Вероника Калачева - иллюстратор, художник-акварелист и основатель школы рисования, иллюстрирует книги, журналы, сотрудничает с разными компаниями, и берется за самые разнообразные, но непременно интересные проекты. Взяли у Вероники интервью для блога.
Вероника, сейчас твоя Школа довольно известна в России и не только. Расскажи, как начиналась твоя карьера художницы?
Сложно понять, где было начало 🙂 С одной стороны, началом можно считать тот день, когда я ушла из офиса и решила стать свободным художником. С другой - все, что было до этого момента, безусловно, многому меня научило. Без этого опыта я наверное рисовала бы унылые натюрморты, как в ВУЗе.
Когда я стала фрилансером, я поняла, что такая свобода - не для всех. Ты сам себе хозяин, без всяких посредников и начальников, но с другой стороны ты сам себе менеджер и бухгалтер. Это сложно.
Все иллюстрации в статье - из инстаграма @kalachevaveronika
Первое время было непросто: заказов было немного, но они были. Я старалась быть понятной и пунктуальной, разрушая образ «сумасшедшего художника-фрилансера» и в итоге мои усилия окупились. Заказчиков стало много, я перестала рисовать все подряд, стала разборчивее и прислушивалась к себе: чего же я хочу сама? куда я иду? То ли это, о чем я мечтала?
Примерно в это время я попробовала рисовать на заказ акварелью; компьютерная графика набила оскомину и я поняла, что хочу больше времени проводить с живыми материалами. Смотреть, как течет акварель, а не создавать ее имитацию в Photoshop.
Однажды я проиллюстрировала детскую книгу, потом нарисовала несколько обложек для взрослых книг, рисовала для журналов, рекламных продуктов.
Сейчас я пришла к тому, что больше времени хочу посвящать своему самовыражению. Я редко берусь за заказы. Занимаюсь в основном преподаванием и личными проектами. Я вижу в этом рост и пищу для ума.
Есть ли какие-то проекты, кроме Школы?
Для начала мне хочется все-таки уточнить. Ведь Школа - это не мой личный проект; я являюсь вдохновителем, сооснователем школы. Я занимаюсь разработкой программ, ищу педагогов, отвечаю за образовательную часть. Но весь наш проект - это результат труда 30 сотрудников бэк-офиса и 28 преподавателей. Поэтому я себя чувствую одним из важных звеньев нашей цепи.
Мы пробовали заниматься чем-то еще, но быстро стало ясно - пока ты не увлечен сам идеей по-настоящему, пока у самого нет желания нырять в тему по самую макушку - лучше не браться и не распыляться. Поверхностный интерес всегда чувствуется.
Сейчас я занимаюсь лишь Школой и ее проектами и своим творчеством.
Какое место занимает творчество в твоей жизни? Как много часов в неделю ты ему посвящаешь?
Я считаю, что желание творчески самовыражаться также важно, как и желание спать или есть. Это базовая потребность человека. Я рисую всякий раз, когда у меня есть такая возможность. А если не рисую, то даже когда смотрю вокруг, думаю над закономерностями в цвете или о ритме в композиции, например.
Но творчество - это же не только про рисование. Творчество оно везде и всюду: и на кухне, и в огороде)
Как ты вырабатывала свой стиль? Как бы ты его охарактеризовала? В чем его особенности? И как ты его развиваешь?
Даже не знаю) Мне часто говорят, что мои работы узнают по стилистике. Но я все еще ищу себя. Пожалуй, мою стилистику можно назвать реализмом с элементами недосказанности. Я просто стараюсь достоверно изобразить то, на что хочу обратить внимание зрителя, передать свои ощущения и чувства в рисунках. По мне это гораздо важнее, чем просто изобразить что-то фотореалистично.
Как рождаются идеи для твоих работ?
Часто меня вдохновляет свет. Если смотреть на один и тот же предмет при разном освещении - он воспринимается по-разному. Мне нравятся длинные закатные тени или мягкий ажурный свет, я люблю простоту в обыденном.
Мне кажется, что основная идея моя творчества звучит примерно так:
Счастье - повсюду, оно в мелочах и уже рядом с вами, рядом со мной. Я люблю его искать везде, куда бы я ни посмотрела и в своих работах рассказываю о том, что увидела.
Что тебе нравится рисовать больше всего? Какая у тебя любимая часть творческого процесса?
Я заметила, что периодически такие темы сменяют друг друга. Одно время меня вдохновляло море, вода и отражения, потом город и пейзажи. Сейчас я снова вернулась к людям. Снова - потому что в университете я очень любила портреты. Мне кажется, что через образ человека можно показать всю гамму чувств, и это очень интересно. Это сложно, но когда мне удается - я счастлива.
Какие материалы ты используешь для создания своих работ? Какие инструменты ты можешь рекомендовать?
Я пользуюсь профессиональными сериями кистей, бумаги и красок. В красках не вижу принципиальной разницы, у меня много разных брендов и каждый по-своему хорош: Schmincke, Daniel Smith, Sennelier, Winsor&Newton, Rembrandt.
Бумагу использую хлопковую. Любимые бренды: Arches, Canson.
Кисти: Escoda, Da Vinci, Raphael, Leonard.
