penyair Rusia. Kepala tren anak-anak dalam lirik Rusia ("Merry Hour", "My penates", "Bacchante"). Kemudian ia mengalami krisis spiritual ("Harapan", "Kepada seorang teman"); dalam genre motif elegi cinta tak berbalas ("Perpisahan", "My Genius"), tragedi tinggi ("Dying Tass", "Ucapan Melchizedek").

Biografi

Lahir pada 18 Mei (29 n.s.) di Vologda dalam keluarga bangsawan yang terlahir baik. Tahun-tahun masa kecil dihabiskan di perkebunan keluarga di desa Danilovsky, provinsi Tver. Pendidikan rumah dipimpin oleh kakek, marshal bangsawan distrik Ustyuzhensky.

Sejak usia sepuluh tahun, Batyushkov belajar di Sankt Peterburg di sekolah asrama swasta asing, dan berbicara banyak bahasa asing.

Dari tahun 1802 ia tinggal di St. Petersburg di rumah pamannya M. Muravyov, seorang penulis dan pendidik yang memainkan peran penting dalam membentuk kepribadian dan bakat penyair. Ia mempelajari filsafat dan sastra Pencerahan Prancis, puisi kuno, dan sastra Renaisans Italia. Selama lima tahun ia menjabat sebagai pejabat di Kementerian Pendidikan Umum.

Pada tahun 1805 ia memulai debutnya di media cetak dengan syair-syair satir "Pesan untuk syair-syair saya". Selama periode ini, ia menulis puisi dengan genre satir yang dominan ("Pesan untuk Chloe", "Untuk Filisa", epigram).

Pada tahun 1807 ia mendaftar untuk milisi rakyat; sebagian dikirim ke tempat permusuhan melawan Napoleon di Prusia. Dalam pertempuran Heilsberg, dia terluka parah dan dievakuasi ke Riga, di mana dia dirawat. Kemudian dia pindah ke St. Petersburg, di mana dia menderita penyakit serius dan, setelah sembuh, kembali ke resimen. Pada musim semi 1808, setelah pulih, Batyushkov pergi ke pasukan yang beroperasi di Finlandia. Dia mencerminkan kesannya dalam esai "From Letters of a Russian Officer in Finland". Setelah pensiun, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kreativitas sastra.

Satir "Visi di tepi sungai Lethe", yang ditulis pada musim panas 1809, menandai awal dari tahap matang karya Batyushkov, meskipun baru diterbitkan pada tahun 1841.

Pada tahun 1810 1812 ia aktif berkolaborasi dalam jurnal Dramatic Bulletin, berteman dekat dengan Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky, dan penulis lainnya. Puisi-puisinya "Merry Hour", "Lucky Man", "Source", "My Penates" dan lainnya muncul.

Selama perang tahun 1812, Batyushkov, yang tidak bergabung dengan tentara aktif karena sakit, mengalami "semua kengerian perang", "kemiskinan, kebakaran, kelaparan", yang kemudian tercermin dalam "Pesan untuk Dashkov" (1813) . Pada 1813-14 ia mengambil bagian dalam kampanye asing tentara Rusia melawan Napoleon. Kesan perang membentuk isi dari banyak puisi: "The Captive", "The Fate of Odysseus", "Crossing the Rhine", dll.

Pada tahun 1814 1817 Batyushkov sering bepergian, jarang tinggal di satu tempat selama lebih dari enam bulan. Selamat dari krisis spiritual yang parah: kekecewaan pada ide-ide filsafat pencerahan. Sentimen agama tumbuh. Puisinya dilukis dengan nada sedih dan tragis: elegi "Perpisahan", "Kepada Teman", "Kebangkitan", "Jeniusku", "Tavrida", dll. Pada tahun 1817, koleksi "Eksperimen dalam Syair dan Prosa" dibuat diterbitkan, yang meliputi terjemahan, artikel, esai, dan puisi.

Pada tahun 1819 ia berangkat ke Italia di tempat layanan barunya - ia diangkat sebagai pejabat di misi Neopolitan. Pada tahun 1821 ia terserang penyakit mental yang tidak dapat disembuhkan (persecution mania). Perawatan di klinik terbaik Eropa tidak berhasil Batiushkov tidak pernah kembali ke kehidupan normal. Dua puluh tahun terakhirnya dihabiskan bersama kerabat di Vologda. Dia meninggal karena tifus pada 7 Juli (19 n.s.), 1855. Dia dimakamkan di Biara Spaso-Prilutsky.

Kewarganegaraan:

Kekaisaran Rusia

Pekerjaan: Bekerja di situs Lib.ru di Wikisource.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov (18 Mei (29) ( 17870529 ) , Vologda - 7 Juni (19), Vologda) - Penyair Rusia, pendahulu Pushkin.

Biografi

Lahir di keluarga Batyushkov, ayah - Nikolai Lvovich Batyushkov (1753-1817). Dia menghabiskan tahun-tahun masa kecilnya di perkebunan keluarga - desa Danilovskoye. Pada usia 7, ia kehilangan ibunya, yang menderita penyakit mental, yang diwarisi oleh Batyushkov dan kakak perempuannya Alexandra.

Puisi-puisi periode pertama aktivitas sastra penyair diilhami oleh epikureanisme: lelaki dalam liriknya dengan penuh semangat mencintai kehidupan duniawi; tema utama dalam puisi Batyushkov adalah persahabatan dan cinta. Menolak moralisme dan perilaku sentimentalisme, ia menemukan cara baru untuk mengekspresikan perasaan dan emosi dalam syair, sangat cerah dan vital:

Kamp ramping, terjalin di sekitar
Mahkota kuning hop,
Dan pipi yang berapi-api
Mawar ungu cerah
Dan mulut yang meleleh
anggur ungu -
Semuanya dengan panik menggoda!
Api dan racun mengalir di hati!

Menanggapi peristiwa Perang Patriotik, Batyushkov membuat sampel puisi sipil, suasana patriotik yang dikombinasikan dengan deskripsi pengalaman pribadi penulis yang mendalam:

... saat berada di lapangan kehormatan
Untuk kota kuno ayahku
Saya tidak akan menanggung korban balas dendam
Dan hidup dan cinta untuk tanah air;
Sementara dengan pahlawan yang terluka,
Siapa yang tahu jalan menuju kemuliaan
Tiga kali saya tidak akan meletakkan dada saya
Sebelum musuh dalam formasi dekat -
Temanku, sampai saat itu aku akan
Semua asing bagi renungan dan amal,
Karangan bunga, dengan tangan pengiring cinta,
Dan kegembiraan yang bising dalam anggur!

Pada periode pasca-perang, puisi Batyushkov condong ke arah romantisme. Tema salah satu puisinya yang paling terkenal, "The Dying Tass" (), adalah nasib tragis penyair Italia Torquato Tasso

Apakah Anda ingat berapa banyak air mata yang saya tumpahkan sebagai bayi!
Sayang! sejak itu mangsa nasib jahat,
Saya belajar semua kesedihan, semua kemiskinan hidup.
Keberuntungan diadu jurang
Dibuka di bawah saya, dan guntur tidak berhenti!
Didorong dari negara ke negara, didorong dari negara ke negara,
Saya sia-sia mencari perlindungan di bumi:
Di mana-mana jarinya tak tertahankan!

