Topik pelajaran kita hari ini adalah karya Konstantin Nikolayevich Batyushkov. Kami akan membahas beberapa karya penyair ini ("Mimpi", "Pesan untuk I.M. Muravyov-Apostle", "Penates saya") dan mencoba mengekstrak dari mereka tema romantis yang paling signifikan, karena Batyushkov memasuki sejarah puisi Rusia sebagai salah satu romantis Rusia pertama. Mari berkenalan dengan konsep-konsep seperti elegi dan pesan.
Topik: Sastra Rusia abad ke-19
Pelajaran:Puisi romantisme Rusia. K.N. Batyushkov
Pada tahun 1817 Batyushkov menerbitkan satu-satunya bukunya, Eksperimen dalam Puisi dan Prosa.
Beras. 2. Koleksi karya K.N. Batyushkov "Eksperimen dalam sajak dan prosa"
Dalam hal ini, pengalaman Batyushkov dalam prosa tidak akan menggairahkan kita, meskipun dengan caranya sendiri mereka penasaran, menarik dan luar biasa. Mari kita fokus pada puisi. Kejutan pertama yang ditemukan dalam buku ini adalah bahwa Batyushkov berhasil menempatkan semua puisinya di antara dua genre paling populer dan paling signifikan untuk puisi Rusia berikutnya: bagian pertama terdiri dari elegi, bagian kedua - pesan, yang ketiga - campuran yang mencakup segala sesuatu yang lain. Jadi, genre sentral dari karya Batyushkov ternyata adalah elegi dan pesan. Dan ini bukan kebetulan, karena ternyata kedua genre ini akan memimpin dalam sejarah puisi Rusia selama 10-20 tahun ke depan. Oleh karena itu, mari kita membahas elegi Batyushkov "Mimpi" dan dua pesan, yang akan menjadi dua versi berbeda dari genre sastra ini: pesan klasik tinggi yang ditulis dalam pentameter iambik "I.M. Muravyov-Apostol" dan ringan, ramah, ditulis dalam trimeter iambik (pertama kali ditulis oleh Batyushkov) "Penates saya".
ELEGI(dari bahasa Yunani. lagu sedih) - genre lirik: puisi meditatif (dari lat. refleksi mendalam) atau konten emosional, menyampaikan pengalaman pribadi yang sangat pribadi dan intim dari seseorang, sebagai suatu peraturan, diilhami dengan suasana hati sedih, kesedihan ringan.
Mari kita mulai dengan elegi "Mimpi", di mana penulis bekerja selama hampir 10 tahun, membangun puisi sedemikian rupa sehingga dapat dilanjutkan tanpa batas. Dan karena situasi sentral dari karya ini adalah percakapan antara penyair dan mimpi, elegi itu bisa berubah menjadi tak terhingga. Tetapi kami prihatin dengan fakta bahwa ini bukan hanya mimpi, tetapi mimpi, yang dalam karya Batyushkov setara dengan inspirasi tradisional. Dia memanggilnya teman Muses, dan terlebih lagi, mimpi itu menjadi perwujudan dari tema itu sendiri, tema penyair. Dan apa yang baru dan tidak biasa di sini? Ketika datang ke puisi romantis, maka, pertama-tama, itu bertentangan dengan tradisi puisi klasik dan klasisisme itu sendiri, di mana, bagaimanapun, di bawah kreativitas, termasuk puitis, di samping bakat dan kejeniusan puitis yang diperlukan, di tempat pertama. , mengikuti kebutuhan untuk belajar dan meniru model, terutama yang antik. Oleh karena itu, klasisisme memakai naungan keilmuan, sedangkan pengarang romantis pada dasarnya membangun sosoknya sebagai karakter yang tidak berhubungan dengan akal dan akal. Selain itu, dalam elegi ini, mimpi itu sangat ditentang oleh pengalaman duniawi, akal manusia, dari mana penyair Batyushkov melarikan diri, karena hak prerogatif mimpi adalah hak prerogatif masa muda, imajinasi yang bebas dan tak terkekang. Oleh karena itu, beralih ke mimpi, ia membangun semacam penerbangan imajiner yang dibuat penyair sambil duduk di gubuknya yang sederhana dan miskin, dan rute penerbangan ini penting dengan caranya sendiri. Karena dia terbawa ke Abad Pertengahan utara yang jauh, atau tiba-tiba pergi ke Yunani Kuno dan Roma Kuno dan mengingat penyair kuno dan, seolah-olah, melakukan percakapan dengan mereka, kemudian kembali ke St. Petersburg, lalu mengingat fragmen miliknya sendiri. biografi yang berkaitan dengan perang. Dan dalam pengertian ini, sebuah penerbangan terbuka di hadapan kita di waktu, zaman, budaya yang berbeda, yang memperluas bidang keindahan, tempat penyair sekarang dapat berpaling. Ini tidak terbatas pada tradisi kuno dan contoh klasik, itu ditujukan ke seluruh dunia. Juga menjadi penting bahwa dunia imajinasi ini, tempat penyair hidup, dikontraskan dalam puisi Batyushkov dengan dunia nyata: penyair kita miskin, tidak bahagia, hidupnya tidak berhasil. Dan ini bukan kebetulan, ini adalah motif mendasar yang terkait dengan fakta bahwa di dunia normal tempat orang normal hidup, penyair tidak dapat menemukan tempat yang layak, dia tidak ingin melayani, naik tangga karier, mengumpulkan kekayaan , karena ini tidak sesuai dengan nilai bunganya. Dan karena dia menjauh dari dunia nyata ini, ada penentangan terhadap dunia resmi yang tidak selalu dapat dibaca dengan jelas, yang dianggap negatif di sini, karena dia memusuhi penyair dan mimpi, tidak melihat nilai apa pun di dalamnya. Tetapi kesempatan untuk hidup dalam mimpi-mimpi ini adalah kompensasi yang signifikan, apa yang tidak dapat Anda capai dalam kenyataan, dapat dengan mudah Anda capai dalam mimpi. Selain itu, tidak perlu berpikir bahwa mimpi adalah hal yang rapuh. Karena bagi Batyushkov ini setara dengan inspirasi, puisi, ia tidak secara tidak sengaja mengingat Horace dan Anacreon, dan, pertama-tama, merujuk pada penulis puisi cinta-erotis, yang berarti bahwa pengalaman ini sepenuhnya pribadi, intim, memiliki tidak ada makna global bagi kemanusiaan. Tetapi umat manusia mengingatnya, dan impuls-impuls yang ringan dan bersayap ini telah dicetak selama berabad-abad. Ini kira-kira bagaimana tema ini muncul, di satu sisi, inspirasi, puisi, kreativitas, di sisi lain, penyair dalam elegi "Mimpi" Batyushkov yang begitu signifikan dan apa pun.
PESAN- genre puitis: surat puitis, karya yang ditulis dalam bentuk himbauan kepada seseorang dan berisi himbauan, permintaan atau keinginan.
Namun dalam pesan serius “I.M. Muravyov-Apostol"
Beras. 3. S.I. Semut-Rasul ()
kami menemukan komentar dan penjelasan yang sangat penting tentang sosok penyair ini, di mana kejeniusan dan individualitas ditekankan:
Anda benar, favorit para muse! dari kesan pertama
Dari yang pertama, perasaan segar, jenius mengambil alih kekuasaan,
Dan mereka tidak akan mengubah hari-hari mereka!
Siapa pun itu: orator yang berapi-api atau piit,
Pelita kebijaksanaan, pemilik ilmu,
Atau peniru dengan kuas alam bisu,-
Confidant of the Muses, belajar dari hari-hari pengantar tidur,
Apa yang seharusnya menjadi imam altar Parnassian.
Tidak hanya kita bertemu di sini tradisi kuno tercinta, mitologi Yunani, tetapi fakta bahwa penyair tidak dilahirkan penting di sini, ini adalah semacam hadiah dari atas. Selain itu, kualitas hadiah ini dipengaruhi oleh ruang sekitar tempat Anda pertama kali menemukan diri Anda, melihat dunia untuk pertama kalinya. Dan, sebagai hasilnya, menjadi jelas bahwa tidak peduli apa yang Anda pelajari lebih lanjut, tidak peduli bagaimana Anda meningkatkan bakat Anda, tidak peduli bagaimana Anda meniru model klasik terkenal, tidak pernah mungkin untuk melepaskan diri dari jejak individualitas ini. Oleh karena itu, gagasan penyair romantis dan kreativitas romantis membawa kita untuk pertama kalinya pada gagasan individualitas bakat artistik ini, jenius artistik. Selanjutnya, pesan tersebut terungkap dalam bentuk contoh yang diberikan oleh Batyushkov. Di satu sisi, itu cukup klasik dan dicintai olehnya Horace, seorang penulis kuno. Tetapi contoh berikut terlihat tidak terduga, karena kita berbicara tentang Lomonosov,
Derzavin.
Sosok Lomonosov dikedepankan sebagai salah satu penulis favorit Batyushkov, di satu sisi, dan di sisi lain, secara mengejutkan menyertai gagasan surat ini. Anda tahu, Lomonosov lahir di utara, dan kesan pertamanya tentang dunia di sekitarnya sangat berbeda dari kesan yang muncul, katakanlah, di antara penduduk Roma Kuno, di selatan dekat Horace, karena ini mengerikan dan di sekaligus alam utara yang kuat:
Bukan! Tidak! Dan di Utara favorit mereka tidak tidur,
Tapi mengindahkan suara keras alam itu sendiri,
Membuat jalan mulia yang ditentukan oleh takdir.
Kengerian alam, elemen bermusuhan bertarung,
Air terjun menderu dari bebatuan suram,
Gurun bersalju, kumpulan es abadi
Ile berisik pemandangan laut tak terbatas-
Semuanya, semuanya meningkatkan pikiran, semuanya berbicara ke hati
Kata-kata yang fasih, tapi rahasia.
Di sini muncul tema penting lainnya, yang berhubungan dengan tema alam. Semua orang melihat alam ini, semua orang hidup di dalamnya, tetapi alam ini tidak berbicara kepada semua orang. Tetapi ketika berbicara tentang penyair, favorit para renungan, maka dengan mereka dia hanya fasih, dapat dipahami, tetapi kata-kata rahasia, karena bagi orang lain mereka tidak jelas. Dengan demikian, penyair dengan cara khusus merasakan dan memahami bahasa alam dalam kualitas yang tidak dimiliki orang lain. Dan, akhirnya, di akhir pesan, Batyushkov kembali ke topik favoritnya, tema tentang keberadaan tragis penyair dalam kehidupan nyata, dalam tragedi nasibnya:
Jadi, dikaruniai dari atas dengan jiwa yang lembut,
Piit, dari masa muda hingga rambut perak,
Menghargai dalam memori negara ayahnya.
Di jalan kehidupan, seorang jenius memberinya
Sumber kesenangan yang tiada habisnya
Sebagai imbalan atas kebahagiaan dan dunia barang yang sedikit:
Dengan dia, muse rahasia tinggal di semua tempat
Dan di dunia- dia menciptakan dunia yang menakjubkan untuk hewan peliharaannya.
