“საბჭოთა ხელოვნება დიდი სამამულო ომის დროს.

შესავალი…………………………………………………………………………………….3

მთავარი ნაწილი I:

თეატრი……………………………………………………………………………………………… 5

ფერწერა…………………………………………………………………………………………….6

ქანდაკება……………………………………………………………………………………………………………………

არქიტექტურა…………………………………………………………………………………….9

მუსიკა…………………………………………………………………………………………..9

კინო………………………………………………………………………………………….11

ლიტერატურა……………………………………………………………………………………..15

ნაწილი II:

დასკვნა………………………………………………………………………………….17

განაცხადი …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

ლიტერატურა………………………………………………………………………………………..19

შესავალი

არმია მსოფლიოში

არ ჰქონდა ისეთივე ძალა, როგორიც ჩვენსა

ხელოვნება, ჩვენი ლიტერატურა...

V. I. ჩუიკოვი

(საბჭოთა კავშირის მარშალი)

საბჭოთა ხალხის უმეტესობისთვის ომი მოულოდნელად დაიწყო. რამდენიმე დღის განმავლობაში შოკში იყო პოლიტიკური ხელმძღვანელობაც. ომი ჯარში მასობრივი რეპრესიების შემდეგ უნდა გამართულიყო.

გერმანელებმა დაიპყრეს უზარმაზარი ტერიტორია, რომელიც მოიცავდა ბალტიისპირეთის ქვეყნებს, უკრაინას, ბელორუსიას, რუსეთის დასავლეთ ნაწილს. მტერმა მიაღწია ვოლგას და დადგა მოსკოვის კედლების ქვეშ.

ჯარისკაცების და მეთაურების, საშინაო ფრონტის მუშაკების წარმოუდგენელი ძალისხმევის წყალობით, რომლებმაც მოახერხეს იარაღის წარმოება საჭირო რაოდენობით, საბჭოთა კავშირმა მოახერხა მოვლენების ტრაგიკული მიმდინარეობის შეცვლა 1942-1943 წლების ზამთარში, 1944 წელს განთავისუფლდა სსრკ-ს, ევროპის ქვეყნების ტერიტორიაზე და 1945 წლის 8 მაისს ბერლინში ყველაზე დამანგრეველი ომის დასრულება.

გასაგებია, რომ გამარჯვება მოიპოვა არა მხოლოდ სამხედრო ოსტატობამ და სამხედრო ტექნიკამ, არამედ ჩვენი ჯარისკაცების მაღალმა ზნეობამ. ამ სულისკვეთების შენარჩუნებასა და შენარჩუნებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა საბჭოთა მრავალეროვნულმა ხელოვნებამ და საბჭოთა კავშირის ხალხთა მეგობრობამ.

თემის არჩევისას ვხელმძღვანელობდი ისტორიული კვლევის აქტუალურობით. დრო არ ძალუძს ხალხის მეხსიერებიდან წაშალოს საბჭოთა ხელოვნების სიდიადე და მნიშვნელობა დიდი სამამულო ომის დროს. წარსულის ხსოვნა ჩაუქრობელი ცეცხლია. ეს არ არის მხოლოდ ადამიანის ცნობიერების თვისებები, ეს არის კავშირი წარსულსა და მომავალს შორის. გამარჯვების დღეს დღემდე ისმის სამხედრო სიმღერები, აღმართულია ომის გმირების ძეგლები, რომლებიც წმინდა და ურღვევია.

ჩემი კვლევის მიზანია დავამტკიცო, რომ დიდი სამამულო ომის დროს ხელოვნებამ უდიდესი როლი ითამაშა.

წარმოდგენილი მასალების მნიშვნელობა და მნიშვნელობა იზრდება იმის გამო, რომ დღეს მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ დიდი გამარჯვების გახსენება და იმ ცნობილი მწერლების, მხატვრების, მუსიკოსების შესახებ ცოდნა, რომელთა ნამუშევრებმა საბჭოთა არმიის სულისკვეთება აამაღლა.

საბჭოთა ხელოვნება „მწარე წლის პირველივე დღეებიდან“ იყო არა მხოლოდ მოწმე - მემატიანე, არამედ დიდი სამამულო ომის აქტიური მონაწილე. მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ხალხის სულიერი ძალების მობილიზებაში მტრის მოსაგერიებლად.

ყველგან, წინა მხარეს, უკანა მხარეს, მხატვრებმა შექმნეს დიდი სამამულო ომის მხატვრული ქრონიკა, რომელიც დახატული იყო ბრძოლების ცხელ დევნაში. ბრძოლის ველებზე გაკეთებული ჩანახატები, ჩანახატები, გრაფიკული ფურცლები ხშირად ხდებოდა მონუმენტურ საბრძოლო ტილოებში.

ომმა დიდი გავლენა იქონია საბჭოთა საზოგადოების სულიერ კლიმატზე. ჩამოყალიბდა ომით გამაგრებული ადამიანების თაობა, რომლებმაც არ იცოდნენ 1930-იანი წლების მასობრივი რეპრესიების შიში. ომის დროს გადატანილმა გაჭირვებამ გააჩინა იმედი, რომ გამარჯვების შემდეგ ცხოვრება ბევრად უკეთესი იქნებოდა. ადამიანებს აქვთ გაზრდილი თვითშეფასება, გამოცდილების დამოუკიდებლად გააზრების სურვილი. ევროპის ქვეყნების ფაშიზმისგან განთავისუფლებაში მონაწილე საბჭოთა ხალხმა საზღვარგარეთ ისე დაინახა, როგორც სინამდვილეში იყო და არა მასობრივი პროპაგანდის სახით. კონტრასტმა განადგურებულ სამშობლოსა და დამარცხებულ ქვეყნებს შორის, შედარებით კარგად ნაკვები და აყვავებულ ქვეყნებს შორის, ჯარისკაცები ბევრ რამეზე დააფიქრა.

“ ყველაფერი ფრონტისთვის, ყველაფერი გამარჯვებისთვის" - ეს იყო უნივერსალური სლოგანი.

თეატრი

ომის რთულ ყოველდღიურ ცხოვრებაში მსახიობებთან და ხელოვნებასთან შეხვედრები მებრძოლებისთვის დღესასწაულად იქცა, დაეხმარა ცხოვრებას, ბრძოლას და გამარჯვების რწმენას. საბჭოთა კავშირის გმირი, ავიაციის გენერალ-პოლკოვნიკი მ.მ. გრომოვმა იხსენებს, რომ „ფრონტზე მყოფი მსახიობები ყოველთვის და ყველგან იყვნენ მისასალმებელი... ისინი ჩნდებოდნენ საველე აეროდრომებზე... წმენდა მოულოდნელად გახდა აუდიტორია, საზენიტო იარაღი და შენიღბვა. თვითმფრინავი გახდა ერთგვარი დეკორაცია" (1.) ომის დასაწყისში, ფრონტის ხაზის თეატრები, რომლებიც წარმოიქმნა ფრონტზე, მათი საქმიანობის ხასიათის თვალსაზრისით, ახლოს იყო წინა ხაზზე, სამოქალაქო ომის დროიდან ცნობილ ბრიგადებთან. ისინი გამოდიოდნენ მცირე ფორმების რეპერტუარით - სხვადასხვა საკონცერტო და საესტრადო პროგრამებით. მაგრამ თანდათან, ორგანიზაციული გაძლიერებასთან ერთად, წინა ხაზის თეატრების მუშაობა გამდიდრდა და გაღრმავდა, მათი რეპერტუარი გაფართოვდა. იგი შედგებოდა საბჭოთა სამხედრო-ისტორიული და გმირულ-პატრიოტული პიესებისაგან, კლასიკური რუსული და უცხოური დრამატურგიის ნაწარმოებებისგან. წარმატებით დადგმული (ან პიესებზე დაფუძნებული მონტაჟი): „ჯარისკაცი დადიოდა ფრონტიდან“ ვ.პ.კატაევი, „ბიჭი ჩვენი ქალაქიდან“ კ.სიმონოვი, „ჩაპაევი“ დ.ფურმანოვი, „ოცი წლის შემდეგ“ მ.ა. სვეტლოვი, „იარაღით კაცი“, ნ.პოგოდინის „კრემლის ზარი“, კ. გოლდონის, ა.ოსტროვსკის და სხვათა პიესები. 700 სპეციალური ერთმოქმედებიანი პიესა დაიწერა წინა ხაზის თეატრებისთვის. ომის წლებში გაიზარდა ფრონტის თეატრების რაოდენობა, 1944 წელს მოქმედ ჯარში 25 ფრონტის თეატრი იყო. ომის 4 წლის განმავლობაში ფრონტის თეატრის ბრიგადებმა 1 მლნ. 350 ათასი სპექტაკლი. მოსკოვის წამყვანი მსახიობები სწორედ ასეთი ბრიგადების ნაწილი იყვნენ. ასე, მაგალითად, ა.კ.ტარასოვამ წაიკითხა ანა კარენინას მონოლოგი წინა მხარეს, ვ.ა.ერშოვი - სატინის მონოლოგი გორკის პიესიდან "ბოლოში". ფრონტზე პროგრამებისა და კონცერტების სამხატვრო ხელმძღვანელები იყვნენ საბჭოთა თეატრის გამოჩენილი ოსტატები: A. D. Dikiy, Yu. A. Zavadsky, S. M. Mikhoels და სხვები. , K. M. Simonova, ნაწყვეტები ა. კ.სიმონოვის რუსი ხალხი“, კორნეიჩუკის „ფრონტი“ - ერთი სიტყვით, ყველაფერი, რაც შეეძლო მებრძოლების გამხიარულებას, გადარჩენასა და გამარჯვებას. მებრძოლებში განსაკუთრებით პოპულარული იყო ჯოკერი და მხიარული თანამებრძოლი, გაბედული და ბრძენი კაცი - ვასილი ტერკინი. ტერკინი - ვინ არის ის? გულახდილად ვიყოთ: "თვითონ ბიჭია, ის ჩვეულებრივი... მწარე სამშობლოს პირველივე დღეებიდან, სამშობლოს რთულ ჟამს, ხუმრობის გარეშე, ვასილი ტერკინ, ჩვენ დაგიმეგობრდით" (2 ). 1942 წელს ფრონტის უკეთესი და სისტემატური სამსახურისთვის შეიქმნა გაერთიანებული თეატრალური საზოგადოების 5 ფრონტის ხაზის თეატრი. ქვეყნის უდიდესი თეატრები: თეატრი. ევგენია ვახტანგოვი, მალის თეატრი, ლენინგრადის აკადემიური დრამატული თეატრი. პუშკინი - მოაწყო მათი ფრონტის დასი. 40 თვის მუშაობის განმავლობაში ვახტანგოვის თეატრის ფრონტის ფილიალმა გამართა 1650 სპექტაკლი და კონცერტი. ის საუკეთესოდ აღიარეს და ომის შემდეგ ამ თეატრის ყველა მონაწილე ორდენებითა და მედლებით დაჯილდოვდა.

სსრკ დიდი თეატრის სოლისტებმა შექმნეს 7 ფრონტის ბრიგადა და გამართეს 1140 კონცერტი წითელი არმიის ჯარისკაცებისთვის. ომის პირველივე თვეებიდან ფრონტზე გამოდიოდნენ კიევის სპეციალური სამხედრო ოლქის თეატრისა და დასავლეთის ფრონტის თეატრის (ყოფილი სმოლენსკის დრამატული თეატრის) მსახიობები. მოსკოვის მალის თეატრი ყოველ ორშაბათს ატარებდა სპექტაკლს, რომლის კოლექცია ფრონტის ფონდში გადადიოდა. ამ ფულით აშენდა საბრძოლო თვითმფრინავების ესკადრილია.

ლენინგრადის ფრონტზე გამოჩენილმა საბჭოთა მსახიობმა ნ.კ ჩერკასოვმა მოაწყო სახალხო მილიციის თეატრი. პირველი კონცერტები გაიმართა სამხედრო როპშინსკის აეროდრომზე. მაყურებლები სპეცტანსაცმლით ისხდნენ ზუსტად მიწაზე და განუწყვეტლივ იცვალეს: ზოგი გაფრინდა, ზოგიც დაბრუნდა. და კონცერტი ზედიზედ სამჯერ განმეორდა თავიდან ბოლომდე.

წითელი ბანერის ბალტიის ფლოტის თეატრი მუშაობდა გემებზე და ლენინგრადის ფრონტის საზღვაო ნაწილებში. თავად ლენინგრადში, ბლოკადის დროს, იყო მუსიკალური კომედიის თეატრის წარმოდგენები. იქ მისვლა ადვილი არ იყო: ბილეთებს ცვლიდნენ რაციონში, პურში, ბარათზე. ალყის ცივ ზამთარში მსახიობები სცენაზე გამოვიდნენ გაუხურებელ თეატრის შენობაში, მაგრამ მღეროდნენ და ცეკვავდნენ ისეთივე ოსტატობით, როგორც მშვიდობის დროს.

ალყაში მოქცეული ლენინგრადის გმირულ ცხოვრებაში თეატრი ისეთივე საჭირო აღმოჩნდა, როგორც კიროვის ქარხანა. ”როდესაც ლენინგრადში უბედური შემთხვევა მოხდა და ქალაქში ელექტროენერგია არ იყო დაახლოებით ერთი თვის განმავლობაში, თეატრი ვერ მუშაობდა და ქარხნები მუშაობდნენ ნავთობის ნათურებით, პირველი, ვინც მოგვიანებით მიიღო ელექტროენერგია, იყო კიროვის ქარხანა და მუსიკალური კომედიის თეატრი. ”, - თქვა რსფსრ სახალხო არტისტმა ნ.ვ. პელცერმა.

მოსკოვში, თუნდაც ყველაზე რთულ დღეებში, ბოლშოის თეატრის ფილიალი, მუსიკალური თეატრი. სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო, მოზარდ მაყურებელთა რეგიონალური თეატრი.

ბევრი დიდი თეატრალური დასი მოსკოვიდან და ლენინგრადიდან, ისევე როგორც საკავშირო რესპუბლიკების დედაქალაქებიდან, რომლებიც ოკუპაციის ქვეშ მოექცნენ, ევაკუირებული იქნა ქვეყნის შიგნით. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ევაკუაცია მოხდა ჯერ სარატოვში, შემდეგ სვერდლოვსკში, მალიში - ჩელიაბინსკში, ლენინგრადის აკადემიურ დრამატულ თეატრში. პუშკინი - ნოვოსიბირსკში, თეატრში. ვახტანგოვი - ომსკში, თეატრი. მოსკოვის საქალაქო საბჭო - ალმა-ატაში, ბოლშოის დრამატული თეატრი. გორკი - კიროვში.

ამ თეატრებმა დაუყონებლივ დაიდგა V.P. Stavsky-ის თანამედროვე სპექტაკლები "ომი", K.A. Fedin-ის "სასამართლო", L.M. Leonov "Invasion", A.E. Korneichuk "ფრონტი", K.M. Simonova "რუსი ხალხი". უფრო მეტიც, ეს სპექტაკლები აჩვენეს ეროვნულ თეატრებშიც: უკრაინული. ი. ფრანკო და ისინი. T. G. შევჩენკო, ბელორუსული თეატრი. ი.კუპალა, სომხური თეატრის სახ. გ.სუნდუკიანი, ბაშკირული დრამატული თეატრი - ამით გამოვლინდა საბჭოთა პატრიოტიზმის საერთაშორისო არსი. ეროვნული მასალის საფუძველზე შეიქმნა სამხედრო ღონისძიებებისადმი მიძღვნილი პიესები და სპექტაკლები: ა.აუეზოვის „ღირსების გვარდია“ ყაზახეთში, უიგუნავის „დედა“ უზბეკეთში, ირმის ხეობა ს.დ.კლდიაშვილის საქართველოში და სხვ.

1942 წლის შემოდგომაზე მოსკოვის მრავალი თეატრი დაბრუნდა დედაქალაქში, ლენინგრადის თეატრებმა დაიწყეს დაბრუნება 1943 წლის გაზაფხულზე ბლოკადის გარღვევის შემდეგ. მრავალეროვნულმა საბჭოთა თეატრმა გაუძლო ომის წლების მძიმე განსაცდელებს და პრაქტიკაში დაამტკიცა თავისი უნარი ემსახურა მას. ხალხი.

ფერწერა

ომის წლებში სწრაფად აღორძინდა მკვეთრი პოლიტიკური პლაკატები, პოლიტიკური მულტფილმები ("TASS Windows", "Combat Pencil" პლაკატები და ა.შ.).

პ ლაქათ ი.მ.თოიძე „სამშობლო იძახის!“ განუყოფელია ქვეყნის სამხედრო იმიჯისგან.
ქალები მხრებზე ნიჩბებით დადიოდნენ
თხრიან თხრილებს მოსკოვის ქვეშ.
ქვეყანამ პლაკატიდან შემომხედა
შიშველი თავით იჯდა.

სამოქალაქო ომის პროპაგანდის პლაკატების ექსპრესიული ტექნიკის გამოყენებით, მათ ომამდელ ხელოვნების შემოქმედებით გამოცდილებასთან შერწყმით, მხატვარმა შექმნა დედა-სამშობლოს ტევადი სურათი, იმპერიულად მიმართა სამშობლოს ყველა მოქალაქეს.

მეორე დღეს, სიმღერასთან "წმინდა ომი" ერთდროულად, გამოჩნდა კუკრინიკის პლაკატი "ჩვენ უმოწყალოდ დავამარცხებთ და გავანადგურებთ მტერს!". კუპრიანოვი, პ.ნ. კრილოვი, ნ.ა. სოკოლოვი ასახავდნენ დუელს წითელი არმიის ჯარისკაცსა და ფაშისტური რაიხის ლიდერს შორის, რომელმაც გადააგდო მშვიდობის ნიღაბი, შეავსო პლაკატი ურყევი ნების და ნდობის ბრწყინვალებით მომავალ ომში. დაბეჭდილი იყო პლაკატები. მაგრამ იყო დახატული პლაკატებიც.

მხატვრებმა ვ. ვ.ა. სეროვი, ვ.ი.კუდროვი, ნ.ა.ტირსა, გ.ს.და ო.გ.ვერეისკი, გ.ნ.პეტროვი, ი.ს.ასტაპოვი და სხვა ლენინგრადის მხატვრები იბრძოდნენ სატირის "საბრძოლო ფანქრის" ხელსაწყოთი.

1500-ზე მეტი ხელნაკეთი პლაკატი შეიქმნა ომის წლებში პ.პ. სოკოლოვ-სკალიას, მ.მ. ჩერემნიხის, ნ.ე.რადლოვის, პ.მ.შუხმინის, გ.კ.სავიცკის და TASS Windows-ის სხვა ოსტატების მიერ, რომლებსაც ჰქონდათ განყოფილებები რსფსრ-ს მრავალ დიდ ქალაქში და ეროვნულ რესპუბლიკებში. („Windows UZTAG“, „Windows KIRTAG“ და ა.შ. „Windows TASS“ გავრცელდა საზღვარგარეთაც (აშშ, შვედეთი, ინდოეთი და ა.შ.) „Windows TASS“-ის შინაარსი მრავალფეროვანი იყო: მოწოდებები სიფხიზლისკენ, ერთიანობის გასაძლიერებლად. წინა და უკანა, სატირული ბროშურები მტრის შესახებ და ა.შ.

ომის წლებში აქტუალური პლაკატის გარდა, ბრძოლა და ჟანრული მხატვრობა ჭარბობდა. ომის პირველ დღეებში მტრის შემოსევის იმიჯი მის ნამუშევრებში შექმნა მხატვარმა ა.ა.პლასტოვმა: „გერმანელები მოდიან. მზესუმზირები" (1941), "ფაშისტი გაფრინდა" (1942). ამ ნახატების კომპოზიციები აგებულია ულამაზესი, მშვიდობიანი მიწის გამოსახულების "ასაფეთქებელ" კონტრასტზე და ფაშისტური აგრესორების სისასტიკეს.

FROM
მრავალი წლის შემდეგ, ბელორუსელმა მხატვარმა M.A. სავიცკიმ, რომელმაც თავად განიცადა ფაშისტური საკონცენტრაციო ბანაკების საშინელებები, ასახავს მტრის შემოჭრას ნახატში "ველი" (1973). მან ნახატი შეავსო ფანტასტიკურად ავისმომასწავებელი ხედვით იწვის და იშლება სამყაროს შესახებ, რომლის მამაცი დამცველები, უხვად ოქროს პურში კვდებიან, ერთი ნაბიჯითაც არ იხევენ უკან არაადამიანური, შავი ძალაუფლების შემოტევამდე.

X
მხატვრები ჭეშმარიტად ასახავდნენ ომის დროს წინა ხაზზე და შრომით ყოველდღიურობას, ფაშისტური ოკუპაციის საშინელებებს. ტ.გ.გაპონენკო „ფაშისტური დამპყრობლების განდევნის შემდეგ“ (1943-1946 წწ. თანასოფლელები გლოვობენ ჩამოკიდებული ნათესავების ცხედრებს), ს.ვ.გერასიმოვი „პარტიზანის დედა“ (1943, 1949-1950), ბ.მ. ნემენსკი (1945) , K. F. Yuon „აღლუმი წითელ მოედანზე 1941 წლის 7 ნოემბერს (1949 წ.), ია. დ. რომასი „ბალტიის ზამთრის ზალპები“ (1942), ა.ა. დეინეკა „სევასტოპოლის დაცვა“ (1942; შეკუმშული სივრცე, ნახატი ივსება. ფიზიკურად ხელშესახები დაპირისპირება შეურიგებელ ძალებს შორის).

დიდი წარსულის გამოსახულება მღერის კუკრინიკის სურათზე "ფაშისტური ფრენა ნოვგოროდიდან" (1944-1946), სადაც უკან დახევულმა ბარბაროსებმა ცეცხლი წაუკიდეს ნოვგოროდის ციტადელს, ხოლო ძეგლის "რუსეთის ათასწლეულის" ფიგურები, რომლებიც დაინახა. დამპყრობლები თოვლზე არიან მიმოფანტულნი. წმინდა სოფიას მონუმენტური ეკლესიის საოცარ დიდებულ სილამაზეში, როგორც ჩანს, განხორციელდა დამპყრობლებისთვის გარდაუვალი ისტორიული ანგარიშსწორების იდეა. ბევრი ხელოვანი თავად იყო ბრძოლის ფრონტზე, ოკუპაციაში.

პორტრეტები ჩქარობდნენ ხალხური გმირების პორტრეტების გადაღებას. დოკუმენტური ფილმი მკაცრია "საბჭოთა კავშირის გმირის, გენერალ-მაიორი ი.ვ. პანფილოვის პორტრეტი" (1942), 316-ე ქვეითი დივიზიის ლეგენდარული მეთაური, რომელიც იცავს მოსკოვს. "საბჭოთა კავშირის გმირის პორტრეტი, პილოტი A.B. Yumashev" (1941) P.P. Konchalovsky დაიწერა განწყობილებით. ზუსტი "პარტიზანი ვლასოვის პორტრეტი" (1942) V. A. Serov. ზედმეტი პათოსის გარეშე, „საბჭოთა კავშირის ორჯერ გმირის ს.ა. კოვპაკის პორტრეტი“ (1945) დახატა მხატვარმა ა.ა. შოვკუნენკომ. მშვენიერი პორტრეტული ნამუშევრები შექმნა პაველ კორინმა. იგი მიუბრუნდა სამშობლოს დიდებულ წარსულს და დახატა ტრიპტიქი „ალექსანდრე ნევსკი“ (1942-1943). 1945 წელს მან დაასრულა მარშალ გ.კ.ჟუკოვის საზეიმო პორტრეტი.

ომის დროს გაკეთდა უამრავი ფანქრით ნახატი, პორტრეტები გაზეთებისა და ჟურნალებისთვის. ზოგიერთი ესკიზი მოგვიანებით გახდა ნახატი, მაგალითად, მშვენიერი ჟანრის ნახატი, რომელიც შთაგონებულია ტვარდოვსკის ლექსით "ვასილი ტერკინი", "დაისვენე ბრძოლის შემდეგ" იუ.მ.ნეპრინცევის მიერ.

საინტერესო, მართალი და ემოციური გრაფიკული ნამუშევრები. ალყაში მოქცეული ლენინგრადის შემოქმედებითი ინტელიგენციის პორტრეტების სერია შექმნა გრაფიკოსმა G.S. Vereisky-მ. მისი პორტრეტები გამოირჩევა სირთულით და ფსიქოლოგიური მახასიათებლების უნარით („აკადემიკოს ორბელის პორტრეტი“, 1942 წ., სახელმწიფო ერმიტაჟის დირექტორი, მსოფლიოში ცნობილი აღმოსავლეთმცოდნე, დარჩა გარშემორტყმულ ქალაქში და განაგრძო მოღვაწეობა). დ.ა.შმარინის დოკუმენტური სერია "ჩვენ არ დავივიწყებთ, არ ვაპატიებთ!" (1942). ა.ფ.პახომოვი გრაფიკულ სერიალში "ლენინგრადის მაცხოვრებლები ომისა და ბლოკადის დღეებში" (1942-1944) ხელახლა ქმნის კადრებს ალყაში მოქცეული ლენინგრადის ცხოვრების შესახებ ("ნევაზე წყლისთვის", "საავადმყოფოში", "ცენტრში". დამარცხება“, „მილოცვა ბლოკადის მოხსნის საპატივსაცემოდ“ - დასრულდა არაადამიანური სასამართლო პროცესები).

მხატვრები გამარჯვების დღეს სხვადასხვანაირად ასახავდნენ. ეროვნული სიხარული P. A. Krivonogov - "გამარჯვება" (1945-1947), მხიარული ოჯახური შეხვედრა V. N. Kostetsky- ში ხანგრძლივი განშორების შემდეგ - "დაბრუნება" (1945-1947), ფაშისტური ბუნაგის აგონია კუკრინიკსში - "დასასრული. ჰიტლერის შტაბის ბოლო დღეები რაიხის კანცელარიის დუნდულოში“ (1947-1948 წწ.).

ქანდაკება

ჩვენი ჯარისკაცების უბადლო გმირობას მოქანდაკეები მღეროდნენ. მოქანდაკე A. O. Bembel-მა შექმნა საბჭოთა მფრინავის ნიკოლაი გასტელოს (1943) გამოსახულება, რომელმაც ომის მე-5 დღეს შექმნა პირველი „ვერძი“. პორტრეტის კომპოზიცია ამომავალი ალის ენას ადარებს.

მოქანდაკეებმა V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur მიუძღვნეს თავიანთი ნამუშევრები ომს და მის გმირებს, N.V.Tomsky, V.B. Pinchuk, Z.M.Vilensky, E.Eh. დიმიტრიევნა ლებედევამ (1862-1967) განაგრძო შესანიშნავი ფსიქოლოგიური პორტრეტების შექმნა ("A. T. Tvardovsky პორტრეტი", 1943).

ბელაშოვამ შექმნა გაბედული და ლირიკული გამოსახულება "დაუპყრობელი" (1943). ვ.ი. მუხინამ დაასრულა "პარტიზანის" განზოგადებული პორტრეტი (1943), მკაცრი და დაუმორჩილებელი. კლასიკური სიმკაცრით გამოირჩევა მუხინას მიერ 1942 წელს შექმნილი პორტრეტები, პოლკოვნიკი ბ.ა.იუსუპოვი, ი.ლ.ხიჟნიაკი.

1942 წელს M. G. Manizer-მა შექმნა ზოია კოსმოდემიანსკაიას სკულპტურული პორტრეტი, გოგონა, რომელიც გახდა გმირობისა და სამშობლოსადმი ერთგულების სიმბოლო. ომის წლები საბჭოთა ხელოვნების უმაღლესი პატრიოტული აღმავლობის დრო იყო.

დიდი სამამულო ომის დასრულების შემდეგ ამ თემამ არ დატოვა სახვითი ხელოვნება. მხატვარმა, მოქანდაკეებმა, არქიტექტორებმა საღებავებში, ქვაში, ბეტონში, ლითონში გააცოცხლეს ომის ისტორიული ბრძოლები და მოვლენები, საბჭოთა ხალხის ბედი, მისი ცალკეული გმირები.

უფრო მეტიც, ამ თემას მიმართეს მხატვრები, რომლებიც არ იყვნენ ომში (E. E. Moiseenko "გამარჯვება", 1970-1972 და სხვ.). რაც უფრო შორს მიიწევდა მოვლენები, მით უფრო ნაკლებად გამორჩეული პათოსი იყო ნაწარმოებებში, უფრო პიროვნული გაგება იმისა, რაც განიცადა ომში.

