Tema Perang Patriotik Hebat dalam karya Tvardovsky dan Sholokhov.

Esai tentang sastra.

Alexander Trifonovich Tvardovsky dianggap sebagai salah satu penyair terkemuka abad kedua puluh. Dia memasuki sastra sebagai peserta dan penulis sejarah dari peristiwa paling penting di zamannya. Penyair melewati jalan perang, mengalami semua kesulitan hidup seorang prajurit. Dia mentransfer ke kertas kesan pahit yang tersimpan dalam ingatannya dengan tulus, tanpa mengubah atau menyembunyikan apa pun. Dalam karya Tvardovsky tidak ada kebohongan resmi dan patriotisme palsu. Penulis hanya menyatakan kebenaran, fakta nyata - apa yang dia anggap penting.

Bahkan selama tahun-tahun perang Finlandia "musim dingin", Tvardovsky melihat gambar-gambar pertempuran yang mengerikan. Dalam puisi "Dua Garis" gambar "pejuang bocah" muncul, "yang terbunuh pada tahun keempat puluh di Finlandia di atas es." Garis-garis ini melestarikan bagi kita ingatan para korban perang "tidak diketahui".

Puisi terkenal "Saya terbunuh di dekat Rzhev" juga diilhami oleh kesedihan untuk orang mati. Para pembela tanah Rusia, yang tewas selama pengeboman, beristirahat di kuburan tak bertanda. Prestasi mereka tetap tidak diketahui. Hanya ada kebenaran dalam kata-kata pejuang yang gugur: orang mati tidak membutuhkan kebohongan. “Saya di mana akar buta mencari makanan dalam kegelapan; Saya di mana gandum hitam berjalan di atas bukit dengan awan debu, ”pahlawan itu berbicara kepada kami. Abunya dicampur dengan tanah, yang dia simpan untuk anak cucu.

Dalam puisi, alat ekspresi bahasa dipilih secara tepat. Berikut adalah anafora ("Saya di mana akar berada", "Saya di mana ayam berkokok"), dan konsonan internal ("tombol-buruk", "akar-umpan"), dan aliterasi yang menyampaikan gemerisik ban (“mobil Anda ... di jalan raya). Karena itu, puisi itu lebih tepat dan lebih dalam menyampaikan perasaan pahit kehilangan, tragedi apa yang terjadi.

Hanya satu hal yang ditanyakan orang mati: apakah musuh dikalahkan? "Kami telah jatuh untuk tanah air kami, tetapi telah diselamatkan" - ini adalah satu-satunya penghiburan dari "tak bersuara". Orang mati meminta untuk mengingat mereka, karena dalam kemenangan ada "bagian darah" mereka.

Tvardovsky memberi penghormatan untuk mengenang para pahlawan Perang Patriotik Hebat dalam puisi "Pada hari perang berakhir." Dia mengucapkan selamat tinggal "kepada semua orang yang tewas dalam perang", mengatakan bahwa tidak mungkin untuk melupakan prestasi mereka. Orang-orang mengingat dan akan menghormati pahlawan mereka "bukan karena kesepakatan." “Kami tidak akan menghilangkan hubungan timbal balik” dengan para pembela Tanah Air kami. Kekerabatan spiritual "bahkan kematian telah menjadi di luar yurisdiksi." Penyair berjanji di setiap "lagu baru" untuk membahas yang gugur dalam pertempuran, tanpa mengubah ingatan tahun-tahun terakhir.

Lagu seperti itu adalah puisi "Aku tahu, bukan salahku ...". Perasaan Tvardovsky tidak memudar seiring waktu. Penyair dengan hati-hati menyimpan ingatan mereka yang tidak kembali dari perang. Pahlawan liris menyadari bahwa dia "bisa, tetapi gagal menyelamatkan" rekan-rekannya yang mati. Tidak mungkin, tidak mungkin lagi melupakan mereka yang membela Tanah Air dengan mengorbankan nyawa mereka.

Prestasi tanpa pamrih rakyat Soviet dalam perang melawan musuh juga tercermin dalam puisi "Vasily Terkin". Karya tersebut tidak sengaja dinamai menurut karakter utama. "Selalu ada pria seperti ini di setiap kompi, dan di setiap peleton," tulis Tvardovsky tentang karakternya. Kata-kata ini memungkinkan untuk dipahami bahwa citra Vasily Terkin bersifat kolektif, menyatukan ciri-ciri khas masyarakat.

Penyair menampilkan rekan senegaranya saat dia melihat mereka dalam perang. Seperti Terkin, mereka berjuang "bukan untuk kemuliaan, demi kehidupan di bumi." Prestasi rakyat ditampilkan sebagai kerja keras sehari-hari, karya prajurit biasa.

Halaman-halaman puisi itu menggambarkan gambaran nyata kehidupan sehari-hari militer, ketika Anda harus "menghangatkan diri dengan berlari, mencuci dengan salju", menghabiskan malam di tanah beku, bertarung di rawa-rawa, melihat bagaimana "orang-orang yang hangat, hidup pergi ke bawah , ke bawah, ke bawah." Kehidupan garis depan keras dan miskin, tetapi prajurit itu diselamatkan oleh ketabahan, kecerdikan, dan cinta akan kehidupan.

