Apa itu penjelasan singkat puisi. Arti kata puisi

Puisi adalah salah satu jenis kreativitas seni. Seringkali mengacu pada jenis puisi yang tidak menggunakan pidato sehari-hari. Kadang-kadang dapat menunjukkan pidato khusus di mana frasa non-standar digunakan.

Meskipun sekarang definisi "puisi" menyiratkan suatu bentuk seni, tetapi tidak selalu demikian. Ada banyak teks, misalnya iklan, yang bukan karya seni. Meskipun demikian, mereka juga ditulis dalam gaya puitis.

Sebelumnya, tidak hanya karya seni yang ditulis dalam bentuk puisi, tetapi juga teks lain yang jauh darinya. Gaya ini digunakan untuk membuat risalah ilmiah dan artikel untuk jurnal khusus. Mereka bukan karya seni, tetapi dihilangkan dari percakapan sehari-hari.

Jenis-jenis puisi

Ada beberapa jenis teks puisi - ritme, meteran, meteran dan sajak. Perbedaan utama mereka satu sama lain dijelaskan di bawah ini.

Irama adalah gaya penulisan yang menyusun teks menurut kriteria tertentu. Fitur-fitur ini mendefinisikan sistem versi, yang terdiri dari beberapa bagian:

1. Syair bebas - teks yang disusun berdasarkan metode pembagian kata.

2. Baris teks yang dipesan - disamakan menurut berbagai tanda, paling sering terdengar.

3. Sistem versifikasi, yang mengatur teks menurut sejumlah fitur - ukuran suku kata, bentuk dan pengucapannya. Banyak juga tergantung pada nada yang dengannya ayat itu diucapkan.

Meter - kombinasi kata kuat dan lemah menjadi teks yang harmonis. Jenis utama dari meteran adalah iambik, trochaic, anapaest, dactyl dan lainnya.

Ukuran puitis adalah salah satu jenis meteran. Itu tidak memiliki caesura khusus dalam dirinya sendiri, dan juga mengandung akhiran yang kuat, yang juga disebut klausa.

Rhyme - mengacu pada karya yang lebih artistik. Jenis puisi ini didasarkan pada penggabungan baris teks dalam suara. Suara garis yang berbeda dapat digabungkan. Konsonan dapat berupa dua baris atau empat. Pada saat yang sama mereka terbentuk - eksternal. Ini menghubungkan baris pertama dan terakhir dari segmen. Sajak internal menghubungkan baris internal. Jenis sajak ini juga disebut kuatrain.

- analisis

Jika kita mengambil contoh karya seni seperti puisi atau prosa, maka yang digunakan adalah pantun. Ini menciptakan suara khusus untuk karya tersebut.

Ada banyak jenis puisi artistik. Ini termasuk sajak "putih" yang tidak menggunakan rima, tetapi juga memiliki suara khusus mereka sendiri.

Dalam hal risalah ilmiah, gaya puitis memberi mereka suara yang diperlukan. Pernahkah Anda melihat artikel ilmiah yang ditulis dalam bahasa sederhana? Mereka menggunakan kata-kata yang lebih kompleks yang menciptakan efek khusus.

Seperti yang Anda lihat, definisi puisi sebagai puisi tidak selalu benar.

Puisi dalam jurnalisme dan periklanan

Seperti disebutkan di atas, jenis versifikasi ini dapat digunakan dalam teks iklan dan artikel majalah.

Bagaimana ini digunakan dalam copywriting? Banyak penulis mengerjakan teks mereka untuk waktu yang sangat lama, terutama jika penjualan bergantung padanya. Mereka mencoba menggunakan gaya penulisan yang sesuai dengan audiensnya. Bisa juga disebut puisi. Omong-omong, dalam jurnalisme itu digunakan dengan cara yang sama.

Berdasarkan ini, kita dapat mengatakan bahwa definisi standar "puisi" tidak benar, melainkan berlaku untuk semua aplikasi.

Asal

Pada zaman kuno, ada beberapa jenis puisi. Jika kita mengambil waktu yang lama, maka puisi dapat dikaitkan dengan bentuk seni musik.

Salah satu karya pertama yang terbukti adalah lagu-lagu penyair di Roma Kuno, legenda orang Majus di Rusia Kuno. Lagu-lagu skalds di Skandinavia dan suku Celtic juga diperhitungkan.

puisi

dan. kasih karunia secara tertulis; segala sesuatu yang artistik, indah secara spiritual dan moral, diungkapkan dalam kata-kata, dan, terlebih lagi, dalam ucapan yang lebih terukur. Puisi, secara abstrak, disebut rahmat, keindahan, sebagai properti, kualitas yang tidak diungkapkan dengan kata-kata, dan kreativitas itu sendiri, kemampuan, karunia untuk meninggalkan yang esensial, naik dengan mimpi, imajinasi ke batas tertinggi, menciptakan prototipe kecantikan; akhirnya, tulisan-tulisan semacam ini dan aturan-aturan yang diciptakan untuk ini disebut puisi: syair, puisi, dan ilmu puisi. Beberapa orang menganggap puisi sebagai tiruan alam; lain - visi dari dunia spiritual; masih orang lain melihat di dalamnya kombinasi kebaikan (cinta) dan kebenaran. Penyair m.piita, seorang pria yang diberkahi oleh alam dengan kemampuan untuk merasakan, mengenali puisi dan menyampaikannya dengan kata-kata, untuk menciptakan rahmat; penyair. Puitis, -chesky, terkait. pada puisi yang memuatnya; anggun. Puisi narasi puitis, cerita puitis dari konten holistik.

Kamus penjelasan bahasa Rusia. D.N. Ushakov

puisi

(oleh), puisi, hal. sekarang. (Poiesis Yunani).

    seni ekspresi figuratif pemikiran dalam sebuah kata, kreativitas artistik verbal. Pushkin dipanggil untuk menjadi penyair-seniman pertama Rusia, yang memberikan puisinya sebagai seni, sebagai bahasa perasaan yang indah. Belinsky. Puisi apa pun harus menjadi ekspresi kehidupan, dalam arti kata yang paling luas, mencakup seluruh dunia fisik dan moral. Belinsky.

    Jenius artistik kreatif, unsur kreativitas artistik (penyair). Dan puisi terbangun di dalam Aku. Pushkin.

    Puisi, puitis, pidato yang diatur secara berirama; di depan prosa. Puisi dan prosa. Puisi cinta. Jurusan puisi (dalam jurnal).

    Kumpulan karya puisi. kelompok sosial, orang, zaman, dll. (lit.). puisi proletar. Puisi Revolusi Prancis. Puisi romantis. Sejarah puisi Rusia.

    Kreasi artistik dari a penyair, sekelompok penyair dalam hal fitur-fiturnya, fitur-fitur khas (lit.). Pelajari puisi Mayakovsky. Fitur karakteristik puisi Pushkin.

    trans. Keanggunan, pesona, imajinasi luar biasa, dan rasa keindahan (buku). Puisi pagi di awal musim panas. Sangat menyenangkan bagi saya untuk mengingat puisi ini dalam hop, rahmat pikiran dan hati. Pushkin.

    trans. Alam makhluk imajiner, dunia fantasi (usang, sering ironis). (Dolinsky) tampaknya tertatih-tatih pada puisi! dia mencurigainya ... arti kata "puisi" persis seperti apa yang orang praktis maksudkan dengan kata ini. Leskov.

Kamus penjelasan bahasa Rusia. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova.

puisi

    Kreativitas artistik verbal, preimusch. puitis.

    Puisi, karya yang ditulis dalam syair. P. dan prosa. Rusia klasik hal. Modern hal.

    transfer; Apa. Keindahan dan pesona sesuatu yang membangkitkan perasaan pesona. P. pagi musim panas.

    adj. puitis, th, th. Kreativitas puitis. P. pemandangan.

Kamus penjelasan dan derivasi baru dari bahasa Rusia, T. F. Efremova.

puisi

    1. Seni ekspresi kiasan pemikiran dalam sebuah kata; seni lisan.

      Jenius artistik kreatif, bakat kreatif.

      Artistik, puitis.

    2. Puisi, puitis, pidato berirama (berlawanan: prosa).

      Kumpulan karya puisi orang, beberapa zaman, kelompok sosial, dll.

      Kreasi artistik dari a penyair, sekelompok penyair dalam hal fitur-fiturnya, fitur-fitur khas.

    3. trans. Keanggunan, pesona sesuatu, sangat mempengaruhi indera dan imajinasi.

      Sesuatu tinggi, bermakna.

    4. usang Dunia imajiner, dunia fantasi.

      Sesuatu yang mempengaruhi imajinasi.

Kamus Ensiklopedis, 1998

puisi

PUISI (Yunani poiesis)

    untuk melayani abad ke-19 semua fiksi yang bertentangan dengan non-fiksi.

    Karya puitis yang bertentangan dengan fiksi (misalnya, lirik, drama atau novel dalam syair, puisi, epik rakyat zaman kuno dan Abad Pertengahan). Puisi dan prosa adalah dua jenis utama seni kata, berbeda dalam cara mengatur pidato artistik dan, di atas segalanya, dalam konstruksi ritme. Irama pidato puitis diciptakan oleh pembagian yang berbeda menjadi ayat-ayat. Dalam puisi, interaksi bentuk syair dengan kata-kata (penjajaran kata dalam hal ritme dan sajak, identifikasi yang jelas dari sisi bunyi ucapan, hubungan struktur ritmik dan sintaksis) menciptakan nuansa halus dan pergeseran makna artistik yang tidak dapat dicapai. diwujudkan dengan cara lain. Puisi didominasi monolog: kata karakter dari jenis yang sama seperti penulis. Batas antara puisi dan prosa adalah relatif; ada bentuk peralihan: prosa berirama dan sajak bebas.

Puisi

(Yunani póiesis), dalam arti luas, semua fiksi (pada abad ke-20, istilah ini jarang digunakan); dalam arti sempit, syair bekerja (lihat Ayat) dalam korelasinya dengan prosa artistik. Lihat Puisi dan prosa.

Wikipedia

Puisi (album)

Puisi- album debut grup Rusia Polyus, direkam di St. Petersburg di studio Dobrolyot pada tahun 2003. Presentasi album berlangsung di klub "Red" pada 30 Oktober 2003 di konser bersama dengan grup Baobab yang bersahabat.

Album ini menampilkan lagu Puisi, yang membawa band ini menjadi perhatian media.

