रोमन साहित्य ग्रीक प्रभाव में तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के रूप में उभरा। और अपने महान वक्ता, लेखक और दार्शनिक सिसरो का महिमामंडन किया। यह ध्यान देने योग्य है कि वह न केवल एक उत्कृष्ट वक्ता और लेखक थे, बल्कि एक प्रमुख राजनेता भी थे। पहली शताब्दी ईसा पूर्व में रोमन कविता ने बड़ी सफलता हासिल की थी। उस समय सिसरो के समकालीन ल्यूक्रेटियस और कैटुलस जैसे महान रोमन कवि थे।

ल्यूक्रेटियस दार्शनिक कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" के लेखक थे, जिसने विकासवाद के सिद्धांत की अवधारणा को पूरी तरह से प्रकट किया। कवि का पूरा नाम टाइटस ल्यूक्रेटियस कार है। उनका जन्म 98 में हुआ था, लेकिन उनके जीवन का विवरण ज्ञात नहीं है। कविता पर लौटते हुए, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि यह न केवल एक दार्शनिक ग्रंथ है, जो कविता के साथ "अनुभवी" है, बल्कि कला का एक वास्तविक काम भी है, जो प्राचीन साहित्य में दुनिया की अपनी स्पष्ट और विशिष्ट दृष्टि के साथ एक नया पृष्ठ खोलता है।

1. देवी शुक्र से अपील "ऐनीव की माँ, लोगों और अमर प्रसन्नता की तरह, हे अच्छे शुक्र! उड़ते हुए नक्षत्रों के आकाश के नीचे तू जीवन से भर देता है, दोनों घातक समुद्र, और उपजाऊ भूमि; आपके माध्यम से, सभी जीवित प्राणी जीवित रहना शुरू करते हैं और पैदा होने के बाद, वे सूर्य को देखते हैं। ” 2. ब्रह्मांड एक असीम स्थान है जिसके माध्यम से परमाणु दौड़ते हैं। ... मैं जो कहता हूं उसे सुनो, और आप स्वयं निस्संदेह स्वीकार करेंगे कि ऐसे शरीर हैं जिन्हें हम नहीं देख सकते हैं ...

3. जब हम होते हैं, तो कोई मृत्यु नहीं होती, और इसके विपरीत। ... और इसलिए पदार्थ, जिसमें एक घने शरीर होता है, शाश्वत हो सकता है, हालांकि बाकी सब कुछ नष्ट हो जाता है। आगे कहीं खालीपन न होता तो सब कुछ पक्का होता। और इसके विपरीत, यदि उनके द्वारा कब्जा किए गए स्थानों को भरने के लिए कोई ज्ञात निकाय नहीं थे, तो सब कुछ खाली और खाली जगह दोनों हो जाएगा, इसलिए, हर जगह खालीपन, जाहिर है, एक शरीर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, क्योंकि कहीं भी पूर्णता नहीं है ब्रह्मांड, न शून्यता, और केवल ज्ञात शरीर हैं, वह खाली स्थान पूर्णता के साथ परिसीमन करने में सक्षम है। 4. भावनाएँ - वास्तविक वस्तुओं का भौतिक प्रतिबिंब। ... इसके अलावा, हम विभिन्न प्रकार की गंधों को सूंघते हैं, हालांकि हम यह बिल्कुल नहीं देखते हैं कि वे नथुने में कैसे प्रवेश करते हैं। साथ ही, हम अपने विज़न से कभी भी चिलचिलाती गर्मी या ठंड को नोटिस नहीं करेंगे, और ध्वनि को देखना असंभव है। लेकिन यह सब, हालांकि, एक शारीरिक प्रकृति है, अगर यह हमारी भावनाओं को गति में स्थापित करने में सक्षम है: आखिरकार, शरीर केवल स्पर्श कर सकता है, साथ ही साथ मूर्त भी हो सकता है।

5. दुनिया की उत्पत्ति के बारे में। 6. प्रकृति की घटनाओं की व्याख्या करता है मनुष्य ने अपना जीवन जंगली जानवरों की तरह भटकते हुए बिताया। दृढ़ हाथ से, कोई भी घुमावदार हल से काम नहीं करता था, और फिर वे नहीं जानते थे कि लोहे से खेत की खेती कैसे करें, न तो युवा अंकुर रोपें, न ही नुकीले दरांती से ऊँचे पेड़ों से मुरझाई हुई पुरानी शाखाओं को काटें। सबसे पहले, नीला आसमान गड़गड़ाहट से हिल जाता है, इस तथ्य के कारण कि आकाश के रिक्त स्थान में ऊंची उड़ान भरते हुए, विपरीत हवाओं के हमले के तहत बादल वहां टकराते हैं। आखिर बादल रहित आकाश के एक हिस्से से कोई आवाज नहीं सुनाई देती है, उसी जगह जहां भीड़ में इकट्ठा बादल रैली करेंगे, वहां से अक्सर गड़गड़ाहट की आवाजें सुनाई देती हैं ...

गायस वैलेरियस कैटुलस का जन्म 57 में हुआ था और लगभग 54 में उनकी मृत्यु हो गई थी। कवि का जन्म वेरोना में हुआ था। कवि के जीवन के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है, लेकिन उनके कार्यों से कुछ सीखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, वह लेस्बिया नाम की एक विवाहित महिला का प्रेमी था, कम से कम उसने उसे अपने गीतात्मक कार्यों में बुलाया। हम, लेस्बिया, जब तक हम जीवित हैं, जीवित रहें, और जब तक आत्मा प्रेम करे तब तक प्रेम करें; पुरानी गपशप गड़गड़ाहट बड़बड़ाते हुए हमें एक पैसा भी खर्च न करने दें। कैटुलस की साहित्यिक विरासत में तीन भाग होते हैं: 1) "सीखा" शैली में बड़े काम; 2) छोटी कविताएँ, “चुटकुले; 3) एलिगियाक डिस्टिच (एपिग्राम, एलिगी) में रचित कविताएँ।

कविताएँ: गेय शक्ति; सादगी, सामान्यता; अपशब्दों का इस्तेमाल किया; ईमानदारी; लेस्बिया के प्रति उसके प्रेम की तुलना बच्चों के प्रति उसके प्रेम से की; प्यार से उसे ठीक करने के अनुरोध के साथ देवताओं की ओर रुख किया, एपिग्राम में उनकी स्थिति का विश्लेषण किया। कविताएँ: यूनानियों के साहित्य को अच्छी तरह से जानती थीं, शास्त्रीय कला के विरोधी कैलिमाचस के अनुयायी थे

एल्बियस टिबुल (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) - रोमन साहित्य के उत्तराधिकारियों के सबसे प्रसिद्ध कवियों में से एक माना जाता था। आप कवि के जीवन के बारे में उनकी कला के कार्यों से जान सकते हैं। उनकी कृतियों में ग्राम जीवन के वर्णन के आधार पर यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि उनका जन्म देहात में हुआ था। कवि का परिवार बहुतायत में रहता था, लेकिन दिग्गजों को जमीन बांटते समय कुछ नहीं मिला। (41 ईसा पूर्व)

टिबुल की अधिकांश रचनाएँ प्रेम के विषय पर थीं। इन कार्यों की सामग्री को समझना आसान है क्योंकि यह कवि की भावनाओं, भावनाओं और इच्छाओं पर आधारित है। उनमें से कुछ नेमसिस नाम की एक लड़की को समर्पित हैं, जिसे एल्बियस अपनी मृत्यु तक प्यार करता था। कवि का बहुत कम उम्र में निधन हो गया, लेकिन उनकी कला की कृतियाँ आज तक जीवित हैं और एलिगिस नाम से प्रकाशित हुई हैं।

वर्जिल मैरोन पबलियस (70-19 ईसा पूर्व) वर्जिल मैरोन पब्लियस प्राचीन रोम के सबसे महत्वपूर्ण कवियों में से एक थे, क्योंकि उन्होंने ही एक नई तरह की महाकाव्य कविता की खोज की थी। कवि का जन्म एक गरीब परिवार में हुआ था। 16 साल की उम्र से, उन्होंने छोटी कविताएँ बनाना शुरू कर दिया, जिनमें से सबसे विश्वसनीय क्यूलेट है।

गायस लुसिलियस (जन्म सी। 180 ईसा पूर्व) गयुस ल्यूसिलियस एक रोमन कवि और एक प्रमुख दास मालिक का पुत्र था। नेपल्स के पास, कैम्पेन क्षेत्र में पैदा हुए। कविता के प्रति प्रेम कम उम्र से ही दिखाई दिया। अपने कार्यों में, लुसिलियस ने धर्म, राजनीति और दर्शन के विषय को छुआ। कवि की मृत्यु 102 ईसा पूर्व में हुई थी। इ।

होरेस (65-8 ईसा पूर्व) 42 में होरेस क्विंटस फ्लैकस एक उत्साही रिपब्लिकन ब्रूटस के प्रशंसक थे। इसने उन्हें महान फिलीपीन युद्ध में युद्ध में प्रवेश करने के लिए प्रेरित किया। एक हारी हुई लड़ाई के बाद, वह इटली लौट जाता है। अपना सारा भाग्य खो देने और पूरी तरह से बर्बाद होने के बाद, होरेस ने एक लेखक बनने का फैसला किया। उनका काम सैटियर्स और एपोड्स से शुरू होता है। पहली किताब होरेस की पसंदीदा दार्शनिक बातचीत को समर्पित है। दूसरी पुस्तक में साहित्यिक विधा में मनोरंजक पत्र हैं। होरेस ने गीतात्मक रचनाएँ भी लिखीं, जिन्हें उन्होंने ओड्स भी कहा। कुछ में, कवि अपने प्रेम संबंधों के बारे में बात करता है, और कुछ में वह ऑगस्टस और उसके कारनामों की प्रशंसा करता है।

पेट्रोनियस द आर्बिटर (14-मृत्यु 66 के आसपास पैदा हुआ) पेट्रोनियस द आर्बिटर एक प्राचीन रोमन लेखक थे और उपन्यास सैट्रीकॉन के लेखक भी थे। उपन्यास के सभी हिस्सों में उनका नाम "लगता है"। कई हस्तियों ने उनके बारे में बात की और बातें लिखीं। इन सभी समीक्षाओं ने लेखक के अस्तित्व की पुष्टि की, लेकिन उसके जीवन का विवरण नहीं दिया।

प्राचीन रोम का साहित्य और कविता

विजेताओं के हाथ में थी पूरी दुनिया -

रोमन। वे समुद्र और भूमि दोनों के स्वामी थे, और

आकाश सितारों के साथ बिंदीदार है, लेकिन वे केवल

यह पर्याप्त नहीं था! उन्हें भारी लोड

जहाजों ने समुद्र की सैर की। यदि वे

एक सुनसान खाड़ी और एक अनजान से मिले

पूर्व में एक ऐसा क्षेत्र जहां यह होने की अफवाह थी

सोने की खदानें, स्थानीय लोग

रोम के दुश्मन घोषित किए गए थे, और भाग्य

उनके लिए एक विनाशकारी युद्ध तैयार किया,

ताकि रोमन नए पर कब्जा कर सकें

खजाने

गयुस पेट्रोनियस

यह एक रोमन द्वारा लिखा गया था, नीरो का एक दोस्त, रोमन शाही सिंहासन (54-68 ईस्वी) पर सबसे क्रूर और तुच्छ व्यक्तित्वों में से एक, एक दरबारी लेखक, प्रसिद्ध उपन्यास "सैट्रीकॉन" के लेखक, एक अमीर और महान व्यक्ति मनुष्य, इतना उदासीन कि वह इसका विरोध न करे, अभिमानी न हो।

