Drama "Thunderstorm" adalah hasil karya kreatif A.N. Ostrovsky yang luar biasa. Lebih dari selusin drama brilian milik penanya, tetapi bahkan di antara mereka, The Thunderstorm menonjol sebagai karya tonggak utama. "Badai Petir" seharusnya dimasukkan dalam koleksi "Malam di Volga", yang disusun oleh penulis selama perjalanan ke Rusia pada tahun 1855, yang diselenggarakan oleh Kementerian Angkatan Laut. Benar, Ostrovsky kemudian berubah pikiran dan tidak bersatu, seperti yang awalnya dia duga, siklus "Volga" bermain dengan judul yang sama. Badai Petir diterbitkan sebagai buku terpisah pada tahun 1859. Selama pengerjaannya, drama tersebut mengalami perubahan besar - penulis naskah memperkenalkan sejumlah karakter baru, tetapi yang paling penting, ia mengubah rencana awalnya dan memutuskan untuk menulis bukan komedi, tetapi sebuah drama. Namun, kekuatan konflik sosial dalam The Thunderstorm begitu besar sehingga seseorang bahkan dapat berbicara tentang drama tersebut bukan sebagai sebuah drama, tetapi sebagai sebuah tragedi - genre dari drama tersebut dapat didefinisikan dengan jelas.
Drama itu ditulis dengan tema sosial dan sehari-hari: dicirikan oleh perhatian khusus penulis untuk menggambarkan detail kehidupan sehari-hari, keinginan untuk secara akurat menyampaikan suasana kota Kalinov, "moralnya yang kejam". Kota fiksi digambarkan secara rinci, banyak sisi. Peran penting dimainkan oleh awal lanskap, tetapi kontradiksi segera terlihat di sini: orang Kalinov tidak memahami keindahan alam di sekitar mereka. Gambar jalan-jalan malam di sepanjang bulevar, lagu, alam yang indah, cerita Katerina tentang masa kanak-kanak - ini adalah puisi dunia Kalinov, yang dihadapkan dengan kekejaman sehari-hari penduduk, cerita tentang "kemiskinan telanjang". Tentang masa lalu, Kalinovtsy hanya mempertahankan legenda yang tidak jelas, berita dari dunia besar dibawa kepada mereka oleh pengembara Feklusha. Perhatian penulis seperti itu pada detail kehidupan karakter memungkinkan kita untuk menyebut drama "Badai Petir" sebagai drama.
Ciri khas lain dari drama dan hadir dalam lakon adalah adanya rantai konflik intra-keluarga. Konflik antara menantu perempuan dan ibu mertua berkembang dari rumah tangga menjadi konflik sosial. Ekspresi konflik dalam tindakan dan kata-kata karakter, karakteristik drama, paling jelas ditunjukkan dalam monolog dan dialog para karakter. Jadi, kita belajar tentang kehidupan Katerina sebelum menikah dari percakapannya dengan Varvara: Katerina hidup, "tidak berduka tentang apa pun," seperti "burung di alam liar." Tidak ada yang diketahui tentang pertemuan pertama Katerina dan Boris, tentang bagaimana cinta mereka lahir. Dalam artikelnya, N. A. Dobrolyubov menganggap "pengembangan gairah" yang tidak mencukupi sebagai kelalaian yang signifikan, ia mengatakan bahwa inilah tepatnya mengapa "perjuangan gairah dan rumah" ditujukan untuk kita "tidak cukup jelas dan kuat." Tetapi fakta ini bertentangan dengan hukum drama.
Orisinalitas genre Badai Petir juga dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa, terlepas dari pewarnaan umum yang suram dan tragis, drama itu juga mengandung adegan komik dan satir: cerita anekdot dan bodoh Feklusha yang konyol tentang orang-orang asin, tentang tanah di mana semua orang "berkepala anjing. "; Percakapan Dikoy dengan Kuligin tentang penangkal petir. Citra Wild secara keseluruhan ironis: keengganannya untuk berpisah dengan uang ("Siapa yang tidak merasa kasihan dengan kebaikannya sendiri?"), Kebodohan, kepercayaan pada impunitas ("Dan siapa yang akan melarang saya?"). Setelah rilis The Thunderstorm, A. D. Galakhov menulis dalam ulasan drama itu bahwa "aksi dan malapetaka itu tragis, meskipun banyak tempat membangkitkan tawa."