არქიტექტურა

ომის წლებში მიმდინარეობდა მშენებლობა, რომელიც დაკავშირებულია ომის დროს - თავდაცვითი და სამრეწველო საჭიროებებთან, ასევე მცირე რაოდენობით ფრონტიდან მოშორებულ ადგილებში - საცხოვრებელი.

1944 წლიდან, მოწინააღმდეგის მიერ დაკავებული ტერიტორიების გათავისუფლების შემდეგ, დანგრეული დასახლებები და სამრეწველო საწარმოები აღდგება.

ომისდროინდელი არქიტექტურისა და მშენებლობის მთავარი ამოცანა იყო საწარმოების შიდა გადატანა, ახალი ქარხნების მშენებლობა და არსებული ქარხნების რეკონსტრუქცია ურალში, ციმბირსა და ცენტრალურ აზიაში; ომის წლებში აშენდა 3500 სამრეწველო საწარმო. ქარხნებთან პარალელურად გაჩნდა ქარხნული დასახლებები, რომლებიც შემდეგ ძირითადად აშენდა ბარაკული ტიპის სახლებით. ომმა დიდი ნგრევა მოიტანა. ქალაქები და სოფლები ნანგრევებში იყო. 1943 წელს შეიქმნა არქიტექტურის კომიტეტი დასახლებების აღდგენის კოორდინაციის მიზნით. ომის დროს ბევრი ქალაქი იმდენად განიცადა, რომ ისინი ხელახლა აშენდა. მათ შორის არის გმირი ქალაქი ვოლგოგრადი. ჩაუტარდა სრული განახლება, კეთილმოწყობა (არქიტექტორები - გენერალური გეგმის ავტორები: კ. ალაბიანი, ვ. სიმბირცევი, ნ. პოლიაკოვი, ა. პოჟარსკი, ე. ლევიტანი და სხვები). მინსკი პრაქტიკულად აღადგინეს.

მ მუსიკა

"Წმინდა ომი"

მუსიკა და მუსიკალური ცხოვრება ომის დროს იყო დაქვემდებარებული. ომის პირველ დღეებში დაიწერა სიმღერა - დიდი სამამულო ომის მუსიკალური ემბლემა "Წმინდა ომი" ვ.ი. ლებედევ-კუმაჩის ლექსებისთვის მუსიკა დაწერა კომპოზიტორმა ა.ვ. ალექსანდროვმა. ამ სიმღერამ მოგზაურობა დაიწყო 1945 წლის ივნისის ერთ-ერთ დღეს მოსკოვში, ბელორუსკის რკინიგზის სადგურის მოედანზე, როდესაც მატარებლები მებრძოლებთან ერთად ფრონტზე გასაგზავნად ემზადებოდნენ. იგი შეასრულა წითელი არმიის წითელი დროშის ანსამბლმა სიმღერის ავტორის ა. ალექსანდროვის ხელმძღვანელობით.

პ კატიუშამ თითქმის ლეგენდარული პოპულარობა მოიპოვა. მშვიდობიანობის დროს დაწერილი, ომის წლებში ყველგან მღეროდა, მის მელოდიაზე სხვადასხვა ლექსი იყო შერჩეული. ომის შემდეგ „კატიუშა“ ერთგვარი მეგობრობის პაროლი გახდა. მას ბევრ ქვეყანაში იცნობდნენ და სხვადასხვა ენაზე მღეროდა. როდესაც მისი ავტორი, კომპოზიტორი ბლანტერი იტალიაში ჩავიდა, ადგილობრივმა გაზეთებმა დაწერეს, რომ ქვეყანაში ჩამოსული სინიორ „კატიუშა“.

ომი შევიდა არა მხოლოდ სიმღერაში, არამედ სიმფონიაშიც. ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში, როდესაც შოსტაკოვიჩი მორიგეობდა საზენიტო თავდაცვის ჯგუფში, რომლებიც იცავდნენ კონსერვატორიის შენობას, გამოჩნდა მე-7 სიმფონია, სახელწოდებით "ლენინგრადი". ეს არის ნაწარმოები ომზე, საბჭოთა ხალხის სიმტკიცეზე და უბადლო გამბედაობაზე, გამარჯვების ურყევ რწმენაზე. პირველ მოძრაობაში შოსტაკოვიჩმა ფაშიზმის დაუნდობელი პორტრეტი მისცა: მარშის მოსაწყენი მექანიკური თემა მისი არაადამიანობის სიმბოლოდ იქცა.

1943 წელს შოსტაკოვიჩმა დაწერა მე-8 სიმფონია. გადმოსცემს ომის ტრაგედიას თავისი ტანჯვითა და მილიონობით მსხვერპლით, საბჭოთა ხალხის გამარჯვების რწმენით. "სიმფონია ადამიანის სულის სიდიადეზე და მშობლიურ მიწაზე" - ასე აღწერა ს.ს. პროკოფიევმა თავისი მე-5 სიმფონიის შინაარსი. ომის ასახვას ატარებს მისი მე-6 სიმფონია.

ბევრი მუსიკოსი იბრძოდა მტერთან საბჭოთა არმიის რიგებში. მათ, ვინც უკანა მხარეს დარჩნენ, ფრონტს აძლევდნენ თავიანთ ნიჭს და ხელოვნებას. 474 ათასი კონცერტი გამართეს ესტრადის არტისტებმა და მუსიკოსებმა ჯარის წინა ხაზზე. K. I. Shulzhenko მღეროდა 500-ზე მეტჯერ ლენინგრადის ფრონტის ჯარისკაცების წინაშე ომის პირველ წელს. მტრის ტყვიების ქვეშ ჟღერდა საოპერო არიები, სიმღერები, კამერული და სიმფონიური მუსიკის ნაწარმოებები.

ფრონტზე 60-ზე მეტი საესტრადო ფრონტის ბრიგადა მოქმედებდა. მრავალფეროვანმა მხატვრებმა კონცერტები გამართეს სამამულო ომის ყველა ფრონტზე - ხმელეთზე და წყალზე, ეს მოხდა და წყლის ქვეშ, მაგალითად, წყალქვეშა ნავის კაბინაში და ჰაერში, სამხედრო სატრანსპორტო თვითმფრინავის ბორტზე ფრენის დროს. 600-ზე მეტი მომღერალი დაჯილდოვებულია ორდენებითა და მედლებით.

მუსიკამ შთააგონა არა მხოლოდ მებრძოლები და სახლის ფრონტის მუშები. როდესაც მოსკოვისა და ლენინგრადის მრავალი თეატრი და საშემსრულებლო ჯგუფი და მტრის მიერ დროებით ოკუპირებული ქალაქები ევაკუირებული იქნა ქვეყნის შიგნით, რადიო მათში მუსიკალური ცხოვრების ცენტრი გახდა. რადიოში მთელი ქვეყანა უსმენდა ა.ვ.ნეჟდანოვას, ნ.ა.ობუხოვას, ს.ია.ლემეშევის ხმებს, პიანისტთა ჟილელსის, ს.ტ.რიხტერის, მევიოლინე ოისტრახის და მრავალი სხვა ცნობილი და საყვარელი მხატვრის სპექტაკლს. ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში რადიოკომიტეტის ორკესტრი სველი იყო მხოლოდ 1941-1942 წლების ქალაქებისთვის ყველაზე რთულ ზამთარში.

ომის დროს გაჩნდა ახალი ჯგუფები - სახელმწიფო რუსული სიმღერის გუნდი ა.ვ.სვეშნიკოვის ხელმძღვანელობით, ვორონეჟის რუსული ხალხური გუნდი კ.ი.მასალიტინოვის ხელმძღვანელობით, კონსერვატორიები გაიხსნა ალმა-ატაში, ყაზანში, გნესინის მუსიკალური და პედაგოგიური ინსტიტუტი მოსკოვში. და ა.შ.

გაგრძელდა ინტენსიური სამეცნიერო და კრიტიკული ჟურნალისტური საქმიანობა. გამოდიოდა გაზეთები, სადაც იბეჭდებოდა სტატიები მუსიკის შესახებ, „საბჭოთა მუსიკის“ კრებულები. გამოჩენილი საბჭოთა მუსიკათმცოდნე B.V. Asafiev დაწერა თავისი ნაწარმოებები ლენინგრადში.

საბჭოთა ხალხი იბრძოდა არა მხოლოდ თავისუფლებისთვის, არამედ მსოფლიო კულტურის გადარჩენისთვის. საბჭოთა ხელოვნებისადმი ინტერესი უჩვეულოდ დიდი იყო მსოფლიოში. შოსტაკოვიჩის ლენინგრადის სიმფონიის შესრულება დასავლეთში ნამდვილი ტრიუმფი იყო. 1942 წლის 22 ივნისს პრემიერა შედგა ლონდონში, 19 აგვისტოს ა.ტოსკანინი დირიჟორობდა ნიუ-იორკში. „ქვეყანა, რომლის მხატვრებსაც ამ მძიმე დღეებში შეუძლიათ შექმნან ასეთი უკვდავი სილამაზისა და მაღალი სულისკვეთების ნამუშევრები, დაუმარცხებელია“, - გამოხატა თავისი შთაბეჭდილებები სიმფონიის შესახებ ერთ-ერთმა ამერიკელმა კრიტიკოსმა.

ფილმი

საინფორმაციო გადაცემა მოვიდა წინა პლანზე, როგორც კინოს ყველაზე ეფექტური სახეობა. დოკუმენტური გადაღების ფართო უკუსვლა, ეკრანზე სწრაფი გამოშვება უცხოურმა ჟურნალებმა და თემატურმა მოკლემეტრაჟიანმა და სრულმეტრაჟიანმა ფილმებმა - კინოდოკუმენტებმა საშუალება მისცეს ქრონიკას, როგორც ინფორმაციისა და ჟურნალისტიკის სახეს, ადგილი დაეკავებინა ჩვენი საგაზეთო პერიოდული გამოცემების გვერდით.

სამეცნიერო კინემატოგრაფიის ოსტატების მიერ შექმნილმა ბევრმა სპეციალურმა ფილმმა ომის ვეტერანებს გააცნო სხვადასხვა აღჭურვილობა, რომლითაც შეიარაღებული იყო მათი ქვეყანა ფაშისტური დამპყრობლების წინააღმდეგ საბრძოლველად, არაერთ ფილმში საუბარი იყო თანამედროვე ბრძოლის ტაქტიკაზე; სასწავლო სურათების მნიშვნელოვანი რაოდენობა დაეხმარა მტრის საჰაერო თავდასხმების ქვეშ მყოფი ტერიტორიების მოსახლეობას ადგილობრივი საჰაერო თავდაცვის ორგანიზებაში.

მხატვრული კინემატოგრაფია ომამდე განსხვავებული გახდა, მაგრამ მაინც მასების იდეოლოგიური განათლების მძლავრი საშუალებაა. მეორე მსოფლიო ომის მოვლენების დაუყოვნებლივ ასახვის მიზნით, მხატვრული კინემატოგრაფიის ოსტატებმა მოკლე პროპაგანდისტული რომანი მიმართეს. ეს არჩევანი ძირითადად ორმა გარემოებამ განისაზღვრა. პირველი ის იყო, რომ ომის დაწყების მოვლენებმა არ მისცა მხატვრებს საკმარისი მასალა საომარი მოქმედებების განზოგადებული ჩვენებისთვის. მოკლე რომანში კი შესაძლებელი იყო გმირების შესახებ მოყოლა, მათ ისე მოყოლა, რომ მათი ექსპლუატაციები ათასობით და ათიათასობით ჯარისკაცს, ოფიცერს, პარტიზანს, საშინაო ფრონტის მუშაკს შთააგონებდა ახალ გმირულ საქმეებს. გმირულმა და სატირულმა მოთხრობამ კინემატოგრაფიაში უნდა დაიკავა და მართლაც ისეთივე ადგილი დაიკავა, როგორც წინა ხაზზე ესსე დაიკავა ლიტერატურაში.

მხატვრული ფილმების თემატიკა:
1) პატრიოტიზმი.
2) გმირობა.
3) ფაშიზმის სიძულვილი.
4) ქალებისა და ბავშვების სიმამაცე.
5) პარტიზანული ბრძოლა.

ომის ბოლოს ჟანრები უფრო მრავალფეროვანი გახდა: ნაჩვენები იყო პროპაგანდისტული რომანი, კომედია, ისტორიული ტრაგედია, ისტორიულ-რევოლუციური და ისტორიული ფილმები, კლასიკური ლიტერატურის ნაწარმოებები.

დიდი სამამულო ომის დროს მოხდა კინოწარმოების სრული რესტრუქტურიზაცია. საბჭოთა კინოში მეორე მსოფლიო ომის დროს წინ წამოიწია შემდეგი ამოცანა: რუსი ხალხის სულიერი ძალების მობილიზება. კინო ამ წლებში პოლიტიკური აგიტაციის საუკეთესო საშუალებად იქცა.

თავად ფილმიც შეიცვალა. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი გახდა მოვლენებზე მხატვრული რეაგირების მობილურობა და დროულობა. ამიტომ ფართოდ იყო გავრცელებული შემდეგი ჟანრები: დოკუმენტურ-ჟურნალისტური ფილმები, მოთხრობები, სამხედრო დრამები.

საბრძოლო ფილმების კოლექციების პირველი შვიდი ნომერი, რომელიც შედგება მოკლემეტრაჟიანი ფილმებისგან, გამოვიდა Mosfilm-სა და Lenfilm-ში. მაგრამ 1941 წლის შემოდგომაზე, ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში და მოსკოვშიც კი, რომელიც დაბომბეს ჰაერიდან და აკლდა ელექტროენერგია, მხატვრული ფილმების გადაღების გაგრძელება მიზანშეწონილი და შეუძლებელი გახდა. და მთავრობამ გადაწყვიტა მხატვრული ფილმების სტუდიის უკანა მხარეს ევაკუაცია.

ევაკუაციის პროცესი და წარმოების ორგანიზება ახალ ადგილას არ შეიძლება გავლენა იქონიოს ფილმების წარმოებაზე. თუმცა, დაძაბული ომის ეკონომიკის ურთულეს პირობებში მოსკოვისა და ლენინგრადის კინომუშაკებმა შეძლეს უმოკლეს დროში დაეუფლონ ალმა-ატას ბაზას და დაეწყოთ შემოქმედებითი საწარმოო საქმიანობა.

ომის დროს გამოვიდა Soyuzkinozhurnal-ის 400-ზე მეტი ნომერი, დღის ახალი ამბების 65 ნომერი, 24 ფრონტის ფილმის გამოშვება, ასამდე დოკუმენტური ფილმი, რომელთა შეთქმულებები იყო მთავარი ეტაპები წითელი არმიის ბრძოლაში. დამპყრობლების წინააღმდეგ, უდიდესი ბრძოლები და სამუშაო ზურგის გმირული ყოველდღიურობა. თეატრალური ხელოვნების მუშაკები არ დარჩნენ განცალკევებით მოვლენებს. მათ მიერ დრამატურგებთან შემოქმედებითი თანამშრომლობით შექმნილმა ახალმა სპექტაკლებმა (ა. აფინოგენოვის „წინასწარ“, კ. სიმონოვის „რუსი ხალხი“, ლ. ლეონოვის „შემოჭრა“ და სხვა) აჩვენა საბჭოთა ხალხის გმირობა ქ. ომი, მათი სიმტკიცე და პატრიოტიზმი. ომის წლებში საკონცერტო გუნდებისა და ინდივიდუალური შემსრულებლების დიდი რაოდენობით თეატრალური და მხატვრული წარმოდგენები გაიმართა წინა და უკანა მხარეს. ამ დროის თეატრში დიდი ადგილი ეკავა შემოქმედებით მოღვაწეობას, რომელიც გამოვლინდა ნ.პოგოდინის, ა.აფინოგენოვის, ვ.კატაევისა და სხვა ავტორების პიესებში. ნ.პოგოდინის ლექსში ცულის შესახებ, რომელიც 1931 წელს დადგა რევოლუციის თეატრში (ახლანდელი ვლა. მაიაკოვსკის თეატრი) A.D. Popov-ის მიერ, ფოლადის მუშა სტეპანისა და მისი ერთგული თანაშემწის ანკას გამოსახულებები შექმნა დიმიტრი ნიკოლაევიჩ ორლოვმა (1892 - 1955) და მარია ივანოვნა ბაბანოვა (დ. 1900 წ.). მასზე მინდობილი სამუშაოს ბედისადმი კეთილშობილური შეშფოთების სული ანათებდა დიდი ქარხნის მშენებლობის ხელმძღვანელის, "ხუთწლიანი გეგმის მეთაურის" გაის სპექტაკლში "ჩემი მეგობარი". მიხაილ ფედოროვიჩ ასტანგოვის მიერ შესრულებული ბიჭი (1900 - 1965) ახალი ტიპის ნამდვილი ლიდერია. თანამედროვე თემაზე წარმატებულ სპექტაკლებში

ასევე იყო უფროსი მხატვრების წარმოდგენები. 1931 წელს ნიკოლაი ვასილიევიჩ პეტროვმა (1890 - 1964) ლენინგრადის აკადემიურ დრამატულ თეატრში დადგა ა.აფინოგენოვის პიესა „შიში“. საუკეთესო ფსიქოლოგიური ტექნიკის მსახიობმა, ილარიონ ნიკოლაევიჩ პევცოვმა (1879 - 1934 წწ.) აჩვენა გარდამტეხი წერტილი დიდი მეცნიერის, პროფესორ ბოროდინის გონებაში, რომელიც ხვდება, რომ მეცნიერებაც დღეს ხდება ინტენსიური იდეოლოგიური და პოლიტიკური ბრძოლის სფერო. . ეკატერინა პავლოვნა კორჩაგინა-ალექსანდროვსკაია (1874 - 1951) შეასრულა ძველი ბოლშევიკი კლარას როლი, რომელიც მეცნიერულ კამათში ბოროდინთან მწვავე კამათში შედის.

საბჭოთა თეატრმა სცენაზე არა მხოლოდ ახალი თემები და სურათები შემოიტანა, არამედ ახალი შინაარსით შეავსო ძველი ფორმები, კერძოდ, გადაიფიქრა დრამის ტრადიციული ჟანრული ფორმები. 1933 წელს ა.ია ტაიროვმა დადგა ოპტიმისტური ტრაგედია Vs. ვიშნევსკი მოსკოვის კამერულ თეატრში. თავისი სასცენო დიზაინის გამოვლენისას, ტაიროვმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ „...ორი პრინციპის შეჯახებისას - ტრაგიკულისა და ოპტიმისტურის - დავინახეთ სინთეზი, რომელიც უნდა მიგვეყვანა ახალ გზაზე, ტრაგიკულის ახალ გაგებამდე. " (3). ტრაგიკულის ეს ახალი გაგება გამოიხატა ქალი კომისრის იმიჯში, რომელიც შექმნა ალისა გეორგიევნა კუნენმა (1889 - 1974).

ამ სპექტაკლში ალექსეის როლი შეასრულა მიხაილ ივანოვიჩ ჟაროვმა (დ. 1900 წ.). 1930-იან წლებში თეატრების სცენებზე ფართოდ გამოჩნდა სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურის ფუძემდებლის, მ.გორკის დრამატურგია. გორკის პიესების სპექტაკლებიდან - "ეგორ ბულიჩევი და სხვები" ევგ. ვახტანგოვი (1932, რეჟისორი ბ. ე. ზახავა) და მტრები მოსკოვის სამხატვრო თეატრში (1935 წ. რეჟისორი ვლ. ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო. მ. გორკის დრამატურგიით სოციალისტური რეალიზმი მტკიცე ნაბიჯით შემოვიდა საბჭოთა სცენაზე 1930-იან წლებში. ამას სჭირდებოდა ცხოვრება, ამას სცენური სიმართლე ითხოვდა და ამიერიდან სოციალისტური რეალიზმი გახდა საბჭოთა თეატრის ფუნდამენტური შემოქმედებითი მეთოდი.

ჰ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე სპექტაკლში "მტრები" აჩვენეს ორი სამყაროს - ექსპლუატატორი ბურჟუა და მუშათა შეურიგებელი შეჯახება ცხოვრების გასაოცარ სიმართლესთან და ნამდვილ დრამასთან. პირველთა სამყაროს წარმოადგენდა არაადამიანური, სასტიკი პროკურორი ნიკოლაი სქრობოტოვი (ნ. პ. ხმელევი), მიწის მესაკუთრე-მწარმოებლების სიმპათიური წყვილი ბარდინები. ვ.ი.კაჩალოვმა, რომელიც ასრულებდა ზახარ ბარდინის როლს, და ოლგა ლეონარდოვნა კნიპერ-ჩეხოვამ (1868 - 1959), ბარდინის მეუღლის როლში, ფარული სატირით დაგმო ბურჟუაზიული ლიბერალიზმის თვალთმაქცური სისასტიკე. მიხაილ მიხაილოვიჩ თარხანოვი (1877 - 1948) გენერალ პეჩენეგოვს ასახავდა როგორც მოსაწყენ მარტინეტს. მათ დაუპირისპირდნენ პროფესიონალი ბოლშევიკი რევოლუციონერი სინცოვი (ითამაშა მ. პ. ბოლდუმანი) და მოხუცი მუშა ლიოვშინი, რომელსაც თავისი ბუნების მთელი სულიერი სიგანით აჩვენა ალექსეი ნიკოლაევიჩ გრიბოვი (დ. 1902 წ.). 1930-იან წლებში კლასიკის სოციალურად სიღრმისეული გამჟღავნება გაგრძელდა. ღირსშესანიშნავი მიღწევა იყო გრიბოედოვის კომედიის „ვაი ჭკუიდან“ ახალი დადგმა 1938 წელს, დადგმული პ.მ. სადოვსკის და ი. ია. სუდაკოვის მიერ, მალის თეატრში. მალის თეატრის წამყვანი ოსტატების შესანიშნავად კოორდინირებულმა ანსამბლმა ხელახლა შექმნა იმდროინდელი სოციალური ატმოსფერო დეკემბრის აჯანყების წინა დღეს. ჩატსკი, შესრულებული მიხაილ ივანოვიჩ ცარევის მიერ (დ. 1903 წ.) არის ახალგაზრდა კაცი, რომელიც ვნებიანად მოსიყვარულეა და მკვეთრად, შეურიგებლად უარყოფს Famus სამყაროს სიცრუესა და თვალთმაქცობას. ეს სამყარო პერსონიფიცირებული იყო ფამუსოვის (პ. მ. სადოვსკი და მ. მ. კლიმოვი), დესპოტი იმპერატორის ხლეტოვას (ვ. ო. მასალიტინოვა), პრინცესა ტუგოუხოვსკაიას (ე. დ. ტურჩანინოვა), გრაფინია ხრიუმინას (ვ. ნ. რიჟოვა), სატირინულად, ი. სხვა პერსონაჟები.

ბ.ვ.შუკინი ვ.ი.ლენინის როლში. ნ.პოგოდინის პიესა „იარაღიანი კაცი“. ევგ. ვახტანგოვი. მოსკოვი. 1937 წ.

საინტერესო გამოცდილება იყო ლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო რომანების "აღდგომა" და "ანა კარენინა" დრამატიზაციაში 1930 და 1937 წლებში. მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. „ბოროტებისადმი წინააღმდეგობის გაწევის“ ფილოსოფიის გარდა, თეატრმა „აღდგომაში“ აჩვენა რეალისტის ტოლსტოის დიდი ძალა. ვ.ი.კაჩალოვმა თავისებურ როლში "ავტორიდან" თანამედროვე შეფასება მისცა სცენაზე მიმდინარე მოვლენებს. "ანა კარენინაში" ანას ბედის დრამა, რომელიც გულწრფელად გადმოსცა ალა კონსტანტინოვნა ტარასოვამ (1898 - 1973), იყო მისი ცოცხალი, მღელვარე გრძნობების შეჯახების შედეგი ბრწყინვალე იმპერიული პეტერბურგის ცივ, არაადამიანურ მორალთან. (4 ).

1930-იან წლებში საბჭოთა თეატრები უცხოურ კლასიკურ დრამასაც მიუბრუნდნენ. საუკეთესო სპექტაკლებს შორისაა შექსპირის ოტელო (მალის თეატრი, 1935 წ.). წამყვანი მსახიობი იყო რუსული სცენის რომანტიკული ტრადიციის გამორჩეული წარმომადგენელი - ალექსანდრე ალექსეევიჩ ოსტუჟევი (1874 - 1953). დიდი ინგლისელი დრამატურგის შემოქმედების ჰუმანისტური შინაარსი ღრმად გამოიკვეთა რევოლუციის თეატრის სპექტაკლში „რომეო და ჯულიეტა“ (რეჟისორი ა.დ. პოპოვი). ბრწყინვალე დუეტი სპექტაკლში "ბევრი ხმაური არაფრის შესახებ" ევგ. ვახტანგოვი იყო ბენედიქტე - რუბენ ნიკოლაევიჩ სიმონოვი (1899 - 1968) და ბეატრიჩე - სესილია ლვოვნა მანსუროვა (1897 - 1976).

ახლებურად, ცოცხალი ადამიანების ჩვენებით მათი გრძნობებითა და ვნებებით და არა პირობითი ნიღბებით, კ.ს. სტანისლავსკიმ დადგა მოლიერის ტარტუფი. ეს სპექტაკლი დაასრულა 1939 წელს, სტანისლავსკის გარდაცვალების შემდეგ, მისმა მოსწავლემ, სათაური როლის შემსრულებელმა, მიხაილ ნიკოლაევიჩ კედროვმა (1894 - 1972 წწ.). ორგონის როლი, „ტარტუფით შეპყრობილი“ ვასილი ოსიპოვიჩ ტოპორკოვმა (1889 - 1970 წწ.) შეასრულა.

საბჭოთა თეატრის განვითარებაში მიღწეულმა წარმატებებმა, რომელმაც თავის მხატვრულ პრაქტიკაში მიიღო სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი, შესაძლებელი გახადა ყველაზე სერიოზული ამოცანის გადაჭრა - სცენაზე ვ.ი. ლენინის იმიჯის ხელახლა შექმნა (იხ. ).

ეს ამოცანა ყველაზე დამაჯერებლად გადაწყდა ნ. პოგოდინის სპექტაკლებში „იარაღიანი კაცი“ ევგ. ა.კორნეიჩუკის ვახტანგოვი და პრავდა რევოლუციის თეატრში. ეს სპექტაკლები ოქტომბრის 20 წლის იუბილეზე იყო ნაჩვენები. ისინი დადგა რ.ნ.სიმონოვმა და ნ.ვ.პეტროვმა, ხოლო ვ.ი.ლენინის გამოსახულება შექმნა პირველში ბ.ვ.შჩუკინმა, მეორეში - მ.მ.შტრაუხმა, რომელმაც მოახერხა, პირველ რიგში, ლენინის ჩვენება - ტრიბუნა. ბ.ვ.შჩუკინმა უფრო სრულყოფილად განასახიერა ლიდერის იმიჯი, გადმოსცა ლენინის სულიერება, ლენინის ბრწყინვალე აზროვნების მასშტაბი და ადამიანებთან ურთიერთობის სიმარტივე. ლენინის კავშირს ხალხთან, მასებთან, მათი ხმის მოსმენისა და მის უკან წაყვანის უნარი შჩუკინმა თანმიმდევრულად ამჟღავნებდა თითოეულ სცენაში და განსაკუთრებით შთამბეჭდავად ვლადიმერ ილიჩისა და ჯარისკაც შადრინის შეხვედრის სცენაზე (მისი როლი). თამაშობდა ი.მ.ტოლჩანოვი).

ვ.ი.ლენინისადმი მიძღვნილმა სპექტაკლებმა განსაკუთრებული ძალითა და დამაჯერებლობით აჩვენა სოციალისტური რეალიზმის ფუნდამენტური პრინციპების ნაყოფიერება. ამ შემოქმედებითი მეთოდის გამარჯვება იყო საბჭოთა სასცენო ხელოვნების განვითარების კანონზომიერება, რომელიც მიზნად ისახავდა ხალხის ფართო მასების კომუნისტურ განათლებას, საბჭოთა ახალგაზრდობის მაღალი მორალური, ჰუმანისტური იდეალების ჩამოყალიბებას.

საბჭოთა თეატრის გმირულმა ორიენტაციამ განახლებული ენერგიით იჩინა თავი დიდი სამამულო ომის დროს. სამი სპექტაკლი გადამწყვეტი გახდა თეატრის რეპერტუარში ამ მძიმე პერიოდში. ესენია ა.კორნეიჩუკის "ფრონტი", კ.სიმონოვის "რუსი ხალხი" და ლ.ლეონოვის "შეჭრა".