Di sini muncul gagasan yang dirumuskan dengan jelas tentang dua dunia: dunia nyata dan imajiner, dunia mimpi. Selain itu, menjadi jelas bahwa kita berbicara tentang kekuatan khusus dari mimpi dan imajinasi ini, karena kita berbicara tentang kemampuan luar biasa yang dikaitkan dengan kemampuan untuk hidup di dunia mimpi seperti di dunia nyata. Dan dalam hal ini, kita tidak hanya memiliki semacam lamunan, tetapi semacam kekuatan di mana dunia nyata kehilangan garis besarnya, kekakuan dan ketegasan dan berubah menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda berkat mimpi penyair:
Biarkan takdir yang ganas mempermainkannya;
Biarkan yang tidak dikenal, tanpa emas dan kehormatan,
Dengan kepala terkulai, dia berkeliaran di antara orang-orang;
Biarkan saya menjadi layak keberuntungan sejak kecil,
Dia akan menjadi hakim, menteri atau pejuang di lapangan-
Juga tempat yang brilian, jika kita mengingat budaya Rusia, karena fakta bahwa status penyair di negara kita benar-benar tidak terbatas dalam arti sosial, tetapi tempat Anda di tabel peringkat jelas dan dapat dimengerti oleh semua orang. Tetapi situasi seperti itu muncul bahwa tidak peduli siapa Anda, dunia puisi, inspirasi ada di atas ini, sehingga penyair hidup bukan dengan aktivitas sosialnya, tetapi dengan dunia imajinasi. Akhir pesan terlihat sangat aneh:
Tapi renungan dan diri mereka sendiri tidak akan berubah di mana pun.
Dalam keheningan itu sendiri, dia akan meminum semuanya.
Dalam kelambanan itu sendiri, ia dengan semangat aktif.
Di sini kita telah mencapai kontradiksi terakhir. Ternyata penyair tidak serta merta menulis puisi, dia bisa diam, dia bisa tidak aktif, karena penyair bukanlah penyair, dalam pengertian klasik. Dalam tradisi romantis, dan ini mungkin pertama kalinya ini akan terdengar begitu cerah dan jelas dengan Batyushkov, kita berbicara tentang seorang penyair sebagai makhluk istimewa dengan kemampuan yang tidak biasa, memahami dunia dengan cara khusus, yang berbicara kepadanya dengan fasih. dan kata-kata rahasia, memiliki kemampuan untuk hidup di dunia lain, yang ia ciptakan berkat mimpinya. Jadi, di hadapan kita ada semacam makhluk spiritual, tidak seperti orang lain. Dari sini muncul banyak renungan yang berkaitan dengan kenyataan bahwa, memang penyair di sini menemukan dirinya dalam posisi khusus: ia berada di atas orang, ia dipilih dan disingkirkan dari orang pada saat yang sama. Tetapi pesona khusus dan makna khusus memberinya kesempatan untuk berkomunikasi dengan makhluk serupa, penyair.
Peluang ini (komunikasi penyair terpilih) diimplementasikan oleh pesan terkenal Batyushkov "Penates saya", yang ditujukan kepada Vyazemsky
dan Zhukovsky,
untuk dua penyair dan teman penulis. Dan pesan ini dibangun, dari sudut pandang eksternal, sebagai undangan kepada Vyazemsky dan Zhukovsky untuk mengunjungi sudut terpencil tempat tinggal penyair. Kami menemukan di sini hampir semua tema tradisional Batyushkov: orang miskin, tidak bahagia, ditinggalkan oleh semua orang, ditinggalkan oleh semua orang, penyair yang terlupakan, hidup dalam kesepian yang mendalam. Beginilah cara pesan dimulai.
Di gubuk ini celaka
Berdiri di depan jendela
Meja bobrok dan tripod
Dengan kain robek.
Di sudut, saksikan kemuliaan
Dan hiruk pikuk dunia,
Gantung setengah berkarat
Pedang kakek buyut itu tumpul;
Di sini buku-buku diterbitkan,
Ada tempat tidur yang keras-
Semua peralatan sederhana,
Semua skudel busuk!
Skudel! .. Tapi lebih sayang padaku,
Dari tempat tidur beludru.
Sekali lagi, oposisi terkenal Batyushkov tentang keberadaan penyair yang miskin dan tidak bahagia terhadap kekayaan dunia luar muncul. Topik ini akan dikembangkan lebih lanjut dalam pesan, karena dia mengundang seseorang, tetapi bukan seseorang, yang akan dia tulis di bawah ini:
Dewa ayah!
Ya ke gubukku
Tidak akan menemukan jalan selamanya
Kekayaan dengan kesombongan;
Dengan jiwa yang disewa
Orang-orang beruntung yang bejat
teman pengadilan
Dan yang sombong pucat,
pangeran meningkat!
Penghuni dunia resmi yang disibukkan dengan pencapaian dan berkah duniawilah yang ditolak. Penulis kami hidup di dunia yang sama sekali berbeda, bukan kebetulan bahwa pesan itu disebut "Penates Saya". Penates dan Lares -
ini adalah dewa perapian, dan merekalah yang tinggal di sudut penyair yang sederhana ini:
Penates kebapakan,
Wahai pestunku!
Kamu tidak kaya emas
Tapi sayang kamu
Liang dan sel gelap
Setidaknya dewa-dewa yang sama ini hadir dan tinggal di sini. Selanjutnya, pesan itu menggambarkan kehidupan penyair kita di sudut terpencil ini, yang tidak dia undang di sana dan yang dia panggil di sana. Di antara tamu-tamu ini adalah kekasih penyair tertentu, Lileta tertentu, yang mewakili tema cinta Batyushkov:
Dan Anda, Lileta saya,
Di sudut yang sederhana
Datanglah di malam hari
Diam-diam berpakaian!
Di bawah topi pria
Dan ikal emas
Dan mata biru
Wanita cantik, diam!
Lempar jubahku lebar-lebar
Bekali dirimu dengan pedang
Dan di tengah malam yang dalam
Ketuk tiba-tiba...
masuk- pakaian militer
Jatuh di kakinya
Dan ikalnya longgar
Mereka berdering di bahu,
Dan dadanya terbuka
Dengan putih ungu:
Penyihir itu telah muncul
Gembala sebelum saya!
Jelas bahwa di sini kita tidak berbicara tentang wanita tertentu dan cinta Batyushkov - ini adalah dunia mimpi dan imajinasi, penyairlah yang menyandang nama bersyarat sang pahlawan wanita, dan pertunjukan mempesona dengan penyamaran teater terjadi dengannya, yang akan berakhir dengan deskripsi tempat tidur yang indah ini.
Dan Lila beristirahat
Di atas hamparan bunga...
Dan angin yang tenang
Dari payudara lily-nya
Meniup penutup berasap ....
Dan dalam ikal emas
Dua mawar muda
Terjalin dengan bakung;
Melalui penghalang tipis
Kaki, mencari kesejukan,
Meluncur ke bawah tempat tidur...
Aku minum nafas Lily
Di bibir yang berapi-api
Seperti aroma bunga mawar
Seperti nektar di pesta!
Dan kita lupa bahwa semua ini terjadi di ranjang yang keras. Tiba-tiba seluruh dunia dipenuhi dengan bunga, berubah, sangat tidak terlihat dan tidak selalu nyata. Karena selanjutnya, ketika Lileta meninggalkan penyair kita, alih-alih dia, para renungan akan datang ke sudut terpencilnya. Dan ini adalah tempat sentralnya, karena cinta yang sama sekarang akan diarahkan ke renungan yang sama ini. Dan Batyushkov akan mengungkap deskripsi dunia puisi ini bukan dalam bentuk pelarian mimpi dan imajinasi, tetapi dalam bentuk percakapan yang dia lakukan dengan penyair, dalam hal ini, secara simbolis mewakili seluruh dunia puisi. Terlebih lagi, ini akan menjadi penyair yang hidup sekarang, dan penyair yang sudah lama meninggal. Ini akan menjadi penyair kuno, dicintai oleh Batyushkov, dan penyair Rusia, dari Lomonosov, Derzhavin ke sezaman Batyushkov: Karamzin, Bogdanovich. Tetapi hal utama adalah bahwa itu akan menjadi semacam dialog yang terjadi di luar ruang dan waktu, karena, dari sudut pandang tercinta Batyushkov, pengenalan dengan dunia renungan dan puisi memberi Anda keabadian. Namun di akhir, penulis mengundang Zhukovsky dan Vyazemsky untuk mengunjungi sudut terpencil ini dengan tujuan untuk berdebat dan minum, karena orang-orang terpilih berkumpul di sini yang tidak berbicara tentang puisi, tetapi hidup di dalamnya. Dan karena dunia puisi memberi mereka kegembiraan, kebahagiaan, kegembiraan, cinta, dll., potret Zhukovsky, Vyazemsky digambar sebagai potret orang-orang yang, di dunia mimpi dan puisi ini, menemukan kebahagiaan yang tidak mungkin di tempat lain, kenikmatan hidup, karena di bidang lain keberadaan manusia mereka akan menemukan harmoni yang lebih tinggi ini tidak mungkin. Bahkan kematian tidak menakuti penyair kita, karena sekarang Anda perlu bernyanyi, bersenang-senang dan bersukacita, karena suatu hari kematian akan datang, tetapi ketika saya mati, jangan menangisi kuburan saya, jangan membaca mazmur membosankan di atasnya, terus bernyanyi dan bersenang-senanglah, agar orang lain terkejut mengetahui bahwa abu seorang pemuda yang beruntung dimakamkan di sini. Mengapa puisi Batyushkov ini menjadi semacam manifesto puisi Batyushkov? Mari kita perhatikan satu detail lagi. Ketika datang ke Vyazemsky dan Zhukovsky yang diundang, mereka mengangkat mangkuk emas. Meskipun perlu diingat bahwa "semua peralatan sederhana, semua skudel busuk", tempat tidur keras, yang bahkan tidak disebutkan, kecuali meja berkaki tiga dan rak buku. Dan kemudian - hamparan bunga tempat Lila beristirahat, lalu percakapan imajiner dengan penyair, lalu cangkir emas tempat mereka minum. Faktanya adalah bahwa di depan mata kita, transformasi realitas kecil menjadi dunia mimpi yang besar, indah dan indah, puisi, dunia kedua, di mana penyair terpilih berada, sedang berlangsung.
Dalam arti yang tak terduga dan aneh itulah tema penyair dan puisi yang tampaknya dapat dipahami muncul dalam puisi romantis Batyushkov. Karena di sini bukan penulis puisi yang menjadi penyair, melainkan orang yang mempersepsikan dan merasakan dunia secara khusus, yang dapat hidup dalam dunia imajinasi dan fantasi, yang terpisah dari kehidupan orang lain, karena tidak semua orang diberi kemampuan seperti ini, tetapi di sisi lain, dia dengan antusias menerima orang-orang yang mirip dengannya, penyair, karena di depan kita ada semacam persatuan, persemakmuran para genius terpilih. Dalam bentuk inilah tema ini akan muncul dalam puisi Konstantin Nikolayevich Batyushkov.
1. Sakharov V.I., Zinin S.A. bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar dan lanjutan) 10. M.: kata Rusia.
2. Arkhangelsky A.N. dll. Bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat lanjut) 10. M.: Bustard.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. bahasa dan sastra Rusia. Sastra (tingkat dasar dan lanjutan) 10. M.: VENTANA-GRAF.
2. Puisi romantisme Rusia awal abad XIX ().
3. Sastra dan cerita rakyat Rusia ().
Baca puisi "Mimpi", "Pesan untuk I.M. Muravyov-Apostol", "Penates Saya" Batyushkov secara penuh dan
1. Temukan metafora dan arkaisme di dalamnya.
2. Tuliskan semua pahlawan mitologis dan tentukan artinya.
3. *Analisis mereka dalam hal genre, temukan karakteristik umum dan luar biasa.
Kekaisaran Rusia
Biografi
Dia berasal dari keluarga bangsawan kuno, ayah - Nikolai Lvovich Batyushkov (1753-1817). Dia menghabiskan tahun-tahun masa kecilnya di perkebunan keluarga - desa Danilovskoye. Pada usia tujuh tahun, ia kehilangan ibunya, yang menderita penyakit mental, yang diwarisi oleh Batyushkov dan kakak perempuannya Alexandra.
