अर्थशास्त्र के गहन अध्ययन के साथ GOU माध्यमिक विद्यालय संख्या 1301
साक्षात्कार के रूप में परीक्षा के विषय
साहित्य पर
2. रूसी साहित्य के कार्यों में देशभक्ति विषय (एल। टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", एम। शोलोखोव "क्विट फ्लो द डॉन")।
3. रूसी लेखकों (एफ। दोस्तोवस्की "क्राइम एंड पनिशमेंट", एम। बुल्गाकोव "द मास्टर एंड मार्गारीटा", एल। एंड्रीव "जुडास इस्करियोट") के कार्यों में इंजील रूपांकनों।
4. पीढ़ी का विषय और "अनावश्यक व्यक्ति" की छवि (ए। पुश्किन "यूजीन वनगिन", एम। लेर्मोंटोव "ए हीरो ऑफ अवर टाइम", आई। गोंचारोव "ओब्लोमोव", आई। तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" ")।
5. रूसी कवियों के कार्यों में रूस की छवि (एन। नेक्रासोव "रूस में कौन अच्छा रहना चाहिए", एस। यसिनिन, ए। ब्लोक)।
6. 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में महिलाओं की छवियां (ए। ओस्ट्रोव्स्की "थंडरस्टॉर्म"। एल। टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", "ओब्लोमोव", "फादर्स एंड संस")।
7. युग के संदर्भ में एक व्यक्ति का भाग्य (आई। बुनिन "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को", "सनस्ट्रोक", "क्लीन मंडे", ए। कुप्रिन "गार्नेट ब्रेसलेट", शोलोखोव "द फेट ऑफ ए मैन" )
8. रूसी साहित्य के कार्यों में अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष का विषय (एफ। दोस्तोवस्की, ए। पुश्किन, एम। बुल्गाकोव)।
1. 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के रूसी कवियों के गीतों में रचनात्मकता का विषय। (ए। एस। पुश्किन। एम। यू। लेर्मोंटोव, बी। एल। पास्टर्नक)।
ए.एस. पुश्किन
इस मुद्दे को उनकी पहली प्रकाशित कविता, "टू ए पोएटिक फ्रेंड" (1814) में छुआ गया है। कवि उन दुखों की बात करता है जो कवियों को होते हैं
हर कोई प्रशंसा करता है, पोषण करता है - केवल पत्रिकाएँ;
अपने फॉर्च्यून व्हील को पीछे छोड़ते हुए ...
उनका जीवन दुखों का सिलसिला है, गरजती महिमा एक सपना है।
लेखक शुरुआत कवि को "शांत" रहने की सलाह देता है। वह समाज के लिए उपयोगी होने में कविता के उद्देश्य को देखता है। उनकी राय में, "अच्छी कविताएँ लिखना इतना आसान नहीं है," लेकिन अगर आप लिखते हैं, तो केवल अच्छी कविताएँ।
1824 की कविता में "एक पुस्तक विक्रेता और एक कवि के बीच बातचीत," एक विवेकपूर्ण पुस्तक विक्रेता टिप्पणी करता है:
प्रेरणा बिक्री के लिए नहीं है
लेकिन आप पांडुलिपि बेच सकते हैं।
पुस्तक विक्रेता की शुद्धता की कवि की मान्यता के साथ कविता समाप्त होती है। कविता की अंतिम पंक्तियाँ गद्य में लिखी गई हैं। गद्य भाषण में यह संक्रमण पाठक को उदात्त के सपनों की दुनिया से सांसारिक वास्तविकता की दुनिया में ले जाता है। इस कविता में, पुश्किन ने एक प्रर्वतक के रूप में काम किया: पहली बार उन्होंने कवि की गतिविधियों के प्रति यथार्थवादी दृष्टिकोण व्यक्त किया।
कविता "पैगंबर" (1826) एक आम आदमी के कवि-पैगंबर में परिवर्तन के बारे में रूपक रूप में बताती है। "छह पंखों वाला सेराफिम" एक व्यक्ति को "भविष्यद्वक्ता आँखें", एक असामान्य कान, एक "बुद्धिमान सांप" का डंक, एक दिल के बजाय, "धक्का" उसकी छाती में "आग से जलने वाला कोयला" देता है। लेकिन एक व्यक्ति के कवि-पैगंबर बनने के लिए यह पूर्ण परिवर्तन भी पर्याप्त नहीं है, इसके लिए ईश्वर की इच्छा की आवश्यकता है:
और परमेश्वर की वाणी ने मुझे पुकारा:
“उठ, नबी, और देख, और सुन,
मेरी इच्छा पूरी करो
और, समुद्र और भूमि को दरकिनार करते हुए,
क्रिया से लोगों के दिलों को जलाओ।"
इस प्रकार, द पैगंबर में पुश्किन कवि और कविता के उद्देश्य को "क्रिया के साथ लोगों के दिलों को जलाने" में देखते हैं।
दो साल बाद, कविता "द पोएट एंड द क्राउड" लिखी गई, जो कवि के प्रति धर्मनिरपेक्ष "रब्बल" के रवैये को उजागर करती है।
वह इतना जोर से क्यों गा रहा है?
हवा की तरह उसका गीत स्वतंत्र है,
लेकिन हवा और बंजर की तरह:
इसका हमारे लिए क्या उपयोग है?
हालाँकि, कवि "भीड़" के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है:
चले जाओ - क्या बात है
शांतिपूर्ण कवि आप पर निर्भर है!
व्यभिचार में साहसपूर्वक पत्थर,
गीत की आवाज आपको पुनर्जीवित नहीं करेगी!
पुश्किन के अनुसार, कवि "प्रेरणा के लिए, मधुर ध्वनियों और प्रार्थनाओं के लिए पैदा होते हैं।" कवि एक जटिल प्राणी है, जो ऊपर से चिह्नित है, भगवान भगवान की रचनात्मक शक्ति के एक हिस्से के साथ संपन्न है, लेकिन साथ ही वह एक साधारण जीवित सांसारिक व्यक्ति है। कवि को ईश्वर प्रेरणा भेजता है, और तब -
कवि की आत्मा कांप जाएगी,
एक जागृत चील की तरह।
पुश्किन अपने विचारों की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के लिए, कविता की सत्यता के लिए, धन की शक्ति और भीड़ से अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ने वाले कवि की छवि बनाता है। तो, कविता "टू द पोएट" (1830) में, लेखक कवि को संदर्भित करता है:
कवि! लोगों के प्यार की कदर मत करो।
उत्साही प्रशंसा एक पल के शोर से गुजर जाएगी;
तुम मूर्ख का न्याय और ठंडी भीड़ की हँसी सुनोगे:
लेकिन आप दृढ़, शांत और उदास रहते हैं।
वहीं कवि का भाग्य एकाकी होना होता है। पुश्किन ने कवि से "स्वतंत्र की सड़क, जहां मुक्त मन आपको ले जाता है" का अनुसरण करने का आह्वान किया। भीड़ और कलाकार पुश्किन के बीच संबंधों का विषय "इको" (1831) कविता में जारी है। लेखक कवि की रचनात्मक गतिविधि की तुलना प्रतिध्वनि से करता है:
हर ध्वनि के लिए
खाली हवा में आपकी प्रतिक्रिया
आप अचानक जन्म देते हैं ...
आपके पास कोई प्रतिक्रिया नहीं है ... ऐसे
और तुम, कवि!
पुश्किन का एक प्रकार का काव्य वसीयतनामा कविता थी "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया जो हाथों से नहीं बना" (1836), उनकी मृत्यु से छह महीने पहले लिखा गया था। यह लोमोनोसोव, डेरझाविन की कविताओं, रोमन कवि होरेस "टू मेलपोमीन" की कविता पर वापस जाता है।
पुश्किन ने अपने काम की आवश्यक गुणवत्ता - लोगों की सेवा करने के साथ-साथ इस तथ्य को भी उजागर किया कि उन्होंने अपने काव्य कार्यों के साथ "अच्छी भावनाओं को जगाया":
और मैं लंबे समय तक लोगों पर दया करता रहूंगा,
कि मैंने गीत के साथ अच्छी भावनाएँ जगाईं,
कि मेरे क्रूर युग में मैंने स्वतंत्रता का महिमामंडन किया
और उसने गिरे हुओं पर दया करने को कहा।
पुश्किन के अनुसार, कवि को किसी पर निर्भर नहीं होना चाहिए, "अपना गर्व सिर नहीं झुकाना चाहिए", बल्कि अपने मिशन को पूरा करना चाहिए - "क्रिया के साथ लोगों के दिलों को जलाना"। पंद्रह साल की उम्र में, "टू ए पोएट फ्रेंड" कविता में, पुश्किन ने घोषणा की:
और जान लो कि मेरा भाग गिर गया है, मैं गीत को चुनता हूं।
वह मेरा न्याय करे जैसा सारी दुनिया चाहती है,
गुस्सा करो, चिल्लाओ, डांटो - लेकिन मैं अभी भी एक कवि हूं।
बाद में, पुश्किन ने कहा: "कविता का उद्देश्य कविता है," और वह अंत तक इसके प्रति सच्चे रहेंगे।
1) रचनात्मकता की प्रक्रिया, उसका उद्देश्य और अर्थ, पाठक के साथ कवि का संबंध;
2) कवि का अधिकारियों और स्वयं के साथ संबंध।
इन सभी पहलुओं को पुश्किन द्वारा प्रस्तुत किया गया है और उनके पूरे काम में विषय विकसित हो रहा है (विकासशील)
कवि और कविता का विषय रूसी और यूरोपीय साहित्य में पारंपरिक है।
उसकी ओर मुड़ते हुए, पुश्किन ने अपने पूर्ववर्तियों के साथ बातचीत की:
- होरेस (डॉ. रोम)
- ओविडो
- लोमोनोसोव और डेरझाविन
विषय पुश्किन के सभी कार्यों के माध्यम से चलता है। उनकी पहली प्रकाशित कविता थी "एक कवि के दोस्त के लिए" 1814. और इस विषय की अंतिम कविता थी "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया है जो हाथों से नहीं बना है" 1836.
अपने काम में, पुश्किन ने दुनिया में कवि के स्थान के बारे में, कवि और समाज के बीच संबंधों के बारे में, रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में एक अवधारणा बनाई।
कवि और कविता का विषय क्रॉस-कटिंग है
कविता में कवि के नागरिक व्यक्तित्व का विषय "लिसिनिया"
कवियों के चुने हुए मंडल का विषय, कवि का भीड़ का विरोध ज़ुकोवस्की
पुश्किन के दिवंगत गीतों में कवि की दो छवियां - कवि एक भविष्यवक्ता के रूप में - "पैगंबर", कवि पुजारी के रूप में - "कवि और भीड़".
पुश्किन के काम में कवि का भाग्य कवि के एक भाग्य के बारे में प्रतीकात्मक रूप से व्यक्त विचार है - "ओरियन". रचनात्मकता दूसरों के ऊपर जीवन में एक सामान्य व्यक्ति को व्यक्त करती है। मरणोपरांत महिमा, जो अनन्त जीवन से पहचानी जाती है - "स्मारक».
कवि और राजा। कवि और ज़ार के बीच आध्यात्मिक प्रतिद्वंद्विता का मकसद। रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता के अधिकार की पुष्टि। 1828 - "मित्र".