Penulis sendiri menyebut dramanya sebagai drama. Saat itu, ketika berbicara tentang genre tragis, mereka terbiasa berurusan dengan plot sejarah, dengan karakter utama, yang menonjol tidak hanya dalam karakter, tetapi juga dalam posisi, ditempatkan dalam situasi kehidupan yang luar biasa. Dapat diasumsikan bahwa dari pihak Ostrovsky menyebut "Badai Petir" sebuah drama hanyalah penghormatan terhadap tradisi. Inovasinya terletak pada kenyataan bahwa ia menulis tragedi pada materi vital, sama sekali tidak seperti biasanya genre tragis.
Tragedi "Thunderstorm" terungkap dari konflik dengan lingkungan tidak hanya karakter utama, tetapi juga karakter lain. Dengan demikian, nasib Tikhon, yang merupakan mainan berkemauan lemah di tangan seorang ibu yang angkuh dan lalim, tragis. N. A. Dobrolyubov menulis bahwa "celaka" Tikhon terletak pada keragu-raguannya. Jika hidup memuakkan, apa yang mencegahnya bergegas ke Volga? Tikhon sama sekali tidak dapat melakukan apa pun, bahkan "di mana dia mengakui kebaikan dan keselamatannya." Tragis dalam keputusasaannya adalah posisi Kuligin, yang memimpikan kebahagiaan rakyat, tetapi ditakdirkan untuk mematuhi kehendak seorang tiran kasar - Liar, dan memperbaiki peralatan rumah tangga kecil, hanya menghasilkan "roti harian" "pekerjaan jujur".
Ciri dari tragedi itu adalah kehadiran seorang pahlawan yang menonjol dalam kualitas spiritualnya, menurut V. G. Belinsky, "seorang pria dengan sifat yang lebih tinggi", menurut N. G. Chernyshevsky, seorang pria "dengan karakter yang hebat, tidak picik." Katerina berbeda dari "kerajaan gelap" Kalinov dalam moralitas dan tekadnya. Jiwanya terus-menerus tertarik pada keindahan, mimpinya penuh dengan visi yang luar biasa. Tampaknya dia jatuh cinta pada Boris tidak nyata, tetapi dibuat dalam imajinasinya. Katerina dapat beradaptasi dengan baik dengan moralitas kota dan terus menipu suaminya, tetapi "dia tidak tahu bagaimana menipu, dia tidak bisa menyembunyikan apa pun," kejujuran tidak memungkinkan Katerina untuk terus berpura-pura kepada suaminya. Sebagai orang yang beriman, Katerina harus memiliki keberanian besar untuk mengatasi tidak hanya rasa takut akan kematian fisik, tetapi juga rasa takut "di hadapan Hakim" akan dosa bunuh diri. Kekuatan spiritual Katerina, "... keinginannya akan kebebasan, bercampur dengan prasangka agama, menciptakan sebuah tragedi" (V. I. Nemirovich-Danchenko).
Fitur dari genre tragis adalah kematian fisik protagonis. Jadi, Katerina, menurut V. G. Belinsky, adalah "pahlawan wanita yang sangat tragis." Nasib Katerina ditentukan oleh tabrakan dua era sejarah. Tidak hanya kemalangannya adalah bahwa dia melakukan bunuh diri, itu adalah tragedi masyarakat. Dia perlu membebaskan dirinya dari tekanan berat, dari ketakutan yang membebani jiwanya. Warna keseluruhan dari drama ini juga tragis, dengan kesuramannya, dengan setiap detik perasaan badai yang akan datang: badai sosial, badai sosial dan badai petir sebagai fenomena alam.
Ciri khas lain dari genre tragis adalah efek pemurnian pada penonton, yang membangkitkan aspirasi mulia dan luhur di dalamnya. Jadi di The Thunderstorm, seperti yang dikatakan N. A. Dobrolyubov, "bahkan ada sesuatu yang menyegarkan dan membesarkan hati." Di hadapan konflik tragis yang tidak diragukan lagi, drama itu dipenuhi dengan optimisme. Kematian Katerina bersaksi tentang penolakan "kerajaan gelap", tentang perlawanan, tentang pertumbuhan kekuatan yang dirancang untuk menggantikan babi hutan dan babi hutan. Biarlah malu-malu, tapi protes sudah dimulai.
Orisinalitas genre The Thunderstorm terletak pada kenyataan bahwa itu adalah tragedi Rusia pertama yang ditulis pada materi sosial dan sehari-hari. Ini adalah tragedi tidak hanya untuk Katerina, itu adalah tragedi bagi seluruh masyarakat Rusia, yang berada pada tahap kritis dalam perkembangannya, hidup di malam perubahan signifikan.