Tinggal di luar negeri memiliki pengaruh besar pada Batyushkov, yang pertama kali berkenalan dengan sastra Jerman di sana dan jatuh cinta padanya. Paris dan monumen-monumennya, perpustakaan-perpustakaan dan museum-museumnya, juga tidak hilang begitu saja karena sifatnya yang mudah dipengaruhi; tetapi dia segera merasakan kerinduan yang kuat dan, setelah mengunjungi Inggris dan Swedia, kembali ke St. Petersburg. Setahun kemudian, ia akhirnya berhenti dari dinas militer, pergi ke Moskow, lalu ke St. Petersburg, di mana ia masuk dan mengambil bagian aktif dalam kegiatan masyarakat ini.
Menanggapi peristiwa Perang Patriotik, Batyushkov membuat sampel puisi sipil, suasana patriotik yang dikombinasikan dengan deskripsi pengalaman pribadi penulis yang mendalam:
... saat berada di lapangan kehormatan
Untuk kota kuno ayahku
Saya tidak akan menanggung korban balas dendam
Dan hidup dan cinta untuk tanah air;
Sementara dengan pahlawan yang terluka,
Siapa yang tahu jalan menuju kemuliaan
Tiga kali saya tidak akan meletakkan dada saya
Sebelum musuh dalam formasi dekat -
Temanku, sampai saat itu aku akan
Semua asing bagi renungan dan amal,
Karangan bunga, dengan tangan pengiring cinta,
Dan kegembiraan yang bising dalam anggur!
Pada periode pasca-perang, puisi Batyushkov condong ke arah. Tema salah satu puisinya yang paling terkenal, "The Dying Tass" (), adalah nasib tragis penyair Italia
Apakah Anda ingat berapa banyak air mata yang saya tumpahkan sebagai bayi!
Sayang! sejak itu mangsa nasib jahat,
Saya belajar semua kesedihan, semua kemiskinan keberadaan.
Keberuntungan diadu jurang
Dibuka di bawah saya, dan guntur tidak berhenti!
Didorong dari negara ke negara, didorong dari negara ke negara,
Saya sia-sia mencari perlindungan di bumi:
Di mana-mana jarinya tak tertahankan!
Tautan
- Konstantin Batyushkov. Puisi dalam Antologi Puisi Rusia
- N. Filipova. Puisi K.N. Batyushkov
- Batyushkov di perpustakaan Moshkov - http://az.lib.ru/b/batjushkow_k_n/
- Batyushkov K. N. Kumpulan puisi di stroki.net
Buku lain dengan topik serupa:
| Pengarang | Buku | Keterangan | Tahun | Harga | jenis buku |
|---|---|---|---|---|---|
| Yesenin S. | Mimpi | Mimpi. Yesenin. Puisi. Edisi mini - (format: kertas keras, halaman) | 2013 | 200 | buku kertas |
| Stanislav Smetana | MIMPI | Kami berlima dan kami siap bercerita. Kami memiliki banyak versi dari cerita yang sama. Kami sedang syuting. Kami memasang kamera. Kamera kami tidak merekam dengan benar, mereka mati dan lagi ... - LitRes: Samizdat, (format: 84x108 / 32, 480 halaman) | buku kertas | ||
| Maria Lodi | Mimpi | Aksi novel terjadi di Prancis pada 60-an abad XIX, selama era rezim diktator Napoleon III. Di depan mata pembaca muncul jalan-jalan Paris, kafe, tanggul, salon dan sepi ... - Rusich, (format: 84x108 / 32, 480 halaman) Tiara | 1995 | 230 | buku kertas |
| Anna Grace | Mimpi | Seorang seniman berbakat provinsial yang naif dan romantis, Tanya Alfeeva memutuskan untuk mengubah kehidupan monoton abu-abunya dan pergi ke Moskow untuk melukis potret aktor terkenal Yegor ... - Publishing Solutions, (format: 84x108 / 32, 480 halaman) e-book | 60 | buku Elektronik | |
| Anna Grace | Mimpi | Seorang provinsial yang naif dan romantis, seorang seniman berbakat Tanya Alfeeva memutuskan untuk mengubah kehidupan monoton abu-abunya dan pergi ke Moskow untuk melukis potret aktor terkenal Yegor ... - Publishing Solutions, (format: 84x108/32, 480 halaman) | buku kertas | ||
| Mimpi 8 l | 5600 | buku kertas | |||
| Mimpi 10 l | Karakteristik positif dari minuman keras Mimpi masih menjadikannya asisten yang sangat diperlukan dalam persiapan tincture dan minuman beralkohol. Faktor yang sangat penting adalah pemanasan pada jenis apa pun… - (format: 84x108/32, 480 halaman) | 6000 | buku kertas | ||
| Mimpi 12 l | Karakteristik positif dari minuman keras Mimpi masih menjadikannya asisten yang sangat diperlukan dalam persiapan tincture dan minuman beralkohol. Faktor yang sangat penting adalah pemanasan pada jenis apa pun… - (format: 84x108/32, 480 halaman) | 6300 | buku kertas | ||
| Mimpi 15 l | Karakteristik positif dari minuman keras Mimpi masih menjadikannya asisten yang sangat diperlukan dalam persiapan tincture dan minuman beralkohol. Faktor yang sangat penting adalah pemanasan pada jenis apa pun… - (format: 84x108/32, 480 halaman) | 6600 | buku kertas | ||
| Mimpi 20 l | Karakteristik positif dari minuman keras Mimpi masih menjadikannya asisten yang sangat diperlukan dalam persiapan tincture dan minuman beralkohol. Faktor yang sangat penting adalah pemanasan pada jenis apa pun… - (format: 84x108/32, 480 halaman) | 7400 | buku kertas | ||
| Alexey Zolotov | Mimpi | Kisah "Mimpi" adalah drama mini yang menceritakan tentang periode singkat dalam kehidupan seorang gadis berusia sepuluh tahun Sonya. Satu demi satu, dia mengalami dua kejutan sekaligus: kematian seorang teman dekat dan perceraian orang tuanya. Sonya… - Solusi penerbitan, (format: Kertas keras, halaman) e-book | 60 | buku Elektronik | |
| Alexey Zolotov | Mimpi | Kisah "Mimpi" adalah drama mini yang menceritakan tentang periode singkat dalam kehidupan seorang gadis berusia sepuluh tahun Sonya. Satu demi satu, dia mengalami dua kejutan sekaligus: kematian seorang teman dekat dan perceraian orang tuanya. Sonya… - Solusi penerbitan, (format: Kertas keras, halaman) | buku kertas | ||
| Olga Yaralek | Mimpi | Pergi ke mimpimu. Pergilah dengan Mimpi dan jangan pernah mengubahnya. Sebuah dongeng tentang dua gadis yang menemukan diri mereka di Tanah Impian dan bertemu dengan Peri Kebahagiaan. Anda dapat pergi ke impian Anda, yang mungkin tidak menjadi kenyataan ... - Penulis, e-book | 14.99 | buku Elektronik | |
| Alexander Amfiteatrov | Mimpi | “Kereta kuda perlahan bergerak menanjak di sepanjang jalan terpencil provinsi. Teman saya, seniman Krasnetsov, dan saya sedang berkendara ke Bogorodskoye untuk membunuh malam musim panas yang akan datang. Tiba-tiba Krasnetsov mendongak dan buru-buru ... - Domain Publik, e-book | 1922 | buku Elektronik | |
| Barbara Delinsky | Mimpi | Untuk mengumpulkan dana untuk memulihkan rumah keluarganya, Jessica Crosslin memutuskan untuk membangun kompleks perumahan mahal di sekitar rumah, bankir tepercaya Jessica merekomendasikan seorang ... | 2012 | 89.9 | buku Elektronik |
Bermimpi, omong kosong, lamunan, pikiran, penglihatan, hantu, ilusi, hantu, tingkah, penipuan diri sendiri, khayalan diri, utopia, fantasi, angan-angan, kastil di udara, imajinasi, mimpi, delirium, keinginan yang tidak dapat diwujudkan. Ilusi yang hancur.. Bdk. . Lihat yang ideal, ... ... Kamus sinonim
- "MIMPI", USSR, MOSFILM, 1941, b/b, 100 mnt. Drama sosio-psikologis sejarah. Setelah bekerja pada dua politik; dengan gambar-gambar bias tentang Lenin, Mikhail Romm beralih ke tragikomedi sosial yang dekat dengannya dalam topik dan genre tentang ... ... Ensiklopedia Bioskop
mimpi- MIMPI - gambar yang dibuat oleh imajinasi sesuatu yang berharga dan diinginkan, tetapi saat ini tidak dapat diakses. Dalam psikologi, M. sering diartikan sebagai semacam imajinasi, beralih ke lingkup masa depan yang jauh yang diinginkan. Kategori M... Ensiklopedia Epistemologi dan Filsafat Ilmu
Mimpi, mimpi, mimpi, mimpi, mimpi, mimpi, mimpi, mimpi, mimpi, mimpi, mimpi, mimpi, mimpi, mimpi
Pada 8 Juli 1826, dalam sebuah surat kepada A. G. Grevens, Batyushkov yang sudah gila, meniru Derzhavin, menulis:
Saya mendirikan sebuah monumen besar dan indah,
Memuliakan Anda dalam ayat: dia tidak tahu kematian!
Bagaimana citra Anda sayang dan baik dan menawan?
(Dan ini adalah jaminan dari teman kita Napoleon),
Aku tidak tahu kematian. Dan semua ciptaanku
Melarikan diri dari pembusukan, mereka akan hidup dalam cetakan:
Bukan Apollo, tapi saya menempa mata rantai ini,
Di mana saya bisa melingkupi alam semesta.
Jadi yang pertama saya berani dalam suku kata Rusia yang lucu
Bicara tentang kebajikan Eliza,
Bicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati
Dan nyatakan kebenaran kepada raja-raja dengan guntur.
Ratu, memerintah, dan Anda, permaisuri!
Jangan memerintah, raja-raja: Saya sendiri adalah raja di Pinda!
Venus adalah saudara perempuan saya, dan Anda adalah saudara perempuan saya,
Dan Caesar saya adalah mesin pemotong yang suci.
Saya ingin tahu apa "tambahan" yang dibuat Batiushkov pada Derzhavin. Alih-alih senyum yang digunakan penyanyi Felitsa untuk mengatakan kebenaran kepada para raja, ada "petir" di sini. Bukan Apollo, tetapi penyair itu sendiri menempa rantai di mana ia dapat "menutupi alam semesta." Akhirnya, Napoleon dipanggil untuk bersaksi, yang citranya dalam sastra Rusia sangat pasti: “Kita semua melihat Napoleon,” murid Batyushkov, Pushkin, kemudian berkomentar. Itu tidak meninggalkan perasaan semacam kebanggaan selangit yang menggerogoti penulis, dan hanya "mesin pemotong rumput suci", yang terdengar di akhir dengan semacam daya tarik yang disonan dan putus asa, menerjemahkan teks dari membual menjadi puisi. Menarik juga bagaimana, dengan disintegrasi semantik dari ayat tersebut, Batyushkov yang gila mempertahankan elastisitas dan fleksibilitas intonasi yang membedakan karya liris terbaiknya.
