TEKNIK PUISI MODERN
KIASAN

Kiasan - teknik kutipan sastra menggunakan referensi ke fakta atau orang terkenal, pepatah, pepatah, kutipan dari karya terkenal, penggunaan ekspresi berjalan dalam puisi.

Contoh kiasan:

Jadi di Kareninsky akan berbaring di tempat tidur

Kyiv sebagai Requiem perpisahan kita.

(Irina Ivanchenko)

Dan petir akan masuk

Seperti musik tanpa kata.

Seperti seorang impresionis

Ke rerumputan dimana kamu dan sarapan.

(Natalya Belchenko)

Contoh terakhir kiasan bermain pada judul lukisan "Breakfast on the Grass" oleh pelukis Impresionis Prancis Claude Monet.

Seperti yang Anda lihat, kutipan sering terjadi dalam bentuk perbandingan, meskipun ini tidak perlu: gambar terkenal, bagian dari peribahasa secara alami dapat diselingi dalam teks, dengan demikian mengacu pada sumbernya dan menyebabkan asosiasi yang stabil. Sangat sering mereka digunakan sebagai lelucon:

Apa itu quixote?

apakah kita lupa?

(Marina Matveeva)

Dalam kiasan ini, nama pahlawan sastra Cervantes Don Quixote digunakan, yang dalam hal ini, melunakkan ekspresi kasar "apa sih" (atau "tujuan"), memberikan seluruh kalimat konotasi ironis.

Penerimaan kiasan artistik sangat populer di antara semua "klasik hidup" modern, karena master asli kata selalu suka terlibat dalam dialog dengan penyair lain - pendahulu dan sezaman. Kiasan adalah teknik artistik yang juga populer di kalangan pembaca intelektual, karena melibatkan ingatan dan rasa harmoni linguistiknya - pada kenyataannya, "pusat kesenangan estetika."

Namun, semua hal baik harus dalam jumlah sedang. Kelimpahan kiasan yang berlebihan dalam sebuah puisi mengarah pada peredupan makna, mengalihkan perhatian dari topik yang disebutkan dan benar-benar mengubah karya menjadi serangkaian frasa yang indah, perhiasan kecil, tanpa pemikiran menarik yang orisinal. Dalam puisi seperti itu, kiasan, dengan kedok menunjukkan pengetahuan penulis, dirancang untuk menyembunyikan fakta bahwa dia sama sekali tidak mengatakan apa-apa.

APLIKASI

Aplikasi - teknik kutipan, teknik artistik penyertaan dalam teks puisi kutipan langsung atau kutipan dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi. Sebuah baris dengan kutipan langsung tidak dikutip, tetapi secara organik memasuki teks puisi, sering menjadi baris referensi yang diikuti oleh beberapa kesimpulan tentang pemikiran yang dinyatakan, dan seringkali tidak memperkuat, melainkan menyangkal kutipan tersebut. Dalam kasus seperti itu, kutipan langsung harus menggunakan karya klasik terkenal atau pepatah yang benar-benar terkenal. Kalau tidak, jika kutipannya langsung, tetapi milik penulis yang tidak terlalu terkenal, itu harus ditempatkan terlebih dahulu sebagai prasasti sebelum puisi itu, selalu menunjukkan milik siapa.

Contoh aplikasi:

Contoh aplikasi sebagai teknik kutipan langsung. Berdasarkan bait dalam puisi karya Evgeny Pugachev

Dan hilang di bagian bawah

Cinta adalah koin terakhir...

Tentu saja, dengan Dia tidak ada cahaya yang dibutuhkan,

Tapi apakah masih ada cahaya dalam diriku? -

Tatyana Gordienko menempatkan garis dari sana sebagai prasasti di atas delapan barisnya:

Tapi apakah masih ada cahaya dalam diriku...

E. Pugachev

dan mengakhiri puisinya dengan kutipan langsung, menyangkal gagasan yang melekat di dalamnya:

"Tapi apakah masih ada cahaya dalam diriku..."

Atau mungkin Anda tidak membutuhkan cahaya?

Bersinar koin terakhir!

Setidaknya di bagian paling bawah.

Contoh aplikasi sebagai metode mengutip dalam bentuk yang dimodifikasi:

Letakkan tali di mulutku,

tarik Firman dengan lidah yang merdu.

(Irina Ivanchenko)

Dalam aplikasi ini, pepatah "Anda tidak bisa melempar syal ke mulut orang lain" dimainkan.

Dalam penerapan Natalia Belchenko " Di toko cina artinya abadi gajah"Pepatah-perbandingan "seperti gajah di toko cina" dimainkan, dan dalam aplikasi Yuri Kaplan " Nanti delta Danube lengan baju"- ekspresi" tanpa lengan ".

Aplikasi oleh Irina Ivanchenko “Berhenti, pengemudinya aneh, / saya berkeliaran di negara-negara, / saya berjalan dalam kegelapan”didasarkan pada penggunaan judul-judul karya yang lucu - “Perjalanan di luar tiga lautan” oleh Afanasy Nikitin dan “Perjalanan melalui siksaan” oleh Alexei Tolstoy.

Biasanya, kutipan yang disertakan dalam aplikasi tidak benar-benar terkait langsung dengan subjek yang dimaksud dalam puisi, dan sengaja dimasukkan - sebagai lelucon. Oleh karena itu, jangan bingung dengan kontaminasi (lihat di bawah). Teknik artistik dari aplikasi ini sangat populer di kalangan pembaca yang banyak membaca, karena melibatkan rasa ironi halus, imajinasi, dan pemikiran kreatif mereka.

Dalam banyak hal, justru dari teknik artistik appliqué - sebagai parodi dari gaya puisi tradisional sebelumnya - di tahun 60-an-70-an abad kedua puluh. arah baru telah tumbuh - neomodernisme, bawah tanah dan konseptualisme.

Adalah tepat untuk mengingat di sini berbagai kesalahan puitis seperti kebingungan fraseologis, ketika awal dari satu putaran fraseologis secara tidak sengaja, karena ketidaktahuan, terhubung dengan akhir yang lain. Ini menyebabkan efek humor yang sama sekali tidak terduga dan tidak diinginkan dalam sebuah kesedihan atau pekerjaan yang tulus.

Penerapan teknik artistik aplikasi membuktikan rasa bahasa yang berkembang, karena itu mengharuskan penulis untuk dapat bermain dengan ekspresi yang digunakan, suaranya, makna langsung dan kiasan.

KONTAMINASI

Kontaminasi sebagai metode artistik mengutip- dimasukkannya ekspresi terkenal dalam teks puisi tidak dalam bentuk kutipan, tetapi sebagai detail yang relevan secara organik dalam kasus ini.

Contoh pencemaran.

Kode digital misterius

Saya ingin berinvestasi dalam ayat besi...

(Natalya Belchenko)

Contoh kontaminasi ini kembali ke Lermontov: "Dan dengan berani melemparkan ayat besi di mata mereka, / Basah dalam kepahitan dan kemarahan."

Tidak karena itu perlu

Tapi karena di sebelahnya adalah yang lain.

(L. Nekrasovskaya)

Bandingkan contoh kontaminasi ini dengan Innokenty Annensky: “Bukan karena ringan, / Tapi karena tidak membutuhkan cahaya.”

Dapatkan tinta, menangis tetap...

Ini sudah bulan Maret, dan masih belum ada istirahat!

Bandingkan contoh kontaminasi ini dan sumber literaturnya - B. Pasternak: “Februari. Dapatkan tinta dan menangis! .. "

Apakah kenang-kenangan mori?! Apa itu, paman, kenang-kenangan,

ketika ada lima enam di tangan, dan entri Vaskin!

(Stanislav Minakov)

adalah contoh kontaminasi dalam deskripsi permainan kartu.

Kontaminasi sebagai metode pembuatan kata dan teknik grafis- menggabungkan beberapa kata menjadi satu.

tahun saya! pohon saya! (S. Kirsanov) Bersiul secara signifikan (Stanislav Minakov) - yaitu "bersiul Tuhan tahu apa."

Apa yang Anda bisikkan, bisikkan,

Cabang-baik-cabang-jahat?

Akankah aku binasa? gonggongan,

Tidak melewati hari Sabtu?

Di sini, dua contoh kontaminasi terakhir sangat menarik, yaitu teknik grafis, mis. teknik yang berkontribusi pada ekspresi artistik dengan sengaja mengubah ejaan kata yang diterima dan mendistorsi bentuk standarnya. Kontaminasi "Shepcheshtoty" didasarkan pada persimpangan dua "sh" dan pada pemotongan suara yang cocok: bisikan sh sh terus Anda. Koneksi semacam itu adalah cara untuk menyampaikan gumaman yang tidak jelas, bisikan, di mana kata-kata individu sulit dibedakan, satu shu-shu-shu terdengar dengan bantuan menulis terus menerus. Kata kerja "zavo-zalaya" adalah neologisme penulis yang lucu. Itu dibentuk oleh penulisan bersama (tetapi melalui tanda hubung) dari dua kata kerja yang berbeda, dengan akhir yang terputus dari yang pertama. Efek yang tak terduga dan sangat lucu.

KENANGAN

Reminiscence (lat. reminiscentia, recollection) adalah teknik mengutip, teknik artistik, yang terdiri dari fakta bahwa penulis mereproduksi konstruksi ritmik-sintaksis dari puisi orang lain.

Contoh kenangan

Dan kami sendiri masih dalam keadaan sehat,

Dan anak-anak kita pergi ke sekolah di pagi hari

Di sepanjang jalan Kirov, jalan Voykov,

Sepanjang jalan Sacco-Vanzeti.

(Konstantin Simonov)

Menggunakan bait klasik sastra Soviet Konstantin Simonov, tetapi sudah menggambarkan persimpangan era stagnasi dengan periode perestroika, ketika "pemikiran baru" diperkenalkan dengan derit, Yuri Kaplan menulis:

Lagi pula, kita sendiri masih dalam kesehatan yang buruk,

Dan anak-anak kita masih sekolah

Di sepanjang jalan Zhdanov dan Voroshilov

Dan bahkan di Brezhnev Square.

