Sergei Yesenin (1895-1925) adalah seorang pencipta hebat, yang puisinya yang menyentuh hati tentang jiwa Rusia dan "suara rakyat" telah lama menjadi karya klasik di awal abad ke-20. Bukan tanpa alasan dia disebut "penulis lirik halus" dan "ahli lanskap" - Anda dapat diyakinkan akan hal ini dengan membaca salah satu karyanya. Tetapi karya "penyair petani" itu sangat beragam sehingga dua kata tidak cukup untuk mendeskripsikannya. Semua motif, tema, dan tahapan jalannya perlu dievaluasi untuk memahami ketulusan dan kedalaman setiap baris.

Pada tanggal 21 September 1895, penyair Rusia Sergei Alexandrovich Yesenin lahir di desa Konstantinovo di wilayah Ryazan (provinsi). Orang tua dari anak laki-laki "berambut kuning" "dengan mata biru" - Tatyana Fedorovna dan Alexander Nikitich - berasal dari petani. Di antara mereka, merupakan kebiasaan untuk menikahkan gadis-gadis muda yang bertentangan dengan keinginan mereka, dan pernikahan seperti itu biasanya bubar. Inilah yang terjadi dalam keluarga Sergei, yang memiliki 2 saudara perempuan - Ekaterina (1905-1977) dan Alexandra (1911-1981).

Hampir segera setelah pernikahan, ayah Yesenin, Alexander, kembali ke Moskow untuk mencari uang: di sana dia bekerja di toko daging, sementara istrinya, Tatyana, kembali ke "rumah ayahnya", di sanalah Sergei kecil menghabiskan sebagian besar waktunya. masa kecil. Tidak ada cukup uang dalam keluarga, terlepas dari pekerjaan ayahnya, dan ibu Yesenin pergi ke Ryazan. Saat itulah kakek nenek mengasuh anak tersebut. Titov Fedor Andreevich - kakek Sergei - adalah seorang ahli buku gereja, sementara nenek dari penyair masa depan - Natalya Evtikhievna - tahu banyak lagu dan puisi daerah. “Tandem keluarga” seperti itu mendorong Seryozha muda untuk menulis karya prosa pertamanya di masa depan, karena sudah pada usia 5 tahun Yesenin belajar membaca, dan pada usia 8 tahun ia mencoba menulis puisi pertamanya.

Pada tahun 1904, Yesenin pergi ke Sekolah Zemstvo Konstantinovsky, di mana, setelah menerima "surat" dengan pujian (1909), ia memutuskan untuk masuk sekolah guru paroki kelas dua. Pemuda itu, merindukan keluarganya, datang ke Konstantinovo hanya selama liburan. Saat itulah ia mulai menulis puisi pertamanya: "The Coming of Spring", "Winter" dan "Autumn" - perkiraan tanggal pembuatannya adalah tahun 1910. Setelah 2 tahun, pada tahun 1912, Yesenin menerima diploma dalam "guru keaksaraan" khusus dan memutuskan untuk meninggalkan rumah ke Moskow.

Bekerja di toko daging Krylov, tentu saja, bukanlah subjek impian Yesenin muda, jadi setelah bertengkar dengan ayahnya, tempat dia bekerja, dia memutuskan untuk bekerja di percetakan I.D. Sytin. Mengapa posisi ini menjadi salah satu "batu loncatan" terpenting dalam perjalanan menuju pemenuhan keinginannya? Di sanalah dia bertemu dengan istri ipar pertamanya, Anna Izryadova, dan membuka akses ke lingkaran sastra dan musik.

Memasuki Universitas Rakyat Kota Moskow dinamai Shanyavsky di Fakultas Sejarah dan Filsafat pada tahun 1913, Yesenin segera meninggalkan institut tersebut dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis puisi. Setahun kemudian, ia mulai menerbitkan jurnal "Mirok" ("Birch" (1914)), dan beberapa bulan kemudian surat kabar Bolshevik "The Way of Truth" menerbitkan beberapa puisinya lagi. Tahun 1915 menjadi tahun yang sangat penting bagi hakim penyair Rusia - dia bertemu dengan A. Blok, S. Gorodetsky, dan N. Gumilyov. Pada bulan Oktober tahun yang sama, majalah Protalinka menerbitkan Doa Ibu, yang didedikasikan untuk Perang Dunia Pertama.

Sergei Yesenin dipanggil untuk berperang, tetapi berkat teman-temannya yang berpengaruh, dia ditugaskan ke kereta rumah sakit militer Tsarskoye Selo No. 143 dari Yang Mulia Kaisar Alexandra Feodorovna - di sanalah dia mulai lebih mengabdikan dirinya pada " semangat zaman" dan menghadiri lingkaran sastra. Selanjutnya, artikel sastra pertama "Yaroslavna cry" diterbitkan di jurnal "Women's Life".

Menghilangkan detail kehidupan penyair besar di Moskow, orang juga dapat mengatakan bahwa "suasana revolusioner" dan upayanya untuk memperjuangkan "kebenaran Rusia" memainkan lelucon yang kejam padanya. Yesenin menulis beberapa puisi kecil - "Jordanian Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer" - yang sepenuhnya dijiwai dengan perasaan akan perubahan dalam hidup, tetapi ini jauh dari mengubah statusnya dan membuatnya terkenal. Dorongan cinta kebebasannya hanya menarik polisi ke pidatonya. Secara signifikan, nasibnya dipengaruhi oleh keadaan yang sama sekali berbeda - berkenalan dengan Anatoly Mariengof dan menggoda tren modernis baru. Imagisme Yesenin adalah gambaran tentang cara hidup patriarki dari "petani miskin" yang kehilangan kemampuan untuk memperjuangkan kemerdekaannya sendiri ("Keys of Mary" 1919). Namun, bocah desa yang keterlaluan dengan kemeja, diikat dengan selempang merah, mulai mengganggu masyarakat. Dan setahun kemudian, dalam karyanya, citra seorang pemabuk, hooligan, dan petarung, yang dikelilingi oleh "rakyat jelata" ("Pengakuan Seorang Hooligan"), muncul. Motif ini disambut baik oleh penduduk ibu kota dengan persetujuan dan antusiasme. Penyair mengerti di mana letak kunci kesuksesan, dan mulai aktif mengembangkan citra barunya.

"Kisah sukses" Yesenin lebih lanjut didasarkan pada perilakunya yang memalukan, romansa badai, jeda terkenal, puisi penghancuran diri, dan penganiayaan terhadap kekuasaan Soviet. Hasilnya jelas - pembunuhan yang dipentaskan sebagai bunuh diri pada 28 Desember 1925.

Koleksi puisi

Kumpulan puisi pertama oleh Sergei Yesenin diterbitkan pada tahun 1916. "Radunitsa" telah menjadi semacam personifikasi dari hubungan keringat dengan tanah air. Kritikus mengatakan bahwa "seluruh koleksinya memiliki cap spontanitas muda yang menawan ... Dia menyanyikan lagu-lagunya yang nyaring dengan mudah, sederhana, seperti nyanyian burung." Gambaran utamanya adalah jiwa petani, yang, meskipun "perhatian", diberkahi dengan "cahaya pelangi". Sebuah fitur juga fakta bahwa Imagisme hadir di sini dalam peran mencari lirik baru dan bentuk syair baru yang fundamental. Yesenin menyusun "gaya sastra" baru. Berikutnya datang:

1. "Merpati" 1920
2. "Puisi petarung" 1926
3. "kedai Moskow" 1924
4. "Cinta Seorang Hooligan" 1924
5. "Motif Persia" 1925

Setiap kumpulan puisi karya Sergei Yesenin berbeda dari yang sebelumnya dalam suasana hati, motif, renungan, dan tema utama, tetapi semuanya merupakan satu konsep kreativitas. Fokusnya adalah pada jiwa Rusia yang terbuka, mengalami perubahan dalam proses perubahan tempat dan waktu. Awalnya dia murni, bersih, muda dan alami, kemudian dimanjakan oleh kota, mabuk dan tidak terkendali, dan pada akhirnya dia kecewa, hancur dan kesepian.

Dunia seni

Dunia Yesenin terdiri dari banyak konsep yang tumpang tindih: alam, cinta, kebahagiaan, rasa sakit, persahabatan, dan, tentu saja, Tanah Air. Untuk memahami dunia artistik penyair, cukup beralih ke konten lirik puisinya.

Topik utama

Tema lirik Yesenin:

• Kebahagiaan(pencarian, esensi, kehilangan kebahagiaan). Pada tahun 1918, Sergei Yesenin menerbitkan puisi "Ini kebahagiaan yang bodoh." Di dalamnya, dia mengenang masa kecilnya yang tanpa beban, di mana kebahagiaan baginya tampak jauh, tetapi pada saat yang sama dekat. “Bodoh, kebahagiaan yang manis, pipi kemerahan yang segar,” tulis penulisnya, memikirkan tentang hari-hari yang telah lama berlalu yang dia habiskan di desa asalnya dan tercinta. Namun, jangan lupa bahwa topik ini tidak selalu dikaitkan dengan tanah air, melainkan juga personifikasi cinta. Jadi, misalnya, dalam puisi "Shagane you are mine, Shagane! .." dia berbicara tentang cintanya pada seorang gadis muda yang memberinya harmoni.
• Wanita(cinta, perpisahan, kesepian, gairah, rasa kenyang, ketertarikan pada muse). Dia berpikir tentang perpisahan, dan tentang kerinduan, dan bahkan tentang kegembiraan, selaras dengan kesedihannya sendiri. Terlepas dari kenyataan bahwa Yesenin populer di kalangan lawan jenis, hal ini tidak mencegahnya untuk menambahkan bagian tragedi ke dalam liriknya. Misalnya, cukup mengambil koleksi "Moscow Tavern", yang mencakup siklus seperti "The Love of a Hooligan", di mana Wanita Cantik bukanlah kebahagiaan, tetapi kemalangan. Matanya adalah "kolam emas". Puisi cintanya adalah seruan minta tolong dari seseorang yang membutuhkan perasaan nyata, dan bukan kemiripan sensualitas dan gairah. Itulah mengapa "cinta Yesenin" lebih menyakitkan daripada pelarian. Ini satu lagi.
• Tanah air(kekaguman akan keindahan, pengabdian, nasib negara, jalan sejarah). Bagi Yesenin, tanah air adalah perwujudan cinta yang terbaik. Misalnya, dalam karya "Rus" dia mengakui perasaannya yang luhur, seolah-olah dia memiliki seorang nyonya hati di depannya, dan bukan gambaran abstrak dari tanah air.
• Alam(keindahan lanskap, deskripsi musim). Misalnya, dalam puisi "Birch Putih ..." baik pohon itu sendiri maupun warna putihnya dijelaskan secara rinci, yang dikaitkan dengan ketidakstabilan, serta dengan makna simbolis kematian. Contoh puisi Yesenin tentang alam tercantum.
• Desa. Misalnya, dalam puisi "The Village", gubuk itu adalah sesuatu yang metafisik: itu adalah kemakmuran dan "dunia yang cukup makan", tetapi hanya dibandingkan dengan gubuk petani, yang berbeda dari yang di atas dalam bentuk "apak" mereka - ini adalah alegori yang jelas antara penguasa dan rakyat jelata.
• Revolusi, perang, kekuatan baru. Cukup beralih ke salah satu karya terbaik penyair - puisi "" (1925): inilah peristiwa tahun 1917, dan sikap pribadi Yesenin terhadap masa tragis ini, yang berkembang menjadi semacam peringatan untuk "datang masa depan." Penulis membandingkan nasib negara dengan nasib rakyatnya, sementara mereka tidak diragukan lagi mempengaruhi setiap orang secara individu - itulah sebabnya penyair dengan begitu jelas menggambarkan setiap karakter dengan "kosakata umum" -nya. Dia secara ajaib meramalkan tragedi tahun 1933, ketika "petani" berubah menjadi kelaparan.

