Salah satu tema sentral puisi A. Fet adalah tema alam. Fungsi landscape Fet bisa dikatakan universal. Banyak puisi dikhususkan untuk sketsa berbagai keadaan alam Rusia, biasa dan tidak terlihat, tetapi seolah-olah dilihat untuk pertama kalinya. Mempersiapkan puisinya untuk diterbitkan, Fet mengaturnya, mensubordinasi perubahan musim (siklus "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Salju", "Malam dan Malam"). Alam melahirkan inspirasinya dalam manifestasinya yang paling beragam - ini adalah gambaran holistik alam semesta ("Malam berbintang yang tenang" (1842), "Di tumpukan jerami ...", dan detail kecil dari dunia yang akrab dan akrab mengelilingi penyair ("Rye matang di atas ladang panas "(akhir 50-an), "Menelan hilang ..." (1854), "Kucing bernyanyi, menyipitkan matanya" (1842), "Bell" (1859), "The First Lily of the Valley" (1854), dll.).
Selain itu, alam adalah tumpuan, titik awal, dari
yang memulai refleksi filosofis tentang hidup dan mati, dan penegasan kekuatan seni yang abadi, dan perasaan kekuatan cinta yang meregenerasi.
Dunia dalam lirik Fet penuh dengan gemerisik, terdengar seperti suara seseorang
jiwa yang kurang halus tidak akan mendengar. Bahkan "nafas bunga memiliki bahasa yang jelas." Dia mendengar bagaimana "menangis, nyamuk akan bernyanyi / Daun akan jatuh dengan lancar", ketika dengungan cockchafer, yang tiba-tiba terbang ke pohon cemara, menyela dengungan:

Desas-desus, terbuka, tumbuh,
Seperti bunga tengah malam
("Saya menunggu, saya dipenuhi dengan kecemasan ...")
(1886)

Katakan bahwa matahari telah terbit
Apa itu cahaya panas?
Daunnya berkibar
Katakan bahwa hutan bangun
Semua bangun, setiap cabang,
Terkejut oleh setiap burung
Dan penuh dengan dahaga musim semi...
("Saya datang kepada Anda dengan salam ...")
(1843)

Kebebasan berserikat, kemampuan untuk menangkap perasaan dan sensasi yang paling bergetar memungkinkan Fet untuk membuat gambar yang mengejutkan sekaligus dengan akurasi dan kefantasiannya. Begitulah puisi "Api unggun berkobar dengan matahari yang cerah di hutan" (1859). Api - salah satu prinsip dasar keberadaan - tidak hanya dibandingkan dengan matahari, ia menggantikannya, membentuk, seolah-olah, realitas kedua, berdebat dengan malam, menghangatkan hati pelancong dan seluruh lingkungan
dunia: juniper, cemara berdiri di tepi. Cahaya api unggun duniawi yang hangat dan hidup lebih dekat dan lebih terang bagi seorang musafir yang menderita daripada seorang termasyhur yang jauh dan tidak peka, dengan acuh tak acuh menerangi segala sesuatu di sekitar:

Aku lupa memikirkan malam yang dingin, -
Hangat sampai ke tulang dan ke hati.
Apa yang memalukan, ragu-ragu, bergegas pergi,
Seperti percikan api dalam asap, terbang menjauh ...

Seperti karya seni sejati, puisi ini misterius, ambigu. Api unggun di hutan malam adalah simbol yang memunculkan banyak asosiasi. Makna puisi terfragmentasi, diperluas dan diperdalam. Dari sketsa lanskap, lahir pemahaman filosofis tentang alam dalam perubahan siang dan malamnya, dan dari sini ditarik benang untuk memahami makna keberadaan manusia dalam segala kompleksitas masalah ini.
Sebagian besar puisi Fet memiliki ambiguitas, ekspresif, dan kedalaman, tidak peduli apa yang mereka katakan.

