Gambaran abad ini dalam puisi O. Mandelstam "The Century"

Umurku, binatang buasku...

O.Mandelstam

Osip Mandelstam berhak menempati tempat khusus dalam sastra abad ke-20 - di antara nama-nama besar seperti Mayakovsky, Yesenin, Akhmatova, Tsvetaeva, Pasternak.

Penyair selalu jujur ​​​​dan terbuka pada dirinya sendiri dan pada masanya, dan meskipun ia menghadapi banyak cobaan, ia berusaha untuk mengekspresikan pikirannya secara bebas dan jujur, dan tanpa rasa takut atau ragu ia menuju nasib yang sulit. Dan oleh karena itu, bahkan di tahun-tahun tersulit bagi dirinya dan negaranya, dia mau tidak mau mendapati dirinya berada di puncak wawasan sejarah tertinggi © All Soch. RU 2005 dan realisasi diri. Hati yang peka dan pikiran yang bebas memberinya kesempatan untuk melihat ke masa depan dan menilai masa kini dengan bijaksana.

Gambaran masa yang kejam dan berdarah, yang pada saat yang sama membangkitkan seluruh galaksi penyair dan penulis hebat dan menjadi “tempat lahirnya kehidupan baru”, muncul di hadapan kita dalam puisi O. Mandelstam “The Century”, yang ditulis pada tahun 1923.

Darah pembangun mengalir melalui tenggorokan dari hal-hal duniawi, Tulang punggung hanya gemetar di ambang hari baru.

Mandelstam menerima revolusi dengan harapan bahwa hal itu akan membawa kebebasan sejati bagi rakyat dan, karenanya, kebahagiaan. Revolusi membawa penderitaan, darah, kelaparan, kehancuran* karena revolusi tidak dimulai dengan pembangunan yang baru, tetapi dengan penghancuran yang lama. Namun di masa-masa sulit bagi negaranya, Mandelstam tidak meninggalkan tanah airnya untuk mencari kehidupan yang lebih tenang, namun siap berbagi kesedihan dan kegembiraan dengannya.

Seusiaku, binatang buasku, siapa yang bisa melihat ke dalam pupilmu, Dan dengan darahnya merekatkan tulang belakang dua abad?

Abad ini bagi penyair tampak seperti binatang buas, karena masa ini ditandai dengan manusia super, spontanitas, peristiwa-peristiwa yang tidak dapat dikendalikan, yang berhasil mematahkan tulang punggung eksistensi mapan, namun tidak mampu secara mandiri membangkitkan wujud baru. Mandelstam melihat akar yang dalam dari tragedi yang sedang berlangsung dan siap, dengan instrumen seninya yang sensitif, untuk membantu zaman yang gelisah dan marah mendapatkan kembali harmoni dan harmoni untuk memperkuat tulang punggung waktu yang rusak dan berdarah dengan “tulang seruling” :

Untuk merebut satu abad dari penawanan, Untuk memulai dunia baru,

Hari-hari rumit lutut harus diikat dengan seruling.

Namun untuk membangun sesuatu yang baru, dibutuhkan waktu, dan waktu sangat terbatas, sama seperti upaya seorang penyair tidak cukup untuk menyembuhkan luka seluruh negara: “ketidakpedulian mengalir, mengalir ke luka fana Anda.”

Namun, terlepas dari peristiwa sulit yang disaksikan Mandelstam, kehidupan terus berjalan seperti biasa. Manusia hanyalah sebutir pasir di lautan alam semesta, dan ia tidak hanya mampu menghancurkan, tetapi juga menciptakan - Anda harus percaya akan hal ini dan berjuang untuk itu. Jika tidak, kehidupan akan berlalu begitu saja, meninggalkan orang-orang sendirian dengan kesusahan, masalah, dan rasa sakit mereka.