Puisi "Vasily Terkin" menjadi cermin yang mencerminkan vitalitas seseorang dan kekuatan karakter bangsa.

Perang dalam karya Tvardovsky disajikan "melalui mata seorang saksi mata", dengan cara yang populer, jujur. Baik dalam kata-kata maupun dalam pikiran penyair tidak ada bayangan ketidaktulusan. Keturunan harus mempelajari segala sesuatu tentang kenyataan pahit saat itu. Berkenalan dengan karya-karya Tvardovsky membantu untuk lebih memahami keagungan moral sejati orang-orang, yang ia bawa melalui tahun-tahun pencobaan yang sulit.

Ulasan

Lirik Anda jauh lebih buruk.
Prosa lebih hidup.
Saya akan tertarik dengan pendapat Anda tentang, bisa dikatakan, puisi seorang penulis lokal (terima kasih Tuhan proyeknya ditutup) Gray Leonid V.
Saya akan berterima kasih.
Dan ayat-ayat akan datang. Jika perlu.
:)

"Sebuah pendapat tentang, boleh dikatakan, puisi seorang penulis lokal (syukurlah proyeknya ditutup) Gray Leonid V."

Saya membaca koleksi "Perang". Dramatis, kadang realistis.

Terima kasih. Maaf telah menyita waktu Anda.
Saya sangat tertarik dengan pendapat Anda, terutama karena perbedaan usia.
Artinya, Anda tidak merasakan kepalsuan atau kepalsuan?
Faktanya adalah bahwa tidak ada orang seperti itu dan tidak pernah ada.
Dan tidak begitu jelas mengapa "orang bodoh" ini diluncurkan.
Jika tertarik, saya akan melanjutkan.
Saya masih punya pertanyaan.
Terima kasih.

Bagaimana tema perang disajikan dalam karya Tvardovsky

Titik balik bagi penyair A. Tvardovsky adalah tahun-tahun Perang Patriotik Hebat, yang ia lalui sebagai koresponden garis depan. Selama tahun-tahun perang, suara puitisnya memperoleh kekuatan itu, keaslian pengalaman itu, yang tanpanya kreativitas sejati tidak mungkin terjadi. Puisi-puisi A. Tvardovsky selama tahun-tahun perang adalah kronik kehidupan garis depan, yang tidak hanya terdiri dari tindakan heroik, tetapi juga tentara, kehidupan militer (misalnya, puisi "Pembuat sepatu tentara"), dan liris bersemangat " kenangan dari wilayah asli Smolensk, dirampok dan dihina oleh musuh tanah , dan puisi yang dekat dengan lagu rakyat, ditulis dengan motif "Jahitan-trek telah tumbuh ...".

Dalam puisi-puisi penyair tahun-tahun perang, juga terdapat pemahaman filosofis tentang nasib manusia di masa tragedi nasional. Jadi, pada tahun 1943, puisi "Dua Baris" ditulis. Itu diilhami oleh fakta biografi koresponden Tvardovsky: dua baris dari buku catatan itu mengingatkannya pada seorang pejuang, yang dia lihat terbunuh, terbaring di atas es selama perang yang tidak terkenal dengan Finlandia yang mendahului Perang Patriotik Hebat. Dan dia tidak mencapai suatu prestasi, dan perang itu tidak terkenal, tetapi satu-satunya kehidupan diberikan kepadanya - melalui itu sang seniman memahami tragedi sebenarnya dari perang apa pun, perasaan kehilangan yang tidak dapat diubah muncul, menusuk dalam kekuatan lirik:

Saya merasa kasihan dengan nasib yang jauh itu,

Seolah mati, sendirian

Aku seperti sedang berbohong...

Sudah setelah perang, pada 1945-1946, Tvardovsky menciptakan, mungkin, karyanya yang paling kuat tentang perang - "Saya terbunuh di dekat Rzhev." Pertempuran di dekat Rzhev adalah yang paling berdarah dalam sejarah perang, menjadi halamannya yang paling tragis. Seluruh puisi adalah monolog yang penuh gairah dari orang mati, daya tariknya kepada yang hidup. Seruan dari dunia lain, seruan yang hanya dimiliki oleh orang mati - untuk menilai yang hidup dengan cara yang begitu ketat, untuk menuntut jawaban dari mereka dengan sangat ketat.

Puisi itu mempesona dengan ritme anapaestnya, volumenya cukup besar, tetapi dibaca dalam satu tarikan napas. Adalah penting bahwa beberapa kali ada daya tarik untuk kembali ke lapisan-lapisan tradisi yang dalam: tradisi tentara Rusia kuno, tradisi Kristen. Ini adalah kata "saudara".

