Selalu sulit untuk mengambil dari masa lalu apa yang sebenarnya terjadi. Bahkan para bibliografi Chagall yang maha tahu terkadang gagal menetapkan semua fakta dengan akurasi yang dapat diandalkan. Jadi, ada yang menyebut tahun 1895, ada pula yang menyebut tahun 1899 sebagai tahun lahirnya Wanita utama dalam kehidupan sang seniman. Tapi apakah ini begitu penting ketika mereka berbicara tentang Perasaan, perasaan luhur yang membuat Anda melayang di atas kehidupan sehari-hari, tentang perasaan yang abadi dan sejati?

Istri Marc Chagall: “Ya, saya kehilangan akal sehat karena dia”

Mark (Moisha) adalah anak tertua di keluarga. Bashutka, Bashenka, begitu semua orang di sekitarnya memanggil Bella di masa kecil, yang kedelapan, termuda. Keluarganya sangat miskin. Keluarganya memiliki beberapa toko yang menjual set, jam tangan, dan perhiasan mahal.

Membaca dan belajar kemudian memungkinkan Bella untuk mengungkapkan bakatnya dan menciptakan Kepribadian. Dia memimpikan panggung. Mark tidak suka belajar - dia lesu dan nakal. Kehidupan sehari-hari keluarga Yahudi Ortodoks, hubungan dengan orang lain - kesamaan inilah yang membentuk karakter asli keduanya. Tetapi jika segala sesuatu dalam dirinya sejak masa kanak-kanak meminta cinta: kepangnya, bahkan renda pantalonnya, membangkitkan fantasi seksual. Dia, Putri Pendiam, seperti yang dia katakan sendiri dalam “Api yang Membara,” menghindari orang.

Suatu hari, di rumah kekasihnya berikutnya, Mark mendengar suara melodi lembut dari seorang tamu tak terduga. Dia keluar... dan “menyadari: ini istriku.”

Bella dan Marc Chagall - tbijih tapi penerbangan yang diberkati

Namun bukan berarti mereka langsung menikah. Ada pertemuan-pertemuan hening di sebuah batang kayu favorit di dekat Dvina, dan gosip pun bertebaran. Bella, di malam yang gelap, memanjat melalui jendelanya dan mencuri barang dari rumah. Dan mereka masih sangat bahagia.

Ibunya bersikeras bahwa dia aneh, tanpa profesi. Keluarga Mark tidak mendorong minatnya dalam menggambar: tuan-tuan terlalu penting. Mungkin, di bawah tekanan ini, dia tidak tahan dan melarikan diri ke Paris. Tapi Bella tidak putus asa: dia tahu bahwa dia akan kembali dan sedang menunggu "benteng" atau "bangau".

Pasangan ini tidak bisa memiliki segalanya seperti orang lain. Mereka menikah pada tahun 1915, enam tahun setelah mereka bertemu. Dan, seperti candaan Chagall, mereka tidak mengadakan "bulan madu", tetapi "bulan susu" - di desa tempat mereka menghabiskannya, kawanan tentara sedang merumput.

Perasaan damai tidak bertahan lama - perang dan revolusi pun datang. Bella merasa masalah akan datang. Selama tahun-tahun perang yang keras tidak ada kebahagiaan bagi siapa pun, tapi dia dan Mark memiliki seorang putri. Idochka adalah karakter lain dalam lukisannya. Bukan suatu kebetulan jika karakter dalam lukisan Chagall sering terbang. Penerbangan dan kebahagiaan adalah satu kesatuan dalam karyanya.

Dan kemudian, alih-alih melukis dan berkreasi, ia berkeliling kantor birokrasi untuk mencari keselamatan bagi keluarga istrinya, yang hanya bisa disalahkan karena tidak berada dalam kemiskinan. Karena putrinya, dia, yang takut meminta apa pun untuk dirinya sendiri, memutuskan untuk pindah ke Moskow dan menjadi Direktur Sekolah Seni. Sel lembab, kelaparan, dan pengkhianatan dari siswa dan teman menunggu Bella dan Mark di sana. Ketika dia pergi ke pasar untuk menukar sisa perhiasannya dengan makanan, dia ditangkap. Kesabaran Mark pun sudah habis, apalagi lukisannya sudah mulai dijual di Berlin dan Paris. Dan mereka berangkat dengan penerbangan baru, mencari kehidupan yang tenang.

Terbang tanpa Muse atau...

Prancis, Amerika... Kebahagiaan sepertinya ada di sini. Mark, mengetahui bahwa istrinya berbakat, menginspirasinya untuk menulis buku. Dan kemudian muncul berita tentang pembebasan Paris dan kemungkinan kembalinya ke Eropa. Tapi Bella tidak melihat Paris atau buku-buku yang diterbitkan dengan ilustrasi Chagall - dia berusia sedikit di atas 50 tahun ketika kematian mendadak merenggutnya dari Mark selamanya.

Dia hidup lebih lama darinya selama 41 tahun - seumur hidup tanpa Bella. Mark mencoba untuk menjadi bahagia lagi, tapi wanita yang ditemuinya hanyalah ilusi dan samar-samar mengingatkannya pada Bella-nya, pernikahannya tidak berhasil...

Natalya Apchinskaya. “Lampu Terbakar” oleh Bella Chagall

Di dalam Alkitab, Tuhan menciptakan Hawa dari tulang rusuk Adam dengan kata-kata: “Biarlah dia disebut “perempuan”, karena dia diambil dari laki-laki.” Arti ungkapan ini dapat dipahami jika Anda mengetahui bahwa dalam bahasa Ibrani kata “isha”, yang berarti “istri”, berasal dari kata “ish” - suami (1). Dan jika kita ingat bahwa seluruh dunia, menurut Alkitab, diciptakan oleh Sabda Ilahi, jelaslah bahwa kesatuan pasangan suami istri pertama, yang menjadi pola dasar dari pasangan suami istri berikutnya, bukanlah kiasan, melainkan yang paling langsung. .

Sama seperti secara langsung, namun dengan bantuan sarana plastik, Marc Chagall menggambarkan kesatuan spiritual dan fisiknya dengan Bella Rosenfeld. Dia, seperti kita ketahui, bukan hanya cinta utama dalam kehidupan sang seniman, tetapi juga inspirasinya, tokoh utama dalam banyak karya dan perwujudan prinsip dunia yang selalu feminin di matanya, yang oleh penganut Yahudi disebut dengan kata “Shekhinah. .”

Bella (Bertha) Rosenfeld (1889-1944) lahir di Vitebsk dalam keluarga seorang pengusaha kaya yang memiliki empat toko perhiasan. Seperti Chagall, dia menerima pendidikan Yahudi dan Rusia. Dia lulus dari salah satu gimnasium wanita terbaik di kota dan menghadiri kursus terkenal V.I.Gerye di Moskow sebelum Perang Dunia Pertama, di mana dia belajar sejarah, filsafat, dan sastra (topik diplomanya adalah karya F.M. Dostoevsky) ( 2). Di ibu kota, Bella juga belajar akting di salah satu studio yang dipimpin oleh Stanislavsky. Pada tahun 1915, ia menikah dengan Chagall dan berbagi dengannya kesulitan perang dan masa revolusi, menemaninya berpindah dari Vitebsk ke Petrograd dan Moskow dan selanjutnya ke Berlin dan Paris.