Puisi

Puisi (klub)

Klub Puisi- asosiasi sastra dan seni yang muncul di Moskow pada tahun 1985 dan menyatukan berbagai penyair Moskow tanpa sensor dari generasi berusia 30 tahun. Kepala Klub pertama adalah penulis Leonid Zhukov, yang berhasil mendaftarkannya dan mendapatkan kesempatan untuk mengadakan pertunjukan berbayar dari para peserta. Selanjutnya, kepemimpinan Klub diteruskan ke Igor Irteniev dan Gennady Katsov. Pada tahun 1988, klub Puisi kehilangan status hukumnya, tetapi terus mengadakan berbagai acara hingga pertengahan 1990-an, berhenti eksis dengan kematian Nina Iskrenko, yang menjadi pemimpin informalnya: dalam kata-kata Yevgeny Bunimovich, "Nina pergi - dan liburan telah berlalu."

Puisi (film)

"Puisi" (; Xi) adalah sebuah drama Korea yang disutradarai oleh Lee Chang-dong. Penayangan perdana dunia berlangsung pada 13 Mei 2010. Puisi memenangkan Skenario Terbaik di Festival Film Cannes ke-63.

Puisi (disambiguasi)

Puisi- istilah yang ambigu, selain nilai utama dapat merujuk ke:

    Sebuah asteroid ditemukan pada tahun 1921.

  • Puisi adalah album debut oleh band Rusia Polusa.
  • Poetry adalah sebuah film Korea Selatan tahun 2010 yang disutradarai oleh Lee Chang-dong.
  • Puisi adalah almanak sastra.

Contoh penggunaan kata puisi dalam karya sastra.

Secara umum, prosa otobiografi, artikel kritis dan puisi menjadikan Grigoriev tiga landasan karyanya, berada dalam semacam hubungan satu sama lain.

PADA puisi, seperti dalam bentuk pidato lainnya, lawan bicara tidak kalah pentingnya dengan pembicara.

Puisi Nizami yang tidak diketahui menyebabkan sensasi di kalangan spesialis dan amatir. puisi, karena membuka bagi umat manusia segi-segi baru dari bakat penyair besar Azerbaijan.

Musim dingin itu program kami sangat luas: pertama Goethe dan Schiller, lalu Chekhov, Gorky, dan puisi- dari acmeist hingga Mayakovsky dan Yesenin, sastra Soviet.

Ubaldo Capadosio mengucapkan selamat tinggal kepada ketiganya, atau lebih tepatnya, mengucapkan selamat tinggal, karena hanya orang mati yang selamanya mengucapkan selamat tinggal, dan pergi untuk menaklukkan negara bagian Alagoas yang mulia, di mana nyawa manusia dihargai rendah, tetapi puisi- tinggi, dan seorang penyair yang baik bisa mendapatkan pengakuan di sana, mendapatkan uang dan, jika dia bukan selusin pemalu, menghangatkan tempat tidur seorang gadis berkulit gelap yang cantik.

Mengambil orientasi militan dan revolusioner puisi Shelley, mereka belajar pada saat yang sama beberapa fitur spesifik dari metode artistik romantisnya: abstraksi, alegorisme, personifikasi langsung dari ide-ide abstrak dan perasaan manusia.

Untuk melakukan ini, dia mengambil keuntungan dari metafora, perbandingan, antitesis, dan dekorasi retorika klasik lainnya, sementara negara asalnya puisi meminjam alat aliterasi untuk memberikan prosanya warna suara yang cerah.

Kita tahu bahwa dalam bahasa Yunani dan Latin puisi, kaya aliterasi, dan tidak ada rima sama sekali.

Jelas, Smirnov tidak menyadari kiasan John Florio untuk karya sastra Rutland dalam dedikasi kamus Italia-Inggris kepadanya, kata-kata Johnson dalam pesan kepada Elizabeth Rutland bahwa suaminya mencintai seni puisi belum lagi banyak fakta lainnya.

Karya Mayakavsky dan terutama Bagritsky, percakapan dengan penyair besar ini memiliki dampak signifikan pada Jack Althausen, berkontribusi pada pembentukan karakternya. puisi dan keberhasilan puitis pertamanya.

Syair anapestik panjang dimulai, mengungkapkan keagungan puisi Aeschylus.

Jika kita membicarakannya sama sekali, maka di benak pembaca Rusia tentang fenomena seperti bahasa Inggris puisi, tidak ada.

Dahulu kala, ketika saya masih tinggal di kampung halaman saya, seseorang memberi saya sebuah naskah: Terjemahan Andrey Sergeev dari bahasa Inggris puisi.

Berikut adalah perbedaan signifikan lainnya antara bahasa Inggris puisi: puisi dalam bahasa Inggris adalah puisi dengan akhiran yang didominasi maskulin.

Pisau lipat Spanyol cocok dengan ayat-ayat sigiriya Andalusia, tapi puisi Garcia Lorca adalah ekspresi tertinggi puitis flamenco.

“Puisi dan prosa adalah esensi dari fenomena bahasa,” kata Wilhelm Humboldt, yang menjadi titik tolak teori puisi. Jalan umum pemikiran manusia adalah penjelasan tentang yang baru, yang tidak diketahui melalui media yang sudah dikenal, diketahui, diberi nama.

Penciptaan bahasa adalah tak henti-hentinya, dan di zaman kita ada sistematisasi konstan dari dunia luar dengan cara memperkenalkan fenomena baru pada kesan yang sudah memiliki nama. Anak itu melihat objek yang tidak diketahui - bola di atas lampu - dan, menempelkannya pada kesan yang dikenali, menyebut bola itu "semangka". Penyair melihat gerakan khusus dari pucuk-pucuk pohon dan, menemukan dalam stok tayangan salah satu yang paling cocok untuk gerakan ini, dia berkata: "Puncak-puncak pohon tertidur." Orang-orang, melihat cara transportasi baru, membuat nama untuk itu sesuai dengan fitur yang paling menonjol: "besi cor". Beginilah cara setiap kata baru dibuat; setiap kata adalah "ekspresi figuratif"; Tidak ada ungkapan dan kata-kata "sendiri"; semua kata - dari sudut pandang asalnya - adalah "inti dari jalan" (G. Gerber), yaitu, karya puitis. "Kemampuan untuk menunjuk objek dan fenomena secara sistematis (dengan mengartikulasikan suara - kata-kata) menimbulkan masalah bagi kognisi yang hanya dapat diselesaikan di tanah Rusia" ( K. Borinsky). Dengan demikian, puisi diakui sebagai jenis pemikiran khusus, berlawanan dengan prosa, sains; puisi berpikir dalam gambar verbal, sedangkan prosa berpikir melalui abstraksi, skema, formula. "Ilmu pengetahuan dan seni sama-sama berjuang untuk pengetahuan tentang kebenaran," catat Tambang Moritz, - tetapi yang pertama bergerak dari fakta ke konsep dan ide dan mengungkapkan gagasan tentang keberadaannya dalam universalitasnya, dengan tegas membedakan antara kasus yang terpisah dan aturan umum - hukum, sedangkan yang kedua mewujudkan ide dalam fenomena yang terpisah dan menggabungkan ide dan manifestasi visualnya (citra) menjadi ideal.

Puisi tidak berbicara secara abstrak: tempat fenomena baru ini dalam sistem ini dan itu; tampaknya mengidentifikasinya dengan fenomena lain, yang merupakan gambar dari yang pertama, dan dengan demikian menguraikan tempatnya dalam sistem - secara kasar dan jelas, tetapi terkadang sangat dalam. Apa itu gambar? Ini adalah reproduksi kasus tunggal, konkret, individu, yang cenderung menjadi tanda, pengganti seluruh rangkaian berbagai fenomena. Bagi pemikiran manusia, yang terbebani oleh fragmentasi dunia dan mencari bentuk-bentuk generalisasi untuk memuaskan “haus kausalitas” abadinya (Jerman: Causalitätsbedürfniss), citra puitis justru merupakan awal yang menggeneralisasi, dasar di mana kesatuan fenomena kehidupan dikelompokkan oleh massa yang terorganisir.

Puisi dapat disebut pengetahuan dunia dengan bantuan gambar, simbol, dan cara berpikir figuratif ini adalah karakteristik semua orang - baik anak-anak maupun orang dewasa, dan orang liar primitif, dan orang-orang terpelajar. Oleh karena itu, puisi tidak hanya di mana karya-karya besar berada (seperti listrik tidak hanya di mana ada badai petir), tetapi, seperti yang sudah dapat dilihat dari bentuk embrionya - kata-kata - di mana-mana, setiap jam dan setiap menit, di mana orang berbicara dan berpikir. . “Puisi ada dimana-mana dimana di balik sedikit ciri dari suatu citra tertutup tertentu terdapat berbagai makna” (Potebnya). Dalam isinya, gambaran puitis mungkin tidak berbeda dengan pemikiran yang paling membosankan, dari indikasi fakta sehari-hari yang paling sederhana, seperti fakta bahwa "Matahari tercermin dalam genangan air." Jika bagi pendengar indikasi ini hanyalah sebuah pesan tentang fakta fisik, maka kita belum melampaui batas-batas prosa; tapi begitu diberi kesempatan untuk menggunakan fakta sebagai alegori, kita berada di ranah puisi. Dalam pemahaman biasa, kasus khusus akan tetap istimewa; puisi, itu menjadi generalisasi. Pesan dari persepsi yang dapat diabaikan - "Matahari tercermin dalam genangan air" - mendapat kemampuan untuk berbicara tentang sesuatu yang sama sekali berbeda, misalnya, tentang "percikan Tuhan dalam jiwa orang yang rusak." Kasus individu menjadi sugestif di tangan penyair, kata estetika modern; dia "menyarankan" bagaimana Alexander Veselovsky menerjemahkan istilah ini; ia memperoleh sifat alegoris, cocok untuk aplikasi yang tak terhitung jumlahnya, kata Potebnya.

