलती है। कविता "द लॉस्ट ट्राम" सी। बौडेलेयर के काम की याद ताजा करती है। कविता के अंतरिक्ष में सांसारिक सब कुछ आध्यात्मिक हो जाता है। इस अवधि के दौरान, गुमीलोव ने खुद को हरा दिया। क्रांति के दौरान, लंदन में रहते हुए, वह फिर भी रूस लौटने का फैसला करता है और दुर्भाग्य से, यह निर्णय उसके जीवन के लिए घातक हो जाता है।

मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा (1892-1941)

स्वेतेवा वास्तव में अपने संबोधन में नारीवाद का उपयोग पसंद नहीं करती थी, इसलिए, आइए उसके बारे में इस तरह से कहें: रजत युग का एक कवि, एक गद्य लेखक, एक अनुवादक। वह एक ऐसी लेखिका थीं, जिन्हें रजत युग के एक विशिष्ट पाठ्यक्रम के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है। वह एक समृद्ध परिवार में पैदा हुई थी, और बचपन उसके जीवन का सबसे खुशी का समय था। लेकिन एक लापरवाह युवा के साथ बिदाई एक वास्तविक त्रासदी बन जाती है। और हम स्वेतेव की सभी परिपक्व कविताओं में इन अनुभवों की गूँज देख सकते हैं। उनका 1910 का संग्रह, द रेड-बाउंड बुक, एक छोटी लड़की के उन सभी सुंदर, प्रेरक छापों का वर्णन करता है। वह बच्चों की किताबों, संगीत, स्केटिंग रिंक पर जाने के बारे में प्यार से लिखती हैं।

जीवन में, स्वेतेवा को एक अधिकतमवादी कहा जा सकता है। वह हमेशा अंत तक जाती रही। प्यार में, उसने अपना सब कुछ उस व्यक्ति को दे दिया, जिसके लिए उसकी भावनाएँ थीं। और फिर मुझे उससे उतनी ही नफरत थी। जब मरीना इवानोव्ना ने महसूस किया कि बचपन का समय हमेशा के लिए चला गया, तो वह निराश हो गई। अपनी कविताओं के मुख्य संकेत - एक पानी का छींटा की मदद से, वह दो दुनियाओं का विरोध करती दिख रही थी। उनकी दिवंगत कविता में एक अत्यधिक निराशा है, भगवान अब उनके लिए मौजूद नहीं हैं, और दुनिया के बारे में शब्द बहुत क्रूर हैं।

सर्गेई मित्रोफ़ानोविच गोरोडेत्स्की (1884-1967)

रूसी कवि, गद्य लेखक, नाटककार, आलोचक, प्रचारक, कलाकार। उन्होंने ए.ए. के साथ तालमेल के बाद रचनात्मकता में संलग्न होना शुरू किया। अवरोध पैदा करना। अपने पहले प्रयोगों में, उन्हें उनके और आंद्रेई बेली द्वारा निर्देशित किया गया था। लेकिन, दूसरी ओर, युवा कवि प्सकोव प्रांत की अपनी यात्रा के दौरान आम किसान लोगों के करीब हो गए। वहां वह कई गीत, चुटकुले, महाकाव्य सुनते हैं और लोककथाओं को आत्मसात करते हैं, जो बाद में उनके काम में पूरी तरह से परिलक्षित होंगे। व्याचेस्लाव इवानोव के "टॉवर" में उनका उत्साहपूर्वक स्वागत किया जाता है, और गोरोडेत्स्की कुछ समय के लिए प्रसिद्ध "बुधवार" पर मुख्य अतिथि बन जाते हैं।

लेकिन बाद में कवि ने धर्म पर बहुत अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया और इससे प्रतीकवादियों की नकारात्मक प्रतिक्रिया हुई। 1911 में, गोरोडेत्स्की ने उनके साथ संबंध तोड़ दिए और गुमिलोव के समर्थन को सूचीबद्ध करते हुए, "कवियों की कार्यशाला" के आयोजकों में से एक बन गए। अपनी कविताओं में, गोरोडेत्स्की ने चिंतन करने की क्षमता के विकास का आह्वान किया, लेकिन उन्होंने अत्यधिक दर्शन के बिना इस विचार को दिखाने की कोशिश की। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने काम करना और अपनी काव्य भाषा में सुधार करना बंद नहीं किया।

व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की (1893-1930)

20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कवियों में से एक, जिन्होंने सिनेमा, नाटक, पटकथा लेखन के क्षेत्र में खुद को प्रतिष्ठित किया। वह एक कलाकार और पत्रिका के संपादक भी थे। वह भविष्यवाद के प्रतिनिधि थे। मायाकोवस्की एक जटिल व्यक्ति था। उनके कार्यों को जबरन पढ़ने के लिए मजबूर किया गया था, और इसलिए बुद्धिजीवियों ने कवि द्वारा की जाने वाली हर चीज के लिए एक मजबूत नापसंदगी विकसित की।

उनका जन्म जॉर्जिया में एक ग्रामीण इलाके में हुआ था, और इस तथ्य ने उनके भविष्य के भाग्य को मौलिक रूप से प्रभावित किया। उन्होंने ध्यान आकर्षित करने के लिए और अधिक प्रयास किए, और यह उनके काम में और जिस तरह से वह जानता था कि इसे कैसे प्रस्तुत करना है, में परिलक्षित होता था। कारावास के बाद, मायाकोवस्की राजनीतिक जीवन से सेवानिवृत्त हो जाता है और खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर देता है। कला अकादमी में प्रवेश करता है, जहां वह डी। बर्लियुक से मिलता है, और इस घातक बैठक ने हमेशा के लिए उसके व्यवसाय की प्रकृति को निर्धारित किया। मायाकोवस्की एक कवि-वक्ता थे जिन्होंने जनता को नई सच्चाई बताने की कोशिश की। सभी ने उनके काम को नहीं समझा, लेकिन उन्होंने पाठक के सामने अपने प्यार का इजहार करना और अपने विचारों को अपनी ओर मोड़ना बंद नहीं किया।

ओसिप एमिलिविच मैंडेलस्टम (1908-1916)

रूसी कवि, गद्य लेखक और अनुवादक, निबंधकार, आलोचक, साहित्यिक आलोचक। वह तीक्ष्णता की धारा से संबंधित था। मंडेलस्टम काफी पहले एक परिपक्व लेखक बन जाता है। लेकिन फिर भी, शोधकर्ता उनके काम की बाद की अवधि में अधिक रुचि रखते हैं। यह आश्चर्य की बात है कि उन्हें लंबे समय तक कवि के रूप में नहीं माना जाता था, उनकी रचनाएँ कई खाली नकलें लगती थीं। लेकिन, "कवियों की कार्यशाला" में शामिल होने के बाद, वह अंत में समान विचारधारा वाले लोगों को ढूंढता है।