Bahkan sebelum meninggalkan Rusia, Bella terpaksa meninggalkan teater karena cedera yang diterimanya saat latihan (3). Kedepannya, ia tetap berhasil mewujudkan potensi kreatifnya, namun bukan di bidang teater, melainkan di bidang sastra. Pada akhir tahun 1920-an, dia menerjemahkan “My Life” karya Chagall dari bahasa Rusia ke bahasa Prancis, dan pada pertengahan tahun 1930-an dia mulai menulis memoarnya sendiri.

Dorongan untuk penulisan mereka adalah perjalanan pada musim panas tahun 1935 ke Vilna atas undangan Institut Ilmiah Yahudi yang didirikan di sana (4).

Komunikasi dengan penduduk Yahudi di Vilna, serta Warsawa, mengunjungi ghetto dan sinagoga lokal memberikan kesan yang sulit pada Chagall dan istrinya, dan mereka kembali ke Prancis dengan perasaan akan kematian Yahudi Eropa Timur yang akan segera terjadi (5). Segera setelah kedatangannya, Bella mulai mengerjakan kenangan masa kecilnya, yang tidak diragukan lagi terinspirasi oleh otobiografi Chagall. Dia menulis bukunya dalam bahasa masa kecilnya - Yiddish. Kesedihan karyanya mirip dengan apa yang sebagian besar diilhami oleh karya Chagall: untuk menangkap dan dengan demikian menyelamatkan ciri-ciri budaya Yiddish dari pelupaan, yang masih penuh kehidupan, tetapi sudah ditakdirkan untuk mati. Namun jika Chagall menciptakan kembali fitur-fitur ini terutama dengan kuas seorang pelukis, pensil dan pena seorang juru gambar, atau pahat seorang pengukir, maka istrinya memahatnya dengan bantuan kata-kata. Bakat aktingnya juga terungkap secara tidak langsung dalam tulisannya: kemampuan untuk berubah menjadi orang yang berbeda, untuk berpikir dan merasa seperti mereka, untuk berbicara dalam bahasa mereka. Menulis memoar menjadi aktivitas utama Bella di Paris pada akhir tahun 1930-an dan di New York, tempat keluarga Chagall beremigrasi pada tahun 1941 untuk melarikan diri dari Nazi. Pada bulan September 1944, Bella, setelah jatuh sakit, meninggal di rumah sakit Amerika, dan kata-kata terakhirnya, menurut suaminya, adalah: "Buku catatan saya..." Yang terakhir segera diterbitkan di New York dalam dua buku. Yang pertama, berjudul “Burning Lights,” diterbitkan pada tahun 1945, yang kedua, “First Acquaintance,” pada tahun 1947, keduanya dalam bahasa yang digunakan untuk menulisnya. Pada tahun 1973, ketika Chagall sudah tinggal di Prancis lagi, dua buku, dengan tetap mempertahankan judul dan urutan kronologisnya, menjadi bagian dari satu buku, diterbitkan di Paris oleh penerbit Gallimard, diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis oleh putri Chagall dan Bella, Ida.

Berbeda dengan "My Life", kenangan Bella sepenuhnya dikhususkan untuk masa kanak-kanak. Teks tersebut mewujudkan dua aspirasi yang tampaknya bertemu di tengah jalan: “pencarian waktu yang hilang” oleh seorang penulis memoar dewasa dan penemuan dunia oleh seorang anak - protagonis dari memoar tersebut. Judul bagian kedua - "Kenalan Pertama" - menunjukkan pertemuan pahlawan wanita dengan calon suaminya dan kenyataan di sekitarnya, yang pertama kali terungkap di mata seorang anak, dan dapat dikaitkan dengan keseluruhan narasi. Tapi itu disebut berbeda - "Membakar api", yaitu. lampu yang dinyalakan pada hari raya keagamaan. Dengan demikian, judul-judulnya memuat indikasi dua sisi kehidupan yang digambarkan dalam kitab tersebut - sekuler dan sakral, dan ditegaskan bahwa dasar dari segala sesuatu adalah yang sakral.

Bella menulis tentang dia dengan empati yang mendalam. Pada setiap hari Sabtu, juga pada hari kiamat, pada hari raya Pondok Daun dan Taurat, pada hari Hanukkah, Purim atau Paskah, “kejahatan hari” tidak lagi mendominasi, perjalanan waktu terhenti, dan kesulitan hidup dilupakan. Manusia mendapati dirinya berada dalam kisah Suci yang terjadi berulang kali. Mereka mengagungkan Sang Pencipta segala sesuatu (namanya dilarang dan diganti dengan daftar atribut), bertobat dari dosa, berdoa memohon pengampunan atas apa yang telah dilakukan di masa lalu dan untuk pemberian manfaat di masa depan. Dimurnikan oleh pertobatan, orang percaya memulihkan kontak dengan Tuhan dan dunia dan bersatu dengan orang-orang terkasih yang telah meninggal. Ekstasi keagamaan, pembakaran jiwa yang ditujukan kepada Tuhan, diwujudkan tidak hanya dalam doa dan nyanyian, tetapi juga dalam nyala lampu. Di halaman buku, ibu Bella terus-menerus menyalakan lilin atau lampu, melindunginya dengan tangannya dari kekuatan musuh; Bella juga menyalakan lampu kecilnya. Pada hari raya Hanukkah, hari demi hari, lampu ditambahkan di tempat lilin bercabang delapan seperti kuil, Chanukkiah, - kenangan akan keajaiban yang terjadi pada zaman Makabe, ketika lampu tanpa minyak menyala selama delapan hari. di Kuil Yerusalem. Semua lampu ini, meski padam, terus menerangi kehidupan sehari-hari, karena pada hari libur tercipta landasan, landasan yang tak tergoyahkan dalam kehidupan sehari-hari. Oleh karena itu, hari liburlah yang menjadi “tulang punggung” buku yang didedikasikan untuk cara hidup ini.

Berbeda dengan ritual hari raya yang berulang-ulang, kehidupan sehari-hari tidak hanya tampak lebih “duniawi”, namun juga lebih bervariasi dan kurang teratur. Namun, karena segala sesuatunya berpijak pada landasan agama, maka tidak mungkin dapat dipisahkan secara jelas satu sama lain. Bahan yang digunakan untuk menenun hari libur dan hari kerja sebagian besar sama, dan pada saat yang sama ditenun dari detail yang sangat bervariasi. Bab-bab yang menjelaskan tentang santapan Sabat, inspirasi keagamaan di sinagoga di hari kiamat, pembangunan gazebo untuk Hari Raya Pondok Daun, atau naik turunnya “Seder” Paskah – lancar mengalir ke dalam bab-bab yang membahas tentang upacara pernikahan dan mandi. pemandian (terutama juga ritual), tentang kelas dengan rebbe, sarapan dan makan malam keluarga, tentang permainan dan perjalanan ke “uang Hanukkah” dengan kereta luncur dengan sopir taksi, tentang bagaimana kayu terbakar di kompor atau alam terlahir kembali di musim semi... Dalam gambaran narator, seorang gadis dan penulis yang bijaksana, penuh perhatian, meskipun naif kekanak-kanakan dengan mata yang tajam dan kemampuan untuk menemukan padanan verbal dengan gambaran tanpa tubuh di masa lalu. Baik di masa kanak-kanak maupun di masa dewasa, Bella tetap menjadi seorang pemimpi dengan “kepala di awan”; dia memang terus-menerus melihat ke langit, namun tanpa melupakan apa pun yang terjadi di sekitarnya di bumi. Tampaknya tugas utamanya adalah untuk menunjukkan mekarnya kehidupan yang melimpah, terlebih lagi karena masa kecilnya (tidak seperti Chagall) berlangsung di keluarga kaya dengan cara hidup yang totok dan mapan yang belum dihancurkan oleh perang. dan revolusi. (Bukan tanpa alasan bahwa Chagall, dalam “My Life,” ketika menggambarkan meja pernikahan di rumah mempelai wanita, mengingat “pesta” Veronese). Segala sesuatu yang dia tulis muncul dalam kecerahan yang melekat pada persepsi pertama tentang dunia, dan pada saat yang sama sebagai keseluruhan yang hidup dan koheren. (Oleh karena itu, khususnya, perbandingan dan metafora yang mengisi teks). Pandangan seperti itu - ciri pandangan dunia anak-anak, puitis, dan religius - sama-sama melekat pada Bella sang anak dan Bella sang penulis. Bintang-bintangnya turun lebih rendah untuk mengamati orang-orang yang lewat di jembatan, namun menolak mengikuti mereka ke jalan-jalan sempit, lebih memilih untuk tetap berada di hamparan sungai. Jam berbicara seperti anak-anak, atau menggerutu seperti orang tua yang pemarah, jantung mereka berdetak kencang, dan mereka mampu membeku karena bahagia. Selama liburan, potret para rabi di dinding dan dinding itu sendiri menjadi hidup. Batu-batu berharga di tangan penuh perhatian seorang ayah masing-masing mengungkapkan keindahannya dan dipenuhi cahaya; terkadang mereka juga mengungkapkan kemampuan misterius untuk mempengaruhi nasib seseorang.