Motif utama

Motif utama lirik Yesenin adalah nafsu, penghancuran diri, penyesalan dan kekhawatiran akan nasib tanah air. Dalam koleksi terbaru, perasaan luhur semakin sering digantikan oleh kegilaan mabuk, kekecewaan, dan akhir dari yang tidak terpenuhi. Penulis menjadi pemabuk yang rajin, memukuli istri-istrinya dan kehilangan mereka, menjadi semakin kesal, dan terjun lebih dalam lagi ke dalam kegelapan jiwanya sendiri, di mana kejahatan disembunyikan. Oleh karena itu, dalam karyanya dapat ditangkap motif Baudelaire: keindahan kematian dan puisi kemerosotan spiritual dan fisik. Cinta yang hadir di hampir setiap karya diwujudkan dalam arti yang berbeda - penderitaan, keputusasaan, kerinduan, ketertarikan, dll.

Meski tidak lama, tapi kehidupan penuh peristiwa dari "penyair terakhir desa" menganut perubahan cita-cita di Rusia - ini, misalnya, dapat ditelusuri dalam puisi "Kembali ke Tanah Air": "Dan sekarang saudara perempuan itu berkembang biak, pembukaan, seperti Alkitab, "Modal" berperut buncit.

Bahasa dan gaya

Jika gaya Yesenin sedikit kacau dan terisolasi dari pengertian "komposisi puitis" yang akrab bagi pembaca, maka bahasanya dapat dimengerti dan cukup sederhana. Sebagai ukuran, penulis memilih dolniki - bentuk tertua yang ada bahkan sebelum munculnya sistem versifikasi silabo-tonik. Kosa kata penyair diwarnai dengan dialektisme, vernakular, archaisme, dan penggalan bahasa sehari-hari yang khas seperti interjeksi. Umum.

Bahasa sehari-hari yang digunakan Sergei Yesenin dalam puisinya lebih merupakan ciri dari desain artistiknya dan, tentu saja, sebagai tanda penghormatan terhadap asalnya. Jangan lupa bahwa masa kanak-kanak Yesenin terjadi di Konstantinovo, dan penyair masa depan percaya bahwa dialek "orang biasa" itulah jiwa dan hati seluruh Rusia.

Gambar Yesenin dalam liriknya

Sergei Yesenin hidup di masa yang sangat sulit: kemudian peristiwa revolusioner tahun 1905-1917 pecah, perang saudara dimulai. Faktor-faktor ini tidak diragukan lagi berdampak besar pada seluruh karya penyair, serta pada "pahlawan liris" -nya.

Citra Yesenin adalah kualitas terbaik dari penyair yang ditampilkan dalam puisinya. Misalnya, patriotismenya menjadi indikasi dalam puisi "Penyair":

Penyair itu, yang menghancurkan musuh,
Yang aslinya adalah ibu,
Yang mencintai orang-orang seperti saudara
Dan saya siap menderita untuk mereka.

Selain itu, ia memiliki "kemurnian cinta" khusus, yang dapat ditelusuri dalam siklus "Love of a Hooligan". Di sana dia mengakui perasaannya yang tinggi pada renungannya, berbicara tentang beragam palet emosi manusia. Dalam liriknya, Yesenin sering tampil sebagai pengagum yang lembut dan diremehkan, yang cinta itu kejam. Pahlawan liris menggambarkan wanita itu dengan ucapan antusias, julukan berbunga-bunga, dan perbandingan halus. Dia sering bersalah dan secara teatrikal meremehkan pengaruhnya terhadap wanita itu. Menghina dirinya sendiri, dia pada saat yang sama bangga dengan kehebatannya yang mabuk, takdir yang hancur, dan sifat yang kuat. Mempermalukan dirinya sendiri, dia berusaha memberikan kesan seorang pria yang disalahpahami dan ditipu dengan perasaan terbaik. Namun, dalam hidup, dia sendiri menghancurkan hasratnya, memukuli, menipu, dan mabuk. Dia sering memulai perpisahan, tetapi liriknya hanya menyebutkan bahwa dia ditipu dengan kejam dalam harapannya dan kesal. Contohnya adalah "" yang terkenal. Singkatnya, penyair dengan jelas mengidealkan dirinya sendiri dan bahkan membingungkan biografinya, menghubungkan karya-karya dewasa dengan periode awal kreativitas, sehingga semua orang akan berpikir bahwa dia berbakat secara fenomenal sejak masa kanak-kanak. Anda dapat menemukan fakta lain yang sama menariknya tentang penyair.

Jika pada awalnya Yesenin menerima revolusi, mengingat asal usulnya sebagai petani, kemudian dia menolak "Rusia Baru". Di RSFSR, dia merasa seperti orang asing. Di pedesaan, dengan munculnya kaum Bolshevik, keadaan semakin memburuk, sensor ketat muncul, dan semakin sering pihak berwenang mulai mengatur kepentingan seni. Oleh karena itu, pahlawan liris akhirnya memperoleh intonasi sarkastik dan nada empedu.

Julukan penulis, metafora, perbandingan

Kata-kata Yesenin adalah komposisi artistik khusus, di mana peran utamanya dimainkan oleh kehadiran metafora pengarang, personifikasi, dan unit fraseologis, yang memberi warna gaya khusus pada puisi.

Jadi, misalnya, dalam puisi “Diam-diam di semak juniper”, Yesenin menggunakan pernyataan metaforis:

Diam-diam di rumpun juniper di sepanjang tebing,
Musim gugur - kuda merah - menggaruk surainya.

Dalam karya terkenal "Letter to a Woman", ia menyajikan kepada publik sebuah metafora mendetail sepanjang puisi. Rusia menjadi kapal, suasana revolusioner menjadi kendi, pegangan menjadi kedai minuman, Partai Bolshevik menjadi juru mudi. Penyair itu sendiri membandingkan dirinya dengan seekor kuda yang dikendarai dengan sabun dan didorong oleh penunggangnya yang pemberani - waktu yang dengan cepat berubah dan menuntut hal yang mustahil dari penciptanya. Di tempat yang sama, dia memprediksi sendiri peran sesama pengelana pemerintahan baru.

Ciri-ciri puisi

Ciri-ciri Yesenin sebagai penyair terletak pada keterkaitan erat puisinya dengan cerita rakyat dan tradisi rakyat. Penulis tidak malu-malu dalam ekspresi, aktif menggunakan elemen pidato sehari-hari, menunjukkan pinggiran kota yang eksotis, di mana penulis ibu kota bahkan tidak melihat. Dengan pewarnaan ini, ia menaklukkan publik yang angkuh, yang menemukan identitas nasional dalam karyanya.

Yesenin berdiri terpisah, tidak pernah bergabung dengan gerakan modernis mana pun. Kecintaannya pada Imagisme singkat, dia segera menemukan jalannya sendiri, berkat itu dia dikenang oleh orang-orang. Jika hanya sedikit pecinta surat-surat yang pernah mendengar tentang semacam "Imagisme", maka Sergei Yesenin masih dikenal sejak sekolah.

Lagu-lagu kepenulisannya menjadi sangat populer, masih banyak penyanyi terkenal yang menyanyikannya, dan komposisi ini menjadi hits. Rahasia popularitas dan relevansi mereka adalah bahwa penyair itu sendiri adalah pemilik jiwa Rusia yang luas dan kontroversial, yang dinyanyikannya dengan kata yang jelas dan nyaring.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

"Sergei Yesenin. Kepribadian. Penciptaan. Masa"

Sergei Yesenin lahir pada tanggal 21 September (3 Oktober, menurut gaya baru) pada tahun 1895 di desa Konstantinov, provinsi Ryazan, dan hidup hanya tiga puluh tahun. Tapi jejak yang ditinggalkannya dalam puisi Soviet. Begitu dalam sehingga tidak terhapus baik oleh upaya orang-orang sezaman yang tuli dan buta, atau oleh dekade-dekade berikutnya, di mana ketidakpercayaan dan prasangka terhadap penyair terlihat jelas. Puisinya selalu hidup di jiwa dan di memori rakyat kita, karena mengakar dalam kekentalan hidup rakyat.

Putra yang setia dan penuh kasih dari jutaan petani Rusia, Yesenin hidup dengan keyakinan, perasaan, dan harapannya. Baik kekuatan maupun kelemahan kaum tani Rusia tercermin dalam karya penyair, yang mendapati dirinya berada di pergantian dua era - yang lama dan yang baru. Citra spiritual penyair terbentuk di bawah pengaruh revolusi 1905, revolusi Februari 1917. Kompleksitas dan ketidakkonsistenan karya Yesenin hanya dapat dijelaskan oleh keadaan sulit dari periode sejarah yang dia jalani. Upaya untuk memahami dan menjelaskan Yesenin di luar hubungan ini jelas akan gagal.

Yesenin tidak bisa direpresentasikan sebagai penulis lirik murni yang tidak tersentuh waktu dan tidak tertarik pada zamannya. Pepatah terkenal dapat diterapkan pada karyanya bahwa jika dunia terbelah menjadi dua, maka retakan melewati hati penyair.

Sulit, menyakitkan, sulit adalah jalan Yesenin menuju kehidupan baru; ini adalah salah satu halaman paling dramatis dalam sejarah sastra Soviet. Namun terlepas dari semua kejatuhan dan gangguan, penyair mengikuti jalan ini, karena perasaan utama yang merasukinya tidak pernah mati dalam dirinya - perasaan hubungan spiritual yang tak terpisahkan dengan rakyatnya.

Pada contoh beberapa karya Yesenin, saya akan mencoba mengungkap dan memahami perasaan yang sepenuhnya menangkap penyair, dalam dimensi waktu yang berbeda; seorang penyair mencari jalan di dunia puitis saat itu.

Dalam karya awal Yesenin, dan bahkan kemudian, penyair menggunakan gambaran religius yang ditanamkan oleh kakeknya sejak masa kanak-kanak.

Di kepala mudanya ada kebingungan yang luar biasa dari buku yang dibaca dan disalahpahami. Dia menempatkan Kristus dan Buddha di antara "jenius", dan para penyair saat itu - menilai sendiri:

Saat itu, Belinsky dalam suratnya menyebutnya sebagai rasul ketidaktahuan. Ketidakdewasaan Yesenin, kebingungan kesannya, kurangnya pengetahuan tercermin dalam penilaiannya yang tergesa-gesa. Dia percaya bahwa Pushkin adalah seorang yang sinis; Lermontov, Gogol - kasar dan cuek; Nekrasov adalah seorang munafik.

Beginilah seorang penyair awal muncul di hadapan saya, yang tidak menganggap dirinya seorang penyair, tetapi adalah seorang pemuda yang mencari dan meragukan, yang dibiarkan sendiri sejak kecil, yang tidak memiliki orang yang akan menjadi penasihat dan pembimbingnya.

Pekerjaan awalnya, saya tidak bisa mengatakan bahwa itu berhasil, dapat dikaitkan dengan memasuki Universitas Rakyat Shanyavsky dan bergabung dengan Lingkaran Surikov. Kedua peristiwa ini memunculkan pemikiran dan mood baru di Yesenin. Puisi-puisi seperti itu lahir sebagai "Hancurkan rantai saya, lepaskan belenggu", "Penyair" - penyair musuh yang menghancurkan ......, yang menurut saya membantu untuk memahami kekacauan di masa sulit itu - revolusi 1905, penderitaan rakyat Rusia sederhana - "Pandai Besi" - Tempa, pandai besi, serang dengan pukulan ...

Tetapi Yesenin tidak menjadi seorang revolusioner yang sadar, berada di "Lingkaran Surikov" hanyalah tahap selanjutnya dalam putaran pekerjaannya. Dia tidak menjadi seorang revolusioner, seperti kebanyakan artis, musisi, penyair pada masa itu, dia tidak tertarik, saya pikir dengan cara ini, bergabung dengan lingkaran seperti itu, dia melarikan diri dari kesepian yang mengejarnya.

Jadi, Yesenin, setelah lama mencari dirinya sendiri, tidak merasa seperti orang perkotaan, kembali ke puisi tentang alam pedesaan. Dia selalu tertarik dengan sifat mencintai kebebasan dan mandiri, kehebatan Rusia dan jiwa yang luas, serta tema sejarah.

Dan puisi cetak pertama Yesenin adalah puisi tentang alam - "Birch", "Burung ceri", "Bubuk".

Dalam puisinya "The Song of Evpatiy Kolovrat" (tentang Batu Khan dan kehancuran Ryazan), "Marya the Posadnitsa" (perjuangan Novgorod melawan Moskow) dan dalam puisi "Us" (tentang rekan seperjuangan Stepan Razin ) - motif sejarah Rusia, yang dia kenal dan cintai.