प्राचीन रोम का इतिहास भव्य घटनाओं में समृद्ध है, कभी-कभी विश्व-ऐतिहासिक त्रासदी के स्तर तक बढ़ जाता है। इसका मूल्यांकन असमान रूप से नहीं किया जा सकता है: यह अपने ऐतिहासिक अस्तित्व की कुछ विशेषताओं के साथ महान, स्मारकीय, भव्य और भयानक दोनों है। उन्होंने मानव प्रतिभा की ताकत के साथ-साथ क्रूरता, कमजोरी, छल का बेजोड़ उदाहरण दिया।

साल-दर-साल, दशक-दर-दशक, सदी से सदी तक, रोम ने विदेशी भूमि पर विजय प्राप्त करके, जनजातियों और लोगों पर विजय प्राप्त करके अपने क्षेत्र का विस्तार किया, जब तक कि यह एक छोटे से शहर-पोलिस से भूमध्य सागर के पश्चिमी तटों से एक विशाल विश्व शक्ति में बदल नहीं गया। काकेशस के लिए समुद्र।

इसके सभी लिखित और अलिखित इतिहास, राज्य द्वारा मान्यता प्राप्त और अनुमोदित, सभी किंवदंतियों, धर्म को अतीत के उदाहरणों के साथ रोमनों की सैन्य शक्ति के विचार को सुदृढ़ करना था, जो कथित रूप से पूर्व निर्धारित, शाश्वत, बहुत पहले से अडिग था। शुरुआत।

ट्रोजन एंचिस और देवी वीनस (एफ़्रोडाइट) के बेटे होमर द्वारा गाए गए इलियन के मूल निवासी एनीस को आधिकारिक तौर पर राज्य के पूर्वज के रूप में मान्यता दी गई थी। एनीस की दिव्य उत्पत्ति की कथा का उद्देश्य लोगों के मन में स्वयं रोमन राज्य की दैवीय पूर्व-स्थापना के विचार की पुष्टि करना था।

देव मंगल और सिल्विया से, जो एनीस से उतरते हैं, भाई रोमुलस और रेमुस पैदा होते हैं।

इसलिए, रोमन राज्य के पालने में एक देवता था, और न केवल एक देवता, बल्कि युद्ध का देवता।

कपटी और शातिर अमूलियस, जिसने अपने भाई, सिविला के पिता को मार डाला, ने उसके सिंहासन पर कब्जा कर लिया, जुड़वा बच्चों के जन्म के बारे में जानकर जो उसे भविष्य में धमकी दे सकते थे, उन्हें तिबर में फेंकने का आदेश दिया। नदी ही बचाव के लिए आती है - इसकी लहरें धीरे से बच्चों को उठाती हैं और किनारे तक ले जाती हैं, जहाँ वे पाए जाते हैं और ... एक भेड़िये द्वारा पाला जाता है।

द बीस्ट, एक निडर रक्तहीन शिकारी, रोम के संस्थापकों को अपना दूध पिलाता है। रोम का प्रतीक, इसका राज्य प्रतीक दो बच्चों के साथ एक भेड़िये की छवि थी।

भेड़िया दूध! किंवदंती का वैचारिक डंक सीधे रोमन योद्धा के दिल में जाता है - बहादुर, मजबूत और क्रूर।

भाई बड़े हुए, अमूलियस को दंडित किया और रोम शहर की स्थापना की। किंवदंती के अनुसार, यह 753 ईसा पूर्व में हुआ था। और 509 तक उस पर राजाओं का शासन था।

एक बार झगड़े में रोमुलस ने रेमुस को मार डाला और शहर-पुलिस (राज्य) का पहला राजा बन गया। शहर का नाम उनके नाम पर रखा गया था (लैटिन, रोमा में)। अंतिम राजा तारकिनियस द प्राउड था। लोगों की नैतिक और धार्मिक भावनाओं का अपमान करने के लिए उन्हें शहर से निकाल दिया गया था। इस कार्रवाई का नेतृत्व जूनियस ब्रूटस सीनियर ने किया था, जिन्होंने सदियों से अपना नाम अत्याचार के खिलाफ पहले सेनानियों में से एक के रूप में छोड़ दिया था। रोमनों ने राजशाही शासन को त्याग दिया और एक गणतंत्र की स्थापना की। यह लगभग 500 वर्षों से 31 ईसा पूर्व तक अस्तित्व में था।

पहला नाटक काम करता है

पराजित ग्रीस जीता

कठोर विजेता और पेश की गई कला

किसी न किसी लाजियम में।

होरेस

रोमन कवि की ये पंक्तियाँ पंखों वाली हो गईं। रोमन लोगों ने ग्रीस की संस्कृति की प्रशंसा की, और इस खुशी की कोई सीमा नहीं थी। जब कवि ल्यूक्रेटियस ने पद्य में एपिकुरस के दर्शन को स्थापित करने का फैसला किया, तो उन्होंने सबसे पहले ग्रीक विचारक के लिए अपनी असीम प्रशंसा व्यक्त की। उसने उसे अपने पिता, गुरु, ग्रीस की महिमा और सम्मान कहा, उसे सच्चे प्रेम से संबोधित किया। रोमनों को ग्रीस की संस्कृति पर अपनी निर्भरता को स्वीकार करने में बिल्कुल भी शर्म नहीं थी, और यह उनके अहंकार और रोमन के शीर्षक में अभिमानी गर्व के बावजूद था। हालाँकि, प्राचीन रोम में विदेशी प्रभावों के विरोधी भी थे। कठोर रूढ़िवादी काटो (234-149 ईसा पूर्व) ने ग्रीक संस्कृति की पूजा करने के लिए अपने हमवतन लोगों की तीखी निंदा की, लेकिन उन्होंने खुद अपने बुढ़ापे में ग्रीक भाषा का अध्ययन शुरू किया और बिना अनुमोदन के ग्रीक इतिहासकारों थ्यूसीडाइड्स और ज़ेनोफ़ोन के बारे में बात नहीं कर सकते थे।

यहां तक ​​​​कि रोमनों ने भी ग्रीक देवताओं से देवताओं को "शिकार" करना शुरू कर दिया।

इस अवसर पर लूसियान का एक मज़ाकिया दृश्य है, "देवताओं की सभा।" ओलिंप पर, ग्रीक देवताओं ने शुद्ध करने का फैसला किया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने सच्चे देवताओं का चयन करने के लिए एक आयोग का चुनाव किया, उन्हें एलियंस से अलग करते हुए, "इस तथ्य के कारण कि कई विदेशी, न केवल हेलेन, बल्कि बर्बर भी, जो किसी भी तरह से हमारे साथ नागरिकता के अधिकार साझा करने के योग्य नहीं हैं, किसी अज्ञात तरीके से हमारी सूची में आ गया, देवताओं का रूप धारण कर लिया और आकाश को इतना भर दिया कि हमारी दावत अब एक उच्छृंखल भीड़, बहुभाषी और भीड़ के जमावड़े की तरह लग रही थी ... "

ओलंपस के बारह देवता रोमन पैन्थियन में चले गए और इसमें सभी सम्मानजनक स्थानों पर कब्जा कर लिया, यद्यपि अन्य नामों के तहत, अपोलो को छोड़कर, जिन्होंने अपना ग्रीक नाम बरकरार रखा।

अपने में से, उन्होंने जानूस को छोड़ दिया, दरवाजे के दो-मुंह वाले देवता (द्वारपाल), पेनेट्स परिवार के घर के संरक्षक (वे घर में रहते थे, और घर के बाहर - लारा)। उन्होंने मन के देवताओं द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए पैतृक पंथ को भी संरक्षित किया। देवी वेस्ता भी रोमनों के चूल्हे की रक्षा और रक्षा करती थीं और उनके द्वारा बहुत पूजनीय थीं। महान यूनानी भविष्यवक्ता सिबिल कुमा भी पूजनीय थे। ग्रीक दैवज्ञों वाली सिबिललाइन पुस्तकों को मंदिरों में रखा जाता था, उन्हें विशेष दुभाषियों द्वारा पढ़ा जाता था।

सामान्य रोमनों का यूनानी साहित्य से परिचय 240 ईसा पूर्व में शुरू हुआ था।

ईसा पूर्व, जब "लैटिन ओडिसी" दिखाई दिया, होमर द्वारा कविता का एक मुफ्त अनुवाद, बंदी ग्रीक लिवियस एंड्रोनिकस द्वारा बनाया गया था। 2 शताब्दियों के लिए, पुस्तक युवा रोमनों के स्कूलवर्क में एक तरह की पाठ्यपुस्तक थी।

रोमनों ने यूनानियों से नाट्य प्रदर्शन को अपनाया, हालांकि उन्होंने अपने उपकरणों में कुछ बदलाव किए, उनकी अपनी कुछ परंपराएं भी एट्रस्केन्स से उधार ली गई थीं।

55 ईसा पूर्व में पोम्पी ने 40,000 सीटों वाला पहला स्टोन थिएटर बनाया। पहली बार परदा दिखाई दिया, मंच गहरा गया और ऑर्केस्ट्रा सबसे प्रतिष्ठित मेहमानों के लिए एक स्टाल के रूप में काम करने लगा। अभिनेताओं की भर्ती दासों, स्वतंत्र लोगों (पुरुषों और महिलाओं) से की जाती थी। यूनानियों के विपरीत, रोमनों के बीच एक अभिनेता का पेशा शर्मनाक माना जाता था।

रोम का प्राचीन साहित्य

टाइटस मैक्टियस प्लाटो (सी.254-184 ईसा पूर्व)

महानतम रोमन कॉमेडियन के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनका जन्म सरसीना, उम्ब्रिया में हुआ था और उनकी मृत्यु रोम में हुई थी। उनके व्यापार, मिल में काम और नाट्य गतिविधियों के बारे में दुर्लभ और बहुत विश्वसनीय जानकारी नहीं है। एक सुखद संयोग से, प्लाटस द्वारा 21 एकल कॉमेडी में से, 20 कॉमेडी पूरी तरह से संरक्षित हैं और एक अंश में। विशेष रूप से प्रसिद्ध द बोस्टफुल वॉरियर, मेनेचमास, द पॉटेड कॉमेडी, स्यूडोलस, द घोस्ट, द वायखिड्स, द कैप्टिव्स, एम्फीट्रियन हैं।

एक युवक ने अपनी प्रेमिका को छुड़ाया,

पिता के अभाव में सब कुछ खर्च कर देना अच्छा है।

और फिर बूढ़ा लौट आया। ट्रॅनियन प्रबंधित

इसे अपनी उंगली के चारों ओर सर्कल करें: वे कहते हैं, बाएं

घर से बेटा, भूत से डर गया।

हाँ, यहाँ सूदखोर आया, माँग की

उन पैसों से कहते हैं, पड़ोसी के बेटे ने घर खरीदा।

गुलाम का पर्दाफाश हो गया। लेकिन उनके पीने के साथी

उसने और युवक ने माफी मांगी।

पब्लिस टेरेन्टियस एएफआर (सीए. 195-159 ईसा पूर्व)