Сложно советовать что-то невидимому художнику 🙂 Но я могу рассказать о том, что когда-то перевернуло мое представление об акварели. Для начала, это хорошая хлопковая бумага большого формата, краски из тюбиков и пульверизатор 🙂
Мне очень нравится идея рисовать абстрактные картины. Попробуйте выразить графически какое-то слово, передайте его суть через цвет, фактуры и композицию. Это очень затягивает!
Что самое сложное в жизни художника?
Оставаться открытым и чувствительным как ребенок, но в то же время быть предельно честным и требовательным к себе. Вот это сочетание уязвимости и честности - самое сложное. Перестанешь быть чувствительным, станешь ремесленником.
Логично предположить, что художнику следует продавать свои картины, иллюстрировать, рисовать на заказ; зарабатывать тем, что ты лучше всего умеешь.
Многие художники создают свои студии, ищут учеников и преподают. Но я считаю, что преподаванием стоит заниматься только тогда, когда чувствуешь в себе такое призвание: передавать знания, делиться ими и радоваться росту учеников.
Посоветуй, пожалуйста, книги и пособия, которые помогут создавать картины?
Мне очень понравились две книги Джульетты Аристид. Там все как я люблю: понятным живым языком о самом главном. Подход у автора академический. И мне это тоже очень нравится. Считаю, что кем бы вы ни мечтали стать, конструктивный рисунок еще никому не мешал 🙂
Какая у тебя любимая книга МИФа?
Вот, пожалуй, одна из них - моя любимая на сегодняшний день - «Уроки классической живописи» .
Чьими работами ты сама вдохновляешься? На страницы каких художников заходишь регулярно? Работы чьих авторов - среди современников и классиков - тебя вдохновляют?
Акварель: Альваро Кастаньет, Али Кавано, Андрэ Пеновац, Атанас Мацурев, Ларс Лерин.
Графика: Юля Блюхер, Лена Таткина, Casey Baugh.
Какие планы на будущее?
Издать книгу по акварели, проиллюстрировать детскую книгу, сделать выставку, снять новый крутой курс 🙂 А дальше - увидим.
В октябре будет проходить Московский фестиваль акварели. На нем будут не только российские преподаватели, но и зарубежные, например Феликс Шайнбергер, автор «Акварельного скетчинга». Расскажи, про него немного, что и как там будет происходить?
Фестиваль это, конечно, большое событие для тех, кто увлечен акварелью. В Москве такого пока никто не устраивал, и мы надеемся, что все получится так, как мы задумали, и что мы повторим еще и еще раз 🙂
На фестивале, который пройдет 20-22 октября в самом центре Москвы в красивом пространстве Телеграфа будет несколько зон: выставочная площадка, зона с мастер-классами и демо-классами, зона лектория и маркета.
С утра до вечера мы будем говорить про акварель: будут творческие встречи с художниками и спикеры, готовые ответить на каверзные вопросы про материалы. На демо-классах можно посмотреть за магическим процессом: как создается работа на ваших глазах. Это очень удобный формат, ведь вы можете общаться с художником вживую, задавать ему вопросы и видеть каждый этап выполнения работы. Разница с мастер-классами состоит в том, что тут мы сможем разместить больше участников-зрителей. На демо-классе участники не рисуют, а наблюдают. В мастер-классах вы можете окунуться в атмосферу целиком и полностью. Участники выполняют работу вместе с мастером.
Феликс Шайнбергер - отличный рассказчик, я обожаю его книги и очень рада, что он приедет на фестиваль. Уверена, что у него получится вдохновляющая лекция.
И дай, пожалуйста, короткий ответ «Творчество - это…»
Творчество - это страсть.
Во время своей последней поездки в Москву мне посчастливилось познакомиться с Вероникой Калачевой — вдохновляющей художницей, за творчеством которой я наблюдаю довольно давно. Вероника осенью открыла свою школу и именно там мы с ней встретились для интервью.
— Расскажи, пожалуйста, где ты училась рисовать, как ты к этому пришла?
— Поскольку я жила в военном городке, у нас было не так много разных студий и школ. Была музыкальная школа, в которую я ходила, а художественной школы не было. Но одна знакомая мамы, художница, решила поучить детей рисовать и собрала свою студию. Это, конечно, было мало похоже на школу, она была одна, там преподавался рисунок и живопись. Именно там я получила первые азы, а потом, собственно, был институт. А начала рисовать я с маминой подачи, родители меня поддерживали, говорили, что хорошо получается и нужно продолжать, именно их я считаю своими учителями — родителей, которые не помешали.
— А какой институт?
— МПГУ, художественно-графический факультет. Никогда не думала, что мне пригодится педагогическое образование, если честно, но оно нужно регулярно. Оно помогает и в школе, и в жизни, общении. Так или иначе приходится что-то кому-то объяснять, даже своему ребенку, чему-то учить, знать как правильно донести свою мысль. Мне кажется, это очень важно.
— Расскажи про свою школу, какие занятия тут проходят? Как вообще пришла эта идея?