Dalam buku catatan "Alien: My Treasure", yang ditulis pada musim panas 1817, Batyushkov melaporkan tentang dirinya sendiri: "Ada dua orang di dalam dirinya. Yang satu baik hati, sederhana, ceria, suka menolong, takut akan Tuhan, jujur, murah hati, tenang, manis. Orang lain - jangan berpikir bahwa saya meningkatkan kualitas buruknya, sungguh, tidak: dan Anda akan melihat sendiri mengapa - orang lain itu jahat, berbahaya, iri, serakah, terkadang serakah, tetapi jarang; muram, muram, aneh, tidak puas, pendendam, licik, menggairahkan berlebihan, berubah-ubah dalam cinta dan ambisius dalam semua jenis ambisi. Pria ini, yaitu, hitam, benar-benar aneh. Kedua orang itu hidup dalam tubuh yang sama. Seperti ini? Tidak tahu; Saya hanya tahu bahwa eksentrik kami memiliki profil orang jahat, dan jika Anda melihat ke mata, Anda akan menemukan yang baik! Anda hanya perlu melihat lebih dekat dan untuk waktu yang lama. Dia hidup di neraka - dia berada di Olympus2. Hal ini terlihat dalam dirinya. Dia diberkati, dia dikutuk oleh semacam Jenius ... Orang jahat merusak segalanya, mengganggu segalanya: dia lebih sombong daripada Setan, dan orang kulit putih tidak kalah dalam kebaikan dengan malaikat pelindung. Betapa anehnya dua membuat satu di sini? Kejahatan begitu erat kaitannya dengan kebaikan dan dibedakan oleh ciri-ciri yang begitu tajam?
"Imitasi Horace" tampaknya menyoroti orang mana yang memenangkan perjuangan ini, yang merobek seluruh keberadaan penyair. Dan dia sendiri tahu bahwa dia sedang tenggelam dalam kegelapan. Puisi terakhirnya, yang ditulis di ambang kegilaan, secara konvensional disebut "Melkisedek":
Anda tahu apa yang Anda katakan
Mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan, Melkisedek berambut abu-abu?
Manusia terlahir sebagai budak
Akan berbaring sebagai budak di kuburan,
Dan kematian tidak akan memberitahunya
Mengapa dia berjalan melalui lembah air mata yang menakjubkan,
Menderita, menangis, bertahan, menghilang.
Batyushkov lahir pada 18 Mei 1787 di Vologda, dalam keluarga bangsawan yang miskin. Sang ibu, tampaknya, yang mewariskan penyakit mental turun-temurun kepadanya, meninggal lebih awal, dan sang ayah menjaga putranya sampai usia 10 tahun bersamanya di perkebunan Danilovsky. Pada 1797, penyair masa depan dibawa ke St. Petersburg dan ditempatkan pertama di satu sekolah asrama swasta, lalu di yang lain. Pada tahun 1803, Batyushkov sudah dalam dinas - ia menjadi juru tulis di Kementerian Pendidikan Umum, di kantor paman sepupunya, penyair Mikhail Muravyov, yang rumahnya ia tinggali pada tahun 1802-1806.
Pada tahun 1805, publikasi puitis pertama Batyushkov, "Pesan untuk Puisi Saya" (majalah "Berita Sastra Rusia") dan entri penyair ke dalam Masyarakat Bebas Sastra, Ilmu Pengetahuan dan Seni, berasal dari tahun 1805. Batyushkov akan dikaitkan dengan publikasi yang dikendalikan oleh masyarakat ini di tahun-tahun berikutnya - hingga 1807, ketika pahlawan kita bergabung dengan milisi St. Petersburg. Penyair mengambil bagian dalam pertempuran di Prusia Timur, terluka di kaki dalam pertempuran di dekat Heilsberg, dirawat di Riga, dan di sini jatuh cinta dengan putri seorang pedagang lokal, E. Mugel, yang merawatnya. Rupanya, puisi selanjutnya "Pemulihan" terhubung dengan episode ini.
Pada tahun 1810, Batyushkov pensiun dengan pangkat letnan dua, pindah ke Moskow, di mana ia berkenalan dengan Karamzin, Dmitriev, Vyazemsky, Zhukovsky, Vasily Lvovich Pushkin. Kepada lingkaran penulis inilah puisi terprogram "My Penates" diorientasikan dan ditujukan kepada dua perwakilannya (Zhukovsky dan Vyazemsky), yang dibuat Batyushkov pada tahun 1811, duduk di tanah Vologda miliknya. Ditulis dalam trimeter iambik, drama ini, seperti yang mereka katakan saat itu, menjadi model pesan persahabatan selama bertahun-tahun, yang akan ditiru oleh orang-orang Arzamas dan Pushkin muda.
Pada tahun 1812 Batyushkov bergabung dengan Perpustakaan Umum. Namun, invasi Prancis mengubah segalanya. Kehancuran Moskow membuat kesan yang menakjubkan padanya. Gallophilia-nya menghilang, nada-nada utama dari surat-surat itu digantikan oleh nada putus asa dan pesimisme. Inilah yang dia tulis kepada Gnedich dari Nizhny Novgorod pada Oktober 1812: “Dari Tver ke Moskow dan dari Moskow ke Nizhny Novgorod, saya melihat, saya melihat seluruh keluarga dari segala kondisi, dari segala usia dalam situasi yang paling menyedihkan; Saya melihat sesuatu yang tidak dapat saya lihat baik di Prusia maupun di Swedia: pemukiman kembali seluruh provinsi! Dia melihat kemiskinan, keputusasaan, kebakaran, kelaparan, semua kengerian perang, dan memandang dengan gentar ke bumi, ke langit dan dirinya sendiri. Tidak, saya merasa luka yang ditimbulkan di tanah air kita tercinta terlalu jelas untuk bisa berdamai sejenak. Perbuatan buruk para pengacau atau orang Prancis di Moskow dan sekitarnya, perbuatan yang tak tertandingi dalam sejarah itu sendiri, benar-benar mengacaukan filosofi kecilku dan mempertentangkanku dengan kemanusiaan.
Suasana hatinya menjadi semakin suram. Puisi diharapkan darinya "dalam semangat lama," tetapi dia merasa kesal, meskipun dia menyembunyikan kekesalannya di balik kata-kata sopan. Dari Vologda, ia menulis kepada Gramatin pada musim dingin tahun 1813: “Saya pikir musim dingin yang begitu sengit juga tidak pernah terjadi di Lapland; dan Anda, teman terkasih, ingin saya menyanyikan mawar, rumpun yang harum, kebahagiaan dan cinta, sementara semuanya membeku dan bergetar karena kedinginan! Anda menyebut inspirasi saya abadi; untuk ini saya sangat berterima kasih kepada Anda; Saya menerima semua pujian dari teman-teman saya dan dari orang-orang yang saya hormati, tetapi di sini saya melihat ejekan, atau lelucon, atau kesalahan, atau apa pun yang Anda suka. Kami hanya memiliki dua abadi di Parnassus: Derzhavin dan Count Khvostov.
Setelah kematian Muravyov, Batyushkov menjadi dekat dengan lingkaran Olenin (yang adalah bosnya di Perpustakaan Umum). Tinggal pada tahun 1813 di St. Petersburg, ia dengan penuh semangat menaruh minat besar pada murid Olenin, Anna Fedorovna Furman. Novel, bagaimanapun, terganggu oleh keberangkatan pada bulan Juli 1813 ke tentara aktif. Batyushkov menjadi ajudan di bawah Jenderal Raevsky, berpartisipasi dalam sejumlah pertempuran, termasuk di dekat Leipzig, memasuki Paris dengan pasukan Rusia. Perjalanan kembalinya ke tanah airnya terletak melalui Inggris dan Swedia (elegi "Di reruntuhan kastil di Swedia" terhubung dengan masa tinggalnya di Swedia). Di St. Petersburg, bagaimanapun, dia tidak menerima sambutan yang dia harapkan4. Batyushkov putus dengan Furman. Dalam sebuah surat kepada Muravyova, ia mengakui: “Sekarang saya hanya akan mengatakan bahwa Anda sendiri tahu bahwa tidak memiliki rasa jijik dan cinta adalah perbedaan besar. Siapa pun yang mencintai, dia bangga.”
Setelah jeda, Batyushkov mengalami krisis yang parah. Dia masuk ke agama, menulis puisi - dan puisi apa! Di Kamenetz-Podolsky, di mana ia melayani pada waktu itu, Taurida (yang Pushkin anggap hampir sebagai elegi Rusia terbaik), Genius Saya, Pemisahan, Kepada Teman, saya merasa bakat saya dalam puisi telah habis…” dan lainnya.
Pada tahun 1817, "Eksperimen dalam syair dan prosa oleh Konstantin Batyushkov" diterbitkan di St. Petersburg, sebuah buku dua jilid yang disiapkan oleh temannya Gnedich. Situasi keuangan yang sulit membuat penyair menarik tali birokrasi. Dia mencari transfer ke layanan diplomatik dan berangkat ke Italia pada November 1818.
Tinggal di Roma dan Napoli, tampaknya, seharusnya memiliki efek yang bermanfaat bagi penyair. Tidak heran, karena sejak masa mudanya ia mengoceh tentang "suara Australia", mencoba menerjemahkan Tasso! Namun, di bawah kesan peristiwa berdarah revolusi Neapolitan tahun 1820 (mereka masih berselisih dengan pihak berwenang), penyair itu akhirnya jatuh sakit. Dia diberikan cuti tanpa batas waktu untuk perawatan. Penyakit ini berkembang. Dalam keadaan depresi, dia menghancurkan semua yang tertulis di Italia. Pada tahun 1822 Batyushkov kembali ke Rusia. Pada awalnya dia tinggal di Kaukasus dan di Krimea, tetapi karena harapan untuk penyembuhan menjadi semakin ilusi, dan serangan kegilaan menjadi semakin kuat dan berkepanjangan, teman-teman harus turun tangan. Pada tahun 1823, setelah penyair membakar perpustakaannya dan mencoba bunuh diri tiga kali, dia dibawa ke St. Petersburg. Semua upaya untuk membawanya kembali ke kehidupan normal tidak berhasil. Sejak 1833, ia dipindahkan ke Vologda dalam perawatan keponakannya G. A. Grevens. Di sini penyair akan hidup dalam kegelapan kegilaan selama lebih dari dua dekade dan akan mati karena tifus pada 19 Juli 1855.
Begitulah semuanya berakhir. Dan itu dimulai, tampaknya sedih, dengan sukses, puisi ringan yang tak ada bandingannya, yang Batyushkov sendiri, mengikuti gurunya Muravyov, disebut "puisi ringan" dalam bahasa Prancis. Dalam bahasa Prancis, bagaimanapun, itu keluar dengan lebih elegan - poesie fugitue, puisi geser, yang dengan sukses cocok dengan gaya hiburan sekuler mewah Prancis pra-revolusioner. Evariste Parni memerintah di sini. Dan Batyushkov akan disebut Orang Rusia, secara tidak adil mengabaikan hal baru yang tak ada bandingannya yang diperkenalkan penyair kita ke dalam lirik pra-romantis yang ringan ini, bahkan ke dalam terjemahan.
Batyushkov percaya bahwa poesie fugitue yang terkenal memiliki efek menguntungkan pada bahasa, karena, dengan "kekosongan" konten tertentu, diperlukan kemurnian ekspresi maksimum. Dalam “Speech on the Influence of Light Poetry on Language,” dia berkata: “Sastra jenis ini selalu mengingatkan masyarakat; itu terbentuk dari fenomena, keanehan, prasangka, dan harus menjadi cermin yang jelas dan setia darinya.” Dengan demikian, penyair melanjutkan baris Karamzin, yang kemudian dikonsolidasikan tidak hanya oleh partisipasi Batyushkov di Arzamas, tetapi juga oleh komposisi sejumlah puisi satir, misalnya, Visions on the Banks of Leta, mengejek pembicara Shishkovist.
