"सफेद पैक"।

तीसरी किताब जो अखमतोवा की कलम से निकली वह थी द व्हाइट फ्लॉक।
"1916 में, द व्हाइट पैक के विमोचन की पूर्व संध्या पर, ओसिप मंडेलस्टम ने कविताओं के संग्रह की समीक्षा में" अल्मनैक ऑफ म्यूज़ ":" अखमतोवा की अंतिम कविताओं में, धार्मिक महत्व, धार्मिक महत्व के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। सादगी और गंभीरता: मैं कहूंगा, महिला के बाद पत्नी की बारी थी। याद रखें: "एक विनम्र, जर्जर कपड़े पहने, लेकिन राजसी पत्नी।" अखमतोवा की कविता में त्याग की आवाज मजबूत और मजबूत हो रही है, और वर्तमान में उनकी कविता रूस की महानता के प्रतीकों में से एक बनने के करीब पहुंच रही है।
व्हाइट फ्लॉक सितंबर 1917 में प्रकाशित हुआ था। कवयित्री की तीसरी पुस्तक की समीक्षाओं में, मुश्किल समय की परिस्थितियों में, कुछ में, इसकी शैलीगत अंतर पहले दो से नोट किया गया था।
ए एल स्लोनिम्स्की ने "व्हाइट फ्लॉक", "दुनिया की एक नई गहन धारणा" को बनाने वाली कविताओं में देखा, जो उनकी राय में, तीसरे में "कामुक" पर आध्यात्मिक सिद्धांत की प्रबलता से जुड़ा था। पुस्तक, और, आलोचक के अनुसार, " पक्ष से किसी प्रकार का पुश्किन का दृष्टिकोण"45.
एक अन्य प्रमुख आलोचक, के.वी. मोचुल्स्की का मानना ​​​​है कि "अखमतोव के काम में तेज बदलाव" कवि के 1914-1917 में रूसी वास्तविकता की घटनाओं पर करीब से ध्यान देने से जुड़ा है: "कवि अपने पीछे अंतरंग अनुभवों का एक चक्र छोड़ देता है, आराम एक "गहरे नीले कमरे" की, परिवर्तनशील मनोदशाओं, उत्तम भावनाओं और सनकी धुनों के बहुरंगी रेशम की एक गेंद। वह सख्त, अधिक गंभीर और मजबूत हो जाता है। वह खुले आसमान में निकल जाता है - और नमकीन हवा और स्टेपी हवा से उनकी आवाज बढ़ती और मजबूत होती है। मातृभूमि की छवियां उनके काव्य प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देती हैं, यह युद्ध की गड़गड़ाहट से निकलती है, प्रार्थना की एक शांत फुसफुसाहट सुनाई देती है। इस पुस्तक में कलात्मक सामान्यीकरण को विशिष्ट महत्व पर लाया गया है।
शीर्षक के प्रतीकवाद का जिक्र करते हुए, कोई यह देख सकता है कि "सफेद" और "झुंड" शब्द इसके मूलभूत घटक होंगे। आइए उन पर बारी-बारी से विचार करें।
सभी जानते हैं कि रंग हमारी सोच और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। वे प्रतीक बन जाते हैं, चेतावनी के संकेत के रूप में काम करते हैं, हमें खुश करते हैं, दुखी करते हैं, हमारी मानसिकता को आकार देते हैं और हमारे भाषण को प्रभावित करते हैं।
सफेद मासूमियत और पवित्रता का रंग है। सफेद रंग विचारों की पवित्रता, ईमानदारी, यौवन, मासूमियत, अनुभवहीनता का प्रतीक है। सफेद वास्कट लुक को परिष्कार देता है, दुल्हन की सफेद पोशाक का अर्थ है मासूमियत, भौगोलिक मानचित्र पर सफेद धब्बे - अज्ञानता और अनिश्चितता। विज्ञापन में, साफ-सफाई की अवधारणा अक्सर जगमगाती बर्फ-सफेद टाइलों में सन्निहित होती है। डॉक्टर सफेद कोट पहनते हैं। जो व्यक्ति सफेद रंग की ओर आकर्षित होता है, वह पूर्णता के लिए प्रयास करता है, वह लगातार खुद की तलाश में रहता है। सफेद रंग रचनात्मक, जीवनप्रिय प्रकृति का प्रतीक है।
रूस में, सफेद एक पसंदीदा रंग है, यह "पवित्र आत्मा" का रंग है। (वह सफेद कबूतर के रूप में पृथ्वी पर उतरता है)। राष्ट्रीय वस्त्रों और आभूषणों में सफेद रंग सर्वव्यापी है। यह सीमांत भी है, (अर्थात, यह एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण का प्रतीक है: मृत्यु और फिर से जन्म, एक नए जीवन के लिए)। इसका प्रतीक है दुल्हन की सफेद पोशाक, और मृतक का सफेद कफन, और सफेद बर्फ।
लेकिन सफेद रंग में हर्षित होने के अलावा, इसके दुखद अर्थ भी हैं। सफेद रंग भी मौत का रंग है। कोई आश्चर्य नहीं कि सर्दी जैसा मौसम प्रकृति में मृत्यु से जुड़ा है। जमीन कफन की तरह सफेद बर्फ से ढकी हुई है। जबकि वसंत एक नए जीवन का जन्म है।
प्रतीक "सफेद" पुस्तक के छंदों में अपना प्रत्यक्ष प्रतिबिंब पाता है। सबसे पहले, सफेद अखमतोवा के लिए प्यार का रंग है, जो "व्हाइट हाउस" में एक शांत पारिवारिक जीवन का प्रतीक है। जब प्यार पुराना हो जाता है, तो नायिका "व्हाइट हाउस और शांत बगीचा" छोड़ देती है।
प्रेरणा, रचनात्मकता की पहचान के रूप में "व्हाइट", निम्नलिखित पंक्तियों में परिलक्षित होता है:
मैं उसे एक कबूतर देना चाहता था
वह जो कबूतर में सभी की तुलना में सफेद है,
लेकिन चिड़िया खुद उड़ गई
मेरे पतले मेहमान के लिए।
("संग्रहालय सड़क पर छोड़ दिया", 1915, पृष्ठ 77)।
सफेद कबूतर - प्रेरणा का प्रतीक - संग्रहालय के पीछे उड़ता है, खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करता है।
"सफ़ेद" भी है यादों, यादों का रंग :
कुएँ की गहराई में सफेद पत्थर की तरह,
मेरे अंदर एक याद है।
("एक कुएं की गहराई में एक सफेद पत्थर की तरह", 1916, पृष्ठ 116)।
या:
और स्मारक दिवस पर कब्रिस्तान की ओर चलें
हाँ, भगवान के सफेद बकाइन को देखो।
("यह मेरे लिए बेहतर होगा कि मैं डिटिज को उत्तेजक तरीके से बुलाऊं", 1914, पृ. 118)।
मोक्ष दिवस, स्वर्ग भी सफेद रंग में अखमतोवा द्वारा इंगित किया गया है:
सफेद स्वर्ग में विलीन हो गया द्वार,
मगदलीना ने अपने बेटे को ले लिया।
("व्हेयर, हाई, इज योर जिप्सी चाइल्ड", 1914, पृ. 100)।
एक पक्षी की छवि (उदाहरण के लिए, एक कबूतर, एक निगल, एक कोयल, एक हंस, एक कौवा) गहरा प्रतीकात्मक है। और इस प्रतीकवाद का प्रयोग अखमतोवा द्वारा किया जाता है। उनके काम में, "पक्षी" का अर्थ कई चीजें हैं: कविता, मन की स्थिति, भगवान का दूत। एक पक्षी हमेशा एक स्वतंत्र जीवन की पहचान है, पिंजरों में हम पक्षियों की एक दयनीय समानता देखते हैं, उन्हें आकाश में उड़ते हुए नहीं देखते हैं। कवि के भाग्य में भी ऐसा ही है: एक स्वतंत्र रचनाकार द्वारा बनाई गई कविताओं में वास्तविक आंतरिक दुनिया परिलक्षित होती है। लेकिन यह ठीक यही है, स्वतंत्रता, जिसकी जीवन में हमेशा कमी होती है।
पक्षी शायद ही कभी अकेले रहते हैं, ज्यादातर झुंडों में, और झुंड कुछ एकजुट, एकजुट, बहुपक्षीय और कई आवाज वाला होता है। यदि हम पहली दो पुस्तकों ("शाम", "माला") को याद करते हैं, तो मुख्य प्रतीक होंगे: सबसे पहले, एक बिंदु (चूंकि "शाम" शुरुआत की पहचान है या, इसके विपरीत, अंत, एक निश्चित संदर्भ बिंदु है। ), दूसरी, रेखा ("शासक" के रूप में माला), तीसरा, एक वृत्त (माला-मोती) और, चौथा, एक सर्पिल (एक रेखा और एक वृत्त का संश्लेषण)। यही है, ये एक ही समय में गति, स्थान, या समय, या सभी के प्रक्षेपवक्र द्वारा सीमित या दी गई किसी चीज़ के प्रतीक हैं।
अखमतोवा द्वारा कविता की तीसरी पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद को देखते हुए, हम देखेंगे कि यहाँ लौकिक और स्थानिक परतें किसी भी चीज़ तक सीमित नहीं हैं। सर्कल से एक निकास है, प्रारंभिक बिंदु और इच्छित रेखा से अलग है।
इस प्रकार, "सफेद झुंड" एक ऐसी छवि है जो अंतरिक्ष-समय सातत्य, आकलन और विचारों में बदलाव की गवाही देती है। वह (छवि) एक पक्षी की दृष्टि से, सब कुछ और सभी को "ऊपर" की स्थिति घोषित करता है।
पहली दो पुस्तकों के लेखन के दौरान, लेखक को एक ही स्थानिक आयाम में उनके साथ होने के कारण, आसपास की वास्तविकता की घटनाओं में शामिल किया गया था। द व्हाइट फ्लॉक में, अखमतोवा वास्तविकता से ऊपर उठती है और एक पक्षी की तरह, अपने टकटकी के साथ एक विशाल स्थान और अपने देश के अधिकांश इतिहास को कवर करने की कोशिश करती है, वह सांसारिक अनुभवों के शक्तिशाली बंधनों से टूट जाती है।
पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद का विश्लेषण और अंतःपाठ्य संघों की खोज एपिग्राफ से शुरू होगी। यह आई. एनेन्स्की की कविता "जानेमन" से लिया गया है:
मैं जलता हूं और रात में सड़क उज्ज्वल होती है।
इस कविता के केंद्र में एक कथानक है जो विवाहेतर प्रेम के फल से आपराधिक मुक्ति के बारे में बताता है।
लाइन, जो एक एपिग्राफ बन गई है, व्हाइट पैक के संदर्भ में एक अलग, सामान्य अर्थ प्राप्त करती है। एनेन्स्की एक व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी, एक विशेष महिला के दुख को दर्शाता है; दूसरी ओर, अखमतोवा के पास एक विशाल देश का नाटक है, जिसमें उसे ऐसा लगता है, "एक आदमी की आवाज़" कभी नहीं बजेगी, और "केवल पाषाण युग की हवा काले फाटकों पर दस्तक देती है।"
"श्वेत झुंड" विभिन्न झुकावों की कविताओं का एक संग्रह है: ये नागरिक गीत हैं, और प्रेम सामग्री की कविताएँ हैं; इसमें कवि और कविता का विषय भी शामिल है।
पुस्तक एक नागरिक विषय पर एक कविता के साथ खुलती है, जिसमें दुखद नोट महसूस किए जाते हैं (एपिग्राफ की एक प्रतिध्वनि, लेकिन बड़े पैमाने पर):
हमने सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ नहीं है,
और कैसे वे एक के बाद एक खोने लगे,
तो क्या हुआ रोज
यादगार दिन -
गाने बनाने लगे
भगवान के महान इनाम के बारे में
हाँ, हमारे पूर्व धन के बारे में।
("हमने सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ नहीं है", 1915, पृष्ठ 73)।
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, व्हाइट पैक का एक महत्वपूर्ण वास्तविक पहलू कवि की सौंदर्य चेतना में परिवर्तन था। व्यवहार में, इसने गेय नायिका अखमतोवा के चरित्र के विकास को प्रभावित किया। तीसरी पुस्तक में व्यक्तिगत अस्तित्व लोगों के जीवन के साथ विलीन हो जाता है, इसकी चेतना तक बढ़ जाता है। मैं अकेला नहीं हूं, हम नहीं - आप और मैं, लेकिन हम सब हैं, हम एक झुंड हैं। (तुलना करें: "शाम" - "मेरी प्रार्थना"; "माला" - "मेरा और तुम्हारा नाम"; "सफेद झुंड" - "हमारी आवाज")।
द व्हाइट फ्लॉक में, यह पॉलीफोनी, पॉलीफोनी है जो कवि की गीतात्मक चेतना की एक विशिष्ट विशेषता बन जाती है। अखमतोवा की खोज धार्मिक प्रकृति की थी। आत्मा को बचाने के लिए, जैसा कि तब उसे लग रहा था, कई "भिखारियों" के भाग्य को साझा करने से ही संभव है।
प्रथम विश्व युद्ध से पहले के अंतिम वर्षों में अखमतोवा की कविता में भिखारियों का विषय दिखाई दिया। बाहरी दुनिया भिखारियों की आवाज से गूंज उठी और उनकी कविताओं की नायिका ने खुद कुछ देर के लिए भिखारी का मुखौटा पहन लिया।
पुस्तक "द व्हाइट पैक" "एक कोरल ओपनिंग के साथ खुलती है, जो अधिग्रहीत अनुभव की नवीनता की शांत विजय का प्रदर्शन करती है"47। "हर दिन युद्ध के दिन होते हैं, नए और नए पीड़ितों को ले जाते हैं। और अखमतोवा ने युद्ध को सबसे बड़ा राष्ट्रीय शोक माना। और परीक्षणों के समय में, गरीबों का गाना बजानेवालों ने कवि के समकालीनों के गायन में बदल दिया, सभी लोग, सामाजिक संबद्धता की परवाह किए बिना। "एक नई किताब में अखमतोवा के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात एक भयानक दुश्मन के सामने लोगों की आध्यात्मिक एकता है। कवि यहाँ किस धन की बात कर रहा है? जाहिर है, कम से कम सामग्री के बारे में। गरीबी आध्यात्मिक धन का दूसरा पहलू है। "48 द व्हाइट पैक में कोरल "हम" व्यक्त करता है, जैसा कि यह था, आसपास क्या हो रहा है, इस पर लोगों का दृष्टिकोण। पूरी किताब की रचना में, गाना बजानेवालों ने एक के रूप में कार्य किया सक्रिय चरित्र।
पहली कविता में मृत्यु का कारण भी है, स्मृति ध्वनियों का विषय।
"मे स्नो" कविता में मृत्यु की छवि और भी अधिक बल के साथ उज्जवल है, जो पुस्तक के तीसरे खंड को जन्म देती है; यहाँ सिसकने की आवाज़ सुनाई देती है, उदासी का मिजाज महसूस होता है:
एक पारदर्शी घूंघट गिरता है
ताजा टर्फ पर और अदृश्य रूप से पिघला देता है।
क्रूर, ठंडा वसंत
डाली किडनी मार देती है।
और अकाल मृत्यु का नजारा कितना भयानक होता है,
कि मैं भगवान की दुनिया को नहीं देख सकता।
मुझे दुख है कि राजा डेविड
रॉयली ने सहस्राब्दी प्रदान की।
("मे स्नो", 1916, पृ. 95)।
कविता की अंतिम पंक्तियाँ, साथ ही इसका पुरालेख, हमें पवित्र शास्त्रों की ओर संकेत करता है। राजा डेविड की एक छवि है, जो भगवान की महिमा के लिए उनके मंत्रों के लिए प्रसिद्ध है। कविता "मे स्नो" का एपिग्राफ, स्तोत्र से निम्नलिखित पंक्तियों की ओर इशारा करता है: "मैं अपनी आहों से थक गया हूँ: हर रात मैं अपना बिस्तर धोता हूँ, अपने आँसुओं से मैं अपना बिस्तर गीला करता हूँ" (भजन। भजन VI, 7)। यहां हम "रात" शब्द से मिलते हैं (जैसा कि पूरी किताब में एपिग्राफ में है)।
रात दिन का वह समय है, जिस पर, आमतौर पर, उसे खुद पर छोड़ दिया जाता है, उसे सोचने का समय दिया जाता है, अगर वह अकेला है, तो अपनी परेशानियों पर रोने के लिए, अपनी सफलताओं पर खुशी मनाने के लिए। रात भी गुप्त अत्याचार करने का समय है।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अखमतोवा की पुस्तक के संदर्भ में, दुःख बहुत अधिक मात्रा में होता है। लेकिन यह दुःख पवित्र है, क्योंकि यह पापों की सजा के रूप में भगवान द्वारा पूर्व निर्धारित है। और, शायद, अखमतोवा की रात में - वह अंधेरा, भयानक रास्ता जिससे देश और नायिका दोनों को गुजरना होगा, उसके लिए आशीर्वाद प्राप्त करना।
हम देखते हैं कि दो एपिग्राफ की मनोदशा नायिका और पुस्तक के मूड के मुख्य स्वर को निर्धारित करती है: उदासी, दु: ख, कयामत और भविष्यवाणी।
"मे स्नो" कविता में हम सफेद के अर्थ की पारंपरिक व्याख्याओं में से एक से मिलते हैं - यह मृत्यु का रंग है। मई वह समय है जब प्रकृति जीवन से भरी होती है, और अचानक और असामयिक रूप से सफेद "पारदर्शी घूंघट" गिरना उसे मौत के घाट उतार देता है।
प्रकाश, सुंदरता के प्रतीक के रूप में सफेद, हम प्यार को समर्पित कविताओं में मिलते हैं, किसी प्रियजन की यादें:
मैं तुम्हारा सफेद घर और शांत बगीचा छोड़ दूँगा।
जीवन खाली और उज्ज्वल हो।
मैं तुम्हारी महिमा करूँगा, मेरी कविताओं में,
जैसे एक महिला महिमा नहीं कर सकती थी।
("मैं तुम्हारा व्हाइट हाउस और शांत बगीचा छोड़ दूंगा", 1913, पृष्ठ 73)।
इस कविता में प्रेम विषय के साथ-साथ कवि और कविता का विषय सुना जाता है।
लेकिन कभी-कभी प्यार रचनात्मकता के साथ संघर्ष में आ जाता है। अखमतोवा, कविता के लिए, उनकी कविताएँ "सफेद पक्षी", "मजेदार पक्षी", "सफेद झुंड" हैं। प्रिय के लिए सब कुछ है:
आप सभी को: और एक दैनिक प्रार्थना,
और अनिद्रा पिघलती गर्मी,
और मेरी कविताओं का सफेद झुंड,
और मेरी आंखें नीली आग हैं।
("मैं नहीं जानता कि आप जीवित हैं या मृत", 1915, पृष्ठ 110)।
लेकिन प्रेमिका नायिका के हितों को साझा नहीं करती है। वह उसे एक विकल्प से पहले रखता है: या तो प्यार या रचनात्मकता:
वह ईर्ष्यालु, चिंतित और कोमल था,
कैसे भगवान के सूरज ने मुझसे प्यार किया
और इसलिए कि वह पूर्व के बारे में नहीं गाती है,
उसने मेरे सफेद पक्षी को मार डाला।

उसने सूर्यास्त के समय कमरे में प्रवेश करते हुए कहा:
"मुझे प्यार करो, हंसो, कविता लिखो!"
और मैंने एक मीरा चिड़िया को दफना दिया
एक पुराने बबूल के पेड़ के पास एक गोल कुएँ के पीछे।
("वह ईर्ष्यालु, चिंतित और कोमल था", 1914, पृष्ठ 75)।
इस कविता में अनुमति के माध्यम से निषेध का उद्देश्य लगता है। "मज़ेदार पक्षी" को दफनाने के बाद, अख्मतोवा, सबसे अधिक संभावना है, कुछ समय के लिए अपनी आत्मा की आंतों में कविता लिखने, बनाने की प्यास छिपाती है।
वह नायक का परीक्षण करती है (उसे जुनून की बेड़ियों से मुक्ति देती है)। वह चला जाता है, लेकिन फिर वापस आता है:
मैंने अपना हिस्सा चुना
मेरे दिल के दोस्त को:
मैंने छूट दी
उनकी घोषणा में।
हाँ, ग्रे कबूतर लौट आया,
कांच के खिलाफ अपने पंख मारता है।
एक चमत्कारिक रिज़ा की प्रतिभा के रूप में
ऊपर वाले कमरे में रोशनी हो गई।
("मैंने अपना हिस्सा चुना", 1915, पृष्ठ 107)।
कवि अपनी प्रेमिका को एक ग्रे कबूतर, एक साधारण पक्षी के रूप में तैयार करता है - अखमतोवा अपने प्रिय को आदर्श नहीं बनाती है, वह एक साधारण व्यक्ति है।
रोजमर्रा की जिंदगी में, प्रकृति में पक्षियों की उपस्थिति से पता चलता है कि कुछ भी इसके सामान्य पाठ्यक्रम को बाधित नहीं करता है। पक्षी गाते हैं - इसका मतलब है कि सब कुछ ठीक है, कोई परेशानी नहीं है। जब वे चुप हो जाते हैं, इसलिए, कुछ पहले ही हो चुका है या जल्द ही होगा: मुसीबत, त्रासदी। इस मामले में, पक्षी सामान्य का संकेतक हैं
जीवन का प्रवाह। अखमतोवा कहते हैं:
जलने जैसी गंध आ रही है। चार सप्ताह
सूखा पीट दलदल में जलता है।
आज पंछी भी नहीं गाते
और ऐस्पन अब नहीं कांपता।
("जुलाई 1914", 1914, पृष्ठ 96)।
काव्य शब्द की संक्षिप्तता, सरलता और प्रामाणिकता में अखमतोवा के शिक्षक जीवन भर ए.एस. पुश्किन थे। यह वह था जिसने उसे संग्रहालय की छवि का सुझाव दिया था, जो अखमतोव की चेतना का अवतार होगा। एक दोस्त, बहन, शिक्षक और दिलासा देनेवाला - अपने सभी काम के माध्यम से सरस्वती की छवि गुजरती है। अखमतोवा की कविताओं में, संग्रहालय यथार्थवादी है, वह अक्सर एक मानवीय रूप लेती है - "पतला अतिथि", "स्वार्थी"।
पक्षी की छवि कवि की आत्मा की स्थिति, उसकी इच्छाओं और आकांक्षाओं पर निर्भर करती है। लेकिन कभी-कभी हमेशा निष्पक्ष वास्तविकता नहीं होती है, किसी प्रियजन के साथ कलह उस पर छाप छोड़ती है। उदाहरण के लिए:
क्या मैं तुमसे बात कर रहा हूँ?
शिकार के पक्षियों के तेज रोने में,
मैं तुम्हारी आँखों में नहीं देख रहा हूँ
सफेद मैट पृष्ठों से।
("मैं देखता हूं, मुझे एक चांद दिखाई देता है", 1914, पृ. 101)।
या:
इतनी घायल क्रेन
दूसरे बुला रहे हैं: कुर्ली, कर्ली!
जब वसंत क्षेत्र
ढीले और गर्म दोनों...
("सो घायल क्रेन", 1915। पृष्ठ 103)।
या:
इसलिए उजाले में अंधेरा है,
इसलिए मेरे दोस्त
शाम की तरह उदास पंछी,
पहले कभी न होने वाले प्रेम के बारे में गाया जाता है।
("मैं न तो देर से और न ही जल्दी पैदा हुआ था", 1913, पृ. 117)।
अखमतोवा की चिड़िया भी नायिका की मनोदशा, उसकी आत्मा की स्थिति का सूचक है।
इस पुस्तक में अखमतोवा एक सफेद पक्षी की छवि की पारंपरिक व्याख्या से विचलित नहीं होती है, जो भगवान के दूत के रूप में है, सफेद पंखों वाला एक दूत:
भोर की किरणें आधी रात तक जलती रहती हैं।
मेरे तंग ताले में कितना अच्छा है!
सबसे कोमल के बारे में, हमेशा अद्भुत के बारे में
भगवान के पंछी मुझसे बात कर रहे हैं।
("द इम्मोर्टेल इज ड्राई एंड पिंक। क्लाउड्स", 1916, पृ. 94)।
या:
हमें याद नहीं है कि हमारी शादी कहाँ हुई थी
लेकिन यह चर्च जगमगा उठा
उस प्रचंड रौशनी से
केवल फ़रिश्ते ही क्या कर सकते हैं
सफेद पंखों में लाओ।
("चलो एक साथ रहें, प्रिय, एक साथ", 1915, पृष्ठ 105)।
या:
आकाश एक अच्छी बारिश बोता है
खिले हुए बकाइन को।
खिड़की के बाहर पंख उड़ रहे हैं
व्हाइट, व्हाइट स्पिरिट्स डे।
("आसमान अच्छी बारिश बोता है", 1916, पृ. 113)।
अखमतोवा के लिए, ईश्वर सर्वोच्च सार है, एक अचल हाइपोस्टैसिस, जिसके अधीन सब कुछ है। और पुस्तक के अन्तिम पद में, जो पृथ्वी के ऊपर ऊँचे उठते हुए, यह घोषणा करती है:
ए अद्वितीय शब्द हैं,
जिसने भी उन्हें कहा - बहुत ज्यादा खर्च किया।
केवल नीला अटूट है
स्वर्गीय, और भगवान की दया।
("ओह, अद्वितीय शब्द हैं।" 1916। पृष्ठ 120)।
यह एक दार्शनिक कविता है। पुस्तक की शुरुआत में गाना बजानेवालों की आवाज़ों में से एक बनने के बाद, उसकी गीतात्मक नायिका अखमतोवा पूरे ब्रह्मांड के साथ एकजुट हो जाती है।