— На самом деле, идея была моего мужа. Это наш совместный, семейный проект. Муж взялся за это дело со стороны финансовой, а я со стороны творческой. У меня раньше был такой опыт, я вела студию, но тогда я была одна и у меня не было такого цельного виденья и потому, наверное, занятия и прекратились. То есть ко мне приходили люди, которые хотели заниматься, они видели где они начинают заниматься, но где конец у этого они не видели. Так или иначе, часть людей теряла какой-то запал, это была одна из ошибок. Второй момент — «тупое» рисование натюрмортов. Я, конечно, и сейчас иногда прибегаю к этому, но в целом я считаю, что первая задача — это не загубить интерес. Человек когда хочет рисовать, он не имеет в виду, что он хочет рисовать натюрморты, у него какие-то другие задачи в голове.
— Какие особенности преподавания в твоей школе, подход, я правильно понимаю, что он не классический?
— Я это называю таким «творческим пинком». Потому что когда ты приходишь в школу и понимаешь, что там всего лишь 8 занятий, это своеобразный «пинок». Понятно, что за 8 занятий в принципе невозможно научить прекрасно владеть акварелью, но напичкать знаниями, какими-то приемами, тезисами, которые ты потом, уйдя отсюда, будешь обдумывать — это реально. Именно на это расчет. То есть человек приходит сюда, я ему рассказываю много теории, рассказываю какие стоит делать упражнения, потом мы делаем итоговое задание. Как правило происходит такое чередование: просто-сложное, теория-практика, чтоб не было такого, как у нас в ВУЗе — педагог поставит натюрморт и уходит курить на все занятие, а потом приходит и «ах, вы не умеете ничего делать и зачем вы вообще сюда поступили». Поскольку у меня был именно такой опыт обучения, мне хочется сделать все иначе. Чтобы сюда люди приходили и видели энтузиазм у педагогов (не только у меня, я и педагогов с тем же расчетом подбираю в свою школу) и мне очень важно, чтоб они доносили информацию.
Когда говорят, что рисование это «дано» или «не дано», я категорически не согласна. Мне кажется, что когда ты преподаешь с душой и энтузиазмом и рассказываешь о вещах, вообще можешь это выразить словами, то тогда до человека доходит. А с таким вот снобизмом делать вид, что дескать «ты этому не научишься, потому что тебе этого не дано» — это в общем не наш подход.
— Расскажи про акварель, почему именно она, как складывались с ней отношения?
— Это вообще странная история, я никогда об этом не задумывалась, не выбирала специально, никем не вдохновлялась. Когда в институте мы начали работать маслом — я рисовала, делала все что мне говорили. Но вдруг заскучала, поняла что это не мое, не нравится, я просто не получаю от этого удовольствия. Я даже начала рисовать маслом как график — мне нравилось, чтоб были лессировки, все текло, просвечивалось и т.д. И поняла, что просто подменяю одно другим. Спросила у педагога нельзя ли мне рисовать задания акварелью, он сказал, что требование одно — большой формат. И я стала рисовать акварелью. Я не знаю почему, это был просто зов души.
— Что тебя вообще вдохновляет — рисовать, творить? Где черпаешь темы, вдохновение?
— Ну в воздухе, как обычно это бывает 🙂
Идешь таким вот прекрасным солнечным днем, красивые тени, узоры веток на небе. Все это как-то — раз! — и складывается в одну картинку и ты понимаешь, что это красиво.
— Ты рисуешь с натуры?
— По разному. И с натуры и нет, с натуры очень люблю рисовать. Но иногда это просто невозможно, потому что куда-то торопишься или стесняешься по какой-то причине. Иногда это неуместно, как в театре например, там ведь не разложишь акварель. Хотя наброски, конечно, можно делать, у меня есть целая серия такая.
— А наброски как самостоятельные вещи или как эскизы к последующим работам?
— Ну я рисую сначала то, что мне самой нравится, то, что меня вдохновило, а потом оно может во что-то вырасти, так бывает. А может так и осесть в виде набросков в скетчбуках.
— Что ты можешь посоветовать людям, которые только начинают рисовать, которые боятся это делать? С чего им начать?
— Ну первое, это не бояться. А чего бояться? Это вот ты, лист, краски. Если то, что сделал кажется тебе не очень симпатичным — ну возьми другой лист и сделай заново. Кстати, это очень забавная вещь — у меня иногда спрашивают: «а у тебя бывает такое, что у тебя не получаются работы?». Я вообще не знаю откуда этот миф берется у людей, что у профессиональных художников все получается с первого раза и всегда. С акварелью это вообще нормальная история — купить пачку бумаги и листы бумаги летят только так, и только один из них получается хороший.
— Просто многие боятся испортить материалы, относятся к ним как к чему-то «святому»
— Ну тут есть экономия, я всегда советую купить какой-то рулон бумаги, вообще забыть сколько он стоит (а стоить он может дорого) или попросить его в подарок. А потом отрезать оттуда листы и вообще не думать об этом.