Kemampuan melihat segala sesuatu dari dalam, serta karunia analisis psikologis, secara khusus terlihat jelas dalam galeri potret buku tersebut. Itu penuh dengan gambar yang mengesankan. Ini adalah pahlawan wanita itu sendiri, dan adik laki-lakinya yang tercinta, Abrashka, seorang tomboi yang tidak pernah habis-habisnya dalam kenakalan. Ibu, menggabungkan semangat keagamaan dengan aktivitas duniawi yang penuh semangat, memegang rumah dan toko di tangannya. Bapa, yang terutama sibuk dengan doa, membaca dan menafsirkan Kitab Suci, memerintah atas semua hari raya, seperti bapa bangsa dalam Alkitab. Juru masak Yahudi Hannah dan pembantu Rusia Sasha. Karyawan toko dan kerabat. Seorang pembuat jam, begitu jatuh cinta dengan karyanya sehingga dia hampir tidak memperhatikan orang yang dicintainya... Semuanya digambarkan dengan cinta, tetapi tanpa hiasan, dalam tiga dimensi nyata dari penampilan spiritual dan fisik mereka. Kami mendengar suara hidup mereka, percakapan, teriakan, pertengkaran - pidato lisan dengan intonasi, kelembutan atau kekasarannya, kata-kata slang dan idiom.

Di bagian kedua memoar, muncul karakter yang mengubah kelancaran kehidupan sang pahlawan wanita. Pertemuan dengan Marc Chagall menjerumuskan Bella ke dalam kebingungan yang mendalam dan membangkitkan berbagai perasaan yang saling bertentangan dalam dirinya. Dia tidak seperti orang-orang di sekitarnya, dia tampak seperti orang asing, meskipun dia hanya tinggal di seberang sungai. Ada sesuatu seperti malaikat, faun, dan binatang buas di dalam dirinya. Penampilannya sangat misterius dan penuh takdir.

Dia menggambarkan pertemuannya dengan Bella di rumah temannya Thea Brakhman dan Chagall di “My Life” dengan cara yang kurang lebih sama. Benar, gaya narasinya, yang bertepatan dengan gaya seni plastiknya, berbeda - sangat ringkas, konfesional, personal, dan ekspresif. Ia mengakhiri ceritanya dengan kata-kata: “Dan aku menyadari: inilah istriku... Inilah mataku, jiwaku” (6).

Membaca buku Bella - semua bab, dan bukan hanya empat bab yang berhubungan dengan pertemuan dengan Chagall - Anda secara bertahap menyadari bahwa dia sebenarnya dalam banyak hal memiliki jiwanya, terbang, dengan tatapannya mengarah ke tanah, seperti dalam lukisan terkenal tahun 1910-an. Di antara korespondensi spiritual dan kreatif mereka tidak hanya mimpi dan keberakaran dalam kehidupan sehari-hari, tetapi juga humor dan psikologi, penerimaan hidup dan kemampuan untuk melihatnya sebagai keseluruhan yang hidup (sebagian besar berasal dari Hasidisme), serta keinginan untuk menangkap kehidupan. tanda-tanda kebudayaan nasional tanpa terkungkung dalam isolasi nasional dan tidak terkucil dari dunia besar sekitarnya. Semua ini, tentu saja, terwujud dalam diri Bella dalam skala yang berbeda dibandingkan dengan Chagall, tanpa kejeniusan, visioner, dan ekstasinya.

Penulis “Burning Lights” menggabungkan cinta untuk rakyatnya dengan tidak adanya xenofobia. Merupakan ciri khas bahwa salah satu karakter paling menarik dalam buku ini adalah pelayan Rusia Sasha. Dia sangat terikat pada Bella kecil, dan dia membayarnya dengan harga yang sama. Secara umum, dalam hubungan antara Yahudi dan Rusia dalam memoar tersebut tidak ada tanda-tanda permusuhan nasional atau agama. Pucatnya Permukiman, ghetto, pogrom - semua ini tampaknya masih “di belakang layar”. Namun, bukan suatu kebetulan bahwa bab yang didedikasikan untuk pembacaan “Kitab Ester” alkitabiah selama hari raya Purim begitu dramatis. Liburan ini menyenangkan, karena di dalam Alkitab Ester - dalam transkripsi Rusia Ester - mengalahkan musuh orang Yahudi, Haman. Namun, ketakutan terhadap Haman yang terus meningkat tidak surut sepanjang sejarah Yahudi. Bella hanya mencurahkan satu bab untuk itu, tetapi tampaknya berisi firasat (atau pengetahuan?) tentang kengerian Holocaust yang tak terkatakan yang akan menimpa orang-orang Yahudi di abad ke-20.

“Api yang Membara” diawali dengan gambaran sebuah rumah kosong yang kemudian dipenuhi penghuninya; lambat laun ruang padat penduduk di dunia sekitarnya bergabung dengannya. Dalam epilog, Bella melihat orang-orang meninggalkan Vitebsk, dan menurutnya kota itu sedang dihancurkan, seperti sebuah rumah. Mungkinkah dia juga kabur entah kemana, seperti kereta api?

Semuanya berakhir dalam kehidupan: masa kanak-kanak, dan terkadang rumah, kota, dan bahkan negara tempat masa kanak-kanak ini terjadi... Di Vitebsk modern, hanya ada sedikit orang Yahudi yang tersisa dan hampir tidak ada yang selamat dari kota awal mula abad, di mana berbagai budaya dan keindahan arsitekturnya dibandingkan Repin dengan Toledo di Spanyol.

