Setiap genre sastra dibagi menjadi beberapa genre, yang dicirikan oleh fitur-fitur umum untuk sekelompok karya. Ada genre epik, liris, epik liris, genre dramaturgi.

genre epik

Cerita(sastra) - sebuah karya dalam bentuk prosa atau puitis, berdasarkan tradisi cerita rakyat dari cerita rakyat (satu alur cerita, fiksi, penggambaran perjuangan antara yang baik dan yang jahat, antitesis dan pengulangan sebagai prinsip utama komposisi). Misalnya, cerita satir oleh M.E. Saltykov-Shchedrin.
Perumpamaan(dari parabola Yunani - "terletak (ditempatkan) di belakang") - genre epik kecil, karya naratif kecil yang bersifat instruktif, berisi ajaran moral atau agama, berdasarkan generalisasi luas dan penggunaan alegori. Penulis Rusia sering menggunakan perumpamaan sebagai episode pengantara dalam karya mereka untuk mengisi narasi dengan makna yang dalam. Mari kita ingat dongeng Kalmyk yang diceritakan oleh Pugachev kepada Pyotr Grinev (A. Pushkin "Putri Kapten") - pada kenyataannya, ini adalah puncak dari pengungkapan gambar Emelyan Pugachev: "Daripada makan bangkai selama tiga ratus tahun, lebih baik minum darah hidup sekali, dan kemudian apa yang Tuhan akan berikan!". Plot perumpamaan tentang kebangkitan Lazarus, yang dibacakan Sonechka Marmeladova kepada Rodion Raskolnikov, menyarankan kepada pembaca gagasan tentang kemungkinan kebangkitan spiritual protagonis novel, F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman". Dalam drama M. Gorky "At the Bottom", pengembara Luka menceritakan sebuah perumpamaan "tentang tanah yang benar" untuk menunjukkan betapa berbahayanya kebenaran bagi orang-orang yang lemah dan putus asa.
Fabel- genre epik kecil; plot-lengkap, memiliki makna alegoris, fabel adalah ilustrasi dari aturan duniawi atau moral yang terkenal. Fabel berbeda dari perumpamaan dalam kelengkapan plot; sebuah dongeng dicirikan oleh kesatuan tindakan, singkatnya penyajian, tidak adanya karakteristik terperinci dan elemen lain yang bersifat non-narasi yang menghambat pengembangan plot. Biasanya fabel terdiri dari 2 bagian: 1) cerita tentang suatu peristiwa, spesifik, tetapi mudah digeneralisasikan, 2) pesan moral yang mengikuti atau mendahului cerita.
Fitur Artikel- sebuah genre, ciri khasnya adalah "menulis dari alam." Dalam esai, peran plot melemah, karena fiksi tidak relevan di sini. Penulis esai, sebagai suatu peraturan, menceritakan sebagai orang pertama, yang memungkinkannya untuk memasukkan pemikirannya ke dalam teks, menggambar perbandingan dan analogi - mis. menggunakan sarana jurnalistik dan ilmu pengetahuan. Contoh penggunaan genre esai dalam sastra adalah “Notes of a Hunter” oleh I.S. Turgenev.
Novella(Novel Italia - berita) adalah sejenis cerita, karya epik penuh aksi dengan akhir yang tidak terduga, dicirikan oleh singkatnya, gaya penyajian yang netral, dan kurangnya psikologi. Peran penting dalam pengembangan aksi novel dimainkan secara kebetulan, intervensi nasib. Contoh khas dari cerita pendek Rusia adalah siklus cerita oleh I.A. Bunin "Lorong Gelap": penulis tidak secara psikologis menggambar karakter para pahlawannya; takdir, kesempatan buta menyatukan mereka untuk sementara waktu dan memisahkan mereka selamanya.
Cerita- genre epik dengan volume kecil dengan sejumlah kecil pahlawan dan durasi singkat dari peristiwa yang digambarkan. Di tengah-tengah narasi terdapat gambaran suatu peristiwa atau fenomena kehidupan. Dalam sastra klasik Rusia, master cerita yang diakui adalah A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprin dan lain-lain.
Kisah- genre prosa yang tidak memiliki volume yang stabil dan menempati posisi peralihan antara novel, di satu sisi, dan cerita pendek dan cerita pendek, di sisi lain, condong ke arah plot kronik yang mereproduksi jalan alami kehidupan. Cerita berbeda dari cerita dan novel dalam volume teks, jumlah karakter dan masalah yang diangkat, kompleksitas konflik, dll. Dalam cerita, bukan pergerakan plot yang penting, tetapi deskripsi: karakter, tempat aksi, keadaan psikologis seseorang. Misalnya: "The Enchanted Wanderer" oleh N.S. Leskov, "Steppe" oleh A.P. Chekhov, "Desa" oleh I.A. Bun. Dalam cerita, episode sering mengikuti satu demi satu sesuai dengan prinsip kronik, tidak ada hubungan internal di antara mereka, atau melemah, oleh karena itu cerita sering dibangun sebagai biografi atau otobiografi: "Masa Kecil", "Masa Kecil" , "Pemuda" L.N. Tolstoy, "Kehidupan Arseniev" oleh I.A. Bun, dll. (Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern / diedit oleh Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosmen, 2006.)
Novel(Romawi Prancis - sebuah karya yang ditulis dalam salah satu bahasa Roman "hidup", dan bukan dalam bahasa Latin "mati") - genre epik, yang subjeknya adalah periode tertentu atau seluruh hidup seseorang; Roma apa itu? - novel dicirikan oleh durasi peristiwa yang dijelaskan, kehadiran beberapa alur cerita dan sistem aktor, yang mencakup kelompok karakter yang setara (misalnya: karakter utama, sekunder, episodik); sebuah karya dari genre ini mencakup berbagai fenomena kehidupan dan berbagai masalah sosial yang signifikan. Ada pendekatan yang berbeda untuk klasifikasi novel: 1) menurut fitur struktural (novel-perumpamaan, novel-mitos, novel-dystopia, novel-perjalanan, novel dalam syair, dll); 2) tentang isu-isu (keluarga, sosial, sosial, psikologis, psikologis, filosofis, sejarah, petualang, fantastis, sentimental, satir, dll); 3) menurut zaman di mana jenis novel ini atau itu mendominasi (knightly, pencerahan, Victoria, Gotik, modernis, dll). Perlu dicatat bahwa klasifikasi yang tepat dari varietas genre novel belum ditetapkan. Ada karya-karya yang orisinalitas ideologis dan artistiknya tidak sesuai dengan kerangka kerja salah satu metode klasifikasi. Misalnya, karya M.A. "Tuan dan Margarita" Bulgakov mengandung masalah sosial dan filosofis yang akut, di dalamnya peristiwa sejarah alkitabiah (dalam interpretasi penulis) dan kehidupan Moskow kontemporer 20-30-an abad XX berkembang secara paralel, adegan-adegan penuh drama diselingi satiris. Berdasarkan ciri-ciri karya tersebut, dapat diklasifikasikan sebagai novel-mitos satir sosio-filosofis.
novel epik- ini adalah karya di mana subjek gambar bukanlah sejarah kehidupan pribadi, tetapi nasib seluruh orang atau seluruh kelompok sosial; plot dibangun berdasarkan simpul - kunci, titik balik peristiwa sejarah. Pada saat yang sama, nasib rakyat tercermin dalam nasib para pahlawan, seperti setetes air, dan, di sisi lain, gambaran kehidupan masyarakat terdiri dari nasib individu, cerita kehidupan pribadi. Bagian integral dari epik adalah adegan massal, berkat itu penulis menciptakan gambaran umum tentang aliran kehidupan masyarakat, pergerakan sejarah. Saat membuat sebuah epik, seniman dituntut untuk memiliki keterampilan tertinggi dalam menghubungkan episode (adegan kehidupan pribadi dan adegan massal), keaslian psikologis dalam menggambar karakter, historisisme pemikiran artistik - semua ini menjadikan epik sebagai puncak kreativitas sastra, yang tidak semua penulis bisa memanjat. Itulah sebabnya dalam sastra Rusia hanya dua karya yang dibuat dalam genre epik yang diketahui: "War and Peace" oleh L.N. Tolstoy, "Quiet Flows the Don" oleh M.A. Sholokhov.

