Ciri-ciri tuturan tokoh. Pidato para pahlawan F. M. Dostoevsky lebih penting daripada potret. Cara berbicara, berkomunikasi satu sama lain dan mengucapkan monolog internal adalah penting. L. N. Tolstoy percaya bahwa dalam F. M. Dostoevsky semua karakter berbicara dalam bahasa yang sama, tidak menyampaikan pengalaman emosional individu mereka. Peneliti modern Yu. F. Karyakin berpendapat dengan pernyataan ini.

Panasnya gairah yang diekspresikan dalam perselisihan ini tidak menyisakan ruang untuk musyawarah berdarah dingin. Semua pahlawan mengekspresikan yang paling penting, paling rahasia, mengekspresikan diri hingga batas, berteriak dalam hiruk-pikuk atau membisikkan pengakuan terakhir mereka dalam delirium yang mematikan. Yu.F. Karyakin. Penipuan diri Raskolnikov. Artistic Literature, 1976. 26 hlm. Apa yang bisa menjadi rekomendasi ketulusan yang lebih baik daripada keadaan histeris ketika dunia batin Anda terbuka? Dalam situasi krisis, selama skandal, dalam episode paling menegangkan yang mengikuti satu demi satu, para pahlawan Dostoevsky mencurahkan segala sesuatu yang telah mendidih dalam jiwa mereka. Bukan kata-kata kejang-kejang yang menyatu dalam gumpalan V. Mayakovsky.

Dalam pidato para pahlawan, selalu gelisah, kebetulan menyelipkan apa yang paling ingin mereka sembunyikan, sembunyikan dari orang lain. Teknik yang digunakan oleh F. M. Dostoevsky ini adalah bukti pengetahuannya yang terdalam tentang sifat manusia. Terikat dengan tautan asosiatif, petunjuk dan reservasi ini hanya mengungkapkan segala sesuatu yang rahasia, tidak dapat diakses pada pandangan pertama.

Kadang-kadang, berpikir keras tentang sesuatu, karakter mulai memecah ucapan karakter lain menjadi kata-kata terpisah, memusatkan perhatian mereka pada kata-kata asosiasi tertentu. Mengamati proses ini, kita belajar, misalnya, apa yang benar-benar menindas Raskolnikov ketika dia hanya memilih kata tujuh dari percakapan antara Lizaveta dan penduduk kota, pada jam ketujuh, memutuskan, Lizaveta Ivanovna, memutuskan. Pada akhirnya, kata-kata ini dalam pikirannya yang meradang berubah menjadi kata-kata kematian, pecahkan, yaitu, bunuh.

Yang menarik adalah Porfiry Petrovich, seorang psikolog forensik halus, bahwa koneksi asosiatif ini digunakan secara sadar dalam percakapan dengan Raskolnikov. Dia menekan pikiran Raskolnikov, mengulangi kata-kata apartemen milik negara, yaitu penjara, memutuskan, pantat, membuat Raskolnikov semakin khawatir dan akhirnya membawanya ke tujuan akhir pengakuan. Kata pantat, darah, mahkota, kematian mengalir seperti motif utama di seluruh novel, melalui semua percakapan Raskolnikov dengan Zametov, Razumikhin, dan Porfiry Petrovich, menciptakan subteks psikologis khusus. Subteks psikologis tidak lebih dari pengulangan yang tersebar, semua tautan yang masuk ke dalam hubungan yang kompleks satu sama lain, dari mana makna baru mereka yang lebih dalam lahir, kata T. Silman, salah satu peneliti F. M. Dostoevsky.

Porfiry Petrovich mungkin berpikir begitu juga, dia bermain dengan kata-kata, memaksa Raskolnikov untuk mengaku. Pada saat ini, Raskolnikov menerima trauma moral yang parah, pengalaman menghantuinya, dan dia memercikkan semuanya.

Tujuan Porfiry Petrovich telah tercapai. Suasana psikologis umum berkontribusi pada identifikasi kesamaan karakter. Inilah yang dikatakan peneliti terkenal Dostoevsky Toporov tentang masalah dualitas, bahwa kami memilih Raskolnikov dan Svidrigailov, secara tegas, penghargaan untuk kebiasaan, khususnya, untuk hipostasis. Jadi, dengan bantuan seluruh sistem ganda, karakter utama Dostoevsky terungkap. Gambar Sonya, Dunya, Katerina Ivanovna juga berpotongan dalam sejumlah motif, misalnya, sifat tidak mementingkan diri dari ketiganya. Pada saat yang sama, Katerina Ivanovna juga diberkahi dengan keinginan sendiri, sementara Dunechka bangga, berubah-ubah, dan rela berkorban.

Dia hampir merupakan salinan langsung dari saudara laki-lakinya - Rodion Raskolnikov. Itulah yang ibu katakan tentang mereka.Saya melihat kalian berdua, dan tidak begitu banyak dengan wajah Anda seperti dengan jiwa Anda, Anda berdua melankolis, murung dan cepat marah, keduanya arogan dan murah hati. Disini juga salah satu metode penokohan berlangsung, salah satu cara penetrasi ke dalam dunia batin sang pahlawan adalah penokohan dirinya oleh karakter lain.

Tetapi karakter F. M. Dostoevsky saling menjelaskan tidak hanya dengan bantuan ucapan. Dostoevsky memberikan karakter serupa dengan nama keluarga konsonan. Berbicara nama keluarga adalah teknik yang berasal dari klasisisme, berkat itu karakterisasi pahlawan diberikan dengan sangat tepat. Nama-nama F. M. Dostoevsky cocok dengan potret itu. Sejumlah karakter chthonic G. Gachev diberkahi dengan nama keluarga, di mana kata tanduk Stavrogin, Svidrigailov, Rogozhin terlihat jelas. Ini adalah beberapa atribut iblis dari orang duniawi.

Dalam novel-novel F. M. Dostoevsky, nama-nama karakter, bahkan dalam komposisi suaranya, sudah menjadi karakteristik. Marmeladov secara internal lembut, transparan, nama keluarganya menunjukkan komposisi air - m, n, l mendominasi - suara nyaring, bersuara, feminin, basah G. Gachev. Ini juga merupakan upaya untuk menembus dunia batin karakter, tetapi hubungan antara karakter dan pembaca dibangun pada tingkat bawah sadar.

F. M. Dostoevsky tidak mengenal jumlah yang sama dan, yang paling penting, dalam keahlian menggunakan metode penetrasi ke dunia batin karakter.

Akhir pekerjaan -

Topik ini milik:

Psikologi novel Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman"

Di dalamnya, penulis mengangkat isu-isu sosial penting yang mengkhawatirkan orang-orang saat itu. Orisinalitas novel karya Dostoevsky ini terletak pada kenyataan bahwa ia menunjukkan .. Saya akan menganalisis keadaan mental Raskolnikov dari saat teori itu lahir hingga keruntuhannya.

Jika Anda memerlukan materi tambahan tentang topik ini, atau Anda tidak menemukan apa yang Anda cari, kami sarankan untuk menggunakan pencarian di database karya kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan materi yang diterima:

Jika materi ini ternyata bermanfaat bagi Anda, Anda dapat menyimpannya di halaman Anda di jejaring sosial:

Dalam beberapa tahun terakhir, semakin banyak penelitian muncul di mana kepribadian linguistik dalam wacana artistik dipelajari melalui gambar artistik karakter, struktur ucapan individunya, dan wacana itu disebut karakter. E.N. Baibulatova [Baybulatova 1998].

Terlepas dari kenyataan bahwa setiap pendekatan memiliki pembenaran dan pendukungnya, perlu dicatat bahwa penulis dan karakter sebuah karya seni tidak dapat dipelajari secara terpisah satu sama lain.

Kepribadian linguistik karakter dalam sebuah karya seni dipelajari untuk pemahaman yang lebih dalam tentang komponen artistik dan untuk studi kepribadian linguistik penulis juga. Dalam sistem karakter inilah penulis mengembangkan pandangannya tentang dunia, esensi karakter manusia dan pola hubungan mereka satu sama lain.

Kajian tentang kepribadian linguistik pengarang melalui prisma segmen tokoh semakin meluas. Pidato langsung karakter dipelajari sebagai cara untuk mengekspresikan citra penulis [Skibina 1999], stratifikasi dan oposisi dari "aku" penulis dan "aku" dari karakter diperlakukan sebagai pembentuk genre. penanda [Loktionova 1998], kepribadian linguistik penulis dipelajari sebagai sumber karakteristik bicara karakter [Menkova 2005], dll. .P.

Munculnya konsep “kepribadian bicara” ini disebabkan oleh fakta bahwa bahan penelitian yang tersedia adalah aktivitas bicara seseorang dalam situasi komunikasi nyata. Kepribadian wicara adalah kepribadian linguistik pada saat komunikasi nyata [Krasnykh 2002:22; Maslova 2004:119; Prokhorov 2004:106]. Saat mempelajari kepribadian wicara, sejumlah besar parameter linguistik dan ekstralinguistik diperhitungkan: situasi komunikatif, tujuannya, topik komunikasi, signifikansi aksiologisnya bagi peserta dalam komunikasi, status sosial dan usia peserta, mereka keadaan psikologis. Dengan demikian, konsep kepribadian wicara mencakup citra sosial yang diambil seseorang selama komunikasi dengan orang lain, tergantung pada situasinya.

Secara tradisional, identitas linguistik karakter dipelajari berdasarkan totalitas pernyataan karakter di seluruh ruang teks. Namun, beberapa peneliti hanya memperhitungkan ucapan langsung karakter [Treshchalina 1998], sementara yang lain menganggap perlu untuk memperhitungkan ucapan tidak langsung juga [Salmina 2005].

Analisis psikologis dalam sebuah karya seni melibatkan berbagai cara representasi: refleksi penulis langsung, introspeksi pahlawan, pernyataan tentang dia oleh orang lain, serta tindakan, gerak tubuh, ekspresi wajah, yaitu. fitur tidak langsung. Tempat khusus milik pidato pahlawan dan monolog internalnya: “Kata-kata karakter dapat menjadi refleksi yang sangat padat dari karakternya, pengalaman, motifnya, semacam fokus untuk interpretasi artistik gambar. Tapi butuh perkembangan yang panjang, karya dari banyak seniman besar, sehingga kemungkinan kata ini bisa terwujud” [Ginzburg 2009: 97].

Sifat karakter, motif internalnya, keadaan eksternal, situasi saat ini paling sering dimanifestasikan dalam kata dialogis; itu memberi gambaran tentang sifat-sifat pahlawan, menganalisis, melengkapi, dan sering mengungkapkan sifatnya.

Kualitas seperti narsisme, kebanggaan, gairah, kemunafikan, dinginnya jiwa, ketidakmampuan dan keengganan untuk memahami orang lain sering digabungkan dalam kehidupan dan dalam teks sastra. Dalam prosa novel, setiap kata, replika, monolog, dialog melakukan tugas artistik yang kompleks: mereka mencirikan pahlawan, waktu, lingkungan, pemikiran dan pengalamannya, berisi informasi tentang peristiwa yang terkait dengan karakter, mengembangkan plot karya, membawa dinamika tambahan untuk itu, dan kadang-kadang twist yang tak terduga. Tetapi seringkali kata itu melampaui karakter pahlawan dan plot karya, dan kemudian membawa generalisasi filosofis tentang kehidupan dan tempat manusia di bumi.

Saat menggambarkan pengalaman pahlawan dalam situasi dramatis (kegembiraan yang mendalam, kondisi mental atau fisik khusus - penyakit, cedera, kedekatan dengan kematian), elemen irasional dapat digunakan dalam pidatonya. Teknik serupa untuk tampilan paling halus dari kehidupan batin para pahlawan sering digunakan oleh L.N. Tolstoy ("Perang dan Damai", "Anna Karenina", "Minggu", serta novel dan ceritanya).

Pidato batin sang pahlawan membuka peluang luas untuk menganalisis keadaan psikologisnya: seseorang "mengungkapkan" dirinya sendiri, bermimpi, mengakui kelemahan dan kesalahannya, dll. Menurut L. Vygotsky, ucapan batin adalah "bukan ucapan minus suara", itu adalah struktur khusus, yang dicirikan oleh isi dan tujuannya [Vygotsky 2009:178].

Studi tentang kepribadian linguistik seorang tokoh tidak mungkin tanpa memperhitungkan seluruh paradigma ciri-ciri tuturannya, karena didasarkan pada ciri-ciri diskursif komunikan dan merupakan sarana utama untuk mengungkapkan potensi pragmatis suatu karya sastra. Kehadiran ciri-ciri tuturan tokoh merupakan kunci untuk menciptakan citra artistik baik oleh pengarang sendiri maupun oleh pembaca yang menafsirkan wacana di masa depan. Sarana linguistik yang dipilih dan digunakan oleh pengarang untuk perilaku verbal seorang tokoh dalam sebuah karya seni adalah yang paling penting untuk menggambarkan kepribadian linguistik seorang pahlawan sastra.