पब्लियस टेरेंटियस एफ़्रस कार्थेज में पैदा हुआ था, एक रोमन सीनेटर का दास था जिसने उसे मुक्त कर दिया था। अपने छोटे से जीवन के दौरान, कवि ने 6 हास्य लिखे, जो आज तक जीवित हैं।

टेरेंस के हास्य उनके पूर्ववर्ती के हास्य से कई मायनों में भिन्न हैं। वे बहुत अधिक गंभीर हैं, ग्रीक कॉमेडी की समस्याओं को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करते हैं, इसकी नरम, मानवतावादी ध्वनि; उनके पास प्लावतोव की शरारत, कार्रवाई की गतिशीलता, अनर्गल भैंस नहीं है।

ल्यूक्रेटियस

तरह की एनीवा मां, लोग और अमर

आनंद। ओह अच्छा शुक्र! आकाश के नीचे

चल रहे नक्षत्र जीवन आप

आप पूरे शिपिंग समुद्र को भरते हैं, और

उपजाऊ भूमि; आप सभी के द्वारा जो मौजूद है

जीव जीवित और प्रकाश करने लगते हैं,

पैदा हुआ, धूप देखें।

ल्यूक्रेटियस

"चीजों की प्रकृति पर"

अच्छा शुक्र! प्रेम की देवी। ओलंपस की सभी सुंदर ग्रीक देवी-देवताओं में सबसे सुंदर। यूनानियों ने उसे एफ़्रोडाइट कहा। रोमनों ने इसका नाम बदलकर वीनस रखा, जो कि उनके बगीचों की देवी को प्रेम की ग्रीक देवी के रूप में पहचानते हैं। सहायक फंतासी ने रोमन राज्य के संस्थापक वीनस एनीस के पुत्र की कथा को जन्म दिया। शुक्र रोम का राष्ट्रीय तीर्थ बन गया। सैन्य नेताओं ने उसे फेलिक्स ("खुशी लाना") कहा। जूलियस सीजर ने उन्हें अपना पूर्वज माना, कथित तौर पर उनका परिवार एनीस से आया था। उसके लिए मंदिर बनाए गए, मूर्तिकारों ने उसे संगमरमर में चित्रित किया।

ल्यूक्रेटियस ने इसे एक दार्शनिक की तरह अधिक रखा, क्योंकि उनकी कविता, इसके रंगों की सभी सौंदर्य समृद्धि के साथ, एक उत्कृष्ट दार्शनिक कविता है।

"हे अच्छे शुक्र!" इस विस्मयादिबोधक में, ल्यूक्रेटियस का जीवन के प्रति पूरा उत्साह उमड़ पड़ा। शुक्र उसके लिए स्वयं जीवन का अवतार है, क्योंकि सब कुछ सुंदर प्रेम से शुरू होता है।

ल्यूक्रेटियस की कविता में शुक्र एक काव्यात्मक छवि है। वह किसी भी देवता में विश्वास नहीं करता था और लोगों को इस विश्वास से मुक्त करने के लिए अपना कार्य निर्धारित करता था। सच है, उन्होंने देवताओं के अस्तित्व को पूरी तरह से खारिज नहीं किया और एपिकुरस का अनुसरण करते हुए, उन्हें "इंटरमंडियम" (दुनिया के बीच) में कहीं रहने के लिए हटा दिया, जहां वे, लोगों के बारे में बिल्कुल भी सोचे बिना और उनके मामलों में हस्तक्षेप किए बिना, आनंद लेते थे। शाश्वत शांत आनंद में, न तो मुसीबतों को जानते हुए और न ही प्रकृति के दुर्जेय विक्षोभों को।

हो सकता है कि यह उनके समकालीनों के लिए एक रियायत थी, ताकि उन्हें अपनी ईश्वरविहीनता से डरा न सके?

उनकी कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्स" के पहले पन्नों से हम खुद को पूर्ण अधर्म के माहौल में पाते हैं। इसके अलावा, कभी-कभी हम कवि में न केवल एक संशयवादी, बल्कि एक उत्साही, उग्रवादी नास्तिक को देखते हैं। यह पता चला है, जैसा कि वह पाठक को समझाता है, लोगों का जीवन "लंबे समय तक धर्म के भारी बोझ के नीचे घसीटा गया।" देवताओं में विश्वास ने लोगों को सबसे बड़ा नुकसान पहुंचाया, जिससे उनमें एक निश्चित प्राणी का डर पैदा हो गया, जो आकाश से उन्हें "भयानक चेहरे" से देखता था। और दयनीय मनुष्यों ने अपनी आँखें नीची कर लीं, डरपोक और कांपते हुए। लेकिन एक ग्रीक (एपिकुरस) ने अपनी आँखें नीची नहीं करने की हिम्मत की, और देवताओं के बारे में अफवाह से कितना भी भयभीत क्यों न हो, उसने बहादुरी से प्रकृति की ओर रुख किया, अकेले ही दुनिया के रहस्यों के लिए स्पष्टीकरण मांगा।

ल्यूक्रेटियस ने अपनी कविता में भौतिकवाद के दर्शन, या इसके उस उच्चतम चरण की व्याख्या की, जिस पर प्राचीन दुनिया उठी। उन्होंने कहा कि ब्रह्मांड अनंत है / "ब्रह्मांड का कोई तल नहीं है", "अंतरिक्ष का कोई अंत या सीमा नहीं है" / कि पदार्थ की स्थिति सतत गति है / "दुनिया हमेशा के लिए अद्यतन होती है।

यह सब भौतिकवाद के आधुनिक सिद्धांत में निस्संदेह सत्य के रूप में प्रवेश कर गया है।

ल्यूक्रेटियस ने संज्ञान की समस्या को छुआ और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हमारे और बाहरी दुनिया के बीच पहले मध्यस्थ इंद्रियां हैं जिनके साथ हमारा शरीर सुसज्जित है / "स्पर्श करने के साथ-साथ मूर्त होने के लिए, शरीर ही कर सकता है" / . इसके अलावा, ल्यूक्रेटियस मनुष्य और समाज के अस्तित्व के सवालों पर प्रतिबिंबित करता है। सभी लोगों और व्यक्ति को पृथ्वी की खुशियों के लिए जीना चाहिए। खुशी उनके अस्तित्व का उद्देश्य है। इसकी आवश्यकता स्वयं जीवन को, प्रकृति को ही है।

कवि अपनी निगाह सामाजिक जीवन की ओर मोड़ता है, वह प्रगति की समस्या में रुचि रखता है। उन्हें क्या चलाता है? क्या कारण है कि लोग लगातार अपने जीवन के तरीके में सुधार करते हैं? यह पता चला है - जरूरत है, जरूरत है:

जहाज निर्माण, क्षेत्र प्रसंस्करण, सड़कें और दीवारें,

पोशाक, बंदूकें, अधिकार, और बाकी सब

सुविधा का जीवन और वह सब कुछ जो आनंद ला सकता है:

पेंटिंग, गीत, कविताएं, मूर्तियों की कुशल मूर्ति-

यह सब लोगों को संकेत की आवश्यकता है, और मन जिज्ञासु है

यही उन्हें धीरे-धीरे आगे बढ़ने की सीख दी गई।

ल्यूक्रेटियस लंबे समय तक जीवित नहीं रहे, संभवतः 44 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, इस उल्लेखनीय व्यक्ति (99 - 55 ईसा पूर्व) के बारे में बहुत ही दुर्लभ और बल्कि संदिग्ध जानकारी हमारे पास आई है। कविता की एकमात्र समीक्षा, जो लेखक के समकालीन की थी, बच गई है। 53 ई.पू. में सिसेरो ने अपने भाई को लिखे एक पत्र में लिखा है: "... इसमें प्राकृतिक प्रतिभा के साथ-साथ कला की कई झलकियाँ हैं।"

कविता

बोल! कठोर रोमन लोगों के लिए उनकी नागरिक भावनाओं के साथ, राज्य के हितों के प्रति समर्पण, साहसी योद्धा जो किसी भी व्यक्तिगत प्रकोप के आदी नहीं थे, यह एक जिज्ञासा थी। सिसेरो ने गीतकारों को "नए कवि" कहा।

उनकी उपस्थिति ने रिपब्लिकन परंपराओं के पतन की गवाही दी। मनुष्य की अंतरंग दुनिया के लिए उनकी जोर की आकांक्षा में, संक्षेप में, उनकी राजनीतिक स्थिति व्यक्त की गई थी। वे महाकाव्य कथाओं के महत्व और गंभीरता पर हँसे, साहित्यिक रूढ़िवादियों का मज़ाक उड़ाया, काव्यात्मक छोटी-छोटी बातों में स्पष्ट रूप से उलझे हुए, स्पष्ट रूप से कविता के औपचारिक पक्ष को प्राथमिकता देते थे। यह कहा जाना चाहिए कि इस क्षेत्र में वे काफी सफल हुए और रोमन छंद में कई नवाचारों को पेश किया:

मित्र लिसिनियस! कल ख़ाली समय में,

हमने काफी देर तक संकेतों के साथ मस्ती की।

शानदार और मजेदार खेल

हमने बारी-बारी से कविताएँ लिखीं,

चयनित आकार और परिवर्तित।

Catullus अपने साहित्यिक मनोरंजन के बारे में बताता है। कविता एक खेल की तरह है, हल्के मनोरंजन की तरह। और उन्होंने यह किया, युवा, "नए कवि।"

जीए वैलेरियस कैटलुस

गीतकार कैटुलस का जन्म उत्तरी इटली में वेरोना शहर में हुआ था। 60 के दशक ईसा पूर्व के अंत तक। कवि रोम चला जाता है, जहाँ वह बड़प्पन के कई प्रतिनिधियों से मिलता है और "साहित्यिक बोहेमिया" की व्यस्त जीवन शैली का नेतृत्व करता है।

गाइ वेलेरियस कैटुलस रोमन गीत कवियों की संख्या से संबंधित है, जिन्हें "नियोटेरिक्स" का नाम मिला - नए कवि, सिसेरो के हल्के हाथ से, और उनमें से सबसे प्रतिभाशाली थे। Catullus की कविताओं में अद्भुत गेय शक्ति, गहरी ईमानदारी और अभिव्यंजक सादगी है। उनके गीतों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा क्लाउडिया (उस युग के एक प्रसिद्ध राजनीतिक व्यक्ति की बहन) के लिए महान प्रेम के प्रभाव में पैदा हुआ था। इन छंदों ने कैटुलस को विश्व कविता के महानतम गीतकारों में रखा।

प्यारा चिड़िया, मेरी प्रेमिका का प्यार!