Genre lirik

Lagu- genre liris puitis kecil, ditandai dengan kesederhanaan konstruksi musik dan verbal.
Elegi(Yunani elegeia, elegos - lagu sedih) - puisi konten meditatif atau emosional, didedikasikan untuk refleksi filosofis yang disebabkan oleh perenungan alam atau perasaan yang sangat pribadi tentang hidup dan mati, tentang cinta tak berbalas (biasanya); suasana elegi yang berlaku adalah kesedihan, kesedihan ringan. Elegy adalah genre favorit V.A. Zhukovsky ("Laut", "Malam", "Penyanyi", dll.).
Sonet(Sonetto Italia, dari sonare Italia - menjadi suara) - puisi liris 14 baris dalam bentuk bait yang kompleks. Baris-baris soneta dapat disusun dengan dua cara: dua kuatrain dan dua tercetes, atau tiga kuatrain dan distich. Dalam kuatrain hanya ada dua sajak, dan di terzets - dua atau tiga.
Soneta Italia (Petrarchian) terdiri dari dua kuatrain dengan sajak abba abba atau abab abab dan dua tercetes dengan sajak cdc dcd atau cde cde, lebih jarang cde edc. Bentuk soneta Prancis: abba abba ccd eed. Inggris (Shakespeare) - dengan skema berima abab cdcd efef gg.
Soneta klasik mengandaikan urutan perkembangan pemikiran tertentu: tesis - antitesis - sintesis - kesudahan. Dilihat dari nama genre ini, kepentingan khusus melekat pada musikalitas soneta, yang dicapai dengan mengganti sajak pria dan wanita.
Penyair Eropa mengembangkan banyak jenis soneta asli, serta karangan bunga soneta, salah satu bentuk sastra yang paling sulit.
Penyair Rusia beralih ke genre soneta: A.S. Pushkin ("Sonnet", "Kepada Penyair", "Madonna", dll.), A.A. Fet ("Sonnet", "Tanggal di Hutan"), penyair Zaman Perak (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Pesan(Yunani epistol - epistol) - surat puitis, pada zaman Horace - konten filosofis dan didaktik, kemudian - dalam bentuk apa pun: naratif, satir, cinta, persahabatan, dll. Fitur wajib dari pesan adalah adanya banding ke penerima tertentu, motif keinginan, permintaan. Misalnya: "Penates Saya" oleh K.N. Batyushkov, "Pushchin", "Pesan ke Sensor" oleh A.S. Pushkin dan lainnya.
Epigram(Epgramma Yunani - prasasti) - puisi satir pendek, yang merupakan pelajaran, serta tanggapan langsung terhadap peristiwa topikal, seringkali politik. Misalnya: epigram A.S. Pushkin di A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigram Sasha Cherny "Ke album Bryusov", dll.
Oh ya(dari bahasa Yunani ōdḗ, Latin ode, oda - lagu) - karya liris yang khusyuk, menyedihkan, memuliakan yang didedikasikan untuk penggambaran peristiwa atau orang bersejarah besar, berbicara tentang topik penting dari konten religius dan filosofis. Genre ode tersebar luas dalam sastra Rusia abad ke-18 - awal abad ke-19. dalam karya M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, dalam karya-karya awal V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, tetapi pada akhir 20-an abad XIX. genre lain telah datang untuk menggantikan ode. Upaya terpisah oleh beberapa penulis untuk membuat ode tidak sesuai dengan kanon genre ini ("Ode to the Revolution" oleh V.V. Mayakovsky dan lainnya).
puisi lirik- sebuah karya puitis kecil di mana tidak ada plot; penulis berfokus pada dunia batin, pengalaman intim, refleksi, suasana hati pahlawan liris (penulis puisi lirik dan pahlawan liris bukan orang yang sama).

Genre epik lirik

Kidung(Balada Provencal, dari ballar - menari; Italia - ballata) - puisi plot, yaitu, kisah yang bersifat historis, mitos, atau heroik, yang disusun dalam bentuk puitis. Biasanya balada dibangun berdasarkan dialog karakter, sedangkan plot tidak memiliki makna independen - ini adalah sarana untuk menciptakan suasana hati, subteks tertentu. Jadi, "Lagu Oleg Nabi" oleh A.S. Pushkin memiliki nuansa filosofis, "Borodino" oleh M.Yu. Lermontov - sosio-psikologis.
Puisi(Yunani poiein - "untuk menciptakan", "kreasi") - karya puitis berukuran besar atau sedang dengan plot naratif atau liris (misalnya, "Penunggang Kuda Perunggu" oleh A.S. Pushkin, "Mtsyri" oleh M.Yu. Lermontov , "The Twelve" A .A. Blok, dll.), sistem gambar puisi dapat mencakup pahlawan liris (misalnya, "Requiem" oleh A.A. Akhmatova).
Puisi dalam bentuk prosa- sebuah karya liris kecil dalam bentuk prosa, ditandai dengan peningkatan emosi, mengekspresikan pengalaman subjektif, kesan. Misalnya: "Bahasa Rusia" I.S. Turgenev.

Genre drama

Tragedi- sebuah karya dramatis, konflik utama yang disebabkan oleh keadaan luar biasa dan kontradiksi tak terpecahkan yang menyebabkan pahlawan mati.
Drama- sebuah drama, yang isinya terkait dengan citra kehidupan sehari-hari; terlepas dari kedalaman dan keseriusan, konflik, sebagai suatu peraturan, menyangkut kehidupan pribadi dan dapat diselesaikan tanpa hasil yang tragis.
Komedi- karya dramatis di mana aksi dan karakter disajikan dalam bentuk lucu; komedi dibedakan oleh perkembangan aksi yang cepat, kehadiran gerakan plot yang rumit dan rumit, akhir yang bahagia dan kesederhanaan gaya. Ada komedi situasi berdasarkan intrik licik, serangkaian keadaan khusus, dan komedi sopan santun (karakter), berdasarkan ejekan kejahatan dan kekurangan manusia, komedi tinggi, sehari-hari, satir, dll. Misalnya, "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A.S. Griboyedov - komedi tingkat tinggi, "Undergrowth" oleh D.I. Fonvizina adalah satir.

?PENGANTAR
Lirik adalah kata yang datang kepada kita dari bahasa Yunani. Dalam pengertian klasik, ini adalah salah satu jenis sastra, yang didasarkan pada citra kehidupan spiritual seseorang, dunia perasaan dan emosinya, pikiran dan refleksinya. Sebuah karya liris menyiratkan narasi puitis, yang mencerminkan pemikiran penulis tentang berbagai fenomena alam dan kehidupan pada umumnya.

Salah satu pendiri kritik sastra Rusia adalah V. G. Belinsky. Dan meskipun di zaman kuno langkah-langkah serius telah diambil dalam pengembangan konsep gender sastra (Aristoteles), Belinsky-lah yang memiliki teori tiga genera sastra yang berbasis ilmiah.
Ada tiga jenis fiksi: epik (dari bahasa Yunani. Epos, narasi), liris (kecapi adalah alat musik, disertai dengan bait yang dinyanyikan) dan dramatis (dari bahasa Yunani. Drama, aksi).
Epos adalah cerita tentang peristiwa, nasib para pahlawan, tindakan dan petualangan mereka, gambaran dari sisi eksternal dari apa yang terjadi (bahkan perasaan ditunjukkan dari sisi manifestasi eksternal mereka). Pengarang dapat langsung mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi.
Drama adalah penggambaran peristiwa dan hubungan antar tokoh di atas panggung (cara khusus menulis teks). Ungkapan langsung dari sudut pandang penulis dalam teks terkandung dalam komentar.
Lirik - mengalami peristiwa; penggambaran perasaan, dunia batin, keadaan emosional; perasaan menjadi acara utama.
Setiap jenis sastra pada gilirannya mencakup sejumlah genre.