Apa orisinalitas genre lirik A. A. Akhmatova?

Membentuk konsep komposisi, perhatikan bahwa orisinalitas genre lirik A. A. Akhmatova mencerminkan fitur pemikiran artistiknya.

Tunjukkan bahwa penyair dengan rela menggunakan kanon sastra dari tradisi genre sebelumnya, yang ia nyatakan secara terbuka dan deklaratif dalam judul karya ("Puisi tanpa Pahlawan", "Elegi Utara", dll.). Kesiapan konstan untuk berdialog dengan dunia, keinginan untuk kontak dengan lawan bicara menentukan keberadaan dalam lirik A. A. Akhmatova dari model genre seperti pesan, dedikasi, surat dalam ayat, dll.

Tekankan bahwa proses manifestasi yang kompleks dan beragam dari berbagai aspek kehidupan mental dan emosional penyair menentukan keberadaan bentuk genre lain - elegi, epigram, batu nisan, dll. Keinginan untuk mengobjektifikasi pengalaman, korelasinya dengan gambar dunia luar, situasi plot menjelaskan relevansi variasi genre seperti novel lirik. Rencana eksternal di dalamnya menjadi refleksi dari gerakan internal jiwa pahlawan wanita liris.

Perhatikan bahwa dalam karya-karya selanjutnya ada kecenderungan epikisasi dan siklisasi lirik, pada saat yang sama ada kecenderungan heterogenitas dan fragmentasi genre. A. A. Akhmatova tertarik pada pemikiran ulang tradisi yang radikal. Dia melintasi genre - misalnya, pesan dan batu nisan, menciptakan prinsip genre baru.

Tunjukkan bahwa formasi genre baru penyair memiliki analogi dalam sejarah budaya dan agama. Puisi "Doa", "Pereda", "Pengakuan" kembali ke ritus Kristen. Untuk bentuk ritual mantra dan ramalan - "Mantra", "Tidak, pangeran, saya tidak sama", "Sumpah". Penyair secara kreatif menggunakan cerita rakyat dan gaya alkitabiah ("Ayat-ayat Alkitab", "Kamu tidak akan hidup", "Kisah Cincin Hitam", siklus "Lagu"),

Meringkas pengamatan Anda, buat kesimpulan bahwa pemikiran genre Akhmatova dapat disebut sinkretis, yaitu condong ke arah keragaman genre.

(Belum ada Rating)