तो, तीसरी किताब "द व्हाइट फ्लॉक" में अखमतोवा पारंपरिक अर्थों में "सफेद", "झुंड", "पक्षी" शब्दों के अर्थों का उपयोग करती है, और उन अर्थों को जोड़ती है जो उसके लिए अद्वितीय हैं।
"द व्हाइट फ्लॉक" उनकी कविता, उनकी कविताएं, भावनाएं, मनोदशाएं हैं, जिन्हें कागज पर उकेरा गया है।
सफेद पक्षी भगवान, उनके दूतों का प्रतीक है।
एक पक्षी पृथ्वी पर जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम का सूचक है।
"सफेद झुंड" राष्ट्रमंडल का प्रतीक है, दूसरों के साथ संबंध।
"श्वेत झुंड" एक ऊंचाई है, नश्वर पृथ्वी के ऊपर एक उड़ान, यह परमात्मा की लालसा है।

संग्रह "सफेद झुंड"

ए. अखमतोवा की कलम से जो तीसरी पुस्तक निकली वह थी द व्हाइट फ्लॉक।

1916 में, द व्हाइट पैक के विमोचन की पूर्व संध्या पर, ओसिप मंडेलस्टम ने कविताओं के संग्रह पंचांग की समीक्षा में लिखा: "अखमतोवा की अंतिम कविताओं में, पदानुक्रमित महत्व, धार्मिक सादगी और गंभीरता के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। : मैं कहूंगा, महिला के बाद पत्नी की बारी थी। याद रखें: "एक विनम्र, जर्जर कपड़े पहने, लेकिन राजसी पत्नी।" अखमतोवा की कविता में त्याग की आवाज मजबूत और मजबूत हो रही है, और वर्तमान में उनकी कविता रूस की महानता के प्रतीकों में से एक बनने के करीब पहुंच रही है।

व्हाइट पैक सितंबर 1917 में प्रकाशित हुआ था। कवयित्री की तीसरी पुस्तक की समीक्षाओं में, मुश्किल समय की परिस्थितियों में, कुछ में, पहले दो से इसकी शैलीगत अंतर नोट किया गया था।

ए। एल। स्लोनिम्स्की ने "व्हाइट फ्लॉक", "दुनिया की एक नई गहन धारणा" को बनाने वाली कविताओं में देखा, जो उनकी राय में, तीसरे में "कामुक" पर आध्यात्मिक सिद्धांत की प्रबलता से जुड़ा था। पुस्तक, और, आलोचक के अनुसार, " बाहर से किसी प्रकार का पुश्किन का दृष्टिकोण।

एक अन्य प्रमुख आलोचक, के. वी. मोचुल्स्की का मानना ​​है कि "अखमतोव के काम में तेज मोड़" कवि के 1914-1917 में रूसी वास्तविकता की घटनाओं पर करीब से ध्यान देने से जुड़ा है: "कवि अपने पीछे अंतरंग अनुभवों का एक चक्र छोड़ देता है, एक "गहरे नीले कमरे" का आराम, परिवर्तनशील मूड, परिष्कृत भावनाओं और सनकी धुनों के बहु-रंगीन रेशम की एक गेंद। वह सख्त, अधिक गंभीर और मजबूत हो जाता है। वह बाहर खुले आकाश में जाता है - और नमकीन हवा और स्टेपी हवा से उसकी आवाज बढ़ती है और मजबूत होती है। उनके काव्य प्रदर्शनों की सूची में मातृभूमि की छवियां दिखाई देती हैं, युद्ध की गड़गड़ाहट सुनाई देती है, प्रार्थना की एक शांत फुसफुसाहट सुनाई देती है। इस पुस्तक में कलात्मक सामान्यीकरण को विशिष्ट महत्व पर लाया गया है।

"व्हाइट पैक" का युग अखमतोव के काम में एक तेज मोड़, पाथोस के लिए एक बड़ा उदय, काव्य रूपांकनों का गहरा होना और रूप की पूरी महारत का प्रतीक है। कवि अपने पीछे अंतरंग अनुभवों का एक चक्र छोड़ जाता है, "एक गहरे नीले कमरे का आराम", परिवर्तनशील मनोदशाओं के बहुरंगी रेशम की एक गेंद, उत्तम भावनाओं और सनकी धुनों। वह सख्त, अधिक गंभीर और मजबूत हो जाता है। वह बाहर खुले आकाश में जाता है और नमकीन हवा से और स्टेपी हवा बढ़ती है और उसकी आवाज को मजबूत करती है। उनके काव्य प्रदर्शनों की सूची में मातृभूमि की छवियां दिखाई देती हैं, युद्ध की गड़गड़ाहट सुनाई देती है, प्रार्थना की एक शांत फुसफुसाहट सुनाई देती है।

"माला" की स्त्री लालित्य के बाद - सख्त मर्दानगी, शोकाकुल गंभीरता और "व्हाइट पैक" की प्रार्थना। पहले, कविताएँ आदतन एक स्वीकारोक्ति या एक प्रिय के साथ बातचीत में बनती थीं - अब वे प्रतिबिंब या प्रार्थना का रूप ले लेती हैं। "एक विचारहीन जीवन की छोटी चीजें" के बजाय: फूल, पक्षी, पंखे, इत्र, दस्ताने - एक उच्च शैली की शानदार बातें। यह व्हाइट फ्लॉक में है कि सच्ची काव्य शैली को माला के तरीके से पिघलाया और जाली बनाया गया है। संग्रह रचनात्मकता और रचनात्मक उपहार के बारे में नायिका के प्रतिबिंबों को दर्शाता है, प्यार के बारे में, जो हमेशा उसे पूरी तरह से स्वामित्व में रखता है। लेकिन दिवंगत प्रेम अब निराशा और लालसा को जन्म नहीं देता। इसके विपरीत दु:ख-दुःख से ऐसे गीतों का जन्म होता है जो पीड़ा से मुक्ति दिलाते हैं। नायिका एक शांत, उज्ज्वल उदासी का अनुभव करती है, वह भविष्य के बारे में उम्मीद से सोचती है और अपने अकेलेपन से ताकत लेती है। अपने देश की खातिर नायिका बहुत त्याग करने को तैयार है।

शीर्षक के प्रतीकवाद की ओर मुड़ते हुए, कोई यह देख सकता है कि "सफेद" और "झुंड" शब्द इसके मुख्य घटक होंगे। आइए उन पर बारी-बारी से विचार करें।

सभी जानते हैं कि रंग हमारी सोच और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। वे प्रतीक बन जाते हैं, चेतावनी के संकेत के रूप में काम करते हैं, हमें खुश करते हैं, दुखी करते हैं, हमारी मानसिकता को आकार देते हैं और हमारे भाषण को प्रभावित करते हैं। रंग प्राथमिक और एक ही समय में महत्वपूर्ण संवेदनाओं में से एक है। रंग की दुनिया हम से स्वतंत्र रूप से मौजूद है, हम रंग की दुनिया में रहने के आदी हैं, और प्रकृति स्वयं ही मनुष्य को रंग के सभी मॉडल प्रदान करती है। यह वही है जो कलाकारों और लेखकों में एक स्पष्ट और अभिन्न विश्वदृष्टि बनाता है। संस्कृति के मूल में, रंग एक शब्द के बराबर था, रंग और वस्तु एक थे

सफेद मासूमियत और पवित्रता का रंग है। सफेद रंग विचारों की पवित्रता, ईमानदारी, यौवन, मासूमियत, अनुभवहीनता का प्रतीक है। सफेद वास्कट लुक को परिष्कार देता है, दुल्हन की सफेद पोशाक का अर्थ है मासूमियत, भौगोलिक मानचित्र पर सफेद धब्बे - अज्ञानता और अनिश्चितता। डॉक्टर सफेद कोट पहनते हैं। जो व्यक्ति सफेद रंग की ओर आकर्षित होता है, वह पूर्णता के लिए प्रयास करता है, वह लगातार खुद की तलाश में रहता है। सफेद रंग रचनात्मक, जीवनप्रिय प्रकृति का प्रतीक है।

रूस में, सफेद एक पसंदीदा रंग है, यह "पवित्र आत्मा" का रंग है। (वह सफेद कबूतर के रूप में पृथ्वी पर उतरता है)। राष्ट्रीय वस्त्रों और आभूषणों में सफेद रंग सर्वव्यापी है। यह सीमांत भी है, (अर्थात, यह एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण का प्रतीक है: मृत्यु और फिर से जन्म, एक नए जीवन के लिए)। इसका प्रतीक है दुल्हन की सफेद पोशाक, और मृतक का सफेद कफन, और सफेद बर्फ।

लेकिन सफेद रंग, हर्षित के अलावा, अर्थ का अपना दुखद पक्ष है, क्योंकि यह मृत्यु का रंग भी है। कोई आश्चर्य नहीं कि सर्दी जैसा मौसम प्रकृति में मृत्यु से जुड़ा है। जमीन कफन की तरह सफेद बर्फ से ढकी हुई है। जबकि वसंत एक नए जीवन का जन्म है।

प्रतीक "सफेद" पुस्तक के छंदों में अपना प्रत्यक्ष प्रतिबिंब पाता है। सबसे पहले, सफेद ए। अखमतोवा के लिए प्यार का रंग है, जो "व्हाइट हाउस" में एक शांत पारिवारिक जीवन का प्रतीक है। जब प्यार पुराना हो जाता है, तो नायिका "व्हाइट हाउस और शांत बगीचा" छोड़ देती है।

प्रेरणा, रचनात्मकता की पहचान के रूप में "व्हाइट", निम्नलिखित पंक्तियों में परिलक्षित होता है:

मैं उसे एक कबूतर देना चाहता था

वह जो कबूतर में सभी की तुलना में सफेद है,

लेकिन चिड़िया खुद उड़ गई

मेरे पतले मेहमान के लिए।

("संग्रहालय सड़क पर छोड़ दिया", 1915)।

सफेद कबूतर - प्रेरणा का प्रतीक - संग्रहालय के पीछे उड़ता है, खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करता है।

"सफ़ेद" भी है यादों, यादों का रंग :

कुएँ की गहराई में सफेद पत्थर की तरह,

मेरे अंदर एक याद है।

("एक कुएं की गहराई में एक सफेद पत्थर की तरह", 1916)।

और स्मारक दिवस पर कब्रिस्तान की ओर चलें

हाँ, भगवान के सफेद बकाइन को देखो।

("मेरे लिए बेहतर होगा कि मैं डिटिज को उत्तेजक तरीके से बुलाऊं", 1914)।

मोक्ष दिवस, स्वर्ग भी सफेद रंग में अखमतोवा द्वारा इंगित किया गया है:

सफेद स्वर्ग में विलीन हो गया द्वार,

मगदलीना ने अपने बेटे को ले लिया।

("कहां, ऊंचा, आपका जिप्सी बच्चा है", 1914)।

पक्षियों के लिए, वे हमेशा शाश्वत, आत्मा, आत्मा, दिव्य अभिव्यक्ति, स्वर्ग के उदगम, देवताओं के साथ संवाद करने या चेतना, विचार, कल्पना की उच्च अवस्था में प्रवेश करने की क्षमता के प्रतीक रहे हैं। एक पक्षी की छवि (उदाहरण के लिए, एक कबूतर, एक निगल, एक कोयल, एक हंस, एक कौवा) गहरा प्रतीकात्मक है। और इस प्रतीकवाद का उपयोग ए। अखमतोवा द्वारा किया जाता है। उनके काम में, "पक्षी" का अर्थ बहुत है: कविता, मन की स्थिति, भगवान का दूत। एक पक्षी हमेशा एक स्वतंत्र जीवन की पहचान है, पिंजरों में हम पक्षियों की एक दयनीय समानता देखते हैं, उन्हें आकाश में उड़ते हुए नहीं देखते हैं। कवि के भाग्य में भी ऐसा ही है: एक स्वतंत्र रचनाकार द्वारा बनाई गई कविताओं में वास्तविक आंतरिक दुनिया परिलक्षित होती है। लेकिन यह ठीक यही है, स्वतंत्रता, जिसकी जीवन में हमेशा कमी होती है। पक्षी शायद ही कभी अकेले रहते हैं, ज्यादातर झुंडों में, और झुंड कुछ एकजुट, एकजुट, बहुपक्षीय और कई आवाज वाला होता है। यदि हम पहली दो पुस्तकों ("शाम", "माला") को याद करते हैं, तो मुख्य प्रतीक निम्नलिखित होंगे: सबसे पहले, एक बिंदु (चूंकि "शाम" शुरुआत की पहचान है या, इसके विपरीत, अंत, एक निश्चित संदर्भ बिन्दु); दूसरे, एक पंक्ति ("शासक" के रूप में एक माला); तीसरा, एक वृत्त (माला-मोती) और, चौथा, एक सर्पिल (एक रेखा और एक वृत्त का संश्लेषण)। यही है, ये एक ही समय में गति, स्थान, या समय, या सभी के प्रक्षेपवक्र द्वारा सीमित या दी गई किसी चीज़ के प्रतीक हैं। यदि आप ए। अखमतोवा की कविताओं की तीसरी पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद पर ध्यान दें, तो आप देख सकते हैं कि यहाँ लौकिक और स्थानिक परतें कुछ भी सीमित नहीं हैं। सर्कल से एक निकास है, प्रारंभिक बिंदु और इच्छित रेखा से अलग है।

इस प्रकार, "श्वेत झुंड" एक ऐसी छवि है जो अंतरिक्ष-समय सातत्य, आकलन और विचारों में बदलाव का संकेत देती है। यह छवि एक पक्षी की दृष्टि से, सब कुछ और सभी के ऊपर "ऊपर" की स्थिति घोषित करती है।

पहली दो पुस्तकों के लेखन के दौरान, लेखक को एक ही स्थानिक आयाम में उनके साथ होने के कारण, आसपास की वास्तविकता की घटनाओं में शामिल किया गया था। द व्हाइट फ्लॉक में, ए। अखमतोवा वास्तविकता से ऊपर उठती है और, एक पक्षी की तरह, एक विशाल स्थान और अपने देश के अधिकांश इतिहास को अपनी टकटकी से ढंकने की कोशिश करती है, वह सांसारिक अनुभवों के शक्तिशाली बंधनों से टूट जाती है।

पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद का विश्लेषण और अंतःपाठ्य संघों की खोज एपिग्राफ से शुरू होगी। यह आई. एनेन्स्की की कविता "जानेमन" से लिया गया है:

मैं जलता हूं और रात में सड़क उज्ज्वल होती है।

इस कविता के केंद्र में एक कथानक है जो विवाहेतर प्रेम के फल से आपराधिक मुक्ति के बारे में बताता है।

लाइन, जो एक एपिग्राफ बन गई है, व्हाइट पैक के संदर्भ में एक अलग, सामान्य अर्थ प्राप्त करती है। I. एनेन्स्की एक व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी, एक विशेष महिला के दुख को दर्शाता है; दूसरी ओर, अखमतोवा के पास एक विशाल देश का नाटक है, जिसमें उसे ऐसा लगता है, "एक आदमी की आवाज़" कभी नहीं बजेगी, और "केवल पाषाण युग की हवा काले फाटकों पर दस्तक देती है। "

"श्वेत झुंड" विभिन्न झुकावों की कविताओं का एक संग्रह है: ये नागरिक गीत हैं, और प्रेम सामग्री की कविताएँ हैं; इसमें कवि और कविता का विषय भी शामिल है।

पुस्तक एक नागरिक विषय पर एक कविता के साथ खुलती है, जिसमें दुखद नोट महसूस किए जाते हैं (एपिग्राफ की एक प्रतिध्वनि, लेकिन बड़े पैमाने पर):

हमने सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ नहीं है,

और कैसे वे एक के बाद एक खोने लगे,

तो क्या हुआ रोज

यादगार दिन -

गाने बनाने लगे

भगवान के महान इनाम के बारे में

हाँ, हमारे पूर्व धन के बारे में।

("सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ भी नहीं है", 1915)।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, द व्हाइट पैक का एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण क्षण कवि की सौंदर्य चेतना में परिवर्तन था। व्यवहार में, इसने गेय नायिका ए। अखमतोवा के चरित्र के विकास को प्रभावित किया। तीसरी पुस्तक में व्यक्तिगत अस्तित्व लोगों के जीवन के साथ विलीन हो जाता है, इसकी चेतना तक बढ़ जाता है। मैं अकेला नहीं हूं, हम नहीं - आप और मैं, लेकिन हम सब हैं, हम एक झुंड हैं। (तुलना करें: "शाम" - "मेरी प्रार्थना"; "माला" - "मेरा और तुम्हारा नाम"; "सफेद झुंड" - "हमारी आवाज")।

द व्हाइट फ्लॉक में, यह पॉलीफोनी, पॉलीफोनी है जो कवि की गीतात्मक चेतना की एक विशिष्ट विशेषता बन जाती है। ए. अखमतोवा की खोज धार्मिक प्रकृति की थी। आत्मा को बचाने के लिए, जैसा कि तब उसे लग रहा था, कई "भिखारियों" के भाग्य को साझा करने से ही संभव है।

भिखारियों का विषय प्रथम विश्व युद्ध से पहले के अंतिम वर्षों में ए. अखमतोवा की कविता में दिखाई दिया। बाहरी दुनिया भिखारियों की आवाज से गूंज उठी और उनकी कविताओं की नायिका ने खुद कुछ देर के लिए भिखारी का मुखौटा पहन लिया।

पुस्तक "द व्हाइट पैक" "एक कोरल उद्घाटन के साथ खुलती है, अधिग्रहीत अनुभव की नवीनता की शांत विजय का प्रदर्शन करती है"। हर दिन युद्ध का दिन है, नए और नए पीड़ितों को छीन रहा है। और कवयित्री ने युद्ध को सबसे बड़ा राष्ट्रीय शोक माना। और परीक्षणों के समय में, भिखारियों का गाना बजानेवालों ने कवि के समकालीनों, सभी लोगों के लिए, सामाजिक संबद्धता की परवाह किए बिना, गाना बजानेवालों में बदल दिया। "अखमतोवा के लिए, नई किताब में सबसे महत्वपूर्ण बात एक भयानक दुश्मन के सामने लोगों की आध्यात्मिक एकता है। कवि यहाँ किस धन की बात कर रहा है? जाहिर है, कम से कम सामग्री के बारे में। गरीबी आध्यात्मिक धन का उल्टा पक्ष है। द व्हाइट पैक में कोरल "हम" व्यक्त करता है, जैसा कि यह था, आसपास क्या हो रहा है, इस पर लोगों का दृष्टिकोण। पूरी किताब की रचना के हिस्से के रूप में, गाना बजानेवालों एक सक्रिय चरित्र के रूप में कार्य करता है।

पहली कविता में मृत्यु का कारण भी है, स्मृति ध्वनियों का विषय। "मे स्नो" कविता में मृत्यु की छवि और भी अधिक बल के साथ उज्जवल है, जो पुस्तक के तीसरे खंड को जन्म देती है; यहाँ सिसकने की आवाज़ सुनाई देती है, उदासी का मिजाज महसूस होता है:

एक पारदर्शी घूंघट गिरता है

ताजा टर्फ पर और अदृश्य रूप से पिघला देता है।

क्रूर, ठंडा वसंत

डाली किडनी मार देती है।

और अकाल मृत्यु का नजारा कितना भयानक होता है,

कि मैं भगवान की दुनिया को नहीं देख सकता।

मुझे दुख है कि राजा डेविड

रॉयली ने सहस्राब्दी प्रदान की।

("मे स्नो", 1916)।

कविता की अंतिम पंक्तियाँ, साथ ही इसका पुरालेख, हमें पवित्र शास्त्रों की ओर संकेत करता है। राजा डेविड की एक छवि है, जो भगवान की महिमा के लिए उनके मंत्रों के लिए प्रसिद्ध है। "मे स्नो" कविता का एपिग्राफ, स्तोत्र से निम्नलिखित पंक्तियों की ओर इशारा करता है: "मैं अपनी आहों से थक गया हूँ: हर रात मैं अपना बिस्तर धोता हूँ, अपने आँसुओं से मैं अपना बिस्तर गीला करता हूँ" (भजन। भजन VI, 7)। यहां हम "रात" शब्द से मिलते हैं (जैसा कि पूरी किताब में एपिग्राफ में है)।

रात दिन का वह समय है, जिस पर, आमतौर पर, उसे खुद पर छोड़ दिया जाता है, उसे सोचने का समय दिया जाता है, अगर वह अकेला है, तो अपनी परेशानियों पर रोने के लिए, अपनी सफलताओं पर खुशी मनाने के लिए। रात भी गुप्त अत्याचार करने का समय है।

ए। अखमतोवा की पुस्तक के संदर्भ में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, दुःख बहुत अधिक मात्रा में होता है। लेकिन यह दुःख पवित्र है, क्योंकि यह पापों की सजा के रूप में भगवान द्वारा पूर्व निर्धारित है। और, शायद, ए। अखमतोवा के लिए, रात वह अंधेरा, भयानक रास्ता है, जिसके लिए देश और नायिका दोनों को आशीर्वाद प्राप्त करना होगा।

हम देखते हैं कि दो एपिग्राफ की मनोदशा नायिका और पुस्तक के मूड के मुख्य स्वर को निर्धारित करती है: उदासी, दु: ख, कयामत और भविष्यवाणी।

"मे स्नो" कविता में हम सफेद के अर्थ की पारंपरिक व्याख्याओं में से एक से मिलते हैं - यह मृत्यु का रंग है। मई वह समय है जब प्रकृति जीवन से भरी होती है, और एक सफेद "पारदर्शी घूंघट" जो अचानक और असामयिक गिर जाता है, उसे मौत के घाट उतार देता है।

प्रकाश, सुंदरता के प्रतीक के रूप में सफेद, हम प्यार को समर्पित कविताओं में मिलते हैं, किसी प्रियजन की यादें:

मैं तुम्हारा सफेद घर और शांत बगीचा छोड़ दूँगा।

जीवन खाली और उज्ज्वल हो।

मैं तुम्हारी महिमा करूँगा, मेरी कविताओं में,

जैसे एक महिला महिमा नहीं कर सकती थी।

("मैं तुम्हारा व्हाइट हाउस और शांत बगीचा छोड़ दूंगा", 1913)।

इस कविता में प्रेम विषय के साथ-साथ कवि और कविता का विषय सुना जाता है। लेकिन कभी-कभी प्यार रचनात्मकता के साथ संघर्ष में आ जाता है। ए। अखमतोवा, कविता के लिए, उनकी कविताएँ "सफेद पक्षी", "हंसमुख पक्षी", "सफेद झुंड" हैं। प्रिय के लिए सब कुछ है:

आप सभी को: और एक दैनिक प्रार्थना,

और अनिद्रा पिघलती गर्मी,

और मेरी कविताओं का सफेद झुंड,

और मेरी आंखें नीली आग हैं।

("मैं नहीं जानता कि आप जीवित हैं या मृत", 1915)।

लेकिन प्रेमिका नायिका के हितों को साझा नहीं करती है। वह उसे एक विकल्प से पहले रखता है: या तो प्यार या रचनात्मकता:

वह ईर्ष्यालु, चिंतित और कोमल था,

कैसे भगवान के सूरज ने मुझसे प्यार किया

और इसलिए कि वह पूर्व के बारे में नहीं गाती है,

उसने मेरे सफेद पक्षी को मार डाला।

उसने सूर्यास्त के समय कमरे में प्रवेश करते हुए कहा:

"मुझे प्यार करो, हंसो, कविता लिखो!"

और मैंने एक मीरा चिड़िया को दफना दिया

एक पुराने बबूल के पेड़ के पास एक गोल कुएँ के पीछे।

("वह ईर्ष्यालु, चिंतित और कोमल था", 1914)।

इस कविता में अनुमति के माध्यम से निषेध का उद्देश्य लगता है। "हंसमुख पक्षी" को दफनाने के बाद, ए। अखमतोवा, सबसे अधिक संभावना है, कुछ समय के लिए अपनी आत्मा की आंतों में कविता लिखने, बनाने की प्यास छिपाती है।

वह नायक का परीक्षण करती है (उसे जुनून की बेड़ियों से मुक्ति देती है)। वह चला जाता है, लेकिन फिर वापस आता है:

मैंने अपना हिस्सा चुना

मेरे दिल के दोस्त को:

मैंने छूट दी

उनकी घोषणा में।

हाँ, ग्रे कबूतर लौट आया,

कांच के खिलाफ अपने पंख मारता है।

एक चमत्कारिक रिज़ा की प्रतिभा के रूप में

ऊपर वाले कमरे में रोशनी हो गई।

("मैंने अपना हिस्सा चुना", 1915)।

कवि अपने प्रिय को एक ग्रे कबूतर, एक साधारण पक्षी - ए। अखमतोवा को अपने प्रिय को आदर्श नहीं बनाता है, वह एक साधारण व्यक्ति है।

रोजमर्रा की जिंदगी में, प्रकृति में पक्षियों की उपस्थिति से पता चलता है कि कुछ भी इसके सामान्य पाठ्यक्रम को बाधित नहीं करता है। पक्षी गाते हैं - इसका मतलब है कि सब कुछ ठीक है, कोई परेशानी नहीं है। जब वे चुप हो जाते हैं, इसलिए, कुछ पहले ही हो चुका है या जल्द ही होगा: मुसीबत, त्रासदी। इस मामले में, पक्षी जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम के संकेतक हैं। ए। अखमतोवा में ऐसा लगता है:

जलने जैसी गंध आ रही है। चार सप्ताह

सूखा पीट दलदल में जलता है।

आज पंछी भी नहीं गाते

और ऐस्पन अब नहीं कांपता।

("जुलाई 1914", 1914)।

काव्य शब्द की संक्षिप्तता, सरलता और प्रामाणिकता में ए। अखमतोवा के शिक्षक जीवन भर ए.एस. पुश्किन थे। यह वह था जिसने उसे संग्रहालय की छवि का सुझाव दिया था, जो अखमतोव की चेतना का अवतार होगा। एक दोस्त, बहन, शिक्षक और दिलासा देनेवाला - अपने सभी काम के माध्यम से सरस्वती की छवि गुजरती है। ए। अखमतोवा की कविताओं में, संग्रहालय यथार्थवादी है, वह अक्सर एक मानवीय रूप लेती है - "पतला अतिथि", "अंधेरे-चमड़ी"।

पक्षी की छवि कवि की आत्मा की स्थिति, उसकी इच्छाओं और आकांक्षाओं पर निर्भर करती है। लेकिन कभी-कभी हमेशा निष्पक्ष वास्तविकता नहीं होती है, किसी प्रियजन के साथ कलह उस पर छाप छोड़ती है। उदाहरण के लिए:

क्या मैं तुमसे बात कर रहा हूँ?