Catatan

Komposisi

• Batyushkov K. N. Karya / Pengantar. Seni. L.A. Ozerova; Persiapan teks dan catatan oleh N. V. Fridman. - M.: Negara. Penerbitan Rumah Seniman. sastra, 1955. - 452 hal. Sirkulasi 75.000 eksemplar.
• Batyushkov K. N. Kumpulan puisi lengkap / Masuk. Seni., persiapan teks dan catatan oleh N. V. Fridman. - M., L.: Sov. penulis, 1964. - 353 hal. Sirkulasi 25.000 eksemplar. (Perpustakaan penyair. Seri besar. Edisi kedua.)
• Batyushkov K. N. Karya / Pengantar. Seni. dan komp. V.V.Gura. - Arkhangelsk: Barat Laut. buku. penerbit, 1979. - 400 hal. Sirkulasi 100.000 eksemplar.
• Batyushkov K. N. Karya yang dipilih / Komp. A. L. Zorin dan A. M. Peskov; Pendahuluan Seni. A. L. Zorina; Kom. A. L. Zorina dan O. A. Proskurina. - M.: Pravda, 1986. - 528 hal. Sirkulasi 500.000 eksemplar.
• Batyushkov K.N. Puisi / Komp., entri. Seni. dan perhatikan. I.O. Shaitanova. - M.: Artis. lit., 1987. - 320 hal. Sirkulasi 1.000.000 eksemplar. (Klasik dan kontemporer. Perpustakaan puisi)
• Batyushkov K. N. Bekerja dalam dua volume. T.1: Pengalaman dalam puisi dan prosa. Karya yang tidak termasuk dalam "Eksperimen ..." / Komp., disiapkan. teks. pengantar artikel dan komentar. V.A. Koshelev. - M.: Artis. lit., 1989. - 511 hal. Sirkulasi 102.000 eksemplar.
• Batyushkov K. N. Bekerja dalam dua volume. T.2: Dari buku catatan; Surat. / Komp., disiapkan. teks, komentar A.L.Zorina. - M.: Artis. lit., 1989. - 719 hal. Sirkulasi 102.000 eksemplar.

literatur

• Afanasiev V. Achilles, atau Kehidupan Batyushkov. - M.: Sastra Anak, 1987.
• edit] Tautan

  	Konstantin Batyushkov di Wikiquote
  	di Wikisource
  	Konstantin Batyushkov di Wikimedia Commons

  • K.N. Batiushkov. Batyushkov: Eternal Dreams Kumpulan karya, karya umum, memoar orang-orang sezaman, kehidupan penyair, silsilah, kreativitas, bibliografi, album
  • K. N. Batyushkov di web feb. Karya lengkap, studi monografi
  • K. N. Batyushkov Biografi, kritik yang diwakili secara luas, karya monografi
  • Batyushkov di perpustakaan puisi Kumpulan karya, terjemahan, kritik
  • Konstantin Batyushkov. Puisi dalam Antologi Puisi Rusia
  • Batyushkov K.N. Kumpulan puisi di stroki.net

  Masyarakat Sastra "Arzamas"
  Anggota	D.V. Dashkov D.N. Bludov A.I. Turgenev S. S. Uvarov K.N. Batyushkov P.A. Vyazemsky A.A. Pleshcheev V.L. Pushkin A.S. Pushkin A.F. Voeikov D.P. Severin F.F. Vigel D.V. Davydov
  Anggota Kehormatan	N.M. Karamzin I. I. Dmitriev G.I. Gagarin Yu.A. Neledinsky-Meletsky A.N. Saltykov M.A. Saltykov
  Alamat	Di Uvarov Malaya Morskaya, 21 Di Nevsky Bludov, 80 Di tanggul Turgenev Fontanka, 20 Di Pleshcheeva Galernaya, 12

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855), penyair.

Lahir 29 Mei 1787 di Vologda dalam keluarga bangsawan tua. Masa kecil penyair dibayangi oleh penyakit mental dan kematian dini ibunya. Ia dibesarkan di sebuah sekolah asrama Italia di St. Petersburg.

Puisi pertama Batyushkov ("God", "Dream") yang diketahui berasal dari sekitar tahun 1803-1804, dan ia mulai mencetak dari tahun 1805.

Pada tahun 1807, Batyushkov memulai karya muluk - terjemahan puisi oleh penyair Italia abad ke-16. Torquato Tasso Yerusalem Dibebaskan. Pada tahun 1812 ia pergi berperang dengan Napoleon I, di mana ia terluka parah. Selanjutnya, Batyushkov kembali memasuki dinas militer (berpartisipasi dalam kampanye Finlandia tahun 1809, kampanye asing tentara Rusia pada tahun 1813-1814), kemudian bertugas di Perpustakaan Umum St. Petersburg, kemudian tinggal di masa pensiun di pedesaan.

Pada tahun 1809, ia berteman dengan V. A. Zhukovsky dan P. A. Vyazemsky. Pada tahun 1810-1812. puisi "Ghost", "False Fear", "Bacchae" dan "My Penates". Pesan untuk Zhukovsky dan Vyazemsky. Bagi orang-orang sezaman mereka tampak dipenuhi dengan kegembiraan, memuliakan kenikmatan hidup yang tenang.

Tabrakan dengan realitas tragis Perang Patriotik tahun 1812 menghasilkan revolusi lengkap dalam pikiran penyair. "Perbuatan mengerikan ... dari Prancis di Moskow dan sekitarnya ... benar-benar mengecewakan filosofi kecil saya dan mempertentangkan saya dengan kemanusiaan," akunya dalam salah satu suratnya.

Siklus elegi Batyushkov tahun 1815 dibuka dengan keluhan pahit: "Saya merasa bakat saya dalam puisi telah habis ..."; "Tidak tidak! Aku terbebani dengan hidup! Apa yang ada di dalamnya tanpa harapan? .. ”(“ Kenangan ”). Penyair itu sekarang dengan putus asa meratapi kehilangan kekasihnya ("Kebangkitan"), lalu mengingat penampilannya ("Jeniusku"), lalu bermimpi bagaimana dia bisa berlindung dengannya dalam kesendirian yang indah ("Tauris").

Pada saat yang sama, ia mencari penghiburan dalam iman, percaya bahwa "dunia yang lebih baik" pasti akan menunggunya di balik kubur ("Harapan", "Kepada Teman"). Namun, kepercayaan diri ini tidak menghilangkan kecemasan. Batyushkov sekarang menganggap nasib setiap penyair sebagai tragis.

Batyushkov tersiksa oleh penyakit (konsekuensi dari luka lama), urusan ekonomi menjadi buruk. Pada tahun 1819, setelah banyak kesulitan, penyair itu diangkat ke dinas diplomatik di Naples. Dia berharap bahwa iklim Italia akan membantunya, dan kesan negara tercintanya sejak kecil akan menginspirasi inspirasi. Tak satu pun dari ini menjadi kenyataan. Iklim ternyata berbahaya bagi Batyushkov, penyair itu menulis sedikit di Italia dan menghancurkan hampir semua yang ditulis.

Dari akhir tahun 1820, gangguan saraf yang parah mulai muncul. Batyushkov dirawat di Jerman, kemudian kembali ke Rusia, tetapi ini juga tidak membantu: penyakit saraf berubah menjadi penyakit mental. Upaya pengobatan tidak menghasilkan apa-apa. Pada tahun 1824, penyair jatuh ke dalam ketidaksadaran total dan menghabiskan sekitar 30 tahun di dalamnya. Menjelang akhir hayatnya, kondisinya agak membaik, tetapi kewarasannya tidak pernah kembali.