Menurut saya, begitulah lambat laun Yesenin berkembang sebagai penyair lirik dan pendongeng cerita rakyat yang bersimpati dengan para pahlawannya.

Pengaruh besar karya Yesenin diberikan oleh karya Blok. Pertemuan mereka berlangsung dan Blok menilai puisi Yesenin segar, bersih, gencar, dan bertele-tele. Dan saya setuju dengan Blok, karena puisi dan syair Yesenin sudah saya kenal sejak kecil.

Yesenin sendiri mencatat bahwa puisi Blok mengajarinya "lirik", hal ini dibuktikan dengan puisi "Hewn road sang", di mana ia meniru penyair besar itu.

Penyair itu berusia dua puluh tahun ketika buku pertama puisinya muncul - kumpulan "Radunitsa". Kemenangan kehidupan nyata atas legenda agama.

Perang Dunia 1915 membekas dalam karya Yesenin, namun tanggapan Yesenin terhadap perang tersebut tidak mengandung protes sosial. Dia menulis puisi dengan sangat tenang seperti "O Rus', sudut yang sunyi", "Doa Ibu", "Peluit Bogatyr", "Orang yang berani". Puisi Yesenin saat itu mencerminkan keadaan desa yang menyedihkan di tsar Rusia - "Goy, kamu adalah Rus sayangku ...", "Spa". Tetapi cinta untuk Tanah Air dihasilkan tidak hanya oleh gambar-gambar sedih dari kaum tani yang miskin, tetapi dia melihatnya dengan cara lain: dalam dekorasi musim semi yang menyenangkan, dengan bunga dan tumbuhan musim panas yang harum, dengan langit biru tanpa dasar, kebun yang ceria, dengan matahari terbenam yang merah tua dan berbintang. malam - ini dibuktikan dengan ayat-ayat seperti: "Lembah membiru", "Burung ceri melambaikan lengan bajunya", "Jangan berkeliaran, jangan hancurkan di semak-semak merah".

Citra seseorang yang berkomunikasi dengan alam dilengkapi oleh Yesenin dengan fitur lain yang sangat mencolok - cinta untuk semua makhluk hidup: hewan, burung, hewan peliharaan. Dengan kepribadian dan rasa kasihan yang luar biasa, dia menulis puisi: "Sapi", "Lagu Anjing" (setelah membaca puisi ini, Gorky menulis: "Saya mengatakan kepadanya bahwa menurut saya, dia adalah orang pertama dalam sastra Rusia yang menulis dengan sangat terampil dan dengan cinta yang tulus tentang binatang ).

Mengingat masa mudanya, Yesenin menulis dalam otobiografinya: "Dari para penyair, saya paling menyukai Lermontov dan Koltsov." Dan dia menulis puisi dalam struktur yang mengingatkan pada puisi Koltsov, di mana sepatu kulit pohon dan kaftan robek dengan kuat memasuki puisi: "Pikiranku, pikiranku", "Di gubuk", "Pengirik".

Puisi "O Rus', kepakkan sayapmu" ditulis tak lama setelah Revolusi Februari, ilusi harapan akan perubahan tercermin dalam karya Yesenin.

Saya setuju dengan review positif dari "Radunitsa" oleh kritikus sastra terkenal P. Sakkulin, "Bunga Emas Rakyat", di mana dia adalah salah satu orang pertama yang menunjukkan bahwa karya Yesenin berada dalam "aliran folklorisme artistik". , bahwa dalam puisinya "perasaan langsung petani berbicara , alam dan pedesaan memperkaya bahasanya dengan warna-warna yang menakjubkan. “Bagi Yesenin, tidak ada yang lebih berharga dari Tanah Air,” Sakkulin membuat kesimpulan yang benar (“Buletin Eropa”, 1916, No. 5, hlm. 205, 208).

“Kreativitas puitis rakyat Rusia belum berhenti: ia hanya mengambil bentuk baru,” bantahnya. Jadi karya Yesenin telah menjadi argumen yang berbobot dalam perselisihan sastra yang serius.

Menanggapi Revolusi Februari, penyair sama sekali tidak merujuk pada fakta sejarah atau keadaan kehidupan tertentu.

Dapat dikatakan bahwa Yesenin, dalam sikapnya terhadap revolusi, memiliki suasana hati yang sama dengan bagian patriarkal kaum tani Rusia, lapisan pasifnya, jauh dari gagasan perjuangan revolusioner yang sadar, setia pada hukum pedesaan yang disayangi. dan mimpi ilusi bahwa hidup akan berjalan ke arah yang sama, tetapi tanpa penindasan tuan tanah dan kekerasan pejabat tsar.

Revolusi Oktober mengintensifkan perjuangan politik di negara itu.

Sketsa Esenin untuk puisi Anna Snegina, di mana ia mencoba menggambarkan perjuangan sastra yang akut akibat revolusi, merupakan bukti nyata posisi Yesenin saat itu:

"Retribusi telah mencapai batu,

Tautan cincin itu hancur.

Posisi Yesenin selama revolusi dapat dinilai dari beberapa fakta biografinya. Penyair D. Semenovsky mengenang: “Diketahui bahwa sebagai tanggapan atas seruan Dewan Komisaris Rakyat “Tanah air sosialis dalam bahaya”, ditulis oleh V.I. Lenin sehubungan dengan serangan Jerman pada tahun 1918, Yesenin mendaftar ke regu tempur. Waktu itu menentukan pendekatannya sendiri terhadap sastra, dan Yesenin, bersama dengan M. Gerasimov dan S. Klychkov, menulis teks Kantata, yang dibawakan pada pembukaan plakat peringatan - sebuah monumen bagi para pejuang terkemuka Revolusi Oktober . Penyair itu juga menulis puisi "Drummer Surgawi" - ini adalah puisi yang menyedihkan, keyakinan akan kemenangan revolusi. Dalam puisinya, tema persaudaraan dan persatuan mulai terdengar, publisitas, slogan muncul - "Siapa pun yang menginginkan kebebasan dan persaudaraan, Dia tidak peduli mati!", "Hidup revolusi Di bumi dan di surga!" Maka era revolusioner mendobrak syair-syair seorang penulis lirik yang penuh perasaan, memperkenalkan kesedihan dan antusiasme yang tinggi ke dalam karyanya.

Dia bahkan menulis skenario "Calling Dawns", bekerja sama dengan Gerasimov, Klychkov, dan penulis Pavlovich, dan mengambil bagian yang paling bersemangat. N. Pavlovich mengenang: “Yesenin tidak bisa tidak melihat kekurangan dari keturunan kita yang belum dewasa, tetapi dia menulis ulang sebagian besar salinan naskah yang bersih dengan tangannya sendiri, tidak meninggalkannya, ingin mencetaknya” (Almanak “Literary Ryazan”, buku kedua, 1957. Naskah pertama kali diterbitkan untuk "Calling Dawns")

Yesenin mengikuti kelas Proletkult, sangat tertarik dengan karya penyair proletar. Dan tidak ada yang tidak terduga dalam hal ini, karena para penyair berasal dari petani yang tidak memutuskan hubungan dengan pedesaan. Namun di Proletkult tidak ada pendapat bulat tentang dirinya, dan dalam review koleksi Yesenin yang diterbitkan di salah satu majalah Proletkult dikatakan: “Ideologi Yesenin sangat pasti: ini populisme sayap kiri…. Yesenin tidak bisa disebut sebagai penyair proletar. Namun demikian, itu sangat besar dan unik bahkan kaum proletar pun tidak bisa tidak melihatnya dari dekat.”

Tetapi jurnal proletar juga menerbitkan penilaian yang berlawanan atas karya penyair: "sama sekali tidak diperlukan untuk proletariat", "langsung menuju kubu reaksi." Sikap seperti itu terhadap Yesenin jelas membuatnya gagal mendekati Proletkult. Dan dia, bersama dengan Konenkov dan Klychkov, mengajukan lamaran ke Budaya Politik Moskow dengan permintaan untuk mengatur bagian penulis petani di bawahnya. Tetapi keinginan untuk lebih dekat dengan seni revolusioner ini gagal. Kata "Bolshevik" bagi Yesenin bukan hanya sarana bahasa puitis, dan dia berusaha untuk bergabung dengan Partai Komunis. Tapi dia tidak diterima. Yesenin, seperti semua penyair lainnya, ditangkap dalam semangat zaman oleh kesedihan revolusi. Penyair Yesenin Duncan Imagist

Sekarang mari kita cari tahu perubahan apa yang terjadi dalam karya Yesenin sehubungan dengan Revolusi Oktober?

Penyair berusaha menyentuh masalah-masalah penting bagi desa Rusia, mencoba untuk menyadari pentingnya perubahan sejarah yang besar dalam nasib kaum tani Rusia. Namun, usahanya diperumit oleh kejelasan pandangan politik yang tidak memadai, ketidakberdayaan dalam menghadapi pertanyaan politik yang sulit, dan di atas segalanya, di depan salah satu yang paling penting - tentang kaum tani Rusia dan revolusi proletar. Pencarian yang menyakitkan membawanya ke pemulihan hubungan dengan lingkaran Sosialis-Revolusioner. Dia mencari penentuan nasib sendiri politik. Dan lebih sulit daripada banyak orang untuk menemukan posisi yang tepat bagi Yesenin, yang diasosiasikan dengan desa patriarki. Dia masuk ke "Scythianism" dan diterbitkan di surat kabar "Znamya Truda" - karya "Oktoih", "Coming", "Inonia", "Rural Book of Hours". Semuanya ditandai dengan simbol-simbol agama. Penggunaan simbolisme alkitabiah adalah tanda yang sangat khas dari literatur tahun-tahun pertama revolusi. Gambaran alkitabiah, mitos, dan perumpamaan memiliki makna yang luas dan cukup dapat dimengerti oleh perwakilan dari berbagai strata.

Tapi penyair tidak mengkhawatirkan masalah agama, tapi tetap nasib kaum tani.

Lambat laun, dia menjauh dari Partai Sosialis-Revolusioner dan meninggalkan "Scythians", menyadari bahwa dia tidak mengikuti jalan yang benar, menyadari bahwa dia tidak setuju dengan masalah karakteristik nasional rakyat Rusia.

Penyair sedang mencari pijakan baru, posisi baru dalam hidup, sarana ekspresi artistik lainnya.

Dia bergabung dengan para imaginis yang merampok kejayaan Yesenin, tanpa memberikan imbalan apa pun, turun dengan sampah garis politik mereka. Mereka menciptakan penampilan sekolah puitis, tetapi pada kenyataannya mereka ditandai oleh semua tanda bohemia terendah, sebagaimana dibuktikan oleh kehidupan sastra mereka dan skandal iklan yang terus-menerus. Dan para imangislah yang menghancurkan pernikahannya dengan Zinaida Nikolaevna Reich. Yesenin tidak pernah bisa menghilangkan pemikiran bahwa dia telah mengambil langkah yang salah dengan meninggalkan keluarganya. Penghancuran perapian menyebabkan bencana lain - tunawisma dan tunawisma penyair. Maka lingkungan Imanzhist tidak hanya berusaha memutilasi bakat puitis penyair, tetapi juga melumpuhkan kehidupan pribadinya. Tetapi para imangis tidak dapat menundukkan bakat penyair yang sebenarnya pada lawakan yang dingin dan bijaksana. Yesenin tidak kehilangan suara puitisnya sendiri. Dengan latar belakang latihan verbal yang monoton dari para imangis, puisi Yesenin dibedakan oleh orisinalitasnya yang cerah. Dan V. Bryusov menulis: “Imagist terkemuka ketiga, S. Yesenin, dimulai sebagai penyair “petani”. Dari periode ini, dia mempertahankan lebih banyak perasaan langsung daripada rekan-rekannya .... Yesenin memiliki gambaran yang jelas, syair yang merdu, dan ritme yang ringan.

Yesenin pergi ke luar negeri. Dia beralih ke simbolisme figuratif dan sehari-hari dan sampai pada kesimpulan bahwa di dalamnya seseorang harus mencari asal-usul puisi sejati. Tetapi penyair dirasuki oleh kesedihan tentang kepergiannya, dan dia merasa terikat pada masa lalu. Ketidakmampuan untuk memahami dengan jelas masa kini, untuk melihat tanda-tanda masa depan, terkadang membawa penyair ke fatalisme, dan kata "rock" semakin terdengar dalam puisinya -

Dunia misterius, dunia kunoku,

Anda, seperti angin, menjadi tenang dan duduk.