मिखाइलोव्स्की से मास्को के रास्ते में, जहाँ बदनाम पुश्किन ज़ार से मिलने जा रहा था। रोमांटिक लोगों की दृष्टि में, कवि और पैगंबर एक व्यक्ति में विलीन हो गए, लेकिन पुश्किन अन्यथा सोचते हैं। कवि और नबी में बहुत कुछ समान है, क्योंकि परमेश्वर दोनों को सेवा के लिए बुलाता है। हालाँकि, पुश्किन की कविताओं में वे एक अस्तित्व में विलीन नहीं होते हैं। क्योंकि कवि तब तक लोगों के बीच रहता है जब तक वह प्रेरणा से कैद नहीं हो जाता।
लोग कवि-पैगंबर से उग्र शब्दों की अपेक्षा करते हैं। परमेश्वर एक भविष्यद्वक्ता को संसार में "एक क्रिया से लोगों के हृदयों को जलाने" के लिए भेजता है। नबी ईश्वर की राजसी संतान है - ईश्वर की इच्छा का कर्ता। ईश्वर के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज मुख्य चीज है - उसकी अपनी इच्छा, वह ईश्वर की इच्छा का कर्ता नहीं है। भगवान उसे रचनात्मकता के लिए चुनते हैं।
नबी और कवि में इस तरह से दुनिया को देखने की क्षमता आम है कि एक साधारण व्यक्ति इसे कभी नहीं देख पाएगा: वे दोनों छिपे हुए, गुप्त पक्षों को देखते हैं। लेकिन नबी इस सर्वज्ञता का उपयोग रचनात्मकता के लिए नहीं करते हैं। पैगंबर दुनिया को ठीक करता है, कवि इसे रंग देता है।
पैगंबर लोगों के लिए भगवान का वचन लाता है, कवि अपने शब्दों का निर्माण करता है, लेकिन वे दोनों लोगों की ओर मुड़ते हैं, पृथ्वी और आकाश के बारे में सच्चाई का खुलासा करते हैं।
"स्मारक" - 1836
कवि और कविता का विषय
काव्य महिमा, काव्य अमरता की समस्या।
Genre - "Ode" कविता की विशिष्टता परंपरा से तय होती है। कविताओं को डर्ज़ह्विन की कविता "स्मारक" की नकल के रूप में लिखा गया है, जो बदले में होरेस के ओड का रीमेक है। उनकी कविता पुश्किन का एपिग्राफ होरेस से उधार लिया गया था। पुश्किन यह दिखाने की कोशिश कर रहे हैं कि रूस के लिए उनकी योग्यता क्या है: "और लंबे समय तक मैं लोगों के प्रति इतना दयालु रहूंगा।" वह जानता है कि अशिक्षित लोग उसकी कविता के गुणों को इस तरह परिभाषित करते हैं, और म्यूज को मूर्ख को चुनौती न देने का आह्वान करता है।
काव्यात्मक अभिव्यक्ति के साधन:
Metonymy - मैंने गीत के साथ अच्छी भावनाओं को जगाया
Synecdoche - और मौजूद हर भाषा मुझे बुलाएगी।
निजीकरण - संग्रह के बारे में भगवान की आज्ञा का पालन करना।
एम.यू.लेर्मोंटोव
लेर्मोंटोव के गीतों में हम 19 वीं शताब्दी की रूसी कविता के मुख्य विषय पाते हैं। लेर्मोंटोव के देर के गीतों में, कवि को संबोधित एक आग्रहपूर्ण अपील है: कविता मत लिखो! काव्य भाषण की अस्वीकृति को कैसे समझें? आखिरकार, लेर्मोंटोव के गेय नायक - कवि-पैगंबर, यह पता चला है कि कवि चुप नहीं है क्योंकि वह कमजोर है, बल्कि इसलिए कि कवि स्वर्ग और रसातल में भी शामिल है।
कविता "पत्रकार, पाठक और लेखक" काव्य प्रेरणा के दो मुख्य स्रोतों को इंगित करती है। रचनात्मकता की उज्ज्वल शुरुआत भगवान से होती है, और दूसरी दानव से होती है।
लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि कवि किस ध्रुव के लिए प्रयास करता है, वह आज भी सदी के साथ, आज की भीड़ के साथ असंगत है।
कवि अतीत के लोगों की सेवा कर सकता था और करना चाहिए - हमारे जनजाति की तुलना में नायक - "कवि" 1838
लेकिन अपने दिव्य उपहार को सोने का खिलौना बनाना या बिक्री के लिए रखना उच्च शक्तियों में से किसी एक के लिए अच्छा नहीं है।
लेर्मोंटोव के अनुसार, कवि के पास दो विकल्प हैं:
इस दुनिया से शांतिपूर्ण प्रस्थान;
एक पीढ़ी, समाज, लोगों की दुनिया के साथ एक निराशाजनक युद्ध। फटकार और बदला "एक लोहे की कविता के माध्यम से, कड़वाहट और क्रोध में भीग गया" - "कितनी बार एक प्रेरक भीड़ से घिरा हुआ है।"
"पैगंबर" - 1841
हम गुप्त प्राणियों के साथ एक व्यक्ति के परिचित होने के बारे में बात कर रहे हैं - कविता पुश्किन के "पैगंबर" को जारी रखती है, लेकिन सामग्री या शैली में समान नहीं है। "मैं प्यार की घोषणा करने लगा।"
लोग उससे बात नहीं करते, वे उसे दूर भगाते हैं, जंगल के तारे उसकी प्रार्थना सुनते हैं, जहां सांसारिक प्राणी भी उसकी आज्ञाकारी है।
लेर्मोंटोव ने "स्लेव ऑफ ऑनर" - "डेथ ऑफ ए कवि" शब्दों के साथ साहित्य में प्रवेश किया, और "भविष्यद्वक्ता के दुष्ट शासकों, हर कोई उसे कैसे तुच्छ जानता है" शब्दों के साथ निधन हो गया। परमेश्वर भी उस से बातें नहीं करता, परन्तु उस ने एक भविष्यद्वक्ता को नहीं छोड़ा, परन्तु लोगों को जो उसे सताते हैं।
हालाँकि, एक नबी एक नबी बना रहता है जब वह एक नबी बना रहता है, जब कोई उस पर विश्वास नहीं करता है, क्योंकि वह खुद पर विश्वास करता है।
बीएल पास्टर्नकी
20वीं सदी में, बेकार और समझ से बाहर होने का मकसद जारी है। पास्टर्नक "प्रसिद्ध होना बदसूरत है।"
गेय रचनात्मकता और वास्तविकता के बीच संबंध के बारे में कवि का दृष्टिकोण अजीब है। बी पास्टर्नक के गहरे विश्वास के अनुसार, सच्चा निर्माता मनुष्य नहीं, बल्कि प्रकृति है। और इसलिए कविता किसी व्यक्ति विशेष की रचना नहीं है, बल्कि जीवन का प्रत्यक्ष परिणाम है। कलाकार वह है जो प्रकृति की रचनात्मकता में मदद करता है, बिना कुछ आविष्कार किए, खुद से कुछ लाए बिना:
ऐसा हुआ करता था कि बर्फ कठोर उबली होती है,
जो कुछ भी दिमाग में आता है।
मैंमैं इसे शाम के साथ प्रधान करता हूं
आपका घर, और कैनवास, और रोजमर्रा की जिंदगी।
सारी सर्दी वह रेखाचित्र लिखता है,
और राहगीरों के सामने
मैं उन्हें वहां से ले जाता हूं
मैं पिघलता हूँ, मैं नकल करता हूँ, मैं चोरी करता हूँ।
बी पास्टर्नक की कई कविताएँ इस तथ्य के बारे में लिखी गई थीं कि कला प्रकृति की आंतों में पैदा होती है। प्रकृति शुरू से ही काव्यात्मक है, लेकिन कवि केवल सह-लेखक है, एक सहयोगी है, वह केवल इस कविता को स्पष्ट करता है। इस स्पष्टीकरण का परिणाम यह है कि बी। पास्टर्नक लगातार प्राकृतिक घटनाओं के लिए साहित्यिक शब्द लागू करते हैं:
इस पुस्तक के लिए, सिपल डेजर्ट का एपिग्राफ ...
शावर के अंकुर गुच्छों में गंदे होते हैं और साझा करते हैं, साझा करते हैं, भोर तक, छतों से उनके एक्रोस्टिक को टपकाते हैं, बुलबुलों को तुकबंदी में उड़ाते हैं।
कवि और प्रकृति की पहचान, परिदृश्य में कॉपीराइट का हस्तांतरण - यह सब, संक्षेप में, एक ही उद्देश्य को पूरा करता है। प्रकृति द्वारा रचित कविताएं स्वयं नकली नहीं हो सकतीं। इसलिए लेखक जो लिखा गया है उसकी प्रामाणिकता की पुष्टि करता है। बी पास्टर्नक के अनुसार प्रामाणिकता, विश्वसनीयता, सच्ची कला की मुख्य विशेषता है। यह प्रामाणिकता कैसे प्राप्त की जाती है? यहां सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि "जीवन की आवाज को विकृत न करें जो हम में सुनाई देती है।" इसलिए, बढ़ी हुई प्रभावशीलता, सभी संवेदनाओं के प्रति संवेदनशीलता में वृद्धि, आसपास के दुनिया के सभी आंदोलनों के लिए, वास्तविक कविता की मुख्य विशेषता है। बी। पास्टर्नक में "कविता-स्पंज" की छवि इस प्रकार दिखाई देती है, जो उनकी शुरुआती कविताओं में से एक में तैनात है:
कविता! सक्शन कप में ग्रीक स्पंज
तुम बनो, और चिपचिपे साग के बीच
मैं तुम्हें एक गीले बोर्ड पर रखूंगा
ग्रीन गार्डन बेंच।
अपने आप को रसीला मेसेंटरी और अंजीर उगाएं,
बादलों और खड्डों में ले लो,
और रात में, कविता, मैं तुम्हें निचोड़ लूंगा
लालची कागज के स्वास्थ्य के लिए।
इस अर्थ में कला का अर्थ है दुनिया का एक नया दृष्टिकोण, जो कि कलाकार द्वारा पहली बार देखा गया था। बी पास्टर्नक का मानना था कि रचनात्मक प्रक्रिया तब शुरू होती है जब "हमने वास्तविकता को पहचानना बंद कर दिया", जब कवि इसके बारे में बात करना शुरू कर देता है, जैसे एडम, जैसे कि इसके बारे में पहले एक शब्द नहीं कहा गया था। इसलिए, बी। पास्टर्नक अपने गीतों में लगातार सबसे सामान्य घटनाओं की असामान्यता पर जोर देते हैं, इसे किसी भी तरह के विदेशी और शानदार पसंद करते हैं। एक साधारण सुबह का जागरण दुनिया को देखने के एक नए तरीके से भरा होता है। ("मैंमैं जागा। जो प्रकट किया गया है, उससे मैं आलिंगनबद्ध हूं।") कवि अपने आस-पास होने वाली हर चीज की मूल नवीनता को महसूस करता है ("पूरे स्टेपी, जैसे कि गिरने से पहले ...")।
बी पास्टर्नक के दिवंगत गीत काव्य रचनात्मकता की समझ में महत्वपूर्ण बिंदु जोड़ते हैं। यहां नैतिक सेवा का विचार हर चीज पर हावी है, और अगर पहले कविता को स्पंज के रूप में परिभाषित किया गया था, तो अब, अतीत को रद्द किए बिना, एक अलग मकसद हावी है: रचनात्मकता का लक्ष्य आत्म-दान है, प्रचार नहीं, सफलता नहीं। यह शर्मनाक है, मतलब कुछ भी नहीं, हर किसी के होठों पर एक दृष्टांत होना। उनकी समझ में कविता आत्मा का निरंतर कार्य है, एक ऐसा आंदोलन जिसमें मुख्य चीज परिणाम नहीं है, बल्कि खोज है। खोज करते हुए, कवि उन्हें अन्य लोगों के साथ साझा करता है, अपनी पूरी कोशिश करता है, समझने के लिए अपनी सारी मानसिक शक्ति को दबा देता है। और यह कवि के लिए प्रसिद्धि और सफलता से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि कवि, सबसे पहले, अपने प्रत्येक कार्य के साथ जीवन की महानता के बारे में गवाही देता है, के विषय मेंमानव अस्तित्व का अतुलनीय मूल्य।
2. रूसी साहित्य के कार्यों में देशभक्ति विषय (एल। टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", एम। शोलोखोव "क्विट फ्लो द डॉन")।
एल टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति"
लियो टॉल्स्टॉय ने 1812 के युद्ध की कहानी को कठोर और गंभीर शब्दों के साथ शुरू किया: "12 जून को, पश्चिमी यूरोप की सेनाओं ने रूस की सीमाओं को पार कर लिया, और युद्ध शुरू हो गया, यानी मानव तर्क और सभी मानव प्रकृति के विपरीत एक घटना। हुआ।" टॉल्स्टॉय रूसी लोगों के महान पराक्रम का महिमामंडन करते हैं, उनकी देशभक्ति की पूरी ताकत दिखाते हैं। उनका कहना है कि 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में "लोगों का लक्ष्य एक था: अपनी भूमि को आक्रमण से मुक्त करना।" सभी सच्चे देशभक्तों के विचार इस लक्ष्य की प्राप्ति की ओर निर्देशित थे - कमांडर-इन-चीफ कुतुज़ोव से लेकर साधारण सैनिक तक।
उपन्यास के मुख्य पात्र, आंद्रेई बोल्कॉन्स्की और पियरे बेजुखोव, एक ही लक्ष्य के लिए प्रयास करते हैं। इस महान लक्ष्य के लिए युवा पेट्या रोस्तोव ने अपनी जान दे दी। दुश्मन पर विजय नताशा रोस्तोवा और मरिया बोल्कोन्सकाया द्वारा पूरी तरह से वांछित है।