Peran penting dalam organisasi dan produksi ujaran dimainkan oleh komponen individu dari kepribadian, yang disebabkan oleh keunikan masing-masing kepribadian linguistik. Potret pidato karakter mencakup konsep utama pandangan dunia yang tercermin dalam pidato, menandai waktu dan ruang keberadaan karakter, aspek sosial, cara individualnya mengekspresikan pikirannya melalui strategi komunikatif tertentu dan desain leksikalnya, dll. Fitur linguistik dari pidato karakter dan pewarnaan emosional dan ekspresif yang terkandung dalam bagian pidato mewakili sikap karakter terhadap dunia, keadaan pikirannya, memberikan gambaran tentang sikap dan nilai-nilainya, tujuan masyarakat di mana ia hidup.

Tetap bagi kita untuk mengatakan beberapa kata tentang karakteristik pidato karakter, tetapi pertanyaan ini biasanya tidak terlalu sulit bagi seorang guru yang berlatih. Satu-satunya hal yang harus diperingatkan adalah kebingungan konsep saat menganalisis ucapan karakter. Seringkali, ciri-ciri tuturan seorang tokoh berarti isi pernyataannya, yaitu, apa? Apa karakter mengatakan pikiran dan penilaian apa yang dia ungkapkan. Faktanya, karakteristik bicara karakter adalah sesuatu yang sama sekali berbeda. Seperti yang ditulis Gorky, "tidak selalu penting apa yang mereka katakan, tetapi selalu penting bagaimana mereka mengatakannya." Karakteristik bicara karakter diciptakan tepat oleh "bagaimana" ini - cara bicara, pewarnaan gaya, sifat kosa kata, konstruksi konstruksi sintaksis intonasional, dll.

Sifat umum pidato artistik

Apa karakteristik paling umum yang melekat dalam pidato artistik dalam karya tertentu? Ada enam karakteristik seperti itu - tiga pasang. Pertama, bentuk tuturan karya tersebut dapat berupa membosankan atau puitis - ini jelas dan tidak memerlukan komentar. Kedua, dapat dibedakan monologisme atau heteroglosia. Monologisme menyiratkan cara bicara tunggal untuk semua pahlawan karya, bertepatan, sebagai suatu peraturan, dengan cara bicara narator. Heterogenitas adalah penguasaan atas heterogenitas tata krama, di mana dunia tutur menjadi objek representasi artistik. Monologisme sebagai prinsip gaya dikaitkan dengan sudut pandang otoriter tentang dunia, heteroglossia - dengan memperhatikan berbagai opsi untuk memahami kenyataan, karena keragaman tata krama mencerminkan keragaman pemikiran tentang dunia. Dalam heteroglossia, disarankan untuk memilih dua varietas: satu dikaitkan dengan reproduksi tata krama dari karakter yang berbeda sebagai saling terisolasi ("Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia" oleh Nekrasov, esai N. Uspensky, cerita Chekhov, dll. ) dan kasus ketika cara bicara dari karakter dan narator yang berbeda berinteraksi dengan cara tertentu, "menembus" satu sama lain (novel Tolstoy, Turgenev, dan terutama Dostoevsky). Jenis heteroglossia terakhir dalam karya-karya M.M. Bakhtin bernama polifoni.

Ketiga, dan terakhir, bentuk tuturan suatu karya dapat dicirikan nominasi atau retorik. Nominativitas menyiratkan penekanan terutama pada keakuratan kata sastra ketika menggunakan kosakata netral, konstruksi sintaksis sederhana, tidak adanya kiasan, dll. Retorika, sebaliknya, menggunakan sejumlah besar sarana ekspresi leksikal (kosa kata yang ditinggikan dan dikurangi, arkaisme dan neologisme, dll.), kiasan dan figur sintaksis: pengulangan, antitesis, pertanyaan retoris dan banding, dll. Dalam nominativitas, objek gambar terutama ditekankan, dalam retorika, kata yang menggambarkan objek ditekankan. Nominatif, khususnya, adalah gaya karya-karya seperti Puteri Kapten Pushkin, Ayah dan Anak Turgenev, dan Lady with a Dog karya Chekhov. Retorika diamati, misalnya, dalam lirik Lermontov, dalam cerita Leskov, novel Dostoevsky, dll.

Properti yang dipertimbangkan disebut ucapan dominan bekerja.

? PERTANYAAN UJI:

1. Sarana leksikal apa yang digunakan penulis untuk membuat pidato artistiknya lebih ekspresif?

2. Sebutkan jalan-jalan yang Anda ketahui (dengan contoh-contoh dari fiksi). Tunjukkan fungsi artistik mereka menggunakan satu atau dua contoh.

3. Apa itu organisasi sintaksis dan mengapa harus dianalisis?

4. Bagaimana tempo suatu karya seni rupa? Dengan menggunakan satu atau dua contoh, tunjukkan nilai tempo-ritme untuk menciptakan gambaran emosional tertentu dari sebuah karya atau fragmennya.

5. Apa perbedaan prosa dan syair? Sebutkan meteran puitis yang Anda kenal dalam versi Rusia.

6. Fungsi artistik apa yang dimiliki oleh karakteristik bicara karakter? Apa cara di mana pidato masing-masing karakter bersifat individual?

7. Apa itu mendongeng? Bagaimana karakter narator? Apa saja jenis-jenis mendongeng? Mengapa perlu menganalisis sifat naratif dan gaya bicara narator dalam sebuah karya seni?

8. Apa perbedaan antara monologisme dan heteroglosia? Jenis heteroglossia apa yang Anda ketahui dan bagaimana perbedaannya satu sama lain?

9. Apa perbedaan antara nominativitas dan retorika?

Latihan

1. Bandingkan puisi A.S. "Desa" Pushkin dan "Ketika saya berkeliaran di luar kota ..." sesuai dengan skema berikut:

a) sifat kosa kata,

b) sedikit banyak menggunakan kiasan,

c) konstruksi sintaksis frasa dan tempo-ritmenya,

d) meteran.

2. Tentukan apakah karakteristik ucapan karakter penting untuk Maxim Maksimych ("A Hero of Our Time" oleh M.Yu. Lermontov), ​​​​Platon Karataev ("War and Peace" oleh L.N. Tolstoy) dan Gromov ("Ward No. 6” oleh A.P. Chekhov). Jika sebuah

a) tidak, mengapa?

b) ya, lalu bagaimana ekspresinya dan ciri-ciri karakter apa yang diungkapkannya?

3. Menganalisis sifat naratif dan citra narator dalam "The Queen of Spades" karya A.S. Pushkin, "Kiri" N.S. Leskov dan "Lady with a Dog" oleh A.P. Chekhov sesuai dengan skema berikut:

a) cerita dituturkan sebagai orang pertama atau orang ketiga;

b) narator dipersonifikasikan atau tidak,

c) apakah gambar pidato khusus narator dibuat dalam karya,

d) jika tidak, lalu mengapa, jika ya, bagaimana diungkapkan,

4. Menentukan sifat dominan tuturan dalam A.S. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Besakh" oleh F.M. Dostoevsky sesuai dengan skema berikut:

a) monologisme atau heteroglosia,

b) jika heteroglosia, lalu jenis apa,

c) nominatif atau retorika.

Tugas akhir

Analisis organisasi pidato artistik dari dua atau tiga karya berikut (opsional):

SEBAGAI. kulit dorong, Boris Godunov, putri Kapten,

M.Yu. Lermontov. Setan,

F.M. Dostoevsky. Pemain,

L.N. Tolstoy. Haji Murad,

MA Bulgakov. hati anjing,

V.M. Shukshin. Sampai ayam jantan ketiga.

Analisis komposisi

Konsep umum komposisi

Detail dunia yang digambarkan dan sebutan verbalnya dalam sebuah karya sastra diatur dengan cara tertentu, dengan makna artistik khusus. Susunan ini merupakan sisi struktural ketiga dari bentuk seni - komposisi. Dalam praktik kritik sastra sekolah, sangat sedikit waktu dan perhatian yang diberikan pada analisis komposisi. Intinya, konsep komposisi dalam sebagian besar kasus bermuara pada konsep plot dan elemen-elemennya. Bahkan definisi komposisi, yang diberikan oleh anak sekolah dalam 90% kasus (“komposisi adalah konstruksi sebuah karya”), sebenarnya adalah metafora, makna “yang tetap gelap dan tidak jelas: bagaimana dibuat kerja lisan seni dinamis bukan rumah, bukan gereja, bukan teater... Oleh karena itu, kita akan memulai bab tentang komposisi dengan definisi ilmiah yang tepat: komposisi adalah komposisi dan sesuatu yang pasti. lokasi bagian, elemen, dan gambar karya dalam waktu yang signifikan urutan. Urutan ini tidak pernah acak dan selalu membawa beban yang bermakna dan semantik; itu selalu, dengan kata lain, fungsional. Anda dapat menunjukkan ini dengan contoh paling sederhana: pecahkan urutan bagian, misalnya, dalam cerita detektif - ketika Anda mulai membaca buku, segera lihat bagian akhirnya. Dalam praktiknya, tentu saja, tidak ada yang melakukan ini, karena pelanggaran urutan komposisi seperti itu menghalangi pembacaan makna lebih lanjut dan, dalam hal apa pun, merampas sebagian kesenangan pembaca. Tapi ini, tentu saja, adalah contoh dasar; dalam kasus yang lebih kompleks, analisis yang lebih dekat juga diperlukan untuk memahami logika dan makna konstruksi komposisi dari keseluruhan artistik ini atau itu.

Dalam arti luas, komposisi adalah struktur suatu bentuk seni, dan fungsi pertamanya adalah “menahan” unsur-unsur dari keseluruhan, membuat keseluruhan dari bagian-bagian yang terpisah; tanpa komposisi yang disengaja dan bermakna, tidak mungkin menciptakan karya seni yang utuh. Fungsi kedua dari komposisi adalah untuk mengungkapkan beberapa makna artistik melalui pengaturan dan korelasi gambar-gambar karya itu sendiri; bagaimana ini terjadi dalam praktik, kita akan lihat di masa depan.

Banyak guru mengarahkan siswanya untuk mempelajari lapisan luar komposisi sebuah karya: membaginya menjadi volume, bagian, bab, dll. Ini, sebagai suatu peraturan, tidak boleh dilakukan, karena lapisan luar komposisi ini jarang memiliki makna artistik yang independen. Pembagian sebuah karya ke dalam bab-bab selalu bersifat tambahan, berfungsi untuk kemudahan membaca dan berada di bawah lapisan yang lebih dalam dari struktur komposisi karya. Penting untuk memperhatikan di sini hanya pada elemen komposisi eksternal yang spesifik, tidak selalu ditemukan: kata pengantar, prolog, prasasti, selingan, dll. Yang paling penting adalah analisis prasasti: kadang-kadang mereka membantu mengungkapkan gagasan utama dari karya tersebut (misalnya, dalam Puteri Kapten Pushkin), kadang-kadang, sebaliknya, mereka menimbulkan teka-teki bagi pembaca yang perlu diselesaikan selama membaca (misalnya, dalam novel A. Green "Berlari di sepanjang gelombang"), terkadang menunjukkan masalah utama pekerjaan ("Jadi siapa kamu? - Saya adalah bagian dari kekuatan yang selalu menginginkan kejahatan dan selalu melakukan kebaikan" - sebuah prasasti untuk novel karya M.A. Bulgakov "The Master and Margarita"). Korelasi epigraf dengan bab dengan isi bab itu sendiri juga aneh: misalnya, dalam "Putri Kapten" yang sama, bab pertama, seolah-olah, berdialog dengan prasastinya. Prasasti berakhir dengan pertanyaan: "Siapa ayahnya?", dan bab itu dimulai dengan plum: "Ayahku, Andrei Petrovich Grinev ...".

Teknik komposisi

Sebelum melanjutkan ke analisis lapisan komposisi yang lebih dalam, kita perlu berkenalan dengan teknik komposisi dasar. Ada beberapa dari mereka; Hanya ada empat yang utama: pengulangan, amplifikasi, oposisi dan pengeditan.

Ulang - salah satu teknik komposisi yang paling sederhana dan sekaligus paling efektif. Ini memungkinkan Anda untuk dengan mudah dan alami "membulatkan" pekerjaan, untuk memberikan harmoni komposisi. Yang disebut komposisi dering terlihat sangat mengesankan ketika panggilan komposisi dibuat antara awal dan akhir pekerjaan; komposisi seperti itu sering membawa makna artistik khusus. Contoh klasik penggunaan komposisi cincin untuk mengekspresikan konten adalah miniatur Blok "Malam, jalan, lampu, apotek ...":

Malam, jalan, lampu, apotek,

Cahaya yang tidak berarti dan redup.

Hidup setidaknya seperempat abad,

Semuanya akan seperti ini. Tidak ada jalan keluar.

Jika Anda mati, Anda mulai dari awal lagi

Dan semuanya akan berulang, seperti yang lama:

Malam, riak es saluran,

Apotek, jalan, lampu.

Di sini lingkaran setan kehidupan, kembalinya apa yang telah berlalu, seolah-olah, secara fisik diwujudkan dalam komposisi puisi, dalam identitas komposisi awal dan akhir.