Di sini mereka meremas leher desa

Lengan batu jalan raya.

Sangat takut di salju

Ada dering horor.

Halo Anda azab hitam saya

Aku akan keluar untuk menemuimu!

Dalam puisi ini, penyair membandingkan dirinya dengan serigala buruan yang dikelilingi musuh. Pikiran menyakitkan menghantui Yesenin, melelahkannya, menimbulkan sikap hidup yang acuh tak acuh dan acuh tak acuh - "Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ...."

Dan berada dalam siksaan dan penarikan batin dari dunia ide-ide di mana dia tinggal, dia menulis - "Tidak ada cinta untuk desa atau kota", "Saya meninggalkan ladang asal saya." Yesenin dalam keadaan tidak seimbang, yang menyiksa dan menimbulkan rasa sakit yang tak tertahankan di hatinya. Dia menjadi kecanduan anggur dan skandal, mengalami krisis kreatif - "Moscow Tavern", "Mereka minum di sini lagi, berkelahi dan menangis." Dalam "kedai Moskow" - ciri-ciri karakter penyair terkait erat dengan pemikirannya yang menyakitkan tentang zaman itu, tentang cara-cara Rusia, tidak diragukan lagi ada gaung tentang bagaimana dan apa yang dia jalani saat itu. Para wanita yang tidak bermoral dan bejat dari "Moscow Tavern", yang dirujuk oleh Yesenin, bukanlah wajah yang sebenarnya sebagai cerminan dari suasana umum pada masa sulit itu.

Kehidupan bar yang mengerikan membuat penyair kewalahan, dan menurut saya ini karena karakternya yang lemah, ketidakmampuannya untuk melawan keadaan. Yesenin sendiri sadar akan semua yang terjadi padanya, menyebut dirinya "orang yang nakal", "bulldoom", "skandal", "hooligan". Menyadari posisinya, Yesenin tersiksa oleh rasa sakit mental dan kepahitan, yang menyebabkan dia memiliki tema yang utuh - tema pertobatan: "Masa muda dengan kemuliaan yang dipalu, aku sendiri yang meracunimu dengan racun pahit." Dia dikunjungi oleh keraguan yang mendalam tentang kegunaan dari apa yang dia tulis.

3 Oktober 1921 Sergei Yesenin bertemu Isadora Duncan. Lunacharsky secara resmi mengundang penari tersebut untuk membuka sekolah di Moskow, menjanjikan dukungan finansial. Namun, janji pemerintah Soviet tidak bertahan lama, Duncan dihadapkan pada pilihan - meninggalkan sekolah dan pergi ke Eropa atau mencari uang dengan melakukan tur. Dan saat itu dia punya alasan lain untuk tinggal di Rusia - Sergei Yesenin. Dia berusia 43 tahun, seorang wanita montok dengan rambut pendek diwarnai. Dia berusia 27 tahun, seorang penyair berambut emas dengan tubuh atletis. Beberapa hari setelah mereka bertemu, dia memindahkan barang-barang dan pindah ke dia sendiri, di Prechistenka, 20. 1922. - Yesenin dan Duncan menikah.

Anehnya, dengan segala keinginannya yang besar untuk mencintai dan dicintai, Isadora hanya sekali menikah. Dan ternyata, dengan perhitungan - Yesenin tidak diizinkan pergi ke luar negeri bersamanya. Pernikahan ini aneh bagi semua orang di sekitarnya, jika hanya karena pasangan berkomunikasi melalui penerjemah, tidak memahami bahasa satu sama lain. 1922-1923 - Yesenin dan Isadora melakukan perjalanan jauh ke Eropa Barat dan Amerika Serikat.

Sulit untuk menilai hubungan sebenarnya dari pasangan ini. Yesenin sering mengalami perubahan suasana hati, terkadang sesuatu menghampirinya, dan dia mulai meneriaki Isadora, mengucapkan kata-kata terakhirnya, memukulinya, terkadang dia menjadi lembut dan penuh perhatian. Di luar negeri, Yesenin tidak dapat menerima kenyataan bahwa dia dianggap sebagai suami muda dari Isadora yang agung, ini juga menjadi penyebab skandal yang terus-menerus. Itu tidak bisa terus seperti itu untuk waktu yang lama. “Saya memiliki hasrat, hasrat yang besar. Itu berlangsung sepanjang tahun ... Ya Tuhan, betapa butanya aku!.. Sekarang aku tidak merasakan apa-apa untuk Duncan. Hasil pemikiran Yesenin adalah sebuah telegram: "Saya mencintai yang lain, menikah, bahagia." Mereka dibiakkan, karena sangat mudah dilakukan di Rusia saat itu. .1923 - mereka putus.

1924 - 1925 - Yesenin melakukan perjalanan melalui Kaukasus. Pada saat yang sama, koleksi "Motif Persia" diterbitkan, bersama dengan puisi "Departing Rus'", "A Letter to a Woman", "A Letter to a Mother", "Stans".

Penyair perlu melakukan upaya tertentu untuk mengendalikan dirinya, dan dia menemukannya. Dia menulis puisi "The Black Man", penuh dengan rasa sakit batin yang tak terlukiskan. Puisi ini diterbitkan setelah kematian penyair. Puisi ini adalah percakapan Yesenin dengan orang asing yang suram yang memiliki kekuatan mengerikan atas penyairnya. Saya percaya bahwa alasan kemunculan puisi ini adalah semacam firasat kematian penyair yang akan segera terjadi, karena ini adalah karya paling tragis, kembarannya, yang telah menyerap ke dalam citranya apa yang dianggap menjijikkan dan keji oleh penyair itu sendiri. Begitulah sikap penyair terhadap dirinya sendiri.

Karya Yesenin adalah salah satu halaman paling cemerlang dan sangat menarik dalam sejarah sastra Soviet. Itu menempati tempat yang menonjol dalam kronik artistik kehidupan negara kita di tahun-tahun pertama revolusi. Dan kita semua tahu kebenaran bahwa hanya seni nasional yang benar-benar menjadi seni universal.

Semakin banyak waktu berlalu, semakin jelas makna universal dari puisi Yesenin, dengan gagasannya tentang humanisme, cinta untuk semua makhluk hidup, adalah puisi kebaikan dan kehangatan, dapat dimengerti dan dekat dengan hati Rusia, inilah suasana ketulusan, tanpa komunikasi manusia yang tidak mungkin.

Penyair Georgia G. Leonidze menulis tentang Yesenin: “Kami mencintainya hanya karena dia bernyanyi“ dengan motif dan dialeknya sendiri ”, mengungkapkan“ perasaan manusia ”yang mengkhawatirkan kami semua, karena dia benar-benar penyair nasional” (surat kabar “ Kebenaran, 1965).

27 Februari 1925 - Yesenin pindah dari Moskow ke Leningrad dan menulis puisi terakhirnya "Selamat tinggal temanku, selamat tinggal ...".

Selamat tinggal temanku, selamat tinggal.

Sayangku, kamu ada di dadaku.

Perpisahan yang ditakdirkan

Janji untuk bertemu di masa depan.

Selamat tinggal, temanku, tanpa tangan, tanpa sepatah kata pun,

Jangan sedih dan jangan sedih alis, -

Dalam hidup ini, kematian bukanlah hal baru,

Tetapi untuk hidup, tentu saja, bukanlah hal baru.

Itulah negara!

Apa-apaan ini aku

Berteriak bahwa saya ramah dengan orang-orang?

Puisi saya tidak lagi dibutuhkan di sini

Dan saya bahkan tidak membutuhkannya di sini.

Namun rasa memiliki terhadap nasib Rusia, rasa cinta dan tanggung jawabnya terhadapnya, membuat Yesenin berjuang sampai akhir. Yesenin meninggal dunia pada tahun 1925 di Hotel Angleterre, tidak sempat melihat bagaimana tanah air tercintanya secara sukarela dikolektivisasi. Tidak heran Gorky menulis: "Anda tidak dapat menyembunyikan Sergei Yesenin, Anda tidak dapat menghapusnya dari kenyataan kami, dia mengungkapkan erangan dan tangisan ratusan ribu orang, dia adalah simbol Rusia yang cerah dan dramatis."

Setiap siswa memahami arti nama Yesenin dalam sastra Rusia. Bukan kebetulan bahwa itu dinilai sangat tinggi, karena penyair memiliki pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan budaya dan moralitas Rusia. Selama karirnya, Sergei berhasil menciptakan dana puitis unik yang mencakup banyak topik yang berkaitan dengan kehidupan orang biasa. Garis-garisnya telah lama dikutip, dan karyanya dipelajari secara aktif di sekolah-sekolah dan lembaga pendidikan lainnya, sebagai contoh seni gaya Rusia. Karya keterampilan puitis benar-benar jenuh dengan ketulusan yang luar biasa dan perasaan penuh gairah yang cenderung ditularkan kepada pembaca.

Puisi Sergei Yesenin dijiwai dengan rasa patriotisme dan cinta tanah air. Dia menggambarkan keindahan alam Rusia dan membangkitkan dalam jiwa orang-orang benang-benang tersembunyi dari kesadaran milik orang-orang hebat. Dia tidak bosan menggambarkan keindahan alam tanahnya dan menyanyikan perasaan hormat atas keberhasilan kelas pekerja. Puisi Yesenin tentang alam tidak pernah bisa disamakan dengan puisi pengarang lain. Dia menggambarkannya dengan sangat halus dan akurat. Sergey pertama-tama mengutamakan keprimitifan hidup dan momen kesehariannya, menggambarkannya dengan lembut dengan jiwa yang penuh dengan spiritualitas dan kebaikan.

Kata-kata yang keluar dari bibir penyair adalah mahakarya masing-masing secara terpisah, dan bersama-sama mereka menciptakan komposisi luar biasa yang dijiwai dengan cinta untuk tanah air mereka. Membaca puisi yang digubah dengan terampil, orang awam tanpa sadar mengalami perasaan empati dan tanggung jawab kepada para pahlawan karya. Yesenin memiliki bakat luar biasa untuk menghidupkan kembali adegan paling sederhana dari kehidupan sehari-hari seseorang dan mengubahnya menjadi sesuatu yang bermakna dan sangat penting.

Sergei selalu menunjukkan kecintaan khusus pada hewan, yang menjadi ciri khas puisinya. Pengalaman hewan disampaikan dengan kehangatan yang benar-benar manusiawi, yang diberikan di setiap baris karya peliputan. Yesenin menganugerahi hewan dengan perasaan manusia dan di halaman buku mereka cenderung merasa sedih, mengalami kegembiraan dan emosi lain yang menjadi ciri khas seseorang. Tidak masalah sama sekali siapa yang mewakili dunia hewan, dalam puisi apa pun mereka memiliki drama khusus dan ketulusan yang tulus. Ditambah lagi, penyair menekankan kedalaman penderitaan saudara-saudara kita yang lebih kecil melalui kesalahan seseorang yang tidak selalu memperlakukan mereka dengan bermartabat.

Antara lain, tema cinta keibuan memiliki pengaruh yang cukup besar pada karya penyair. Hal ini tidak mengherankan, mengingat Yesenin sangat mementingkan aspek ini.

Karya Sergei tidak terletak di permukaan dan jauh dari jangkauan setiap orang awam, karena makna puisi terungkap hanya sebagai hasil kerja mental yang keras. Gayanya tidak bisa disamakan dengan yang lain, karena penetrasinya beresonansi dengan banyak generasi pembaca. Yesenin memiliki jiwa orang bebas Rusia dan dengan gigih mempertahankan esensi penduduk aslinya, yang tercermin dalam karyanya.

Lirik dari jiwa yang sangat luas telah mendapatkan popularitas yang luar biasa, memadukan ketulusan dan relevansi dalam bejana puisi, yang tidak hilang seiring berjalannya waktu.