इसे अपने घुटनों पर ले कर, आपके साथ खेलना

और वह लाड़ प्यार और प्यारी उंगली

हिंसक काटने के लिए विकल्प।

जब तो मेरा आकर्षण, जीवन, आनंद

मस्ती करते हुए, भगवान जाने कैसे हंसते हैं,

चिंताओं में आराम पाने के लिए,

तो वह जोश (मुझे पता है - जोश!) इतना धधकता नहीं है,

यहाँ मैं तुम्हारे साथ खेलना चाहता हूँ,

ताकि उदासी कम हो जाए और दिल शांत हो जाए।

(पियोत्रोव्स्की द्वारा अनुवादित)

PUBLIS VERGILIUS MARON (70 - 19 ईसा पूर्व)

प्राचीन रोम के एक उत्कृष्ट कवि वर्जिल का जन्म एंडीज में हुआ था। उन्होंने बयानबाजी और दर्शन का अध्ययन किया, एपिकुरियन स्कूल सिरोन के प्रसिद्ध दार्शनिक के साथ अध्ययन किया।

उनकी साहित्यिक गतिविधि 40 ईसा पूर्व में शुरू होती है। इस समय, वह विशेष रूप से, कैटुलस, नियोथेरिक का अनुकरण करता है। 40 के दशक के अंत में, वर्जिल ने 10 उपसंहारों का एक संग्रह प्रकाशित किया - "बुकोलिकी", जो कि बुकोलिक (चरवाहा) कविता की परंपरा पर आधारित है, जो हेलेनिज़्म के साहित्य में बनाई गई थी।

30 के दशक के दौरान, वह ग्रामीण श्रम को समर्पित एक बड़ी उपदेशात्मक कविता बनाता है - "जॉर्जिक्स"। वह इसमें ग्रामीण श्रम का महिमामंडन करता है, राज्य के एक स्तंभ के रूप में गाँव, ग्रामीण श्रम में रुचि जगाना चाहता है, जो ऑगस्टस की नीति की तत्काल जरूरतों को पूरा करता है, जिसने गृहयुद्ध से तबाह कृषि को पुनर्जीवित करने की मांग की थी। "जॉर्जिक्स" में वर्जिल प्रधान के विचारों के लिए एक आश्वस्त और सक्रिय प्रवक्ता के रूप में प्रकट होता है।

जॉर्जिक्स के अंत के तुरंत बाद, वर्जिल ने एनीड पर काम करना शुरू कर दिया, एक वीर कविता जो उनके जीवन का मुख्य काम बन गई।

क्विंट होरेशियो फ्लेक (65 - 8 ईसा पूर्व)

क्विंटस होरेस फ्लैकस का जन्म इटली के दक्षिण में एक छोटे से शहर में एक स्वतंत्र व्यक्ति के परिवार में हुआ था। उनके पिता उन्हें रोम ले गए, जहां होरेस ने कुलीन रोमनों के पुत्रों के साथ अध्ययन किया। बीस वर्ष की आयु में वे एथेंस चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी शिक्षा जारी रखी।

होरेशियो के कार्य पूर्ण रूप से हमारे सामने आए हैं। पहली शताब्दी ईसा पूर्व के 30 के दशक से संबंधित उनकी पहली कविताओं को दो पुस्तकों "व्यंग्य" में एकत्र किया गया था और कवि ने खुद को "बातचीत" कहा था। वे दार्शनिक और नैतिक, साहित्यिक और आलोचनात्मक, रोजमर्रा और आत्मकथात्मक प्रकृति के विभिन्न विषयों के लिए समर्पित हैं।

होरेस के काम में केंद्रीय स्थान पर चार पुस्तकें "ओड" (या "गाने") हैं। उन्होंने होरेस की कविता के वैचारिक अभिविन्यास को पूरी तरह से प्रकट किया - प्रधान के राजनीतिक और धार्मिक और नैतिक विचारों की स्वीकृति, ऑगस्टस की महिमा, कवि के नैतिक और दार्शनिक विचार। प्रेम-गीतात्मक विषय भी उनमें समृद्ध और विविध रूप से प्रस्तुत किया गया है। "ओड्स" में कवि का कलात्मक कौशल पूर्णता तक पहुँच गया - भाषा की विशद कल्पना और ताजगी, कविता का फिलाग्री फिनिशिंग, लय की विविधता, कविता की शानदार, गुणी रचना।

ओविड (43 ई.पू. - 18 ई.)

ओविड का जन्म सुल्मोन शहर में एक पुराने घुड़सवारी परिवार में हुआ था। उनके पिता ने उन्हें रोम भेजा, जहाँ भविष्य के कवि ने एक उत्कृष्ट अलंकारिक शिक्षा प्राप्त की, जिसने उनके सभी कार्यों पर छाप छोड़ी। राज्य के कैरियर ने ओविड को मोहित नहीं किया। वह जल्द ही अपना करियर छोड़ देता है और खुद को पूरी तरह से कविता के लिए समर्पित कर देता है।

ओविड की पहली कृतियाँ प्रेम चित्रलिपि ("अमोरेस") और पौराणिक नायिकाओं के अपने प्रेमियों और पतियों ("हेरोइड्स") के लिए काव्य संदेश का संग्रह थीं। ओविड ने प्यार की शैली को जारी रखा है, जिसे टिबुल और प्रॉपरटियस द्वारा विकसित और प्रस्तुत किया गया है। शैली के भीतर शेष, ओविड ने एक नए, अब तक अज्ञात tonality को शोकगीत - विडंबना में पेश किया, इसे एक अलंकारिक रंग और बुद्धि की प्रतिभा देता है। ओविड की शोकगीत भावनाओं की गहराई और ईमानदारी, चिंता और वास्तविकता के प्रति असंतोष की विशेषता नहीं है, जो कि पुराने एलिगियाक की विशेषता है।

PHADR (अंतमैंसी.बी.सी. - सी.70 ई.)

रोमन साहित्य में कल्पित शैली, सामग्री और रूप में लोक, मैसेडोनिया के एक पूर्व ग्रीक दास, फादरस के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, जिसे ऑगस्टस द्वारा मुक्त किया गया था। एक परिपक्व उम्र में फेदरस की मृत्यु हो गई। उनके लेखन से हम सीखते हैं कि वह गरीबी में रहते थे और उनकी दंतकथाओं के लिए उन्हें सताया गया था, विशेष रूप से नीरो के अस्थायी कार्यकर्ता सेजानस द्वारा। महान यूनानी फ़ाबुलिस्ट ईसप की दंतकथाएँ और कवि के आस-पास की रोमन वास्तविकता ने फेड्रस के लिए सामग्री के रूप में काम किया। फेड्रस की दंतकथाओं ने रोमन समाज के लोकतांत्रिक हलकों के विरोध को बड़प्पन और अमीरों की हिंसा और उत्पीड़न के खिलाफ व्यक्त किया, सत्ता में रहने वालों के अन्याय और अन्याय की निंदा की।

प्रारंभिक यूनानियों का साहित्य, अन्य लोगों की तरह, प्राचीन लोककथाओं की परंपराओं में वापस चला गया, जिसमें परियों की कहानियां, दंतकथाएं, मिथक और गीत शामिल थे। सामाजिक परिस्थितियों में बदलाव के साथ, प्रत्येक जनजाति के पूर्वजों और नायकों के कार्यों का महिमामंडन करते हुए, लोक महाकाव्य काव्य का तेजी से विकास शुरू हुआ। महाकाव्य "इलियड" और "ओडिसी" प्रारंभिक यूनानियों की काव्य रचनात्मकता के स्तर की गवाही देते हैं। XVII-XII सदियों में। सबसे महत्वपूर्ण समकालीन ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में किंवदंतियों द्वारा एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया गया था।

होमरिक काल गैर-साक्षर था। सामान्य तौर पर, होमेरिक काल गिरावट, संस्कृति के ठहराव का समय था, लेकिन यह तब था जब पुरातन और शास्त्रीय युग में ग्रीक समाज के तेजी से उदय के लिए पूर्वापेक्षाएँ पक गई थीं।

गीत कविता व्यापक हो रही है और जल्द ही युग की अग्रणी साहित्यिक प्रवृत्ति बन गई है। अपने सभी मुख्य प्रकारों और शैलियों में पुरातन काल की ग्रीक कविता की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता को इसके स्पष्ट मानवतावादी रंग के रूप में पहचाना जाना चाहिए। होमर की कविताओं में कवि का एक विशिष्ट मानव व्यक्तित्व, उसकी आंतरिक दुनिया, व्यक्तिगत मानसिक विशेषताओं पर ध्यान देना पहले से ही स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है।

शास्त्रीय युग में, ग्रीक साहित्य फला-फूला। ग्रीक अभिजात वर्ग के अंतिम और सबसे प्रमुख गायक, पिंडर ने सभी-हेलेनिक खेल प्रतियोगिताओं - ओलंपियन, पाइथियन (डेल्फी में), आदि में विजेताओं के सम्मान में गंभीर ओड्स की रचना की। पिंडर खुद प्रतियोगिताओं का वर्णन नहीं करते हैं, जीत उन्हें इस तरह से दिलचस्पी देती है विजेता के व्यक्ति में वीरता को महिमामंडित करने का अवसर।

छठी शताब्दी की शुरुआत से, साहित्य के पतन की शुरुआत पहले ही देखी जा चुकी है। इस अवधि के दौरान, वक्तृत्व, दर्शन, ऐतिहासिक लेखन ने साहित्य में एक प्रमुख स्थान लिया, स्पष्ट रूप से अन्य शैलियों - नाटक और गीत को भीड़ में डाल दिया। हालाँकि थिएटर फलते-फूलते रहे, यहाँ तक कि नए भी बनाए गए, और दर्शकों ने स्वेच्छा से उनका दौरा किया, स्वाद में काफी बदलाव आया है। जीवन की नैतिक नींव, तीव्र राजनीतिक और सामाजिक संघर्ष, निजी और सार्वजनिक क्षेत्रों में अच्छाई और बुराई की समस्याओं ने कम ध्यान आकर्षित किया। निजी जीवन पर ध्यान केंद्रित करते हुए लोगों के हित काफी कम हो गए हैं।

प्राचीन यूनानी रंगमंच VI-V सदियों में विकसित हुआ। ई.पू. थिएटर के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका डायोनिसस के पंथ द्वारा निभाई गई थी, जो कि अंगूर की खेती, वाइनमेकिंग, मस्ती और बाद में नाट्य कला के संरक्षक के देवता थे। डायोनिसस - डायोनिसियस के सम्मान में जुलूस के दौरान, भगवान के जीवन के दृश्य खेले गए। 534 ईसा पूर्व के वसंत में। एथेंस में, महान डायोनिसियस की दावत में, त्रासदी का पहला प्रदर्शन हुआ। लेखक थेस्पाइड्स के पहले दुखद कवि थे।

5वीं शताब्दी ई.पू ई। - नाटकीय कला का उदय, तीन महान दुखद कवियों के काम द्वारा चिह्नित: एशिलस (525 - 456), सोफोकल्स (सी। 496 - 406), यूरिपिड्स (सी। 480 - 406)। सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय विधाएं त्रासदी थीं, जिनमें से भूखंड देवताओं और नायकों के बारे में मिथक थे, और कॉमेडी, सबसे अधिक बार राजनीतिक।