Apa tempat pemikiran puitis dalam perkembangan pemikiran manusia secara umum, dan sifat-sifat pikiran apa yang menentukan asal usul metode menjelaskan fenomena ini, paling baik dilihat dari perbandingannya dengan cara berpikir sejenis - yang disebut pemikiran mitologis. Oleh karena itu, fondasi mental mitologi merupakan bagian penting dari puisi modern. Dasar dari pola pikir mitis adalah, seperti dalam pemikiran puitis, analogi fenomena yang dijelaskan dengan gambar yang diciptakan; tetapi pemikiran puitis dengan jelas melihat fiksi dalam gambar ini, pemikiran mistis menganggapnya sebagai kenyataan. Mengatakan: "Kolera akan datang," pemikiran puitis tidak memiliki pretensi terhadap realitas antropomorfik dari gambar ini; mitos, sebaliknya, begitu diilhami dengan karakter aslinya sehingga memungkinkan untuk melawannya dengan membajak, menggambar garis di mana "Kolera" yang dipersonifikasikan tidak dapat menyeberang. Setelah memperhatikan fitur umum antara epidemi dan makhluk hidup, pemikiran primitif, di mana satu tanda dari suatu fenomena menempati seluruh luas kesadaran, bergegas untuk mentransfer seluruh kompleks tanda dari gambar penjelas (pria, wanita) ke dalam fenomena. sedang dijelaskan (epidemi); Anda tidak bisa membiarkan dia masuk ke rumah dengan mengunci pintu; dia dapat didamaikan dengan memberinya seekor domba. Animisme primitif dan antropomorfisme hanyalah kasus khusus dari identifikasi lengkap yang diketahui dengan yang diketahui. Oleh karena itu, kasus-kasus seperti pandangan mistis dari suatu objek di mana tidak ada antropomorfisme juga dimungkinkan. "Hati yang panas, mudah terbakar, pemarah"Bagi kami - gambar puitis, metafora, jauh dari gagasan suhu fisik yang nyata: pandangan mitos mentransfer semua properti objek yang mudah terbakar ke pemarah cepat hati dan karena itu dengan bebas sampai pada kesimpulan bahwa hati seperti itu cocok untuk pembakaran. Ini adalah kasus di Moskow di bawah Ivan IV yang Mengerikan, ketika keluarga Glinsky dituduh menaburkan rumah dengan infus dari hati manusia dan dengan demikian menyalakan api. Pandangan ini serupa dalam asal dan dalam bentuk ide konkret dengan yang puitis; tetapi tidak ada alegori di dalamnya, tidak ada elemen utama dari pemikiran puitis - itu benar-benar membosankan. Untuk menjelaskan asal usul warna hitam dan putih pelikan, orang Australia menceritakan bagaimana pelikan hitam dicat putih untuk bertarung, sama seperti orang liar itu sendiri dicat - tetapi tidak punya waktu, dll. "Kisah ini," catat Ernst Grosse(“Die Anfänge der Kunst”), tentu saja, sangat fantastis, tetapi, meskipun demikian, sama sekali tidak puitis, tetapi bersifat ilmiah ... Ini hanyalah teori zoologi primitif.

Dari sudut pandang ini, perlu untuk membuat beberapa reservasi ke posisi yang diterima secara umum puisi lebih tua dari prosa: dalam perjalanan kompleks perkembangan pemikiran manusia, prosa dan elemen puitis terkait erat, dan hanya teori yang memisahkan mereka. Bagaimanapun juga, penggunaan citra sebagai karya puitis membutuhkan daya analisis tertentu dan mengandaikan tahap perkembangan yang lebih tinggi dibandingkan dengan di mana "ide-ide ideal di mata laki-laki dan perempuan dewasa memiliki realitas yang masih mereka miliki di mata manusia. mata anak-anak" (Taylor). Unsur puitis dan prosaik terjalin erat dalam mitos: mitos hidup lama bersama puisi dan memengaruhinya. Akan tetapi, ada fakta-fakta yang tak terbantahkan membuktikan pergerakan pemikiran ke arah dari mitos ke puisi. Kami memiliki fakta seperti itu dalam sejarah bahasa puitis. Fenomena paralelisme, yang mencirikan tahap-tahap awalnya, memiliki jejak pemikiran mitos yang kuat: dua gambar - alam dan kehidupan manusia - ditempatkan berdampingan, sebagai setara dan tidak ambigu.

Yalinochka hijau bersandar di Yar,

Gadis muda itu berubah menjadi Cossack.

Tidak ada lagi identifikasi langsung manusia dengan alam dalam lagu Cossack ini, tetapi pikiran baru saja keluar darinya. Dia melangkah lebih jauh - dan mulai bersikeras pada tidak adanya identitas seperti itu: paralelisme sederhana berubah menjadi negatif ("perbandingan negatif"):

Itu bukan burung layang-layang, bukan paus pembunuh yang meringkuk di sekitar kehangatan sarang

Di sini ibu asli berkeliaran.

Di sini secara langsung ditunjukkan bahwa gambar penjelas tidak boleh diidentikkan dengan yang dijelaskan. Bahkan lebih jauh mengikuti perbandingan puitis biasa, di mana tidak ada tanda-tanda pencampuran objek yang dibandingkan.

Peralihan dari metode berpikir mitis ke puitis ini berlangsung sangat lambat sehingga untuk waktu yang lama kedua cara berpikir itu tidak saling meniadakan. Sebuah ekspresi puitis, yang pada awalnya merupakan metafora sederhana (musim semi telah datang), dapat, karena apa yang disebut "penyakit bahasa" (M. Müller), berubah menjadi mitos dan memaksa seseorang untuk menghubungkan sifat-sifat gambar material untuk musim semi. Di sisi lain, kedekatan mitos membuat bahasa puitis kuno sangat hidup dan ekspresif. “Asimilasi para penyair dan orator kuno itu bermakna, karena mereka, tampaknya, melihat, mendengar, dan merasakannya; apa yang kami sebut puisi adalah kehidupan nyata bagi mereka.”

Seiring waktu, properti bahasa muda ini - kiasannya, puisi - dilanggar; kata-kata, sehingga untuk berbicara, "aus" dari penggunaan; makna visual mereka, karakter figuratif mereka, dilupakan. Untuk tanda fenomena, yang menjadi titik awal dari namanya, penelitian ini menambahkan yang baru, yang lebih signifikan. Mengatakan: putri, tidak ada yang berpikir bahwa itu sebenarnya berarti "memerah susu", banteng - "mengaum", tikus - "pencuri", bulan - "meter", dll., karena fenomena tersebut telah menerima tempat yang berbeda dalam pemikiran. Kata dari yang konkret menjadi abstrak, dari gambar hidup - tanda abstrak ide, dari puitis - biasa-biasa saja. Namun, kebutuhan pemikiran sebelumnya untuk representasi konkret tidak mati. Dia mencoba mengisi abstraksi lagi dengan konten, terkadang dengan konten lama; ia menggantikan “kata-kata lama” dengan yang baru, terkadang identik dengan yang sebelumnya pada intinya, tetapi belum kehilangan kekuatan untuk melahirkan gambar hidup: kata “dermawan”, misalnya, artinya, dan ungkapan baru, “ seseorang dengan hati yang besar”, adalah tautologis dengan yang pertama, lebih rumit dan tidak nyaman, namun, tampaknya lebih jelas dan menggairahkan dalam diri seseorang gerakan spiritual, yang tidak dapat dirangsang oleh yang pertama, yang telah kehilangan visibilitasnya. Di jalan ini, yang lebih kompleks, dibandingkan dengan kata, lahirlah bentuk-bentuk puisi. - disebut jalan setapak.

jalan setapak- ini adalah konsekuensi dari kebutuhan yang tak terhapuskan dari pemikiran seseorang "untuk mengembalikan sisi sensual kata-kata yang merangsang aktivitas fantasi"; kiasan- bukan materi puisi, tapi puisi itu sendiri. Dalam hal ini, perangkat puitis yang menjadi ciri khas puisi rakyat sangat ingin tahu, dan di atas semua itu, apa yang disebut "formula epik" - julukan konstan dan banyak lagi.

formula epik, misalnya, dalam bentuk umumnya (epitheton ornans) - itu hanya memperbarui, menyegarkan arti kata-kata, "mengembalikan bentuk batinnya dalam pikiran", kemudian mengulanginya ("melakukan sesuatu", "berpikir untuk berpikir"), kemudian menunjuknya dengan kata dari akar yang berbeda, tetapi dengan arti yang sama ("fajar cerah"), Kadang-kadang julukan itu tidak ada hubungannya dengan arti kata "sendiri", tetapi menggabungkannya untuk menghidupkannya kembali, untuk membuatnya lebih spesifik (“air mata membara”). Di masa depan, julukan itu begitu menyatu dengan kata sehingga maknanya dilupakan - dan karenanya kombinasi yang kontradiktif muncul (dalam lagu rakyat Serbia, kepalanya tentu saja berambut pirang, dan oleh karena itu sang pahlawan, setelah membunuh Arapin (Negro), memotong "kepala coklat mudanya").

Konkretisasi (Versinlichung - y Karir) juga dapat dicapai dengan cara yang lebih kompleks: pertama-tama, dengan perbandingan, di mana penyair mencoba membuat gambar visual melalui yang lain, lebih dikenal pendengar, lebih hidup dan ekspresif. Kadang-kadang kehausan seorang penyair akan kekonkretan pemikiran begitu besar sehingga ia memikirkan gambaran penjelas lebih lama daripada yang diperlukan untuk tujuan penjelasan: perbandingan tertium sudah habis, dan gambar baru sedang tumbuh; begitulah perbandingan dalam Homer (Odyssey), dalam N.V. Gogol.

Dengan demikian, aktivitas bentuk-bentuk puisi dasar lebih luas daripada revitalisasi sederhana visualisasi sebuah kata: memulihkan maknanya, pemikiran memasukkan konten baru ke dalamnya; elemen alegoris memperumitnya, dan itu tidak hanya menjadi refleksi, tetapi juga instrumen untuk pergerakan pemikiran. "Angka" ucapan sama sekali tidak memiliki arti seperti itu, yang keseluruhan perannya adalah memberikan ekspresi pada ucapan. "Citra," mendefinisikan Rudolf Gottschall, "mengalir dari intuisi penyair, sosok dari kesedihannya; itu adalah skema di mana pikiran siap cocok.

Dengan demikian, ada ketegangan antara pemahaman filosofis puisi, yang berusaha menemukan maknanya dalam pertentangan antara manusia dan dunia, serta esensi historis dan linguistiknya, dan definisi sastra, yang tujuannya untuk mempelajari struktural. momen, atau mempercayai fakta empiris dari publikasi karya tertentu. Dengan pendekatan filosofis, berbeda dengan sastra, puisi ditentukan bukan dari hasil produksinya, yaitu puisi, tetapi dari makna ontologis fenomena ini.

Berkat yang terakhir, para filsuf dapat menyebut puisi bukan puisi untuk kritikus sastra. Misalnya, kritikus sastra dan penyair Pavel Arseniev membuktikan dan menggambarkan dalam praktiknya sendiri (yang disebut pembingkaian, dll.) bahwa puisi modern tidak boleh sesuai dengan ide-ide sebelumnya tentang puitis seperti tentang puitis. Sebaliknya, kata Arseniev, mengikuti filsuf Prancis Thierry De Duve, puisi modern harus memutuskan tradisi puitis, melengkapi dirinya bukan dengan linguistik, tetapi dengan elemen visual, auditori, teatrikal, dan elemen lainnya.