प्रिंस एंड्री को रूस में मोलदावियन सेना में दुश्मन सैनिकों के आक्रमण की खबर मिली। उसने तुरंत फील्ड मार्शल कुतुज़ोव से उसे पश्चिमी सेना में स्थानांतरित करने के लिए कहा। यहां उन्हें संप्रभु व्यक्ति के साथ रहने की पेशकश की गई, लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया और रेजिमेंट को एक असाइनमेंट की मांग की, जिसने "खुद को हमेशा के लिए अदालत की दुनिया में खो दिया।" लेकिन प्रिंस आंद्रेई के लिए यह बहुत कम चिंता का विषय था। यहां तक कि उनके व्यक्तिगत अनुभव - नताशा का विश्वासघात और उसके साथ टूटना - पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया: "दुश्मन के खिलाफ गुस्से की एक नई भावना ने उसे अपना दुख भुला दिया।" दुश्मन के लिए घृणा की भावना उसके साथ विलीन हो गई - वास्तविक नायकों - सैनिकों और सैन्य कमांडरों के साथ निकटता की "सुखद, आश्वस्त करने वाली भावना"। बोरोडिनो की लड़ाई प्रिंस आंद्रेई के जीवन की आखिरी लड़ाई थी। युद्ध के पहले हफ्तों में पियरे बेजुखोव नताशा रोस्तोवा की भावना से संबंधित अपनी व्यक्तिगत भावनाओं में इतने तल्लीन थे कि उन्होंने उन्हें जकड़ लिया कि उनके आसपास जो कुछ भी हुआ वह उनके लिए महत्वहीन और अनिच्छुक लग रहा था। लेकिन जब आसन्न तबाही की खबर उसके दिमाग में पहुंची, तो उसने इस विचार के साथ आग पकड़ ली कि उसे "जानवर की शक्ति की सीमा लगाना" तय है, और नेपोलियन को मारने का फैसला किया। मोजाहिद में सैनिकों और मिलिशिया से मिलने के साथ-साथ बोरोडिनो की लड़ाई में उपस्थित होने से उनके दिमाग में गहरा बदलाव आया।
पियरे जीवन के सामान्य चक्र से बाहर निकलना चाहता था और अपनी संपत्ति को त्यागना चाहता था। उन्होंने महसूस किया कि "यह सब, अगर यह किसी भी चीज़ के लायक है, तो यह केवल उस आनंद के कारण है जिसके साथ आप यह सब फेंक सकते हैं।" उन्हें एक सैनिक बनने की इच्छा से जब्त कर लिया गया था: "इस सामान्य जीवन में अपने पूरे अस्तित्व के साथ प्रवेश करें, जो उन्हें ऐसा करता है।" उसके सामने यह प्रश्न खड़ा हुआ: "इस बाहरी व्यक्ति के इस सारे फालतू, शैतानी, सारे बोझ को कैसे उतारें?" पियरे ने अपने भाग्य को अपने लोगों के भाग्य से जोड़ने का फैसला किया। और जब उसे पकड़ लिया गया, तो उसके द्वारा चुने गए मार्ग की शुद्धता की चेतना ने उसे सबसे कठिन नैतिक और शारीरिक कष्ट सहने में मदद की।
युद्ध की पूर्व संध्या पर, नताशा रोस्तोवा ने एक व्यक्तिगत त्रासदी का अनुभव किया - अपने प्रियजन के साथ एक विराम। उसे ऐसा लग रहा था कि उसका जीवन समाप्त हो गया है और "स्वतंत्रता और सभी खुशियों के लिए खुलापन फिर कभी नहीं लौटेगा।" नताशा गंभीर रूप से बीमार थी, और ऐसा लग रहा था कि उसके ठीक होने की कोई उम्मीद भी नहीं थी। लेकिन, इसके बावजूद उन्होंने लोगों की विपदा को अपने दिल के बेहद करीब ले लिया। मास्को से उनके जाने की तैयारियों के दृश्य में उनकी देशभक्ति की भावना सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। वह यह जानकर चौंक गई कि जब वे अपने सामान की गाड़ियों में व्यस्त थे, घायलों को मास्को छोड़ने का आदेश दिया गया था। "क्रोध से कटे चेहरे के साथ," वह अपने माता-पिता के कमरे में घुस गई और सचमुच उन्हें घायलों के लिए गाड़ियां देने का आदेश दिया। उसका स्वभाव उसमें जाग उठा - आवेगी और उग्र। इस प्रकार, नताशा जीवन में लौट आई, मानो उसका दूसरा जन्म हो।
उसने किस निस्वार्थ भाव से घायल राजकुमार आंद्रेई की देखभाल की! भाग्य ने अपने नए कठिन परीक्षणों के लिए तैयार किया - किसी प्रियजन का नुकसान (अब हमेशा के लिए), और जल्द ही उसके छोटे और प्यारे भाई पेट्या की मृत्यु। लेकिन भयानक दुख और निराशा के क्षण में भी नताशा केवल अपने बारे में नहीं सोच सकती। वह दिन-रात अपनी मां की देखभाल करती है, जो अपने बेटे की मौत की खबर पाकर बीमार हो गई थी।
हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि युद्ध उपन्यास के सभी नायकों के लिए एक कठिन परीक्षा बन गया। टॉल्स्टॉय ने उन्हें नश्वर खतरे का सामना करते हुए, उन्हें उन सभी मानवीय गुणों को दिखाने का अवसर दिया, जो वे करने में सक्षम हैं। और प्रिंस आंद्रेई, और पियरे, और नताशा ने परीक्षा पास की, जिससे पाठकों को उनके लिए और भी अधिक सहानुभूति महसूस हुई, उनकी सहनशक्ति और साहस के सामने झुक गए।
एम। शोलोखोव "क्विट फ्लो द डॉन"
पुगाचेव विद्रोह के बाद, बड़े लाभों से आकर्षित होकर, Cossacks बन गए
रूसी ज़ारों के लिए समर्थन, उनके लिए और रूस की महिमा के लिए लड़े।
इस जीवन के अंत का वर्णन शोलोखोव की द क्विट फ्लो द डॉन की पहली किताबों में किया गया है।
हर्षित, हर्षित, काम और सुखद चिंताओं से भरा, Cossacks का जीवन बाधित है
पहला विश्व युद्ध। और इसके साथ ही सदियों पुरानी जीवन शैली हमेशा के लिए ढह जाती है। उदास
डॉन स्टेप्स पर हवाएं चलीं।
Cossacks युद्ध के मैदान में चलते हैं, और उजाड़, चोर की तरह, रेंगते हैं
खेत और फिर भी, Cossacks के लिए लड़ना एक सामान्य बात है, लेकिन क्रांति ...
फरवरी 1917... जिस राजा के प्रति उन्होंने निष्ठा की शपथ ली, उसे उखाड़ फेंका गया। और
सेना में सेवा करने वाले कोसैक्स के बारे में: किस पर विश्वास करना है, किसका पालन करना है?
कोर्निलोव विद्रोह के दिनों में निर्णय लेना विशेष रूप से कठिन था। प्रमुख कमांडर
कोर्निलोव ने अनंतिम सरकार की क्रांतिकारी शक्ति को उखाड़ फेंकने का आह्वान किया। पर
अंत में, Cossacks पेत्रोग्राद से पीछे हट जाते हैं। और यहाँ एक नया है
अक्टूबर क्रांति। और फिर, डॉन की आत्मा में भ्रम। कौन सा पक्ष लेना है?
बोल्शेविक क्या वादा करते हैं? धरती? तो उनके पास काफी है। दुनिया? हाँ, युद्ध
थका हुआ...
उपन्यास "क्विट फ्लो द डॉन" का नायक ग्रिगोरी मेलेखोव उसी से पीड़ित है
संदेह है कि बाकी Cossacks। सबसे पहले, उसे लगता है कि इज़वरिन सही है,
कौन कहता है: "हमें अपने, और सबसे बढ़कर, कोसैक्स के छुटकारे की आवश्यकता है
सभी अभिभावक - चाहे वह कोर्निलोव हों, या केरेन्स्की, या लेनिन। चलिए आगे बढ़ते हैं
खुद का खेत और इन टुकड़ों के बिना। बचाओ, भगवान, दोस्तों से, और दुश्मनों के साथ हम खुद!
हम मैनेज कर लेंगे।"
लेकिन पोडटेलकोव से मिलने के बाद, ग्रिगोरी रेड्स की ओर झुक जाता है, उन पर लड़ता है
तरफ, हालांकि आत्मा अभी भी किसी किनारे से नहीं चिपकती है। बाद में
ग्लुबोकाया गांव के नीचे घायल होकर वह अपने पैतृक खेत में चला जाता है। और सीने में भारी
विरोधाभासी। सही रास्ता खोजना मुश्किल था; जैसे दलदली गति में,
उनके पांवों तले की मिट्टी फूट पड़ी, मार्ग उखड़ गया, और कोई निश्चय नहीं था - साथ में
क्या, जिस पर यह आवश्यक है, जाता है।
लाल सेना द्वारा अधिकारियों के निष्पादन की यादें विशेष रूप से दर्दनाक हैं,
पोडटेलकोव की कमान में शुरू हुआ। इस प्रकार शुरू हुआ महान विनाश
सोवियत अधिकारियों द्वारा Cossacks, जिसे "decossackization" कहा जाता था।
वे कहते हैं कि Ya. M. Sverdlov ने केंद्रीय समिति की सहमति से बंधकों को लेने का आदेश दिया और
उन सभी को गोली मारने के लिए जिन्होंने एक तरह से या किसी अन्य ने नई सरकार का विरोध किया।
मेलेखोव को उन लोगों के बीच अपनी जगह नहीं मिली जो एक विदेशी स्थापित करना चाहते थे
आदेश नहीं देता। और अब वह अन्य साथी ग्रामीणों के साथ प्रदर्शन कर रहा है
पोडटेलकोव के साथ लड़ाई।
दुख की बात है कि लेखक पोडटेलकोव टुकड़ी पर कब्जा कर लेता है। अचानक मिलो
सहपाठियों, गॉडफादर, सिर्फ एक भगवान में विश्वास करने वाले लोग, जो करते थे
एक दूसरे को देशवासियों को बुला सकते हैं। हर्षित विस्मयादिबोधक, यादें। लेकिन
अगले दिन, पकड़े गए Cossacks को दीवार के खिलाफ खड़ा कर दिया जाता है ... एक खूनी नदी फैल जाती है
डॉन लैंड। एक घातक लड़ाई में, भाई भाई के पास जाता है, बेटा पिता के पास जाता है। भुला दिया
वीरता और सम्मान, परंपराएं, कानून, सदियों से समायोजित किया गया जीवन ढह रहा है। और
अब ग्रेगरी, जिन्होंने पहले आंतरिक रूप से रक्तपात का विरोध किया था, आसानी से स्वयं
किसी और के भाग्य का फैसला करता है।
और वह समय शुरू हुआ जब सत्ता बदल रही थी, और कल के विजेता, जिनके पास समय नहीं था
विरोधियों को मार डालो, पराजित और सताए जाओ। सब कुछ क्रूर है
यहां तक कि महिलाएं भी। आइए एक बहुत ही मजबूत दृश्य को याद करें जब डारिया ने कोटलारोव को मार डाला,
उसे अपने पति पीटर का हत्यारा मानते हुए।
और फिर भी, सोवियत सत्ता अधिकांश Cossacks के लिए विदेशी लगती है, हालाँकि
मिखाइल कोशेवॉय जैसे लोग शुरू से ही उसके वफादार रहे। आखिरकार,
उसके खिलाफ एक व्यापक विद्रोह शुरू होता है। में कुशल
राजनीति ओसिप श्टोकमैन डोनो पर सोवियत विरोधी विद्रोह का मुख्य कारण देखते हैं
कुलकों में, आत्मान, अधिकारी, धनी लोग। और यह समझना नहीं चाहता कि कोई नहीं
किसी और के जीवन को दण्ड से मुक्त करने का अधिकार दिया गया है, बल द्वारा एक नया आदेश लागू करने का अधिकार दिया गया है।
ग्रेगरी विद्रोहियों के प्रमुख सैन्य नेताओं में से एक बन गया, दिखा रहा है
खुद को एक कुशल और अनुभवी कमांडर के रूप में। लेकिन उसकी आत्मा में पहले से ही कुछ टूट रहा है
कई वर्षों की सैन्य हत्या: अधिक से अधिक बार वह नशे में धुत हो जाता है और भ्रमित हो जाता है
महिलाएं, परिवार के बारे में भूलकर, खुद के प्रति अधिक उदासीन हो जाती हैं।
विद्रोह कुचल दिया गया है। और फिर, भाग्य मेलेखोव के साथ तख्तापलट करता है।
उसे जबरन लाल सेना में लामबंद किया जाता है, जहाँ वह रैंगल से लड़ता है।
आदमी सात साल के युद्ध से थक गया है। और मैं एक शांतिपूर्ण किसान रहना चाहता था
परिवार के साथ काम करो। वह अपने मूल स्थान पर लौट आता है। खेत में नहीं छोड़ा
तातार परिवार, जो भाईचारे के युद्ध से वंचित नहीं रहेगा। में
नायकों में से एक के शब्द कई मायनों में सही निकले, कि "कोई और अधिक Cossacks नहीं हैं
जीवन, और कोई Cossacks नहीं हैं!
राख पर, ग्रेगरी जीवन को पुनर्जीवित करने की कोशिश करता है, लेकिन उसे यह नहीं देता
सोवियत सत्ता। जेल की धमकी (और शायद फांसी, अगर यह आया)
गलत और त्वरित निर्णय तक) पहले उसके खिलाफ लड़ने के लिए। और
यह प्राधिकरण ग्रिगोरी - कोशेवॉय के एक रिश्तेदार की ओर से कार्य करता है। और यहाँ
अधिशेष आ गया। और असंतुष्ट फिर से फोमिन की टुकड़ी में एकजुट हो गए।
ग्रेगरी चला गया। हालाँकि, Cossacks पहले से ही युद्ध से थक चुके थे, और अधिकारियों ने वादा किया था
उनके काम और खेती में हस्तक्षेप न करें। (धोखा दिया, जैसा कि बाद में निकला,
केवल कुछ वर्षों के लिए शांति दे रहे हैं!)