शुरुआत में, थिएटर पोर्टेबल थे। केवल पेरिकल्स के तहत पहला स्टोन थिएटर दिखाई दिया, जिसने इस तरह की आगे की इमारतों के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में काम किया। एम्फीथिएटर के लिए, वे आमतौर पर एक सीढ़ीदार क्षेत्र चुनते थे। सीट के लिए नीचे की ओर, सर्कल के केंद्र में छंटनी और कटौती करने के बाद, उन्होंने गाना बजानेवालों के लिए जगह की व्यवस्था की, और इसके पीछे उन्होंने एक मंच स्थापित किया। सीटों का सामना आमतौर पर संगमरमर से किया जाता था, और ऊपरी टीयर को एक उपनिवेश के साथ ताज पहनाया जाता था। भीड़ और भ्रम से बचने के लिए सीटों को क्रमांकित किया गया था। ग्रीस में, थिएटर नागरिकता शिक्षा का स्कूल है। ग्रीस में, सभी को थिएटर में उपस्थित होना आवश्यक था। अमीरों ने गरीबों के लिए भुगतान किया। ग्रीस में, एक अभिनेता एक सम्मानित व्यक्ति होता है।

सभी प्राचीन नाटकों की एक विशेषता गाना बजानेवालों की थी, जो गायन और नृत्य के साथ पूरी क्रिया के साथ थी। एशिलस ने एक के बजाय दो अभिनेताओं को पेश किया, गाना बजानेवालों के हिस्सों को कम करने और संवाद पर ध्यान केंद्रित करते हुए, त्रासदी को नकल के गीतों से एक वास्तविक नाटक में बदलने के लिए एक निर्णायक कदम उठाया। दो एक्टर्स के प्ले ने एक्शन की टेंशन को और तेज करना संभव बना दिया। तीसरे अभिनेता की उपस्थिति सोफोकल्स का एक नवाचार है, जिसने एक ही संघर्ष में आचरण की विभिन्न पंक्तियों को रेखांकित करना संभव बना दिया। महिलाओं की भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती थीं।

रोम में कई चीजों की तरह पहली साहित्यिक कृतियाँ लोगों की व्यावहारिक गतिविधियों से जुड़ी थीं: ये मौखिक कविताएँ हैं, विभिन्न समारोहों के साथ पुजारियों के गीत, कार्यकर्ता, चरवाहों के गीत, नाविक। लोरी, अंतिम संस्कार, शादी या पीने के गीत थे, जिसमें वे "पूर्वजों की महिमा" गा सकते थे। रोमन साहित्य का निर्माण और विकास न केवल लोक कला, लोक कविता, लेखन के प्रसार, बल्कि विशेष रूप से ग्रीक साहित्य से बहुत प्रभावित था। लंबे समय तक, कविता गुमनाम थी। एक नाम के साथ पहले लेखक को राजनेता एपियस क्लॉडियस द ब्लाइंड माना जाता है, जिसके तहत पहली महत्वपूर्ण सड़क और पानी की आपूर्ति का निर्माण किया गया था, लेकिन अक्सर पहले रोमन कवि को लिवी एंड्रोनिकस कहा जाता है, ग्रीस का एक गुलाम, एक स्वतंत्र व्यक्ति जिसने अनुवाद किया था। होमर ओडिसी ने लैटिन में इसका अनुवाद किया और इसे इस तरह से अनुवादित किया जिसे सैटर्नियन कविता कहा जाता है, अर्थात। काव्य आकार, भगवान शनि के पंथ से जुड़े प्राचीन छंदों में निहित है।

रोमन कविता का दूसरा नाम होरेस है। उनकी कलम प्रसिद्ध कविता "स्मारक" से संबंधित है, जिसका एक मुफ्त अनुवाद ए.एस. पुश्किन।

सामान्य तौर पर, वर्जिल (कविता "एनेंडा"), प्लाटस (कॉमेडी), ओविड (कविता "मेटामोर्फोस") जैसे कवियों के नामों के बिना रोमन संस्कृति अकल्पनीय है।

रोमन कॉमेडी का बेहतर प्रतिनिधित्व किया जाता है। कई शताब्दियों के लिए, टाइटस मैकियस प्लाटस (लगभग 254--184) की कॉमेडी को अनुकरणीय माना जाता था; प्लॉट, लेआउट और चरित्र के संदर्भ में, प्लाटस के हास्य अनुकरणीय हैं। वे नव-अटारी कॉमेडी के प्रभाव में बनाए गए थे, जो शास्त्रीय युग की राजनीतिक कॉमेडी के विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी की कॉमेडी थी।

नाटक और कविता मुख्य थे, लेकिन केवल लैटिन साहित्य के प्रकार नहीं थे। साथ ही गद्य का भी विकास हुआ। लंबे समय तक, द्वितीय शताब्दी तक। ईसा पूर्व ई।, गद्य में लेखन कम था और इसमें मुख्य रूप से ऐतिहासिक घटनाओं और कानूनी मानदंडों के संक्षिप्त रिकॉर्ड शामिल थे। प्रारंभिक कविता की तरह, प्रारंभिक रोमन गद्य अनुकरणीय था। पहली साहित्यिक रचनाएँ ग्रीक में लिखी गई थीं, हालाँकि उन पर रोमन इतिहास की भी व्याख्या की गई थी।

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प्राचीन रोम के गीत काव्य का विकास सामाजिक प्रक्रियाओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, अर्थात् रोमन गणराज्य के पतन और साम्राज्य की स्थापना के साथ। पहली सी के बीच में। ई.पू. साहित्य का एक नया स्कूल उभरा नियोथेरिक्स. उनके लिए साहित्यिक मॉडल ग्रीक शास्त्रीय गीतों और अलेक्जेंड्रिया कविता के सुनहरे दिनों की कविता थी। नियोथेरिक्स के कलात्मक विश्वदृष्टि में निर्णायक कारक आसपास की दुनिया, आधिकारिक समाज और अपनी व्यक्तिगत भावनाओं और संवेदनाओं की दुनिया में एक व्यक्ति में रुचि की अस्वीकृति थी। उनकी कविता में जो नया था वह यह था कि व्यक्तिगत अनुभव नागरिक जीवन की ऊंचाइयों तक पहुंचे। व्यक्तिगत भावनाओं की कविता ने रोमन साहित्य में एक नया नायक पेश किया, छोटे शैली रूपों के विकास और काव्य मीटर के सुधार की मांग की। नवशास्त्रीय कवियों की रचनाएँ बिखरे हुए अंशों या संदर्भों में ही हमारे सामने आई हैं। एकमात्र अपवाद कविताओं का संग्रह है गयुस वेलेरिया कैटुलस. इसमें 116 कविताएँ हैं। छोटी कविताएँ, जो आधुनिक समय के गीतात्मक कार्यों की याद दिलाती हैं, एक ऐसी शैली है जिसे पहली बार रोम में कैटुलस के काम में विकसित किया गया था। Catullus की कविताएँ विभिन्न विषयों के लिए समर्पित हैं। यहाँ दोस्तों से अपील, और मज़ाकिया कविताएँ, और प्रेम गीत हैं। उनकी रचनाओं में हमेशा अभिभाषक होते हैं और कवि के निजी जीवन की विशिष्ट घटनाओं से जुड़े होते हैं। मानव व्यक्तित्व के विशेष मूल्य की पुष्टि की जाती है, और कैटुलस की कविता का नायक एक ही समय में एक आदमी और एक नागरिक दोनों के रूप में समान रूप से प्रकट होता है। उसी समय, एक नए आदर्श की पुष्टि पहले से मौजूद एक की उपेक्षा के माध्यम से होती है। कैटुलस में प्यार को उसी परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत किया जाता है, और उनके नायकों के लिए इसका मतलब है कि दिल के हुक्म के साथ नागरिक आकांक्षाओं का विलय, किसी अन्य व्यक्ति के लिए जीवन और दूसरे में। कैटुलस का प्यार कामुक खुशियों और आध्यात्मिक संचार, कोमलता और कर्तव्य को जोड़ता है। कैटुलस के गीतों में, पहली बार प्यार एक महान, शक्तिशाली भावना के रूप में प्रकट होता है जो एक व्यक्ति को ऊपर उठाता है। इस संबंध में, कैटुलस की कविताएँ आधुनिक प्रेम गीतों के सर्वोत्तम उदाहरणों से मिलती जुलती हैं।

सौंदर्य, और सबसे बढ़कर स्त्री सौंदर्य, कैटुलस के कार्यों में एक विशेष विषय है। रोमन साहित्य में पहली बार, सौंदर्य के आदर्श के घटक "आकर्षकता", "परिष्करण", "अनुग्रह" हैं।

एकमात्र जीवित पेय कविता का अनुवाद ए एस पुश्किन ने किया था। कवि ने बिना अनुवाद के कविता की एक पंक्ति छोड़ दी, जिसमें पोस्टुमिया की तुलना एक शराबी अंगूर से की गई थी। यह तुलना, जाहिरा तौर पर, कवि को अनुवाद करना मुश्किल लग रहा था।

इस प्रकार, कैटुलस के काम में, रोमन साहित्य के लिए तीन सबसे बड़ी घटनाएं होती हैं: एक गुणात्मक रूप से नए नायक की उपस्थिति, एक व्यक्ति और एक नागरिक का संयोजन; निजी जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी, रिश्तों का ज्ञान और अध्ययन; मानवीय भावनाओं के जटिल संसार की खोज उनके अंतर्विरोध और एकता में। कैटुलस की कविता के साथ, ग्रीक गीतों के सभी मीटर रोमन साहित्य में प्रवेश कर गए, और उनमें से कई का पहली बार उपयोग किया गया।

ऑक्टेवियन अगस्त बृहस्पति की मुद्रा में

रोम में कविता का आगे का विकास ऑक्टेवियन ऑगस्टस की शक्ति के दावे, प्रधान की घोषणा (पहली शताब्दी ईसा पूर्व - पहली शताब्दी ईस्वी में साम्राज्य का प्रारंभिक चरण) और साहित्यिक मंडलियों के गठन से जुड़ा था। वर्जिल, होरेस, ओविड, टिबुल, प्रॉपरटियस और अन्य कवि उनमें चमकते थे।

होरेस. कवि की पहली कृतियाँ एपोड थीं - दोहों में लिखी गई आयंबिक कविताएँ। विडंबना से भरी और कभी-कभी जानबूझकर अशिष्टता से भरी ये मज़ाकिया कविताएँ, वर्जिल के गूढ़ कार्यों की संवेदनशीलता और रोमन शोकगीत के साथ तीव्र विपरीत हैं। होरेस, पहले से ही अपने पहले कार्यों में, मूल गीत के निर्माता के रूप में कार्य करता है, जिसने व्यंग्य और ओड की शुरुआत को चिह्नित किया। 1930 के दशक के दौरान, होरेस ने व्यंग्य के दो संग्रह प्रकाशित किए। उन्होंने स्वयं अपने व्यंग्यों को बातचीत (उपदेश) कहा, जैसे कि इस बात पर जोर देते हुए कि उनमें मुख्य बात एक आराम से संवाद के रूप में विचारों की प्रस्तुति है। कवि अपने व्यंग्यों को एक शिक्षित व्यक्ति की मौखिक बातचीत के करीब, एक सुरुचिपूर्ण, अप्रतिबंधित भाषा में लिखने का प्रयास करता है। वह अपना ध्यान व्यक्तिगत खुशी की समस्या पर केंद्रित करता है, अपने पाठकों को जीवन का ज्ञान सिखाने की इच्छा रखता है। व्यंग्य में विभिन्न नैतिक मुद्दों पर चर्चा की जाती है: महत्वाकांक्षा और अज्ञानता का नुकसान, घमंड की मूर्खता, लालच की व्यर्थता, मित्र की कमियों के लिए कृपालुता की मांग को सामने रखा जाता है, एक विनम्र और मध्यम जीवन शैली का महिमामंडन किया जाता है।