1. Apa, menurut Anda, orisinalitas lirik militer Vysotsky? Berkaca pada pertanyaan yang diajukan dalam tugas, ingatlah karya-karya puisi Rusia, yang juga dikhususkan untuk tema Perang Patriotik Hebat. Tetap kreatif...
2. ORIGINALITAS GENRE DARI KOMEDI D. I. FONVIZIN “The Undergrowth” Puncak dramaturgi Rusia abad ke-18 adalah komedi D. I. Fonvizin The Undergrowth, komedi sosial-politik Rusia pertama di mana “buah-buah yang bernilai moralitas jahat” dikutuk dengan sarkasme...
3. ORIGINALITAS LIRIK CINTA A. BLOK Tema cinta adalah salah satu tema penting dalam sastra dunia. W. Shakespeare dan F. Petrarch, R. M. Rilke dan...
4. Tapi tetap saja mereka akan mengenali suaraku, Namun mereka akan mempercayainya lagi. A. Akhmatova Rencana I. “Saya mengajar wanita untuk berbicara”. II. Tema dan motif utama lirik A. Akhmatova. 1. Ciri-ciri lirik cinta....
5. CINTA BUMI YANG HEBAT ADALAH DAYA PENGEMUDI DARI LIRIK AA AKHMATOVA A. Akhmatova adalah salah satu penyair paling cerdas dan paling orisinal dari pergantian abad ke-19 dan ke-20. Tema utama karya awalnya adalah tema...
6. Keaslian lirik cinta Pushkin Plan I. Penyair-puisi Pushkin. II. Perkembangan perasaan dalam lirik cinta Pushkin. 1. Lyceum pengikut Anacreon. 2. Kebutuhan yang tak terhindarkan untuk mencintai. AKU AKU AKU. Seorang wanita adalah objek kekaguman, bersemangat, tulus ...
7. Identitas genre Komposisi Eugene Onegin oleh Eugene Onegin. Ini adalah pekerjaan utama Pushkin. Baris pertamanya muncul pada tahun 1823, dan pada 26 September 1830, Pushkin menyelesaikannya di Boldino. Lalu Pushkin...
8. Diyakini bahwa karya Chernyshevsky "Apa yang harus dilakukan?" termasuk dalam jenis novel utopis. Namun, ini adalah karakterisasi yang terlalu bersyarat, karena plot petualangan plot memberikan fitur cerita detektif, biografi rinci Vera Pavlovna membawa ...
9. Dunia puitis Boris Pasternak muncul di hadapan kita dalam semua kekayaannya - kekayaan suara dan asosiasi yang mengungkapkan kepada kita objek dan fenomena yang sudah lama dikenal dari sisi baru yang terkadang tak terduga. Puisi...
10. Mengapa genre puisi A. S. Pushkin "On the Hills of Georgia ..." tidak memberikan definisi yang jelas (elegi, elegi nocturne, fragmen puitis, dll.)? Saat menyelesaikan tugas, lihat isi puisi. simak cerita nya...
11. Lirik Desembris. Orisinalitas gaya dan genre. Genre puisi dalam karya-karya Desembris. Kondraty Fedorovich Ryleev 1795-1826 Kreativitas para Desembris. Desembrisme adalah pandangan dunia dan fenomena artistik yang sangat heterogen. Ada dua tren utama: 1) ...
12. LIRIK Genre lirik Pushkin: Secara tradisional, genre berikut dari lirik penyair dibedakan: 1. Ode - genre yang memuliakan, puisi liris khidmat yang memuji tindakan heroik. Ini kembali ke tradisi klasisisme. Misalnya, ode "Liberty" (1817). 2....
13. A. A. Akhmatova milik acmeism (gerakan puitis). Penyair Acmeist: N. S. Acmeism dikaitkan dengan simbolisme, tetapi tidak mendukung manifestasi ekstrem yang terakhir. Acmeists menemukan nilai kehidupan manusia, makna tersembunyi dari objek...
14. Karya puisi Rusia apa lagi yang menggambarkan titik balik dalam kehidupan seorang pahlawan liris - menyimpulkan hasil "masa muda", perpisahan dengan cinta, harapan, impian masa muda? Perhatikan bahwa baris pertama puisi A.A....
15. Gambar psikologis gambar dibuat oleh A. A. Akhmatova dengan bantuan sistem detail artistik yang dipikirkan dengan matang. Untuk tujuan apa penyair menggunakan "bahasa tubuh": postur, gerak tubuh, ekspresi wajah karakter? Pada awal diskusi Anda, perhatikan...
16. Saya akan memecahkan puisi seperti taman. B. Pasternak Di antara penemuan artistik besar sastra Rusia abad ke-20, sistem puitis Boris Pasternak berhak menempati salah satu tempat pertama bersama dengan ...
17. Bagaimana orisinalitas interpretasi Sholokhov tentang kepahlawanan dalam cerita "The Fate of a Man"? Membentuk alasan yang terperinci, perhatikan bahwa kisah "The Fate of a Man" menjadi inovatif dalam adegan pertempuran dekade pertama pascaperang, melanjutkan tren anti-militer di ...
18. Dalam karya-karya lain dari lirik Rusia apa motif pengorbanan nasib penyair Rusia terdengar, dan apa orisinalitas posisi kreatif B. L. Pasternak? Dalam jawaban Anda, tunjukkan bahwa dalam puisi "In Memory of Dobrolyubov" ...
19. Tema cinta, tentu saja, menempati tempat sentral dalam puisi Anna Akhmatova. Ketulusan tulus dari lirik cinta Akhmatova, dikombinasikan dengan harmoni yang ketat, memungkinkan orang-orang sezamannya memanggilnya Sappho Rusia segera setelah rilis ...
20. Dalam karya lain dari lirik Rusia apa tema nasib suatu generasi menemukan perkembangannya, dan apa persamaan dan perbedaan interpretasinya dibandingkan dengan puisi E. A. Yevtushenko? Memperkenalkan konteks sastra...
21. ORIGINALITAS PUISI V. YA. BRYUSOV Nama V. Bryusov dikenal banyak orang - dia adalah salah satu pemimpin simbolisme yang diakui, seorang kritikus, kritikus sastra, seorang pria yang memainkan peran penting dalam nasib K. Balmont, A. Bely, A....
22. Orisinalitas ideologis dan artistik puisi "Kepada siapa itu baik untuk tinggal di Rusia" 1. Masalah karya ini didasarkan pada korelasi gambar cerita rakyat dan realitas sejarah tertentu. Masalah kebahagiaan nasional adalah pusat ideologis pekerjaan. Gambar tujuh pria pengembara...
23. Fitur apa dari lirik aneh V. V. Mayakovsky yang diwujudkan dalam puisi "Nate!"? Merefleksikan masalah yang diajukan, ingatlah bahwa dalam karya V. V. Mayakovsky pada tahun 1913-16. sekelompok karya menonjol di mana ...
24. Nasib menghadiahi Anna Akhmatova dengan hadiah bahagia. Penampilannya - "profil kerajaan" - dengan jelas dan indah mengekspresikan kepribadiannya. Tetapi Tuhan menganugerahkan Akhmatova tidak hanya dengan keindahan luar, tetapi juga dengan keindahan spiritual. Anna...
25. Dalam karya puisi Rusia lainnya apa sketsa lanskap, yang menciptakan suasana konsentrasi dan kepekaan yang tenang, mencakup objek air (sungai, aliran, danau, dll.)? Saat menjawab pertanyaan, Anda akan menyertakan...
26. Apa yang dimaksud E. Etkind ketika dia mengatakan bahwa puisi A. A. Akhmatova "Requiem" tunduk pada hukum simetri? Saat membuat diskusi terperinci tentang topik yang diusulkan, gunakan bahan kamus istilah sastra (artikel "Komposisi"). Ingat...
27. "Aku memanggil kematian untuk sayangku ..." - sebuah puisi yang termasuk dalam koleksi "Anno Domini MCMXXI". Itu ditulis pada musim gugur 1921, pada saat yang sulit bagi Akhmatova. Di akhir musim panas, Anna Andreevna mengubur seorang teman baik ...