Teori tentang asal usul puisi

Sudah bentuk puisi yang paling sederhana - kata - terkait erat dengan elemen musik. Tidak hanya pada apa yang disebut tahap patognomik pembentukan bicara, ketika kata hampir menyatu dengan kata seru, tetapi juga pada tahap selanjutnya, "kata-kata puitis pertama mungkin diteriakkan atau dinyanyikan." Gestikulasi juga harus dikaitkan dengan ekspresi suara manusia primitif. Ketiga elemen ini digabungkan dalam pra-seni itu, dari mana tipe-tipe individualnya kemudian dibedakan. Dalam kelompok estetis ini, ujaran artikulasi terkadang menempati posisi kedua, digantikan oleh seruan termodulasi; sampel lagu tanpa kata-kata, lagu interjeksi ditemukan di antara berbagai bangsa primitif. Jadi, bentuk puisi yang pertama, di mana orang sudah bisa melihat awal dari tiga genera utamanya, adalah aksi paduan suara yang diiringi tarian. Isi dari “aksi” tersebut adalah fakta-fakta dari kehidupan sehari-hari masyarakat, baik sebagai penulis maupun pelaku karya ini, dalam bentuk dramatis, dalam isi epik dan kadang-kadang dalam suasana liris. Di sini sudah ada elemen untuk pemisahan lebih lanjut dari genera puitis, yang awalnya terhubung - seperti yang ditunjukkan Spencer untuk pertama kalinya - dalam satu karya.

Terhadap teori "sinkretisme" asli ini, beberapa komentar juga dibuat, yang bermuara pada fakta bahwa dalam karya puitis primitif satu atau lain elemen dapat melebihi, dan dalam puisi gudang budaya, elemen dari tiga genera puitis utama dicampur. Keberatan-keberatan ini tidak menghilangkan teori, terutama karena teori itu menegaskan "bukan kebingungan, tetapi tidak adanya perbedaan antara genre puisi tertentu, puisi, dan seni lainnya" (Vselovsky A.N.). Grosse tidak setuju dengan sebagian besar sejarawan sastra dan ahli estetika, yang menganggap drama sebagai bentuk puisi terbaru, padahal sebenarnya itu adalah yang tertua. Sebenarnya, "aksi dramatis tanpa drama" primitif adalah drama hanya dari sudut pandang formal; itu memperoleh karakter drama hanya kemudian, dengan perkembangan kepribadian.

Manusia primitif, bisa dikatakan, tidak terlalu tunduk pada psikologi individu melainkan pada "psikologi kelompok" (Völkerpsychologie). Kepribadian merasa dirinya menjadi bagian tak terbatas dari keseluruhan yang monoton dan amorf; dia hidup, bertindak, dan berpikir hanya dalam hubungan yang tidak dapat diganggu gugat dengan komunitas, dunia, bumi; seluruh kehidupan spiritualnya, semua kekuatan kreatifnya, semua puisinya dicetak oleh "ketidakpedulian kolektivisme" ini. Dengan kepribadian seperti itu, tidak ada tempat untuk sastra individu; dalam tontonan kolektif, paduan suara, tarian umum, balet opera, semua anggota klan "bergantian memainkan peran sebagai aktor atau penonton" (Letourneau). Alur dari tarian paduan suara ini adalah adegan mitos, militer, pemakaman, pernikahan, dll. Peran didistribusikan di antara kelompok paduan suara; kelompok paduan suara adalah pemimpin, tugas; aksinya terkadang terfokus pada mereka, pada dialog mereka, dan di sini benih-benih perkembangan kreativitas pribadi di masa depan sudah terkandung. Dari materi yang murni epik tentang peristiwa-peristiwa cerah hari itu, masyarakat yang menggairahkan, karya-karya puitis menonjol, diilhami dengan kesedihan umum, dan bukan dengan lirik pribadi seorang penyanyi yang terisolasi; ini adalah apa yang disebut lagu epik liris (himne Homer, cantilena abad pertengahan, lagu-lagu sejarah Serbia dan Rusia Kecil). Ada di antara mereka lagu-lagu (misalnya, "chanson sejarah" Prancis) dengan konten bukan dari publik, tetapi juga dari sejarah pribadi; suasana liris di dalamnya diekspresikan dengan sangat kuat, tetapi tidak atas nama penyanyi itu sendiri.

Namun, sedikit demi sedikit, simpati aktif terhadap peristiwa yang digambarkan dalam lagu itu memudar di masyarakat; ia kehilangan karakter topikalnya yang menarik dan ditransmisikan seperti memori lama. Dari mulut seorang penyanyi yang menangis bersama pendengarnya, cerita mengalir ke mulut seorang narator epik; sebuah epik dibuat dari lagu lyroepic, di mana mereka tidak lagi menangis. Pembawa profesional dan penampil kisah puitis menonjol dari lingkungan penampil yang tidak berbentuk - penyanyi, pada awalnya penyanyi komunitas, bernyanyi hanya di lingkaran kerabat mereka, kemudian berkeliaran, menyebarkan harta lagu mereka di antara orang asing. Dia - mimi, histrion, joculator di Roma kuno, penyair, druid, filum di antara Celtic, tulir, lalu skald di Skandinavia, trouver di Provence, dll. Lingkungan mereka tidak selalu monoton: beberapa dari mereka turun menjadi badut nyata, beberapa naik ke sastra tertulis, tidak hanya menampilkan lagu-lagu lama, tetapi juga membuat yang baru; jadi, di Jerman abad pertengahan di jalan - spielmans (Gaukler Jerman), di pengadilan - juru tulis (Schriber Jerman) menggantikan penyanyi lama. Penjaga tradisi epik ini terkadang mengetahui beberapa lagu tentang pahlawan yang sama, tentang peristiwa yang sama; wajar untuk mencoba menghubungkan berbagai legenda tentang hal yang sama - pada awalnya secara mekanis, dengan bantuan tempat-tempat umum. Materi lagu-lagu rakyat yang tidak terbatas dikonsolidasikan, dikelompokkan di sekitar pahlawan yang populer di kalangan rakyat - misalnya, Sid, Ilya Muromets. Terkadang kreativitas epik, seperti milik kita, tidak melampaui siklus ini, brankas; terkadang perkembangannya berakhir dengan epik.

Epik berdiri di perbatasan antara kelompok dan kreativitas pribadi; seperti karya seni lainnya, selama periode kebangkitan kepribadian ini, masih anonim atau menyandang nama fiktif penulis, bukan individu dalam gaya, tetapi sudah "mengungkapkan integritas desain dan komposisi pribadi." A. N. Veselovsky menganggap tiga fakta kehidupan historis sebagai syarat munculnya epos rakyat yang hebat: “tindakan puitis pribadi, tanpa kesadaran akan kreativitas pribadi; bangkitnya kesadaran diri politik masyarakat, yang membutuhkan ekspresi dalam puisi; kesinambungan tradisi lagu sebelumnya, dengan jenis-jenis yang mampu mengubah isi, sesuai dengan tuntutan perkembangan sosial. Kesadaran akan inisiatif pribadi akan mengarah pada penilaian individu tentang peristiwa dan perselisihan antara penyair dan orang-orang, dan oleh karena itu ke ketidakmungkinan sebuah epik. Sulit untuk menentukan, secara umum, bagaimana kesadaran kreativitas pribadi lahir; dalam kasus yang berbeda pertanyaan ini diselesaikan secara berbeda. Pertanyaan tentang munculnya penyair jauh lebih sulit daripada pertanyaan tentang asal usul puisi. Hanya mungkin dan penting untuk dicatat bahwa, tidak peduli seberapa besar perbedaan antara kreativitas impersonal dari komunitas primitif dan kreasi seni pribadi yang paling individual, itu dapat direduksi menjadi perbedaan dalam derajat satu fenomena - ketergantungan setiap penyair pada sejumlah kondisi, yang akan ditunjukkan di bawah ini.

Dengan dekomposisi cara hidup komunal primitif, sistem pandangan dunia baru muncul; seseorang mulai merasa bahwa dia bukan "jari kaki" dari beberapa organisme besar, tetapi keseluruhan yang mandiri, kepribadian. Dia memiliki kesedihan dan kegembiraannya sendiri yang tidak dimiliki oleh siapa pun, rintangan yang tidak dapat diatasi oleh siapa pun; sistem sosial tidak lagi sepenuhnya mencakup kehidupan dan pikirannya, dan kadang-kadang ia berkonflik dengannya. Unsur-unsur liris ini sudah ditemukan sebelumnya dalam epik; sekarang ekspresi kehidupan pribadi ini menonjol dalam keseluruhan yang independen, dalam bentuk puitis yang disiapkan oleh perkembangan sebelumnya. Lagu liris dinyanyikan dengan iringan alat musik; ini ditunjukkan oleh istilah itu sendiri (lirik, dari bahasa Yunani. Λίρα ).

Rumitnya bentuk-bentuk sosial, yang menimbulkan pertentangan di benak individu dan masyarakat, menimbulkan pandangan baru terhadap tradisi. Pusat perhatian dalam legenda lama berpindah dari peristiwa ke orangnya, ke kehidupan batinnya, ke perjuangannya dengan orang lain, ke situasi tragis di mana ia ditempatkan oleh kontradiksi motif pribadi dan tuntutan sosial. Dengan demikian kondisi yang disiapkan untuk penampilan drama. Struktur luarnya sudah siap - ini adalah bentuk kuno dari ritus paduan suara; sedikit demi sedikit, hanya sedikit perubahan yang dilakukan - karakter lebih tajam dipisahkan dari paduan suara, dialog menjadi lebih bergairah, aksi lebih hidup. Mula-mula, materinya hanya diambil dari tradisi, dari mitos; kemudian kreativitas menemukan konten puitis di luar kehidupan para dewa dan pahlawan, dalam kehidupan orang biasa. Betapa jarangnya beralih ke fiksi pada awalnya terbukti dari fakta bahwa dalam sastra drama Yunani hanya dikenal satu drama yang tidak didasarkan pada materi epik. Tetapi momen transisional tentu datang dengan disintegrasi lebih lanjut dari kehidupan sehari-hari, jatuhnya kesadaran diri nasional, pemutusan dengan sejarah masa lalu, dalam bentuk puitisnya. Penyair menarik diri ke dalam dirinya sendiri dan menanggapi kebutuhan spiritual yang berubah dari massa di sekitarnya dengan gambaran baru, kadang-kadang secara langsung berlawanan dengan tradisi. Bentuk baru ini dicirikan oleh novella Yunani yang merosot. Tidak ada lagi pembicaraan tentang konten sosial di sini: subjek narasinya adalah perubahan nasib pribadi, terutama karena cinta. Bentuknya juga telah menyimpang dari tradisi; di sini semuanya bersifat pribadi - baik pencipta individu maupun plot.