Genre adalah kelompok karya yang terbentuk secara historis, disatukan oleh fitur umum konten dan bentuk. Kelompok-kelompok ini termasuk novel, cerita, puisi, elegi, cerita pendek, feuilleton, komedi, dll. Dalam kritik sastra, konsep jenis sastra sering diperkenalkan; ini adalah konsep yang lebih luas daripada genre. Dalam hal ini, novel akan dianggap sebagai jenis fiksi, dan genre - berbagai jenis novel, misalnya, petualangan, detektif, psikologis, novel perumpamaan, novel distopia, dll.
Contoh hubungan genus-spesies dalam literatur:
? Genus: dramatis; jenis: komedi; Genre: sitkom.
? Genus: epik; jenis: cerita; genre: cerita fantasi, dll.
Genre, sebagai kategori sejarah, muncul, berkembang, dan akhirnya "keluar" dari "cadangan aktif" seniman, tergantung pada zaman sejarah: penyair lirik kuno tidak tahu soneta; di zaman kita, sebuah ode yang lahir pada zaman kuno dan populer pada abad 17-18 telah menjadi genre kuno; romantisme abad kesembilan belas memunculkan sastra detektif, dan seterusnya.

1. Genre lirik

Sampai abad ke-19, lirik dibagi menjadi: soneta, kutipan, sindiran, epigram dan batu nisan. Mari kita lihat lebih dekat masing-masing genre puisi ini.

Soneta adalah salah satu bentuk puitis Renaisans. Genre dramatis di mana struktur dan komposisinya disatukan dalam makna, seperti perjuangan yang berlawanan.

Kutipan adalah fragmen dari sebuah karya atau puisi konten filosofis yang sengaja tidak lengkap.

Satire, sebagai sebuah genre, adalah karya liris-epik yang dirancang untuk mengolok-olok setiap fenomena realitas atau kejahatan sosial, pada dasarnya adalah kritik jahat terhadap kehidupan publik.

Epigram adalah karya satir pendek. Genre ini sangat populer di kalangan orang-orang sezaman Pushkin, ketika epigram jahat berfungsi sebagai senjata balas dendam terhadap penulis saingan, kemudian epigram itu dihidupkan kembali oleh Mayakovsky dan Gaft.

Batu nisan adalah prasasti batu nisan yang didedikasikan untuk almarhum, seringkali batu nisan ditulis dalam bentuk puitis.

Sampai saat ini, ada cara lain untuk mengklasifikasikan genre lirik. Menurut tema puisi, genre utama lirik tersebut dibedakan sebagai: lanskap, intim, filosofis.

Lirik lanskap dalam banyak kasus mencerminkan sikap penulis sendiri terhadap alam dan dunia di sekitarnya melalui prisma sikap dan perasaannya sendiri. Untuk lirik lanskap, lebih dari semua varietas lainnya, bahasa kiasan penting.

Lirik yang intim adalah gambaran persahabatan, cinta, dan dalam beberapa kasus, kehidupan pribadi penulis. Ini mirip dengan lirik cinta, dan, sebagai aturan, lirik intim adalah "kelanjutan" dari cinta.

Lirik filosofis mengkaji pertanyaan universal tentang makna hidup dan humanisme. Kelanjutan dan variasinya adalah “lirik sipil” dan “lirik religi”. Jika lirik filosofis mempertimbangkan tema abadi tentang makna hidup, baik dan jahat, tatanan dunia dan tujuan kita tinggal di bumi, maka "sipil" dekat dengan masalah sosial - dengan sejarah dan politik, itu menggambarkan (tentu saja dalam bahasa puitis!) Aspirasi kolektif kita, cinta tanah air , perjuangan melawan kejahatan di masyarakat.

Tema "lirik religius" adalah pemahaman tentang iman seseorang, kehidupan gereja, hubungan dengan Tuhan, kebajikan dan dosa agama, pertobatan.

Sekarang kita akan membahas ciri-ciri penulisan puisi untuk masing-masing jenis genre liris ini.
Liris adalah jenis sastra di mana perhatian penulis diberikan pada citra dunia batin, perasaan, pengalaman. Peristiwa dalam lirik hanya penting sejauh membangkitkan respons emosional dalam jiwa artis. Pengalaman itulah yang menjadi peristiwa utama dalam lirik. Lirik sebagai semacam sastra muncul di zaman kuno. Kata "lirik" berasal dari bahasa Yunani, tetapi tidak memiliki terjemahan langsung. Di Yunani kuno, karya puitis yang menggambarkan dunia batin perasaan dan pengalaman dilakukan dengan iringan kecapi, dan begitulah kata "lirik" muncul.

Karakter yang paling penting dari lirik adalah pahlawan liris: itu adalah dunia batinnya yang ditampilkan dalam karya liris, atas namanya seniman lirik berbicara kepada pembaca, dan dunia luar digambarkan dalam konteks kesan bahwa ia membuat pada pahlawan liris. Sangat penting untuk tidak membingungkan pahlawan liris dengan yang epik. Pushkin mereproduksi dengan sangat rinci dunia batin Eugene Onegin, tetapi ini adalah pahlawan epik, peserta dalam peristiwa utama novel. Pahlawan liris novel Pushkin adalah Narator, orang yang akrab dengan Onegin dan menceritakan kisahnya, mengalaminya secara mendalam. Onegin hanya sekali menjadi pahlawan liris dalam novel - ketika dia menulis surat kepada Tatyana, sama seperti dia menjadi pahlawan liris ketika dia menulis surat kepada Onegin.
Dengan menciptakan citra pahlawan liris, penyair dapat membuatnya secara pribadi sangat dekat dengan dirinya sendiri (puisi oleh Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, dll.). Namun terkadang penyair tampak "bersembunyi" di balik topeng pahlawan liris, sama sekali jauh dari kepribadian penyair itu sendiri; jadi, misalnya, A. Blok menjadikan Ophelia seorang pahlawan wanita liris (2 puisi berjudul "The Song of Ophelia") atau aktor jalanan Harlequin ("Saya semua berpakaian compang-camping ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Di bagian bawah dia, di mana lumpur ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - seorang anak petani dari lagu rakyat atau dongeng ("Ibu pergi ke baju renang melalui hutan ..."). Jadi lebih melek, ketika membahas sebuah karya liris, untuk berbicara tentang ekspresi di dalamnya perasaan bukan penulis, tetapi pahlawan liris.
Seperti jenis sastra lainnya, puisi mencakup sejumlah genre. Beberapa dari mereka muncul di zaman kuno, yang lain - di Abad Pertengahan, beberapa - baru-baru ini, satu setengah hingga dua abad yang lalu, atau bahkan di abad terakhir.
GENRE LIRIK:

Ode (Yunani "Lagu") - puisi khidmat monumental yang memuliakan peristiwa besar atau orang hebat; membedakan antara ode spiritual (pengaturan mazmur), moral, filosofis, satir, ode-pesan, dll. Ode terdiri dari tiga bagian: harus memiliki tema yang dinyatakan di awal karya; pengembangan tema dan argumen, sebagai suatu peraturan, alegoris (bagian kedua); bagian akhir, didaktik (instruktif). Contoh ode kuno kuno dikaitkan dengan nama Horace dan Pindar; ode datang ke Rusia pada abad ke-18, odes M. Lomonosov ("Pada hari aksesi takhta Rusia Ratu Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Tuhan"), A .Radischev ("Kebebasan"). Memberikan penghormatan kepada ode A. Pushkin ("Kebebasan"). Pada pertengahan abad ke-19, ode telah kehilangan relevansinya dan secara bertahap masuk ke dalam kategori genre kuno.
Himne - puisi dengan konten pujian; juga berasal dari puisi kuno, tetapi jika di zaman kuno himne disusun untuk menghormati para dewa dan pahlawan, maka di kemudian hari himne ditulis untuk menghormati acara-acara khusyuk, perayaan, seringkali tidak hanya untuk negara, tetapi juga bersifat pribadi. (A. Pushkin. "Siswa yang berpesta" ).
Elegy (Frygian "reed flute") adalah genre lirik yang didedikasikan untuk meditasi. Berasal dari puisi kuno; awalnya itu disebut menangisi orang mati. Elegi didasarkan pada cita-cita hidup orang Yunani kuno, yang didasarkan pada harmoni dunia, proporsionalitas dan keseimbangan keberadaan, tidak lengkap tanpa kesedihan dan kontemplasi, kategori ini telah masuk ke dalam elegi modern. Sebuah elegi dapat mewujudkan ide-ide yang meneguhkan kehidupan dan kekecewaan. Puisi abad ke-19 masih terus mengembangkan elegi dalam bentuknya yang "murni"; dalam puisi liris abad ke-20, elegi lebih ditemukan sebagai tradisi genre, sebagai mood khusus. Dalam puisi modern, elegi adalah puisi tanpa plot yang bersifat kontemplatif, filosofis, dan lanskap.

