Ini adalah balada cerita rakyat liris-epik dan genre sastra.

1. Dalam puisi Perancis, bentuk puisi yang terdiri dari tiga bait dengan skema rima yang sama dan refrain di akhir;
2. Sebuah lagu atau karya instrumental dengan alur cerita yang dramatis.

Plot balada, yang sering kali melibatkan peristiwa tragis, didasarkan pada cerita rakyat: dikaitkan dengan tradisi, kepercayaan rakyat, dongeng dan legenda; Genre ini memadukan ciri-ciri cerita dan lagu, yang menentukan penyebaran musik balada. Pada masa sentimentalisme dan romantisme, balada merupakan salah satu genre puisi utama.

Kemunculan dan perkembangan balada

Balada muncul di Perancis abad pertengahan pada akhir abad ke-13., istilahnya pertama kali diterapkan pada puisi Provençal. Awalnya sebuah balada di Abad Pertengahan, itu adalah lagu tarian rakyat yang dipopulerkan oleh troubadours dan trouvères; kemudian dalam budaya Eropa Barat - lagu naratif atau puisi yang bersifat sosial, sejarah, mitos atau heroik dengan unsur fantasi.

Bentuk sastra klasik balada ditentukan menjelang akhir Abad Pertengahan Prancis dan merupakan puisi lirik yang terdiri dari tiga bait, yang masing-masing terdiri dari delapan syair 8 suku kata atau sepuluh syair 10 suku kata, dengan tiga atau empat sajak yang sama di urutan tertentu, diulang dari bait ke bait. Contoh genre balada pada abad ke-14. ditinggalkan oleh penyair dan komposer Perancis, penulis sekitar dua ratus balada, Guillaume de Machaut.

Contoh balada

Pada abad ke-15 Penyair Prancis Francois Villon secara signifikan memperluas tema balada, sering kali menyentuh tema sejarah, politik, dan patriotik:
Pangeran, semoga Aeolus yang perkasa mengambil alih
Barangsiapa mengkhianati tanah kelahirannya,
Tidak menghormati kesucian aliansi persahabatan,
Dan selamanya terkutuklah orang itu
Siapa yang akan melanggar batas tanah air Prancis!
(kutipan dari “The Ballad of Curses on the Enemies of France”, terjemahan oleh F. Mendelssohn)

Pada abad keenam belas. Balada Prancis semakin jarang digunakan; pada abad ke-17, balada yang sederhana dan jenaka ditulis oleh fabulist Prancis terkenal La Fontaine, tetapi genre balada akhirnya kembali ke puisi Prancis pada abad ke-17-19. terima kasih kepada penyair romantis J. de Nerval, V. Hugo dan lain-lain, puisi ini memantapkan dirinya sebagai salah satu genre utama puisi romantisme dan sentimentalisme.

Balada di Italia

Balada abad pertengahan memasuki Italia dan menjadi puisi lirik pada abad 13-14. Berbeda dengan balada Perancis asli, balada Italia tidak diasosiasikan dengan lagu tarian rakyat; bentuknya agak dimodifikasi, termasuk perubahan bait dan penghapusan refrain. Balada serupa terjadi dalam karya D. Alighieri, F. Petrarch dan lain-lain.

Balada di Inggris, Skotlandia

Pada abad ke-18, rekaman balada masyarakat Inggris dan Skotlandia pertama kali muncul. Balada muncul sebagai genre liris khusus puisi Anglo-Skotlandia pada abad ke-14-16. Seluruh siklus balada rakyat, lebih dari empat puluh karya, dikembangkan di sekitar pembela yang baik hati dan pemberani, pahlawan rakyat Robin Hood, yang mewujudkan kekuatan dan tak terkalahkan rakyat Inggris, kecintaan mereka pada kebebasan dan tekad, kesiapan mereka untuk selalu datang ke penyelamatan, dan simpati atas kesedihan orang lain. Misalnya:
– Saya ingat Anda dan putra-putra Anda.
Saya sudah lama berhutang budi pada mereka.
Aku bersumpah, kata Robin Hood,
Saya akan membantu Anda dalam kesulitan!
(kutipan dari balada “Robin Hood and the Sheriff”, terjemahan oleh S. Marshak)

Pada masa romantisme, tradisi sastra balada Anglo-Skotlandia yang mereproduksi legenda lama dilanjutkan oleh R. Burns, W. Scott, T. Campbell dan lain-lain.Puisi liris-epik yang ditulis dalam genre balada diterbitkan di kumpulan puisi “Monumen Puisi Inggris Kuno” (1765) oleh penulis dan pendeta Inggris T. Percy dan mewakili warisan budaya Anglo-Skotlandia yang berharga.