Maka muncullah bentuk-bentuk epik, syair, drama yang menonjol dengan cukup jelas; pada saat yang sama, seorang penulis yang berbeda menciptakan puisi - seorang penyair individu dari waktu baru, menurut puisi lama, hanya mematuhi impuls inspirasi bebasnya, menciptakan dari ketiadaan, bebas tanpa batas dalam memilih subjek untuk nyanyiannya.

Teori "tiga" ini, yang memisahkan mantan juru bicara pasif dari jiwa komunal dari penyair pribadi yang baru oleh jurang yang sangat dalam, sebagian besar telah ditolak oleh puitis modern. Dia menunjuk ke sejumlah kondisi di mana penyair terbesar, penulis fiksi ilmiah yang paling tak terkendali, terikat dalam karyanya. Fakta bahwa ia menggunakan bahasa yang sudah jadi, yang hanya memiliki sedikit kesempatan, secara komparatif, untuk memodifikasinya, menunjukkan peran kategori wajib dalam pemikiran puitis. Sama seperti "berbicara berarti menyatukan pemikiran individu seseorang dengan pemikiran umum" (Humboldt), demikian pula untuk menciptakan sarana untuk memperhitungkan dalam kreativitas bentuk-bentuk wajibnya. Ketidakpribadian penyair epik dilebih-lebihkan, tetapi kebebasan pencipta pribadi bahkan lebih dilebih-lebihkan. Dia menghasilkan dari bahan jadi dan mendandaninya dalam bentuk permintaan yang muncul; dia adalah produk dari kondisi waktu. Ini secara khusus dinyatakan dengan jelas dalam nasib plot puitis, yang tampaknya menjalani kehidupan mereka sendiri, diperbarui dengan konten baru, diinvestasikan di dalamnya oleh pencipta baru; bibit dari beberapa plot favorit dari karya puitis yang cukup modern sedang ditemukan - berkat cabang pengetahuan baru yang disebut

PUISI

PUISI

(Yunani - "kreativitas") seni menggambarkan keindahan dalam sebuah kata. P. berfungsi sebagai ungkapan cita-cita ideal seseorang; di satu sisi, itu tidak sesuai dengan dunia nyata, tetapi di sisi lain, itu tidak mewakili sesuatu yang salah atau menipu. P-yu dibagi menjadi 3 jenis, secara historis dikembangkan satu demi satu: epik, lirik dan drama.

Kamus kata-kata asing yang termasuk dalam bahasa Rusia - Pavlenkov F., 1907 .

PUISI

(Yunani, dari poieo - untuk membuat). Salah satu dari dua seni tonik, mereproduksi, dengan bantuan kata, dunia ideal; keselarasan antara isi dan bentuk pengungkapannya.

Kamus kata-kata asing yang termasuk dalam bahasa Rusia - Chudinov A.N., 1910 .

PUISI

Orang yunani poiesis, dari poieo, untuk membuat. Perkembangan langsung dari kebenaran, di mana pikiran diekspresikan melalui gambar, dan di mana agen utamanya adalah fantasi.

Penjelasan 25.000 kata asing yang mulai digunakan dalam bahasa Rusia, dengan arti dari akarnya - Mikhelson A.D., 1865 .

PUISI

gambar kata indah.

Kamus lengkap kata-kata asing yang mulai digunakan dalam bahasa Rusia - Popov M., 1907 .

Puisi

(gr. kreativitas poiesis)

1) seni kata;

2) pidato puitis, dibangun secara berirama (sebagai lawan prosa);

3) totalitas karya puisi beberapa orang, waktu, penyair atau sekelompok penyair;

4) pesona, pesona; sedikit indah, menggairahkan.

Kamus baru kata-kata asing.- oleh EdwART,, 2009 .

Puisi

[oleh], puisi, hal. sekarang. [Orang yunani poesis]. 1. Seni ekspresi figuratif pemikiran dalam sebuah kata, kreativitas artistik verbal. Pushkin dipanggil untuk menjadi penyair-seniman pertama Rusia, yang memberikan puisinya sebagai seni, sebagai bahasa perasaan yang indah. Belinsky. || Jenius artistik kreatif, unsur kreativitas artistik (penyair). Dan puisi terbangun dalam diriku. Pushkin. 2. Puisi, puitis, pidato yang diatur secara ritmis; di depan prosa. Puisi dan prosa. 3. Totalitas karya puitis dari beberapa jenis. kelompok sosial, orang, zaman, dll. (lit.). Puisi romantis. Sejarah puisi Rusia. || Kreasi artistik dari a penyair, sekelompok penyair dalam hal fitur-fiturnya, fitur-fitur khas (lit.). Pelajari puisi Mayakovsky. 4. trans. Keanggunan, pesona, imajinasi luar biasa, dan rasa keindahan (buku). Puisi pagi di awal musim panas. 5. trans. Alam makhluk imajiner, dunia fantasi (usang, sering ironis).

Kamus besar kata-kata asing - Rumah penerbitan "IDDK", 2007 .

Puisi

dan, dan. (Polandia poezja lat. puisi Orang yunani kreativitas poiesis poieō lakukan, buat).
1. hal. tidak. Seni verbal puitis.
2. dikumpulkan Karya yang ditulis dalam syair. bahasa Rusia.
3. hal. Tidak, trans. , Apa. Keanggunan dan keindahan sesuatu, membangkitkan perasaan pesona. P. Fajar. P. tenaga kerja.

Kamus Penjelasan Kata Asing L.P. Krysina.- M: bahasa Rusia, 1998 .


Sinonim:

Lihat apa itu "PUISI" di kamus lain:

    Seni * Penulis * Perpustakaan * Koran * Lukisan * Buku * Sastra * Mode * Musik * Puisi * Prosa * Publik * Tari * Teater * Puisi Fantasi Ensiklopedia konsolidasi kata-kata mutiara

    puisi- dan, baik. poésie f., Jerman. Poesie lat. puisi, c. poiesis. 1. Kreativitas artistik verbal. ALS 1. Puisi adalah reproduksi kreatif dari realitas sebagai sebuah kemungkinan. Kisah Belinsky Cossack oleh A. Kuzmich. Semua penyair penyanyi itu mulia, ... ... Kamus Sejarah Gallicisms of the Russian Language

    - [menurut], puisi, pl. tidak, perempuan (Poiesis Yunani). 1. Seni ekspresi figuratif pemikiran dalam sebuah kata, kreativitas artistik verbal. "Pushkin dipanggil untuk menjadi penyair-seniman pertama Rusia, untuk memberikan puisinya sebagai seni, sebagai bahasa perasaan yang indah." ... ... Kamus Penjelasan Ushakov

    cm… Kamus sinonim

    Ensiklopedia Modern

    - (Poiesis Yunani) 1) untuk ser. abad ke-19 semua fiksi, sebagai lawan non-fiksi.2) Karya puitis, sebagai lawan fiksi (misalnya, lirik, drama atau novel dalam syair, puisi, epik rakyat zaman kuno dan Abad Pertengahan) ... Kamus Ensiklopedis Besar

    1) semua fiksi, sebagai lawan dari non-fiksi; 2) karya puisi dalam perbandingannya dengan prosa artistik (misalnya lirik, drama atau novel dalam syair, puisi, epik rakyat). Puisi dan prosa adalah dua jenis seni utama ... ... Ensiklopedia kajian budaya

    Puisi- (Yunani poiesis), 1) sampai pertengahan abad ke-19. Semua sastra adalah fiksi (berlawanan dengan non-fiksi). 2) Sebuah karya puitis, berbeda dengan fiksi (misalnya, lirik, drama atau novel dalam syair, puisi, epik rakyat zaman kuno dan ... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

    puisi- PUISI, versifikasi, puisi, puisi, pengabaian. puisi, tradisi penyair. bernyanyi, tradisional penyair. lagu, trad. penyair. nyanyian, usang versi, usang. versi, sedang berlangsung sajak, bahasa sehari-hari berima PUISI... Kamus-tesaurus sinonim pidato Rusia

risalah. Kebijaksanaan membungkus teks-teks ini dalam bentuk puisi disebabkan oleh fakta bahwa dengan cara ini teks menjauhkan diri dari ucapan biasa, ditandai sebagai yang paling penting, signifikan.

YouTube ensiklopedis

  • 1 / 5

    Irama(gr. ritme, dari rheo teku) dalam puisi adalah urutan umum dari struktur suara pidato puitis. Sifat pengurutan ini menentukan sistem verifikasi:

    • Teks yang tidak memiliki organisasi lain selain pembagian menjadi ayat, ayat bebas.
    • Baris-baris sajak diurutkan, disamakan (tepat atau kira-kira, berurutan atau berkala) dengan adanya unsur bunyi tertentu.
    • Sistem versi berdasarkan beberapa tanda: paling sering jumlah suku kata dan susunan suku kata dengan panjang, kekuatan atau tinggi tertentu pada posisi tertentu dari rangkaian suku kata paling sering dipesan secara bersamaan.

    Verifikasi suku kata ditentukan oleh jumlah suku kata Tonik- jumlah pukulan; dan silabo-tonik- kombinasi keduanya.

    Meter- memerintahkan pergantian dalam syair poin kuat (ikts) dan kelemahan. Silabus-tonik meter termasuk iambik, trochaic, dactyl, anapaest, dan amphibrach antara lain.

    Ukuran puitis- variasi meteran pribadi, dicirikan oleh panjang garis, ada atau tidak adanya caesura, sifat akhir (klausa): misalnya, pentameter non-caesura iambik.

    “Puisi dan prosa adalah intisari dari fenomena bahasa,” kata Wilhelm Humboldt yang menjadi titik tolak teori puisi. Jalan umum pemikiran manusia adalah penjelasan tentang yang baru, yang tidak diketahui melalui media yang sudah dikenal, diketahui, diberi nama.