Paradoksnya adalah bahwa Batyushkov didorong ke puisi yang menyenangkan dan ringan oleh melankolis yang disembunyikan dengan hati-hati. Tidak, tidak, ya, catatan seperti itu akan menerobos dalam suratnya kepada seorang teman - Gnedich: “Tidak ada yang membuat Anda berpikir seperti sering mengunjungi Lady of Death. Biarlah saudara pujanggamu memahkotainya dengan bunga mawar, memang, bagi yang khawatir, dia tidak lucu. Dia menulis ini dari Riga setelah terluka pada Juli 1807. Baru-baru ini, sekitar setahun sebelumnya, Batyushkov mengaku dalam Nasihat untuk Teman:
Ketika hidup kita singkat
Ketika kegembiraan di sini tidak abadi,
Lebih baik dalam hidup untuk bernyanyi, menari,
Mencari kesenangan dan kesenangan
Dan campurkan kebijaksanaan dengan lelucon,
Daripada, mengejar asap kemuliaan,
Dari kebosanan dan kekhawatiran hingga menguap.
Ini adalah edisi pertama puisi "Merry Hour", yang nantinya akan dimasukkan dalam "Eksperimen dalam Syair dan Prosa", jika bukan sebagai sebuah program, maka setidaknya mewakili Batyushkov dalam peran tradisional hedonis yang ceroboh. Namun, epicureanismenya, yang jelas terkait dengan skeptisisme dengan gemetar rahasia di hadapan yang tak terhindarkan,6 berbeda dari libertinisme Prancis dengan erotisme langsung dan kesembronoan yang meriah (setelah kita, bahkan banjir). Hedonismenya baik hati, tidak agresif, ditutupi selubung kenaifan atau kesedihan: “Aku akan mati, teman-teman! – dan semuanya bersamaku!” Jenis skeptisisme yang baik hati ini, tanpa kerumitan ateisme demonstratif yang berat, kegairahan (mengarah ke de Sade ketika keras kepala) yang sekali lagi mirip dengan program Karamzin, memuji seseorang yang independen dari konvensi kelas dan kekuasaan, orang pribadi yang menuruti jerih payahnya, atau lebih tepatnya, mimpi. Oleh karena itu puisi pertamanya, yang sangat disayangi Batyushkov, yang sampai kepada kita, "Mimpi". Kembali pada tahun 1802 (atau 1803) ia menulis:
Selamat bermimpi, hidup, hidup bersamaku!
Baik cahaya maupun kemuliaan tidak bersinar kosong
Hadiah Anda tidak akan menggantikan saya.
Tetapi, mengasimilasi puisi Prancis, Batyushkov dan orang-orang sezamannya mengisi formula poesie fugitue dengan konten baru, atau lebih tepatnya, menggunakannya untuk restrukturisasi semantik yang terampil dari kata-kata yang tersedia dari bahasa Rusia (yang terakhir menyebabkan polisemi yang tidak terduga, yang membuka yang belum pernah terjadi sebelumnya). cakrawala untuk lirik). V. E. Vatsuro dalam bukunya "The Lyrics of Pushkin's Time" menunjukkan bagaimana arti dari konsep-konsep kunci seperti "menggairahkan", "kemalasan", "kemalasan" telah berubah dibandingkan dengan abad ke-18 dalam puisi para Karamzinis muda. Kami juga membaca dari Muravyov: "Betapa banyak jimat yang digunakan tulisan-tulisan untuk kejahatan untuk membangkitkan dalam diri manusia yang lemah percikan hasrat menggairahkan, yang sangat tersembunyi di bawah abu!" Dan Batyushkov dalam "Lucky" pada tahun 1810 akan memberi kata ini arti yang berbeda, secara moral positif: "Jiwa yang sangat menggairahkan, Hati Nurani! penjaga hati yang waspada!” "Kemalasan" dan "kemalasan" menjadi simbol bukan kemalasan, tetapi kebebasan, kedamaian, keseimbangan batin, yang dirancang untuk memungkinkan jiwa menikmati mimpi, pekerjaan batin.
Konsekuensi penting lainnya dari pembacaan yang cermat terhadap penyair Prancis adalah bahwa Batyushkov menjadikan Epicureanisme, genre pada dasarnya, tanda identifikasi, karakteristik puitis penulis7, menetapkan prototipe dari apa yang dalam puisi romantis selanjutnya (di Lermontov, khususnya) akan berubah ke pusat seluruh sistem puitis - menjadi pahlawan liris.
Ini adalah puisi oleh Batyushkov awal (sebelum titik balik tahun 1812) - "Hantu". Omong-omong, ini adalah terjemahan gratis dari Guys. Kita berbicara tentang cinta orang mati - plot populer, tercermin, khususnya, dalam balada Zhukovsky "Lyudmila", yang muncul tak lama sebelum puisi Batyushkov. Dan penyair tampaknya menanggapi asosiasi sugestif:
Saya dilupakan ... tapi dari kubur,
Jika Anda dapat membangkitkan
Aku tidak akan, temanku tersayang,
Seperti orang mati untuk menakut-nakuti Anda.
Pada jam penampakan tengah malam
Aku tidak akan menjadi bayangan
Tiba-tiba, lalu diam-diam
Dengan teriakan ke rumah Anda untuk muncul.
Saya akan terbang di sekitar Anda;
Di dadamu di bawah kabut
Cium rahasia pesona...
Selanjutnya, puisi Guys berkembang di sepanjang garis gambar erotis, semakin menggoda karena karakternya tidak terlihat dan, karenanya, dapat merenungkan kekasihnya di saat-saat paling intim. Batyushkov mempertahankan garis besar umum, tetapi inilah yang dia tulis sendiri kepada Gnedich tentang terjemahannya: “Saya mengirimi Anda, teman saya, sepotong kecil yang saya ambil dari Guy, yaitu, saya memenangkannya. Idenya asli. Tampaknya terjemahannya tidak merusaknya, namun, Andalah yang menilai! Ada sesuatu yang istimewa tentang dia, yang saya suka, sesuatu yang mistis. ” Cowok nggak ada yang melankolis, apalagi mistis. Itu muncul di Batyushkov, muncul dalam kata-kata yang diberkahi dengan kesulitan geser khusus: "Aku akan bernafas", "suara. ova, muncul dalam kata-kata yang diberkahi dengan kesukaran geser khusus: "Aku akan menghela nafas", "suara ... lesu", "diam-diam", "sayap ringan", "berenang", "melalui kanopi pemanah" dan seterusnya .
"Erotisisme" di Batyushkov menjadi ciri khas pahlawannya dan sarana sastra untuk berbicara tentang nilai-nilai utama - kepenuhan hidup, kebebasan, mabuk dengan keindahan, masa muda, seni. Hedonisme selalu dikelilingi oleh penyair kita dengan semacam lingkaran spiritualitas, kelembutan, kesedihan.
Bayangan kesedihan ini, semacam kegembiraan tersembunyi muncul dalam puisi Epicurean Batyushkov juga karena, tidak seperti Guys, ia menggunakan aksesori puitis tradisional bukan untuk tujuan hias atau alegoris. Semuanya lebih rumit di sini. Jubahnya, falern, mawar, pipi, terbakar dengan rona merah, kemah yang lembut, Delia-nya ("diterjemahkan" ke dalam bahasa Rusia dari Tibullus) bukan hanya alegori, bukan konvensi sistem liris, tetapi tanda-tanda mitos - mitos tentang zaman kuno, tentang negara abadi yang harmonis dan indah. Bukan kebetulan bahwa Batyushkov menulis "Elysius": setelah kematian kita akan pergi ke sana - untuk bermimpi tentang Hellas yang indah, Arcadia yang bahagia - dan kita akan bertemu dengan kekasih dan penyair yang diberkati:
Dan kemudian di sepanjang jalan yang tidak diketahui,
Turun ke pantai yang tenang,
Dia sendiri, dewa cinta yang indah,
Pimpin kami melewati bunga
Di Elysium tempat semuanya meleleh
Perasaan bahagia dan cinta,
Dimana kekasih dibangkitkan
Dengan nyala baru dalam darah
Dimana, mengagumi tarian rahmat,
Nimfa ditenun menjadi tarian bundar,
Dengan Delia ke Horace-nya
Nyanyian pujian sukacita.
Di sini mitos Kristen tentang surga, kebangkitan dalam daging, secara tak terduga menerima penguatan dalam kepenuhan sensual zaman kuno, kalokagatnya mendambakan jasmani, di mana roh akan berkedip. Kita dapat mengatakan bahwa bagi penyair kita, mengikuti Plato, yang indah identik dengan yang baik secara moral. Tetapi taman emas "sensualitas" tubuh-spiritual ini, tentu saja, tidak rusak dalam kenyataan - dalam mimpi (itulah sebabnya bagi sistem puitis Batyushkov, kata ini ternyata menjadi kuncinya). Anda dapat meraihnya, Anda dapat menyimpannya di dalam hati Anda, menghargainya di waktu senggang dan kesendirian, tetapi Anda tidak dapat hidup, tetapi Anda tidak dapat bersembunyi di dalamnya. Di depan kita adalah mitos harmoni yang megah yang terkait dengan zaman kuno. Dan mitos inilah, di satu sisi, yang memberi lirik Batyushkov pesona nostalgia yang sulit dipahami, dan di sisi lain, itu berfungsi sebagai dasar untuk seluruh struktur figuratif, seluruh penggunaan kata puisi dengan akurasi harmonik - memberinya nilai setara.
Dalam karya Batyushkov dan karya penyair lain di awal abad ke-19, zaman kuno berubah dari ideal, norma artistik klasisisme menjadi mimpi emas keseimbangan, kebahagiaan, dan kesempurnaan. Dan dengan demikian, ia dapat memasuki interaksi paling rumit dengan dunia perasaan penyair kontemporer. Paduan serupa dari sentimentalisme dan arkaisme Yunani diamati dalam tragedi Ozerov, dan dalam gaya Gnedich dan Vostokov. Kemudian, hal yang sama, hanya lebih dalam dan lebih berbakat, akan dilakukan oleh Zhukovsky dalam beberapa baladanya ("Complaint of Ceres"). Dan pada abad ke-20, pemasangan mitos "pulau suci", "di mana hanya ada madu, anggur, dan susu", akan memunculkan sistem Hellenisme Mandelstam yang tak ada bandingannya.
Jadi kita telah sampai pada puisi Mandelstam, yang sangat akurat dalam memahami esensi karya Batyushkov:
Seperti orang yang bersuka ria dengan tongkat ajaib
Ayah yang lembut tinggal bersamaku.
Dia berjalan seperti pohon poplar di jembatan,
Dia mencium bau mawar dan bernyanyi untuk Daphne.
Tidak untuk sesaat percaya pada perpisahan,
Saya pikir saya membungkuk padanya:
Dalam sarung tangan yang ringan, tangan yang dingin
Saya menekan dengan iri hati.
Dia tertawa. Saya bilang terima kasih.
Dan saya tidak menemukan kata-kata dari rasa malu:
Tidak ada yang memiliki tikungan suara ini ...
Dan tidak pernah - pembicaraan tentang poros ini ...
Siksaan kami dan kekayaan kami,
lidah terikat, dia membawa bersamanya
Kebisingan puisi dan lonceng persaudaraan
Dan hujan air mata yang harmonis.
Dan Tassa yang menangis menjawabku:
Saya belum terbiasa dengan kebesaran;
Hanya puisi daging anggur
Saya tidak sengaja me-refresh bahasa ...
Sehat! Angkat alis terkejut
Anda, penduduk kota dan teman warga kota,
Mimpi abadi, seperti sampel darah,
Tuang dari gelas ke gelas...