INTERTEKS

Interteks adalah teknik artistik dalam postmodernisme, yang terdiri dari konstruksi sadar yang tersirat dan tersembunyi oleh penulis dari seluruh karyanya pada kutipan atau gambar orang lain dari lukisan, musik, bioskop, teater, dan pada kenang-kenangan pada teks orang lain yang perlu diurai. Pada saat yang sama, kutipan berhenti memainkan peran informasi tambahan, referensi ke sesuatu, dan, mengingat makna aslinya, berfungsi untuk mengekspresikan makna yang berbeda dalam konteks baru, mengatur dialogisme, polifoni dan membuat teks terbuka untuk multidimensi. pembaca membaca dan memahami.

Osip Mandelstam menulis: “Kutipan bukanlah kutipan. Kutipan adalah jangkrik - sifat tak terhindarkan adalah karakteristiknya. Anna Akhmatova mengatakan seperti ini tentang esensi puisi abad ke-20: "Tapi mungkin puisi itu sendiri adalah salah satu kutipan yang luar biasa." Namun, justru perangkat artistik "interteks" yang cenderung berdosa dengan multidimensi makna yang seharusnya tertanam dan demonstrasi yang disengaja dari pengetahuan penulis tanpa adanya perbedaan global dan asli antara pemikiran penulis dan pemikiran yang ada dalam kutipan. . Dengan demikian, teknik artistik ini dapat sepenuhnya kehilangan maknanya, karena ia berhenti menjadi teknik dan berubah menjadi tiruannya. Apa yang merugikan puisi yang terlalu sarat kiasan menciptakan lahan subur bagi interteks yang tumbuh subur dalam postmodernisme, yang sudah berhenti memainkan peran dialog dan polifoni, karena dialog tidak bisa didasarkan pada replika satu dimensi yang tertanam dalam satu bidang mental. , hanya mengkonfirmasi apa yang diketahui dan sebelumnya. Jadi "polifoni" yang dinyatakan secara bertahap tergelincir ke dalam hiruk-pikuk sastra.

Contoh interteks dalam postmodernisme

Ismar membunuh Hippomedon, Timbal membunuh Eteocles...

catatan: lain, bukan itu, karena: Polyneices dan Eteocles

(Penglihatan Oedipal) di pagi hari yang baik sudah mati, bersinar dengan batu di pergelangan tangan,

begitulah berita tentang awal musim dingin yang lalu

di rumpun zaitun langka di luar warna hitam, di mana tampaknya.

Lupa. Batu putih atau gigi dalam mimpi, atau bunga lili

tart tetes di es kerikil melalui rambut perpindahan.

Tapi Amphidiac membunuh Parthenopaeus. Namun,

menurut sumber yang membara di kedua sungai dari arsip,

Bukan dia yang membunuh Partenopeus sama sekali, tetapi Periclimen tertentu, putra Poseidon.

Oh, hanya nama! .. yang juga perlu diperhitungkan

dalam terang peristiwa masa depan bergulir seperti batu giling di dataran.

Hollow Troy dengan Helen kering di dalamnya. Troy, di mana?

Elena anak-dan-tentara-dan-kacang polong - yang membangun tembok Anda

di kota anak-anak angina? Saudari berjas putih

di mana tidak ada yang seperti jantung ashmavedha,

merkuri cerah di penghalang mimpi yang diketahui semua orang.

Sedangkan Melanippus - Tydia luka di perut.

(Arkady Dragomoshchenko. Kutipan dari Theban Flashback)

Tidak perlu mengutip seluruh teks, karena bahkan bagian ini menunjukkan apa yang ada di depan bagi pembaca.

Oleh karena itu, ketika menggunakan metode artistik kutipan, perlu untuk mengamati ukuran agar "efek bandul" tidak berubah, seperti arah "puisi untuk puisi", ketika pada awalnya dimutlakkan dan dibawa ke kesempurnaan. pemisahan dari kehidupan, dari kenyataan, dan dalam periode sejarah selanjutnya - hanya karena ini - mereka umumnya tersingkir dari "kapal modernitas".

Mundur ke depan

Perhatian! Pratinjau slide hanya untuk tujuan informasi dan mungkin tidak mewakili keseluruhan presentasi. Jika Anda tertarik dengan karya ini, silakan unduh versi lengkapnya.

kelas 10

Tujuan: Untuk mempromosikan pembentukan orang kreatif yang mampu melihat, merasakan dan menciptakan keindahan, menguasai kata puitis dengan mahir; seseorang yang mempertahankan kemampuan untuk dikejutkan oleh kata yang cerdas dan berbakat.

• Analisis teks teladan yang sudah jadi: pahami dan ungkapkan topik, tentukan ide utama, fitur bentuk dan konten.
• Untuk mengembangkan kemampuan menganalisis fenomena linguistik, membantu penyair muda dalam menguasai keterampilan penguasaan profesional dengan menarik para master ekspresi artistik untuk bekerja sama.
• Mengembangkan bahasa lisan dan tulisan siswa.
• Untuk menumbuhkan budaya komunikasi dalam karya kreatif bersama, mengembangkan keterampilan komunikasi.
• Menanamkan cinta puisi, untuk tanah air .

Epigraf untuk pelajaran:

Sungguh jalan yang mulia
Jalan kreativitas, jalan terang!
E.V.Tatarintseva

Menulis adalah karunia Tuhan, percikan Tuhan. Dan nyalanya di hati manusia dianggap sebagai keajaiban wahyu.

Apa misi ini - menjadi penyair? Inilah bagaimana Ninel Aleksandrovna Mordovina (penyair Astrakhan, 1928 - 2001) menjawab pertanyaan ini: "Bersinar, terbakar - kesiapan yang langka." Dan dia menambahkan: "Terima kasih atas rahmatnya, penyair." Pada pelajaran dari asosiasi kreatif "Ahli Bahasa Muda" kami berkenalan dengan karya-karya para ahli kata artistik, mempelajari sarana ekspresi dan teknik puitis, bertemu penulis dan penyair Astrakhan, mencoba menciptakan diri kita sendiri ... Proses JADI - kreativitas menginspirasi. Selama pertemuan seperti itu, gambar, pikiran, kata-kata lahir dalam diri kita:

Inspirasi itu seperti wahyu jiwa.
Inspirasi adalah pancaran pandangan tertinggi.
Inspirasi itu seperti pikiran yang melayang.
Inspirasi adalah kesatuan dari dunia yang berbeda...

Serova Xenia

kota malam

Di balik hamburan bising tambatan
Kota tidur, mimpi dingin,
Benang saluran yang diam-diam tidak aktif,
Jantung seseorang berdetak bersamaan.

Trem tengah malam tidak berderak
Di jendela, cahaya padam hampir di mana-mana,
Kota kami bagus tidak hanya di bulan Mei,
Setiap hari baik, setiap jam.

Astrakhan

Kota saya, baik dan cerah,
Disebut Venesia Rusia,
Sampai tengah malam misterius berbintang
Lampu Anda bersinar lembut.

Kamu sangat cocok dengan rambut abu-abu
Kremlin batu putih,
Di sini semangat kedalaman Rusia
Tanah stepa yang diserap.

Mengurai rambut pelaut,
Mendorong gelombang sungai
Pohon willow akan berbisik dengan nada rendah -
Semuanya dipenuhi dengan kegembiraan hidup.

Sitaliev Mirhat

Membalik halaman dengan perlahan
Buku yang menyentuh hati.
Ini kereta Cleopatra
Berkedip emas sejenak.

Penerbangan fantasi tak terlihat
Lagi-lagi pikiran itu terbawa.
Dan kami telah berjalan menuju kebenaran begitu lama,
Dan jalan ke sana masih jauh.

Marakhtanov Alexander

Kucing

Kucing dengan cakar kotor
Menyusuri jalan pulang.
Dia tidak terburu-buru.
Dia punya hari libur.

Matahari bersinar di luar
Dan angin hangat bertiup.
Dan kemana dia mengembara
Tidak ada yang bisa menebak.

Dan sesuatu yang lain tampak aneh
Apa yang mengejutkan semua orang di sekitar?
Bagaimanapun, kucing sangat bersih!
(Bagi mereka itu penting, sobat).

Dan tidak ada yang mengganggu ini
Dan dia berjalan tanpa ragu-ragu,
Bahwa semua orang memberi jalan
Anak-anak menertawakannya.

Dan kontroversi telah terjadi sejak lama.
Dan angin berputar gila.
Kucing dengan cakar kotor
Menyusuri jalan pulang...

Guru: Kami memulai setiap kelas kami dengan latihan pemanasan yang mengembangkan imajinasi kreatif. Jadi hari ini saya sarankan Anda menemukan kesamaan antara kata-kata yang menunjukkan konsep abstrak (kehidupan, nasib, keluarga, cinta, kebahagiaan, jiwa, persahabatan, harapan, waktu, bumi), dan nama-nama objek tertentu (meja, sarang semut, sungai, pohon , bunga , patung, kucing, pasir, wanita, komputer). Para tamu, bergabunglah dengan pemanasan kami…

Tanggapan siswa:

• "Persahabatan dan bunga: mereka serupa dalam persahabatan yang bisa mekar seperti bunga dan layu dengan cara yang sama"
• “Persahabatan dan meja: mereka kuat. Beberapa orang dapat duduk di meja yang sama, dan persahabatan dapat menyatukan beberapa orang”
• “Meja dan cinta: mereka kuat dan bersih”
• “Jiwa dan patung: jiwa adalah citra seseorang, dan patung juga: keduanya mudah dipatahkan”
• “Kucing dan Harapan: Keduanya Tenang”
• “Hidup dan sungai: kehidupan, seperti sungai, mengalir dengan deras atau tenang. Ini memiliki pasang surut. Terkadang corong datang, ombak datang, banjir datang. Lebih mudah berenang mengikuti arus daripada melawan arus.”

Guru: Untuk pembaca yang tidak berpengalaman, hampir setiap puisi penuh dengan banyak misteri, sehingga mungkin menjadi tidak dapat dipahami, dan karena itu tidak menarik. Tetapi jika Anda memperlakukan puisi itu dengan gentar dan penuh perasaan, jika Anda mengetahui sarana ekspresi artistik dan mencoba menemukannya dalam karya, maka teka-teki ini akan berubah menjadi aspek puitis yang berkilau. "Metafora adalah mesin bentuk!" seru penyair Andrei Voznesensky. Jadi apa itu metafora?