— Я помню один ключевой момент, когда я в первый раз устроилась на работу иллюстратором. То есть это был первый раз когда я как художник получала деньги — просто сижу, рисую и зарабатываю. Во-первых это было само по себе шикарно, мне казалось, что такого не бывает. Но мне давали некие задания, я не могла с ними справиться и очень переживала по этому поводу. Я могла неделями сидеть с утра до вечера, все уже уходят, а я сижу, переживаю. И я поняла, что не так делала — мне казалось, что я должна взять и сходу родить какую-то идею и быстро ее выполнить. Не понимала, что для того, чтоб сделать хороший результат, нужно пройти несколько этапов, обязательно. Насытиться идеей, собрать материал, посидеть просто побездельничать в парке, подумать, сделать эскизы, выбрать лучший и так далее. Мне казалось, что все эти этапы — это и так понятно, но тратить на них большой кусок времени — это бессмысленно. А сейчас я понимаю, что в этом залог успеха. Я могу сидеть весь день смотреть картинки в интернете, но только если у тебя есть какая-то определенная цель, ты что-то ищешь. Ты не тратишь время, ты вкладываешь в себя. А потом за час все сделать классно. Раньше же я пыталась сразу быстренько нахватать каких-то идей за 5 минут и сидела их развивала. И не понимала, почему у меня не получается, я могла неделями один и тот же рисунок «ворочать» и не быть довольной.
Подготовка — очень важно, для меня такое было открытие. Не знаю, может все и так об этом знают 🙂
— Ну, мне кажется, что нет. Многие очень стесняются скачивать картинки в интернете и использовать их для вдохновения. Вообще, что рисовать нужно из головы — какое-то повсеместное заблуждение, я сама этим тоже страдаю 🙂
— Я в принципе отношусь нормально даже к рисованию с фотографии, но при условии, что ты не полностью копируешь оттуда, а берешь что-то, перерабатываешь, добавляешь свои какие-то элементы.
Вероника, спасибо за интервью! Желаю тебе море вдохновения и энтузиазма! Твои работы очень вдохновляют 🙂
ИЗО для взрослых
Стартовых инвестиций у Калачевых не было — они рассчитывали оплатить аренду студии и все сопутствующие материалы по мере того, как участники будут записываться и вносить оплату. Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место на курсе заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. «Это немножко напрягало, потому что мы рассчитывали на них, желающие заявляли о себе, а оплата никак не поступала», — вспоминает Вероника.
В первое время всех, кто отметился, обзванивал лично Матвей — уже потом для этого наняли сотрудницу-администратора. «Я был первым продажником, — вспоминает он. — Общался с теми, кто оставил заявку, чтобы как-то конверсию повысить. Было, например, 20 заявок, а оплат всего пять. Я хотел, чтобы хотя бы десять человек оплатили». В итоге на курс набралась все-таки группа из десяти человек. «У нас появился запас денег, около 200 тыс. руб., на которые мы могли снять помещение и организовать работу. Так и закрутилось», — вспоминает Матвей Калачев.
Первую студию для Школы рисования Вероники Калачевой сняли в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор. «Там высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — ученикам очень нравится», — рассказывает Вероника. Основной статьей расходов стала аренда — на нее пришлось потратить 80 тыс. руб. Кроме того, по мере поступления денег для новой студии закупили столы и мольберты, а также базовые материалы для рисования — карандаши, бумагу, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, наняли администратора. Общие расходы как раз составили примерно 200 тыс. руб.
Главное было — составить программу, чтобы у курса были начало и конец, четко поставленные цели, чтобы мотивировать посетителя, говорят Калачевы. Темы придумывала Вероника: начали с акварели, потом добавили графику, фешен-иллюстрацию, леттеринг (рисование букв и изучение шрифтов). Впоследствии начали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений преподавателей. «Например, я познакомилась с нашей пастелисткой Еленой Таткиной, и мы решили сделать курс по рисованию пастелью», — вспоминает Вероника. Сейчас в школе также идут курсы по скетчингу, ботанической иллюстрации, базовым курсам рисования, а также по каллиграфии и истории изобразительных искусств.
Поначалу Калачевы много экспериментировали с форматами уроков: пробовали делать долгие курсы длиной по три-четыре месяца, серию субботних мастер-классов, выездные пленэры в Италию. Большой формат не пошел, объясняет Вероника: «Люди быстро выгорают: восемь—десять занятий — это максимум, сколько человек может пройти, не пропустив занятия, а на большее подписаться тяжело». В итоге остановились на золотой середине — типичный курс из восьми—десяти офлайн-занятий в студии Калачевой стоит в среднем 12,5 тыс. руб. Кроме этого есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для продолжающих: например, после базового курса по акварели или пастели можно взять следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.
Дело пошло. Калачевы продали магазин художественных товаров и занялись школой всерьез. Сейчас у школы рисования уже пять офлайн-студий, две из которых находятся в других городах: в марте 2016-го открылась студия в Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге. В Москве одна офлайновая студия рисования приносит в среднем 80-100 тыс. руб. прибыли в месяц, говорит Матвей Калачев, и в ней проходит от трех до пяти курсов (по утрам, вечерам и выходным). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но студия единственная из всех пока еще не стала прибыльной. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тыс. руб.
Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы рисования Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)
Акварель онлайн
Вскоре после первых нескольких курсов Матвей Калачев понял, что нужно выводить бизнес в интернет. «Мы пачками получали сообщения «Как жаль, что я не в Москве!» от людей в самых разных городах России и за рубежом и подумали, что онлайн-курс мог бы решить эту проблему», — вспоминает Вероника.