Detail atau gambar yang sering diulang menjadi motif utama dari keseluruhan karya, seperti, misalnya, gambar badai petir dalam karya Ostrovsky dengan nama yang sama, gambar kebangkitan Lazarus dalam Kejahatan dan Hukuman Dostoevsky, baris “Ya , ada orang di zaman kita, Tidak seperti suku saat ini” di "Borodino" Lermontov. Variasi pengulangan adalah pengulangan dalam karya puitis: misalnya, pengulangan baris "Tapi di mana salju tahun lalu?" dalam balada F. Villon "Ladies of bygone times".

Teknik yang mendekati pengulangan adalah memperoleh. Teknik ini digunakan dalam kasus di mana pengulangan sederhana tidak cukup untuk menciptakan efek artistik, bila perlu untuk meningkatkan kesan dengan memilih gambar atau detail yang homogen. Dengan demikian, deskripsi dekorasi interior rumah Sobakevich di "Jiwa Mati" Gogol dibangun berdasarkan prinsip amplifikasi: setiap detail baru memperkuat yang sebelumnya: "semuanya padat, kikuk hingga tingkat tertinggi dan memiliki kemiripan yang aneh dengan pemilik rumah; di sudut ruang tamu berdiri kantor kenari berperut buncit dengan empat kaki yang tidak masuk akal, beruang yang sempurna. Meja, kursi berlengan, kursi—semuanya memiliki kualitas yang paling berat dan gelisah—dengan kata lain, setiap benda, setiap kursi sepertinya berkata: "Aku juga, Sobakevich!" atau “dan saya juga sangat mirip dengan Sobakevich!”.

Pemilihan gambar artistik dalam cerita Chekhov "The Man in the Case" bekerja sesuai dengan prinsip amplifikasi yang sama: "Dia luar biasa karena dia selalu, bahkan dalam cuaca yang sangat baik, keluar dengan sepatu karet dan dengan payung dan tentu saja di mantel hangat dengan gumpalan. Dan payungnya ada di dalam kotak suede abu-abu, dan ketika dia mengeluarkan pisau lipat untuk mengasah pensilnya, pisaunya juga ada di dalam kotak; dan wajahnya juga tampak tertutup, karena dia selalu menyembunyikannya di kerahnya yang terbalik. Dia mengenakan kacamata hitam, kaus, menutup telinganya dengan kapas, dan ketika dia naik taksi, dia memerintahkan untuk menaikkan bagian atasnya.

Kebalikan dari repetisi dan amplifikasi adalah berlawanan. Dari namanya sendiri jelas bahwa teknik komposisi ini didasarkan pada antitesis dari gambar yang kontras; misalnya, dalam puisi Lermontov "The Death of a Poet": "Dan Anda tidak akan menghapus semua hitam darah penyair adil darah". Di sini julukan yang digarisbawahi membentuk oposisi yang signifikan secara komposisi. Dalam arti yang lebih luas, oposisi adalah setiap oposisi gambar: misalnya, Onegin dan Lensky, Bazarov dan Pavel Petrovich, gambar badai dan perdamaian dalam puisi Lermontov "Sail", dll. Kontras adalah teknik artistik yang sangat kuat dan ekspresif yang harus selalu Anda perhatikan saat menganalisis sebuah komposisi.

Kontaminasi, menggabungkan teknik pengulangan dan oposisi, memberikan efek komposisi khusus: yang disebut komposisi cermin. Sebagai aturan, dengan komposisi cermin, gambar awal dan akhir diulangi dengan kebalikannya. Contoh klasik komposisi cermin adalah novel Pushkin "Eugene Onegin". Di dalamnya, di akhir, plot tampaknya diulang, hanya dengan perubahan posisi: pada awalnya, Tatyana jatuh cinta pada Onegin, menulis surat kepadanya dan mendengarkan teguran dinginnya, pada akhirnya - kebalikannya benar: Onegin, jatuh cinta, menulis surat dan mendengarkan teguran Tatyana. Teknik komposisi cermin adalah salah satu teknik yang kuat dan menang; perhatian yang cukup perlu diberikan untuk analisisnya.

Teknik komposisi terakhir - pemasangan, di mana dua gambar yang terletak berdampingan dalam karya memunculkan beberapa makna baru, ketiga, yang muncul justru dari kedekatannya. Jadi, misalnya, dalam cerita Chekhov "Ionych", deskripsi "salon artistik" Vera Iosifovna berdekatan dengan penyebutan bahwa denting pisau terdengar dari dapur dan bau bawang goreng terdengar. Bersama-sama, kedua detail ini menciptakan suasana vulgar, yang coba direproduksi oleh Chekhov dalam cerita.

Semua teknik komposisi dapat melakukan dua fungsi dalam komposisi sebuah karya, agak berbeda satu sama lain: mereka dapat mengatur baik fragmen kecil teks yang terpisah (di tingkat mikro) atau seluruh teks (di tingkat makro), menjadi di kasus terakhir prinsip komposisi. Di atas, kami mempertimbangkan bagaimana pengulangan mengatur komposisi seluruh pekerjaan; Mari kita beri contoh ketika pengulangan mengatur struktur fragmen kecil:

Bukan pula kemuliaan yang dibeli dengan darah

Juga tidak penuh dengan rasa percaya yang bangga akan kedamaian,

Tidak ada legenda kuno yang disayangi

Jangan mengaduk-adukku mimpi yang menyenangkan.

Lermontov. Tanah air

Metode paling umum untuk mengatur struktur mikro teks puisi adalah pengulangan suara di akhir baris puisi - sajak.

Hal yang sama dapat diamati, misalnya, dalam penggunaan teknik amplifikasi: dalam contoh di atas dari Gogol dan Chekhov, ia mengatur fragmen teks yang terpisah, dan, katakanlah, dalam puisi Pushkin "The Prophet" menjadi prinsip umum dari komposisi seluruh keseluruhan artistik (omong-omong, ini sangat jelas dimanifestasikan dalam pertunjukan oleh F.I. Chaliapin dari roman P. Rimsky-Korsakov hingga puisi oleh Pushkin).

Dengan cara yang sama, montase dapat menjadi prinsip komposisi untuk mengatur seluruh karya - ini dapat diamati, misalnya, dalam Boris Godunov karya Pushkin, The Master and Margarita karya Bulgakov, dan sebagainya.

Dengan demikian, di masa depan kita akan membedakan antara pengulangan, oposisi, amplifikasi dan montase sebagai perangkat komposisi yang tepat dan sebagai prinsip komposisi.

Ini adalah teknik komposisi dasar yang digunakan untuk membangun komposisi dalam karya apa pun. Mari kita beralih ke pertimbangan tingkat di mana efek komposisi diwujudkan dalam karya tertentu. Seperti yang telah disebutkan, komposisi mencakup seluruh bentuk artistik karya dan mengaturnya, sehingga bertindak di semua tingkatan. Tingkat pertama yang akan kita pertimbangkan adalah tingkat sistem figuratif.

Komposisi sistem figuratif

Bentuk artistik karya terdiri dari gambar individu. Urutan dan interaksi mereka satu sama lain adalah poin penting yang tentu harus dianalisis, yang tanpanya seringkali tidak mungkin untuk memahami nuansa konten artistik atau orisinalitas bentuk yang mewujudkannya. Jadi, dalam puisi Lermontov "Duma", refleksi penyair pada generasinya disertai dengan sejumlah gambar dengan urutan yang sama (teknik pengulangan digunakan), mengekspresikan keadaan impotensi, kekosongan, ketidakberartian: "jalan mulus tanpa sebuah tujuan", "pesta di hari libur yang aneh", "buah kurus, waktu matang", "kita hampir tidak menyentuh cangkir kesenangan", "terkubur oleh ketamakan dan harta yang tidak berguna". Serangkaian gambar ini mengarah ke yang terakhir, terakhir, paling ekspresif dan merangkum seluruh puisi: “Dan abu kami, dengan kerasnya hakim dan warga negara, / Seorang keturunan akan tersinggung dengan syair yang menghina, / Dengan ejekan yang pahit dari anak yang tertipu / Atas ayah yang disia-siakan.” Studi tentang struktur figuratif dan komposisinya dalam hal ini memungkinkan seseorang untuk menembus tidak hanya ke dalam makna penalaran rasional penyair, tetapi juga ke dunia emosional puisi itu, untuk menangkap kekuatan dan ketajaman kerinduan dan kepahitan Lermontov, kekuatan penghinaannya untuk generasinya sendiri, tanpa mengecualikan dirinya dari itu. Prinsip kesatuan karya, yang dilakukan terutama dengan cara komposisi, juga menjadi jelas.

Secara umum, konstruksi sistem figuratif seringkali membawa kesatuan dan keutuhan bahkan pada unsur-unsur komposisi suatu karya yang sangat heterogen komposisinya; ini adalah salah satu fungsi komposisi. Jadi, dalam novel Bulgakov The Master and Margarita, panggilan gambar di bab Yershalaim dan Moskow sangat penting (teknik pengulangan diterapkan lagi). Ini adalah gambar (sering memiliki makna simbolis) dari matahari, bulan, "awan hitam kuning-perut", badai petir dan beberapa lainnya. Mereka menciptakan hubungan semantik dan emosional antara peristiwa di Moskow dan di Yershalaim kuno, bekerja untuk menciptakan kesatuan semantik, emosional dan estetika dari karya tersebut, dengan cara mereka sendiri menekankan gagasan bahwa, terlepas dari perbedaan dua puluh abad, itu ada di keduanya Dalam kasus lain, ini tentang hal yang sama: tentang sifat manusia, pengecut dan keberanian, tanggung jawab moral dan hati nurani, baik dan jahat, terang dan gelap. Kesatuan komposisi dari sistem figuratif novel di sini merupakan cerminan dari ide-ide Bulgakov tentang kesatuan dunia.

Secara umum, gambar berulang dalam komposisi sebuah karya harus diberi perhatian lebih: mereka sering tidak hanya berfungsi sebagai satu kesatuan yang utuh, tetapi juga membawa beban semantik yang meningkat, mewujudkan beberapa ide penting bagi penulis. Jadi, dalam puisi Tvardovsky "Terkin in the Other World", gambar berulang "senjata mundur ke pertempuran" terus-menerus menunjukkan kepada pembaca makna alegoris dari sistem figuratif karya, mengingatkan pembaca tentang perlunya memikirkan baris cerita ini, yang penulis sendiri definisikan sebagai “tidak biasa, mungkin berubah ; aneh, mungkin kadang-kadang”, mengungkapkan implikasi penulis dari plot dan citra yang fantastis:

Intinya bukan surga dan neraka

Sialan, iblis - semuanya sama ...

Senjata pergi berperang mundur -

Sudah lama dikatakan.

Sama, dan mungkin bahkan lebih penting, beban semantik dan emosional dibawa oleh citra jalan yang berulang dalam puisi Gogol "Jiwa Mati". Muncul sekarang dalam perjalanan Chichikov, sekarang dalam penyimpangan penulis, gambar ini menentang stagnasi mati kehidupan sehari-hari Rusia, menunjuk ke gerakan, kekuatan hidup Rusia, dan secara komposisi menyiapkan salah satu gambar utama puisi - gambar sebuah troika berderap.

Penting agar komposisi karya tidak hanya repetitif, tetapi juga gambar yang berlawanan. Jadi, dalam banyak karya Yesenin ("Sorokoust", "Saya penyair terakhir desa ...", dll.), Ada oposisi komposisi penting dari gambar kota dan desa, orang mati dan hidup, dan kehidupan untuk Yesenin diwujudkan dalam gambar alam (selalu dianimasikan oleh penyair), kayu, jerami, dll., dan orang mati - dalam gambar besi, batu, besi tuang - yaitu, sesuatu yang berat, lembam, tidak wajar, menentang jalan hidup normal:

Pernahkah Anda melihat bagaimana dia berlari melintasi stepa,

Bersembunyi di kabut danau,

Zheleznaya mendengkur lubang hidung,

Di cakar besi cor kereta?

Dan kami akan membawanya di rumput besar,

Seperti liburan ras putus asa,

Kaki kurus dilempar ke kepala,

Gallop bersurai merah anak kuda.

Di sini mereka meremas lehernya Desa

Batu tangan jalan raya.

Di jalur lapangan biru

Segera besi tamu.

havermut, menumpahkan fajar,

Segenggam menyendok akan mengumpulkannya.

(Cetak miring adalah milik saya seluruhnya. – A.E.)

Dalam contoh terakhir, ada oposisi figuratif penting lainnya untuk Yesenin: warna. Warna hitam "tamu jahat", warna mati, dikontraskan di sini dengan kehidupan yang beraneka warna: warna biru diberikan secara langsung, tetapi kuning ("oatmeal") dan merah muda ("digugurkan oleh fajar") juga tersirat. . Oposisi dalam sistem figuratif dengan demikian memperoleh karakter yang lebih intens.

Bagi Yesenin (seperti, memang, bagi banyak penyair dan penulis lainnya), gambar berwarna umumnya sangat penting. Jadi, dalam puisinya "The Black Man" seseorang tidak dapat melewati dua titik warna yang secara harfiah berkedip dengan latar belakang hitam dan putih:

Bocah itu tinggal di keluarga petani sederhana,

Berambut kuning, dengan warna biru mata.