अक्सर मंडेलस्टम शास्त्रीय कविता के अन्य कार्यों के संदर्भों पर निर्भर करता है। इसके अलावा, वह इसे काफी सूक्ष्मता से करता है ताकि केवल एक पढ़ा-लिखा और बुद्धिमान व्यक्ति ही सही अर्थ समझ सके। उनकी कविताएँ पाठकों को थोड़ी नीरस लगती हैं, क्योंकि उन्हें अत्यधिक अतिशयोक्ति पसंद नहीं थी। ईश्वर और शाश्वत पर चिंतन उनके कार्यों का एक लगातार रूप है, जो अकेलेपन के मूल भाव के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। लेखक ने रचनात्मकता की प्रक्रिया के बारे में कहा: "काव्य शब्द एक बंडल है, और इसका अर्थ अलग-अलग दिशाओं में चिपक जाता है।" इन्हीं अर्थों पर हम उनकी कविताओं की प्रत्येक पंक्ति में विचार कर सकते हैं।

सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन (1895-1925)

रूसी कवि, नए किसान कविता और गीत के प्रतिनिधि, और रचनात्मकता के बाद के दौर में - कल्पनावाद। एक कवि जो जानता था कि कैसे अपने काम को फ्रेम करना है और अपनी खुद की आकृति को गोपनीयता के घूंघट से घेरना है। यही कारण है कि साहित्यिक आलोचक अभी भी उनके व्यक्तित्व के बारे में बहस कर रहे हैं। लेकिन एक तथ्य जिसके बारे में कवि के सभी समकालीनों ने बात की, वह बिल्कुल स्पष्ट है - वह एक असाधारण व्यक्ति और रचनाकार थे। उनका प्रारंभिक कार्य अपनी काव्य परिपक्वता में हड़ताली है। लेकिन इसके पीछे एक निश्चित धोखा है, जब यसिन ने अपनी कविताओं का अंतिम संग्रह एकत्र किया, तो उन्होंने महसूस किया कि एक अनुभवी कवि होने के नाते उन्होंने जो काम लिखा था, उसे इसमें शामिल करना आवश्यक था। यह पता चला है कि उन्होंने स्वयं अपनी जीवनी में आवश्यक छंदों को प्रतिस्थापित किया है।

काव्य मंडली में यसिन की उपस्थिति एक वास्तविक छुट्टी बन गई, जैसे कि वे उसकी प्रतीक्षा कर रहे हों। इसलिए, उन्होंने अपने लिए एक साधारण व्यक्ति की छवि बनाई जो गांव में जीवन के बारे में बात कर सकता है। लोककथाओं को लिखने के लिए उन्हें लोककथाओं में विशेष रुचि थी। लेकिन 1917 तक वह इस छवि से थक चुके थे और निंदनीय रूप से इसे मना कर देते थे। कल्पनाओं के घेरे में प्रवेश करने के बाद, वह एक मास्को गुंडे की भूमिका निभाना शुरू कर देता है, और उसके काम के उद्देश्य नाटकीय रूप से बदल जाते हैं।

वेलिमिर खलेबनिकोव (1885-1922)

रूसी कवि और गद्य लेखक, रूसी अवंत-गार्डे में सबसे बड़े आंकड़ों में से एक। वह रूसी भविष्यवाद के संस्थापकों में से एक थे; काव्य भाषा के सुधारक, शब्द निर्माण के क्षेत्र में प्रयोगकर्ता और ज़ूमी, "विश्व के अध्यक्ष।" अपने दौर के सबसे दिलचस्प कवि। वह क्यूबो-फ्यूचरिज्म के प्रमुख व्यक्ति थे।

एक शांत और शांत व्यक्ति की बाहरी छवि के बावजूद, वह बहुत महत्वाकांक्षी था। उन्होंने अपनी कविता से दुनिया को बदलने की कोशिश की। खलेबनिकोव वास्तव में चाहता था कि लोग सीमाओं को देखना बंद कर दें। "अंतरिक्ष से बाहर और समय से बाहर" उनके जीवन का मुख्य आदर्श वाक्य है। वह एक ऐसी भाषा बनाने की कोशिश कर रहे थे जो हम सभी को एक साथ ला सके। उनकी हर कृति ऐसी भाषा बनाने का प्रयास थी। इसके अलावा, उनके काम में, किसी प्रकार के गणित का पता लगाया जा सकता है, जाहिर है, यह इस तथ्य से प्रभावित था कि उन्होंने कज़ान विश्वविद्यालय में गणित के संकाय में अध्ययन किया था। उनकी कविताओं की बाहरी जटिलता के बावजूद, प्रत्येक को पंक्तियों के बीच पढ़ा जा सकता है और समझ सकता है कि कवि वास्तव में क्या कहना चाहता था। उनके कार्यों में कठिनाइयाँ हमेशा जानबूझकर मौजूद रहती हैं, जिससे पाठक हर बार इसे पढ़ते हुए एक तरह की पहेली को सुलझाता है।

अनातोली बोरिसोविच मारींगोफ़ (1897-1962)

रूसी कवि-कल्पनावादी, कला सिद्धांतकार, गद्य लेखक और नाटककार, संस्मरणकार। उन्होंने बचपन से ही कविता लिखी थी, क्योंकि वह एक पढ़ा-लिखा बच्चा था और रूसी क्लासिक्स के शौकीन थे। साहित्यिक क्षेत्र में प्रतीकों की उपस्थिति के बाद, उन्हें ए.ए. के काम से प्यार हो जाता है। ब्लॉक। अपने शुरुआती कामों में, मारिएन्गोफ ने उनकी नकल करने की कोशिश की।

लेकिन उनका वास्तविक और पूर्ण साहित्यिक करियर उस समय से शुरू हुआ जब वे यसिन से मिले थे। वे बहुत मिलनसार थे, उनकी आत्मकथाएँ सचमुच एक-दूसरे से जुड़ी हुई थीं, उन्होंने एक साथ एक अपार्टमेंट किराए पर लिया, एक साथ बनाया, और अपने सभी दुखों को साझा किया। शेरशनेविच और इवनेव से मिलने के बाद, उन्होंने 1919 में इमेजिस्ट का एक समूह बनाने का फैसला किया। यह मेरींगोफ के जीवन में अभूतपूर्व रचनात्मक गतिविधि का दौर था। "सिनिक्स" और "द शेव्ड मैन" उपन्यासों का प्रकाशन हाई-प्रोफाइल घोटालों के साथ हुआ, जिससे लेखक को बहुत असुविधा हुई। उनके व्यक्तित्व को यूएसएसआर में सताया गया था, उनके कार्यों पर लंबे समय तक प्रतिबंध लगा दिया गया था और केवल विदेशों में पढ़ा गया था। उपन्यास "सिनिक्स" ने ब्रोडस्की के बीच बहुत रुचि पैदा की, जिन्होंने लिखा कि यह पुस्तक रूसी साहित्य का सबसे अच्छा काम है।