1787 - 1855
penyair Rusia. Kepala tren anak-anak dalam lirik Rusia ("Merry Hour", "My penates", "Bacchante"). Kemudian ia mengalami krisis spiritual ("Harapan", "Kepada seorang teman"); dalam genre elegi - motif cinta tak berbalas ("Perpisahan", "Geniusku"), tragedi tinggi ("Tas Sekarat", "Ucapan Melchizedek").
Biografi
Lahir pada 18 Mei (29 n.s.) di Vologda dalam keluarga bangsawan yang terlahir baik. Tahun-tahun masa kecil dihabiskan di perkebunan keluarga - desa Danilovsky, provinsi Tver. Pendidikan rumah dipimpin oleh kakek, marshal bangsawan distrik Ustyuzhensky.
Sejak usia sepuluh tahun, Batyushkov belajar di Sankt Peterburg di sekolah asrama swasta asing, dan berbicara banyak bahasa asing.
Dari tahun 1802 ia tinggal di St. Petersburg di rumah pamannya M. Muravyov, seorang penulis dan pendidik yang memainkan peran penting dalam membentuk kepribadian dan bakat penyair. Ia mempelajari filsafat dan sastra Pencerahan Prancis, puisi kuno, dan sastra Renaisans Italia. Selama lima tahun ia menjabat sebagai pejabat di Kementerian Pendidikan Umum.
Pada tahun 1805 ia memulai debutnya di media cetak dengan syair-syair satir "Pesan untuk syair-syair saya". Selama periode ini, ia menulis puisi dengan genre satir yang dominan ("Pesan untuk Chloe", "Untuk Filisa", epigram).
Pada tahun 1807 ia mendaftar untuk milisi rakyat; sebagian dikirim ke tempat permusuhan melawan Napoleon di Prusia. Dalam pertempuran Heilsberg, dia terluka parah dan dievakuasi ke Riga, di mana dia dirawat. Kemudian dia pindah ke St. Petersburg, di mana dia menderita penyakit serius dan, setelah sembuh, kembali ke resimen. Pada musim semi 1808, setelah pulih, Batyushkov pergi ke pasukan yang beroperasi di Finlandia. Dia mencerminkan kesannya dalam esai "From Letters of a Russian Officer in Finland". Setelah pensiun, ia mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk kreativitas sastra.
Satir "Visi di tepi sungai Lethe", yang ditulis pada musim panas 1809, menandai awal dari tahap matang karya Batyushkov, meskipun baru diterbitkan pada tahun 1841.
Pada tahun 1810 - 1812 ia aktif berkolaborasi dalam jurnal Buletin Drama, berteman dekat dengan Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky, dan penulis lainnya. Puisi-puisinya "Merry Hour", "Lucky Man", "Source", "My Penates" dan lainnya muncul.
Selama perang tahun 1812, Batyushkov, yang tidak bergabung dengan tentara aktif karena sakit, mengalami "semua kengerian perang", "kemiskinan, kebakaran, kelaparan", yang kemudian tercermin dalam "Pesan untuk Dashkov" (1813) . Pada 1813-14 ia berpartisipasi dalam kampanye asing tentara Rusia melawan Napoleon. Kesan perang membentuk isi dari banyak puisi: "The Captive", "The Fate of Odysseus", "Crossing the Rhine", dll.
Pada tahun 1814 - 1817 Batyushkov sering bepergian, jarang tinggal di satu tempat selama lebih dari enam bulan. Selamat dari krisis spiritual yang parah: kekecewaan pada ide-ide filsafat pencerahan. Sentimen agama tumbuh. Puisinya dilukis dengan nada sedih dan tragis: elegi "Perpisahan", "Kepada Teman", "Kebangkitan", "Jeniusku", "Tavrida", dll. Pada tahun 1817, koleksi "Eksperimen dalam Syair dan Prosa" dibuat diterbitkan, yang meliputi terjemahan, artikel, esai, dan puisi.
Pada tahun 1819 ia berangkat ke Italia di tempat layanan barunya - ia diangkat sebagai pejabat di misi Neopolitan. Pada tahun 1821 ia terserang penyakit mental yang tidak dapat disembuhkan (persecution mania). Perawatan di klinik terbaik Eropa tidak berhasil - Batyushkov tidak lagi kembali ke kehidupan normal. Dua puluh tahun terakhirnya dihabiskan bersama kerabat di Vologda. Dia meninggal karena tifus pada 7 Juli (19 n.s.), 1855. Dia dimakamkan di Biara Spaso-Prilutsky.

Tempat K. N. Batyushkov (1787–1855) dalam sejarah sastra Rusia ditentukan oleh Belinsky. Dalam artikelnya, nama Batyushkov sebagai "bakat luar biasa", "bakat hebat", seorang seniman, par excellence, terus-menerus berdiri setelah Karamzin, di sebelah Zhukovsky, di depan Pushkin dan dianggap sebagai tautan yang diperlukan dalam pengembangan puisi Rusia. budaya. Layanan Batyushkov untuk puisi Rusia sangat bagus dalam memperkaya genre liris dan bahasa puitis. Dia adalah pendahulu langsung Pushkin, dalam banyak hal dekat dengannya dalam semangat, dalam pandangan dunia puitis. “Batyushkov,” tulis Belinsky, “sangat banyak berkontribusi pada fakta bahwa Pushkin adalah dirinya yang sebenarnya. Jasa ini saja di pihak Batyushkov sudah cukup untuk namanya diucapkan dalam sejarah sastra Rusia dengan cinta dan hormat” (7, 228).

Ada dan tidak ada konsensus tentang posisi sastra Batyushkov, miliknya pada satu atau lain arah. Kritik penyair kontemporer menyebutnya sebagai perwakilan dari "sekolah terbaru", yang mereka maksud dengan romantisme yang muncul, atau "neoklasis", sementara yang lain melihat dominasi sentimentalisme dalam karyanya.

Dalam ilmu sejarah dan sastra Soviet, lebih lazim menyebut Batyushkov sebagai "pra-romantis", meskipun ada konsep lain. Sudut pandang ini diperkenalkan ke dalam sirkulasi ilmiah dengan argumentasi yang tepat oleh B. V. Tomashevsky: sepenuhnya diungkapkan dalam romantisme. Dengan demikian, pra-romantisisme adalah fenomena transisi.

Apa "tanda-tanda tertentu" ini? - "Ini, pertama-tama, adalah ekspresi yang jelas dari sikap pribadi (subyektif) terhadap apa yang sedang dijelaskan, kehadiran "kepekaan" (untuk pra-romantis, itu didominasi melamun-melankolis, kadang-kadang menangis); rasa alam, sementara sering berusaha untuk menggambarkan alam dengan cara yang tidak biasa; lanskap pra-romantis yang digambarkan selalu selaras dengan suasana hati penyair.

Kami menemukan pembuktian lebih lanjut dari sudut pandang B. V. Tomashevsky dalam monografi terperinci oleh N. V. Fridman - dengan perbedaan bahwa penulisnya, yang menyebut Batyushkov sebagai "pra-romantis", seperti Pushkin pada periode awal, menyangkal koneksi "fondasi ideologis" apa pun. ” Puisi Batyushkov dengan klasisisme.

Penilaian kontradiktif tentang posisi sastra Batyushkov disebabkan oleh sifat karyanya, yang mencerminkan salah satu tahap transisi penting dalam pengembangan puisi Rusia.

Akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 adalah masa kejayaan sentimentalisme Rusia, tahap awal pembentukan arah romantis. Era ini ditandai dengan fenomena transisi, yang mencerminkan tren baru dan pengaruh norma estetika klasisisme yang masih berlaku. Batyushkov adalah sosok khas saat ini, yang disebut oleh Belinsky "aneh", ketika "yang baru muncul tanpa menggantikan yang lama, dan yang lama dan yang baru hidup berdampingan, tanpa mengganggu satu sama lain" (7, 241). Tak satu pun dari penyair Rusia pada awal abad XIX. tidak merasa separah Batyushkov kebutuhan untuk memperbarui norma dan bentuk yang sudah ketinggalan zaman. Pada saat yang sama, ikatannya dengan klasisisme, terlepas dari dominasi elemen romantis dalam puisinya, cukup kuat, yang juga dicatat oleh Belinsky. Melihat "klasisisme yang diperbarui" dalam sejumlah "permainan" awal Pushkin, Belinsky menyebut penulisnya "Batyushkov yang lebih baik dan lebih baik" (7, 367).