मैंने एक स्मारक बनाया, यह तांबे से भी मजबूत है, शाही पिरामिडों के गौरवपूर्ण स्तंभ से भी ऊँचा। रेन शार्पनिंग ग्रेनाइट और एक्विलॉन बवंडर वे इसे नष्ट नहीं करेंगे। असंख्य श्रंखला उस पर वर्ष बरसेंगे और सदियां बीत जाएंगी। नहीं! मैं सब नहीं मरेंगे। मेरी सबसे अच्छी बात दफनाने से बचना होगा। मेरी महिमा खिल कैपिटोलिन मंदिर के रूप में हमेशा के लिए रहेगा पुजारी चढ़ता है, और उसके साथ मूक युवती। वे कहेंगे कि मैं पैदा हुआ था जहां औफिद 10 शोर करता है, जहां एक बार सुबह 11 बजे पानी-गरीब खेतों में एक ग्रामीण देश पर शासन किया - शून्य से एक राजा! मैं एओलियन गीत का अनुवाद करने वाला पहला व्यक्ति था इतालवी तरीके से। मुझ पर गर्व करो! गंभीर लॉरेल, हे मेलपोमीन, मेरे लिए आप एक योग्य दुलार के साथ सिर का ताज पहनाते हैं।

23 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी गीतात्मक कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया, जिसे आमतौर पर ओड्स कहा जाता है। होरेस प्राचीन ग्रीक कवियों का अनुसरण करता है - अल्काईस, सप्पो, एनाक्रेओन। रोमन कवि एक प्रकार की गीतात्मक कविता बनाता है जिसमें विचार भावना पर हावी होता है और कलात्मक छवियों को "होराटियन ज्ञान" के कुछ प्रावधानों को चित्रित करने के लिए चुना जाता है, जो हमें उनके व्यंग्यों से जाना जाता है, लेकिन यहां प्राचीन ग्रीक गीतों के रूपांकनों से समृद्ध है। होरेस ने इसे अपनी योग्यता माना कि पहली बार उन्होंने लैटिन कविता में कई मीट्रिक आकार व्यक्त किए, जो पहले प्राचीन यूनानी कवियों द्वारा विकसित किए गए थे। वह इस बारे में मेलपोमीन के प्रसिद्ध ओड में लिखते हैं, जिसने जी.आर. डेरझाविन और ए.एस. पुश्किन।

odes विषय वस्तु में भिन्न होते हैं। इनमें प्रेम और मित्रता की कविताएँ, और देवताओं के भजन, और राजनीतिक घटनाओं पर प्रतिक्रियाएँ शामिल हैं। हालाँकि, कविता की सामग्री जो भी हो, वह हमेशा एक विशिष्ट होराटियन तरीके की मुहर लगाती है। कैटुलस के गीतों के विपरीत, छवियों में गरीब, लेकिन भावनात्मक सामग्री में समृद्ध, होरेस की कविता कुशलता से खींचे गए चित्रों, सम्मानित विचारों, सूक्ष्म विडंबना और गहरे सामान्यीकरण के साथ चमकती है। साथ ही, लेखक एक पर्यवेक्षक की मुद्रा को बनाए रखता है, पात्रों के मूड को ठीक करता है और अपने निष्कर्ष देता है। प्राचीन ग्रीक गीतों की छवियां और रूपांकन: एक दावत, प्यार का उलटफेर, आसन्न मौत के सामने खुशी के लिए एक आह्वान, और अन्य - कुछ पारंपरिक पात्रों और भावनाओं के साथ एक शैलीबद्ध काव्यात्मक दुनिया बनाने के लिए सेवा करते हैं।

17 ईसा पूर्व में रोम में, "शताब्दी का नवीनीकरण" का त्योहार पूरी तरह से मनाया गया, जिसने गृह युद्धों के अंत और एक नए, खुशहाल युग की शुरुआत को चिह्नित किया। होरेस को एक उत्सव के भजन के संकलन का काम सौंपा गया था। इस आधिकारिक भजन में, कवि ऑक्टेवियन ऑगस्टस और उनके सुधारों का महिमामंडन करता है, रोमन राज्य का महिमामंडन करता है, एक नई सदी की शुरुआत करता है। गान एक पंथ गीत की गंभीर शैली में लिखा गया है। इस समय, होरेस एक मान्यता प्राप्त कवि बन जाता है, और ऑक्टेवियन ऑगस्टस जोर देकर कहते हैं कि वह अपनी कविताओं में अपनी राज्य की गतिविधियों का महिमामंडन करते हैं।

द साइंस ऑफ पोएट्री में, होरेस रोमन क्लासिकिज्म के सिद्धांतकार के रूप में प्रकट होते हैं। कवि अपने विचारों को एक आकस्मिक बातचीत के रूप में व्यक्त करता है, आसानी से एक प्रश्न से दूसरे प्रश्न पर जाता है, अपने पाठकों को व्यावहारिक सलाह के साथ संबोधित करता है, उदाहरण देता है, अपने भाषण को चुटकुलों और व्यंग्य के साथ छिड़कता है। होरेस एक काव्य कृति से भागों के सामंजस्य और आनुपातिकता की मांग करता है, एक ऐसे विषय को चुनने का आह्वान करता है जो कवि की क्षमताओं से मेल खाता हो।

रोमन साहित्य के इतिहास के लिए होरेस की रचनात्मक गतिविधि का बहुत महत्व था। हालांकि, प्राचीन काल में उनकी प्रसिद्धि की तुलना वर्जिल की लोकप्रियता से नहीं की जा सकती थी। मध्य युग में, इसे गहनता से पढ़ा जाता था। हालाँकि, एक गीत कवि के रूप में उनकी रुचि ने केवल पुनर्जागरण में व्यापक आयाम लिए। उनकी कविता ने आधुनिक समय के गीतों के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई। एक प्रकार के होराटियन दर्शन (तथाकथित "होराटियन ज्ञान") के अलग-अलग प्रावधान अक्सर 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के फ्रांसीसी गीतों में पाए जाते हैं, वे रूसी कविता में भी प्रवेश करते हैं। लोमोनोसोव, डेरझाविन, डेलविग और पुश्किन द्वारा होराटियन रूपांकनों का उपयोग किया जाता है।

उसी समय, जब वर्जिल और होरेस की काव्य गतिविधि सामने आती है, तो रोम में प्रेम की एक अजीब शैली उत्पन्न होती है और विकसित होती है। इस शैली के प्रतिनिधि गैलस, टिबुल, प्रॉपरटियस और ओविड थे। उनकी कविता का केंद्रीय विषय प्रेम है। यह प्रेम अनुभवों की दुनिया में है कि वे जीवन की मुख्य सामग्री पाते हैं। रोमन लालित्य प्रधान के आलोचक हैं। प्रोपर्टीअस और ओविड ऑक्टेवियन ऑगस्टस द्वारा जारी विवाह संबंधी कानूनों का उपहास करते हैं, राज्य गतिविधि और सैन्य सेवा के लिए अवमानना ​​व्यक्त करते हैं। टिबुल राजनीतिक घटनाओं की उपेक्षा करता है, ऑक्टेवियन के नाम का भी उल्लेख नहीं करता है। अपने शोकगीत में, ये कवि आधिकारिक दुनिया के विरोध में एक विशेष दुनिया बनाते हैं। वे भावनाओं पर सम्मान और ध्यान देने की मांग करते हैं, जिन्होंने अब तक रोमन कवियों के काम में केंद्रीय भूमिका नहीं निभाई है। उसी समय, वे प्राचीन प्रेम कविता के रूपांकनों और छवियों का उपयोग करते हैं, उन्हें संशोधित करते हैं और, जैसा कि यह था, लेखक की धारणा के चश्मे से गुजरते हुए। शोकगीत के केंद्र में स्वयं लेखक का व्यक्तित्व है, जो हमेशा अपने स्वयं के अनुभवों, अपने जीवन की घटनाओं का वर्णन करता है। रोमन शोकगीत का व्यक्तिपरक चरित्र इसे प्राचीन ग्रीक और हेलेनिस्टिक कवियों द्वारा विकसित पौराणिक विषयों पर कथा प्रेम शोकगीत से अलग करता है।

से टिबुल्लाहमारे पास बहुत से शोकगीत आए हैं जो भावनाओं की ईमानदारी, आत्मा की कोमलता को छूते हैं। वह जानता है कि कैसे एक प्रेम भावना के रंगों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना है, प्रकृति के चित्र बनाना है, एक साधारण व्यक्ति के जीवन को दिखाना है। टिबुल लैटिन भाषा की समृद्धि में धाराप्रवाह है, आसानी से और सुंदर ढंग से लिखता है। प्राचीन काल में भी उनकी कविता को अत्यधिक महत्व दिया गया था।

प्रोपरटिअसएलिगेंस की चार किताबें छोड़ दीं। वह भावुक प्रेम के गायक हैं, जो इसमें जीवन का उद्देश्य देखते हैं। कवि के शोकगीत में, प्रेम शोकाकुल और कठिन है, उसकी मालकिन किन्तिया क्रूर और शालीन है। यदि टिबुल के प्रेम को एक सुखद ग्रामीण जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है, तो प्रोपर्टीस विभिन्न प्रकार के चित्रों को चित्रित करता है: रोम के पोर्टिको, चौक और सड़कें, बैली का फैशनेबल रिसॉर्ट, समुद्र का किनारा, आदि। कवि पौराणिक कथाओं और यहां तक ​​​​कि में बहुत रुचि दिखाता है। बाद में पौराणिक विषयों पर कथात्मक शोकगीत का एक चक्र बनाने की योजना है। उनके कार्यों में पौराणिक चित्र बहुत आम हैं। वह लगातार अपने प्रिय की तुलना सुदूर अतीत की खूबसूरत नायिकाओं, अपने अनुभवों और कठिन प्रेम के उतार-चढ़ाव से पौराणिक नायकों की भावनाओं से करता है। पौराणिक कथाओं काव्यीकरण का एक प्रकार का साधन है, जिसका वह स्वेच्छा से सहारा लेता है, अपनी "छात्रवृत्ति" का खुलासा करता है। प्रॉपरियस के काम में, रोमन शोकगीत की शैली, जैसा कि यह थी, प्रेम गीतों के संकीर्ण ढांचे को आगे बढ़ाती है, कई नए विषयों के साथ खुद को समृद्ध करती है।