इगोर सेवेरिनिन (1887-1941)

असली नाम - इगोर वासिलीविच लोटारेव। रूसी कवि, अहंकारवाद के प्रतिनिधि। आकर्षक और उज्ज्वल, यहां तक ​​​​कि खुद वी.वी. भी उनकी लोकप्रियता से ईर्ष्या करते थे। मायाकोवस्की।

उन्हें लेव निकोलायेविच टॉल्स्टॉय द्वारा प्रसिद्ध किया गया था, या, अधिक सटीक रूप से, उनकी कविता की समीक्षा, जो "कॉर्कस्क्रू को कॉर्क की लोच में रखो ..." शब्दों से शुरू होती है। उस सुबह यास्नया पोलीना में, रोज़ाना ज़ोर से पढ़ना शुरू किया गया था, और जब सेवरीनिन की कविता सुनाई गई थी, तो उपस्थित लोगों ने ध्यान से देखा और युवा कवि की प्रशंसा करना शुरू कर दिया। टॉल्स्टॉय इस प्रतिक्रिया से चकित थे और उन्होंने बाद में सभी समाचार पत्रों में दोहराए गए शब्दों को कहा: "फांसी के आसपास, हत्याएं, अंत्येष्टि, और ट्रैफिक जाम में उनके पास एक कॉर्कस्क्रू है।" उसके बाद सेवरीनिन का व्यक्तित्व और काम हर किसी की जुबान पर था। लेकिन उनके लिए साहित्यिक वातावरण में सहयोगियों को खोजना कठिन था, वे विभिन्न समूहों और आंदोलनों के बीच दौड़ पड़े, और परिणामस्वरूप उन्होंने अपना खुद का - अहंकारीवाद बनाने का फैसला किया। फिर वह अपने काम में अपने "मैं" की महानता की घोषणा करता है और खुद को एक कवि के रूप में बोलता है जिसने रूसी साहित्यिक इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल दिया।

सोफिया याकोवलेना पारनोक (1885-1933)

रूसी अनुवादक और कवि। कई लोग उसे रूसी सप्पो कहते थे, क्योंकि वह सोवियत अंतरिक्ष में समलैंगिक प्रेम के बारे में खुलकर बात करने वाली पहली महिला थीं। उनकी कविताओं की प्रत्येक पंक्ति में नारी के प्रति एक महान और श्रद्धापूर्ण प्रेम का अनुभव होता है। वह अपने झुकाव के बारे में बात करने में शर्माती नहीं थी, जो काफी पहले ही प्रकट हो गई थी। 1914 में, एडिलेड गेर्ट्सिक में शाम को, कवयित्री मरीना स्वेतेवा से मिली, और उस समय दोनों महिलाओं को एहसास हुआ कि वे एक-दूसरे से प्यार करती हैं। तब से, पारनोक के आगे के सभी काम स्वेतेवा के लिए प्यार से भर गए। प्रत्येक मुलाकात या संयुक्त यात्रा ने दोनों को प्रेरणा दी, उन्होंने एक-दूसरे को कविताएँ लिखीं जिनमें उन्होंने अपनी भावनाओं के बारे में बात की।

दुर्भाग्य से, उनके पास यह विचार आया कि देर-सबेर उन्हें जाना ही होगा। एक बड़े झगड़े के बाद पद्य में अंतिम कड़वे संदेशों के साथ उनका रिश्ता समाप्त हो गया। अन्य महिलाओं के साथ संबंधों के बावजूद, सोफिया पारनोक का मानना ​​​​था कि यह स्वेतेवा थी जिसने अपने जीवन और काम पर गहरी छाप छोड़ी।

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रजत युग रूसी संस्कृति में सबसे रहस्यमय और असामान्य घटनाओं में से एक है। इसकी सीमाएँ अस्पष्ट हैं, शब्द की उत्पत्ति विवादास्पद है, इतने सारे उज्ज्वल साहित्यिक रुझानों का सह-अस्तित्व समझ से बाहर है - यह सब रजत युग द्वारा अवशोषित किया गया था। लेकिन उन्होंने कविता में अपनी सबसे शानदार अभिव्यक्ति पाई - दुखद और रोमांटिक, एन्क्रिप्टेड और बेरहमी से नग्न।

रजत युग की रूसी कविता की विशेषताएं

रजत युग की सीमाओं को सशर्त रूप से 1880 और 1920 कहा जा सकता है। सदी के मोड़ पर यह युग रूस के इतिहास में तनावपूर्ण और दर्दनाक था, जिसने इस अवधि की सभी कविताओं पर अपनी छाप छोड़ी, जिसे संक्षेप में निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है।

1. आधुनिकता

रजत युग के युग में, कई काव्य कार्यशालाएँ थीं जो एक निश्चित साहित्यिक आंदोलन के सिद्धांतों और विचारों को मूर्त रूप देती थीं। हालांकि, वे सभी आधुनिकता की एक ही सामान्य शैली में विकसित हुए, जिसका उद्देश्य एक नई काव्य संस्कृति का निर्माण है जो किसी व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से पुनर्जीवित करने और इस दुनिया को बदलने में सक्षम है।

रजत युग की रूसी कविता को कुछ हद तक पतनशील मनोदशाओं की विशेषता थी, जो कि सदी की बारी का परिणाम थी, जो दुनिया की मृत्यु, सामान्य दुनिया की गिरावट, कयामत और दुनिया के अंत से जुड़ी थी। इस प्रकार की चेतना को पतन कहा जाता था, जो उस समय की कविताओं में निराशा, निराशावाद और निराशा के उद्देश्यों के रूप में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी।

रजत युग की रूसी कविता में सबसे प्रभावशाली और महत्वपूर्ण रुझान प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद थे।

प्रतीकों

रजत युग की रूसी कविता में प्रतीकवाद सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक है। प्रतीकवादियों ने कुछ प्रतीकों के माध्यम से ब्रह्मांड के रहस्यों को समझने की कोशिश की, जिनमें एक साथ कई रीडिंग हो सकती हैं। पुराने प्रतीकवादियों ने प्रतीकात्मकता को विशेष रूप से एक साहित्यिक स्कूल के रूप में माना, जबकि छोटे लोगों ने इसे दुनिया के धार्मिक और दार्शनिक विचारों की एक पूरी प्रणाली के रूप में माना।