और फोमिन का अंत हो गया है। ग्रिगोरी मेलेखोव की सबसे बड़ी त्रासदी यह है कि
सब कुछ एक खूनी बवंडर में गायब हो गया: माता-पिता, पत्नी, बेटी, भाई, प्रिय
महिला। उपन्यास के अंत में अक्षिन्य के मुख से मिशातका को समझाते हुए कि कौन
पिता, लेखक कहते हैं: “वह डाकू नहीं है, तुम्हारे पिता। वह कितना...
दुर्भाग्यपूर्ण व्यक्ति।" और इन शब्दों में कितनी सहानुभूति है।
अक्षिन्या की मृत्यु के साथ, ग्रिगोरी अपनी अंतिम आशा खो देता है। वह अपने मूल निवासी के पास जाता है
जिस घर का वह अब मालिक नहीं है। अंतिम दृश्य जीवन के विश्वास और प्रेम से भरा है
उपन्यास। अपने पैतृक घर की दहलीज पर ग्रिगोरी, उनकी गोद में उनका एक बेटा है, आखिरी चीज
पिछले जन्म से बचा हुआ।
जीवन चलता रहता है।
क्रांति ने ग्रिगोरी मेलेखोव और सभी कोसैक्स को बहुत दुःख दिया। और
यह केवल उन परीक्षणों की शुरुआत थी जो हमारे इस हिस्से में आए
लोग। लेकिन Cossacks नहीं मरे। जीवित और पुनर्जन्म। सब कुछ देखकर खुशी हुई
स्क्रीन पर अधिक बार नीली Cossack वर्दी, बहादुर चेहरे।
3. रूसी लेखकों (एफ। दोस्तोवस्की "क्राइम एंड पनिशमेंट", एम। बुल्गाकोव "द मास्टर एंड मार्गारीटा", एल। एंड्रीव "जुडास इस्करियोट") के कार्यों में इंजील रूपांकनों।
एफ। दोस्तोवस्की "अपराध और सजा"
उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" के अंतिम संस्करण के नोट्स में दोस्तोवस्की इस तरह से अपना मुख्य विचार तैयार करता है: उपन्यास का विचार रूढ़िवादी दृष्टिकोण है, जिसमें रूढ़िवादी है। सुख में सुख नहीं होता, दुख से सुख खरीदें। यह हमारे ग्रह का नियम है, लेकिन जीवन प्रक्रिया द्वारा महसूस की गई यह प्रत्यक्ष रचना इतनी बड़ी खुशी है कि आप वर्षों के दुख का भुगतान कर सकते हैं।
मनुष्य का जन्म सुखी होने के लिए नहीं हुआ है। एक व्यक्ति हमेशा दुख से अपनी खुशी का हकदार होता है, क्योंकि जीवन और चेतना का ज्ञान पक्ष और नियंत्रण (नकारात्मक और नकारात्मक) के अनुभव से प्राप्त होता है, जिसे स्वयं के माध्यम से खींचा जाना चाहिए।
उपन्यास आर-वा का मुख्य पात्र, अलीना इवानोव्ना और उसकी बहन एलिजाबेथ के हत्यारे, अपने सबसे करीबी लोगों को छोड़ने के बाद, सोन्या के लिए तैयार है, जो पीले टिकट पर रहती है, उसके जैसे पापी।
"हम एक साथ शापित हैं, हम एक साथ जाएंगे। क्या तुमने ऐसा नहीं किया? तुम भी पार हो गए, तुम पार करने में सक्षम थे।
विश्वविद्यालय छोड़ने के लिए मजबूर, अपमान की अंतिम डिग्री तक लाया गया, अपमानित गर्व से पीड़ित, अपमानित अधिकारी मारमेलादोव, उसकी उपभोग्य पत्नी, बच्चों के लिए दयालु, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि अमीर, घृणित, बेकार बूढ़ी औरत को नष्ट कर दिया जाना चाहिए।
एक ओर, निराशा के लिए प्रेरित, वह मूल्यों की पूरी प्रणाली को बदलने की हिम्मत करता है, स्थापित सामाजिक पदानुक्रम से दूर होने के लिए, जहां निचले पायदान पर सेंट पीटर्सबर्ग कोनों के गरीब निवासियों का कब्जा है, और ऊपरी पायदान पर शक्तिशाली। आर-वी आश्वस्त है कि संदर्भ का एक अलग पैमाना है: जिनके पास सही और कांपने वाले जीव हैं।
आर-वा का महान अभिमान, महान प्रेम हत्या के उद्देश्यों को परस्पर अनन्य बनाता है। आर-वी ने खुद को साबित नहीं किया कि वह एक महान व्यक्ति था, वह अपने लिए नेपोलियन नहीं बना। विवेक जो उसमें रहता है और अंतहीन रूप से उसे गिराए गए रक्त की स्मृति से पीड़ा देता है, यह समझ लाता है कि अपराध से पहले उसका भयानक जीवन हत्या के बाद उसके अनुभव की तुलना में एक स्वर्ग था। तो, आर-वी अपना सिद्धांत बनाता है जिसके आधार पर सभी लोगों को दो श्रेणियों में बांटा गया है: कांपने वाले जीव और जिनके पास अधिकार है।
एक गहरे धार्मिक व्यक्ति, दोस्तोवस्की के लिए, मानव जीवन का अर्थ अपने पड़ोसी के लिए प्रेम के ईसाई आदर्शों की समझ में निहित है। इस दृष्टिकोण से रस्कोलनिकोव के अपराध को ध्यान में रखते हुए, वह इसमें सबसे पहले, नैतिक कानूनों के अपराध के तथ्य को उजागर करता है, न कि कानूनी। रोडियन रस्कोलनिकोव एक ऐसा व्यक्ति है, जो ईसाई अवधारणाओं के अनुसार, गहरा पापी है। इसका अर्थ हत्या का पाप नहीं है, बल्कि अभिमान, लोगों के प्रति अरुचि, यह विचार है कि हर कोई "कांपता हुआ प्राणी" है, और वह, शायद, "अधिकार है।" अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए दूसरों को सामग्री के रूप में उपयोग करने का "अधिकार है"।
जब आर-वीए के लेख के बारे में बातचीत शुरू होती है, तो उसमें व्यक्त विचारों के बारे में, अन्वेषक पोर्फिरी पेट्रोविच अंतरात्मा की ओर मुड़ता है और आर-वी, इसे बाहर जाने से डरते हैं, अप्रत्याशित रूप से इसे बाहर जाने देते हैं जब वह सोच-समझकर, स्वर में भी नहीं, कहते हैं: "पीड़ा और व्यापक चेतना और गहरे हृदय के लिए दर्द हमेशा अपरिहार्य है। मुझे लगता है कि वास्तव में महान लोगों को दुनिया में बहुत दुख होना चाहिए।
अपराध द्वारा किए गए कोई भी तर्कसंगत निर्माण आर-वीए की आत्मा में अविनाशी को नष्ट नहीं करते हैं, इसलिए आप नायक पर विश्वास कर सकते हैं जब वह पोर्फिरी को बताता है कि वह भगवान में विश्वास करता है, लाजर के पुनरुत्थान में। यह सवाल कि क्या आर लाजर के पुनरुत्थान में विश्वास करता है, उपन्यास के कथानक और नायक के चरित्र के विकास में बहुत महत्व रखता है।
वृद्ध साहूकार की हत्या के बाद चौथे दिन आर-वी उस खाई वाले घर में गया जहां सोन्या रहती थी। वह "महान पापी" के साथ उसी रास्ते पर चलने की इच्छा से प्रेरित है और एक पूर्वसूचना है कि उसके लिए धन्यवाद, वह एक नए, सुखी जीवन के लिए बचाया जाएगा।
दोस्तोवस्की के पसंदीदा नायक, जो अच्छा करते हैं, अपने पड़ोसी की खातिर खुद को त्याग देते हैं, इस तथ्य के लिए खुद को फटकार लगाते हैं कि वे अभी भी थोड़ा अच्छा करते हैं, दृढ़ता से मानते हैं कि करुणा और आत्म-इनकार भगवान की इच्छा की अभिव्यक्ति है।
यह कोई संयोग नहीं है कि जब आर-वा ने पूछा कि क्या वह भगवान से प्रार्थना करती है, तो सोन्या जवाब देती है: "भगवान के बिना मैं क्या होता?"
उसकी उपस्थिति, कमजोर, बीमार, नम्र आँखों के साथ, जो उसके लिए अंतरतम चीजों की बात आती है, आर-वीए पर एक अप्रत्याशित प्रभाव डालता है। सोन्या के चरणों में गिरकर, वह सभी मानवीय परंपराओं को नमन करता है। लाजर के पुनरुत्थान के बारे में आर-वू को पढ़कर, सोन्या अपने मन को बदलने की उम्मीद करती है, कि वह विश्वास करेगी।
बेशक, दोस्तोवस्की रस्कोलनिकोव के दर्शन से सहमत नहीं है, और उसे खुद को छोड़ने के लिए मजबूर करता है। हम कह सकते हैं कि कथानक में एक दर्पण चरित्र है: पहले, ईसाई आज्ञाओं का अपराध, फिर हत्या; पहले, हत्या की मान्यता, फिर अपने पड़ोसी के लिए प्रेम के आदर्श की समझ, सच्चा पश्चाताप, शुद्धिकरण, एक नए जीवन के लिए पुनरुत्थान।
आर-वीए का "पुनरुत्थान" लाजर के चमत्कारी पुनरुत्थान की तरह चमत्कार नहीं बन गया। नायक को अभी भी एक कष्टप्रद, दर्दनाक रास्ते से गुजरना होगा, चौक पर एक असफल पश्चाताप से गुजरना होगा, एक दोहरे हत्याकांड के क्वार्टर में एक स्वीकारोक्ति के माध्यम से, एक मान्यता है कि वह, आर-वी, एक महान व्यक्ति नहीं है, और उसके बाद ही , पीड़ा में गर्व के साथ भाग लेते हुए, "उगता है" आर-वी। दोस्तोवस्की के नायक के लिए, यह शुरुआत थी, जहां द्वंद्वात्मकता के बजाय जीवन आया और मन में कुछ पूरी तरह से अलग विकसित किया जाना था। इस तरह उपन्यास नायक के लिए समाप्त होता है, लेकिन दोस्तोवस्की के अनुसार, मानवता का पुनरुत्थान बहुत आगे है।
एम। बुल्गाकोव "द मास्टर एंड मार्गरीटा"
सुसमाचारों में वर्णित घटनाएँ सैकड़ों वर्षों से एक रहस्य बनी हुई हैं। अब तक, उनकी वास्तविकता और सबसे बढ़कर, यीशु के व्यक्तित्व की वास्तविकता के बारे में विवाद बंद नहीं होते हैं। एम। ए। बुल्गाकोव ने उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में इन घटनाओं को एक नए तरीके से चित्रित करने की कोशिश की, हमें पाठकों को प्रस्तुत करते हुए, "बुल्गाकोव के अनुसार सुसमाचार"।
उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा में, लेखक का ध्यान मसीह के सांसारिक पथ के केवल एक प्रकरण की ओर निर्देशित किया गया है: पोंटियस पिलाट के साथ संघर्ष। बुल्गाकोव को ईसाई तत्वमीमांसा की गहराई में कोई दिलचस्पी नहीं है। अधिकारियों के साथ दर्दनाक व्यक्तिगत संबंध, उनके काम और जीवन में बेरहमी से घुसपैठ, लेखक को सुसमाचार में उन प्रकरणों को चुनने के लिए मजबूर करते हैं जो उन्हें अपने स्वयं के युग का सबसे गहराई से अनुभव करते हैं: उत्पीड़न, विश्वासघात, गलत परीक्षण ...