Siswa: Metafora - dari bahasa Yunani. "transfer" adalah sarana ekspresif artistik, yang didasarkan pada transfer properti dari satu objek ke objek lain, menghasilkan gambar figuratif yang cerah. Sebuah kata yang digunakan dalam arti metaforis memperoleh ekspresi yang luar biasa, figuratif, visibilitas, emosionalitas. Oleh karena itu, metafora banyak digunakan dalam karya fiksi, khususnya dalam puisi.

Guru: Kawan, pekerjaan rumah Anda adalah menemukan contoh metafora yang indah dan jelas dalam puisi penyair Astrakhan ...

Tanggapan siswa:

Ruang dipenuhi dengan pupil bintang... (Sergey Motygin)

Jiwaku dalam warna sayap ... (Zhanna Migunova)

Pengampunan dianggap sebagai peninggalan kosong,
Mengakhiri jiwa dan salib dada ... (Andrey Belyanin)

April - penyiksa biasa
Kami dicuci otak! (Olga Markova)

Matahari Astrakhan tanpa ampun:
Mata fana yang membutakan.
Panas - Ratu Shamakhanskaya -
Dia mendirikan tenda di padang rumput. (Galina Podolskaya)

Katedral Asumsi dada yang kuat
Dalam kabut fajar, dia menghela nafas sedikit.
Dan mereka melihat ke jendela yang dicat, menyeberang,
Kelembutan Slavia, gairah Tatar. (Irina Serotyuk)

Tapi di bawah sana, bersinar biru,
Volga dibuka di surai alang-alang ... (Ninel Mordovina)

Saat aku kehilangan kontak dengan kehidupan
Dan semua kata - siap,
Aku memecahkan nada dering,
Sehingga saya tidak ingat yang lama ... (Ninel Mordovina)

Mimpi itu meledak!
pecahan berwarna
Mereka memecah kesunyian. (Sembilan Mordovina)

Guru: Jika metafora menunjukkan kekuatan imajinasi penyair, kekayaan rangkaian asosiatifnya, kemewahan gambarnya, maka julukan itu mengungkapkan kedalaman pikirannya, keingintahuan sifatnya, kesungguhan tatapannya. “Julukan yang baik adalah paspor identitas. Ini adalah tingkat keterampilan tertinggi, ”kata penyair Lev Ozerov. Jadi apa itu julukan?

Siswa: Julukan - dari "aplikasi" Yunani - karakteristik kiasan seseorang, fenomena atau objek melalui ekspresi kata sifat metaforis.

Guru: Satu-satunya julukan yang mungkin, tak tergantikan, akurat adalah kemenangan artis! Sebuah julukan adalah kekuatannya atas suatu objek dan sebuah fenomena.Sebuah julukan adalah panah menuju esensi! Di antara penyair adalah kebiasaan untuk mengatakan: "Katakan padaku apa julukanmu, dan aku akan memberitahumu siapa dirimu." Pekerjaan rumah Anda juga untuk menemukan contoh julukan yang tidak biasa dan menakjubkan dalam karya puitis rekan senegara kita ...

Tanggapan siswa:

Kamu cantik, apsintus,
Semua dalam api matahari terbenam.
Apa yang kamu impikan tentang aku?
Hanya epik melankolis? (penulis - Claudia Kholodova)

Multibahasa, padat dengan gairah:
Utara - terkendali,
Asia - terbakar ... (Irina Serotyuk)

Saya tidak berani mengungkapkannya dalam syair
Tetesan embun yang memabukkan! (Pavel Morozov)

Dan berbaring di tanah, tanpa dosa,
Seperti tahun yang belum lahir. (Galina Podolskaya)

Keras kepala dan absurd
Musim semi menjerit di wajahku ... (Dina Nemirovskaya)

Kota, beku karena panas,
Dengan kubah kubah...
Bagaimana saya bisa menutupi Anda?
Dari bangsawan dan orang bodoh? (Olga Markova)

Seluruh dunia berwarna hijau-biru-merah
Itu berenang dan melayang di dalamnya,
Oh, ekor sempit capung yang indah,
Oh zamrud! Oh perunggu! (Olga Markova)

Dan tampilan penuh percaya yang berbintang ... (Sergey Motygin)

Guru: Pemahaman terdalam tentang Astrakhan; cinta hidup; ke ruang terbuka Volga; untuk orang-orang yang tinggal di sini; untuk kecantikan; untuk kebaikan manusia; ke Rusia kita temukan dalam karya Ninel Alexandrovna Mordovina (lagu "Dalam bentuk tritunggal" terdengar pada ayat-ayat N.A. Mordovina, yang dibawakan oleh aktris Teater Drama Astrakhan Alexandra Kostina). Lantai diberikan kepada siswa N.A. Mordovina, penyair Astrakhan Eleonora Vladimirovna Tatarintseva…

Guru: Hari ini kita akan belajar tentang perangkat puitis lain yang benar-benar baru bagi kita - ANZHANBEMAN. Mereka sangat mahir digunakan oleh F.I. Tyutchev, M.I. Tsvetaeva dan beberapa penyair lainnya. Jadi, apa itu engenbeman? Engenbeman (fr. enjambement, dari enjamber - “melangkahi”) –sarana ekspresi sintaksis, berdasarkan transfer dari baris ke baris kalimat tunggal, ketika tidak cocok dengan baris puisi atau bait dan menempati bagian dari yang berikutnya. F. I. Tyutchev, "Air Mancur":

Balok naik ke langit, dia
tersentuh tinggi yang disayangi.
M. Tsvetaeva, "Di atas tebing hitam":
Di atas gagak jurang –
Putih lengan fajar.
Kaki - sudah penyaradan
berlari - dengan kesulitan setelah menggali
Ke dalam tanah tertawa itu pertama
bangun , di mahkota fajar -
Maks, saya - benar sekali
Tunggu di beranda Anda!

PADA. Mordovina sangat menyukai karya M.I. Tsvetaeva juga menggunakan anzhanbeman sebagai media artistik dalam karyanya. Mari kita coba temukan mereka dalam puisi yang diusulkan:

... Agustus murah hati secara meriah: hujan meteor
memberikan semuanya agar orang senang
Nyatakan sebuah harapan.
Kegembiraan dan kesuksesan akan menjadi kenyataan!
Yang penting percaya dengan tegas
Agustus, bintang dan langit
Segalanya mungkin, hidup penuh kemurahan hati,
Dan kesulitan bukan salahnya ...

Di atas gulungan

... Volga berguling melintasi padang rumput.
Ras-ka-ti-las! -
Tidak ada habisnya tidak ada tepi
mata tidak mengukur air.
Dan keindahan seperti itu seperti
Garis Lintang dan akan-
Seperti di tempat lain!

Tikus-tikus berlarian berdesir,
di daun taman musim gugur,
Bersinar dengan tenang jiwa,
seolah-olah lampu di pagi hari...

Takikardia

Jangan menghibur Kebanggaan: jangan memberi makan Kejahatan -
Hati akan tumbuh dengan kebencian - itu akan mati lemas.
hangus, sekarat jiwa-jiwa
Di sana dimana ketidakpercayaan telah naik menjadi cinta.

Di tepi

… Jangan mengatasi keraguan dan sifat takut-takut
cara, dimana panduannya? satu-

Kesadaran.

Kesadaran adalah satu-satunya kemampuan
Jangan berikan diatas kita mendominasi-
Kekerasan.
Dan keluar dari penipuan dan peringatan
negara, Apa ditelepon
Rusia.
Di pedang?!
Baiklah kita akan menjalankan pedangnya
Meskipun tak tertahankan pembakaran
angin menangkal,
Dan hidup merajut kaki
Dengan penyakitnya...
Tapi ini sementara
Dan Rusia abadi!

Hari ini kami sekali lagi mengulangi sarana ekspresi artistik (seperti metafora dan julukan), melihatnya dalam karya penyair sebangsa kami, berkenalan dengan perangkat gaya baru - engenbeman dan menemukan bahwa N.A. menggunakannya dengan ahli dalam karyanya. Mordovin. Mari kita dengarkan puisi yang dibawakan oleh Ninel Alexandrovna sendiri (rekaman suara langsung penyair dengan suara slide video).

(E.V. Tatarintseva berbicara kepada penyair muda dengan kata-kata perpisahan, berbicara tentang Hadiah N.A. Mordovina, menunjukkan koleksi penyair muda dari wilayah Astrakhan).

Perangkat leksikal puisi modern. Realitas, vernakular, jargon, prosaisme, arkaisme, istilah. Stilisasi: stilasi sejarah dan puisi sejarah.
Contoh perangkat leksikal. Teknik puitis modern, bagian 5.

Kamus puisi.

Perangkat puitis modern, bagian 5

Puisi tidak mungkin tanpa pidato kiasan, mis. tuturannya lincah (tidak klerikal), cerah, ekspresif, bernilai estetis. Peran penting dalam penciptaan pidato kiasan dimainkan oleh pemilihan kosa kata, mis. lapisan kata tertentu dari seluruh konteks bahasa yang luas, lapisan yang secara organik cocok untuk memenuhi tugas penulis ketika ia menulis karya tertentu. Seharusnya tidak diasumsikan bahwa tidak masalah kosakata apa dan di lingkungan apa yang digunakan dalam puisi: setiap lapisan bahasa memiliki pewarnaannya sendiri dan efeknya sendiri ketika digunakan, terutama jika kata-kata dari lapisan kosakata yang berbeda digabungkan dalam konteksnya. Pada ini mereka didasarkan perangkat leksikal dalam puisi - penggunaan secara sadar lapisan bahasa tertentu dalam karya dan variasi kombinasinya dalam konteks.
Setiap penyair di atas rata-rata memiliki gaya penulisnya masing-masing, gaya kreatif khusus - inilah yang membedakannya bahkan di antara mereka yang menulis dengan nada yang sama dan membuatnya dapat dikenali. Perangkat leksikal khas untuk penulis tertentu sebagian besar membantu pengakuan ini, individualitas.
Dalam puisi, perangkat leksikal berikut digunakan untuk membuat ekspresi::

kenyataan

1. Realitas - konsep kehidupan modern murni, tanda-tanda kehidupan, fakta budaya, kehidupan politik, peristiwa penting baru-baru ini, dll .; perangkat leksikal yang membantu membangun hubungan spiritual yang erat antara penulis dan pembaca kontemporer:

Dimana hari-hari mencair seperti setengah stasiun.
Dimana bukan "Stop tap", tapi "Delete".
(Alexey Torkhov)

Kata "Hapus" yang disebutkan dalam contoh ini benar-benar diketahui oleh semua pengguna komputer, termasuk mayoritas pecinta puisi.

bahasa daerah.