Balada di Jerman

Arti balada di Jerman sesuai dengan asalnya: sebuah puisi yang ditulis dalam semangat lagu-lagu rakyat Inggris dan Skotlandia kuno.
Perkembangan balada dalam sastra Jerman terjadi pada abad 18-19, masa kejayaan romantisme, ketika balada karya F. Schiller, G. A. Burger, L. Uland, J. V. Goethe, G. Heine dan lain-lain ditulis, salah satunya yang terkenal di antaranya adalah balada tragis J.V. Goethe “The Forest King” (1782).

Balada di Rusia

Karena pengaruh romantisme Jerman pada awal abad ke-19, genre balada mulai berkembang di Rusia. Perwakilan utamanya adalah penyair Rusia terkemuka, “penulis balada” V. A. Zhukovsky, yang terjemahannya mencakup balada oleh penulis Austro-Jerman, Skotlandia, dan Inggris. Balada paling terkenal karya V. A. Zhukovsky “Svetlana” (1813) adalah adaptasi gratis dari balada “Lenora” oleh G. Burger. Karya tersebut ditulis dalam bentuk mimpi, motif tragis mendominasi di dalamnya:
TENTANG! tidak tahu mimpi buruk ini
Kamu, Svetlana-ku...
Jadilah pencipta, lindungi dia!
Tidak ada kesedihan atau luka
(kutipan dari balada “Svetlana”)

Dalam puisi Rusia, genre balada juga diwakili oleh A. S. Pushkin (“Lagu Nabi Oleg”), M. Yu. Lermontov (“Airship”), A. K. Tolstoy (“Ilya Muromets”), A. A. Fetom (“Pahlawan dan Leander "), dll.

Kata balada berasal dari Balada Perancis, dan dari Provençal balada yang artinya lagu dansa.

Di antara genre sastra dunia, balada menonjol, yang disukai penyair romantis. Awalnya, genre ini berasal dari puisi Abad Pertengahan, tetapi kemudian dipikirkan kembali dan memperoleh bunyi dan makna baru. Kami mengundang Anda untuk mengenal ciri-ciri utama balada yang akan membantu membedakannya dari karya puisi lainnya.

Fitur khas

Robert Burns dianggap sebagai pencipta balada sastra, yang secara aktif beralih ke cerita rakyat, tetapi menuangkannya ke dalam bentuk puisi yang lebih tepat. Karya-karyanya secara harmonis memadukan ciri-ciri lagu itu sendiri dan kisah menarik dengan alur cerita. Apa ciri-ciri utama balada yang diidentifikasi oleh para sarjana sastra?

• Perasaan atau sensasi pengarang terhadap tokoh diungkapkan dengan jelas dan ekspresif.
• Sebuah plot diperlukan, namun dalam beberapa kasus dapat digantikan dengan dialog yang di dalamnya terdapat beberapa tindakan.
• Unsur misteri, mistisisme, dan sesuatu yang tidak diketahui sering digunakan, hal ini memberikan kesan khusus pada teks. Contoh konstruksi teks tersebut dapat ditemukan di Zhukovsky (misalnya, "Svetlana", "Lenora" - terjemahan penulis dari karya Burger dengan nama yang sama).
• Seringkali aksi berlangsung dengan latar belakang lanskap yang menakjubkan: sangat indah atau fantastis.

Penting juga untuk dicatat bahwa ciri khas balada sebagai genre sastra adalah kombinasi prinsip-prinsip epik dan liris dalam satu teks, seringkali volumenya kecil.