Sinar matahari, dengan daun tembus cahaya dari pohon birch yang mekar, dengan lebah yang merangkak "ke dalam setiap anyelir lilac yang harum", dengan bangau yang berteriak di padang rumput. Mari kita lihat puisi "Aku menunggu, aku dikelilingi oleh kecemasan ...": Saya menunggu, saya dikelilingi oleh kecemasan, saya menunggu di sini di jalan: Anda berjanji untuk datang bersama ini jalan melalui taman. Menangis, nyamuk akan bernyanyi, Sehelai daun akan jatuh dengan mulus ... Rumor, membuka, tumbuh, Seperti bunga tengah malam. Seolah-olah seutas tali diputus oleh Kumbang, terbang ke pohon cemara; Dia dengan serak memanggil pacarnya Di sana di kaki corncrake. Diam-diam di bawah kanopi hutan Semak-semak muda sedang tidur ... Oh, betapa baunya musim semi! .. Pasti kamu! “Puisi itu, seperti halnya Fet, sangat tegang, bersemangat sekaligus, bukan hanya karena dikatakan tentang kecemasan: kecemasan ini berasal dari pengulangan pemicu ketegangan di awal (“Saya menunggu ... saya' m menunggu ..."), dan dari definisi yang aneh dan tampaknya tidak berarti - "dalam perjalanan." Tetapi dalam "diri" ini juga ada batas, keterbatasan, seperti, misalnya, dalam puisi "Malam itu bersinar ..." - "Piano terbuka semua ...", di mana kata "semua" membawa penganugerahan sampai akhir dan piano yang terbuka di sini seperti jiwa yang terbuka. Jalan sederhana "melalui taman" telah menjadi "jalan itu sendiri" dengan ambiguitas makna yang sudah tak terbatas: menentukan, pertama, terakhir, jalan jembatan yang terbakar, dll. Dalam keadaan stres maksimal ini, seseorang dengan tajam merasakan alam, dan, dengan menyerah padanya, mulai hidup seperti alam. "Mendengar, membuka, tumbuh Seperti bunga tengah malam" - dalam perbandingan seperti itu dengan bunga tidak hanya ada objektifikasi visual yang berani dan mengejutkan dari pendengaran manusia, materialisasi yang mengungkapkan kealamiannya. Di sini proses adaptasi ini terhadap dunia alam disampaikan ("Mendengar, membuka, tumbuh ..."). Itulah sebabnya ayat-ayat "Dia dengan suara serak memanggil pacarnya / Di sana di kaki jagung" sudah tidak lagi menjadi paralel sederhana dari kehidupan alam. "Serak" ini tidak hanya mengacu pada burung itu, tetapi juga pada orang yang berdiri di sini, di "jalan yang sangat", sudah, mungkin, dengan tenggorokan kering yang dicegat. Dan itu juga ternyata secara organik termasuk dalam dunia alam: Diam-diam di bawah kanopi hutan Semak-semak muda tidur ... Oh, betapa baunya musim semi! .. Pasti kamu! Ini bukan alegori, bukan perbandingan dengan musim semi. Dia adalah musim semi itu sendiri, alam itu sendiri juga, secara organik hidup di dunia ini. "Oh, betapa baunya musim semi!" - garis tengah ini merujuk padanya, muda, seperti semak-semak muda, tetapi garis yang sama ini menyatukan dia dan alam, sehingga dia seperti seluruh dunia alami, dan seluruh dunia alami seperti dia "- pembacaan seperti itu puisi tersebut kita temukan di N.N. Skatova. Dalam "Lampu Sore" - kumpulan puisi terakhir oleh Fet - prinsip pengorganisasian teks berdasarkan

Fet memiliki banyak variasi sketsa, pengembangan fraksional dan persisten dari tema yang sama dalam rantai varian yang tak ada habisnya.

Mengikuti Tyutchev, bersama dengannya, Fet menyempurnakan dan secara tak terbatas mendiversifikasi seni komposisi liris terbaik, membangun miniatur. Di balik pengulangan yang tampak, terdapat keragaman dan keragaman yang tak terbatas, tandingan liris yang tak henti-hentinya yang menangkap kompleksitas kehidupan spiritual seseorang.