Arah sastra tidak terbentuk dalam ruang kosong. Tahap awalnya tidak harus ditandai dengan manifesto, deklarasi, program. Itu selalu memiliki sejarahnya sendiri dari saat kemunculannya di kedalaman arah sebelumnya, akumulasi bertahap dari tanda-tanda tertentu di dalamnya dan gerakan lebih lanjut menuju perubahan kualitatif, dari bentuk yang lebih rendah ke yang lebih tinggi, di mana prinsip-prinsip estetika dari arah baru yang paling sepenuhnya diungkapkan. Dalam muncul, di baru, untuk satu derajat atau lain, ada beberapa fitur lama, diubah, diperbarui sesuai dengan kebutuhan waktu. Inilah pola kesinambungan, kesinambungan proses sastra.

Ketika mempelajari aktivitas sastra dari tokoh khas era transisi seperti Batyushkov, penting, pertama-tama, untuk memahami korelasi, kombinasi khas dalam puisinya tentang yang baru dan yang lama, yang merupakan hal utama yang menentukan pandangan dunia penyair.

Batyushkov berjalan di samping Zhukovsky. Karya mereka merupakan mata rantai alami dalam proses pembaruan puisi, memperkaya isi dan bentuk batinnya. Mereka berdua mengandalkan prestasi periode Karamzin dan merupakan perwakilan dari generasi baru. Tetapi meskipun tren umum dalam pengembangan pekerjaan mereka adalah sama, mereka pergi dengan cara yang berbeda. Lirik Zhukovsky tumbuh langsung di kedalaman sentimentalisme. Batyushkov juga memiliki hubungan organik dengan sentimentalisme, meskipun beberapa fitur klasisisme dipertahankan dalam liriknya dalam bentuk yang diubah. Di satu sisi, lanjutnya (ini adalah jalan utama, jalan utama dari pengembangan kreatifnya) garis syair sentimentalisme; di sisi lain, dalam perjuangannya untuk kejelasan, kekakuan bentuk, ia mengandalkan pencapaian klasisisme, yang memunculkan kritik modern terhadap penyair untuk memanggilnya "neoklasis".

Batyushkov menjalani kehidupan yang cemas. Ia lahir di Vologda pada 29 Mei (menurut Gaya Baru), 1787, di keluarga bangsawan tua. Dia dibesarkan di sekolah asrama swasta St. Petersburg. Kemudian pelayanan di Kementerian Pendidikan Umum (panitera). Pada saat yang sama (1803) persahabatannya dengan N. I. Gnedich dimulai, berkenalan dengan I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born. Pada bulan April 1805 Batyushkov bergabung dengan Masyarakat Bebas Sastra, Ilmu Pengetahuan dan Seni. Pada tahun yang sama, karya cetak pertama Batyushkov, "Pesan untuk Puisi Saya", muncul di majalah Sastra Rusia Novosti. Selama perang kedua dengan Napoleon Prancis (1807), ia mengambil bagian dalam kampanye tentara Rusia di Prusia; pada tahun 1808–1809 - dalam perang dengan Swedia. Dalam Pertempuran Heilsberg Batyushkov terluka parah di kaki. Pada tahun 1813, ia berpartisipasi dalam pertempuran di dekat Leipzig sebagai ajudan Jenderal N. N. Raevsky.

Pada tahun 1815, drama pribadi Batyushkov berawal dari kecintaannya pada Anna Fedorovna Furman.

Pada akhir tahun 1815, ketika Karamzinis, yang menentang Percakapan konservatif Pecinta Kata Rusia, menciptakan asosiasi sastra mereka sendiri Arzamas, Batyushkov menjadi anggotanya, membela program reformasi bahasa N. M. Karamzin.

Pada tahun 1817, koleksi dua volume karya Batyushkov "Eksperimen dalam Puisi dan Prosa" diterbitkan, satu-satunya edisi seumur hidup dari karya penyair. Pada tahun 1818–1821 dia berada di Italia dalam dinas diplomatik, di mana dia menjadi dekat dengan N. I. Turgenev (kemudian menjadi salah satu tokoh terkemuka di Persatuan Kesejahteraan).

Batyushkov membenci pekerjaan klerikal, meskipun ia dipaksa untuk melayani. Dia memimpikan kreativitas bebas dan di atas segalanya menempatkan panggilan penyair.

Nasib sastra Batyushkov tragis. Tiga puluh empat tahun, ia selamanya meninggalkan bidang "sastra". Kemudian diam, berkepanjangan (diwariskan dari ibu) penyakit mental dan kematian akibat tifus pada tanggal 7 Juli (19), 1855.

Kegilaan penyair adalah hasil tidak hanya dari keturunan, tetapi juga dari peningkatan kerentanan, keamanan yang lemah. Dalam sepucuk surat kepada N. I. Gnedich pada Mei 1809, Batyushkov menulis: “Orang-orang sangat bosan dengan saya, dan semuanya sangat membosankan, tetapi hati saya kosong, hanya ada sedikit harapan sehingga saya ingin memusnahkan, mengurangi, menjadi atom. .” Pada bulan November tahun yang sama, dalam sebuah surat kepadanya, "Jika saya hidup sepuluh tahun lagi, saya akan menjadi gila ... saya tidak bosan, tidak sedih, tetapi saya merasakan sesuatu yang tidak biasa, kekosongan spiritual." Jadi, jauh sebelum terjadinya krisis, Batyushkov meramalkan hasil menyedihkan dari drama internal yang dia alami.

Proses pembentukan pandangan estetika Batyushkov secara menguntungkan dipengaruhi oleh kenalan dekat dan persahabatannya dengan banyak tokoh sastra terkemuka saat itu.

Dari lingkaran dalam Batyushkov, seseorang harus secara khusus memilih Mikhail Nikitich Muravyov (1757–1807), sepupu penyair, di bawah pengaruh kuatnya dia, dari siapa dia belajar dan yang nasihatnya dia hargai. Muraviev membimbing dan mendorong langkah pertamanya di bidang sastra.

Kepekaan, mimpi, perhatian, yang menentukan nada emosional dari lirik Batyushkov, hadir dalam puisi Muravyov dalam ekspresi aslinya sebagai bagian integralnya, sebagai ciri khasnya.

Muravyov menolak "orbitalisme" rasional, rasionalisme dingin dalam kreativitas puitis, menyerukan kealamian dan kesederhanaan, pencarian "harta karun" di dalam hati sendiri. Muravyov adalah penyair Rusia pertama yang membuktikan martabat "puisi ringan" sebagai puisi dengan bentuk liris kecil dan tema informal dan intim. Dia menulis seluruh risalah dalam syair, yang menguraikan prinsip-prinsip gaya "puisi ringan".

Dalam An Essay on Poetry, ia menulis:

Cinta akal sehat: terpikat oleh kesederhanaan

……………….

Lari dari seni dan pikiran palsu

…………….

Anda ingat tujuan Anda, tahu caranya tanpa penyesalan

Ambisius membuang ornamen

…………….

Suku kata harus menjadi sungai yang paling transparan seperti:

Cepat, tapi bersih dan penuh tanpa tumpahan.

(“Pengalaman tentang puisi”, 1774-1780)

"Aturan" ini, yang ditetapkan dalam bahasa puisi, yang tidak kehilangan signifikansinya bahkan hingga hari ini, tidak akan memiliki kekuatan efektif yang begitu menarik jika tidak didukung oleh contoh pidato puitis Rusia yang sederhana dan merdu yang dibuat oleh Muravyov:

Malammu penuh dengan kesejukan -

Pantai bergerak dalam keramaian

Seperti serenade ajaib

Suara dibawa oleh gelombang

Ungkapkan dewi anugerah

Melihat piit antusias.

Itu menghabiskan malam tanpa tidur

Bersandar pada granit.