Dalam buku istrinya, Marc Chagall hadir tidak hanya sebagai tokoh, tetapi dalam arti tertentu juga sebagai rekan penulis. Dalam 56 gambar tinta, ia menelusuri episode-episode utama, membuat potret, membaca teks dan bersentuhan dengan jiwa pengarang, membangun narasinya sendiri (7). Gambar-gambar untuk “Burning Fires” sebagian besar melanjutkan ilustrasi prosa otobiografi sang seniman. Jika lukisan “My Life” umumnya berasal dari awal tahun 1920-an, maka lembaran grafis untuk memoar Bella dibuat pada akhir tahun 1930-an dan dekade-dekade berikutnya. Mereka tidak lagi mengandung karakteristik pergeseran kubisme pada awal tahun 1920-an, dikombinasikan dengan beberapa gambar yang berat, objektivitas, dan isolasi spasial. Gambarnya terlihat lebih ringan, halus, bebas puitis, mengambang. Namun sifat mereka tetap sama. Seperti segala sesuatu yang diciptakan Chagall, mereka adalah perwujudan visi batin, mereka mewakili perwujudan ide puitis, yang didasarkan pada sintesis dan otonomi dari realitas empiris, yang hanya terlihat oleh mata. Seperti Pencipta alkitabiah, yang darinya seniman terutama mewarisi kemampuan kreatif, ia menciptakan dunia baru, hidup sesuai dengan hukumnya sendiri, tetapi memakan sari kehidupan baru. Setiap gambarnya mempunyai sifat generalisasi, yang tidak menghalanginya untuk menjelaskan secara detail dan spesifik.

Ciri khas Chagall adalah metafora, yang mencerminkan hubungan segala sesuatu. Ia menggambarkan bukan pelukan, melainkan pelukan itu sendiri, meski hadir sepasang kekasih. Bukan penari, melainkan tari, keliatannya, ritmenya, jiwanya, kembali diwujudkan dalam karakter tertentu. Bukan mereka yang berdoa, tapi ekstasi keagamaan, suatu dorongan terhadap Tuhan, yang mengubah kotak ikon sederhana dengan gulungan Taurat menjadi serupa dengan Tahta ilahi, dan memperluas ruang sinagoga ke dimensi yang tidak terbatas. Ilustrator sendiri terkadang muncul dalam bentuk seekor burung, karena misi seniman, seperti halnya penyair, adalah pembawa pesan; terkadang - dalam bentuk faun atau centaur.

Segala sesuatu yang digambarkan, tidak hanya tokoh, tetapi juga benda, pada mulanya bersifat spiritual. Sementara itu, bahkan malaikat, makhluk yang tersisa dari dunia lain, memperoleh penampilan yang sepenuhnya duniawi. (Yang paling mengesankan adalah nabi Elia, yang terbang dari surga dengan segelas anggur ritual di tangannya). Dalam hal ini, saya ingin mengutip sekali lagi pernyataan Vl.Soloviev, yang telah saya kutip dalam karya saya di Chagall, tentang keyakinan yang melekat pada Yudaisme “pada yang tak terlihat dan pada saat yang sama keinginan agar yang tak terlihat menjadi terlihat, keyakinan pada roh, tetapi hanya satu yang menembus segala sesuatu yang material dan menggunakan materi sebagai cangkang dan instrumennya” (8). Di Chagall, materi dan spiritual sepenuhnya “menembus” satu sama lain, tetapi pada saat yang sama keduanya membentuk pertentangan. Spiritualitasnya konkrit, gambarannya bersifat individual dan psikologis, meskipun gambaran superpribadi terlihat melalui ciri-ciri pribadinya. Berkat bakat dan metodenya, seniman asal Vitebsk ini mampu mengekspresikan secara plastis esensi abadi eksistensi nasional, spiritual dan fisik, mewujudkannya dalam karakter yang hidup, termasuk dalam grafis “Burning Lights”. Kita melihat ayah Bella melamun tentang Kitab Suci dengan senyum ringan malu dan gembira; sibuk dan di dalam hati mengumpulkan kalung mutiara, atau secara monumental ditarik saat berjalan-jalan. Rebbe, melambangkan kedalaman saleh dan fanatik dalam kitab suci, berbeda dengan muridnya yang melamun. Kerabat, karyawan toko, dan orang-orang Yahudi lainnya terlihat sangat baik hati di kota kecil, namun dalam religiusitas mereka yang dalam, mereka benar-benar “anak-anak Tuhan.” Semua gambar potret ini luar biasa justru karena kombinasi keunikan nasional individu dan super-individu.

Sifat internal ilustrasi Chagall menentukan ciri-ciri bahasa plastiknya. Karena yang digambarkan bukanlah suatu benda alam, melainkan suatu gambaran puitis, maka gambar itu tidak tunduk pada alam, melainkan pada hukum-hukum puitis. Tidak ada tempat kosong dalam gambar, tidak diisi dengan pikiran dan perasaan - bukan tanpa alasan Chagall sendiri menyebut gayanya “psikoplastik”. Segala sesuatu yang tidak sesuai dengan gambar dihilangkan begitu saja, sehingga menimbulkan makna tambahan: permainan paradoks, energi, dan keringkasan. Contoh yang sangat mencolok adalah ilustrasi pada bab “Segelas Seltzer” atau sosok seorang Yahudi yang berjalan pada Hari Raya Pondok Daun dengan ranting ritual di tangannya. Pada gambar ini, yang tersisa hanyalah kepala, tangan yang memegang dahan (“lulav”), telapak kaki, dan garis yang menguraikan punggung. Grafik di sini, seperti dalam karya master lainnya, meminjam teknik dari literatur. Contoh buku teks dapat diberikan - deskripsi menggunakan beberapa detail malam bulan purnama dalam "The Seagull" karya Chekhov.

Gestur karakter Chagall adalah ekspresi emosi langsung, sejajar dengan garis tubuh dan lintasan pergerakannya - dan dalam hal ini kita dapat melihat gema dengan Chekhov lainnya, aktor dan sutradara terkemuka Mikhail Chekhov dengan teori dan praktiknya. dari "gerakan psikologis", yang menyampaikan esensi batin dari gambar.

Sosok sang seniman bergerak dan diam, seperti dalam seni kuno dan abad pertengahan, karena mereka mewakili tanda grafis yang menggabungkan yang fana dan yang tidak dapat diubah. Ikonisitas menentukan kedekatan gambar dengan kata, hubungannya dengan bahasa tulis dan teknik penulisan itu sendiri. Bukan tanpa alasan Chagall mengidentifikasi dirinya dengan penyair, dan istrinya dalam ilustrasi tidak berpisah dengan buku tersebut. Dia menggambar sambil menulis, menggunakan tekanan pena, caesura, dan elips yang berbeda. Di sisi lain, dasar spiritual dari gambar-gambarnya tercermin dalam dematerialisasi mereka yang terus-menerus, dalam guratan dan titik-titik kecil yang semakin menghilang, kontur yang kehalusannya hampir tidak dapat dibedakan.

Visi master dari Vitebsk, berdasarkan kontras, menentukan hasratnya terhadap komposisi potret berpasangan, yang banyak terdapat dalam ilustrasi. Mereka mengkontraskan tipe dan keadaan psikologis, karakter dan substansi gambar - tertutup dan terbuka, linier dan terpahat dengan titik, padat dan tanpa tubuh, hitam dan putih. Kadang-kadang karakter ketiga ditambahkan, dan “aliansi rangkap tiga” antara pria, wanita dan hewan, yang tidak kalah khasnya dengan Chagall, terbentuk.

Sesuai dengan isi dan judul bukunya, hari raya keagamaan menempati tempat khusus dalam ilustrasinya, dan beberapa komposisi - seperti “Pesta Pondok Daun” dan “Hadiah Purim” - mengulangi karya yang dibuat pada tahun 1910-an. Sepanjang buku juga ada gambaran Bella sebagai perempuan, lalu sebagai perempuan. Dia berdoa bersama ibunya, berlari menemui nabi Elia, berenang atau berseluncur, kemudian bertemu Chagall dan menginspirasi dia untuk membuat lukisan, tetapi paling sering dia tenggelam dalam membaca.