इवेंजेलिकल पिलातुस ने भी यीशु में दोष नहीं पाया और "उसे जाने देने की मांग की", अर्थात। बुल्गाकोव ने घटनाओं के अर्थ को बरकरार रखा। लेकिन मास्टर द्वारा लिखे गए उपन्यास में विहित ग्रंथों के विपरीत, पोंटियस पिलाट मुख्य पात्रों में से एक है। उनके मनोदशा के रंग, झिझक, भावनाएं, उनके विचारों का क्रम, येशुआ के साथ बातचीत, अंतिम निर्णय लेने की प्रक्रिया, उपन्यास में एक विशद कलात्मक अवतार प्राप्त हुआ।
पिलातुस के बारे में केवल एक चीज हम सुसमाचार से सीखते हैं कि वह यीशु की बेगुनाही के बारे में निश्चित था और "लोगों के सामने अपने हाथ धोए और कहा: मैं इस धर्मी व्यक्ति के खून से निर्दोष हूं।" उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" से हम पिलातुस के बारे में कई विवरण सीखते हैं। हम सीखते हैं कि वह हेमीक्रानिया से पीड़ित है, कि उसे गुलाब के तेल की गंध पसंद नहीं है, और वह एकमात्र ऐसा प्राणी है जिससे वह जुड़ा हुआ है और उसके बिना नहीं रह सकता है
यह उसका कुत्ता है।
येशुआ ने पिलातुस को एक मरहम लगाने वाले के रूप में नहीं आकर्षित किया (हालाँकि पीलातुस का सिरदर्द उसकी उपस्थिति के साथ गायब हो गया), लेकिन एक व्यक्ति के रूप में: पीलातुस ने उसमें एक वास्तविक मानव आत्मा को देखा। वह येशु की झूठ बोलने में असमर्थता पर चकित है। पिलातुस विशेष रूप से वाक्यांश को याद करता है "कायरता मानव जाति के मुख्य दोषों में से एक है।" बाद में, खुद पीलातुस ने कहा कि "कायरता मानव जाति का सबसे महत्वपूर्ण दोष है।"
शायद, बुल्गाकोव के अनुसार, पीलातुस का पाप - भय का पाप, अपने विचारों को खुले तौर पर और साहसपूर्वक व्यक्त करने का डर, अपने विश्वासों की रक्षा करना, दोस्तों - एक युग के लोगों के लिए विशेष रूप से समझ में आता था जो कठोर और परिष्कृत रूप से भयभीत थे। और पीलातुस की छवि को बेहतर ढंग से प्रकट करने के लिए, मास्टर कभी-कभी खुद को घटनाओं की सुसमाचार व्याख्या से विचलित होने की अनुमति देता है।
एक और अंतर यहूदा के भाग्य का है। एम। ए। बुल्गाकोव में, जूडस एक सुंदर युवक है (वैसे, यह दिलचस्प है कि अलग-अलग लेखक एक ही छवि कैसे बनाते हैं: एल। एंड्रीव में, जूडस, इसके विपरीत, बेहद बदसूरत है)। वह येशुआ को धोखा देता है क्योंकि इसे आदर्श माना जाता है, क्योंकि हर कोई इसे करता है और इसे नहीं करने का मतलब अपने कर्तव्य को पूरा नहीं करना है। वह विश्वासघात करता है
यीशु ने चाँदी के तीस टुकड़ों के लिए, सुसमाचार यहूदा की तरह, लेकिन, सुसमाचार के विपरीत, द मास्टर और मार्गरीटा में यहूदा को पश्चाताप से पीड़ा नहीं होती है। और विश्वासघात के बाद, वह शांत आत्मा के साथ डेट पर जाता है। इसके अलावा, उपन्यास का कथानक सुसमाचार के कथानक से और भी अधिक भिन्न है: यहूदा को पोंटियस पिलातुस के आदेश पर मार दिया जाता है, जो इस प्रकार कम से कम किसी तरह येशुआ के सामने अपने अपराध का प्रायश्चित करना चाहता है।
पिलातुस को सबसे भयानक सजा दी गई - अमरता (गोर्की के लारा को याद रखें)। और येशुआ के अलावा कोई भी रिहा होने के लिए नहीं कहता (जो एक बार फिर साबित करता है कि वह चमत्कार नहीं कर सकता)।
प्रश्न तुरंत उठता है: सुसमाचार की घटनाओं की बुल्गाकोव की व्याख्या सुसमाचार से इतनी भिन्न क्यों है? बेशक, कोई इस तथ्य का उल्लेख नहीं कर सकता है कि एम। ए। बुल्गाकोव सुसमाचार को खराब तरीके से जानते थे: थियोलॉजिकल अकादमी में एक प्रोफेसर के बेटे होने के नाते, भविष्य का लेखक कैनन से परिचित था जैसे कोई और नहीं। इस व्याख्या का कारण यह है कि बुल्गाकोव प्राचीन येरशालेम और समकालीन मास्को के बीच एक समानांतर बनाता है। लेखक बताता है कि लगभग दो हजार वर्षों के बाद भी लोगों का मनोविज्ञान नहीं बदला है। वास्तव में, यदि आप एम.ए. बुल्गाकोव द्वारा जूडस को करीब से देखते हैं, तो आप उसमें पिछली शताब्दी के बिसवां दशा और तीसवां दशक का एक विशिष्ट सोवियत आम आदमी देख सकते हैं, जिसके लिए अपने दोस्त, पड़ोसी या रिश्तेदार के साथ विश्वासघात करना एक सामान्य बात है। और कायरता के बारे में वाक्यांश न केवल पिलातुस पर लागू होता है, यह कालातीत है।
एल एंड्रीव "जुडास इस्करियोती"
यहूदा इस्करियोती न केवल सुसमाचार का एक संस्करण है, बल्कि लोगों के जुनून, प्रेम और विश्वासघात के बारे में भी एक कहानी है। इंजील जूडस विशिष्ट मानवीय लक्षणों से लगभग रहित है।
"यह पूर्ण रूप से एक देशद्रोही है जिसने खुद को उन लोगों के एक संकीर्ण दायरे में पाया जो मसीहा को समझते थे, लेकिन उसके साथ विश्वासघात करते थे।"
भीड़ नहीं जानती कि वह क्या कर रहा है, लेकिन यहूदा जानता है, और इसलिए वह एक वास्तविक अपराधी है, जिसे पूरी ईसाई दुनिया ने शाप दिया है।
उसके पास कोई क्षमा नहीं है, tk। वह जानबूझकर बुराई करता है।
एंड्रीव का जूडस एक प्रतीक नहीं है, बल्कि एक जीवित व्यक्ति है।
इसमें बहुत सारे जुनून और भावनाएं जुड़ी हुई हैं। वह मसीह से प्रेम करता है और उससे नाराज होता है, क्योंकि यूहन्ना, और वह नहीं, यीशु का प्रिय शिष्य है।
यह पता चलता है कि ईर्ष्या से अपराध तक एक कदम है। यहूदा पैसे के लिए अपना अपराध नहीं करता है, जैसा कि सुसमाचार में, वह नाराज प्रेम से प्रेरित है।
एंड्रीव का मुख्य विचार यह है कि प्यार नाराज नहीं होना चाहिए, यह महान होना चाहिए।
यहूदा केवल क्रोध और प्रेम के कारण ही अपना कार्य नहीं करता है।
अन्य शिष्यों के विपरीत, वह मसीह को सक्रिय प्रेम से प्रेम करना चाहता है, न केवल उसकी बात सुनने के लिए, उस पर विश्वास करने के लिए, बल्कि यह सुनिश्चित करने के लिए कि सभी यहूदी मसीह का अनुसरण करें।
यहूदा ने अपना विश्वासघात किया, क्योंकि यह इस तथ्य पर निर्भर करता है कि, मसीह की पीड़ा को देखकर, वे विद्रोह में उठेंगे और रोमियों और फरीसियों को उखाड़ फेंकेंगे।
यहूदा न केवल एक देशद्रोही है, बल्कि एक उत्तेजक लेखक भी है।
उनका तर्क है कि यदि भीड़ यीशु को बचाती है, उसका अनुसरण करती है, तो उसका विश्वासघात उचित होगा और एक अच्छे उद्देश्य की पूर्ति करेगा, और यदि नहीं, तो किसके लिए मसीह की शिक्षाएँ।
उन लोगों के लिए जो इतने कायर हैं कि उन्होंने अपने शिक्षक को अधर में छोड़ दिया।
एंड्रीव साबित करता है कि कोई भी अंत अशुद्ध, नीच साधनों को सही नहीं ठहराता है, इसलिए समापन में जूडस जीत नहीं पाता है, लेकिन आत्महत्या कर लेता है।
4. पीढ़ी का विषय और "अनावश्यक व्यक्ति" की छवि (ए। पुश्किन "यूजीन वनगिन", एम। लेर्मोंटोव "ए हीरो ऑफ अवर टाइम", आई। गोंचारोव "ओब्लोमोव", आई। तुर्गनेव "फादर्स एंड संस" ")।
"अनावश्यक आदमी" वनगिन
लगभग नौ साल, अपने रचनात्मक जीवन के लगभग आधे हिस्से में, पुश्किन ने उपन्यास का निर्माण दिया, जिसमें "ठंडी टिप्पणियों का दिमाग और दुखद टिप्पणियों का दिल" का फल मिला।
उपन्यास के सभी विषयों के साथ, "यूजीन वनगिन", सबसे पहले, मानसिक जीवन और 19 वीं शताब्दी के 20 के दशक के रूसी कुलीन बुद्धिजीवियों की खोजों के बारे में एक उपन्यास है। पुश्किन ने प्रारंभिक रोमांटिक कार्यों में अपने समकालीन की छवि के निर्माण को संबोधित किया, उदाहरण के लिए, काकेशस के कैदी में। हालांकि, इस काम के नायक ने लेखक को संतुष्ट नहीं किया, क्योंकि वह रोमांटिक निकला। जिन परिस्थितियों में उन्होंने अभिनय किया, वे पति-पत्नी थे, उनका अतीत अस्पष्ट रहा, उनकी निराशा के कारण स्पष्ट नहीं थे। इसलिए, पुश्किन अपने मुख्य कार्य - उपन्यास "यूजीन वनगिन" में एक समकालीन की एक विशिष्ट छवि बनाने के विचार पर लौट आए।
अब हमारे पास एक निराश नायक भी है, और इसमें हम रोमांटिक कविताओं के साथ एक संबंध देख सकते हैं, लेकिन उसे पूरी तरह से अलग तरीके से चित्रित किया गया है: उसकी परवरिश, शिक्षा, वह वातावरण जिसमें वह पैदा हुआ था और जीवन का विस्तार से वर्णन किया गया है। कवि न केवल अपनी निराशा के स्पष्ट संकेतों को इंगित करता है, बल्कि उन कारणों की व्याख्या करना चाहता है जिन्होंने इसे जन्म दिया।
"अतिरिक्त आदमी" की अवधारणा 1850 में दिखाई दी, जब आई.एस. तुर्गनेव की "एक अतिरिक्त आदमी की डायरी" प्रकाशित हुई थी। हालांकि, पुश्किन के मसौदे में, एक टिप्पणी है कि एक सामाजिक घटना में वनगिन "कुछ ज़रूरत से ज़्यादा की तरह है," और यह पुश्किन है जो रूसी साहित्य में पहली बार "अनावश्यक व्यक्ति" की छवि बनाता है।
वनगिन - "धर्मनिरपेक्ष सेंट पीटर्सबर्ग युवक", एक महानगरीय अभिजात; "एक बच्चे के रूप में मौज-मस्ती और विलासिता के साथ," उन्होंने एक फ्रांसीसी ट्यूटर के मार्गदर्शन में, उस समय के अभिजात वर्ग के युवाओं के लिए एक घरेलू शिक्षा और परवरिश प्राप्त की, जिसने, "ताकि बच्चा थक न जाए, उसे सब कुछ सिखाया मजाक में, सख्त नैतिकता से परेशान नहीं ..."
वनगिन उस समय के "गोल्डन यूथ" के विशिष्ट जीवन का नेतृत्व करता है: गेंदें, रेस्तरां, नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के साथ चलता है, सिनेमाघरों का दौरा करता है। उसे आठ साल लग गए। लेकिन वनगिन कुलीन युवाओं के सामान्य जनसमूह से अलग है। पुश्किन ने अपने "सपनों के प्रति अनैच्छिक भक्ति, अद्वितीय विचित्रता और एक तेज, ठंडा दिमाग", सम्मान की भावना, आत्मा की बड़प्पन को नोट किया। यह वनगिन को धर्मनिरपेक्ष समाज में जीवन में निराशा की ओर नहीं ले जा सका।
प्लीहा और ऊब ने वनगिन पर कब्जा कर लिया। "खाली रोशनी" से दूर जाकर, वह कुछ उपयोगी गतिविधि में संलग्न होने की कोशिश करता है। लिखने की कोशिश से कुछ नहीं निकला। येवगेनी के पास कोई व्यवसाय नहीं था: "जम्हाई लेते हुए, उसने कलम उठा ली," और उसे काम करने की आदत नहीं है: "कड़ी मेहनत उसे बीमार कर रही थी।" पढ़ने के माध्यम से "आध्यात्मिक शून्यता" का मुकाबला करने का प्रयास भी असफल रहा। उनके द्वारा पढ़ी गई पुस्तकें या तो उन्हें संतुष्ट नहीं करती थीं या उनके विचारों और भावनाओं से मेल खाती थीं और केवल उन्हें मजबूत करती थीं।
और यहाँ वनगिन अपने चाचा से विरासत में मिली संपत्ति पर किसानों के जीवन को व्यवस्थित करने की कोशिश कर रहा है:
यारेम वह एक बूढ़ा कोरवी है
मैंने इसे एक लाइट क्विटेंट से बदल दिया ...