В качестве эксперимента Калачевы отсняли на видео небольшой курс приглашенного педагога по академическому рисунку и вывесили на Vimeo. «Это было, конечно, еще никакое не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели делать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать», — вспоминает Матвей. Помог случай: муж одной из преподавательниц школы занимался платформой для продажи онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев познакомился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным СПАРК, сейчас Матвею Калачеву принадлежит 25% ООО «Геткурс» (это юрлицо владеет платформой для онлайн-обучения) , и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марату Нигаметзянову и Дмитрию Останину. «Нанимать команду программистов самим и разрабатывать все с нуля было сложно, а так мы объединились и к осени 2014-го уже были готовы запускать Вероникин акварельный курс в онлайне — и запустили его», — говорит Матвей Калачев.
Калачев с партнерами решили сделать полноценный набор онлайн-курсов по рисованию на базе GetCourse. Платформа позволяла создавать курс, максимально приближенный к обычному образованию: в частности, разбить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, по итогам которых студент должен публиковать под видео выполненные задания, которые комментирует преподаватель. В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых нельзя получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: за несколько недель, пока он открыт, ученик должен пройти и завершить обучение (или продлить доступ за отдельную плату). «Курс длится полтора месяца, и педагог в это время без выходных проверяет работы, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и все надо успеть проверить в срок», — объясняет Вероника Калачева.
Вскоре стало понятно, что золотая жила скрывается как раз в онлайне. Число учеников стало расти как на дрожжах: сейчас на онлайн приходится 85% всей аудитории школы Калачевой, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек. Стоит он при этом не меньше, а иногда и больше, чем в офлайне: стоимость отдельных курсов доходит до 27 тыс. руб. А маржинальность намного выше, чем в офлайне: не нужно тратиться на аренду студии, администраторов и материалы, признается Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата преподавателей. Ну и сама съемка — дорогая штука. Плюс затраты на программистов — их пять человек», — говорит он.
Чтобы раскрутить онлайн-образование, в него пришлось вложиться. Первые съемки делали на обычную камеру и писали звук через микрофон-петличку, но в дальнейшем в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию. На компьютеры, свет и оборудование для видеосъемок ушло порядка 3 млн руб., говорит Матвей Калачев. Неделя съемок одного курса может обойтись примерно в 280 тыс. руб. В школе Калачевой отдельная команда из трех человек организует видеосъемки курсов и работу преподавателей на них.
В онлайне и офлайне со школой уже сотрудничают около 30 преподавателей, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории в школе единовременно могут обучаться около 1000 человек в месяц. В основном это девушки 25-35 лет, говорит Вероника Калачева: «Это те люди, которые когда-то давно рисовали, а потом ушли в другую профессию — или так и не решились рисовать, но эта мысль с ними жила долгие годы. Теперь они пришли исполнить свою мечту — а мы взялись им помочь».
По словам Калачевых, в 2015 году выручка школы составила 57 млн руб., а прибыль — 27 млн руб. В основном это стало возможным именно благодаря онлайн-курсам.
Мода на творчество
По запросу «школа рисования в Москве» Google выдает сотни ссылок на разнообразные школы рисования и художественные студии — от крупных государственных вроде Школы акварели Сергея Андрияки или школ при художественных вузах до небольших арт-студий или частных курсов. Их точное количество подсчитать сложно, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.
Спрос на услуги изостудий для взрослых за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основатель проекта «Арт-Каникулы», которая с 2012 года организует в Москве платные мастер-классы художников. Сейчас в среднем на один мастер-класс «Арт-Каникул» приходят 16 человек, а цены на них варьируются от 7 тыс. до 15 тыс. руб. за выходные, говорит она. Иногда приходится покрывать расходы на приезд художника и его размещение в Москве. «Если четыре года назад мы делали шесть мастер-классов в год, то сейчас проводим по двухдневному мастер-классу два-три раза в месяц, и каждый раз на них записывается в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», — говорит Слесарева.
В Москве художественные студии стали популярны, поскольку людям надоело только работать, появилось желание заняться чем-то творческим, считает Евгения Слесарева. Многие открывают в себе талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься этим профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моим бывшим ученицам», — говорит Вероника Калачева. Тех учеников, у кого особенно хорошо получается, Калачевы сами часто привлекают в качестве преподавателей — заниматься проверкой работ на уже идущих курсах или вести собственные уроки.
Со временем Калачевы планируют расширить бизнес на регионы и на другие страны — на сайте появилась страничка, предлагающая франшизу. «Мы хотели протестировать спрос и обнаружили, что он есть: нам приходит по 20 писем в месяц от желающих открыть нашу школу по франшизе», — говорит Матвей Калачев. Однако расширяться в регионы — дело хлопотное, признается он. «В Екатеринбурге вообще поле непаханое, там нет никаких школ акварели, но при этом и такого тренда на открытие курсов рисования, как в Москве, еще нет. Поэтому наша студия пока только в ноль выходит и все», — говорит предприниматель.
Тем не менее Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые филиалы школы в Казани и Нижнем Новгороде. «Даже если эти студии будут приносить небольшие для нас деньги — это популяризация тренда и востребованности школ рисования, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают со временем начать переводить онлайн-курсы на английский и таким образом стать по-настоящему международным проектом. «Если говорить про стратегию, то в мире множество стран, в которых мы пока не присутствуем. Хотелось бы это исправить», — говорит предприниматель.