დიდი გამარჯვების შემდეგ კი თეატრის სცენებზე დიდი წარმატებით დაიდგა ცოცხალი სპექტაკლები დიდ სამამულო ომში საბჭოთა ხალხის ღვაწლის შესახებ. ერთ-ერთი საუკეთესოა „ახალგაზრდა გვარდია“ (ა. ფადეევის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით), დადგმული ნ.პ. ოხლოპკოვის მიერ 1947 წელს თეატრის სცენაზე, ახლა ვლ. მაიაკოვსკი, სამხედრო-პატრიოტული თემის განვითარებით, თეატრები მიმართეს თანამედროვე მწერლების შემოქმედებას. ავტორი | ვ.ბიკოვის ნაწარმოებებში „უკანასკნელი შანსი“ (ბელორუსული თეატრი ი. კუპალას სახელობის), ბ. ვასილიევი „გარიჟრაჟები აქ მშვიდია...“ (მოსკოვის დრამის და კომედიის თეატრი ტაგანკაზე) დადგა სპექტაკლები, რომლებიც მაყურებელს ასახავს სოციალურ საკითხებს. და მორალური პრობლემები თანამედროვეობა. გმირული წარსულისადმი კუთვნილების თემა განსაზღვრავს სამხედრო თემაზე თანამედროვე წარმოების სამოქალაქო პათოსს. ეს არის ვ.ორლოვისა და გ.ნატანსონის (ყირიმის მ. გორკის სახელობის რუსული სახელმწიფო დრამატული თეატრი) „ისინი მსახიობები“, ს.შაროვის „ბრიანსკის ტყის ექო“ (ბრიანსკის დრამატული თეატრი), „მეცხრე. ტალღა“ ა.სოფრონოვის მიერ მალაია ზემლიაზე (უზბეკური დრამატული თეატრი ხამზას სახელობის) ბრძოლების შესახებ და სხვ.

ლიტერატურა

არასოდეს დაუკავშირდეს მწერლებს ხალხთან

არ იყო ისეთი ხალხმრავლობა, როგორც ომის წლებში.

ა.პროკოფიევი

მეორე მსოფლიო ომის პერიოდის რუსული ლიტერატურა გახდა ერთი თემის ლიტერატურა - ომის თემა, სამშობლოს თემა. მწერლები თხრილის პოეტებად გრძნობდნენ თავს (ა. სურკოვი) და მთელი ლიტერატურა მთლიანობაში, როგორც ა. ტოლსტოვმა სწორად თქვა, ხალხის გმირული სულის ხმა იყო.

ომის პირველ დღეებში გაზეთ „პრავდაში“ გამოქვეყნდა ა.სურკოვის ლექსები „მამაცის სიმღერა“, შემდეგ კი – ვ.ლებედევ-კუმაჩის „წმინდა ომი“; ყოველდღიურად ქვეყნდებოდა სხვადასხვა საბჭოთა მწერლების ჟურნალისტური ლექსები და სტატიები, ესეები და მოთხრობები. იმ დღეებში „მხატვრის სიტყვა ჯარისა და ხალხის სამსახურში იყო“, - წერდა ა.შოლოხოვი (5 ).

ფრონტს სჭირდებოდა „სულიერი ამუნიცია“, ხალხს სჭირდებოდა შთაგონება, გამარჯვებისადმი რწმენის განმტკიცება. აქ გამოგადგებათ პროპაგანდა და ჟურნალისტური უნარები, რაც დაეხმარა მწერლებს სწრაფად ეპასუხათ სწრაფად ცვალებად გარემოზე. ბევრი საბჭოთა მწერალი წავიდა ფრონტზე, როგორც ცენტრალური გაზეთების, რადიოს, საბჭოთა საინფორმაციო ბიუროს ომის კორესპონდენტები (კ. სიმონოვი, ა. ტვარდოვსკი, ბ. გორბატოვი, ბ. პოლევოი, ვ. გროსმანი, მ. შოლოხოვი, ა. სურკოვი, ს. მიხალკოვი, ა. გაიდარი, ნ. ტიხონოვი, ვიშნევსკის წინააღმდეგ), ბევრი ჯარისკაცი (პ. ტიჩინა, პ. ანტოკოლსკი, მ. რილსკი და მრავალი სხვა). სსრკ მწერალთა კავშირის ერთი მესამედი ომის პირველ დღეებში შეუერთდა ჯარს მოხალისედ. ომში ბევრი ახალგაზრდა პოეტი დაიღუპა, მათ შორის ნიკოლაი მაიოროვი, გეორგი სუვოროვი, ნიკოლაი ოვსიანიკოვი, პაველ კოგანი, ბორის კოსტროვი და მრავალი სხვა.

ნ. ასეევის, მ.ვ. ისაკოვსკის, ო.ფ.ბერგოლცის, ა.ა.სურკოვის ლექსები, ა.ნ.ტოლსტოის, ა.ა.ფადეევის, მ.ა.ა.შოლოხოვის და სხვათა ჟურნალისტური სტატიები.

27 ივნისიდან მოსკოვში, შემდეგ კი სხვა ქალაქებში, ეკიდა "TASS Windows" - პროპაგანდისტული და პოლიტიკური პლაკატები, რათა მოსახლეობამ იცოდა სიტუაცია ქვეყნის წინა და უკანა მხარეს. მათ შემოქმედებაში აქტიური მონაწილეობა მიიღეს პოეტებმა A.A.Aduev, D.Bedny, S.I.Kirsanov, A.A.Zarov და სხვები. თან ახლდა დ.ბედნის შემდეგი ლექსები:

გებელსს სურს დამალოს თავისი შფოთვა:
ის რუსებს ადანაშაულებს
რაც არიან ღმერთმა,
არა ომის წესების მიხედვით!
რა ვუთხრათ საბჭოთა ჯარისკაცებს?
”ჩვენ ვეცემით ნაძირლებს, არ ვიმალებით,
არა გერმანული წესების მიხედვით,
და თქვენი წესების მიხედვით!
აქ არის ს. მარშაკის პოსტერის წარწერა:
- ჩემო გენერალო, ბინოკლებით
უყურებ: წინ შორია?
- ის ძალიან ახლოსაა, სამწუხაროდ,
რომ უკვე უთავო ვარ! ..

გაზეთებში გამოჩნდა ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა მ. შოლოხოვის "სიძულვილის მეცნიერება", ვ. გროსმანის "ხალხი უკვდავი", ა. კორნეიჩუკის "ფრონტი", ა.ტ. ტვარდოვსკის "ვასილი ტერკინი". ჟურნალისტური სიუჟეტები ხანდახან გადაიქცევა მთელ ციკლებად: "ივან სუდარევის ისტორიები" ა.ნ. ტოლსტოის და სხვების მიერ. ომის დროს ლიტერატურაში სიტყვებმა "რუსეთი", "რუსული" დაიწყო მათი მეორე სიცოცხლე, ეს საუბრობდა თვითშეგნების ზრდაზე (" ჩვენ ვართ რუსები“ ვიშნევსკი, ლ.ლეონოვის „დიდება რუსეთს“, ა.პროკოფიევის „რუსეთი“, კ.სიმონოვის „რუსი ხალხი“ და სხვ.).

მწერლებმა ძირითადი ნაშრომები მიუძღვნეს ბრძოლებში ჯარისკაცის გამბედაობის პრობლემებს (ა. ა. ბეკი. მოთხრობა „ვოლოკოლამსკის გზატკეცილი“, 1943-1944). საბჭოთა ხალხის ღვაწლი ომის ფრონტებზე და მტრის ხაზებს მიღმა მიეძღვნა მ.შოლოხოვის რომანებს „ისინი იბრძოდნენ სამშობლოსთვის“ და ა.ფადეევის „ახალგაზრდა გვარდიისთვის“. ომის დღეებში ფართოდ იყო ცნობილი საკავშირო რესპუბლიკების მწერლების ნაწარმოებები: აიბეკის "წმინდა სისხლი", ს. ზორიანის "მეცარი დაეცა" და სხვა.

განვითარდა ეპიკური პოემაც. ომის წლებში გამოჩნდა ნ.ს. ტიხონოვის ლექსი „კიროვი ჩვენთან“, მ.ი. ალიგერის „ზოია“, ო.ფ.ბერგოლცის „ლენინგრადის ლექსი“, ვ.ინბერის „პულკოვოს მერიდიანი“ და სხვა.

ომის წლებში ხმამაღლა ჟღერდა პუშკინის, ლერმონტოვის, ესენინის, ბლოკის, რუსთაველის, შევჩენკოს პატრიოტული ხაზები. გაჭიანურებული "დავა კლასიკის გარშემო" დასრულდა. კლასიკოსები საბრძოლო ფორმირებაში მოხვდნენ. ომის წლებში მკვეთრად გაიზარდა მოთხოვნა ისტორიულ ლიტერატურაზე. გამოჩნდა ძირითადი რომანები: ს. ნ. გორბატოვის "ბაგრატიონი", ა.ნ. სტეპანოვის "პორტ არტური", ვ. ია. შიშკოვის "ემელიან პუგაჩოვი" და ა.

დასკვნა

საბჭოთა ხელოვნებამ დიდი სამამულო ომის დროს გაუძლო ომის წლების სასტიკ გამოცდას. მან განაგრძო საუკეთესო ტრადიციები. ეს გამოიხატა, პირველ რიგში, იმაში, რომ ომის წლებში ხალხის ცხოვრებასთან კავშირი გამორჩეულად მჭიდრო და ძლიერი აღმოჩნდა. მთელი ხელოვნება და ლიტერატურა მთლიანობაში იბრძოდა მშრომელი ხალხის ღრმა გაგებისაკენ, ეროვნული პერსონაჟების შესაქმნელად, რეალობის გამოსახვის სიგანისთვის. საბჭოთა ხელოვნებისა და ლიტერატურის წარმატებები, მეორეც, მათი მაღალი იდეოლოგიითა და მიზანდასახულობით იყო განპირობებული. ისტორიული აზროვნების სიგანე, საბჭოთა ხალხის მსოფლიო-ისტორიული როლის გააზრება ასევე იმ პერიოდის განუყოფელი მახასიათებელია საბჭოთა ხელოვნებასა და ლიტერატურაში. ჩვენი ხალხის თანდაყოლილი ჰუმანიზმი გამოიხატა დიდი სამამულო ომის წლებში როგორც მხატვრების ნახატებში, ასევე ჩვენი მწერლების ტექსტებში და დიდი მოქანდაკეების ნამუშევრებში განსაკუთრებული ძალით.

დიდი სამამულო ომის პერიოდის მთელი ხელოვნებისა და ლიტერატურის დიდმა სამოქალაქო გამოცდილებამ შესამჩნევი გავლენა მოახდინა ყველა შემდგომ კულტურულ განვითარებაზე. ეს გამოიხატებოდა არა მხოლოდ იმით, რომ მხატვრები მუდმივად მიმართავდნენ და აგრძელებენ დიდი სამამულო ომის თემას, ავლენენ უფრო და უფრო მეტ ასპექტს, უწოდებდნენ უცნობი გმირების სახელებს დავიწყებას, ხაზს უსვამენ ბევრ გმირულ მოვლენას, რომლებიც შემონახულია. ხალხის მეხსიერებაში, არამედ უფრო ფართოდ. მაგრამ ყველაზე მთავარია ხელოვნების ფიქსირებული ყურადღება ხალხურ ცხოვრებაზე, მისი ისტორიული მნიშვნელობის გააზრება, პიროვნების ცხოვრებით, მისი სულიერი სამყაროსადმი მჭიდრო ინტერესი და, ბოლოს და ბოლოს, უნარი და უნარი დააკავშიროს კონკრეტული მოვლენები და გამოცდილება დიდთან. ადამიანის ცხოვრების სამყარო.

დიდი სამამულო ომის დროს ბრძოლა თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობისათვის
სამშობლო გახდა საბჭოთა ხალხის ცხოვრების მთავარი შინაარსი. ეს ბრძოლა
მოითხოვდა მათგან სულიერი და ფიზიკური ძალის მაქსიმალურ შრომას. და
კერძოდ საბჭოთა ხალხის სულიერი ძალების მობილიზება დიდის დროს
სამამულო ომი ჩვენი ლიტერატურისა და ხელოვნების მთავარი ამოცანაა.
რომელიც პატრიოტული აგიტაციის მძლავრ საშუალებად იქცა.

განაცხადი

საბჭოთა ხელოვნების ისტორია. - მ., 1957. ს.56.

ხელოვნების ზოგადი ისტორია. 6 ტომად - M., 1966. T. 6.S.103.

საბჭოთა კავშირის დიდი სამამულო ომის ისტორია. 1941–1945 წწ T. 1. M., სამხედრო გამომცემლობა, 1960. გვ. 45.

საბჭოთა კავშირის დიდი სამამულო ომის ისტორია. 1941–1945 წწ T. 1. M., სამხედრო გამომცემლობა, 1960. 50-დან ..

ჟურავლევა ა.ა., მწერლები - პროზაიკოსები დიდი სამამულო ომის დროს (ომის წლების პროზის გმირული პათოსი). - მ., 1978. გვ.31.

ი.მ.თოიძის პოსტერი

"სამშობლო იძახის!",

A.A. Deineka "სევასტოპოლის დაცვა", 1942 წ

ბიბლიოგრაფია

აბრამოვი ა., დიდი სამამულო ომის ლექსები და ეპოსი. - მ., 1972 წ.

ბუზნიკ V.V., Bushmin A. S. და სხვ., რუსული საბჭოთა ლიტერატურა: სახელმძღვანელო მე -11 კლასისთვის - M .: განათლება, 1989 წ.

არქიტექტურის ზოგადი ისტორია. 12 ტომად - მ., 1975. თ. 12.

ხელოვნების ზოგადი ისტორია. 6 ტომად - მ., 1966. თ. 6.

ჟურავლევა ა.ა., მწერლები - პროზაიკოსები დიდი სამამულო ომის დროს (ომის წლების პროზის გმირული პათოსი). - მ., 1978 წ

ზიმენკო ვ. საბჭოთა ისტორიული მხატვრობა. - მ., 1970 წ

საბჭოთა კავშირის დიდი სამამულო ომის ისტორია. 1941–1945 წწ T. 1. M., სამხედრო გამოცემა, 1960 წ

საბჭოთა ხელოვნების ისტორია. - მ., 1957 წ.

ლებედევი P. რუსული საბჭოთა მხატვრობა. - მ., 1963 წ

საბჭოთა სახვითი ხელოვნება. ფერწერა, ქანდაკება. - მ., 1962 წ

Chereyskaya M. საბჭოთა ისტორიული ფერწერა. - მ., 1969 წ.

დიდი სამამულო ომი, ცხადია, გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა ხელოვნების განვითარებაზე 1940-იან წლებში. საბჭოთა მხატვრები და მოქანდაკეები, ისევე როგორც სხვა მოქალაქეები, აქტიურად იყვნენ ჩართულნი ქვეყნის დაცვაში და თავიანთი პროფესიის სპეციფიკიდან გამომდინარე, ისინი (როგორც მწერლები) იყვნენ ჩართულნი ხელისუფლების მიერ განსაზღვრულ პროპაგანდისტულ ამოცანებში, რომელსაც ამ პერიოდში ევალებოდა. კოლოსალური როლი.

პოსტერი კუკრინიქსი "ჩვენ უმოწყალოდ დავამარცხებთ და გავანადგურებთ მტერს!" ნაცისტების თავდასხმის მეორე დღეს გამოჩნდა. მხატვრები მუშაობდნენ მრავალი მიმართულებით - ამზადებდნენ პოლიტიკურ პლაკატებს წინა და უკანა მხარეს (ამოცანაა ხალხის შთაგონება, ფრონტზე თანამშრომლობდნენ წინა ხაზზე, სხვადასხვა რედაქციაში (მ. გრეკოვის როლი. აქ მნიშვნელოვანია სამხედრო მხატვრების სტუდია). გარდა ამისა, მათ შექმნეს ნამუშევრები გამოფენებისთვის, „საზოგადოებრივი პროპაგანდისტის როლის შესრულება, რაც ჩვეულია საბჭოთა ხელოვნებისთვის“. ამ პერიოდის განმავლობაში გაიმართა ორი დიდი გაერთიანებული გამოფენა - "დიდი სამამულო ომი" და "გმირული ფრონტი და უკანა", ხოლო 1943 წელს მოეწყო გამოფენა საბჭოთა არმიის 25 წლის იუბილეზე, სადაც საუკეთესო ნამუშევრები იყო სამხედრო მოვლენების შესახებ. წარმოდგენილი იყო. საკავშირო რესპუბლიკებში გაიმართა 12 რესპუბლიკური გამოფენა. ლენინგრადის ბლოკადა მხატვრებმაც შეასრულეს თავიანთი მისია: იხილეთ, მაგალითად, მათ მიერ შექმნილი და რეგულარულად გამოცემული ბლოკადა ფანქრის ჟურნალი.

პოსტერი იყო საბჭოთა სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრი მეორე მსოფლიო ომის დროს. როგორც სამოქალაქო ომის წლებში განვითარებული ძველი ოსტატები (დ. მური, ვ. დენისი, მ. ჩერემნიხი), ასევე მომავალი თაობის ოსტატები (ი. თოიძე, „სამშობლო იძახის!“; ა. კოკორეკინი, "სამშობლოსათვის!" (1942); ვ. ივანოვი, "ჩვენ ვსვამთ წყალს ჩვენი მშობლიური დნეპერიდან, ვსვამთ პრუტის, ნემანისა და ბაგისგან!" (1943); ვ. კორეცკი, "წითელი არმიის მეომარი, გადაარჩინე!“ (1942). TASS-ის ფანჯრები, რომლებშიც კუკრინიკები და მრავალი სხვა თანამშრომლობდნენ, მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო.

დაზგური გრაფიკა

ამ პერიოდში მნიშვნელოვანი ნამუშევრები შექმნეს გრაფიკოსებმაც. ამას ხელი შეუწყო მათი ტექნიკის პორტაბელურობამ, რაც გამოარჩევდა მათ ნამუშევრების შექმნის ხანგრძლივი პერიოდის მქონე მხატვრებისგან. გარემოს აღქმა გამწვავდა, ამიტომ შეიქმნა დიდი რაოდენობით აღფრთოვანებული, შემაშფოთებელი, ლირიკული და დრამატული გამოსახულება.

ბევრი გრაფიკოსი მონაწილეობდა სამხედრო ოპერაციებში. იური პეტროვი, ესპანური დღიურის ავტორი, გარდაიცვალა ფინეთის ფრონტზე. ლენინგრადის ბლოკადის დროს დაიღუპნენ ივან ბილიბინი, პაველ შილინგოვსკი, ნიკოლაი ტირსა. დაიღუპნენ ფრონტზე მოხალისეები გამოსული მხატვრები - ნიკიტა ფავორსკი, ა.კრავცოვი, მიხაილ გურევიჩი.

იმ პერიოდის დაზგური გრაფიკისთვის სერიულობა გახდა თვისება, როდესაც ნამუშევრების ციკლი გამოხატავდა ერთ იდეას და თემას. 1941 წელს დაიწყო დიდი სერიების გამოჩენა. ბევრი მათგანი ომის შემდეგ დასრულდა, აწმყო და წარსული დააკავშირა.

ლეონიდ სოიფერტისი ქმნის ნახატების ორ სერიას: "სევასტოპოლი" და "ყირიმი". ომის პირველივე დღეებიდან იყო სევასტოპოლში, ფრონტზე გაემგზავრა, როგორც სამხედრო მხატვარი და ომის მთელი წლები შავი ზღვის ფლოტში გაატარა. მისი ყოველდღიური ესკიზები სამხედრო ეპოსის ნაწილი ხდება. მისი ფურცელი "არასოდეს!" საინტერესოა. (1941) - მეზღვაურთან და ქუჩის დამლაგებლებთან. ფურცელზე „ფოტოგრაფია პარტიის დოკუმენტისთვის“ (1943) გამოსახულია მეზღვაური და ფოტოგრაფი, რომელთა სამფეხა ბომბის კრატერშია.

დემენტი შმარინოვმა შექმნა ნახატების სერია "ჩვენ არ დავივიწყებთ, არ ვაპატიებთ!" (1942) ნახშირში და შავ აკვარელში - ომის პირველი წლის დამახასიათებელი ტრაგიკული სიტუაციებით. მათგან ყველაზე ცნობილია „დედა“ მოკლული ვაჟის სხეულზე და გლეხი ქალის „ნაცარში დაბრუნება“, ასევე „პარტიზანის სიკვდილით დასჯა“. აქ პირველად ჩნდება თემა, რომელიც მოგვიანებით გახდება ტრადიციული ომის წლების ხელოვნებისთვის - საბჭოთა ხალხი და მათი წინააღმდეგობა აგრესიისადმი, სერიალის მთავარი ემოციური მნიშვნელობა - ხალხის ტანჯვა, მათი რისხვა და გმირობა. ძალა, "წინასწარმეტყველებს" ნაცისტების დამარცხებას.

ალექსეი პახომოვმა შექმნა ერთგვარი გრაფიკული სუიტა "ლენინგრადი ალყის დღეებში", რომელიც მის მიერ შეიქმნა ქალაქში ყოფნის დროს. 1941 წელს დაიწყო, პირველი ექვსი ფურცელი აჩვენეს ლენინგრადის მხატვრების სამხედრო ნამუშევრების გამოფენაზე 1942 წელს, შემდეგ კი მასზე იმუშავეს ომის შემდეგ. შედეგად, სერიამ შეადგინა სამი ათეული დიდი ლითოგრაფი, ხოლო ნაკვეთები, გარდა ქალაქელების ცხოვრებისა ბლოკადის დღეებში, მოიცავდა განთავისუფლების ეტაპს, ქალაქის აღდგენას, ცხოვრების სიხარულს. მათგან შეიძლება ჩამოვთვალოთ "ნევაზე წყლისთვის", "მილოცვა ბლოკადის დარღვევის საპატივსაცემოდ".

სერიის გარდა შეიქმნა ინდივიდუალური ნახატები და გრავიურებიც: დეინეკას ბერლინის აკვარელი „ბერლინი. მზე“ და „დეკლარაციის ხელმოწერის დღეს“ (1945 წ.).

კულევა ჯულია

ისტორიის ესე პრეზენტაციით

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება

„მელეხოვსკაიას No2 საბაზო ყოვლისმომცველი სკოლა“

ესეიგი

"როცა იარაღმა გაისროლა..."

(ლიტერატურა და ხელოვნება დიდი სამამულო ომის დროს).

კულევა ჯულია

მასწავლებელი:

ყულევა

ნატალია ვიქტოროვნა

მელეხოვო 2009 წ

Გეგმა

1. შესავალი.

2. ლიტერატურა დიდი სამამულო ომის დროს.

2.1 ომის წლების პოეზია.

2.2 სამხედრო ჟურნალისტიკა.

2.3 ზღაპრები და რომანები ომის შესახებ.

3. ხელოვნება დიდი სამამულო ომის დროს.

3.1. კინო.

3.1.1. სამხედრო ქრონიკა და კინო რომანები.

3.1.2. ხელოვნების ფილმები.

3.2. Ხელოვნება.

3.2.1. პროპაგანდისტული პლაკატი, როგორც სახვითი ხელოვნების მთავარი ფორმა ომის წლებში.

3.2.2. ფერწერა, ქანდაკება, გრაფიკა.

3.3. სამხედრო პერიოდის მუსიკა.

4. დასკვნა.

ბიბლიოგრაფია.

1. შესავალი

დიდი სამამულო ომი ჩვენი ქვეყნის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და ტრაგიკული ფურცელია. ომი გახდა საშინელი გამოცდა მთელი საბჭოთა ხალხისთვის. გამბედაობის, გამძლეობის, ერთიანობისა და გმირობის გამოცდა. იმდროინდელ განვითარებულ ქვეყნებს შორის ყველაზე ძლიერ - ფაშისტურ გერმანიასთან დაპირისპირებაში გადარჩენა შესაძლებელი გახდა მხოლოდ ძალების უზარმაზარი ძალისხმევისა და უდიდესი მსხვერპლის ფასად.

ომის დროს აშკარად გამოიხატა ჩვენი ხალხის უნარი, გაუძლოს უმძიმეს სოციალურ გადატვირთვებს, რომელიც განვითარდა ათასობით წლის რუსული გამოცდილებით. ომმა კიდევ ერთხელ აჩვენა რუსი ხალხის საოცარი "ნიჭი" გამოავლინოს მათი საუკეთესო თვისებები, შესაძლებლობები, მათი პოტენციალი ზუსტად ექსტრემალურ პირობებში.

მთელი ეს პოპულარული გრძნობები და განწყობა გამოიხატებოდა არა მხოლოდ საბჭოთა ჯარისკაცების მასობრივ გმირობაში ფრონტზე, არამედ ზურგშიც. მოხალისეთა ნაკადი ფრონტზე არ გამომშრალია. ათიათასობით ქალი, მოზარდი, მოხუცი იდგა მანქანებთან, დაეუფლა ტრაქტორებს, კომბაინებს, მანქანებს საბრძოლველად წასული ქმრების, მამებისა და ვაჟების ჩასანაცვლებლად.

ომი, თავისი მწუხარებით, საყვარელი ადამიანების დაკარგვით, ტანჯვით, ხალხის მთელი სულიერი და ფიზიკური ძალების უზარმაზარი დაძაბვით და ამავე დროს არაჩვეულებრივი სულიერი აღმავლობით, აისახა ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებების შინაარსში. ომის წლებში. ჩემი აბსტრაქტი მოგვითხრობს გამარჯვების დიდ საქმეში შეტანილი დიდი წვლილისთვის, რომელიც შეიტანეს ხელოვანმა ინტელიგენციამ, რომელმაც ქვეყნის ბედი მთელ ხალხთან ერთად გაიზიარა. აბსტრაქტზე მუშაობისას შევისწავლე არაერთი სტატია და პუბლიკაცია. ჩემთვის ბევრი საინტერესო რამ ვისწავლე პ. ტოპერის წიგნში "დედამიწაზე სიცოცხლის გულისთვის ..."წიგნი არის მსოფლიო ლიტერატურის ფართო შესწავლა, რომელიც ეძღვნება სამხედრო თემას, მოგვითხრობს ამ პერიოდის შემოქმედებაზე, მათ იდეოლოგიურ ორიენტაციასა და გმირებზე. დიდი ინტერესი გამოიწვია კრებულებმა მეორე მსოფლიო ომი: კინემატოგრაფია და პოსტერის ხელოვნება, ასევე მოსკოვის ისტორია დიდი სამამულო ომისა და ომის შემდგომი პერიოდის განმავლობაში, რომლებმაც გამაცნეს ცნობილი კინორეჟისორები, მხატვრები, მუსიკოსები და მათი შემოქმედება. გამოცდებისთვის მომზადების სახელმძღვანელომ „მე-20 საუკუნის რუსული ლიტერატურა“ მომცა საჭირო თეორიული საფუძველი. ასევე, აბსტრაქტზე წარმატებულ მუშაობას შეუწყო ხელი ინტერნეტ რესურსებმა.

2. ლიტერატურა დიდი სამამულო ომის დროს

დიდი სამამულო ომი არის განსაცდელი, რომელიც დაატყდა თავს რუს ხალხს. იმდროინდელი ლიტერატურა ამ მოვლენისგან შორს ვერ დარჩებოდა.

ასე რომ, ომის პირველ დღეს, საბჭოთა მწერლების მიტინგზე, გაისმა შემდეგი სიტყვები: ”ყოველი საბჭოთა მწერალი მზადაა მთელი თავისი ძალა, მთელი თავისი გამოცდილება და ნიჭი, მთელი თავისი სისხლი, საჭიროების შემთხვევაში, დაუთმოს საქმეს. წმინდა სახალხო ომისა ჩვენი სამშობლოს მტრების წინააღმდეგ“. ამ ამაღლებულმა სიტყვებმა გაამართლა. ომის დაწყებიდანვე მწერლები თავს „მობილიზებულად და მოწოდებულად“ გრძნობდნენ. დაახლოებით ორი ათასი მწერალი წავიდა ფრონტზე. მათგან ხუთასი ორდენებითა და მედლებით დაჯილდოვდა. თვრამეტი გახდა საბჭოთა კავშირის გმირი. მათგან ოთხასზე მეტი არ დაბრუნებულა. ესენი არიან ა.გაიდარი, ე.პეტროვი, იუ.კრიმოვი, მ.ჯალილი; მ.კულჩიცკი, ვ.ბაგრიტსკი, პ.კოგანი ძალიან ახალგაზრდა დაიღუპნენ.

ფრონტის ხაზის მწერლები სრულად უზიარებდნენ თავიანთ ხალხს როგორც უკანდახევის ტკივილს, ასევე გამარჯვების სიხარულს. გეორგი სუვოროვი, ფრონტის ხაზის მწერალი, რომელიც გამარჯვებამდე ცოტა ხნით ადრე გარდაიცვალა, წერდა: „ჩვენ ვიცხოვრეთ კარგი ხანა, როგორც ხალხი და ხალხისთვის“.