ओविडएक प्रतिभाशाली वक्ता थे, हालाँकि उन्हें ऐसे भाषण पसंद नहीं थे जिनमें सख्त तर्क और कानूनी तर्क की आवश्यकता हो। ओविड उन भाषणों से आकर्षित थे जिनमें किसी असामान्य स्थिति में रखे गए पात्रों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को देना संभव था। ओविड का भाषण, सेनेका के अनुसार, गद्य कविताओं (सोल्यूटम कारमेन) की याद दिलाता था। एक शानदार काव्य प्रतिभा और साहित्यिक रचनात्मकता के प्रति आकर्षण इस उत्कृष्ट कवि में बहुत पहले ही प्रकट हो गया था।

ओविड की पहली साहित्यिक कृति प्रेम शोकगीत का संग्रह थी। अपने पूर्ववर्तियों की कविता के आधार पर, रोमन शिष्ट कवियों के पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग करते हुए, ओविड अपने पूर्ववर्तियों के रोमांटिक रूप से उन्नत शोकगीत से दूर, एक नए प्रकार का शोकगीत बनाता है। ओविड वास्तविकता की जमीन पर मजबूती से खड़ा है, अपने परिवेश को एक जीवंत रुचि के साथ मानता है, और तेज अवलोकन और बुद्धि से संपन्न है। यह उन्हें जीवन के उन पहलुओं के काव्यात्मक चित्रण के योग्य प्रतीत होता है, जिनसे पूर्व के शिष्ट कवियों ने परहेज किया था। वह साहसपूर्वक अपने पाठकों को रोमन सर्कस में ले जाता है, जहां प्रदर्शन के दौरान युवक लड़कियों से मिलते हैं।

कवि ईर्ष्यालु पति को सिखाता है और प्रेमी को सलाह देता है कि अपनी प्रेमिका के पति को कैसे धोखा दिया जाए। ओविड ऑक्टेवियन ऑगस्टस के विवाह नियमों का मज़ाक उड़ाता है, अमीर और मूर्ख प्राइटर पर हँसता है, जो अपने कोरिन्ना के साथ सफल होता है। ओविड की कविता में एक व्यक्ति की रोजमर्रा की भावनाएं और आसपास के जीवन की तस्वीरें छवि की वस्तु बन जाती हैं। मजाक, हँसी, विडंबना पहली बार इतनी व्यापक रूप से रोमन गीत कविता में अपनी शिष्टता के साथ प्रवेश करती है, युवा कवि की प्रेम कविताओं के मूल स्वर को परिभाषित करती है।

प्रमुख काल की युवा पीढ़ी का एक प्रतिनिधि, जो गृहयुद्धों की आग से नहीं गुजरा, ओविड शांति और संस्कृति के उन आशीर्वादों को आसानी से स्वीकार करता है जो रोमन साम्राज्य की प्रारंभिक अवधि की विशेषता रखते हैं। वह दर्दनाक संघर्ष, जीवन में एक स्थिति की तलाश से अलग है, जो पिछली पीढ़ी के कवियों की विशेषता थी। ओविड का ध्यान मनुष्य की आंतरिक दुनिया की ओर आकर्षित होता है। हालांकि, वह एक व्यक्ति और आसपास की वास्तविकता के बीच संबंधों की एक जटिल प्रणाली का निर्माण नहीं करता है, जैसा कि पिछली अवधि (वर्जिल और होरेस) के कवियों ने किया था। लेकिन प्रेम गीत की पारंपरिक शैली में, ओविड का अपने पात्रों के प्रति नया दृष्टिकोण पूरी तरह से अमल में नहीं आया। मुख्य बात खो जाने के बाद - अपने विषय के लिए एक गहरा गंभीर रवैया, ओविड की शोकगीत एक मजाकिया मजाक, एक सुंदर गीतात्मक लघु में बदल गया। इस शैली में रोजमर्रा की वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी, निश्चित रूप से केवल एक विडंबनापूर्ण, चंचल अवतार पा सकती है। प्रेम के शोकगीत से, कवि पौराणिक विषयों पर एक गेय संदेश की शैली में आगे बढ़ता है। "नायिकाओं" (या "नायिकाओं के संदेश")- ये उन पतियों और प्रेमियों को मिथक की नायिकाओं के काव्य पत्र हैं जिन्होंने उन्हें छोड़ दिया। पेनेलोप, ब्रिसिस, देजानिरा, मेडिया, फेदरा, एरियाडेन, डिडो, और अन्य संदेश संबोधित करते हैं। ऐसे चित्र बनाना जो रोमन पाठक के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं और प्राचीन कथा साहित्य में सदियों पुरानी परंपरा है, ओविड अपने पात्रों के आध्यात्मिक जीवन को एक में प्रकाशित करता है नया रास्ता। संदेश अलंकारिक स्वसोरिया की याद दिलाते हैं, भाषण ऐतिहासिक या पौराणिक पात्रों के मुंह में डाले जाते हैं जो अलंकारिक विद्यालयों में दिए गए थे। ओविड की नायिकाएं वक्तृत्व की सभी तकनीकों में महारत हासिल करती हैं, अलंकारिक आकृतियों को उनके पत्रों में गीतात्मक रूप से जोड़ती हैं। विषय में संदेश नीरस हैं, क्योंकि सभी नायिकाएं एक ही स्थिति में हैं - अपने प्रिय से अलग होने में। अलग-अलग नायिकाओं के पत्रों (अकेलेपन की शिकायतें, ईर्ष्यापूर्ण संदेह, अतीत की यादें, लौटने का अनुरोध, आदि) में एक ही मकसद पाए जाते हैं। कवि की कला समान रूपांकनों को अलग करने की क्षमता में प्रकट होती है, प्रत्येक छवि को अद्वितीय विशेषताएं देने की इच्छा में जो इसे दूसरों से अलग करती है। उसी समय, ओविड, जैसा कि यह था, पौराणिक कुरसी से अपने पात्रों को कम करता है, उन्हें समकालीन रोमन महिलाओं की रोजमर्रा की उपस्थिति के करीब लाता है। ऐसा करने के लिए, वह संदेशों में कई स्ट्रोक और अच्छी तरह से लक्षित विवरणों का परिचय देता है, जो उनके आसपास के जीवन में कवि की गहरी रुचि को दर्शाता है।

ओविड के काम की पहली अवधि दो चंचल उपदेशात्मक कविताओं के साथ समाप्त होती है: "द आर्ट ऑफ़ लव" (Ars amatoria) और "रेमेडीज फॉर लव" (रेमीडिया अमोरिस), 1 ईसा पूर्व - 1 ईस्वी कविता "द आर्ट ऑफ़ लव" बुद्धि और औपचारिक पूर्णता के मामले में युवा ओविड के सबसे शानदार कार्यों में से एक है। कवि पैरोडी ने इसमें मैनुअल सीखा, विशेष रूप से बयानबाजी पर मैनुअल। वह आचार संहिता की एक पूरी संहिता बनाता है कि प्यार में एक युवक को अपनी प्यारी महिला के साथ अपने रिश्ते में निर्देशित किया जाना चाहिए। ओविड ने अपनी चंचल कविता एक खंड के साथ शुरू की: "प्रेम की वस्तु ढूँढना", एक उपयुक्त प्रेमी को कैसे और कहाँ खोजना है, इस पर सलाह देना। कविता का दूसरा भाग प्यार को कैसे जीता जाए, तीसरा इसे कैसे रखा जाए, इसके लिए समर्पित है। कई दैनिक रेखाचित्र, सुरुचिपूर्ण पौराणिक कहानियाँ, और नैतिक विषयों पर चंचल प्रवचन काम में पेश किए जाते हैं।

कविता ने स्वर की स्वतंत्रता और व्यक्तिगत चित्रों की एकमुश्त निर्भीकता के साथ नैतिकता के अभिभावकों के असंतोष को जगाया। फिर ओविड ने ठीक विपरीत विषय पर एक और काम की रचना की - "रेमेडीज फॉर लव"। इस छोटे से काम में, वह प्यार की भावना से ठीक होने के लिए कृषि या सरकारी गतिविधियों में संलग्न होने, लंबी यात्रा पर जाने आदि की सलाह देता है। कविता भी चंचल और बुद्धि से भरपूर है।

अपनी काव्य प्रतिभा के सुनहरे दिनों में, ओविड पौराणिक विषयों पर बड़े काम करता है। वह एक साथ दो कविताएँ लिखते हैं: "कायापलट" और "तेज़"। "कायापलट""- एक महाकाव्य कविता जो लोगों को जानवरों के साथ-साथ निर्जीव वस्तुओं में परिवर्तन के बारे में बताती है: पौधे और पत्थर, झरने, चमकदार, आदि। ये मिथक विभिन्न लोगों के लोककथाओं में व्यापक हैं। रोमन कवि ने कई स्रोतों का इस्तेमाल किया : वैज्ञानिक और कला के काम, कैटलॉग और ललित कला के स्मारक। कविता में 15 किताबें हैं। यह एक आकर्षक, जीवंत काम है जिसमें पात्रों के समूह के साथ, दृश्य के निरंतर परिवर्तन के साथ। ओविड ने परिवर्तनों के बारे में लगभग 250 मिथक एकत्र किए। बिखरा हुआ विभिन्न नायकों के साथ मिथक यहां एक पूरे में संयुक्त हैं "काम को एकता देने के लिए, कवि विभिन्न तकनीकों का उपयोग करता है: वह चक्रों (थेबन, आर्गोस, आदि) में मिथकों को जोड़ता है, पात्रों की समानता के अनुसार, स्थान के अनुसार कार्रवाई का। वह अक्सर विषम किंवदंतियों के बीच संबंधों के साथ आता है। वास्तविकता के साथ कल्पना का संबंध ओविड की पूरी कविता की विशेषता है। इसके नायक, एक तरफ, शानदार पौराणिक आंकड़े हैं, दूसरी तरफ और सामान्य लोग हैं। कहानी किसी भी विचारशील तर्क से जटिल नहीं है। कहानी की इस पहुंच, हल्कापन और कविता ने ओविड की कविता को प्राचीन और आधुनिक समय में व्यापक लोकप्रियता प्रदान की। आधुनिक समय के पाठक आमतौर पर इस कविता द्वारा ओविड की आकर्षक प्रस्तुति में प्राचीन पौराणिक कथाओं से परिचित हुए, जो पहले से ही मध्य युग में व्यापक रूप से ज्ञात और प्रिय थे। कई कहानियों ने कई साहित्यिक कृतियों, ओपेरा, बैले और पेंटिंग के लिए सामग्री प्रदान की है।

इसके साथ ही कायापलट के साथ, ओविड एक और कविता लिखते हैं, " तेज़"(पंचांग)। एलीगिक डिस्टिच में लिखी गई कविता "फास्टा", कुछ रोमन संस्कारों, उत्सवों और समारोहों की उत्पत्ति के बारे में बताती है। यहां वर्णन की थोड़ी अलग शैली है (हालांकि पौराणिक कथाओं को भी बहुत जगह दी गई है), अधिक दैनिक विवरण, और कथन का स्वर मेटामोर्फोस की तुलना में सरल, अधिक गेय और भावनात्मक रूप से समृद्ध है।