Bunga bakung pertama di lembah Feta terdiri dari tiga bait. Dua kuatrain pertama adalah tentang bunga bakung lembah, yang dari bawah salju meminta sinar matahari, yang murni dan cerah, hadiah mata air yang menyala-nyala. Selanjutnya, penyair tidak berbicara tentang bunga bakung di lembah. Tetapi kualitasnya terbalik pada orang tersebut:

Jadi gadis itu mendesah untuk pertama kalinya

Apa yang tidak jelas baginya,

Dan desahan malu-malu itu harum

Kelebihan hidup adalah muda.

Ini adalah konstruksi Tyutchev, secara halus dan cerdik dirasakan oleh Fet dan dikuasai olehnya.

Tentu saja, ini bukan imitasi atau pinjaman. Tugas umum lirik filosofis Rusia, semangat zaman, afinitas tata krama kreatif memainkan peran yang menentukan di sini.

Bukan pemikiran, bukan tren filosofis atau sosial, Fet menghargai dalam puisi Tyutchev, tetapi kewaskitaan keindahan: Begitu banyak keindahan, kedalaman, kekuatan, dalam satu kata puisi! Fet mendefinisikan ruang lingkup utama kewaskitaan estetika Tyutchev. Jika Nekrasov menekankan pemahaman mendalam Tyutchev tentang alam, maka karya penyair Fet membangkitkan asosiasi dengan langit malam berbintang.

Untuk Nekrasov, Tyutchev terhubung dengan bumi, dia tahu bagaimana menyampaikan bentuknya dalam gambar plastik. Bagi Fet Tyutchev, perwujudan romantisme yang paling lapang, ia adalah penyanyi tengah malam yang tidak wajar.

Masuknya Tyutchev ke dalam puisi Fet, pemahaman artistik Fet tentang penyair tercinta diungkapkan dalam dedikasinya pada tahun 1866. Musim semi telah berlalu, hutan semakin gelap. Tiga dari empat bait (pertama, ketiga, keempat) ditenun dari gambar dan motif Tyutchev: musim semi, aliran musim semi, willow sedih, ladang, penyanyi musim semi, alien tengah malam, panggilan musim semi, tersenyum melalui mimpi.

Kesimpulan

Bersama dengan Tyutchev, Fet adalah eksperimen paling berani dalam puisi Rusia abad ke-19, membuka jalan bagi pencapaian abad ke-20 di bidang ritme.

Mari kita soroti fitur umum mereka: kesatuan pandangan estetika; kesamaan tema (cinta, alam, pemahaman filosofis tentang kehidupan); gudang bakat liris (kedalaman psikologis, kehalusan perasaan, keanggunan gaya, bahasa yang dipoles, persepsi artistik alam yang super sensitif).

Umum untuk pemahaman filosofis Tyutchev dan Fet tentang kesatuan manusia dan alam. Namun, di Tyutchev, terutama pada lirik awal, gambar yang terkait dengan alam cenderung abstrak, umum, konvensional. Tidak seperti Tyutchev, di Fet mereka lebih spesifik pada tingkat detail, seringkali substantif. Hal ini dapat dilihat dari kesamaan tematik puisi, fitur konstruksi mereka, kebetulan kata-kata individu, fitur citra kedua penyair, simbolisme detail di Tyutchev dan konkretnya di Fet.

Membandingkan karya liris Fet dan Tyutchev, kita dapat menyimpulkan bahwa puisi Tyutchev selalu melibatkan pengenalan pembaca dengan karya penyair sebelumnya, memberikan sintesis pencarian figuratif penulis saat ini, namun terbuka untuk hubungan asosiatif dengan puisi baru yang dapat diciptakan oleh penyair; Puisi Fet seperti rekaman satu pengalaman atau kesan sesaat dalam sebuah rantai pengalaman, merupakan mata rantai dalam rantai ini yang tidak memiliki awal dan akhir yang saling timbal balik, tetapi bagian kehidupan ini berdiri sendiri. Itu. Fet tidak memiliki asosiasi wajib dengan puisi lain seperti milik Tyutchev.