A. Blok "Dari Elegi Musim Gugur":

Epigram ("Prasasti" Yunani - puisi kecil berisi konten satir. Awalnya, pada zaman kuno, prasasti pada barang-barang rumah tangga, batu nisan, dan patung disebut epigram. Selanjutnya, isi epigram berubah.
Contoh epigram:

Yuri Olesha:

Sasha Hitam:

Epistol, atau pesan - sebuah puisi, yang isinya dapat didefinisikan sebagai "surat dalam syair". Genre juga berasal dari lirik kuno.
A. Pushkin. Pushchin ("Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai...")
V.Mayakovsky. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Alih-alih Surat)"
S. Yesenin. "Surat Ibu"
M. Tsvetaeva. Puisi untuk Blok
Soneta adalah genre puitis dari apa yang disebut bentuk kaku: puisi yang terdiri dari 14 baris, disusun secara khusus menjadi bait, dengan prinsip-prinsip rima dan hukum gaya yang ketat. Ada beberapa jenis soneta dalam bentuk:
? Italia: terdiri dari dua quatrains (quatrains), di mana baris-barisnya berima menurut skema ABAB atau ABBA, dan dua tiga bait (tercetes) dengan berima CDС DСD atau CDE CDE;
? Bahasa Inggris: terdiri dari tiga kuatrain dan satu bait; skema berima umum - ABAB CDCD EFEF GG;
? kadang-kadang bahasa Prancis dipilih: baitnya mirip dengan bahasa Italia, tetapi dalam tercetes ada skema rima yang berbeda: CCD EED atau CCD EDE; dia memiliki pengaruh signifikan pada pengembangan jenis soneta berikutnya -
? Rusia: dibuat oleh Anton Delvig: baitnya juga mirip dengan bahasa Italia, tetapi skema rima di tercetes adalah CDD CCD.
Isi soneta juga tunduk pada undang-undang khusus: setiap bait merupakan langkah dalam pengembangan beberapa pemikiran umum (tesis, posisi), oleh karena itu soneta tidak terlalu terbatas pada liris seperti pada genre puitis intelektual.
Genre liris ini lahir di Italia pada abad ke-13. Penciptanya adalah pengacara Jacopo da Lentini; seratus tahun kemudian karya soneta Petrarch muncul. Soneta datang ke Rusia pada abad ke-18; beberapa saat kemudian, ia menerima perkembangan serius dalam karya Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Para penyair "Zaman Perak" menunjukkan minat khusus pada soneta: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Dalam seni versifikasi, soneta dianggap sebagai salah satu genre yang paling sulit. Dalam 2 abad terakhir, penyair jarang mengikuti sajak yang ketat, sering menawarkan campuran berbagai skema.
Konten tersebut menentukan fitur bahasa soneta:
? kosakata dan intonasi harus luhur;
? sajak - akurat dan, jika mungkin, tidak biasa, jarang;
? kata-kata penting tidak boleh diulang dalam arti yang sama, dll.
Kesulitan khusus - dan karena itu puncak teknik puitis - adalah karangan bunga soneta: siklus 15 puisi, baris awal masing-masing adalah baris terakhir dari yang sebelumnya, dan baris terakhir dari puisi ke-14 adalah baris pertama dari yang pertama. Soneta kelima belas terdiri dari baris pertama dari semua 14 soneta dalam siklus. Dalam lirik Rusia, karangan bunga soneta oleh V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont menjadi yang paling terkenal.
Dalam kritik sastra sekolah, genre lirik seperti itu disebut puisi liris. Tidak ada genre seperti itu dalam kritik sastra klasik. Itu diperkenalkan ke dalam kurikulum sekolah untuk sedikit menyederhanakan sistem kompleks genre liris: jika fitur genre cerah dari karya tidak dapat dibedakan dan puisi tidak dalam arti yang ketat baik ode, atau himne, atau elegi, atau soneta, dll., itu akan didefinisikan sebagai puisi lirik. Dalam hal ini, seseorang harus memperhatikan fitur-fitur individual dari puisi itu: kekhasan bentuk, tema, gambar pahlawan liris, suasana hati, dll. Oleh karena itu, puisi-puisi Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, dan lain-lain harus disebut sebagai puisi liris (dalam pengertian sekolah).Hampir semua lirik abad kedua puluh termasuk dalam definisi ini, kecuali jika penulis secara khusus menentukan genre karya.
Satire (Latin "campuran, segala macam hal") - sebagai genre puitis: sebuah karya, yang isinya adalah kecaman - fenomena sosial, kejahatan manusia atau individu - dengan ejekan. Satir di zaman kuno dalam sastra Romawi (sindiran Juvenal, Martial, dll.). Genre menerima perkembangan baru dalam literatur klasisisme. Isi sindiran dicirikan oleh intonasi ironis, alegoris, bahasa Aesopian, dan teknik "ucapan nama" yang sering digunakan. Dalam sastra Rusia, A. Kantemir, K. Batyushkov (abad XVIII-XIX) bekerja dalam genre satire, pada abad ke-20 Sasha Cherny dan yang lainnya menjadi terkenal sebagai penulis satir. Banyak puisi dari "Puisi tentang Amerika" V. Mayakovsky ​​juga bisa disebut satir ( "Enam biarawati", "Hitam dan putih", "Pencakar langit di bagian", dll.).
Balada - puisi plot lirik-epik yang fantastis, satir, historis, luar biasa, legendaris, lucu, dll. karakter. Balada muncul di zaman kuno (diasumsikan bahwa pada awal Abad Pertengahan
dll.................

LIRIK- semacam sastra, di mana dunia dikuasai secara estetis sebagai ranah subjektivitas. Objeknya adalah dunia batin seseorang. Konten - pengalaman (pikiran, perasaan). Dunia objektif dalam lirik adalah alasan untuk mengalami atau jejak eksternalnya. Nilai-nilai utamanya adalah spiritual: kemuliaan dan kekuatan pikiran, budaya perasaan, kekayaan emosi.

Pembawa pengalaman liris:

2) Pahlawan lirik permainan peran - pahlawan bertindak berbeda dalam kaitannya dengan penulis (gaya bicara khusus berbeda dari norma-norma yang menyala)

3) dunia puisi. Tudung. realitas adalah perwujudan pengalaman yang terlihat secara visual.

Subjek gambar dalam lirik adalah dunia batin seseorang. Konten dominan: pengalaman (semacam perasaan, pikiran, suasana hati). Bentuk ekspresi verbal adalah monolog. Fungsi kata - mengungkapkan keadaan pembicara. Lingkup emosional emosi manusia, dunia batin, cara pengaruh - sugestif (saran). Dalam epik dan drama, mereka mencoba mengidentifikasi pola umum, dalam lirik - keadaan individu dari kesadaran manusia.

Perasaan dan aspirasi yang tidak rasional. Keunikan, meski ada unsur generalisasi untuk menyampaikan pemikirannya kepada orang sezaman. Sesuai dengan zaman, usia, pengalaman emosional. Sebagai jenis sastra, lirik selalu penting.