Dan kuncupnya akan membengkak, pucuknya akan menumbuhkan tanaman hijau, Tapi tulang punggungmu patah, Usiaku yang indah dan menyedihkan! Dan dengan senyuman tak berarti kau menoleh ke belakang, kejam dan lemah, Seperti binatang yang dulunya fleksibel, ke jejak cakarnya sendiri.

Analisis puisi Mandelstam "Abad"

Abadku...

Kombinasi kata-kata ini membangkitkan berbagai asosiasi, tetapi sebagian besar pasti merupakan sesuatu yang baik. Namun, setelah membaca puisi Mandelstam “Century”, Anda menyadari bahwa setiap orang memiliki gagasannya sendiri tentang kehidupan.

Dalam puisi ini, Mandelstam memahami waktu, zamannya. Abad Mandelstam dihadirkan dalam bentuk binatang buas yang mengerikan, yang semua tulang belakangnya saling berhubungan, namun perubahan sekecil apa pun dapat mempengaruhi jalannya peristiwa sejarah. “Gelombang” adalah sebuah revolusi yang secara radikal dapat mengubah fondasi politik dan sosial masyarakat dan negara. Dan pukulannya jatuh pada tempat yang paling rentan dan menyakitkan, pada “mahkota kepala”, yaitu revolusi yang siap menghancurkan cara hidup lama. Namun menurut Mandelstam,

Untuk merebut satu abad dari penangkaran,

Untuk memulai dunia baru perlu menggunakan kreativitas, yaitu kehidupan yang dihubungkan dengan kreativitas yang dapat mengendalikan waktu. Namun pada bait ketiga penulis mengklaim bahwa “gelombang abad ini dipengaruhi oleh kemurungan manusia.” Ternyata waktu “mendikte” pandangan dunia seseorang. Pada bait keempat, ada harapan, karena “kuncupnya masih membengkak”, tetapi sekali lagi ada kontradiksi - kelopak mata mendapat “memar yang fatal”. Dan semua harapan dan keinginan larut dalam waktu, dalam waktu tanpa ampun yang menentukan kehidupan seseorang...

Apakah ada yang lebih baik dari kehidupan? Saya pikir tidak. Hidup adalah apa yang diberikan kepada seseorang. Sekalipun hidup bagi seseorang adalah kekecewaan, kesakitan, penderitaan, maka tidak ada yang lebih menyenangkan daripada merasakan dan MENJALANInya. Namun setelah membaca puisi Mandelstam “The Century”, tujuan manusia menjadi tidak jelas; saya tidak ingin percaya bahwa abad, dan bukan manusia, yang menentukan opini.

Bibliografi

Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://www.litra.ru/ digunakan

Osip Mandelstam adalah salah satu perwakilan paling cerdas dari penyair Zaman Perak. Kontribusinya terhadap perkembangan sastra Rusia abad ke-20 sulit ditaksir terlalu tinggi, dan nasib tragisnya tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.

Dalam dirinya sendiri, Mandelstam menarik dan menarik, selain itu, dalam liriknya ia mengungkapkan dunia para Acmeist, sikap mereka terhadap puisi dan orientasi artistik. Artikel ini akan membahas karya-karya penulis yang paling terkenal: "Leningrad", "Insomnia", "Tender Evening", "Century" dan "Notre Dame".

Daftar Riwayat Hidup

Penyair masa depan lahir pada tahun 1891 dalam keluarga pedagang Warsawa, yang pindah ke St. Petersburg pada tahun 1897. Di sini Osip Emilievich lulus dari Sekolah Tenishev. Setelah itu dia pergi ke Paris, menghadiri kuliah di Sorbonne, dan belajar di Universitas Heidelberg.

Pada tahun 1910, puisinya diterbitkan pertama kali di majalah Apollo. Selama setahun, Mandelstam menjadi bagian dari komunitas sastra, sambil tertarik pada ide-ide kaum Acmeist. Pada tahun 1913, penulis menerbitkan kumpulan puisi pertamanya - "Batu".