("Dewi Neva", 1794)

Tidak hanya dalam subjek, dalam pengembangan genre liris, tetapi juga dalam pengerjaan bahasa, syair, Batyushkov mengandalkan pengalaman dan pencapaian pendahulu dan gurunya yang berbakat. Apa yang digariskan sebagai program dalam puisi Muravyov menemukan perkembangan dalam lirik Batyushkov, yang difasilitasi oleh kesamaan platform estetika, kesamaan pandangan tentang puisi.

Dalam deklarasi puitis pertamanya ("Pesan untuk Puisi Saya", 1804 atau 1805), Batyushkov mencoba mendefinisikan posisinya, sikapnya terhadap keadaan puisi Rusia saat ini. Di satu sisi, ia ditolak oleh deskripsi (siapa yang "merusak puisi", "mengarang odes"), di sisi lain, dari ekses-ekses sentimentalisme (air mata, bermain dengan kepekaan). Di sini ia mengutuk "penyair - pembohong yang membosankan" yang "tidak terbang ke atas, bukan ke langit," tetapi "ke bumi." Dalam pertanyaan mendasar tentang hubungan antara yang ideal ("surga") dan yang nyata ("bumi"), Batyushkov berbagi sudut pandang romantis: "Apa gunanya lagu keras untuk saya? Saya puas dengan impian saya…”; “...kita lebih dekat dengan kebahagiaan dengan mimpi”; "... kita semua suka dongeng, kita adalah anak-anak, tapi yang besar." "Mimpi" menentang rasionalitas, rasionalisme:

Apa sebenarnya yang kosong? Dia hanya mengeringkan pikiran

Mimpi mengubah segala sesuatu di dunia menjadi emas,

Dan dari kesedihan, kejahatan

Mimpi adalah perisai kita.

Oh, haruskah itu dilarang dan hati lupa,

Saya akan menukar penyair dengan orang bijak yang membosankan!

(“Pesan untuk N. I. Gnedich”, 1805)

Tidak ada yang mencirikan kepribadian Batyushkov sang penyair seperti melamun. Dia menelusuri semua liriknya sebagai motif utama, dimulai dengan eksperimen puitis pertama:

Dan kesedihan itu manis:

Dia bermimpi dalam kesedihan.

Seratus kali kita senang dengan mimpi yang sekilas!

(“Mimpi”, 1802–1803; hlm. 55–56)

Bertahun-tahun kemudian, penyair kembali ke puisi awalnya, mendedikasikan baris antusias untuk mimpi puitis:

Pacar renungan lembut, utusan surga,

Sumber pikiran manis dan air mata manis ke hati,

Di mana Anda bersembunyi, Mimpi, dewi saya?

Di mana tanah bahagia itu, gurun damai itu,

Ke mana Anda menginginkan penerbangan misterius?

Tidak ada - baik kekayaan, "baik cahaya maupun kemuliaan tidak bersinar kosong" - tidak menggantikan mimpi. Di dalamnya ada kebahagiaan tertinggi:

Jadi penyair menganggap gubuknya sebagai istana

Dan bahagia - dia bermimpi.

(“Mimpi”, 1817; hlm. 223–224, 229)

Dalam pembentukan estetika romantisme Rusia, ide-ide romantis tentang puisi dan penyair, peran Batyushkov luar biasa, sama besarnya dengan Zhukovsky. Batyushkov adalah yang pertama dalam sejarah puisi Rusia yang memberikan definisi yang mendalam tentang inspirasi sebagai "serbuan pemikiran bersayap", keadaan kewaskitaan batin, ketika "kegairahan gairah" diam dan "pikiran cerah", dibebaskan dari "duniawi". obligasi", membumbung "di surga" ("Penates Saya", 1811–1812). Dalam "Pesan untuk I. M. Muravyov-Apostol" (1814-1815), tema yang sama dikembangkan, memperoleh karakter yang semakin romantis:

Saya melihat dalam pikiran saya bagaimana seorang pemuda yang terinspirasi

Berdiri dalam keheningan di atas jurang yang mengamuk

Di antara mimpi dan pikiran manis pertama,

Mendengarkan suara ombak yang monoton ...

Wajahnya terbakar, dadanya mendesah berat,

Dan air mata manis mengairi pipi ...

(hal. 186)

Puisi lahir dari matahari. Dia adalah "nyala api surga", bahasanya adalah "bahasa para dewa" ("Pesan untuk N. I. Gnedich", 1805). Penyair adalah "anak surga", dia bosan di bumi, dia sangat menginginkan "surga". Inilah bagaimana Batyushkov secara bertahap berkembang, bukan tanpa pengaruh ide-ide tradisional, konsep romantis "puisi" dan "penyair".

Kepribadian Batyushkov didominasi oleh apa yang disebut Belinsky sebagai "subjektivitas yang mulia" (5, 49). Unsur dominan karyanya adalah lirik. Tidak hanya karya asli, tetapi juga terjemahan Batyushkov ditandai dengan cap kepribadiannya yang unik. Terjemahan Batyushkov bukanlah terjemahan dalam arti sempit, melainkan perubahan, tiruan bebas, di mana ia memperkenalkan suasana hati, tema, dan motifnya sendiri. Dalam terjemahan Russified dari satir pertama Boalo (1804–1805), ada gambar liris dari penduduk Moskow sendiri, penyair, "sayang", "tidak ramah", yang lari dari "ketenaran dan kebisingan", dari sifat buruk "cahaya", seorang penyair yang "Saya tidak pernah menyanjung orang", "Saya tidak berbohong", yang lagu-lagunya ada "kebenaran suci". Yang tidak kalah penting bagi Batyushkov adalah gagasan tentang kemandirian dan ketidakberdayaan penyanyi. Biarkan dia menjadi "miskin", "menoleransi dingin, panas", "dilupakan oleh orang-orang dan dunia", tetapi dia tidak tahan dengan kejahatan, tidak ingin "merangkak" di depan mereka yang berkuasa, tidak ingin menulis ode, madrigals, nyanyikan "bajingan kaya":

Sebaliknya, saya adalah surat dari seorang petani sederhana,

Yang kemudian menaburkan roti hariannya,

Dari pada si bodoh ini, tuan besar,

Dengan penghinaan meremukkan orang-orang di trotoar!

(hal. 62–63)

Terjemahan sindiran Boileau mencerminkan posisi Batyushkov dalam kehidupan, penghinaannya terhadap "bajingan kaya" yang "jijik oleh cahaya kebenaran", yang "tidak ada hal suci di seluruh dunia". "Suci" bagi penyair adalah "persahabatan", "kebajikan", "kepolosan murni", "cinta, keindahan hati dan hati nurani". Berikut adalah penilaian realitas:

Wakil memerintah di sini, wakil memerintah di sini,

Dia ada di pita, dalam urutan, di mana-mana terlihat jelas ...

(hal. 64)

Batiushkov dua kali mengacu pada "bayangan suci" Torquato Tasso, mencoba menerjemahkan (kutipan telah diawetkan) dari puisinya "Yerusalem Liberated". Dalam puisi "To Tassu" (1808), fakta dan situasi biografi penyair Italia itu dipilih, yang memungkinkan Batyushkov untuk mengekspresikan "banyak pemikirannya yang tersembunyi" tentang jalan hidupnya sendiri, tentang tragedi pribadi yang dia alami. . Hadiah apa yang menanti penyair "untuk lagu-lagu yang harmonis"? - "Racun tajam Zoil, pujian dan belaian pura-pura dari para abdi dalem, racun bagi jiwa dan penyair itu sendiri" (hal. 84). Dalam elegi "The Dying Tass" (1817), Batyushkov menciptakan citra "penderita", "pengasingan", "pengembara", yang tidak memiliki "perlindungan di bumi". "Dunia", "seketika", "fana" dalam lirik Batyushkov ditentang oleh yang agung, "surgawi". Keabadian, keabadian - "dalam ciptaan yang agung" "seni dan renungan."