მწერლები მებრძოლ ხალხთან ერთად ცხოვრობდნენ ერთი სიცოცხლე: თხრილებში იყინებოდნენ, შეტევაზე მიდიოდნენ, საქციელს ასრულებდნენ და... წერდნენ.

ოჰ წიგნი! ძვირფასი მეგობარი!

მებრძოლის ჩანთაში ხარ

გაიარა მთელი გზა გამარჯვებული

Დასასრულამდე.

შენი დიდი სიმართლე

მან მიგვიყვანა.

ჩვენ ერთად წავედით საბრძოლველად.

მეორე მსოფლიო ომის პერიოდის რუსული ლიტერატურა გახდა ერთი თემის ლიტერატურა - ომის თემა, სამშობლოს თემა. მწერლები თავს „თხრილის პოეტებად“ გრძნობდნენ (ა. სურკოვი), და მთელი ლიტერატურა მთლიანობაში, ა. ტოლსტოის ადეკვატური გამოხატულებით, იყო „ხალხის გმირული სულის ხმა“. სლოგანი "ყველა ძალა - მტრის დამარცხება!" უშუალოდ მწერლებს უკავშირდება. ომის წლების მწერლები ფლობდნენ ყველა სახის ლიტერატურულ იარაღს: ლირიკა და სატირა, ეპოსი და დრამა. მიუხედავად ამისა, პირველი სიტყვა ლირიკოსებმა და პუბლიცისტებმა თქვეს.

ლექსებს აქვეყნებდა ცენტრალური და ფრონტის პრესა, რადიოში გადასცემდა ინფორმაციას ყველაზე მნიშვნელოვანი სამხედრო და პოლიტიკური მოვლენების შესახებ, ჟღერდა მრავალი ექსპრომტი სცენიდან წინა და უკანა მხარეს. ბევრი ლექსი გადაწერა წინა ხაზზე, დამახსოვრებად. არაერთი პოეტური გამოხმაურება მოჰყვა კონსტანტინე სიმონოვის ლექსებს „დამელოდე“, ალექსანდრე სურკოვის „დუგუტი“, მიხეილ ისაკოვსკის „ნაპერწკალი“. პოეტური დიალოგი მწერლებსა და მკითხველებს შორის მოწმობდა, რომ ომის წლებში დამყარდა გულთბილი კონტაქტი პოეტებსა და ხალხს შორის, ჩვენი პოეზიის ისტორიაში უპრეცედენტო. ხალხთან სიახლოვე 1941-1945 წლების ლექსების ყველაზე გამორჩეული და გამორჩეული თვისებაა.

სამშობლო, ომი, სიკვდილი და უკვდავება, მტრის სიძულვილი, სამხედრო ძმობა და ამხანაგობა, სიყვარული და ერთგულება, გამარჯვების ოცნება, ხალხის ბედზე ფიქრი - ეს არის სამხედრო პოეზიის მთავარი მოტივები. ტიხონოვის, სურკოვის, ისაკოვსკის, ტვარდოვსკის ლექსებში ისმის სამშობლოს შფოთვა და მტრის დაუნდობელი სიძულვილი, დანაკარგის სიმწარე და ომის სასტიკი აუცილებლობის შეგნება.

ომის დროს გამძაფრდა სამშობლოს გრძნობა. საყვარელი ოკუპაციისა და მშობლიური ადგილებისგან მოწყვეტილმა მილიონობით საბჭოთა ადამიანმა, თითქოსდა, ახალი შეხედა მათ ნაცნობ სამშობლოს, სახლს, სადაც დაიბადნენ, საკუთარ თავს, ხალხს. ეს აისახა პოეზიაშიც: გამოჩნდა სურკოვისა და გუსევის შეღწევადი ლექსები მოსკოვის შესახებ, ტიხონოვის, ოლგა ბერგგოლცისა და ისაკოვსკის შესახებ სმოლენსკის რეგიონის შესახებ.

აქ მოცემულია სტრიქონები ნიკოლაი ტიხონოვის ლექსიდან, რომელიც ეძღვნება ლენინგრადს:

არაერთხელ, ტალღების მსგავსად, იყვნენ მტრები,

გრანიტზე რომ დაამტვრიოს.

გაქრება სპრეის ქაფიან ქარში,

უკვალოდ ჩაიძიროს შავ უფსკრულში

და იდგა სიცოცხლესავით დიდი,

არავის მსგავსი, უნიკალური!

და ფაშისტური იარაღის ქვეშ ყმუილი

როგორც ვიცით

მან ბრძოლა კარისკაცივით მიიღო

რომლის პოსტიც სამუდამოდ შეუცვლელია!

1941-1943 წლების ბლოკადის წლებში ოლგა ბერგგოლცი ნაცისტების მიერ ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში იმყოფებოდა. 1941 წლის ნოემბერში ის და მისი მძიმედ დაავადებული ქმარი ლენინგრადიდან უნდა გაეყვანათ, მაგრამ ნიკოლაი სტეპანოვიჩ მოლჩანოვი გარდაიცვალა და ოლგა ფედოროვნა ქალაქში დარჩა. ძალიან ცოტა ხნის შემდეგ, ოლგა ბერგჰოლცის მშვიდი ხმა გახდა დიდი ხნის ნანატრი მეგობრის ხმა გაყინულ და ბნელ ალყაში მოქცეულ ლენინგრადის სახლებში, გახდა თავად ლენინგრადის ხმა. ეს ტრანსფორმაცია თითქმის სასწაულად ჩანდა: ნაკლებად ცნობილი საბავშვო წიგნებისა და ლექსების ავტორისგან, ოლგა ბერგგოლცი ღამით მოულოდნელად გახდა პოეტი, რომელიც განასახიერებდა ლენინგრადის გამძლეობას. რადიოს სახლში მუშაობდა ბლოკადის მთელი დღეები, თითქმის ყოველდღიურად ავრცელებდა რადიო გადაცემებს, რომლებიც მოგვიანებით შევიდა მის წიგნში "ლენინგრადი ლაპარაკობს". ბლოკადის რთულ დღეებში პოეტი იმედით წერდა:

... ჩვენ ახლა ორმაგი ცხოვრებით ვცხოვრობთ:

ჭუჭყში, სიბნელეში, შიმშილში, მწუხარებაში,

ხვალ ვსუნთქავთ

თავისუფალი, გულუხვი დღე.

ჩვენ უკვე დავიპყრეთ ეს დღე.

სიყვარული სამშობლოსადმი და სიძულვილი მტრის მიმართ - ეს არის ამოუწურავი და ერთადერთი წყარო, საიდანაც ჩვენი ლექსები ინსპირაციას იღებდა დიდი სამამულო ომის დროს.

ომის წლების პოეზიაში შეიძლება გამოიყოს ლექსების სამი ძირითადი ჟანრული ჯგუფი: ლირიკული (ოდა, ელეგია, სიმღერა), სატირული და ლირიკულ-ეპიკური (ბალადები, ლექსები).

ერთ-ერთი ცნობილი ლექსია პაველ ანტოკოლსკის „ძე“, რომელიც ეძღვნება უმცროსი ლეიტენანტი ვლადიმერ პავლოვიჩ ანტოკოლსკის ხსოვნას, რომელიც გმირულად დაიღუპა 1942 წლის 6 ივნისს. აქ არის მისი ბოლო სტროფები:

მშვიდობით ჩემო მზე. მშვიდობით, ჩემო სინდისო.

მშვიდობით, ჩემო ახალგაზრდობა, ძვირფასო შვილო.

დაე, ისტორია ამ დამშვიდობებით დასრულდეს

ყრუ მარტოხელათა ყველაზე ყრუთა შესახებ.

თქვენ დარჩით მასში. ერთი. მოწყვეტილი

სინათლისა და ჰაერისგან. უკანასკნელის აგონიაში

არავის უთქვამს. არ აღდგა.

თვრამეტი წლის სამუდამოდ.

ოჰ, რა შორს არის გზები ჩვენს შორის,

საუკუნეების გავლა და

სანაპირო იმ ბალახიან ტოტებს,

სადაც გატეხილი თავის ქალა მტვერს აგროვებს, ღრიალებს.

ნახვამდის. მატარებლები იქიდან არ მოდიან.

ნახვამდის. იქ თვითმფრინავები არ დაფრინავენ.

ნახვამდის. სასწაული არ მოხდება.

და ჩვენ მხოლოდ ვოცნებობთ. ვარდებიან და დნება.

ვოცნებობ, რომ ჯერ კიდევ პატარა ბავშვი ხარ,

და ბედნიერი, და შენ ფეხშიშველი ფეხებს აჭიანურებ

მიწა, სადაც ამდენია დამარხული.

ომის წლებში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ა.ტვარდოვსკის ლექსი „ვასილი ტერკინი“, რომლის თავები იბეჭდებოდა ფრონტის გაზეთებში და ხელიდან ხელში გადადიოდა ჯარისკაცების მიერ. რუსი ჯარისკაცის კოლექტიური იმიჯი, მამაცი, გამძლე, არასოდეს იმედგაცრუებული, რომელიც განმათავისუფლებელი არმიით გაემართა ბერლინში, გახდა ნამდვილი ფავორიტი, დაიკავა მტკიცე ადგილი წინა ხაზზე ფოლკლორში.

დიდი სამამულო ომის დროს განვითარდა არა მხოლოდ პოეტური ჟანრები, არამედ პროზაც. იგი წარმოდგენილია ჟურნალისტური და ესეების ჟანრებით, სამხედრო სიუჟეტებითა და გმირული სიუჟეტებით. ჟურნალისტური ჟანრები ძალიან მრავალფეროვანია: სტატიები, ესეები, ფელეტონები, მიმართვები, წერილები, ბუკლეტები.

დიდმა სამამულო ომმა ალექსეი ტოლსტოი უკვე ცნობილი მწერალი აღმოაჩინა (1941 წელს მან დაასრულა თავისი ცნობილი რომანის მესამე წიგნი "ტანჯვათა გავლით"), 58 წლის ასაკში.

ფაშისტების მიერ ჩვენს ქვეყანაზე თავდასხმას პატრიოტი მწერლის მრისხანე, საპროტესტო პასუხი მოჰყვა. ომის მეხუთე დღეს გაზეთ „პრავდაში“ გამოჩნდა ა.ტოლსტოის პირველი სტატია „რას ვიცავთ“, სადაც მწერალი საბჭოთა ხალხს მოუწოდებდა, სამშობლო მკერდით დაეცვათ. ტოლსტოი მასში წერდა: „მესამე იმპერიის ჯარების დასამარცხებლად, ყველა ნაცისტების მოსპობა მათი ბარბაროსული და სისხლიანი გეგმებით, რომ მივცეთ ჩვენს სამშობლოს მშვიდობა, სიმშვიდე, მარადიული თავისუფლება, სიუხვე. ასეთი ამაღლებული და კეთილშობილური ამოცანა ჩვენ, რუსებმა და ჩვენი კავშირის ყველა მოძმე ხალხმა უნდა შეასრულოს“.

ამ სტატიას მოჰყვა მისი მრავალი სხვა ნათელი გამოსვლა ჩვენს პრესაში. საერთო ჯამში, 1941-1944 წლებში ა.ტოლსტოიმ დაწერა 60-ზე მეტი ჟურნალისტური სტატია.

ამ სტატიებში მწერალი ხშირად მიმართავს ფოლკლორს, რუსეთის ისტორიას, აღნიშნავს რუსული ხასიათის თავისებურებებს, რუსი ხალხის ღირსებას. სტატიები ხშირად ეხება რუსულ ხალხურ ზღაპრებს (გმირთა არმიაში ალექსეი ტოლსტოი ჰიტლერს ზღაპრის მგელს ადარებს). „რუს მეომრებში“ მწერალი ციტირებს „იგორის ლაშქრობის ზღაპარს“. სხვა სტატიებში მოხსენიებულია ხან მამაის წინააღმდეგ ბრძოლა, ალექსანდრე ნეველისა და მიხაილ კუტუზოვის გამარჯვებები. ალექსეი ტოლსტოი თავის სამხედრო ჟურნალისტიკაში მუდმივად ავლენს გარკვეულ „რუსულ ხასიათს“, აღნიშნავს რუსი ხალხისთვის დამახასიათებელ გარკვეულ მახასიათებლებს. მათ შორისაა „ჩვეულების მიტოვება ცხოვრების რთულ მომენტებში“ („რას ვიცავთ“), „რუსული სმეტკა“ („გმირთა არმია“), „რუსი ხალხის სწრაფვა მორალური სრულყოფისაკენ“ („ჩრდილოეთის მწერლებს“. ამერიკა"), "მისი ცხოვრებისა და ბრაზის უგულებელყოფა, გონიერება და გამძლეობა ბრძოლაში "("რატომ უნდა დაამარცხოს ჰიტლერი").

გერმანელების აღწერისას ალექსეი ტოლსტოი ხშირად დასცინის მათ, ამხელს მათ, როგორც „ძეხვის და ლუდის მოყვარულებს“ („რას ვიცავთ“, „ბლიცკრიგი“ და „ბლიც-კრახი“), უწოდებს მათ მშიშრებს და სულელებს და მოჰყავს შესაბამისი მაგალითები. ის დასცინის ნაცისტების ომის ფსიქოლოგიურ მეთოდებს („გაბედულები“), ადარებს „თავის ქალას და ძვლებს... ღილაკების ნახვრეტებში, შავ ტანკებს, ყმუილი ბომბებს“ ველურების რქოვან ნიღბებთან. ამრიგად, ტოლსტოი ცდილობდა შეებრძოლა სხვადასხვა მითებს მტრის შესახებ, რომლებიც ტრიალებდა ჯარისკაცებს შორის. ალექსეი ტოლსტოი ბევრს წერს რუსი ჯარისკაცების ექსპლოატაციებზე.

სიძულვილის თემა უაღრესად მნიშვნელოვანია ალექსეი ტოლსტოისთვის, ისევე როგორც ყველა სხვა საბჭოთა ომის დროს პუბლიცისტისთვის („მე მოვუწოდებ სიძულვილს“). საშინელი ისტორიები ნაცისტების არანაკლებ საშინელი სისასტიკეების შესახებ ასევე ემსახურება სიძულვილისკენ მოწოდებას.

ომის მშფოთვარე, დაძაბულად მზარდი მოვლენების ფონზე, ჟურნალისტიკა, როგორც საბრძოლო, ოპერატიული ჟანრი, განსაკუთრებული განვითარება და გავრცელება მიიღო საბჭოთა ლიტერატურაში. პუბლიცისტური სტატიები და ნარკვევები ამ წლებში დაწერა ბევრმა ჩვენმა მწერალმა: ი.ერენბურგი, ლ.ლეონოვი, მ.შოლოხოვი, ვ. ივანოვი, ბ.გორბატოვი, ნ.ტიხონოვი და სხვები. თავიანთი სტატიებით მათ აღძრეს მაღალი სამოქალაქო გრძნობები, ასწავლეს ფაშიზმისადმი უკომპრომისო დამოკიდებულება და გამოავლინეს „ახალი წესრიგის ორგანიზატორების“ ნამდვილი სახე. საბჭოთა მწერლები ფაშისტურ ცრუ პროპაგანდას დიდი ადამიანური ჭეშმარიტებით დაუპირისპირდნენ. ასობით სტატიაში მოყვანილი იყო დამპყრობლების სისასტიკის უტყუარი ფაქტები, მოყვანილი იყო წერილები, დღიურები, სამხედრო ტყვეების ჩვენებები, დასახელებული სახელები, თარიღები, ციფრები, მითითებული იყო საიდუმლო დოკუმენტები, ბრძანებები და ხელისუფლების ბრძანებები. მათ თავიანთ სტატიებში უთხრეს მკაცრ სიმართლეს ომის შესახებ, მხარი დაუჭირეს ხალხში გამარჯვების ნათელ ოცნებას, მოუწოდეს სიმტკიცე, გამბედაობა და შეუპოვრობა. ომის დღეების პატრიოტულმა ჟურნალისტიკამ დიდი და ეფექტური როლი ითამაშა ჩვენი არმიის საბრძოლო სულისკვეთების აღზრდაში და მთელი საბჭოთა ხალხის იდეოლოგიურ შეიარაღებაში.

პუბლიციზმმა უდიდესი გავლენა მოახდინა ომის წლების ლიტერატურის ყველა ჟანრზე და, უპირველეს ყოვლისა, ესეზე. ესეებიდან მსოფლიომ პირველად შეიტყო ზოია კოსმოდემიანსკაიას, ლიზა ჩაიკინას, ალექსანდრე მატროსოვის უკვდავი სახელების შესახებ, ახალგაზრდა გვარდიის ღვაწლის შესახებ. 1943-1945 წლებში ძალიან გავრცელებული იყო ესსე ადამიანთა დიდი ჯგუფის ბედზე. ასე რომ, არის ნარკვევები ღამის ავიაციის შესახებ "U-2" (კ.სიმონოვა), გმირული კომსომოლის (ვ.ვიშნევსკი) და მრავალი სხვა. ესეები გმირული სახლის ფრონტზე არის პორტრეტული ჩანახატები. უფრო მეტიც, მწერლები თავიდანვე აქცევენ ყურადღებას არა იმდენად ცალკეული გმირების ბედს, არამედ მასობრივ შრომით გმირობას. მარიეტა შაგინიანი, ელენა კონონენკო ყველაზე ხშირად წერდნენ უკანა ადამიანებზე.

ლენინგრადის დაცვამ და მოსკოვის მახლობლად გამართულმა ბრძოლამ გამოიწვია მთელი რიგი მოვლენის ესეების შექმნა, რომლებიც წარმოადგენს სამხედრო ოპერაციების მხატვრულ ქრონიკას. ამას მოწმობს ნარკვევები: ვ.ლიდინის "მოსკოვი. 1941 წლის ნოემბერი", კ.სიმონოვის "ივლისი - დეკემბერი".

დიდი სამამულო ომის დროს შეიქმნა ისეთი ნაწარმოებებიც, რომლებშიც მთავარი ყურადღება ომში მონაწილე ადამიანის ბედს ეთმობოდა. ადამიანური ბედნიერება და ომი – ასე შეიძლება ჩამოყალიბდეს ისეთი ნაწარმოებების ძირითადი პრინციპი, როგორიცაა ვ.ვასილევსკაიას „უბრალოდ სიყვარული“, ა.ჩაკოვსკის „ეს იყო ლენინგრადში“, ბ.ლეონიდოვის „მესამე პალატა“. ა.ჩაკოვსკის რომანი "ეს იყო ლენინგრადში" შეიქმნა ომის ცხელ დევნაში. იგი ეფუძნებოდა იმას, რაც მწერალმა პირადად ნახა და განიცადა.

უბრალოდ, თავშეკავებულად, დოკუმენტური სიზუსტით, ა.ჩაკოვსკი მოგვითხრობს ლენინგრადის ბედზე, ბლოკადის წლების მკაცრ, გმირულ ყოველდღიურობაზე, აერთიანებს დიდ და ტრაგიკულ, უკვდავ და ყოველდღიურ საზრუნავს ყოველდღიური პურის მიმართ.

მწერალმა მოახერხა ცალკეული, ზოგჯერ ძალიან ინდივიდუალური ქმედებები, მოვლენები, ადამიანების გამოცდილება ხელახლა შექმნა ხალხის ხასიათის მრავალი არსებითი თვისება, ხალხის ზნეობა, გამოეკვლია ლენინგრადის დამცველების სულიერი პოტენციალი, გაეგო მათი გამძლეობისა და გამძლეობის საიდუმლოებები.

"ეს იყო ლენინგრადში" არის წიგნი ყოველდღიური საქმეების სიმამაცეზე, ერთგულ, უკომპრომისო სიყვარულზე, ყველაზე ინტიმურ და საუკეთესოზე, რაც ომის სასტიკმა რეალობამ გამოავლინა ადამიანებში.

1942 წელს გამოჩნდა ვ.ნეკრასოვის მოთხრობა ომის შესახებ "სტალინგრადის სანგრებში". ეს იყო იმ დროისთვის უცნობი ფრონტის მწერლის პირველი ნამუშევარი, რომელიც ავიდა კაპიტნის წოდებამდე, იბრძოდა მთელი დღეები და ღამეები სტალინგრადის მახლობლად, მონაწილეობდა მის დაცვაში, ჩვენი არმიის მიერ წარმოებულ საშინელ და აბსოლუტურ ბრძოლებში.

ომი ყველასთვის დიდი უბედურება გახდა, უბედურება. მაგრამ სწორედ ამ დროს ავლენენ ადამიანები თავიანთ მორალურ არსს, „ის (ომი) ლაკმუსის გამოცდას ჰგავს, სპეციალურ დეველოპერს“. აი, მაგალითად, ვალეგა, წერა-კითხვის უცოდინარი ადამიანი, „... კითხულობს შრიფტით და რომ ჰკითხო, რა არის სამშობლო, ღმერთო, ნამდვილად არ აგიხსნის. მაგრამ ამ სამშობლოსთვის... ბოლო ტყვიამდე იბრძვის. და ვაზნები ამოიწურება - მუშტებით, კბილებით მი...“. ბატალიონის მეთაური შირიაევი და კერჟენცევი ყველაფერს აკეთებენ იმისთვის, რომ რაც შეიძლება მეტი ადამიანის სიცოცხლე გადაარჩინოს თავიანთი მოვალეობის შესასრულებლად. მათ რომანში უპირისპირდება კალუგას იმიჯი, რომელიც მხოლოდ ფრონტის ხაზზე არ მოხვედრაზე ფიქრობს; ავტორი ასევე გმობს აბროსიმოვს, რომელიც თვლის, რომ თუ დასახულია დავალება, მაშინ ის უნდა შესრულდეს, მიუხედავად ნებისმიერი დანაკარგისა, ხალხი ტყვიამფრქვევის დამანგრეველი ცეცხლის ქვეშ ჩააგდოს.

მოთხრობის მკითხველი უცვლელად გრძნობს ავტორის რწმენას რუსი ჯარისკაცის მიმართ, რომელსაც, მიუხედავად ყველა ტანჯვის, უბედურებისა, წარუმატებლობისა, ეჭვი არ ეპარება განმათავისუფლებელი ომის სამართლიანობაში. V.P. ნეკრასოვის მოთხრობის გმირები ცხოვრობენ მომავალი გამარჯვების რწმენით და მზად არიან უყოყმანოდ გაწირონ სიცოცხლე ამისთვის.

3. ხელოვნება დიდი სამამულო ომის დროს

დიდმა სამამულო ომმა მხატვრის მზერა გაუხსნა მასალის გაფანტვას, რომელიც მალავდა უზარმაზარ მორალურ და ესთეტიკურ სიმდიდრეს. ხალხის მასობრივმა გმირობამ ხელოვნებას, როგორც ადამიანურ მეცნიერებას, იმდენად მისცა, რომ იმ წლებში დაწყებული ხალხური პერსონაჟების გალერეა მუდმივად ივსება ახალი და ახალი ფიგურებით. ყველაზე მწვავე ცხოვრებისეული კონფლიქტები, რომლის დროსაც განსაკუთრებული სიკაშკაშით გამოიხატებოდა იდეები სამშობლოსადმი ერთგულების, გამბედაობისა და მოვალეობის, სიყვარულისა და ამხანაგობის შესახებ, შეუძლია საზრდოობს აწმყოსა და მომავლის ოსტატების გეგმებს.

3.1. კინო

ომის ქრონიკა ჩვენთვის 243-მა დოკუმენტურმა ოპერატორმა გადაიღო. მათ უწოდეს "ჯარისკაცები ორი ტყვიამფრქვევით", რადგან მათ არსენალში, სამხედრო იარაღის გარდა, მთავარი იარაღი პროფესიონალი დარჩა - კინოკამერა.

წინა პლანზე წამოვიდა ახალი ამბების რელიზი ყველა ფორმით. წინა ხაზის ოპერატორების ნამუშევარი არის მუდმივი შემოქმედებითი ძიება, დიდი სამამულო ომის მძიმე ყოველდღიურ ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი კადრების შერჩევა.

ომის პირველ თვეებში ლენინგრადის, კიევის, მინსკის ახალი ამბების სტუდიები ფუნქციონირებს. დარჩა მოსკოვის კინოსტუდია, რომელიც გახდა საორგანიზაციო ცენტრი, მოახერხა ფრონტის კინოჯგუფების სწრაფად დაკომპლექტება და ჯარში გაგზავნა მინდორში. და უკვე 1941 წლის 25 ივნისს, პირველი ფრონტის გადაღება შევიდა Soyuzkinozhurnal-ის 70-ე ნომერში და 1941 წლის ივლისის დასაწყისიდან მას უკვე ჰქონდა მუდმივი სათაური "ფილმების რეპორტაჟი სამამულო ომის ფრონტებიდან". ახალი ამბების გადაცემის მასალების გაერთიანება საინფორმაციო გადაცემებსა და ფილმებში განხორციელდა მთავარ შტაბ-ბინაში - ცენტრალური ამბების სტუდია მოსკოვში.

გადამღები ჯგუფის საჭიროებისთვის, რომლებიც იღებდნენ ჩვენი მფრინავების ჩხუბს, საჰაერო ძალების სარდლობამ გამოყო დიდი რაოდენობით სპეციალური ვიწრო ფილმის კამერები. თვითმფრინავის დიზაინერებთან ერთად იპოვეს საუკეთესო ადგილები მათი თვითმფრინავზე დასაყენებლად: მოწყობილობები შეწყვილდა საავიაციო მცირე იარაღთან და ჩართეს ერთდროულად გასროლასთან ერთად.

დიდი სამამულო ომის ფრონტებზე 250-მდე ოპერატორი მუშაობდა. ფრონტის ახალი ამბების მთავარი ბირთვი პირველი ხუთწლიანი გეგმების შრომით ფრონტზე გამაგრებული ოპერატორები იყვნენ - რ.კარმენი, მ.ტრონევსკი, მ.ოშურკოვი, პ.პეილი. მაგრამ იყო ბევრი ნიჭიერი ახალგაზრდა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ეროვნული კინემატოგრაფიის ოქროს ფონდის ნაწილი - ვ. სუშჩინსკი, ი. ლეიბოვი, ს. სტოიანოვსკი, ი. ბელიაკოვი, გ. ბობროვი, პ. კასატკინი, ბ. ნებილიცკი... დაახლოებით ექვსი თვის განმავლობაში იღებდა გადაღებებს მოსკოვის რეგიონში მტრის ხაზების მიღმა მოქმედ პარტიზანულ ნაწილში, ოპერატორი მ.სუხოვა. ოპერატორმა ბ.პუმპიანსკიმ გადაიღო საბჭოთა ჯარების მიერ შოპის სადგურის განთავისუფლებისთვის ბრძოლა, რომელიც 5 საათს გაგრძელდა, კამერის ობიექტივს ერთი წუთითაც არ აშორებდა თვალს...

თითოეული მთავარი ბრძოლა, რომელსაც მნიშვნელოვანი ეტაპი ჰქონდა დიდი სამამულო ომის დროს, ეძღვნებოდა ცალკეულ სრულმეტრაჟიან დოკუმენტურ ფილმს და განსაკუთრებით მნიშვნელოვან მოვლენებს - მოკლემეტრაჟიან ფილმებს ან ფრონტის რელიზებს.

ასე რომ, მოსკოვის გმირული თავდაცვის დღეები და ღამეები ცენტრალური ამბების სტუდიის ოპერატორებმა გადაიღეს ფილმზე. 1941 წლის ნოემბრიდან სტუდიამ დაიწყო კინოჟურნალის "მშობლიური მოსკოვის დასაცავად". პირველი ბრძოლები ფაშისტურ თვითმფრინავებთან დედაქალაქის ცაზე დღითი დღე იღებდა ოპერატორთა ჯგუფის ხელმძღვანელობით, რეჟისორ მ.სლუცკის ხელმძღვანელობით. შედეგი იყო ფილმი "ჩვენი მოსკოვი", რომელიც შეიქმნა 1941 წლის ზაფხულში. იმავე რეჟისორმა გაიმეორა მ.გორკის მიერ შემოთავაზებული ტექნიკა ომამდელ ფილმზე „ახალი სამყაროს დღე“. 1942 წლის 23 ივნისს 160-მა ოპერატორმა ჩაწერა ომის 356-ე დღის მთავარი მოვლენები ყველა ფრონტზე, ისევე როგორც უკანა ნაწილის მუშაობა. გადაღებული კადრები გაერთიანდა ფილმში "ომის დღე".