    Penciptaan bahasa adalah tak henti-hentinya, dan di zaman kita ada sistematisasi konstan dari dunia luar dengan cara memperkenalkan fenomena baru pada kesan yang sudah memiliki nama. Anak itu melihat objek yang tidak diketahui - bola di atas lampu - dan, menempelkannya pada kesan yang dikenali, menyebut bola itu "semangka". Penyair melihat gerakan khusus dari pucuk-pucuk pohon dan, menemukan dalam stok tayangan salah satu yang paling cocok untuk gerakan ini, dia berkata: "Puncak-puncak pohon tertidur." Orang-orang, melihat cara transportasi baru, membuat nama untuk itu sesuai dengan fitur yang paling menonjol: "besi cor". Beginilah cara setiap kata baru dibuat; setiap kata adalah "ekspresi figuratif"; Tidak ada ungkapan dan kata-kata "sendiri"; semua kata - dari sudut pandang asalnya - "inti dari jalan" (Gerber), yaitu karya puitis. "Kemampuan untuk secara sistematis menunjuk objek dan fenomena (dengan mengartikulasikan suara - kata-kata) menimbulkan masalah bagi kognisi yang hanya dapat diselesaikan berdasarkan kemampuan puitis" (Borinskiy). Dengan demikian, puisi diakui sebagai jenis pemikiran khusus, berlawanan dengan prosa, sains; puisi berpikir dalam gambar verbal, sedangkan prosa berpikir melalui abstraksi, skema, formula. "Ilmu pengetahuan dan seni sama-sama berjuang untuk pengetahuan tentang kebenaran," kata Career, "tetapi yang pertama bergerak dari fakta ke konsep dan ide dan mengungkapkan pemikiran tentang universalitasnya, dengan tegas membedakan antara kasus individu dan aturan umum - hukum, sedangkan yang kedua mewujudkan ide dalam fenomena yang terpisah dan menggabungkan ide dan manifestasi visualnya (citra) dalam ideal.

    Puisi tidak berbicara secara abstrak: tempat fenomena baru ini dalam sistem ini dan itu; tampaknya mengidentifikasinya dengan fenomena lain, yang merupakan gambar dari yang pertama, dan dengan demikian menguraikan tempatnya dalam sistem - secara kasar dan jelas, tetapi terkadang sangat dalam. Apa itu gambar? Ini adalah reproduksi kasus tunggal, konkret, individu, yang cenderung menjadi tanda, pengganti seluruh rangkaian berbagai fenomena. Bagi pemikiran manusia, yang terbebani oleh fragmentasi dunia dan mencari bentuk-bentuk generalisasi untuk memuaskan “haus kausalitas” abadinya (Jerman: Causalitätsbedürfniss), citra puitis justru merupakan awal yang menggeneralisasi, dasar di mana kesatuan fenomena kehidupan dikelompokkan oleh massa yang terorganisir.

    Puisi dapat disebut pengetahuan dunia dengan bantuan gambar, simbol, dan cara berpikir figuratif ini adalah karakteristik semua orang - baik anak-anak maupun orang dewasa, dan orang liar primitif, dan orang-orang terpelajar. Oleh karena itu, puisi tidak hanya di mana karya-karya besar berada (seperti listrik tidak hanya di mana ada badai petir), tetapi, seperti yang sudah dapat dilihat dari bentuk embrionya - kata-kata - di mana-mana, setiap jam dan setiap menit, di mana orang berbicara dan berpikir. . “Puisi ada dimana-mana dimana di balik sedikit ciri dari suatu citra tertutup tertentu terdapat berbagai makna” (Potebnya). Dalam isinya, gambaran puitis mungkin tidak berbeda dengan pemikiran yang paling membosankan, dari indikasi fakta sehari-hari yang paling sederhana, seperti fakta bahwa "Matahari tercermin dalam genangan air." Jika bagi pendengar indikasi ini hanyalah sebuah pesan tentang fakta fisik, maka kita belum melampaui batas-batas prosa; tapi begitu diberi kesempatan untuk menggunakan fakta sebagai alegori, kita berada di ranah puisi. Dalam pemahaman biasa, kasus khusus akan tetap istimewa; puisi, itu menjadi generalisasi. Pesan dari persepsi yang dapat diabaikan - "Matahari tercermin dalam genangan air" - mendapat kemampuan untuk berbicara tentang sesuatu yang sama sekali berbeda, misalnya, tentang "percikan Tuhan dalam jiwa orang yang rusak." Kasus individu menjadi sugestif di tangan penyair, kata estetika modern; dia "menyarankan" bagaimana Alexander Veselovsky menerjemahkan istilah ini; ia memperoleh sifat alegoris, cocok untuk aplikasi yang tak terhitung jumlahnya, kata Potebnya.

    Apa tempat pemikiran puitis dalam perkembangan pemikiran manusia secara umum, dan sifat-sifat pikiran apa yang menentukan asal usul metode menjelaskan fenomena ini, paling baik dilihat dari perbandingannya dengan cara berpikir sejenis - yang disebut pemikiran mitologis. Oleh karena itu, fondasi mental mitologi merupakan bagian penting dari puisi modern. Dasar dari pola pikir mitis adalah, seperti dalam pemikiran puitis, analogi fenomena yang dijelaskan dengan gambar yang diciptakan; tetapi pemikiran puitis dengan jelas melihat fiksi dalam gambar ini, pemikiran mistis menganggapnya sebagai kenyataan. Mengatakan: "Kolera akan datang," pemikiran puitis tidak memiliki pretensi terhadap realitas antropomorfik dari gambar ini; mitos, sebaliknya, begitu diilhami dengan karakter aslinya sehingga memungkinkan untuk melawannya dengan membajak, menggambar garis di mana "Kolera" yang dipersonifikasikan tidak dapat menyeberang. Setelah memperhatikan fitur umum antara epidemi dan makhluk hidup, pemikiran primitif, di mana satu tanda dari suatu fenomena menempati seluruh luas kesadaran, bergegas untuk mentransfer seluruh kompleks tanda dari gambar penjelas (pria, wanita) ke dalam fenomena. sedang dijelaskan (epidemi); Anda tidak bisa membiarkan dia masuk ke rumah dengan mengunci pintu; dia dapat didamaikan dengan memberinya seekor domba. Animisme primitif dan antropomorfisme hanyalah kasus khusus dari identifikasi lengkap yang diketahui dengan yang diketahui. Oleh karena itu, kasus-kasus seperti pandangan mistis dari suatu objek di mana tidak ada antropomorfisme juga dimungkinkan. "Hati yang panas, mudah terbakar, pemarah"Bagi kami - gambar puitis, metafora, jauh dari gagasan suhu fisik yang nyata: pandangan mitos mentransfer semua properti objek yang mudah terbakar ke pemarah cepat hati dan karena itu dengan bebas sampai pada kesimpulan bahwa hati seperti itu cocok untuk pembakaran. Demikian pula di Moskow di bawah Ivan IV yang Mengerikan, ketika keluarga Glinsky dituduh menaburkan rumah dengan infus dari hati manusia dan dengan demikian menyalakan api. Pandangan ini serupa dalam asal dan dalam bentuk ide konkret dengan yang puitis; tetapi tidak ada alegori di dalamnya, tidak ada elemen utama dari pemikiran puitis - itu benar-benar membosankan. Untuk menjelaskan asal mula warna hitam dan putih pelikan, orang Australia menceritakan bagaimana pelikan hitam dicat putih untuk bertarung, sama seperti orang liar itu sendiri dicat - tetapi mereka tidak punya waktu, dll. komentar Grosse ("Die Aufange der Kunst"), - tentu saja, sangat fantastis, tetapi, meskipun demikian, sama sekali tidak puitis, tetapi bersifat ilmiah ... Ini hanyalah teori zoologi primitif.

    Dari sudut pandang ini, perlu untuk membuat beberapa reservasi ke posisi yang diterima secara umum puisi lebih tua dari prosa: dalam perjalanan kompleks perkembangan pemikiran manusia, prosa dan elemen puitis terkait erat, dan hanya teori yang memisahkan mereka. Bagaimanapun juga, penggunaan citra sebagai karya puitis membutuhkan daya analisis tertentu dan mengandaikan tahap perkembangan yang lebih tinggi dibandingkan dengan di mana "ide-ide ideal di mata laki-laki dan perempuan dewasa memiliki realitas yang masih mereka miliki di mata manusia. mata anak-anak" (Taylor). Unsur puitis dan prosaik terjalin erat dalam mitos: mitos hidup lama bersama puisi dan memengaruhinya. Akan tetapi, ada fakta-fakta yang tak terbantahkan membuktikan pergerakan pemikiran ke arah dari mitos ke puisi. Kami memiliki fakta seperti itu dalam sejarah bahasa puitis. Fenomena paralelisme, yang mencirikan tahap-tahap awalnya, memiliki jejak pemikiran mitos yang kuat: dua gambar - alam dan kehidupan manusia - ditempatkan berdampingan, sebagai setara dan tidak ambigu.

    Yalinochka hijau bersandar di Yar,

    Gadis muda itu berubah menjadi Cossack.

    Tidak ada lagi identifikasi langsung manusia dengan alam dalam lagu Cossack ini, tetapi pikiran baru saja keluar darinya. Dia melangkah lebih jauh - dan mulai bersikeras pada tidak adanya identitas seperti itu: paralelisme sederhana berubah menjadi negatif ("perbandingan negatif"):

    Itu bukan burung layang-layang, bukan paus pembunuh yang meringkuk di sekitar kehangatan sarang

    Di sini ibu asli berkeliaran.

    Di sini secara langsung ditunjukkan bahwa gambar penjelas tidak boleh diidentikkan dengan yang dijelaskan. Bahkan lebih jauh mengikuti perbandingan puitis biasa, di mana tidak ada tanda-tanda pencampuran objek yang dibandingkan.

    Peralihan dari metode berpikir mitis ke puitis ini berlangsung sangat lambat sehingga untuk waktu yang lama kedua cara berpikir itu tidak saling meniadakan. Sebuah ekspresi puitis, yang pada awalnya merupakan metafora sederhana (musim semi telah datang), dapat, karena apa yang disebut "penyakit bahasa" (M. Müller), berubah menjadi mitos dan memaksa seseorang untuk menghubungkan sifat-sifat gambar material untuk musim semi. Di sisi lain, kedekatan mitos membuat bahasa puitis kuno sangat hidup dan ekspresif. “Asimilasi para penyair dan orator kuno itu bermakna, karena mereka, tampaknya, melihat, mendengar, dan merasakannya; apa yang kami sebut puisi adalah kehidupan nyata bagi mereka.”