शिकार के पक्षियों के तेज रोने में,

मैं तुम्हारी आँखों में नहीं देख रहा हूँ

सफेद मैट पृष्ठों से।

("मैं देखता हूं, मुझे एक चांद दिखाई देता है", 1914)।

इतनी घायल क्रेन

दूसरे बुला रहे हैं: कुर्ली, कर्ली!

जब वसंत क्षेत्र

ढीले और गर्म दोनों...

("सो वाउंडेड क्रेन", 1915)।

इसलिए उजाले में अंधेरा है,

इसलिए मेरे दोस्त

शाम की तरह उदास पंछी,

पहले कभी न होने वाले प्रेम के बारे में गाया जाता है।

("मैं न तो देर से पैदा हुआ और न ही जल्दी", 1913)।

ए। अखमतोवा की चिड़िया भी नायिका की मनोदशा, उसकी आत्मा की स्थिति का सूचक है।

ए। इस पुस्तक में अखमतोवा एक सफेद पक्षी की छवि की पारंपरिक व्याख्या से भगवान के दूत के रूप में विचलित नहीं होती है, सफेद पंखों वाला एक दूत:

भोर की किरणें आधी रात तक जलती रहती हैं।

मेरे तंग ताले में कितना अच्छा है!

सबसे कोमल के बारे में, हमेशा अद्भुत के बारे में

भगवान के पंछी मुझसे बात कर रहे हैं।

("अमर सूखा और गुलाबी है। बादल", 1916)।

हमें याद नहीं है कि हमारी शादी कहाँ हुई थी

लेकिन यह चर्च जगमगा उठा

उस प्रचंड रौशनी से

केवल फ़रिश्ते ही क्या कर सकते हैं

सफेद पंखों में लाओ।

("चलो एक साथ रहें, प्रिय, एक साथ", 1915)।

ए। अखमतोवा के लिए, ईश्वर सर्वोच्च सार है, एक अचल हाइपोस्टैसिस, जिसके लिए सब कुछ विषय है। और पुस्तक के अन्तिम पद में, जो पृथ्वी के ऊपर ऊँचे उठते हुए, यह घोषणा करती है:

ए अद्वितीय शब्द हैं,

जिसने भी उन्हें कहा - बहुत ज्यादा खर्च किया।

केवल नीला अटूट है

स्वर्गीय, और भगवान की दया।

("ओह, अद्वितीय शब्द हैं", 1916)।

यह एक दार्शनिक कविता है। पुस्तक की शुरुआत में गाना बजानेवालों की आवाज़ों में से एक बनकर, उसकी गेय नायिका ए। अखमतोवा के अंत तक पूरे ब्रह्मांड के साथ एकजुट हो जाती है।

तो, तीसरी पुस्तक "द व्हाइट फ्लॉक" में ए। अखमतोवा पारंपरिक अर्थों में "सफेद", "झुंड", "पक्षी" शब्दों के अर्थों का उपयोग करती है, और उन अर्थों को जोड़ती है जो उसके लिए अद्वितीय हैं।

"द व्हाइट फ्लॉक" उनकी कविता, उनकी कविताएं, भावनाएं, मनोदशाएं हैं, जिन्हें कागज पर उकेरा गया है। सफेद पक्षी भगवान, उनके दूतों का प्रतीक है। एक पक्षी पृथ्वी पर जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम का सूचक है।

"सफेद झुंड" राष्ट्रमंडल का प्रतीक है, दूसरों के साथ संबंध।

"श्वेत झुंड" एक ऊंचाई है, नश्वर पृथ्वी से ऊपर की उड़ान, यह परमात्मा की लालसा है।

प्रस्तावना

दुख इस धरती पर सबसे मजबूत चीज है।

ए. अखमतोवा

अन्ना अखमतोवा का रचनात्मक भाग्य इस तरह विकसित हुआ कि उनकी केवल पांच काव्य पुस्तकें - "इवनिंग" (1912), "रोज़री" (1914), "व्हाइट फ्लॉक" (1917), "प्लांटैन" (1921) और "अन्नो" डोमिनि" (1921 और 1922-1923 के दो संस्करणों में) स्वयं द्वारा संकलित किए गए थे। अगले दो वर्षों में, अखमतोव की कविताएँ कभी-कभी समय-समय पर दिखाई देती थीं, लेकिन 1925 में, अगले वैचारिक सम्मेलन के बाद, जिस पर, अन्ना एंड्रीवाना के शब्दों में, उन्हें "नागरिक मृत्यु" की सजा सुनाई गई थी, उन्होंने उसे प्रकाशित करना बंद कर दिया। केवल पंद्रह साल बाद, 1940 में, लगभग चमत्कारिक रूप से, चयनित कार्यों की एक मात्रा पाठकों के लिए टूट गई, और यह अब अखमतोवा नहीं था, बल्कि संकलक था। सच है, अन्ना एंड्रीवाना अभी भी इस संस्करण में शामिल करने में कामयाब रहे, एक खंड के रूप में, हस्तलिखित "रीड" के टुकड़े, उनकी छठी पुस्तक, जिसे उन्होंने 30 के दशक के अंत में अपने हाथों से संकलित किया था। और फिर भी, कुल मिलाकर, 1940 के अवैयक्तिक शीर्षक "फ्रॉम सिक्स बुक्स" के साथ, प्रसिद्ध "रनिंग टाइम" (1965) सहित अन्य सभी आजीवन पसंदीदा, लेखक की इच्छा को व्यक्त नहीं करते थे। किंवदंती के अनुसार, इस चमत्कार के सर्जक स्वयं स्टालिन थे। यह देखकर कि उनकी बेटी स्वेतलाना अखमतोवा की कविताओं को एक नोटबुक में कॉपी कर रही है, उसने कथित तौर पर अपने रेटिन्यू में से एक व्यक्ति से पूछा कि अखमतोवा को प्रकाशित क्यों नहीं किया जा रहा है। दरअसल, अखमतोवा के रचनात्मक जीवन में पिछले युद्ध पूर्व वर्ष में, बेहतर के लिए एक निश्चित मोड़ था: संग्रह "छह पुस्तकों से" के अलावा, "लेनिनग्राद" पत्रिका में कई प्रकाशन भी थे। अन्ना एंड्रीवाना इस किंवदंती में विश्वास करते थे, उन्होंने यह भी माना कि स्टालिन को उनके उद्धार का भी श्रेय दिया जाता है, तथ्य यह है कि उन्हें 1941 के पतन में एक सैन्य विमान पर घिरे शहर से बाहर ले जाया गया था। वास्तव में, अखमतोवा और ज़ोशचेंको को खाली करने के निर्णय पर अलेक्जेंडर फादेव द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे और, जाहिरा तौर पर, अलेक्सी टॉल्स्टॉय के आग्रहपूर्ण अनुरोध पर: रेड काउंट एक कठोर निंदक था, लेकिन वह अपनी युवावस्था से अन्ना एंड्रीवाना और निकोलाई गुमिलोव को जानता और प्यार करता था और कभी नहीं इसके बारे में भूल गए ... टॉल्स्टॉय, ऐसा लगता है , 1943 में अखमतोवा के ताशकंद संग्रह के विमोचन में योगदान दिया, जो, हालांकि, उनके लिए बिल्कुल भी मुश्किल नहीं था, क्योंकि यह प्रावदा में उनकी कविता "साहस" के प्रकाशन के बाद हुआ था। ... तथ्य यह है कि यह "पीटर द ग्रेट" के लेखक थे, हालांकि बहुत ज्यादा नहीं, लेकिन अखमतोवा का थोड़ा बचाव किया, और यह तथ्य पुष्टि करता है: 1944 में उनकी मृत्यु के बाद, कोई भी उनकी मदद नहीं कर सकता था, न तो निकोलाई तिखोनोव, न ही कॉन्स्टेंटिन फेडिन, न ही अलेक्सी सुरकोव, अपने सभी साहित्यिक रैंकों के बावजूद ...
इस संस्करण में अन्ना अखमतोवा की पहली पांच पुस्तकों के पाठ शामिल हैं, संस्करण में और जिस क्रम में उन्होंने पहली बार प्रकाश देखा था।
पहले चार संग्रह - "इवनिंग", "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक" और "प्लांटैन" पहले संस्करण, "एनो डोमिनी" के अनुसार प्रकाशित हुए हैं - दूसरे के अनुसार, अधिक पूर्ण, बर्लिन एक, अक्टूबर 1922 में छपा, लेकिन नोट के साथ प्रकाशित: 1923। अन्य सभी ग्रंथ कालानुक्रमिक क्रम में अनुसरण करते हैं, उन सूक्ष्म कनेक्शनों और कड़ियों को ध्यान में रखे बिना, जिनमें वे लेखक की "समिज़दत" योजनाओं में मौजूद हैं: अपनी मृत्यु तक, अन्ना अखमतोवा ने कविता लिखना और उन्हें रखना जारी रखा साइकिल और किताबों में, अभी भी उम्मीद है कि न केवल मुख्य कविताओं के साथ अपने पाठक तक पहुंचने में सक्षम होंगे, जो हमेशा सोवियत सेंसरशिप की चिपचिपा मिट्टी में फंस गए थे, बल्कि कविता की किताबों के साथ भी। रजत युग के कई कवियों की तरह, वह आश्वस्त थी कि गीतात्मक नाटकों के बीच, केवल उनके लेखन के समय से एकजुट होकर, और लेखक की कविताओं की पुस्तक में "शैतानी अंतर" था।

अन्ना अखमतोवा "इवनिंग" का पहला संग्रह मार्च 1912 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में, एकमेस्ट पब्लिशिंग हाउस "कवि कार्यशाला" में प्रकाशित हुआ था। इस पतली छोटी किताब की 300 प्रतियां प्रकाशित करने के लिए, अन्ना अखमतोवा के पति, जो प्रकाशन गृह के प्रमुख भी हैं, कवि और आलोचक निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव ने अपनी जेब से एक सौ रूबल निकाले। वेचर की सफलता साहित्यिक कैबरे स्ट्रे डॉग के छोटे मंच पर युवा अखमतोवा की "विजय" से पहले थी, जिसके उद्घाटन को संस्थापकों द्वारा 1911 की विदाई के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया था। कलाकार यूरी एनेनकोव, युवा अखमतोवा के कई चित्रों के लेखक, अपने घटते वर्षों में अपने मॉडल की उपस्थिति और अंतरंग रंगमंच (आवारा कुत्ते का आधिकारिक नाम: द आर्ट सोसाइटी ऑफ द इंटिमेट) के मंच पर उनके प्रदर्शन को याद करते हैं। थिएटर), ने लिखा: "अन्ना अखमतोवा, शर्मीली और एक सुंदर लापरवाह सुंदरता, उसके "बिना नुकीले बैंग्स" के साथ, जिसने उसके माथे को ढँक दिया था, और आधे-अधूरे आंदोलनों और आधे-इशारों की दुर्लभ कृपा के साथ, उसने पढ़ा, लगभग गायन, उसकी शुरुआती कविताएँ . मुझे कोई और याद नहीं है जिसके पास पढ़ने का ऐसा कौशल और संगीत की इतनी नाजुकता होगी ... "।
पहले संस्करण के प्रकाशन के ठीक दो साल बाद, अर्थात् मार्च 1914 में, सेंट पीटर्सबर्ग में किताबों की दुकानों की अलमारियों पर द रोज़री दिखाई दी, अखमतोवा को अब इस पुस्तक को अपने खर्च पर प्रकाशित नहीं करना पड़ा ... उसने कई पुनर्मुद्रणों को झेला, जिसमें शामिल हैं कई समुद्री डाकू।" इनमें से एक संग्रह दिनांक 1919 का है। अन्ना एंड्रीवाना ने इस संस्करण को बहुत महत्व दिया। भूख, सर्दी, तबाही, लेकिन लोगों को अब भी शायरी की जरूरत है। उनकी कविता! गुमिलोव, जैसा कि यह निकला, सही था जब उन्होंने रोज़री के प्रूफरीडिंग को पढ़ने के बाद कहा: "शायद इसे हर छोटी दुकान में बेचना होगा।" मरीना स्वेतेवा ने शांति से पहले अखमतोवा संग्रह से मुलाकात की, क्योंकि उनकी अपनी पहली पुस्तक दो साल पहले प्रकाशित हुई थी, सिवाय इसके कि वह नामों के संयोग से हैरान थीं: उनके पास "इवनिंग एल्बम" है, और अन्ना के पास "इवनिंग" है, लेकिन "रोज़री" "उसे प्रसन्न किया। उसे प्रेम हो गया! और कविता में, और, अनुपस्थिति में, अखमतोवा में, हालाँकि मैंने उसे एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी महसूस किया:

तुम मुझे आकाश में सूर्य को स्थिर करते हो,
सभी सितारे आपके हाथ में हैं।

फिर, "रोज़री" के बाद, स्वेतेवा ने अखमतोवा को "अन्ना ऑफ़ ऑल रशिया" कहा, वह दो और काव्य विशेषताओं का भी मालिक है: "म्यूज़ ऑफ़ विलापमेंट", "ज़ारसोके सेलो म्यूज़ियम"। और सबसे आश्चर्य की बात यह है कि मरीना इवानोव्ना ने अनुमान लगाया कि भाग्य ने उनके लिए लिखा था, इतना अलग, एक सड़क यात्रा:

और अकेले जेल के खालीपन में
हमें एक यात्रा गाइड दिया गया था।

"द रोज़री" अन्ना अखमतोवा की सबसे प्रसिद्ध पुस्तक है, यह वह थी जिसने अपनी प्रसिद्धि लाई, न केवल ललित साहित्य के प्रेमियों के एक संकीर्ण दायरे में, बल्कि वास्तविक प्रसिद्धि। इस बीच, खुद अखमतोवा, अपनी शुरुआती किताबों से, द व्हाइट फ्लॉक और प्लांटैन को द रोज़री से बहुत अधिक प्यार करती थी ... और उस व्यक्ति को दें जिसे द व्हाइट फ्लॉक और प्लांटैन समर्पित हैं - बोरिस वासिलीविच एनरेप, जैसा कि कई, कई साल निकला बाद में, इस महान सांसारिक प्रेम के योग्य नहीं निकला और सभी रूस के अन्ना के भाग्य की कविता मुख्य नायक के बिना रह गई, तो क्या? युद्ध और tsars बीत चुके हैं, लेकिन "डैशिंग यारोस्लाव" के लिए "सिल्वर पीटर्सबर्ग" की सबसे आकर्षक महिला के निराशाजनक प्रेम के बारे में कविताएँ, जिन्होंने अंग्रेजी लॉन के मखमली साग के लिए अपनी मूल पुलिस का आदान-प्रदान किया, पास नहीं किया, हार नहीं मानी उनकी मूल ताजगी ... 1945 में, एक और तबाही की पूर्व संध्या पर, जब अगले वर्ष 1946 में, अन्ना अखमतोवा को पत्रिकाओं पर केंद्रीय समिति के प्रसिद्ध निर्णय द्वारा एक बार फिर "नागरिक मृत्यु" की सजा सुनाई गई थी। ज़्वेज़्दा और लेनिनग्राद, मिखाइल बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गरीटा को पांडुलिपि में पढ़ने के बाद, उन्होंने निम्नलिखित दूरदर्शी छंद लिखे:

मसीह के गवाहों ने मौत का स्वाद चखा है,
और पुरानी गपशप, और सैनिक,
और रोम का अभियोजक - सब बीत गया
जहां मेहराब एक बार खड़ा था
जहां समुद्र धड़कता है, जहां चट्टान काली हो जाती है, -
वे शराब के नशे में थे, गर्म धूल में सांस ले रहे थे
और पवित्र गुलाब की महक के साथ।

सोने के जंग और स्टील सड़ जाते हैं,
संगमरमर उखड़ गया - सब कुछ मौत के लिए तैयार है।
दुख इस धरती पर सबसे मजबूत चीज है
और अधिक टिकाऊ शाही शब्द है।

1945 की स्थिति में, जब राष्ट्रीय विजय दिवस के कई वसंत महीनों के बाद, अधिकारियों ने फिर से और तेजी से "पेंच कसना" शुरू कर दिया, न केवल ऐसी कविताओं को जोर से पढ़ना, बल्कि उन्हें दराज में संग्रहीत करना भी खतरनाक था। मेज पर, और अन्ना एंड्रीवाना, जो कभी कुछ नहीं भूले, भूल गए या बल्कि, उसने उन्हें अपनी स्मृति के तहखाने में इतनी गहराई से छुपाया कि वह उन्हें पूरे एक दशक तक नहीं ढूंढ पाई, लेकिन 20 वीं कांग्रेस के बाद उन्हें तुरंत याद आया ... दोस्तों ने उसे एक कारण के लिए एक द्रष्टा कहा, उसने बहुत पहले से, पहले से ही पूर्वाभास कर लिया था, और उसने अपने आने से बहुत पहले ही मुसीबत के दृष्टिकोण को महसूस किया, भाग्य के प्रहार से किसी ने भी उसे आश्चर्यचकित नहीं किया; लगातार "मृत्यु के कगार पर" जी रही थी, वह हमेशा सबसे बुरे के लिए तैयार थी। लेकिन उनकी मुख्य किताबें भाग्यशाली थीं, वे किसी तरह अगले तेज मोड़ की पूर्व संध्या पर प्रिंटिंग प्रेस के नीचे से बाहर निकलने में कामयाब रहे - या तो अपने जीवन में या देश के भाग्य में।
पहले और इकलौते बेटे के जन्म की पूर्व संध्या पर "शाम" दिखाई दिया।
"रोज़री" - प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर।
"व्हाइट फ्लॉक" - क्रांति की पूर्व संध्या पर, और शाब्दिक रूप से पूर्व संध्या पर: सितंबर 1917 के मध्य में।
"प्लांटैन" (अप्रैल 1921) - बड़े दुःख की पूर्व संध्या पर: 1921 की गर्मियों में, अखमतोवा को अपने बड़े प्यारे भाई आंद्रेई की आत्महत्या के बारे में पता चला, अगस्त में, पहले ब्लोक और फिर गुमिलोव का निधन हो गया। मिखाइल ज़ेनकेविच, जिसने अन्ना एंड्रीवाना की तलाश की थी कि किसी अजीब जमे हुए आवास में दुखद सर्दी, उसके साथ हुए बदलाव पर चकित थी। वह अन्ना, जिसके साथ उन्होंने भाग लिया, 1918 में पेत्रोग्राद को छोड़कर, जो "इवनिंग", "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक" और "प्लांटैन" में प्यार से रहा और गाया, वह नहीं रहा; भयानक अगस्त 1921 के बाद उन्होंने जो किताब लिखी - एनो डोमिनि - वह दु: ख की एक किताब थी। (पहले संस्करण में - सेंट पीटर्सबर्ग: "पेट्रोपोलिस", 1921 - पूर्व के अंत का वर्ष और एक नए जीवन की शुरुआत रोमन अंकों में पहले से ही संग्रह के शीर्षक में इंगित की गई है: "एनो डोमिनी एमसीएमएक्सएक्सआई" ( "मसीह 1921 के जन्म से।") अपनी काव्यात्मक युवावस्था के एक दोस्त को कई नई कविताएँ पढ़ने के बाद और यह देखते हुए कि ज़ेनकेविच चकित था, उसने समझाया: "आखिरी महीने मैं मौतों के बीच रहा। कोल्या की मृत्यु हो गई, मेरे भाई की मृत्यु हो गई और .. ब्लोक। मुझे नहीं पता कि मैं यह सब कैसे जी सकता था।"
पहले संस्करण में, "एनो डोमिनी" संग्रह जारी किया गया था, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अक्टूबर के अंत में, नए पहाड़ के बारे में कविताएं एक समान धारा में चली गईं, उन्हें रूस में प्रकाशित किया गया, जहां निष्पादित गुमिलोव के नाम पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, खतरनाक हो गया: दूसरा, पूरक, संस्करण पहले से ही बर्लिन में मुद्रित किया जाना था, जो 1922 तक रूसी प्रवास का केंद्र बन गया था। यहां "वॉयस ऑफ मेमोरी" चक्र में गुमीलोव से एक एपिग्राफ को सहेजना अभी भी संभव था, लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि बर्फीले ज़ारसोए सेलो में सर्दियों की शाम को सम्राट निकोलस के साथ एक बैठक का एक साधारण उल्लेख भी एन्क्रिप्ट किया जाना था। अब व्यापक रूप से ज्ञात कविता "मीटिंग" (1919) में, अंतिम क्वाट्रेन - "और सोने का पानी चढ़ा हुआ हैडुक, बेपहियों की गाड़ी के पीछे गतिहीन खड़ा है, \ और ज़ार अजीब तरह से दिखता है \ खाली चमकदार आँखों के साथ" बर्लिन संस्करण में इस तरह दिखता है:

और एक सोने का पानी चढ़ा हुआ हैडुकी
बेपहियों की गाड़ी के पीछे गतिहीन खड़ा है।
और अजीब तरह से आप चारों ओर देखते हैं
खाली चमकीली आंखें।

लेकिन यह एकमात्र मजबूर समझौता है। कुल मिलाकर, एनो डोमिनि कॉपीराइट और सोवियत सेंसरशिप दोनों से मुक्त है...
उसके पहले वर्ष में नागरिक मृत्युअन्ना अखमतोवा केवल छत्तीस वर्ष की थी, सांसारिक काल के बारे में जो वह अभी भी जीवित थी, वह हमेशा संक्षिप्त और कटुता से बोलती थी: आख़िरकार।हालाँकि, यह दूसरा, प्रतिस्थापित जीवन ("उन्होंने मेरा जीवन बदल दिया, यह एक अलग दिशा में और एक अलग तरीके से बह गया ...") एक जीवन था, और इसमें प्रेम, और विश्वासघात, और मूर्खता की पीड़ा थी, और देर से, लेकिन फलदायी शरद ऋतु के सुनहरे उपहार, और यहां तक ​​​​कि महिमा की परीक्षा भी। लेकिन यह एक कड़वी, कड़वी महिमा थी, क्योंकि उसकी सारी बेहतरीन चीजें उसकी मातृभूमि में नहीं छपी थीं। उन्हें म्यूनिख, पेरिस, न्यूयॉर्क से गुप्त रूप से लाया गया था, उन्हें आवाज से याद किया गया था, हाथ से कॉपी किया गया था और एक टाइपराइटर पर बांधा गया था और दोस्तों और प्रियजनों को दिया गया था। अखमतोवा को इसके बारे में पता था और अभी भी पीड़ित है ... सभी घातक "गैर-बैठकों" में से आपका पाठकउसका सबसे बुरा दर्द था। इस अलगाव का दर्द बिल्कुल लाक्षणिक नहीं था, लेकिन सचमुच उसके तड़पते दिल को चीर दिया, और उसने उसे मार डाला। एक अजीब संयोग से, 5 मार्च, 1966: उसकी सभी परेशानियों के मुख्य अपराधी की मृत्यु के दिन - जोसेफ स्टालिन।

अल्ला मार्चेंको

शाम

मैं

प्रेम

वह सांप, गेंद में लिपटा हुआ,
बहुत दिल से जुड़ता है
वो पूरा दिन कबूतर की तरह
सफेद खिड़की पर कूच कर,

यह उज्ज्वल कर्कश में चमकेगा,
नींद में बाएं हाथ के आदमी की तरह महसूस करें ...
लेकिन विश्वासपूर्वक और गुप्त रूप से नेतृत्व करता है
आनंद और शांति से।

इतना मीठा रो सकते हैं
एक लालसा वायलिन की प्रार्थना में,
और यह अनुमान लगाना डरावना है
किसी अनजानी मुस्कान में।

24 नवंबर, 1911
सार्सकोय सेलो

Tsarskoye Selo . में

मैं

घोड़ों को गली में ले जाया जाता है,
कंघी माने की लहरें लंबी होती हैं।
हे रहस्यों के मनोरम नगर,
मैं दुखी हूँ, तुमसे प्यार करता हूँ।

याद करने के लिए अजीब! आत्मा तरस गई
मौत के चक्कर में घुट रहा है,
अब मैं एक खिलौना बन गया हूँ
मेरे गुलाबी कॉकटू दोस्त की तरह।

दर्द के पूर्वाभास से छाती संकुचित नहीं होती है,
तुम चाहो तो मेरी आँखों में देखो
मुझे सूर्यास्त से केवल एक घंटा पहले पसंद नहीं है,
समुद्र से हवा और शब्द "चले जाओ।"

30 नवंबर, 1911
सार्सकोय सेलो

द्वितीय

... और मेरा मार्बल डबल है,
पुराने मेपल के तहत हराया,

उसने झील के पानी को अपना चेहरा दिया,
हरे रंग की सरसराहट सुनता है।

और हल्की बारिश धोती है
उसका जख्मी घाव...
ठंडा, सफेद, रुको
मैं भी मार्बल बन जाऊँगा।

1911

तृतीय

और लड़का...