Secara umum, penemuan yang paling tidak terduga mungkin terjadi dalam komposisi kiasan dari karya tersebut. Jadi, dalam drama Chekhov "The Cherry Orchard" gambar suara sangat penting untuk menciptakan pewarnaan emosional: "suara sedih yang memudar dari senar yang putus." Suara, atau lebih tepatnya, gambar musik memainkan peran penting dalam komposisi karya Turgenev. Mereka muncul, sebagai suatu peraturan, ketika penyimpangan penulis, pernyataan langsung dari penulis, diminta untuk dimasukkan dalam struktur narasi. Dalam narasi Turgenev yang pada dasarnya netral, tidak ada tempat untuk pernyataan seperti itu, jadi musiknya terdengar seperti petunjuk pemahaman penulis tentang kehidupan. Seperti yang Anda lihat, gambar musik menempati tempat yang sangat penting.

Sangat menarik untuk melihat bagaimana sebuah karya dibangun di atas satu gambar, yang cukup sering terjadi dalam lirik. Dalam kasus seperti itu, gambar biasanya terungkap secara bertahap, seringkali seolah-olah "bermain" dengan berbagai aspeknya; komposisi karya dalam hal ini direduksi menjadi pengungkapan makna yang sebenarnya dan penuh dari gambar tersebut. Misalnya, dalam puisi Lermontov "Awan", bait pertama mengatur gambar dan mulai menyamakan awan dengan seseorang, nasibnya:

Anda terburu-buru, seolah-olah seperti saya, orang buangan,

Dari utara yang manis ke selatan.

Bait kedua melanjutkan, memperkuat makna gambar ini (teknik amplifikasi digunakan), semakin menyamakan alam dengan manusia. Tampaknya makna gambar itu telah habis, tetapi pada bait ketiga langkah puitis yang tak terduga mengubah segalanya:

Asing bagi Anda adalah nafsu dan asing bagi penderitaan;

Selamanya dingin, selamanya bebas

Kami tidak memiliki tanah air, Anda tidak memiliki pengasingan.

Di alam, nafsu dan konsep itu tidak ada bahwa dalam kehidupan manusia, hanya seseorang yang diberikan untuk menderita pengasingan, untuk memiliki tanah air. Jadi, dengan menggunakan teknik oposisi kali ini, Lermontov menciptakan pengaruh harapan yang tertipu: semakin pembaca percaya untuk menyamakan awan dengan seseorang, semakin tak terduga, dan oleh karena itu, quatrain terakhir berbunyi, dan akhirnya melengkapi sistem figuratif.

Dalam sebuah karya seni tertentu, komposisi gambar bisa bermacam-macam. Konstruksi komposisi sebuah karya, pada umumnya, bersifat individual, meskipun didasarkan pada empat teknik utama dan kontaminasinya, sehingga tampaknya sulit untuk memberikan resep umum apa pun untuk menganalisis komposisi gambar. Namun - dan jelas dari contoh yang diberikan - kami ingin fokus terutama pada komposisi gambar yang tidak terkait dengan plot, yaitu, garis besar acara dari karya tersebut. Gambar-gambar semacam inilah yang paling sering luput dari perhatian, padahal banyak mengandung hal-hal yang menarik dan penting.

Sistem karakter

Mari beralih ke materi yang lebih familiar. Ketika menganalisis karya epik dan dramatis, banyak perhatian harus diberikan pada komposisi sistem karakter, yaitu, aktor karya (kami menekankan bahwa analisisnya bukan karakter itu sendiri, tetapi hubungan timbal balik dan hubungan mereka. , yaitu komposisi). Untuk kenyamanan mendekati analisis ini, biasanya untuk membedakan antara karakter utama (yang berada di tengah plot, memiliki karakter independen dan terkait langsung dengan semua tingkat konten pekerjaan), yang sekunder (juga cukup aktif berpartisipasi dalam plot, memiliki karakter mereka sendiri, tetapi kurang mendapat perhatian penulis; dalam beberapa kasus, fungsinya adalah untuk membantu mengungkapkan gambar karakter utama) dan episodik (muncul dalam satu atau dua episode plot , seringkali tidak memiliki karakter mereka sendiri dan berdiri di pinggiran perhatian penulis; fungsi utamanya adalah untuk memberikan dorongan pada aksi plot pada waktu yang tepat atau memicu fitur tertentu atau lainnya dari karakter utama dan sekunder). Tampaknya pembagian yang sangat sederhana dan nyaman, tetapi sementara itu dalam praktiknya sering menyebabkan kebingungan dan kebingungan. Faktanya adalah bahwa kategori karakter (utama, sekunder atau episodik) dapat ditentukan oleh dua parameter yang berbeda. Yang pertama adalah tingkat partisipasi dalam plot dan, karenanya, jumlah teks yang diberikan karakter ini. Yang kedua adalah tingkat pentingnya karakter ini untuk mengungkapkan sisi-sisi konten artistik. Sangat mudah untuk menganalisis dalam kasus di mana parameter ini bertepatan: misalnya, dalam novel Turgenev Fathers and Sons, Bazarov adalah karakter utama dalam kedua hal, Pavel Petrovich, Nikolai Petrovich, Arkady, Odintsova adalah karakter sekunder dalam segala hal, dan Sitnikov atau Kukshina bersifat episodik. Tetapi sering terjadi bahwa parameter karakter tidak cocok; paling sering jika seseorang yang sekunder atau episodik dari sudut pandang plot menanggung beban konten yang besar. Jadi, misalnya, karakter yang jelas-jelas sekunder (dan jika kita mengambil kebutuhannya untuk pengembangan plot, itu sepenuhnya episodik) dalam novel What Is To Be Done? Rakhmetov ternyata menjadi yang paling penting, yang utama dari sudut pandang perwujudan cita-cita penulis ("garam dari garam bumi"), yang bahkan secara khusus ditetapkan oleh Chernyshevsky ketika berbicara dengan "pembaca yang cerdik" itu Rakhmetov tidak muncul di halaman novel untuk mengambil bagian dalam plot, tetapi untuk memenuhi persyaratan utama seni - proporsionalitas komposisi: lagipula, jika pembaca tidak diperlihatkan setidaknya sekilas cita-cita penulis, "orang spesial", maka ia akan salah menilai pahlawan novel seperti Kirsanov, Lopukhov, Vera Pavlovna. Contoh lain datang dari Pushkin's The Captain's Daughter. Tampaknya tidak mungkin membayangkan gambar yang lebih episodik daripada Permaisuri Catherine: tampaknya dia ada hanya untuk membawa kisah karakter utama yang agak rumit ke akhir yang bahagia. Tetapi untuk masalah dan ide cerita, gambar ini sangat penting, karena tanpanya ide cerita yang paling penting, ide belas kasihan, tidak akan menerima penyelesaian semantik dan komposisi. Sama seperti Pugachev pada suatu waktu, terlepas dari semua keadaan, memaafkan Grinev, demikian pula Ekaterina memaafkannya, meskipun keadaan kasus itu tampaknya mengarah padanya. Sama seperti Grinev bertemu dengan Pugachev sebagai pribadi dengan seseorang, dan hanya kemudian dia berubah menjadi seorang otokrat, Masha bertemu dengan Catherine, tidak curiga bahwa permaisuri ada di depannya - juga seperti orang dengan seseorang. Dan jika bukan karena gambar ini dalam sistem karakter dalam cerita, komposisi tidak akan tertutup, dan oleh karena itu gagasan tentang hubungan manusiawi semua orang, tanpa perbedaan status dan posisi, tidak akan terdengar. meyakinkan secara artistik, gagasan bahwa "bersedekah" adalah salah satu manifestasi terbaik dari semangat manusia, tetapi fondasi yang kuat dari komunitas manusia - bukan kekejaman dan kekerasan, tetapi kebaikan dan belas kasihan.

Dalam beberapa sistem artistik, kita menemukan organisasi sistem karakter sedemikian rupa sehingga pertanyaan tentang pembagian mereka menjadi utama, sekunder dan episodik kehilangan semua makna substantif, meskipun dalam beberapa kasus perbedaan antara karakter individu tetap ada dalam hal plot dan volume teks. Tidak heran Gogol menulis tentang komedinya The Inspector General bahwa “setiap pahlawan ada di sini; jalannya dan jalannya permainan menghasilkan kejutan ke seluruh mesin: tidak ada satu roda pun yang harus tetap berkarat dan gulung tikar. Melanjutkan perbandingan roda di mobil dengan karakter drama, Gogol mencatat bahwa beberapa karakter hanya dapat secara formal menang atas yang lain: “Dan di dalam mobil, beberapa roda bergerak lebih jelas dan lebih kuat, mereka hanya bisa disebut roda yang utama.”

Prinsip yang sama dalam komposisi sistem karakter ditopang oleh Gogol dalam puisi "Jiwa Mati", tetapi sementara itu, apakah kita memperhatikan semua orang yang diciptakan oleh penulis dalam analisis? Dalam orbit perhatian kita, pertama-tama, Chichikov adalah karakter "utama" (kata "utama" tanpa sadar harus dimasukkan ke dalam tanda kutip, karena, ternyata secara bertahap, dia tidak lebih penting daripada yang lain. ). Selanjutnya, pemilik tanah, kadang-kadang pejabat, dan - jika waktu memungkinkan - satu atau dua gambar dari antara "jiwa" Plyushkin jatuh ke dalam bidang penglihatan kita. Dan ini luar biasa kecilnya dibandingkan dengan kerumunan orang yang menghuni ruang puisi Gogol. Jumlah orang dalam puisi itu sangat menakjubkan, mereka ada di setiap langkah, dan sebelum kita mengenal Chichikov, kita telah melihat "dua petani Rusia", tanpa nama dan tanda-tanda eksternal, yang tidak memainkan peran apa pun dalam plot, jangan mencirikan Chichikov dengan cara apa pun dan secara umum tampaknya tidak ada gunanya. Dan kemudian kita akan bertemu banyak sekali tokoh seperti itu - mereka muncul, berkedip dan menghilang tanpa jejak: Paman Minyay dan Paman Mityai, "menantu" Nozdrev Mizhuev, anak laki-laki yang memohon pada Chichikov di gerbang hotel, dan terutama satu dari mereka, "pemburu besar untuk berdiri di atas tumit", dan kapten Kissing, dan penilai tertentu Drobyazhkin, dan Fetinya, "seorang ahli dalam mengembangkan tempat tidur bulu", "beberapa letnan yang berasal dari Ryazan, seorang pemburu besar, tampaknya, untuk sepatu bot, karena dia telah memesan empat pasang dan terus-menerus mencoba yang kelima ... "Tidak ada cara untuk mendaftar semua atau setidaknya sebagian besar. Dan hal yang paling menarik dalam sistem karakter "episodik" Gogol adalah bahwa masing-masing dari mereka adalah individu yang tak terlupakan, namun tidak satupun dari mereka memiliki fungsi yang biasa untuk jenis karakter ini; mereka tidak memberikan dorongan pada aksi plot dan tidak membantu mengkarakterisasi karakter utama. Selain itu, mari kita perhatikan detailnya, detail dalam penggambaran karakter-karakter tersebut, yang jelas berlebihan untuk seorang pahlawan periferal yang "lewat". Dengan memberi karakter mereka perilaku yang aneh, wajah bicara yang khusus, ciri khas potret, dll. Gogol menciptakan gambar yang cerah dan berkesan - mari kita ingat setidaknya pria yang berbicara tentang Manilovka dan Zamanilovka, moncong Ivan Antonovich Kuvshinnoye, istri Sobakevich, putri seorang pegawai tua, yang wajahnya "telah mengirik kacang polong di malam hari", mendiang suami Korobochka, yang mencintai seseorang yang saya garuk tumitnya di malam hari, tetapi tanpa ini saya tidak bisa tidur dengan cara apa pun ...

Dalam komposisi puisi Gogol, karakter episodik berbeda dari yang utama hanya secara kuantitatif, bukan kualitatif: dalam hal volume gambar, tetapi tidak dalam hal tingkat minat penulis di dalamnya, sehingga beberapa Sysoy Pafnutevich atau nyonya kedai pinggir jalan yang sama sekali tidak bernama ternyata tidak kalah menariknya bagi penulis daripada Chichikov atau Plyushkin. Dan ini telah menciptakan latar khusus, makna khusus yang bermakna dari komposisi: di hadapan kita bukan lagi citra individu, tetapi sesuatu yang lebih luas dan lebih signifikan - citra populasi, rakyat, bangsa; damai, akhirnya.

Komposisi sistem karakter yang hampir sama diamati dalam drama Chekhov, dan di sini masalahnya bahkan lebih rumit: karakter utama dan sekunder tidak dapat dibedakan bahkan dengan tingkat partisipasi dalam plot dan volume gambar. Dan di sini, komposisi berikut memiliki makna yang dekat, tetapi agak berbeda dari Gogol, yang bermakna: Chekhov perlu menunjukkan sekelompok orang biasa tertentu, kesadaran biasa, di antaranya tidak ada pahlawan yang luar biasa dan luar biasa, yang gambarnya dapat dibangun bermain, tetapi sebagian besar tidak kalah menarik dan signifikan. Untuk ini, perlu untuk menunjukkan banyak karakter yang sama, tanpa memilih yang utama dan sekunder dari mereka; hanya dengan cara ini sesuatu yang sama terungkap di dalamnya, yaitu, drama kehidupan yang belum terjadi, kehidupan yang telah berlalu atau berlalu dengan sia-sia, tanpa makna dan bahkan tanpa kesenangan, yang melekat dalam kesadaran sehari-hari.