Motif Epicurean dari lirik Batyushkov dipenuhi dengan penghinaan terhadap kekayaan, bangsawan, pangkat. Yang lebih disukai penyair adalah kebebasan, cita-cita kemandirian pribadi, "kebebasan dan ketenangan" yang dinyanyikannya, "kecerobohan dan cinta":

"Senang! senang siapa yang berbunga

Menghiasi hari-hari cinta

Bernyanyi dengan teman-teman yang ceroboh

Dan tentang kebahagiaan ... bermimpi!

Dia senang, dan tiga kali lebih banyak

Semua bangsawan dan raja!

Jadi ayolah, di bagian yang tidak diketahui,

Alien dari perbudakan dan rantai,

Entah bagaimana menarik hidup kita,

Seringkali dengan kesedihan menjadi dua,

Tuangkan cangkir yang lebih penuh

Dan tertawalah orang bodoh!

(“Untuk Petin”, 1810; hal. 121-122)

Kesimpulan ini adalah kesimpulan dari refleksi kehidupan. Sebelum "lagu" ini dengan seruan "kecerobohan" adalah baris penting:

Saya akan menjaga pikiran saya ... ya sukacita

Apakah akan cocok dengan pikiran?

(hal. 122)

"Pikiran" di sini dalam arti rasionalitas, bertentangan dengan perasaan, menghancurkan kegembiraan. Oleh karena itu kultus perasaan, keinginan untuk hidup "dengan hati".

Dalam puisi "To Friends" (1815), Batyushkov menyebut dirinya "penyair yang ceroboh", yang menimbulkan salah tafsir tentang kesedihan karyanya. Epicureanismenya berasal dari posisinya dalam kehidupan, dari "kehidupan filosofisnya". “Hidup adalah sesaat! Tidak lama untuk bersenang-senang." Waktu tanpa ampun merenggut segalanya. Dan maka dari itu

Oh, sementara masa muda tak ternilai harganya

Tidak melesat dengan panah,

Minumlah dari secangkir penuh sukacita...

("Elysius", 1810; hal. 116)

Semua yang terbaik, signifikan dalam karya Batyushkov, yang merupakan nilai estetika abadi dari liriknya, sampai batas tertentu terkait dengan konsep "puisi ringan", yang penggagasnya di tanah Rusia adalah M. N. Muravyov.

Istilah "puisi ringan" dapat diartikan dengan cara yang berbeda. Penting bagaimana Batyushkov sendiri memahaminya. Pertama-tama, ini bukan genre salon yang mudah, lirik yang imut, tetapi salah satu jenis puisi yang paling sulit, membutuhkan “kemungkinan kesempurnaan, kemurnian ekspresi, harmoni dalam gaya, fleksibilitas, kelancaran; ia membutuhkan kebenaran dalam perasaan dan pelestarian kesopanan yang paling ketat dalam segala hal ... puisi, bahkan dalam kelahiran kecil, adalah seni yang sulit dan membutuhkan semua kehidupan dan semua upaya jiwa.

Di bidang "puisi ringan" Batyushkov memasukkan tidak hanya puisi dalam semangat Anacreon, tetapi juga secara umum bentuk kecil lirik, tema pribadi yang intim, sensasi dan perasaan halus "anggun". Batyushkov dengan penuh semangat membela martabat bentuk liris kecil, yang sangat penting baginya. Dia mencari dukungan dalam pencapaian puisi Rusia di masa lalu, menyoroti tren, garis perkembangannya, di mana dia mencerminkan "Muse Anacreon". Pertimbangan yang sama mendikte peningkatan minat Batyushkov pada "puisi ringan" Prancis, khususnya Parni.

Itu adalah masa ketika kepekaan, panji sentimentalisme, menjadi ciri khas gaya baru. Bagi Batyushkov, puisi adalah "nyala api surga", menggabungkan "dalam komposisi jiwa manusia" "imajinasi, kepekaan, lamunan." Dalam aspek ini, ia juga merasakan puisi kuno kuno. Selain kegemaran pribadi, Batyushkov juga dipengaruhi oleh tren, hobi sastra pada masanya, “keinginan untuk memulihkan bentuk-bentuk kuno ... Karya-karya paling sensitif diambil dari zaman kuno, elegiacs diterjemahkan ke dalam lirik dan disajikan sebagai subjek imitasi elegiacs: Tibull, Catullus, Propertius ... ".

Batyushkov memiliki bakat langka untuk memahami orisinalitas budaya Helenistik dan Romawi, kemampuan untuk menyampaikan semua keindahan dan pesona lirik zaman kuno melalui pidato puitis Rusia. "Batyushkov," tulis Belinsky, "memperkenalkan elemen yang sama sekali baru dalam puisi Rusia: seni kuno" (6, 293).

Keinginan untuk "melupakan kesedihan", "menenggelamkan kesedihan dalam mangkuk penuh" mengarah pada pencarian "kegembiraan dan kebahagiaan" dalam "kecerobohan dan cinta". Tetapi apakah "kegembiraan" dan "kebahagiaan" dalam "kehidupan sementara" itu? Epicureanisme Batyushkov, yang disebut oleh Belinsky "ideal" (6, 293), bersifat khusus, diwarnai cerah oleh mimpi yang tenang dan kemampuan bawaan untuk mencari dan menemukan keindahan di mana-mana. Ketika penyair menyerukan "kecerobohan emas", dan menyarankan "untuk mengganggu kebijaksanaan dengan lelucon", "untuk mencari kesenangan dan kesenangan", maka orang tidak boleh berpikir bahwa di sini kita berbicara tentang nafsu kotor. Kesenangan duniawi dalam diri mereka tidak ada artinya di mata penyair jika mereka tidak dihangatkan oleh mimpi. Mimpi memberi mereka rahmat dan pesona, keagungan dan keindahan:

... lupakan kesedihan

Kami akan bermimpi dalam kebahagiaan yang manis:

Mimpi adalah ibu langsung dari kebahagiaan!

(“Nasihat untuk teman”, 1806; hal. 75)

Isi puisi Batyushkov jauh dari terbatas pada puisi-puisi antologis. Dia dalam banyak hal mengantisipasi, menentukan tema dan motif utama puisi romantis Rusia: nyanyian kebebasan individu, kemandirian seniman, permusuhan "rasionalitas dingin", kultus perasaan, "perasaan" paling halus. , gerakan "kehidupan hati", kekaguman akan "alam yang indah", perasaan " misterius "hubungan jiwa manusia dengan alam, keyakinan pada mimpi puitis dan inspirasi.

Batyushkov menyumbangkan banyak hal yang pada dasarnya baru untuk pengembangan genre liris. Perannya dalam pembentukan elegi Rusia sangat penting. Dalam liriknya, proses psikologi elegi lebih lanjut berlanjut. Keluhan syair tradisional tentang nasib, siksaan cinta, perpisahan, perselingkuhan orang yang dicintai - semua yang ditemukan berlimpah dalam elegi akhir abad ke-18, dalam puisi sentimentalis - diperkaya dalam elegi Batyushkov dengan ekspresi pengalaman individu yang kompleks, "kehidupan" perasaan dalam gerakan dan transisi mereka. Untuk pertama kalinya dalam lirik Rusia, keadaan psikologis yang kompleks diekspresikan dengan kesegeraan dan ketulusan perasaan yang diwarnai secara tragis dan dalam bentuk yang begitu elegan:

Ada akhir dari pengembaraan - tidak pernah ada kesedihan!

Di hadapanmu penderitaan dan kesedihan

Saya telah mengetahui hal-hal baru dengan hati saya.