Perbedaan dari genre lain

Mari kita pertimbangkan perbedaan balada dari genre, epos, dan dongeng serupa. Untuk memudahkan, materi disajikan dalam bentuk tabel.

genre balada

Parameter perbandingan	Kidung	Bylina	Dongeng
Kepengarangan	Ada teks rakyat dan sastra	Tidak ada penulisnya, teksnya mengacu pada seni rakyat lisan	Ada teks rakyat dan sastra
Fitur presentasi	Mereka ditulis dalam bentuk puisi. Baris balada digunakan: syair genap dan ganjil memiliki jumlah kaki yang berbeda	Ditulis dalam syair tonik, jumlah tekanan yang paling sering adalah dari 2 hingga 4	Baik bentuk prosa maupun puisi dapat digunakan, tergantung keinginan penulisnya.
Merencanakan	Kehadiran plot diperlukan
Pahlawan	Pahlawan dapat berupa siapa saja yang kepadanya suatu peristiwa penting terjadi	Pahlawan positif adalah perwujudan keberanian dan keadilan dalam kesadaran populer - seorang pahlawan atau pangeran. Dia selalu melakukan prestasinya demi rakyat. Pahlawan negatif adalah perwujudan kualitas jahat, seringkali merupakan makhluk fiksi (Nightingale the Robber)	Sebuah dongeng: para pahlawan adalah raja, pangeran, makhluk khayalan, dan penyihir. Tentang hewan: perwakilan dari alam yang hidup bertindak, diberkahi dengan kualitas manusia. Rumah tangga: rakyat biasa (petani, pendeta, tentara)
Pemandangan	Dengan latar belakang pemandangan misterius atau indah	Harus ditunjukkan dengan jelas (Kyiv-grad)	Teks tersebut mungkin tidak menyebutkan lokasi aksi
Subjek	Suatu peristiwa yang tidak biasa dalam kehidupan setiap orang, belum tentu seorang pahlawan. Meskipun ada lapisan balada heroik yang terpisah (misalnya, tentang Robin Hood)	Sebuah peristiwa yang sangat penting bagi seluruh Rusia, memiliki kesedihan patriotik, sesuatu yang hebat, kemenangan yang megah	Benar-benar peristiwa apa pun atas kehendak narator

Dengan menggunakan tabel tersebut, Anda dapat memahami ciri-ciri balada dan dengan cepat membedakan karya genre ini dari karya lainnya.

Teks oleh Zhukovsky

Penyair romantis ini sangat menyukai genre tersebut sehingga ia dengan bercanda dijuluki “pemain balada”. Dia telah menulis sejumlah besar terjemahan dan teksnya sendiri, yang masih menarik bagi pembaca berkat gayanya yang sederhana dan alur ceritanya yang menarik. Apa ciri-ciri utama balada Zhukovsky yang dapat diidentifikasi?

• Dalam banyak pengujian, motif pergulatan antara kejahatan dan kebaikan terdengar, dan simpati penulis ada di pihak yang terakhir, tetapi kemenangan sering kali jatuh ke tangan karakter negatif (gadis Lyudmila dalam karya dengan nama yang sama meninggal hanya karena dia ingin tinggal bersama kekasihnya selamanya).
• Kehadiran kekuatan dunia lain, komponen mistik (ramalan, hantu, makhluk fantastis - semua ini membuat teks menarik bagi pembaca modern).
• Banyaknya dialog yang membuat persepsi teks semakin mudah.
• Penggambaran alam mempunyai peranan khusus, terkadang lanskap menjadi semacam karakter.

Ciri khas balada cinta adalah penetrasi dan ekspresi mendalam dalam teks puisi nuansa perasaan yang paling halus.

Mari kita beri contoh dari “Svetlana”:

Bagaimana saya bisa bernyanyi, teman-teman?

Sahabatku berada jauh;

Saya ditakdirkan untuk mati

Kesepian dalam kesedihan.

Tahun telah berlalu - tidak ada berita;

Dia tidak menulis surat kepadaku;

Oh! dan bagi mereka hanya lampunya saja yang berwarna merah,

Hanya hati yang bernafas untuk mereka...

Atau kamu tidak akan mengingatku?

Di mana, kamu berada di pihak yang mana?

Dimana tempat tinggalmu?

Saya berdoa dan menitikkan air mata!

Hilangkan kesedihanku

Malaikat penghibur.

Teks tersebut menyampaikan semua pengalaman Svetlana, kemurungannya, keraguan dan harapan bahwa kekasihnya pada akhirnya akan kembali padanya.