Hubungan komposisi dan semantik yang cukup kompleks dapat muncul di antara karakter karya. Kasus paling sederhana dan paling umum adalah oposisi dua gambar satu sama lain. Menurut prinsip kontras ini, misalnya, sistem karakter dalam Tragedi Kecil Pushkin dibangun: Mozart - Salieri, Don Juan - Komandan, Baron - putranya, pendeta - Walsingam. Kasus yang agak lebih rumit, ketika satu karakter bertentangan dengan yang lainnya, seperti, misalnya, dalam komedi Griboyedov, Woe from Wit, di mana rasio kuantitatif pun penting: bukan tanpa alasan Griboedov menulis bahwa dalam komedinya "dua puluh lima bodoh per satu orang pintar." Jauh lebih jarang daripada oposisi, teknik semacam "dualitas" digunakan, ketika karakter secara komposisi disatukan oleh kesamaan; Bobchinsky dan Dobchinsky dari Gogol dapat menjadi contoh klasik.

Seringkali, pengelompokan komposisi karakter dilakukan sesuai dengan tema dan masalah yang dikandung oleh karakter tersebut. Jadi, dalam Tolstoy's Anna Karenina, pengelompokan komposisi utama karakter sesuai dengan prinsip tematik yang dinyatakan di awal novel: "Semua keluarga bahagia adalah sama, setiap keluarga yang tidak bahagia tidak bahagia dengan caranya sendiri." Keluarga yang berbeda dalam novel mengembangkan tema ini dengan cara yang berbeda. Dengan cara yang sama, dalam Fathers and Sons karya Turgenev, selain oposisi plot Bazarov yang jelas dan nyata terhadap hampir semua karakter lain, yang lain, lebih tersembunyi dan tidak diwujudkan dalam plot, prinsip komposisi diwujudkan, yaitu, perbandingan kesamaan dua kelompok karakter: di satu sisi, ini adalah Arkady dan Nikolai Petrovich, di sisi lain, Bazarov dan orang tuanya. Dalam kedua kasus, karakter ini mewujudkan masalah yang sama - masalah hubungan antar generasi. Dan Turgenev menunjukkan bahwa, tidak peduli apa orang itu, masalahnya pada dasarnya tetap sama: itu adalah cinta yang kuat untuk anak-anak, untuk siapa, pada kenyataannya, generasi yang lebih tua hidup, ini adalah kesalahpahaman yang tak terhindarkan, keinginan anak-anak untuk membuktikan "kedewasaan" dan superioritas mereka, benturan internal yang dramatis sebagai akibat dari ini, namun, pada akhirnya, kesatuan spiritual generasi yang tak terhindarkan.

41 42 43 44 45 46 47 48 49 ..

Karakteristik pidato karakter

Tetap bagi kita untuk mengatakan beberapa kata tentang karakteristik pidato karakter, tetapi pertanyaan ini biasanya tidak terlalu sulit bagi seorang guru yang berlatih. Satu-satunya hal yang harus diperingatkan adalah kebingungan konsep saat menganalisis ucapan karakter. Seringkali, ciri-ciri tuturan seorang tokoh berarti isi pernyataannya, yaitu apa yang dikatakan tokoh itu, pemikiran dan penilaian apa yang ia ungkapkan. Faktanya, karakteristik bicara karakter adalah sesuatu yang sama sekali berbeda. Seperti yang ditulis Gorky, "tidak selalu penting apa yang mereka katakan, tetapi selalu penting bagaimana mereka mengatakannya." Karakteristik bicara karakter diciptakan tepat oleh "bagaimana" ini - cara bicara, pewarnaan gaya, sifat kosa kata, konstruksi konstruksi sintaksis intonasional, dll.

Sifat umum pidato artistik

Apa karakteristik paling umum yang melekat dalam pidato artistik dalam karya tertentu? Ada enam karakteristik seperti itu - tiga pasang. Pertama, bentuk pidato suatu karya dapat berupa prosa atau sajak - ini dapat dimengerti dan tidak memerlukan komentar. Kedua, dapat dibedakan dengan monologisme atau heteroglosia. Monologisme menyiratkan cara bicara tunggal untuk semua pahlawan karya, bertepatan, sebagai suatu peraturan, dengan cara bicara narator. Heterogenitas adalah penguasaan atas heterogenitas tata krama, di mana dunia tutur menjadi objek representasi artistik. Monologisme sebagai prinsip gaya dikaitkan dengan sudut pandang otoriter tentang dunia, heteroglossia - dengan memperhatikan berbagai opsi untuk memahami kenyataan, karena keragaman tata krama mencerminkan keragaman pemikiran tentang dunia. Dalam heteroglossia, disarankan untuk memilih dua varietas: satu dikaitkan dengan reproduksi tata krama dari karakter yang berbeda sebagai saling terisolasi ("Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia" oleh Nekrasov, esai N. Uspensky, cerita Chekhov, dll. ) dan kasus ketika cara bicara dari karakter dan narator yang berbeda berinteraksi dengan cara tertentu, "menembus" satu sama lain (novel Tolstoy, Turgenev, dan terutama Dostoevsky). Jenis heteroglossia terakhir dalam karya-karya M.M. Bakhtin disebut polifoni.
Ketiga, dan terakhir, bentuk tuturan suatu karya dapat dicirikan oleh nominatif atau retorika. Nominativitas menyiratkan penekanan terutama pada keakuratan kata sastra ketika menggunakan kosakata netral, konstruksi sintaksis sederhana, tidak adanya kiasan, dll. Retorika, sebaliknya, menggunakan sejumlah besar sarana ekspresi leksikal (kosa kata yang ditinggikan dan dikurangi, arkaisme dan neologisme, dll.), kiasan dan figur sintaksis: pengulangan, antitesis, pertanyaan retoris dan banding, dll. Dalam nominativitas, objek gambar terutama ditekankan, dalam retorika, kata yang menggambarkan objek ditekankan. Nominatif, khususnya, adalah gaya karya-karya seperti Puteri Kapten Pushkin, Ayah dan Anak Turgenev, dan Lady with a Dog karya Chekhov. Retorika diamati, misalnya, dalam lirik Lermontov, dalam cerita Leskov, novel Dostoevsky, dll.
Properti yang dipertimbangkan disebut dominan wicara dari karya tersebut.

PERTANYAAN UJI:

1. Sarana leksikal apa yang digunakan penulis untuk membuat pidato artistiknya lebih ekspresif?
2. Sebutkan jalan-jalan yang Anda ketahui (dengan contoh-contoh dari fiksi). Tunjukkan fungsi artistik mereka menggunakan satu atau dua contoh.
3. Apa itu organisasi sintaksis dan mengapa harus dianalisis?
4. Bagaimana tempo suatu karya seni rupa? Dengan menggunakan satu atau dua contoh, tunjukkan nilai tempo-ritme untuk menciptakan gambaran emosional tertentu dari sebuah karya atau fragmennya.
5. Apa perbedaan prosa dan syair? Sebutkan meteran puitis yang Anda kenal dalam versi Rusia.
6. Fungsi artistik apa yang dimiliki oleh karakteristik bicara karakter? Apa cara di mana pidato masing-masing karakter bersifat individual?
7. Apa itu mendongeng? Bagaimana karakter narator? Apa saja jenis-jenis mendongeng? Mengapa perlu menganalisis sifat naratif dan gaya bicara narator dalam sebuah karya seni?
8. Apa perbedaan antara monologisme dan heteroglosia? Jenis heteroglossia apa yang Anda ketahui dan bagaimana perbedaannya satu sama lain?
9. Apa perbedaan antara nominativitas dan retorika?

Unduh:

Pratinjau:

LEMBAGA PENDIDIKAN KOTA

"SEVERAGE SCHOOL 43"

KARAKTERISTIK Pidato

KARAKTER CERITA OLEH L. A. CHARSKAYA

"CATATAN INSTITUT"

Dilakukan:

siswa kelas 9

Solomenik Julia.

Diperiksa:

guru

Zhukovskaya

Elena Viktorovna

Khabarovsk

2010

1. Pengantar. Keterkaitan bahasa dengan perkembangan masyarakat…………………… halaman 3
2. Sepatah kata tentang penulis cerita “Catatan Seorang Gadis Institut”: kehidupan dan karya L. Charskaya……………………………………………………..………. .halaman 5
3. Bagian utama. Peran tuturan tokoh dalam mengungkapkan citra pahlawan dan suasana sosial karya………………………………….. halaman 8

1. Teknik untuk menciptakan karakteristik ucapan karakter.
2. Etika berbicara sebagai salah satu komponen ciri bicara tokoh………………………………………..…… hal 13
3. Fitur pidato karakter dalam karya L. Charskaya:

A. Etika berbicara; ……………………………………. halaman 16

B) pidato gadis-gadis institut;……………………..…………… halaman 17

C) pidato guru……….…….……… hal 24

1. Kesimpulan. Tuturan tokoh atau sarana pengetikan …….. halaman 26
2. Referensi……………………………………………………………… halaman 28
3. Aplikasi.

1. Perkenalan.

Keterkaitan bahasa dengan perkembangan masyarakat.

Perkembangan dan keadaan bahasa tidak dapat dipisahkan dengan perkembangan masyarakat. Bahasa mencerminkan semua fenomena yang terjadi dalam masyarakat, komposisi leksikal, fonetik, dan perubahan tata bahasanya.

Saat ini, perubahan masyarakat, komputerisasi, interpenetrasi budaya yang berbeda menyebabkan perubahan dalam bahasa. Apakah ini baik atau buruk? Tidak mungkin untuk menjawab dengan tegas, karena banyak ilmuwan telah mencoba untuk memecahkan pertanyaan ini selama beberapa abad. Ciri-ciri bahasa merupakan cerminan zaman. Selalu seperti ini, dan karya-karya penulis Rusia adalah contohnya.

Dan bahasa mencerminkan karakteristik berbagai kelompok sosial. Banyak penulis abad ke-19 melestarikan bagi kita fitur-fitur historis bahasa: misalnya, A. N. Ostrovsky - fitur-fitur pidato kelas pedagang Rusia. Jadi bahasa cerita oleh L. A Charskaya "Catatan Gadis Institut" membawa orisinalitas era - ini adalah akhir abad ke-19 - dan kelompok sosial (para pahlawan cerita adalah murid dari institut tertutup dan guru mereka). Pidato siswi dan guru mereka menarik bagi pembaca modern, dunia khusus terbuka di hadapannya tidak hanya gambar artistik, peristiwa, hubungan, tetapi juga dunia khusus bahasa karya.

Dalam linguistik, konsep "bahasa" dan "ucapan" dibedakan. Bahasa adalah suatu sistem tata bunyi dan kosa kata-sarana gramatikal yang mempersatukan hasil karya berpikir dan merupakan alat bagi manusia untuk berkomunikasi, bertukar pikiran, dan saling pengertian dalam masyarakat. Pidato adalah bahasa dalam tindakan, bahasa dalam "pekerjaan" ketika kita menggunakannya untuk berkomunikasi dengan orang lain.

Dalam karya ini, perhatian akan diberikan secara khusus pada pidato para pahlawan cerita.

Tujuan dari pekerjaan ini adalah untuk mengidentifikasi fitur pidato utama dari karakter dalam karya cerita L. A. Charskaya "Notes of an Institute Girl".

Tugas:

• Pertimbangkan beberapa fitur pidato karakter sastra secara umum;
• Untuk mensistematisasikan fitur-fitur utama dari pidato para karakter dalam cerita L. A. Charskaya "Notes of an Institute Girl";
• Untuk mengungkapkan pentingnya fitur pidato karakter sastra untuk mengungkapkan citra pahlawan dan mencerminkan suasana sosial dari karya tersebut.

Kehidupan dan karya L. A. Charskaya.

Novel karya L. A. Charskaya "Catatan seorang siswi" dipilih untuk penelitian ini. Nama penulis ini hampir terlupakan, tetapi bukan berarti buku-bukunya tidak menarik. Sebaliknya, mereka menggambarkan gambaran kehidupan dengan lebih akurat dan memperkenalkan detail yang lebih kecil, tetapi penting yang hanya dapat dilihat oleh alam sensual dan halus.

L. A. Charskaya adalah kepribadian yang sangat halus. Buku-bukunya memikat dari halaman pertama: saat membaca, waktu berlalu begitu saja. Pembaca dipindahkan ke era yang dijelaskan, ke masyarakat pahlawan dan hidup di sebelah mereka.

Tetapi menarik juga bahwa L. Charskaya, bersama dengan kehidupan sehari-hari, masalah, dan momen bahagia, menyampaikan fitur-fitur bicara dari era dan lingkungan sosial tertentu.