Orisinalitas genre sebelum Ostrovsky

Drama dari berbagai genre diciptakan oleh O.:

· "Adegan" dan "gambar" dari kehidupan Moskow ("Hari-hari Sulit", "Tidur Meriah Sebelum Makan Malam")

Kronik dramatis ("Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky")

Drama sejarah (“Komedian abad ke-18”)

· "dongeng musim semi" "Snow Maiden" - salah satu proyek paling puitis dalam dramaturgi

Drama ("Badai Petir", "Mahar")

Komedi ("Tempat yang menguntungkan" - kecaman atas penyuapan dan penggelapan yang berlaku di bawah sistem budak otokratis, "Hutan", "Serigala dan Domba" - reproduksi tuan tanah dan kehidupan bangsawan, "Bakat dan Pengagum" - penemuan kehidupan akting provinsi)

Tidak ada penulis naskah yang meninggalkan begitu banyak drama, begitu penuh dengan penemuan lapisan yang paling beragam

Pada periode Moskow, ia menulis semua komedi. Lucu. Komedi tidak lucu "Tempat yang Menguntungkan" sudah muncul di Sovremennik. Kemudian - "Karakter tidak setuju" - tidak lagi disebut komedi, tetapi disebut "gambar dari kehidupan Moskow."

Trilogi tentang Balzaminov juga merupakan "gambar dari kehidupan Moskow".