1. Bahasa sehari-hari adalah perangkat leksikal yang didasarkan pada penggunaan kata-kata dan ungkapan sehari-hari rakyat yang memberikan karakter humor yang mudah dan kasar:

Ya, Polyakov yang baik, kemalasan adalah ibu kita.
Tapi kata-kata yang menarik - jangan membatasi.
Untuk cha mackerel kuda dari seluruh Taurida mengerti?
Dia mengunyah sendiri - mengunyah sesekali.
(Stanislav Minakov)

Penyair suka secara tidak sengaja memasang ekspresi sehari-hari ke dalam konteks gaya tinggi. Ketika cocok dalam nada, suasana pekerjaan dan konten, perangkat leksikal menggunakan bahasa sehari-hari menekankan aliran alami pidato sehari-hari. Namun, sayangnya, dengan penggunaan vernakular dan vulgar - terutama dalam parodi dan karya-karya lucu - mereka sering "melampaui", berusaha "lebih dekat dengan orang-orang". Itu terlihat hambar dan primitif.

Warna lokal.

1. Cita rasa lokal - pengenalan unsur-unsur yang mencirikan kehidupan lokal, adat istiadat, alam, dll, termasuk semboyan khas lokal.
   "Kata-kata siapa yang digabungkan menjadi ucapan, seperti rendah kuning" (Stanislav Minakov) - kata Ukraina "rendah" (manik-manik, kalung) digunakan di sini.

Setidaknya untuk durasi ayat,
Pergerakan makhluk hidup melintasi langit, melintasi langit,
Selamatkan diri kita dari pelukan kuat dosa,
Meninggalkan hari - zradu dan kebenciannya.
(Ibid.)

Ukraina "zrada" berarti "pengkhianatan, pengkhianatan."

Apakah untuk diriku sendiri. Dan tumbuh besar.
Dan Anda muncul, sangat hebat -
menjatuhkan saya dari pikiran saya, dari kaki saya, dari jalan dan dari pantalik.
Jadi aku hidup, dengan jiwa yang tercabik-cabik.
(Elena Buevich)

Di sini penulis menggunakan idiom Ukraina, yang juga memiliki suara sehari-hari dan berarti "membingungkan". Bahasa sehari-hari, kata yang hidup dan ekspresif, sangat khas dari pidato Ukraina sehari-hari, terlebih lagi, dalam deretan pencacahan yang sama dengan makna literal, bukan kiasan (knock down), berkontribusi pada pewarnaan ekspresif yang kuat dari puisi liris yang pedih ini.
Penggunaan realitas lokal dan Ukrainisme ("Surzhik" kata-kata yang dibentuk dari akar bahasa Rusia sesuai dengan norma tata bahasa Ukraina, atau kata-kata yang terdengar sama dalam kedua bahasa, tetapi memiliki aksen di tempat yang berbeda), sangat khas dari lirik Rusia Ukraina :

Ah, sungai itu menyenangkan!
Handuk digantung
Ke air jerawat - kepang tangan - pohon willow A...
Dan dalam garis-garis gandum -
Membuat rambut terbakar
Api dahlia di dahi yang curam!
(Igor Litvinenko)

Perangkat leksikal warna lokal dapat membantu mencapai beberapa tujuan sekaligus: menciptakan kedekatan emosional dengan pembaca - perwakilan dari komunitas linguistik tertentu yang menggunakan realitas ini; pengenalan pembaca - penduduk asli tempat lain dalam lingkungan bahasa tertentu, pengenalan fitur-fitur menarik dari pidato di area tertentu, yang memungkinkan Anda untuk "terjun ke pidato langsung"; dan juga - terkadang - penciptaan efek komik ringan - misalnya, dalam beberapa tahun terakhir, kecenderungan yang terlihat jelas telah memanifestasikan dirinya dalam puisi Rusia Ukraina untuk menulis puisi dengan orientasi satir atau politik dalam apa yang disebut "ukr- rus" (istilah Mikhail Perchenko). Itu. menggabungkan baris dalam bahasa Rusia dan Ukraina dalam satu puisi, serta kalimat dari tipe campuran (dengan kata-kata dari dua bahasa dan dengan neoplasma penulis di Surzhik).

Ukrainomovniy, jangan lakaysya kata Rus!
Berbahasa Rusia, jangan takut dan jangan takut!
Saya mempresentasikan bahu masa depan saya.
Ya, saya berjanji untuk menciptakan kembali kesatuan:
Rusia, Ukraina, Belarus -
Kesatuan kekuatan dan ucapan Slavia.
(Mikhail Perchenko "bahasa Inggris-Rusia")

"Jangan mencibir" - dalam bahasa Ukraina "jangan takut", "maybutnє" - "masa depan".

Jargon.

1. Jargon adalah kata-kata dari lapisan leksikal yang digunakan oleh berbagai kelompok sosial: pemuda, unsur kriminal, kelas sosial, dll.

Berikut adalah keinginan seperti itu. Ini sangat bodoh.
Tidak membiarkan Anda tertidur, menginjak-injak seperti dosis.
Saya ingin menjadi kuda. Sivka-Burka yang terhormat.
Dan buru-buru Anda menjauh dari cermin dan prosa.
(Alexey Torkhov)

Angsa, teriak, angsa, teriak.
Ceria, teriak, lihat sebentar!
Selama pemiliknya, suram di malam hari,
Anda tidak terpikat.
Sampai plum masuk ke semak-semak ...
(Stanislav Minakov)

Perangkat leksikal menggunakan jargon dalam kasus-kasus tertentu jelas memberikan puisi efek modernitas yang kuat, meskipun - saya memperingatkan Anda - tentu saja, selalu ada bahaya "memutar ulang", cukup banyak, yang dapat merusak kesan pekerjaan.

Prosaisme.

1. Prosaisme adalah ekspresi dari kosakata sehari-hari, klerikal, ilmiah, dan prosa lainnya yang digunakan dalam puisi sebagai elemen luar yang asing, tetapi dengan motivasi internal untuk validitas dan integritas plot:

“Saya ditanya setiap pagi tentang kesia-siaan hari ini” (Elena Morozova), “Saya menandatangani lanskap dengan cabang willow pirus, / Jadi, Maret menebus tiket perjalanan saya sampai musim semi" (Lyudmila Nekrasovskaya). Metode leksikal menggunakan prosaisme menuntut penulis untuk memiliki rasa bahasa yang berkembang, kemampuan untuk menggabungkannya dengan gaya yang tinggi. Bagi seorang penulis yang tidak memiliki sifat-sifat ini, prosaisme yang diperkenalkan secara sewenang-wenang mengurangi suara tinggi dan memberi situasi keanehan, kelucuan, bahkan ketika menyangkut hal-hal romantis dan menyedihkan. Baca selengkapnya di sini:.

Penyesuaian dgn mode.

1. Stilasi - reproduksi ciri-ciri gaya era lain, gerakan sastra, gaya penulisan, ciri-ciri bahasa strata sosial atau kebangsaan tertentu:

di! Petarung palu meretakkan tangan kanannya di atas meja,
Dan wajah saingan intelektual itu meledak.
Dan apa? Kami baru-baru ini terhubung ke sabuk
Dua kandidat ilmu dari apartemen kedelapan dan ketiga puluh!..
(Stanislav Minakov)

Tampaknya bagi kita seperti tembakan ungulata:
“Tarik-taritam. Tarik-taritam."
(Svetlana Skorik)

Dan ini adalah kutipan dari puisi-dilogi saya "Trizna", dari siklus "Polovchan". Saya menggunakan stilisasi untuk bahasa Turki dan pada saat yang sama - untuk derap kuku kuda (meskipun yang terakhir sudah merupakan teknik onomatopoeia).

Dalam hal ini, pantas untuk mengingat film "The Diamond Hand", di mana aktor Andrei Mironov sangat mirip meniru bahasa Inggris, sementara tidak mengucapkan satu frasa pun dalam bahasa Inggris.

Dalam puisi cerita, teknik umum gaya sejarah.
Contoh gaya sejarah yang baik adalah puisi Lyudmila Nekrasovskaya "The Vault of Fire", diplot dengan larangan cinta untuk pendeta-pelayan kuil Api. Pahlawan puisi - pendeta tinggi kuil - harus membuat pilihan hidup: baik menelepon, atau menemukan orang yang dicintai, apalagi, dengan bantuan suap. Pengenalan masalah dan ide-ide yang melekat pada modernitas ke dalam plot, tanpa mengganggu deskripsi era sejarah, membantu ide utama penulis - untuk mempertimbangkan situasi yang dihadapi dalam kehidupan dengan cara yang orisinal:

Vault of Fire adalah jalan Anda.
Apakah Anda, O Yang Agung, tidak tahu?
Apa yang tidak bisa diperintahkan untuk dicintai?
Jika murka dewa-dewamu yang murka,
Seperti tukang kebun, menandakan kematian,
Saya lebih suka cinta pemula,
Karena aku bisa memiliki keluarga dengannya.

Namun, penerimaan stilisasi sejarah tidak mengharuskan pengarangnya memiliki pengetahuan yang baik tentang realitas sejarah, kondisi, budaya, reproduksi detail peristiwa, oleh karena itu, puisi semacam itu harus dibedakan dari puisi. puisi sejarah Dengan demikian.

Kerumunan mengalir ke Ides of March.
Lihat, Spurinna: ide telah dimulai!
Pompey tertawa di patung seperti idola:
Ah, Caesar, Anda tidak menghargai hidup Anda sendiri!