Ada sedikit informasi tentang kehidupan L. Charskaya: bahkan pada saat kesuksesan terbesarnya, ketenarannya, dia tetap menjadi orang yang sangat sederhana, hampir tidak pernah menulis tentang dirinya sendiri. Dan secara umum, tidak pernah terpikir oleh siapa pun untuk membuat biografi seorang wanita muda, di tengah pekerjaannya, meskipun setelah semua buku sensasionalnya, Charskaya menulis tiga cerita "tentang dirinya", berdiri, seolah-olah, jauh dari semua. yang sebelumnya. Dalam kisah-kisah ini - "Untuk apa?", "Seumur hidup", "Tujuan tercapai" - dia menceritakan kisah hidupnya selama lebih dari dua puluh tahun ...

Masa kecil Lydia Alekseevna Churilova berlalu dalam keluarga kaya. Dia kehilangan ibunya lebih awal dan mentransfer semua kasih sayangnya kepada ayahnya.

Masa kanak-kanak tampaknya menjadi satu-satunya sumber kegembiraan, sampai sang ayah membawa seorang ibu baru, ibu tiri, ke dalam rumah. Permusuhan yang tak terdamaikan dimulai antara Lida dan ibu baru, yang menyebabkan gadis itu melarikan diri dari rumah. Pelarian ini, yang hampir merenggut nyawanya, kemudian akan menemukan inkarnasi plotnya di "Princess Javakha" - salah satu kisahnya yang paling terkenal.

Konflik domestik hanya meningkat, Lida dibawa ke St. Petersburg dan ditugaskan ke lembaga pendidikan tertutup - Institut Pavlovsk.

Setelah lulus dari Institut Pavlovsk, Lida yang berusia delapan belas tahun menikah dengan perwira yang suram dan tidak ramah, Boris Churilov. Kehidupan mereka bersama berumur pendek: Churilov harus pergi bekerja di Siberia, dan seorang istri muda dengan seorang anak yang baru lahir tidak dapat mengikutinya. Dia membuat keputusan yang tegas dan tak tergoyahkan: untuk memulai, meskipun kehidupan yang paling sederhana, tetapi mandiri. Untuk waktu yang lama dia merasakan ketertarikan yang "paling tidak bisa dipahami" ke panggung, ke teater.

Dia mengajukan petisi, lulus kompetisi dan memasuki Kursus Drama di Imperial Theatre School, untuk beberapa waktu dia belajar di bawah bimbingan seniman drama terkenal V. N. Davydov. Kehidupan artel yang ramah dimulai, sangat sering kawan berkumpul di apartemen kecilnya dan membantunya merawat "pangeran" kecilnya, putranya Yurochka. Dan akhirnya, sebuah peristiwa yang sangat penting datang: di akhir kursus, dia diterima sebagai satu-satunya lowongan wanita di Teater Alexandrinsky. Di bawah nama L. Charskaya, ia bekerja di teater terkenal ini dari tahun 1898 hingga 1924.

Charskaya tidak menjadi aktris terkenal. Dia benar-benar ditangkap, ditaklukkan oleh hasrat lain - untuk menulis. Dalam waktu sekitar dua puluh tahun, dia menulis sekitar delapan puluh buku. Bersama mereka datanglah kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya, kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia menjadi idola tak terbagi dari pembaca muda. Ratusan surat dari anak-anak dan orang tua mereka pergi ke Lidia Alekseevna, sebuah beasiswa didirikan atas namanya.

Kehidupan kreatif Charskaya berakhir pada tahun 1917. Namanya termasuk dalam daftar penulis terlarang, karyanya dianggap "borjuis-borjuis kecil", sentimental, manis, vulgar, dan monarki.

Tetapi, ditarik dari penjualan dan dikeluarkan dari rak buku perpustakaan, buku-buku itu terus menjalani kehidupan "bawah tanah", dan cinta untuk Charskaya di antara para pembaca ada untuk waktu yang lama. Menjawab Gorky, yang pada awal 1930-an berbicara kepada anak-anak melalui surat kabar dengan pertanyaan tentang buku apa yang mereka baca dan apa yang ingin mereka baca, banyak dari mereka bernama Charskaya dan menjelaskan bahwa mereka mencintainya “karena keberaniannya, untuk dataran tinggi, untuk gemerlap catur dan kuda hitam."

Penulis meninggal pada tahun 1937 dan dimakamkan oleh tangan baik seseorang di pemakaman Smolensk. Perlombaan estafet kebaikan berlanjut: kuburan selalu dirapikan, dirawat dengan baik, dan bagaimanapun, beberapa dekade telah berlalu ...

Dan hanya dari pertengahan 60-an abad ke-20, selama periode pencairan, namanya terdengar lagi. Dan hari ini, buku-buku penulis Rusia yang luar biasa ini diterbitkan kembali dan sukses dengan pembaca.

Di antara karya-karya L. Charskaya, orang dapat memilih yang paling menarik, penuh dengan warna dan emosi, jiwa dan kehidupan - ini adalah "Putri Javakha" dan "Catatan Gadis Institut". Itu adalah cerita pertamanya dan langsung menarik perhatian pembaca. Mereka percaya pada keberadaan Nina Javakha sehingga pembaca datang dan datang ke makamnya - ke Biara Novodevichy - tidak ada yang mau percaya bahwa tidak ada kuburan seperti itu.

Lydia Charskaya berusaha membangkitkan perasaan baik di kalangan pembaca muda, "untuk mendukung minat mereka terhadap lingkungan, untuk membangkitkan cinta akan kebaikan dan kebenaran, kasih sayang kepada orang miskin, nyala api cinta yang suci untuk tanah air." Dia tidak pernah mengubah idenya tentang penunjukan seseorang.

Yang terbaik adalah menyelesaikan cerita tentang nasib L. Charskaya dengan kata-katanya sendiri: "Jika mereka mengambil kemampuan saya untuk menulis, saya akan berhenti hidup."

3. Bagian utama.

Peran pidato karakter dalam mengungkapkan citra pahlawan

Dan suasana sosial pekerjaan.

"Pidato karya seni terdiri dari berbagai jenis monolog dan dialog, dari campuran beragam bentuk pidato lisan dan tulisan ..." - tulis ahli bahasa terkenal V. V. Vinogradov.

Bahasa karya mungkin berbeda. Ini termasuk kosa kata artistik, figur sintaksis, fitur suara. Semua ini adalah bagian yang sangat penting dari pekerjaan, ini membantu untuk mengekspresikan perasaan para karakter dengan lebih jelas dan jelas, kualitas moral mereka, serta kekhasan waktu itu. Membaca buku apa pun, semua orang memperhatikan pidato tidak hanya narator, tetapi juga karakter karya. Pidato karakter biasanya mengungkapkan karakternya dan membantu kita memahami sikap penulis terhadap pahlawan.

Semua orang menyukainya ketika pahlawan sastra berbicara dengan bahasa asli yang cerah. Pembaca selalu memperhatikan hal ini saat membaca buku, dan penulis mencoba mendiversifikasi ucapan karakter mereka.

Citra pahlawan sebuah karya seni terdiri dari banyak faktor - ini adalah karakter, penampilan, profesi, hobi, lingkaran kenalan, dan sikap terhadap diri sendiri dan orang lain.

Karakterisasi pahlawan yang dibuat dengan berbakat adalah hiasan teks artistik dan sentuhan penting pada potret karakter. Penggunaan karakteristik bicara yang terampil adalah salah satu alat dari seorang penulis profesional.

3.1. Teknik untuk menciptakan karakteristik pidato karakter.

Ada dua cara untuk menciptakan karakteristik pidato: tidak langsung - melalui pidato dan dialog penulis, dan langsung - dalam pidato para karakter. Aspek inilah - pidato karakter sastra - yang akan dipertimbangkan dalam karya ini.

Fungsi karakteristik bicara bisa berbeda:

• KARAKTERISASI - untuk lebih mengungkapkan citra pahlawan, kepribadiannya, untuk menekankan beberapa sifat karakter atau milik kelompok tertentu (profesional, etnis, sosial), terutama pendidikan.
• SOROT - untuk membuat gambar mudah diingat, untuk membedakannya dari latar belakang orang lain.
• PERBANDINGAN - digunakan untuk membandingkan atau membedakan karakter.
• PSIKOLOGI - mengungkapkan keadaan emosional pahlawan.

Seringkali sarana pidato utama untuk menciptakan citra karakter adalah pemilihan kosa kata. Di antara kemungkinan cara leksikal untuk menciptakan karakteristik bicara seorang pahlawan sastra, berikut ini dapat dibedakan:

Di antara metode lain untuk menciptakan karakteristik ucapan pahlawan, berikut ini dapat dibedakan:

• Kecepatan bicara - lambat, standar, cepat. Biasanya menggambarkan temperamen karakter - koleris atau melankolis. Itu diungkapkan dalam kata-kata penulis "berceloteh", "bergumam", "menarik", "bergumam", dll.
• Kenyaringan bicara - pahlawan berbicara sedikit terdengar, berbisik atau, sebaliknya, berteriak keras. Ini digunakan sebagai sarana karakterisasi psikologis pahlawan, ekspresi temperamennya atau suasana hati sesaat. Efek kenyaringan dibuat menggunakan pengaturan khusus tanda baca dalam pidato karakter.
• Cacat bicara - aksen, gagap, cadel. Aksen sering digunakan dalam pidato karakter minor untuk menciptakan efek komik. Gagap biasanya merupakan tanda pahlawan yang lemah, menyedihkan, dan pengecut. Cadel melekat pada karakter negatif. Sangat jarang, cacat bicara digunakan dalam deskripsi barang. (kebanyakan - jika itu adalah pidato prototipe karakter sastra).
• Konstruksi khusus frasa. Biasanya menekankan individualitas pahlawan, penentangannya terhadap seluruh dunia.
• Pengulangan - mereka digunakan untuk memberikan individualitas pada karakter sekunder dan karakteristik psikologisnya.
• Berima - pahlawan berbicara dalam syair atau ukuran puitis tertentu. Ini bisa mengungkapkan dunia puitis sang pahlawan, atau menciptakan efek komik.
• Banyak bicara dan diam - kualitas karakter ini ditekankan ketika mereka ingin menentangnya dalam percakapan dengan lawan bicara. Kotak obrolan biasanya adalah pahlawan episodik, karakter yang dangkal dan kosong. Orang pendiam adalah karakter misterius yang tidak akan mengungkapkan apa yang ada di pikiran mereka, baik dengan kata-kata maupun perbuatan. Banyak bicara dan diam dalam pidato karakter utama dapat digunakan sesekali - sebagai reaksi terhadap stres.

Dari semua karakteristik pidato karakter sastra yang terdaftar, berikut ini dipilih untuk bekerja dengan teks cerita L. Charskaya "Catatan Seorang Anak Sekolah":

kata-kata asing;

Kata-kata kecil;

Slang;

Kenyaringan dan kecepatan bicara;

Etika berbicara.

3.2. Etika berbicara.

Saat mengerjakan teks cerita, perlu memperhatikan etiket bicara. Bagaimanapun, etiket, dan pidato khususnya, mendapat banyak perhatian di institut untuk gadis bangsawan. Dari murid-murid institut, wanita sekuler, nyonya salon, ibu dari keluarga bangsawan harus muncul.

Etika berbicara merupakan bagian penting dari bahasa dan budaya nasional. Etiket bicara adalah seperangkat persyaratan untuk bentuk, isi, urutan, sifat, dan relevansi situasional dari pernyataan yang diterima dalam budaya tertentu. Peneliti etiket bicara N. I. Formanovskaya yang terkenal memberikan definisi berikut: “Etiket bicara dipahami sebagai aturan pengaturan perilaku bicara, sistem stereotip spesifik nasional, formula komunikasi stabil yang diterima dan ditentukan oleh masyarakat untuk menjalin kontak antara lawan bicara, mempertahankan dan menyela kontak di kunci yang dipilih.” Etiket bicara, khususnya, mencakup kata-kata dan ungkapan yang digunakan oleh orang untuk mengucapkan selamat tinggal, permintaan, permintaan maaf, bentuk sapaan yang diadopsi dalam berbagai situasi, fitur intonasi yang menjadi ciri pidato sopan, dll. Studi etiket bicara menempati posisi khusus di persimpangan. linguistik, teori dan sejarah budaya, etnografi, studi regional, psikologi dan disiplin ilmu kemanusiaan lainnya.

Di satu sisi, kekhususan etiket bicara adalah bahwa ia mencirikan praktik bahasa sehari-hari dan norma bahasa. Memang, unsur-unsur etiket bicara hadir dalam praktik sehari-hari setiap penutur asli yang dengan mudah mengenali rumus-rumus ini dalam alur dan mengharapkan lawan bicara menggunakannya dalam situasi tertentu. Ketidaktahuan akan persyaratan etiket bicara dan, sebagai akibatnya, kegagalan mereka untuk mematuhi dianggap sebagai keinginan untuk menyinggung atau sebagai perilaku yang buruk.

Di sisi lain, etiket berbicara dapat dipertimbangkan dari sudut pandang norma bahasa. Jadi, gagasan pidato yang benar, budaya, dan dinormalisasi mencakup ide-ide tertentu tentang norma di bidang etiket bicara. Selain itu, pelanggaran norma dan aturan bahasa sastra, terutama jika terlihat seperti kelalaian, dengan sendirinya dapat dianggap sebagai pelanggaran etiket berbicara.