Karier penyair berakhir pada tahun 1938, ketika ia ditindas dan diasingkan ke Voronezh. Mandelstam meninggal di kamp pengasingan dan dimakamkan di kuburan massal.

Analisis puisi juga membantu mengungkap kekhasan pandangan dunia penyair. Dalam hal ini, Mandelstam mengungkapkan kepada pembaca sudut pandangnya tentang apa yang terjadi pada awal abad kedua puluh di Rusia, dan apa yang ia saksikan sendiri.

Ciri-ciri Lirik Osip Mandelstam

Jalur puitis Mandelstam dimulai pada usia 14 tahun, ketika puisi pertamanya ditulis. Mulai saat ini dimulailah masa awal kreativitas yang bercirikan pesimisme dan pencarian makna hidup. Awalnya, Mandelstam terpikat oleh ide-ide para Simbolis dan beralih ke gambar dan motif musik dalam puisinya. Namun, perkenalan dengan para Acmeist secara dramatis mengubah ide dan nada lirik penyair. Dalam karya-karya seperti “Alam itu sama dengan Roma…” gambar arsitektur mulai muncul, yang dikonfirmasi oleh analisis puisi. Mandelstam memahami perkembangan peradaban sebagai proses yang berkesinambungan dan konstan, di mana warisan budaya (termasuk arsitektur) mencerminkan perubahan dan pandangan masyarakat.

Untuk memahami dan memahami ciri-ciri lirik Mandelstam, perlu beralih ke analisis puisi programnya.

"Leningrad"

Analisis puisi “Leningrad” karya Mandelstam dapat dimulai dengan deskripsi alur ceritanya. Pahlawan liris kembali ke kota masa kecilnya - Leningrad. Di sini dia menemukan panggilannya, berteman, banyak di antaranya tidak dapat dia temui lagi. Hubungannya dengan kota begitu kuat sehingga sebanding dengan ikatan darah dan kedagingan: “sampai ke pembuluh darah, sampai ke kelenjar bengkak anak-anak.” Ini adalah hubungannya dengan ruang Leningrad: “lemak lentera sungai Leningrad”, “kuning telur bercampur dengan tar yang tidak menyenangkan” (sebuah metafora yang juga menggambarkan sinar matahari yang redup). Namun ikatan persahabatan yang paling kuat adalah: “Saya masih memiliki alamat di mana saya dapat menemukan suara orang mati.” Tapi betapapun kuatnya hubungan antara pahlawan liris dan kota, ada orang-orang yang dapat dengan mudah memutuskannya - "tamu". Mereka datang pada malam hari tanpa undangan dan membawa serta keluarga dan teman-temannya. Kedatangan mereka sama saja dengan kematian, karena orang yang mereka ambil tidak akan pernah kembali.

Analisis puisi “Leningrad” karya Mandelstam berbicara tentang masa yang sangat mengkhawatirkan. Penulis dengan sempurna menyampaikan kegelisahan yang semakin besar, kurangnya perlindungan dari tirani yang terjadi di sekitar, dan keputusasaan di masa depan.

"Abad"

Ini adalah salah satu karya paling ekspresif dan menakutkan yang ditulis Mandelstam. Analisis puisi “My Age, My Beast…” dalam banyak hal mencerminkan perasaan yang sama tentang hilangnya dunia tenang yang biasa seperti ayat sebelumnya.

Mandelstam membandingkan usianya dengan binatang buas yang kejam dan tak terkendali, yang telah mematahkan tulang punggung tatanan dunia yang sudah mapan dan tidak dapat memperbaikinya, mengingat kembali dengan kerinduan akan masa lalu. Penyair secara halus merasakan seluruh tragedi dari apa yang terjadi dan mencoba dengan seninya (yang dipersonifikasikan oleh seruling) untuk menghubungkan tulang belakang, tetapi tidak ada waktu, dan kekuatan satu orang saja tidak cukup. Dan “darah pembangunan” terus mengalir dari luka-luka yang dialami negara ini. Gambaran binatang buas abad ini tidak hanya mengandung sifat tidak terkendali, tetapi juga ketidakberdayaan: punggung yang patah mencegahnya mendapatkan kembali kekuatannya yang dulu, yang tersisa hanyalah melihat “jejak cakarnya sendiri”. Dengan demikian, Mandelstam mengalami peristiwa-peristiwa revolusioner dan pergantian kekuasaan dengan menyakitkan, sulit dan tragis.