Perasaan adalah intinya. Plot lirik- ini adalah perkembangan dan nuansa emosi penulis. Sering dikatakan bahwa liriknya tidak memiliki plot, tetapi sebenarnya tidak demikian.

Penyair membela hak untuk menulis dalam genre yang ringan dan kecil. Genre kecil diangkat ke absolut. Imitasi genre lain, bermain dengan ritme. Terkadang siklus puisi muncul karena latar belakang kehidupan.

Pahlawan liris - konsep ini diperkenalkan oleh Yu.Tynyanov dan L.Ya. Ginzburg "Tentang Lirik". Ada sinonim "kesadaran liris", "subjek liris" dan "diri liris". Paling sering, definisi seperti itu adalah citra penyair dalam lirik, padanan artistik penyair, yang tumbuh dari teks komposisi liris. Ini adalah pembawa pengalaman, ekspresi dalam lirik. Istilah itu muncul karena fakta bahwa tidak mungkin untuk menempatkan tanda yang sama antara penyair dan pembawa kesadaran. Kesenjangan ini muncul pada awal abad ke-20 dalam lirik Batyushkov.

Mungkin ada media yang berbeda, jadi ada dua jenis lirik : autopsikologis dan role-playing. Contoh: Blok “Saya Dusun…” dan Pasternak “Gemuruh sudah reda…”. Gambarnya sama, tapi liriknya beda. Blok bermain dalam pertunjukan, ini adalah pengalaman hubungan interpersonal - lirik autopsikologis. Pasternak memiliki role-playing satu, bahkan termasuk dalam siklus Yuri Zhivago. Sebagian besar dalam ayat

Genre lirik berasal dari zaman kuno. Berikut adalah beberapa contoh karya liris bergenre: himne (pujian), ode (pemuliaan seseorang atau peristiwa), epitaph (prasasti batu nisan, terkadang komik), epithalama (puisi untuk pernikahan), epigram (sindiran seseorang), dithyramb ( simpati untuk satu orang), pesan (himbauan kepada seseorang dalam bentuk surat). Pembagian ini bertahan untuk waktu yang lama, tetapi sekitar pertengahan abad ke-19 dan kemudian, genre liris dalam bentuk besar mulai muncul, misalnya, puisi liris ("Leaves of Grass" Whitman, "The Nightingale Garden" karya Blok). . Mereka mengubah lagu liris pendek - sebuah elegi (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Genre semacam itu terkait dengan genre balada ("Lyudmila" dan "Svetlana" oleh V. Zhukovsky, "Knight for an Hour" oleh N. Nekrasov). Beberapa genre liris disebut roman karena aransemen musiknya.

JENIS (GENRE) KARYA LIRIS:

(ode, himne, lagu, elegi, soneta, epigram, pesan)

ODA (dari bahasa Yunani "lagu") adalah paduan suara, lagu khidmat.

HYMN (dari bahasa Yunani “pujian”) adalah lagu khidmat yang didasarkan pada syair-syair terprogram.

EPIGRAM (dari bahasa Yunani "prasasti") adalah puisi satir pendek yang bersifat mengejek yang muncul pada abad ke-3 SM. e.

ELEGY - genre lirik yang didedikasikan untuk pikiran sedih atau puisi liris yang dipenuhi kesedihan.

PESAN - surat puitis, permohonan kepada orang tertentu, permintaan, keinginan, pengakuan.

SONNET (dari sonette Provencal - "lagu") - puisi 14 baris, yang memiliki sistem rima tertentu dan hukum gaya yang ketat.

Drama sebagai genre sastra. genre drama.

Drama - (aksi Yunani lainnya, aksi) adalah salah satu gerakan sastra. Drama sebagai sejenis sastra, berbeda dengan lirik dan seperti epik, drama terutama mereproduksi dunia luar untuk penulis - tindakan, hubungan antara orang-orang, konflik. Berbeda dengan epik, ia tidak memiliki narasi, tetapi bentuk dialogis. Di dalamnya, sebagai aturan, tidak ada monolog internal, karakteristik karakter penulis, dan komentar penulis langsung tentang yang digambarkan. Dalam Poetics karya Aristoteles, drama disebut sebagai peniruan tindakan melalui tindakan, bukan penceritaan. Ketentuan ini tidak ketinggalan zaman sampai hari ini. Karya drama dicirikan oleh situasi konflik akut yang mendorong karakter untuk melakukan tindakan verbal dan fisik. Pidato penulis kadang-kadang bisa dalam drama, tetapi bersifat tambahan. Terkadang penulis secara singkat mengomentari replika karakternya, menunjukkan isyarat, intonasi mereka.

Drama erat kaitannya dengan seni teater dan harus memenuhi tuntutan teater.

Drama dianggap sebagai puncak pencapaian kreativitas sastra. Contoh drama adalah lakon "Thunderstorm" oleh Ostrovsky, "At the Bottom" oleh Gorkov.

Penting untuk berbicara tentang genre drama, tidak lupa bahwa drama itu sendiri adalah genre yang muncul di persimpangan sastra dan teater. Tidak mungkin untuk menganalisisnya secara terpisah satu sama lain. Kita sudah cukup berbicara tentang drama, namun pentingnya drama sebagai sebuah aksi teatrikal belum diberikan.

Agar suatu karya dapat disebut drama, setidaknya harus mengandung konflik atau situasi konflik. Konflik memiliki hak untuk menjadi lucu dan tragis. Drama sering kali mengandung keduanya dalam jumlah besar. Ini mungkin mengapa sering diperlakukan dalam literatur khusus sebagai genre perantara.

Drama dapat bersifat psikologis (baik di atas panggung maupun dalam sastra), sosial, filosofis, berdasarkan konflik sehari-hari atau sejarah, dan kombinasi dari jenis-jenis di atas juga sering ditemukan, ini akan menjadi ciri khusus drama sastra. Drama juga bisa bersifat nasional, sehingga Anda dapat menyoroti drama Spanyol - kadang-kadang juga disebut "drama kehormatan" atau "komedi jubah dan pedang", di sini semuanya tergantung sepenuhnya pada jenis konflik apa yang dikembangkan dalam drama. . Genre drama hanya bisa muncul dalam karya sastra. Jumlahnya tidak terlalu banyak:

bermain

Komedi

Pertunjukan tambahan

Tragedi

Bahan tertawaan

Kronik (sejarah, psikologis, retrospektif)

Skenario

Prosa dramatis berbeda dari prosa biasa terutama karena mengandung banyak peristiwa yang terus berubah, dengan sejumlah besar karakter, lebih banyak daripada, katakanlah, dalam cerita biasa, meskipun volume narasinya mungkin sama. Diyakini bahwa pembaca dapat mengingat tidak lebih dari 5-7 karakter akting, drama sering melanggar hukum ini, pembaca karya dramatis selalu memiliki kesempatan untuk melihat selebaran dan melihat siapa sebenarnya pahlawan yang dia miliki. benar-benar lupa.

Lirik bekerja.

Sastra bergenre liris-epik adalah karya seni dalam bentuk puitis, yang menggabungkan gambar-gambar epik dan liris kehidupan.

Dalam karya-karya jenis liris-epik, kehidupan tercermin, di satu sisi, dalam narasi puitis tentang tindakan dan pengalaman seseorang atau orang, tentang peristiwa di mana mereka mengambil bagian; di sisi lain, dalam pengalaman penyair-narator, yang disebabkan oleh gambaran kehidupan, perilaku karakter dalam cerita puitisnya. Pengalaman-pengalaman penyair-narator ini biasanya diekspresikan dalam karya-karya jenis liris-epik dalam apa yang disebut penyimpangan liris, kadang-kadang tidak secara langsung berhubungan dengan jalannya peristiwa dalam karya itu; penyimpangan liris adalah salah satu jenis pidato penulis.