Selama tahun-tahun perang, A. Tvardovsky menciptakan dan puisinya yang paling terkenal "Vasily Terkin". Pahlawannya telah menjadi simbol tentara Rusia, citranya adalah karakter rakyat yang sangat umum, kolektif, dalam manifestasi terbaiknya. Dan pada saat yang sama, Terkin bukanlah cita-cita abstrak, tetapi orang yang hidup, teman bicara yang ceria dan licik. Citranya menggabungkan tradisi sastra dan cerita rakyat terkaya, dan modernitas, dan fitur otobiografi yang membuatnya terkait dengan penulis (bukan tanpa alasan dia berasal dari Smolensk, dan di monumen Terkin, yang sekarang mereka rencanakan untuk didirikan. Tanah Smolensk, bukan kebetulan diputuskan untuk menunjuk kemiripan potret pahlawan dan penciptanya).

Terkin adalah seorang pejuang, pahlawan yang melakukan prestasi fantastis, dijelaskan dengan hiperbola yang melekat dalam jenis narasi cerita rakyat (misalnya, dalam bab "Siapa yang menembak?" Dia menembak jatuh pesawat musuh dengan senapan), dan seorang pria stamina luar biasa - dalam bab "Menyeberangi" diceritakan tentang prestasi - Terkin berenang melintasi sungai es untuk melaporkan bahwa peleton ada di tepi kanan, dan seorang pengrajin, seorang jack of all trades. Puisi itu ditulis dengan kesederhanaan klasik yang menakjubkan, yang oleh penulisnya sendiri ditunjuk sebagai tugas kreatif:

Biarkan pembaca menjadi mungkin

Dia akan berkata dengan sebuah buku di tangannya:

- Berikut adalah ayat-ayatnya, tetapi semuanya jelas,

Semuanya dalam bahasa Rusia.

Nasib seorang prajurit biasa, salah satu dari mereka yang menanggung beban perang di pundaknya, menjadi personifikasi ketabahan nasional, keinginan untuk hidup.

Mustahil untuk tidak mengatakan setidaknya secara singkat bahwa pada tahun-tahun ini penyair menjadi figur sentral dari segala sesuatu yang progresif, yang dengannya kehidupan sastra menjadi kaya. Majalah "Dunia Baru", yang diedit oleh A. Tvardovsky, memasuki sejarah sastra sebagai "Dunia Baru" Tvardovsky.

Pahlawan liris dari puisinya yang terlambat adalah, pertama-tama, orang bijak yang merenungkan kehidupan, tepat waktu, misalnya, dalam puisi "Saya tidak punya waktu untuk menggertak diri sendiri ...", di mana pekerjaan dan kreativitas menjadi yang utama keselamatan seseorang dari masalah. Pahlawan liris tahun-tahun terakhir A. Tvardovsky mencerminkan tema tradisional penyair dan puisi dalam banyak puisi, misalnya, dalam karya 1959 "Saya berharap saya bisa hidup sebagai burung bulbul tunggal ...". Namun tema utama dan paling menyakitkan bagi penyair adalah tema memori sejarah, yang meresapi liriknya pada 1950-an dan 1960-an. Ini adalah memori mereka yang tewas dalam perang. Sebuah puisi didedikasikan untuk mereka, yang dapat dengan aman disebut sebagai salah satu puncak lirik Rusia abad ke-20:

Aku tahu itu bukan salahku

Fakta bahwa orang lain tidak datang dari perang.

Fakta bahwa mereka, yang lebih tua, yang lebih muda -

Tinggal di sana dan ini bukan tentang hal yang sama

Bahwa saya bisa, tetapi tidak bisa menyelamatkan -

Ini bukan tentang itu, tapi tetap saja, tetap saja...

Di balik akhir puisi yang terbuka adalah seluruh dunia pengalaman manusia, seluruh filosofi yang dapat dibentuk oleh orang-orang yang generasinya mengalami begitu banyak cobaan yang mengerikan dan kejam sehingga setiap orang yang selamat merasakannya sebagai keajaiban atau hadiah, mungkin tidak layak. Tetapi penyair secara khusus mengalami tahap-tahap sejarah yang mencoret kehidupan keluarganya, orang tuanya. Ini adalah pertobatan kemudian, dan realisasi kesalahan pribadi, dan keberanian tinggi artis. Topik ini dikhususkan untuk karya-karya A. Tvardovsky seperti puisi "By the Right of Memory", siklus puisi "In Memory of the Mother". Dalam siklus ini, melalui nasib ibu, seseorang mewariskan nasib seluruh generasi. Cara hidup kuno dihancurkan. Alih-alih pemakaman desa yang biasa - kuburan yang tidak nyaman di negeri yang jauh, alih-alih menyeberangi sungai, simbol pernikahan, - "transportasi lain", ketika orang-orang dari "tanah tanah air mereka dikirim jauh".

Dalam puisi yang ditulis pada tahun 1966-1969 dan diterbitkan untuk pertama kalinya di negara kita pada tahun 1987, penyair merenungkan nasib ayahnya, pada tragedi mereka yang sejak lahir ditandai sebagai "bayi darah musuh", “anak seorang kulak”. Refleksi ini mengambil suara filosofis, dan seluruh puisi terdengar seperti peringatan:

Siapa yang menyembunyikan masa lalu dengan cemburu

Dia tidak mungkin selaras dengan masa depan ...