Saya juga ingin menyebut The Thunderstorm sebagai komedi, tetapi saya berubah pikiran dan menyebutnya sebagai "drama dalam lima babak". Ostrovsky dengan gagah berani menghancurkan benteng terakhir hierarki klasik.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - dramawan Rusia terbesar. Lahir di Moskow, dalam keluarga pejabat, yang kemudian menjadi praktisi swasta dalam kasus perdata. Tahap baru dalam karya Ostrovsky di awal 50-an. Pada tahun 1850, editor majalah Slavophile "Moskvityanin" M. P. Pogodin dan S. P. Shevyrev, menyelamatkan otoritas publikasi mereka yang terguncang, mengundang seluruh kelompok penulis muda untuk bekerja sama. Di bawah "Moskvityanin" sebuah "dewan editorial muda" dibentuk, yang jiwanya ternyata adalah Ostrovsky. Keberadaan lingkaran semacam itu merupakan tantangan bagi birokrasi, monoton, menekan kehidupan Rusia yang "beku beku" di era pemerintahan Nicholas. Anggota "dewan redaksi muda" melihat di kelas pedagang semua keragaman kehidupan Rusia yang bergerak - dari petani pedagang hingga pengusaha besar di ibu kota, mengingatkan pada pedagang asing. Tetapi pada tahun 1853, menolak pandangan "keras" tentang kehidupan Rusia, ia menulis kepada Pogodin: "Lebih baik bagi orang Rusia untuk bersukacita melihat dirinya di atas panggung daripada mendambakan. Korektor akan ditemukan bahkan tanpa kita.” Komedi mengikuti: "Jangan duduk di giringmu" (1852), "Kemiskinan bukanlah sifat buruk" (1853), "Jangan hidup seperti yang kamu inginkan" (1854). Dalam lakon “Kemiskinan bukanlah sifat buruk”, ada kecenderungan nyata untuk mengidealkan tradisi lama keluarga dan kehidupan. Namun, penggambaran hubungan patriarki dalam komedi ini kompleks dan ambigu. Yang lama ditafsirkan di dalamnya baik sebagai manifestasi dari bentuk kehidupan yang abadi dan abadi di zaman modern, dan sebagai perwujudan kekuatan inert inersia, "menghambat" seseorang. Yang baru - sebagai ekspresi dari proses perkembangan alami, yang tanpanya kehidupan tidak terpikirkan, dan sebagai komik "imitasi mode", asimilasi dangkal dari aspek eksternal budaya lingkungan sosial asing, kebiasaan asing. Semua manifestasi heterogen dari stabilitas dan mobilitas hidup ini hidup berdampingan, bertarung dan berinteraksi dalam bermain. Dinamika hubungan mereka adalah dasar dari gerakan dramatis di dalamnya. Latarnya adalah kemeriahan pesta ritual lama, semacam folklor act, yang dimainkan pada saat Natal oleh seluruh rakyat, dengan syarat membuang relasi “wajib” dalam masyarakat modern untuk ikut serta dalam permainan tradisional. Kunjungan ke rumah kaya oleh kerumunan mummer, di mana tidak mungkin untuk membedakan yang akrab dari yang asing, yang miskin dari yang mulia dan yang berkuasa, adalah salah satu "tindakan" dari permainan komedi amatir lama, yang didasarkan pada ide-ide utopis ideal yang populer. Properti liburan karnaval rakyat ini sepenuhnya diekspresikan dalam gambar kesenangan Natal, yang diberikan dalam komedi "Kemiskinan bukan sifat buruk." Ketika pahlawan komedi, saudagar kaya Gordey Tortsov, mengabaikan konvensionalitas "permainan" dan memperlakukan para mummer seperti biasa memperlakukan orang biasa pada hari kerja, ini bukan hanya pelanggaran tradisi, tetapi juga penghinaan terhadap cita-cita etis yang memunculkan tradisi itu sendiri. Dalam drama "Kemiskinan bukan Wakil" (1854), citra tirani muncul lagi dalam semua kecerahan dan kekhususannya - sebuah fenomena yang ditemukan, meskipun belum disebutkan namanya, dalam komedi "Own People ..." , dan masalah korelasi kemajuan sejarah dan tradisi kehidupan nasional diajukan. Pada saat yang sama, sarana artistik yang digunakan penulis untuk mengekspresikan sikapnya terhadap masalah-masalah sosial ini telah berubah secara nyata. Ostrovsky mengembangkan semakin banyak bentuk baru dari aksi dramatis, membuka jalan untuk memperkaya gaya pertunjukan yang realistis.