"Raja Hutan"

Mari kita perhatikan tanda-tanda balada dalam “The Forest Tsar” karya Zhukovsky, sebuah karya kecil yang dibangun dalam bentuk dialog. Fitur apa yang memungkinkan kita mengklasifikasikan teks sebagai balada?

• Kehadiran alur yang mempunyai dinamika tertentu.
• Peran dialog yang besar.
• Ekspresi perasaan: membaca balada, Anda mulai merasakan kengerian yang dirasakan anak dan ayahnya dari kehadiran Raja Hutan.
• Komponen mistiknya adalah raja sendiri, kematian bayinya.

Terakhir, meskipun maknanya lengkap, karya tersebut tetap mempertahankan unsur misteri. Tanda-tanda balada seperti itu dapat ditemukan dalam “The Forest Tsar” oleh Zhukovsky.

Balada adalah genre luar biasa yang kini telah kehilangan popularitasnya. Teks puisi ini memungkinkan Anda berbicara tentang peristiwa yang tidak biasa dan mengekspresikan sikap Anda terhadap karakter dalam cerita.

Pada artikel ini kita akan membahas tentang genre sastra seperti balada. Apa itu balada? Ini adalah karya sastra yang ditulis dalam bentuk puisi atau prosa, yang selalu mempunyai alur yang jelas. Seringkali, balada memiliki konotasi sejarah dan di dalamnya Anda dapat mempelajari karakter sejarah atau mitos tertentu. Terkadang balada ditulis untuk dinyanyikan dalam produksi teater. Orang-orang jatuh cinta dengan genre ini, pertama-tama, karena plotnya yang menarik, yang selalu memiliki intrik tertentu.

Saat membuat balada, pengarang berpedoman pada peristiwa sejarah yang menginspirasinya, atau cerita rakyat. Genre ini jarang menampilkan karakter yang diciptakan secara khusus. Orang suka mengenali karakter yang sebelumnya mereka sukai.

Balada sebagai genre sastra memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

• Kehadiran komposisi: pendahuluan, bagian utama, klimaks, akhir.
• Memiliki alur cerita.
• Sikap pengarang terhadap tokoh tersampaikan.
• Emosi dan perasaan karakter ditampilkan.
• Kombinasi harmonis antara titik plot nyata dan fantastis.
• Deskripsi lanskap.
• Kehadiran rahasia, teka-teki dalam plot.
• Ketersediaan dialog karakter.
• Perpaduan harmonis antara lirik dan epik.

Jadi, kami mengetahui secara spesifik genre sastra ini dan memberikan definisi tentang apa itu balada.

Dari sejarah istilah tersebut

Untuk pertama kalinya, istilah "balada" digunakan dalam manuskrip kuno Provençal pada abad ke-13. Dalam naskah-naskah tersebut, kata "balada" digunakan untuk menggambarkan gerak tari. Pada masa itu, kata ini tidak berarti genre apa pun dalam sastra atau bentuk seni lainnya.

Sebagai bentuk sastra puisi, balada mulai dipahami di Prancis abad pertengahan hanya pada akhir abad ke-13. Salah satu penyair pertama yang mencoba menulis dalam genre ini adalah seorang Perancis bernama Jeannot de Lecurel. Namun pada masa itu, genre balada tidak murni puitis. Puisi-puisi seperti itu ditulis untuk produksi musik. Para musisi menari mengikuti lagu balada, sehingga menghibur penonton.

Pada abad ke-14, seorang penyair bernama Guillaume fe Machaut menulis lebih dari dua ratus balada, sehingga ia dengan cepat menjadi terkenal. Dia menulis lirik cinta, sepenuhnya menghilangkan genre “kemampuan menari”. Setelah karyanya, balada menjadi genre sastra murni.

Dengan munculnya mesin cetak, balada pertama yang dicetak di surat kabar mulai bermunculan di Prancis. Orang-orang sangat menyukainya. Orang Prancis senang berkumpul bersama seluruh keluarga di penghujung hari kerja yang berat untuk menikmati alur cerita balada yang menarik bersama-sama.