Batas antara praktik wicara sehari-hari dan norma dalam etiket wicara tak pelak lagi bersifat mobile. Penerapan praktis etiket bicara selalu agak berbeda dari model normatif, dan bukan hanya karena kurangnya pengetahuan tentang aturannya. Penyimpangan dari norma atau kepatuhan yang terlalu teliti terhadapnya dapat dikaitkan dengan keinginan pembicara untuk menunjukkan sikapnya terhadap lawan bicara atau menekankan visinya tentang situasi.

Etiket bicara bukanlah sistem aturan yang kaku; itu cukup plastik.

Perbedaan gaya dalam penggunaan unit etiket bicara sangat ditentukan oleh kepemilikan pidato ke berbagai gaya fungsional. Faktanya, setiap gaya fungsional memiliki aturan etiketnya sendiri. Misalnya, pidato bisnis dibedakan oleh tingkat formalitas yang tinggi: peserta dalam komunikasi, orang dan objek yang dimaksud dipanggil dengan nama resmi lengkap mereka. Dalam pidato ilmiah, sistem persyaratan etiket yang agak rumit diadopsi yang menentukan urutan presentasi, referensi ke pendahulu dan keberatan lawan.

Di antara persyaratan etiket untuk pidato lisan, tempat penting ditempati oleh intonasi pernyataan. Seorang penutur asli secara akurat menentukan seluruh rentang intonasi - dari yang sangat sopan hingga meremehkan. Namun, hampir tidak mungkin untuk menentukan intonasi mana yang sesuai dengan etiket bicara, dan mana yang melampaui cakupannya secara umum, tanpa memperhitungkan situasi bicara yang spesifik. Pengucapan pernyataan yang sama dengan intonasi yang berbeda mengungkapkan oposisi yang berbeda: dalam arti, dalam nuansa gaya, dan, antara lain, dalam mengungkapkan sikap pembicara kepada pendengar. Relasi ini menentukan konstruksi intonasi mana yang harus digunakan dalam kasus ini, dan mana yang tidak. Jadi, sesuai dengan aturan etiket, intonasi tidak boleh menunjukkan sikap meremehkan atau menggurui, niat untuk mengajar lawan bicara, agresi dan pembangkangan.

Berdasarkan hal di atas, disarankan untuk mempertimbangkan fitur etiket bicara dalam cerita "Catatan Gadis Institut" secara terpisah, karena ini adalah aspek yang sangat penting dari kehidupan orang-orang yang ada di dunia yang agak tertutup. Dunia ini, dalam hal ini institusi tertutup, tunduk pada aturan ketat, di antaranya - aturan etiket bicara.

3.3 . Fitur pidato karakter karya

L. Charskoy.

Etika mengaum.

Daya tarik etiket bicara disebabkan oleh fakta bahwa dalam teks cerita itu menggabungkan dua aspek: di satu sisi, norma etiket bicara yang diadopsi di kalangan bangsawan, di sisi lain, etiket bicara lembaga pendidikan untuk anak perempuan. Tentu saja, etiket bicara terkait erat dengan etiket perilaku di masyarakat: persyaratan penampilan, perilaku, dll.

Misalnya, persyaratan etiket untuk penampilan murid:

“Apakah Lyudmila Vlassovskaya kecil ini, putri Vlassovsky, yang terbunuh di kompi terakhir? tanya bos pada Anna Fominishnu. "Aku senang dia ada di institut kita ..." dan kemudian dia menambahkan, menggerakkan tangannya yang lembut dan harum melalui rambut ikalku yang sulit diatur:

Harus CUT OFF, BUKAN BENTUK*".

Kalimat berikut ini merupakan contoh perilaku sopan santun:

"Gadis-gadis berjalan berpasangan dan berkelompok,BERHENTI DAN HANCURKAN PADA PUTRI».

Dan contoh-contoh berikut dapat dikaitkan dengan etiket bicara:

«- JANGAN KATAKAN "KAMU" KEPADAKU. KITA ADALAH TEMAN.- Dan Nina, menggelengkan kepalanya dengan mencela, menambahkan: - bel akan segera datang - akhir pelajaran, maka kami akan mengobrol dengan Anda,- seruan kepada "kamu" adalah bukti hubungan persahabatan.

Gadis-gadis di institut saling memberi nama panggilan:Tanda centang, Tupai, Bayi ...

Dan inilah dialog antara dua sahabat:

“Sebagai tanggapan, dia memelukku dan berbisik sedikit:

Dan apa yang kamu tahan untukku, Luda!

*Dikumpulkan oleh saya.

"Luda!" Betapa menyenangkan namaku terdengar di bibir indah sang putri: Tanda Centang, dan Luda" . - Penting bagi pahlawan wanita bahwa temannya, yang dia kagumi, memanggilnya dengan nama, "seperti orang dewasa."

Gadis-gadis itu berbicara kepada guru mereka:Maman, Nyonya, nyonya, fraulein.Seruan seperti itu diterima di masyarakat bangsawan dan, karenanya, di institut. Para guru memanggil gadis-gadis itu dengan nama belakang mereka, dan gadis-gadis itu sendiri melakukan hal yang sama: "- Ya, m-lle, Fedorova sakit dan dipindahkan ke rumah sakit" atau " Vlassovskaya, Gardina dan Javakha, - fraulein memanggil dengan berbisik, dan kami mengambil tempat kosong di mimbar ", atau "- Mesdames pergi mengaku! - gadis institut yang datang di jalan berteriak keras kepada kami.

Dengan demikian, etiket bicara berfungsi sebagai bentuk komunikasi resmi di institut. Siswa baru harus menguasai norma-norma ini dan mengamatinya selama bertahun-tahun belajar.

Pidato lembaga.

Seiring dengan fitur etiket bicara, bagian teoretis juga menyoroti hal-hal berikut: slang, kata-kata kecil, kata-kata asing, kenyaringan dan kecepatan bicara.

Slang.

Bahasa gaul melekat di lingkungan anak muda, dan mahasiswa Institut tidak terkecuali. Kata-kata yang paling sering digunakan adalah: "memar", "tujuh", "sayang", "sayang", "asrama", "parfette". Dalam teks cerita, Luda Vlassovskaya diperkenalkan dengan makna leksikal dari kata-kata ini oleh teman barunya Nina Javakha.

Sebagai contoh:

"Tapi "Kroshka" sama sekali tidak kecil - dia sudah berusia sebelas tahun," sang putri menjawab dan menambahkan: "Kroshka adalah nama panggilannya, dan nama aslinya adalah Markova. Dia tersayang(jadi dalam teks) bos kami, dan semuanya"memar" menjilati dia.

Siapa yang kamu panggil? memar ? saya bertanya.

- Wanita keren karena mereka semua memakai gaun biru- sang putri melanjutkan dengan nada yang sama.

Lembaga ini memiliki nama sendiri untuk beberapa ruangan:“Malam berlalu. Pukul delapan bel tanda sholat menginterupsi percakapan kami. Kami pergi berpasangan ke kamar tidur, atau "asrama", seperti yang disebut dalam bahasa institut.

“Baby and Many Ivanova - dua teman yang tak terpisahkan - berjalan dengan anggunjalur "tengah", yaitu, ruang antara dua baris tempat tidur,dan berbisik tentang sesuatu.

Di institut, kata-kata digunakan yang dapat dimengerti oleh semua gadis institut:“Beberapa gadis, termasuk sang putri, pergi ke tengah kelas. Ini adalah kami"krim", yaitu, yang terbaik dalam perilaku dan ajaran institut.

ketujuh mereka berlari di bawah keran untuk mencuci leher, wajah dan membersihkan kuku dan gigi mereka. Ini dilakukan dengan ketekunan khusus, meskipun ketujuh kami tidak harus menari – para tetua menari, dan kami hanya diizinkan untuk menonton.”- "Tujuh" disebut yang terkecil, dan "anak kelas satu" - gadis tertua.

"Gadis -" parfette " mengikuti gadis-gadis itu"bergerak", memastikan pelajaran itu dipelajari."- "Parfettes" - siswa berprestasi di institut, "moveshki" - sebaliknya, tertinggal di belakang siswa.

« Fiskalka! .. Fiskalka! ..Marah! .. Marah! .. Fiskal! - Saya menutup telinga saya agar tidak mendengar apa-apa ... Hati saya sakit menyakitkan.- Dalam bahasa siswi, ini berarti - menyelinap.

Ada dua bagian seperti itu. Dari dulu, kita melihat bahwa guru diberi nama panggilan, begitu juga murid, dan guru favorit itu disebut "Dusya", "Sayang":

“Bagaimana jika fraulein pergi! Maka Pugach akan memakan kita sepenuhnya! kaca mata mesdam , apa yang harus kita lakukan? - mendengar suara gadis-gadis, yang ditakutkan sebelumnya oleh acara tersebut.

Tidak, kami tidak akan membiarkan dusyu , kami akan memohon padanya untuk tetap bersama seluruh kelas! teriak Mila Korbina, kepala yang antusias dan selalu berfantasi.

Diam! Kitty datang!

Kami terdiam seketika. Masuk kelas penipuan . Memang, matanya merah dan bengkak, dan wajahnya berusaha tersenyum dengan sia-sia.

Di institut dan gimnasium untuk anak perempuan, sudah menjadi kebiasaan untuk "memuja" seseorang. Contoh kedua menunjukkan bagaimana Nina menjelaskan hal ini kepada gadis baru:

“- Anda lihat, Tanda Centang, kami punyasiswa sekolah dasar disebut "junior", dan mereka yang di kelas terakhir, ini adalah "senior". Kita, junior, "memuja" senior. Ini sudah diterima di lembaga kami. Masing-masing yang lebih mudamemilih "sayangnya", mendekatinya halo di pagi hari, berjalan di hari libur bersamanya di aula, mentraktirnya dengan manisan danmemperkenalkan keluarganya, selama resepsi, ketika kerabat diizinkan berkencan. Monogram "sayang" dipotong dengan pisau lipat"titure" (dudukan musik),dan beberapa mencoretnya dengan pin di tangan mereka, atau menulis nomornya dengan tinta, karenamasing-masing dari kita di institut dicatat dengan nomor yang diketahui. Dan terkadang nama "sayang" tertulis di dinding dan jendela ... Untuk "sayang", agar layak berjalan bersamanya, Anda perlu melakukan sesuatu yang istimewa, menyelesaikan, misalnya, semacam feat: baik melarikan diri di malam hari ke teras gereja, atau makan sepotong besar kapur - tetapi Anda tidak pernah tahu bagaimana Anda bisa menunjukkan stamina dan keberanian Anda.- Seperti yang Anda lihat, hubungan antara murid dari berbagai usia cukup aneh, tetapi ini lagi-lagi norma etiket: di satu sisi, tidak senonoh untuk mengungkapkan simpati secara terbuka, di sisi lain, anak-anak perlu menunjukkan perasaan mereka. . Mereka yang lebih muda mencari dukungan dari yang lebih tua.

Penggunaan bahasa slang dalam pengaturan resmi institut membawa gadis-gadis itu rasa persatuan dan kedekatan.

Penggunaan bahasa gaul secara umum menjadi ciri khas siswa gimnasium di Rusia Tsar. Misalnya, penggunaan bahasa gaul di gimnasium pra-revolusioner untuk anak laki-laki tercermin dalam karya-karya L. A. Kassil "Conduit and Shvambraniya" dan N. A. Krasheninnikov "Delapan tahun".

Kata-kata kecil.

Ciri khas lain dari pidato anak perempuan - institut adalah penggunaan kata-kata kecil. Jika penggunaan bahasa gaul dapat dimengerti: itu ada di lingkungan pemuda modern, maka penggunaan kata-kata dengan sufiks kecil sangat tidak biasa. Dan di antara gadis-gadis institut, semua pidato secara harfiah penuh dengan kata-kata seperti itu. Mereka beralih ke teman mereka:

"Ini adalah pelanggaran mendalam pertama yang ditimbulkan pada dorongan hati kekanak-kanakan .... Saya hampir tidak bisa menahan isak tangis yang naik di tenggorokan saya dan pergi ke tempat itu.

Nina, yang telah mendengar semua yang telah terjadi, mengubah seluruh wajahnya.

Marah! katanya singkat dan tajam, hampir keras, sambil menunjuk dengan matanya ke Nona Arnaud.

Aku membeku ketakutan pada temanku. Tapi dia, sama sekali tidak malu, melanjutkan:

Jangan khawatir, kotak centang , tulis surat lain dan berikan padanya ... - Dan dia menambahkan dengan cukup pelan: - Dan kami masih akan mengirim ini besok .... Ke Irochka kerabat akan datang, dan mereka akan menurunkan surat itu. Saya selalu melakukan itu. Jangan berbicara hanya dengan milik kita, jika tidak Chit mengadu pada Pugach."- Anda dapat melihat bahwa kata-kata kecil digunakan, meskipun informasinya bersifat negatif. Dapat diasumsikan bahwa penggunaan kata-kata kecil sangat tradisional sehingga para gadis, dengan aliran kejahatan yang paling keras, terus "berpegangan" satu sama lain.

Fitur yang sama - penggunaan sufiks kecil - dapat dikaitkan dengan beberapa kata slang: "sayang", "tujuh".