Puisi A. Tvardovsky adalah seni dalam arti kata yang tertinggi. Itu masih menunggu pembacaan dan pemahaman yang tulus.

Saya Perkenalan

II. Pemahaman dan deskripsi Perang Patriotik Hebat dalam karya A.T. Tvardovsky

1. Informasi biografi

2. Tema perang dalam karya puitis A.T. Tvardovsky

3. "Vasily Terkin" - puisi tentang seorang prajurit

AKU AKU AKU. Kesimpulan

IV. Daftar literatur yang digunakan

I. Dalam setiap waktu yang bergejolak di Rusia, penyair dan penulis dengan sensitif bereaksi terhadap kesulitan waktu historis. Jadi Perang Patriotik Hebat tidak bisa tidak membangkitkan orang-orang kreatif. Mereka bersimpati dengan para pembela Tanah Air, mencoba menginspirasi mereka untuk prestasi senjata baru, menyanyikan pahlawan. Perang meninggalkan lapisan penting esai, sketsa, dan laporan militer, yaitu, genre jurnalistik berkembang selama periode ini. Tetapi puisi juga memainkan peran penting dalam masa perang apa pun, karena puisi dapat membentuk seorang pejuang, meningkatkan moralnya. Penulis dan penyair hadir di depan, sehingga mereka bisa mendapatkan kesan paling jelas tentang kehidupan militer masyarakat. Saya harus mengatakan bahwa tradisi menggambarkan operasi militer dalam klasik Rusia cukup kuat. Banyak penulis mencoba memahami perang sebagai fenomena sosial dan universal. Tentu saja, hal pertama yang terlintas dalam pikiran pada kesempatan ini adalah refleksi rinci Tolstoy di halaman War and Peace dan Sevastopol Tales. Penulis mencatat ketidakmanusiawian dari fenomena ini secara umum, tetapi menunjuk pada keadilan Perang Patriotik.

"Setiap penulis Soviet siap untuk mencurahkan semua kekuatannya, semua pengalaman dan bakatnya, semua darahnya, jika perlu, untuk perjuangan orang-orang suci melawan musuh-musuh Tanah Air kita!" - kata-kata ini terdengar di rapat umum pada hari pertama perang dan dibenarkan oleh perbuatan dan kehidupan.

Perang Patriotik Hebat adalah cobaan berat yang menimpa rakyat Rusia. Literatur waktu itu tidak bisa lepas dari peristiwa ini.

Jumlah total penulis garis depan telah mencapai lebih dari dua ribu. Mustahil untuk menemukan analogi historis apa pun dengan partisipasi besar para penulis dalam karya pertempuran sastra langsung, yang diluncurkan oleh para ahli kata Soviet pada masa perjuangan melawan Hitlerisme.

Lebih dari tiga ratus penulis tidak kembali dari medan perang, di antaranya - E. Petrov, Yu. Krymov, A. Gaidar, V. Stavsky, M. Jalil. Fasisme mengangkat tangannya ke masa depan sastra Soviet, merebut dari jajarannya lusinan penulis muda, berbakat, orang-orang cerdas - V. Kubanev, M. Kulchitsky, N. Mayorov, G. Suvorov, P. Kogan, N. Otrada, V Shulchev dan banyak lainnya.

Dan, yang sangat penting, Perang Patriotik Hebat, terlepas dari pengorbanan yang tak terukur, menjadi sekolah pertumbuhan spiritual dan moral bagi rakyat Soviet. Perang Patriotik mengangkat ke puncak semua yang paling benar-benar indah yang dibesarkan dalam diri manusia Soviet.

Pentingnya dan keefektifan kata-kata penulis selama perang juga dibuktikan dengan fakta bahwa karya-karya prosa, puisi, dan drama mendapat tempat yang menonjol di surat kabar. Bersama dengan materi politik utama, laporan Biro Informasi Soviet dan laporan penting nasional lainnya, di halaman Pravda, Izvestia, Krasnaya Zvezda, Armada Krasny, Komsomolskaya Pravda, kita tidak hanya melihat lagu, puisi, artikel jurnalistik, tetapi dan cerita pendek, novel, puisi, drama.

Pada masa itu, M. Sholokhov dan A. Fadeev menjadi koresponden perang untuk surat kabar pusat dan garis depan, serta radio, Biro Informasi Soviet, dan TASS. A. Platonov, K. Simonov, B. Gorbatov, V. Grossman, B. Polevoy, E. Petrov, L. Sobolev. P. Pavlenko, I. Ehrenburg, S. Mikhalkov, A. Zharov, A. Kalinin dan banyak lainnya. Sastra secara terbuka bersifat agitasi, memberi "orang-orang tuduhan kebencian yang mengerikan terhadap musuh."