"A.N. Ostrovsky bermain" - Kemiskinan bukanlah sifat buruk. Dia menghentakkan kakinya… “Columbus of Zamoskvorechye” Lahir dalam keluarga seorang diaken di Zamoskvorechye tua. Di sinilah sebuah monumen untuk penulis naskah (Pematung N.A. Andreev) didirikan - 1929. "Tidak ada hari dalam setahun di mana drama saya tidak ditayangkan di 5-6 bioskop." "Jalan lebih lebar! Teater Drama Rusia hanya memiliki saya. Saya adalah segalanya: akademi, filantropis, dan pertahanan.

"Inspektur Pemerintah" - Y. Mann "Komedi Gogol" Inspektur Pemerintah. Walikota: “Ya, dari sini, bahkan jika Anda berkendara selama tiga tahun, Anda tidak akan mencapai negara bagian apa pun.” Anna Andreevna, istri walikota Marya Antonovna, putri walikota. Ini adalah bagaimana hal itu dilakukan dalam masyarakat yang tertata dengan baik.” Ivan Alexandrovich Khlestakov adalah pejabat kelas 14 yang lebih rendah dari St. Petersburg.

"Inspektur pelajaran Gogol" - Fakta dasar kehidupan dan karya N.V. Gogol (tanggal ditunjukkan menurut gaya lama). Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin, hakim. Istri bintara. Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, walikota. Kesimpulan. Pelayan warung. Tidak ada yang bisa disalahkan pada cermin jika wajahnya bengkok. Buatlah tabel kecil tentang pejabat kota kabupaten.

"Permainan Badai Petir" - A.N. Ostrovsky. Sistem gambar drama. Dan bagaimana Anda melewatkan badai petir di poster? Organisasi motivasi drama. S. Shevyrev. Hujan badai. Lihatlah bagaimana motif dosa dan kematian diwujudkan dalam teks. Temukan bagaimana motif dosa dan kematian diwujudkan dalam teks. Arti judul drama A. Ostrovsky "Badai Petir".

"Inspektur Pemerintah Komedi Gogol" - Kota provinsi. Babak I, fenomena ke-5. Percakapan dengan pedagang. Adegan diam. Runtuhnya Gubernur. Derzhimorda. Istri dan putri Walikota. Khlestakov. Para pejabat sedang mendiskusikan surat Khlestakov. Kepala pos Shpekin. Bobchinsky dan Dobchinsky. Pekerjaan rumah. Khlestakov dan Stroberi. Ceritanya khas pada zamannya.

"Keunikan sifat Ural" - Trans-Ural Tengah kaya akan danau. ayam hutan putih. Batu bara. Lemming. bijih krom. bauksit. Ural. Kaki bukit dipotong melalui lembah. Kelinci putih. Ural Selatan. Bijih besi. Kota saber. Batu "Tenda Batu". Pegunungan rendah setinggi 1200-1400 m bergantian dengan depresi. Cagar alam Pechoro-Ilychsky.

Pada tahun 1830, setelah menyelesaikan Eugene Onegin, Pushkin pindah dari novel dalam bentuk syair ke novel prosa. Novel Rusia baru sangat berbeda dari yang sebelumnya - moralistik, didaktik, petualang - oleh karena itu pembentukannya lambat, dikumpulkan di beberapa bagian. Awal dari proses ini dalam sastra Rusia diletakkan oleh siklus novel dan cerita pendek, dan terutama "Belkin's Tales" (60).

Pushkin sendiri, tampaknya, juga menyadari siklusnya sebagai pendekatan terhadap novel; dalam versi yang ironis, ide ini terkandung dalam fragmen berikut dari surat pemilik tanah Nenaradovo: “Selain cerita<…>Ivan Petrovich meninggalkan banyak manuskrip, yang<…>sebagian digunakan oleh pembantu rumah tangganya untuk berbagai kebutuhan rumah tangga.<...>Musim dingin yang lalu, semua jendela sayapnya disegel dengan bagian pertama dari novel, yang tidak dia selesaikan. Kisah-kisah di atas, tampaknya, adalah pengalaman pertamanya ”(VI, 56).