और वह लड़का जो बैगपाइप बजाता है
और वह लड़की जो अपना माल्यार्पण करती है,
और जंगल में दो पार पथ,
और दूर के मैदान में दूर की रोशनी, -

मुझे सब दिखाई दे रहा है। मुझे सबकुछ याद रहता है
किनारे के दिल में प्यार से नम्रता से,
केवल एक मैं कभी नहीं जानता
और मुझे अब और याद भी नहीं आ रहा है।

मैं ज्ञान या शक्ति नहीं मांगता
ओह, बस मुझे आग से खुद को गर्म करने दो!
मैं ठंडा हूँ ... पंखहीन या पंखहीन,
मीरा भगवान मुझसे मिलने नहीं आएंगे।

30 नवंबर, 1911
सार्सकोय सेलो

प्यार जीत जाता है...

प्यार धोखे से जीत जाता है
एक साधारण अकुशल मंत्र में।
अभी भी हाल ही में-अजीब
आप ग्रे और उदास नहीं थे।

और जब वो मुस्कुराई
तेरे बगीचों में, तेरे घर में, खेत में,
हर जगह तुम लग रहे थे
कि आप स्वतंत्र हैं और अपनी मर्जी से।

आप उज्ज्वल थे, उसके द्वारा लिया गया
और उसका जहर पी रहे हैं।
क्योंकि तारे बड़े थे
आखिरकार, जड़ी-बूटियों से अलग तरह की महक आती थी,
शरद ऋतु की जड़ी-बूटियाँ।

पतझड़ 1911
सार्सकोय सेलो

हाथ फेर लिया...

उसने अपने हाथों को एक अंधेरे घूंघट के नीचे दबा लिया ...
"आज तुम पीला क्यों हो? .."
- क्योंकि मैं तीखा उदासी हूँ
उसे पी लिया।

मैं कैसे भूल सकता हूं? वह चौंकाते हुए बाहर चला गया
मुंह दर्द से मुड़ गया
मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया
मैं उसके पीछे गेट तक गया।

बेदम, मैं चिल्लाया: "मजाक
वह सब जो पहले चला गया है। तुम चले गए तो मैं मर जाऊंगा।"
शांति से और खौफनाक मुस्कुराया
और उसने मुझसे कहा: "हवा में खड़े मत हो।"

8 जनवरी, 1911
कीव

सूरज की यादें...

पीली घास,
हवा जल्दी बर्फ के टुकड़े के साथ चलती है
मुश्किल से।

खाली आसमान में विलो चपटा
फैन के माध्यम से।
शायद यह बेहतर है कि मैंने नहीं किया
तुम्हारी पत्नी।

दिल में सूरज की याददाश्त कमजोर हो रही है,
यह क्या है? - अंधेरा?
शायद! रात के समय आने का समय होगा
सर्दी।

30 जनवरी, 1911
कीव

आकाश में उच्च…

आसमान में ऊँचा एक बादल धूसर था,
गिलहरी की खाल की तरह फैल गई।
उसने मुझसे कहा: "यह अफ़सोस की बात नहीं है कि आपका शरीर
यह मार्च में पिघल जाएगा, नाजुक हिम मेडेन!"

एक भुलक्कड़ मफ में, हाथ ठंडे हो गए,
मैं डर गया था, मैं किसी तरह अस्पष्ट था,
ओह, आपको वापस कैसे लाया जाए, तेज़ सप्ताह
उसका प्यार हवादार और मिनट है!

मुझे कड़वाहट या बदला नहीं चाहिए
मुझे आखिरी सफेद बर्फानी तूफान के साथ मरने दो
ओह, मैंने इसके बारे में एपिफेनी की पूर्व संध्या पर सोचा था,
मैं जनवरी में उसकी प्रेमिका थी।

वसंत 1911
सार्सकोय सेलो

दरवाज़ा आधा खुला है...

दरवाज़ा आधा खुला है
लिंडेंस मीठा उड़ा ...
मेज पर भूल गए
चाबुक और दस्ताना।

दीपक से वृत्त पीला है ...
मैं शोर सुन रहा हूँ।
तुमने क्या छोड़ा?
मुझे समझ में नहीं आया…

खुश और स्पष्ट
कल सुबह होगी
यह जीवन अद्भुत है
दिल, समझदार बनो।

आप काफी थके हुए हैं
मारो शांत, बहरा,
तुम्हें पता है मैं पढ़ता हूँ
कि आत्माएं अमर हैं।

17 फरवरी, 1911
सार्सकोय सेलो

जानना चाहता हूँ…

... क्या आप जानना चाहते हैं कि यह सब कैसा था? -
भोजन कक्ष में तीन मारा,
और, अलविदा कहते हुए, रेलिंग को पकड़े हुए,
वह मुश्किल से कहती दिख रही थी:
"बस, अरे नहीं, मैं भूल गया
मैं तुमसे प्यार करता हूँ, मैं तुमसे प्यार करता हूँ
पहले से ही!"
"हां?!"

21 अक्टूबर, 1910
कीव

पिछली मुलाकात का गीत

तो लाचारी से मेरा सीना ठंडा हो गया,
पर मेरे कदम हल्के थे
मैंने अपना दाहिना हाथ रखा
बाएं हाथ का दस्ताना।

लगता था कई कदम
और मुझे पता था कि केवल तीन थे!
मेपल्स के बीच शरद कानाफूसी
उसने पूछा: "मेरे साथ मरो!

मैं धोखा खा रहा हूँ, तुम सुनते हो, उदास,
परिवर्तनशील, दुष्ट भाग्य।
मैंने कहा, "प्रिय, प्रिये!
और मै भी। "मैं तुम्हारे साथ मर जाऊंगा ..."

ये है आखरी मुलाकात का गीत
मैंने अँधेरे घर की ओर देखा
बेडरूम में जली मोमबत्तियां
उदासीन पीली आग।

29 सितंबर, 1911
सार्सकोय सेलो

भूसे की तरह...

एक तिनके की तरह, तुम मेरी आत्मा को पीते हो।
मैं जानता हूँ इसका स्वाद कड़वा और नशीला होता है,
लेकिन मैं याचना से यातना नहीं तोड़ूंगा,
ओह, मेरा आराम कई हफ्तों का है।

जब आप समाप्त कर लें, तो कहें: यह दुख की बात नहीं है,
कि मेरी आत्मा दुनिया में नहीं है,
मैं सड़क पर जा रहा हूँ
देखें कि बच्चे कैसे खेलते हैं।

आंवले झाड़ियों पर खिलते हैं,
और वे बाड़ के पीछे ईंटें ढोते हैं,
कौन है ये! - मेरे भाई या प्रेमी,
मुझे याद नहीं है और मुझे याद रखने की जरूरत नहीं है।

यहाँ कितनी रोशनी है और कितना बेघर है,
थके हुए शरीर को आराम...
और राहगीर अस्पष्ट रूप से सोचते हैं:
यह सही है, कल ही वह विधवा थी।

10 फरवरी, 1911
सार्सकोय सेलो

मैं पागल हो गया...

मेरा दिमाग खराब हो गया है, अजीब लड़का
बुधवार को तीन बजे!
चुभती अनामिका
मेरे लिए एक बजता हुआ ततैया।

मैंने गलती से उसे दबा दिया
और वह मरने लगती थी
लेकिन जहरीले डंक का अंत
धुरी से तेज था।

क्या मैं तुम्हारे बारे में अजीब रोऊंगा
क्या तुम्हारा चेहरा मुझ पर मुस्कुराएगा?
नज़र! अनामिका पर
इतनी खूबसूरती से चिकनी अंगूठी।

मार्च 18-19, 1911

मुझे अब अपने पैरों की जरूरत नहीं है...

मुझे अब अपने पैरों की जरूरत नहीं है
उन्हें मछली की पूंछ में बदलने दो!
मैं तैरता हूँ, और शीतलता हर्षित करती है,
दूर का पुल सफेद हो जाता है।

मुझे विनम्र आत्मा की आवश्यकता नहीं है,
इसे धुआँ बनने दो, हल्का धुआँ,
काले तटबंध को उतारते हुए,
यह हल्का नीला होगा।

देखो मैं कितना गहरा गोता लगाता हूँ
मैं अपने हाथ से समुद्री शैवाल को थामे रहता हूँ,
मैं कोई शब्द नहीं दोहराता
और मैं किसी की लालसा से मोहित नहीं होऊंगा...

और तुम, मेरे दूर, सच में
क्या वह पीला और शोकाकुल हो गया है?
मैं क्या सुनूं? पूरे तीन हफ़्तों के लिए
आप सभी फुसफुसाते हैं: "बेचारा, क्यों?!"

<1911?>

द्वितीय

धोखे

मैं

यह सुबह वसंत सूरज के साथ नशे में है
और छत पर आप गुलाबों की महक सुन सकते हैं,
और आकाश नीले रंग से चमकीला है।
नरम मोरक्को में कवर नोटबुक,
मैंने इसमें एलिगेंस और श्लोक पढ़े,
मेरी दादी द्वारा लिखित।

मैं फाटक के लिए सड़क, और आसनों को देखता हूँ
वे पन्ना मैदान में स्पष्ट रूप से सफेद हो जाते हैं,
ओह, दिल मीठा और आँख बंद करके प्यार करता है!
और उत्तम फूलों की क्यारियाँ प्रसन्न होती हैं,
और काले आकाश में कौवे की तीखी चीख,
और गली की गहराई में तहखाना का मेहराब है।

2 नवंबर, 1910
कीव

द्वितीय

उमस भरी हवा चल रही है,
सूरज ने मेरे हाथ जला दिए
मेरे ऊपर एक हवाई तिजोरी है,
नीले शीशे की तरह।

अमर गंध सूखी
बिखरी हुई चोटी में,
नुकीले स्प्रूस के तने पर
चींटी राजमार्ग।

तालाब आलसी चांदी है,
जीवन फिर आसान है
आज मेरा सपना कौन देखेगा
एक हल्के झूला जाल में?

जनवरी 1910
कीव

तृतीय

नीली शाम। हवाएँ थम गईं,
तेज रोशनी मुझे घर बुला रही है।
मुझे आश्चर्य है कि वहां कौन है? - क्या यह दूल्हा नहीं है?
क्या यह मेरी मंगेतर नहीं है?

छत पर सिल्हूट परिचित है,
एक शांत बातचीत सुनी जा सकती है।
ओह, ऐसी मनोरम उदासी
मुझे अब तक नहीं पता था।

चिनार उत्सुकता से सरसराहट करते थे,
कोमल सपनों ने उनसे मुलाकात की,
धुंधला स्टील आसमान
सितारे मैट पेल हैं।

मेरे पास सफेद शेरों का गुलदस्ता है,
इसके लिए उनमें एक गुप्त अग्नि छिपी है,
जो डरपोक के हाथों से फूल लेकर,
एक गर्म हाथ को छूता है।

सितंबर 1910
सार्सकोय सेलो

चतुर्थ

मैंने शब्द लिखे
मैंने बहुत देर तक कहने की हिम्मत नहीं की।
एक सुस्त सिरदर्द
शरीर अजीब तरह से सुन्न है।

दूर का सींग खामोश है,
दिल में वही पहेलियां
हल्की शरद ऋतु हिमपात
क्रोकेट जमीन पर लेट जाएं।

पत्तियां सरसराहट तक रहती हैं!
विचार ही आखिरी होते हैं!
मैं हस्तक्षेप नहीं करना चाहता था
जिसे मजे लेना चाहिए।

लाल होंठ क्षमा करें
मैं उनका क्रूर मजाक हूं...
अरे तुम हमारे पास आओगे
कल पहले रन पर।

लिविंग रूम में मोमबत्तियाँ जलाई जाती हैं
दिन के समय उनका टिमटिमाना नरम होता है,
एक पूरा गुलदस्ता लाया जाएगा
ग्रीनहाउस से गुलाब।

पतझड़ 1910
सार्सकोय सेलो

मैं तुम्हारे साथ नशे में हूँ ...

मैं तुम्हारे साथ शराब पीकर मजे कर रहा हूँ
आपकी कहानियों में कोई अर्थ नहीं है;
शरद ऋतु जल्दी लटका
एल्म पर झंडे पीले होते हैं।

हम दोनों धोखेबाज देश में हैं
भटक गया और कड़वा पछताया
पर क्यों अजीब सी मुस्कान है
और जमी हुई मुस्कान?

हम चाहते थे चुभने वाला आटा
निर्मल सुख के स्थान पर...
मैं अपने दोस्त को नहीं छोड़ूंगा
और लापरवाह और कोमल।

1911
पेरिस

पति ने मुझे पीटा...

पति ने मुझे व्हिप किया पैटर्न
डबल मुड़ा हुआ बेल्ट।
ख़िड़की खिड़की में आपके लिए
मैं रात भर आग के साथ बैठा रहता हूं।

भोर हो रही है। और फोर्ज के ऊपर
धुआँ उठता है।
आह, मेरे साथ, एक उदास कैदी,
आप फिर से नहीं रह सके।

तुम्हारे लिए, मैं उदास हूँ
मैंने आटे का एक हिस्सा लिया,
या क्या आप एक गोरा प्यार करते हैं
या एक रेडहेड?

मैं तुम्हें कैसे छिपा सकता हूँ, कराहना!
एक अंधेरी भरी हुई हॉप्स के दिल में;
और किरणें पतली हो जाती हैं
एक अनियंत्रित बिस्तर पर।

पतझड़ 1911

दिल से दिल तक...

दिल से दिल की ताक़त नहीं होती
तुम चाहो तो चले जाओ।
ढेर सारी खुशियाँ हैं
उन लोगों के लिए जो रास्ते में स्वतंत्र हैं।

मैं रोता नहीं, मैं शिकायत नहीं करता
मुझे खुशी नहीं होगी!
मुझे चूमो मत, मैं थक गया हूँ
मौत चूमने आएगी।

तीखी तड़प के दिन जीते हैं
सफेद सर्दी के साथ...
क्यों, क्यों हो?
मेरे चुने हुए से बेहतर।

वसंत 1911

गाना

मैं सूर्योदय के समय हूँ
मैं प्यार के बारे में गाता हूँ
बगीचे में मेरे घुटनों पर
हंस मैदान।

रिप एंड थ्रो
(उसे मुझे माफ करने दो)
मैं देख रहा हूँ कि लड़की नंगे पैर है
जंगल की बाड़ पर रोते हुए।

मैं सूर्योदय के समय हूँ
मैं प्यार के बारे में गाता हूँ
बगीचे में मेरे घुटनों पर
हंस मैदान।

11 मार्च, 1911
सार्सकोय सेलो

मैं यहाँ आया था...

मैं यहाँ आया, आवारा
मुझे परवाह नहीं है कि मैं कहाँ ऊब जाता हूँ!
पहाड़ी पर चक्की सोती है,
यहां साल चुप हो सकते हैं।

अधिक सूखे डोडर
मधुमक्खी धीरे से तैरती है
मैं तालाब से मत्स्यांगना को बुलाता हूं,
और मत्स्यांगना मर गया।

जंग लगी मिट्टी में घसीटा गया
तालाब चौड़ा और उथला है।
कांपते हुए ऐस्पन के ऊपर
प्रकाश चाँद चमक गया।

मुझे सब कुछ नया दिखता है
चिनार से गीली गंध आती है।
मैं चुप हूँ। चुप रहो, तैयार
तुम फिर से बनो - पृथ्वी।

23 फरवरी, 1911
सार्सकोय सेलो

चिपकू मर्द

आह, मैंने दरवाज़ा बंद नहीं किया,
मोमबत्ती नहीं जलाई
तुम नहीं जानते कैसे, थके हुए,
मेरी लेटने की हिम्मत नहीं हुई।

धारियों को बाहर जाते हुए देखें
सूर्यास्त के अंधेरे सुइयों में,
एक आवाज की आवाज पर नशे में
आपके समान।

और जानो कि सब खो गया है
वह जीवन एक शापित नरक है!
ओह मुझे यकीन था
तुम वापस क्या आ रहे हो।

6 फरवरी, 1911
सार्सकोय सेलो

एक छत्र के नीचे...

यह अंधेरे खलिहान की छतरी के नीचे गर्म है,
मैं हँसता हूँ, और मन में क्रोध से रोता हूँ,
एक पुराना दोस्त मुझसे बुदबुदाता है: “क्रोक मत करो!
हम रास्ते में किस्मत से नहीं मिलेंगे!

लेकिन मुझे अपने पुराने दोस्त पर भरोसा नहीं है
वह मजाकिया, अंधा और दुखी है,
उसने अपने पूरे जीवन को कदमों से नापा
लंबी और उबाऊ सड़कें।

24 सितंबर, 1911
सार्सकोय सेलो

मुझे हवा दफ़न कर दो...

दफनाओ, मुझे दफनाओ, हवा!
मेरे रिश्तेदार नहीं आए
मुझे एक भटकती शाम चाहिए
और शांत पृथ्वी की सांस।

मैं तुम्हारी तरह आज़ाद था
लेकिन मैं बहुत ज्यादा जीना चाहता था
तुम देखो, हवा, मेरी लाश ठंडी है,
और कोई हाथ न लगाने वाला।

बंद करो यह काला घाव
शाम के अँधेरे का घूंघट
और नीले कोहरे का नेतृत्व किया
मुझे भजन पढ़ने की जरूरत है।

और इसलिए कि यह मेरे लिए आसान है, अकेला,
आखिरी नींद में जाओ
प्रोशुमी हाई सेज
वसंत के बारे में, मेरे वसंत के बारे में।

दिसंबर 1909
कीव

आप विश्वास करते है...

मेरा विश्वास करो, सांप का तेज डंक नहीं,
और मेरी पीड़ा ने मेरा खून पी लिया।
एक सफेद मैदान में, मैं एक शांत लड़की बन गई,

पाठ का उद्देश्य. कवि के व्यक्तित्व का एक विचार दें; शुरुआती गीतों के उद्देश्यों और मनोदशाओं के बारे में।

सबक उपकरण. Altman द्वारा A. A. Akhmatova के चित्रों का पुनरुत्पादन। पेट्रोव-वोडकिन, एनेनकोव। मोदिग्लिआनी और अन्य; अखमतोवा की पसंदीदा संगीत रचनाएँ: बीथोवेन के अंतिम तीन सोनाटा, चोपिन द्वारा संगीत, शोस्ताकोविच।

कार्यप्रणाली तकनीक. शिक्षक का व्याख्यान, छात्रों के संदेश, टिप्पणी पढ़ना।

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा (गोरेंको) ने एक लंबा काव्यात्मक जीवन जिया और बाद के वर्षों में उन्हें यह पसंद नहीं आया जब उनके शुरुआती गीतों को वरीयता दी गई। लेकिन इस पाठ के ढांचे में हम अखमतोवा के शुरुआती काम के बारे में बात करेंगे। वह असामान्य रूप से प्रतिभाशाली, सुंदर, राजसी, संपूर्ण और विनम्र व्यक्ति थे।

यहाँ बताया गया है कि वह अपने संस्मरणों में अपने बारे में कैसे लिखती है।

द्वितीय. अखमतोवा की आत्मकथा "संक्षेप में अपने बारे में" पढ़ने पर टिप्पणी की।

III. कविताओं का कमेंट्री वाचन।

अख्मतोवा की महिमा पहले से ही कविताओं के पहले संग्रह द्वारा लाई गई थी। युवा अखमतोवा के गीतों को व्याच के "टॉवर" पर पहचान मिली। इवानोवा। पहले गीत संग्रह इवनिंग (1912) की प्रस्तावना में, कुज़मिन ने अपनी "चीजों को समझने और प्यार करने" की क्षमता के बारे में लिखा। अनुभवी मिनटों के साथ उनके अतुलनीय संबंध में", और "चीजों" को "मरने" की दृष्टि की सटीकता और तीखेपन के साथ हाइलाइट किया गया है। उदाहरण के लिए, 1909 की पहली (कीव) नोटबुक की एक कविता है:

(शिक्षक या पूर्व-तैयार छात्र द्वारा पढ़ें।)

मैं खिड़की की किरण से प्रार्थना करता हूं -
वह पीला, पतला, सीधा है।
आज सुबह मैं खामोश हूँ
और दिल आधा कट जाता है।

मेरे वॉशस्टैंड पर
तांबा हरा हो गया।
लेकिन इस तरह किरण उस पर खेलती है,
देखने में क्या मजा है।

इतना मासूम और सरल
शाम के सन्नाटे में
लेकिन यह मंदिर खाली है
यह एक सुनहरे अवकाश की तरह है
और मुझे सांत्वना।

मन की स्थिति के बारे में लगभग कुछ भी नहीं कहा जाता है, केवल "दिल आधा कट जाता है।" बाकी स्पष्टीकरण के बिना चमत्कारिक रूप से स्पष्ट है। एक साधारण घरेलू सामान, एक वॉशस्टैंड, एक सनबीम के खेल और गीतात्मक नायिका की कल्पना से "सुनहरी छुट्टी" और यहां तक ​​​​कि "सांत्वना" में बदल जाता है। एक साधारण विवरण महत्वपूर्ण हो जाता है। एक मधुर शब्दांश, हल्की लय, सरल शब्दावली सेट, दु: ख बोलना, पहला शब्द और अंतिम पंक्ति कविता की रचना को लूप करती है, निराशा का इलाज करती है।

हम घर पर तैयार किए गए संग्रह "इवनिंग" की कविताओं को पढ़ते हैं और उन पर टिप्पणी करते हैं। हम गेय नायिका के अनुभवों के हस्तांतरण की सटीकता और सूक्ष्मता, उनकी छोटी मात्रा के साथ कविताओं की गहराई और समृद्धि, शब्दांश की महान सादगी, एक इशारे के साथ चरित्र का वर्णन करने की क्षमता, इंटोनेशन, प्रतिकृति पर ध्यान देते हैं:

तो लाचारी से मेरा सीना ठंडा हो गया,
लेकिन मेरे कदम हल्के थे।
मैंने अपना दाहिना हाथ रखा
बाएं हाथ का दस्ताना।
("द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग", 1911)

इस अनैच्छिक अनियमितता से भ्रम, आध्यात्मिक तबाही, अलगाव का अनुभव होता है।

बी.एम. एकेनबाउम ने अखमतोवा की शुरुआती कविताओं में "एक महान उपन्यास जैसा कुछ" देखा। दरअसल, नायक हैं वह और वह, उनके मनोवैज्ञानिक चित्र, रिश्तों का इतिहास, भावनाओं के भूखंड। और हमेशा - भावनाओं की अविभाज्यता, अलगाव, "गैर-मिलना"। अखमतोवा के गीतों में महिला आत्मा की एक पूरी दुनिया है, भावुक, कोमल और गर्वित। नायिका के जीवन की सामग्री प्रेम है, उसके सभी रंग - प्रेम के पूर्वाभास से लेकर "सफेद-गर्म जुनून" तक।

अखमतोवा प्रेम गीतों के एक मान्यता प्राप्त स्वामी हैं, जो महिला आत्मा के पारखी हैं, उनके शौक, जुनून, अनुभव हैं। प्रेम के बारे में उनकी पहली कविताओं में मेलोड्रामा का स्पर्श था (बाद में उनका इन पहले काव्य प्रयोगों के प्रति नकारात्मक रवैया था), लेकिन जल्द ही उनके कार्यों में मनोवैज्ञानिक स्वर बजने लगे, जो उनके बाहरी वर्णन के माध्यम से गेय नायिका के मन की स्थिति को प्रकट करते हैं। व्यवहार, अभिव्यंजक, स्पष्ट विवरण के माध्यम से ("टेबल के सामने शाम की घड़ी।", "मैंने सरलता से, समझदारी से जीना सीखा।")।

अखमतोवा के प्रेम गीतों का शिखर बोरिस एनरेप को समर्पित उनकी कविताओं में है ("शाम की रोशनी चौड़ी और पीली है।", "यह बैठक किसी के द्वारा नहीं गाई जाती है।", "यह सरल है, यह स्पष्ट है।", "द टेल ऑफ़ द टेल ऑफ़ द ब्लैक रिंग")। उनमें, वह सबसे ऊपर, पुश्किन परंपरा का पालन करती है। एक गहरी, मजबूत, लेकिन एकतरफा भावना से गीतात्मक नायिका की आध्यात्मिक ऊंचाई और बड़प्पन का पता चलता है।

"रोज़री" का दूसरा संग्रह(1914) ने अखमतोव की कविता की सफलता को मजबूत किया। हम इस संग्रह की कविताओं को पढ़ते हैं और उन पर टिप्पणी करते हैं।

यहां "रोमांस" विकसित होता है, जो अक्सर शहरी विषय से जुड़ा होता है। अखमतोवा के गीतों का नायक पीटर्सबर्ग है, "कड़वा प्यार से प्यारा शहर।" Acmeists के लिए, उत्तरी राजधानी न केवल एक विषय, एक छवि है, बल्कि एक शैली-निर्माण सिद्धांत भी है: सेंट पीटर्सबर्ग की तपस्या, इसके "क्लासिकवाद" के लिए उपयुक्त कविताओं की आवश्यकता है।

गलतफहमी, अलगाव का मकसद गहराया:

उन्होंने गर्मियों के बारे में बात की और
एक महिला के लिए कवि होना बेतुका है।
जैसा कि मुझे उच्च शाही घर याद है
और पीटर और पॉल किले!
("पिछली बार हम तब मिले थे।", 1914)

स्मृति द्वारा हाइलाइट किए गए विवरण की सहायता से मनोविज्ञान की गहराई को प्राप्त किया जाता है, जो एक बढ़ी हुई भावना का संकेत बन जाता है। भावनाओं की गहराई के साथ पीटर्सबर्ग परिदृश्य के रोजमर्रा के विवरण का संयोजन कविताओं को एक असाधारण कलात्मक और मनोवैज्ञानिक अनुनय प्रदान करता है। यहाँ सेंट पीटर्सबर्ग के संकेत - अलगाव का संकेत।

अलेक्जेंडर ब्लोक को समर्पित एक कविता में, एक सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में उनसे मिलने की कहानी है:

लेकिन बातचीत याद रहेगी
धूमिल दोपहर, रविवार
एक भूरे और ऊंचे घर में
नेवा के समुद्री द्वार पर।

नायक और शहर की छवियां अटूट रूप से विलीन हो जाती हैं, जो उत्साही और सम्मानजनक यादों की कोमल धुंध से ढकी होती हैं।

चतुर्थ। छात्र की संदेश-रिपोर्ट "अखमतोवा के चित्र"

वी। संग्रह "व्हाइट पैक" से कविताओं का पढ़ना और विश्लेषण(छात्रों द्वारा पढ़ी गई कविताएँ।)

1914 का युद्ध प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से अख्मतोवा की कई कविताओं (उनके पति-योद्धा, युद्ध, अलगाव के मकसद) में प्रतिध्वनित हुआ। पहले से ही रोज़री में, और विशेष रूप से तीसरे संग्रह, द व्हाइट फ्लॉक (1917) में, कवयित्री की शैली बदल जाती है। "अखमतोवा की कविताओं में त्याग की आवाज मजबूत और मजबूत होती है," ओ। ई। मंडेलस्टम ने लिखा: टुकड़ी, विनम्रता, दुनिया का त्याग, उच्च, गंभीर रूप से धीमी गति से भाषण, क्लासिकवाद, अधिक से अधिक बार भगवान का नाम:

एक व्यापक ऐतिहासिक संदर्भ में शामिल देर से गीत के लिए संक्रमण तैयार किया जा रहा है, और दार्शनिक प्रतिबिंब अधिक ध्यान देने योग्य हो जाते हैं। कवि और कविता का विषय, उसका उद्देश्य निर्धारित होता है। कविता "सॉलिट्यूड" (1914) में, लेर्मोंटोव के "पैगंबर" के करीब एक नायिका की छवि दिखाई देती है:

मुझ पर कितने पत्थर फेंके जाते हैं
उनमें से कोई भी अब डरावना नहीं है।

गेय नायिका शिकायत नहीं करती है, बड़बड़ाती नहीं है, लेकिन शांति और साहसपूर्वक उसे सौंपे गए मिशन को स्वीकार करती है। दिव्य उपहार आपको ऊपर से दुनिया को देखने की अनुमति देता है: भोर, और सूरज की आखिरी किरण, और उत्तरी समुद्र की हवाएं। सिनेकडोच की मदद से बनाई गई सरस्वती की छवि उत्पन्न होती है:

और वह पृष्ठ नहीं जो मैंने जोड़ा -
दिव्य शांत और प्रकाश,
एक धूसर हाथ मूसा को जोड़ देगा।

(संदर्भ: synecdoche मेटोनीमी का एक विशेष मामला है, जब एक भाग संपूर्ण को दर्शाता है) .