Seperti, misalnya, penyimpangan liris yang terkenal dalam novel puitis A. S. Pushkin "Eugene Onegin", dalam puisinya; seperti bab "Dari Penulis", "Tentang Saya" dan penyimpangan liris di bab lain dari puisi dalam puisi A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

JENIS LYROEPIC (GENRES): puisi, balada.

POEM (dari bahasa Yunani poieio - "Saya lakukan, saya buat") - karya puitis besar dengan plot naratif atau liris, biasanya pada topik sejarah atau legendaris.

BALLAD - lagu cerita dengan konten dramatis, cerita dalam syair.

JENIS (GENRE) KARYA DRAMA:

tragedi, komedi, drama (dalam arti sempit).

Tragedi (dari bahasa Yunani tragos ode - "lagu kambing") adalah karya dramatis yang menggambarkan perjuangan tegang karakter dan hasrat yang kuat, yang biasanya berakhir dengan kematian sang pahlawan.

KOMEDI (dari bahasa Yunani komos ode - "lagu yang menyenangkan") - sebuah karya dramatis dengan plot yang ceria dan lucu, biasanya menertawakan keburukan sosial atau rumah tangga.

DRAMA (“aksi”) adalah karya sastra berupa dialog dengan alur yang serius, menggambarkan seseorang dalam hubungan dramatisnya dengan masyarakat. Drama dapat berupa tragikomedi atau melodrama.

VAUDEVILLE - berbagai genre komedi, ini adalah komedi ringan dengan bait nyanyian dan tarian.

Laikina Elizabeth

Lirik adalah jenis sastra yang membentuk dunia spiritual, secara halus dan mendalam mempengaruhi seseorang. Rika adalah jenis sastra yang membentuk dunia spiritual, secara halus dan mendalam mempengaruhi seseorang.

Unduh:

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com

Teks slide:

Karya penelitian Lirik dan genre-nya Diselesaikan oleh siswa kelas "b" ke-8 Laikina Elizaveta Dosen Tkachenko l.s.

LIRIK DAN GENRENYA Lirik adalah jenis sastra yang membentuk dunia spiritual, secara halus dan mendalam mempengaruhi seseorang. Saat mempelajari lirik, prinsip logis dan emosional digabungkan. Untuk mempelajari liriknya, perlu untuk mengetahui citra artistik, ciri paling khas dari lirik - pahlawan liris.

Citra liris adalah citra pengalaman, refleksi langsung dari pikiran dan perasaan. Dalam lirik, pengalaman menjadi objek observasi yang independen. Dalam lirik, perasaan penyair diungkapkan secara langsung, langsung. Gambar artistik dalam lirik, seperti halnya gambar dalam epik dan drama, memiliki karakter teknis yang digeneralisasi. Peran besar dalam lirik, jauh lebih besar daripada dalam drama dan bahkan dalam epik, dimainkan oleh kepribadian penyair. “PUISI LIRIK MENGUNGKAPKAN PERASAAN LANGSUNG YANG TERGANGGU DALAM PENYANYI OLEH FENOMENA ALAM ATAU KEHIDUPAN YANG TERKENAL. Hal utama di sini bukan pada perasaan itu sendiri, bukan pada persepsi pasif, tetapi pada reaksi internal terhadap kesan yang diterima dari luar.

Persepsi sebuah karya liris adalah proses kreatif yang kompleks. Tidak satu pun dari jenis kreativitas sastra dianggap secara khusus, individual, sebagai lirik, karena lirik adalah jenis kreativitas yang paling subjektif. Ciri-ciri kekuatan dampak lirik adalah selalu mengungkapkan perasaan, pengalaman langsung yang hidup. Karya-karya liris bersifat multi-gelap, karena berbagai motif dapat tercermin dalam satu pengalaman penyair: cinta, persahabatan, perasaan sipil. Gambar artistik dari karya apa pun, termasuk yang liris, menggeneralisasi fenomena kehidupan melalui pengalaman pribadi individu, mengekspresikan pikiran dan perasaan. Subjek lirik sastra adalah yang paling beragam. Perasaan puitis dapat menimbulkan berbagai fenomena kehidupan di sekitarnya, kenangan, mimpi, benda, refleksi. Meskipun sangat sulit untuk membagi puisi berdasarkan peringkat, jenisnya dapat dibedakan dalam liriknya.

Jenis lirik Filosofis (meditatif). Filsafat adalah cinta kebijaksanaan. Refleksi tentang hidup dan mati, tentang takdir manusia, makna hidup, tentang kebaikan dan kejahatan, keabadian, perdamaian dan perang, tentang kreativitas, tentang jejak yang akan ditinggalkan seseorang di bumi - seseorang banyak berpikir, dan refleksi ini menimbulkan emosi tertentu yang penyair, bersama-sama dengan pikirannya, mengungkapkan dalam sebuah puisi. Misalnya, puisi Pushkin "Burung" Di negeri asing, saya dengan suci mengamati adat kuno kuno: Saya melepaskan seekor burung ke alam liar Pada liburan musim semi yang cerah. Saya menjadi tersedia untuk hiburan; Mengapa saya harus menggerutu pada Tuhan, Ketika saya bisa memberikan kebebasan kepada setidaknya satu makhluk!

Sipil (politik). Seseorang terhubung oleh perasaan tidak hanya dengan orang yang dicintai, teman, musuh, tetapi dia juga warga negara, anggota masyarakat, unit negara. Sikap terhadap masyarakat, tanah air, negara, sikap terhadap peristiwa politik tercermin dalam lirik sipil. Puisi oleh N.A. Nekrasov adalah contoh nyata dari lirik sipil. Kemarin, pukul enam, saya pergi ke Sennaya; Di sana mereka memukuli seorang wanita dengan cambuk, seorang wanita petani muda. Tidak ada suara dari dadanya, Hanya cambuk yang bersiul, bermain ... Dan saya berkata kepada muse: “Lihat! Kakakmu sendiri!"

Intim (ramah dan penuh kasih). Intim adalah hubungan dekat dan acuh tak acuh dari satu orang ke orang lain, pertama-tama, perasaan cinta. Cinta membedakan seseorang, ia memiliki banyak corak dan ekspresi. Ini adalah salah satu perasaan utama dalam kehidupan setiap orang. Ini menentukan tingkat kebahagiaannya. Semua orang ingin mencintai dan dicintai. Setiap saat, penyair menciptakan puisi tentang cinta, tetapi topik ini tidak ada habisnya. Selain cinta, dua orang dapat dihubungkan oleh hubungan persahabatan, rasa hormat, rasa terima kasih. Semua ini diceritakan dengan lirik yang intim. Puisi Pushkin I love you dapat menjadi contoh lirik yang intim: cinta, mungkin, belum sepenuhnya padam di jiwaku; Tapi jangan biarkan hal itu mengganggu Anda lagi; Aku tidak ingin membuatmu sedih dengan apapun. Aku mencintaimu diam-diam, tanpa harapan, Sekarang dengan rasa takut, sekarang dengan kecemburuan; Aku mencintaimu begitu tulus, begitu lembut, Betapa Tuhan melarangmu dicintai oleh orang lain.

Lanskap. Setiap orang memiliki hubungan khusus dengan alam. Persepsinya tergantung pada suasana hati, pada keadaan. Dan terkadang alam itu sendiri mengubah seseorang, memberinya gagasan baru tentang hukum kehidupan, mengisinya dengan kekuatan dan perasaan baru. Penyair sangat menerima gambar alam, jadi lirik lanskap menempati tempat yang besar dalam karya mereka. Puisi oleh A.A. Feta sering menangkap gambar alam yang luar biasa. Pagi ini, kegembiraan ini, Kekuatan dan siang dan cahaya ini, Kubah biru ini, Seruan dan tali ini, Kawanan domba ini, burung-burung ini, Dialek air ini, Pohon willow dan birch ini, Tetesan ini adalah air mata, Bulu ini bukan daun, Gunung-gunung ini Lembah-lembah ini, pengusir hama ini, lebah-lebah ini, Lidah dan siulan ini, Fajar ini tanpa gerhana, Desahan desa nokturnal ini, Malam ini tanpa tidur, Kabut dan panasnya tempat tidur ini, Bagian ini dan getaran ini, Ini saja - musim semi.