Dalam balada klasik zaman Machaut, dalam satu bait teks, jumlah syair tidak melebihi sepuluh. Satu abad kemudian, tren berubah, dan balada mulai ditulis dalam bait persegi.

Salah satu balada paling terkenal pada masa itu adalah Christina dari Pisa, yang, seperti Machaut, menulis balada untuk dicetak, bukan untuk menari. Dia menjadi terkenal karena karyanya “The Book of a Hundred Ballads”.

Setelah beberapa waktu, genre ini mendapat tempatnya dalam karya penyair dan penulis Eropa lainnya. Sedangkan untuk sastra Rusia, balada baru muncul di dalamnya pada abad ke-19. Hal ini terjadi karena penyair Rusia terinspirasi oleh romantisme Jerman, dan karena orang Jerman pada masa itu menggambarkan pengalaman liris mereka dalam balada, genre ini dengan cepat menyebar di sini juga. Di antara penyair Rusia paling terkenal yang menulis balada adalah Pushkin, Zhukovsky, Belinsky, dan lainnya.

Di antara penulis paling terkenal di dunia, yang baladanya tidak diragukan lagi tercatat dalam sejarah, Goethe, Kamenev, Victor Hugo, Burger, Walter Scott, dan penulis terkemuka lainnya dapat disebutkan.

Di dunia modern, selain genre sastra klasik, balada juga telah menemukan akar musik utamanya. Di Barat ada gerakan musik utuh dalam musik rock yang disebut “rock ballad”. Lagu-lagu bergenre ini kebanyakan dinyanyikan tentang cinta.

Istilah “balada” berasal dari kata Provençal dan berarti “lagu dansa”. Balada muncul pada Abad Pertengahan. Berdasarkan asalnya, balada dikaitkan dengan tradisi, legenda rakyat, dan menggabungkan ciri-ciri cerita dan lagu. Banyak balada tentang pahlawan rakyat bernama Robin Hood ada di Inggris pada abad ke-14 dan ke-15.

Balada merupakan salah satu genre utama dalam puisi sentimentalisme dan romantisme. Dunia dalam balada tampak misterius dan penuh teka-teki. Mereka menampilkan pahlawan yang cerdas dengan karakter yang jelas.

Pencipta genre balada sastra adalah Robert Burns (1759-1796). Dasar puisinya adalah seni rakyat lisan.

Seseorang selalu menjadi pusat balada sastra, tetapi para penyair abad ke-19 yang memilih genre ini tahu bahwa kekuatan manusia tidak selalu memberikan kesempatan untuk menjawab semua pertanyaan dan menjadi penguasa mutlak atas nasib seseorang. Oleh karena itu, seringkali balada sastra merupakan puisi plot tentang takdir, misalnya balada “Raja Hutan” karya penyair Jerman Johann Wolfgang Goethe.

Tradisi balada Rusia diciptakan oleh Vasily Andreevich Zhukovsky, yang menulis balada asli ("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" dan lainnya), dan menerjemahkan Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott. Secara total, Zhukovsky menulis lebih dari 40 balada.

Alexander Sergeevich Pushkin menciptakan balada seperti "The Song of the Prophetic Oleg", "The Groom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "Pada suatu ketika hiduplah seorang ksatria miskin..." . Siklus “Songs of the Western Slavs” miliknya juga dapat diklasifikasikan sebagai genre balada.

Mikhail Yuryevich Lermontov memiliki beberapa balada. Ini adalah "Airship" dari Seydlitz, "The Sea Princess".

Alexei Konstantinovich Tolstoy juga menggunakan genre balada dalam karyanya. Dia menyebut baladanya dengan tema epos kuno aslinya ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" dan lainnya).

Seluruh bagian puisi mereka disebut balada, menggunakan istilah ini lebih bebas oleh A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov. Dalam “Eksperimennya”, Bryusov, berbicara tentang balada, hanya menunjuk pada dua baladanya yang berjenis liris-epik tradisional: “Penculikan Bertha” dan “Ramalan.”

Sejumlah parodi balada komik ditinggalkan oleh Vl.Soloviev (“The Mysterious Sexton”, “The Autumn Walk of Knight Ralph” dan lain-lain)

Peristiwa abad ke-20 yang bergejolak sekali lagi menghidupkan genre balada sastra. Balada E. Bagritsky "Semangka", meskipun tidak menceritakan kisah pergolakan peristiwa revolusi, justru lahir dari revolusi, romansa pada masa itu.