Saya mengutip puisi Mandelstam secara keseluruhan, karena puisi itu memberi tahu kita tentang Batyushkov lebih baik daripada artikel sastra mana pun. Misalnya, tentang "mimpi abadi" yang dituangkan dari gelas ke gelas9, "seperti sampel darah". Ini adalah mimpi yang sama yang kita bicarakan sedikit lebih tinggi - mimpi tentang mitos indah zaman kuno - tentang harmoni. Darah di sini adalah alegoris. Cukuplah untuk membandingkannya dengan “daging buah anggur” yang indah dari bait kedua dari belakang untuk memahami: kita berbicara tentang anggur, anggur puisi yang berharga dan memabukkan. "Daging anggur" itu sendiri menemukan korespondensi dalam baris Batyushkov dari puisi "Bacchante": "Dan bibir di mana anggur ungu meleleh ..." bahwa yang terakhir memiliki reproduksi potret diri pahlawan kita dan edisi seumur hidup dari tulisannya) 10. Batyushkov memang, pertama-tama, lembut. "Alisnya yang terkejut" datang ke sini dari potret Kiprensky, dan kata "bersuka ria" berasal dari "Berjalan di sekitar Moskow", sketsa biasa oleh Konstantin Nikolayevich sendiri: "Jadi, sambil lalu, berkeliaran dari rumah ke rumah, dari jalan ke berjalan, dari makan malam hingga makan malam , saya akan menulis beberapa komentar tentang kota dan tentang kebiasaan penduduk, tidak mengamati komunikasi atau ketertiban ... "
Sangat menarik untuk mengungkap baris Mandelstam: "Tidak ada yang memiliki suara ini bengkok ... Dan tidak pernah - dialek poros ini ..." Ini adalah terjemahan gratisnya dari Byron:
Ada kesenangan di keliaran hutan,
Ada sukacita di tepi pantai,
Dan ada harmoni dalam dialek poros ini,
Menghancurkan di gurun lari.
Dan "suara tikungan" adalah tentang "Italia" yang tak ada bandingannya, menurut definisi Pushkin, suara dialognya. Bersama dengan Zhukovsky, ia memenuhi puisi kami dengan vokal: "o", "a", "e", "u", menghamilinya dengan konsonan yang lembut dan nyaring: "l", "m", "n". Betapa marahnya dia dengan orang-orang yang kasar dan mendesis dari abad ke-18! Dia menulis kepada Gnedich pada tanggal 5 Desember 1811: “Coba tebak apa yang membuat saya marah? Untuk apa? Tentang bahasa Rusia dan penulis kami yang memperlakukannya tanpa ampun. Dan bahasanya sendiri agak jelek, kasar, bau omong kosong. Apa itu y? Apa itu SH? Apa jenis Sh, pemalu, shchy, dengan, coba? - Wahai orang barbar! - Dan para penulisnya? Tapi Tuhan memberkati mereka! Maafkan saya karena marah dengan orang-orang Rusia dan dialek mereka. Saya sedang membaca Ariosto menit ini, menghirup udara murni Florence, menikmati suara musik dari bahasa Ausonian dan berbicara dengan bayang-bayang Dante, Tassus dan Petrarch yang manis, yang dari mulutnya setiap kata adalah kebahagiaan. Batiushkov dengan tegas melawan “barbarisme” nasional ini. Berikut adalah contoh dari puisi "False Fear":
Anda takut - saya tertawa.
“Apakah kita tahu, Chloe, takut!
Selaput dara menjamin segalanya,
Dan dewa asmara pada jam.
Semua dalam keheningan yang dalam
Semua beristirahat dalam mimpi indah!
Argus tertidur dengan mata lesu
Di bawah Sayap Morpheus!”
Ada 11 huruf "l" pada delapan baris. Menarik untuk melihat bagaimana mereka bekerja. Pada detik pertama dan kelima keenam, sesuatu seperti lari gelombang dari satu "l" ke yang lain diatur: "keheningan yang dalam", "istirahat yang manis". Dan ini adalah Batyushkov awal! Di pertengahan 10-an, dia akan melakukan keajaiban sama sekali.
Musikalitas, seperti yang kita ketahui, pada awal abad ke-19 bukanlah milik puisi Batyushkov saja. Merupakan kebiasaan untuk berbicara tentang melodi, dampak berirama langsung pada pembaca, merujuk, misalnya, ke lirik Zhukovsky. Ini benar. Tetapi tugas-tugas yang ditetapkan penyair-penyair ini di hadapan organisasi fonetik yang canggih dari ayat itu berbeda. Di Zhukovsky, elemen melodi yang memikat pembaca seharusnya menyerap makna kata-kata individu, "tidak berwujud", menempatkannya pada aliran perasaan sugestif tunggal yang cepat. Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, para simbolis Rusia akan mengikuti jalan yang kira-kira sama, seolah-olah memurnikan kata-kata dalam tungku fonetik suara melodi dari semantik kamus mereka, dengan demikian mengubahnya menjadi simbol. Musikalitas Batyushkov berbeda. Dia memiliki "daging anggur". Bunyi kata, baris menjadi padanan suara sensualitas, seolah-olah kita menikmati vokal ini, mencairkan konsonan, membelai lidah. Pendekatannya hampir akmeistik, mengingatkan pada Mikhail Kuzmin. Bukan untuk menghilangkan kata, tetapi, sebaliknya, lebih mewujudkan, menjenuhkan, membangkitkan sensasi yang hampir taktil pada pembaca dari pidato yang terdengar.
Mungkin Mandelstam mengatakan yang terbaik tentang "penumpahan air mata yang harmonis". Kata kuncinya di sini, tentu saja, "harmonik". Jadi kemudian, menggambarkan sistem puitis yang diciptakan oleh Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Pushkin muda dan Baratynsky, L. Ya. Ginzburg mendefinisikan: sekolah akurasi harmonik. Dan "air mata" sudah menjadi mendiang Batyushkov, yang telah banyak mengalami dan bertahan, terjun ke dalam kegelapan.
Tapi yang paling menarik bagi kita sekarang adalah “mimpi abadi” yang ditulis Mandelstam di bait terakhir puisinya. Apa arti mitos ini, yang diciptakan oleh Batyushkov, - mitos harmoni abadi dengan dunia? Ini, jika Anda suka, adalah jawaban atas tantangan Karamzin. Integritas kehidupan manusia telah hancur. Internal dan eksternal datang ke dalam konflik, pengaturan panggung untuk badai romantis dan gairah. Tetapi untuk saat ini adalah mungkin untuk mencoba mendapatkan pijakan di platform yang rapuh, di jembatan gantung ideal, dilemparkan ke sana - di zaman keemasan, di mana kehidupan pribadi seseorang sama sekali tidak menentang makhluk sosialnya sendiri. , ketika dunia mimpi, cinta, keindahan meresap melalui alam kehidupan sehari-hari dan pelayanan Aphrodite dan Muses adalah kelanjutan alami dari tugas dan urusan rumah tangga. Atau, setidaknya, begitulah tampaknya. Mitos inilah, pada dasarnya, tentu saja, mendidik, mengandalkan budaya tinggi sebelumnya, pada suara yang mencapai kita dari sana, dan menciptakan Batyushkov. Dia menetapkan cita-cita yang beberapa saat kemudian mereka akan sia-sia mencari korespondensi romansa duniawi.
Konstantin Nikolaevich Batyushkov adalah pencipta romantisme Rusia dan pembaharu syair kita, yang mempersiapkan jalan bagi penampilan Pushkin. Selama dua puluh tahun, dia berjalan bergandengan tangan dengan Zhukovsky sepanjang hidup, tetap menjadi temannya dan orang yang berpikiran sama. Pada tahun 1815 Batyushkov menulis kepada Zhukovsky: “Persahabatan Anda Baca Selengkapnya ......
Mimpi dan kesedihan
Konstantin Nikolayevich Batyushkov (1787–1855)
Anda tahu apa yang Anda katakan
Mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan, Melchisidek berambut abu-abu?
Manusia terlahir sebagai budak
Akan berbaring sebagai budak di kuburan,
Dan kematian tidak akan memberitahunya
Mengapa dia berjalan melalui lembah air mata yang menakjubkan,
Menderita, menangis, bertahan, menghilang.
Diyakini bahwa Batyushkov melipat garis yang menjadi wasiatnya pada tahun 1824. Dia berusia tiga puluh tujuh - tanggal "sah" untuk kematian penyair. Kematian telah digantikan oleh kegilaan; untuk menyeret berada dalam setengah tidur misterius - baik sepenuhnya mengabaikan kenyataan, kemudian hampir kembali ke "norma", lalu menyemburkan puisi dan surat patologis (misalnya, kepada Lord Byron yang telah lama mati dengan permintaan untuk mengirim buku teks bahasa Inggris ) - penyair itu ditakdirkan untuk tiga puluh tahun lagi. Jika bukan karena kecelakaan, itu bisa bertahan lebih lama. Batiushkov menderita penyakit (sebenarnya bawaan) beberapa tahun sebelumnya. Ketika dia melewati titik kritis, tidak mungkin untuk mengatakan dengan pasti.
Pada bulan November 1821, Batyushkov berbicara kepada temannya yang peduli (dan saingannya yang terus-menerus tanpa disadari) dengan sebuah oktet, yang dapat dianggap sebagai kesimpulan yang sama dengan desahan Melkisedek yang putus asa.
Zhukovsky, waktu akan menelan segalanya,
Anda, saya dan kemuliaan merokok.
Tapi apa yang kita simpan di hati kita
Oblivion tidak akan tenggelam di sungai!
Tidak ada kematian di hati, tidak ada!
Berapa lama bernafas untuk kebaikan! ..
Dan apa yang menjadi milikmu terpenuhi
Dan Pletaev sendiri tidak akan menjelaskan.
Tidak sulit untuk mencatat di sini referensi sepele pada ayat-ayat terakhir Derzhavin tentang sungai waktu yang menghabiskan segalanya (siapa yang tidak mengeluh tentang itu?) dan untuk menafsirkan peristiwa itu. Pletaev- Pyotr Alexandrovich Pletnev, seorang penyair biasa-biasa saja, teman paling baik dari teman-teman baiknya (Zhukovsky, Pushkin, kemudian Gogol) dan tidak diragukan lagi adalah pengagum Batyushkov yang tulus dan antusias. Orang malang itu berhasil membuat dua tulisan pujian tentang para empu yang jauh dari tanah air. Salah satunya tentang Zhukovsky di Berlin, yang lainnya tentang Batyushkov di Roma. Penerima dan pahlawan puisi kedua merasa bahwa dia diperkenalkan ke publik pengarang komposisi yang cerdik (dieksekusi secara teknis, tidak berwarna, tetapi tidak berarti buruk). Penciptaan legenda yang terhormat dianggap sebagai penipuan yang rendah, baik pelanggaran terhadap rahasia jiwa, atau pendiskreditan secara sadar. Gerakan Pletnev biasanya dikualifikasikan sebagai ketidakbijaksanaan - pertama, teman-teman Batyushkov, dan kemudian sejarawan sastra, harus membenarkan ledakan kemarahan yang tidak termotivasi dan menemukan pelakunya. Sementara itu, gudang ayat-ayat yang sangat gagap, akhir yang gelap dan ambigu, tidak proporsionalnya "penghinaan" dan kesimpulan muluk-muluk bersaksi tentang perubahan penyakit mental yang serius.
Gejala yang mengerikan, bagaimanapun, sudah cukup. Batyushkov mengutuk tidak hanya Pletnev yang konyol dan Wakil Rektor Nesselrode (para sarjana sastra Soviet dengan senang hati menganggap kilasan delirium yang tidak wajar sebagai ledakan kemarahan sipil), tetapi juga orang-orang yang dicintainya, membakar kreasi baru (atau apakah dia membicarakannya?) , Berpaling dari dunia dan dengan penuh semangat menegaskan mitos otobiografi baru. Tempat pemimpi eksentrik lucu yang "hidup persis seperti yang dia tulis ... / tidak baik atau buruk" diambil oleh seorang jenius yang dieksekusi oleh takdir, selalu tunawisma, difitnah, disalahpahami (terlambat dipahami) jenius. Ganda (inkarnasi baru) dari penyair tercinta Batyushkov, yang kematiannya menjadi subjek elegi yang bertele-tele, meningkat secara tragis, dan secara mengejutkan tidak merata, yang dianggap penulis sebagai karya terbaiknya.