Jadi, mari kita rangkum sekali lagi tanda, atau kualitas, apa yang disoroti oleh Tyutchev, menciptakan citra puitis musim semi dalam karyanya. Warna menarik minatnya hanya untuk sebagian kecil. Julukan warna singkat dan, sebagai suatu peraturan, tidak orisinal. Mereka biasanya kekurangan beban semantik utama. Di sisi lain, kata kerja gerak biasanya memainkan peran besar dalam dirinya, menyampaikan keadaan benda-benda alam. Pendengaran dan sentuhan, tanda-tanda lanskap muncul ke depan. Sebelum Tyutchev, gambar pendengaran tidak memainkan peran seperti itu di penyair Rusia mana pun.

Bagi Fet, alam hanyalah objek kesenangan artistik, kesenangan estetis, terlepas dari pemikiran tentang hubungan alam dengan kebutuhan manusia dan tenaga manusia. Dia sangat menghargai momen, berusaha untuk memperbaiki perubahan di alam dan suka menggambarkan waktu yang ditentukan secara tepat dalam sehari. Dalam karyanya, citra puitis musim semi dibandingkan dengan pengalaman, suasana psikologis seseorang; dalam siklus musim semi, Fet menunjukkan kemampuan untuk menyampaikan sensasi alami dalam kesatuan organik mereka.

Dalam lirik Fet, seperti Tyutchev, citra puitis musim semi tidak dapat dipisahkan dari kepribadian manusia, mimpi, aspirasi, dan impulsnya.

Daftar literatur yang digunakan:

1. Buku referensi kamus sastra. M.: Akademi, 2005.

2. Puisi Tyutchev F.I. Surat. M., GIHL, 1957.

3. FetA.A. Bekerja. Dalam 2 jilid T.2. M., 1982.

4. Bukhshtab B.Ya. A A. Fet: Esai tentang kehidupan dan pekerjaan / Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Edisi ke-2.L.: Sains. Leningrad. jurusan, 1990.

5. Kata Pengantar oleh B.Ya. Bukhstab ke buku: A.A. Fet. Puisi. L, 1966.

6. Gorelov A.E. Tiga Nasib: F. Tyutchev, A. Sukhovo-Kobylin, I. Bunin. L.: Burung hantu. penulis. Leningrad. jurusan, 1976.

7. Grigorieva A.D. Kata dalam puisi Tyutchev. Moskow: Nauka, 1980.

8. Grigorieva A.D. A A. Fet dan puisinya // Pidato Rusia No. 3, 1983.

9. Kasatkina V.N. Pandangan dunia puitis F.I. Tyutchev. Saratov, Ed. Sarat. unta, 1969.

10. Lagunov A.I. Afanasy Fet. Kh.: Ranok; Vesta, 2002.

11. Nekrasov N.A. Penuh kol. soch., V.9, M., GIHL, 1950.

12. Nikitin G. Saya suka badai petir di awal Mei… // Lit. studi 5, 2003.

13. Puisi Ozerov L. Tyutchev. M.: Artis. lit., 1975.

14. Ozerov L.A.A. Fet (Pada keterampilan penyair). Moskow: Pengetahuan, 1970.

15. Ozerov L. Saya suka badai petir di awal Mei ... // Pemuda No. 2, 1979.

16. Orlov O.V. Puisi Tyutchev: manual untuk kursus khusus untuk siswa korespondensi di philol. palsu negara Univ. M.: Rumah Penerbitan Universitas Negeri Moskow, 1981.

17. Silman T. Catatan tentang lirik. ML, 1977.

18. Skatov N.N. Lyrica A.A. Feta (asal usul, metode, evolusi). M., 1972.

19. Tolstoy L.N. Karya Lengkap, Edisi Ulang Tahun, Vol.11. Goslitizdat, M., 1932.

20. Chagin G.V. Fedor Ivanovich Tyutchev: (Ulang tahun ke-185). Moskow: Pengetahuan, 1985.