S.A. Yesenin lahir pada tanggal 21 September (3 Oktober), 1895 di desa Konstantinovo, provinsi Ryazan, dari sebuah keluarga petani. Dia dibesarkan dalam keluarga religius kakeknya, seorang Old Believer. Dia mulai menulis puisi pada usia 8 tahun. Pada tahun 1912-1915. belajar di Moskow di Universitas Rakyat Shanyavsky dan bekerja sebagai korektor. Sejak 1914, Yesenin mulai menerbitkan Protalinka, Mirok, Nov, dll. Pada musim semi 1915, ia pergi ke Petrograd dan bertemu di sana dengan A.A. Blok, S.M. Gorodetsky dan penyair metropolitan lainnya, bertemu dengan penerbit. Sejak saat itu, Yesenin menjadi penyair profesional.

Pada awal tahun 1916, kumpulan puisi pertama Yesenin, Radunitsa, diterbitkan, sangat diapresiasi oleh para kritikus, yang menarik perhatian pada bakat asli penyair muda itu. Segera dia direkrut menjadi tentara, sampai Revolusi Februari 1917 dia bertugas sebagai tertib di kereta militer. “Selama tahun-tahun revolusi dia sepenuhnya berada di pihak Oktober, tetapi dia menerima segalanya dengan caranya sendiri, dengan bias petani,” dia kemudian menjelaskan sikapnya terhadap apa yang terjadi di negara tersebut.

Pada tahun 1919, Yesenin pindah ke Moskow dan bergabung dengan kelompok sastra penyair Imagist. Paruh pertama tahun 1920-an - periode paling produktif dari pekerjaan Yesenin. Koleksi liris Treryadnitsa (1920), Confessions of a Hooligan (1921), Tavern Moscow (1924), Poems (1924), Persian Motives (1925), On Russia and the Revolution ( 1925) dan puisi Mare Ships (1920), Sorokoust (1920), Song of the Great Campaign (1924), Return to the Homeland (1924), Soviet Rus' (1924), Homeless Rus' (1924), Departing Rus' (1924), Lenin (1924-25), Puisi tentang 36 (1925), Anna Snegina (1925), Black Man (diterbitkan tahun 1926); puisi dramatis "Pugachev" (1922), "Negara Bajingan" (1924-1926). Pada tahun 1922-1923. Yesenin melakukan perjalanan panjang ke Eropa dan Amerika Serikat.

lirik awal

Sergei Yesenin (tidak seperti, misalnya, Blok) tidak cenderung membagi jalur kreatifnya menjadi beberapa tahapan. Puisi Yesenin dibedakan oleh tingkat integritas yang tinggi. Semua yang ada di dalamnya tentang Rusia. “Lirik saya hidup dengan satu cinta yang besar, cinta tanah air. Perasaan ibu pertiwi adalah hal utama dalam karya saya, ”kata penyair itu. Yesenin membawa alam Rusia ke dalam puisi dengan segala jarak dan warnanya - "luar biasa dalam keindahannya". Tetapi kontribusinya pada sastra Rusia tidak terlalu terkait dengan kebaruan subjek (lirik lanskap adalah tema utama dari semua puisi abad ke-19), tetapi dengan kemampuan untuk melihat alam dari dalam dunia petani. Dalam puisi Yesenin, semuanya berubah menjadi puisi emas: jelaga di atas peredam, dan ayam yang berdecak, dan anak anjing keriting (puisi "Di dalam gubuk"). Dan penyair melihat lanskap Rusia Tengah yang sederhana sebagai berikut:

Tepi tercinta! Memimpikan hati

Tumpukan matahari di perairan rahim,

Saya ingin tersesat

Di hijau bel Anda.

Astaga, Rus sayangku,

Gubuk - dalam jubah gambar ...

Tidak melihat akhir dan akhir

Hanya mata biru yang menyebalkan.

Peasant Rus' adalah gambar sentral dari koleksi pertama Yesenin "Radunitsa" (1916) dan "Dove" (1918). Judul kedua buku tersebut bersifat indikatif. Radunitsa adalah hari peringatan kematian, biasanya pada hari Senin pertama setelah Paskah. Kata itu sendiri berarti "cemerlang", "tercerahkan". Disebut demikian di Rus' dan hari-hari musim semi pertama. Biru, biru - julukan konstan Rusia Yesenin:

Sekali lagi di depan saya adalah lapangan biru.
Genangan matahari mengayunkan wajah kemerahan.

Air yang tidak stabil membekukan biru di mata ...

Penggunaan warna “individual” yang spesifik adalah karakteristik fenomena dari semua puisi di awal abad ke-20. Jika Blok memiliki "biru" - warna perpisahan, kesedihan, kebahagiaan yang tidak dapat dicapai, maka dalam puisi Yesenin hampir selalu terpaku secara detail, lebih konkret. Asosiasi semantik definisi warna "biru" di Yesenin adalah kemudaan, kepenuhan perasaan cerah, kelembutan.

"Pesona dan misteri Rus' Yesenin - dalam ketiadaan yang diam-diam berseri-seri" (L. Anninsky). Gambaran utama puisi awal adalah dering dan tidur (kantuk, kabut, kabut). Rusia Yesenin adalah kota surgawi Kitezh. Dia diam-diam tertidur karena suara lonceng "di pantai berkabut":

Asap susu mengguncang angin desa,
Tapi tidak ada angin, hanya ada sedikit dering.
Dan Rus tertidur dalam kesedihannya yang meriah,
Menggenggam tangan Anda di lereng curam kuning.
("Merpati").

Dan meskipun kabutmu menghilang
Aliran angin bertiup dengan sayap,
Tapi kalian semua mur dan Lebanon
Magi, penyihir misterius.
("Saya menenun karangan bunga untuk Anda sendiri ...").

Tentu saja Rusia Yesenin, seperti Rusia Tyutchev, Nekrasov, Blok, hanyalah mitos puitis. Bagi Yesenin muda, dia adalah perwujudan surga. Namun lambat laun gambar ini menjadi lebih rumit. Yang perlu diperhatikan adalah gema citra Rus 'Yesenin dengan Rusia Blok. Kedua penyair, di samping "Rusia-misteri", "istri cerdas" - yang lain, "ibu googly Rus'", berjalan, miskin dan tunawisma:

Apakah itu sisi saya, sisi,
jalur panas...
Hanya hutan, ya pengasinan,
Ya, sabit sungai ...

Genangan itu bersinar seperti timah.
Lagu sedih, kamu sakit Rusia.

Tapi, terlepas dari segalanya, perasaan pahlawan liris tidak berubah: "Aku menenun karangan bunga untukmu sendiri, / Aku menaburkan jahitan abu-abu dengan bunga" dan "... tidak mencintaimu, tidak percaya - / Saya tidak bisa belajar.”

Dalam puisi "Beyond the dark strand of copses..." pahlawan liris secara langsung mengidentifikasi dirinya dengan tanah airnya:

Dan Anda, seperti saya, dalam kebutuhan yang menyedihkan,
Lupa siapa teman dan musuhmu,
Anda merindukan langit merah muda
Dan awan merpati.

Ini adalah garis yang sangat terbuka. Dua Rusia - "duniawi" dan "surgawi" - hidup berdampingan dalam jiwa penyair, meskipun kerinduannya adalah Rus biru, kota surgawi Kitezh. Pahlawan liris Yesenin adalah "seorang pengembara yang selalu mengembara", "pergi ke langit biru". Dan tanah air dicintai oleh cinta yang fana karena ditinggalkan. Motif rumah ayah terbengkalai adalah salah satu motif utama dalam lirik Yesenin.

Berikut ini biasanya dibedakan sebagai ciri khusus dari pahlawan liris puisi Yesenin:

Kedekatan maksimum "biografi pahlawan" dengan biografi pengarang (motif otobiografi menjadi inti dari sebagian besar puisi Yesenin);

Kealamian nadanya, keterbukaan pengakuan dari pahlawan liris ("puisi adalah surat dari Yesenin," Yu. Tynyanov menentukan fitur ini);

Merasakan darah pahlawan, hubungan fana dengan semua makhluk hidup di dunia ("Saya mengerti kata kerja bumi");

Keterbukaan sang pahlawan terhadap dunia, penerimaannya yang bersyukur, tetapi pada saat yang sama - merindukan "ladang asing" dan "yang tidak ada di dunia ini".

Lirik pasca-Oktober

"Penyair terakhir desa". Terlepas dari integritas luar biasa dari dunia seni Yesenin, sepanjang karier penyair, gaya "gaya berjalan verbal" -nya berubah. “Selama tahun-tahun revolusi dia sepenuhnya berada di pihak Oktober, tetapi dia menerima segala sesuatu dengan caranya sendiri, dengan bias petani,” tulis penyair itu dalam otobiografinya (“About Me”, 1925). "Penyimpangan petani" terdiri dari fakta bahwa Yesenin, seperti penyair lain yang menulis tentang kaum tani (N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov), mengharapkan pembebasan kaum tani dari revolusi, transformasi Rusia menjadi Republik Tani Agung - negara Roti dan Susu yang diberkati. Pada tahun 1917-1919. Yesenin, hampir berhenti menulis lirik, menciptakan siklus puisi revolusioner: "Jordanian Dove", "Heavenly Drummer", "Inonia", dll. - "Perjanjian Baru Era Tani Baru". Namun, segera menjadi jelas bahwa ekspektasi Yesenin tidak terbukti. Pada musim semi 1920 di Konstantinov (perjalanan pulang biasanya "berbuah" untuk lirik), Yesenin menulis satu puisi - "Saya penyair terakhir desa ...":

Saya penyair terakhir desa
Jembatan boardwalk sederhana dalam lagu.
Di belakang misa perpisahan
Pohon birch menyengat dengan daun.

Jika kita tidak tahu pasti bahwa puisi itu ditulis pada awal musim semi, ketika daun di pohon hampir tidak mematuk, jika tidak diketahui secara pasti bahwa itu ditulis di Konstantinov, di mana tidak ada jembatan, itu bisa saja terjadi. disalahartikan sebagai sketsa dari alam. Tapi ini bukan lanskap, tapi gambar perpisahan yang dibuat melalui lukisan pemandangan dengan desa kayu yang sekarat, dan dengan penyair terakhirnya - masih hidup, tetapi sudah merasa bahwa waktunya telah berlalu:

Tidak hidup, telapak tangan alien,
Lagu-lagu ini tidak akan hidup bersamamu!
Hanya akan ada telinga-kuda
Tentang pemilik kesedihan lama.

Angin akan menyedot tetangga mereka
Tari pemakaman.
Segera, segera jam kayu
Jam terakhir saya akan mengi!

Yesenin tampaknya memesan upacara peringatan untuk dunia yang terkutuk yang disayanginya, dia sendiri "merayakannya" sendirian, dan melakukannya di Kuil tempat ibadah dapat dilakukan kapan saja dan di mana saja - di kuil Alam. Melalui tanda kiasan "kayu", tradisional untuk puisinya ("segala sesuatu dari pohon - ini adalah agama pemikiran rakyat kita," sang penyair percaya), dia mengungkapkan rasa sakitnya yang terdalam. Ini adalah rasa sakit dari kematian kehidupan itu, di mana segala sesuatu terhubung dengan "pohon", dan yang terpenting - dari kepunahan seni yang lahir dari "agama" ini. Oleh karena itu, jembatan "sederhana", yang dibangun oleh "penyair terakhir desa" dalam lagu, adalah jembatan kayu "papan", yang terkoordinasi dengan baik. Oleh karena itu, mengi dari jam "kayu" bulan menjadi tanda kematian. Oleh karena itu, para pelayan kuil adalah pepohonan, "dupa" dengan dedaunan musim gugur. Dan bahkan lilin, yang diperlukan dalam ritus tindakan peringatan, seperti segala sesuatu yang bersatu dalam protes terkutuk terhadap telapak tangan tamu besi yang mati, adalah lilin hidup, dibuat dari lilin tubuh:

Bakar dengan api keemasan
Lilin terbuat dari lilin tubuh
Dan jam bulan dari kayu
Jam kedua belas saya akan parau.

Yesenin menjadi "penyair terakhir" tidak hanya di desa, tetapi dari semua Rus yang keluar, Rus itu, yang mitosnya telah ada selama berabad-abad. “Saya sangat sedih sekarang, sejarah sedang mengalami masa sulit membunuh individu sebagai orang yang hidup” (dari surat Yesenin, Agustus 1920).

Sayang, sayang, orang bodoh yang lucu
Nah, di mana dia, di mana dia mengejar?
Apakah dia tidak tahu bahwa kuda hidup
Apakah kavaleri baja menang?