Dalam lirik Tvardovsky, tema militer menempati salah satu tempat utama. Seperti yang telah disebutkan, banyak penyair ingin menunjukkan sikap dan sikap masyarakat terhadap tragedi yang sedang berlangsung. Tvardovsky tidak terkecuali dengan aturan umum. Dia menulis puisi pendek yang sepenuhnya mengungkapkan pemikiran penulis tentang fenomena seperti perang:

Perang - tidak ada kata yang lebih kejam. Perang - tidak ada kata yang lebih menyedihkan. Perang - tidak ada kata yang lebih suci Dalam penderitaan dan kemuliaan tahun-tahun ini.

II. Alexander Trifonovich Tvardovsky lahir pada 8 Juni (21 N.S.) di desa Zagorye, provinsi Smolensk, dalam keluarga pandai besi, seorang pria yang terpelajar dan bahkan banyak membaca, yang rumahnya tidak jarang memiliki sebuah buku. Kenalan pertama dengan Pushkin, Gogol, Lermontov, Nekrasov terjadi di rumah, ketika buku-buku ini dibacakan dengan lantang di malam musim dingin. Puisi mulai menulis sangat awal. Dia belajar di sekolah pedesaan. Pada usia empat belas tahun, penyair masa depan mulai mengirim catatan kecil ke surat kabar Smolensk, beberapa di antaranya dicetak. Kemudian ia memberanikan diri untuk mengirim puisi juga. Isakovsky, yang bekerja di kantor redaksi surat kabar Rabochy Put, menerima penyair muda itu, membantunya tidak hanya untuk diterbitkan, tetapi juga untuk membentuk sebagai penyair, dan memengaruhinya dengan puisinya.

Setelah lulus dari sekolah pedesaan, penyair muda itu datang ke Smolensk, tetapi tidak dapat memperoleh pekerjaan, tidak hanya untuk belajar, tetapi juga untuk bekerja, karena ia tidak memiliki spesialisasi. Saya harus ada "dengan penghasilan sastra sepeser pun dan mengalahkan ambang kantor editorial." Ketika Svetlov menerbitkan puisi Tvardovsky di majalah Moskow Oktyabr, dia datang ke Moskow, tetapi "ternyata hampir sama dengan Smolensk."

Pada musim dingin 1930, ia kembali ke Smolensk, di mana ia menghabiskan enam tahun. "Pada tahun-tahun inilah saya berutang kelahiran puitis saya," kata Tvardovsky kemudian. Pada saat ini, ia memasuki Institut Pedagogis, tetapi meninggalkan tahun ketiga dan menyelesaikan studinya di Institut Sejarah, Filsafat, dan Sastra Moskow (MIFLI), di mana ia masuk pada musim gugur 1936.

Karya-karya Tvardovsky diterbitkan pada tahun 1931 - 1933, tetapi dia sendiri percaya bahwa hanya dengan puisi tentang kolektivisasi "Semut Negara" (1936) dia memulai sebagai penulis. Puisi itu sukses dengan pembaca dan kritikus. Pelepasan buku ini mengubah kehidupan penyair: ia pindah ke Moskow, lulus dari MIFLI pada tahun 1939, dan menerbitkan buku puisi, Rural Chronicle.

Pada tahun 1939 penyair direkrut menjadi Tentara Merah dan berpartisipasi dalam pembebasan Belarus Barat. Dengan dimulainya perang dengan Finlandia, sudah di pangkat perwira, ia berada di posisi koresponden khusus untuk surat kabar militer.

Selama Perang Patriotik Hebat, puisi "Vasily Terkin" (1941 - 45) ditulis - perwujudan yang jelas dari karakter Rusia dan perasaan patriotik nasional. Menurut Tvardovsky, "Terkin adalah lirik saya, jurnalisme saya, lagu dan pelajaran, anekdot dan pepatah, pembicaraan dari hati ke hati dan komentar untuk acara itu."

TEMA PERANG. Perang Patriotik Hebat, yang dimulai pada 22 Juni 1941, adalah peristiwa yang sangat menentukan kehidupan Alexander Tvardovsky dan kehidupan puisinya.

Dalam karya-karya Tvardovsky tahun-tahun perang dan pasca-perang, tema patriotik menempati tempat utama - dalam arti kata yang paling penting dan mulia. Kehidupan sehari-hari militer yang berat, di mana perang itu sendiri disamakan dengan kerja keras, persahabatan yang dibuktikan dengan darah, kemenangan yang telah lama ditunggu-tunggu, cinta untuk tanah air, memori pengalaman, memori orang mati, tema keabadian, panggilan untuk perdamaian - begitulah lingkaran topik yang dibahas penyair selama tahun-tahun ini. Masa mundur yang pahit dan pemahaman tinggi para prajurit tentang kehormatan dan tugas tercermin dalam syair-syair militer:

Dan tentang keberanian, tugas dan kehormatan

Anda tidak akan mengulangi dengan sia-sia,

Mereka ada di dalam kamu.

Apakah kamu

Apa pun yang Anda bisa.

Bentuk syair tahun-tahun perang beragam: ini adalah sketsa dari alam, dan monolog pengakuan, dan himne khusyuk:

Berhenti, pamer di kilat

Dan lampu perayaan.

Ibu sayang, modal,

Benteng Perdamaian, Moskow!