ომის შესახებ პირველი პუბლიცისტური ფილმი იყო რეჟისორ ი.კოპალინისა და ლ.ვარლამოვის ფილმი "გერმანიის ჯარების დამარცხება მოსკოვთან", რომელმაც ტრიუმფალური წარმატება მოიპოვა მთელი მსოფლიოს ეკრანებზე (მას 7 მილიონზე მეტი მაყურებელი უყურებდა. მარტო აშშ) და მიენიჭა ამერიკული კინოაკადემიის უმაღლესი ჯილდო - ოსკარის ჯილდო 1942 წლის საუკეთესო უცხოური დოკუმენტური ფილმისთვის.

ომის წლების ბოლო დოკუმენტური ფილმი იყო 1945 წელს შექმნილი რეჟისორ ი.რეილმანის ფილმი „ბერლინი“. მისი დემონსტრაციით გაიხსნა ომის შემდგომი პირველი საერთაშორისო კინოფესტივალი კანში. ფრანგული გაზეთი "Patriot de Nisdu Sud Est" მაშინ წერდა: "ბერლინის რეალიზმი ესაზღვრება ჰალუცინაციას. სურათები ბუნებიდან არის დამაგრებული საოცარი სიმარტივით და ქმნის იმ რეალობის შთაბეჭდილებას, რომელსაც მხოლოდ საბჭოთა კინომ მიაღწია... " ბერლინის გამარჯვება მიღწეულია ძირითადად იმის წყალობით, რომ ბერლინი გვაძლევს მშვენიერ გაკვეთილს კინოს ხელოვნებაში და კრიტიკოსებისა და საზოგადოების განუწყვეტელი აპლოდისმენტები ამის საუკეთესო დასტურია“.

საერთო ჯამში, ომის წლებში გამოვიდა 34 სრულმეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი, 67 მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, 24 ფრონტის რელიზი და Soyuzkinozhurnal-ისა და ჟურნალის News of the Day-ის 460-ზე მეტი ნომერი. 14 დოკუმენტური ფილმი - მათ შორის "გერმანიის ჯარების დამარცხება მოსკოვთან", "ლენინგრადი ბრძოლაში", "ბერლინი" - დაჯილდოვდა სსრკ სახელმწიფო პრემიით.

დიდი სამამულო ომის კინოქრონიკის შექმნისთვის ცენტრალური ამბების სტუდია 1944 წელს დაჯილდოვდა წითელი დროშის ორდენით. დოკუმენტური და ჟურნალისტური ეპოსისთვის "დიდი სამამულო ომი", რომელიც შედგებოდა 20 სრულმეტრაჟიანი ფილმისგან, მისი შემქმნელების დიდი გუნდი, სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი რეჟისორი რ. კარმენი, მოგვიანებით სოციალისტური შრომის გმირი, სახალხო არტისტი. სსრკ, 1980 წელს მიენიჭა ლენინის პრემია.

40-ზე მეტი ფრონტის დოკუმენტალისტი გმირულად დაიღუპა გასული ომის დროს... მათი სახელები აწერია მემორიალურ დაფებზე კინოს ცენტრალური სახლის, დოკუმენტური ფილმების ცენტრალური სტუდიის, საბავშვო და ახალგაზრდული ფილმების ცენტრალური სტუდიის შენობებში. მ.გორკის სახელობის. სტუდიის ტერიტორიაზე აღმართულია მარმარილოს პილონი კინოსტუდია „მოსფილმის“ გარდაცვლილი დოკუმენტალისტთა სახელებით. და მის გვერდით არის სკულპტურული კომპოზიცია, რომელიც არის მოწყვეტილი ბეტონის ბლოკი ომის გმირული ეპიზოდების მაღალი რელიეფური გამოსახულებებით, რომელიც დამზადებულია მოქანდაკე ლ.ბერლინის, არქიტექტორების ე.სტამოსა და მ.შაპიროს მიერ და დამონტაჟდა აქ 1965 წლის მაისში.

მხატვრული კინემატოგრაფია ომამდე განსხვავებული გახდა, მაგრამ მაინც მასების იდეოლოგიური განათლების მძლავრი საშუალებაა. მხატვრული კინემატოგრაფიის ოსტატები ცდილობდნენ ეთქვათ წინა და უკანა გმირების შესახებ ისე, რომ მათი ექსპლოიტეტები შთააგონებდა ათასობით და ათიათასობით ჯარისკაცს, ოფიცერს, პარტიზანს და საშინაო ფრონტის მუშაკს ახალი საგმირო საქმეებისთვის.

ომმა რთული ამოცანები დაუდო საბჭოთა კინემატოგრაფის. მათი გადაჭრით კინომუშაკებმა დიდი გამბედაობა და ჯარისკაცი გამოიჩინეს. ჯერ კიდევ 1941 წლის 22 ივნისს დოკუმენტალისტებმა გადაიღეს პირველი საბრძოლო კადრები, ხოლო 25 ივნისს სოიუზკინოჟურნალ No 70-ში პირველი სამხედრო ეპიზოდი მოიცავდა.

მოსკოვის ქრონიკის კინოსტუდიამ გამორჩეული როლი ითამაშა ომის მოვლენების დოკუმენტირებაში, ოპერაციული სამხედრო ფილმების რეპორტაჟებისა და დიდი დოკუმენტური ფილმების შექმნაში ბრძოლებისა და კამპანიების შესახებ. სტუდიამ გააერთიანა მხატვრული ფილმების მრავალი შემოქმედებითი მუშაკი. მოსკოვში ერთგვარი შტაბ-ბინის შექმნით - ცენტრალური ქრონიკის სტუდია, დოკუმენტალისტებმა მოაწყეს კინოჯგუფები თითოეულ ფრონტზე.

დოკუმენტალისტთა შემოქმედებაში თვალსაჩინო ადგილი ეკავა მოსკოვის თავდაცვის თემას, მოსკოველთა გმირულ საქმეებს. უკვე 1941 წლის ზაფხულში რეჟისორმა მ.სლუცკიმ გამოუშვა ფილმი ჩვენი მოსკოვი. შემოდგომაზე გადაიღეს ფილმი წითელ მოედანზე სადღესასწაულო აღლუმზე და სპეციალურ გამოშვებაზე "დაიცვან ჩვენი მშობლიური მოსკოვი". დოკუმენტური ფილმების განვითარების ეტაპად იქცა სრულმეტრაჟიანი ჟურნალისტური ფილმი "გერმანიის ჯარების დამარცხება მოსკოვთან", რომელიც რედაქტირებულია რეჟისორების ი. კოპალინისა და ლ. ვარლამოვის მიერ ათობით ოპერატორის გადაღებებიდან. ამ ფილმს მოჰყვა ნაწარმოებები ლენინგრადის დაცვაზე, ვოლგაზე ეპოსზე, პარტიზანებზე, უკრაინისთვის ბრძოლის შესახებ და მოგვიანებით, 1944-1945 წლებში, საბჭოთა არმიის განმათავისუფლებელი კამპანიის შესახებ, ბერლინის აღების შესახებ. და იმპერიალისტური იაპონიის დამარცხების შესახებ. ეს და მრავალი სხვა ფილმი აბსოლუტური უმრავლესობით შეიქმნა მოსკოვის რეჟისორებისა და ოპერატორების მიერ. ფრონტზე ბევრი დიდებული „კინოკამერით მებრძოლი“ დაიღუპა.

მოსკოვის კინოსტუდია პოპულარული სამეცნიერო ფილმების ასევე დიდი ნაყოფიერი მუშაობა. მეცნიერული და სოციალურ-პოლიტიკური ცოდნის ხელშეწყობის მაღალი მისიის შესასრულებლად, ომის წლებში კინოსტუდია სამხედრო გზით გადაკეთდა და ეწოდა ვოენტეხფილმი. რეჟისორებმა ვ.სუტეევმა, ვ.შნეიდეროვმა და სხვებმა შექმნეს ფილმები "გერმანიის თავდაცვა და მისი დაძლევა", "ქვეითი ბრძოლაში", "გაანადგურე მტრის ტანკები!"; რეჟისორებმა პ. მოსიაგინმა, ი. სვისტუნოვმა გადაიღეს მრავალი სასარგებლო სამხედრო სამედიცინო ფილმი. მოსახლეობისთვის გადაიღეს სასწავლო ფილმები ხანძრის ჩაქრობის, მტრის თავდასხმის დროს ქცევისა და დაბომბვის შედეგად დაზარალებულთა პირველადი დახმარების გაწევის შესახებ.

ომის პირველივე დღეებში მოსკოვის სტუდია „მოსფილმმა“ დაიწყო მოკლემეტრაჟიანი ფილმების რომანების, ომის შესახებ ორიგინალური ფილმის პლაკატების გადაღება. მათ შორის იყო როგორც სატირული (ჰიტლერის ოცნება დამარცხებულ ძაღლ-რაინდების, ნაპოლეონის, 1918 წლის დამპყრობლების და სხვა უბედური დამპყრობლების შესახებ), ასევე გმირული (საბჭოთა დაზვერვის ოფიცრების, მესაზღვრეების, ტანკერების ექსპლუატაციებზე). ზოგიერთი მოთხრობის გმირები იყვნენ ცნობილი კინოგმირები, რომლებსაც ხალხი უყვარდა: მაქსიმი, ფოსტალიონი სტრელკა, სამი ტანკისტი; სხვებში გამოჩნდნენ ახალი გმირები, რომლებსაც განზრახული ჰქონდათ ხანგრძლივი ეკრანული ცხოვრება: მამაცი ჯარისკაცი შვეიკი, მოხერხებული და უშიშარი ჯარისკაცი - მზარეული ანტოშა რიბკინი - ვასილი ტერკინის "ძმა". კინონოველები ფართოდ იყენებდნენ მასალას ომამდელი ფილმებიდან ალექსანდრე ნეველის, პეტრე I-ისა და ვ.ი. ჩაპაევის შესახებ. ეს რომანები, რომლებიც გადაიღეს ომის პირველივე თვეებში მოსკოვის კინოსტუდიაში „მოსფილმში“ და ისინი. A. M. გორკი, ისევე როგორც Lenfilm-ში, შემდეგ ისინი გაერთიანდნენ სრულმეტრაჟიან "საბრძოლო ფილმების კოლექციებში" ზოგადი სახელწოდებით "გამარჯვება ჩვენია!"

მხატვრულ კინემატოგრაფიას მეორე, არანაკლებ მნიშვნელოვანი ამოცანაც შეექმნა - ომის მიუხედავად, დაესრულებინა ყველა ღირებული მხატვრული ფილმი, რომელიც წარმოებაში იყო დაწყებული სსრკ-ზე ნაცისტების თავდასხმამდე. და ეს სურათები დასრულდა. ეს არის "ღორი და მწყემსი", "მაშენკა", "რომანტიკოსები" და სხვა ფილმები.

ყველა ეს ფილმი მაყურებელს ახსენებდა მშვიდობიან შრომას, ეროვნული კულტურის მიღწევებს, რომლებიც ახლა უნდა დაიცვა იარაღით ხელში.

მღელვარე კინემატოგრაფიული აქტივობა მოსკოვში ერთი წუთითაც არ შეწყვეტილა. თუმცა, ყველაზე რთულ დღეებში, როცა ბრძოლები ჩვენი დედაქალაქიდან რამდენიმე ათეულ კილომეტრში მიმდინარეობდა, გადაწყდა მოსკოვიდან ხელოვნების კინოსტუდიების ევაკუაცია. ალმა-ატაში მოსკოვის კინორეჟისორებმა შექმნეს თავიანთი მთავარი ომისდროინდელი ნამუშევრები.

პირველი მხატვრული ფილმი დიდ სამამულო ომზე იყო "რაიკომის მდივანი", რეჟისორი ი.პირევი ი.პრუტის სცენარის მიხედვით. ცენტრში პარტიის ლიდერის გამოსახულება იდგა. ფილმის ავტორებმა დიდი პროპაგანდისტული ძალითა და მხატვრული ოსტატობით ეკრანზე გამოავლინეს კომუნისტის იმიჯის ხალხური წარმომავლობა, რომელმაც ხალხი მტერთან სასიკვდილო ბრძოლაში აღზარდა. რაიონული კომიტეტის მდივანმა სტეპან კოჩეტმა, რომელსაც მშვენიერი მსახიობი ვ. ვანინი ასრულებს, სამართლიანად გახსნა ომის წლების საბჭოთა კინოს ფართომასშტაბიანი, ნათელი პერსონაჟების გალერეა.

ომის სიმართლის გააზრებისკენ ახალი ნაბიჯი გადადგა მხატვრულმა კინომ ფილმში „ის იცავს სამშობლოს“ (1943). ამ სურათის მნიშვნელობა, რომელიც გადაიღო რეჟისორმა ფ. ერმლერმა ა. კაპლერის სცენარის მიხედვით, უპირველეს ყოვლისა იყო რუსი ქალის - პრასკოვია ლუკიანოვას გმირული, ჭეშმარიტად ხალხური პერსონაჟის შექმნაში, რომელსაც განასახიერებს ვ. მარეცკაია.

ახალი პერსონაჟების ინტენსიური ძიება, მათი გადაჭრის ახალი გზები წარმატებით დაგვირგვინდა ფილმში "ცისარტყელა" (1943) სათაურ როლში მსახიობი ნ.უჟვი, რომელიც მ.დონსკოიმ დადგა ვანდა ვასილევსკაიას სცენარის მიხედვით და გადაიღო. კიევის კინოსტუდიაში. ამ ნაწარმოებში ნაჩვენები იყო ხალხის ტრაგედია და ბედი, მასში გამოჩნდა კოლექტიური გმირი - მთელი სოფელი, მისი ბედი გახდა ფილმის თემა. შემდგომში ეს ფილმი მსოფლიო აღიარებას იღებს და ხდება პირველი საბჭოთა ფილმი, რომელმაც ოსკარი მიიღო. ნატალია გებდოვსკაია, კინოსტუდიის მსახიობი. დოვჟენკომ თავის მოგონებებში თქვა, რომ ის "ტიროდა ამ ამბის ყურებისას რადიოში" და რომ მსახიობები ბედნიერები იყვნენ, რომ როგორმე მონაწილეობა მიიღეს ამ ფილმის წარმოებაში. ფილმის გამოსვლიდან რამდენიმე თვეში ამერიკელი დიპლომატი ჩარლზ ბოლენი რუზველტს თეთრ სახლში თარგმნიდა „ცისარტყელას“. რუზველტი ძალიან აღელვებული იყო. მისი სიტყვები ფილმის ნახვის შემდეგ იყო: „ფილმი ამერიკელ ხალხს სათანადო სიდიადით უჩვენებენ რეინოლდსის და თომას კომენტარების თანხლებით“. ამის შემდეგ მან ჰკითხა: ”როგორ შეგვიძლია დავეხმაროთ მათ ახლა, დაუყოვნებლივ?”

ცენტრალური გაერთიანებული კინოსტუდიის საუკეთესო ფილმები ეძღვნებოდა პარტიზანულ ბრძოლას, მამაც და ამაყ საბჭოთა ხალხს, რომლებიც არ დაიხრნენ ფაშიზმამდე, რომლებმაც არ შეაჩერეს ბრძოლა თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობისთვის: "ის იცავს სამშობლოს", "ზოია". ", "შემოჭრა", "კაცი No217", "სამშობლოს სახელით".

ფაშიზმის წინააღმდეგ საბრძოლველად ხალხის სულიერი ძალების მობილიზებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კ.სიმონოვის ნაწარმოებების კინოადაპტაციამ, შესრულებულმა რეჟისორმა ა.სტოლპერმა (ფილმი „ბიჭი ჩვენი ქალაქიდან“), ა. კორნეიჩუკის პიესა „ფრონტი“ (რეჟისორი გ. და ს. ვასილიევები).

ფილმები "დიდი მიწა" რეჟისორი ს. გერასიმოვი, "მშობლიური მინდვრები" რეჟისორი ბ.ბაბოჩკინი მ.პადავას სცენარის მიხედვით, "ერთხელ იყო გოგონა" რეჟისორი ვ.ეისიმონტი.

1943 წელს სტუდიებმა დაიწყეს თანდათანობით დაბრუნება მოსკოვის პავილიონებში. ომის წლებში მოსფილმში გადაღებული პირველი დიდი მხატვრული ფილმი იყო კუტუზოვი (რეჟისორი ვ. პეტროვი) მთავარ როლში ა.დიკი.

არმიის ქვედანაყოფების საშემსრულებლო ხელოვნების უახლესი მიღწევების გასაცნობად, შეიქმნა და პოპულარობა მოიპოვა საკონცერტო ფილმების ჟანრმა, რომელშიც მუსიკალური, თეატრალური, საბალეტო და ჯიშის ნომრები გაერთიანდა თემატური, ეროვნული თუ სხვა პრინციპით. ასევე გაგრძელდა მუშაობა ლიტერატურული ნაწარმოებების კინოადაპტაციაზე (A.P. ჩეხოვის "ქორწილი" და "იუბილე", ა.ნ. ოსტროვსკის "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე"). დაიდგა რამდენიმე ისტორიულ-რევოლუციური ფილმი.

ასე რომ, ომი რთული, მაგრამ ნაყოფიერი პერიოდი იყო კინორეჟისორების ცხოვრებაში. Mosfilm-ისა და Soyuzdetfilm-ის ოსტატებმა დაუყოვნებლად უპასუხეს მაყურებლის თხოვნებს, ჭეშმარიტად და ვნებიანად ასახეს თავიანთ ფილმებში დიდი ომის გმირების გამოსახულებები, განაგრძეს და განავითარეს საბჭოთა კინოს ტრადიციები. ქრონიკულ-დოკუმენტური კინემატოგრაფიის ფართო განვითარებამ, ყველა უმნიშვნელოვანესი სამხედრო მოვლენის ჭეშმარიტი, ზუსტი და ამავდროულად ჭეშმარიტად მხატვრული ასახვით, ხელი შეუწყო კინემატოგრაფიის განსაკუთრებულ სახეობას, ფიგურულ ჟურნალისტიკას, დაიკავოს ადგილი საბჭოთა კულტურაში.

3.2. პროპაგანდისტული პლაკატი, როგორც სახვითი ხელოვნების მთავარი ფორმა დიდი სამამულო ომის დროს

დიდი სამამულო ომის დროს მოხდა მაღალი ეროვნული აღმავლობა, სსრკ ხალხთა ერთიანობა. ეკონომიკისა და კულტურის ყველა სექტორში, ასევე სამხედრო მრეწველობაში მიღწეული იყო მაღალი შედეგები, საზოგადოება მობილიზებული იყო და იბრძოდა გამარჯვებისთვის. მხატვრები მთელ ხალხთან ერთად იდგნენ სამხედრო წყობაში. ახალგაზრდა ოსტატები წავიდნენ სამხედრო აღრიცხვისა და გაწვევის ოფისებში წითელი არმიის მოხალისეებად ჩასაწერად. 900 ადამიანი - მხატვართა კავშირის წევრი ფრონტებზე იბრძოდა, იყო ჯარისკაცი. ხუთი მათგანი საბჭოთა კავშირის გმირი გახდა.

მეოცე საუკუნეში პოლიტიკურ პლაკატებს მსოფლიოში არსად ენიჭებოდა ისეთი დიდი მნიშვნელობა, როგორც სსრკ-ში. სიტუაცია მოითხოვდა პლაკატს: რევოლუცია, სამოქალაქო ომი, კოლოსალური მშენებლობა, ომი ფაშიზმის წინააღმდეგ. ხელისუფლებამ ხალხის წინაშე დიდი ამოცანები დაისახა. პირდაპირი და სწრაფი კომუნიკაციის საჭიროება - ეს ყველაფერი საბჭოთა პლაკატის შემუშავების საფუძველი გახდა. ის მილიონებს ესაუბრებოდა, ხშირად მათთან ერთად წყვეტდა სიცოცხლისა და სიკვდილის პრობლემებს.

პოსტერმა დიდი სამამულო ომის დროს მიაღწია დიდ წარმატებას. ეს პერიოდი მასშტაბით შედარებულია პლაკატის ხელოვნების განვითარებასთან ოქტომბრის რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის დროს, მაგრამ ასჯერ მეტი პლაკატის ფურცელი შეიქმნა, ბევრი პლაკატი საბჭოთა ხელოვნების კლასიკად იქცა. თავისი სულისკვეთებით, დღევანდელ მოვლენებზე მობილური რეაგირების უნარით, პლაკატი აღმოჩნდა ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური საშუალება მთელი მოსახლეობის გრძნობების გამოხატვისთვის, მოქმედებისკენ მოწოდებისთვის, სამშობლოს დასაცავად, გაფრთხილებისთვის. სასწრაფო სიახლეები წინა და უკანა მხრიდან. ყველაზე მნიშვნელოვანი ინფორმაცია უნდა გადაეცა უმარტივესი და ეფექტური საშუალებებით და ამავდროულად უმოკლეს დროში.

ომის თითოეულ პერიოდს თავისი ამოცანები ჰქონდა, რაც სასწრაფო გადაწყვეტას მოითხოვდა. პლაკატი ემსახურებოდა ინფორმაციის გადაცემის საშუალებას იმ ადგილებში, სადაც არ იყო ოკუპირებული საკომუნიკაციო ხაზები, მაგრამ სადაც საბჭოთა პარტიზანები მოქმედებდნენ. პლაკატები ძალიან პოპულარული გახდა. მათი შინაარსი იმეორებდა პირიდან პირში, გახდა პოპულარული ჭორები.

"...Ღამე. სკაუტებს დასახმარებლად ადგილობრივი მცხოვრებლები ეხმარებიან. ჩუმად, სოფლის ქუჩებისა და ჩიხების გასწვრივ სიბნელეში, ფრთხილად ერიდებიან გერმანელ მცველებსა და პატრულებს, უშიშარი პატრიოტები დგანან და თუ ეს ვერ მოხერხდა, ისინი მიწაზე აფენენ საბჭოთა პლაკატების ფერად პანელებს და TASS-ის ფანჯრებს. პლაკატები დაწებებულია ღობეებზე, ფარდულებზე, სახლებზე, სადაც გერმანელები არიან.

გერმანელების ღრმა უკანა ნაწილში გავრცელებული პლაკატები არის სიახლე დიდი სამშობლოს შესახებ, შეხსენება, რომ მეგობრები ახლობლები არიან. საბჭოთა რადიოს, საბჭოთა პრესას მოკლებული მოსახლეობა ძალიან ხშირად იგებს სიმართლეს ომის შესახებ არსაიდან გაჩენილი ამ პლაკატებიდან...“ - ასე საუბრობს პოსტერზე დიდი სამამულო ომის ვეტერანი.

დროის უქონლობის გამო ყველა პლაკატი არ იყო გაკეთებული მაღალი ხარისხით, მაგრამ მიუხედავად ყველაფრისა დიდი და გულწრფელი გრძნობა ატარებდა, რადგან სიკვდილისა და ტანჯვის წინაშე ტყუილი შეუძლებელი იყო.

1941-1945 წლებში პლაკატების მასობრივი გამოცემის უმსხვილესი ცენტრები იყო მოსკოვისა და ლენინგრადის სახელმწიფო გამომცემლობა Art-ის ფილიალები. პლაკატები ასევე იბეჭდებოდა ციმბირის, შორეული აღმოსავლეთის, ვოლგის რეგიონის, შუა აზიის, ამიერკავკასიის დიდ ქალაქებში, გამოქვეყნდა წითელი არმიისა და საზღვაო ძალების პოლიტიკური უწყებებისა და გაზეთების რედაქციის მიერ. ისევე ხშირად, პლაკატები კეთდებოდა ხელით და ტრაფარეტები, რამაც დააჩქარა მათი გამოშვება, მაგრამ შეუძლებელი გახადა ათასობით ეგზემპლარად გავრცელება.

დიდი სამამულო ომის დროს პლაკატის ხელოვნების ჟანრში ბევრი მხატვარი მუშაობდა, რომლებიც არც ომამდე და არც ომის შემდეგ არ იყვნენ დაკავებული პოსტერებით.

პოსტერის შემსრულებლები სასწრაფოდ გამოეხმაურნენ ომის პირველი დღეების მოვლენებს. ერთი კვირის განმავლობაში მასობრივად გამოიცა ხუთი პლაკატის ფურცელი, ორმოცდაათზე მეტი კი მზადდებოდა გამომცემლობებში დასაბეჭდად. 1941 წლის 22 ივნისის საღამოსთვის კუკრინიკებმა (მ. კუპრიანოვი, პ. კრილოვი, ნ. სოკოლოვი) შექმნეს პლაკატის ესკიზი "ჩვენ უმოწყალოდ დავამარცხებთ და გავანადგურებთ მტერს". მოგვიანებით, დიდი სამამულო ომის პირველი პლაკატი არაერთხელ იქნა რეპროდუცირებული ბეჭდვით, გამოიცა ინგლისში, ამერიკაში, ჩინეთში, ირანში, მექსიკაში და სხვა ქვეყნებში.

„თავდაპირველ ვერსიაში“, ნათქვამია წიგნში „მეორე მსოფლიო ომი: კინო და პლაკატის ხელოვნება“, „წითელი არმიის ჯარისკაცის ბაიონეტმა ჰიტლერს ხელი გაუხვრიტა, ამიტომ პლაკატი უფრო გამაფრთხილებლად ჟღერდა. მაგრამ უკვე სხვა ნაკვეთით იყო დაბეჭდილი. ბაიონეტმა ჩაჭრა ჰიტლერის თავში, რაც სრულად შეესაბამებოდა განვითარებული მოვლენების საბოლოო მიზანს. აფიშის სიუჟეტში გმირული და სატირული გამოსახულების წარმატებული კომბინაცია ასევე შეესატყვისებოდა დროის სულს. მსგავს კომბინაციას ხშირად იყენებდნენ კუკრინიკები და სხვა მხატვრები.

აღსანიშნავია, რომ აფიშის მარჯვენა მხარეს საბჭოთა არმიის ჯარისკაცი დგას, მარცხნივ კი ჰიტლერი. საინტერესოა, რომ ბევრი საბჭოთა სამხედრო პლაკატი ანალოგიურად ასახავს მოწინააღმდეგე ძალებს. ფსიქოლოგიური ექსპერიმენტების შედეგები მიუთითებს იმაზე, რომ მაყურებელი, ათვალიერებს სურათს, გაზეთის ფურცელს ან პლაკატს, პირველ მომენტში ამჩნევს ზედა მარჯვენა კვადრატს და იქიდან მისი მზერა გადადის დანარჩენი სურათისკენ. ამრიგად, ზედა მარჯვენა კვადრატი და ზოგადად სურათის ან პოსტერის მარჯვენა მხარე, ვიზუალური აღქმის ფსიქოლოგიის თვალსაზრისით, განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს. ბევრ სამხედრო პლაკატზე სწორედ ამ ადგილას არიან გამოსახული წითელი არმიის ჯარისკაცები, რომლებიც ჩქარობენ თავდასხმას ნაცისტებზე, რომელთა ფიგურები განთავსებულია პლაკატის მარცხენა მხარეს, ქვედა ნაწილში. ასეთი გადაწყვეტილება ხელს უწყობს შინაარსის უფრო ღრმად გამოვლენას, ზრდის ნაწარმოების ექსპრესიულობას.

ზემოაღნიშნულის გარდა, 1941 წლის 22 ივნისიდან 29 ივნისის ჩათვლით, ნ.დოლგორუკოვის პლაკატები „ასე იყო... ასე იქნება!“, „ჩვენ გავანადგურებთ ფაშისტ ბარბაროსებს დედამიწის პირიდან“, კუკრინიკსი. "ნაპოლეონი დამარცხდა, ასევე იქნება ამპარტავანი ჰიტლერთან ერთად", კოკორეკინი "სიკვდილი ფაშისტ ქვეწარმავალს!".

ომის დროს სატირული პოსტერი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. მან გააერთიანა სამოქალაქო ომის პლაკატის ტრადიციები 30-იანი წლების პოლიტიკური გაზეთებისა და ჟურნალების მულტფილმების მიღწევასთან. მხატვრები ოსტატურად იყენებდნენ მეტაფორის ენას, სატირულ ალეგორიას, თეთრი ფურცლის სიბრტყეს, რომელზედაც აშკარად ჩანდა ფიგურების სილუეტი და კარგად იკითხებოდა სლოგანი. პოპულარული იყო ძალთა დაპირისპირების ნაკვეთები: ბოროტი აგრესიული და სამართლიანი დამცველი.