Gambar grafis lintas sektor lainnya juga terhubung dengan teks, dan pada saat yang sama, mencerminkan salah satu motif utama dari keseluruhan karya Chagall.

Ini adalah gambar jam dan Waktu.

Seperti dalam memoar Bella, jam tangan penulisnya sering kali berbentuk manusia. Dalam salah satu gambar, mereka disamakan, misalnya, sesuai dengan tulisan di kotaknya, dengan raja Prancis. Sejumlah lembar menunjukkan toko keluarga Rosenfeld dipenuhi dengan segala jenis jam tangan (luar biasa bahwa, selain semua korespondensi spiritualnya dengan Chagall, Bella juga ternyata adalah putri seorang pedagang jam tangan). Di salah satu lembarnya, seorang ibu memegang jam tangan dengan kunci fob, hadiah untuk pengantin baru, sementara kerabat mendiskusikan harganya. Keseriusan pemikiran mereka menunjukkan bahwa masalahnya bukan pada harga sebuah jam tangan, melainkan pada harga Waktu.

Bagi Chagall, waktu bukanlah Chronos yang melahap anak-anaknya, tetapi sumber dari keragaman bentuk yang esensial bagi sang seniman, yang melahirkan buah-buah Keberadaan yang utuh, seperti apel. Gambar serupa muncul pada gambar di mana jam dinding berwajah manusia memegang bola pendulum dengan tangannya, sedangkan tangan lainnya milik seseorang mengulurkan apel ke arah jam. Namun waktu yang dikaitkan dengan kehidupan manusia hanyalah sisi lain dari atribut Ketuhanan - Keabadian. Tema ini didedikasikan untuk gambar yang dibaca Bella, terletak dengan nyaman di dalam jam, yang bersayap, melayang di atas kota. Motif serupa muncul dalam karya seni Chagall pada tahun 1930-an; motif tersebut mencerminkan pertentangan utama Wujud dalam pandangannya - keinginannya sendiri untuk "duduk di sudutnya" dan pada saat yang sama bergabung dengan dunia besar, untuk "tertawan waktu" dan melampaui batasnya.

Sebenarnya inilah inti dari hari raya keagamaan yang digambarkan dalam buku tersebut, “lampunya” menyala dan padam, namun melambangkan keyakinan akan cahaya lain yang tak terpadamkan. Refleksinya juga jatuh pada kreasi bersama Bella dan Marc Chagall, pada semua gambaran verbal dan grafisnya.

1. Pentateukh Musa atau Taurat. Breishit. M., 1991.Hal.51. Kutipan dari kitab Kejadian berasal dari edisi yang sama.

2. Podlipsky A. Bella dari keluarga Rosenfeld. Mishpokha (Vitebsk). 1998. Nomor 4. Hlm.33-36. Artikel ini tidak hanya memberikan informasi tentang Bella, tetapi juga merinci orang tua dan leluhurnya, enam saudara laki-laki dan perempuannya, serta menelusuri jalan hidupnya.

3. Podlipsky A. Dekrit. Op.

4. Institut ini disingkat IVO (Yidisher Visnshaftlacher Institute). Pada tanggal 15 Agustus 1935, Chagall membacakan laporan di kongresnya: “Apa yang harus kita lakukan untuk seni Yahudi” (lihat: Marc Chagall. Malaikat di atas atap. Puisi. Prosa. Artikel. Pidato. Surat. Terjemahan dari bahasa Yiddish oleh L. Berinsky.M., 1989.hal.127-132).

5. Nanti Chagall menulis dalam puisi “Sinagoga Vilna”:

Bangunannya sudah tua dan kawasannya sudah tua...

Baru setahun yang lalu saya mengecat dinding di sana.

Kini tirai maha suci telah hilang,

Asap dan abu beterbangan, mempertebal bayangan...

(Marc Chagall. Malaikat di atas atap. P.38).

6.Marc Chagall. Hidupku. M., 1994.Hal.77.

7. Sang seniman menulis tentang sikapnya terhadap ilustrasi buku: “Saya selalu bermimpi untuk mengerjakan buku, menyatu dengan sastra... Saya memahami karya ini bukan sebagai ilustrasi, tetapi sebagai afinitas, afinitas dalam seni” (Marc Chagall .Malaikat di Atas Atap.Hal.136).

8. Solovyov Vl. Yahudi dan Pertanyaan Kristen. Berlin, 1921. DENGAN.21.

Koleksi Chagall. Jil. 2. Bahan VI - IX Pembacaan Chagall di Vitebsk (1996-1999). Vitebsk, 2004. hlm.3-7.

Dia adalah putri seorang penjual perhiasan kaya, dia adalah putra seorang pedagang ikan haring. Dia adalah kecantikan spiritual yang luar biasa, mempelajari karya-karya Dostoevsky dan bermain di teater bersama Stanislavsky. Dia adalah seniman eksperimental yang tidak terlalu menarik dan tidak dikenal yang masih mencari identitas artistiknya, gurunya, dan dirinya sendiri. Dua dunia yang berbeda ternyata begitu dekat sehingga cinta yang berkobar di antara mereka menyatukan orang-orang ini selamanya dan menciptakan seni orisinal yang benar-benar unik yang tidak dapat disesuaikan dengan satu arah mana pun - kemunculan penyihir Marc Chagall ke dunia.

Ini adalah surat surgawi yang fantastis, nyata, dan surgawi dari seorang pelukis, yang lukisannya orang-orang terbang, sapi-sapi bermain biola, rumah-rumah reyot berwarna hijau dan biru tampak melayang di suatu tempat ke dalam dunia fantasinya yang indah. Seniman grafis, pelukis, perancang set, penyair, ilustrator, ahli seni monumental dan terapan. Marc Chagall adalah salah satu perwakilan paling terkenal dari seni avant-garde dunia abad ke-20.

Semuanya dimulai di kota Vitebsk pada tahun 1909, di musim panas. Mereka bertemu secara kebetulan di pacar Moishe Segal (itulah nama Chagall sebelum kedatangannya di Paris), Thea Brakhman. Thea berpose telanjang untuknya, dan dia bernafsu padanya dan kemudian dengan penuh inspirasi menggambar sosok wanita fantastis pertamanya tanpa pakaian. Sulit membayangkan ke arah mana karya Chagall akan bergerak jika bukan karena Bella Rosenfeld yang berusia sembilan belas tahun, yang secara tidak sengaja mengunjungi temannya Thea untuk membicarakan kesannya tentang perjalanan ke luar negeri. Moishe sedang berbaring di sofa tempat Dr. Brahman biasanya memeriksa pasiennya. Dan tiba-tiba aku melihat Bertha. Mata mereka bertemu...

Mereka segera menyadari bahwa mereka diciptakan untuk satu sama lain. Belakangan, saat berjalan keliling kota bersama Thea, Chagall melihat gadis ini lagi. Dia berdiri sendirian di jembatan, di jembatan yang sama tempat dia melihat air dan langit lebih dari sekali, menciptakan subjek yang tidak biasa untuk lukisannya.

Dalam bukunya Burning Fires, Bella menggambarkan pertemuan pertamanya dengan Chagall: “Saya tidak berani mengangkat mata dan menatap matanya. Matanya kini berwarna abu-abu kehijauan, warna langit dan air. Saya mengapung di dalamnya seperti di sungai.”