2019-12-19 08:47:24
Снега в Москве нет, но есть живые курсы: от акварели до леттеринга. До 25 декабря по специальным ценам ★ ⠀ Если вы хотите общения с преподавателями, персональных ответов на вопросы и занятий в компании единомышленников –– это предложение вам как раз! ⠀ ✩ материалы предоставляются на большинство живых курсов на время обучения. ✩ а при покупке от 9000 вы получаете сертификат на 1000 рублей от интернет-магазина @peredvizhnik ⠀ Ссылка на специальное предложение, как ей и положено, в шапке профиля. ⠀ P.S. на фото зимушка-зима в пастели Ирины @irinaklimova Климовой. Ну хоть немножечко снега, пожалуйста. Ваши ставки на чудо: будет снег на НГ в Москве?☃️
1823 142019-12-18 14:03:45
Меньше месяца и стартуем! Открываем мир digital рисования с помощью стилуса, IPad и онлайн-курса «Цифровой портрет» Леры Кирьяковой ⠀ Посмотрите на этот живой рисунок! И необязательно быть профи, чтобы рисовать яркие и запоминающиеся образы –– верьте на слово или проверьте на деле;) Премьера 17 января. ⠀ ✩ Начинаем со всего и сразу: это и про "куда здесь жать?" и про более тонкие, фактурные моменты. На курсе поработаем не совсем в классической стилистике и обойдемся без сложных построений. ⠀ 📲Основательно разберемся с программным обеспечением: настройка, основные инструменты, работа со слоями, создание заливок, фильтры, цветокоррекция. ⠀ ✩ Создадим три цифровых портрета: изучим основные приемы digital иллюстрации. ⠀ Ссылка для записи на курс в шапке профиля. А ровно через неделю @lera_kiryakova проведет прямой эфир о курсе в своем инстаграме, где можно будет задать вопросы. ⠀ P.S. а на третьем фото в карусели битва! Вы за кого?
1450 382019-12-17 11:24:10
Чем занять детей на каникулах? ⠀ Шаг первый: мультики никто не отменял. Подборочка с новогодним настроением🎄 ★ Хранители снов США, 2012 ★ Полярный экспресс США, 2004 ★ Рождественская история США, 2009 ★ Секретная служба Санта‑Клауса Великобритания, США, 2011 ⠀ и старые добрые: ★ Когда зажигаются ёлки СССР, 1950 ★ Двенадцать месяцев СССР, 1956 ★ Зима в Простоквашино СССР, 1984 ⠀ Шаг второй: приступ снежности на природе☃️ Что делать? ⠀ ✩ устроить снежную фотосессию ✩ сделать ледяные украшения (см. на фото), еще в лед можно добавить красок, а потом игрушки вывесить за окно) ✩ можно слепить снеговика, правда, где достать снег:)) (Moscow, +2°) ⠀ Шаг третий: можно чему-нибудь научиться! ★ у нас уже больше 10 онлайн-курсов для детей от 4 до 13 лет ★ сейчас на сайте доступно 12 бесплатных пробных уроков ★ ссылка на KalachevaKids в шапке-ушанке профиля🎅🏻 ⠀ Кстати, посоветуйте еще стоящих мультфильмов со сказочным и новогодним настроением! Пост-подборку оставим под #kalachevaschool_вдохновение, чтобы не потерялся)
1473 92019-12-16 11:08:38
Про традицию, бесплатный онлайн-курс и ёлочку. ⠀ ...а потом оно как пошло снежным комом: акварельные зимы под ручку с рождественскими историями, волосы по-сырому, настроение – пастель, красочно хохочут, фактурными снежками кидаются и смотрят на меня глазами своими акварельными, да так еще вопрощающе: ТЫ С НАМИ? ⠀ Это же наша традиция! Каждый год мы будем рисовать зиму вместе, не сомневайтесь☃️✨С восторгом и не без сантиментов заявляем: акварельно-пастельному онлайн-приключению быть! На этот раз с нежным названием «Снежные чувства». Дальше совершенно раздетые факты о курсе. ⠀ Время приключений: с 1 по 8 января. Участие бесплатное✅ ⠀ На пути: ✩ 16 тематических уроков от 9 ведущих преподавателей Школы ✩ акварельное и пастельное направление (выбирайте одно или оба) ⠀ А под ёлочкой: конкурс для участников. Елочка вымышленная, но надо же было куда-то ее пристроить. Конкурс прост: лучшие участники в каждом направлении получат крутые наборы для рисования. ⠀ Подробнее обо всем по ссылке в шапке профиля! КТО с нами?