V. G. Belinsky dalam artikel "Tentang kisah Rusia dan kisah-kisah Tuan Gogol" mendefinisikan beberapa fitur novel: "Dia<…>memungkinkan perincian seperti itu, hal-hal sepele seperti itu, yang, meskipun tampaknya tidak penting, jika Anda melihatnya secara terpisah, memiliki makna yang dalam dan jurang puisi sehubungan dengan keseluruhan, dalam komposisi umum.<…>Letakkan halaman-halaman ini bersama-sama di bawah satu ikatan, dan buku yang sangat besar, novel yang sangat besar, puisi bersuku kata yang akan terdiri dari mereka! (61) Orisinalitas novel sebagai genre terletak pada kenyataan bahwa itu memungkinkan untuk mengekspresikan konten yang sangat kompleks dan beragam, "menghubungkan segalanya dengan segalanya", untuk melihat makna sebenarnya dari setiap hal kecil dalam hidup.

"Tales of Belkin" mengandung sikap hidup seperti itu, dalam hidup itu penting semua. Berikut adalah contoh dari cerita "Shot". Lawan Silvio, Count, keluar ke penghalang dengan topi berisi ceri dan "makan sarapan" (VI, 63). Untuk hitungan sendiri, ceri ini adalah cara untuk menyembunyikan kegembiraan, untuk lawannya Silvio, ceri memiliki arti yang berbeda - mereka menjadi alasan untuk menunda tembakan untuk masa depan ("Dia berdiri di bawah pistol, memilih ceri matang dari topinya dan meludahkan tulang-tulang yang mencapaiku. Ketidakpeduliannya membuatku marah. Apa gunanya bagiku, pikirku, untuk mencabut nyawanya ketika dia tidak menghargainya sama sekali? Sebuah pikiran jahat melintas di benakku. Aku menurunkan pistol. ; aku tidak ingin mengganggumu”…”, VI, 63); untuk narator (letnan kolonel I.L.P. dan untuk Belkin), ceri dianggap sebagai detail kecil dan tidak penting; untuk Pushkin sendiri, ceri memiliki arti khusus - sekali di Chisinau, Pushkin bertarung dengan petugas Zubov dan pergi berduel "dengan ceri dan sarapan bersama mereka" (62), Zubov menembak lebih dulu dan meleset, dan Pushkin tidak menembak dan hanya kiri, tidak memaafkan pelaku; akhirnya, pembaca cerita dengan jelas melihat bahwa ceri, pada akhirnya, menyelamatkan nyawa Count. Ceri atau bahkan lubang dari ceri, beberapa omong kosong, sepele, bisa sangat signifikan.

Dalam kutipan kata-kata Belinsky, dikatakan bahwa novel dapat muncul dari kombinasi "sprei" di bawah satu sampul. Tentu saja, tidak ada ringkasan sederhana dari cerita di bawah satu sampul yang akan mengubahnya menjadi sebuah novel. Ini tidak akan terjadi bahkan jika siklus memiliki komposisi dan gaya tunggal ("Mirgorod" oleh Gogol tidak menjadi novel), dan bahkan jika ada narator tunggal dalam siklus ("Catatan Pemburu" oleh I.S. Turgenev tidak menjadi novel). “Novel harus mengandung ide yang berkembang, harus dinamis, dan tidak sama sekali dalam hal peristiwa (mungkin tidak), tetapi dari sudut pandang makna yang lebih tinggi, yang merupakan “tugas super” seniman. ” (V.G. Odinokov) (63).

Dalam "Belkin's Tales" ada ide yang berkembang seperti itu, tidak terkandung dalam frasa yang terpisah dan bahkan tidak dalam kesatuan komposisi plot, ide ini sebagian besar diungkapkan dalam organisasi subjektif yang kompleks dari cerita. Setiap peristiwa di dunia artistik "Belkin's Tales" dievaluasi oleh kesadaran beberapa subjek narasi (penulis, penerbit, pseudo-penulis Belkin, pendongeng, pahlawan), mereka dievaluasi secara bersamaan sesuai dengan "skala nilai" yang berbeda. Sepele, sepele bagi sebagian orang pada saat yang sama merupakan hal utama bagi orang lain. Yang tidak penting disamakan dengan yang esensial. Seluruh siklus ternyata menjadi polifoni dinamis. Polifoni ini memungkinkan kita untuk melihat dalam Belkin's Tales sumber dari novel prosa Rusia abad ke-19.