განსაკუთრებით ბევრი სატირული პლაკატი შეიქმნა 1941 წელს. მათ შორის შეიძლება ჩამოვთვალოთ არაერთი საინტერესო პლაკატი: კუკრინიკსი „ვეგეტარიანელი კანიბალი, ან ერთი და იმავე მონეტის ორი მხარე“; ბ. ეფიმოვი, ნ. დოლგორუკოვი „შეასრულა - გაერთო, უკან დაიხია - ცრემლები დაღვარა“; ნ. დოლგორუკოვი "ასე იყო... ასე იქნება!"; კუკრინიქსი "ჩვენ მოვწყვეტთ ბოროტი მტრის ბილიკებს მარყუჟიდან, ის არ გადარჩება ამისგან!". სატირული პლაკატი მტერს კომიკური შუქით აჩვენა, როგორც ომის დასაწყისში ის საშინელი და საშიში იყო, ასევე იმ დროს, როდესაც გერმანიის არმიამ დაიწყო პირველი მარცხის განცდა. პოსტერში "ეშმაკი არც ისე საშინელია, როგორც დახატულია", კუკრინიკებმა წარმოადგინეს სცენა ბერლინის სასამართლო ცხოვრებიდან. სინამდვილეში, ფიურერი გამხდარი იყო, მაგრამ ტილოზე ის ძლიერი მამაკაცია დიდი ბიცეფსით.

ნათელი პლაკატები შექმნა ი.სერებრიანიმ „ნაკოსია, იკბინე!“, ნ. ჰოჰ! მოსკოვიდან: ოჰ“, „ჰიტლერიზმის სახე“ და სხვა. სატირული პლაკატების უმეტესობა დამზადებულია Okna TASS-ის მიერ.

პოსტერი A. Kokorekin "სიკვდილი ფაშისტ ქვეწარმავალს!" მოგვაგონებს კუკრინიკის ნამუშევარს სიუჟეტში და მხატვრულ შესრულებაში - მსგავსი ფერის სქემა, საბჭოთა ჯარისკაცის გმირული გამოსახულების გამოყენება. ნაპოვნია ფაშიზმის წარმატებული სიმბოლური მახასიათებელი. მტერი ნაჩვენებია მღელვარე უზარმაზარი გველის სახით სვასტიკის სახით, რომელსაც წითელი არმიის ჯარისკაცი ხვრეტავს ბაიონეტით. ნამუშევარი შესრულდა პოსტერისთვის დამახასიათებელი ტექნიკით: ფონის გარეშე, მხოლოდ შავი და წითელი ფერების გამოყენებით. მკვეთრ დაპირისპირებაში მოცემულია საბრძოლო ძალების იმიჯი - აგრესიული და მომგერიებელი აგრესია. მაგრამ ორივე ფიგურას აქვს პლანშეტური სილუეტი. ფერებში შეზღუდვა აუცილებლობით იყო გამოწვეული - ბეჭდვითი სწრაფი გამრავლებისთვის ფერების პალიტრა მცირე უნდა ყოფილიყო.

ნ. დოლგორუკოვის პოსტერში "ასე იყო ... ასე იქნება!" ასევე გამოიყენება ფერების შეზღუდული პალიტრა, გამოსახულება არის სილუეტი. ზოგადად, უნდა აღინიშნოს, რომ ომის პირველ წელს მხატვრებმა შექმნეს მრავალი დაბალი ფერის სილუეტი პლაკატი, სადაც გმირები განზოგადებულად, არაინდივიდუალიზებულად იყო წარმოდგენილი. ისტორიული თემა ძალიან პოპულარული იყო. ომის პირველ ეტაპზე ძირითადი ძალისხმევა მიმართული იყო ომის ხასიათისა და მასში სსრკ-ს მიზნების ახსნაზე.

ხალხის დამოუკიდებლობა და სიძლიერე, რომლებმაც დაიწყეს საკუთარი სოციალისტური სახელმწიფოს შექმნა, ფესვები იყო რუსეთის გმირულ წარსულში. როგორც დიდი ბაბუებმა გააძევეს ნაპოლეონი, ასევე ახლანდელი თაობა განდევნის ჰიტლერს, როგორც ჩვენი მამები იბრძოდნენ რევოლუციისა და თავისუფლებისთვის, ჩვენ ვიბრძოლებთ - ასეთი ლოზუნგები ეწერა პლაკატებზე და ბროშურებზე და ამაში ეჭვი თითქმის არ იყო.

ომის პირველივე დღეებიდან აქტიური მოღვაწეობა განაგრძეს უფროსი თაობის მხატვრებმა: დ.მური, ვ.დენისი, მ.ჩერემნიხი. რევოლუციური პლაკატის სული ასევე იყო მათ ნამუშევრებში. ხშირად ძველ ტექნიკას იყენებდნენ მხატვრები ახალ ეპოქაში ახალი მოვლენების გამოსახატავად. ყველა სამუშაო არ ყოფილა წარმატებული. მაგალითად, მურმა გაიმეორა თავისი ცნობილი პლაკატი "დარეგისტრირდი მოხალისედ?", ოდნავ შეცვალა მასში მოქმედი პერსონაჟი და ჩაანაცვლა წარწერა "როგორ დაეხმარე ფრონტს?". თუმცა ამ ნამუშევარს არ ჰქონია ის წარმატება, რაც ოსტატის პირველ პოსტერს ჰქონდა. რადგან, როგორც პლაკატის მხატვარი ვ.ივანოვი წერს, „ხელოვნებაში არ არსებობს ზუსტი წესები, მაგრამ არის მკაცრი კანონები. და ყველაზე გენიალური ნაბიჯი არ შეიძლება განმეორდეს, რადგან სწორედ განმეორების დროს კარგავს სიახლეს და ზემოქმედების სიმკვეთრეს.

წინა პლაკატი შევადაროთ ი.თოიძის ცნობილ ნაწარმოებს „სამშობლო უხმობს!“. იგი გამოიცა მილიონობით ეგზემპლარად სსრკ-ს ხალხთა ყველა ენაზე და მისი პოპულარობა შემთხვევითი არ არის. მურის მსგავსად, თოიძეც ათავსებს ინტეგრალურ მონოლითურ სილუეტს ფურცლის სიბრტყეზე, იყენებს მხოლოდ ორი ფერის - წითელისა და შავის კომბინაციას. დაბალი ჰორიზონტის წყალობით პლაკატი მონუმენტურია. მაგრამ ამ პოსტერის გავლენის მთავარი ძალა თავად გამოსახულების ფსიქოლოგიურ შინაარსშია - უბრალო ქალის აღელვებული სახის გამოხატვაში, მის მოწოდების ჟესტში.

ომის პირველ თვეებში გმირული პლაკატების შეთქმულებები სავსე იყო თავდასხმების სცენებითა და ერთჯერადი ბრძოლებით საბჭოთა ჯარისკაცსა და ფაშისტს შორის და მთავარი ყურადღება, როგორც წესი, იყო მიმართული გააფთრებული მისწრაფების მოძრაობის გადმოცემაზე. მტერი. ეს არის პლაკატები: „წინ ჩვენი გამარჯვებისთვის“ S. Bondar-ის „ჩვენი საქმე სამართლიანია. მტერი დამარცხდება!" რ გერშანიკა, "ნაცისტები არ გაივლიან!" დ.შმარინოვა, „წინ, ბუდენოველებო!“ ა.პოლიანსკი, „მტერს ფოლადის ზვავით დავამარცხებთ“ ვ.ოდინცოვი, „დაჭერით ნაძირლები! მ. ავილოვა, "მოდით ვაჩვენოთ საზიზღარ ფაშისტ მკვლელებს, როგორ შეუძლია საბჭოთა მეზღვაურს ბრძოლა!" ა.კოკორეკინა. ამ პლაკატების მრავალფიგურიანი კომპოზიცია უნდა ხაზს უსვამდა მტრისადმი წინააღმდეგობის ნაციონალური ხასიათის იდეას. შეჭრის შეჩერებას ნებისმიერ ფასად ეძახდა ა. ბრძოლა სისხლის ბოლო წვეთამდე!

ხშირად, მობილიზაციის ეპიზოდები და სახალხო მილიციის შექმნა ხდება პლაკატების თემა. მაგალითად, ვ.ცვეტკოვას "ძლევამოსილი სახალხო მილიცია", "ახალგაზრდებო, იბრძოლეთ სამშობლოსთვის!" ვ.პრავდინა, „სამშობლოს დაცვა სსრკ თითოეული მოქალაქის წმინდა მოვალეობაა“ ზ.პრავდინა. ვ. კორეცკის ფოტო პლაკატზე „ჩვენი ძალები უთვალავია“ მტერთან საბრძოლველად ერთი სახალხო მილიციის შექმნის იდეა იყო. მხატვარი მიუბრუნდა რუსული ეროვნული პატრიოტიზმის სიმბოლოს - ი.მარტოსის სკულპტურას "მინინი და პოჟარსკი", რომელიც პლაკატზე განასახიერებდა მოსკოვს და მთელ მრავალეროვან საბჭოთა ხალხს. შემდეგ, ივნისში, ვ.კორეცკიმ შექმნა კომპოზიცია „იყავი გმირი!“. რამდენჯერმე გადიდებული ეს პლაკატი დამონტაჟდა მოსკოვის ქუჩების გასწვრივ, რომლის გასწვრივ ქალაქის მობილიზებული მაცხოვრებლების სვეტები გადიოდა ომის პირველ კვირებში. ლენინგრადის დამცველები ბრძოლაში მიიყვანა ვ. სეროვის პლაკატით "ჩვენი საქმე სამართლიანია - გამარჯვება ჩვენი იქნება".

1941 წლის პოსტერებში შინაარსს ხშირად აღრმავებდა მეორე სიმბოლური სიბრტყის, ისტორიული პარალელის არსებობით. მხატვრები მიმართავდნენ წარსულის თანამედროვე მეომრებისა და მეთაურების, თანამედროვე საბრძოლო სცენების და სამშობლოს სიმბოლური პირობითი ალეგორიული გამოსახულებების შეთავსებას. პლაკატებზე არაერთხელ იყო გამოსახული რუსეთის ეროვნული გმირები, რომლებიც მოუწოდებდნენ მათ შთამომავლებს შეებრძოლონ მტერს. გამოიცა ფურცლები ალექსანდრე ნეველის, სუვოროვის, კუტუზოვის, ასევე სამოქალაქო ომის გმირების ჩაპაევისა და შჩორის გამოსახულებით. ასეთი პლაკატები მოიცავს: "ასე იყო: ასე იქნება!" ნ. დოლგორუკოვა, „ჩვენი მიწა დიდებულია გმირებით“ ვ. გოვორკოვა, „იარაღს, სლავებო! დავამარცხოთ ფაშისტი მჩაგვრელები“ ​​ვ.ოდინცოვი, „მკერდი ლენინგრადის დასაცავად“ ა.კოკორეკინი.

ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ნაკვეთი იყო ქალის გამოსახულება, რომელმაც შეცვალა მამაკაცი, რომელიც ფრონტზე წავიდა მანქანით, მართავდა ტრაქტორს, მართავდა კომბაინს. ამ თემის საუკეთესო პლაკატები „მეტი პური წინა და უკანა. მოსავალი მთლიანად! ნ. ვატოლინა და ნ.დენისოვა, "გოგონები თამამად სხედან ტრაქტორზე!" თ. ერემინა, „ჩვენს ქმრებს დავიფიცეთ“ მ. ბრი-ბეინი, „რაც უფრო ძლიერია უკანა, მით უფრო ძლიერია წინა მხარე!“ ო.ეიგესი. ბევრი პლაკატი ეხებოდა შრომის დისციპლინის თემას: „სრულიად აღმოიფხვრას დაუსწრებლობა!“ ს.იგუმანოვა, „ქორწინება-მტერი“ ბ.კლინჩი, „მძღოლები! საქონლის უწყვეტად მიტანა ფრონტზე" ი.ბეკეტოვა, "შეაგროვეთ ჯართი", "როგორ დაეხმარეთ ფრონტს?" და სხვა. უკანა თემატიკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი პოსტერი არის "ნუ ლაპარაკობ!" ეკუთვნის მოსკოვის მხატვარ ნ.ვატოლინას.

ომის დროინდელი პლაკატები არა მხოლოდ ორიგინალური ხელოვნების ნიმუშებია, არამედ ჭეშმარიტად ისტორიული დოკუმენტებიც.

1941 და 1942 წწ პირველი მნიშვნელოვანი წარმატებები მოუტანა საბჭოთა დაზგური ომის დროს ხელოვნებას. მხატვარმა ა.დეინეკამ დიდი მხატვრული ექსპრესიულობით გამოსახა მანეჟნაიას მოედანი შენიღბული საღებავით დაფარული სახლებით. 1942 წელს მან ასევე შექმნა შესანიშნავი პეიზაჟი „მოსკოვის გარეუბნები. 1941 წლის ნოემბერი ”- მოსკოვი ტანკსაწინააღმდეგო გუგებით გადაკეტილი ქუჩებით, გაფრთხილებული და მკაცრი.

ამავე პერიოდში დიდი რაოდენობით გამოჩნდა გრაფიკული ნამუშევრები. მათ შორის იყო ა. ლაპტევის ნახატები და მ. ფერადი გრავიურა ი. პავლოვი და ი. სოკოლოვი. პირველი ეკუთვნის დრამატულ ფურცელს "წიგნის პალატის ცეცხლი", რომელიც დაასრულა მხატვარმა 1946 წელს, მეორე - გრავიურების მთელი სერია, გაერთიანებული სათაურით "მოსკოვი 1942 წელს" (1943).

პირველმა ომმა ზამთარმა ხელოვნებაში შეიტანა დიდი ბრძოლის დრამის, ხალხის გმირობის, საბჭოთა კაცის ღირსშესანიშნავი თვისებები, რომელმაც იარაღი აიღო სამშობლოს დასაცავად. ეს გრძნობა გამოვლინდა 1942 წელს შექმნილი ნახატების, ქანდაკებებისა და გრაფიკული ნამუშევრების მთელ სერიაში, რომლებიც, თითქოსდა, ომის პირველი ეტაპის მხატვრების გააზრების შედეგი იყო. ეს ნამუშევრები პირველად გამოჩნდა 1942 წელს სახვითი ხელოვნების მუზეუმის ცივ დარბაზებში გამოფენაზე. იმავე წელს მოსკოვში აჩვენეს ლენინგრადის მხატვრების გამოფენა, ხოლო 1942 წლის 7 ნოემბერს დიდი სამამულო ომის გამოფენა. დაიწყო დედაქალაქში, რომელიც არსებითად იყო პირველი გაერთიანებული ომის დროს ხელოვნების გამოფენა. გამოფენაზე დიდი ადგილი დაიკავა მოსკოვის მახლობლად გამართული გმირული ბრძოლისადმი მიძღვნილმა ნახატებმა (დ. მოჩალსკის „პანფილოვის 28 გმირის ბედი“, კ. იუონის „აღლუმი წითელ მოედანზე 1941 წლის 7 ნოემბერს“ და სხვ.). , ისევე როგორც სამხედრო მოსკოვის ცხოვრება (პ კონჩალოვსკი "სად აბარებენ სისხლს?" და სხვ.). ამ გამოფენაზე მოსკოველებმა პირველად ნახეს ფრონტზე მყოფი მხატვრების ნამუშევრები.

პარალელურად მხატვარმა ო.ვერეისკიმ შექმნა თავისი ბრწყინვალე ილუსტრაციები ა.ტვარდოვსკის ლექსისთვის „ვასილი ტერკინი“, რომელიც შთაგონებულია მოსკოვის მახლობლად გამართული ბრძოლით.

განზოგადებული ხასიათის ძირითადი ნამუშევრები, რომლებიც გამოჩნდა 1942 წელს, ატარებდა ბრძოლის ტრაგედიის მკვეთრ გრძნობას, გაბრაზებულ პროტესტს ფაშიზმის არაადამიანური სისასტიკის წინააღმდეგ. სწორედ ამ ტონით დაწერა ა.პლასტოვმა ნახატი „გერმანელი გაფრინდა“. ნაცისტების ველური სისასტიკეს ამხელს კუკრინიკის ნახატი "ტანია". დამახასიათებელია, რომ ორივე ნახატში რუსული მიწის სილამაზისა და სიდიადე განცდა, რუსული ბუნება განსაკუთრებული ძალით ჟღერს.

ამ ნახატებთან თავისი იდეოლოგიური სტრუქტურით ახლოსაა დ.შმარინოვის გრაფიკული სერია „არ დავივიწყოთ, არ ვაპატიებთ!“ (1942).

ომის პირველ ეტაპებზე, სასტიკ ბრძოლასა და ტანჯვაში გაძლიერებული ხალხის სიძლიერის შესახებ ნამუშევრებს შორის იყო აგრეთვე ე. ბალაშოვას მიერ 1943 წელს შექმნილი ქანდაკება „დაუპყრობელი“. განზოგადებული სახით მამაცი გმირობის იდეალები განსახიერდა ვ.მუხინას სკულპტურაში „პარტიზანი“ და 1942 წელს შესრულებულ მ.მანიზერის ქანდაკებაში „ზოია“.

1943-1944 წლებში. იყო საბჭოთა კავშირის მხატვრების გამოფენა "გმირული ფრონტი და უკანა". გამოფენებზე დიდი ადგილი ეკავა გრაფიკას და, უპირველეს ყოვლისა, წინა ხაზზე ნახატებს. პარტიზანებისადმი მიძღვნილი ნახატების დიდი რაოდენობა შექმნა ნ.ჟუკოვმა, რომელიც იმ წლებში ხელმძღვანელობდა სამხედრო მხატვრების სახელობის სტუდიას. გრეკოვი. სტუდიის ოსტატები თითქმის ყველა ფრონტს ესტუმრნენ. ომის წლებში ბერძენი მხატვრების ნამუშევრების ბუნებრივი დასრულება გრაფიკის სფეროში იყო ვ.ბოგატკინის, ა.კოკორინის და სხვა მხატვრების ნახატები, რომლებიც ეძღვნებოდა ბერლინის აღებას.

ომის წლებში წიგნის გრაფიკა წარმატებით განვითარდა, წარმოდგენილი იყო კუკრინიკის, დ.შმარინოვის, ბ.დეხტერევის, ე.კიბრიკის ნამუშევრებით. ომის ბოლო წლების მხატვრობამ ახალი ძალა და ახალი თემები შეიძინა. მუსკოველი მხატვრების ნახატებმა „ფაშისტების წასვლის შემდეგ“ ტ.გაპონენკოს (1943-1946 წწ.), ს. გერასიმოვის „პარტიზანის დედა“ (1943) გამოავლინა ეროვნული ხასიათის სიმტკიცე და გამძლეობა. ფ.ბოგოროვსკის მონუმენტური ნახატი დიდება დაღუპულ გმირებს (1945) საზეიმო რეკვიემად ჟღერდა სამშობლოს თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობისთვის დაღუპულთათვის.

ომის დროს ნახატების დიდი რაოდენობა გამსჭვალულია ჭეშმარიტების ცოცხალი და მწვავე გრძნობით, ჩვეულებრივი, მაგრამ ღრმა პატრიოტული შინაარსით სავსე საბჭოთა ხალხის ცხოვრების მოვლენებით. ასეთია იუ პიმენოვის ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს წინა ხაზზე გზებს, სცენებს მოსკოვის მახლობლად ბოსტნეულებში; ა.პლასტოვის ნაშრომები, რომელიც ეძღვნება მძიმე გლეხურ შრომას; ბერძნული სტუდიის ახალგაზრდა მხატვრის ბ. იემენსკის ნახატი "დედა" (1945). გამოჩნდა მხატვრების ე. ლანსერეს, მ. ავილოვის, ნ. ულიანოვის, ა. ბუბნოვის ისტორიულ თემაზე ნახატების მნიშვნელოვანი რაოდენობა. განაგრძო ფართო განვითარება ომის წლებში და ფერწერის სხვა ჟანრებში. პორტრეტში განსაკუთრებული ძალით გამოიკვეთა საბჭოთა პატრიოტის მამაცი გამოსახულება (ა. გერასიმოვის, პ. კოტოვის და სხვათა ნამუშევრები). პეიზაჟის მხატვრობაში, სამშობლოს სიყვარულის იდეა, რუსული მიწისადმი მხურვალე მიჯაჭვულობა გამოიხატა ვ.ბაკშეევის, ვ.მეშკოვის, მ.ნესტეროვის, ნ.კრიმოვის, ი.გრაბარის, ს.გერასიმოვის მიერ შექმნილ მრავალ ტილოში. ნ.რომადინი და სხვები ბ.რიბჩენკოვი, კ.კუპეციო იმ წლებში მუშაობდნენ მოსკოვის პეიზაჟებზე. მოსკოვში ომის წლებში გაგრძელდა მოზაიკისა და მონუმენტური მხატვრობის ნამუშევრების შექმნა. გავიხსენოთ მეტროსადგურ „ავტოზავოდსკაიას“ რუსი ხალხის სამხედრო ღვაწლისადმი მიძღვნილი მოზაიკა (1943, მხატვარი ვ. ბორდიჩენკო და სხვები). იმ წლებში მონუმენტური ქანდაკების განვითარება მეტროს მშენებლობასაც უკავშირდებოდა. გ.მოტოვილოვმა თავისი რელიეფები ელექტროზავოდსკაიას სადგურზე მიუძღვნა მოსკოველი მუშების შრომას. მთლიანობაში, ომის ბოლო წლებში ქანდაკების სფეროში ორი ტენდენცია გაჩნდა. პირველი მათგანი პორტრეტებისა და სკულპტურული ჯგუფების შექმნაა, სადაც ადამიანი ისეა აღბეჭდილი, თითქოს ბრძოლებს შორის შესვენების წუთში. ცოცხალი უშუალობით არის გამსჭვალული ვ.მუხინას პოლკოვნიკ იუსუპოვის (1942), ს. ლებედევას პოეტის ა.ტვარდოვსკის (1943) პორტრეტები. მეორე ტენდენცია მონუმენტურ-მემორიალურია. მოსკოვიელი მხატვრების დიდი გუნდები მუშაობდნენ ძეგლების სკულპტურულ პორტრეტებზე. ისეთი ოსტატები, როგორებიცაა ე.ვუჩეტიჩი, ი.დ.ჩერნიახოვსკის ტემპერამენტულად რომანტიკული ბიუსტის ავტორი (1945), ნ.ტომსკი, საბჭოთა კავშირის ორჯერ გმირის მ.გ.გარეევას პორტრეტის ავტორი (1945). ხალხისა და მათი ჯარის ქმედებების განდიდება, მომხდარი მოვლენების უკეთ გააზრებაში დახმარება, ფაშისტური დამპყრობლების მიმართ სიძულვილის გაღვივება, ხალხში საბჭოთა პატრიოტიზმის განცდის გაძლიერება, ომის წლებში სახვით ხელოვნებამ უდიდესი საგანმანათლებლო და მობილიზებული ითამაშა. როლი.

1. ომის მუსიკა

ომის პერიოდი ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი იყო საბჭოთა მუსიკის ისტორიაში. ამ წლების განმავლობაში კომპოზიტორებმა შექმნეს მრავალი გამორჩეული ნაწარმოები, სავსე რწმენით სამართლიანი საქმის გამარჯვებით. მათ შორის იყო ძირითადი სიმფონიური ნაწარმოებები, კანტატა-ორატორიოები, კამერული და ოპერები და, რა თქმა უნდა, ძირითადად სიმღერები.

საბრძოლო სიმღერა და ლაშქრობა მთელი ომის განმავლობაში ჯარისკაცების გვერდით მიდიოდა, ამაღლებდა მათ საგმირო საქმეებამდე. თბილმა, გულწრფელმა სიმღერამ დაამშვენა დასვენება ბრძოლებს შორის სიმშვიდის საათებში, დააახლოვა ჯარისკაცები. ომის პირველივე დღეებიდან სიმღერა იქცა ჭეშმარიტად ხალხურ ხელოვნებად, ხალხის გმირული სულის ხმად. აღსანიშნავია, რომ მხოლოდ ომის პირველ ორ დღეში მოსკოველმა კომპოზიტორებმა დაწერეს 40 სიმღერა, ხოლო ოთხი დღის შემდეგ უკვე 100-ზე მეტი იყო.

ომის პირველი დღეების ერთ-ერთმა გამორჩეულმა სიმღერამ - ა. ალექსანდროვის "წმინდა ომმა" მაშინვე მოიპოვა საყოველთაო აღიარება. მის ეპიკურ მკაცრი საწყობში იყო ჭეშმარიტად ეროვნული ცნობიერება პატრიოტული მოვალეობის შესახებ. შინაარსით მონუმენტური, გამოხატულებით ლაკონური, ეს სიმღერა უკვე იმ დღეებში გახდა "დიდი სამამულო ომის მუსიკალური ემბლემა".

დიდი პოპულარობა მოიპოვა ომის წლების სხვა სიმღერებმაც. არ არსებობდა, ალბათ, ადამიანი, ვინც არ სცოდნოდა მ. ბლანტერის სიმღერებს („წინა ხაზის ტყეში“ მ. ისაკოვსკის სიტყვებით, „დამელოდე“ კ. სიმონოვის სიტყვებით). საბჭოთა სასიმღერო კულტურის ოქროს ფონდში ასევე შედიოდა ვ.ბელის "სიმღერა თამამი" (ტექსტი ა. სურკოვი), "ოჰ, ჩემო ნისლები, რასტუმანი" ვ. ზახაროვი (ტექსტი მ. ისაკოვსკი), " უხეში ბრიანსკის ტყე ხმაურიანი იყო" ს. კაცი (ტექსტი ა. სოფრონოვა), მ. ფრადკინის "დნეპრის სიმღერა" (ტექსტი ე. დოლმატოვსკი), "ძვირფასი ქვა" (ტექსტი ა. ჟაროვი) და " მოსკოვის დამცველთა სიმღერა“ (ტექსტი ა. სურკოვი) ბ. მოკრუსოვი, „სამოვარ-სამოფალები“, „ვასია-სიმინდის ყვავილი“, „სადაც არწივმა ფრთები გაშალა“ (ტექსტი ს. ალიმოვის) ა. ნოვიკოვი, კ.ლისტოვის „დუგუტში“ (ტექსტი ა. სურკოვი) და მრავალი სხვა.

ომის მძიმე წლებში სამხედრო სპილენძის მუსიკამ დიდი მნიშვნელობა შეიძინა. საბჭოთა არმიის ნაწილებში რადიომაუწყებლობა მუდმივად ჟღერდა პოპულარული მარშებით: „კაპიტანი გასტელო“, „სახალხო შურისმაძიებლები“, „მშობლიური მოსკოვი“, ნ. ივანოვი-რადკევიჩის „გამარჯვების მარში“, „გამარჯვება ჩვენია“, „მტერი იქნება. იყოს დამარცხებული“, მ.სტაროკადომსკის „მებრძოლი მეგობრები“, „ნაღმტყორცნების გვარდიის მარში“, ს.ჩერნეცკის „კონტრმარში“, ა.ხაჩატურიანის „სამამულო ომის გმირები“, „სამშობლოსათვის“ ნ. რაკოვი და ა.შ.

ჩვენი დროის მოვლენების მხატვრულად და ფილოსოფიურ განზოგადების მიზნით, საბჭოთა კომპოზიტორებმა მასობრივი სიმღერის ჟანრთან ერთად შექმნეს არაერთი მონუმენტური სიმფონიური ნაწარმოები.

სიმფონიური მუსიკის ნაწარმოებებმა გამოავლინა რუსული ეროვნული ხასიათის შესანიშნავი თვისებები, საბჭოთა ადამიანის მდიდარი სულიერი სამყარო, მისი გამბედაობა და გმირობა. ომის წლებში ხალხი გაეცნო დ.შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონიას; ნ.მიასკოვსკის 22-ე, 23-ე და 24-ე (1941-1943 წწ.) "სამხედრო" სიმფონიებით; ს.პროკოფიევის მე-5 სიმფონია (1944), რომელიც ავტორმა ჩათვალა, როგორც „ადამიანის სულის სიდიადე სიმფონია“. „ჩვენს ბრძოლასა და გამარჯვებას“ მიეძღვნა ვ.მურადელის II სიმფონია (1944), დიდი ინტერესი გამოიწვია ა.ხაჩატურიანის მონუმენტურმა მე-2 სიმფონიამ (1943).

საგრძნობლად გამდიდრდა კამერული ვოკალური მუსიკა, გაფართოვდა მისი ჟანრული სფერო. გაბატონებული გახდა გაფართოებული ფორმები - ბალადა, არიოზო,

მონოლოგი, რომანსების ციკლები, გაერთიანებული საერთო თემით. შინაარსის საფუძველი, მათი თემებისა და სიუჟეტების დიაპაზონი იყო გმირული და ლირიკული მოტივები. ეს არის ა. ალექსანდროვის "სამი თასი" (ტექსტი ნ. ტიხონოვის), ი. ლევიტინის "ჩემი უკრაინა" (ტექსტები მ. , ბედზე, დიდებაზე“ (ა. ახმატოვას, ე. დოლმატოვსკის, კ. სიმონოვის და მ. ისაკოვსკის ტექსტები), ა. ალექსანდროვის, ნ. რაკოვის, თ. ხრენიკოვის და სხვათა რომანსები.