Dalam buku otobiografinya “My Life,” Marc Chagall melukiskan gambaran yang kira-kira sama: “... Dia diam, aku juga. Dia terlihat - oh, matanya! - Saya juga. Seolah-olah kami sudah saling kenal sejak lama, dan dia mengetahui segalanya tentang saya: masa kecil saya, kehidupan saya saat ini, dan apa yang akan terjadi pada saya; seolah-olah dia selalu memperhatikanku, berada di suatu tempat di dekatnya, meskipun aku melihatnya untuk pertama kali. Dan saya menyadari: ini istri saya. Mata bersinar di wajah pucat. Besar, cembung, hitam! Ini mataku, jiwaku…”

Setahun kemudian mereka menyatakan diri mereka sebagai pengantin, tetapi mereka menikah hanya empat tahun kemudian, karena Musa berangkat ke St. Petersburg dan kemudian ke Paris untuk mencari dirinya dan tempatnya dalam seni. Bertha (nama depan Bella) tanpa syarat menerima keputusannya dan menunggunya selama bertahun-tahun, berkomunikasi dengan kekasihnya melalui surat yang lembut dan romantis. Dia sangat memahaminya dan tahu bahwa dia pasti akan kembali untuknya.

Suatu kali dia memberitahunya bahwa dia dilahirkan mati. Ya, ya, para dokter tidak dapat membangkitkan kehidupan dalam dirinya untuk waktu yang lama, mereka menusuknya dengan jarum dan memukul pantatnya. Dan dia, saat lahir mati, seperti “gelembung putih yang berisi lukisan Chagall”. Di daerah Vitebsk tempat ia dilahirkan, kebakaran hebat terjadi saat itu. Rumah-rumah kayu yang sangat mudah terbakar terbakar satu demi satu seperti korek api, dan wanita yang melahirkan serta anaknya segera dipindahkan ke tempat yang aman di sisi lain kota. “Sejak saat itu aku menjadi nafsu berkelana!” - dia menjelaskan kepada pengantin wanita. Tapi Bella memahami hal lain: seperti anak yang lahir mati itu, dia pasti harus menemukan dan membangkitkan dalam dirinya seniman Marc Chagall, yang lukisannya sudah ada dalam dirinya ketika dia lahir. Dan untuk ini, Rusia yang kelabu dan membosankan saja tidak cukup; kita membutuhkan Paris yang cerah dan kreatif. Dan dia membiarkannya pergi, mengikatnya pada dirinya sendiri selamanya di dalam hatinya.

Mereka berdua segera menyadari bahwa inilah cinta sejati, yang mungkin hanya terjadi sekali seumur hidup dan akan mengubah mereka selamanya. Bella bisa saja menjadi aktris, penulis, filolog terkenal, tetapi dia memilih jalan istri seorang jenius - Marc Chagall, menerima semua kesulitan yang terkait dengan ini. Dia dan kehadirannya sangat menentukan dunia seni lukisannya. Hampir semua lukisannya menampilkan Bella atau bagian dari dunia keluarga bahagia mereka.

“Semuanya bisa diubah dalam hidup dan seni, dan semuanya akan berubah ketika kita menghilangkan rasa malu dengan mengucapkan kata Cinta. Ada seni nyata di dalamnya: ini semua keahlianku, dan semua agamaku.”

Pada tahun 1915, Moses Chagall dan Bertha Rosenfeld menikah, meskipun kerabat mempelai wanita enggan menerima artis miskin dari keluarga pedagang sederhana ke dalam keluarga. Namun pernikahan ini menjadi dorongan kreatif yang nyata bagi sang seniman, menginspirasi dan secara praktis menciptakan Chagall yang baru. Mulai saat ini, seluruh atau hampir seluruh lukisannya didedikasikan untuk Bella. Dia terbang bersamanya begitu tinggi ke langit sehingga semua keterikatan duniawinya, rumah, pagar dan jembatan, sapi dan kuda, juga mulai melayang di atas dongeng Vitebsk yang dicintainya.

Dan bahkan revolusi memberikan warna yang luar biasa bagi Chagall; dia membuka sekolah seni dan menjadi Komisaris Seni di provinsi Vitebsk. Sekarang dia bisa membuat dekrit di bidang seni baru dan berbalik. Dalam salah satu dekrit tertanggal 16 Oktober 1918 tertulis: “Semua individu dan lembaga yang memiliki kuda-kuda diundang untuk memindahkannya ke pembuangan sementara Komisi Seni untuk dekorasi kota Vitebsk untuk peringatan pertama Revolusi Oktober. .” Hidup revolusi kata-kata dan suara! Revolusi warna baru! Mereka melukis rumah-rumah di Vitebsk dengan semangat penyihir Chagall: lingkaran hijau dan biru, kotak oranye, persegi panjang biru dengan latar belakang putih. Dan di alun-alun utama, di atas lembaga negara, sebuah bendera bergambar seorang pria di atas kuda hijau dan tulisan: "Chagall-Vitebsk" berkibar.

Bella menerima hasrat sementaranya terhadap seni persegi Soviet, dia berada di sampingnya, bersama murid-muridnya, berbagi rasa hausnya akan kehidupan dan segala sesuatu yang baru yang dibawa oleh revolusi.

Namun Kazimir Malevich muncul di Vitebsk dengan kotak dan Suprematismenya dan menyebut Chagall sebagai seniman yang ketinggalan jaman. Dia menekannya dengan revolusionisme yang lebih radikal, dengan alasan bahwa seni baru harus non-objektif, dan dalam lukisan Chagall, meskipun mereka terbang dengan kepala, ada orang, sapi, dan kuda yang sangat dapat dikenali. Dan juga rumah dan pagar, karpet dan karangan bunga. Singkatnya, semua ini adalah dunia kecil yang filistin dan ketinggalan jaman. Dengan alasan seperti itu, Malevich memikat semua siswa Chagall ke sekolahnya.

Mungkin ini terjadi untungnya, karena apa jadinya jika Marc Chagall benar-benar menjadi seniman revolusioner dan mulai mengabdi pada seni Bolshevik secara nyata, dan bukan menurut imajinasinya sendiri. Jadi, Malevich pada dasarnya menyelamatkan Chagall untuk seni dunia dan puisinya yang unik dan menakjubkan...

Pada tahun 1922, Chagall dan istrinya pergi ke Paris. Kemudian, sudah menjadi artis terkenal, pada tahun 1941 ia melakukan penerbangan terakhir dari Paris ke Amerika. Keberuntungan menyertai keselamatannya (walaupun lukisannya dibakar secara demonstratif di Jerman dan kemudian di Paris selama pendudukan) dan kemuliaan, seolah-olah malaikat pelindung terus-menerus berdiri di balik bahunya. Malaikat ini adalah istri tercintanya Bella. Dia melahirkan putrinya Ida dan berbagi semua kesulitan yang terkait tidak hanya dengan pertanyaan tentang isi karyanya: “Mengapa sapinya berwarna hijau dan kudanya terbang ke langit?” Tapi juga masalah materi, terkait dengan kekurangan uang, kelaparan dan penyakit.

Namun pada tahun 1944, ketika Paris telah dibebaskan dan pasangan tersebut bersiap untuk kembali ke Prancis, dia tiba-tiba jatuh sakit. Obat-obatan pada waktu itu hanya dialokasikan untuk tentara dan dokter tidak mampu menyelamatkan Bella Chagall. Dia meninggal…

Bagi sang seniman, tampaknya langit telah menimpanya dengan beban keputusasaan. Bersama Bella, sebagian besar jiwanya mati. Selama sembilan bulan dia tidak mengambil kuas, cat, pastel sama sekali... Dan kemudian dia menyadari bahwa cinta belum mati, cinta itu hidup di dalam hatinya. Dan dia tidak akan pernah kehilangan dia, karena tujuan utamanya adalah untuk hidup di kanvasnya. Dan lagi-lagi dia memasuki sungainya, aliran lirik murni, yang oleh beberapa peneliti disebut sebagai “puisi dalam warna dan garis”. Puisi tentang cinta...