Analisis puisi “Insomnia”

Karya ini didasarkan pada lagu kedua "Iliad" karya Homer - "Mimpi Boeotius, atau Daftar Kapal", yang mencantumkan semua kapal dan komandan yang berangkat ke Troy.

Awal puisi tersebut adalah kata “insomnia” yang menggambarkan keadaan fisik sang pahlawan. Dan segera sang penyair membenamkan pembacanya dalam mitos Yunani kuno: “Homer. Pasangan yang erat..." Kapal yang terbentang tak berujung ibarat malam tanpa akhir, menyiksa dan tak membuat Anda tertidur. Gambaran irisan burung bangau hanya meningkatkan kelambatan dan pemanjangan ruang dan waktu, yang ingin ditekankan oleh Mandelstam. Analisis puisi “Insomnia” mencerminkan kelancaran waktu dan pemikiran pahlawan liris. Dari deskripsi kapal-kapal tersebut, ia melanjutkan untuk merenungkan tujuan perang kuno. Pasukan besar didorong oleh cinta: “Kemana kamu berlayar? Jika bukan karena Helen, apa arti Troy bagimu, para lelaki Akhaia?.. Dan laut, dan Homer - semuanya bergerak dengan cinta.” Baris berikutnya kembali ke kenyataan, ke era sekarang bagi pahlawan liris: “Siapa yang harus saya dengarkan? Jadi Homer diam saja."

Cinta adalah kekuatan pendorong utama yang tidak berubah dari zaman dahulu hingga saat ini, pendapat tersebut diungkapkan Osip Mandelstam dalam puisinya ini.

Analisis puisi “Malam yang Lembut”

Puisi itu menggambarkan salah satu piknik di tepi Laut Mediterania, di mana Mandelstam sering menjadi tamu selama masa studinya di Sorbonne. Karya ini sangat menonjol dengan latar belakang semua karya penyair dengan kegembiraan, kebahagiaan, dan cahaya merah jambu yang riang. Penyair berperan sebagai seorang romantis, melukiskan gambar pemandangan indah yang penuh dengan suara, bau dan warna-warna cerah. Penulis berusia sembilan belas tahun itu bahagia, dia merasakan kebebasan dan kemungkinan yang tidak terbatas, seluruh dunia terbuka di hadapannya. Penyair terang-terangan mengutarakan pendapatnya, tidak ada rasa takut atau takut mendapat masalah (yang tampak pada karyanya selanjutnya).

Setelah kembali ke Rusia, Mandelstam tidak akan pernah lagi menulis kalimat yang menyenangkan seperti itu. Analisis puisi “Malam yang Lembut” mengungkapkan jiwa ceria penulis, haus akan kebebasan dan kehidupan.

"Notre Dame"

Puisi “Notre Dame”, seperti puisi sebelumnya, didasarkan pada kesan-kesan yang tertinggal selama belajar di Prancis. Mandelstam sering bepergian selama periode ini dan terkejut dengan pemandangannya. Puisi itu didedikasikan untuk monumen arsitektur ini. Mandelstam menggambarkan bangunan itu dengan sangat metaforis dan sensual. Analisis puisi “Notre Dame” mengungkapkan keindahan katedral, dibandingkan dengan makhluk hidup: “kubah salib ringan bermain dengan otot-ototnya.” Penyair ketakutan dan senang dengan tontonan itu; dia diilhami oleh keindahan dan keagungan bangunan itu dan lambat laun mengenalinya sebagai yang terindah di dunia.