საგუნდო მუსიკის ჟანრში დიდი პოპულარობა მოიპოვა დ. კაბალევსკის ნათელმა ნაწარმოებებმა: სუიტა "სახალხო შურისმაძიებლები" (1942) ე. დოლმატოვსკის ტექსტზე, მ.კოვალის საგუნდო სუიტა "ურალ ბოგატირი" (1943) ვ.კამენსკის, მ.მატუსოვსკის, გუნდების ა.ნოვიკოვის ტექსტები.

თანამედროვე თემამ, სამამულო ომის გმირების გამოსახულებებმა, სამშობლოს სიყვარულის თემამ ფართოდ შეაღწია კანტატისა და ორატორიოს ჟანრში. ომის წლებში შეიქმნა ისეთი მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, როგორიცაა იუ.შაპორინის ორატორია „რუსული მიწისთვის ბრძოლის ლეგენდა“ (1943-1944) კ.სიმონოვის, ა.სურკოვის, მ.ლოზინსკისა და ს. სევერცევი, ნ.მიასკოვსკის კანტატები "კიროვი ჩვენთან" დაფუძნებული ნ.ტიხონოვის ამავე სახელწოდების ლექსზე (1943 წ.) და მ. ჩულაკის "ვოლხოვის ნაპირებზე" (1943 წ.) ვ. როჟდესტვენსკი - ორივე ეძღვნება გმირ ქალაქ ლენინგრადს, კანტატა „დიდი სამშობლო“ (1942 წ.) დ. კაბალევსკი ს. სტალსკის, ა. პროკოფიევის, გ. ტაბიძის, რ. რზას და სხვათა ტექსტებს.

1941-1945 წლებში. ნახა მ.კოვალის ოპერის „ემელიან პუგაჩოვი“ (1942), ს.ნ. ვასილენკოს „სუვოროვი“ (1942), ს. პროკოფიევის „ომი და მშვიდობა“ (პირველი გამოცემა, 1943 წ.), მთავარი გმირი. გმირი რუსი ხალხი. და შემთხვევითი არ არის, რომ ამ ოპერების საუკეთესო ეპიზოდები დაკავშირებულია ხალხის იმიჯის განსახიერებასთან. 1943 წლის 2 და 11 ივნისს მოსკოვში მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში პირველად შესრულდა ს.პროკოფიევის ოპერა "ომი და მშვიდობა".

საბალეტო მუსიკაში განვითარდა გმირული და ზღაპრულ-ფანტასტიკური თემები. ომის პერიოდის საინტერესო და ფუნდამენტურად ახალი სპექტაკლები იყო ს. პროკოფიევის ბალეტი "კონკია" (1941-1944), დადგმული ბოლშოის თეატრში 1945 წლის დეკემბერში და ი. იუროვსკის ბალეტი "ალისფერი იალქნები", რომელიც დადგმული იყო ფილიალის მიერ. ბოლშოის თეატრის თეატრი მოსკოვში 1943 წლის დეკემბერში.

ბევრი საინტერესო და ახალი რამ გაკეთდა მოსკოვის კომპოზიტორების მიერ კინომუსიკის სფეროში. ფილმებისთვის მუსიკა შორს იყო მხოლოდ სიმღერებით შემოფარგლისაგან: ომისადმი მიძღვნილ ფილმებში მუსიკამ შეიძინა თვითკმარი მნიშვნელობა, რომელიც გამოხატავდა ფილმის მთავარ დრამატულ კონფლიქტს განზოგადებული სიმფონიური საშუალებებით. ასეთია ს.პროკოფიევის მუსიკა ფილმისთვის "ჩემი უკრაინა", გ.პოპოვი - ფილმისთვის "ის იცავს სამშობლოს", დ.შოსტაკოვიჩის - ფილმისთვის "ზოია" და ა.ხაჩატურიანის - ფილმისთვის "კაცი". No 217", სადაც ორი სამყაროს ნათელი მხატვრული, კონტრასტული გამოსახულებებია: ერთის მხრივ, სამშობლოს, მისი დიდებული გმირების და მეორე მხრივ, ფაშისტური დამპყრობლების გამოსახულებები. ტ.ხრენიკოვის მიერ შექმნილი მუსიკა ფილმისთვის „ომის შემდეგ საღამოს ექვს საათზე“, ნ.ბოგოსლოვსკის ფილმისთვის „ორი ჯარისკაცი“, ა.ლეპინის სიმღერები „საბრძოლო ფილმების კრებულისთვის“ No7. დიდი პოპულარობა მოიპოვა და ა.შ.

თუმცა, ომის წლებში მუსიკალური ხელოვნების მნიშვნელობა და როლი განისაზღვრა არა მხოლოდ შემოქმედებითი მიღწევებით. მუსიკალურმა მოღვაწეებმა დიდი წვლილი შეიტანეს მუსიკალური ცხოვრების ორგანიზებაში როგორც წინა, ისე უკანა მხარეს. დედაქალაქის მუსიკალური თეატრების, ფილარმონიული საზოგადოებების მხატვრები, გაერთიანებული ფრონტის ბრიგადები და თეატრები, ხშირად გამოდიოდნენ მინდორში არმიის ჯარისკაცების წინაშე. მუსიკალური თეატრის მხატვრები K. S. სტანისლავსკი და ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკომ შეადგინა მუსიკალური კომედიის წინა ხაზის თეატრი, რომლის სპექტაკლებსაც დიდი წარმატება ხვდა წილად მებრძოლებს შორის. ბოლშოის თეატრის ცნობილი მხატვრები ვ.ვ.ბარსოვა, მ.დ.მიხაილოვი, ე.კ.კრუგლიკოვა, ცნობილი კვარტეტის სახელობის. ბეთჰოვენი ხშირად მოგზაურობდა ფრონტზე; პოპულარული იყო ე.წ. თხრილის ანსამბლები, რომლებიც ასრულებდნენ წინა პლანზე.

პროფესიონალური და სამოყვარულო საკონცერტო ბრიგადების საქმიანობამ, რომლებიც ჯარისკაცებს ემსახურებოდნენ, უზარმაზარი მასშტაბები შეიძინა. საკონცერტო ბრიგადებთან ერთად ფრონტებზე სამხედრო სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლებიც გამოდიოდნენ.

ომის წლებში საბჭოთა მუსიკის საერთაშორისო როლი არაჩვეულებრივად გაიზარდა: საუკეთესო უცხოელმა შემსრულებლებმა და დირიჟორებმა თავიანთ რეპერტუარში შეიტანეს მრავალი საბჭოთა კომპოზიტორის ნამუშევრები. 1942 წლის ივლისში, ცნობილი დირიჟორის ა.ტოსკანინის დირიჟორობით აშშ-ში პირველად შესრულდა დ.შოსტაკოვიჩის მე-7 სიმფონია. სიმფონია ფართოდ შედიოდა ევროპის საუკეთესო ორკესტრების პროგრამაში. დ. კაბალევსკის, ნ. მიასკოვსკის, ს. პროკოფიევის, ა.ხაჩატურიანის, თ.ხრენიკოვის და სხვა საბჭოთა კომპოზიტორების ნაწარმოებებს ხშირად ასრულებდნენ საზღვარგარეთ. ჰუმანიზმზე დამყარებული საბჭოთა მუსიკალური კულტურა, ბრძოლა მშვიდობისთვის, კაცობრიობის უკეთესი მომავლისთვის, დიდი როლი ითამაშა დიდი სამამულო ომის დროს. საბჭოთა მუსიკოსების შემოქმედებამ ხალხში ჩაუნერგა სამშობლოს სიყვარული, სიმამაცე, გმირობა, სიძულვილი დამონების, კულტურის მტრების მიმართ. საბჭოთა მუსიკოსებმა ღირსეულად შეასრულეს თავიანთი მოვალეობა სამშობლოს წინაშე.

1. დასკვნა.

ომის დროს სამშობლოს თავისუფლებისა და დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლა საბჭოთა ხალხის ცხოვრების მთავარი შინაარსი გახდა. ეს ბრძოლა მათგან სულიერი და ფიზიკური ძალის მაქსიმალურ შრომას მოითხოვდა. და სწორედ საბჭოთა ხალხის სულიერი ძალების მობილიზება იყო დიდი სამამულო ომის დროს ჩვენი ლიტერატურისა და ხელოვნების მთავარი ამოცანა.

დიდი გამარჯვება გახდა საერთო, ეროვნული საქმე. მას აყალბებდნენ დღედაღამ წინა და უკანა მხარეს. და ყოველგვარი გადაჭარბების გარეშე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ საერთო საქმეში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს კულტურის მოღვაწეებმა: მწერლებმა, ხელოვანებმა, მუსიკოსებმა, კინორეჟისორებმა.

ცნობები:

1. დედამიწაზე სიცოცხლისთვის. პ.ტოპერი. ლიტერატურა და ომი. ტრადიციები. გადაწყვეტილებები. გმირები. რედ. მესამე. მოსკოვი, "საბჭოთა მწერალი", 1985 წ

2. მეოცე საუკუნის რუსული ლიტერატურა. რედ. "ასტრელი", 2000 წ
3. "მეორე მსოფლიო ომი: კინო და პლაკატის ხელოვნება". მ., აზროვნება, 1995 წ
4. გოლოვკოვი ა. „გუშინ ომი იყო“. ჟურნალი „ნაპერწკალი“, No25 1991 წ
5. მოსკოვის ისტორია დიდი სამამულო ომის დროს და ომის შემდგომ პერიოდში გამომცემლობა ნაუკა, მ., 1967 წ.

ხალხს ყოველთვის ემახსოვრება ომი და გმირების ღვაწლი. ომი ყველა ოჯახს შეეხო, გამოსცადა ისინი სულიერად და ფიზიკურად. სრული სასოწარკვეთა დანაკარგებისგან, შიმშილისა და ამავდროულად მებრძოლი სულისგან, პატრიოტიზმისგან, გამარჯვების გამაოგნებელი სიხარულისგან - ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, ვერ აისახებოდა იმდროინდელ შემოქმედებაში. თუმცა, ახლაც, წარსული აისახება ხელოვნებაში, თუმცა არც ისე კაშკაშა. ომის დროს გამოჩენილმა მხატვრებმა შექმნეს შედევრები, რომლებმაც მოგვიანებით განადიდეს ისინი მთელ მსოფლიოში.

იმდროინდელი სურათები ასახავს იმ დრამატულ ეპოქაში მცხოვრები ადამიანების იდეებსა და სულიერ განწყობას. მხატვრებმა თავიანთ ტილოებში ერთდროულად აჩვენეს სასტიკი ომის ტრაგედია და იმ ხალხის გმირული საქციელი, რომლებიც ფეხზე წამოდგნენ სამშობლოს დასაცავად. სხვადასხვა მიმართულებით შექმნილი ისინი აერთიანებენ ხელოვანთა სურვილს ასახონ ემოციური ფონი, რომლის საფუძველიც იყო გაძლიერებული პატრიოტიზმის გრძნობა. ავტორებმა გამოიყენეს სხვადასხვა სტილი: საყოფაცხოვრებო, ჟანრი, პეიზაჟი, პორტრეტული მხატვრობა, ისტორიული რეალიზმი.

ამ პერიოდის მხატვრობა

დიდი სამამულო ომის შესახებ თითოეული სურათი ერთდროულად არის სიმბოლო, მიმართვა და ემოციების ასახვა. ბევრი ტილო უშუალოდ ომის წლებში შეიქმნა. მათ აუდიტორიას ძლიერი პატრიოტული გზავნილი გადასცეს.

მაგალითად, A.A. Plastov-ის ნახატი "ნაცისტი გაფრინდა" (1942). ტილოზე - ფაშისტური თვითმფრინავი, საიდანაც მფრინავი ნახირთან და პატარა მწყემს ბიჭთან ერთად ისვრის მინდორს. ნახატში გამოხატულია ნებისმიერი საბჭოთა ადამიანისთვის გასაგები აღშფოთება, სიძულვილი მტრის უაზრო სისასტიკით.

ბევრი ტილო შთააგონებდა მოწოდებას, შთააგონებდა ხალხს თავგანწირვისკენ მშობლიური ქვეყნის სახელით. ასეთია A.A. Deineka-ს ნაშრომი "სევასტოპოლის დაცვა". უშუალოდ სამხედრო მოვლენების დროს დაწერილი, დიდი სამამულო ომის ეს სურათი გვიჩვენებს ქუჩის ბრძოლას სევასტოპოლში. შავი ზღვის მებრძოლებსა და ნაცისტებს შორის ტილოზე დაპირისპირება საბჭოთა ხალხის სასოწარკვეთილი გამბედაობის სიმბოლოა.

ცნობილი ტილო "ტანია", შექმნილი კუკრინიკის მიერ 1942 წელს, ასახავს ნაცისტების მიერ ნაწამები ახალგაზრდა პარტიზანის ზოია კოსმოდემიანსკაიას ბედს. სურათზე ნაჩვენებია ჰეროინის დაუოკებელი გამბედაობა, გლეხების სასოწარკვეთა, გერმანელების ცინიკური სისასტიკე.

ეპოქის ჟანრული მხატვრობა

ნახატებში დიდი სამამულო ომი წარმოდგენილია არა მხოლოდ საბრძოლო სცენებით. ბევრ ტილოზე ნაჩვენებია მოკლე, მაგრამ მტკივნეული ისტორიები ადამიანების ცხოვრებიდან რთული განსაცდელების დროს.

მაგალითად, ტილო "ნაცისტების ფრენა ნოვგოროდიდან" (კუკრინიკსი, 1944) გვიჩვენებს ნაცისტური ვანდალიზმის სცენებს ძველ ნოვგოროდის კრემლში. გაქცევისას მარაუდებმა ცეცხლი წაუკიდეს ფასდაუდებელ ისტორიულ შენობებს.

კიდევ ერთი დიდი სამამულო ომის შესახებ - „ლენინგრადი. ზამთარი 1941-1942 წწ. პურის ხაზი ”(ი. ნიკოლაევი, 1942).

მშიერი ხალხი პურს ელოდება, ცხედარი თოვლში - ეს იყო ალყაში მოქცეული გმირი ქალაქის საშინელი რეალობები.

ცნობილი ნახატი „პარტიზანის დედა“ (მ. გერასიმოვი, 1943) გვიჩვენებს რუსი ქალის სიამაყესა და ღირსებას, მის მორალურ უპირატესობას ფაშისტ ოფიცერზე.

პორტრეტის მხატვრობა

პორტრეტის თემა ორმოციან წლებში ატარებდა იმ წლების ხელოვნებას საერთო იდეას. მხატვრები ხატავდნენ გამარჯვებულ მეთაურებს, გმირ მუშებს, ჯარისკაცებს და პარტიზანებს. უბრალო ადამიანებს ხატავდნენ რეალიზმისა და სიმბოლიზმის საშუალებებით. სამხედრო ლიდერების პორტრეტები საზეიმო იყო, მაგალითად, მარშალ გ.კ.ჟუკოვის პორტრეტი (პ. კორინი, 1945 წ.). ფ.მოდოროვმა დახატა პარტიზანების პორტრეტების მთელი სერია, ხოლო ვ.იაკოვლევმა - რიგითი ჯარისკაცების გამოსახულებები.

მოკლედ რომ ვთქვათ, დიდი სამამულო ომის სურათი გარკვეულწილად ასახავს იმ დროისთვის დამახასიათებელ საბჭოთა იდეოლოგიას. მაგრამ მათი მთავარი აზრია სიამაყე ჯარისკაცებითა და მუშებით, რომლებმაც უზარმაზარი მსხვერპლის ფასად შეძლეს ადამიანური თვისებების მოგება და შენარჩუნება: ჰუმანიზმი, რწმენა, ეროვნული ღირსება.

დიდი სამამულო ომის დაწყებისთანავე მხატვრები აქტიურ მონაწილეობას იღებენ მტრის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ზოგი ფრონტზე საბრძოლველად წავიდა, ზოგი - პარტიზანულ რაზმებსა და სახალხო მილიციაში. ბრძოლებს შორის მათ მოახერხეს გაზეთების, პლაკატების, მულტფილმების დამზადება. ზურგში მხატვრები პროპაგანდისტები იყვნენ, აწყობდნენ გამოფენებს, ხელოვნებას მტრის წინააღმდეგ იარაღად აქცევდნენ - რეალურზე არანაკლებ საშიში. ომის დროს მოეწყო მრავალი გამოფენა, მათ შორის ორი გაერთიანებული გამოფენა ("დიდი სამამულო ომი" და "გმირული ფრონტი და უკანა") და 12 რესპუბლიკური. ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში მხატვრებმა გამოსცეს ლითოგრაფიული ანაბეჭდების ჟურნალი "მებრძოლი ფანქარი" და, ყველა ლენინგრადელთან ერთად, მთელ მსოფლიოს აჩვენეს თავიანთი უბადლო სიმამაცე და სიმტკიცე.

როგორც რევოლუციის წლებში, ომის წლების გრაფიკაშიც პირველი ადგილი პოსტერმა დაიკავა. უფრო მეტიც, მისი განვითარების ორი ეტაპი ნათლად არის მიკვლეული. ომის პირველ ორ წელიწადში პოსტერს დრამატული, თუნდაც ტრაგიკული ჟღერადობა ჰქონდა. უკვე 22 ივნისს გამოჩნდა კუკრინიკის პლაკატი "ჩვენ უმოწყალოდ დავამარცხებთ და გავანადგურებთ მტერს!". მან შემოიჭრა სახალხო სიძულვილი დამპყრობელ მტერზე, მოითხოვა ანგარიშსწორება, მოუწოდა სამშობლოს დაცვას. მთავარი იდეა იყო მტრის მოგერიება და იგი გამოხატული იყო მკაცრი, ლაკონური ფერწერული ენით, განურჩევლად შემოქმედებითი პიროვნებისა. ფართოდ გამოიყენებოდა საშინაო ტრადიციები. ასე რომ, "სამშობლო იძახის!" ი.თოიძე (1941), ალეგორიული ქალის ფიგურით ბაიონეტების ფონზე, ხელში სამხედრო ფიცის ტექსტი უჭირავს, კომპოზიციითაც და ფერადაც (წითელი, შავი, თეთრი) ეხმიანება მურის „დარეგისტრირდი თუ არა. მოხალისე?" შურისძიების მოწოდებას ჰგავდა ვ.გ.-ს პოსტერი. კორეცკი "წითელი არმიის მეომარი, გადაარჩინე!" (1942), რომელიც ასევე იყენებს რევოლუციური წლების ტრადიციებს - ფოტომონტაჟს, როგორც ამას აკეთებდა ა.როდჩენკო. არ იყო მხოლოდ არც ერთი მებრძოლი, არამედ, როგორც ჩანს, საერთოდ არც ერთი ადამიანი, რომელსაც ქალის ამ გამოსახულების ტრაგიკული ძალით არ გატყობოდა, საშინლად ჩაეჭიდა ბავშვი საკუთარ თავს, რომელსაც წვეტიანი ბაიონეტია სვასტიკით. პლაკატი, როგორც იქნა, ყველა მებრძოლის ფიცი გახდა. ხშირად, მხატვრები მიმართავდნენ ჩვენი გმირი წინაპრების გამოსახულებებს (კუკრინიქსი "ჩვენ დიდად ვიბრძვით, სასოწარკვეთილი ვჩხუბობთ, სუვოროვის შვილიშვილები, ჩაპაევის შვილები", 1941). "თავისუფალი", "შურისძიება!" - ტირის პლაკატის ფურცლებიდან ბავშვებისა და მოხუცების გამოსახულებები.

მეორე ეტაპზე, ომის მსვლელობისას გარდამტეხი მომენტის შემდეგ, იცვლება პოსტერის განწყობაც და იმიჯიც. ძვ.წ. ივანოვი ასახავს ჯარისკაცს დნეპრის გადაკვეთის ფონზე, რომელიც სვამს წყალს ჩაფხუტიდან: „ჩვენ ვსვამთ ჩვენი მშობლიური დნეპერის წყალს. ჩვენ დავლევთ პრუტის, ნემანისა და ბაგისგან!” (1943). ლ.გოლოვანოვის პოსტერი „მოდით ბერლინში!“ ოპტიმიზმითა და ხალხური იუმორითაა სავსე. (1944), რომლის გმირის გამოსახულება ახლოსაა ვასილი ტერკინთან.

ომის პირველივე დღეებიდან, ROSTA Windows-ის მაგალითზე, დაიწყო TASS Windows-ის გამოჩენა. შექმნილი ხელით - ქაღალდზე საღებავის წასმა შაბლონის საშუალებით - ნათელ, მიმზიდველ ფერებში, ისინი მყისიერად უპასუხეს ყველა ყველაზე მნიშვნელოვან სამხედრო და პოლიტიკურ მოვლენას. უფროსი თაობის ოსტატებიდან TASS Windows-ში თანამშრომლობდნენ მ.ჩერემნიხი, ბ.ეფიმოვი, კუკრინიკსი, რომლებიც ასევე ბევრს მუშაობდნენ ჟურნალ-გაზეთების კარიკატურაში. მთელმა მსოფლიომ შემოიარა მათი ცნობილი კარიკატურა "მე დავკარგე ჩემი რგოლი ... (და რგოლში 22 დივიზიაა)" - გერმანელების დამარცხებაზე სტალინგრადის მახლობლად (1943). დასავლეთის ფრონტის პოლიტიკურმა განყოფილებამ გამოსცა სპეციალური ჟურნალი Front Humor. 1942 წლამდე მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო ნ.რადლოვი, ხოლო 1942 წლიდან ომის დასრულებამდე ვ.გორიაევი. ვ.ლებედევმა გააკეთა ნახატები S.Ya-სთვის. მარშაკი.

ლენინგრადის „საბრძოლო ფანქრის“ მსგავსად, ქართველმა მხატვრებმა დაიწყეს მცირე პროპაგანდისტული ფურცლების სერიის გამოცემა სახელწოდებით „ბაიონეტი და ბუმბული“, რომელშიც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ლიტერატურულმა ტექსტმა. ამ გამოცემაში ჩართულ მხატვრებს შორის იყვნენ L.D. გუდიაშვილი, პოეტთა შორის - ტაბიძე. მსგავსი პროპაგანდისტული ბუკლეტები უკრაინელმა ხელოვანებმა შეასრულეს და ოკუპირებულ ტერიტორიაზე გადააგდეს. ქართული და უკრაინული პროპაგანდისტული გრაფიკა ძირითადად გმირული და დრამატულია, აზერბაიჯანელი მხატვრები სატირული ტონით მუშაობდნენ ომამდე შემუშავებული ტრადიციის მიხედვით.

ომის წლებში გამოჩნდა დაზგური გრაფიკის მნიშვნელოვანი ნამუშევრები და შთაბეჭდილებების მრავალფეროვნებამ წარმოშვა მრავალფეროვანი ფორმები. ეს არის სწრაფი, დოკუმენტური სიზუსტის წინა ხაზის ჩანახატები, განსხვავებული ტექნიკით, სტილითა და მხატვრული დონით. ეს არის მებრძოლების, პარტიზანების, მეზღვაურების, ექთნების, მეთაურების პორტრეტული ნახატები - ომის უმდიდრესი მატიანე, რომელიც მოგვიანებით ნაწილობრივ ითარგმნა გრავიურაზე (ლიტოგრაფიები ვერეისკის, გრავიურები ს. ქობულაძის, აკვარელი ა. ფონვიზინი, ნახატები მ. სარიანი, და ა.შ.). ეს არის ომის პეიზაჟები, რომელთა შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ალყაში მოქცეული ლენინგრადის სურათებს (ი. ნიკოლაევისა და მ. პლატუნოვის გუაშები, ე. ბელუხასა და ს. ბოიმის აკვარელი და პასტელი და სხვ.). და ბოლოს, ეს არის გრაფიკული ფურცლების მთელი სერია ერთ თემაზე. ასე გამოჩნდა დ.შმარინოვის გრაფიკული სერია "ჩვენ არ დავივიწყებთ, არ ვაპატიებთ!" (ნახშირი, შავი აკვარელი, 1942), რომელიც წარმოიშვა ახლად გათავისუფლებულ ქალაქებსა და სოფლებში მის მიერ გაკეთებული ესკიზებიდან, მაგრამ საბოლოოდ დასრულდა ომის შემდეგ: ცეცხლმოკიდებულები, ფერფლი, ტირილი მოკლული დედისა და ქვრივის სხეულებზე - ყველაფერი შერწყმულია. ტრაგიკული მხატვრული სურათი.

სააგიტაციო პლაკატი. გადაარჩინე წითელი არმიის მეომარი

სულით სრულიად განსხვავებული L.V.-სგან. სოიფერტის "სევასტოპოლი" (1941-1942), "ყირიმი" (1942-1943), "კავკასია" (1943-1944). სოიფერტისი არ ასახავს ომის ტრაგიკულ ასპექტებს, არამედ მხოლოდ ომის ყოველდღიურობას, რომელსაც კარგად იცნობდა შავი ზღვის მეზღვაური. შავ აკვარელში შესრულებული სოიფერტისის მოხდენილი ნახატები სავსეა იუმორითა და დაკვირვების მკვეთრი ძალებით. ჭეშმარიტად, მაგრამ შმარინოვისგან განსხვავებულ ჭრილში, ისინი ადიდებენ საბჭოთა ხალხის გმირობას. ფურცელი "ერთხელ!" (1941), მაგალითად, გამოსახულია პლაკატის კვარცხლბეკზე დაყრდნობილი მეზღვაური, რომელსაც ბრძოლებს შორის ხანმოკლე შესვენებისას ერთდროულად ორი ბიჭი ოსტატურად აპრიალებს.

"ლენინგრადი ბლოკადისა და განთავისუფლების დღეებში" - ასე ჰქვია A.F.-ის სამ ათეულზე მეტი ავტოლითოგრაფიის სერიას. პახომოვი (1908–1973), რომელიც მან დაიწყო 1941 წელს და დაასრულა ომის შემდეგ. თავად პახომოვი გადაურჩა ბლოკადას და მისი ფურცლები სავსეა ტრაგიკული გრძნობებით, მაგრამ ასევე აღფრთოვანებულია თანამემამულეების გამბედაობითა და ნებისყოფით. მთელმა სამყარომ შემოიარა მისი ფურცელი "ნევაზე წყლისთვის", სადაც გამოსახულია უზარმაზარი თვალებით შეფუთული გოგონები, რომლებიც ბოლო ძალისხმევით აგროვებდნენ წყალს ნევადან.

სამხედრო გრაფიკაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ისტორიულ თემას. ის ავლენს ჩვენს წარსულს, ჩვენი წინაპრების ცხოვრებას (ვ. ფავორსკის, ა. გონჩაროვის, ი. ბილიბინის გრავიურები). ასევე წარმოდგენილია წარსულის არქიტექტურული პეიზაჟები.

ომის წლების მხატვრობასაც თავისი ეტაპები ჰქონდა. ომის დასაწყისში - ძირითადად აფიქსირებს იმას, რაც ნახა, არა განზოგადების პრეტენზიას, თითქმის ნაჩქარევად "სახატავი ჩანახატს". მხატვრები ცოცხალ შთაბეჭდილებებზე დაყრდნობით ხატავდნენ და მათი ნაკლებობა არ იყო. გეგმები ყოველთვის არ იყო წარმატებული, ნახატებს აკლდათ თემის გამჟღავნების სიღრმე, განზოგადების ძალა. მაგრამ ყოველთვის იყო დიდი გულწრფელობა, ვნება, აღტაცება ადამიანების მიმართ, რომლებიც მტკიცედ იტანენ არაადამიანურ განსაცდელებს, პირდაპირობა და მხატვრული ხედვის პატიოსნება, სურვილი იყო უკიდურესად კეთილსინდისიერი და ზუსტი.

აგტპოსტერი. მოდით წავიდეთ ბერლინში

მკვეთრი ჩანახატის, ჩანახატის სისწრაფე არ გამორიცხავდა სერიოზულობას და აზროვნების სიღრმეს. მხატვრების ჩანახატები, რომლებიც აღმოჩნდნენ ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში - ვ. პაკულინი, ნ. რუტკოვსკი, ვ. რაევსკაია, ნ. ტიმკოვი და სხვები - დღემდე ფასდაუდებელი ფერწერული დოკუმენტებია (ი. ნიკოლაევი "პურისთვის", 1943; ვ. პაკულინი " ნევის სანაპირო. ზამთარი", 1942). დიდი სამამულო ომის დროს ბევრი ახალგაზრდა მხატვარი გამოვიდა წინა პლანზე, ისინი თავად იყვნენ მონაწილეები მოსკოვის მახლობლად გამართულ ბრძოლებში, სტალინგრადის დიდ ბრძოლაში, გადალახეს ვისტულა და ელბა და შეიჭრნენ ბერლინში.