हालाँकि, एक जमींदार-मालिक के रूप में उनकी सभी गतिविधियाँ इस सुधार तक ही सीमित थीं। पूर्व की मनोदशा, हालांकि प्रकृति की गोद में जीवन से कुछ हद तक नरम हो गई है, फिर भी उसके पास है। हर जगह वह एक अजनबी और ज़रूरत से ज़्यादा महसूस करता है: उच्च-समाज और प्रांतीय रहने वाले कमरे दोनों में। अपने सामने देखना उसके लिए कठिन और असहनीय था
एक रात का खाना एक लंबी पंक्ति है,
जीवन को एक संस्कार के रूप में देखें
और व्यवस्थित भीड़ का अनुसरण करते हुए
उसके साथ साझा किए बिना जाओ
कोई साझा राय नहीं, कोई जुनून नहीं।
वनगिन के असाधारण दिमाग, उनके स्वतंत्रता-प्रेमी मूड और वास्तविकता के प्रति आलोचनात्मक रवैये ने उन्हें "धर्मनिरपेक्ष भीड़" से ऊपर रखा, विशेष रूप से स्थानीय बड़प्पन के बीच, जिससे वह अकेलेपन को पूरा करने के लिए बर्बाद हो गए। धर्मनिरपेक्ष समाज के साथ टूटने के बाद, जिसमें उन्हें न तो उच्च रुचियां और न ही वास्तविक भावनाएं मिलीं, बल्कि उनमें से केवल एक पैरोडी मिली, वनगिन लोगों से संपर्क खो देता है।
वनगिन और प्यार और दोस्ती जैसी मजबूत भावनाओं को "आध्यात्मिक शून्यता" से नहीं बचा सका। उसने तात्याना के प्यार को अस्वीकार कर दिया, क्योंकि वह "स्वतंत्रता और शांति" को सबसे अधिक महत्व देता था, वह उसकी आत्मा और उसकी भावनाओं की पूरी गहराई को समझने में असमर्थ था। धर्मनिरपेक्ष महिलाओं के प्यार से तंग आकर वनगिन इस भावना से निराश हो गई। प्रेम के प्रति उनका दृष्टिकोण तर्कसंगत और दिखावटी है। यह आत्मसात किए गए धर्मनिरपेक्ष "सत्य" की भावना में कायम है, जिसका मुख्य उद्देश्य प्रेम में प्रकट होना और मोहित करना है।
वह कितनी जल्दी पाखंडी हो सकता है,
आशा रखो, ईर्ष्या करो
अविश्वास करना, विश्वास करना
नीरस लगने के लिए, उदास करने के लिए।
और अंत में, लेन्स्की के साथ वनगिन की दोस्ती दुखद रूप से समाप्त हो गई। कोई फर्क नहीं पड़ता कि वनगिन के महान दिमाग ने द्वंद्व का विरोध किया, फिर भी प्रकाश द्वारा गठित सामाजिक परंपराएं प्रबल हुईं। वनगिन ने अपने दोस्त लेन्स्की को मार डाला, क्योंकि वह उस स्थानीय कुलीनता की जनता की राय से ऊपर नहीं उठ सका, जिसे वह आंतरिक रूप से तुच्छ जानता था। वह "फुसफुसाते हुए, मूर्खों की हँसी," ज़ेरेत्स्की, पेटुशकोव और स्कोटिनिन की गपशप से डर गया था।
और ये है जनता की राय
सम्मान का वसंत, हमारी मूर्ति।
और यहीं से दुनिया घूमती है! -
पुश्किन कहते हैं। वनगिन के जीवन का परिणाम अंधकारमय है:
बिना लक्ष्य के, बिना श्रम के जीना
छब्बीस साल की उम्र तक
बेकार फुर्सत में तड़पना
न सेवा, न पत्नी, न व्यवसाय,
कुछ नहीं कर सका...
वी जी बेलिंस्की ने वनगिन को "एक अनिच्छुक अहंकारी", "एक पीड़ित अहंकारी" कहा, क्योंकि समाज ने ऐसा "मजबूत, उल्लेखनीय स्वभाव" बनाया। "बुराई मनुष्य में नहीं, बल्कि समाज में छिपी है," आलोचक ने लिखा। वनगिन का संदेह और निराशा सामान्य "नवीनतम रूसियों की अस्वस्थता" का प्रतिबिंब है, जिसने सदी की शुरुआत में महान बुद्धिजीवियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा जब्त कर लिया था। पुश्किन नायक की उतनी निंदा नहीं करते जितना कि धर्मनिरपेक्ष वातावरण ने उसे एक व्यक्ति के रूप में आकार दिया।
जाहिर है, वनगिन निष्क्रियता के लिए बर्बाद हैं। उस समय वनगिन का "अनावश्यक व्यक्ति" में परिवर्तन निश्चित रूप से अपरिहार्य था। वह कुलीन बुद्धिजीवियों के उस प्रबुद्ध हिस्से से संबंधित थे, जो tsarism की सेवा करने से बचते थे, चुप रहने की श्रेणी में नहीं रहना चाहते थे, बल्कि सामाजिक गतिविधियों से भी अलग खड़े थे। पुश्किन की निस्संदेह योग्यता यह है कि उन्होंने अपने उपन्यास में "अनावश्यक लोगों" की त्रासदी और 19 वीं शताब्दी के 20 के दशक के महान बुद्धिजीवियों के बीच उनकी उपस्थिति के कारणों को दिखाया।
कला के काम हमेशा (लेखक की इच्छा पर या स्वतंत्र रूप से) होने के स्थिरांक, इसके मौलिक गुणों को पकड़ते हैं। सबसे पहले, ये ऐसे सार्वभौमिक और प्राकृतिक सिद्धांत (सार्वभौमिक) हैं जैसे अराजकता और अंतरिक्ष, आंदोलन और गतिहीनता, जीवन और मृत्यु, प्रकाश और अंधकार, आग और पानी, आदि। यह सब कला के ऑन्कोलॉजिकल विषयों का एक जटिल बनाता है।
कलात्मक विषयों का मानवशास्त्रीय पहलू निरपवाद रूप से महत्वपूर्ण और असाधारण रूप से समृद्ध है। इसमें शामिल है, सबसे पहले, मानव अस्तित्व के वास्तविक आध्यात्मिक सिद्धांतों के साथ उनके विरोधी (अलगाव और भागीदारी, गर्व और नम्रता, बनाने या नष्ट करने की तत्परता, पाप और धार्मिकता, आदि)।
दूसरे, किसी व्यक्ति की मानसिक और शारीरिक आकांक्षाओं से जुड़ी वृत्ति का क्षेत्र, कामेच्छा (यौन क्षेत्र), शक्ति की प्यास, भौतिक वस्तुओं के प्रति आकर्षण, प्रतिष्ठित चीजें, आराम आदि क्या हैं। तीसरा, लोगों में, किसके द्वारा निर्धारित किया जाता है उनका लिंग (साहस, स्त्रीत्व) और उम्र (बचपन, युवावस्था, परिपक्वता, बुढ़ापा)।
और अंत में, चौथा, ये मानव जीवन की अति-युगकालीन स्थितियां हैं, मानव अस्तित्व के ऐतिहासिक रूप से स्थिर रूप (काम और अवकाश, सप्ताह के दिन और छुट्टियां; वास्तविकता की संघर्ष और सामंजस्यपूर्ण शुरुआत, शांतिपूर्ण जीवन और युद्ध या क्रांति; अपने घर में जीवन और एक विदेशी भूमि में रहना या भटकना; नागरिक गतिविधियाँ और निजी जीवन, आदि)। ऐसी स्थितियां कार्यों और प्रयासों के दायरे का गठन करती हैं, अक्सर - खोज और रोमांच, कुछ लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए किसी व्यक्ति की आकांक्षाएं।
नामित (और शेष अज्ञात) अस्तित्ववादी सिद्धांत, कला में आते हैं, शाश्वत विषयों के एक समृद्ध और बहुमुखी परिसर का निर्माण करते हैं, जिनमें से कई "पुरातात्विक" हैं, जो अनुष्ठान और पौराणिक पुरातनता (पुरातन) से संबंधित हैं। कलात्मक रचनात्मकता का यह पहलू सभी देशों और युगों की संपत्ति है। यह या तो कार्यों के एक स्पष्ट केंद्र के रूप में कार्य करता है, या उनमें निहित रूप से मौजूद है, या यहां तक कि लेखकों द्वारा महसूस नहीं किया गया है (माइथोपोएटिक ओवरटोन)।
शाश्वत विषयों के लिए अपनी अपील में, कला मानव प्रकृति (नृविज्ञान) के बारे में औपचारिक रूप से उन्मुख दर्शन और शिक्षाओं के समान और करीब हो जाती है। कला में अस्तित्वगत स्थिरांक का अपवर्तन रूमानियत के युग के दार्शनिकों के साथ-साथ जर्मनी के पौराणिक ग्रिम स्कूलों के वैज्ञानिकों, एफ.आई. रूस में बुस्लाव) और नव-पौराणिक वाले। (एन। फ्राई), मनोविश्लेषणात्मक कला आलोचना, 3 के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करना। फ्रायड और सी। जी। जंग।
हाल ही में, कई गंभीर कार्य सामने आए हैं जो हमारे करीब के युगों के साहित्यिक कार्यों में पौराणिक पुरातनवाद की भागीदारी का पता लगाते हैं (जी.डी. गचेव, ई.एम. मेलेटिंस्की, स्मिरनोव, वी.आई. ट्युपा, वी. डी.ई. के सैद्धांतिक सामान्यीकरण मैक्सिमोव।
वैज्ञानिक ने सभी युगों के साहित्य के लिए पुरातन काल के सार्वभौमिकों के महान महत्व को बताते हुए उसी समय 19वीं-20वीं शताब्दी के साहित्य में "पौराणिक परंपरा" के बारे में बात की। एक गैर-व्यापक, स्थानीय घटना के रूप में। यह परंपरा, डी.ई. मैक्सिमोव, डांटे की डिवाइन कॉमेडी और मिल्टन की कविताओं से लेकर गोएथ्स फॉस्ट और बायरन के रहस्यों तक फैला है; यह वैगनर के बाद सक्रिय होता है, विशेष रूप से प्रतीकात्मकता में।
वैज्ञानिक कला और साहित्य की कुल पौराणिक कथाओं की व्यापक रूप से आयोजित धारणा से सहमत नहीं है: "कला के आधुनिक कार्यों की पौराणिक व्याख्याओं में बेलगाम साहित्यिक कल्पनाओं को कोई स्वीकार नहीं कर सकता है, जिसे गंभीर और विद्वान वैज्ञानिक अक्सर ले जाते हैं।" हमारी राय में यह फैसला बिल्कुल सही है। वास्तविक पौराणिक और पौराणिक शुरुआत और (अधिक व्यापक रूप से) अस्तित्वगत सार्वभौमिकों का क्षेत्र (इसके सभी महत्व के लिए) जो कलात्मक रूप से ज्ञात और महारत हासिल है, उससे बहुत दूर है। यह कला के पहलुओं में से सिर्फ एक है।
वी.ई. साहित्य का ख़लीज़ेव सिद्धांत। 1999
रूसी साहित्य में "पिता और बच्चे" का विषय
प्रश्न: रूसी क्लासिक्स के किस काम में "पिता और बच्चे" का विषय परिलक्षित होता है, और ये काम किस तरह से एम। शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन" को प्रतिध्वनित करते हैं?
संदर्भों: ए। ग्रिबॉयडोव "विट से विट" (मोलक्लिन अपने पिता द्वारा तैयार किए गए कोड के अनुसार रहता है), ए। पुश्किन "द कैप्टन की बेटी" (पिता का वसीयतनामा "एक छोटी उम्र से सम्मान की देखभाल करें"), एन। गोगोल " डेड सोल्स" (चिचिकोव पिता के जीवन वसीयतनामा में बदल जाता है "कॉपी ए पेनी"), आई। तुर्गनेव "फादर्स एंड संस", एल। टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस"।
चरित्र की उत्पत्ति और केंद्रीय छवि की आध्यात्मिक दुनिया - चरित्र; पीढ़ियों और विचारधाराओं के बीच संघर्ष; "पिता और बच्चों" के बीच संबंधों की "द्वंद्वात्मकता"; सार्वभौमिक समस्याएं; पारिवारिक और अतिरिक्त-पारिवारिक संबंध; "निजी जीवन" और इतिहास का आंदोलन।
रूसी साहित्य में प्रेम का विषय
प्रश्न:किस रूसी कवि ने प्रेम के विषय को संबोधित किया?
प्रसंग:ए। पुश्किन "आई लव यू ...", "के ***" ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है ..."), "जॉर्जिया की पहाड़ियों पर ..."; एफ। टुटेचेव "के.बी." ("मैं तुमसे मिला - और सारा अतीत ..."); एन। नेक्रासोव "क्षमा करें"; ए। ब्लोक "वीरता के बारे में, कारनामों के बारे में, महिमा के बारे में ..."; वी। मायाकोवस्की "लिलिचका!", ओ। मंडेलस्टम "अनिद्रा। होमर। तंग पाल ... "।
तुलना के लिए तर्क:उच्च कविता के विषय के रूप में प्रेम; प्रेम अनुभवों का मनोवैज्ञानिक सत्य; सुंदरता, सद्भाव, प्रेरणा, अकथनीय सुख के स्रोत के रूप में एक महिला का विचार; प्यार के लिए एक महिला का आभार; आध्यात्मिक पुनर्जन्म के प्रतीक के रूप में प्रेम; प्रिय की छवि का काव्यीकरण; प्रेम एक जीवन-गतिशील शक्ति के रूप में ("...सब कुछ प्रेम से संचालित होता है...")।
प्रश्न:रूसी कवियों की किन कविताओं में प्रेम का विषय दुखद लगता है?