1915 की कविता में, कवि के भाग्य का विषय गहराता है, पुश्किन की परंपरा पर वापस जाता है:

हम शब्दों की ताजगी और सरलता के भाव
खोये ही नहीं कि चित्रकार - दृष्टि
या एक अभिनेता - आवाज और आंदोलन,
और एक खूबसूरत महिला के लिए - सुंदरता?

लेकिन अपने लिए रखने की कोशिश मत करो
आपको स्वर्ग द्वारा दिया गया:
दोषी - और हम इसे स्वयं जानते हैं -
हम बर्बाद करते हैं, जमाखोरी नहीं।

अकेले जाओ और अंधों को चंगा करो
शक की काली घड़ी में जानने के लिए
विद्यार्थियों का द्वेषपूर्ण उपहास
और भीड़ की उदासीनता।

यह पुश्किन परंपरा के साथ है कि अखमतोवा की काव्यात्मक सोच का विशिष्ट पैमाना, कविता की हार्मोनिक सटीकता, गीतात्मक विषयों की विविधता, एक अद्वितीय आध्यात्मिक आंदोलन के सार्वभौमिक महत्व को प्रकट करने की क्षमता, इतिहास की भावना को एक भावना के साथ सहसंबंधित करना। आधुनिकता जुड़ी हुई है।

शिक्षक के लिए पूरक सामग्री।

यह "शाम" पुस्तक की सबसे विशिष्ट कविता है। जिसमें एक पुरुष और एक महिला के बीच कठिन संबंधों के टकराव को कई तरह से प्रस्तुत किया जाता है। इस मामले में, अचानक करुणा और तीव्र दया से आहत महिला, पीड़ित के सामने अपना अपराध स्वीकार करती है। बातचीत एक अदृश्य वार्ताकार के साथ आयोजित की जाती है - जाहिर है, अपने विवेक के साथ, क्योंकि यह वार्ताकार नायिका के पीलापन के बारे में जानता है, अपने चेहरे को घूंघट और अपने हाथों से ढंकता है। प्रश्न का उत्तर: "आज तुम क्यों फीके हो?" और "उसे" से आखिरी मुलाकात के अंत की कहानी है। कोई नाम नहीं है, न ही - अभी तक - नायक के अन्य "पहचानने वाले" संकेत, पाठक को केवल इस तथ्य से संतुष्ट होना चाहिए कि यह एक बहुत प्रसिद्ध नायिका और उसके लिए एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है। पूरी बातचीत को छोड़ दिया गया है, इसकी सामग्री एक रूपक में केंद्रित है।" मैं एक तीखा उदासी हूँ / उसे नशे में धुत्त हूँ। उसने उसे दुख के साथ "पीया", लेकिन अब वह पीड़ित है, इसके लिए दोषी है, दूसरे के बारे में चिंता करने में सक्षम है, उसे किए गए नुकसान का पश्चाताप है। रूपक एक छिपी तुलना में विकसित होता है: नशे में "शराबी" "चौंकाने वाला निकला", लेकिन यह नायक में कमी नहीं है, क्योंकि वह केवल एक नशे में है, संतुलन से बाहर खटखटाया है।

उनके जाने के बाद, कवि देखता है कि नायिका क्या नहीं देख सकती है - उसके चेहरे के भाव: "मुंह दर्द से मुड़ गया था," - जैसा कि आंतरिक वार्ताकार ने उसे छिपा हुआ पीलापन देखा। एक और व्याख्या उतनी ही स्वीकार्य है: सबसे पहले, उसके चेहरे पर एक दर्दनाक अभिव्यक्ति दिखाई दी, फिर वह चला गया, चौंका दिया, लेकिन भ्रमित नायिका की धारणा में सब कुछ भ्रमित था, वह खुद को बताती है, याद करती है कि क्या हुआ ("मैं कैसे भूल सकता हूं? ”), अपनी स्मृति के प्रवाह को नियंत्रित किए बिना, घटना के सबसे तीव्र बाहरी क्षणों को उजागर करना। भावनाओं की सीमा को सीधे व्यक्त करना असंभव है जो उसे घेर लेती है, इसलिए, यह केवल उनके द्वारा किए गए कार्य के बारे में है। "मैं रेलिंग को छुए बिना भाग गया," / मैं उसके पीछे गेट तक भागा। तीन चतुर्भुजों की ऐसी विशाल कविता में एक क्रिया की पुनरावृत्ति, जहां अखमतोवा सर्वनामों पर भी बचत करती है, नायिका में हुए आंतरिक मोड़ की ताकत पर जोर देती है। "रेलिंग को नहीं छूना", यानी तेजी से, बिना किसी सावधानी के, अपने बारे में नहीं सोचा - यह एक सटीक, मनोवैज्ञानिक रूप से समृद्ध आंतरिक विवरण है। यहाँ कवि, नायिका के व्यवहार के इस विवरण को देखकर, पहले से ही स्पष्ट रूप से उससे अलग हो गया है, जो शायद ही उसके दिमाग में इस तरह के विवरण को ठीक करने में सक्षम है।

तीसरे श्लोक में एक और है, वास्तव में, पहले से ही इस दौड़ के तेज होने का चौथा संकेत है: "घुटन, मैं चिल्लाया। ". उसके तंग गले से केवल एक चीख निकल जाती है। और अंतिम छंद के पहले पद के अंत में, "मजाक" शब्द लटका हुआ है, एक मजबूत काव्य हस्तांतरण द्वारा वाक्यांश के अंत से अलग किया गया है, जिससे तेजी से प्रकाश डाला गया है। यह स्पष्ट है कि पिछले सभी गंभीर थे, कि नायिका शर्मिंदा थी, उसने नहीं सोचा था कि वह पहले से बोले गए क्रूर शब्दों का खंडन करने की कोशिश कर रही थी। इस संदर्भ में, "मजाक" शब्द के बारे में कुछ भी अजीब नहीं है; इसके विपरीत, नायिका तुरंत, असंगत रूप से, अत्यंत गंभीर शब्दों के लिए आगे बढ़ती है: "मजाक / जो कुछ भी हुआ। यदि आप चले जाते हैं, तो मैं मर जाऊँगा" (फिर से, मौखिक अर्थव्यवस्था, यहाँ तक कि "यदि आप..." भी छोड़ दिया जाता है)। इस समय, वह जो कहती है उस पर विश्वास करती है। लेकिन, जैसा कि हम अनुमान लगाते हैं, किसी और चीज की तुलना में बहुत अधिक सुनने के बाद, वह अब विश्वास नहीं करता है, वह केवल शांति का चित्रण करता है, जो उसके चेहरे पर एक भयानक मुखौटा (फिर से उसके चेहरे के भाव) के रूप में परिलक्षित होता है: "वह मुस्कुराया शांति से और भयानक रूप से" (अखमतोवा का पसंदीदा वाक्य-विन्यास उपकरण - ऑक्सीमोरोन, असंगत का संयोजन)। वह वापस नहीं आएगा, लेकिन वह अभी भी उस महिला से प्यार करता है जिसने उसे इस तरह का दुःख दिया, उसकी देखभाल करता है, उससे पूछता है, उत्साहित होकर, यार्ड छोड़ने के लिए: "और उसने मुझसे कहा:" हवा में खड़े मत हो।

यहाँ सर्वनाम "मैं" दो बार अतिश्योक्तिपूर्ण प्रतीत होता है। नायक के पास मुड़ने के लिए कोई और नहीं है, और 3 फुट के एनापेस्ट की योजना इस जगह पर एक उच्चारण के साथ एक शब्द नहीं दर्शाती है। लेकिन यह उतना ही महत्वपूर्ण है। यह मोनोसिलेबिक शब्द भाषण की गति और लय में देरी करता है, खुद पर ध्यान खींचता है: इसलिए उसने मुझसे कहा, इसलिए मुझसे, इस तथ्य के बावजूद कि मैं ऐसा हूं। बेहतरीन बारीकियों के लिए धन्यवाद, हम बहुत सोचते हैं, समझते हैं कि सीधे क्या नहीं कहा जाता है। वास्तविक कला ऐसी ही धारणा को मानती है।

2. नागरिक और देशभक्ति गीत।

1917 में, अक्टूबर तख्तापलट से कुछ समय पहले, जब खस्ताहाल रूसी सेना पहले से ही पेत्रोग्राद के लिए एक कमजोर रक्षा थी और राजधानी पर जर्मन आक्रमण की उम्मीद थी, अखमतोवा ने एक कविता लिखी जो शब्दों के साथ खुल गई:

जब आत्महत्या की पीड़ा में
जर्मन मेहमानों के लोग इंतज़ार कर रहे थे
और बीजान्टियम की उच्च भावना
वह रूसी चर्च से उड़ गया,

जब नेवा राजधानी,
अपनी महानता को भूलकर
एक शराबी वेश्या की तरह
कौन ले रहा था पता नहीं।

दो श्लोकों के लिए तैयार किए गए इन अधीनस्थ खंडों को लैपिडरी मुख्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था: "मेरे पास एक आवाज थी," जो पहले कहा गया था उससे संबंधित है। लोग राष्ट्रीय आत्म-विनाश के लिए तैयार लग रहे थे। दूसरा छंद साम्राज्य के अंतिम वर्षों और फरवरी क्रांति के समय की सरकारी छलांग को दर्शाता है। "बीजान्टियम की भावना" एक अवधारणा है जो विशेष रूप से रजत युग के कवियों के लिए महत्वपूर्ण है, ए.ए. ब्लोक सहित वीएलएस सोलोविओव के अनुयायी। रूस को रूढ़िवादी की "राजधानी", बीजान्टियम के उत्तराधिकारी के रूप में माना जाता था, और आने वाली विश्व तबाही के कारण "बीजान्टिन" के नुकसान के रूप में माना जाता था। "मेरे पास एक आवाज थी" - ऐसा कहा जाता है जैसे कि यह एक दिव्य रहस्योद्घाटन था। लेकिन यह, जाहिर है, नायिका के खुद के साथ संघर्ष को दर्शाती एक आंतरिक आवाज है, और एक दोस्त की एक काल्पनिक आवाज है जिसने अपनी मातृभूमि छोड़ दी है। रूस को हमेशा के लिए छोड़ने के लिए "आवाज" का आह्वान, उसके हाथों से खून धोने का वादा (रूस में रहकर, वह हर उस चीज में शामिल हो गई जिससे देश को खतरा है), शर्म से मुक्त, यहां तक ​​​​कि एक नया नाम भी दें और साथ में यह दुर्भाग्य का विस्मरण ("मैं एक नया हूं जो मैं एक नाम / हार और अपमान के दर्द के साथ कवर करूंगा") 1918 के एक अखबार के प्रकाशन में, कविता समाप्त हो गई, "आवाज" का कोई जवाब नहीं था। प्लांटैन में, दूसरा श्लोक हटा दिया गया था (पाठक अब बोल्शेविकों को जर्मनों के स्थान पर रख देगा, जो अब गुमिलोव के निष्पादन के वर्ष में लेखक के लिए सुरक्षित नहीं था), लेकिन एक स्पष्ट उत्तर दिखाई दिया - छंद "लेकिन उदासीन और शांत। ". चुनाव निर्णायक रूप से किया गया है। आवाज, पहले, शायद, दैवीय रूप से प्रेरित, बोलती है, यह एक "अयोग्य" भाषण है जो "दुखद आत्मा" को अशुद्ध करता है। अख्मतोवा ने अपने हिस्से को ऊपर से भेजे गए एक महान परीक्षण के रूप में स्वीकार किया। इस मामले में सभी समान "शांति" का अर्थ है उदासीनता और शांति की उपस्थिति, यह एक अकेली लेकिन साहसी महिला के असाधारण आत्म-नियंत्रण का संकेत है।

1940 के संस्करण में, पहला श्लोक भी हटा दिया गया था। 1917 में अपेक्षित "जर्मन मेहमानों" के बारे में, लंबे समय से भुला दिया गया है, लेकिन अनुभव किए गए अनुभव कई गुना बढ़ गए हैं (1940 वह वर्ष है जब "रिक्विम" पूरा हुआ)। इस संस्करण में कविता "मेरे पास एक आवाज थी" शब्दों के साथ शुरू हुई। उसने आराम से फोन किया। ” और इसमें चार या पाँच नहीं, बल्कि तीन श्लोक शामिल थे। अब अंत जितना अधिक ऊर्जावान लगता है, सांत्वना देने वाली आवाज और उदात्त शोकपूर्ण आत्मा के बीच का अंतर उतना ही तेज होता है।

"मैं उन लोगों के साथ नहीं हूं जिन्होंने पृथ्वी को फेंक दिया / दुश्मनों द्वारा टुकड़े-टुकड़े कर दिया," अखमतोवा ने 1922 की कविता (पुस्तक "एनो डोमिनि") में स्पष्ट रूप से घोषणा की, एक उच्च शैली में निरंतर (ओल्ड स्लाव "मैं नहीं करूंगा" ध्यान दें", "गीत ... मैं नहीं दूंगा" के अर्थ में "मैं कविता समर्पित नहीं करूंगा", शब्द "पीड़ा", "निर्वासन", आदि)। 1917 में, “एक बहरी और पापी भूमि” का ज़िक्र किया गया था, लेकिन यहाँ जो बचे हुए हैं वे “बचे हुए जवानी” को “आग की बहरी धुंध में” बर्बाद कर रहे हैं। इतना ही नहीं जो चले गए और जो रह गए, वे विरोध कर रहे हैं। "जिन्होंने पृथ्वी को त्याग दिया" (पहला छंद) और "निर्वासन" (दूसरा छंद) अलग-अलग लोग हैं, और उनके प्रति लेखक का दृष्टिकोण अलग है। पहले के लिए कोई सहानुभूति नहीं है। "लेकिन निर्वासन मेरे लिए हमेशा के लिए दयनीय है, / एक कैदी की तरह, एक बीमार व्यक्ति की तरह।" विशेष रूप से, उनका मतलब है, कोई यह मान सकता है, लेखकों और दार्शनिकों को 1922 में सोवियत रूस से एक शत्रुतापूर्ण तत्व के रूप में निष्कासित कर दिया गया था। हालाँकि, जो बने रहे, उन लोगों पर दया करते हुए जिन्हें निष्कासित कर दिया गया था ("आपकी सड़क अंधेरी है, पथिक है, / किसी और की रोटी से कीड़ा जड़ी की गंध आती है"), बेहतर नहीं है: "हमने एक भी झटका अस्वीकार नहीं किया है / हमने विक्षेपित नहीं किया है खुद से।" रूसी बुद्धिजीवियों के रंग के निष्कासन के खिलाफ राजनीतिक विरोध को अपने स्वयं के बहुत की राजसी स्वीकृति के साथ जोड़ा जाता है। ऐतिहासिक रूप से शहादत के "हर घंटे" को जायज ठहराया जाएगा। अंतिम वाक्यांश में रूपात्मक नवविज्ञान "दुनिया में बिना आँसू के कोई लोग नहीं हैं", अहंकार और सादगी के लक्षणों का एक ऑक्सीमोरोन संयोजन, "हम" की विशेषता, एक गंभीर वाक्पटु भाषण द्वारा घोषित, एक श्रद्धांजलि की तरह बिल्कुल नहीं दिखता है औपचारिक परिष्कार और श्लोक के सख्त रूप का खंडन नहीं करता है, तटस्थ के पृथक क्वाट्रेन, 4-फुट अम्बा की रूसी कविता में सबसे आम सामान्य क्रॉस-राइमिंग, सटीक, तुकबंदी वाले व्यंजन हैं जो खुद पर ध्यान नहीं देते हैं।

1. स्रोत। बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य में ईगोरोवा एन.वी. पाठ विकास: ग्रेड 11, वर्ष की पहली छमाही। - चौथा संस्करण। संशोधित और अतिरिक्त - एम। वाको, 2005. - 368 पी। - (स्कूल शिक्षक की मदद करने के लिए)। (वापसी)

2. व्याच। इवानोव - व्याचेस्लाव इवानोविच इवानोव (16 फरवरी, 1866 - 16 जुलाई, 1949); रूसी प्रतीकवादी कवि, दार्शनिक, अनुवादक, नाटककार, साहित्यिक आलोचक, डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, डायोनिसियनवाद के विचारक। "रजत युग" का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि। (वापसी)

3. मिखाइल अलेक्सेविच कुज़मिन (6 अक्टूबर (18), 1872, यारोस्लाव - 1 मार्च 1936, लेनिनग्राद) - रजत युग के रूसी कवि, अनुवादक, गद्य लेखक, संगीतकार।
उन्होंने 8 वें सेंट पीटर्सबर्ग व्यायामशाला से स्नातक किया, जिसके बाद उन्होंने एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव और ए.के. ल्याडोव के साथ कई वर्षों तक कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। इसके बाद, एम। कुज़मिन ने अपने ग्रंथों के लिए संगीत कार्यों के लेखक और कलाकार के रूप में काम किया।
उन्होंने 1905 में अर्ध-शौकिया ग्रीन कलेक्शन ऑफ़ पोएम्स एंड गद्य में अपनी शुरुआत की, जिसके बाद कुज़मिन के काम ने वी.वाईए की रचनात्मकता को जगाया। (वापसी)

4. संग्रह "रोज़री" - अन्ना अखमतोवा "रोज़री" का दूसरा संग्रह प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत से पहले मई 1914 में जारी किया गया था। 1914 से 1923 तक प्रकाशित होने के समय से, माला को 9 बार पुनर्मुद्रित किया गया - एक युवा कवि के लिए एक दुर्लभ सफलता।
"मार्च 1914 में, दूसरी पुस्तक, द रोज़री प्रकाशित हुई थी। उसे जीने के लिए लगभग छह सप्ताह दिए गए थे। मई की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग का मौसम फीका पड़ने लगा, सभी धीरे-धीरे तितर-बितर हो गए। इस बार, सेंट पीटर्सबर्ग के साथ बिदाई बदल गई शाश्वत होने के लिए। , 19 वीं शताब्दी से तुरंत 20 वीं में गिर गया, सब कुछ अलग हो गया, शहर की उपस्थिति से शुरू हुआ। ऐसा लग रहा था कि एक नौसिखिए लेखक द्वारा प्रेम गीतों की एक छोटी सी किताब को दुनिया की घटनाओं में डूब जाना चाहिए था। समय अन्यथा आदेश दिया।" अन्ना अखमतोवा, संक्षेप में अपने बारे में। शनि पढ़ें। "स्कूली बच्चों के लिए साहित्य" साइट पर "रोज़री"। (वापसी)

5. संग्रह "व्हाइट फ्लॉक" - पुस्तक "व्हाइट फ्लॉक" सितंबर 1917 में पब्लिशिंग हाउस "हाइपरबोरे" द्वारा 2000 प्रतियों के संचलन के साथ प्रकाशित की गई थी (निर्माण की तिथि: 1909-1912)। संग्रह बोरिस वासिलिविच एंरेप (1883, सेंट पीटर्सबर्ग - 7 जून, 1969, लंदन को समर्पित है; रूसी मुरलीवादी, रजत युग के लेखक, ग्रेट ब्रिटेन में अपना अधिकांश जीवन व्यतीत करते थे)।
संग्रह एक कठिन समय में बनाया गया था - दोनों कवयित्री और रूस (1917) के लिए। अखमतोवा खुद उनके बारे में कहती हैं: "पाठक और आलोचना इस पुस्तक के लिए अनुचित हैं।" (वापसी)