Tapi Caesar seharusnya tidak menjadi pengecut,
Dan jika kematian hanya terjadi sekali,
Lalu biarkan dia diam-diam menyiapkan sengatan,
Dan orang yang ditunjuk akan berkhianat.

Tidak setiap Pria menghargai Brutus untuk dirinya sendiri, -
Gaius Cassius dan Gaius Casca tidak dihitung di sini.
Anak Anda di menit terakhir
Pengkhianatan akan memutuskan benang kehidupan...
(Yuri Gridasov "Caesar. Final")

Dalam hal ini, ini adalah puisi sejarah murni, mengingat masalah pengkhianatan orang yang dicintai - masalah kemanusiaan universal dan melekat pada setiap periode sejarah - dari ketinggian pendekatan universal dan dengan pengetahuan yang sangat baik tentang era sejarah tertentu ini.

Arkaisme.

1. Arkaisme adalah kata-kata usang dan bentuk tata bahasa lama, kebanyakan Slavia. Teknik leksikal menggunakan arkaisme digunakan dalam puisi sejarah dan puisi naratif - dalam kasus gaya sejarah - untuk menyampaikan warna zaman, dan dalam lirik gaya tinggi - untuk meningkatkan kekhidmatan:

Berdoalah, si kecil, berdoalah pada nomor itu!
Condongkan tubuh ke arah tsifiri dengan leher gemetar!
Lihat keduanya! .. Tapi jangan sampai ketinggalan
jam itu, saat itu ketika Khodyna
akan meletakkan "jari benda"
di senar dan di rombongan bulu-rumput
getar "perisai merah".
(Stanislav Minakov)

Menggunakan arkaisme dalam karya liris biasa dengan warna non-ironis dan non-romantis, penulis harus mengoordinasikannya dengan konteks leksikal, jika tidak, kata-kata ini akan terlihat konyol dan asing, dan di samping prosaisme dan jargon - hanya konyol. Tentu saja, penulis dengan rasa bahasa yang berkembang secara sempurna menggabungkan arkaisme dan jargon atau kata-kata sehari-hari berdampingan tanpa konsekuensi negatif dan bahkan tanpa sedikit ironi. Tetapi terkadang mereka dengan sengaja mengatur lingkungan yang tidak sesuai untuk mencapai suara yang ironis:

Katakan lagi? Teman saya, Anda benar-benar seekor penguin.
(Ibid.)

Dan dua ibu bersalin
membawa ayam dari toko,
dan jari-jari kenabian ayam
menonjol, terkubur di langit,
mengancam dari tas dan tas belanja.
(Ibid.)

Di sini, frasa sehari-hari "ibu bersalin" dan realitas biasa ("ayam", "toko", "tas dan tas belanja") berdekatan dengan frasa kuno "jari kenabian" (bersama dengan kata kerja berwarna emosional "mengancam") , yang memberikan konotasi ironis yang luar biasa untuk seluruh karya yang dinyatakan sebagai "puisi".

Ketentuan.

1. Istilah adalah lapisan leksikal profesional yang sempit, biasanya hanya digunakan oleh perwakilan dari profesi tertentu dalam komunikasi satu sama lain. Istilah dapat berupa matematika, medis, komputer, filologis, dll. dll. Metode leksikal menggunakan istilah digunakan untuk "warna profesional" (ekspresi saya, dengan analogi dengan konsep "warna lokal"), serta untuk pengaruh modernitas atau ironi.

Hak cipta Anda dilindungi
dalam semua bahasa yang hidup.
(Natalya Belchenko)

Di mana chip yang tak terhindarkan disimpan di dalam diriku
Kode cinta yang melindungi jiwa anak...
(Ibid.)

Dan Anda membutuhkan audit jiwa Anda
Selesai sebelum Tahun Baru.
Kewajiban dengan aset mengarah ke nol
Menunjukkan semua kenaifanmu
Ketika pasif: Aku mencintaimu,
Dalam aset: tidak ada harapan untuk timbal balik.
(Lyudmila Nekrasovskaya)

Dan dokter, tunduk pada musim gugur,
Resep untuk semua orang:
"Keindahan sesaat. Tiga tetes kebahagiaan.
Kaca fajar. Daun jatuh.
(Ibid.)

Semacam spageti.

1. Pasta - kata-kata asing dan slogannya dimasukkan ke dalam teks.

(Istilah saya berasal dari konsep "puisi macaronic" oleh A. Kwiatkowski - puisi lucu atau satir yang ditaburi kosakata asing untuk efek komik.) Metode leksikal menggunakan pasta ditandai dengan menulis kata dan ekspresi asing baik dalam huruf Latin, dalam bentuk aslinya, dan menggunakan alfabet Rusia. Sekarang perangkat leksikal berdasarkan penggunaan pasta jauh dari selalu digunakan untuk ironi - sebaliknya, digunakan untuk meningkatkan ketegangan pada saat-saat emosional atau dalam konteks "pintar", kata-kata intelektual yang digunakan demi suara modern: “Saya tidak membantah, kisah cinta itu aneh. Terutama - tutup ”(Stanislav Minakov). Dalam hal ini, relevansi pasta juga disebabkan oleh sajak internal: perselisihan yu - kisah cinta (cinta samping dan).

Jangan percaya pada rukun dan jangan percaya pada ahli Taurat:
di finita la comedia sunset
seperti surgawi Anda fana seperti binatang buas
rentan, dan cerah, seperti seorang kaisar.
(Irina Ivanchenko)

Sepetak pasir dan lalu lintas semut.
(Gennady Semenchenko)

Dan sonata Reichelson. CD
Madu dari melodi mengganggu di dada ...
(Lyudmila Nekrasovskaya)

Yang sangat penting dalam menciptakan karya puitis figuratif dengan suara pengarang yang orisinal dan unik adalah neologisme pengarang. Ini adalah masalah yang sangat penting sehingga memerlukan pertimbangan komprehensif yang terperinci dalam artikel terpisah.

© Svetlana Skorik, 2012
Artikel diterbitkan, dilindungi oleh hak cipta. Distribusi di Internet dilarang.

S.I. Skorik. Sekolah Jabatan, 2012.

Perangkat puitis (kiasan)- transformasi unit bahasa, yang terdiri dari transfer nama tradisional ke bidang studi lain.

Julukan- salah satu kiasan, definisi kiasan dari suatu objek (fenomena), diungkapkan terutama oleh kata sifat, tetapi juga oleh kata keterangan, kata benda, angka, kata kerja. Tidak seperti definisi logis biasa, yang memilih objek tertentu dari banyak ("dering diam"), julukan itu memilih salah satu propertinya di objek ("kuda yang bangga"), atau, sebagai julukan metaforis, mentransfer properti objek lain untuk itu (" jalur hidup).

Perbandingan- ekspresi verbal figuratif di mana fenomena yang digambarkan disamakan dengan yang lain sesuai dengan beberapa karakteristik umum untuk mereka untuk mengungkapkan sifat-sifat baru dan penting dalam objek perbandingan:

Metafora- jenis jejak berdasarkan transfer properti dari satu objek ke objek lain, sesuai dengan prinsip kesamaan mereka dalam beberapa hal atau sebaliknya: "arus terpesona" (V.A. Zhukovsky), "kereta hidup alam semesta" (F.I. Tyutchev) , "hidup adalah api yang membawa bencana" (A.A. Blok). Dalam metafora, berbagai atribut (apa yang disamakan dengan objek dan sifat-sifat objek itu sendiri) disajikan dalam satu kesatuan baru yang tidak terbagi dari gambar artistik.

Ada beberapa jenis metafora berikut:

personifikasi ("air mengalir");

reifikasi ("saraf baja");

gangguan ("bidang kegiatan"), dll.

pengejawantahan- jenis metafora khusus berdasarkan transfer fitur manusia (lebih luas - fitur makhluk hidup) ke benda mati dan fenomena. Ada beberapa jenis personifikasi berikut:

personifikasi sebagai figur gaya yang melekat dalam pidato ekspresif apa pun: "hati berbicara", "sungai bermain";

personifikasi dalam puisi rakyat dan lirik individu sebagai metafora, dekat perannya dengan paralelisme psikologis;

personifikasi sebagai lambang yang tumbuh dari sistem personifikasi pribadi dan mengungkapkan gagasan pengarang.

Metonimia - jenis jejak, yang didasarkan pada prinsip kedekatan.

Jenis metonimi dan cara membuatnya :

utuh dan sebagian (sinekdoke): “Hei, jenggot! Dan bagaimana menuju ke Plyushkin? (N.V. Gogol);

benda dan bahan: "Bukan pada perak, tetapi pada emas" (A.S. Griboyedov);

konten dan berisi: "Tungku yang kebanjiran retak", "Desis gelas berbusa" (A.S. Pushkin);

pembawa properti dan properti: "Keberanian kota membutuhkan" (terakhir);

penciptaan dan pencipta: "Seorang pria ... Belinsky dan Gogol akan dibawa dari pasar" (N.A. Nekrasov), dll.

Hiperbola- figur gaya atau perangkat artistik yang didasarkan pada melebih-lebihkan sifat-sifat tertentu dari objek atau fenomena yang digambarkan: "Dalam seratus empat puluh matahari, matahari terbenam membakar ..." (V. Mayakovsky).

Litotes- sebuah kiasan, kebalikan dari hiperbola: meremehkan tanda suatu objek ("pria-dengan-kuku", "anak-dengan-jari").

Ironi (dalam gaya)- sebuah alegori yang mengungkapkan ejekan atau kelicikan, ketika sebuah kata atau pernyataan memperoleh makna dalam konteks ucapan yang berlawanan dengan makna literal atau menyangkalnya, menimbulkan keraguan padanya. Ironi adalah celaan dan kontradiksi dengan kedok persetujuan dan persetujuan: “Di mana, [keledai] yang pintar, apakah Anda mengembara?” (I.A. Krylov).

Oksimoron- antitesis singkat dan karena itu terdengar paradoks, biasanya dalam bentuk kata benda antonim dengan kata sifat atau kata kerja dengan kata keterangan: "mayat hidup"; "kemewahan pakaian yang buruk" (N.A. Nekrasov); “kedamaian yang buruk lebih baik daripada pertengkaran yang baik”; "Menyenangkan baginya untuk sedih, begitu cerdas telanjang" (A.A. Akhmatova).