ओविड ने अपनी कविता ऑक्टेवियन ऑगस्टस को समर्पित की और इसमें शाही घराने से जुड़े उत्सवों पर विशेष ध्यान दिया। उसके लिए पूरी तरह से अप्रत्याशित था ऑक्टेवियन का 8 ईस्वी में उसे काला सागर तट पर रोम से टॉमी शहर (रोमानिया में वर्तमान कॉन्स्टेंटा के पास) में निष्कासित करने का दुर्जेय आदेश। ओविड ने अपने "सॉरोफुल एलिगीज़" में इन जगहों पर रहने की कठिन परिस्थितियों के बारे में, किताबों की कमी के बारे में, अपनी दुर्बल करने वाली बीमारियों के बारे में शिकायत की है। निर्वासन में उन्होंने 5 पुस्तकें लिखीं "दुखद शोकगीत"", 4 किताबें" पोंटस के संदेश". वनवास के जीवन को केवल कविता ही रोशन करती है।

ओविड को उनके द्वारा बनाए गए कार्यों पर गर्व था और एक से अधिक बार "दुखद एलिगियों" में जोर दिया कि वे सदियों तक जीवित रहेंगे और सभी लोगों द्वारा पढ़े जाएंगे। दरअसल, वह मध्य युग और आधुनिक समय में रोम के सबसे लोकप्रिय कवियों में से एक थे। "द आर्ट ऑफ़ लव" ने मध्य युग और पुनर्जागरण के कई कवियों को प्रेरित किया। "कायापलट" कई पीढ़ियों के लिए पौराणिक किंवदंतियों का एक अटूट खजाना बन गया है। ओविड गहराई से मौलिक हैं, उनकी रचनाएँ काव्य-कथाओं से चमकती हैं और साथ ही जीवन में रुचि से भरी हुई हैं, जिसे वे उदारतापूर्वक और रंगीन ढंग से चित्रित करने में सक्षम थे। प्राचीन रोम के इस प्रमुख कलाकार की कृतियों ने आज भी अपना महत्व नहीं खोया है।

हमारे युग की शुरुआत में, गीत कविता लोकप्रिय नहीं थी, कार्यों में व्यावहारिक नैतिकता हावी थी, दार्शनिक विचारों का प्रचार, लयबद्ध गद्य को लयबद्ध कविता के करीब लाने की इच्छा। कवियों में, एपिग्राम (मार्शल) और व्यंग्य (जुवेनल) सबसे लोकप्रिय हैं। सामरिकएपिग्राम के लिए जाना जाता है, जिसे उन्होंने वास्तविकता को चित्रित करने के लिए समर्पित किया, रोजमर्रा की जिंदगी की शातिर घटनाओं का उपहास किया। उसने अपने मापों का उपयोग करते हुए कई तरह से कैटुलस का अनुसरण किया। व्यंग्य जुवेनलशुरू में एक तीव्र आरोप लगाने वाला चरित्र था, जो साम्राज्य के रीति-रिवाजों की अनैतिकता, भ्रष्टता की आलोचना करता था। लेखक ने कभी कुलीन परिवारों के पतन, परिवार के नैतिक पतन, धन की असीमित शक्ति, कुछ की दुर्बलता और दूसरों के दयनीय जीवन पर ध्यान केंद्रित किया। बाद में, जुवेनल अब इतना आलोचनात्मक नहीं है, लेकिन एक शांत स्वर में जीवन का मूल्यांकन करता है, बाद के व्यंग्यों का स्वर सुलह है।

इस प्रकार, प्राचीन ग्रीस और रोम के कवियों की उपलब्धियों ने यूरोपीय गीतात्मक रचनात्मकता के विकास की नींव रखी।

प्राचीन ग्रीस और रोम के कवि और लेखक

ईसप छठी शताब्दी ईसा पूर्व का एक प्राचीन यूनानी फ़ाबुलिस्ट है। इ।

एशिलस 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के एक प्राचीन यूनानी कवि और नाटककार थे। इ।

लियोनिद, टैरेंट्स्की - IV के उत्तरार्ध का एक प्राचीन ग्रीक कवि - प्रारंभिक III शताब्दी ईसा पूर्व। इ।

लूसियान दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व का एक प्राचीन यूनानी कवि है। इ।

सोफोकल्स ईसा पूर्व 5वीं शताब्दी के एक प्राचीन यूनानी कवि और नाटककार हैं। इ।

यूरिपिडीस 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के एक प्राचीन यूनानी कवि और नाटककार हैं। इ।

मेनेंडर ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के एक प्राचीन यूनानी कवि हैं। इ।

थियोक्रिटस चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध का एक प्राचीन यूनानी कवि है। इ।

वर्जिल, मैरोन पब्लियस - पहली शताब्दी ईसा पूर्व के रोमन कवि। इ।

कैलिमाचस चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के उत्तरार्ध का एक प्राचीन यूनानी कवि है। इ।

लुक्रेटियस - पहली शताब्दी ईसा पूर्व के रोमन कवि और दार्शनिक। इ।

अपोलोनियस, रोड्स - IV के उत्तरार्ध का एक प्राचीन ग्रीक कवि - प्रारंभिक III शताब्दी ईसा पूर्व। इ।

अरिस्तोफेन्स 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व के एक प्राचीन यूनानी कवि हैं। इ।

Asklepiades - द्वितीय के उत्तरार्ध का एक प्राचीन यूनानी कवि - प्रारंभिक I सदियों ईसा पूर्व। इ।

हिप्पोनैक्टस छठी शताब्दी ईसा पूर्व का एक प्राचीन यूनानी कवि था। इ।

100 महान मिथकों और किंवदंतियों की पुस्तक से लेखक मुराविएवा तातियाना

प्राचीन ग्रीस के मिथक

क्रॉसवर्ड गाइड पुस्तक से लेखक कोलोसोवा स्वेतलाना

XVII सदी के लेखक और कवि 3 वीओ, थियोफाइल डी - फ्रांसीसी कवि। 4 वेगा, कार्पियो लोप डे - स्पेनिश नाटककार। मेलो, फ्रांसिस्को मैनुअल डी - पुर्तगाली कवि। ओपिट्ज, मार्टिन - जर्मन कवि। 5 बारो, जैक्स वैले डे - फ्रेंच कवि। बोइल्यू, निकोलस - फ्रांसीसी कवि। बेकन, फ्रांसिस -

राजनीति विज्ञान पुस्तक से: पाठक लेखक इसेव बोरिस अकीमोविच

XVIII सदी के लेखक और कवि 4 गोएथे, जोहान वोल्फगैंग - जर्मन लेखक। डेफो, डैनियल - अंग्रेजी लेखक। 5 बर्न्स, रॉबर्ट - स्कॉटिश कवि। डिडरोट, डेनिस - फ्रांसीसी लेखक, दार्शनिक। लैक्लोस, पियरे डी - फ्रांसीसी लेखक। ले सेज , एलेन रेने - फ्रांसीसी लेखक रूसो,

किताब से 3333 मुश्किल सवाल और जवाब लेखक कोंड्राशोव अनातोली पावलोविच

XIX सदी के लेखक और कवि 2 पो, एडगर - अमेरिकी लेखक। 4 ब्लोक, अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच - रूसी कवि। वर्ने, जूल्स - फ्रांसीसी लेखक। ह्यूगो, विक्टर - फ्रांसीसी लेखक। डुमास, अलेक्जेंडर - फ्रांसीसी लेखक। ज़ोला, एमिल - फ्रेंच लेखक। प्रूस, बोल्स्लाव

उचित पोषण के लिए फॉर्मूला पुस्तक से (पद्धति संबंधी गाइड) लेखक बेज्रुकिख मारियाना मिखाइलोवना

XX सदी के लेखक और कवि 3 गिद, आंद्रे - फ्रांसीसी लेखक। शॉ, जॉर्ज बर्नार्ड - अंग्रेजी लेखक। 4 ब्लेज़, सेंटरर्स - फ्रांसीसी लेखक। ग्रीन, अलेक्जेंडर स्टेपानोविच - रूसी लेखक। ग्रीन, ग्राहम - अंग्रेजी लेखक। डॉयल, आर्थर कॉनन - अंग्रेजी लेखक Ilf, Ilya

ए से जेड तक एंटिक्विटी पुस्तक से। शब्दकोश-संदर्भ पुस्तक लेखक ग्रेडिना नादेज़्दा लियोनिदोवना

प्राचीन ग्रीस और रोम प्लेटो की राजनीतिक शिक्षाएँ (428 या 427–348 या 347 ईसा पूर्व)

आवश्यक ज्ञान की एक त्वरित संदर्भ पुस्तक पुस्तक से लेखक चेर्न्याव्स्की एंड्री व्लादिमीरोविच

प्राचीन यूनान में मृतक की जीभ के नीचे सिक्का क्यों रखा जाता था? प्राचीन यूनानियों के विचारों के अनुसार, मृतकों के दायरे में आने के लिए, मृतक की छाया को पाताल लोक की आसपास की नदियों में से एक - स्टाइक्स, एचरॉन, कोकिट या पिरिफ्लेगटन को पार करना पड़ता था। के माध्यम से मृतकों की छाया का वाहक

होम संग्रहालय पुस्तक से लेखक पार्च सुसान

चेतना की तबाही पुस्तक से [धार्मिक, अनुष्ठान, घरेलू आत्महत्या, आत्महत्या के तरीके] लेखक रेव्याको तात्याना इवानोव्ना

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प्रसिद्ध लेखक और कवि अबे कोबो (1924-1993) - जापानी लेखक, कवि, पटकथा लेखक, निर्देशक। उपन्यास "वूमन इन द सैंड्स", "एलियन फेस", "बर्न्ड मैप" और अन्य। अमादौ जॉर्ज (1912-2001) - ब्राजील के लेखक, सार्वजनिक और राजनीतिक व्यक्ति। उनके उपन्यास ("अंतहीन भूमि",

कला पुस्तक के मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय से लेखक क्रावचेंको आई।

लेखक की किताब से

कवि और लेखक आत्महत्या दुनिया भर के रचनात्मक अभिजात वर्ग के बीच लोकप्रिय है। तो, XX सदी में। रूसी कवि वी। मायाकोवस्की, एस। येसिनिन, एम। स्वेतेवा, जर्मन कवि और नाटककार अर्न्स्ट टोलर, लेखक एस। ज़्विग (ऑस्ट्रिया), ई। हेमिंग्वे (यूएसए), यू।

लेखक की किताब से

प्राचीन ग्रीस के पौराणिक पौराणिक कथाओं के देवता एंटेउसअपोलोएरेसएस्क्लेपियसबोरियासबैकस (डायोनिसस के नामों में से एक)हेलिओस (हीलियम)हेर्मेसहेफेस्टसहाइपनोसडायोनिसस (बैचुस)ज़ाग्रेउसज़ीउसज़ेफिरIaclusKronosMomMorpheusPoceantoPhantoPoceantoPhantoPonte

लेखक की किताब से

लेखक की किताब से

प्राचीन ग्रीस की कला और प्राचीन रोम एफ़्रोडाइट। पहली-दूसरी शताब्दी अटारी कौरोस लगभग 600 ईसा पूर्व इ। संगमरमर। ऊँचाई 193.4 कौरोस - युवा एथलीटों या युवा योद्धाओं की मूर्तियाँ जो ग्रीस की पुरातन कला में आम हैं। वे विजेताओं के सम्मान में, साथ ही साथ स्थापित किए गए थे