1. वरिष्ठ प्रतीकवादी

मेरेज़कोवस्की दिमित्री सर्गेइविचपौराणिक युगों की संस्कृति के लिए अपनी कविताओं को समर्पित किया, विश्व क्लासिक्स का अपना पुनर्मूल्यांकन देने की कोशिश की, होने की आध्यात्मिक नींव के लिए एक शाश्वत खोज में था, नव-ईसाई धर्म के विचार को व्यवहार में लाने की कोशिश की।

गिपियस जिनेदा निकोलेवन्नाअपनी कविताओं में उन्होंने धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं, ईश्वर की खोज की ओर रुख किया।

ब्रायसोव वालेरी याकोवलेविचएक व्यापक कला प्रणाली बनाने की कोशिश की जो सभी क्षेत्रों को एकजुट करेगी। उनकी कविता ऐतिहासिकता और असाधारण तर्कवाद से प्रतिष्ठित है।

सोलोगब फ्योदोर कुज़्मिचअपने गीतों में पात्रों की अपनी वर्णमाला बनाई। केवल उनकी कविताओं में ही दुनिया की बुराई के ऐसे प्रतीक मिल सकते हैं जैसे नेदोटिकोमका ग्रे, द सन-ड्रैगन, लिखो, आदि।

बालमोंट कोंस्टेंटिन दिमित्रिचवास्तव में जादुई कविताएँ बनाईं जिन्हें मैं गाना चाहता था। उनके चित्र-प्रतीक हमेशा नए थे, और उन्होंने अपने छंदों में जो भावनाएँ गाईं, वे सबसे सूक्ष्म थीं।

2. कनिष्ठ प्रतीकवादी

ब्लोक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविचअपनी कविताओं में, वह अनन्त स्त्रीत्व की खोज में व्यस्त थे, जिसने रचनात्मकता के विभिन्न चरणों में विभिन्न छवियों को लिया: सुंदर अजनबी, राजकुमारी, दुल्हन, आदि।

रजत युग के सभी कवि काव्य दिशा के रूप में प्रतीकवाद से संतुष्ट नहीं थे - नए रुझान और स्कूल दिखाई देने लगे।

एकमेइज़्म

Acmeists प्रतीकात्मकता के विरोधियों के रूप में दिखाई दिए, जिन्होंने किसी भी अस्पष्टता और शब्द की व्याख्या की स्वतंत्रता को खारिज कर दिया। उनकी कविता अत्यंत यथार्थवादी, स्पष्ट और सटीक थी। इन कवियों को साहित्यिक मंडली "कवि कार्यशाला" द्वारा एकजुट किया गया था।

गुमीलोव निकोले स्टेपानोविचतीक्ष्णता के अपने स्वयं के कार्यक्रम का खंडन किया, जिसके वे संस्थापक थे। वास्तविकता के बजाय, उनकी कविताएँ पाठकों को विदेशी देशों में ले जाती हैं, और उनके गीतात्मक नायक ने हमेशा शिष्टता और रोमांस के लिए प्रयास किया है।

अखमतोवा अन्ना एंड्रीवानाउन्हें प्रेम गीतों का एक मान्यता प्राप्त स्वामी, महिला आत्मा और भावनाओं का पारखी माना जाता है।

नए काव्य भावों की खोज तीक्ष्णता के स्कूल के निर्माण के साथ समाप्त नहीं हुई - कुछ कवियों ने अपने लिए एक नई प्रवृत्ति पाई, जिसे भविष्यवाद कहा गया।

भविष्यवाद

भविष्यवाद ने खुद को भविष्य की कला के रूप में प्रचारित किया, इस प्रवृत्ति के कवियों ने सांस्कृतिक परंपराओं और रूढ़ियों को नष्ट करने की कोशिश की। इसके बजाय, उन्होंने शहरीकरण की तकनीक की पेशकश की, जिसके पीछे उन्होंने कविता में भविष्य देखा। भविष्यवाद के ढांचे के भीतर, कई शाखाओं ने एक साथ काम किया।

1. घन भविष्यवाद

मायाकोवस्की व्लादिमीर व्लादिमीरोविचउन्होंने अपने ध्वनि लेखन और तुकबंदी में अभिव्यंजक और असभ्य कविताएँ बनाईं, जो लोगों को सच्चाई से अवगत कराने के लिए जागृत करने वाली थीं।

2. अहंकार भविष्यवाद

सेवरीनिन इगोरोअपनी कविताओं में निडरता से नवविज्ञान का इस्तेमाल किया, लेकिन उनकी कविताओं में एक अभूतपूर्व संगीत और मधुरता थी, जो उन्हें अन्य भविष्यवादियों के काम से अलग करती थी।

बिम्बवाद

एक कम प्रसिद्ध साहित्यिक आंदोलन जिसने रूपकों की एक पूरी श्रृंखला के माध्यम से गीतात्मक चित्र बनाए। उन्होंने इस काव्य शैली के ढांचे के भीतर भी काम किया यसिनिन सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच.

रजत युग के रूसी कवियों की कविताओं को पढ़ते समय उदासीन रहना असंभव है: उनका नाटक और अकथनीय उदासी दिल को रुला देती है और आपको जीवन के अर्थ के बारे में गंभीरता से सोचने पर मजबूर कर देती है और हम इस नश्वर दुनिया में क्यों आए।

कला और साहित्य में नई प्रवृत्तियों, प्रवृत्तियों, शैलियों का उदय हमेशा मनुष्य की आत्म-जागरूकता में बदलाव के साथ, दुनिया में, ब्रह्मांड में मनुष्य की जगह और भूमिका की समझ से जुड़ा होता है। इनमें से एक बदलाव 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ। उस समय के कलाकारों ने मूल कलात्मक साधनों की तलाश में वास्तविकता की एक नई दृष्टि की वकालत की। उत्कृष्ट रूसी दार्शनिक एन ए बर्डेव ने इस छोटी, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल अवधि को रजत युग कहा। यह परिभाषा मुख्य रूप से बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी कविता को संदर्भित करती है। स्वर्ण युग पुश्किन और रूसी क्लासिक्स का युग है। यह रजत युग के कवियों की प्रतिभा को प्रकट करने का आधार बना। अन्ना अखमतोवा की "पोम विदाउट ए हीरो" में हम पंक्तियाँ पाते हैं:

और चाँदी का चाँद चमकीला है
रजत युग पर तैरता है।

कालानुक्रमिक रूप से, रजत युग डेढ़ से दो दशकों तक चला, लेकिन संतृप्ति के संदर्भ में इसे सुरक्षित रूप से एक शताब्दी कहा जा सकता है। यह दुर्लभ प्रतिभाओं के लोगों की रचनात्मक बातचीत की बदौलत संभव हुआ। रजत युग का कलात्मक चित्र बहुस्तरीय और विरोधाभासी है। विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों, रचनात्मक स्कूलों, व्यक्तिगत गैर-पारंपरिक शैलियों का उदय हुआ और आपस में जुड़ गए। रजत युग की कला विरोधाभासी रूप से पुराने और नए, निवर्तमान और उभरते को जोड़ती है, एक विशेष प्रकार की संस्कृति का निर्माण करते हुए, विपरीतताओं के सामंजस्य में बदल जाती है। उस अशांत समय में, निवर्तमान स्वर्ण युग की यथार्थवादी परंपराओं और नई कलात्मक प्रवृत्तियों के बीच एक अनूठा ओवरलैप था। ए. ने लिखा: "भोले यथार्थवाद का सूरज डूब गया है।" यह धार्मिक खोज, कल्पना और रहस्यवाद का समय था। कला के संश्लेषण को सर्वोच्च सौंदर्यवादी आदर्श के रूप में मान्यता दी गई थी। प्रतीकात्मक और भविष्यवादी कविता, संगीत जो दर्शन, सजावटी पेंटिंग, एक नया सिंथेटिक बैले, पतनशील रंगमंच और आधुनिक स्थापत्य शैली होने का दावा करता है। कवि एम. कुज़मिन और बी. ने संगीत तैयार किया। संगीतकार स्क्रिपियन, रेबिकोव, स्टेनचिंस्की ने कुछ दर्शनशास्त्र में, कुछ ने कविता में और यहां तक ​​​​कि गद्य में भी अभ्यास किया। सैकड़ों नए विचारों को जन्म देते हुए, महान "गर्मी" के साथ कला के विकास में तेजी आई।
19 वीं शताब्दी के अंत तक, प्रतीकात्मक कवि, जो बाद में "वरिष्ठ" प्रतीकवादियों के रूप में जाने गए, ने जोर से खुद को घोषित किया - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky। बाद में, कवियों का एक समूह "यंग सिम्बोलिस्ट्स" उत्पन्न हुआ - ए। बेली, ए। ब्लोक, व्याच। इवानोव। एकमेइस्ट कवियों का एक समूह बनाया गया था - एन।, ओ।, एस। गोरोडेत्स्की, ए। और अन्य। काव्यात्मक भविष्यवाद प्रकट होता है (ए। क्रुचेनख, वी।, वी। मायाकोवस्की)। लेकिन उस समय के कलाकारों की कृतियों में सभी विविधता और विविधता के साथ, समान रुझान देखे जाते हैं। परिवर्तन सामान्य जड़ों पर आधारित था। सामंती व्यवस्था के अवशेष बिखर गए, पूर्व-क्रांतिकारी युग में "मन का किण्वन" हुआ। इसने संस्कृति के विकास के लिए एक बिल्कुल नया वातावरण तैयार किया।
कविता, संगीत, रजत युग की पेंटिंग में, मुख्य विषयों में से एक अनंत काल के चेहरे में मानव आत्मा की स्वतंत्रता का विषय था। कलाकारों ने ब्रह्मांड के शाश्वत रहस्य को जानने की कोशिश की। कुछ ने इसे धार्मिक दृष्टिकोण से देखा, जबकि अन्य ने ईश्वर द्वारा बनाई गई दुनिया की सुंदरता की प्रशंसा की। कई कलाकारों ने मृत्यु को एक अलग अस्तित्व के रूप में माना, एक पीड़ित मानव आत्मा की पीड़ा से एक सुखद मुक्ति के रूप में। प्रेम का पंथ असामान्य रूप से मजबूत था, दुनिया की कामुक सुंदरता, प्रकृति के तत्वों, जीवन के आनंद के साथ नशा। "प्यार" की अवधारणा को गहराई से पीड़ित किया गया था। कवियों ने रूस के लिए ईश्वर के प्रति प्रेम के बारे में लिखा। ए ब्लोक, वीएल की कविता में। सोलोविओव, वी। ब्रायसोव, सीथियन रथ दौड़ते हैं, बुतपरस्त रूस एन। रोरिक के कैनवस पर परिलक्षित होता है, पेट्रुस्का आई। स्ट्राविंस्की के बैले में नृत्य करता है, एक रूसी परी कथा को फिर से बनाया गया है ("एलोनुष्का" वी। वासनेत्सोव, "लेशी" द्वारा) एम। व्रुबेल द्वारा)।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में वालेरी आम तौर पर मान्यता प्राप्त सिद्धांतवादी और रूसी प्रतीकवाद के नेता बन गए। वे एक कवि, गद्य लेखक, साहित्यिक आलोचक, वैज्ञानिक, विश्वकोश में शिक्षित व्यक्ति थे। ब्रायसोव की रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत तीन संग्रह "रूसी प्रतीकवादियों" का प्रकाशन था। उन्होंने फ्रांसीसी प्रतीकवादियों की कविता की प्रशंसा की, जो संग्रह मास्टरपीस, दिस इज़ मी, द थर्ड गार्ड, टू द सिटी एंड द वर्ल्ड में परिलक्षित होती थी।
ब्रायसोव ने अन्य संस्कृतियों में बहुत रुचि दिखाई, प्राचीन इतिहास में, पुरातनता में, उन्होंने सार्वभौमिक चित्र बनाए। उनकी कविताओं में, असीरियन राजा असर्गडन ऐसा प्रतीत होता है जैसे कि जीवित, रोमन सेना और महान कमांडर अलेक्जेंडर द ग्रेट पास, मध्ययुगीन वेनिस, दांते और बहुत कुछ दिखाया गया है। ब्रायसोव प्रमुख प्रतीकवादी पत्रिका तुला के प्रभारी थे। यद्यपि ब्रायसोव को प्रतीकवाद का एक मान्यता प्राप्त गुरु माना जाता था, इस दिशा में लेखन के सिद्धांत "रचनात्मकता", "टू ए यंग पोएट" जैसी प्रारंभिक कविताओं से अधिक प्रभावित थे।
आदर्शवादी सोच ने जल्द ही सांसारिक, वस्तुनिष्ठ रूप से महत्वपूर्ण विषयों को जन्म दिया। ब्रायसोव ने सबसे पहले एक क्रूर औद्योगिक युग की शुरुआत को देखा और भविष्यवाणी की थी। उन्होंने मानव विचार, नई खोजों के बारे में गाया, विमानन में रुचि रखते थे, अंतरिक्ष में उड़ानों की भविष्यवाणी की। अपने अद्भुत प्रदर्शन के लिए, उन्होंने ब्रायसोव को "श्रम का नायक" कहा। "काम" कविता में उन्होंने अपने जीवन के लक्ष्य तैयार किए:

मैं रहस्य जानना चाहता हूँ
जीवन बुद्धिमान और सरल है।
सभी रास्ते असाधारण हैं
श्रम का मार्ग एक अलग रास्ते की तरह है।