Fitur balada sebagai genre:

adanya alur (ada klimaks, awal dan akhir)

kombinasi yang nyata dan yang fantastis

pemandangan romantis (tidak biasa).

motif misteri

plotnya bisa diganti dengan dialog

keringkasan

kombinasi prinsip liris dan epik

Genre balada dalam sastra Rusia

Kidung- salah satu genre liris-epik favorit romantisme Rusia, yang memungkinkan mereka untuk sepenuhnya menjauh dari kenyataan, untuk menciptakan dunia fantasi mereka sendiri, yang bertentangan dengan dunia kenyataan. Penyair hebat seperti Zhukovsky, Pushkin dan Lermontov beralih ke genre ini.

V. A. Zhukovsky, yang dianggap sebagai pendiri romantisme kontemplatif Rusia, adalah orang pertama yang beralih ke balada. Perkembangan genre ini sangat penting bagi penentuan nasib sendiri romantisme Rusia. Sebagian besar balada penyair diterjemahkan (“Lyudmila”, “The Forest Tsar”, “Ivikov Cranes” dan lain-lain), tetapi memberikan kesan orisinal.

Banyak balada Zhukovsky bercirikan puisi horor dan suasana misteri. Dalam hal ini, gambaran konstan muncul: bulan, burung gagak, burung hantu, peti mati, kain kafan, orang mati.

Bulan bersinar redup di tengah senja kabut...

"Svetlana"
Rumahmu adalah kuburan; pengantin pria sudah mati.

"Lyudmila"
Burung gagak bersuara: kesedihan!
"Svetlana"

Balada sering kali berlangsung sekitar tengah malam. Karakter terus-menerus berada dalam keadaan ngeri dan ketakutan.

Dunia balada dibangun di atas antitesis: baik - jahat.

Oke, di “Svetlana” kebaikan menang atas kekuatan jahat, semua kengerian dan mimpi buruk ternyata hanya mimpi. Dan tokoh utama balada lainnya, Lyudmila, dihukum karena menggerutu tentang nasib. Perlu dicatat di sini bahwa ada unsur moralistik tertentu dalam balada Zhukovsky, namun didaktisisme tidak mengurangi kesedihan romantisnya.

Motif batu yang ada di seluruh karya penyair adalah penting. Jadi, dalam balada, kehidupan ditampilkan sebagai pertentangan terus-menerus terhadap takdir, sebagai duel antara seseorang dan keadaan, kita melihat pembalasan yang tak terhindarkan. Dasar dari plot balada adalah untuk mengatasi penghalang antara dunia nyata dan dunia lain.

Zhukovsky sering beralih ke gambaran Abad Pertengahan feodal dan zaman kuno, yang memungkinkannya untuk mengatasi kenyataan di sekitarnya dan dibawa ke dunia fantasi, dengan cara ini ia melarikan diri dari kenyataan, seperti semua romantisme.

Menerjemahkan balada, Zhukovsky mempertahankan banyak fitur aslinya, tetapi memusatkan perhatiannya pada tahapan paling penting dari plot. Jadi, dalam balada “Lyudmila” Zhukovsky menyampaikan tingkat perhatian yang lebih besar, memperkuat elemen moralistik, dan menegaskan gagasan kerendahan hati di hadapan takdir. Dan di “Svetlana” melangkah lebih jauh, menjauh dari aslinya (“Lenora” oleh Burger), cita rasa nasional ditingkatkan, yang diciptakan oleh detail kehidupan sehari-hari, gambaran alam Rusia. Dalam balada “Raja Hutan” kita melihat gambaran raja yang berbeda dari gambaran Goethe: “Dia memakai mahkota berwarna gelap, dengan janggut tebal.”

Ciri khas transfer balada Zhukovsky adalah bahwa mereka di-Russifikasi. Misalnya, “Lyudmila” adalah terjemahan dari “Lenora” karya Burger, tetapi aksinya dipindahkan ke kerajaan Moskow pada abad 16-17, dan karakter utamanya adalah Lyudmila, seorang gadis Rusia. Dalam balada “Svetlana” kita melihat lebih banyak fitur Rusia: deskripsi ramalan “pada malam Epiphany”, pertanda dan adat istiadat, dan elemen cerita rakyat (“gerbang papan”, “anjing greyhound”). Kemudian (pada tahun 1831) Zhukovsky kembali beralih ke balada ini dan menulis balada dengan nama yang sama (“Lenora”), tetapi kali ini cukup mirip dengan aslinya.