Pada baris pertama, Mandelstam mengacu pada sejarah pembentukan Dewan: “Di mana hakim Romawi mengadili orang asing.” Tema Romawi yang muncul diperlukan untuk menunjukkan hubungan antara arsitektur dan perkembangan budaya dan sejarah masyarakat.

Mandelstam mengagumi dan terkejut dengan kemampuan para arsitek kuno. Analisis puisi "Notre Dame" dapat direduksi menjadi deskripsi kontras di mana seluruh karya dibangun: "kubah ringan" - "tembok yang berat", "kekuatan Mesir" - "rasa takut Kristen", " ek” - “buluh”. Kombinasi perasaan yang saling bertentangan, bahan yang berbeda, dan pendekatan penggambaran yang berbeda menyembunyikan keindahan katedral itu sendiri dan puisi penyair.

Kesimpulan

Dengan demikian, analisis sederhana terhadap puisi akan membantu mengungkap jiwa, pandangan dunia, dan suasana hati penyair. Mandelstam tidak diragukan lagi adalah salah satu penyair paling menarik dan tidak biasa di Zaman Perak, yang karyanya menyenangkan, menarik, dan mempesona.

Mandelstam: jarang sekali, seperti puisinya, saya merasa bahwa saya sedang berjalan di jalan tertentu - berjalan berdampingan dengan Yang Tak Terbantahkan dan Jujur, dan Berkat dia.

Paul Celan

Suara yang tersisa setelah pemiliknya pergi. Dia, perbandingannya tanpa sadar menunjukkan dirinya sendiri, adalah Orpheus baru: dikirim ke neraka, dia tidak pernah kembali, sementara jandanya mengembara di seperenam tanah bumi, memegang panci dengan seikat lagu-lagunya, yang dia hafal di malam hari. kasus kemarahan dengan surat perintah penggeledahan mereka akan ditemukan.

Joseph Brodsky

Penulis biografi Osip Mandelstam adalah penyair, penerjemah, dan penulis esai Ralph Dutli. Buku ini adalah hasil kerja kerasnya selama bertahun-tahun dalam menerjemahkan secara lengkap ke dalam bahasa Jerman dan meneliti karya Mandelstam.

Buku ini diterbitkan sebagai bagian dari proyek STEPS/SCHRITTE, mewakili sastra kontemporer dari Swiss, Austria, dan Jerman. Proyek ini dikembangkan atas prakarsa S. Fischer Foundation dan dengan dukungan Komisaris Pemerintah Federal untuk Kebudayaan dan Media, Menteri Negara Republik Federal Jerman. Proyek ini dilaksanakan dengan dukungan keuangan dari Yayasan Kebudayaan Republik Federal Jerman dan Yayasan S. Fischer.

Terima kasih atas bantuan dan dukungan Anda:

Yayasan Kebudayaan Swiss PRO HELVETIA

Kementerian Kebudayaan dan Komunikasi Massa Federasi Rusia

Proyek ini disiapkan oleh:

Marina Koreneva (St.Petersburg)

Penyair Olga Sedakova mengenang seorang pembangkang yang ditangkap pada tahun tujuh puluhan; Selama beberapa bulan dia diinterogasi setiap hari, dan pada titik tertentu dia menjadi tidak peduli:

“Saya terbangun dengan perasaan bahwa hari ini saya akan menandatangani semua yang diperlukan. Bukan karena takut, tapi karena tidak masalah. Tidak ada yang berarti apa pun. Dan kemudian tiba-tiba sebuah puisi karya Mandelstam muncul di benak saya, dari awal hingga akhir: “Seruling Yunani theta dan iota.” Dan saya mungkin mengalami apa yang orang-orang gereja katakan kepada saya, mereka alami setelah komuni - saya kemudian berpikir: ini mungkin hal yang sama. Seluruh dunia, semua, dan keterlibatannya di dalamnya. Dan setelah itu saya sudah tahu pasti bahwa saya tidak akan menandatangani apa pun.”