Suatu ketika, sebagai seorang anak, seorang peramal meramalkan masa depan Chagall: “Kehidupan yang tidak biasa menanti Anda, Anda akan mencintai seorang wanita luar biasa dan dua wanita biasa. Dan kamu akan mati dalam penerbangan."

Chagall memang memiliki dua wanita lagi yang mungkin dia cintai. Namun citra perempuan, yang menjulang bersamanya di atas Vitebsk abadi, yang menjadi Paris baginya, tetap sama. Ini masih cinta pertamanya dan satu-satunya – Bella. Dan dia mati dalam penerbangan dalam arti harfiah dan kiasan. Dalam penerbangan kreatif yang tiada henti di lift gedungnya, yang membawanya ke lantai dua studionya pada tanggal 28 Maret 1985.

Bella Rosenfeld adalah anak kedelapan dari keluarga Yahudi Ortodoks. Orangtuanya mengelola toko perhiasan dan dianggap cukup kaya. Sang ayah selalu mendalami Taurat, ibu yang cerdas dan praktis terlibat dalam urusan perdagangan. Terlepas dari cara hidup keluarga Rosenfeld yang patriarki, pandangan mereka cukup luas untuk memberikan Bella kesempatan untuk menerima pendidikan sekuler. Gadis itu belajar di Moskow pada kursus wanita sejarawan V.I. Guerrier, tertarik pada sastra dan teater.

Pada tahun 1909, saat mengunjungi temannya, Bella bertemu dengan artis muda Moishe Segal. Bijaksana, terus-menerus tenggelam dalam lukisan, yang ia anggap sebagai karya hidupnya, tidak diakui oleh siapa pun, malang, Moishe menimbulkan kebingungan dan rasa kasihan di antara orang-orang di sekitarnya. Dan Bella melihat bakat dan kekuatan semangat dalam dirinya, dia percaya padanya bahkan saat itu, percaya padanya selama sisa hidupnya. Singkatnya, mereka jatuh cinta pada pandangan pertama. Dia kemudian menulis: “Selama bertahun-tahun cintanya menerangi semua yang saya lakukan.” Enam tahun setelah pertemuan pertama mereka, pada 25 Juli 1915, mereka menikah.

Marc Chagall dan Bella sebelum pindah ke Paris. 1922

Tema cinta dalam karya Chagall selalu dikaitkan dengan citra Bella. Dari kanvas semua masa, termasuk masa kemudian (setelah kematian Bella), mata hitamnya yang melotot menatap kita, ciri-cirinya dapat dikenali di wajah hampir semua wanita yang digambarkannya. Motif membumbung tinggi, terpisah dari kenyataan, ciri khas lukisan Chagall, adalah pelarian bersama mereka dengan Bella.

"Berjalan", Marc Chagall

Bella menjalani hidup yang panjang dan bahagia bersama Marc Chagall, berbagi semua kesulitan dan kemenangan bersamanya, dia memberinya seorang putri, Ida. Tetapi sang artis harus hidup lebih lama dari inspirasinya: Bella meninggal karena sepsis di sebuah rumah sakit Amerika pada tanggal 2 September 1944.

Marc Chagall bersama istrinya Bella dan putrinya Ida. Foto dari situs izhblog.ru

“Saat Bella meninggal dunia, pada tanggal 2 September 1944, pukul enam sore, terjadi badai petir dan hujan terus menerus mengguyur tanah. Gelap di mataku” (Marc Chagall).

Bella Berkerah Putih, Marc Chagall, 1917

Dan kemudian dia akan menggambarkan, dalam gaya Chagall, gambar "Kesepian" - "kehidupan yatim piatu" dengan latar belakang Bella yang berkibar, naik ke surga.

Setelah kematian Bella, majikan yang menjanda itu kehilangan minat dalam hidup dan pekerjaan selama sembilan bulan. Tidak ada yang bisa mengeluarkannya dari depresinya.

"Kesepian", Marc Chagall

Untuk mengalihkan perhatiannya, Ida, yang telah menjadi wanita dewasa, membawa ke rumah seorang pengurus rumah tangga cantik, Virginia Haggard, yang menikah dengan seorang MacNeil dan memiliki seorang putri berusia lima tahun. Suaminya yang berasal dari Skotlandia, seorang seniman dan perancang teater, kadang-kadang mengalami depresi dan tidak dapat bekerja, meninggalkan Virginia, putri seorang mantan konsul Inggris di Amerika Serikat, untuk menafkahi keluarganya sendiri.

Ketika mereka bertemu, Chagall berusia 58 tahun, Virginia - sedikit di atas 30 tahun. Sang seniman mau tidak mau mengapresiasi kecantikan canggih dari wanita muda tersebut, namun pada awalnya, jelas, ia tidak sepenuhnya menyadari hal ini. Virginia lebih merupakan seberkas cahaya baginya, mencerahkan kesepiannya.

Virginia Haggard-MoNel

Putri artis tersebut hampir tidak menyangka bahwa sesuatu yang serius dapat terjadi akibat hal ini. Namun, rencana tersebut ternyata terlalu efektif: perasaan yang kuat berkobar antara Chagall dan Haggard, dan pada musim gugur 1945, kekasih Chagall mengetahui bahwa dia hamil. Anak laki-laki yang lahir diberi nama David, untuk menghormati mendiang saudara laki-laki pelukis tersebut. Karena Virginia belum bercerai pada saat itu, anak laki-laki itu menerima nama keluarga ayah tirinya yang berkebangsaan Skotlandia.

Romansa badai menghidupkan kembali Chagall dan periode ini menjadi salah satu periode paling sukses dalam biografi kreatifnya. Karya baru, pameran, publikasi, pertemuan gala...

Lambat laun, Haggard mulai bosan dengan hype tersebut. Pada tahun 1951, dia akhirnya menceraikan MacNeil, hanya untuk segera... meninggalkan Chagall sendiri - demi fotografer Belgia Charles Leirens. Dia mengambil putranya dan meninggalkan 18 karya seniman, yang diberikan kepadanya pada waktu berbeda, hanya menyisakan dua gambarnya untuk dirinya sendiri. Virginia pindah ke Belgia, tempat dia tinggal sampai kematiannya, hingga tahun 2006. Anak tidak sah Chagall dan Virginia, David McNeil, seorang penyanyi dan komposer, tinggal di Paris.

Putra satu-satunya Marc Chagall - David McNeil

Pada tahun 1986, setelah kematian sang artis, Haggard mengingatkan dunia akan perannya dalam kehidupan dan karyanya dengan menerbitkan buku memoar, “My Life with Chagall. Tujuh tahun kelimpahan." Buku itu tidak menimbulkan kehebohan: tidak ada penemuan khusus di bidang seni, tidak ada detail sensasional yang bersifat intim - Virginia memberi penghormatan kepada seniman hebat itu.

Virginia melakukan semua yang dia bisa untuk Chagall, tapi dia tidak bisa menggantikan Bella. Sampai hari-hari terakhirnya, hanya Bella yang dipeluk oleh Chagall yang selalu muda dalam lukisannya, dan wajahnya ada di Madonna di jendela kaca patri, dan hanya matanya yang tertuju pada sapi yang lembut dan kambing yang nakal...