Mereka lebih buruk dari perpisahan

Yang terburuk dari semuanya! Saya telah melihat, saya telah membaca

Dalam keheninganmu, dalam percakapan yang terputus,

Di matamu yang sedih

Dalam kesedihan rahasia mata tertunduk ini,

Dalam senyummu dan dalam keceriaanmu

Jejak patah hati...

("Elegi", 1815; hal. 200)

Untuk nasib lirik Rusia, psikologi lanskap, penguatan pewarnaan emosionalnya, tidak kalah pentingnya. Pada saat yang sama, dalam elegi Batyushkov, kecenderungan untuk lanskap malam (bulan), karakteristik puisi romantis, sangat mencolok. Malam adalah waktu untuk bermimpi. "Mimpi adalah putri dari malam yang sunyi" ("Mimpi", 1802 atau 1803):

... saat sinar matahari akan keluar di langit,

Satu di pengasingan, satu dengan kesedihanku,

Saya berbicara di malam hari dengan bulan termenung!

(“Malam. Imitasi Petrarch”, 1810; hal. 115)

Di mana Batyushkov beralih ke penggambaran pemandangan malam yang kontemplatif-lamunan dalam upaya untuk menyampaikan "keindahan yang indah" alam, untuk "melukis" gambarnya melalui pidato puitis, kedekatannya dengan Zhukovsky, kekerabatan dengannya tidak hanya kesamaan sumber sastra, tetapi juga dalam persepsi karakter, sistem kiasan, bahkan kosa kata:

... Di lembah di mana sumbernya bergumam dan berkilauan,

Di malam hari, ketika bulan dengan tenang menuangkan sinarnya kepada kita,

Dan bintang-bintang terang bersinar dari balik awan ...

("Tuhan", 1801 atau 1805; hal. 69)

Sentuh tali ajaib

Saya akan menyentuh ... dan bidadari gunung dengan cahaya bulanan,

Seperti bayangan cahaya, dalam jubah transparan

Naiad pemalu, mengambang di atas air,

Tepuk tangan putih

Dan angin sepoi-sepoi Mei, terbangun di atas bunga-bunga,

Di kebun dan kebun yang sejuk,

Sayap yang tenang akan berhembus ...

(“Pesan untuk Menghitung Vielgorsky”, 1809; hal. 104)

Perang Patriotik tahun 1812 menjadi tonggak penting dalam perkembangan spiritual Batyushkov dan menyebabkan perubahan tertentu dalam suasana publiknya. Perang membawa tema sipil, yang sampai sekarang lemah dalam lirik penyair. Selama tahun-tahun ini, Batyushkov menulis sejumlah puisi patriotik, termasuk pesan mereka "Untuk Dashkov" (1813), di mana penyair, pada hari-hari bencana nasional, "di antara reruntuhan dan kuburan", ketika "tanah air tercinta" adalah dalam bahaya, menolak untuk "menyanyikan cinta dan kegembiraan , kecerobohan, kebahagiaan dan kedamaian ":

Tidak tidak! bakatku hilang

Dan kecapi persahabatan sangat berharga,

Ketika Anda akan dilupakan oleh saya,

Moskow, tanah air, tanah emas!

(hal. 154)

Bukan kebetulan bahwa selama tahun-tahun ini, setelah Perang Patriotik, dalam suasana kebangkitan umum kesadaran diri nasional, Batyushkov mengembangkan keinginan yang gigih untuk memperluas cakupan elegi. Kerangka kerjanya untuk implementasi ide-ide barunya, pengembangan puitis dari tema-tema historis dan heroik tampak dekat baginya. Pencarian penyair tidak berjalan ke satu arah. Dia bereksperimen, beralih ke balada Rusia, bahkan dongeng. Batyushkov tertarik pada multi-kegelapan, konstruksi plot yang kompleks, dan kombinasi motif elegi yang intim dengan meditasi sejarah. Contoh kombinasi semacam itu adalah puisi terkenal, yang dicatat oleh Belinsky di antara pencapaian tertinggi Batyushkov, - "Di reruntuhan kastil di Swedia" (1814). Pendahuluan, pemandangan malam yang suram, yang ditulis dalam gaya Ossian, sepenuhnya sesuai dengan sifat meditasi melamun dan memberikan suara romantis pada keseluruhan karya:

Saya di sini di bebatuan yang tergantung di atas air,

Di senja suci hutan ek

Saya mengembara sambil berpikir dan melihat di depan saya

Jejak tahun lalu dan kemuliaan:

Fragmen, benteng yang tangguh, parit yang ditumbuhi rumput,

Tiang-tiang dan jembatan bobrok dengan rantai besi,

Benteng berlumut dengan benteng granit

Dan deretan peti mati yang panjang.

Semuanya sunyi: orang mati yang tidur di biara itu tuli.

Tapi inilah kenangannya:

Dan pengelana, bersandar di batu nisan,

Makan mimpi indah.

(hal. 172)

Batyushkov memiliki hadiah langka: kekuatan imajinasi melamun untuk "menghidupkan kembali" masa lalu, yang tanda-tandanya dirohanikan dalam puisinya oleh satu perasaan. Perenungan reruntuhan dalam keheningan malam tanpa terasa berubah menjadi refleksi melamun tentang orang-orang, pejuang pemberani dan skalds yang mencintai kebebasan, dan kelemahan segala sesuatu di dunia:

Tapi semuanya tertutup di sini oleh malam yang suram dengan kabut,

Semua waktu berubah menjadi debu!

Dimana sebelum skald berderak pada harpa emas,

Di sana angin hanya bersiul dengan sedih!

………………

Di mana Anda, kerumunan pahlawan pemberani,

Anda anak-anak liar dari perang dan kebebasan,

Muncul di salju, di antara kengerian alam,

Di antara tombak, di antara pedang?

Yang kuat telah binasa!

(hal. 174)

Persepsi tentang masa lalu sejarah yang jauh seperti itu bukanlah penghargaan untuk mode, seperti yang sering terjadi; itu melekat pada Batyushkov sang penyair, yang dikonfirmasi oleh deskripsi serupa lainnya, di mana untuk pertama kalinya dalam lirik Rusia sebuah "formula" puitis dari bahasa "rahasia" alam diberikan:

Kengerian alam, elemen bermusuhan bertarung,

Air terjun menderu dari bebatuan suram,

Gurun bersalju, kumpulan es abadi

Ile berisik pemandangan laut tak terbatas -

Semuanya, semuanya meningkatkan pikiran, semuanya berbicara ke hati

Dengan kata-kata yang fasih tapi rahasia,

Dan api puisi menyusup di antara kami.

(“Pesan untuk I. M. Muravyov-Apostol”, 1814–1815; hal. 186)

Puisi "Di reruntuhan kastil di Swedia", meskipun ada elemen genre lain (balada, odes) di dalamnya, bagaimanapun juga sebuah elegi, semacam itu, yang dapat disebut elegi meditatif sejarah.

Kontemplasi, lamunan, perhatian, keputusasaan, kesedihan, kekecewaan, keraguan adalah konsep yang terlalu umum, terutama jika menyangkut puisi lirik; mereka dipenuhi dengan konten psikologis yang berbeda, yang mengambil warna berbeda tergantung pada individualitas penyair. Mimpi, misalnya, di antara para sentimentalis (atau lebih tepatnya, di antara para epigon dari arah ini), sering kali dibuat-buat, sebuah penghargaan untuk mode, terlalu banyak menangis. Dalam lirik Zhukovsky dan Batyushkov, mimpi muncul dalam kualitas baru, dikombinasikan dengan kesedihan elegi, diilhami dengan meditasi filosofis - keadaan puitis yang melekat pada keduanya secara internal. “Dalam karya-karya para penulis ini (Zhukovsky dan Batyushkov, - K. G.), - Belinsky menulis, - ... tidak hanya antusiasme resmi yang mulai berbicara bahasa puisi. tetapi juga nafsu, perasaan dan aspirasi seperti itu, yang sumbernya bukanlah cita-cita abstrak, tetapi hati manusia, jiwa manusia” (10, 290-291).