Tentu saja, puisi bukan sekedar sarana untuk bertahan hidup atau kenyamanan; itu adalah organisme estetika yang kompleks. Namun kita tidak dapat mengesampingkan kemungkinan efek magisnya dalam situasi ekstrim. Mereka yang terhindar dari takdir tidak boleh dihakimi secara gegabah, menolak spiritualitas sebagai cara untuk bertahan hidup dan meremehkan kenyamanan yang diberikan oleh kata-kata puitis kepada para tahanan.

Contoh lain. Joseph Brodsky, pemenang Hadiah Nobel Sastra tahun 1987, dengan bangga mengakui dalam memoarnya yang berjudul “Kurang dari Satu”, bahwa ia termasuk dalam generasi penyair muda Rusia “yang lebih mendesak bagi Giotto dan Mandelstam daripada nasib mereka sendiri. ” Dalam esainya "Anak Peradaban" (1977), ia menekankan pentingnya Mandelstam bagi seniman dan intelektual tidak resmi tahun 1960an dan 1970an:

“...Suara gugup, tinggi, jernih ini, penuh dengan cinta, kengerian, ingatan, budaya, keyakinan - suara yang bergetar, mungkin, seperti korek api yang menyala di angin dingin, tetapi benar-benar tak terpadamkan. Suara yang tersisa setelah pemiliknya pergi. Dia, perbandingannya tanpa sadar menunjukkan dirinya sendiri, adalah Orpheus baru: dikirim ke neraka, dia tidak pernah kembali, sementara jandanya mengembara di seperenam tanah bumi, memegang panci dengan seikat lagu-lagunya, yang dia hafal di malam hari. kasus kemarahan dengan surat perintah penggeledahan mereka akan ditemukan. Ini adalah metamorfosis kami, mitos kami."

“Dia adalah Orpheus baru” (Joseph Brodsky)

Lev Bruni. Potret Osip Mandelstam (1916) - yang disebut "potret biru" (lokasi tidak diketahui)

Brodsky menggunakan mitos paling luhur tentang penyair, yang diberikan dalam “Metamorphoses” karya Ovid (buku kesepuluh dan kesebelas) dan “Georgics” karya Virgil (buku keempat) - mitos tentang “penyanyi murni” dan manusia setengah dewa Orpheus, yang kepadanya binatang buas, pepohonan dan bahkan batu. Dengan nyanyiannya, dia menaklukkan dunia bawah, dan, oleh karena itu, kematian itu sendiri, dan mati sebagai martir, dipenggal oleh para maenad. Dalam julukan " baru Orpheus" berisi semua kengerian abad ke-20. Penyanyi sejati harus menanggung penganiayaan politik, kamp, ​​​​dan siksaan neraka.

Puisi O. E. Mandelstam “Untuk keberanian yang meledak-ledak di abad-abad mendatang” adalah karya otobiografi penyair, yang mengungkapkan pengalamannya. Itu ditulis pada tahun 30-an abad XX. Anda ditawari analisis singkat tentang “Untuk keberanian yang meledak-ledak di abad-abad mendatang” sesuai dengan rencana. Analisis ini dapat digunakan ketika mempelajari puisi pada pelajaran sastra di kelas XI.

Analisis Singkat

Sejarah penciptaan- puisi itu ditulis pada tahun 30-an abad kedua puluh, masa pemerintahan Stalin, krisis ekonomi yang parah dan awal represi.

Subjek- puisi tentang penderitaan seorang penyair yang rela menukar segalanya demi luasnya negeri yang jauh, hanya saja tidak mengamati peristiwa yang terjadi di sekitarnya.

Komposisi– berbentuk lingkaran, puisi terdiri dari pendahuluan dan tiga kuatrain, yang seolah-olah ditutup, dimulai dan diakhiri dengan baris yang sama.

Genre- liris.

Ukuran puitis- puisi terdiri dari empat bait (kuatrain), ditulis dengan anapest, rima tepat, maskulin, rima silang.