Marc Chagall. Hari ulang tahun

Chagall sangat terluka oleh putusnya hubungan dengan Virginia - lagipula, dia mencintainya dengan sepenuh hatinya. Artis itu kembali ingin bunuh diri dan lagi-lagi, untuk mengalihkan perhatiannya, Ida kembali menemukan seorang "geisha" - pemilik salon mode London, muda, cantik, dan hemat.

Chagall mengatur pernikahannya dengannya dengan sangat cepat - 4 bulan setelah mereka bertemu... Nama istri kedua (dan bahkan ketiga) ini adalah Valentina Brodskaya (semua kerabatnya memanggilnya Vava). Dia berasal dari keluarga jutawan produsen gula.

Bagi Chagall, yang mengidap mini-mania, mungkin berasal dari masa kecilnya yang kelaparan, hingga mencuri gula dari restoran, pernikahan ini merupakan sebuah kebanggaan.

“Kalau saja orang tua saya bisa hidup dan melihat saya menikahi putri raja gula Brodsky dari Stavropol. Mereka akan bangga dengan putra mereka! Kami tidak akan bangga dengan lukisannya, tapi ya.”

Dia tinggal bersamanya selama lebih dari tiga puluh tahun - sampai kematiannya, namun terus menulis surat kepada Bella.

Valentina Brodskaya - 33 tahun bersama Marc Chagall

Vava, yang seperempat abad lebih muda dari Chagall dan memiliki energi yang luar biasa, segera menertibkan hidupnya, pertama-tama, menempatkan tabu pada segala sesuatu yang berhubungan dengan hubungan Chagall dengan Virginia Haggard. “Romansa penuh dosa” ini, yang berakhir jauh sebelum Chagall bertemu Valentina, membuatnya gila.

"Potret Diri dengan Kuas", Marc Chagall

Sayangnya, hubungan Vava dengan Ida langsung menjadi keren. Ida semakin jarang mengunjungi ayahnya dan berhenti menerima lukisan darinya sebagai hadiah - setiap kali pemikiran ini muncul di benak Chagall, Valentina menyatakan bahwa karya baru tersebut telah dijanjikan kepada orang lain. David, yang dia larang untuk bertemu dengan ayahnya, juga menderita. Vava bahkan mencoba sesuatu yang sakral - Bella, tapi kemudian dia mendapat penolakan keras dan menyerah.

Valentina Brodskaya dengan Marc Chagall Foto dari izhblog.ru

Pernikahan tersebut dilangsungkan pada 12 Juli 1952. Mereka menghabiskan bulan madu mereka di Yunani dan Italia, yang menginspirasi sang seniman untuk menciptakan subjek baru. Keluarga itu akhirnya menetap di kota tepi laut Saint-Paul-de-Vence di selatan Perancis dekat Nice. Ternyata, selamanya. Pernikahan itu tampaknya bahagia: Chagall tinggal bersama Valentina, seperti yang telah kami katakan, selama tiga dekade dan periode akhir pekerjaannya menjadi sangat bermanfaat. Para ahli menilai lukisan dan ilustrasi baru ini lebih terang dan ceria dibandingkan lukisan dan ilustrasi sebelumnya, dan warnanya digambarkan lebih cerah dan bervariasi. Valentina lebih memperhatikan karya Chagall daripada siapa pun. Dia sebenarnya menjadi seorang manajer juga.

"Potret Vava", Marc Chagall

Chagall meninggal pada tanggal 28 Maret 1985, di dalam lift menuju lantai dua bengkelnya di Saint-Paul-de-Vence, dua tahun sebelum ulang tahunnya yang keseratus.

Setelah kematian suaminya, Vava tidak mengizinkan kepala rabi Nice untuk menguburkannya di pemakaman Yahudi, dan jenazah sang seniman menemukan kedamaian di Saint-Paul-de-Vence.

Tak satu pun dari seniman terkenal yang menyampaikan dengan begitu sederhana dan akurat perasaan terputus dari bumi yang muncul saat jatuh cinta dengan begitu sederhana dan akurat, sebagai salah satu yang paling terkenal. perwakilan dari seni avant-garde abad kedua puluh. Marc Chagall. Artis itu bertemu Bella Rosenfeld di Vitebsk pada tahun 1909, 6 tahun kemudian mereka menikah dan menghabiskan 29 tahun bersama, hingga kematian tragis Bella. Selama ini, ia tak pernah bosan menyatakan cintanya dan mendedikasikan lukisannya untuknya. Citra Bella muncul di ratusan karya Chagall.

Terlepas dari suasana magis yang luar biasa, kanvas Chagall selalu berisi detail spesifik yang secara realistis mereproduksi kehidupan sehari-hari, interior, atau lanskap kota. Para pecinta tampaknya selalu berada di atas kehidupan sehari-hari, di atas kota, tetapi detail ini tidak abstrak atau konvensional - elemen interior rumah mereka dengan Bella dapat dilihat di dalam ruangan, dan rumah-rumah bobrok di provinsi Vitebsk dapat dikenali di kota. Saat membuat lanskap kota, penulis sering menggunakan kartu pos dengan pemandangan Vitebsk dari awal abad ke-20.

Lukisan “Ulang Tahun” dipenuhi dengan cinta dan kelembutan. Entah bagaimana, bahkan sebelum pernikahan, Bella datang ke hari ulang tahun Mark dengan membawa karangan bunga, dan ini sangat menginspirasi sang seniman sehingga ia segera membuat sketsa lukisan masa depannya. Bella mengenang hari itu: “Jangan bergerak, tetap di tempatmu sekarang! (Saya masih memegang bunganya)... Anda bergegas ke kanvas, gemetar di bawah tangan Anda. Celupkan kuas Anda. Ia mengocok merah, biru, putih, hitam. Kau memutarku dalam pusaran warna. Dan tiba-tiba kamu terangkat dari tanah dan menarikku bersamamu. Kami ingin bebas, melalui kaca jendela. Ada langit biru, awan memanggil kita.”

Chagall suka menggambarkan dirinya di samping Bella, dengan sepasang kekasih melayang bersama di ruang putih tak berujung, atau salah satu dari mereka membawa yang lain bersamanya. Keadaan kebahagiaan yang memabukkan disampaikan melalui komposisi lukisan “Potret Ganda dengan Segelas Anggur” yang tidak biasa: sang seniman menggambarkan dirinya duduk di bahu istrinya dengan gelas di tangannya. Pada saat yang sama, Bella tampaknya tidak menyentuh tanah dengan kakinya dan kedua sosok itu membentuk vertikal tanpa bobot yang mengarah ke atas. Terlepas dari semua kesulitan masa perang dan semua kesulitan, para pecinta tetap bahagia.

Marc Chagall terkadang disebut sebagai surealis, seniman yang hidup di dunia mimpi, misalnya penyair Louis Aragon berseru: “Jangan bangunkan artis! Dia bermimpi, dan mimpi itu sakral!” Sebaliknya, Chagall berulang kali menekankan: “Jangan panggil saya penulis fiksi ilmiah! Sebaliknya, saya seorang realis. Saya suka Dunia". Karyanya sangat orisinal sehingga hampir tidak mungkin untuk mengklasifikasikannya sebagai gerakan, kelompok, atau aliran tertentu. Pada suatu waktu ia tertarik pada kubisme dan surealisme, namun sebagai hasilnya ia menciptakan mitologinya sendiri, sebuah gaya yang unik, yang sering disebut sebagai tindakan penyeimbang bergambar.