Permainan kata-kata- permainan kata-kata berdasarkan ambiguitas mereka (polisemi), homonimi atau kesamaan suara, untuk mencapai efek komik.

Akhir pekerjaan -

Topik ini milik:

Disiplin sastra dasar dan tambahan

Kami mempertimbangkan sifat inspirasi berpikir kreatif pada contoh mempelajari pembentukan kesadaran diri dari individualitas seniman.Membandingkan .. Persepsi awal dunia yang sesuai dengan kecenderungan dan kecenderungan menentukan .. Kami menganggap inspirasi sebagai manifestasi dan realisasi dari individualitas seniman, sintesis proses mental..

Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di database karya kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini ternyata bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya di halaman Anda di jejaring sosial:

menciak

Semua topik di bagian ini:

Disiplin sastra dasar dan tambahan.
Kritik sastra adalah ilmu yang mempelajari kekhususan, asal-usul dan perkembangan seni lisan, menggali nilai ideologis dan estetis serta struktur karya sastra, mengkaji sosio-historis.

kekhususan seni.
Perselisihan tentang kekhasan dan esensi seni, kreativitas artistik telah berlangsung sejak zaman kuno. Aristoteles mengaitkan esensi kreativitas artistik dengan "gairah" bawaan seseorang untuk meniru

Dunia seni dan fiksi.
Dunia seni dan fiksi adalah warisan budaya dan spiritual umat manusia. Setiap bangsa kaya akan budayanya, yang dalam gambar-gambar yang hidup mencerminkan mentalitasnya.

Jenis gambar artistik.
Salah satu fungsi paling penting dari citra sastra adalah memberi kata-kata bobot, integritas, dan makna diri yang dimiliki sesuatu. Kekhususan gambar verbal juga dimanifestasikan dalam

Epilog.
Komponen terakhir dari karya, final, terpisah dari tindakan yang ditempatkan di bagian utama teks. KOMPOSISI KARYA SASTRA

ORGANISASI SUBJEK TEKS.
Dalam sebuah karya sastra harus dibedakan antara objek tutur dan subjek tutur. Objek tutur adalah segala sesuatu yang digambarkan dan segala sesuatu yang diceritakan: orang, benda, keadaan, peristiwa, dll.

Pidato ARTISTIK DAN BAHASA SASTRA
Sebuah citra sastra hanya bisa eksis dalam cangkang verbal. Kata merupakan bahan pembawa citraan dalam karya sastra. Berkaitan dengan hal tersebut, perlu dibedakan antara konsep “artistik

Sumber leksikal pidato artistik.
Fiksi menggunakan bahasa nasional dalam segala kekayaan kemungkinannya. Ini bisa berupa kosakata netral, tinggi atau rendah; kata-kata usang dan neologisme; kata-kata asing

Tokoh puitis.
Ekspresifitas sintaksis adalah sarana linguistik penting lainnya dari fiksi. Di sini, panjang dan pola melodi dari frasa penting, serta susunan kata di dalamnya, dan berbagai jenis frasa.

ORGANISASI RITMI Pidato ARTISTIK

STROPHY
Sebuah stanza dalam versifikasi adalah sekelompok syair yang disatukan oleh beberapa ciri formal, berulang secara berkala dari stanza ke stanza. Monostih - puitis

Plot, plot, komposisi karya tipis.
RINCIAN KOMPOSISI karya: 1. Plot KARYA - rangkaian peristiwa yang mengungkapkan karakter dan hubungan karakter

Tambahan.
Prolog. Bagian pengantar sebuah karya sastra, yang mengantisipasi makna umum, alur atau motif utama dari karya tersebut, atau menceritakan secara singkat peristiwa-peristiwa yang mendahuluinya.

KOMPOSISI KARYA SASTRA.
Komposisi sebuah karya sastra dan seni memegang peranan penting dalam mengungkapkan makna ideologis. Penulis, dengan fokus pada fenomena kehidupan yang menariknya saat ini,

Orientasi ideologis dan emosional sastra. Konsep pathos dan varietasnya.
Dunia ideologis karya merupakan komponen struktural ketiga dari tingkat konten-konseptual, bersama dengan tema dan isu. Dunia ideasional adalah sebuah area

genre epik.
Genre sastra epik kembali ke genre cerita rakyat epik, paling dekat dengan dongeng. Dari sudut pandang bentuk genre, dongeng memiliki strukturnya sendiri yang cukup stabil: awal yang berulang

Epos sebagai semacam kreasi artistik. jenis epik. Karakteristik genre epik.
Yang paling kuno dari jenis kreativitas artistik ini adalah epik. Bentuk-bentuk awal epik muncul bahkan dalam kondisi sistem komunal primitif dan dikaitkan dengan aktivitas kerja seseorang, dengan kedamaian

Lirik sebagai semacam kreativitas artistik. Genre lirik. Konsep dan perselisihan tentang pahlawan liris.
Jenis lain dari kreativitas artistik adalah lirik. Ini berbeda dari epik dalam hal itu membawa ke depan pengalaman batin penyair. Dalam lirik di depan kami adalah che bersemangat yang hidup

Drama sebagai salah satu kreativitas seni. Karakteristik genre dramaturgi.
Jenis asli kreativitas artistik adalah drama. Kekhasan drama sebagai jenis sastra terletak pada kenyataan bahwa, sebagai aturan, itu dimaksudkan untuk dipentaskan. Dalam drama re

Fungsi kognitif sastra.
Di masa lalu, potensi kognitif seni (termasuk sastra) sering diremehkan. Misalnya, Plato menganggap perlu untuk mengusir semua seniman sejati dari keadaan ideal.

Fungsi antisipasi ("awal Kassandra", seni sebagai antisipasi).
Mengapa "Awal Kassandra"? Seperti yang Anda ketahui, Cassandra meramalkan kematian Troy di masa kemakmuran dan kekuasaan kota. Dalam seni, dan khususnya dalam sastra, selalu ada "prinsip Kassandra"

fungsi pendidikan.
Sastra membentuk sistem perasaan dan pikiran manusia. Menampilkan pahlawan yang telah melalui cobaan berat, sastra membuat orang berempati dengan mereka dan ini, seolah-olah, memurnikan dunia batin mereka. PADA

Konsep arah, aliran, dan gaya dalam kritik sastra modern.
Tetapi untuk semua orisinalitas individu kreatif dalam sistem artistik, varietas khusus dibentuk sesuai dengan fitur umum mereka. Untuk mempelajari varietas ini, terutama di bawah

Konsep sastra kuno.
Jika Yunani adalah tempat lahirnya budaya Eropa, maka sastra Yunani adalah fondasinya, fondasi sastra Eropa. Kata "kuno" dalam terjemahan dari bahasa Latin berarti "kuno". Tapi tidak setiap

Nasib sastra kuno.
Plot, pahlawan, dan gambar sastra kuno dibedakan oleh kelengkapan, kejelasan, dan kedalaman makna sehingga penulis dari era berikutnya terus-menerus beralih ke mereka. Cerita kuno menemukan interpretasi baru

Periodisasi dan fitur sastra kuno.
Dalam perkembangannya, sastra kuno telah melalui beberapa tahapan dan diwakili oleh contoh klasik dalam semua bentuk sastra: epik dan lirik, sindiran, tragedi dan komedi, ode dan fabel, novel dan

Mitologi kuno.
Elemen terpenting dari budaya Yunani adalah mitos, yaitu legenda, tradisi, legenda yang berasal dari zaman kuno. Mereka merupakan perbendaharaan gambar dan plot terkaya. tercermin dalam mitos

Epik kuno. Homer.
Monumen terbesar dari periode paling kuno sastra Yunani adalah puisi Homer "Iliad" dan "Odyssey". Puisi-puisi itu termasuk dalam genre epik kepahlawanan rakyat, karena mereka memiliki cerita rakyat, folk

Masa kejayaan drama di era Pericles.
abad ke-5-4 SM. - era kejayaan dalam sejarah Yunani, ditandai dengan kebangkitan luar biasa dari sastra dan seni, ilmu pengetahuan dan budaya, berkembangnya demokrasi. Periode ini disebut Attic, setelah Attica.

Teater kuno.
Sudah menjadi sifat manusia untuk meniru. Anak dalam permainan meniru apa yang dilihatnya dalam hidup, biadab dalam tarian akan menggambarkan adegan berburu. Filsuf Yunani kuno dan ahli teori seni Aristoteles semua seni

tragedi kuno.
Penderitaan dan kematian orang-orang yang secara objektif layak mendapatkan nasib yang lebih baik, yang mampu melakukan banyak perbuatan mulia untuk kepentingan umat manusia, yang telah memenangkan ketenaran abadi di antara orang-orang sezaman dan keturunan mereka, dialami oleh kita.

Komedi antik.
Orang cenderung tertawa. Aristoteles bahkan mengangkat sifat yang melekat pada manusia ini ke martabat yang membedakan seseorang dari binatang. Orang-orang menertawakan segalanya, bahkan yang tersayang dan terdekat. Tapi dalam satu

lirik Yunani.
Ada pola dalam perkembangan sastra Yunani: periode sejarah tertentu ditandai dengan dominasi genre tertentu. Periode paling kuno, "Homer Yunani" - waktu e heroik

prosa Yunani.
Masa kejayaan prosa Yunani jatuh pada periode Hellenic (abad III-I SM). Era ini dikaitkan dengan nama Alexander Agung. Penaklukan dan kampanyenya di negara-negara timur memiliki pengaruh besar pada

Era Abad Pertengahan.
Kekaisaran Romawi runtuh pada abad ke-5. IKLAN sebagai akibat dari pemberontakan budak dan invasi orang barbar. Negara barbar berumur pendek muncul di reruntuhannya. Transisi dari yang habis secara historis

Sepatah kata tentang hukum dan kasih karunia" oleh Illarion.
4. Kehidupan Rusia paling kuno ("Kehidupan Theodosius dari Gua", kehidupan Boris dan Gleb). Kehidupan Orang Suci. Monumen genre hagiografi - kehidupan orang-orang kudus - juga diangkat

The Tale of the Ruin of Ryazan oleh Batu.
6. Genre prosa oratoris adalah salah satu genre utama dalam sistem sastra Rusia kuno pada abad ke-13. diwakili oleh "kata-kata" Serapion. Lima "kata" dari Serapion telah sampai kepada kita. Tema utama dari

Konsep humanisme.
Konsep "humanisme" mulai digunakan oleh para ilmuwan abad ke-19. Itu berasal dari bahasa Latin humanitas (sifat manusia, budaya spiritual) dan humanus (manusia), dan menunjukkan ideologi, n

Surat Uskup Agung Novgorod Vasily kepada penguasa Tfersky Theodore tentang surga.
Perebutan kekuasaan politik di antara kerajaan-kerajaan Rusia yang berlangsung selama periode yang diteliti memperkuat orientasi jurnalistik dan aktualitas karya sastra yang diciptakan saat itu.