ब्रायसोव अपने जीवन के अंत तक रूस में रहे, 1920 में उन्होंने साहित्य और कला संस्थान की स्थापना की। ब्रायसोव ने दांते, पेट्रार्क, अर्मेनियाई कवियों के कार्यों का अनुवाद किया।
कॉन्स्टेंटिन व्यापक रूप से एक कवि के रूप में जाने जाते थे, 19 वीं शताब्दी के अंतिम दस वर्षों में उन्हें बहुत लोकप्रियता मिली, और वे युवाओं की मूर्ति थे। बालमोंट का काम 50 से अधिक वर्षों तक चला और सदी के मोड़ पर संक्रमण की स्थिति को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया, उस समय के दिमाग की किण्वन, एक विशेष, काल्पनिक दुनिया में वापस जाने की इच्छा। अपने करियर की शुरुआत में, बालमोंट ने कई राजनीतिक कविताएँ लिखीं जिनमें उन्होंने ज़ार निकोलस II की क्रूर छवि बनाई। उन्हें गुप्त रूप से पत्रक की तरह हाथ से हाथ तक पहुँचाया गया।
पहले संग्रह "अंडर द नॉर्दर्न स्काई" में पहले से ही कवि की कविताओं ने रूप और संगीतमयता का लालित्य प्राप्त कर लिया है।
सूर्य का विषय कवि के सभी कार्यों के माध्यम से चलता है। उनके लिए जीवन देने वाले सूर्य की छवि जीवन, वन्य जीवन का प्रतीक है, जिसके साथ उन्होंने हमेशा एक जैविक संबंध महसूस किया:

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं
और नीली दृष्टि।
मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं।
और पहाड़ों की ऊंचाई।
मैं इस दुनिया में समुद्र देखने आया हूं
और घाटियों का रसीला रंग।
मैंने दुनिया बनाई। एक नज़र में,
मैं मालिक हूँ...

"नॉन-वर्बोज़" कविता में बालमोंट ने रूसी प्रकृति की विशेष स्थिति को सरलता से नोटिस किया:

रूसी स्वभाव में एक थकी हुई कोमलता है,
छुपी उदासी का खामोश दर्द
दु: ख की निराशा, आवाजहीनता, असीमता,
कोल्ड हाइट्स, छोड़ दिया।

कविता का शीर्षक ही कार्रवाई की अनुपस्थिति, मानव आत्मा के विवेकपूर्ण चिंतन की स्थिति में विसर्जन की बात करता है। कवि उदासी के विभिन्न रंगों को व्यक्त करता है, जो बढ़ते हुए, आँसू बहाता है:

और दिल ने माफ कर दिया, लेकिन दिल जम गया,
और रोता है, और रोता है, और अनजाने में रोता है।

रजत युग के कवि उज्ज्वल स्ट्रोक के साथ कविताओं की सामग्री को क्षमता और गहराई देने में सक्षम थे, जो भावनाओं और भावनाओं के प्रवाह, आत्मा के जटिल जीवन को दर्शाते थे।