3349 1272019-12-15 16:29:49
Все сбудется ⠀ Мы написали письмо! Не Деду Морозу, правда, а нашим друзьям @maleviches с пожеланием дать нашим ученикам на живые занятия материалов, да побольше. Мол, творить будем красоту, только вот акрила их яркого и сочного не хватает☃️ ⠀ И они ответили! Теперь на наших живых занятиях, например, на интенсиве Анастасии Ермаковой «Цветная реальность. Живописная графика» материалы для учеников предоставляет @maleviches ★ ⠀ Интенсив состоится уже в новом году (18-19 января), а записаться можно уже сейчас по ссылке в шапке профиля. ⠀ На фото прекрасные работы @ermakova_a_g
1497 22019-12-13 13:16:45
⠀ Во-первых, спасибо, друзья, что оценили предыдущее видео в рубрике #klch_ПП Ваше желание –– наша мотивация. Сегодня урок пастельной живописи от Елены Таткиной. Заряжайтесь цветом, витаминами и вперед рисовать! ⠀ Во-вторых, самое время голосовать за следующий ПП-пост. На этот раз остановимся на материале: 1. Маркеры 2. Акварель 3. Пастель 4. Карандаши ⠀ P.S. все ваши прошлые пожелания по сюжетам будут учтены, сейчас голосуем именно за материал, который будет в основе следующего урока в рубрике.
848 772019-12-12 11:52:12
Котокурс! Знаем, что вы ждали И вопрос жизненной важности в конце поста. ⠀ Мы уже давно влюблены в акварельные портреты котов Алисы @alisa_kalinovaart Калиновой, а от такой любви появляются онлайн-курсы. «Акварельный котокурс» можно списать на новогодние чудеса, но главное в нем все равно кот, то есть даже три кота. На курсе мы пишем 3 котопортрета: белого юного ориентала, дворовую беспородную кошку и рыжего мейн-куна. ⠀ Чему учимся на курсе? ★ создавать реалистичные портреты котов разных пород ★ передавать плавные формы, выразительные ракурсы и даже выражение «лица» пушистого героя ★ писать кошачьи глаз: реалистично прорисовываем зрачки, чтобы взгляд был живым ★ использовать лессировки и многослойные заливки, работать над фактурой ⠀ ✅Премьера курса 24 января. Поток пройдет с авторской проверкой. Узнать об онлайн-курсе больше, увидеть больше котов и записаться на курс можно по ссылке в шапке профиля. До 31 декабря действует цена предзаказа. ⠀ P.S. уроки ориентированы на учеников, которые уже знакомы с основными приемами акварельной живописи, но и новичкам при желании реально освоить новые приемы и научиться рисовать реалистичных котиков. ⠀ Тот самый вопрос жизненной важности: какой кот вас очаровал больше?
2603 232019-12-11 11:20:18
Последний месяц 19 года –– успеть все! ⠀ Ну что ж, смело можно говорить, что предновогодняя феерия началась. Кругом люди и елки, елки и люди, то ли еще будет. В декабре принято анализировать год уходящий, подводить итоги и ставить цели на будущее. Давайте же делиться и заряжать друг друга своими успехами и энтузиазмом ☃❆ ⠀ Напишите, получилось ли у вас реализовать задуманное? Какие курсы удалось пройти в 2019? Наш пример, куда без него: Мы, команда KalachevaSchool, отсняли 18 онлайн-курсов для взрослых, 10 детских онлайнов и множество мини-курсов, которые сложно подсчитать😅 ⠀ Ну и напоследок лайфхак: ❆ если вы еще не начали рисовать, но обещали себе войти в 2020 год человеком рисующим –– 13 декабря (пятница) стартуют два ❆ экспресс-курса: «Карандашный рисунок» и «Экспресс-курс скетчинга». ⠀ К 22 декабря вы уже будете с начальными навыками, а главное –– войдете в новый год без страха "белого листа". Ссылка для записи в шапке профиля. ⠀ На фото зимние пастели Ирины @irinaklimova Климовой. Вторая работа что-то напоминает, не?🌚
1877 182019-12-10 11:48:02
Онлайн-курс «Академический рисунок. Развитие» в самом разгаре! Ловите подборочку работ учеников текущего потока★ Больше результатов можно посмотреть под хэштегом #академ_развитие ⠀ Напишите, какую работу можете отметить и что в ней вам понравилось. Ученикам будет приятно и полезно Например: 1. @lesyonok.allgood объём, фактура, детали, штриховать😅 ⠀ Всем фактурного вторника!
1779 192019-12-09 10:41:43
С гордостью представляем новый онлайн-курс «Современное искусство» Данилы Булатова, историка искусства и научного сотрудника Музея имени Пушкина. Программа обучения охватывает период с начала XX века по сегодняшний день. ⠀ Разбираться в современном искусстве –– удел избранных? Тема действительно сложная. Произведения современного искусства удивляют, шокируют, вызывают споры. Часто зрителю «вне контекста» сложно понять и идею, и выразительный язык, и образы современных художников. Так и тянет сказать: «Да я тоже так могу!» или «Ну что это за мазня!». С вами бывало такое? ⠀ 💡На курсе мы разберемся с основными художественными направлениями и ключевыми тенденциями, которые навсегда изменили наши представления о том, что такое искусство. ⠀ Если вы хотите: ⠀ ✔ понимать современное искусство, знать его истоки и пути развития ✔ разбираться в многочисленных биеннале, арт-ярмарках, знать, что такое реди-мейд, перформанс, хеппенинг, и почему художник не обязательно должен уметь рисовать🤔 ✔ смело пускаться в дискуссию об увиденном, защищать свою позицию и иметь собственное мнение ⠀ –– вам НУЖЕН этот курс. Ссылка на подробное описание курса в шапке профиля. ⠀ Чтобы тема не осталась в тени, давайте разовьем дискуссию: напишите свои примеры произведений современного искусства, которые вы не понимаете. Или ранее не понимали, а теперь вам это даже нравится🌚 –– поделитесь, что изменилось, что повлияло на ваше восприятие? 2019-12-06 10:55:31
Открываем рубрику #klch_ПП акварельным уроком от Вероники Калачевой Еженедельно мы будет выкладывать видеоуроки с новой практической полезностью. Следите за обновлениями! Как вам урок? Удобен формат? Стоит продолжать?