"The Dying Tass" selesai pada tahun 1817 dan, karena alasan teknis, berakhir di halaman belakang "Eksperimen dalam Puisi dan Prosa" yang mulai terbentuk pada waktu itu. Batyushkov berharap bahwa ketika buku itu diterbitkan ulang, puisi program akan mengambil tempat yang tepat - itu akan membuka bagian elegi.
Selesai! Saya berdiri di atas jurang maut
Dan aku tidak akan memasuki Capitol sambil memercik;
Dan kemenangan gemilang atas kepala jompo
Mereka tidak akan menyenangkan penyanyi bagian yang ganas.
Dari masa muda itu sendiri, mainan orang,
Pengasingan sudah menjadi bayi;
Di bawah langit manis Italia saya,
Berkeliaran seperti pengembara yang malang
Apa yang tidak mengalami perubahan nasib?
Di mana pesawat ulang-alik saya tidak terburu-buru dalam gelombang?
Di mana Anda tenang? Di mana roti harian saya?
Apakah Anda tidak ditaburi dengan air mata kesedihan?
Jika tidak ada penganiayaan dan musuh, maka perlu untuk menciptakannya - dan sangat percaya pada kenyataan mimpi buruk Anda. Jika Anda tidak menulis (dan bahkan tidak menerjemahkan, seperti yang Anda impikan di masa muda Anda) "Yerusalem Disampaikan", maka nasib yang tak terhindarkan yang harus disalahkan. Jika mimpi berubah dan keyakinan tidak diberikan, maka seseorang harus sepenuhnya menyerah pada penderitaan. Tasso dengan polos dipenjara di rumah sakit jiwa - pewarisnya yang tidak beruntung memelihara kegilaan, di mana keputusasaan, kebanggaan yang tak terpadamkan, dan kehausan akan pengakuan terakhir - matahari terbenam - terjalin dengan rumit.
Dan dengan nama cinta yang ilahi keluar;
Teman-teman di atasnya terisak-isak dalam diam.
Hari itu perlahan-lahan terbakar ... dan bel berbunyi
Sebarkan berita kesedihan di sekitar tumpukan jerami.
“Torquato kita sudah mati! - seru Roma dengan air mata,
Seorang penyanyi yang layak untuk kehidupan yang lebih baik telah meninggal! .. "
Keesokan paginya mereka melihat asap suram dari obor;
Dan Capitol diselimuti duka.
Di sini Anda dapat mendengar penghinaan yang benar-benar kekanak-kanakan: di sini saya akan mati untuk membenci Anda semua - dan kemudian Anda akan mengerti siapa yang telah Anda hilangkan. Dan setelah semua "dimengerti"! Batyushkov ternyata menjadi karakter kunci dalam mitos "zaman keemasan" puisi Rusia. Penilaian skeptis Pushkin sebagian dilunakkan, sebagian dijelaskan oleh fakta bahwa si jenius, bergerak dengan cepat menuju "realisme", "historisisme" dan "kekhususan objek", dengan cepat melampaui "pendahulu yang hebat". Apakah ini masalah bahwa Pushkin tidak pernah menganggap dirinya sebagai murid Batyushkov? Di masa mudanya, ia (dan banyak penyair lain dari generasi ini) memunculkan puisi "batyushkov" (tentu saja, "Gorodok" adalah variasi dari "Penates Saya", dibebaskan dari getaran melamun khusus Batyushkov), tetapi dari ini hanya berikut bahwa "puisi ringan itu mudah. Tidak ada tiruan langsung Zhukovsky - guru sejati lebih dari satu generasi Pushkin - di Pushkin. Zhukovsky, dengan rasa manis misteriusnya yang "tak terungkapkan", umumnya tidak mungkin untuk ditiru secara langsung. Karyanya dengan penulisan suara, sintaksis, komposisi, nuansa semantik terlalu halus - penemuannya, yang telah menjadi atmosfer puisi kita, terlalu tidak mencolok. Permainan anggun Batiushkov dengan formula stabil jauh lebih mudah diakses. Seperti "plastisitas" yang terkenal buruk. Serta diambil pada nilai nominal (histeris tersembunyi) hedonisme.
Antara "kehidupan dan puisi adalah satu" (Zhukovsky) dan "hidup persis seperti yang dia tulis" (Batyushkov) ada jarak yang sangat jauh. Dalam kasus pertama, kita berbicara tentang harmoni yang mendalam dari keberadaan, yang pada saat-saat cerah (tidak setiap hari!) membuka bagi penyair dan mengingatkannya pada tanah air surgawinya. Yang kedua - tentang penciptaan kehidupan dan transformasi lembah yatim piatu menjadi dongeng. Tentang membangun istana di udara, ditakdirkan untuk menghilang. Kata favorit Batyushkov - mimpi. Tidak heran dia menghargai elegi awalnya di bawah gelar ini. Didaur ulang, dibersihkan, dibuka lipatannya, dihias - menyimpan pesan awal.
Semoga bersamaku selamanya
Properti penyair yang patut ditiru:
Kebahagiaan ditemukan dalam kemelaratan - Mimpi!
Sedikit sangat berharga bagi hati mereka.
Seperti lebah, dibebani dengan madu,
Terbang dari rumput ke bunga
Mengingat laut - sungai;
Jadi penyair menganggap gubuknya sebagai istana,
Dan bahagia - dia bermimpi.
Apa lagi yang tersisa?
Sambil berlari mengejar kita
dewa waktu berambut abu-abu
Dan menghancurkan padang rumput dengan bunga
sabit tanpa ampun,
Temanku, cepatlah untuk kebahagiaan
Kami akan terbang di jalan kehidupan;
Mari kita mabuk dengan menggairahkan
Dan kematian ada di depan;
Petik bunga secara diam-diam
Di bawah bilah sabit
Dan kemalasan hidup yang singkat
Mari kita perpanjang jam.
Ini indah. Dan - baik bertentangan dengan niat penyair, atau sesuai dengan mereka - itu menakutkan. Hidup itu sendiri adalah hiburan ilusi seperti topeng "My Penates", di mana penyair memasuki panggung dalam peran "beruntung".
Ketika ternyata kematian (kejahatan yang tak tertahankan) ada tidak hanya di ruang puitis, kebahagiaan duniawi berubah menjadi "kebisingan pesta" (sangat menggoda untuk mendengar gemerisik "perada" di sini), dan pertanyaan sedih "Di mana? apakah falernmu dan mawar kami?” menyebabkan penilaian yang ketat pada mimpi dan pencarian cahaya yang menyelamatkan.
Saya dengan takut bertanya kepada suara hati nurani saya ...
Dan kegelapan menghilang, kelopak mata melihat:
Dan Vera menumpahkan minyak tabungan
Dalam pelita Harapan yang murni.
Ke peti mati seluruh jalanku diterangi seperti matahari:
Aku melangkah dengan kaki yang dapat diandalkan
Dan, dari jubah pengembara, menggulingkan debu dan pembusukan,
Saya terbang ke dunia dengan semangat yang lebih baik.
Jelas bahwa Batyushkov the Wanderer sedang mempelajari pelajaran dari Homebody Zhukovsky. Seperti pada pembukaan ("Dying Tass" terlambat) "Eksperimen dalam syair ..." "Harapan", di mana "surat kuasa untuk Sang Pencipta" adalah kutipan langsung dari "Penyanyi di Perkemahan Prajurit Rusia". Hanya pelajaran yang mempengaruhi saja kata-kata. Tidak, saya tidak mempertanyakan perasaan religius Batyushkov (siapa yang berhak menilai jiwa orang lain?), Ini meragukan (karena jelas rasional dan dapat diprediksi) alur pemikirannya, yang - dengan segala kemegahan eleginya “Untuk Teman” - tidak pernah berhasil menemukan puisi. Salah satu yang berkedip di banyak puisi Batyushkov (baik awal, "mayor-melamun" dan kemudian, tragis), tetapi sangat jarang memegang seluruh teks. Bukan kebetulan bahwa Batyushkov menghindari "bentuk besar", pada saat yang sama percaya bahwa hanya pengulangan eksploitasi Omir dan Tass yang layak mendapatkan kemuliaan sejati.
Penyair itu salah. Kanonisasi tidak memerlukan "Rurik", "Mermaid", "Bova", terjemahan "The Liberated Jerusalem" (gagasan puisi yang tidak terpenuhi). Cukup eksperimen "ringan" dan "plastik" (gemetar gugup dan erangan sekarat akan dikaitkan dengan penyakit), berhasil kontras dengan spiritualitas Zhukovsky. Pushkin seharusnya tidak belajar hanya dari visioner ini! Psikologisme adalah psikologi, tetapi orang tidak boleh melupakan awal "materi" (kegembiraan hidup). " Evo! dan suara bahagia! Di sini Belinsky memainkan peran penting, yang konsepnya dikembangkan secara kreatif oleh kritik sastra Soviet. Di sisi lain, abad ke-20 menghargai tunawisma dan keterpinggiran Batyushkov - di sini dua puisi (umumnya berlawanan) karya Mandelstam bekerja dengan kuat.
Jika pembicaraan kita terdengar di Elysia, maka mereka hampir tidak menyenangkan bayangan Batyushkov. Tetapi bayang-bayang Tibull, Petrarch, Tassa, Guys, Milvois, Zhukovsky, Vyazemsky, Pushkin, Mandelstam, yang telah menjadi lebih baik, dan Pletnev, yang masih mengalami kesalahannya, meredakan kemarahannya yang adil - dan penyair itu tersenyum dengan sabar.