Jadi, ciri khas kreativitas balada Zhukovsky adalah sebagian besar karyanya dalam genre ini diterjemahkan. Namun dia memperkenalkan karakteristik nasional Rusia ke dalamnya. Dalam balada Zhukovsky, yang penting bukanlah plotnya, tetapi suasana yang ditimbulkan oleh peristiwa tersebut.

Pada tahap tertentu dalam karyanya, Pushkin, seperti Zhukovsky, adalah seorang romantis. Pada periode inilah ia menulis balada “Song of the Prophetic Oleg” (1822). Materi karyanya adalah peristiwa yang diambil dari sejarah abad pertengahan, serta banyak subjek balada Zhukovsky. Motif utamanya juga serupa - motif penentuan nasib. Namun ada juga perbedaan penting antara balada Pushkin dan Zhukovsky. Pertama-tama, puisi Alexander Sergeevich ditulis berdasarkan plot sejarah Rusia, sedangkan materinya balada Zhukovsky, pada umumnya, adalah Abad Pertengahan Eropa. Peran penting dimainkan oleh fakta bahwa plot "Lagu Nabi Oleg" didasarkan pada cerita kronik, dan Pushkin mencoba untuk akurat secara historis. Untuk melakukan ini, ia memperkenalkan realitas sejarah:

Perisaimu ada di gerbang Konstantinopel...

Penyair menunjukkan adat istiadat dan tradisi kuno, yang memberikan kesan keaslian pada balada Pushkin. Dibandingkan dengan sejarah Balada Zhukovsky“Lagu Nabi Oleg” terkesan lebih nasional dan folk.

Berkaitan dengan tema takdir yang tak terhindarkan, muncullah gambar tengkorak, tulang, dan ular peti mati:
Dari kepala yang mati, ular kubur, Mendesis, sementara itu merangkak keluar...

Jadi, Balada Pushkin dapat diandalkan secara historis, artinya, kita dapat mengatakan bahwa, dibandingkan dengan balada Zhukovsky, balada ini paling mendekati kenyataan. Hal utama dalam pekerjaan ini adalah seseorang tidak mampu mengubah apa yang ditakdirkan untuknya.

Melanjutkan tradisi Zhukovsky, Lermontov Juga mengacu pada Genre balada(“Airship”, “The Glove” dan lainnya). Lermontov jarang beralih ke tema-tema dari Abad Pertengahan. Kidung"Udara-
Kapal Baru" didedikasikan untuk Napoleon. Motif utama adalah motif kesepian :
Namun di tengah mekarnya harapan dan kekuatan, putra kerajaannya memudar, Dan untuk waktu yang lama, menunggunya, sang kaisar berdiri sendirian...

Sama seperti dalam balada Zhukovsky, kita melihat pemandangan mistis: malam, bintang, batu - gambar romantis muncul, dicintai oleh kedua penyair (kuburan, peti mati, orang mati), kita menemukan diri kita di dunia fantasi, jauh dari kenyataan.

Seperti kebanyakan baladaZhukovsky, "Airship" adalah terjemahan (dari Zeidlid).

balada sebagian besar ditulis tentang subjek yang diambil dari masa lalu, dan berbagai cara digunakan untuk menyampaikan suasana hati yang sesuai. Bahasa balada juga tunduk pada hal ini. Penyair menggunakan berbagai julukan dan metafora, dan dalam Balada Zhukovsky dan Pushkin ada unsur arkaisme, cerita rakyat, dongeng.

Jadi, sebagian besar balada sastra Rusia pada awal abad ke-19 adalah terjemahan balada romantisme Eropa Barat, tetapi di tanah Rusia balada tersebut memperoleh sejumlah ciri. Genre balada memainkan peran penting dalam perkembangan romantisme Rusia dan menempati tempat penting dalam karya-karya V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin dan M. Yu. Lermontov.