“Ini sudah seperti di lembaga kami. Masing-masing yang lebih muda memilih"sayang" ... "

“Pada pukul 7 kebangunan rohani yang luar biasa dimulai; ketujuh mereka berlari di bawah keran untuk mencuci leher dan wajah mereka dan menyikat kuku dan gigi mereka.”

Fakta menarik lainnya adalah bahwa bahkan kata-kata asing yang digunakan gadis-gadis dengan sufiks kecil. Contoh yang paling mencolok adalah daya tarik murid satu sama lain, terbentuk dari kata "madam": "madamochki" dan "kacamata mesdam":

"- Kacamata Mesdam, Kacamata Mesdam, Anda tahu beritanya, berita buruknya?”

Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa penggunaan diminutif tidak hanya menunjukkan simpati anak perempuan, tetapi juga merupakan norma bicara di abad ke-19. Pada aspek pengamatan ini, perlu dicatat bahwa pidato narator dalam karya tersebut (dilakukan atas nama murid berusia dua belas tahun Luda Vlassokovskaya) penuh dengan kata-kata dengan sufiks kecil:

“Milya Corbina, dengan lembut berpegangan pada ibunyakepala pirang"," kami melihat melalui jendela bundar ke aula", "dia berdiri di depanku seolah-olah hidup,ibuku yang manis dan luar biasa».

Contoh-contoh ini menggambarkan fakta bahwa fitur-fitur ini adalah norma bicara di kalangan bangsawan. Ini dapat dikonfirmasi oleh fakta bahwa dalam cerita "Childhood" dan "Adolescence" dari trilogi otobiografi Leo Tolstoy juga ada banyak kata-kata kecil.

Kata-kata asing.

Di Rusia pada abad ke-19, di antara kaum bangsawan, pengetahuan bahasa asing adalah wajib, Prancis dan Jerman dominan. Gadis-gadis di gimnasium dan institut dituntut tidak hanya untuk mengetahui bahasa asing, tetapi juga berbicara dalam bahasa tersebut. Saat membaca cerita "Catatan Seorang Gadis Institut" Anda langsung melihat banyak kata asing dan seluruh frasa.

Misalnya, panggilan:

"- Kacamata Mesdam, Kacamata Mesdam, Anda tahu berita, berita mengerikan? Sekarang saya turun dan melihat Mama dia mengatakan sesuatu kepada wanita Jerman kami - sangat, sangat ... Dan Fraulein menangis ... Saya sendiri melihat bagaimana dia menyeka air matanya! Oleh Tuhan…"

“Gadis-gadis di institut beralih ke mentor Mama , dan satu sama lain di "Kamu".

"Kami punya yang baru une nouvelle eleve (siswa baru), - ada seruan Belskaya di tengah keheningan total.

Ah! tanya guru, tidak mengerti.

Taisez-vouse, Bielsky! (Diam, Belskaya, - wanita keren itu dengan tegas menghentikannya.

Yang perlu diperhatikan adalah kata "mesdam'ochki": ini adalah kata Prancis, tetapi dengan sufiks kecil Rusia; sudah menjadi kebiasaan bagi para murid untuk berbicara seperti itu.

Dengan demikian, penggunaan kata-kata asing adalah norma bicara untuk lingkungan bangsawan abad ke-19 (hal ini juga dapat kita lihat dalam trilogi otobiografi Leo Tolstoy).

Kenyaringan dan kecepatan bicara.

Mempertimbangkan volume dan kecepatan bicara, perlu dicatat bahwa, secara umum, anak perempuan berperilaku menahan diri, berbicara dengan tenang; dan kecepatan bicara tergantung pada apakah itu dialog atau komentar dalam percakapan umum:

“Begitu langkahnya yang berhati-hati mereda, Belskaya bangkit dari bantalnya dan—diucapkan dengan bisikan keras di seluruh kamar tidur:

Diam, mesdam'glasses, jika tidak, Anda mengganggu nona, putri termasyhur, dari tidur.

Gadis-gadis itu mendengus lemah.”

"Ah, yang baru! ..dia berseru,dan matanya yang baik bersinar dengan belaian».

Pada dasarnya penggambaran nada bicara digunakan untuk menyampaikan suasana hati dan keadaan pikiran seorang pahlawan sastra.

Pertimbangkan kutipan yang menggambarkan adegan komunikasi antara Kaisar (seperti dalam teks) dan karakter utama dari karya tersebut:

"Bagus, anak kecil!- kata bass yang lucuBerdaulat. - Apa nama belakang Anda?

Tangannya, sedikit berat dan besar, tangan yang benar-benar berdaulat, berbaring di atas rambut keritingku yang dipotong.

Vlassovskaya Lyudmila, Yang Mulia, - Saya kira akan menjawab.

Vlassovskaya? Putri Cossack Vlassovsky?

Itu benar, Yang Mulia, -bergegas untuk campur tangan ibu.

Putri seorang pahlawan yang melayani negaranya dengan gemilang! -diam-diam dan penuh pertimbangan diulang Berdaulat, begitu pelan sehingga Permaisuri dan bos, yang duduk di dekatnya, hanya bisa mendengar.Tapi telinga sensitifku menangkap kata-kata Raja yang baik ini.

Pendekatan, mon enfant (mari, anakku)! -terdengar suara yang manis dan lembutPermaisuri. Dan begitu aku punya waktu untuk mendekatinya, tangannya yang bersarung tangan kuning tergeletak di leherku, dan matanya yang dalam dan indah tampak sangat dekat dengan wajahku.

Dari contoh ini, dapat disimpulkan bahwa anak perempuan sejak kecil belajar untuk mengingat jasa leluhur mereka; bahwa kekaguman pada pasangan kekaisaran menyebabkan persepsi antusias dari setiap kata dan gerak tubuh mereka. Mungkin sang pahlawan wanita secara subjektif merasakan apa yang terjadi, tetapi perasaannya mudah dipahami: tidak semua orang dihormati dengan kehormatan seperti itu.

Pidato guru.

Karakteristik pidato ini - kenyaringan dan tempo - juga merupakan karakteristik para guru Institut.

Misalnya, imam berkata dengan tenang: “Siapa nama belakangmu, Nak? dia menoleh padakudengan suara lembut yang sama, dari suara yang pasti lebih mudah di hati»; dan guru bahasa Jerman berteriak keras:"Sejauh guru bahasa Prancis itu "sayang", begitu banyak "asp" Jerman. Kelas bergetar dalam pelajarannya. Diamemanggil murid-muridnya dengan suara yang tajam dan berisik, mendengarkan yang diberikan, menit demi menitpecah dan pecahkomentar, dan tanpa ampun menuangkan unit.

Dari fragmen-fragmen ini jelas bahwa volume dan kecepatan bicara dapat menentukan sifat guru, sikapnya terhadap pekerjaan, dan mahasiswi.

Dan seorang wanita keren dapat menunjukkan ketegasannya melalui intonasi suaranya:"- Vlassovskaya, - sebuah suara keras terdengar di ataskuwanita keren, - ayo pergi, saya akan menunjukkan tempat Anda.

saya mulai. Saya dipanggil dengan nama belakang saya untuk pertama kalinya, dan itu memiliki efek yang tidak menyenangkan pada saya.

Pidato guru, tentu saja, dipenuhi dengan kata-kata asing, apalagi ini bukan hanya guru bahasa asing, tetapi juga guru lain, pendidik, kepala lembaga:

“Orang Prancis itu mengangguk padaku dengan penuh kasih sayang dan menoleh ke Nina dengan bercanda:

- Prenez garde, putri mungil, vous aurez unesaingan (hati-hati, putri, Anda akan memiliki saingan). "Dan, mengangguk padaku lagi, dia melepaskanku."

..."- Tres mal (sangat buruk) - guru sebentar melempar dan menempatkan Rennes satu.

Guru jarang menggunakan kata-kata kecil, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa peristiwa berlangsung dalam pengaturan resmi. Pengecualiannya adalah wanita berkelas Kitty Kitty dan ayah - seorang guru Hukum Tuhan:

“Kis-kis merasa malu:

Terima kasih sayang . Saya selalu yakin dengan niat baik Anda terhadap saya dan saya sangat, sangat bangga dengan saya anak-anak."

"Oke, orang asing , bagus sekali! - ayah memuji saya, membiarkan saya pergi ke tempat saya.

Dodo Muravieva mengikuti saya dan membacakan kanon kepada Theotokos dengan suara yang jelas dan keras.

Oke, Dunyasha ! - Ayahnya juga memuji "

Wanita keren dan ayah dengan tulus mencintai murid-muridnya, sehingga mereka bisa berbicara dengan mereka seperti itu.

Karena narasi dalam cerita dilakukan atas nama lembaga, kita tidak akan melihat bahasa gaul dalam pidato guru di halaman karya.

Beralih ke etiket bicara, kami ingat bahwa aspek ini telah dipertimbangkan di bagian "Etiket bicara".

Dengan demikian, pidato guru di institut mengandung semua fitur utama yang menjadi ciri khas kelompok sosial ini, kecuali bahasa gaul. Kesamaan kekhasan pidato siswa dan guru ini menciptakan suasana kerja yang unik.

4. Kesimpulan.

Pidato karakter sebagai sarana mengetik.

Suasana cerita L. Charskaya "Catatan Seorang Gadis Institut" terkait erat dengan lingkungan sosial yang sempit: kehidupan di lembaga tertutup untuk gadis-gadis bangsawan. Gadis-gadis selama tujuh tahun yang panjang terkoyak dari rumah, lingkungan yang akrab. Tidak semua orang bisa pulang untuk liburan: keluarga bangsawan yang miskin tidak mampu membelinya atau gadis-gadis itu yatim piatu (siswa seperti itu dibesarkan dengan biaya negara). Suasana lembaga pemerintah, sekalipun seperti yang akan kita katakan sekarang, lembaga elit, menindas jiwa anak. Banyak bergantung pada lingkungan: teman, guru, pendidik. Tentu saja, tinggal di institut membawa kegembiraan persahabatan sejati, kesempatan untuk pendidikan berkualitas, dan tempat yang layak di masyarakat setelah lulus. Tetapi yang utama adalah komunikasi, komunikasi dalam tim selama bertahun-tahun. Dan tutur kata para tokoh, tentu saja, mencerminkan norma-norma yang berlaku dalam komunikasi ini.

Semua fitur pidato: penggunaan bahasa gaul dan kata-kata asing, kata-kata kecil, mengikuti etiket - mencirikan pahlawan wanita dalam cerita sebagai perwakilan dari satu lingkungan sosial, secara umum, dengan pandangan dunia yang sama, nilai-nilai moral yang sama. Dan guru perempuan juga mewakili kelompok tradisional: ada yang baik dan jahat, pintar dan bodoh. Citra guru terungkap dalam cara komunikasi dengan siswa, dalam sifat bicara: intonasi, kenyaringan, tempo.

Jadi, dengan semua individualitas gambar siswi (baik karakter utama dan episodik) dan guru mereka, kita dapat menyimpulkan bahwa karakter sastra ini khas untuk karya tentang lembaga pendidikan Rusia pra-revolusioner. Untuk orang-orang sezaman Charskaya, ini adalah tipikal para pahlawan - sebuah pendekatan terhadap realitas kehidupan mereka; bagi kami hari ini adalah kesempatan untuk menyajikan gambaran lengkap tentang kehidupan dan studi rekan-rekan kami, untuk merasakan suasana zaman dulu.

Berdasarkan materi yang telah diulas, dapat diambil kesimpulan sebagai berikut:

Ada berbagai kriteria untuk mensistematisasikan ciri-ciri tuturan seorang tokoh sastra;

Pidato karakter dalam cerita L. Charskaya "Catatan Seorang Gadis Sekolah" berisi fitur-fitur karakteristik berikut: penggunaan bahasa gaul, kecil, kata-kata asing;

Ciri-ciri tuturan tokoh sastra merupakan alat penting dalam mengungkap gambaran tokoh dan suasana karya.

BIBLIOGRAFI:

• Abramovich G. L. "Pengantar Studi Sastra" buku teks untuk siswa ped. di-t pada spesifikasi. Nomor 2101 "Rus. lang. atau T." M., Pencerahan, 1979
• Babaitseva V.V., Chesnokova L.D. "Bahasa Rusia: teori" kelas 5-9. Buku teks untuk lembaga pendidikan. Bustard, 2009.
• Vvedenskaya L. A. "Budaya bicara". Seri "Buku teks, alat bantu mengajar". Rostov n\D: Phoenix, 2001
• Gorshkov A.I. Sastra Rusia: dari kata ke sastra: Proc. tunjangan untuk siswa 10-11 sel. sekolah, gimnasium dan bacaan humanit. Petunjuk arah. – M.: Pencerahan, 1995.
• Meshcheryakova M. I. Sastra dalam tabel dan diagram. - edisi ke-3. - M.: Iris-press, 2003.
• Nabokova Yu. "Karakteristik ucapan" Internet
• Ozhegov S. I. Kamus penjelasan bahasa Rusia; Ed. Prof. L. I. Skvortsova. - Edisi ke-26, Pdt. dan tambahan - M .: LLC "Rumah penerbitan Onyx", 2009.
• Charskaya L. Tale / Komp. dan pengantar. Seni. E. Putilova. Dirancang S. Zakharian. - L.: Det. menyala., 1991