रूसी कविता की रजत आयु

जिस घटना को हमने "रजत युग" कहा है, वह उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुई। इसमें अपेक्षाकृत कम ऐतिहासिक अवधि शामिल है, लगभग 1870 से 1917 तक। उनके लिए रूसी कविता की पिछली स्थिति की तुलना में एक विशेष, नए को नामित करने की प्रथा है। रूसी धार्मिक दार्शनिक और कवि व्लादिमीर सोलोविओव नामों की एक लंबी श्रृंखला खोलते हैं। अपनी रहस्यमय कविताओं में, उन्होंने भौतिक और लौकिक अस्तित्व की शक्ति से दूसरी दुनिया - शाश्वत और सुंदर दुनिया में भागने का आह्वान किया। दो दुनियाओं का यह विचार - "दो दुनिया" - पूरी बाद की काव्य परंपरा द्वारा गहराई से आत्मसात किया गया था। सोलोविओव के विचारों को स्वीकार करने वाले लेखकों में, कवि की धारणा एक जादूगर, जादूगर, "रहस्य और जीवन के गुप्त निर्माता" के रूप में स्थापित की गई थी। वे अपने बीच एक संभ्रांतवादी "संकेतों, ख़ामोशी की धाराप्रवाह भाषा" स्थापित करते हैं जो हर किसी के लिए सुलभ नहीं है, जो 20 वीं शताब्दी की कविता की सच्ची भाषा बन गई है। इस काल का साहित्य एक विषमांगी, उज्ज्वल और विविध परिघटना है। इसमें रूसी कविता ने बहुत ही कम समय में एक लंबा सफर तय किया है। विभिन्न समूहों, स्कूलों, धाराओं के सिद्धांत और सिद्धांत अक्सर एक-दूसरे का खंडन करते हैं, जो जीवित रचनात्मक कौशल से अलग होते हैं। केवल नामों को सूचीबद्ध करना, जिनमें से प्रत्येक रूसी साहित्य का सम्मान और गौरव है, एक से अधिक पृष्ठ ले सकता है। सोलोविओव के अलावा, ये ब्रायसोव और एनेन्स्की, व्याच हैं। इवानोव और डी। Merezhkovsky, Blok और Gumilyov, Osip Mandelstam और Anna Akhmatova, Bunin और Voloshin, Sergei Yesenin, Marina Tsvetaeva, Pasternak, Mayakovsky, Khlebnikov, और इसी तरह लगभग ad infinitum पर, अलेक्सी क्रुचेनिख के अस्पष्ट बड़बड़ाहट के लिए, क्यूबोड्यूकोव-फुट के लिए। ऐसा लगता है कि कविता में जो कुछ भी हो सकता था, उसमें क्या हो सकता था - सब कुछ पहले ही हो चुका है और रजत युग में हुआ है। यह काव्य Parnassus पर भीड़ थी। प्रतीकवादियों ने व्याचेस्लाव इवानोव की मीनार पर सोचा: कि गिरा हुआ पत्ता एक शुद्ध उपहार है; कि चारों ओर देखो एक लाल रंग की कविता है... और अंत्येष्टि ब्रोकेड के ऊपर तो मृत्यु का चेहरा स्पष्ट और शांत है। और सफेद चाँद खिलता है भूतिया आकाश पर - कितना शुद्ध!.. और, प्रार्थना की तरह, एक जलता हुआ पत्ता गूंगे पेड़ों से उड़ जाता है। और जब बालमोंट और सोलोगब पिछली शताब्दी की परंपराओं में प्रेरणा की तलाश में थे, भविष्यवादी गुंडे थे, युवा प्रांतीय मायाकोवस्की और खलेबनिकोव ने चाल का आविष्कार किया और लोगों को खुश किया। "हम पुश्किन को उसकी बर्फीली मूंछों से घसीटेंगे," उन्होंने संस्कृति में अपना कार्य बताया। हालांकि, उनके पास प्रतिभा और काव्य पूर्णता का रसातल भी है: सुनहरे लेखन के साथ सबसे पतली नसों को पंख लगाते हुए, टिड्डे ने पेट के शरीर में कई जड़ी-बूटियाँ और विश्वास रखे। / किक, किक, किक! ज़िज़ेवर गरज गया। ओह हंस! ओह चमक! भविष्य की शायरी हैरान दर्शकों की आंखों के सामने रची जा रही है। शब्द, छंद, चित्र कुछ भी नहीं से उत्पन्न होते हैं, जिसकी पहले कल्पना भी नहीं की जा सकती थी। सैकड़ों कवियों के प्रयासों से, वे संस्कृति के रोजमर्रा के जीवन में पेश किए जाते हैं, इसका मांस बन जाते हैं, इसके जीनों की अविनाशी चांदी: मैंने झुंड को अपने हाथ से चाबियों के फड़फड़ाते हुए, छींटे और चिल्लाते हुए खिलाया। मैंने अपनी बाहें फैला दीं, मैं अपने पैर की उंगलियों पर खड़ा हो गया, आस्तीन लपेटा हुआ था, रात मेरी कोहनी के खिलाफ रगड़ रही थी। बी पास्टर्नक संगीत के चमत्कार और संगीतकार के चमत्कार को व्यक्त करने का यही एकमात्र तरीका है। रजत युग के कवि बिल्कुल आधुनिक, जीवंत, सुविधाजनक रूसी बोलते हैं। उन्होंने उसके लिए कुछ नई, असामान्य भूमिका खोजी। यदि पहले कविता का विषय "फुसफुसाहट, कोमल श्वास" की भावनाएँ थीं, जिन्हें गीत कहा जाता था, या समान भावनाएँ, लेकिन पहले से ही मातृभूमि के लिए, लोगों को, जिन्हें गीत भी कहा जाता था, लेकिन पहले से ही नागरिक, फिर रजत युग की कविता में, कविता अपने आप में लक्षित होती है। रूसी भाषा ही इसकी वस्तु बन गई, विवरण का विषय। अविश्वसनीय हुआ - मानो प्रकाश की एक किरण एक सुंदर, पूरी तरह से कटे हुए हीरे पर पड़ी हो। सब कुछ प्रकाशित हो गया, खेलना शुरू हो गया, और दुनिया में एक नया, अब तक अज्ञात सौंदर्य दिखाई दिया - भाषा की पूर्णता। उस पर किसी छिपी भावना या अनुभव को व्यक्त करने का अवसर पाकर कवि दंग रह गए। एक संकेत, एक संकेत, और कभी-कभी सिर्फ मौन, एक पंक्ति में दुनिया का प्रतीक, मन की स्थिति - अकथनीय व्यक्त करने के लिए। रजत युग ने इन अवसरों का भरपूर उपयोग किया। इस प्रकार भविष्य के बीज बोए गए। मुझे विश्वास है कि किंवदंतियों और परंपराओं का धागा नहीं टूटेगा और विकिरण की ऊर्जा न केवल हमारी आत्माओं को गर्म करेगी और हमारे दिमाग को पोषण देगी, बल्कि अगली सहस्राब्दी में खुद को बनाए रखेगी। मैं कंदों की कड़वाहट पीता हूं, शरद ऋतु के आसमान की कड़वाहट और उनमें तुम्हारा विश्वासघात एक जलती हुई धारा है। मैं शामों, रातों और भीड़-भाड़ वाली सभाओं की कड़वाहट पीता हूँ, मैं छटपटाहट की कच्ची कड़वाहट पीता हूँ। बोरिस पास्टर्नकी

यदि पुश्किन काल को स्वर्ण युग कहा जाता है, तो रजत युग को किसी एक नाम से नहीं जोड़ा जा सकता है। उन्होंने लगभग एक सदी पहले हमें छोड़ दिया, लेकिन उनका संगीत अभी भी सुना जाता है। यह काल 19वीं और 20वीं शताब्दी के बीच की सीमा है। विभिन्न दिशाओं के संघर्ष में रजत युग के कवियों ने दुनिया की अपनी दृष्टि का जमकर बचाव किया। उनकी कविताएँ उनके अनुभवों और भविष्य की आशाओं में असामान्य रूप से गेय और संगीतमय थीं।

प्रतीकवाद का उदय

"सिल्वर एज" नाम की उपस्थिति का इतिहास अज्ञात है। यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के आध्यात्मिक और कलात्मक विकास का प्रतीक है। रूस के आध्यात्मिक जीवन के साथ-साथ विज्ञान और प्रौद्योगिकी से संबंधित सभी क्षेत्रों में एक असाधारण उछाल आया। कविता ने बहुत सूक्ष्मता से आध्यात्मिक विकास के अंतर्विरोधों और आने वाली तबाही के पूर्वाभास को पकड़ लिया।

सभी साहित्यिक प्रवृत्तियों का आधार आधुनिकतावाद था, जिसका उद्देश्य दुनिया का परिवर्तन और मनुष्य का आध्यात्मिक पुनर्जन्म था। सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकवाद था, जो एक सामाजिक घटना बन गया। रजत युग के कवियों ने ब्रह्मांड के रहस्यों को उन प्रतीकों के माध्यम से भेदने की कोशिश की जो उन्होंने स्वयं बनाए थे और जिनके बहु-मूल्यवान अर्थ थे। मौजूदा दुनिया को उनके द्वारा माध्यमिक के रूप में मान्यता दी गई थी, जो कि दैवीय सिद्धांत का विकृत प्रतिबिंब था। वे प्रतीकों के माध्यम से इन दुनियाओं को एक करने के तरीकों की तलाश कर रहे थे।

प्रतीकवाद के कवि

अलेक्जेंडर ब्लोक ने प्रतीकवाद के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। अपनी युवावस्था में, उन्होंने स्त्री सिद्धांत को दुनिया का आधार माना, इसे पूर्णता की ऊपरी सीमा तक बढ़ाया। भविष्य में, उन्होंने इससे आगे बढ़ते हुए, प्रतीकात्मकता की दिशा का विस्तार किया। ब्लोक का काम न केवल पूर्व-क्रांतिकारी गीत है, बल्कि एक नई सोवियत कविता की शुरुआत भी है। सपनों के वास्तविकता के साथ संपर्क को महसूस करते हुए, कवि ने उनके बीच एक तीव्र अंतर्विरोध महसूस किया। एक ओर, उसने भ्रम और रहस्यवाद की दुनिया पर आक्रमण किया, लेकिन यह उसे उस सत्य तक नहीं ले गया, जिसकी वह इतनी आकांक्षा रखता था।