Kisah Temir-Aksak.
Genre utama sastra, seperti pada periode sebelumnya, adalah kronik dan hagiografi. Genre berjalan sedang dihidupkan kembali. Genre cerita legendaris dan sejarah menjadi tersebar luas,

Narasi sejarah.
Pada abad XVI. penulisan kronik semua-Rusia menjadi terpusat: penulisan kronik ini dilakukan di Moskow (kemungkinan besar, oleh pasukan gabungan grand ducal dan kanselir metropolitan); penulis sejarah di kota-kota lain

Publikisme (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrible).
Di Rusia Kuno tidak ada istilah khusus untuk definisi jurnalisme - seperti halnya fiksi; batas-batas genre jurnalistik yang bisa kita garisbawahi tentu saja sangat arbitrer

Romantisme sebagai seni universal. sistem
Romantisme adalah arah dalam sastra awal abad ke-19. ROMANTISME Beberapa arti kata “romantisisme”: 1. Arahan dalam sastra dan seni kuartal pertama

Realisme sebagai seni universal. sistem
Realisme - dalam sastra dan seni - arah yang berusaha untuk menggambarkan realitas. R. (nyata, nyata) - metode tipis, lacak

prinsip realisme sosial.
Kebangsaan. Ini berarti baik pemahaman sastra untuk rakyat jelata, dan penggunaan giliran pidato rakyat dan peribahasa. Ideologi. Menunjukkan

Dalam sastra.
Lit-ra realisme sosialis adalah instrumen ideologi partai. Penulis, dalam ungkapan Stalin yang terkenal, adalah "seorang insinyur jiwa manusia." Dengan bakatnya, dia harus mempengaruhi cheat

Modernisme sebagai seni universal. sistem
Sastra abad ke-20 berkembang dalam suasana perang, revolusi, dan kemudian pembentukan realitas baru pasca-revolusioner. Semua ini tidak bisa tidak mempengaruhi pencarian artistik para penulis saat ini.

I Postmodernisme: definisi dan karakteristik.
Postmodernisme adalah tren sastra yang menggantikan modernitas dan berbeda dari itu tidak begitu banyak dalam orisinalitas seperti dalam berbagai elemen, kutipan, perendaman dalam

Mengaburkan batas antara seni massa dan elit.
Ini mengacu pada universalitas karya sastra postmodern, fokusnya pada pembaca yang siap dan tidak siap. Pertama, itu berkontribusi pada persatuan publik dan buruk

II. Fitur postmodernisme Rusia.
Dalam perkembangan postmodernisme dalam sastra Rusia, tiga periode dapat dibedakan secara kondisional: Akhir tahun 60-an - 70-an. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein, dll.) 70-an - 8

Simbolisme dan Acmeisme.
SIMBOLISME - tren sastra dan artistik dalam seni Eropa dan Rusia pada tahun 1870-an-1910-an, yang menganggap tujuan seni adalah pemahaman intuitif tentang kesatuan dunia melalui simbol

Futurisme di Rusia.
Di Rusia, futurisme pada awalnya memanifestasikan dirinya dalam lukisan, dan baru kemudian dalam sastra. Pencarian artistik saudara-saudara David dan N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin dan

Cubofuturisme.
Program futurisme Rusia, lebih tepatnya program kelompoknya, yang pada awalnya menyebut dirinya "Gilea", dan memasuki sejarah sastra sebagai kelompok kubo-futuris (hampir semua penyair Gile - dalam satu atau lain bentuk

Ego-futurisme. Igor Severyanin
Severyanin adalah yang pertama di Rusia, pada tahun 1911, menyebut dirinya seorang futuris, menambahkan kata lain ini - "ego". Ternyata - egofuturisme. (“Saya adalah masa depan” atau “Saya adalah masa depan”). Pada Oktober 1911, sebuah organisasi diorganisir di St. Petersburg.

Kelompok futuris lainnya.
Setelah "kubo" dan "ego", pengelompokan futuristik lainnya muncul. Yang paling terkenal di antaranya adalah "Poetry Mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, dan lainnya) dan "Tsen

Futuris dan Revolusi Rusia.
Peristiwa 1917 segera menempatkan kaum Futuris dalam posisi khusus. Mereka memuji Revolusi Oktober sebagai penghancuran dunia lama dan langkah menuju masa depan yang mereka cita-citakan. "Menerima

Apa dasar umum gerakan itu?
1. Perasaan spontan tentang "kehancuran sampah yang tak terhindarkan." 2. Penciptaan melalui seni pergolakan yang akan datang dan kelahiran kemanusiaan baru. 3. Kreativitas bukanlah imitasi, tetapi kelanjutan

Naturalisme sebagai gerakan sastra.
Seiring dengan simbolisme, pada tahun-tahun kemunculannya, naturalisme adalah tren lain yang tidak kalah umum dalam sastra borjuis. Perwakilan: P. Bobory

Ekspresionisme sebagai gerakan sastra.
EKSPRESSIONISME (Ekspresi Prancis - ekspresi) - tren avant-garde dalam sastra dan seni awal abad kedua puluh. Subjek utama citra dalam ekspresionisme adalah pengalaman internal.

BAEDEKER PADA EKSPRESSIONISME RUSIA
Terekhina V. 17 Oktober 1921 di Museum Politeknik, di bawah kepemimpinan Valery Bryusov, "Tinjauan semua sekolah dan kelompok puitis" diadakan. Dengan deklarasi dan puisi yang neoklasik

DEKLARASI EMOSIONALISME
1. Esensi seni adalah menghasilkan tindakan emosional yang unik dan unik melalui transmisi dalam bentuk persepsi emosional yang unik. 2

Surealisme sebagai gerakan sastra.
Surealisme (surrealisme Prancis - super-realisme) adalah tren sastra dan seni abad ke-20 yang berkembang pada tahun 1920-an. Berasal di Prancis atas inisiatif penulis A. Breton, surre

Tentang penggabungan OBERIU.
Beginilah cara perwakilan kelompok sastra penyair, penulis, dan tokoh budaya, yang diorganisir di Gedung Pers Leningrad, menyebut diri mereka sendiri, direktur yang N. Baskakov cukup baik hati.

Alexander Vvedensky
Seorang tamu di atas kuda (kutipan) Kuda stepa berlari dengan lelah, busa menetes dari bibir kuda. Tamu malam, kamu bukan seratus

Kegigihan kesenangan dan kotoran
Air di sungai bergemuruh, dingin, dan bayangan dari pegunungan jatuh di lapangan, dan cahaya padam di langit. Dan burung-burung sudah terbang dalam mimpi. Dan petugas kebersihan dengan kumis hitam *

Eksistensialisme sebagai arah sastra.
Eksistensialisme Pada akhir 40-an dan awal 50-an. Prosa Prancis sedang melalui periode "dominasi" sastra eksistensialisme, kucing memiliki pengaruh pada seni yang hanya sebanding dengan pengaruh ide-ide Freud. melipat

EKSISTENTIALISME RUSIA.
Sebuah istilah yang digunakan untuk mengidentifikasi kumpulan filsafat. ajaran, serta (dalam arti yang lebih luas) gerakan sastra dan seni lainnya yang terkait secara spiritual, struktur kategori, simbol, dan tentang

Seni merusak diri sendiri.
Seni merusak diri sendiri adalah salah satu fenomena aneh postmodernisme. Lukisan yang dilukis dengan cat memudar di depan mata penonton ... Struktur roda delapan belas yang besar untuk

Figur pidato. Lintasan.
Sarana pidato kiasan. Kebenaran, kejelasan, akurasi, dan kemurnian adalah sifat-sifat ucapan sehingga gaya setiap penulis harus berbeda, terlepas dari bentuk ucapannya.

Lintasan (tropos Yunani - pergantian).
Cukup banyak kata dan seluruh frasa sering digunakan tidak dalam arti yang tepat, tetapi dalam arti kiasan, yaitu. bukan untuk mengungkapkan konsep yang mereka tunjuk, tetapi untuk mengekspresikan konsep orang lain, yang memiliki beberapa

Pidato artistik dan komponennya.
Pidato artistik (dengan kata lain, bahasa fiksi) sebagian bertepatan dengan konsep "bahasa sastra". Bahasa sastra adalah bahasa normatif, normanya tetap

Sistem versifikasi (metrik, tonik, suku kata, suku kata-tonik).
Organisasi ritmik pidato artistik juga terhubung dengan struktur sintaksis intonasi. Ukuran ritme terbesar dibedakan oleh pidato puitis, di mana ritme dicapai karena merata

dolnik. Ayat aksen oleh V. Mayakovsky.
1. DOLNIK - jenis syair tonik, di mana hanya jumlah suku kata yang ditekankan yang cocok dalam satu baris, dan jumlah suku kata tanpa tekanan di antara mereka berkisar antara 2 hingga 0. Interval antara tekanan n

G.S. Skripov Tentang manfaat utama syair Mayakovsky.
Mengapa citra kreatif V. V. Mayakovsky luar biasa dan berharga bagi kita? Perannya dalam seni Soviet dan dalam kehidupan rakyat Soviet sebagai "agitator, bawler, pemimpin" terkenal dan layak

Meteran, ritme dan ukuran. Jenis ukuran. Penentu ritmik pantun.
Di jantung pidato puitis terletak terutama prinsip berirama tertentu. Oleh karena itu, karakteristik dari versi tertentu terutama terdiri dalam menentukan prinsip-prinsip sajaknya.