तीसरी किताब जो अखमतोवा की कलम से निकली वह थी द व्हाइट फ्लॉक।
"1916 में, द व्हाइट पैक के विमोचन की पूर्व संध्या पर, ओसिप मंडेलस्टम ने कविताओं के संग्रह की समीक्षा में" अल्मनैक ऑफ म्यूज़ ":" अखमतोवा की अंतिम कविताओं में, धार्मिक महत्व, धार्मिक महत्व के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। सादगी और गंभीरता: मैं कहूंगा, महिला के बाद पत्नी की बारी थी। याद रखें: "एक विनम्र, जर्जर कपड़े पहने, लेकिन राजसी पत्नी।" अखमतोवा की कविता में त्याग की आवाज मजबूत और मजबूत हो रही है, और वर्तमान में उनकी कविता रूस की महानता के प्रतीकों में से एक बनने के करीब पहुंच रही है।
व्हाइट फ्लॉक सितंबर 1917 में प्रकाशित हुआ था। कवयित्री की तीसरी पुस्तक की समीक्षाओं में, मुश्किल समय की परिस्थितियों में, कुछ में, इसकी शैलीगत अंतर पहले दो से नोट किया गया था।
ए एल स्लोनिम्स्की ने "व्हाइट फ्लॉक", "दुनिया की एक नई गहन धारणा" को बनाने वाली कविताओं में देखा, जो उनकी राय में, तीसरे में "कामुक" पर आध्यात्मिक सिद्धांत की प्रबलता से जुड़ा था। पुस्तक, और, आलोचक के अनुसार, " पक्ष से किसी प्रकार का पुश्किन का दृष्टिकोण"45.
एक अन्य प्रमुख आलोचक, के.वी. मोचुल्स्की का मानना ​​​​है कि "अखमतोव के काम में तेज बदलाव" कवि के 1914-1917 में रूसी वास्तविकता की घटनाओं पर करीब से ध्यान देने से जुड़ा है: "कवि अपने पीछे अंतरंग अनुभवों का एक चक्र छोड़ देता है, आराम एक "गहरे नीले कमरे" की, परिवर्तनशील मनोदशाओं, उत्तम भावनाओं और सनकी धुनों के बहुरंगी रेशम की एक गेंद। वह सख्त, अधिक गंभीर और मजबूत हो जाता है। वह खुले आसमान में निकल जाता है - और नमकीन हवा और स्टेपी हवा से उनकी आवाज बढ़ती और मजबूत होती है। मातृभूमि की छवियां उनके काव्य प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देती हैं, यह युद्ध की गड़गड़ाहट से निकलती है, प्रार्थना की एक शांत फुसफुसाहट सुनाई देती है। इस पुस्तक में कलात्मक सामान्यीकरण को विशिष्ट महत्व पर लाया गया है।
शीर्षक के प्रतीकवाद का जिक्र करते हुए, कोई यह देख सकता है कि "सफेद" और "झुंड" शब्द इसके मूलभूत घटक होंगे। आइए उन पर बारी-बारी से विचार करें।
सभी जानते हैं कि रंग हमारी सोच और भावनाओं को प्रभावित करते हैं। वे प्रतीक बन जाते हैं, चेतावनी के संकेत के रूप में काम करते हैं, हमें खुश करते हैं, दुखी करते हैं, हमारी मानसिकता को आकार देते हैं और हमारे भाषण को प्रभावित करते हैं।
सफेद मासूमियत और पवित्रता का रंग है। सफेद रंग विचारों की पवित्रता, ईमानदारी, यौवन, मासूमियत, अनुभवहीनता का प्रतीक है। सफेद वास्कट लुक को परिष्कार देता है, दुल्हन की सफेद पोशाक का अर्थ है मासूमियत, भौगोलिक मानचित्र पर सफेद धब्बे - अज्ञानता और अनिश्चितता। विज्ञापन में, साफ-सफाई की अवधारणा अक्सर जगमगाती बर्फ-सफेद टाइलों में सन्निहित होती है। डॉक्टर सफेद कोट पहनते हैं। जो व्यक्ति सफेद रंग की ओर आकर्षित होता है, वह पूर्णता के लिए प्रयास करता है, वह लगातार खुद की तलाश में रहता है। सफेद रंग रचनात्मक, जीवनप्रिय प्रकृति का प्रतीक है।
रूस में, सफेद एक पसंदीदा रंग है, यह "पवित्र आत्मा" का रंग है। (वह सफेद कबूतर के रूप में पृथ्वी पर उतरता है)। राष्ट्रीय वस्त्रों और आभूषणों में सफेद रंग सर्वव्यापी है। यह सीमांत भी है, (अर्थात, यह एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण का प्रतीक है: मृत्यु और फिर से जन्म, एक नए जीवन के लिए)। इसका प्रतीक है दुल्हन की सफेद पोशाक, और मृतक का सफेद कफन, और सफेद बर्फ।
लेकिन सफेद रंग में हर्षित होने के अलावा, इसके दुखद अर्थ भी हैं। सफेद रंग भी मौत का रंग है। कोई आश्चर्य नहीं कि सर्दी जैसा मौसम प्रकृति में मृत्यु से जुड़ा है। जमीन कफन की तरह सफेद बर्फ से ढकी हुई है। जबकि वसंत एक नए जीवन का जन्म है।
प्रतीक "सफेद" पुस्तक के छंदों में अपना प्रत्यक्ष प्रतिबिंब पाता है। सबसे पहले, सफेद अखमतोवा के लिए प्यार का रंग है, जो "व्हाइट हाउस" में एक शांत पारिवारिक जीवन का प्रतीक है। जब प्यार पुराना हो जाता है, तो नायिका "व्हाइट हाउस और शांत बगीचा" छोड़ देती है।
प्रेरणा, रचनात्मकता की पहचान के रूप में "व्हाइट", निम्नलिखित पंक्तियों में परिलक्षित होता है:
मैं उसे एक कबूतर देना चाहता था
वह जो कबूतर में सभी की तुलना में सफेद है,
लेकिन चिड़िया खुद उड़ गई
मेरे पतले मेहमान के लिए।
("संग्रहालय सड़क पर छोड़ दिया", 1915, पृष्ठ 77)।
सफेद कबूतर - प्रेरणा का प्रतीक - संग्रहालय के पीछे उड़ता है, खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित करता है।
"सफ़ेद" भी है यादों, यादों का रंग :
कुएँ की गहराई में सफेद पत्थर की तरह,
मेरे अंदर एक याद है।
("एक कुएं की गहराई में एक सफेद पत्थर की तरह", 1916, पृष्ठ 116)।
या:
और स्मारक दिवस पर कब्रिस्तान की ओर चलें
हाँ, भगवान के सफेद बकाइन को देखो।
("यह मेरे लिए बेहतर होगा कि मैं डिटिज को उत्तेजक तरीके से बुलाऊं", 1914, पृ. 118)।
मोक्ष दिवस, स्वर्ग भी सफेद रंग में अखमतोवा द्वारा इंगित किया गया है:
सफेद स्वर्ग में विलीन हो गया द्वार,
मगदलीना ने अपने बेटे को ले लिया।
("व्हेयर, हाई, इज योर जिप्सी चाइल्ड", 1914, पृ. 100)।
एक पक्षी की छवि (उदाहरण के लिए, एक कबूतर, एक निगल, एक कोयल, एक हंस, एक कौवा) गहरा प्रतीकात्मक है। और इस प्रतीकवाद का प्रयोग अखमतोवा द्वारा किया जाता है। उनके काम में, "पक्षी" का अर्थ कई चीजें हैं: कविता, मन की स्थिति, भगवान का दूत। एक पक्षी हमेशा एक स्वतंत्र जीवन की पहचान है, पिंजरों में हम पक्षियों की एक दयनीय समानता देखते हैं, उन्हें आकाश में उड़ते हुए नहीं देखते हैं। कवि के भाग्य में भी ऐसा ही है: एक स्वतंत्र रचनाकार द्वारा बनाई गई कविताओं में वास्तविक आंतरिक दुनिया परिलक्षित होती है। लेकिन यह ठीक यही है, स्वतंत्रता, जिसकी जीवन में हमेशा कमी होती है।
पक्षी शायद ही कभी अकेले रहते हैं, ज्यादातर झुंडों में, और झुंड कुछ एकजुट, एकजुट, बहुपक्षीय और कई आवाज वाला होता है। यदि हम पहली दो पुस्तकों ("शाम", "माला") को याद करते हैं, तो मुख्य प्रतीक होंगे: सबसे पहले, एक बिंदु (चूंकि "शाम" शुरुआत की पहचान है या, इसके विपरीत, अंत, एक निश्चित संदर्भ बिंदु है। ), दूसरी, रेखा ("शासक" के रूप में माला), तीसरा, एक वृत्त (माला-मोती) और, चौथा, एक सर्पिल (एक रेखा और एक वृत्त का संश्लेषण)। यही है, ये एक ही समय में गति, स्थान, या समय, या सभी के प्रक्षेपवक्र द्वारा सीमित या दी गई किसी चीज़ के प्रतीक हैं।
अखमतोवा द्वारा कविता की तीसरी पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद को देखते हुए, हम देखेंगे कि यहाँ लौकिक और स्थानिक परतें किसी भी चीज़ तक सीमित नहीं हैं। सर्कल से एक निकास है, प्रारंभिक बिंदु और इच्छित रेखा से अलग है।
इस प्रकार, "सफेद झुंड" एक ऐसी छवि है जो अंतरिक्ष-समय सातत्य, आकलन और विचारों में बदलाव की गवाही देती है। वह (छवि) एक पक्षी की दृष्टि से, सब कुछ और सभी को "ऊपर" की स्थिति घोषित करता है।
पहली दो पुस्तकों के लेखन के दौरान, लेखक को एक ही स्थानिक आयाम में उनके साथ होने के कारण, आसपास की वास्तविकता की घटनाओं में शामिल किया गया था। द व्हाइट फ्लॉक में, अखमतोवा वास्तविकता से ऊपर उठती है और एक पक्षी की तरह, अपने टकटकी के साथ एक विशाल स्थान और अपने देश के अधिकांश इतिहास को कवर करने की कोशिश करती है, वह सांसारिक अनुभवों के शक्तिशाली बंधनों से टूट जाती है।
पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद का विश्लेषण और अंतःपाठ्य संघों की खोज एपिग्राफ से शुरू होगी। यह आई. एनेन्स्की की कविता "जानेमन" से लिया गया है:
मैं जलता हूं और रात में सड़क उज्ज्वल होती है।
इस कविता के केंद्र में एक कथानक है जो विवाहेतर प्रेम के फल से आपराधिक मुक्ति के बारे में बताता है।
लाइन, जो एक एपिग्राफ बन गई है, व्हाइट पैक के संदर्भ में एक अलग, सामान्य अर्थ प्राप्त करती है। एनेन्स्की एक व्यक्ति की व्यक्तिगत त्रासदी, एक विशेष महिला के दुख को दर्शाता है; दूसरी ओर, अखमतोवा के पास एक विशाल देश का नाटक है, जिसमें उसे ऐसा लगता है, "एक आदमी की आवाज़" कभी नहीं बजेगी, और "केवल पाषाण युग की हवा काले फाटकों पर दस्तक देती है।"
"श्वेत झुंड" विभिन्न झुकावों की कविताओं का एक संग्रह है: ये नागरिक गीत हैं, और प्रेम सामग्री की कविताएँ हैं; इसमें कवि और कविता का विषय भी शामिल है।
पुस्तक एक नागरिक विषय पर एक कविता के साथ खुलती है, जिसमें दुखद नोट महसूस किए जाते हैं (एपिग्राफ की एक प्रतिध्वनि, लेकिन बड़े पैमाने पर):
हमने सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ नहीं है,
और कैसे वे एक के बाद एक खोने लगे,
तो क्या हुआ रोज
यादगार दिन -
गाने बनाने लगे
भगवान के महान इनाम के बारे में
हाँ, हमारे पूर्व धन के बारे में।
("हमने सोचा: हम गरीब हैं, हमारे पास कुछ नहीं है", 1915, पृष्ठ 73)।
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, व्हाइट पैक का एक महत्वपूर्ण वास्तविक पहलू कवि की सौंदर्य चेतना में परिवर्तन था। व्यवहार में, इसने गेय नायिका अखमतोवा के चरित्र के विकास को प्रभावित किया। तीसरी पुस्तक में व्यक्तिगत अस्तित्व लोगों के जीवन के साथ विलीन हो जाता है, इसकी चेतना तक बढ़ जाता है। मैं अकेला नहीं हूं, हम नहीं - आप और मैं, लेकिन हम सब हैं, हम एक झुंड हैं। (तुलना करें: "शाम" - "मेरी प्रार्थना"; "माला" - "मेरा और तुम्हारा नाम"; "सफेद झुंड" - "हमारी आवाज")।
द व्हाइट फ्लॉक में, यह पॉलीफोनी, पॉलीफोनी है जो कवि की गीतात्मक चेतना की एक विशिष्ट विशेषता बन जाती है। अखमतोवा की खोज धार्मिक प्रकृति की थी। आत्मा को बचाने के लिए, जैसा कि तब उसे लग रहा था, कई "भिखारियों" के भाग्य को साझा करने से ही संभव है।
प्रथम विश्व युद्ध से पहले के अंतिम वर्षों में अखमतोवा की कविता में भिखारियों का विषय दिखाई दिया। बाहरी दुनिया भिखारियों की आवाज से गूंज उठी और उनकी कविताओं की नायिका ने खुद कुछ देर के लिए भिखारी का मुखौटा पहन लिया।
पुस्तक "द व्हाइट पैक" "एक कोरल ओपनिंग के साथ खुलती है, जो अधिग्रहीत अनुभव की नवीनता की शांत विजय का प्रदर्शन करती है"47। "हर दिन युद्ध के दिन होते हैं, नए और नए पीड़ितों को ले जाते हैं। और अखमतोवा ने युद्ध को सबसे बड़ा राष्ट्रीय शोक माना। और परीक्षणों के समय में, गरीबों का गाना बजानेवालों ने कवि के समकालीनों के गायन में बदल दिया, सभी लोग, सामाजिक संबद्धता की परवाह किए बिना। "एक नई किताब में अखमतोवा के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात एक भयानक दुश्मन के सामने लोगों की आध्यात्मिक एकता है। कवि यहाँ किस धन की बात कर रहा है? जाहिर है, कम से कम सामग्री के बारे में। गरीबी आध्यात्मिक धन का दूसरा पहलू है। "48 द व्हाइट पैक में कोरल "हम" व्यक्त करता है, जैसा कि यह था, आसपास क्या हो रहा है, इस पर लोगों का दृष्टिकोण। पूरी किताब की रचना में, गाना बजानेवालों ने एक के रूप में कार्य किया सक्रिय चरित्र।
पहली कविता में मृत्यु का कारण भी है, स्मृति ध्वनियों का विषय।
"मे स्नो" कविता में मृत्यु की छवि और भी अधिक बल के साथ उज्जवल है, जो पुस्तक के तीसरे खंड को जन्म देती है; यहाँ सिसकने की आवाज़ सुनाई देती है, उदासी का मिजाज महसूस होता है:
एक पारदर्शी घूंघट गिरता है
ताजा टर्फ पर और अदृश्य रूप से पिघला देता है।
क्रूर, ठंडा वसंत
डाली किडनी मार देती है।
और अकाल मृत्यु का नजारा कितना भयानक होता है,
कि मैं भगवान की दुनिया को नहीं देख सकता।
मुझे दुख है कि राजा डेविड
रॉयली ने सहस्राब्दी प्रदान की।
("मे स्नो", 1916, पृ. 95)।
कविता की अंतिम पंक्तियाँ, साथ ही इसका पुरालेख, हमें पवित्र शास्त्रों की ओर संकेत करता है। राजा डेविड की एक छवि है, जो भगवान की महिमा के लिए उनके मंत्रों के लिए प्रसिद्ध है। कविता "मे स्नो" का एपिग्राफ, स्तोत्र से निम्नलिखित पंक्तियों की ओर इशारा करता है: "मैं अपनी आहों से थक गया हूँ: हर रात मैं अपना बिस्तर धोता हूँ, अपने आँसुओं से मैं अपना बिस्तर गीला करता हूँ" (भजन। भजन VI, 7)। यहां हम "रात" शब्द से मिलते हैं (जैसा कि पूरी किताब में एपिग्राफ में है)।
रात दिन का वह समय है, जिस पर, आमतौर पर, उसे खुद पर छोड़ दिया जाता है, उसे सोचने का समय दिया जाता है, अगर वह अकेला है, तो अपनी परेशानियों पर रोने के लिए, अपनी सफलताओं पर खुशी मनाने के लिए। रात भी गुप्त अत्याचार करने का समय है।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, अखमतोवा की पुस्तक के संदर्भ में, दुःख बहुत अधिक मात्रा में होता है। लेकिन यह दुःख पवित्र है, क्योंकि यह पापों की सजा के रूप में भगवान द्वारा पूर्व निर्धारित है। और, शायद, अखमतोवा की रात में - वह अंधेरा, भयानक रास्ता जिससे देश और नायिका दोनों को गुजरना होगा, उसके लिए आशीर्वाद प्राप्त करना।
हम देखते हैं कि दो एपिग्राफ की मनोदशा नायिका और पुस्तक के मूड के मुख्य स्वर को निर्धारित करती है: उदासी, दु: ख, कयामत और भविष्यवाणी।
"मे स्नो" कविता में हम सफेद के अर्थ की पारंपरिक व्याख्याओं में से एक से मिलते हैं - यह मृत्यु का रंग है। मई वह समय है जब प्रकृति जीवन से भरी होती है, और अचानक और असामयिक रूप से सफेद "पारदर्शी घूंघट" गिरना उसे मौत के घाट उतार देता है।
प्रकाश, सुंदरता के प्रतीक के रूप में सफेद, हम प्यार को समर्पित कविताओं में मिलते हैं, किसी प्रियजन की यादें:
मैं तुम्हारा सफेद घर और शांत बगीचा छोड़ दूँगा।
जीवन खाली और उज्ज्वल हो।
मैं तुम्हारी महिमा करूँगा, मेरी कविताओं में,
जैसे एक महिला महिमा नहीं कर सकती थी।
("मैं तुम्हारा व्हाइट हाउस और शांत बगीचा छोड़ दूंगा", 1913, पृष्ठ 73)।
इस कविता में प्रेम विषय के साथ-साथ कवि और कविता का विषय सुना जाता है।
लेकिन कभी-कभी प्यार रचनात्मकता के साथ संघर्ष में आ जाता है। अखमतोवा, कविता के लिए, उनकी कविताएँ "सफेद पक्षी", "मजेदार पक्षी", "सफेद झुंड" हैं। प्रिय के लिए सब कुछ है:
आप सभी को: और एक दैनिक प्रार्थना,
और अनिद्रा पिघलती गर्मी,
और मेरी कविताओं का सफेद झुंड,
और मेरी आंखें नीली आग हैं।
("मैं नहीं जानता कि आप जीवित हैं या मृत", 1915, पृष्ठ 110)।
लेकिन प्रेमिका नायिका के हितों को साझा नहीं करती है। वह उसे एक विकल्प से पहले रखता है: या तो प्यार या रचनात्मकता:
वह ईर्ष्यालु, चिंतित और कोमल था,
कैसे भगवान के सूरज ने मुझसे प्यार किया
और इसलिए कि वह पूर्व के बारे में नहीं गाती है,
उसने मेरे सफेद पक्षी को मार डाला।

उसने सूर्यास्त के समय कमरे में प्रवेश करते हुए कहा:
"मुझे प्यार करो, हंसो, कविता लिखो!"
और मैंने एक मीरा चिड़िया को दफना दिया
एक पुराने बबूल के पेड़ के पास एक गोल कुएँ के पीछे।
("वह ईर्ष्यालु, चिंतित और कोमल था", 1914, पृष्ठ 75)।
इस कविता में अनुमति के माध्यम से निषेध का उद्देश्य लगता है। "मज़ेदार पक्षी" को दफनाने के बाद, अख्मतोवा, सबसे अधिक संभावना है, कुछ समय के लिए अपनी आत्मा की आंतों में कविता लिखने, बनाने की प्यास छिपाती है।
वह नायक का परीक्षण करती है (उसे जुनून की बेड़ियों से मुक्ति देती है)। वह चला जाता है, लेकिन फिर वापस आता है:
मैंने अपना हिस्सा चुना
मेरे दिल के दोस्त को:
मैंने छूट दी
उनकी घोषणा में।
हाँ, ग्रे कबूतर लौट आया,
कांच के खिलाफ अपने पंख मारता है।
एक चमत्कारिक रिज़ा की प्रतिभा के रूप में
ऊपर वाले कमरे में रोशनी हो गई।
("मैंने अपना हिस्सा चुना", 1915, पृष्ठ 107)।
कवि अपनी प्रेमिका को एक ग्रे कबूतर, एक साधारण पक्षी के रूप में तैयार करता है - अखमतोवा अपने प्रिय को आदर्श नहीं बनाती है, वह एक साधारण व्यक्ति है।
रोजमर्रा की जिंदगी में, प्रकृति में पक्षियों की उपस्थिति से पता चलता है कि कुछ भी इसके सामान्य पाठ्यक्रम को बाधित नहीं करता है। पक्षी गाते हैं - इसका मतलब है कि सब कुछ ठीक है, कोई परेशानी नहीं है। जब वे चुप हो जाते हैं, इसलिए, कुछ पहले ही हो चुका है या जल्द ही होगा: मुसीबत, त्रासदी। इस मामले में, पक्षी सामान्य का संकेतक हैं
जीवन का प्रवाह। अखमतोवा कहते हैं:
जलने जैसी गंध आ रही है। चार सप्ताह
सूखा पीट दलदल में जलता है।
आज पंछी भी नहीं गाते
और ऐस्पन अब नहीं कांपता।
("जुलाई 1914", 1914, पृष्ठ 96)।
काव्य शब्द की संक्षिप्तता, सरलता और प्रामाणिकता में अखमतोवा के शिक्षक जीवन भर ए.एस. पुश्किन थे। यह वह था जिसने उसे संग्रहालय की छवि का सुझाव दिया था, जो अखमतोव की चेतना का अवतार होगा। एक दोस्त, बहन, शिक्षक और दिलासा देनेवाला - अपने सभी काम के माध्यम से सरस्वती की छवि गुजरती है। अखमतोवा की कविताओं में, संग्रहालय यथार्थवादी है, वह अक्सर एक मानवीय रूप लेती है - "पतला अतिथि", "स्वार्थी"।
पक्षी की छवि कवि की आत्मा की स्थिति, उसकी इच्छाओं और आकांक्षाओं पर निर्भर करती है। लेकिन कभी-कभी हमेशा निष्पक्ष वास्तविकता नहीं होती है, किसी प्रियजन के साथ कलह उस पर छाप छोड़ती है। उदाहरण के लिए:
क्या मैं तुमसे बात कर रहा हूँ?
शिकार के पक्षियों के तेज रोने में,
मैं तुम्हारी आँखों में नहीं देख रहा हूँ
सफेद मैट पृष्ठों से।
("मैं देखता हूं, मुझे एक चांद दिखाई देता है", 1914, पृ. 101)।
या:
इतनी घायल क्रेन
दूसरे बुला रहे हैं: कुर्ली, कर्ली!
जब वसंत क्षेत्र
ढीले और गर्म दोनों।
("सो घायल क्रेन", 1915। पृष्ठ 103)।
या:
इसलिए उजाले में अंधेरा है,
इसलिए मेरे दोस्त
शाम की तरह उदास पंछी,
पहले कभी न होने वाले प्रेम के बारे में गाया जाता है।
("मैं न तो देर से और न ही जल्दी पैदा हुआ था", 1913, पृ. 117)।
अखमतोवा की चिड़िया भी नायिका की मनोदशा, उसकी आत्मा की स्थिति का सूचक है।
इस पुस्तक में अखमतोवा एक सफेद पक्षी की छवि की पारंपरिक व्याख्या से विचलित नहीं होती है, जो भगवान के दूत के रूप में है, सफेद पंखों वाला एक दूत:
भोर की किरणें आधी रात तक जलती रहती हैं।
मेरे तंग ताले में कितना अच्छा है!
सबसे कोमल के बारे में, हमेशा अद्भुत के बारे में
भगवान के पंछी मुझसे बात कर रहे हैं।
("द इम्मोर्टेल इज ड्राई एंड पिंक। क्लाउड्स", 1916, पृ. 94)।
या:
हमें याद नहीं है कि हमारी शादी कहाँ हुई थी
लेकिन यह चर्च जगमगा उठा
उस प्रचंड रौशनी से
केवल फ़रिश्ते ही क्या कर सकते हैं
सफेद पंखों में लाओ।
("चलो एक साथ रहें, प्रिय, एक साथ", 1915, पृष्ठ 105)।
या:
आकाश एक अच्छी बारिश बोता है
खिले हुए बकाइन को।
खिड़की के बाहर पंख उड़ रहे हैं
व्हाइट, व्हाइट स्पिरिट्स डे।
("आसमान अच्छी बारिश बोता है", 1916, पृ. 113)।
अखमतोवा के लिए, ईश्वर सर्वोच्च सार है, एक अचल हाइपोस्टैसिस, जिसके अधीन सब कुछ है। और पुस्तक के अन्तिम पद में, जो पृथ्वी के ऊपर ऊँचे उठते हुए, यह घोषणा करती है:
ए अद्वितीय शब्द हैं,
जिसने भी उन्हें कहा - बहुत ज्यादा खर्च किया।
केवल नीला अटूट है
स्वर्गीय, और भगवान की दया।
("ओह, अद्वितीय शब्द हैं।" 1916। पृष्ठ 120)।
यह एक दार्शनिक कविता है। पुस्तक की शुरुआत में गाना बजानेवालों की आवाज़ों में से एक बनने के बाद, उसकी गीतात्मक नायिका अखमतोवा पूरे ब्रह्मांड के साथ एकजुट हो जाती है।

तो, तीसरी किताब "द व्हाइट फ्लॉक" में अखमतोवा पारंपरिक अर्थों में "सफेद", "झुंड", "पक्षी" शब्दों के अर्थों का उपयोग करती है, और उन अर्थों को जोड़ती है जो उसके लिए अद्वितीय हैं।
"द व्हाइट फ्लॉक" उनकी कविता, उनकी कविताएं, भावनाएं, मनोदशाएं हैं, जिन्हें कागज पर उकेरा गया है।
सफेद पक्षी भगवान, उनके दूतों का प्रतीक है।
एक पक्षी पृथ्वी पर जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम का सूचक है।
"सफेद झुंड" राष्ट्रमंडल का प्रतीक है, दूसरों के साथ संबंध।
"श्वेत झुंड" एक ऊंचाई है, नश्वर पृथ्वी के ऊपर एक उड़ान, यह परमात्मा की लालसा है।

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सफेद झुंड प्रार्थना पुस्तक से एक कविता के निर्माण का इतिहास

केमाइन किद्रशेवाछात्र (116), 1 साल पहले मतदान किया था

विश्लेषण योजना
1 लेखक शीर्षक लेखन का वर्ष
2 विषय शैली
3 रचना
4 मुख्य चित्र और रूपांकन
कलात्मक अभिव्यक्ति के 5 साधन
6 शब्दावली
7 वाक्य रचना
प्रार्थना
मुझे बीमारी के कड़वे साल दे दो
सांस फूलना, अनिद्रा, बुखार,
बच्चे और दोस्त दोनों को दूर ले जाओ,
और एक रहस्यमय गीत उपहार -
इसलिए मैं आपकी पूजा के लिए प्रार्थना करता हूं
इतने कष्टदायी दिनों के बाद
काले रूस पर बादल छाने के लिए
किरणों के तेज में बादल बन गया।

ऐलेना फेडोरोवाविचारक (9025) 1 साल पहले

1. सितंबर 1917 में प्रकाशित अन्ना अखमतोवा के संग्रह "व्हाइट फ्लॉक" में कविता प्रार्थना को शामिल किया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, अखमतोवा ने अपने सार्वजनिक जीवन को गंभीर रूप से सीमित कर दिया। इस समय, वह तपेदिक से पीड़ित है, एक ऐसी बीमारी जिसने उसे लंबे समय तक जाने नहीं दिया। क्लासिक्स (ए.एस. पुश्किन और अन्य) का गहराई से पढ़ना उनके काव्यात्मक तरीके को प्रभावित करता है, सरसरी मनोवैज्ञानिक रेखाचित्रों की तीव्र विरोधाभासी शैली नवशास्त्रीय गंभीर स्वरों का मार्ग प्रशस्त करती है। व्यावहारिक आलोचना उनके संग्रह द व्हाइट फ्लॉक में "राष्ट्रीय, ऐतिहासिक जीवन के रूप में व्यक्तिगत जीवन की भावना" का अनुमान लगाती है। व्हाइट फ्लॉक 2000 प्रतियों के संचलन के साथ निकला। इसकी मात्रा पिछली पुस्तकों की तुलना में बहुत अधिक है - संग्रह के चार खंडों में 83 कविताएँ थीं; पाँचवाँ खंड "बाय द सी" कविता था। पुस्तक की 65 कविताएँ पहले छप चुकी हैं। कई आलोचकों ने अखमतोवा की कविता की नई विशेषताओं को नोट किया, इसमें पुश्किन सिद्धांत की मजबूती। ओ। मंडेलस्टम ने 1916 में एक लेख में लिखा था: "अखमतोवा की कविताओं में त्याग की आवाज मजबूत और मजबूत हो रही है, और वर्तमान में उनकी कविता रूस की महानता के प्रतीकों में से एक बनने के करीब है"
2. अखमतोवा के लिए मातृभूमि कभी भी एक अमूर्त अवधारणा नहीं रही है। देश और उसके कवि के लिए - सबसे कठिन समय में उनके साथ रक्त संबंध को तेज तीक्ष्णता के साथ महसूस किया गया था। शायद यह पहली बार प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ महसूस किया गया था, जब इतिहास ने अखमतोवा के भाग्य में प्रवेश किया, साथ ही साथ उसके साथी नागरिकों के भाग्य में भी।
यह कोई संयोग नहीं है कि प्रार्थना की शैली के लिए अपील जहां मातृभूमि का भाग्य दांव पर है।
"प्रार्थना असंभव के लिए एक अनुरोध है:" मेरी आत्मा को चंगा करो, स्वर्ग के राजा, / नापसंद की बर्फीली शांति के साथ।" प्रार्थनापूर्ण मनोदशा, कभी-कभी परमानंद तक पहुंचती है, एक प्रतीकात्मक कार्य के साथ संपन्न होती है; यह अपनी आभा में, "यहाँ" और "वहाँ" के बीच की सीमा को मिटाते हुए, अनुभव की तीव्रता को चिह्नित करता है। आस्था के गुण सांसारिक, मानवीय नाटक को एक किंवदंती, एक दृष्टांत के करीब लाते हैं, और जो पहली बार में सामान्य लगता है, उसे एक अलौकिक उपाय मिलता है।

अखमतोवा के संग्रह: "रोज़री" और "व्हाइट फ्लॉक"

बी) भाषण का व्यक्तिवाद

ग) मुख्य उद्देश्य

क) पुस्तक के चार भागों में विभाजित होने का क्या कारण है?