Hanya saya, sebagai pemazmur, yang bernyanyi
Haleluya atas negeri asalnya.
("Sorokoust", 1920)

Tahun 1920 merupakan titik balik dalam karya Yesenin. Motif rumah terbengkalai itu diperumit oleh konflik “Soviet Rus'” - “Rus' pergi”. Penyair sendiri berada di “celah sempit” di antara mereka: “Bahasa sesama warga sudah seperti orang asing bagi saya. Di negara saya sendiri, saya seperti orang asing.”

Kritikus sastra Alla Marchenko menyebut pahlawan lirik Yesenin beberapa tahun terakhir ini "berbicara Yesenin". Puisi 1924-1925 luar biasa gencar. Penyair sendiri tidak mengetahui jawaban atas pertanyaan “kemana nasib peristiwa membawa kita?”, Oleh karena itu, dia memberikan hak pilih kepada banyak pahlawannya - ibu, kakek, saudara perempuan, warga negara:

Saya sedang mendengarkan. Saya melihat dalam memori
Apa yang digosipkan petani.
“Dengan kekuatan Soviet, kami hidup sesuai dengan nyali kami ...
Sekarang belacu ... Ya, beberapa paku ... "

Betapa sedikit yang dibutuhkan para bradach ini,
Yang hidupnya dalam kentang padat dan roti.
("Rus pergi").

Lirik cinta. “Api biru menyapu, / Jarak aslinya dilupakan. / Untuk pertama kalinya saya bernyanyi tentang cinta, / Untuk pertama kalinya saya menolak skandal. Ini adalah baris-baris puisi terkenal dari siklus Love of a Hooligan (1923). Memang, dalam karya awal Yesenin (hingga awal 1920-an), puisi cinta jarang ditemukan. Indikasi dunia puitisnya adalah puisi tahun 1916 "Jangan berkeliaran, jangan hancurkan di semak-semak merah ...". Di sini, sang kekasih tidak dapat dipisahkan dari lingkungan alam: dia memiliki "berkas rambut oatmeal" dan "biji mata": "Dengan jus berry merah di kulit, / Lembut, cantik dulu / Kamu terlihat seperti matahari terbenam merah jambu / Dan, seperti salju, bercahaya dan cerah. Kekasih yang telah meninggal, yang merupakan "lagu dan mimpi", tidak menghilang tanpa jejak - dia menghilang ke dunia sekitarnya:

Butir matamu hancur, layu,
Nama tipis meleleh seperti suara,
Namun tetap berada di lipatan selendang yang kusut
Bau madu dari tangan tak berdosa.

Bagikan di jejaring sosial!

Sergei Yesenin hidup singkat (1895-1925), tetapi dia hidup dalam ingatan dan kesadaran orang-orang. Puisinya telah menjadi bagian tak terpisahkan dari budaya spiritual bangsa. Yesenin adalah salah satu seniman yang karya-karyanya sangat sederhana. Mereka jelas bagi pembaca mana pun. Puisi penyair merasuk ke dalam jiwa, menyatu dengan rasa cinta tanah air. Mungkin perasaan hubungan yang tak terpisahkan dengan tanah air inilah yang menjadi inti dari dunia puitis Yesenin. Rusia ada di hati penyair, dan itulah mengapa pernyataan cinta untuk tanah airnya begitu menusuk dan lantang! Salah satu penerus tradisi Yesenin dalam puisi modern, Nikolai Rubtsov, menyampaikan kualitas karya Yesenin ini secara tepat dan ekspresif:

Verst dari semua bumi yang terguncang,

Semua kuil dan ikatan duniawi

Seolah-olah sistem saraf masuk

Dalam kesesatan inspirasi Yesenin!

Yesenin lahir di wilayah Ryazan, di desa Konstantinovo, tersebar bebas di antara ladang luas di tepi curam Oka. Tetapi penyair itu meninggalkan desa Ryazan sangat muda, kemudian tinggal di Moskow, dan di St. Petersburg, dan di luar negeri, datang ke desa asalnya dari waktu ke waktu sebagai tamu.

Kenangan masa kecil - "Saya lahir dengan lagu-lagu dalam selimut berumput" - memelihara akar puisi dan kehidupannya sendiri. Dalam salah satu otobiografinya, penyair mencatat bahwa dia memiliki "masa kecil seperti semua anak pedesaan". Itu meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada karyanya.

Seberapa baik

bahwa aku menyelamatkanmu

Semua perasaan masa kecil.

Yesenin ditakdirkan untuk menghabiskan sebagian besar hidupnya di kota, hanya saja dia mengunjungi tempat-tempat mahal yang tak ada habisnya tempat dia menghabiskan masa kecil dan masa mudanya. Jiwa tetap selamanya melekat pada rumah ayah, keluarga asli, bentangan Ryazan tercinta. Sifat Rusia, cara hidup petani, kesenian rakyat, sastra Rusia yang hebat - ini adalah sumber sebenarnya dari puisinya. Perpisahan dari tanah kelahirannya itulah yang membuat puisinya tentang kehangatan kenangan itulah yang membedakan mereka. Dalam deskripsi alam itu sendiri, penyair memiliki ukuran detasemen yang memungkinkan keindahan ini dilihat dan dirasakan lebih tajam.

Bagi seorang penyair, desa asalnya di Rusia adalah sesuatu yang bersatu, tanah airnya, terutama pada karya awalnya, pertama-tama adalah tanah kelahirannya, desa asalnya, yang kemudian, pada akhir abad ke-20, ditentukan oleh kritikus sastra. sebagai konsep "tanah air kecil". Dengan kecenderungan liris yang melekat pada S. Yesenin untuk menghidupkan semua makhluk hidup, segala sesuatu di sekitarnya, ia juga menyebut Rusia sebagai orang yang dekat dengannya:

Oh, kamu, Rus', tanah airku yang lemah lembut,

Hanya untukmu aku menyimpan cinta...

Terkadang puisi penyair mengambil nada kesedihan yang menyakitkan, perasaan gelisah muncul di dalamnya, pahlawan liris mereka adalah seorang pengembara yang meninggalkan gubuk asalnya, ditolak dan dilupakan oleh semua orang. Dan satu-satunya hal yang tetap tidak berubah, yang mempertahankan nilai abadi, adalah alam dan Rusia:

Dan bulan akan berenang dan berenang,

Menjatuhkan dayung melintasi danau...

Dan Rus juga akan hidup,

Menari dan menangis di pagar.

Gagasan rakyat tentang keindahan dan kebaikan itulah yang diwujudkan dalam karya Yesenin. Dalam puisinya, puisi menemani manusia dalam segala hal - dalam kerja keras petani dan dalam perayaan desa yang ceria.

Oh tanah subur, tanah subur, tanah subur,

Kesedihan Kolomna,

Kemarin di hatiku

Dan Rus bersinar di hati .

Alam itu sendiri adalah pusat keindahan. Yesenin menggambar puisi dari pantry ini. Dan sulit untuk menyebut penyair lain yang persepsi puitisnya akan terhubung secara langsung dan mendalam dengan dunia alam asli:

Saya berkeliaran di salju pertama,

Di jantung ada bunga bakung di lembah kekuatan yang berkedip.

Bintang lilin biru malam

Dia menerangi jalanku.

Manusia dan alam menyatu dalam sikap penyair. Mereka memiliki kehidupan yang sama dan takdir yang sama. Alam dalam lirik Yesenin benar-benar hidup, diberkahi dengan nalar dan perasaan, mampu menanggapi suka dan duka seseorang.

Visi puitis Yesenin konkret, oleh karena itu puisinya begitu terlihat, nyaring dan beraneka warna. Penyair menciptakan dunia yang harmonis di mana semuanya terkoordinasi dan memiliki tempatnya:

Diam-diam, berjongkok, di petak fajar

Mereka mendengarkan kisah tentang mesin pemotong rumput tua...

Gambaran hidup seperti itu hanya bisa lahir dari perasaan yang dalam dan benar. Yesenin mencari dan menemukan gambar yang tidak terduga, perbandingan dan metaforanya yang luar biasa datang, sebagai aturan, dari kehidupan petani sehari-hari: "malam yang membekukan, seperti serigala, badai yang gelap"; “susu birch mengalir melintasi dataran”; "fajar dengan tangan kesejukan yang berembun merobohkan apel fajar."

Gambar itu tidak pernah menjadi tujuan akhir baginya. Merefleksikan para penyair yang berdosa dengan penciptaan bentuk, dia secara akurat mengidentifikasi sumber delusi mereka: "Saudaraku tidak memiliki rasa tanah air dalam arti luas, oleh karena itu semuanya tidak sesuai dengan mereka."

Yesenin diberkahi, seperti dicatat oleh hampir semua orang yang menulis tentang dia, dengan kemampuan impresi yang luar biasa dan fenomenal. Dia menemukan yang indah dalam hal yang biasa, merohanikan setiap hari dengan kata-katanya:

Menenun di danau cahaya merah fajar.

Capercaillie menangis di hutan dengan lonceng .

Dan peningkatan daya impresi yang sama ini tidak memungkinkannya untuk melewati kesedihan orang lain, menganugerahi Muse-nya dengan daya tanggap, yang benar-benar meluas ke semua makhluk hidup:

Mereka tidak memberi ibu seorang anak laki-laki, Kegembiraan pertama bukan untuk masa depan. Dan di atas tiang di bawah aspen, angin sepoi-sepoi mengacak-acak kulit .

Terkadang wahyu puitisnya, keakuratan penglihatannya, tampak seperti keajaiban yang lahir bukan dari manusia, tetapi dari alam itu sendiri. Bukan kebetulan bahwa M. Gorky dalam esainya tentang Yesenin dengan tepat menekankan gagasan ini: “Yesenin bukanlah manusia sebagai organ yang diciptakan secara alami khusus untuk puisi, untuk mengungkapkan“ kesedihan di ladang ”yang tak ada habisnya, cinta untuk semua makhluk hidup di dunia dan belas kasihan, yang - lebih dari apapun - pantas diterima oleh manusia.

Ya, anugerah alami sang penyair sangat besar. Tapi tidak sepenuhnya adil untuk menganggap Yesenin sebagai semacam gembala desa yang ceroboh yang bernyanyi dengan seruling, Lel. Ngomong-ngomong, penyair itu sendiri selalu merasa tidak nyaman dengan interpretasi karyanya yang seperti itu. Di balik setiap wawasan puitisnya terdapat karya sastra yang serius. Yesenin tidak datang ke kota sebagai "manusia biasa" yang naif. Dia tahu sastra klasik dengan baik, dia menelusuri silsilah puitisnya dari A. Koltsov. Dan dalam otobiografi terakhirnya (Oktober 1925), dia menekankan pentingnya Pushkin baginya: "Dalam hal perkembangan formal, sekarang saya semakin tertarik pada Pushkin." Ketertarikan pada klasik Rusia terbangun di Yesenin saat masih belajar di sekolah guru Spas-Klepikovskaya. Dan kemudian di Moskow, di ruang kelas di Universitas Rakyat Shanyavsky, dia melanjutkan studi mendalamnya. Penyair itu sangat menyukai Gogol. Dan seperti penulis Evenings on a Farm near Dikanka, Yesenin tidak hanya secara organik merasakan dan mengingat dongeng, lagu, lagu pendek yang dia dengar di masa kanak-kanak, tetapi juga mempelajari seni rakyat lisan dengan cermat. Penyair belajar dengan orang-orang, dalam cerita rakyat dia melihat "ikatan simpul" dari ekspresi figuratif dunia.

Diketahui bahwa Yesenin mengumpulkan dan merekam empat ribu lagu pendek. Itu sudah aneh, tetapi, tidak diragukan lagi, sekolah puisi yang hidup dan serius. Yesenin tidak sendirian dalam ketertarikannya pada bentuk kesenian rakyat ini. Saat itu, lagu pendek itu aktif dimasukkan dalam karya Blok, Mayakovsky, D. Poor. Pada tahun 1918, 107 lagu pendek yang direkam oleh Yesenin muncul di halaman surat kabar Moskow Voice of the Working Tani. Dan pada tahun 1920 ia menerbitkan buku "Keys of Mary" - sebuah interpretasi dari pandangan dunia dan kreativitas masyarakat.