प्रेम की निराशाओं का अनुभव करने के बाद, ब्लोक ने रोमांटिकतावाद से विदा नहीं लिया, क्रांति को लोगों के तत्वों के प्रकोप के रूप में स्वीकार किया। प्रतीकवाद से यथार्थवाद की ओर प्रस्थान करते हुए, ब्लोक फिर से वापस लौट आया, यह महसूस करते हुए कि केवल कला के माध्यम से ही कोई सत्य के करीब पहुंच सकता है:

जानिए रोशनी कहां है, आप समझ जाएंगे कि अंधेरा कहां है।
सब कुछ धीरे-धीरे होने दें
संसार में जो पवित्र है, उसमें क्या पाप है,
आत्मा की गर्मी से, मन की शीतलता से।

दिमित्री मेरेज़कोवस्की लगातार जीवन की आध्यात्मिक नींव की तलाश में थे, क्लासिक्स का अपना नया मूल्यांकन देने की कोशिश कर रहे थे। प्रतीकात्मकता के अग्रदूत के रूप में, उन्होंने निराशा, अकेलापन और विभाजित व्यक्तित्व के विषयों को विकसित किया:

आप स्वयं अपने ईश्वर हैं, आप स्वयं अपने पड़ोसी हैं,
ओह, अपने खुद के निर्माता बनो,
अथाह शीर्ष बनो, अथाह तल बनो,
इसकी शुरुआत और अंत।

Zinaida Gippius दार्शनिक विचारों और प्रतीकवाद के माध्यम से यथार्थवाद का विरोध करते हुए रूसी कलात्मक संस्कृति को विकसित करने के तरीकों की तलाश कर रहा था।

व्लादिमीर सोलोविओव का काम प्रतीकवाद की ओर उन्मुख था, जो मौजूदा दुनिया को विचारों की दुनिया के निराशाजनक प्रतिबिंब के रूप में दर्शाता है:

बेस-विंग्ड स्पिरिट, अर्थ-ली-लोनन,
से-बया फॉर-द-पूर्व और फॉर-द-बाइट गॉड ...
केवल एक सपना - और फिर, ओके-राय-लेन-नी,
आप सु-एत-निह चिंताओं से भाग रहे हैं।

आदर्शवाद और स्वप्नलोक ने प्रतीकवाद का समर्थन करने वाले रजत युग के सभी कवियों को तबाह कर दिया। व्याचेस्लाव इवानोव दुनिया को सुंदरता और कला से बचाने के लिए विचारों के माध्यम से लोगों की असमानता को दूर करने के तरीकों की तलाश कर रहे थे:

बिना री-ची के विचार और बिना नाम लिए भावनाएं
रा-डॉस-तनो-शक्तिशाली प्री-लड़ाई।
आशाओं और ख्वाहिशों पर उबड़-खाबड़
स्मो-लो वेव ब्लू।

इनोकेंटी एनेन्स्की प्रतीकवादी नहीं थे, लेकिन उनकी कविता वास्तविकता के अनुरूप थी। एकाकी और दर्दनाक आत्मा की पीड़ा का इतना कलात्मक रूप से वर्णन कोई और नहीं कर सकता।

फ्योडोर सोलोगब प्रतीकात्मक आंदोलन में सबसे सक्रिय प्रतिभागियों में से एक था। उनकी कविता में निराशा व्यक्त की गई है। सोलोगब की कविता बहुत सरल, लेकिन परिष्कृत और अभिव्यंजक है:

मैं ता-इन-ट्वेन-नो-गो मि-रा का देवता हूं,
पूरी दुनिया मेरे एक सपने में है।
नॉट सो-इन-रयू से-बी कू-वर्ल्ड
न धरती पर, न स्वर्ग में।

एकमेइज़्म

रजत युग के रूसी कवि अलग-अलग दिशाओं में आपस में बंटे हुए थे, जिनकी संख्या धीरे-धीरे बढ़ती गई। वलेरी ब्रायसोव ने ऐतिहासिकता और तर्कवाद के माध्यम से सभी धाराओं को एक कलात्मक प्रणाली में एकजुट करने का प्रयास किया। समय के साथ, प्रतीकात्मकता जमीन खोने लगी। कविता की अत्यधिक संगीतमयता ने इसे इसके तार्किक अर्थ से वंचित कर दिया। धर्म और रहस्यवाद का मार्ग अधिक समय तक नहीं चल सका और रूढ़िबद्ध हो गया।

1910 तक, रजत युग के कई कवि प्रतीकवाद से विदा हो चुके थे। तीक्ष्णता के आगमन के साथ उनकी सूची काफी पतली हो गई है, जो बेहद स्पष्ट और यथार्थवादी कविता के आधार पर एक असंतुलन के रूप में उभरी है। निकोलाई गुमिलोव इस साहित्यिक आंदोलन के संस्थापक थे, लेकिन उन्होंने खुद इसका खंडन किया, श्रोताओं को अपनी कविताओं के साथ रोमांस, शिष्टता और विदेशीता की दुनिया में ले गए। प्रेम गीतों के उस्ताद अन्ना अखमतोवा इस प्रवृत्ति के अनुरूप थे।

भविष्यवाद

एक नई प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों - भविष्यवाद - ने भविष्य की कला होने का दावा करते हुए सभी नींवों को नष्ट करने की मांग की। व्लादिमीर मायाकोवस्की ने लोगों को सच्चाई बताने और उन्हें जगाने की कोशिश की। इगोर सेवेरीनिन ने अपनी कविता में नवशास्त्रों का उपयोग करते हुए असाधारण कविताओं का निर्माण किया जिसमें संगीत सुना जाता था।

सर्गेई यसिनिन किसी भी धारा से संबंधित नहीं थे, रूपकों की मदद से प्रतीकात्मक चित्र बनाते थे। उनकी कविताओं ने प्रकृति की एकता और रूसी व्यक्ति की आत्मा पर कब्जा कर लिया। Yesenin की गीतात्मक छवियां वास्तव में कलात्मक थीं: "भोर की लाल रोशनी झील पर बुनी गई थी। Capercaillie जंगल में घंटियों के साथ रो रहे हैं ..."।

रजत युग का सूर्यास्त

रजत युग के अधिकांश कवि गृहयुद्ध के दौरान और दमन की अवधि के दौरान मारे गए। कुछ लोगों ने प्रवास किया, लेकिन मातृभूमि द्वारा समर्थित स्वतंत्रता की भावना अपरिवर्तनीय रूप से खो गई थी। अतीत के इस अद्भुत गीत ने कई लोगों को जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया और आधुनिक जीवन में गहरी जड़ें जमा लीं। त्रेतायुग की कविता आज भी गूंजती है।