Baik Zhukovsky dan Batyushkov berhutang banyak pada Karamzin dan sentimentalisme, serta Arzamas. Ada banyak kesamaan dalam lamunan mereka, tetapi ada juga perbedaan. Pada bagian pertama, itu didominasi kontemplatif di alam dengan pewarnaan mistis. Yang kedua, melamun tidak "digantikan", seperti yang disarankan Belinsky (6, 293), tetapi dikombinasikan dengan perhatian, dalam kata-kata Batyushkov sendiri, "perhatian yang tenang dan mendalam."

Batyushkov juga menulis dalam bentuk prosa. Eksperimen prosa Batyushkov mencerminkan proses umum pencarian jalan baru, perjuangan penulis untuk keragaman genre (lihat Bab 3).

Batyushkov menganggap eksperimen prosanya sebagai "bahan untuk puisi". Dia beralih ke prosa terutama untuk "menulis dengan baik dalam syair."

Belinsky tidak terlalu menghargai karya prosa Batyushkov, meskipun ia mencatat "bahasa dan gaya yang baik" dan melihat di dalamnya "ekspresi pendapat dan konsep orang-orang pada masanya" (1, 167). Dalam hal ini, "percobaan" prosa Batyushkov berdampak pada pembentukan gaya prosa Pushkin.

Hebat adalah manfaat Batyushkov dalam memperkaya bahasa puitis Rusia, budaya syair Rusia. Dalam perselisihan tentang "gaya lama" dan "gaya baru", dalam masalah sentral perjuangan sosio-sastra pada zaman itu, yang memiliki makna lebih luas daripada masalah bahasa sastra, Batyushkov berdiri di posisi Karamzinis. . Keuntungan utama dari "suku kata puitis" yang dianggap penyair "gerakan, kekuatan, kejelasan." Dalam karya puitisnya, ia mematuhi norma-norma estetika ini, terutama yang terakhir - "kejelasan". Menurut Belinsky, ia memperkenalkan "bahasa yang benar dan murni" ke dalam puisi Rusia, "syair yang nyaring dan ringan", "plastisisme bentuk" (1, 165; 5, 551).

Belinsky mengakui "pentingnya" Batyushkov untuk sejarah sastra Rusia, yang disebut Batyushkov "salah satu orang terpintar dan paling berpendidikan pada masanya", berbicara tentang dia sebagai "penyair sejati", yang dikaruniai oleh alam dengan bakat luar biasa. Namun demikian, dalam penilaian umum tentang sifat dan isi puisi Batyushkov, kritikus itu tidak perlu keras. Puisi Batyushkov tampaknya Belinsky "sempit", terlalu pribadi, miskin konten dari sudut pandang suara sosialnya, ekspresi semangat nasional di dalamnya: "Muse Batyushkov, selamanya berkeliaran di bawah langit asing, tidak memetik satu bunga pun di tanah Rusia" (7, 432 ). Belinsky tidak bisa memaafkan Batyushkov karena hasratnya untuk "puisi ringan" Guys (5, 551; 7, 128). Dalam penilaian kritikus, mungkin, fakta bahwa ia menulis tentang Batyushkov sebagai pendahulu Pushkin, sehubungan dengan Pushkin, juga terpengaruh - dan dalam menilai lirik Batyushkov, dunia puisi Pushkin yang tak terbatas dapat berfungsi sebagai kriteria.

Lingkaran pemikiran elegi Batyushkov ditentukan lebih awal. Dia sangat percaya pada kekuatan "kesan pertama" awal, "perasaan segar pertama" ("Pesan untuk I.M. Muravyov-Apostol"), yang tidak diubah penyair sepanjang seluruh kehidupan kreatifnya. Puisi Batyushkov ditutup terutama oleh lingkaran pengalaman pribadi, dan ini adalah sumber kekuatan dan kelemahannya. Sepanjang karirnya, penyair tetap setia pada lirik "murni", membatasi isinya pada tema pribadi. Hanya Perang Patriotik tahun 1812 yang memberikan ledakan sentimen patriotik, dan kemudian tidak lama. Pada saat ini, keinginan Batyushkov untuk keluar dari dunia motif favoritnya yang tertutup, untuk memperluas batas elegi, untuk memperkayanya secara tematis dengan pengalaman genre lain, menjadi milik. Pencarian berjalan ke arah yang berbeda, tetapi Batyushkov mencapai hasil nyata di mana ia tidak mengkhianati bakat alaminya sebagai penyair elegi. Dia menciptakan varietas baru dari genre, yang ditakdirkan untuk masa depan yang hebat dalam puisi Rusia. Demikianlah elegi-pesannya dan elegi meditatif, filosofis-historis.

Meditasi, bersama dengan melamun, selalu menjadi ciri dunia batin Batyushkov. Selama bertahun-tahun, dalam liriknya, meditasi "di bawah beban kesedihan" menjadi semakin suram, "kerinduan hati", "kesedihan spiritual" terdengar, nada tragis terdengar semakin jelas, dan salah satu puisi terakhirnya terdengar seperti hasil aneh dari pemikiran penyair tentang kehidupan:

Anda tahu apa yang Anda katakan

Mengucapkan selamat tinggal pada kehidupan, Melkisedek berambut abu-abu?

Manusia terlahir sebagai budak

Akan berbaring sebagai budak di kuburan,

Dan kematian tidak akan memberitahunya

Mengapa dia berjalan melalui lembah air mata yang menakjubkan,

Menderita, menangis, bertahan, menghilang.

(1824; hal. 240)

Saat meninjau warisan sastra Batyushkov, seseorang mendapat kesan ketidaklengkapan. Puisinya memiliki isi dan makna yang dalam, tetapi, menurut definisi Belinsky, "selalu ragu-ragu, selalu ingin mengatakan sesuatu dan sepertinya tidak dapat menemukan kata-kata" (5, 551).

Batiushkov berhasil mengungkapkan tidak banyak dari apa yang melekat pada sifatnya yang sangat berbakat. Apa yang mencegah puisi yang hidup dalam jiwanya bergema dengan suara penuh? Dalam puisi Batyushkov, kepahitan kebencian pada kenyataan bahwa ia "tidak dikenal" dan "dilupakan" sering ditemukan. Tetapi yang tidak kalah berbeda adalah pengakuan pahit di dalamnya bahwa inspirasi meninggalkannya: "Saya merasa bahwa bakat saya dalam puisi telah hilang ..." ("Recollection", 1815). Batyushkov mengalami drama batin yang mendalam yang mempercepat timbulnya krisis, dan dia terdiam ... Tetapi apa yang berhasil dia capai memberinya hak untuk mengidentifikasi citra penyair sejati yang dia ciptakan dengan dirinya sendiri:

Biarkan nasib ganas mempermainkannya sesuka hati,

Biarkan yang tidak dikenal, tanpa emas dan kehormatan,

Dengan kepala terkulai, dia berkeliaran di antara orang-orang;

………………

Tapi renungan dan diri mereka sendiri tidak akan berubah di mana pun.

Dalam keheningan dia akan meminum semuanya.

(“Pesan untuk I. M. Muravyov-Apostle”, hal. 187)

Pentingnya Batyushkov tidak terbatas pada fakta bahwa ia adalah pendahulu langsung Pushkin. Elegi, surat, dan puisi lain oleh Batyushkov memiliki nilai estetika yang independen dan abadi. Mereka memasuki perbendaharaan sastra Rusia, yang merupakan salah satu tahap terpenting dalam pengembangan puisi lirik Rusia.