Genre lirik. Menurut genrenya, lirik dibagi: 1. Puisi lirik 11. Ode 2. Lagu atau lagu 12. Pastoral 3. Elegi 13. Pesan 4. Balada 14. Roman 5. Burime 15. Rondo 6. Burlesque 16. Ruban 7 Bait 17. Soneta 8. Syair bebas 18. Stanza 9. Dithyramb 19. Eclogue 10. Madrigal 20. Elegi

Fitur lirik Keunikan lirik adalah bahwa hal utama di dalamnya adalah pahlawan liris. Pahlawan liris adalah gambaran pahlawan itu dalam sebuah karya liris yang pengalaman, pikiran, dan perasaannya tercermin di dalamnya. Ini sama sekali tidak identik dengan citra penulis, meskipun itu mencerminkan pengalaman pribadinya terkait dengan peristiwa tertentu dalam hidupnya, sikapnya terhadap alam, kehidupan sosial, dan manusia. Keunikan pandangan dunia penyair, pandangan dunia, minatnya, sifat-sifat karakter menemukan ekspresi yang sesuai dalam bentuk, dalam gaya karyanya.

Lirik dibedakan dari prosa berdasarkan ritme dan rima. Verifikasi didasarkan pada pergantian suku kata yang ditekankan dan tidak ditekankan dengan benar, umum untuk semua baris-ayat. Irama adalah pengulangan dalam pidato puitis fitur suara homogen. Rima adalah kebetulan, pengulangan suara yang menghubungkan kata atau baris yang terpisah. Setiap kombinasi suku kata tertekan dan tidak tertekan yang diulang dalam urutan tertentu disebut kaki. Ketika beberapa baris puisi digabungkan, meteran puisi muncul. Kaki terdiri dari dua komponen dan tiga kompleks. Suku kata: trochee (ro-za), iambik (re-ka). Wa-nya I-van. Tresyllabic: dactyl), amphibrach, anapaest (de-re-vo (be-re-za) (bi-ryu-za) Va-nech-ka Va-nu-sha I-va-nov

Dengan jumlah kaki, ada dua kaki (tiga, empat, lima, enam kaki) trochaic atau iambik, dua kaki (tiga, empat kaki) dactyl, amphibrach, anapaest. Kaki membantu menangkap ritme. Gabungan dua baris puisi atau lebih yang disatukan oleh sistem rima atau intonasi disebut bait. Bait mulai dari yang sederhana hingga yang kompleks.

Satu ayat: Oh, tutupi kakimu yang pucat! (V. Bryusov) Kuplet (distich): Puisi ada di dalam dirimu. Anda tahu bagaimana meningkatkan perasaan sederhana menjadi seni (W. Shakespeare) Tiga baris (tertsina): Mereka ada di dalam diri Anda sendiri. Anda adalah pengadilan tertinggi Anda sendiri; Anda akan dapat menghargai pekerjaan Anda dengan lebih ketat. Apakah Anda puas dengan itu, artis yang menuntut? Puas? Jadi biarkan orang banyak memarahinya Dan meludahi altar, di mana apimu menyala, Dan tripodmu bergoyang dalam kekanak-kanakan? (AS Pushkin.)

Quatrain (quatrain) Bahkan di ladang salju memutih, Dan air sudah gemerisik di musim semi - Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk, Mereka berlari dan bersinar dan berkata ... F.I. Tyutchev Pentistish (kwintet) Kebahagiaan harum musim semi belum sempat turun Bagi kami, Jurang masih penuh salju, Kereta masih bergemuruh saat fajar Di jalan yang beku. A A. Fet Shestistishie (sextina) Bu, lihat ke luar jendela - Bukan tanpa alasan kucing itu mencuci hidungnya kemarin: Tidak ada kotoran, seluruh halaman berpakaian, Sudah cerah, memutih - Dapat dilihat bahwa ada es. A A. Fet

Semitishie (sentima) - Katakan padaku, paman, bukan tanpa alasan bahwa Moskow, yang dibakar oleh api, diberikan kepada orang Prancis itu? Lagi pula, ada pertarungan pertempuran, Ya, kata mereka, lagi! Tidak heran seluruh Rusia ingat Tentang hari Borodin! M. Lermontov Delapan baris (oktaf) Terek melolong, liar dan ganas, Di antara massa berbatu, Tangisannya seperti badai, Air mata terbang dalam semprotan, Tapi, berhamburan melintasi padang rumput, Dia mengambil bentuk licik Dan, membelai dengan ramah, Bergumam ke Laut Kaspia ...

Sembilan Garis (nona) lebih jarang digunakan. Berikan sekali seumur hidup dan kebebasan, Seperti untuk bagian yang asing bagiku, Untuk melihat lebih dekat padaku. Decathlete (decima) Ilmu memberi makan para pemuda, Memberi kegembiraan kepada yang muda, Menghias dalam kehidupan yang bahagia, Melindungi dalam kecelakaan, Dalam kesulitan rumah tangga, kegembiraan Dan dalam pengembaraan yang jauh bukanlah halangan. Sains digunakan di mana-mana, Di antara orang-orang dan di padang pasir, Di kebisingan kota dan sendirian, Manis dalam kedamaian dan pekerjaan. M. Lomonosov

Sebelas baris Dua belas baris dan tiga belas baris diperbolehkan. Bentuk khusus: triolet (baris oktet di mana baris diulang dalam urutan tertentu), rondo (dua baris lima baris dan tiga baris di antara mereka), soneta (dua kuatrain, dua tertet) dan bait Onegin (empat belas baris, khususnya terorganisir). Bait tersebut disusun berdasarkan rima. Ada pantun: silang (ab ab), berdekatan atau berpasangan (aa bb), cincin atau melingkari (ab ba).

Sajak adalah maskulin - dengan aksen pada suku kata terakhir dari baris (jendela - untuk waktu yang lama), feminin - dengan penekanan pada suku kata kedua dari akhir baris (untuk apa-apa - dengan api), dactylic - dengan penekanan pada suku kata ketiga dari akhir baris (menyebar - tumpah), hyperdactylic dengan penekanan pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir (menggantung - mencampur). Sajak yang tepat berbeda (suara yang berulang sama: gunung - sampah, dia adalah mimpi), tidak akurat (dengan suara yang tidak cocok: cerita - kerinduan, disalibkan - paspor)

Hal utama dalam lirik adalah gambar artistik, yang dibuat dengan bantuan berbagai cara kiasan dan ekspresif. Kiasan yang paling umum adalah metafora, julukan, personifikasi, perbandingan. Metafora - penggunaan kata dalam arti kiasan berdasarkan kesamaan dalam hal apa pun dari dua objek atau fenomena: embun berlian (berkilau seperti berlian), fajar kehidupan baru (awal, kebangkitan). Personifikasi adalah sarana kiasan yang terdiri dari menghubungkan sifat-sifat makhluk hidup dengan benda mati: Apa yang Anda tangisi, angin malam, apa yang Anda keluhkan dengan begitu gila. Julukan adalah definisi puitis, kiasan, biasanya diungkapkan oleh kata sifat, kadang-kadang kata benda, kata keterangan, partisip: mata beludru, angin gelandangan, tampak rakus, berkilauan. Perbandingan - perbandingan kiasan dari dua fenomena: Di bawah, seperti cermin baja, danau jet membiru.

METAPHOR YANG DIPERLUAS - kombinasi beberapa metafora, ketika tautan penghubung di antara mereka tidak diberi nama dan ada dalam bentuk terbuka. Hutan terbalik di air, Tenggelam dalam air dengan puncak bergerigi, Di antara dua langit yang melengkung. Secara mental menggambar gambar, kami akan mengembalikan gambar yang hilang dalam teks: cermin air. Memulihkan gambar yang hilang menciptakan metafora yang diperluas. Dalam versifikasi, berbagai kiasan dan kiasan lain juga digunakan.