Sudah dalam puisi muda pertama yang muncul di media cetak pada Januari 1914, Yesenin adalah seorang penyair yang luar biasa, perasaan puitisnya begitu kaya dan segar, visi figuratifnya begitu tepat dan ekspresif! Tetapi hidupnya dalam kesusastraan Rusia yang hebat dimulai, mungkin, pada tanggal 9 Maret 1915, setelah pertemuan penting dengan A. Blok. Yesenin, seorang calon penyair, tidak sengaja datang ke Blok. Dia tahu betul karya kontemporernya yang lebih tua dan merasakan kedekatan puitis tertentu dengannya. Selanjutnya, memahami jalannya dalam seni, Yesenin secara akurat menguraikan rentang minat dan asal puitisnya: “Dari penyair kontemporer, saya paling menyukai Blok, Bely, dan Klyuev. Bely memberi saya banyak hal dalam bentuk, sementara Blok dan Klyuev mengajari saya lirik.” Blok langsung merasakan anugerah nyaring asli dari "pemuda Ryazan" dan berbicara kepadanya sebagai sesama penulis. Dia tidak mengajar dan menginstruksikan, tetapi mengundang Yesenin untuk berpikir tentang kreativitas, seolah-olah meramalkan nasib puitis yang sulit dari penyair muda: “... Saya pikir jalan Anda mungkin tidak pendek, dan agar tidak menyimpang darinya, Anda tidak harus terburu-buru, jangan gugup. Cepat atau lambat, Anda harus memberikan jawaban untuk setiap langkah Anda, dan sekarang sulit untuk berjalan, dalam literatur, mungkin, hal yang paling sulit. Blok melakukan untuk Yesenin, mungkin, hal yang paling penting baginya saat itu: membantu memperkuat rasa percaya diri dan mendekatkan, melalui surat rekomendasi ke majalah, pertemuan puisi Yesenin dengan pembacanya.

Pembaca majalah Petrograd, di mana puisi Yesenin mulai bermunculan satu demi satu, benar-benar terpana oleh ketulusan puisinya. Terburu-buru kepada orang-orang, kedekatan dengan alam, cinta tanah air, puitis perasaan manusia yang sederhana - suasana hati dan pikiran ini, yang disuarakan dalam puisi Yesenin, memikat orang-orang sezaman. Sebelum revolusi, hanya satu buku penyair yang diterbitkan - "Radunitsa" (1916), tetapi ketenaran Yesenin sangat besar. Orang-orang sezaman sedang menunggu puisi barunya, mereka memperlakukannya sebagai dokumen kehidupan yang tak tertandingi, ditujukan dan ditujukan langsung kepada setiap pembaca. Penyair dengan cepat mengurangi jarak antara penulis, pahlawan liris, dan pembaca. Menyerahkan dirinya sepenuhnya pada penilaian pembaca, berbagi perasaan terdalamnya, dia berhak menulis nanti: "... untuk informasi biografi lainnya, itu ada di puisi saya." Puisi Sergei Yesenin sangat patriotik. Sudah di bait pertama, dengan ketulusan tanpa ampun, dia menyanyikan cinta sipil yang tinggi untuk Tanah Air:

Jika tentara suci berteriak:

"Lempar kamu Rus', hiduplah di surga!"

Saya akan berkata: “Tidak perlu surga,

Beri aku negaraku."

Motherland, pada dasarnya, adalah tema utama manusia dan kreatif penyair. Dengan segala keniscayaan, cinta berbakti Yesenin pada dunia di sekitarnya berubah menjadi cinta yang besar pada Tanah Air, dulu dan sekarang. Persepsi puitis tentang Tanah Air oleh penyair sama konkret dan langsungnya dengan penggambarannya tentang alam. Pertama-tama, ini adalah petani Rus', selebar ladang Ryazan, sesama penduduk desa, kerabat. Kegembiraan berkomunikasi dengan tanah tercinta tidak mengaburkan gambaran kehidupan petani yang sulit.

Kekeringan menenggelamkan penaburan,

Rye mengering, dan oat tidak bertunas,

Pada layanan doa dengan gadis-gadis spanduk

Garis-garis terseret di puntung.

Pengetahuan yang mendalam tentang kehidupan petani, aspirasi pekerja pedesaan menjadikan Yesenin penyanyi rakyat, penyanyi Rus'. Dengan sepenuh hati, ia ingin kehidupan para petani menjadi lebih ceria dan bahagia. Di Rusia pra-revolusioner, penyair tidak bisa tidak melihat ketertindasan dan perampasan desa yang suram ("Kamu adalah tanah terlantarku, kamu adalah tanah kosongku"). Penyair dengan marah tidak menerima Perang Dunia Pertama, yang membawa masalah baru bagi masyarakat. Tapi, mungkin, perasaan putus asa atas apa yang terjadi paling menekan jiwa welas asih:

Dan Rus akan tetap hidup,

Menari dan menangis di pagar.

Visi sosial yang tajam memungkinkan Yesenin untuk melihat Revolusi Februari dalam perspektif sejarah yang diperluas. Dia menyerukan pembaruan negara yang lebih jauh dan lebih dalam dalam tanggapan puitis pertamanya setelah Februari 1917:

O Rus', kepakkan sayapmu, Pasang dukungan yang berbeda!

Dengan antusiasme khusus, dalam The Heavenly Drummer, penyair akan mengungkapkan sikapnya terhadap kekuatan transformatif Revolusi Oktober. Karakternya yang benar-benar populer, skala perubahan sosial tidak bisa tidak menarik jiwa penyair yang memberontak ke dalamnya. Bahkan puisi-puisi perutnya pada tahun-tahun itu, "Transfigurasi", "Jordan Dove", "Inonia", diresapi dengan pemahaman yang samar tentang revolusi, gagasan naif tentang "surga petani" yang akan datang, masih merupakan pukulan yang nyata. ke dunia lama. Suara Yesenin yang menyanyikan revolusi terdengar berbarengan dengan lagu puitis revolusi dalam puisi Blok "The Twelve", dengan puisi revolusioner Mayakovsky dan D. Poor. Jenis puisi Soviet yang benar-benar baru sedang lahir.

Dan, bagaimanapun, tidak ada gunanya, dan tidak perlu menyangkal kompleksitas dan ketidakkonsistenan persepsi penyair tentang terobosan radikal dalam cara hidup patriarkal. Yesenin mencatat dalam otobiografinya: "Selama tahun-tahun revolusi dia sepenuhnya berada di pihak Oktober, tetapi dia menerima segala sesuatu dengan caranya sendiri, dengan bias petani."

Refleksi nasib kaum tani modern membawa Yesenin ke sejarah. Dia beralih ke perang petani abad XVIII dan menciptakan puisi dramatis yang menyentuh tentang pemimpin luar biasa dari massa petani Emelyan Pugachev. Unsur pemberontakan rakyat terciprat dengan kuat di garis Pugachev. Dia menggambarkan pahlawan puisi itu sebagai simpatisan besar bencana nasional, tetapi pada saat yang sama sebagai tokoh politik yang terkutuk secara historis.

Selama perang saudara dan tahun-tahun pertama pasca perang, negara sedang mengalami perubahan besar-besaran, desa sedang diubah di depan mata kita. Kedalaman perestroika yang tidak pernah terdengar terkadang membuat takut penyair. Fluktuasi ini sangat signifikan pada tahun 1919-1920. Baginya, desa itu tampaknya dikorbankan untuk kota asing. Baris penyair di Sorokoust terdengar pedih:

Sayang, sayang, orang bodoh yang lucu

Nah, di mana dia, di mana dia mengejar?

Apakah dia tidak tahu bahwa kuda hidup

Apakah kavaleri baja menang?

Namun yang baru pasti menangkap jiwa penyair. Ia merasa bahwa fondasi patriarki tidak lagi dapat dianggap sebagai prinsip ideal tanpa syarat dan satu-satunya. Waktu melahirkan nilai-nilai lain.

Perjalanan bersama istrinya, penari terkenal Amerika Isadora Duncan, keliling Eropa dan Amerika Serikat (1922-1923) membantu untuk memahami sepenuhnya legitimasi dan prospek reorganisasi sosial negara. Seorang patriot sejati, Yesenin tidak dapat melihat tanpa rasa sakit bukti tak terbantahkan dari keterbelakangan teknis Rusia. Pada saat yang sama, dia sangat merasakan kemalangan kehidupan spiritual Barat, kekuatan uang yang menghabiskan segalanya. Kebanggaan lahir di hati atas keagungan transformasi revolusioner yang terjadi di Tanah Air. Ada titik balik dalam mood penyair, ada keinginan kuat untuk menemukan, seolah-olah, negaranya sendiri yang baru:

Penerbit yang bagus! Di buku ini

Saya menikmati perasaan baru

Belajar memahami setiap saat

Komune memelihara Rus'.

Sergei Yesenin adalah putra Rusia. Barunya, pilihan sosial mayoritas orang menjadi asli baginya juga. Penyair dengan jelas memahami "apa yang digosipkan para petani", dia sepenuhnya berbagi keputusan dengan sesama penduduk desa: "Dengan kekuatan Soviet, kami hidup sesuai dengan nyali kami." Perpisahan dengan desa tua tidak bisa dihindari:

Lapangan Rusia! Cukup

Seret di sepanjang bidang.

Sungguh menyakitkan melihat kemiskinanmu

Dan pohon birch dan poplar.

Betapa gamblang di baris-baris ini rasa sakit bagi Rusia, kesinambungan spiritual karya Yesenin dengan karya klasik Rusia!

Perasaan cinta tanpa pamrih untuk Tanah Air membawa Yesenin ke tema revolusioner. Epik revolusioner yang luar biasa "Song of the Great Campaign" muncul, ditulis dalam bentuk lagu pendek. Dia memberikan penghormatan yang berterima kasih kepada para pahlawan revolusi ("Balada Dua Puluh Enam", "Kapten Bumi", dll.), Bersujud kepada pejuang tanpa pamrih untuk ide bagus, kepada orang-orang yang membuka cakrawala baru untuk Rusia . Hidup mereka untuk penyair adalah contoh pelayanan sipil ke Tanah Air:

Aku iri itu

Yang menghabiskan hidupnya dalam pertempuran

Siapa yang membela gagasan hebat...

Pemahaman tentang revolusi dan transformasi sosial di tanah air mencapai historisisme sejati dalam puisi "Anna Onegin" (1925). Dan dalam menguasai topik ini, Yesenin kembali sejajar dengan Mayakovsky dan D. Poor. Dalam "Anna Snegina", kata-kata yang sangat akurat dan ekspresif terdengar tentang Lenin sebagai pemimpin yang benar-benar populer:

Langkah gemetar, bergoyang

Di bawah dering kepala:

Siapakah Lenin?

Saya menjawab dengan tenang:

"Dia adalah kamu"...

Tema revolusioner dalam puisi Yesenin secara obyektif memperkenalkan penyair ke dalam lingkaran yang sama dengan masyarakat, memberikan perspektif hidup. Namun, menemukan tempat di realitas baru ternyata sangat sulit baginya. Yang baru, yang dengan kekuatan artistik seperti itu diwujudkan dalam seninya, hampir tidak ditegaskan dalam takdirnya sendiri. Yang baru diterima dan dinyanyikan, tetapi di suatu tempat di relung jiwa, kerinduan tersembunyi, penyair dibebani oleh perasaan kelelahan spiritual:

Saya tidak baru!

Apa yang harus disembunyikan?

Aku tinggal di masa lalu dengan satu kaki,

Dalam upaya untuk mengejar ketinggalan dengan tentara baja,

Saya meluncur dan jatuh lagi.

Kehidupan pribadi juga sulit. Selalu dikelilingi pengagum dan teman, Yesenin pada dasarnya kesepian. Garis pahit keluar dari dirinya - "Saya tidak menemukan perlindungan di mata siapa pun", - tetapi betapa dia membutuhkan "senyum ramah"! Sepanjang hidupnya, Yesenin memimpikan sebuah keluarga, tentang "rumahnya sendiri". Keluarga tidak berhasil. Selama bertahun-tahun hidupnya tidak teratur. Cara hidup seperti itu asing bagi sifat penyair. “Dengan kekejaman yang belum pernah terjadi sebelumnya pada dirinya sendiri” (P. Oreshin), Yesenin mengungkap delusi dan keraguannya dalam siklus “Kedai Moskow”. Bukan ekstasi pesta pora dalam ayat-ayat ini, tetapi refleksi filosofis yang menyakitkan tentang makna hidup, tentang takdirnya sendiri.