बी) पहले आंदोलन की संरचना और सामग्री

ग) दूसरे भाग में गेय नायिका की आत्मा की गति

d) तीसरे भाग में दार्शनिक उद्देश्य

ई) चौथे भाग में स्मृति का विषय

III. "श्वेत झुंड" - राष्ट्रीय जीवन के रूप में व्यक्तिगत जीवन की भावना,

1. ऐतिहासिक प्रकाशन और नाम का प्रतीकवाद

2. "कोरस" - शुरुआत और मुख्य विषय

निष्कर्ष। दो संग्रहों के बीच समानताएं और अंतर

ग्रन्थसूची

A. A. Akhmatova को वर्तमान में बीसवीं शताब्दी के उस काल के कवि के रूप में माना जाता है, जो 1905 से शुरू होकर दो विश्व युद्ध, क्रांति, गृह युद्ध, स्टालिन का शुद्धिकरण, शीत युद्ध, पिघलना शामिल है। वह अपने स्वयं के भाग्य के महत्व और अपने करीबी लोगों के भाग्य के चश्मे के माध्यम से इस अवधि की अपनी समझ बनाने में सक्षम थी, जिन्होंने सामान्य स्थिति के कुछ पहलुओं को मूर्त रूप दिया।

हर कोई नहीं जानता कि दशकों तक अखमतोवा ने अपने पाठकों को "शाही शब्द" बताने के लिए एक टाइटैनिक और बर्बाद संघर्ष किया, उनकी आँखों में केवल "द ग्रे-आइड किंग" और "मिश्रित दस्ताने" के लेखक होने से रोकने के लिए। अपनी पहली किताबों में, उन्होंने इतिहास और उसमें मौजूद व्यक्ति की एक नई समझ को व्यक्त करने की कोशिश की। अखमतोवा ने एक परिपक्व कवि के रूप में तुरंत साहित्य में प्रवेश किया। उन्हें साहित्यिक शिक्षुता के स्कूल से नहीं गुजरना पड़ा, जो पाठकों की आंखों के सामने हुआ, हालांकि कई महान कवि इस भाग्य से नहीं बच पाए।

लेकिन, इसके बावजूद, अखमतोवा का रचनात्मक मार्ग लंबा और कठिन था। इसे अवधियों में विभाजित किया गया है, जिनमें से एक प्रारंभिक कार्य है, जिसमें संग्रह "शाम", "रोज़री" और "व्हाइट फ्लॉक" - एक संक्रमणकालीन पुस्तक शामिल है।

रचनात्मकता के प्रारंभिक काल में, कवि की चेतना का विश्वदृष्टि विकास होता है। अखमतोवा अपने आस-पास की वास्तविकता को एक नए तरीके से मानती है। अंतरंग, कामुक अनुभवों से, वह नैतिक वैश्विक मुद्दों के समाधान के लिए आती है।

इस काम में, मैं 1914 और 1917 के बीच प्रकाशित अखमतोवा की दो पुस्तकों पर विचार करूंगा, जिनका नाम है: द रोज़री और द व्हाइट फ्लॉक।

मेरे काम के विषय का चुनाव, विशेष रूप से एक काव्य पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद की परिभाषा से संबंधित अध्याय, आकस्मिक नहीं है। इस समस्या का बहुत कम अध्ययन किया गया है। उनके लिए अपेक्षाकृत कम संख्या में काम समर्पित हैं, जिसमें शोधकर्ता विभिन्न पहलुओं में ए। अखमतोवा की पुस्तकों के विश्लेषण के लिए संपर्क करते हैं।

संग्रह के समग्र विश्लेषण के लिए समर्पित कोई काम नहीं है, जिसमें ए। अखमतोवा की पुस्तकों के शीर्षकों के प्रतीकवाद का विश्लेषण शामिल है, जो मेरी राय में, महत्वपूर्ण है, क्योंकि अखमतोवा, एक पुस्तक बनाते समय, हमेशा इस पर विशेष ध्यान देती थी। शीर्षक।

इस प्रकार, मेरे काम का उद्देश्य पुस्तकों का अध्ययन करना है, साथ ही ए। अखमतोवा के काम में पुस्तक के शीर्षक का महत्व है। इसके परिणामस्वरूप, मुझे लेखक के आध्यात्मिक और जीवनी अनुभव, मन के चक्र, व्यक्तिगत भाग्य और कवि के रचनात्मक विकास का एक बहुत ही ज्वलंत और बहुमुखी विचार मिलेगा।

नतीजतन, मेरे पास निम्नलिखित कार्य हैं:

1. अखमतोवा के दो संग्रहों का विश्लेषण करें;

2. पुस्तकों के बीच मुख्य समानताओं और अंतरों की पहचान कर सकेंगे;

3. स्मृति और राष्ट्रीयता के विषय के रूप में ऐसे सामयिक मुद्दों को संक्षेप में प्रकट करें;

4. इन संग्रहों में धार्मिक उद्देश्यों, "अंतरंगता" और "कोरल" की शुरुआत पर जोर दें;

5. किसी एक मुद्दे पर विभिन्न आलोचकों की राय की तुलना करें, उनकी तुलना करें और इससे निष्कर्ष निकालें;

6. शीर्षक के सिद्धांत से परिचित हों, इन पुस्तकों के शीर्षकों का उनमें सभी संभावित संघों को प्रतिबिंबित करने के दृष्टिकोण से विश्लेषण करें और कवि के विश्वदृष्टि के गठन की गतिशीलता का पता लगाएं।

§एक। "माला" - नायिका के अंतरंग अनुभव

1. संग्रह "माला" की विशेषताएं

अखमतोवा की कविताओं की दूसरी पुस्तक एक असाधारण सफलता थी। 1914 में पब्लिशिंग हाउस "हाइपरबोरे" में उनके प्रकाशन ने अखमतोवा के नाम को पूरे रूस में जाना। पहला संस्करण उस समय के लिए काफी प्रचलन में आया - 1000 प्रतियां। माला के पहले संस्करण के मुख्य भाग में 52 कविताएँ हैं, जिनमें से 28 पहले प्रकाशित हो चुकी हैं। 1923 तक, पुस्तक को आठ बार पुनर्मुद्रित किया गया था। माला के कई छंदों का विदेशी भाषाओं में अनुवाद किया गया है। प्रेस समीक्षाएं कई थीं और अधिकतर अनुकूल थीं। अखमतोवा ने खुद एक आलोचक और कवि निकोलाई वासिलीविच नेडोब्रोवो के एक लेख (रूसी विचार - 1915। - नंबर 7) को गाया, जिनसे वह अच्छी तरह परिचित थीं। "व्हाइट पैक" में "आप मुझसे पूरे एक साल से अलग नहीं हुए हैं ..." कविता नेदोब्रोवो को संबोधित है।

एपिग्राफ ई। बोराटिन्स्की की कविता "जस्टिफिकेशन" से है।

अधिकांश युवा कवियों की तरह, अन्ना अखमतोवा के पास अक्सर शब्द होते हैं: दर्द, लालसा, मृत्यु। यह इतना स्वाभाविक और इसलिए सुंदर युवा निराशावाद अब तक "कलम परीक्षणों" की संपत्ति रहा है और ऐसा लगता है, अखमतोवा की कविताओं में पहली बार कविता में जगह मिली है।

इसमें अब तक कई मूक अस्तित्व अपनी आवाज पाते हैं - जो महिलाएं प्यार, चालाक, सपने देखने और उत्साही हैं, वे अंततः अपनी प्रामाणिक और साथ ही कलात्मक रूप से आश्वस्त भाषा बोलती हैं। दुनिया के साथ वह संबंध, जिसका उल्लेख ऊपर किया गया था और जो हर सच्चे कवि का बहुत कुछ है, अखमतोवा लगभग हासिल कर चुकी है, क्योंकि वह बाहर के चिंतन के आनंद को जानती है और इस खुशी को हम तक पहुंचाना जानती है।

यहाँ मैं अखमतोवा की कविता की सबसे महत्वपूर्ण बात, उनकी शैली की ओर मुड़ता हूँ: वह लगभग कभी नहीं समझाती हैं, वह दिखाती हैं। यह छवियों की पसंद से भी प्राप्त किया जाता है, बहुत विचारशील और मूल, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - उनका विस्तृत विकास।
किसी वस्तु के मूल्य को निर्धारित करने वाले विशेषण (जैसे: सुंदर, बदसूरत, खुश, दुखी, आदि) दुर्लभ हैं। यह मान छवि के विवरण और छवियों के संबंध से प्रेरित है। इसके लिए अखमतोवा के पास कई तरकीबें हैं। कुछ नाम रखने के लिए: एक विशेषण की तुलना जो एक विशेषण के साथ रंग निर्दिष्ट करती है जो आकार निर्दिष्ट करती है:

... और घना गहरा हरा आइवी लता

ऊंची खिड़की को मोड़ दिया।

... एक क्रिमसन सूरज है

झबरा ग्रे धुएँ के ऊपर ...

दो आसन्न पंक्तियों में दोहराव, छवि पर हमारा ध्यान दोगुना करना:

...मुझे बताओ कि वे तुम्हें कैसे चूमते हैं,

मुझे बताओ कि तुम कैसे चूमते हो।

... काले कटहल की बर्फीली शाखाओं में,

ब्लैक जैकडॉ के लिए आश्रय।

विशेषण को संज्ञा में बदलना:

... ऑर्केस्ट्रा खुशी से खेल रहा है ...

अखमतोवा की कविताओं में रंग की बहुत सारी परिभाषाएँ हैं, और अक्सर पीले और भूरे रंग के लिए, जो अभी भी कविता में सबसे दुर्लभ हैं। और, शायद, उसके इस स्वाद की गैर-यादृच्छिकता की पुष्टि के रूप में, अधिकांश प्रसंग इस विषय की गरीबी और मंदता पर जोर देते हैं: "एक पहना हुआ गलीचा, घिसी-पिटी एड़ी, एक फीका झंडा," आदि। अखमतोवा, में दुनिया के प्यार में पड़ने के लिए, आपको इसे मीठा और सरल देखना होगा।

अखमतोवा की लय उनकी शैली के लिए एक शक्तिशाली सहायता है। विराम उसे एक पंक्ति में सबसे आवश्यक शब्दों को उजागर करने में मदद करता है, और पूरी किताब में एक बिना तनाव वाले शब्द पर उच्चारण का एक भी उदाहरण नहीं है, या, इसके विपरीत, एक शब्द, एक तनावग्रस्त शब्द के अर्थ में, बिना तनाव के। यदि कोई किसी आधुनिक कवि के संग्रह को इस दृष्टि से देखने का कष्ट करे तो उसे विश्वास हो जाएगा कि सामान्यत: स्थिति कुछ और ही होती है। अखमतोवा की लय कमजोरी और सांस की तकलीफ की विशेषता है। चार-पंक्ति का छंद, और उसने लगभग पूरी किताब लिखी, उसके लिए बहुत लंबी है। इसकी अवधि अक्सर दो पंक्तियों के साथ बंद होती है, कभी तीन, कभी-कभी एक भी। जिस कारण संबंध के साथ वह छंद की लयबद्ध एकता को बदलने की कोशिश करती है, अधिकांश भाग के लिए, अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं करता है।

कविता मजबूत हो गई, प्रत्येक पंक्ति की सामग्री सघन हो गई, शब्दों का चयन शुद्ध रूप से कंजूस हो गया, और सबसे अच्छी बात यह है कि विचार का फैलाव गायब हो गया।

लेकिन अपनी सभी सीमाओं के लिए, अखमतोवा की काव्य प्रतिभा निस्संदेह दुर्लभ है। उनकी गहरी ईमानदारी और सच्चाई, छवियों का परिशोधन, लय की प्रेरक दृढ़ता और कविता की मधुर ध्वनि ने उन्हें "अंतरंग" कविता में पहले स्थान पर रखा।

शब्द निर्माण से लगभग परहेज, जो हमारे समय में अक्सर असफल होता है, अखमतोवा इस तरह से बोलने में सक्षम है कि लंबे समय से परिचित शब्द नए और तेज लगते हैं।

चांदनी की शीतलता और कोमल, कोमल स्त्रीत्व अखमतोवा की कविताओं से निकलती है। और वह खुद कहती है: "तुम सूरज की सांस लेते हो, मैं चाँद की साँस लेता हूँ।" वास्तव में, वह चंद्रमा में सांस लेती है, और चंद्रमा के सपने हमें उसके प्यार के सपने बताते हैं, किरणों से चांदी, और उनका मकसद सरल, अकुशल है।

उनकी कविताओं में कोई धूप नहीं है, कोई चमक नहीं है, लेकिन वे अजीब तरह से खुद को आकर्षित करते हैं, किसी तरह की समझ से बाहर होने वाली मितव्ययिता और डरपोक चिंता के साथ।

लगभग हमेशा अखमतोवा उसके बारे में गाती है, उसके बारे में, जिसका नाम "प्रिय" है। उसके लिए, प्रिय के लिए, वह अपनी मुस्कान बचाती है:

मेरी एक मुस्कान है।

इसलिए। होठों की थोड़ी सी दिखाई देने वाली गति।

आपके लिए, मैं इसे सहेजता हूं ... -

अपने प्रिय के लिए, उसकी लालसा लालसा भी नहीं है, बल्कि उदासी, "कसैला उदासी", कभी-कभी कोमल और शांत होती है।

वह विश्वासघात, हानि और दोहराव से डरती है, "आखिरकार, बहुत सारे दुख हैं"

जो निकट है, समय निकट है,

वह सबके लिए क्या मापेगा

मेरा सफेद जूता।

प्यार और उदासी, और सपने, सब कुछ अख्मतोवा ने सबसे सरल सांसारिक छवियों के साथ बुना है, और शायद यही वह जगह है जहां उसका आकर्षण निहित है।

वह अपने बारे में कहती है, "मैं... इस धूसर, हर रोज़ घिसी-पिटी हील्स वाली पोशाक में," वह अपने बारे में कहती है। उनकी कविता रोज़मर्रा की पोशाक में है, और फिर भी वह सुंदर है, क्योंकि अखमतोवा एक कवि हैं।

उनकी कविताएँ सांसारिक पेय से भरी हैं, और यह अफ़सोस की बात है कि सांसारिक की सादगी अक्सर उन्हें जानबूझकर आदिम के करीब लाती है।

नायिका में खुशी की भावना शटर के माध्यम से वस्तुओं के टूटने और, शायद, के कारण होती है। मृत्यु को अपने साथ ले जाना, लेकिन जागृति के साथ संवाद करने से आनंद की भावना, पुनरुत्थान प्रकृति मृत्यु से अधिक मजबूत है।

रोज़री की नायिका को पूर्ण स्वतंत्रता और स्वतंत्रता प्राप्त करने में, चीजों के बोझ से मुक्ति, भरे हुए कमरों की जकड़न से मुक्ति में सच्चा सुख मिलता है।

"रोज़री" पुस्तक के कई अन्य छंदों से संकेत मिलता है कि अखमतोवा की खोज एक धार्मिक प्रकृति की थी। एन.वी. नेदोब्रोवो ने अखमतोवा के बारे में अपने लेख में इस पर ध्यान दिया: "धार्मिक मार्ग को ल्यूक के सुसमाचार में परिभाषित किया गया है (अध्याय 17, पृष्ठ 33): यू" 1 .

"माला" की विशेषताओं के बारे में बातचीत को समाप्त करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पहले से ही इस संग्रह में कवि की व्यक्तिवादी चेतना का संकट है और एक व्यक्ति की चेतना से परे दुनिया में जाने का प्रयास किया जाता है जिसमें कवि अपने दायरे को, हालांकि, सीमित और आंशिक रूप से भ्रामक पाता है, जो उपरोक्त साहित्यिक परंपराओं के आधार पर रचनात्मक कल्पना द्वारा बनाया गया है। एक भिखारी के रूप में नायिका को "छिपाने" का तरीका एक तरफ, कवि की वास्तविक जीवनी के तथ्यों और कविता में उनके प्रतिबिंब के बीच लगातार बढ़ती खाई के साथ जुड़ा हुआ है, और दूसरी ओर, लेखक के साथ जुड़ा हुआ है। इस अंतर को बंद करने की निश्चित इच्छा।

यहां कोई भी अखमतोवा के काम के धार्मिक और दार्शनिक अभिविन्यास का पता लगा सकता है।

माला एक धागे या चोटी पर बंधी हुई माला होती है। एक धार्मिक पंथ का एक अनिवार्य गुण होने के नाते, माला आस्तिक को प्रार्थनाओं की गिनती और घुटने टेकने में मदद करती है। माला के अलग-अलग आकार होते हैं: वे मोतियों के रूप में हो सकते हैं (अर्थात, मोतियों को एक धागे पर बांधा जाता है जिसका अंत और शुरुआत जुड़ी होती है), और वे बस एक "शासक" हो सकते हैं।

हमारे सामने "माला" प्रतीक के दो संभावित अर्थ हैं:

1. रैखिकता, (अर्थात, घटनाओं, भावनाओं का निरंतर विकास, चेतना का क्रमिक विकास, रचनात्मक कौशल);

2. एक वृत्त का प्रतीक (एक बंद स्थान में गति, समय की चक्रीयता)।

रैखिकता का अर्थ, भावनाओं की ताकत की वृद्धि (और अखमतोवा के लिए यह ठीक विकास है), चेतना, नैतिक सार्वभौमिकों के लिए इसकी मात्रा में पहुंचना, "रोज़री" पुस्तक के चार भागों की संरचना और सामान्य सामग्री में परिलक्षित होता है। .

लेकिन फिर भी, हम इस पुस्तक के शीर्षक के प्रतीकवाद का विश्लेषण करते हुए, एक चक्र के रूप में "माला" की व्याख्या को अनदेखा नहीं कर सकते, क्योंकि हमें अर्थों के सभी संभावित रूपों का उपयोग करना चाहिए।

आइए एक रेखा और एक वृत्त को एक साथ जोड़ने का प्रयास करें। शुरुआत और अंत को जोड़े बिना एक सर्कल में रेखा की गति हमें तथाकथित सर्पिल देगी। एक सर्पिल में आगे की दिशा का अर्थ है एक निश्चित अवधि के लिए वापसी (एक निश्चित अवधि के लिए पारित तत्व की पुनरावृत्ति)।

इस प्रकार, यह संभव है कि अखमतोवा के लेखक का विश्वदृष्टि एक सीधी रेखा में विकसित नहीं हुआ, बल्कि एक चक्र के साथ, एक सर्पिल में विकसित हुआ। आइए देखें कि क्या ऐसा है, पुस्तक के चार भागों पर विचार करने के बाद, अर्थात्: हम यह निर्धारित करेंगे कि किन सिद्धांतों के अनुसार भागों में विभाजन हुआ, प्रत्येक भाग में कौन से उद्देश्य, चित्र, विषय अग्रणी हैं, क्या वे पूरे में बदलते हैं पुस्तक, जिसके संबंध में लेखक की स्थिति देखी जाती है।

आइए ई। बाराटिन्स्की की कविता "जस्टिफिकेशन" से लिए गए एक एपिग्राफ के साथ पुस्तक की आंतरिक सामग्री का विश्लेषण शुरू करें:

मुझे हमेशा के लिए माफ कर दो! लेकिन पता है कि दो दोषी,

एक नहीं, नाम हैं

मेरी कविताओं में, प्रेम कहानियों में।

पुस्तक की शुरुआत में पहले से ही ये पंक्तियाँ बहुत कुछ घोषित करती हैं, अर्थात्: "रोज़री" में यह अब गेय नायिका के व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में नहीं होगी, न कि उसकी पीड़ा और प्रार्थनाओं के बारे में ("मेरी प्रार्थना", "मैं" ), लेकिन भावनाओं, अनुभवों, दो लोगों की जिम्मेदारी ("आप और मैं", "हमारे नाम") के बारे में, अर्थात्, एपिग्राफ में, प्रेम का विषय तुरंत इस पुस्तक में प्रमुख लोगों में से एक के रूप में घोषित किया गया है। "रोज़री" में "प्रेम की किंवदंतियों में" वाक्यांश समय और स्मृति के विषयों का परिचय देता है।

तो, आइए निर्धारित करें कि किस सिद्धांत से पुस्तक को भागों में विभाजित किया गया था। हमारी राय में, तार्किक विकास के आधार पर, पहली पुस्तक में पहले से ही वर्णित छवियों, उद्देश्यों और विषयों का विस्तार, साथ ही व्यक्तिगत से अधिक सामान्य (भ्रम की भावनाओं से, प्यार में नाखुशी की भावनाओं से) के क्रमिक संक्रमण के संबंध में , स्मृति के विषय के माध्यम से स्वयं के साथ असंतोष (अखमतोवा के पूरे काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण में से एक) एक आसन्न तबाही के पूर्वाभास के लिए)।

पहले भाग की रचना और सामग्री पर विचार करें।

इस भाग की विषयगत प्रधानता प्रेम कविताएँ (17 कविताएँ) होंगी। इसके अलावा, वे पारस्परिकता के बिना प्यार के बारे में हैं, जो आपको पीड़ित करता है, अलगाव की ओर ले जाता है, यह एक "कब्र का पत्थर" है जो दिल पर दबाता है। ऐसा प्यार प्रेरणा नहीं देता, लिखना मुश्किल है:

पसंद नहीं, देखना नहीं चाहते?

ओह, तुम कितनी खूबसूरत हो!

और मैं उड़ नहीं सकता

और वह बचपन से ही पंखों वाली थी।

("भ्रम", 2, 1913, पृष्ठ 45)।

भावनाएँ अप्रचलित हो गई हैं, लेकिन पहले कोमल दिनों की स्मृति प्रिय है। नायिका ने न केवल खुद को दर्द और पीड़ा दी, बल्कि उन्होंने उसके साथ भी ऐसा ही किया। वह अकेली दोषी नहीं है। N. Nedobrovo ने नायिका की चेतना में इस परिवर्तन को पकड़ लिया, "रोज़री" की कविता में देखकर "एक गेय आत्मा बहुत नरम की तुलना में कठोर, बल्कि अश्रुपूर्ण की तुलना में क्रूर, और स्पष्ट रूप से उत्पीड़ित होने के बजाय हावी है।" और वास्तव में यह है:

जब खुशी पैसा है

आप एक प्यारे दोस्त के साथ रहेंगे

और थकी हुई आत्मा के लिए

सब कुछ तुरंत घृणित हो जाएगा -

मेरी पवित्र रात में

न आओ। मैं तुम्हें जानता हूं।

और मैं आपकी कैसे मदद कर सकता हूं

मैं खुशी से ठीक नहीं होता।

("मैं तुम्हारा प्यार नहीं मांगता", 1914, पृ. 47)।

नायिका अपने और अपने प्रेमी पर निर्णय लेती है: हम एक साथ नहीं हो सकते, क्योंकि हम अलग हैं। यह केवल संबंधित है कि दोनों प्यार और प्यार कर सकते हैं:

चलो एक ही गिलास से नहीं पीते

हम न तो पानी हैं और न ही रेड वाइन,

हम सुबह जल्दी चुंबन नहीं करते

और शाम को हम खिड़की से बाहर नहीं देखेंगे।

तुम सूरज की सांस लेते हो, मैं चांद की सांस लेता हूं

लेकिन हम अकेले प्यार से जीते हैं।

("चलो एक गिलास से नहीं पीते", 1913, पृ. 52)।

और यह प्रेम श्वास, दो लोगों की भावनाओं की कहानी छंदों की बदौलत स्मृति में रहेगी:

आपकी कविताओं में मेरी सांसें चलती हैं।

ओह, एक आग है जिसकी हिम्मत नहीं है

स्पर्श न विस्मृति न भय।

("चलो एक ही गिलास से न पियें", 1913, पृ. 52-53)।

माला के पहले भाग में कविता "हम सब यहां वेश्याएं हैं, वेश्याएं", अपराधबोध, पापपूर्णता, जीवन की व्यर्थता के विषय के विकास को जन्म देती हैं:

ओह, मेरा दिल कैसे तरसता है!

क्या मैं मौत की घड़ी का इंतजार कर रहा हूं?