    Seiring waktu, properti bahasa muda ini - kiasannya, puisi - dilanggar; kata-kata, sehingga untuk berbicara, "aus" dari penggunaan; makna visual mereka, karakter figuratif mereka, dilupakan. Untuk tanda fenomena, yang menjadi titik awal dari namanya, penelitian ini menambahkan yang baru, yang lebih signifikan. Mengatakan: putri, tidak ada yang berpikir bahwa itu sebenarnya berarti "memerah susu", banteng - "mengaum", tikus - "pencuri", bulan - "meter", dll., karena fenomena tersebut telah menerima tempat yang berbeda dalam pemikiran. Kata dari yang konkret menjadi abstrak, dari gambar hidup - tanda abstrak ide, dari puitis - biasa-biasa saja. Namun, kebutuhan pemikiran sebelumnya untuk representasi konkret tidak mati. Dia mencoba mengisi abstraksi lagi dengan konten, terkadang dengan konten lama; ia menggantikan “kata-kata lama” dengan yang baru, terkadang identik dengan yang sebelumnya pada intinya, tetapi belum kehilangan kekuatan untuk melahirkan gambar hidup: kata “dermawan”, misalnya, artinya, dan ungkapan baru, “ seseorang dengan hati yang besar”, adalah tautologis dengan yang pertama, lebih rumit dan tidak nyaman, namun, tampaknya lebih jelas dan menggairahkan dalam diri seseorang gerakan spiritual, yang tidak dapat dirangsang oleh yang pertama, yang telah kehilangan visibilitasnya. Di jalan ini, yang lebih kompleks, dibandingkan dengan kata, lahirlah bentuk-bentuk puisi. - disebut jalan setapak.

    jalan setapak- ini adalah konsekuensi dari kebutuhan yang tak terhapuskan dari pemikiran seseorang "untuk mengembalikan sisi sensual kata-kata yang merangsang aktivitas fantasi"; kiasan- bukan materi puisi, tapi puisi itu sendiri. Dalam hal ini, perangkat puitis yang menjadi ciri khas puisi rakyat sangat ingin tahu, dan di atas semua itu, apa yang disebut "formula epik" - julukan konstan dan banyak lagi.

    formula epik, misalnya, dalam bentuk umumnya (epitheton ornans) - itu hanya memperbarui, menyegarkan arti kata-kata, "mengembalikan bentuk batinnya dalam pikiran", kemudian mengulanginya ("melakukan sesuatu", "berpikir untuk berpikir"), kemudian menunjuknya dengan kata dari akar yang berbeda, tetapi dengan arti yang sama ("fajar cerah"), Kadang-kadang julukan itu tidak ada hubungannya dengan arti kata "sendiri", tetapi menggabungkannya untuk menghidupkannya kembali, untuk membuatnya lebih spesifik (“air mata membara”). Di masa depan, julukan itu begitu menyatu dengan kata sehingga maknanya dilupakan - dan karenanya kombinasi yang kontradiktif muncul (dalam lagu rakyat Serbia, kepalanya tentu saja berambut pirang, dan oleh karena itu sang pahlawan, setelah membunuh Arapin (Negro), memotong "kepala coklat mudanya").

    Konkretisasi (Versinlichung - y Karir) juga dapat dicapai dengan cara yang lebih kompleks: pertama-tama, dengan perbandingan, di mana penyair mencoba membuat gambar visual melalui yang lain, lebih dikenal pendengar, lebih hidup dan ekspresif. Kadang-kadang kehausan seorang penyair akan kekonkretan pemikiran begitu besar sehingga ia memikirkan gambaran penjelas lebih lama daripada yang diperlukan untuk tujuan penjelasan: perbandingan tertium sudah habis, dan gambar baru sedang tumbuh; begitulah perbandingan dalam Homer (Odyssey), dalam N.V. Gogol.

    Dengan demikian, aktivitas bentuk-bentuk puisi dasar lebih luas daripada revitalisasi sederhana visualisasi sebuah kata: memulihkan maknanya, pemikiran memasukkan konten baru ke dalamnya; elemen alegoris memperumitnya, dan itu tidak hanya menjadi refleksi, tetapi juga instrumen untuk pergerakan pemikiran. "Angka" ucapan sama sekali tidak memiliki arti seperti itu, yang keseluruhan perannya adalah memberikan ekspresi pada ucapan. “Gambar, - mendefinisikan Rudolf Gotschall, - mengikuti intuisi penyair, sosok - dari kesedihannya; itu adalah skema di mana pikiran siap cocok.

    Teori tentang asal usul puisi

    Sudah bentuk puisi yang paling sederhana - kata - terkait erat dengan elemen musik. Tidak hanya pada apa yang disebut tahap patognomik pembentukan bicara, ketika kata hampir menyatu dengan kata seru, tetapi juga pada tahap selanjutnya, "kata-kata puitis pertama mungkin diteriakkan atau dinyanyikan." Gestikulasi juga harus dikaitkan dengan ekspresi suara manusia primitif. Ketiga elemen ini digabungkan dalam pra-seni itu, dari mana tipe-tipe individualnya kemudian dibedakan. Dalam kelompok estetis ini, ujaran artikulasi terkadang menempati posisi kedua, digantikan oleh seruan termodulasi; sampel lagu tanpa kata-kata, lagu interjeksi ditemukan di antara berbagai bangsa primitif. Jadi, bentuk puisi yang pertama, di mana orang sudah bisa melihat awal dari tiga genera utamanya, adalah aksi paduan suara yang diiringi tarian. Isi dari “aksi” tersebut adalah fakta-fakta dari kehidupan sehari-hari masyarakat, baik sebagai penulis maupun pelaku karya ini, dalam bentuk dramatis, dalam isi epik dan kadang-kadang dalam suasana liris. Di sini sudah ada elemen untuk pemisahan lebih lanjut dari genera puitis, yang awalnya terhubung - seperti yang ditunjukkan Spencer untuk pertama kalinya - dalam satu karya.

    Terhadap teori "sinkretisme" asli ini, beberapa komentar juga dibuat, yang bermuara pada fakta bahwa dalam karya puitis primitif satu atau lain elemen dapat melebihi, dan dalam puisi gudang budaya, elemen dari tiga genera puitis utama dicampur. Keberatan-keberatan ini tidak menghilangkan teori, terutama karena ia menegaskan "bukan kebingungan, tetapi tidak adanya perbedaan antara genre puisi tertentu, puisi dan seni lainnya" (Vselovsky). Grosse tidak setuju dengan sebagian besar sejarawan sastra dan ahli estetika, yang menganggap drama sebagai bentuk puisi terbaru, padahal sebenarnya itu adalah yang tertua. Sebenarnya, "aksi dramatis tanpa drama" primitif adalah drama hanya dari sudut pandang formal; itu memperoleh karakter drama hanya kemudian, dengan perkembangan kepribadian.

    Manusia primitif, bisa dikatakan, tidak terlalu tunduk pada psikologi individu melainkan pada "psikologi kelompok" (Völkerpsychologie). Kepribadian merasa dirinya menjadi bagian tak terbatas dari keseluruhan yang monoton dan amorf; dia hidup, bertindak, dan berpikir hanya dalam hubungan yang tidak dapat diganggu gugat dengan komunitas, dunia, bumi; seluruh kehidupan spiritualnya, semua kekuatan kreatifnya, semua puisinya dicetak oleh "ketidakpedulian kolektivisme" ini. Dengan kepribadian seperti itu, tidak ada tempat untuk sastra individu; dalam tontonan kolektif, paduan suara, tarian umum, balet opera, semua anggota klan "bergantian memainkan peran sebagai aktor atau penonton" (Letourneau). Alur dari tarian paduan suara ini adalah adegan mitos, militer, pemakaman, pernikahan, dll. Peran didistribusikan di antara kelompok paduan suara; kelompok paduan suara adalah pemimpin, tugas; aksinya terkadang terfokus pada mereka, pada dialog mereka, dan di sini benih-benih perkembangan kreativitas pribadi di masa depan sudah terkandung. Dari materi yang murni epik tentang peristiwa-peristiwa cerah hari itu, masyarakat yang menggairahkan, karya-karya puitis menonjol, diilhami dengan kesedihan umum, dan bukan dengan lirik pribadi seorang penyanyi yang terisolasi; ini adalah apa yang disebut lagu epik liris (himne Homer, cantilena abad pertengahan, lagu-lagu sejarah Serbia dan Rusia Kecil). Ada di antara mereka lagu-lagu (misalnya, "chanson sejarah" Prancis) dengan konten bukan dari publik, tetapi juga dari sejarah pribadi; suasana liris di dalamnya diekspresikan dengan sangat kuat, tetapi tidak atas nama penyanyi itu sendiri.

    Namun, sedikit demi sedikit, simpati aktif terhadap peristiwa yang digambarkan dalam lagu itu memudar di masyarakat; ia kehilangan karakter topikalnya yang menarik dan ditransmisikan seperti memori lama. Dari mulut seorang penyanyi yang menangis bersama pendengarnya, cerita mengalir ke mulut seorang narator epik; sebuah epik dibuat dari lagu lyroepic, di mana mereka tidak lagi menangis. Pembawa profesional dan penampil kisah puitis menonjol dari lingkungan penampil yang tidak berbentuk - penyanyi, pada awalnya penyanyi komunitas, bernyanyi hanya di lingkaran kerabat mereka, kemudian berkeliaran, menyebarkan harta lagu mereka di antara orang asing. Dia - mimi, histrion, joculator di Roma Kuno, penyair, druid, filum di antara Celtic, tulier, kemudian skalds di Skandinavia, trouver di Provence, dll. Lingkungan mereka tidak selalu monoton: beberapa dari mereka turun menjadi badut nyata, beberapa naik ke sastra tertulis, tidak hanya menampilkan lagu-lagu lama, tetapi juga membuat yang baru; jadi, di Jerman abad pertengahan di jalan - spielmans (Gaukler Jerman), di pengadilan - juru tulis (Schriber Jerman) menggantikan penyanyi lama. Penjaga tradisi epik ini terkadang mengetahui beberapa lagu tentang pahlawan yang sama, tentang peristiwa yang sama; wajar untuk mencoba menghubungkan berbagai legenda tentang hal yang sama - pada awalnya secara mekanis, dengan bantuan tempat-tempat umum. Materi lagu-lagu rakyat yang tidak terbatas dikonsolidasikan, dikelompokkan di sekitar pahlawan yang populer di kalangan rakyat - misalnya, Sid, Ilya Muromets. Terkadang kreativitas epik, seperti milik kita, tidak melampaui siklus ini, brankas; terkadang perkembangannya berakhir dengan epik.