Rima, cara berima.
Rima adalah pengulangan kombinasi bunyi yang kurang lebih serupa yang menghubungkan ujung dua baris atau lebih atau bagian baris puisi yang tersusun secara simetris. Dalam klasik Rusia

Jenis-jenis bait.
Bait adalah sekelompok syair dengan susunan rima tertentu, biasanya diulang dalam kelompok lain yang setara. Dalam kebanyakan kasus, bait adalah keseluruhan sintaksis yang lengkap.

Soneta adalah bahasa Italia dan Inggris.
Soneta Italia adalah puisi empat belas baris yang dibagi menjadi dua kuatrain dan dua bait tiga baris terakhir. Dalam kuatrain, baik salib atau cincin digunakan

Pemikiran filosofis dan kritis sastra di Yunani Kuno dan Roma Kuno.
Kritik sastra sebagai ilmu yang khusus dan berkembang relatif baru muncul. Kritikus dan kritikus sastra profesional pertama muncul di Eropa hanya pada awal abad ke-19 (Saint-Bev, V. Belinsky). D

Perkembangan pemikiran kritis sastra pada Abad Pertengahan dan Renaisans.
Pada Abad Pertengahan, pemikiran kritis sastra benar-benar mati. Kecuali beberapa refleksinya dapat ditemukan dalam periode singkat yang disebut Renaisans Carolingian (akhir abad VIII - awal abad IX). dengan

Pemikiran kritis sastra Pencerahan.
Rekan senegaranya Voltaire, Denis Diderot (1713-1784), tanpa menyerang pengikut Aristoteles dan Boileau, sudah mengungkapkan sesuatu yang baru dibandingkan dengan mereka. Dalam artikel "Cantik" Diderot berbicara tentang kerabat

Metode biografi kritik sastra.

Sekolah mitologi, kritik mitologis dan ritual-mitologis dalam kritik sastra.
Pada abad kesembilan belas, kritik sastra mengambil bentuk sebagai ilmu terpisah yang berhubungan dengan teori dan sejarah sastra dan termasuk sejumlah disiplin tambahan - kritik tekstual, studi sumber, bibliografi.

Sekolah budaya dan sejarah. Gagasan utama A. Veselovsky tentang seni kata.
Kritikus sastra terkemuka lainnya, Hippolyte Taine (1828-1893), yang gagasan dan metodologinya menentukan kritik sastra Eropa pada paruh kedua abad ke-19, menganggap dirinya sebagai murid Sainte-Bev.

Metode sejarah komparatif kritik sastra.
Tidaklah mengherankan bahwa kritikus sastra Rusia terbesar abad ke-19, A. Veselovsky, yang mengalami pengaruh sekolah budaya-sejarah di masa mudanya, kemudian mengatasi keterbatasannya dan menjadi pendiri atau

Kritik psikoanalitik.
Aliran sastra yang berpengaruh ini muncul dari ajaran psikiater dan psikolog Austria Sigmund Freud (1856-1939) dan para pengikutnya. Z. Freud mengembangkan dua psikolog penting

Sekolah formal dalam kritik sastra. sekolah formal Rusia.
Sekolah formal dalam kritik sastra. Kritik sastra paruh kedua abad ke-19 dicirikan oleh minat pada sisi isi sastra. Sekolah penelitian terbesar saat itu

Strukturalisme dan Kritik Baru.
Kritik Baru Sekolah paling berpengaruh dalam kritik sastra Anglo-Amerika abad kedua puluh, yang asalnya berasal dari periode Perang Dunia Pertama. Metode kritik sastra XX

Poststrukturalisme dan Dekonstruktivisme.
Poststrukturalisme Sebuah tren ideologis dalam pemikiran kemanusiaan Barat yang memiliki pengaruh kuat pada kritik sastra di Eropa Barat dan Amerika Serikat dalam seperempat abad terakhir. Poststruktural

Kritik fenomenologis dan hermeneutika.
Kritik Fenomenologi Fenomenologi adalah salah satu tren yang paling berpengaruh di abad ke-20. Pendiri fenomenologi adalah filsuf idealis Jerman Edmund Husserl (1859-1938), yang bercita-cita untuk

Kontribusi Yu.M. Lotman dalam kritik sastra modern.
Yuri Mikhailovich Lotman (28 Februari 1922, Petrograd - 28 Oktober 1993, Tartu) - kritikus sastra, budayawan, dan ahli semiotika Soviet. Anggota CPSU (b)

Kontribusi M.M. Bakhtin dalam ilmu sastra modern.
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 November (17), 1895, Orel - 6 Maret 1975, Moskow) - filsuf Rusia dan pemikir Rusia, ahli teori budaya dan seni Eropa. pulau

Genre dan dialog internal karya.
Bakhtin melihat dalam sastra tidak hanya "bahan ideologis yang terorganisir", tetapi juga bentuk "komunikasi sosial". Menurut Bakhtin, proses komunikasi sosial terpatri dalam teks karya itu sendiri. Dan

Perangkat puitis sangat penting dalam puisi sehingga tidak mungkin untuk melebih-lebihkan pentingnya mereka. Mereka hanya dapat dibandingkan dengan gudang senjata penyair, yang penggunaannya akan membuat pidato menjadi lembut, liris, hidup dan melodi. Berkat mereka, pekerjaan menjadi cerah, emosional, ekspresif. Pembaca dapat lebih peka dan sepenuhnya merasakan suasana yang diciptakan pengarang.

Karakter dalam karya menjadi hidup, menjadi lebih ekspresif. Pidato Rusia sangat kaya akan perangkat puitis, yang jumlahnya lebih dari dua lusin, di antaranya:

1. Kiasan.
2. Antonomasia.
3. Purwakanti.
4. Kata Mutiara.
5. Seruan.
6. Hiperbola.
7. Inversi.
8. Ironi.
9. Permainan kata-kata.
10. Kontaminasi.
11. Metafora.
12. metonimi.
13. Banding (tanda kutip).
14. Ekspresi yang disederhanakan.
15. Pengejawantahan.
16. struktur paralel.
17. Pengulangan.
18. Oposisi (antitesis).
19. Sarkasme.
20. Sinekdoke.
21. Perbandingan.
22. Lintasan.
23. Bawaan.
24. Keuntungan (gradasi).
25. Angka.
26. Julukan.

Namun, tidak semuanya tersebar luas dalam puisi. Kami akan mempertimbangkan teknik puisi yang sering ditemui.

Perangkat puitis dengan contoh

Julukan dalam bahasa Yunani berarti "diterapkan", julukan adalah definisi ekspresif dari objek tertentu (tindakan, peristiwa, proses), yang berfungsi untuk menekankan, menyoroti karakteristik properti apa pun dari objek ini.

Julukan adalah definisi kiasan dan metaforis, jangan bingung dengan definisi sederhana dari suatu objek, misalnya, "suara keras" hanyalah definisi, "suara cerah" adalah julukan, "tangan dingin" hanyalah definisi, dan "tangan emas" adalah julukan.

Serangkaian frasa berikut juga dapat berfungsi sebagai contoh julukan: fajar kemerahan, nyala api, cahaya malaikat, malam yang indah, awan timah, tatapan tajam, bisikan menggaruk.

Sebagai aturan, kata sifat (gelombang lembut) berfungsi sebagai julukan, jarang ditemukan angka (teman pertama), kata keterangan (sangat mencintai), dan kata kerja (keinginan untuk melupakan), serta kata benda (suara yang menyenangkan).

Perbandingan adalah teknik puitis di mana sifat-sifat yang paling melekat pada objek yang dijelaskan tercermin dalam sifat-sifat serupa dari objek yang sama sekali berbeda. Selain itu, sifat-sifat objek yang dibandingkan biasanya lebih akrab dan dekat dengan pembaca daripada objek yang ditunjukkan oleh penulis. Jadi benda-benda mati dibawa analogi bernyawa, spiritual atau abstrak - material. Contoh perbandingan dapat berupa: "mata seperti langit, biru", "daunnya kuning, seperti emas."

Metafora adalah ekspresi berdasarkan penggunaan kata-kata dalam arti kiasan. Artinya, karakteristik properti dari satu objek ditugaskan ke yang lain atas dasar beberapa kesamaan. Sebagai aturan, untuk menggambarkan benda mati, gunakan definisi benda hidup dan sebaliknya. Misalnya, "mata-berlian", "hati es", "saraf baja", "madu dari kata-kata Anda pahit bagi saya", "abu gunung menyala dengan kuas merah", "itu mengalir seperti a ember”, “kebosanan yang mematikan”.

Personifikasi juga mengacu pada teknik puitis, yang berarti mentransfer sifat-sifat benda hidup ke benda mati. Atau menghubungkan perasaan, emosi, tindakan manusia dengan objek yang tidak dimilikinya. Dengan bantuan personifikasi, pembaca merasakan gambar yang dibuat di depannya secara dinamis dan jelas. Misalnya, "badai petir akan datang", "langit menangis", "aliran mengalir", "matahari tersenyum", "embun beku menggambar pola di jendela", "daun berbisik".

Hiperbola, diterjemahkan dari bahasa Yunani "hiperbola", berarti berlebihan, berlebihan. Penyair sering menggunakan metode pidato puitis ini untuk melebih-lebihkan yang jelas, tak terbantahkan, mencolok untuk membuat pikiran mereka lebih ekspresif. Misalnya, "Saya akan mengulangi untuk keseratus kalinya", "kami memiliki cukup makanan untuk satu tahun". Teknik kebalikan dari hiperbola adalah litote - pernyataan yang sengaja diremehkan dari sifat-sifat suatu objek: "seorang anak laki-laki dengan jari", "seorang pria dengan kuku".

Seperti yang telah Anda lihat, teknik puitis sangat beragam dan banyak, dan bagi penyair mana pun, ini, pada gilirannya, adalah ruang lingkup yang luas untuk menciptakan, menciptakan karya-karya mereka, memperkaya mereka dengan bahasa sastra yang indah.