Dia mencari keselamatan dari "kekuatan gelap yang menyiksa dan menghancurkan" dalam gambaran sifat aslinya, dengan berpaling kepada orang-orang yang disayanginya - ibu, saudara perempuan, wanita tercinta, teman. Pesan Yesenin beberapa tahun terakhir membuka kemungkinan baru untuk genre puitis surat, tradisional dalam sastra Rusia. Bentuk puitis dari seruan rahasia ini diisi dengan pengakuan liris khusus dan suara patriotik. Di belakang gambar seorang wanita yang disayanginya berdiri "wajah ikonik dan tegas" dari Tanah Air, saudara perempuan tercintanya dibandingkan dengan pohon birch, "yang berdiri di belakang jendela kelahiran". Pengakuan intens Yesenin, dalam banyak ayat yang ditujukan kepada penerima tertentu, ternyata bermakna secara universal. Dari pengalaman pribadi tumbuhlah yang universal. Perpaduan personal dan publik dalam puisi Yesenin mengarah pada fakta bahwa dalam lirik ia berperan sebagai penyair "dengan tema epik yang besar", dan dalam puisi, terutama dalam "Anna Snegina", suara lirisnya terdengar sepenuhnya.

Kalimat terkenal dari "Letters to a Woman" tidak hanya berbicara tentang kompleksitas nasib penyair, tetapi juga tentang drama sejarah:

Anda tidak tahu

Bahwa aku dalam asap padat

Dalam kehidupan yang terkoyak oleh badai

Itu sebabnya saya tersiksa karena saya tidak mengerti -

Di mana batu peristiwa membawa kita.

Memang, di setiap gambar, di setiap baris, kami merasakan "aku" Yesenin yang telanjang. Ketulusan seperti itu membutuhkan kebijaksanaan dan keberanian. Yesenin bergegas ke orang-orang, tenggelam dalam dirinya sendiri, "gurun dan pelarian" baginya adalah jalan buntu, kreatif dan manusiawi (ini adalah salah satu karya terakhirnya - puisi tragis "The Black Man", selesai pada 14 November 1925). Penyair berharap menemukan kehidupan kreatif baru:

Dan biarkan kehidupan lain di desa

Akan mengisi saya

Kekuatan baru.

Seperti sebelumnya

Dipimpin ke ketenaran

Kuda betina asli Rusia.

Penyair dari lingkaran S. Yesenin saat itu adalah N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Harapan tersebut diungkapkan dalam kata-kata N. Klyuev, teman dekat dan pembimbing puitis S. Yesenin: "Sekarang tanah petani, / Dan gereja tidak akan mempekerjakan pejabat pemerintah." Dalam puisi Yesenin tahun 1917, muncul perasaan baru tentang Rusia: "Sudah hanyut, terhapus tar / Rus yang Bangkit". Perasaan dan suasana hati penyair saat ini sangat kompleks dan kontradiktif - ini adalah harapan dan harapan yang cerah dan baru, tetapi ini juga kecemasan akan nasib tanah kelahirannya, refleksi filosofis tentang topik-topik abadi. Salah satunya - tema benturan alam dan pikiran manusia, menyerang dan merusak harmoni - terdengar dalam puisi S. Yesenin "Sorokoust". Di dalamnya, persaingan antara anak kuda dan kereta, yang memiliki makna simbolis yang dalam, menjadi sentral. Pada saat yang sama, anak kuda, seolah-olah, mewujudkan semua keindahan alam, ketidakberdayaannya yang menyentuh.

Lokomotif mengambil ciri-ciri monster yang tidak menyenangkan. Dalam "Sorokoust" Esenin, tema abadi konfrontasi antara alam dan akal, kemajuan teknologi menyatu dengan refleksi tentang nasib Rusia. Dalam puisi pasca-revolusi S. Yesenin, tema tanah air dipenuhi dengan pemikiran sulit tentang tempat penyair dalam kehidupan baru, ia dengan menyakitkan mengalami keterasingan dari tanah kelahirannya, sulit baginya untuk menemukan bahasa yang sama. dengan generasi baru, yang kalender Lenin di dinding menggantikan ikon, dan "Ibukota berperut buncit" - Alkitab Sangat pahit bagi penyair untuk menyadari bahwa generasi baru menyanyikan lagu-lagu baru: "Gadis-gadis agitasi Demyan yang malang bernyanyi." Ini semakin menyedihkan karena S. Yesenin dengan tepat berkomentar: "Saya seorang penyair! Dan tidak seperti Demyan di sana."

Oleh karena itu, kalimatnya terdengar sangat menyedihkan: "Puisi saya tidak lagi dibutuhkan di sini, / Ya, dan, mungkin, saya sendiri juga tidak dibutuhkan di sini." Tetapi bahkan keinginan untuk bergabung dengan kehidupan baru tidak memaksa S. Yesenin untuk meninggalkan panggilannya sebagai penyair Rusia; dia menulis: "Aku akan memberikan seluruh jiwaku untuk Oktober dan Mei, / Tapi aku tidak hanya akan memberikan kecapi tersayang."

Saat ini, sulit bagi kami, yang tinggal di Rusia, untuk sepenuhnya memahami arti dari baris-baris ini, namun ditulis pada tahun 1924, ketika nama - Rus - hampir dilarang, dan warga negara seharusnya tinggal di "Resefeser" . Dengan tema tanah air, S. Yesenin memahami misi puitisnya, posisinya sebagai "penyanyi terakhir desa", penjaga sila, ingatannya. Salah satu programatis yang penting untuk memahami tema tanah air, penyair menjadi puisi "Rumput bulu sedang tidur":

Rumput bulu sedang tidur.

Polos sayang

Dan kesegaran utama apsintus!

Tidak ada tanah air lain

Jangan tuangkan kehangatanku ke dadaku.

Ketahuilah bahwa kita semua memiliki nasib seperti itu,

Dan, mungkin, tanyakan pada semua orang -

Bersukacita, mengamuk dan tersiksa,

Hidup itu baik di Rus '.

Cahaya bulan, misterius dan panjang,

Pohon willow menangis, poplar berbisik,

Tapi tidak ada yang menangis di bawah derek

Dia tidak akan berhenti mencintai ladang ayahnya.

Dan sekarang lihatlah cahaya baru

Dan hidupku menyentuh takdir,

Aku masih tetap seorang penyair

Kabin kayu emas.

Di malam hari, menempel di kepala tempat tidur,

Saya melihat musuh yang kuat

Bagaimana masa muda orang lain terciprat dengan yang baru

Ke padang rumput dan padang rumput saya.

Tapi masih sempit oleh yang baru,

Saya bisa bernyanyi dengan sepenuh hati:

Beri aku di tanah air kekasihku,

Mencintai segalanya, mati dalam damai."

Puisi ini bertanggal 1925, mengacu pada lirik dewasa penyair. Itu mengungkapkan pikiran terdalamnya. Baris "bersukacita, mengamuk dan tersiksa" adalah pengalaman sejarah yang sulit yang menimpa generasi Yesenin. Puisi itu dibangun di atas gambar puitis tradisional: rumput bulu sebagai simbol lanskap Rusia dan pada saat yang sama simbol kerinduan, apsintus dengan simbolismenya yang kaya dan tangisan burung bangau sebagai tanda perpisahan. Pemandangan tradisional, di mana "cahaya bulan" yang tidak kalah tradisionalnya adalah personifikasi puisi, ditentang oleh "cahaya baru", agak abstrak, mati, tanpa puisi. Dan berbeda dengan itu, pengakuan pahlawan liris puisi Yesenin yang mengikuti gaya hidup pedesaan kuno terdengar. Julukan penyair "emas" sangat penting: "Saya akan tetap menjadi penyair / dari Pondok Kayu Emas."

Ini adalah salah satu yang paling sering ditemui dalam lirik S. Yesenin, tetapi biasanya dikaitkan dengan konsep warna: emas - yaitu kuning, tetapi tentunya dengan sentuhan nilai tertinggi: "hutan emas", "emas bulan katak". Dalam puisi ini, keteduhan nilai berlaku: emas bukan hanya warna gubuk, tetapi juga simbol nilai abadi sebagai simbol cara hidup desa dengan keindahan dan harmoni yang melekat. Gubuk desa adalah seluruh dunia, kehancurannya tidak ditebus oleh penyair dengan berita yang menggoda. Bagian akhir puisi terdengar agak retoris, tetapi dalam konteks umum puisi S. Yesenin, hal itu dianggap sebagai pengakuan yang dalam dan tulus terhadap pengarangnya.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, kedewasaan manusia dan kreatif datang ke penyair. Tahun 1924-1925 mungkin yang paling signifikan dalam hal apa yang dia ciptakan. Dari September 1924 hingga Agustus 1925, Yesenin melakukan tiga perjalanan yang agak jauh ke Georgia dan Azerbaijan. Sebagai hasil dari perjalanan ini, khususnya, lahirlah siklus puisi yang menakjubkan "Motif Persia". Penyair Georgia Titian Tabidze mencatat bahwa “... Kaukasus, baik bagi Pushkin maupun bagi Yesenin, ternyata menjadi sumber inspirasi baru. Di kejauhan, penyair harus banyak berpikir ulang ... Dia merasakan masuknya topik baru ... ". Skala visi penyair diperbesar. Perasaan sipilnya mampu memuliakan tidak hanya sudut Ryazan asalnya, tetapi juga seluruh "keenam bumi" - Tanah Air yang lebih besar:

Saya akan bernyanyi

Dengan seluruh keberadaan di penyair

keenam bumi

Dengan nama pendek "Rus".

Puisi Yesenin hidup dalam waktu, menarik empati. Puisi-puisinya menghirup cinta untuk segalanya, "yang membungkus jiwa dengan daging." Kesederhanaan duniawi dari subjek gambar berubah menjadi puisi yang tinggi:

Berkati setiap pekerjaan, semoga berhasil!

Untuk seorang nelayan - agar jaring dengan ikan.

Pembajak - agar bajak dan cerewetnya

Mereka mendapat roti selama setahun.

Penyair berjuang untuk kepenuhan keberadaan, maka lahirlah garis ceria ini: "Oh, saya percaya, saya percaya, ada kebahagiaan!" Dan bahkan gambar dari banyak karyanya, terutama pada karya awalnya, disebabkan oleh keinginan untuk memasukkan semua keragaman kehidupan di sekitarnya ke dalam dunia puitisnya. Yesenin memahami hukum yang dalam tentang kehidupan dan alam manusia dan dengan bijak memberkati segala sesuatu yang "berkembang dan mati". Dalam hatinya yang tulus, "Saya senang bernafas dan hidup" - rasa terima kasih yang murah hati kepada dunia yang memenuhi jiwa dengan kesan yang tak ada habisnya.

Sergei Yesenin selalu hidup dan menulis di atas tekanan kekuatan mental yang ekstrim. Itulah sifatnya. Dipenuhi dengan cinta Tanah Air, untuk manusia, alam, Yesenin tidak hanya menyayangkan dirinya sendiri. Dia tidak tahu cara lain untuk artis:

Menjadi penyair artinya sama

Jika kebenaran hidup tidak dilanggar,

Menggores kulit lembutmu

Membelai jiwa orang lain dengan darah perasaan.

Pembaca, yang merasakan dedikasi penyair yang murah hati ini, tunduk pada kekuatan emosional puisi Yesenin.

Hari ini puisi Yesenin terkenal dan dicintai di semua republik negara kita, di banyak negara asing. Rusia yang begitu dalam, dengan kekuatan liris yang luar biasa yang memuliakan alam asli, negara asalnya - ternyata benar-benar internasional. Dan itulah mengapa kata-kata penulis Lituania Justinas Marcinkyavichus tentang penyair Rusia begitu organik: “Yesenin adalah keajaiban puisi. Dan seperti keajaiban lainnya, sulit untuk membicarakannya. Sebuah keajaiban harus dialami. Dan kita harus percaya padanya ... "Dengan demikian, tema ibu pertiwi dalam puisi S. Yesenin berkembang dari ketidaksadaran, keterikatan alami yang hampir kekanak-kanakan dengan tanah air menjadi sadar, bertahan dalam ujian masa-masa sulit, perubahan dan fraktur posisi penulis.