संदर्भ:एम। लेर्मोंटोव "नहीं, मैं तुमसे इतनी लगन से प्यार नहीं करता ...", एफ। टुटेचेव "ओह, हम कितना घातक प्यार करते हैं ...", एन। नेक्रासोव "मुझे आपकी विडंबना पसंद नहीं है ...", ए अखमतोवा "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग"।
तुलना के लिए तर्क:प्रेम एक नाटक की तरह है; दो व्यक्तियों का "द्वंद्व"; "द्वंद्व घातक"; खुशी की नाजुकता; दुख के रूप में प्यार, "भाग्य का फैसला", गलतफहमी का नाटक; अलगाव, बिदाई, "आखिरी मुलाकात" का मकसद; "आनंद और निराशा"; प्रेम गीतों में किसी व्यक्ति के नाटकीय अनुभवों को प्रकट करने के तरीके।
प्रश्न:किस रूसी कवि ने प्रकृति की छवि को प्रेम के उद्देश्यों से जोड़ा, और किस तरह से ये काम बी पास्टर्नक की कविता "घर में कोई नहीं होगा ..." के अनुरूप हैं?
प्रसंग:ए। बुत "कानाफूसी, डरपोक साँस लेना ...", एस। यसिनिन "भटकना नहीं, क्रिमसन झाड़ियों में कुचलना नहीं ...", ए। अखमतोवा "आखिरी मुलाकात का गीत।"
तुलना के लिए तर्क:परिदृश्य विवरण और प्रेम अनुभवों की बातचीत; प्रेम प्रकृति के जीवन की निरंतरता है; परिदृश्य रेखाचित्रों का मनोवैज्ञानिक कार्य; एक महिला की छवि की "स्वाभाविकता"; मनोवैज्ञानिक समानता; आसपास की दुनिया की वस्तुओं का एनीमेशन; कलात्मक विवरण; "गैर-काव्यात्मक" छवियों का काव्यीकरण, दैनिक विवरण और विवरण।
रूसी साहित्य में राष्ट्रीय इतिहास का विषय
प्रश्न:रूसी इतिहास के विषय को किस रूसी कवि ने संबोधित किया, और किस तरह से उनकी रचनाओं की तुलना ए. ब्लोक की कविता "ऑन द कुलिकोवो फील्ड" से की जा सकती है?
प्रसंग:एम। लेर्मोंटोव "बोरोडिनो", एस। यसिनिन "सोवियत रूस", ए। अखमतोवा "रिक्विम", ए। टवार्डोव्स्की "वसीली टेर्किन"।
तुलना के लिए तर्क:सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं के चक्र में नायकों की भागीदारी; पृथ्वी पर होने वाली हर चीज के लिए जिम्मेदारी की उच्च भावना; मातृभूमि से प्यार; ऐतिहासिक पथ का विषय, रूस की शक्ति में विश्वास और पुनर्जीवित करने की क्षमता; गेय नायक (नायिका) और मातृभूमि की एकता; कवि के मार्ग और रूस के मार्ग के बीच संबंध; आधुनिकता की ऐतिहासिक समझ; इतिहास का दर्शन; रूस के अतीत और वर्तमान का संबंध; गेय नायक (नायिका): कवि, योद्धा, देशभक्त; ऐतिहासिक समानताएं; कलात्मक कल्पना।
रूसी साहित्य में रचनात्मकता का विषय
प्रश्न:रूसी लेखकों के किन कार्यों में रचनात्मकता का विषय है और क्या उन्हें एम। बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गरीटा के करीब लाता है?
संदर्भों: ए। पुश्किन "यूजीन वनगिन" (उनके उपन्यास के निर्माण के बारे में लेखक), एन। गोगोल "डेड सोल्स" (लेखक के बारे में गीतात्मक विषयांतर: "हैप्पी इज द राइटर हू ..."), एस। डोलावाटोव "सूटकेस "," शाखा "।
: लेखक की अपनी रचनात्मकता पर प्रतिबिंब; कलाकार और भीड़, कलाकार और अधिकारियों के बीच संबंधों की समस्या; "गलतफहमी का नाटक; प्रेरणा और रचनात्मकता की स्वतंत्रता की पुष्टि; कौशल समस्या; एक विशेष, "अन्य" वास्तविकता के रूप में रचनात्मकता, मनुष्य के सांसारिक अस्तित्व के अधीन नहीं; रचनात्मकता में परंपरा और नवाचार; लेखक की कलात्मक अवधारणा को मूर्त रूप देने का साधन।
प्रश्न: किस रूसी कवि ने रचनात्मकता के विषय की ओर रुख किया और किस तरह से उनकी रचनाएँ बी पास्टर्नक की कविता "बीइंग फेमस इज बदसूरत ..." के अनुरूप हैं?
संदर्भों: ओ। मंडेलस्टम "बैट्युशकोव", ए। अखमतोवा "रचनात्मकता", "मुझे ओडिक रति की आवश्यकता नहीं है ...", वी। मायाकोवस्की "कविता का परिचय" मेरी आवाज के शीर्ष पर ..."।
तुलना के लिए तर्क:कवि के भाग्य और उद्देश्य पर प्रतिबिंब; कलात्मक अनुभव की निरंतरता; कवि और समय के बीच संबंध; कवि का दुखद भाग्य; अपना रास्ता खुद ढूंढ़ना; आसपास की दुनिया की रूपक धारणा; शब्द, छवि, रूपक में वास्तविकता के "नए" जन्म के रूप में कविता; कवि की उच्च नियति, जिसने दुखद उथल-पुथल के युग में दुनिया के भाग्य की जिम्मेदारी ली; युग और जीवन की स्थिति की स्वतंत्रता के लिए "लगाव"; आसपास की दुनिया का कविताकरण; कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन।
प्रश्न: ए.एस. की कविता का विषय क्या है? पुश्किन "रेगिस्तान की स्वतंत्रता बोनेवाला ..."? इस विषय को किन रूसी कवियों ने संबोधित किया?
संदर्भों: पर। नेक्रासोव "टू द सॉवर्स", वी। खलेबनिकोव "द लोनली एक्टर"।
मिलान के लिए औचित्ययहाँ कविता का पाठ ए.एस. पुश्किन पूरी तरह से:
प्रस्थान करो, बोओ, अपने बीज बोओ
स्वतंत्रता के रेगिस्तान बोने वाले,
मैं जल्दी चला गया, तारे से पहले;
शुद्ध और निर्दोष हाथ से
गुलामी की बागडोर में
जीवन देने वाला बीज बोया -
लेकिन मैंने केवल समय गंवाया
अच्छे विचार और कार्य...
ग्राज़, शांतिपूर्ण लोग!
सम्मान का रोना आपको नहीं जगाएगा।
झुंडों को स्वतंत्रता के उपहारों की आवश्यकता क्यों है?
उन्हें काटा या कतरना चाहिए।
पीढ़ी से पीढ़ी तक उनकी विरासत
झुनझुने और चाबुक के साथ यार्मो।
बोने वाले के बारे में बाइबिल की कहानी का उपयोग करते हुए, ए.एस. पुश्किन कवि के भाग्य के बारे में बोलते हैं, अधिक मोटे तौर पर - प्रबुद्ध। गेय नायक अपनी उपस्थिति की समयपूर्वता के बारे में जानता है ("वह जल्दी छोड़ दिया, स्टार से पहले")। एक शिक्षक जो स्वतंत्रता के बारे में बात करना चाहता है, उसे अपने आसपास के लोगों की गलतफहमी का सामना करना पड़ता है। गुलामी में जीने के आदी, लोग इसे नहीं समझते ("सम्मान का रोना आपको नहीं जगाएगा") और "जीवन देने वाले बीज" का उपयोग नहीं करना चाहता। बोने वाला-शिक्षक निराश है, वह देखता है कि उसका समय बर्बाद हो गया है, "अच्छे विचारों और कार्यों" को "शांतिपूर्ण लोगों" से प्रतिक्रिया नहीं मिली (शांतिपूर्ण विशेषण उनकी उदासीनता और निष्क्रियता को दर्शाता है)।
पर। नेक्रासोव "टू द सॉवर्स" कविता में बोने वाले के बारे में सुसमाचार दृष्टांत को संदर्भित करता है, लेकिन वह अपनी भूमिका की एक अलग समझ को महसूस करता है। कवि के अनुसार सबसे पहले "जनता के क्षेत्र के लिए ज्ञान", "उचित, अच्छा, शाश्वत" बोना आवश्यक है। वह, पुश्किन बोने वाले की तरह, देखता है कि "श्रम को कमजोर रोपण के साथ पुरस्कृत किया जाता है", कि "थोड़ा अच्छा अनाज है।" लेकिन गेय नायक इसका कारण ढूंढ रहा है, सबसे पहले, खुद बोने वाले में ("क्या आप दिल से डरपोक हैं? क्या आप ताकत में कमजोर हैं?")। लोग, इसके विपरीत, शिक्षकों के आभारी होंगे: "रूसी लोग आपको दिल से धन्यवाद देंगे ..."। यदि पुश्किन की कविता का मार्ग कड़वी विडंबना है, यहाँ तक कि कटाक्ष भी है, तो नेक्रासोव एक निर्देश है, एक मांग है, बोने वालों के लिए एक आह्वान है।
20 वीं शताब्दी में, वी। खलेबनिकोव ने "द लोनली एक्टर" कविता में बोने वाले के विषय को संबोधित किया। यहाँ, पुश्किन की तरह, गेय नायक खुद एक बोने वाले-कवि, "अभिनेता" के रूप में कार्य करता है। वह भी अकेला है, समझा नहीं जाता। उनकी तपस्या ("और मैंने शक्तिशाली मांस और हड्डियों से बैल के सिर को हटा दिया / और इसे दीवार के खिलाफ रख दिया") भीड़ द्वारा सराहना नहीं की जाती है ("और डरावनी के साथ मुझे एहसास हुआ कि मैं किसी को दिखाई नहीं दे रहा था ...") . वी। खलेबनिकोव के गेय नायक द्वारा किए गए निष्कर्ष पहले से ही नेक्रासोव की अपील के करीब हैं। अकेला अभिनेता न केवल दूसरों को, बल्कि खुद को भी इन कॉलों को संबोधित करता है: "मैं समझ गया<...>कि आंखें बोना आवश्यक है, / कि आंखों के बोने वाले को जाना चाहिए। इस प्रकार, वी। खलेबनिकोव की कविता बोने वाले के विषय की व्याख्या करने की पिछली दोनों परंपराओं को अवशोषित करती है और इसका सबसे उपयोगी समाधान है: हर कीमत पर किसी के कर्तव्य को पूरा करने के लिए, और "जिसके पास सुनने के लिए कान हैं, उसे सुनने दो।"
"साहित्यिक परंपरा" शब्द का प्रयोग साहित्य में तब किया जाता है जब उत्तराधिकार की बात आती है जो क्रमिक साहित्यिक घटनाओं को जोड़ता है।
साहित्यिक परंपरा की अवधारणा
अपने अर्थ में, साहित्यिक परंपरा की अवधारणा उधार, प्रभाव और नकल की अवधारणा के समान है। कविता के निम्नलिखित घटक साहित्यिक परंपरा के घटक तत्वों के रूप में काम कर सकते हैं: शैली, रचना, लय और विषय वस्तु। इन घटकों को अक्सर साहित्यिक परंपरा द्वारा अलग-अलग नहीं, बल्कि एक-दूसरे के संयोजन में प्रेषित किया जाता है।
साहित्यिक परंपरा का क्षेत्र भी काफी विस्तृत है: यह अंतरराष्ट्रीय रचनात्मकता और एक व्यक्ति की रचनात्मकता दोनों हो सकता है। उदाहरण के लिए, गोगोल ने रूस में एक साहित्यिक परंपरा बनाई, जो अंततः अपने चैपल से बहुत दूर फैल गई। साहित्यिक परंपरा तीव्रता में भिन्न नहीं होती है, इसलिए हम देखते हैं कि अलग-अलग समय में पुश्किन की परंपराएं या तो साहित्य में मजबूत होती हैं या लगभग पूरी तरह से गायब हो जाती हैं।
पहली नज़र में, एक विलुप्त परंपरा को न केवल पुनर्जीवित किया जा सकता है, बल्कि उपयुक्त ऐतिहासिक परिस्थितियों के प्रभाव के कारण साहित्यिक प्रक्रिया में एक प्रमुख स्थान भी ले सकता है।
साहित्यिक प्रक्रिया में, साहित्यिक परंपरा की पैरोडी की अवधारणा है। इसका एक महत्वपूर्ण उदाहरण दोस्तोवस्की का काम "द विलेज ऑफ स्टेपानचिकोवो" है, जिसमें लेखक गोगोल की शैली और विचारधारा परेड करता है।
साहित्य में शाश्वत विषय
पारंपरिक समस्याएं। साहित्यिक कृतियों में, उनके पूर्ण बहुमत में, स्थिर शाश्वत विषय होते हैं, जिसकी ख़ासियत यह है कि वे व्यावहारिक रूप से अटूट हैं, क्योंकि वे हमेशा किसी भी समाज में प्रासंगिक रहेंगे। कोई फर्क नहीं पड़ता कि उनके प्रकटीकरण के लिए कितने विकल्प होंगे, वैसे भी, हर बार कुछ अनकहा रह जाता है, साथ ही कुछ ऐसा जो नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में पूरी तरह से अलग व्याख्या के लिए उधार देता है।