Metafora- "Untuk keberanian yang luar biasa di abad-abad mendatang", "... anjing serigala Vek melemparkan dirinya ke bahunya", “Rubah biru bersinar sepanjang malam”.

Metonimi-"Mantel bulu panas dari stepa Siberia."

Hiperbola – “Dan pohon pinus mencapai bintang”.

Sejarah penciptaan

Tahun-tahun kehidupan Osip Mandelstam jatuh pada masa-masa sulit dan titik balik bagi Rusia. Dia menyaksikan kematian Kekaisaran Rusia dan lahirnya negara Soviet yang baru. Dia, seperti banyak penyair dan penulis lainnya, tidak dapat menerima perubahan ini. Penindasan Stalin, sensor yang ketat - semua ini membatasi dia dan tidak memungkinkan dia untuk mengekspresikan dirinya. Selama periode ini, pada usia 30-an abad ke-20, Mandelstam menulis puisi "Untuk keberanian yang meledak-ledak di abad-abad mendatang", yang mengungkapkan keinginannya untuk membebaskan dirinya. Waktu baru baginya adalah “zaman anjing serigala”, dan sang penyair melihat keselamatan darinya di Siberia yang jauh, “di mana Yenisei mengalir dan pohon pinus mencapai bintang.”

Subjek

Tema puisi erat kaitannya dengan sejarah penulisannya. Penyair tidak tahan dengan kebijakan negara yang tidak menyenangkannya. Pihak berwenang berusaha untuk menekan manifestasi kebebasan dan kebebasan berpendapat. Suasana kecaman yang terjadi di masyarakat saat itu, pembalasan keras terhadap mereka yang tidak takut untuk mengatakan kebenaran - Mandelstam menanggapi semua ini dengan serius. Mungkin suatu hari nanti masa depan yang cerah benar-benar menanti orang-orang, yang karenanya dia “kehilangan piala di pesta ayahnya, dan kesenangannya, dan kehormatannya,” tetapi sekarang dia bermimpi untuk menemukan dirinya jauh, “Agar tidak melihat keduanya. pengecut, atau kotoran tipis, atau darah berdarah di roda."

Komposisi

Puisi itu secara kasar dapat dibagi menjadi dua bagian. Yang pertama menunjukkan alasan yang menjelaskan pengalaman pahlawan liris. Dia kehilangan apa yang berharga baginya: “Aku kehilangan piala pada pesta ayahku, dan kesenangan, dan kehormatanku.” Bagian kedua terdiri dari tiga kuatrain yang ditutup dalam sebuah cincin. Penyair memulai dan mengakhiri baris-baris ini dengan menyebut abad baru sebagai "anjing serigala" dan berkata: "... Saya bukan serigala berdarah," seolah-olah sekali lagi menekankan bahwa dia tidak termasuk dalam zaman di mana dia hidup, dan tidak mau menerima nilai-nilai baru.

Genre

Syair tersebut termasuk dalam genre liris. Ini terdiri dari empat kuatrain menggunakan kaki tiga suku kata dengan penekanan pada suku kata ketiga (anapaest). Penulis menggunakan sajak: tepat (lumpur - rubah kutub, roda - keindahan), maskulin - di semua kata terakhir dari baris tersebut, penekanannya jatuh pada suku kata terakhir (berabad-abad, orang, ayah, milik sendiri). Sajak silang ABAB digunakan.

Sarana ekspresi

Mandelstam banyak menggunakan metafora: “Untuk keberanian yang meledak-ledak di abad-abad mendatang”, “...anjing serigala tua melemparkan dirinya ke bahunya”, “rubah biru bersinar sepanjang malam”.

Selain itu, cara berekspresi berikut digunakan: metonimi(“Mantel bulu panas di stepa Siberia”), hiperbola(“Dan pohon pinus mencapai bintang”).

Tes puisi

Analisis Peringkat

Penilaian rata-rata: 4.2. Total peringkat yang diterima: 8.