और जो अभी नाच रहा है

यह निश्चित रूप से नरक में जाएगा।

("हम सब यहाँ वेश्या हैं, वेश्या," 1912, पृष्ठ 54)।

माला के दूसरे भाग में दो प्रेमियों के भावों का स्थान नायिका के अकेलेपन ने ले लिया है। गेय नायिका फिर से सभी परेशानियों और गलतफहमियों के लिए खुद को दोषी मानती है। यह भोज कितनी बार लगता है: "मुझे क्षमा करें!" उसके मुँह से:

मुझे माफ़ कर दो, अजीब लड़का

कि मैं तुम्हें मौत लाया। -...

मानो जमाखोरी शगुन

मेरी नापसंद। माफ़ करना!

आपने कसम क्यों खाई?

मुझे माफ़ कर दो, अजीब लड़का

मेरा उत्पीड़ित उल्लू!…

("चर्च के उच्च वाल्ट", 1913, पृ. 56)।

इस प्रकार, नायिका अपनी आत्मा की गति को दोहराने की कोशिश करती है। वह आने वाली भावनाओं से खुद का बचाव करती है, एक धार्मिक जीवन शैली का नेतृत्व करने की कोशिश करती है जो उसे शांत और स्थिरता का वादा करती है:

मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीखा,

आकाश की ओर देखें और भगवान से प्रार्थना करें

और शाम से बहुत पहले भटकना,

अनावश्यक चिंता को दूर करने के लिए।

वह यह भी बताती है कि यदि नायक उसके दरवाजे पर दस्तक देता है, तो वह शायद यह नहीं सुनेगी:

और अगर तुम मेरे दरवाजे पर दस्तक दोगे,

मुझे नहीं लगता कि मैं सुन भी सकता हूं।

("मैंने सरलता से, बुद्धिमानी से जीना सीख लिया है", 1912, पृष्ठ 58)।

लेकिन वहीं, "अनिद्रा" कविता में, वह सो नहीं सकती, दूर के कदमों को सुनकर, इस उम्मीद में कि वे उसके हो सकते हैं:

कहीं बिल्लियाँ म्याऊ करती हैं,

मुझे कदमों की आहट सुनाई देती है...

("अनिद्रा", 1912, पृष्ठ 59)।

हम देखते हैं कि नायिका की आत्मा में फेंकना होता है, फिर से एक गड़बड़ होती है, अराजकता होती है। वह उस पर लौटने की कोशिश करती है जिसे पहले ही अनुभव किया जा चुका है, लेकिन चेतना की सामान्य आगे की गति अभी भी महसूस की जाती है।

दूसरे भाग में, दो कविताएँ ("वॉयस ऑफ़ मेमोरी" और "सब कुछ यहाँ समान है, पहले जैसा ही है") स्मृति के विषय के लिए समर्पित हैं। अख्मातोवा दोनों ज़ारसोय सेलो को याद करते हैं, जहां चिंता का शासन है, और फ्लोरेंटाइन उद्यान, जहां मृत्यु की भावना और, "आसन्न खराब मौसम की भविष्यवाणी करते हुए," "धूम्रपान कम रेंगता है।"

"रोज़री" पुस्तक के तीसरे भाग में "सर्पिल" का एक नया दौर है।

पीछे हटना: नायिका फिर से खुद को केवल एक ही दोषी नहीं मानती है। इस भाग की पहली कविता में, "गरीबों के लिए प्रार्थना करो, खोए हुए के लिए," दार्शनिक उद्देश्य प्रकट होते हैं: नायिका पूछती है कि भगवान ने उसे दिन-ब-दिन और घंटे-दर-घंटे दंडित क्यों किया? एक उत्तर की तलाश में, नायिका अपने जीवन को देखती है। हालाँकि वह अपने अपराध के लिए खुद को पूरी तरह से सही नहीं ठहराती है, लेकिन वह सजा की व्याख्या करने के लिए अपने स्वयं के अपराध को अपर्याप्त पाती है। कारण यह है कि गीतात्मक नायिका, अंत में, नाम पूरी तरह से अलग क्रम का है: "या यह एक परी थी जिसने मुझे एक प्रकाश की ओर इशारा किया जो हमारे लिए अदृश्य था?"

हालाँकि, नायिका खुद को गलत तरीके से आरोपी शिकार मानती है। लेकिन विद्रोह के बजाय, निष्क्रिय प्रतिरोध अधिक है: दुःख, प्रश्न पूछना। वह उसमें कुछ अच्छा पाते हुए, दैवीय दंड के अधीन है।

और "सर्पिल की बारी" में एक नया कदम अतीत पर नायिका अखमतोवा के दृष्टिकोण में बदलाव है। वह कुछ हद तक अलग हो जाता है, कहीं ऊपर से, उस ऊंचाई से जब संयम, मूल्यांकन की निष्पक्षता होती है। वह दूसरों का विरोध करती है ("हम" - "आप"):

मैं तुम्हारे साथ शराब नहीं पीऊंगा

क्योंकि तुम एक शरारती लड़के हो।

मुझे मालूम है कि यह तुम्हारे पास है

किसी के साथ भी चांदनी में चूमना।

और हमारे पास शांति और शांति है,

और हमारे पास चमकदार आंखें हैं

बढ़ाने का आदेश नहीं है।

("मैं तुम्हारे साथ शराब नहीं पीऊंगा", 1913, पृष्ठ 65)।

नायिका अपने प्रेमी को सांसारिक जीवन में छोड़ देती है, नई प्रेमिका के साथ सुख की कामना करती है, सौभाग्य, सम्मान, उसे अनुभवों से बचाना चाहती है:

तुम नहीं जानते कि मैं रो रहा हूँ

मैं दिनों के लिए गिनती खो रहा हूँ।

("आप कठिनाई को जाने बिना जीएंगे", 1915, पृष्ठ 66)।

वह उसे पारस्परिक जिम्मेदारी से मुक्त करती है और मानव पापों के लिए प्रार्थना करने वाले भगवान के पथिकों की भीड़ में खुद को शुमार करती है:

हम में से बहुत से लोग बेघर हैं

हमारी ताकत है

हमारे लिए क्या है, अंधा और अंधेरा,

भगवान के घर की रोशनी।

और हमारे लिए झुक गया,

भगवान के सिंहासन के लिए हमारा

("आप कठिनाई को जाने बिना जीएंगे", 1915, पृ. 66-67)।

प्रिय अखमतोवा अपने आप में केवल स्मृति के एक टुकड़े के रूप में बरकरार है, जिसके परित्याग के लिए वह "भविष्यवाणियों" से "पुरानी किताबों से" प्रार्थना करती है:

ताकि एक सुस्त तार में

तुम अजनबी नहीं लगते थे।

("मरना, मैं अमरता के लिए तरस रहा हूं", 1912, पृष्ठ 63)।

"माला" के चौथे भाग का मुख्य विषय स्मृति का विषय है।

नायिका परित्यक्त अतीत में लौटती है, अपने पसंदीदा स्थानों का दौरा करती है: Tsarskoe Selo, जहां "विलो, मत्स्यांगना वृक्ष" उसके रास्ते में खड़ा है; सेंट पीटर्सबर्ग, जहां "एक कठोर और कठोर हवा काले पाइपों से राख को बहा ले जाती है"; वेनिस। वह अपने प्रिय के साथ मुलाकात की भी उम्मीद करती है। लेकिन यह एक टक्कर की तरह है जो हर किसी का वजन कम करती है:

और आँखें जो फीकी लग रही थीं

मुझे मेरी अंगूठी से नहीं हटाया।

एक भी मांसपेशी नहीं हिली

ओह, मुझे पता है: उसकी सांत्वना -

यह जानने के लिए तीव्र और भावुक है

कि उसे किसी चीज की जरूरत नहीं है

कि मेरे पास उसे मना करने के लिए कुछ नहीं है।

("अतिथि", 1914, पृष्ठ 71)।

अखमतोवा भी कवि से मिलने आती हैं (कविता "मैं कवि से मिलने आया था" अलेक्जेंडर ब्लोक के प्रति समर्पण के साथ), जिसके साथ वह सोचती है, एक बातचीत लंबे समय तक याद रखी जाएगी, वह उसकी गहराई को नहीं भूलेगी आंखें।

चौथे भाग की अंतिम कविता और "रोज़री" पुस्तक तीन पंक्तियों की है। यह बहुत महत्वपूर्ण है, जैसा कि यह था, द व्हाइट पैक (1917) पुस्तक के लिए एक संक्रमणकालीन पुल। और रेखाएं

नेवा नदी की नहरों में रोशनी कांपती है।

दुखद शरद ऋतु की सजावट दुर्लभ है।

("क्या आप मुझे इन नवंबर के दिनों में माफ करेंगे", 1913, पृष्ठ 72)

मानो आसन्न परिवर्तनों के बारे में भविष्यवाणी कर रहा हो, जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम का परिवर्तन।

इस प्रकार, "रोज़री" पुस्तक के चार भागों की जांच करने के बाद, हमने देखा कि नायिका के अनुभव, विचार एक सीमित प्रत्यक्ष चैनल में प्रवाहित नहीं होते हैं, बल्कि एक सर्पिल में विकसित होते हैं। उतार-चढ़ाव हैं, एक ही आंदोलन की पुनरावृत्ति, फेंकना। और, परिणामस्वरूप, नायिका की छवि का निर्माण, लेखक की स्थिति को केवल पुस्तक को समग्र रूप से जांच कर देखा जा सकता है, न कि व्यक्तिगत छंदों द्वारा।

इस पुस्तक में सर्पिल गति क्या है?

"मैंने प्रार्थना की: संतुष्ट ..." ए। अखमतोवा

"मैंने प्रार्थना की: संतुष्ट ..." अन्ना अखमतोवा

मैंने इस तरह प्रार्थना की: "स्लेक
बहरे गाने की प्यास!
लेकिन पृथ्वी से कोई पार्थिव नहीं है
और कोई रिहाई नहीं हुई।

एक पीड़ित के धुएं की तरह जो नहीं कर सकता
शक्ति और महिमा के सिंहासन पर चढ़ो,
लेकिन केवल पैरों पर रेंगता है,
प्रार्थना चुंबन घास, -

इसलिए मैं, यहोवा, अपने आप को दण्डवत करता हूँ:
क्या स्वर्ग की आग छुएगी
मेरी बंद पलकें
और मेरे अद्भुत की मूर्खता?

अखमतोवा की कविता का विश्लेषण "मैंने इतनी प्रार्थना की: संतुष्ट ..."

1917 में, पब्लिशिंग हाउस "हाइपरबोरे" ने "व्हाइट पैक" नामक अखमतोवा का तीसरा संग्रह प्रकाशित किया। इसे रूस के लिए मुश्किल समय में जारी किया गया था। खुद कवयित्री के अनुसार, पुस्तक को मॉस्को भेजने का कोई तरीका नहीं था, इसलिए पहला पहला संस्करण पेत्रोग्राद में बेचा गया था। इसके अलावा, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं को बड़े पैमाने पर बंद कर दिया गया था। स्वाभाविक रूप से, संग्रह किसी भी महत्वपूर्ण प्रेस को इकट्ठा करने में विफल रहा। इसके बाद, कुछ आलोचक और पाठक उन परिस्थितियों के बारे में भूल गए जो द व्हाइट पैक के विमोचन के साथ हुईं, और पुस्तक को द रोज़री (1914) की तुलना में कम सफल माना। अखमतोवा ने इस तरह के रवैये को मौलिक रूप से गलत माना।

संग्रह के मुख्य विषय रचनात्मकता और प्रेम हैं। चली गई भावनाएँ अब गेय नायिका के लिए दुख और निराशा का कारण नहीं बनती हैं। दुख ऐसे गीतों को जन्म देता है जो दर्द को ठीक कर सकते हैं। "श्वेत झुंड" में शांत हल्की उदासी की मनोदशा हावी होती है। गीतात्मक नायिका बेहतर भविष्य की उम्मीद नहीं छोड़ती, अकेलापन उसके लिए ताकत का स्रोत बन जाता है। मातृभूमि के मकसद को किताब में छुआ गया है। विशेष रूप से, यह बलिदान के बारे में है। रूस की भलाई के लिए, गेय नायिका "एक बच्चे और एक दोस्त, और एक रहस्यमय गीत उपहार" को छोड़ने के लिए तैयार है।

"मैंने इस तरह प्रार्थना की:" संतुष्ट ... "- संग्रह" व्हाइट फ्लॉक "की एक कविता, जिसे 1913 में लिखा गया था। प्रसिद्ध साहित्यिक आलोचक आइकेनबाम की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, अन्ना एंड्रीवाना अक्सर पाठकों को एक एकान्त अभिव्यक्ति में एक गीतात्मक भावना नहीं, बल्कि एक रिकॉर्ड या जो हुआ उसके बारे में एक कथा प्रस्तुत करता है। एक निश्चित मूक वार्ताकार को पत्र या अपील का एक रूप भी है। कविता में "मैंने इतनी प्रार्थना की:" संतुष्ट ... "" अखमतोवा ने एक उद्धरण के रूप में गेय नायिका के अपने शब्दों को भी चित्रित किया, उसे एक स्पष्टीकरण प्रदान किया।

विचाराधीन कार्य में, अन्ना एंड्रीवाना ने कवि और कविता के विषय का खुलासा किया। उसके लिए एक रचनात्मक उपहार न केवल आनंद का स्रोत है। कभी-कभी यह वास्तविक यातना में बदल जाता है, दुख का स्रोत बन जाता है। तब तुम उसका त्याग करना चाहते हो, लेकिन मुक्ति संभव नहीं है, क्योंकि "गायन की प्यास" गीतात्मक नायिका का अभिन्न अंग है। किसी तरह, अखमतोवा द्वारा कवि और कविता के विषय का विकास इस मुद्दे पर रूसी क्लासिक्स के दृष्टिकोण के करीब है। एक उदाहरण के रूप में, पुश्किन और उनकी प्रसिद्ध कविता द पैगंबर सबसे पहले दिमाग में आते हैं।

सुनिए अखमतोवा की कविता द व्हाइट फ्लॉक

पड़ोसी निबंधों के विषय

द व्हाइट फ्लॉक कविता के रचना विश्लेषण के लिए चित्र

दुख इस धरती पर सबसे मजबूत चीज है।

ए. अखमतोवा

अन्ना अखमतोवा का रचनात्मक भाग्य इस तरह विकसित हुआ कि उनकी केवल पांच काव्य पुस्तकें - "इवनिंग" (1912), "रोज़री" (1914), "व्हाइट फ्लॉक" (1917), "प्लांटैन" (1921) और "अन्नो" डोमिनि" (1921 और 1922-1923 के दो संस्करणों में) स्वयं द्वारा संकलित किए गए थे। अगले दो वर्षों में, अखमतोव की कविताएँ कभी-कभी समय-समय पर दिखाई देती थीं, लेकिन 1925 में, अगले वैचारिक सम्मेलन के बाद, जिस पर, अन्ना एंड्रीवाना के शब्दों में, उन्हें "नागरिक मृत्यु" की सजा सुनाई गई थी, उन्होंने उसे प्रकाशित करना बंद कर दिया। केवल पंद्रह साल बाद, 1940 में, लगभग चमत्कारिक रूप से, चयनित कार्यों की एक मात्रा पाठकों के लिए टूट गई, और यह अब अखमतोवा नहीं था, बल्कि संकलक था। सच है, अन्ना एंड्रीवाना अभी भी इस संस्करण में शामिल करने में कामयाब रहे, एक खंड के रूप में, हस्तलिखित "रीड" के टुकड़े, उनकी छठी पुस्तक, जिसे उन्होंने 30 के दशक के अंत में अपने हाथों से संकलित किया था। और फिर भी, कुल मिलाकर, 1940 के अवैयक्तिक शीर्षक "फ्रॉम सिक्स बुक्स" के साथ, प्रसिद्ध "रनिंग टाइम" (1965) सहित अन्य सभी आजीवन पसंदीदा, लेखक की इच्छा को व्यक्त नहीं करते थे। किंवदंती के अनुसार, इस चमत्कार के सर्जक स्वयं स्टालिन थे। यह देखकर कि उनकी बेटी स्वेतलाना अखमतोवा की कविताओं को एक नोटबुक में कॉपी कर रही है, उसने कथित तौर पर अपने रेटिन्यू में से एक व्यक्ति से पूछा कि अखमतोवा को प्रकाशित क्यों नहीं किया जा रहा है। दरअसल, अखमतोवा के रचनात्मक जीवन में पिछले युद्ध पूर्व वर्ष में, बेहतर के लिए एक निश्चित मोड़ था: संग्रह "छह पुस्तकों से" के अलावा, "लेनिनग्राद" पत्रिका में कई प्रकाशन भी थे। अन्ना एंड्रीवाना इस किंवदंती में विश्वास करते थे, उन्होंने यह भी माना कि स्टालिन को उनके उद्धार का भी श्रेय दिया जाता है, तथ्य यह है कि उन्हें 1941 के पतन में एक सैन्य विमान पर घिरे शहर से बाहर ले जाया गया था। वास्तव में, अखमतोवा और ज़ोशचेंको को खाली करने के निर्णय पर अलेक्जेंडर फादेव द्वारा हस्ताक्षर किए गए थे और, जाहिरा तौर पर, अलेक्सी टॉल्स्टॉय के आग्रहपूर्ण अनुरोध पर: रेड काउंट एक कठोर निंदक था, लेकिन वह अपनी युवावस्था से अन्ना एंड्रीवाना और निकोलाई गुमिलोव को जानता और प्यार करता था और कभी नहीं इसके बारे में भूल गए ... टॉल्स्टॉय, ऐसा लगता है , 1943 में अखमतोवा के ताशकंद संग्रह के विमोचन में योगदान दिया, जो, हालांकि, उनके लिए बिल्कुल भी मुश्किल नहीं था, क्योंकि यह प्रावदा में उनकी कविता "साहस" के प्रकाशन के बाद हुआ था। ... तथ्य यह है कि यह "पीटर द ग्रेट" के लेखक थे, हालांकि बहुत ज्यादा नहीं, लेकिन अखमतोवा का थोड़ा बचाव किया, और यह तथ्य पुष्टि करता है: 1944 में उनकी मृत्यु के बाद, कोई भी उनकी मदद नहीं कर सकता था, न तो निकोलाई तिखोनोव, न ही कॉन्स्टेंटिन फेडिन, न ही अलेक्सी सुरकोव, अपने सभी साहित्यिक रैंकों के बावजूद ...

इस संस्करण में अन्ना अखमतोवा की पहली पांच पुस्तकों के पाठ शामिल हैं, संस्करण में और जिस क्रम में उन्होंने पहली बार प्रकाश देखा था।

पहले चार संग्रह - "इवनिंग", "रोज़री", "व्हाइट फ्लॉक" और "प्लांटैन" पहले संस्करण, "एनो डोमिनी" के अनुसार प्रकाशित हुए हैं - दूसरे के अनुसार, अधिक पूर्ण, बर्लिन एक, अक्टूबर 1922 में छपा, लेकिन नोट के साथ प्रकाशित: 1923। अन्य सभी ग्रंथ कालानुक्रमिक क्रम में अनुसरण करते हैं, उन सूक्ष्म कनेक्शनों और कड़ियों को ध्यान में रखे बिना, जिनमें वे लेखक की "समिज़दत" योजनाओं में मौजूद हैं: अपनी मृत्यु तक, अन्ना अखमतोवा ने कविता लिखना और उन्हें रखना जारी रखा साइकिल और किताबों में, अभी भी उम्मीद है कि न केवल मुख्य कविताओं के साथ अपने पाठक तक पहुंचने में सक्षम होंगे, जो हमेशा सोवियत सेंसरशिप की चिपचिपा मिट्टी में फंस गए थे, बल्कि कविता की किताबों के साथ भी। रजत युग के कई कवियों की तरह, वह आश्वस्त थी कि गीतात्मक नाटकों के बीच, केवल उनके लेखन के समय से एकजुट होकर, और लेखक की कविताओं की पुस्तक में "शैतानी अंतर" था।

अन्ना अखमतोवा "इवनिंग" का पहला संग्रह मार्च 1912 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में, एकमेस्ट पब्लिशिंग हाउस "कवि कार्यशाला" में प्रकाशित हुआ था। इस पतली छोटी किताब की 300 प्रतियां प्रकाशित करने के लिए, अन्ना अखमतोवा के पति, जो प्रकाशन गृह के प्रमुख भी हैं, कवि और आलोचक निकोलाई स्टेपानोविच गुमिलोव ने अपनी जेब से एक सौ रूबल निकाले। वेचर की सफलता साहित्यिक कैबरे स्ट्रे डॉग के छोटे मंच पर युवा अखमतोवा की "विजय" से पहले थी, जिसके उद्घाटन को संस्थापकों द्वारा 1911 की विदाई के साथ मेल खाने के लिए समय दिया गया था। कलाकार यूरी एनेनकोव, युवा अखमतोवा के कई चित्रों के लेखक, अपने घटते वर्षों में अपने मॉडल की उपस्थिति और अंतरंग रंगमंच (आवारा कुत्ते का आधिकारिक नाम: द आर्ट सोसाइटी ऑफ द इंटिमेट) के मंच पर उनके प्रदर्शन को याद करते हैं। थिएटर), ने लिखा: "अन्ना अखमतोवा, शर्मीली और एक सुंदर लापरवाह सुंदरता, उसके "बिना नुकीले बैंग्स" के साथ, जिसने उसके माथे को ढँक दिया था, और आधे-अधूरे आंदोलनों और आधे-इशारों की दुर्लभ कृपा के साथ, उसने पढ़ा, लगभग गायन, उसकी शुरुआती कविताएँ . मुझे कोई और याद नहीं है जिसके पास पढ़ने का ऐसा कौशल और संगीत की इतनी नाजुकता होगी ... "।

पहले संस्करण के प्रकाशन के ठीक दो साल बाद, अर्थात् मार्च 1914 में, सेंट पीटर्सबर्ग में किताबों की दुकानों की अलमारियों पर द रोज़री दिखाई दी, अखमतोवा को अब इस पुस्तक को अपने खर्च पर प्रकाशित नहीं करना पड़ा ... उसने कई पुनर्मुद्रणों को झेला, जिसमें शामिल हैं कई समुद्री डाकू।" इनमें से एक संग्रह दिनांक 1919 का है। अन्ना एंड्रीवाना ने इस संस्करण को बहुत महत्व दिया। भूख, सर्दी, तबाही, लेकिन लोगों को अब भी शायरी की जरूरत है। उनकी कविता! गुमिलोव, जैसा कि यह निकला, सही था जब उन्होंने रोज़री के प्रूफरीडिंग को पढ़ने के बाद कहा: "शायद इसे हर छोटी दुकान में बेचना होगा।" मरीना स्वेतेवा ने शांति से पहले अखमतोवा संग्रह से मुलाकात की, क्योंकि उनकी अपनी पहली पुस्तक दो साल पहले प्रकाशित हुई थी, सिवाय इसके कि वह नामों के संयोग से हैरान थीं: उनके पास "इवनिंग एल्बम" है, और अन्ना के पास "इवनिंग" है, लेकिन "रोज़री" "उसे प्रसन्न किया। उसे प्रेम हो गया! और कविता में, और, अनुपस्थिति में, अखमतोवा में, हालाँकि मैंने उसे एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी महसूस किया:

तुम मुझे आकाश में सूर्य को स्थिर करते हो,

सभी सितारे आपके हाथ में हैं।

फिर, "रोज़री" के बाद, स्वेतेवा ने अखमतोवा को "अन्ना ऑफ़ ऑल रशिया" कहा, वह दो और काव्य विशेषताओं का भी मालिक है: "म्यूज़ ऑफ़ विलापमेंट", "ज़ारसोके सेलो म्यूज़ियम"। और सबसे आश्चर्य की बात यह है कि मरीना इवानोव्ना ने अनुमान लगाया कि भाग्य ने उनके लिए लिखा था, इतना अलग, एक सड़क यात्रा:

और अकेले जेल के खालीपन में

हमें एक यात्रा गाइड दिया गया था।

"द रोज़री" अन्ना अखमतोवा की सबसे प्रसिद्ध पुस्तक है, यह वह थी जिसने अपनी प्रसिद्धि लाई, न केवल ललित साहित्य के प्रेमियों के एक संकीर्ण दायरे में, बल्कि वास्तविक प्रसिद्धि। इस बीच, खुद अखमतोवा, अपनी शुरुआती किताबों से, द व्हाइट फ्लॉक और प्लांटैन को द रोज़री से बहुत अधिक प्यार करती थी ... और उस व्यक्ति को दें जिसे द व्हाइट फ्लॉक और प्लांटैन समर्पित हैं - बोरिस वासिलीविच एनरेप, जैसा कि कई, कई साल निकला बाद में, इस महान सांसारिक प्रेम के योग्य नहीं निकला और सभी रूस के अन्ना के भाग्य की कविता मुख्य नायक के बिना रह गई, तो क्या? युद्ध और tsars बीत चुके हैं, लेकिन "डैशिंग यारोस्लाव" के लिए "सिल्वर पीटर्सबर्ग" की सबसे आकर्षक महिला के निराशाजनक प्रेम के बारे में कविताएं, जिन्होंने अंग्रेजी लॉन के मखमली साग के लिए अपनी मूल पुलिस का आदान-प्रदान किया, पास नहीं हुआ, हार नहीं मानी उनकी मूल ताजगी ... 1945 में, एक और तबाही की पूर्व संध्या पर, जब अगले 1946 के अगस्त में, अन्ना अखमतोवा, Zvezda और लेनिनग्राद पत्रिकाओं पर केंद्रीय समिति के प्रसिद्ध डिक्री द्वारा, एक बार फिर सजा सुनाई गई थी " नागरिक मृत्यु", उसने पांडुलिपि में मिखाइल बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा को पढ़ा, इस तरह के दूरदर्शी छंद लिखे।