2170 123Меня часто спрашивают как научиться рисовать? И где?
Стоит признать, что у нас в городе не так много школ... хотя погодите... почти нет школ, чтобы, например, научиться основам иллюстрации или созданию сторибордов, так что хороший выход - онлайн-обучение. Я хочу рассказать о своем опыте и ресурсах, на которых мне довелось учиться: платно или бесплатно.
Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50000 рублей
Начну, пожалуй, с мастодонта - школы Вероники Калачевой, печально известная своими ценами на курсы. Я купила у них по акции экспресс-курс по акварели за 990 рублей, чтобы посмотреть на сколько мне подходит такой формат и как вообще организована работы школы и преподавателей.
В курсе было всего три урока, при чем один из них был как-то в бесплатном вебинаре, но не суть. Мы рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом. Каждую работу комментировал преподаватель, для наглядности приложу тут свои работы и обратную связь, на сколько я ее вспомню, потому что доступ к урокам, естественно закрыли, и ты ничего не сможешь разыскать.
Ни одна эта работа мне не нравится, я планирую их сжечь, чтобы потомки не видели этого позора, но вам покажу:)
Начнем с того, что кроме домика мне ничего не понравилось: дерево какое-то слишком простое, у розы это странное зеленое пятно на фоне.
1. Я специально купила кисть флейц за 800 рублей, чтобы сделать заливку.
Обратная связь от преподавателя: на будущее не оставлять зазоры между отражением и деревом. Всё.
2. Вместо розы я пыталась нарисовать пион.
Комментарий от преподавателя: сделать более контрастными лепестки, зеленое пятно не трогать, оно сейчас асбтрактно и выглядит хорошо.
3. Начнем сразу с замечаний: слишком зеленый куст справа и тень в окнах слишком бирюзовая.
На этом курс был окончен, но был еще дополнительный вебинар для участников курса с разборами работ. Мне не понравились задания и обратная связь была недостаточно объемной. Гораздо больше мне понравился бесплатный курс "акарельная зима", который проходил в январе. Вот несколько работ, были более разнообразные приемы, референсы.
Недавно прошел еще один бесплатный курс по летнему экстрим-скетчингу: уверена, что в нем участвовало пол мира, а остальная про него слышала и бесилась в инстаграме от количества черно-белых деревьев и людей. Я ожидала, что мы будем работать цветом, маркерами, а не только линерами и брашпеном. Очень расстроило, что в уроках призывали к тому, чтобы не вдаваться в детали и профессионализм, а в перископе Анна Эгида отмечала работы, выполненные на высшем уровне. 9 июля объявят победителей, посмотрим на сколько выбор будет справедливым.
Я покажу вам свои работы и финальное задание (думаю с ним поездку в Париж не выиграешь), поэтому я его даже в инстаграм не стала выкладывать.
Я раздумывала над тем, чтобы купить курс по акварельной живописи или рисованию маркерами, но задумалась о целесообразности и соответствию цены и качества.
В принципе, можно заменить эти занятия огромным количеством практики. И не нравится, что доступ ограниченный на время курса. В остальных онлайн-школах ты получаешь доступ навечно.
А вам есть что сказать про эту школу?
Amlab.me. Стоимость курсов 2500-5000 рублей.
Я купила подписку (точнее мне ее Лешенька подарил) ради уроков Софьи Мироедовой. Но там есть и другие преподаватели. Я "прослушала и просмотрела" курс по основам иллюстрации, цифровой живописи, персонаж и среда. Честно говоря, обучение похоже на просмотр лекций, нет никаких домашних заданий или обратной связи. Поэтому отрабатывать все нужно самому. Так что это скорее просто теория, а не практика.
Вот две мои работы по итогам курса "цифровая живопись в photoshop".
Lectoroom. Стоимость 3000-4000 рублей
Я купила два курса "лук, чеснок, баклажан" и "акварельная коммерческая иллюстрация - цветы" великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как PICTTA, у нее есть офлайн школа в Барнауле и я хочу съездить туда, если занятие будет в выходной. Что нам эти 300 км. ?
Нравится, что в цветах Таня объясняет все с основ и рассказывает про материалы. Учит делать заливки и рассказывает множество полезных вещей.
Но! В курсе нет референса с которого можно было бы нарисовать, преподаватель рисует с натуры и получается, что тебе тоже нужно купить овощи, чтобы повторить увиденное и отработать навыки. Допустим, лук, чеснок и баклажан я найду, а вот пионы уже отцвели.
Работы по курсу пока не выполнила.
Bang Bang education. Стоимость от 4500 до 20000 рублей.
Просто помещу эту школу здесь, я в ней не училась, но может вы выскажете свои отзывы:)