Dari buku Gogol dalam kritik Rusia pengarangCatatan Jurnal, Oktober 1855<Отрывок>... Edisi baru "Gogol's Works" dan lima bab dari volume kedua "Dead Souls" mulai menimbulkan desas-desus tentang Gogol, sayangnya agak pucat atau sepihak, tidak mewakili sesuatu yang utuh. Oktober memberi dua
Dari buku Klasik tanpa retouching [Dunia sastra tentang karya Vladimir Nabokov] pengarang Nabokov Vladimir Dari buku Sejarah Sastra Rusia Abad ke-19. Bagian 1. 1795-1830 pengarang Skibin Sergei Mikhailovich Dari buku Pemikiran dipersenjatai dengan sajak [Antologi puitis tentang sejarah ayat Rusia] pengarang Kholshevnikov Vladislav EvgenievichKN Batyushkov (1787–1855) 5. Batu nisan Tidak diperlukan prasasti untuk batu saya, Tulis saja di sini: dulu, dan bukan! 1809 6. Prasasti di peti mati sang gembala Teman-teman terkasih! dalam kecerobohan main-main Di bawah lagu dansa Anda bermain-main di padang rumput. Dan saya, seperti Anda, tinggal di Arcadia yang bahagia, Dan saya, di pagi hari
Dari buku Percakapan tentang Budaya Rusia. Kehidupan dan tradisi bangsawan Rusia (XVIII - awal abad XIX) pengarang Lotman Yuri Mikhailovich Dari buku Sejarah Sastra Rusia Abad ke-19. Bagian 2. 1840-1860 pengarang Prokofieva Natalia NikolaevnaKisah-kisah A. Pogorelsky (1787–1836) A. A. Perovsky dianggap sebagai pendiri kisah fantasi romantis Rusia. Dia sepatutnya dihargai oleh orang-orang sezamannya, dan
Dari buku Sejarah Sastra Rusia Abad ke-19. Bagian 1. 1800-1830s pengarang Lebedev Yuri VladimirovichKonstantin Nikolayevich Batyushkov (1787-1855)
Dari buku Karya Seorang Penulis pengarang Zeitlin Alexander GrigorievichPogorelsky Anthony (nama samaran Aleksey Alekseevich Perovsky; 1787-1836) Hubungan dengan cerita rakyat menentukan fitur genre dari cerita yang fantastis: orientasi terhadap pidato lisan dalam bentuk dongeng dan keinginan untuk menyatukan sejumlah cerita lisan dengan plot -bingkai sehari-hari, untuk menggabungkannya menjadi
Dari buku Two Counts: Alexei Vronsky dan Leo Tolstoy pengarang Leontiev Konstantin Nikolaevich Dari buku Artikel tentang Sastra Rusia [antologi] pengarang Dobrolyubov Nikolai AlexandrovichKonstantin Nikolaevich Leontiev Dua Hitungan: Alexei Vronsky dan Leo Tolstoy (1888) Ada suatu masa ketika saya tidak menyukai militer. Saya masih sangat muda; tetapi, untungnya, ini tidak berlangsung lama! Dibesarkan pada literatur estetika liberal tahun 40-an (terutama pada J. Sand, Belinsky dan
Dari buku Universal reader. Kelas 2 pengarang Tim penulisI. F. Annensky (1855-1909) Lahir di Omsk dalam keluarga pejabat terkemuka, kepala departemen Direktorat Utama Siberia Barat. Pernah belajar di Universitas Petersburg. Dia memasuki sastra sebagai penyair dan penerjemah (Euripides, penyair Prancis). Sejak 1896 menjabat sebagai direktur
Dari buku Karya Alexander Pushkin. Pasal dua pengarang Belinsky Vissarion GrigorievichVsevolod Mikhailovich Garshin (1855–1888) Penulis prosa Rusia yang luar biasa Vsevolod Mikhailovich Garshin lahir pada 2 Februari 1855 di perkebunan Pleasant Valley dalam keluarga perwira bangsawan. Sebagai anak berusia lima tahun, Garshin mengalami drama keluarga yang memengaruhi kesehatannya dan
Dari buku Gogol pengarang Sokolov Boris VadimovichKaramzin dan jasa-jasanya. - Periode Karamzin sastra Rusia: Dmitriev, Krylov, Ozerov, Zhukovsky dan Batyushkov. - Arti romantisme dan perkembangan historisnya Karamzin memulai era baru sastra Rusia. Transformasi bahasa sama sekali tidak berarti
Dari buku Dari Lingkaran Wanita: Puisi, Esai pengarang Gertsyk Adelaida Kazimirovna Dari buku penulis Dari buku penulis"Untuk waktu yang lama tidak ada tepung akut ..." Untuk waktu yang lama tidak ada tepung yang tajam, Penasihat yang kejam tidak datang, Dia tidak meletakkan tangan yang berat di pundak saya, Dia tidak menuntut pembalasan dari saya. Tetapi siapa yang akan mengundang tamu seperti itu untuk dirinya sendiri, Siapa yang akan mengenakan mahkota duri? Tubuh yang tidak bijaksana takut akan penderitaan, tetapi diam-diam dari
"Mimpi" Konstantin Batyushkov
Oh, mimpi indah, putri malam yang sunyi,
Turunlah padaku dari surga di awan berkabut
Atau dalam citra manis seorang istri pemalu,
Dengan air mata bersinar di mata berapi-api!
Anda, ke dalam jiwa penyair yang lembut
Sinar menembus cahaya,
Anda terbakar seperti api fajar, dan Anda melukis lagunya,
Favorit saudara perempuan murni, favorit Anda,
Dan kesedihan itu manis:
Dia bermimpi dalam kesedihan.
Lalu tiba-tiba dia dibawa ke hutan Selm,
Dimana angin mengaum, badai mengaum,
Dimana bayangan Oskar, berpakaian kabut,
Itu menyebar di langit di atas lautan berbusa;
Itu dengan secangkir sukacita di tangan mereka
Dia menyanyikan sebuah lagu dengan penyair - dan bulan ada di awan,
Dan Kromla diam-diam mendengarkan hutan yang bising,
Dan gema di kejauhan mengulangi lagu yang nyaring.
Oh, mimpi indah, kamu melukis hari musim dingin
Anda memahkotai musim dingin yang menyedihkan dengan bunga,
Anda terbang melalui bunga-bunga seperti marshmallow
Dan di antara gumpalan es yang cerah, Anda menunjukkan bayangan murad!Dewi kamu bermimpi! Hadiahmu tak ternilai harganya
Untuk budak sendiri menangis.
Tangannya berat dengan rantai,
Kunci besi cor di pintu
Dihiasi dengan mimpi… Sungguh nyaman
Hiasi kesimpulannya
Ubah belenggu untuk rantai mawar ceria! ..
Apakah Anda kehilangan pacar Anda, sumber air mata abadi,
Pergilah ke hutan yang suram,
Duduk di kuburan sedih
Pikirkan, desah - dan teman jiwamu,
Mengenakan jubah transparan, seperti kabut,
Dengan tampilan yang indah, sosok yang ramping,
Seperti bidadari bidang yang ringan,
Menempel dengan hati gemetar,
Menempel di dadamu yang terbakar.
Seratus kali kita senang dengan mimpi yang sekilas!Bermimpi adalah jiwa penyair dan puisi.
Dan rasa pedasnya kuat selama berabad-abad
Tidak bisa menyembunyikan pesona Anacreon,
Cinta masih menyala dalam mimpi Safin.
Dan Anda, kekasih Apollo,
Berbaring di atas bunga
Dalam pelupaan manis, antara bidadari dan rahmat lembut,
Penyanyi kegembiraan, Horace,
Anda bermimpi indah dalam lagu
Bermimpi di antara pesta dan berisik dan ceria
Dan dia memahkotai kematian dengan bunga-bunga suram!
Akankah kita menemukan telanjang dalam kebenaran?
Stoa yang sedih dan orang bijak yang solid
Semua manis kehidupan fana?
Dari mereka kegembiraan yang luar biasa
Ia terbang seperti kupu-kupu dari semak berduri.
Bagi mereka, tidak ada kesejukan bahkan dalam kemewahan alam;
Para gadis tidak bernyanyi untuk mereka, mereka akan berduyun-duyun dalam tarian bundar;
Bagi mereka, adapun orang buta,
Musim semi tanpa pesona dan musim panas tanpa bunga.
Sayangnya, mimpi akan hilang dengan masa muda,
Rahmat berciuman akan hilang!
Seperti sinar terang di awan gelap,
Menyenangkan di sayap
Masa muda mencari:
Tidak lama berbunga
Jatuh dalam kecerobohan.
waktu musim semi
Hanya kupu-kupu yang terbang
Cupid kawanan lembut
Keriput tidak mencium.
mimpi bersayap
Jangan kirimi kami bungaDi mana pengalaman redup menyalakan lampu.
Selamat bermimpi, hidup, hidup bersamaku!
Baik cahaya maupun kemuliaan tidak bersinar kosong
Hadiah Anda tidak akan menggantikan saya.
Bodoh, biarkan harga kesombongan menghargai kecemerlangan,
Mencium abu emas di beranda marmer!
Tapi untuk kebahagiaan para penyanyi
Ada kanopi sederhana, kedamaian, kebebasan dan ketenangan.
Jiwa milik penyair:
Berjalan di jalan terlupakan
Bahagia menemukan mimpi.
Sedikit yang berharga bagi hati mereka:
Seperti kupu-kupu yang sedang jatuh cinta
Terbang dari rumput ke bunga
Mengingat laut sebagai sungai,
Jadi penyair menganggap gubuknya sebagai istana
Dan bahagia! .. Dia bermimpi.
Analisis puisi Batyushkov "Mimpi"
Puisi "Mimpi", yang ditulis oleh Konstantin Nikolayevich Batyushkov pada tahun 1806, adalah contoh penguasaan virtuoso penulis akan kata dan gambar artistik. Di bawah tangan seorang penyair, bahasa Rusia menjadi bahan yang patuh dan lunak yang mengambil bentuk paling ekspresif atas permintaan tuannya.
Puisi "Mimpi" memiliki beberapa edisi. Penyair tidak terlalu menyukai versi pertama, jadi karyanya diubah. Dia mencoret beberapa kelemahan, berkonsultasi dengan teman penyair yang berwibawa, misalnya, dengan Zhukovsky, dan pada tahun 1817 puisi itu telah selesai. Opsi ini dimulai dengan kata-kata: "Pacar Muses yang lembut, utusan surga ..."
Sudah dari baris ini, pembaca dapat menangkap suasana romantis yang melingkupi seluruh karya. Bahkan bisa disebut ode untuk mimpi, sangat antusias dan inspiratif. Dalam puisi itu, penyair menggambar banyak gambar luhur, julukan, metafora, menggambar berbagai plot untuk memuliakan mimpi. Fenomena ini menempati tempat yang sangat penting dalam hidupnya sehingga penyair menyebutnya sebagai makhluk nyata dan memanggilnya dengan huruf kapital - Mimpi.
Mimpi, menurut penyair, adalah fenomena yang menakjubkan. Dengan bantuannya, mudah untuk melakukan perjalanan ke negeri yang jauh. Penyair menunjukkan bagaimana, memanjakan diri dalam mimpi, ia mengatasi jarak:
Lalu tiba-tiba dia dibawa ke hutan Selm,
Dimana angin menderu, badai mengaum...
Selain itu, mimpi itu tunduk pada waktu dan kenyataan itu sendiri. Memanggilnya, penulis berhasil masuk ke zaman kuno, bernyanyi dengan penyair abad pertengahan, melihat pertempuran para pahlawan dari kisah Skandinavia dan pergi bersama mereka ke Valhalla. Seolah-olah dengan matanya sendiri, penyair mengikuti kehidupan penulis Romawi, menemukan kehadiran Mimpi di dalamnya.
Mimpi membantu menjaga kehadiran pikiran di masa-masa sulit. Untuk mengilustrasikan kemampuan ini, Konstantin Nikolayevich menggambar gambaran penjara di ruang bawah tanah yang suram. Namun, ketika sang pahlawan dikunjungi oleh Dream, penjara tidak lagi menjadi tempat yang menakutkan. Penyair menggunakan banyak julukan sombong untuk menunjukkan betapa tidak berartinya duniawi sebelum mantra Mimpi. Dia memanggilnya "manis", "hadiah surga yang baik", seorang dewi. Dia mampu menerangi bahkan gubuk yang menyedihkan, sehingga penyair menghargai dia di atas semua manfaat dan kebajikan lainnya.
Keterampilan puitis Konstantin Nikolaevich, yang ditunjukkan dalam puisi ini, dapat dibandingkan dengan karya bagus seorang pematung atau perhiasan. Untuk memasukkan kata-kata ke dalam sajak yang elegan, penyair memilih yang paling akurat dari berbagai sinonim, mengubah bentuk kata dan menggunakan ekspresi kuno. Dalam puisi tersebut terdapat ungkapan-ungkapan seperti “lagunya merdu”, “angin berhembus”, “penerbangan misterius”, namun meski diubah, kata-kata tersebut melukiskan gambaran indah dalam imajinasi pembaca.
Orang sezaman percaya bahwa di tangan Batyushkov bahasa menjadi fleksibel dan harmonis. Ini terlihat jelas dalam karya "Mimpi", di mana gambar-gambar luar biasa dan pergantian verbal yang elegan terjalin.