რა თქმა უნდა, პორტრეტი უპირველეს ყოვლისა ვითარდება, რადგან მხატვრები შოკირებული იყვნენ ჩვენი ხალხის სიმამაცე, ზნეობრივი ამაღლება და კეთილშობილება. თავდაპირველად, ეს იყო უკიდურესად მოკრძალებული პორტრეტები, რომლებიც მხოლოდ ომის პერიოდის კაცის მახასიათებლებს აფიქსირებდა - ბელორუსი პარტიზანები ფ. მოდოროვი და წითელი არმიის ჯარისკაცები ვ. იაკოვლევი, მათ პორტრეტები, ვინც იბრძოდა ფაშიზმზე გამარჯვებისთვის უკანა მხარეს, მთელი სერია. ავტოპორტრეტების. უბრალო ხალხი, იძულებული გახდა იარაღი აეღო, რომლებმაც ამ ბრძოლაში აჩვენეს საუკეთესო ადამიანური თვისებები, მხატვრები ცდილობდნენ დაპყრობას. მოგვიანებით გამოჩნდა საზეიმო, საზეიმო, ზოგჯერ პათეტიკური გამოსახულებები, როგორიცაა, მაგალითად, პ. კორინის მარშალ გ.კ. ჟუკოვის პორტრეტი (1945 წ.).

ომის წლებში პ.კონჩალოვსკი ბევრს მუშაობდა ამ ჟანრში. ის ქმნის ოპტიმისტურ, სიცოცხლისმოყვარე გმირებს ჩვეული დეკორატიული, ფერებით მდიდარი მანერით. მაგრამ 1943 წლის ავტოპორტრეტში, მიუხედავად იმისა, რომ იგი შესრულებულია მხატვრის ჩვეული ტექნიკის შესაბამისად, მსურს აღვნიშნო სახის გამომეტყველების განსაკუთრებული ხედვა, სავსე მძიმე ანარეკლით, თითქოს შეესაბამებოდეს ყველაზე რთულ დროს, რომელიც ჩვენი ქვეყანა გადის. ცნობილი ხელოვნებათმცოდნის ნ.ნ. საოცრად დახვეწილი პორტრეტი. პუნინა წერს ვ.მ. ორეშნიკოვი (1944).

განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მ. სარიანის მიერ ომის წლებში დახატულ ინტელიგენციის პორტრეტებს, გამოსახულების მონუმენტურობას (აკად. ი.ა. ორბელი, 1943; კომპოზიტორი ა.ი. ხაჩატურიანი, 1944; პოეტი და მთარგმნელი მ. ლოზინსკი, 1944; მწერალი მ. 1944 და სხვ.).

ომის წლებში სარიანი ასევე ლანდშაფტითა და ნატურმორტით იყო დაკავებული. აღსანიშნავია ერთი განსაკუთრებული ნატურმორტი, რომელსაც უწოდებს "სომეხ ჯარისკაცებს, სამამულო ომის მონაწილეებს" (1945), რომელიც ასახავს სომხეთის ხილსა და ყვავილებს: საჩუქრად და მადლიერებით მებრძოლთა და გამარჯვებულთათვის და როგორც სამშობლოდან შორს დაღუპულთა ხსოვნა და როგორც მომავალი მშვიდობიანი ცხოვრების იმედი.

1941–1945 წლებში ვითარდება როგორც შინაური, ისე ლანდშაფტური ჟანრები, მაგრამ ისინი ყოველთვის ასე თუ ისე უკავშირდება ომს. ომის წლებში ორივე მათგანის ჩამოყალიბებაში გამორჩეული ადგილი ა.პლასტოვს ეკუთვნის. ორივე ჟანრი, როგორც იქნა, გაერთიანებულია მის ნახატში „ფაშისტი გაფრინდა“ (1942): ახალგაზრდა არყები, ნაცრისფერი ცა, თითოეული ჩვენგანისთვის ნაცნობი შორეული ველები. ამ მშვიდობიანი შემოდგომის პეიზაჟის ფონზე, ფაშისტური მფრინავის სისასტიკე, რომელმაც მოკლა მწყემსი ბიჭი და ძროხები, რომლებიც მწყემსავდა, კიდევ უფრო ამაზრზენი ჩანს. ამბობენ, რომ მაყურებელი გაიყინა ამ ნახატის წინ, როცა ის გამოიფინა 1942 წელს გამოფენაზე "დიდი სამამულო ომი". პლასტოვის ფუნჯებიც ჩვენი სამშობლოს ძალიან ნათელ, სულისშემძვრელ პეიზაჟებს ეკუთვნის. ომის ბოლო წელს ა.პლასტოვმა დახატა მშვენიერი ნახატი "მოსავალი" (1945, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა): სერიოზული და დაღლილი მოხუცი და ბავშვები სადილობენ მოსავალთან ერთად - ისინი, ვინც უკან რჩებოდნენ და იკვებებოდნენ. მებრძოლები. პლასტოვის ნახატი წვნიანია, ხატვის მანერა ფართო, გულუხვი, პეიზაჟში არ არის ის სამწუხარო, მტკივნეული ნოტი, რაც წინა სურათზე ჟღერს.

პეიზაჟის ჟანრში მოღვაწეობდნენ უძველესი ოსტატები (ვ. ბაკშეევი, ვ. ბიალინიცკი-ბირულია, ნ. კრიმოვი, ა. კუპრინი, ი. გრაბარი, პ. პეტროვიჩევი და სხვები) და უმცროსი ოსტატები, გ.ნისკის მსგავსად. ომის წლები, რომელმაც შექმნა რამდენიმე ექსპრესიული, ძალიან ექსპრესიული ტილო. მათ შორისაა „მოსკოვის დაცვა. ლენინგრადის გზატკეცილი“ (1942). ომის დროს ლანდშაფტის მხატვრების გამოფენები საუბრობენ პეიზაჟის ახლებურად გაგებაზე, რომელიც მიეკუთვნება მკაცრი ომის დროს. ასე რომ, ამ წლებში ასევე შემოინახა თითქმის დოკუმენტური პეიზაჟები, რომლებიც საბოლოოდ ისტორიულ ჟანრად იქცა, როგორიცაა „აღლუმი წითელ მოედანზე 1941 წლის 7 ნოემბერს“ კ.ფ. იუონი (1942), რომელმაც დაიპყრო ის დღე, დასამახსოვრებელია ყველა საბჭოთა ხალხისთვის, როდესაც ჯარისკაცები ბრძოლაში წავიდნენ პირდაპირ თოვლით დაფარული მოედნიდან - და თითქმის ყველა დაიღუპა.

ლაკონიზმი, ვიზუალური საშუალებების სიმარტივე, მაგრამ ასევე სამწუხარო პირდაპირობა განასხვავებს 1941-1942 წლების სიუჟეტურ ფერწერას. ამ მხრივ დამახასიათებელია სერგეი გერასიმოვის ნახატი „პარტიზანის დედა“ (1943 წ.), რომელიც თანამედროვეებმა მეტად დააფასეს თემის აქტუალობის გამო, ვიდრე მხატვრული დამსახურების გამო. გერასიმოვი ავითარებს „კონფლიქტის ხაზს“ იოგანსონის შემდეგ, მაგრამ ამას კიდევ უფრო ილუსტრაციულად აკეთებს.

ქალის ფიგურა იკითხება, როგორც ნათელი ლაქა მუქ ფონზე, ხოლო ფაშისტის ფიგურა, რომელიც მას დაკითხავს, ​​ჩნდება როგორც ბნელი ლაქა ნათელზე და ეს, ავტორის აზრით, სიმბოლურად უნდა ჟღერდეს: ქალი, თითქოს ზრდასრული. მშობლიურ მიწაზე, მაგრამ ასევე, როგორც ძეგლი, რომელიც ამაღლებულია ხანძრის კვამლზე, განასახიერებს ხალხის ტკივილის, ტანჯვისა და უძლეველობის ძალას. ეს გამოიხატება საკმაოდ მკაფიოდ, ლაკონურად, მაგრამ ასევე ილუსტრაციულად „ლიტერატურულად“. ნაწამები შვილის ფიგურა სრულიად ზედმეტი ჩანს. ასე რომ, იდეა ნათელია და ძალიან გასაგები.

არ მოკლებულია გარკვეულ შთამომავლობას, ასე უცხოა ფერწერის ხელოვნებას და ა.ა. Deineka "სევასტოპოლის დაცვა" (1942), შექმნილი იმ დღეებში, როდესაც იყო "ბრძოლა ... წმინდა და სწორი, სასიკვდილო ბრძოლა არა დიდებისთვის, დედამიწაზე სიცოცხლისთვის". თავად თემა არის სურათის უზარმაზარი ემოციური გავლენის მიზეზი. მართალია, მაყურებელმა იცის, რომ სევასტოპოლი მიატოვეს ჩვენმა ჯარებმა, მაგრამ ეს მეზღვაურები, რომლებიც სიკვდილამდე იბრძვიან, გამარჯვებულებად აღიქმებიან. საბოლოოდ ისინი გახდნენ ისინი. დეინეკა ბრძოლის საშინელ დაძაბულობას გადმოსცემს არა ილუზორული დეტალებით, სიტუაციის რეალობით, არამედ გარკვეული, წმინდა ფერწერული ტექნიკით, ჰიპერბოლიზაციით. სურათის კიდეებით რამდენიმე ბაიონეტის მოწყვეტით, მხატვარი ქმნის მტრის ჯარების ზვავის შთაბეჭდილებას, თუმცა ის ასახავს ნაპირზე მიმავალ ფაშისტების მხოლოდ მცირე ჯგუფს, ფიგურების მოძრაობები მიზანმიმართულად სწრაფია, კუთხეები. არიან მკვეთრები. „წმინდა და მართალთა“ ბრძოლის სისასტიკე ძირითადად ფერით არის გადმოცემული. მეზღვაურთა ბლუზები კაშკაშა თეთრია, მათი ფიგურები იკითხება მუქ ფონზე, გერმანელების ფიგურები მუქი ფერის ფონზე. სამართლიანად აღინიშნება, რომ მეზღვაურთა სახეები ღიაა მაყურებლისთვის, ჩვენ ვხედავთ მათ გამომეტყველებას, მაგალითად, მეზღვაურის სახეს წინა პლანზე, რომელიც ემზადება ყუმბარის თაიგული მტრისკენ. მისი ფიგურა სასტიკი ბრძოლის სიმბოლოა. ჩვენ ვერ ვხედავთ მტრების სახეებს. ერთი კოლორისტული მოწყობილობით, სურათს არ აქვს ის პირდაპირობა, რაც არის პარტიზანის დედაში.

არა მხოლოდ ფერი, არამედ კომპოზიციაც აგებულია კონტრასტზე. ფონზე სასიკვდილოდ დაჭრილი მეზღვაური მოკლული გერმანელის ფიგურას უპირისპირდება. მესამე გეგმა არის ბაიონეტის ბრძოლა, სადაც მებრძოლები შეხვდნენ ბოლო სასიკვდილო ბრძოლას. დეინეკის გმირული შინაარსი ვლინდება მთავარი, უმნიშვნელო დეტალების იგნორირებაში. პოსტერ-ლიტერატურული, მაგრამ ასევე ინტენსიურად გამოხატული მხატვრული ენა ქმნის სასტიკი ბრძოლის იმიჯს.

დეინეკამ ასევე ითამაშა მთავარი როლი ახალი, სამხედრო ლანდშაფტის ჩამოყალიბებაში, რომელიც გამოირჩეოდა დროის მკვეთრი გრძნობით („მოსკოვის გარეუბნები. ნოემბერი 1941 წ.“). დასახელებული პეიზაჟი, რომელიც ასახავს უკაცრიელ მოსკოვის ქუჩებს, გადაკეტილი გუგებითა და ფოლადის „ზღარბით“, გადმოსცემს იმ საშინელი დღეების დაუვიწყარ ატმოსფეროს, როდესაც მტერი მოსკოვში მივარდა და მის კარებთან იყო.

საგულისხმოა, რომ ომის სულისკვეთება, გაჟღენთილი ერთი ფიქრით - ომის შესახებ - ზოგჯერ მხატვრების მიერ გადმოცემულია მარტივი ჟანრული ნახატის ხასიათში. ასე რომ, ბ. ნემენსკიმ გამოსახა მძინარე ჯარისკაცებთან მჯდომი ქალი და თავის ნაწარმოებს უწოდა "დედა" (1945): ის შეიძლება იყოს დედა, რომელიც იცავს საკუთარი ვაჟი-ჯარისკაცების ძილს, მაგრამ ეს ასევე არის ყველა დედის განზოგადებული სურათი. იმ ჯარისკაცების, რომლებიც იბრძვიან მტერთან.

ნემენსკიმ ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც ხელოვნებისთვის იმ რთულ წლებში მტკიცედ მიატოვა პათეტიკური განდიდება. ჩვეულებრივი, და არა გამონაკლისების საშუალებით, ის ასახავს ხალხის ყოველდღიურ ბედს ამ ყველაზე სისხლიან ომებში, რომლებიც დედამიწაზე ყოფილა. პროგრამულ, ფაქტობრივად, ნაწარმოებში გამოიხატება ხელოვანის ინოვაციური როლი.

ომის ბოლო წლებში მათი ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი შეიქმნა კუკრინიკის მიერ, რომელიც მიუბრუნდა ანტიკურ გამოსახულებას - სოფია ნოვგოროდის, როგორც რუსული მიწის უძლეველობის სიმბოლოს ("ნაცისტების ფრენა ნოვგოროდიდან", 1944-1946 წწ.). საკათედრო ტაძრის დიდებული ფასადის ფონზე, ჭურვებით დაჭრილი, ხმაურიანი მეხანძრეები სამარცხვინოდ გამოიყურებიან, ხოლო ძეგლის "რუსეთის ათასწლეულის" დაქუცმაცებული ფრაგმენტების გროვა შურისძიებისკენ მოუწოდებს. ამ სურათის მხატვრული ნაკლოვანებები გამოისყიდება მისი გულწრფელობითა და ნამდვილი დრამატულობით.

ისტორიულ მხატვრობაში ჩნდება ჩვენი სამშობლოს დიდებული წარსულის გმირების გამოსახულებები, რომლებიც შთააგონებენ საბჭოთა ჯარისკაცებს მტერთან საბრძოლველად, ახსენებენ მათ სიკვდილის გარდაუვალობას, დამპყრობელთა სამარცხვინო დასასრულს. ასე რომ, პ. კორინის ტრიპტიხის ცენტრალურ ნაწილს უკავია ალექსანდრე ნეველის ფიგურა, სრულმეტრაჟიანი, ჯავშნით, მახვილით ხელში ვოლხოვის, წმინდა სოფიას ტაძრის ფონზე და ბანერით გამოსახული “ მხსნელი, რომელიც არ არის შექმნილი ხელებით“ (1942–1943, ტრეტიაკოვის გალერეა). მოგვიანებით, მხატვარი იტყვის: ”მე დავხატე იგი ომის მძიმე წლებში, დავწერე ჩვენი ხალხის დაუძლეველი ამაყი სული, რომელიც ”მისი არსებობის განკითხვის ჟამს” ავიდა სრულ გიგანტურ სიმაღლემდე”. კორინისთვის მთავარია არა ისტორიული დეტალების არქეოლოგიური ავთენტურობა, არამედ გმირის სულიერი არსის გამჟღავნება, მისი მონდომება, რომელმაც არ იცის რაიმე დაბრკოლება გამარჯვების გზაზე. ტრიპტიხის მარჯვენა და მარცხენა ნაწილები - "ჩრდილოეთის ბალადა" და "ძველი ზღაპარი" - გაბედული და გონებრივად სტაბილური რუსი კაცის ნახატებია. მაგრამ ცენტრალურ ნაწილზე აშკარად სუსტნი არიან, მართებულად შეინიშნება, რომ ნაკვეთის ცნობილი „დაშიფვრა“ მათაც აზიანებს. კორინისთვის დამახასიათებელია ფერწერულ-პლასტიკური გადაწყვეტა: ფორმები უკიდურესად განზოგადებულია, ფიგურის პლასტიურობა ხისტი, კონტური გრაფიკული, ფერი აგებულია ლოკალურ, კონტრასტულ კომბინაციებზე.

ისტორიულ ჟანრში უძველესი მხატვარი ე.ე. ლანსერი. ნ.ულიანოვი ხატავს სურათს 1812 წლის ომის შესახებ („ლაურისტონი კუტუზოვის შტაბში“, 1945 წ.). მაგრამ ომის წლების ისტორიულ ჟანრში, განსაკუთრებით ომის დასასრულისკენ, ისევე როგორც სხვებში, გამოიკვეთა ცვლილებები: ნახატები უფრო რთული ხდება, მიზიდულობენ მრავალფიგურიან, ასე ვთქვათ, „განვითარებულ დრამატურგიას“. ამ თვალსაზრისით, ღირს "ალექსანდრე ნევსკის" უკვე ნახსენები ლაკონური, დიდებული კომპოზიციის შედარება ა.პ. "პერესვეტის დუელი ჩელუბეთან" (1943) იმისათვის, რომ გავიგოთ, რომ ისტორიულ ტილოში "ეროვნება" არავითარ შემთხვევაში არ მიიღწევა გამოსახული პიროვნებების რაოდენობით.

მონუმენტურ მხატვრობას, რა თქმა უნდა, ომის წლებში მცირე შესაძლებლობები ჰქონდა. მაგრამ ურთულესი განსაცდელების ამ დროსაც კი „მარადიული მასალის“ ხელოვნება, ფრესკები და მოზაიკა განაგრძობდა არსებობას და განვითარებას. საგულისხმოა, რომ ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში სამხატვრო აკადემიის მოზაიკის სახელოსნოში დეინეკას მუყაოს გამოყენებით აწყობენ მოზაიკას მეტროსათვის.

მხატვართან და გრაფიკოსთან შედარებით მოქანდაკის უფრო რთული სამუშაო პირობების მიუხედავად (სამუშაოსთვის საჭიროა სპეციალური ხელსაწყოები, უფრო ძვირი მასალები და ა. 1941 წელს და გამოფენებში "დიდი სამამულო ომი" (1942), "გმირული ფრონტი და უკანა" (1944) და ა.შ.

ომის წლების ქანდაკებაში, კიდევ უფრო ნათლად, ვიდრე ფერწერაში, იგრძნობა პორტრეტის ჟანრის პრიორიტეტი. მოქანდაკეები ცდილობენ, უპირველეს ყოვლისა, დაიჭირონ ომის გმირის გამოსახულება, გახადონ იგი ჭეშმარიტი, გარეგანი ეფექტის გარეშე. პილოტის, პოლკოვნიკ ი.ლ.-ს სახე სულაც არ არის "გმირულად შთაგონებული". ხიჟნიაკი, რომელმაც გადაარჩინა საბრძოლო მასალის მატარებელი ძლიერი ცეცხლის ქვეშ, ან პოლკოვნიკ ბ.ა.-ს ნაწიბუროვანი სახე. მტრის ტანკებთან დუელში გადარჩენილი იუსუპოვი ვ.მუხინას ბიუსტებში (ორივე - თაბაშირი, 1942 წ.). ”ჩვენი სამამულო ომი”, - წერდა V.I. მუხინამ იმდენი ახალი გმირი გააჩინა, მაგალითი მისცა ისეთი ნათელი და არაჩვეულებრივი გმირობისა, რომ გმირული პორტრეტის შექმნა არ შეიძლება არ მოხიბლოს მხატვარს. საბჭოთა ადამიანში კვლავ აღდგებიან ჩვენი უძველესი ეპოსის რუსი ბოგატირები და ეპიკური გამოსახულებები ცხოვრობენ მასთან და ჩვენ შორის...“

მისი პორტრეტების კომპოზიცია მარტივი და ნათელია, ასევე ნათელი პლასტიკური მოდელირება. სახეზე მთავარი ხაზგასმულია სინათლისა და ჩრდილის მდიდარი თამაშით. ასე რომ, ჩრდილები სქელდება ხიჟნიაკის სახის ქვედა ნაწილში, ლოყებზე, ლოყებზე, რაც აძლიერებს გამოსახულების კონცენტრაციას, სიმძიმეს და მთლიანობას. არანაირი დამატებითი დეტალები, სტენდზე განთავსებულია სამხედრო ორდენის გამოსახულებაც კი. უფრო დრამატული აღწერა მოცემულია ნ.ნ. ბურდენკო (თაბაშირი, 1943), იგი აგებულია შინაგანი ემოციურობისა და რკინის ნების კონტრასტზე, რომელიც ზღუდავს მას. მუხინას ეს პორტრეტები სიხარულით გამოირჩევიან უბრალოებითა და გულწრფელობით ამდენი ოსტატისთვის დამახასიათებელი მომავალი ყალბი გმირული პომპეზური გადაწყვეტილებების ფონზე, განსაკუთრებით ომის შემდგომი პერიოდისთვის. მაგრამ თავად მუხინასაც აქვს ასეთი ნამუშევრები იმავე ომის დროს, რომლებშიც, როგორც ჩანს, ცდილობს განაზოგადოს თავისი დაკვირვებები, შექმნას გარკვეული კოლექტიური იმიჯი მრავალი პატრიოტის შესახებ, რომლებიც იბრძოდნენ ნაცისტების წინააღმდეგ, მაგრამ ამავე დროს ვარდება შაქრის იდეალიზაციაში. მაგალითად, "პარტიზანში (თაბაშირი, 1942), ეს "მტრის მიმართ ბრაზისა და შეუპოვრობის სურათი", "რუსული ნიკა", როგორც მას, მიუხედავად ამისა, უწოდებდნენ იმ წლებში.

მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მუხინას ექსპერიმენტებმა სხვადასხვა თანამედროვე მასალებზე, რომლებსაც იგი აერთიანებს ერთ ნამუშევარში მათი სხვადასხვა ტექსტურის და რაც მთავარია სხვადასხვა ფერის გამოყენებით (X. Jackson-ის პორტრეტი, ალუმინი, ფერადი სპილენძი და სხვ., 1945 წ.). მხატვარმა, როგორც იქნა, ხელახლა აღმოაჩინა ქანდაკებაში ფერის გამოყენების შესაძლებლობები, თუმცა ისინი კაცობრიობისთვის ცნობილია უძველესი დროიდან. ასევე მნიშვნელოვანია მუხინას ექსპერიმენტები მინაზე, მისი გამოყენება ქანდაკებაში.

სხვაგვარად, სხვაგვარად, მოდელისადმი სრულიად განსხვავებული მიდგომით, ს. ლებედევა მუშაობდა ომის წლებში, ქმნიდა არანაკლებ მნიშვნელოვან სურათებს. მისი ანალიტიკური აზროვნება, გააზრებულობა საშუალებას აძლევს მას გადმოსცეს მოდელის შინაგანი ცხოვრების დაძაბულობა, მაღალი ინტელექტი, გონების ჩრდილები, როგორც A.T.-ის ბიუსტში. ტვარდოვსკი, ომის კორესპონდენტი იმ წლებში (თაბაშირი, 1943). თავის ოდნავ დახრილობით, მოძრაობისას მხრების მობრუნების საწინააღმდეგოდ, მოქანდაკე ოსტატურად, მაგრამ არა პირდაპირ, ხაზს უსვამს მისი ხასიათის სიძლიერეს, რამაც მას საშუალება მისცა დაეცვა პოეტისა და მოქალაქის პოზიცია ბოლომდე. მისი დღეები.

ეგრეთ წოდებული მცირე ფორმების, ფიგურების ქანდაკებაში, რომელიც ძირითადად ომის შემდეგ განვითარდა, ლებედევა ტოვებს დაუვიწყარ მკვეთრ, პოეტურ გამოსახულებებს („მჯდომარე ტატლინი“, თაბაშირი, 1943-1944).

მეომრების გამოსახულებებზე მუშაობენ ყველა რესპუბლიკისა და ეროვნული სკოლების მოქანდაკეები (ა. სარქისიანი სომხეთში, ი. ნიკოლაძე, ნ. კანდელაკი საქართველოში და სხვ.). ამ ნამუშევრებს შორის გამოსახულია ნ.ფ. ბელორუსი მოქანდაკის ა.ბემბელის გასტელო (ბრინჯაო, 1943): ნახევარფიგურის სამკუთხედი სადგამზე აწეული ხელით - ამ კომპოზიციაში მხატვარმა დააფიქსირა ტრაგიკული და დიდებული მომენტი ცეცხლმოკიდებული მანქანის ჭურჭელში ჩაგდებისას. მტრის ეშელონი. ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში მოღვაწეობს უმცროსი მოქანდაკე ვ.ლიშევი, მატვეევის ვ.

დროთა განმავლობაში, ისევე როგორც მხატვრობაში, სკულპტურულ პორტრეტში, იდეალური, ამაღლებულად გმირული, ხშირად გულწრფელად იდეალიზებული, უპირატესობას ანიჭებს ინდივიდუალურ კონკრეტულს. ამ თვალსაზრისით, ნ.ვ. აკეთებს საბჭოთა კავშირის გმირების პორტრეტებს. ტომსკის, კიდევ უფრო სანახაობრივი რომანტიული დასაწყისი ხაზგასმულია ე.ვ.-ის პორტრეტებში. ვუჩეტიჩ, საკმარისია შევადაროთ არმიის გენერლის პორტრეტები ი.დ. ჩერნიახოვსკი ორივე ოსტატის მიერ.

ომის დროს ძეგლების აგება ვერ მოხერხდა. მაგრამ ეს არის ომის დღეებში, რომ ბევრ მოქანდაკეს აქვს ახალი იდეები და პროექტები. ასე რომ, მუხინა მუშაობს P.I.-ს ძეგლზე. ჩაიკოვსკი (მოსკოვის კონსერვატორიის მახლობლად განთავსებული უკვე 1954 წელს, არქიტექტორი ა ზავარზინი). ჯერ კიდევ 1943 წელს ჩაფიქრებული იქნა და ომის დასრულებისთანავე, 1946 წელს, ვიაზმაში, ძეგლი გენერალ-მაიორ მ.გ. ეფრემოვი, რომელიც აქ დაიღუპა ომის პირველ წელს. ძეგლის კომპოზიცია ხუთი ფიგურისგან შედგება: მის ცენტრში არის გენერალი ეფრემოვი, რომელიც აგრძელებს ბრძოლას სასიკვდილოდ დაჭრილი, როდესაც ის და გადარჩენილი ჯარისკაცები ყველა მხრიდან მტრებით იყვნენ გარშემორტყმული. ამ გამოსახულებაში მოქანდაკე არ გაურბოდა თხრობის და ილუსტრაციულობის ელემენტებს, მაგრამ ჭეშმარიტება, გულწრფელობა, ვნებაც კი უკანასკნელი ბრძოლის ატმოსფეროს გადმოცემაში, რომელშიც ხალხი ამხელა გამბედაობას იჩენს, განსაზღვრავს ამ ძეგლის მხატვრულ მნიშვნელობას.

ომის შემდეგ (1945–1949 წწ.) ვუჩეტიჩმა შეასრულა ჯარისკაცის ცნობილი 13 მეტრიანი ბრინჯაოს ფიგურა ცალ მკლავზე ბავშვით და მეორეზე დაბლა მახვილით „საბჭოთა განმათავისუფლებელი მეომრის“ გრანდიოზული მემორიალისთვის ტრეპტოუს პარკში. ბერლინი (არქიტექტორი ია.ბ. ბელოპოლსკი და სხვები). პარკის განლაგებაში სივრცითი არქიტექტურული და სკულპტურული კომპოზიცია მოიცავს ორ ხეივანს და პარტერს სამარხებით, რომელიც მთავრდება ბორცვით მავზოლეუმით. გორაკისკენ მიმავალი ჩიხების დასაწყისში გაპრიალებული წითელი გრანიტის კვარცხლბეკზე ნაცრისფერი გრანიტით შექმნილი სამშობლოს ფიგურაა. ამავე მასალისგან არის დამზადებული ბანერები პროპილეებზე დაჩოქილი მეომრების ბრინჯაოს ფიგურებით. მავზოლეუმი დაგვირგვინებულია მეომრის ფიგურით, რომელსაც ხელში ბავშვი აქვს - მემორიალის ცენტრალური ფიგურა. ომის შემდეგ დაუყოვნებლივ ასეთი ძეგლის გამოჩენა ბუნებრივი იყო: ის ასახავდა ჩვენი სახელმწიფოს როლს ფაშიზმზე გამარჯვებაში.

1941-1945 წლებში, ფაშიზმთან დიდი ბრძოლის წლებში, მხატვრებმა შექმნეს მრავალი ნამუშევარი, რომლებშიც გამოხატეს ომის მთელი ტრაგედია და განადიდეს გამარჯვებული ხალხის ბედი.