Puisi "Vasily Terkin" (1941-1945) dianggap sebagai puncak dari warisan puitis tahun-tahun perang - sebuah monumen kebesaran semangat seorang prajurit Soviet dalam Perang Patriotik Hebat.

"Sebuah buku tentang seorang pejuang," sebagaimana penyair itu sendiri menyebutnya, menciptakan kembali gambaran yang dapat diandalkan tentang realitas garis depan, mengungkapkan pikiran, perasaan, dan pengalaman seseorang dalam perang. Ini menonjol di antara karya-karya lain tahun-tahun itu dengan kelengkapan dan kedalaman khusus dari penggambaran realistis perjuangan pembebasan rakyat, bencana dan penderitaan, eksploitasi kehidupan militer. Protagonis puisi - Vasily Terkin - melambangkan hampir seluruh bangsa. Dalam gambar ini, semua fitur dan kualitas terbaik dari karakter nasional Rusia diwujudkan secara artistik. Citra Vasily Terkin benar-benar menyerap apa yang khas bagi banyak orang.

Orang seperti itu

Di setiap perusahaan selalu ada

Ya, dan di setiap peleton, -

penulis menulis. Tetapi sifat-sifat yang melekat pada banyak orang (kebijaksanaan dan optimisme rakyat, ketahanan, daya tahan, keterampilan orang Rusia - seorang pekerja dan pejuang, humor, di belakangnya selalu muncul sesuatu yang lebih dalam dan lebih serius) diwujudkan dalam dirinya lebih cerah, lebih tajam, lebih asli dan menyatu menjadi karakter manusia yang hidup dan holistik.

Vasily Terkin, sebagai perwujudan dari karakter nasional Rusia, tidak dapat dipisahkan dari orang-orang - tentara dan karakter episodik (kakek-tentara dan nenek, tanker dalam pertempuran dan dalam perjalanan, seorang gadis perawat di rumah sakit, ibu seorang prajurit yang kembali dari penangkaran , dll.), kami tidak akan memisahkannya dari ibu pertiwi. Dengan demikian, “Kitab Pejuang Pro” menjadi pernyataan puitis persatuan bangsa dalam menghadapi cobaan yang sulit.

Dalam "Buku tentang seorang pejuang" perang digambarkan apa adanya - dalam kehidupan sehari-hari dan kepahlawanan, tenun biasa, kadang-kadang bahkan komik dengan luhur dan tragis.

Pertama-tama, puisi itu kuat dengan kebenaran tentang perang yang keras dan tragis - pada batas kemungkinan - ujian vitalitas orang, negara, setiap orang. Ini dibuktikan dengan harfiah setiap halaman buku, konten menyedihkan dan tragis dari banyak bab, misalnya, "The Crossing", "Fight in the Swamp", "Death and the Warrior", "Tentang Prajurit Yatim Piatu" , dan, tentu saja, garis-garis bersayap yang lewat sebagai refrein :

Pertarungan itu suci dan benar

Pertempuran fana bukan untuk kemuliaan.

Untuk kehidupan di bumi.

Penyair itu sendiri dalam "Otobiografinya" berbicara tentang tempat puisi dalam karyanya sebagai berikut: "..." Buku tentang seorang pejuang, apa pun makna sastra sebenarnya, selama tahun-tahun perang adalah kebahagiaan sejati bagi saya: itu memberi saya merasakan kegunaan yang jelas dari pekerjaan saya, perasaan kebebasan penuh untuk berurusan dengan ayat dan kata dalam bentuk presentasi yang terbentuk secara alami dan tidak dibatasi "Terkin" adalah untuk saya, dalam hubungan penyair dengan pembacanya - a pria Soviet yang bertikai - lirik saya, jurnalisme saya, lagu dan pengajaran, anekdot dan ucapan, percakapan dari hati ke hati dan replika untuk acara tersebut.

Pekerjaan Tvardovsky selama tahun-tahun perang beragam. Sejalan dengan Vasily Terkin, ia menulis siklus puisi Frontline Chronicle (1941-1945), bekerja pada buku esai Tanah Air dan Tanah Asing (1942-1946), pada saat yang sama ia menulis Dua Garis (1943), Perang - tidak ada kata yang lebih kasar ... "(1944)," Sebelum perang, seolah-olah dalam tanda masalah ... "(1945).

Motif tanah air yang tak terkalahkan diwujudkan dengan jelas olehnya dalam puisi "Untuk Partisan Wilayah Smolensk". "Dalam perang yang tidak terkenal itu," sang penyair mengerti, sangat memahami bahwa "perang tidak memiliki wajah seorang wanita." Puisi "Surat" adalah tentang seorang dokter, lulusan baru institut, yang matang di jalan perang, "menjadi sedikit lebih kuat," "tetapi itu terjadi - tidak ada kekuatan. Yang terluka pertama, saya ingat, membawakan saya air. (Svetlana Aleksievich kemudian menanggapi puisi Tvardovsky ini dengan buku "Perang tidak memiliki wajah wanita.")