    Epik berdiri di perbatasan antara kelompok dan kreativitas pribadi; seperti karya seni lainnya, selama periode kebangkitan kepribadian ini, masih anonim atau menyandang nama fiktif penulis, bukan individu dalam gaya, tetapi sudah "mengungkapkan integritas desain dan komposisi pribadi." A. N. Veselovsky menganggap tiga fakta kehidupan historis sebagai syarat munculnya epos rakyat yang hebat: “tindakan puitis pribadi, tanpa kesadaran akan kreativitas pribadi; bangkitnya kesadaran diri politik masyarakat, yang membutuhkan ekspresi dalam puisi; kesinambungan tradisi lagu sebelumnya, dengan jenis-jenis yang mampu mengubah isi, sesuai dengan tuntutan perkembangan sosial. Kesadaran akan inisiatif pribadi akan mengarah pada penilaian individu tentang peristiwa dan perselisihan antara penyair dan orang-orang, dan oleh karena itu ke ketidakmungkinan sebuah epik. Sulit untuk menentukan, secara umum, bagaimana kesadaran kreativitas pribadi lahir; dalam kasus yang berbeda pertanyaan ini diselesaikan secara berbeda. Pertanyaan tentang munculnya penyair jauh lebih sulit daripada pertanyaan tentang asal usul puisi. Hanya mungkin dan penting untuk dicatat bahwa, tidak peduli seberapa besar perbedaan antara kreativitas impersonal dari komunitas primitif dan kreasi seni pribadi yang paling individual, itu dapat direduksi menjadi perbedaan dalam derajat satu fenomena - ketergantungan setiap penyair pada sejumlah kondisi, yang akan ditunjukkan di bawah ini.

    Dengan dekomposisi cara hidup komunal primitif, sistem pandangan dunia baru muncul; seseorang mulai merasa bahwa dia bukan "jari kaki" dari beberapa organisme besar, tetapi keseluruhan yang mandiri, kepribadian. Dia memiliki kesedihan dan kegembiraannya sendiri yang tidak dimiliki oleh siapa pun, rintangan yang tidak dapat diatasi oleh siapa pun; sistem sosial tidak lagi sepenuhnya mencakup kehidupan dan pikirannya, dan kadang-kadang ia berkonflik dengannya. Unsur-unsur liris ini sudah ditemukan sebelumnya dalam epik; sekarang ekspresi kehidupan pribadi ini menonjol dalam keseluruhan yang independen, dalam bentuk puitis yang disiapkan oleh perkembangan sebelumnya. Lagu liris dinyanyikan dengan iringan alat musik; ini ditunjukkan oleh istilah itu sendiri (lirik, dari bahasa Yunani. Λίρα ).

    Rumitnya bentuk-bentuk sosial, yang menimbulkan pertentangan di benak individu dan masyarakat, menimbulkan pandangan baru terhadap tradisi. Pusat perhatian dalam legenda lama berpindah dari peristiwa ke orangnya, ke kehidupan batinnya, ke perjuangannya dengan orang lain, ke situasi tragis di mana ia ditempatkan oleh kontradiksi motif pribadi dan tuntutan sosial. Dengan demikian kondisi yang disiapkan untuk penampilan drama. Struktur luarnya sudah siap - ini adalah bentuk kuno dari ritus paduan suara; sedikit demi sedikit, hanya sedikit perubahan yang dilakukan - karakter lebih tajam dipisahkan dari paduan suara, dialog menjadi lebih bergairah, aksi lebih hidup. Mula-mula, materinya hanya diambil dari tradisi, dari mitos; kemudian kreativitas menemukan konten puitis di luar kehidupan para dewa dan pahlawan, dalam kehidupan orang biasa. Betapa jarangnya beralih ke fiksi pada awalnya terbukti dari fakta bahwa dalam sastra drama Yunani hanya dikenal satu drama yang tidak didasarkan pada materi epik. Tetapi momen transisional tentu datang dengan disintegrasi lebih lanjut dari kehidupan sehari-hari, jatuhnya kesadaran diri nasional, pemutusan dengan sejarah masa lalu, dalam bentuk puitisnya. Penyair menarik diri ke dalam dirinya sendiri dan menanggapi kebutuhan spiritual yang berubah dari massa di sekitarnya dengan gambaran baru, kadang-kadang secara langsung berlawanan dengan tradisi. Bentuk baru ini dicirikan oleh novella Yunani yang merosot. Tidak ada lagi pembicaraan tentang konten sosial di sini: subjek narasinya adalah perubahan nasib pribadi, terutama karena cinta. Bentuknya juga telah menyimpang dari tradisi; di sini semuanya bersifat pribadi - baik pencipta individu maupun plot.

    Maka muncullah bentuk-bentuk epik, syair, drama yang menonjol dengan cukup jelas; pada saat yang sama, seorang penulis yang berbeda menciptakan puisi - seorang penyair individu dari waktu baru, menurut puisi lama, hanya mematuhi impuls inspirasi bebasnya, menciptakan dari ketiadaan, bebas tanpa batas dalam memilih subjek untuk nyanyiannya.

    Teori "tiga" ini, yang memisahkan mantan juru bicara pasif dari jiwa komunal dari penyair pribadi yang baru oleh jurang yang sangat dalam, sebagian besar telah ditolak oleh puitis modern. Dia menunjuk ke sejumlah kondisi di mana penyair terbesar, penulis fiksi ilmiah yang paling tak terkendali, terikat dalam karyanya. Fakta bahwa ia menggunakan bahasa yang sudah jadi, yang hanya memiliki sedikit kesempatan, secara komparatif, untuk memodifikasinya, menunjukkan peran kategori wajib dalam pemikiran puitis. Sama seperti "berbicara berarti menyatukan pemikiran individu seseorang dengan pemikiran umum" (Humboldt), demikian pula untuk menciptakan sarana untuk memperhitungkan dalam kreativitas bentuk-bentuk wajibnya. Ketidakpribadian penyair epik dilebih-lebihkan, tetapi kebebasan pencipta pribadi bahkan lebih dilebih-lebihkan. Dia menghasilkan dari bahan jadi dan mendandaninya dalam bentuk permintaan yang muncul; dia adalah produk dari kondisi waktu. Ini secara khusus dinyatakan dengan jelas dalam nasib plot puitis, yang tampaknya menjalani kehidupan mereka sendiri, diperbarui dengan konten baru, diinvestasikan di dalamnya oleh pencipta baru; kuman dari beberapa plot favorit dari karya puitis yang sepenuhnya modern ditemukan - berkat cabang pengetahuan baru yang disebut cerita rakyat - di masa lalu yang jauh. “Seorang penyair berbakat dapat menyerang motif ini atau itu secara kebetulan, memikat untuk ditiru, menciptakan sekolah yang akan mengikuti kebiasaannya. Tetapi jika Anda melihat fenomena ini dari kejauhan, dalam perspektif sejarah, semua sentuhan kecil, mode dan sekolah, dan tren pribadi, dikaburkan dalam pergantian luas tuntutan dan proposal sosial dan puitis ”(Veselovsky).

    Perbedaan antara penyair dan pembaca bukanlah pada jenisnya, tetapi pada derajatnya: proses pemikiran puitis berlanjut dalam persepsi, dan pembaca memproses skema yang sudah jadi dengan cara yang sama seperti penyair. Skema ini (plot, tipe, gambar, kiasan) hidup selama ia cocok untuk pembaruan puitis, selama ia dapat berfungsi sebagai "predikat permanen dengan subjek variabel" - dan dilupakan ketika berhenti menjadi instrumen apersepsi, ketika kehilangan kekuatan untuk menggeneralisasi, menjelaskan sesuatu dari stok tayangan.

    Dalam arah ini, di masa lalu, penelitian dilakukan tentang asal usul puisi. Untuk melihat di dalamnya hukum sejarah, tentu saja, tidak ada alasan; ini bukan formula suksesi wajib, tetapi generalisasi empiris. Puisi klasik melewati sejarah ini secara terpisah, terpisah dan baru, di bawah pengaruh ganda dari permulaan aslinya dan tradisi Yunani-Romawi, Eropa Barat melakukannya, secara terpisah - dunia Slavia. Skemanya selalu kurang lebih sama, tetapi prasyarat psikologis yang tepat dan umum untuk itu belum ditentukan; di bawah kondisi masyarakat yang baru, bentuk-bentuk puisi lain dapat terbentuk, yang tampaknya tidak dapat diprediksi.

    Oleh karena itu, hampir tidak mungkin untuk membenarkan dari sudut pandang ilmiah dasar-dasar deduktif untuk pembagian genera puitis, yang telah lama ditawarkan teori dalam variasi seperti itu. Epik, lirik, dan drama saling menggantikan dalam sejarah puisi; ketiga bentuk ini, tanpa banyak peregangan, menghabiskan bahan puitis yang kita miliki dan oleh karena itu cocok sebagai perangkat didaktik untuk tujuan pendidikan - tetapi orang tidak boleh melihat di dalamnya bentuk-bentuk kreativitas puitis yang diberikan sekali dan untuk selamanya. Orang dapat melihat dalam epik dominasi unsur-unsur objektif, dalam lirik - dominasi unsur-unsur subjektif; tetapi tidak mungkin lagi mendefinisikan drama sebagai sintesis dari keduanya, jika hanya karena ada bentuk lain dari penggabungan elemen-elemen ini, dalam sebuah lagu epik liris.

    Pentingnya Puisi di Dunia Modern

    Baik dominasi yang tumbuh dari unsur-unsur prosaik dalam bahasa, maupun perkembangan ilmu pengetahuan yang kuat, atau kemungkinan transformasi tatanan sosial yang mengancam keberadaan puisi, meskipun mereka dapat secara meyakinkan mempengaruhi bentuknya. Perannya masih sangat besar; tugasnya mirip dengan tugas sains - untuk mereduksi keragaman realitas yang tak terbatas menjadi jumlah generalisasi yang sekecil mungkin - tetapi artinya terkadang lebih luas. Elemen emosionalnya (lihat Estetika) memberinya kemampuan untuk memengaruhi di mana formula kering sains tidak berdaya. Tidak hanya itu: tanpa perlu konstruksi yang tepat, generalisasi dalam gambar yang tidak berdasar tetapi meyakinkan berbagai nuansa tak terbatas yang menghindari "ranjang Procrustean" analisis logis, puisi mengantisipasi kesimpulan sains. Membangkitkan perasaan bersama, memberikan ekspresi kehidupan spiritual yang paling halus dan pada saat yang sama secara umum dapat dipahami, itu menyatukan orang, memperumit pemikiran mereka dan menyederhanakan hubungan mereka. Ini adalah makna utamanya, ini adalah alasan pemberiannya, di antara seni lainnya, posisi.

ARTIKEL TERKAIT