Kesimpulan. Saya berhasil mempertimbangkan hanya beberapa fitur dari lirik dan genre-nya. Dapat disimpulkan bahwa lirik adalah dunia sastra yang sangat besar yang hidup sesuai dengan hukumnya sendiri, mengetahui bahwa kita tidak hanya dapat memahami puisi, tetapi juga memperkaya dunia spiritual kita dan mengembangkan kemampuan kreatif kita.

Genre lirik berasal dari bentuk seni sinkretis. Di latar depan adalah pengalaman dan perasaan pribadi seseorang. Lirik adalah jenis sastra yang paling subjektif. Jangkauannya cukup luas. Karya-karya liris dicirikan oleh singkatnya ekspresi, konsentrasi penuh dari pikiran, perasaan, dan pengalaman. Melalui berbagai genre lirik, penyair mewujudkan apa yang menggairahkan, kesal, atau senang.

Fitur lirik

Istilah itu sendiri berasal dari kata Yunani lyra (sejenis alat musik). Para penyair dari zaman kuno melakukan karya mereka dengan iringan kecapi. Liriknya didasarkan pada pengalaman dan pemikiran protagonis. Dia sering diidentikkan dengan penulis, yang tidak sepenuhnya benar. Karakter pahlawan sering terungkap melalui perbuatan dan tindakan. Peran penting dimainkan oleh karakteristik penulis langsung. Tempat penting diberikan untuk monolog yang paling sering digunakan. Dialog jarang terjadi.

Meditasi adalah sarana utama untuk berekspresi. Dalam beberapa karya, lirik dan drama saling terkait. Dalam komposisi liris tidak ada plot rinci. Dalam beberapa ada konflik internal pahlawan. Ada juga lirik "peran". Dalam karya-karya seperti itu, penulis memainkan peran orang yang berbeda.

Genre lirik dalam sastra terkait erat dengan jenis seni lainnya. Apalagi dengan seni lukis dan musik.

Jenis lirik

Bagaimana Lirik Dibentuk di Yunani Kuno. Pembungaan tertinggi terjadi di Roma kuno. Penyair kuno populer: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. Di Renaissance, Shakespeare dan Petrarch menonjol. Dan pada abad 18-19 dunia dikejutkan oleh puisi Goethe, Byron, Pushkin dan banyak lainnya.

Varietas lirik sebagai sejenis: dalam ekspresi - meditatif atau sugestif; berdasarkan tema - lanskap atau perkotaan, sosial atau intim, dll .; dengan nada suara - kecil atau besar, komik atau heroik, indah atau dramatis.

Jenis lirik: puitis (puisi), didramatisasi (bermain peran), prosa.

Klasifikasi tematik

Genre lirik dalam karya sastra memiliki beberapa klasifikasi. Paling sering, esai semacam itu didistribusikan berdasarkan topik.

• Sipil. Masalah dan perasaan sosial-nasional muncul ke permukaan.
• Intim. Ini menyampaikan pengalaman pribadi yang dialami oleh protagonis. Ini dibagi menjadi beberapa jenis berikut: cinta, lirik persahabatan, keluarga, erotis.
• Filosofis. Ini mewujudkan kesadaran akan makna hidup, keberadaan, masalah baik dan jahat.
• Keagamaan. Perasaan dan pengalaman tentang yang lebih tinggi dan spiritual.
• Lanskap. Ini menyampaikan pemikiran pahlawan tentang fenomena alam.
• satiris. Mengungkap kejahatan manusia dan sosial.

Variasi menurut genre

Genre liriknya beragam. Dia:

1. Himne - sebuah lagu liris yang mengekspresikan perasaan ceria dan ceria yang terbentuk dari beberapa peristiwa baik atau pengalaman luar biasa. Misalnya, "Nyanyian Rohani Wabah" oleh A. S. Pushkin.

2. Inveksi. Berarti celaan tiba-tiba atau ejekan satir dari orang yang nyata. Genre ini dicirikan oleh dualitas semantik dan struktural.

3. Madrigal. Awalnya, ini adalah puisi yang menggambarkan kehidupan pedesaan. Beberapa abad kemudian, madrigal berubah secara signifikan. Pada abad 18 dan 19, bentuk bebas, mengagungkan kecantikan seorang wanita dan mengandung pujian. Genre puisi intim ditemukan di Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov, dan lainnya.

4. Ode - lagu pujian. Ini adalah genre puitis, akhirnya terbentuk di era klasisisme. Di Rusia, istilah ini diperkenalkan oleh V. Trediakovsky (1734). Sekarang sudah jauh terhubung dengan tradisi klasik. Ada pergulatan tendensi stilistika yang saling bertentangan di dalamnya. Ode khidmat Lomonosov diketahui (mengembangkan gaya metaforis), ode anak-anak Sumarokov, dan ode sintetik Derzhavin.

5. Lagu (song) - salah satu bentuk seni verbal dan musik. Ada liris, epik, liro-dramatis, liro-epik. Lagu liris tidak bercirikan narasi, penyajian. Mereka dicirikan oleh ekspresi ideologis dan emosional.

6. Pesan (surat dalam ayat). Di Rusia, variasi genre ini sangat populer. Pesan-pesan itu ditulis oleh Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin dan banyak lainnya. Pada paruh pertama abad ke-19 mereka juga digunakan. Mereka ditulis oleh Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Romantis. Ini adalah nama puisi yang memiliki karakter lagu cinta.

8. Soneta adalah bentuk puisi yang solid. Ini terdiri dari empat belas baris, yang, pada gilirannya, dipecah menjadi dua kuatrain (kuatrain) dan dua tiga baris (tercet).

9. Puisi. Pada abad ke-19 dan ke-20 struktur ini menjadi salah satu bentuk liris.

10. Elegi adalah genre populer lain dari puisi lirik melankolis.

11. Epigram - puisi pendek dari gudang liris. Hal ini ditandai dengan kebebasan konten yang besar.

12. Epitaph (batu nisan).

Genre lirik Pushkin dan Lermontov

A. S. Pushkin menulis dalam genre liris yang berbeda. Dia:

• Oh ya. Misalnya, "Kebebasan" (1817).
• Elegy - "Siang hari padam" (1820).
• Pesan - "Ke Chaadaev" (1818).
• Epigram - "Di Alexander!", "Di Vorontsov" (1824).
• Lagu - "Tentang Oleg kenabian" (1822).
• Romantis - "Aku di sini, Inezilla" (1830).
• Soneta, satir.
• Komposisi liris yang melampaui genre tradisional - "To the Sea", "Village", "Anchar" dan banyak lainnya.

Tema Pushkin juga beragam: kewarganegaraan, masalah kebebasan berkreasi, dan banyak topik lainnya disinggung dalam karya-karyanya.

Berbagai genre lirik Lermontov menjadi bagian utama dari warisan sastranya. Dia adalah penerus tradisi puisi sipil Desembris dan Alexander Sergeevich Pushkin. Awalnya, genre yang paling disukai adalah monolog-confession. Kemudian - romansa, elegi, dan banyak lainnya. Tapi satire dan epigram sangat jarang dalam karyanya.

Kesimpulan

Karya-karya tersebut dapat ditulis dalam berbagai genre. Misalnya, soneta, madrigal, epigram, roman, elegi, dll. Juga, lirik sering diklasifikasikan berdasarkan subjek. Misalnya, sipil, intim, filosofis, religius, dll. Perlu memperhatikan fakta bahwa liriknya terus diperbarui dan diisi ulang dengan formasi genre baru. Dalam praktik puisi, ada genre lirik yang dipinjam dari bentuk seni terkait. Dari musik: waltz, prelude, march, nocturne, cantata, requiem, dll. Dari lukisan: potret, lukisan alam benda, sketsa, relief, dll. Dalam sastra modern, ada sintesis genre, sehingga karya liris dibagi menjadi beberapa kelompok.