Dalam karya-karyanya tentang perang, Tvardovsky juga memberikan penghormatan kepada janda dan ibu dari tentara yang tewas:

Inilah ibu dari orang yang gugur dalam pertempuran dengan musuh

Untuk hidup, untuk kita. Angkat topi, orang-orang.

Kritikus A. N. Makarov menulis tentang puisi-puisi ini oleh Tvardovsky: "Tampilan perang muncul di dalamnya lebih kompleks dan keras ... lebih realistis, dan penulis sendiri mengungkapkan kepada pembaca sisi baru dari jiwa manusiawinya."

Selama tahun-tahun perang, puisi liris lain ditulis - "The House by the Road" (1942-1946). "Temanya," seperti yang dicatat oleh penyair itu sendiri, "adalah perang, tetapi di sisi lain daripada di Terkin, dari sisi rumah, keluarga, istri dan anak-anak seorang prajurit yang selamat dari perang."

Dalam karya ini, perang muncul dalam detail yang paling sederhana, namun memilukan. "Tuan sekarang berperang dengan segalanya": ternak yang tidak diperah, buru-buru diusir dari musuh yang maju, anak-anak mati rasa karena panas dan kelelahan, gemetar di gerobak, sumur hancur oleh longsoran pengungsi, di mana "ember meredam tanah, berderak melawan dinding rumah kayu.” Dan sama seperti selama penggalian parit dan parit "gandum hitam ditumpuk hidup-hidup dengan tanah liat berat yang lembab," takdir manusia hancur.

The Road House didasarkan pada kisah sedih tentang nasib dramatis keluarga petani sederhana, Andrei dan Anna Sivtsov, dan anak-anak mereka. Tetapi kesedihan jutaan orang tercermin dalam puisi itu, tragedi mengerikan umum dari waktu yang kejam dibiaskan dalam nasib pribadi.

Melalui nasib sulit keluarga Sivtsov, yang tersapu oleh perang: ayah pergi ke depan, ibu dan anak-anak didorong ke Jerman, Tvardovsky tidak hanya mengungkapkan kesulitan pengadilan militer, tetapi juga menegaskan kemenangan hidup atas kematian. Puisi itu menginspirasi optimisme, karena menceritakan tentang ketidakegoisan dan ketahanan orang-orang Rusia, yang, bahkan dalam kondisi kamp Nazi yang tak tertahankan, berhasil mempertahankan kekuatan kebaikan aktif mereka, harapan untuk kebahagiaan, rasa keluarga dan rumah. .

Bersama dengan "Vasily Terkin", puisi "The House by the Road" merupakan semacam "dilogi militer" - epik lirik-pahlawan tahun-tahun perang.

Pikiran tentang perang masa lalu tidak meninggalkan Tvardovsky sampai akhir hayatnya.

Salah satu karya terbaik yang ditulis setelah peristiwa berdarah adalah puisi "Saya terbunuh di dekat Rzhev" (1945-1946). Itu ditulis dalam bentuk monolog penuh gairah dari seorang pejuang yang terbunuh "di rawa tanpa nama", yang membahas semua yang selamat. Ini adalah puisi wasiat, di mana suara pahlawan liris terdengar dari belakang garis non-eksistensi, tetapi jiwanya telah tumpah, larut dalam hamparan luas tanah air:

Aku di mana akarnya buta

Mencari makanan dalam gelap.

I - di mana dengan awan debu

Rye berjalan di atas bukit;

Aku di mana ayam berkokok

Saat fajar di atas embun;

Saya - di mana mobil Anda?

Udara robek di jalan raya;

Dimana bilah rumput ke bilah rumput

Sungai rumput berputar, -

Di mana untuk bangun?

Bahkan ibu tidak akan datang.

Monolog pahlawan liris memperoleh kekuatan dan gairah khusus ketika datang ke perang, tentang musuh, yang, menurut tradisi petani, disebut "dia" seperti neraka.

Dalam pidato pahlawan, ekspresi menyedihkan - "mata menjadi redup", "nyala api padam" berdekatan dengan bahasa sehari-hari - "di dunia ini ... bukan dasar, bukan ban", "semuanya dipertaruhkan" , terjalin dengan perangko surat kabar - "rentang terakhir", dan semua ini bersama-sama membantu dalam pidato untuk menciptakan kembali citra seorang pria yang meninggalkan "baik lubang kancing, maupun tali", gambar umum seorang tentara Rusia, salah satu dari banyak yang jatuh "demi kehidupan di Bumi."

Mereka yang tewas dalam perang melakukan segalanya untuk membebaskan tanah air mereka ("Setelah memberikan segalanya, mereka tidak meninggalkan apa-apa dengan mereka"), oleh karena itu mereka diberi "hak pahit", "hak mengerikan" untuk mewariskan para penyintas untuk menyimpan masa lalu dalam ingatan mereka , jangan pernah lupa berapa biaya kemenangan yang telah lama ditunggu-tunggu, berapa banyak nyawa yang diberikan untuk itu dan berapa banyak takdir yang dihancurkan.