विभिन्न साहित्यिक कृतियों से परिचित होने पर, हम यह देखकर चकित होते हैं कि विभिन्न लेखकों द्वारा एक ही विषय को कैसे देखा जाता है। कुल मिलाकर, कई साहित्यिक रचनाएँ जो हमारे पास आई हैं, एक ही कथानक का वर्णन करती हैं, लेकिन सदियों से विभाजित और सही की गई हैं।
साहित्य के शाश्वत विषयों को निम्नलिखित श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:
1. सत्तामूलक- अज्ञात शाश्वत घटनाओं के विषय: अंतरिक्ष, प्रकाश, अंधेरा।
2. मानवशास्त्रीय विषय:
- होने की अवधारणा - पाप, भागीदारी, अभिमान, मानव जीवन, मृत्यु।
- युगांतरकारी घटनाएँ - युद्ध, क्रांतियाँ, शांति, नागरिक गतिविधि।
- सामाजिक प्रवृत्ति का क्षेत्र - प्रेम, मित्रता, परिवार, सत्ता के लिए उत्साह, किसी व्यक्ति का सामाजिक परिवर्तन।
शाश्वत समस्याओं के बारे में तर्क करना भी साहित्यिक प्रक्रिया की विशेषता है। साहित्यिक कार्यों में चर्चा की जाने वाली मुख्य शाश्वत समस्या मनुष्य और समाज की नैतिकता के प्रश्न और समस्याएं हैं। इस समस्या के वर्णन के साथ-साथ साहित्य इसके समाधान के उपाय भी बताता है - समाज के लिए यह एक क्रांति या सुधार है, एक व्यक्ति के लिए - नैतिक सुधार।
एक और पारंपरिक शाश्वत समस्या एक व्यक्ति, तथाकथित अकेले नायक की समाज की अस्वीकृति का सवाल है। साहित्यिक प्रक्रिया में एक विशेष स्थान पर सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं के स्पष्टीकरण का कब्जा है - जीवन के अर्थ की खोज, अच्छे और बुरे की समझ, आंतरिक पीड़ा, आदि।
पास्टर्नक के गीतों में यह एक और बड़ा विषय है। यह मुख्य रूप से यूरी झिवागो की 25 कविताओं में प्रकट होता है, जो उपन्यास का अंतिम अध्याय बनाते हैं।
"हेमलेट" कविता इस चक्र को खोलती है। कविता के गेय नायक की छवि में लेखक के दो चेहरे संयुक्त- नवोदित कलाकार,आने वाली सदी की "दूर की प्रतिध्वनि" को सुनना, और पचास वर्षीय कविपहले से ही जानते हुए कि उसके जीवनकाल में क्या हुआ था। शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" के नायक के साथ, गेय नायक को मुसीबतों के एक पूरे समुद्र के साथ लड़ाई में एक जीवन विकल्प बनाने की आवश्यकता की चेतना के करीब लाया जाता है। पाठ के माध्यम से गुजरता है रोल मोटिफगीतात्मक नायक। कलाकार की तुलना एक ऐसे अभिनेता से की जाती है जो लेखक के इरादे "कार्यों की दिनचर्या" का पालन करने के लिए मंच में प्रवेश करता है, लेकिन साथ ही वह सोचता है कि उसे वास्तव में सार्वभौमिक नाटक कैसे खेलना चाहिए। जीवन में एक अभिनेता को दुनिया की नियति से परिचित होने की आवश्यकता होती है।
"हेमलेट" में विकसित होता है बलिदान का मकसद, सच्ची कला की कीमत के रूप में मौत का पूर्वाभास।गीतात्मक नायक एक ऐसी दुनिया में पथ की अनिवार्यता और उसके अकेलेपन को उत्सुकता से महसूस करता है जहां उसके चारों ओर केवल दर्शक होते हैं, जिनकी अस्पष्ट गड़गड़ाहट कम हो जाती है ताकि दुखद भूमिका के शब्द अधिक श्रव्य हो जाएं।
पास्टर्नक इस बात से पूरी तरह वाकिफ थे कि व्यावहारिक बीसवीं सदी, सबसे गंभीर उथल-पुथल और विरोधाभासों से भरी हुई थी, जो दिन के विषय में डूबी हुई थी, ने पारंपरिक आध्यात्मिकता का अवमूल्यन किया था। और वह इस बात से सहमत नहीं हो सका कि यह प्रक्रिया अपरिवर्तनीय है। उनका दृढ़ विश्वास था कि ब्रह्मांड की महानता, अगर इसे लोगों द्वारा समझा और महसूस किया जाए, तो यह अच्छा करने में सक्षम है। हेमलेट के लिए, समय का कनेक्शन बाधित हो गया था। उसे इस कनेक्शन को बहाल करने, अंतराल को भरने के लिए कहा जाता है। ऐसा करने के लिए, उसे खुद रहना चाहिए। वह अपने समय की आध्यात्मिक रिक्तियों को भरता है, लेकिन यही उसकी स्थिति की त्रासदी पैदा करता है। उसका बलिदान, संक्षेप में, इस तथ्य में निहित है कि वह, अपने बारे में सचेत है कर्तव्य,यह स्वीकार करने और सहमत होने के लिए मजबूर किया गया कि इसे समकालीनों द्वारा नहीं समझा जा सकता है।
पास्टर्नक के अनुसार, कलाकार के मिशन में एक समान दुखद विशेषता है। समय के आध्यात्मिक संबंध को महसूस करते हुए, कलाकार एक निश्चित क्षण में दूसरों को और खुद को पुराना लग सकता है। लेकिन, "अंतिम" होने के नाते, वह एक ही समय में "पहला" है, जो पहले से ही भविष्य के संबंध में है।
अन्य लोगों के भाग्य के साथ कवि के भाग्य के विलय का विषय"डॉक्टर ज़ीवागो" की एक और कविता में लगता है - "डॉन"। कविता की शुरुआत में, गेय नायक अन्य लोगों की चिंताओं का बोझ उठाता है। गेय नायक और लोगों की नियति का विलय ऊपर से एक वाचा है। ब्लोक के साथ आध्यात्मिक मुलाकात के बाद, गेय नायक एक नए जीवन के लिए जीवन में आता है। और यह कवि के पुनरुत्थान की शुरुआत बन जाता है, जो भीड़ में विलय करने में कामयाब रहा।
मैं चाहता हूं कि लोग, भीड़ को,
उनके सुबह पुनरुद्धार में।
मैं सब कुछ टुकड़े-टुकड़े करने के लिए तैयार हूँ
और सबको घुटनों के बल बैठाया।
कविता के अंत में है जीवन को स्वीकार करने का मकसद, सभी लोग:
मेरे साथ बिना नाम के लोग हैं,
पेड़, बच्चे, घरों में रहना,
मैं उन सब से हार चुका हूँ
और वही मेरी जीत है।
तो इस कविता में, पास्टर्नक "कवि और भीड़" के मुख्य रूप से रोमांटिक विरोध की घोषणा करता है।
"अगस्त" कविता "डॉक्टर ज़ीवागो" कविताओं के चक्र का रचनात्मक केंद्र है। गेय नायक अपने स्वयं के दफन के बारे में एक सपना देखता है। वह अनंत काल से देखे गए जीवन को अलविदा कहता है। दो दुनियाओं के सह-अस्तित्व का विचार- भौतिक और आध्यात्मिक, लौकिक और शाश्वत कविता की संपूर्ण आलंकारिक प्रणाली में व्याप्त है।कविता नायक के कमरे में सुबह के चित्रण के साथ शुरू होती है:
जैसा कि वादा किया गया था, धोखा दिए बिना,
सूरज सुबह जल्दी आ गया
केसर की एक तिरछी पट्टी
पर्दे से लेकर सोफे तक।
नींद की तस्वीर उतनी ही स्पष्ट है। यहां तक कि "6 अगस्त" की तारीख भी अंकित है। अंतिम संस्कार का क्षण भी कैद है:
जंगल में एक सरकारी सर्वेक्षक के रूप में
चर्चयार्ड के बीच मौत थी,
मेरे मरे हुओं के चेहरे को देखते हुए,
मेरी ऊंचाई में एक छेद खोदने के लिए।
गेय नायक पिछले तीन श्लोकों में सांसारिक प्रकाश को अलविदा कहता है, जो कविता के शब्दार्थ केंद्र हैं, जैसे कि उनके सांसारिक पथ को संक्षेप में प्रस्तुत करना।
विदाई, नीला परिवर्तन,
और दूसरी ज्योति का सोना,
औरत के आखिरी दुलार से नर्म करो
मैं भाग्य की घड़ी की कड़वाहट हूँ।
विदाई, पंख फैलाओ,
आज़ाद हौसले की उड़ान,
और दुनिया की छवि, शब्द में प्रकट हुई,
और रचनात्मकता, और अद्भुत।
अपने स्वयं के सांसारिक अस्तित्व की सूक्ष्मता के विचार ने पास्टर्नक को भयभीत नहीं किया। उन्होंने हर चीज के लिए जीवन के प्रति कृतज्ञता की भावना नहीं छोड़ी कि यह पृथ्वी पर रहने वालों को इतनी उदारता से संपन्न करती है। "अगस्त" में कवि दुनिया को उस रेखा के कारण देखने में सक्षम था जो मृत्यु खींचती है: वहाँ से शेष लोगों को संबोधित उनके विदाई शब्द बजते थे।
कविताओं की अंतिम पुस्तक "व्हेन इट क्लियर अप" (1956-1959) "हर चीज में मैं पहुंचना चाहता हूं ..." कविता के साथ खुलती है।
कविता की शुरुआत में, पास्टर्नक ने अपनी इच्छा "... बहुत सार पाने के लिए" घोषित की: काम में, "रास्ते की तलाश में", "दिल की परेशानी में।" दुनिया की सभी घटनाओं में कवि पहुँचने का प्रयास करता है
पिछले दिनों के सार के लिए,
उनके कारण तक
जड़ों से नीचे, जड़ों तक नीचे
मुख्य भाग की ओर।
हर समय धागे को पकड़ना
नियति, घटनाएँ,
जियो, सोचो, महसूस करो, प्यार करो,
खुला खत्म।
कलाकार का कार्य- खोजों के लिए प्रयास करने के लिए, वास्तविकता से अलग होने के लिए नहीं, बल्कि इसके साथ विलय करने के लिए।कवि की सभी भावनाएँ, उनकी पूरी आत्मा, छंदों में परिलक्षित होनी चाहिए, दृश्य में सन्निहित ("लिंडेन के पेड़ उनमें एक पंक्ति में खिलेंगे ..."), ध्वनि ("थंडरस्टॉर्म पील"), सुगंधित ("मैं गुलाब की सांस को कविता में लाएगा ... ") छवियां।
कविता के अंतिम श्लोक में एक सारांश है: सच्ची कला न केवल कलाकार के छापों का अनुवाद करती है, बल्कि जीवन में भी प्रवाहित होती है।
आक्सीमोरण"एक जीवित चमत्कार ... कब्रों का" कला की परिवर्तनकारी शक्ति के विचार पर जोर देता है, सक्षम, भगवान के वचन की तरह, पुनरुत्थान और जीवन को पुनर्जीवित करने में सक्षम है।
एक अन्य कविता में, "प्रसिद्ध होना बदसूरत है" (1956), पास्टर्नक अंत में रोमांटिक और आम तौर पर किसी भी सिद्धांत के अनुसार कवि के जीवन के निर्माण की अस्वीकृति की घोषणा करता है:
प्रसिद्ध होना अच्छा नहीं है।
यह वह नहीं है जो आपको ऊपर उठाता है।
संग्रह करने की आवश्यकता नहीं है।
पांडुलिपियों को हिलाएं।
रचनात्मकता का लक्ष्य आत्म-दान है।
प्रचार नहीं, सफलता नहीं।
यह शर्मनाक है, मतलब कुछ भी नहीं
हर किसी के होठों पर एक दृष्टान्त बनो।
यहाँ पास्टर्नक ने उन वर्षों के सोवियत साहित्य के कुछ आधिकारिक लेखकों को ध्यान में रखा, जिनके लिए प्रसिद्धि "ऊपर से" आई।
इस कविता में पास्टर्नक ने केवल की घोषणा की है रचनात्मकता का उद्देश्य- पूर्ण समर्पण में, कविता और जीवन को मिलाने की इच्छा में।
कविता "रात" कलाकार के लिए इसी तरह की अपील के साथ समाप्त होती है:
सोओ मत, सोओ मत, काम करो।
काम करना बंद मत करो।
नींद मत आना, तंद्रा से लड़ना
एक पायलट की तरह, एक स्टार की तरह।
सो मत, सो मत, कलाकार
सोने के लिए मत देना।
आप अनंत काल के बंधक हैं
समय कैदी है।
पास्टर्नक के दृष्टिकोण से, यह रचनात्मकता है जो पृथ्वी पर मनुष्य के अस्तित्व को सही ठहराती है। कलाकार- अनंत काल से सशक्त, उच्च सिद्धांतों के अग्रदूत, और उनकी गतिविधियाँ- यह एक निरंतर, अथक सिद्ध उपलब्धि है।
पास्टर्नक के लिए, रचनात्मकता सांसारिक अस्तित्व की सीमाओं से परे जाने का, अंतरिक्ष और समय की बेड़ियों से मुक्त होकर, अपने आप में उच्चतम, दिव्य शुरुआत के करीब पहुंचने का एक तरीका है।