A. Tvardovsky menulis tentang persaudaraan besar para prajurit, yang lahir di tahun-tahun pencobaan yang berat. Penegasan hidup terdengar gagasan tentang perlunya "berbahagia" untuk semua yang dari prajurit bersaudara kembali hidup-hidup dari perang ini.

Alexander Tvardovsky mendedikasikan banyak karya liris tahun 1950-an dan 1960-an untuk "kenangan kejam" perang. Di antara mereka: "22 Juli 1941", "Ingatan mereka", "Untuk putra seorang prajurit yang mati", "Pada malam hari, semua luka lebih menyakitkan ...", "Pada hari perang berakhir", " 9 Mei", "Ingatan yang kejam". Puisi-puisi ini dan lainnya menjadi semacam requiem puitis untuk menghormati mereka yang gugur di medan perang. Di dalamnya, sang penyair mengungkapkan, seperti yang dia tulis pada tahun 1969, “pemikiran dan perasaan yang paling memenuhi jiwa selama perang dan tahun-tahun berikutnya. Kewajiban abadi bagi yang jatuh untuk tujuan bersama, ketidakmungkinan dilupakan, perasaan yang tak terhindarkan, seolah-olah, tentang diri sendiri di dalamnya, dan mereka di dalam diri sendiri.

Tema kesinambungan generasi, ingatan dan kewajiban bagi mereka yang tewas dalam perang melawan fasisme terdengar seperti nada yang menusuk dalam puisi “Mereka berbohong, tuli dan bisu…” (1966):

Mereka berbohong, tuli dan bisu.

Di bawah berat bumi yang padat dari tahun-tahun -

Baik orang muda maupun orang tua,

Bahwa mereka pergi berperang mengejar anak-anak,

Baik wanita maupun gadis gadis

Pacar, saudara perempuan kita, perawat.

Itu pergi ke kematian dan bertemu dengannya

Di tanah kelahiran mereka atau di luar negeri ...

Perasaan bersalah dan tanggung jawab pribadi yang tidak disengaja atas kehidupan yang terganggu diungkapkan dengan sangat singkat oleh penyair pada tahun 1966 dalam puisi "Saya tahu, bukan kesalahan saya ...":

Aku tahu itu bukan salahku

Fakta bahwa orang lain tidak datang dari perang,

Fakta bahwa mereka - siapa yang lebih tua, siapa yang lebih muda -

Tinggal di sana, dan bukan tentang pidato yang sama.

Bahwa saya bisa, tetapi tidak bisa menyelamatkan, -

Ini bukan tentang itu, tapi tetap saja, tetap saja...

Dengan pernyataan tragis dari ayat-ayat ini, penyair membuat kita merasakan perasaan kita lebih kuat dan lebih dalam. Tvardovsky menyadari bahwa dia tidak memiliki kesalahan praktis di depan "saudara pejuang" yang sudah mati, tetapi dia masih merasakannya, karena mereka mati, melindungi dia, dan kita, dan masa depan kita, dan karena dia sendiri bisa mati, tetapi tetap hidup . Perasaan selama periode Perang Dingin, yang datang segera setelah Perang Patriotik Hebat, membuat penyair berbicara berulang kali "melawan mereka yang menyanyikan perang, bernafas perang, rave tentang perang dalam kenyataan."

Alexander Tvardovsky menganggap tugasnya sebagai seorang pria dan penulis untuk melakukan segala kemungkinan untuk mencegah terulangnya tragedi itu, untuk mencegah bencana yang lebih mengerikan, "utopia utama", seperti yang dia sebut perang. Penyair menganggap pelupaan ingatan orang yang jatuh tidak dapat diterima. Dia mendorong kami, keturunannya, untuk melakukan hal yang sama. Tidak melakukan ini berarti mengkhianati ingatan mereka yang mati untuk tanah air, untuk kebebasan, untuk kebahagiaan damai generasi mendatang, untuk kebahagiaan kita.

Saya merasa kasihan dengan nasib yang jauh itu,

Seolah mati, sendirian

Aku seperti sedang berbohong...

Biarkan pembaca menjadi mungkin

Dia akan berkata dengan sebuah buku di tangannya:

- Berikut adalah ayat-ayatnya, tetapi semuanya jelas,

Semuanya dalam bahasa Rusia.

Nasib seorang prajurit biasa, salah satu dari mereka yang menanggung beban perang di pundaknya, menjadi personifikasi ketabahan nasional, keinginan untuk hidup.

Aku tahu itu bukan salahku

Fakta bahwa orang lain tidak datang dari perang.

Fakta bahwa mereka, yang lebih tua, yang lebih muda -

Tinggal di sana dan ini bukan tentang hal yang sama

Bahwa saya bisa, tetapi tidak bisa menyelamatkan -

Ini bukan tentang itu, tapi tetap saja, tetap saja...

Siapa yang menyembunyikan masa lalu dengan cemburu

Dia tidak mungkin selaras dengan masa depan ...

Puisi A. Tvardovsky adalah seni dalam arti kata yang tertinggi. Itu masih menunggu pembacaan dan pemahaman yang tulus.

Portal untuk siswa. Latihan mandiri

ARTIKEL TERKAIT